Композиция мархи вступительный экзамен

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки – дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки – линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день – оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

• соответствие выполненного рисунка заданию;

• композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

• композиция листа;

• грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

• графика, тональное решение;

• завершенность работы.

Теперь остановимся подробнее на каждой из перечисленных позиций. Казалось бы, обязательность соответствия композиции экзаменационному заданию несомненна. Однако порой в процессе подготовки к экзамену в работах учеников случаются не только ошибки в пропорциях и относительных размерах геометрических тел, но и осознанное их изменение. Это, как правило, объясняют тем, что заданные условиями экзамена геометрические тела имеют некрасивые пропорции и соотношения – шестигранник, мол, слишком длинный, а шар маловат. Это верно, но вы уже знаете, что в экзаменационном задании пропорции и соотношения выражаются простыми пропорциями 1:1 или 1:1,5 – и это неслучайно -их просто изобразить и просто проверить. Изменять их нельзя. Это – задание, если вы изменили задание – вы сдаете какой-то другой экзамен. Для большей убедительности этого утверждения представьте, что на экзамене по математике вы умножаете не 2 на 2, как этого требует задание, а 3 на 3, потому что это гармоничнее, интереснее и выразительнее.

Если рассуждать об общем композиционном замысле, то экзамен в традиционно сложился таким образом, что от абитуриента не требуют составить композицию, отвечающую каким-то условиям, девизам (статика, динамика, погашенное движение, тяжесть, устойчивость и пр.), как это делается в некоторых других архитектурных вузах нашей страны. Хорошо это или плохо – это совершенно другой разговор. Важно то, что такая свобода многими абитуриентами воспринимается как узаконенный произвол, когда можно игнорировать все законы композиции, законы гармонии. Зачастую экзаменационные работы превращаются в навал предметов, которые хотя и взаимодействуют друг с другом, но не создают ничего, кроме некоего сложного хаоса. Из всех возможных путей составления композиции этот представляется наихудшим. Архитектурная композиция – вещь многообразная, точнее, может быть таковой, поскольку путей обретения гармонии множество. Но композиция – не хаос. Гармония может быть парадоксальной, но никогда она не возникает из хаоса. Хаос – энтропия, рассеяние, смешение всего. Гармония всегда закономерна, упорядочена, она противостоит энтропии, борется с ней, и цель человека разумного – победа гармонии над хаосом. Композиция там, где гармония.

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот – на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Композиция листа – очень важный критерий при оценке работы. Помните, что в конце экзамена вы сдаете в приемную комиссию не композицию из геометрических тел, а лист. Лист не просто носитель информации. В рисунке лист есть произведение искусства, ибо вне листа произведение не существует, как фильм не существует вне экрана. В Японии, когда детей начинают учить каллиграфии, обязательно говорят им, примерно, следующее: «Посмотрите, как прекрасен лист белой бумаги. Задача рисующего заключается в том, чтобы с каждой линией лист становился лучше, а не хуже». Из сказанного следует, что композиция листа столь же важна, как и композиция на листе. Лист надо плотно, но не переуплотнено. Силуэт композиции из геометрических тел должен быть живым и певучим как линия в рисунке, выражая общий замысел работы. Все свободные, незанятые телами поля должны быть уравновешены, красивы по пятну и по пропорциям. Вообще, понятия «композиция на листе» и «композиция самого листа» связаны так плотно, что совершенно невозможно определить, где заканчивается одно и начинается другое. Лист – это условное пространство, композиция тоже занимает пространство (иллюзорное). Эти два пространства не только должны находиться в одном месте, но и гармонично существовать, взаимно учитывая характер друг друга. Лист (имеется в виду формат А-3) имеет определенные границы – вертикали и горизонтали. Эти линии вместе с диагоналями задают основные направления, по которым развивается пространство листа. Кроме того это пространство имеет глубину, причем неоднородную: наибольшую – в центре, наименьшую – по краям, самые плоские участки листа – в его углах (стремление убрать эти плоские места привело к арочной и овальной формам изобразительных поверхностей). Композиция из геометрических тел должна учитывать эти особенности и некоторым образом подчиняться им. Так, композиция, учитывающая в своей структуре прежде всего края листа, имеет прямоугольные очертания. В такой композиции, когда лист заполнен почти до предела, лучше не размещать в углах листа геометрические тела, имеющие наибольшие объемные характеристики, например, шары. Такие прямоугольные композиции – корпусные, массивные, уравновешенные, но, как правило, не очень интересные – они часто вызывают ощущение, что автор старался не создать композицию, а просто равномерно заполнить лист. Лучше, когда в композиции на листе остается больше поля, которое взаимодействует с пространством между геометрическими телами внутри самой композиции. Так, например, композиция в форме овала, как правило, хорошо гармонирует с пространством листа, располагаясь в наиболее глубоком месте, оставляя незанятыми «плоские» углы. «Х»-образная композиция подчинена диагоналям листа. Эти направления могут быть равными по силе и, таким образом, уравновешивать друг друга, а в другом случае одна из диагоналей может доминировать. Возможны также Б и Л – образные композиции, которые строятся на особо сложном, как правило, непогашенном движении, или погашенном, но не до конца. Иногда встречаются интересные композиции в виде восьмерки, совсем редко – построенные в виде «бублика» (кольцеобразные). Возможны и другие принципы компоновки, но перечислять их все нет смысла, поскольку композиция листа рождается совместно с общим замыслом – он вам и должен подсказать наиболее интересное, грамотное, выигрышное решение. Запомните одно главное правило: не может быть хорошей экзаменационной работы, если сам лист некрасив, если он перекошен массами тел, неравномерно и бессмысленно перегружен в отдельных местах и пуст – в других.

Правильная перспектива – обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный куб, прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений. Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка – пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу. В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» – вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы. С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап (рисунок самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией. С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело. Что делать в таком случае – исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента – вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать – в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта – если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу – помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции – группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно – какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше – на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается конус, на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается цилиндр, то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников – в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

Сложность композиции, конечно же, связана не только с вопросом врезок, но и с вопросом количества геометрических тел. Как правило, условия экзаменационного задания особо оговаривают это количество – не менее 5 и не более 12. Как видите, даже этот диапазон достаточно широк для творчества. Определяя количество геометрических тел в композиции, помните, что чем меньше тел в композиции, тем крупнее они должны быть, тем сложнее их организовать по законам гармонии и красоты, так как каждая связка должна быть обрисована очень точно. Когда количество тел возрастает и уменьшаются их размеры, значительно упрощается задача создания красивых и гармоничных сочетаний геометрических тел вследствие больших возможностей по перемещению отдельных элементов относительно друг друга. Особую роль могут сыграть в композиции плашки. Композиция, в которую включены плашки, выглядит сложнее, интереснее и богаче по сравнению с композицией, где плашек нет. Плашки могут выполнять в композиции самые разнообразные функции. Так, при помощи плашек можно создавать различные объемы. Например, когда необходимо дополнить композицию каким-нибудь геометрическим телом, но все предлагаемые кубы, шестигранники, цилиндры и пр. либо слишком крупны и массивны для этого, либо слишком сложны и нарушают композиционный замысел, привлекая к себе излишнее внимание. В этом случае следует использовать плашки. Одинарная плашка является наименьшим объемом, участвующим в композиции – варьируя количество плашек и их взаимное расположение, можно создавать объемы, самые разные по массе, конфигурации, плотности и сложности.

Плашки могут организовать движение геометрических масс в композиции. Так, например, квадратные плашки останавливают движение, создают на листе ощущение стабильности и завершенности. Квадратные плашки, лежащие в трех взаимно перпендикулярных плоскостях, активно подчеркивают пространственную структуру композиции, фиксируют ее в плоскости листа. Круглые плашки, особенно вертикальные – похожи на колеса создают ощущение движения, неустойчивости, а иногда просто растаскивают композицию в разные стороны.

Плашками можно усилить в композиции какую-либо плоскость. Например, если композиция почти фронтально, т. е. в ней практически не выражена глубина пространства, развернутую на зрителя поверхность хорошо поддержат дополнительные фронтальные плашки. Если есть необходимость усилить движение в глубину композиции, с этим хорошо справятся включенные в композицию парные плашки, перпендикулярные фронтальной плоскости.

При помощи плашек можно создать тему. Одинаковые плашки, повторенные в разных местах композиции, объединяют различные геометрические тела в единую гармоничную структуру. Тема плашек может быть самостоятельной или поддерживать тему, заданную большими геометрическими телами (например, шестиугольные плашки поддержат включенные в композицию шестигранные призмы). Плашки могут «спасти» не очень красивую врезку геометрических тел, добавив в нее дополнительные членения.

Плашки могут создать красивый, динамичный абрис композиции. Выразительность контура композиции является важным моментом в процессе восприятия композиции зрителем. Иногда на край композиции выходит длинное ребро призмы или образующая цилиндра. Плашки, врезанные в геометрическое тело, могут усложнить объем и разрушить монотонность абриса в данном месте композиции.

В хороших композициях плашки выполняют сразу несколько функций. Умело включенные в вашу работу, плашки способны сделать ее яркой и выразительной, что, безусловно, очень важно. Однако всегда следует помнить о второстепенной роли плашек по отношению к крупной геометрии. Не стоит создавать при помощи плашек слишком значительные объемы. Помните, что основная масса композиции должна набираться из больших геометрических тел (кубов, четырехгранных и шестигранных призм, пирамид, конусов и т. д.), а плашки выступают только как дополнительные элементы.

Создавая композицию, внимательно следите за красивым балансом крупных объемов и плашек. Плашек не должно быть очень много (тем более, что их количество входит в общее число геометрических тел), иначе такая композиция будет напоминать семейство опят на старом пне или изоляторы на линии высоковольтных передач.

Не включайте в композицию большое количество разных плашек, ограничьтесь одним, максимум, двумя видами. В противном случае плашки будут не объединять, а наоборот вносить в вашу композицию хаос.

В тот год, когда эта книга была почти завершена, на экзамене по рисунку композиции плашек не было вовсе. Таким образом, задание значительно усложнилось. Создать красивую и гармоничную композицию только из больших геометрических тел не так просто. Вместо плашек в экзаменационное задание были введены геометрические тела двух разных размеров. Наряду с уже известными вам телами (кубом, четырехгранной и шестигранной призмами, цилиндром, конусом и шаром), в композиции можно было использовать те же геометрические тела в полтора раза большего (или меньшего) размера. При этом пропорции тел сохраняются прежними (1:1,5).

Графика в композиции заслуживает отдельного разговора. В экзаменационном задании говорится о линейном рисунке и легком введении тона. О том, какая линия должна быть на вашем рисунке, уже говорилось и не раз: четкая, красивая, разнообразная, выразительная. Скажем только, что графически линией всегда следует выделять и подчеркивать объем каждого геометрического тела, усиливая на рисунке видимые и невидимые ребра, а также общий объем всей композиции, усиливая ее контур. Что касается тона, то в реальной ситуации насколько легким или, напротив, насыщенным будет тон вашей композиции, определяется, прежде всего, ее сложностью. Сильный или слабый тон – не цель, а лишь средство выявления объемных характеристик композиции. Если композиция проста, тогда, действительно, хватит и легкого тона, но для создания сложного объема тональная шкала должна быть шире, а максимальный тон – соответственно, сильнее. Не увлекайтесь сильным тоном, помните, что сильный тон потребует большего времени для его технического выполнения, хотя таким тоном проще смоделировать сложный объем. Слабый тон, напротив, требует меньше времени на техническую работу, но моделировать сложный объем таким тоном не просто. Как видите, и в этом случае следует искать «золотую середину». Вообще создание красивой графики на листе требует долгой, кропотливой, внимательной и настойчивой работы. Не все получается сразу, часто ученик делает линейную композицию, затем наносит тон и видит, что линия «ушла», затерлась. Тогда ученик «поднимает линию», вновь критически оценивает свою работу и понимает, что теперь тон слабоват, и его необходимо усилить…, затем опять линию и опять – тон. В конце концов, когда вполне довольный результатом ученик приносит свою работу на консультацию педагогу или сравнивает ее с работами других учеников – его удовлетворенность куда-то исчезает. Если вам знакома такая ситуация – не отчаивайтесь, она абсолютно нормальна. Постепенно с опытом придет понимание не только того, какую силу тона и линии необходимо создать на вашем листе, но вы также научитесь чувствовать материал, работать им, и уж конечно тогда из вашего рисунка уйдут эти изнуряющие стадии приближения к идеалу. И если этого пока не произошло, позвольте дать еще один совет: не бойтесь делать ошибки – с ними приходит опыт и приобретаются навыки.

Еще несколько слов необходимо сказать об эскизе экзаменационной композиции. В эскизе можно решить основные композиционные вопросы: найти общие пропорции будущего изображения, размеры отдельных его частей и их место на листе, определить положение линии горизонта, а также направления горизонтальных линий, уходящих в точки схода. Однако найденную в небольшом эскизе гармонию не всегда удается полностью сохранить при переносе замысла на полный лист – так стоит ли вообще делать эскиз композиции?

Ответ на этот вопрос зависит от задачи, которую ставит перед собой рисовальщик, и от его опыта. Упорной работой, желанием и трудолюбием приобретается опыт, следовательно, возрастает сложность задачи. В своих первых работах, когда необходимо просто создать на листе перспективное изображение объема из врезанных друг в друга геометрических тел, занять геометрией весь лист и, по возможности, не допустить серьезных ошибок, вы можете обойтись и без эскиза. Когда опыт позволит вам не только грамотно и стабильно изображать геометрические тела и сложные врезки, но и размышлять о сложной пространственной структуре, движении масс, общем композиционном замысле, эскиз станет необходимым. В эскизе уже на первом этапе работы вы можете сформулировать основную идею, отобрать то, что необходимо включить в композицию, отбросив все лишнее. Постепенно рисовальщик формирует свои собственные представления о том, как должна выглядеть композиция, выявляет и определяет любимые связки геометрических тел, наиболее выразительные и эффектные врезки и композиционные приемы. Тогда опыт позволяет обходиться и без стадии предварительного эскизирования. Рисовальщик, достигший такого уровня, получив исходное экзаменационное задание, строит композицию, опираясь на многократно отработанные блоки и элементы.

Некоторые абитуриенты «идут дальше» и всерьез рассуждают о том, чтобы заранее подготовить хорошую композицию, запомнить, заучить ее, а затем просто повторить на экзамене, или «еще дальше», чтобы не утруждать себя изучением геометрических тел, не отрабатывать технику рисунка, не упражняться в выполнении различных врезок, а потратить отведенное на подготовку к вступительным экзаменам время на тупое зазубривание одной эффектной композиции. Пожалуй, мысль эта не нуждается в подробном комментарии. Экзаменационная работа является, прежде всего, проверкой уровня ваших знаний и умений, их соответствия высоким требованиям, предъявляемым к студенту первого курса. И пытаясь таким образом обмануть приемную комиссию, абитуриент обманывает, прежде всего, самого себя. Кроме того, каждый год экзаменационное задание хоть и незначительно, но меняется. Вводятся новые элементы (например, буквы или геометрические тела другого масштаба), задаются определенный ракурс (сверху или снизу) и точка зрения, определяются обязательные геометрические тела или их связки. Как правило, эти изменения становятся известны только на экзамене. И если вы пришли на экзамен с готовой, окончательно сложившейся композицией, эти новые вводные в лучшем случае не позволят вам реализовать «домашнюю заготовку», а в худшем – выведут вас из рабочего состояния, заставляя судорожно перекраивать вашу композицию под новые условия.

Некоторые абитуриенты испытывают трудности в «придумывании» композиции. Жалуясь на то что, Идея не рождается, а Муза не прилетает, они боятся, что окажутся в подобной ситуации на экзамене и не смогут или не успеют справиться с заданием. Есть простое решение этой проблемы. Создавая новую композицию, воспользуйтесь как основой предыдущей работой. Наверняка, заканчивая ее, вы сокрушались, что не смогли «дотянуть» композицию, не подвинули то или иное геометрическое тело, не исправили слишком поздно замеченные ошибки во врезках, не довели до совершенства графику и т. д. Это обычная практика. Идея может быть зафиксирована в рисунке на определенный момент ее существования, но остановить ее невозможно, она живет и развивается дальше. Когда же рисунок закончен, часто оказывается, что он хуже, чем идея, лежащая в его основе. В таком случае браться за принципиально новую композицию преждевременно. Следует нарисовать новую работу на ту же тему. В ней вы сможете осуществить все, что не удалось сделать в предыдущей работе.

Для исправления композиционных недостатков удобно пользоваться калькой. Отрежьте лист кальки на несколько сантиметров больше чем размер вашего рисунка. Положите кальку на уже нарисованную композицию и перенесите на неё те геометрические тела и связки, место которых вы хотели бы сохранить. Другие тела перемещайте в соответствии с вашим замыслом, двигая кальку по композиции, или же меняйте их на другие. Если за один раз вам не удастся внести в композицию все задуманные изменения, возьмите следующий лист кальки. Так продолжайте до тех пор, пока вы не будете удовлетворены результатом. Окончательный вариант изобразите на листе бумаги, предварительно перенеся на него с кальки место и основные габариты всех геометрических тел. Такая последовательная работа очень похожа на процесс архитектурного проектирования, когда архитектор шаг за шагом улучшает, уточняет, совершенствует свой замысел, пока не достигнет идеала. Так и вы улучшайте и совершенствуйте свою композицию, не бросая ее, разрабатывая тему до конца, как золотую жилу пока она не иссякнет. Скорее всего, в этот момент у вас появится новая идея. Она появится сама, рожденная вашими усердием, прилежанием и опытом. Со временем новые идеи потекут потоком, одна интереснее другой. Вы едва будете успевать выбирать лучшие композиции, чтобы их нарисовать. Тогда и вступительный экзамен не застанет вас врасплох, у вас сразу найдется достойный ответ на экзаменационное задание – красивый и выразительный. Но помните, чтобы это было именно так, необходимо упорно и старательно готовиться.

Вы не просто должны рисовать композиции по представлению, но тщательно анализировать каждую свою работу. Внимательно отбирайте красивые врезки, интересные связки геометрических тел, различные варианты общей структуры композиции, определенную графику (линию и штрих), формируя, таким образом, своеобразный личный «арсенал». Такой «арсенал» на экзамене не только сокращает время на подготовительную и техническую работу, но и увеличивает время на решение творческих задач.

Почему стандартное предложение — программа, одинаковая «для всех», не сработает

Все ученики, которые приходят ко мне, находятся в изначально разных условиях: имеют разные способности, работоспособность, разное время на подготовку, и разные вузы в качестве целей поступления.

Кто–то уже изучал основы одного или нескольких предметов (Академический Рисунок, Композиция, Черчение), кто–то приходит ко мне «с нуля». Кто–то учится в 9–м, кто–то в 11–м классе, кто–то уже окончил школу, а всё свободное время посвящает подготовке к вступительным экзаменам. Поэтому для каждого поступившего на обучение программа занятий будет составляться индивидуально — благо моя система позволяет легко подстроиться под любой запрос.

Но, несмотря на различие первоначальных условий, можно выделить общие моменты в этапах подготовки абитуриентов у меня (подчёркиваю это, так как у других преподавателей подход будет другим).

Их я и хочу осветить в данной статье, основываясь на необходимом конечном объёме выполненных работ, а также дать рекомендации отдельным группам ребят.

Ибо не только ученики, но и я сама замотивирована научить человека рисовать и чертить так быстро, как это возможно при имеющихся у него обстоятельствах, а дальше развивать эти навыки, поддерживая мотивацию в ребёнке заниматься тем делом, которое он выбрал. Ведь Архитектура — это намного больше, чем умение нарисовать голову Цезаря или разложить аксонометрию на проекции.

Объём работ по каждому творческому предмету

Итак, в основном, есть три отдельные творческие дисциплины, которые нужно сдавать на вступительных экзаменах в архитектурный вуз: Академический Рисунок, Композиция и Черчение.

Длительность подготовки по каждой из них и количество необходимых усилий для их изучения — очень разные по своей специфике и интенсивности. Они зависят от сложности экзаменационного задания и способностей ученика.

После того как принято решение поступать в архитектурный вуз, на основе оценки уровня вашей подготовки на данный момент, индивидуально для вас мы подбираем оптимальную программу, чтобы вы спокойно всё успели, и при этом не переплачивали за лишние занятия.

Чаще всего ко мне приходят с запросом подготовки в МАРХИ (хотя география архитектурных вузов, в которые я готовлю, на самом деле, очень широка). Экзамены в данный институт считаются высшим уровнем сложности по сравнению с другими учебными заведениями такой же направленности. Поэтому, если цели поступления отличаются от «МАРХИ», то делайте некоторые послабления в нижеследующих примерах.

При подготовке к МАРХИ больше всего практики нужно по предмету Черчение. По факту, из всего количества практики по 3-м творческим этого вуза, больше половины занимает именно черчение. Это причина, по которой наши абитуриенты начинают именно с этого предмета — чтобы был выше шанс отработать практику до начала вступительных экзаменов.

Тут надо не просто знать теорию. Например, чтобы претендовать на бюджет в МАРХИ, надо по–хорошему отработать около 120+ чертежей, включая сложные экзаменационные (80 штук) и относительно простые (например, задания из сборника подготовительных курсов).

Если собираетесь для подстраховки поступать в другие вузы, то добавляйте еще 20–ку чертежей сверху, чтобы хотя бы на небольшом количестве работ разобраться с отличиями их экзаменов по этому предмету.

По рисунку головы в результате обучения нужно получить около 40–ка законченных голов (стандартная четверка, плюс Дорифор, Диадумен, Апоксиомен — с разных ракурсов).

Если хочется попробовать разные интересные работы, техники и материалы, сложные головы — то всё это планируется вами «сверху».

По Композиции в идеале нужно выполнить около 20 законченных работ. Учтите, что до того, как полностью нарисовать композицию, её надо «собрать» из множества отдельных заданий — отработки построений, набросков, врезок, тона. Всё это будет подготовительным этапом, и занимает достаточно большое количество времени.

Посчитайте, какой срок у вас отведен на подготовку и делите на объём работ. Например, для 11–классников «с нуля», в начале учебного года примерно получается:

• по 1 голове в неделю;
• изучение лекций по Черчению — от 2 недель до 2 месяцев, и далее по 2–3 чертежа в неделю;
• лейтмотивом — композиция: месяц–два на подготовительные задания, и далее по одной работе раз в две недели.

//Более подробно о составлении графика подготовки и как вы можете его контролировать — в этой статье//

Учтите, что поначалу один чертеж может занимать не 4 часа, как на экзамене, а все 20 часов. И голову вы не сможете нарисовать за 6 часов, а будете её «мучить» по несколько дней. По мере отработки заданий «конструктора», из которых собирается работа, вы будете ускорять этот показатель.

Скажу сразу. Даже за один год это всё выполнимо, но это надо ЗАПЛАНИРОВАТЬ (учитывая подготовку к ЕГЭ, пробники, выпускные) и выполнять. А если у вас есть хотя бы года 2-3, то пробовать «идти к мечте» (если она у вас правда такая) однозначно стоит.

Работа, кстати в классе у меня, почти не считается… Это указан объём «на дом».

Не гонимся за быстрыми результатами, если есть время

Разумеется, среди моих ребят есть отдельные примеры экспресс–подготовки, я с удовольствием делюсь ими на своих страницах.

Например, в 2018 году у меня была девочка Софья, которая за 10 недель практически «с нуля» освоила программу вступительных экзаменов МАРХИ (но учтите: за эти 10 недель она не поднимала головы, фактически отдала себя в жертву подготовке и пахала без устали, одних только чертежей за это время было сделано около 60–ти штук. Плюс, у неё не было «обременения» в виде школы).

Или были неоднократные случаи, когда, например, абитуриенты готовились за месяц к Композиции на бюджет — им было достаточно 1–3 нарисованных по всем правилам работ «от» и «до» (для такого рывка просто необходимо отлично развитое пространственное воображение и качественная теория «без воды»).

Или когда Черчение сдавали на баллы бюджета по лекциям в связке всего с парой месяцев практики по абонементу.

В 2019–м у меня был молодой человек, который только по первому блоку лекций начал сам чертить сложнейшие мархишные чертежи, и обошёлся только разовыми проверками вообще без вопросов, а соответственно, и без абонементов (такие «самородки» до этого мне еще не попадались).

По Рисунку головы случалось такое, что после 5–10 занятий люди набирали по 70–75 баллов за голову (и это вопрос даже не изначального уровня — это вопрос способностей и концентрации на занятиях)!

Но нужно понимать: всё это — отдельные случаи выдающихся способностей, удивительной работоспособности и общей собранности. Не нужно на них равняться как на норму и оставлять подготовку на последний момент: у единиц получится, но большинство столкнется с разочарованием, которого можно избежать, если начать обучение вовремя.

Важно понять, что истории, которые я выкладываю — они для мотивации, для того, чтобы показать, какие результаты возможны. Для того чтобы любой человек, если у него есть желание поступать именно в архитектурный институт, поверил в свои силы и попробовал это сделать. Вопреки ярлыкам, слухам и обстоятельствам. А не для того, чтобы вы отложили свою подготовку в долгий ящик и подумали, что всё решит только выбор хорошего преподавателя.

Особенности работы по каждой дисциплине

При подготовке к МАРХИ можно сразу закладывать средний объём работы только по творческим дисциплинам — около 1,5 тысяч часов. Который может увеличиваться из-за прогулов и откатов вследствие их, плохих способностей, отсутствия домашней работы (практики), невыполнения рекомендаций преподавателя.

При принятии решения о том, как готовиться, можно закладывать примерно такую пропорцию:

• 650 часов на черчение;
• 550 — на рисунок;
• 300 — на композицию.

По каждому из предметов примерно 50 часов на теорию — изучение основ. 100-150 часов на задания для закрепления теории, потом все остальное- практика на работах. Где-то мы помогаем сократить время — но это делается только под руководством наставника, и рекомендации даются исключительно индивидуальные.

Дополнительно: важно не только верно выстроить подготовку по экзаменационным дисциплинам (о которой рассказывается тут), но и

• обратить внимание на свою занятость вне подготовки (много об этом рассказано в этом разделе);
• научиться софт-скиллз (планирование, тайм-менеджмент);
• уделить время организации рабочего места и т.п.

Черчение

В абсолютном большинстве случаев я рекомендую начинать именно с него. Тактику подготовки к этому предмету описываю ниже.

Если Черчение у вас на нулевом уровне, или есть существенные пробелы в базовых знаниях, то обязательно приступаете к изучению этого предмета с Базового курса. Он специально придуман, чтобы сэкономить вам как минимум полгода, а то и целый год, занятий. Без этих лекций бессмысленно приступать к абонементу (или к программе МГСУ — если вы поступаете только в МГСУ).

Также есть отдельная «промежуточная» категория абитуриентов, — тех, кто уже раньше занимался на всевозможных курсах при институтах или с местными преподавателями. Такие ученики хотят проскочить теорию, и я их прекрасно понимаю. Но по моей статистике, только примерно у 30–40% учеников, уже начинавших учиться где–то Черчению, нет серьёзных проблем с основами.

Поэтому сначала смотрим работы, чтобы понять, есть ли у ученика пробелы, и какие именно. Если их немного, то можно начинать с «абонемента», а «дыры» латать с помощью покупки лекций поштучно.

//Подобную консультацию можно получить бесплатно по указанным на сайте контактам — достаточно нажать на значок вотсапа, ВКонтакте или телефона//

Поймите: если вы готовились на «курсах при каком-нибудь вузе», где нет личной заинтересованности преподавателя в вашем результате, или с преподавателем у себя в городе, который сам не знаком с требованиями столичных вузов, то с большой долей вероятности — вы учились не тому, что необходимо для сдачи экзаменов.

И если вы дошли ко мне на консультацию и я именно вам посоветовала сначала взять Базовый курс или отдельные лекции из него — значит, без них действительно не обойтись. Как бы ни хотелось перепрыгнуть эту ступень и перейти сразу на абонементы, начинайте с закрытия пробелов. Ведь без объясняемых в этой теории азов время на вашу подготовку увеличится в разы. И в результате вы будете несколько месяцев переплачивать за абонементы, отлавливая «хвосты» — так что ваша экономия обернётся еще большей потерей времени и средств.

Но, естественно, консультация будет у каждого своя.

Если вы уже сдавали экзамены в предыдущий год, то надо также смотреть индивидуально: на каком уровне вы находитесь на самом деле. Часто «свежие» абитуриенты мне рассказывают, что на их курсах они к экзамену в МАРХИ разобрали задания только до 2003 года. Но ведь после этого прошло уже 20 лет, а это по 4 варианта на каждый год! А в МАРХИ сохраняется постоянная тенденция на серьёзное усложнение заданий по черчению. И подготовка туда далеко не заканчивается с вычерчиванием заданий из сборника подготовительных курсов, как многие ошибочно полагают.

Вот так вот в итоге и получается, что зачастую человек идёт на экзамен, но к экзамену он не готов. У меня регулярно появляются такие второгодники, которым реально не рассказали, что будет на экзамене. Хотя надо отметить, что большинство таких ребят при подготовке у меня, идут все–таки сразу на абонемент или даже разовую проверку, проскакивая теорию.

Помощь в подборе программы по черчению.

Академический рисунок

Следующий предмет, который вы будете изучать параллельно с Черчением – это Рисунок. Занятия по нему я провожу в трех вариантах: 2 очно и онлайн-курс.

Наглядно — о различиях и программах подготовки по академическому рисунку в Школе.

Онлайн-программа — это ускоритель получения базового и среднего уровня. Результаты по ней случаются быстрее благодаря тому, что в ней собрана и структурирована вся основная теоретическая база рисунка.

Формат видео-лекций удобен ещё и тем, что их можно пересмотреть, остановить, законспектировать и перемотать назад, чтобы лучше вникнуть. Поэтому начинать заниматься рисунком я в большинстве случаев рекомендую именно с него: ведь когда теория уже есть в голове, по приезду на очные занятия остается просто отрабатывать знания на практике.

Количество очных занятий по Рисунку головы сильно зависит от способностей ученика, но однозначно — Онлайн-курс их значительно сокращает. Обычно, после неё — для москвичей достаточно посещать одно занятие в неделю (по 4 часа), а иногородние ребята чаще выбирают интенсивы (экспресс-курсы): это занятия, идущие друг за другом в дни школьных каникул, по 6 часов. 

//Об интенсивах, очных регулярных занятиях и Онлайн-курсе по рисунку можно подробнее прочитать в соответствующих разделах на сайте//

Самая безопасная тактика для иногородних 10-11 класса школы – это пройти Онлайн-курс и приехать на очный интенсив как можно раньше.

Особенно если вы в 11-м классе, то всеми силами стараться не откладывать приезд до весны, вдохновившись чужими историями. Почему? Потому что, приехав на курсы заранее, летом или осенью, вы сразу сможете оценить время на подготовку по Рисунку, определить количество приездов и занятий в течение всего года, необходимых конкретно вам.

Кроме того, так у вас будет больше времени в начале года на корректировки изначального уровня, на отработку теории, а дальше останется набирать скорость и, как следствие, качество работ. И самое главное — не придётся совмещать подготовку к вступительным экзаменам с усиленной подготовкой к ЕГЭ во втором полугодии.

Поверьте: даже при большом таланте и возможностях, освоить предмет за 15-25 занятий так, чтобы конкурировать на экзамене с теми, кто готовился 2-3 года (а так готовится большинство ваших конкурентов), крайне сложно, и нагонять необходимый уровень придётся в очень уж усиленном темпе. Именно поэтому лучше приезжать заранее и готовиться постепенно, без спешки и нервов.

На самом деле, даже если вы учитесь в 9-м классе, то для вас тоже будет более правильной тактикой пройти онлайн и приехать как можно раньше. Потому что чем больше вы успеете сделать сейчас, тем меньше времени на подготовку нужно будет в 11-м классе, и вы сможете сконцентрироваться в последний учебный год на ЕГЭ (а это крайне важно!), пробниках, выпускных и т.п. Помните, что хорошие баллы ЕГЭ также увеличивают шансы на поступление в архитектурный вуз.

Рисунок – это такой предмет, в котором можно развиваться бесконечно -в нём нельзя получить «потолок» навыков. У меня вы не сможете «переготовиться» или набрать «лишних» часов занятий. Ведь мы в своем уме, и не будем рисовать 2-3 года подряд по кругу всего 4 головы.

Если вдруг вы оказались готовы к этому экзамену уже в 10-м классе, то у вас либо сокращается количество занятий по этому предмету (при сохранении достаточного количества работы дома), и освобождаются время и средства для других дисциплин, либо, по желанию, повышается сложность заданий – для того, чтобы подняться на уровень выше конкурентов.

Примеры работ, как рисовали ученики до экзамена и сколько они получили на вступительных — за 2022 год (2020-й и 2021-й были портфольными). Конечно, условия стресса и спокойной работы дома или в классе несопоставимы. Но в любом случае, вы согласитесь, что на экзамене никак не прыгнуть выше уровня, который набран до него.

Композиция

Композиция идёт обычно «дополнением» к Рисунку и Черчению, и её освоение можно начать попозже. Потому что она, при должном усердии, довольно быстро осваивается. Но откладывать её в долгий ящик не стоит. Тем более это крайне интересный предмет и, по моему мнению, самый важный в нашей профессии.

Примерно 70% учеников могут выполнять несложные подводящие задания по Композиции по теоретическому видео практически без ошибок. Ещё часть учеников выполняют задания с допустимо-нормальным количеством ошибок. И есть только маленький процент людей, которым предмет даётся сложно. Они длительное время разбираются, медленно идут по программе и долго консультируются по каждому заданию.

Иногда даже приходится потратить на это несколько очных занятий (я действительно пытаюсь избегать такой ситуации всеми силами — освоение азов очно — это действительно долго, дорого и неэффективно по сравнению с занятиями онлайн). Заблаговременно предугадать, как пойдёт Композиция у конкретного ученика, физически невозможно (например, человек может отлично чертить, но совершенно не понимать Композицию). Каждый случай индивидуален, и выяснить, в какой процент вы попадаете, лучше заранее.

Композицию своим ученикам я советую начать изучать хотя бы до осени 11–го класса. Всё чаще на экзаменах (в первую очередь, МАРХИ) баллы за Рисунок «притягивают» к баллам за Композицию. А как показала практика, если оставить изучение этой дисциплины на самый конец, ребята часто расслабляются, не уделяют данному предмету должного внимания.

Представьте: вы не доработали по одному предмету, а оценку ниже получаете за два! От этого хуже как результат, так и сложнее потом учёба.

//Про взаимосвязь приобретаемых при подготовке навыках и дальнейшем обучении читайте вот тут//

По моей статистике, среднее время освоения Композиции на моих курсах, при параллельной учёбе в школе на обычной программе составляет 5 месяцев. А у тех ребят, у кого есть больше времени на подготовку (например, окончивших школу или находящихся на домашнем обучении), = 3 месяца.

Конечно, были случаи подготовки и за более короткие сроки, в том числе у меня же на Марафоне, но мы говорим о том, как облегчить себе жизнь и найти баланс, а, к сожалению, мало кто схватывает «на лету» — большинству нужна практика.

Пару лет назад я видоизменяла свой дистанционный курс по Композиции, намного его улучшив и по качеству видеозаписи и по структуре. После этого, ребята показывают более высокий по сравнению с предыдущими годами средний результат. Курс подходит в том числе для учеников с нулевым уровнем, так что вы смело можете заниматься по нему ещё до очных занятий по Рисунку.

То есть первоначальный уровень навыков для занятий композицией по моему курсу — неважен!

Даже если очень тяжело совмещать с подготовкой по всем остальным дисциплинам, я советую не откладывать начало курса по Композиции. Его срок действия ограничен только вступительными испытаниями. Выделяйте на переменках или по дороге в школу/на занятия 20 минут в день на изучение и отработку заданий — и вы уже к концу учебного года сможете справляться со сложнейшими заданиями.

Начинайте заниматься композицией вовремя, чтобы позволить себе в полной мере насладиться возможностями этой дисциплины!

Нюансы подготовки в зависимости от оставшегося времени

9–10 класс

9-му и 10-му классу проще всего. При подготовке у нас комплексно по 3-м предметам, мы сможем распределять время между ними. Сами предметы можно вводить постепенно, не распыляться между ними.

Например, в 9-м можно заниматься исключительно Черчением, а Рисунок и Композицию оставить на 10-й. Тогда 11-й будет посвящён подготовке к ЕГЭ и наращиванию сложности/скорости по творческим предметам.

Но при этом, если в 9-м классе есть возможность, то и Рисунок лучше начать, занимаясь в своем темпе и режиме.

Если у вас есть возможность приходить на регулярные занятия ~раз в неделю, у вас не будет трудностей с совмещением двух предметов. Если вы живёте в другом городе, то через 3-5 месяцев после начала обучения черчению, спокойно можно подключать онлайн-курс.

Во-первых, на очных занятиях вы получите дозу мотивации и живой пример — это помощники, другие дети, преподаватель (я). Увидите, как люди готовятся и на каком уровне вы должны рисовать, чтобы поступить. Ведь «издалека», читая этот или другой текст, не всегда понятно, какой объём работы нужно проделать. Занятия — это дополнительный стимул, мотивация и способ оценить, готовы ли вы к такому объёму работы.

Во-вторых, чем больше у вас получится сделать за 9-10 класс, тем выше вероятность поступления на бюджет.

К сожалению, часто происходит следующее: даже зная заранее о фронте работ, ученик занимается только тем, чем ему хочется или что лучше получается. В результате он затягивает свое обучение, оставляя почти всю подготовку на 11-й класс.

А вот если изначально разнести по времени изучение предметов и глубоко изучать один, потом оставлять его на поддерживающем уровне, а заниматься серьезно уже другим, тогда есть вероятность, что 11-й класс вы вообще оставите, в основном, под сдачу ЕГЭ. Ведь хорошие результаты этого экзамена очень сильно увеличивают шансы на поступление, если говорить об архитектурных вузах.

Для примера: в 2018-м году у меня девочка в ГУЗе набрала 96 баллов за голову, 90 — за капитель, 85 — за черчение. Баллы более чем отличные (тем более за 7-8 месяцев подготовки). Но ЕГЭ у неё был «всего» 140 баллов, и на бюджет она не прошла. 

Т.е. суть не в том, чтобы вы занимались как можно дольше по всем предметам и всё время платили и платили за занятия, а в том, чтобы наиболее эффективно использовать имеющееся время и ресурсы и подготовиться заранее, не затрачивая при этом излишние средства.

Ведь когда у вас есть возможность сосредоточиться на одной дисциплине – вы осваиваете её в разы быстрее, чем если бы у вас их было одновременно 5 (3 творческих + 2 ЕГЭ). Так — нужно меньше занятий и консультаций. Соответственно, снижается и суммарная стоимость подготовки.

А вот в 11-м классе у вас уже не будет выбора. Вам придётся изучать всё одновременно. Прибавьте к этому особенности экзаменов в «запасных» вузах, на которые также придётся потратить заложить время, и поймёте, о чём я говорю.

PS: в 2020-м и 2022-м годах у тех, кто отложил подготовку, появились новые проблемы. Сначала был локдаун, отмена рейсов и очных занятий. Во втором случае — неопределённость политической ситуации и массовые сокращения. Начать заранее = дать себе шанс на подготовку в спокойном режиме, а не в режиме ЧС, когда деваться уже некуда, и ко всему прочему надо ещё справляться и с нервами.

11-й класс

Если Вы сейчас учитесь в 11-м классе и готовитесь к поступлению в архитектурный вуз «с нуля», то в первой половине учебного года я вам предлагаю сделать упор на Черчение и параллельно заниматься Рисунком.

По первому стандартная программа.

По второму — начать с Онлайн-курса по рисунку как единственно возможного ускорителя, чтобы сэкономить время хоть на чём-то. «Москвичам» после него – очные регулярные занятия раз в неделю, иногородним – приехать на интенсив как можно скорее.

Композицию подключать будем исходя из вашей ситуации (обговаривается отдельно): либо через пару месяцев, либо немного попозже. Такой порядок нужен для того, чтобы распределить силы, и по максимуму освободить потом весну для ЕГЭ и пробных экзаменов.

В вашей ситуации параллельно с учёбой в школе надо освоить несколько новых предметов, и целесообразнее их изучение разнести по времени пусть и немного, но насколько возможно. Чтобы успеть уделить каждому из них достаточное внимание.

Если вы в 11-м классе, и вы не «с нуля», то по нюансам конкретно вашей подготовки (какие дисциплины вы уже изучали, на каком уровне находятся ваши практические навыки, каким предметам вы приходите обучаться к нам и т.д.), лучше сначала проконсультироваться с нами. Мы определим, на что сделать упор, в каком порядке взять предметы, возможно, по каким-то из них достаточно будет заниматься на поддерживающем уровне, проскакивая блоки «для начинающих».

Наша с вами цель будет — максимально эффективно выстроить дальнейшие шаги и не надорваться на пути к цели.

К сожалению, некоторые дети занимаются в первую очередь теми предметами, что у них лучше получаются, а это может обернуться лишней тратой денег, сил и времени.

Вторая ловушка — самостоятельно прописанная программа, без ориентирования на требования экзаменов в сопоставлении с реальным текущем уровнем по предметам и оставшейся работой, которую надо успеть сделать до экзаменов. В таких ситуациях занятия по 1-2 предметам людям кажутся лишними. А на самом деле, ситуация чаще всего такова, что бессмысленно тогда заниматься и другими 1-2 — всё равно шансов поступить не будет.

В такую ловушку попадают чаще всего ребята из регионов или те, кто «готовился» в художественных школах и не понимают требования экзаменов. Если ваши работы при подготовке в МАРХИ не похожи на эти, то занятия по рисунку и композиции вам нужны. А если будут похожи — не волнуйтесь, мы так и скажем: идёте хорошо и в верном направлении.

Очень опасен тот момент, когда тем, кто не «с нуля» в 11-м, кажется, что впереди ещё очень много времени, экзамены не скоро, и они не спешат приступать к занятиям. Надо отслеживать эту мысль у себя в голове.

Работа пойдет намного плодотворнее, если с самого начала учебного года по каждому предмету готовиться так, как будто вам идти на экзамен уже весной. Да, это тяжело, но зато так больше шансов успеть освоить все три предмета освоить на экзаменационном (а не базовом) уровне, и вам надо быть морально готовыми к упорной работе. Как иногда пишут в комментариях мои ученики, «каникулы – не для 11-го класса». К сожалению, это правда.

Второгодники и все, кто готовится после окончания школы

Здесь есть разные категории:

• кто–то был недостаточно готов к экзаменам и завалил их,
• есть люди, которые приходят ко мне с запросом подготовки в архитектурные вузы только после окончания школы,
• либо после поступления в вузы на другие специальности или в архитектурный институт своего региона,
• для поступления после колледжа,
• уже взрослые люди — для подготовки на вечернее отделение или на второе высшее.

Для многих тактика будет такая же, как для одиннадцатиклассников, но ввиду отсутствия школьной нагрузки таким ребятам, как правило, немного легче. Главное — научиться структурировать своё время. Тут надо заранее придумать, чем вы будете заниматься. Может, подтянете ЕГЭ или дополнительно освоите важные навыки (например, пройдете пару компьютерных программ или курсы вождения), а, может быть, найдете подработку и будете помогать родителям оплачивать подготовку.

Я лично считаю, что тем, кто поступает во второй раз, тем приходится сложнее всего. С одной стороны, здесь есть психологическое давление, с другой — иллюзия, что половина работы уже сделана.

Самое частое, с чем я встречаюсь — это когда человек думает: у меня весь год впереди, есть много времени, могу начать в любой момент. Но в итоге подготовка всё оттягивается и оттягивается. Заканчивается это обычно тем, что абитуриент просто ничего не делает.

И часто бывает так, что человек, имеющий все способности и возможности оказаться на бюджете МАРХИ, оказывается только на коммерции, например, ГУЗа или МГСУ. И о таких историях мне приходится писать тоже. Это самое печальное в моей деятельности. Ибо с этим я не могу бороться — ведь нельзя сесть и выполнить весь объём работ за абитуриента.

В такую ловушку лучше не попадать и начинать готовиться заранее. У меня есть отличная статья на данную тему. Если вам нужна мотивация, прочтите её как можно быстрее. Особенно если в прошлом году вы плохо сдали ЕГЭ, и вам ещё надо будет пересдавать и его.

Я знаю, что некоторые ребята в таких случаях устраиваются на первый год «лишь бы в какой вуз», чтобы не «болтаться». Зачастую это решение родителей. Мне кажется это бессмысленным ходом — ведь вы всё равно уже планируете, что никогда не будете здесь учиться! А значит, глупо тратить на это время.

Гораздо логичнее найти подработку, научиться планировать своё время, а заодно помочь родителям оплачивать своё обучение. Ведь зачастую ребята не берут должное количество занятий исключительно по финансовым соображениям, а это в корне неверная тактика. Самостоятельно к таким экзаменам не готовятся. Так что подработка может стать и дополнительной мотивацией собраться, и способом научиться ответственности и планированию времени.

Также, для тех ребят, кто хочет перепоступать, главный совет только один — расставить приоритеты.

В моей преподавательской практике, к сожалению, не было ни одного удачного случая совмещения учёбы в региональном архитектурном вузе и подготовки к столичным архитектурным учебным заведениям. Объём учёбы на первом курсе любого института — очень большой, нужно выполнить огромное количество практических работ. Чаще всего такое совмещение заканчивается нервным истощением ребёнка. В итоге остаётся только 2 варианта развития событий: либо тем, что человек бросает подготовку (и жалеет о потерянных деньгах), либо бросает свой вуз (и жалеет о потерянном времени). Несколько таких историй есть у меня на странице и в отзывах ребят (например здесь).

Взрослым

Да–да. Взрослые дядечки и тётечки, которым «глубоко за 30». Не бойтесь, вы не одни! Кто–то хочет получить высшее образование для галочки, потому что работает без диплома, или получить хорошую базу по академическому рисунку, кто–то хочет сменить профессию, а для кого–то это способ отвлечься. Тут всё индивидуально. У каждого из таких людей собственный запрос, и обговаривать его приходится отдельно. Присылайте свои работы, будем созваниваться.

Главное — не позволяйте стереотипам в голове собой управлять. Учиться новому можно в любом возрасте.

Кстати, взрослые — моя любимая категория. Ведь вы знаете уже цену времени и деньгам, а, соответственно, готовы выполнять все рекомендации и получать самые быстрые результаты.

Подобрать программу подготовки для себя, в зависимости от вузов-целей поступления, вы можете вот здесь.

Кого же принимать в архитектурный институт? Степанов А.В.
Белорусский национальный технический университет 
Экзамен по композиции на архитектурном факультете Белорусского национального технического университета. 

Вологодский политехнический университет 
Определение и обоснование экзамена по Композиции на архитектурные специальности. Сергеева И.А., Глибкина Т.А. 
Трансформация содержания архитектурной деятельности и основные критерии при отборе абитуриентов на архитектурные специальности. Ю.В. Анисимов, Л.В. Анисимова 

Казанская Государственная архитектурно-строительная академия
Комментарии к вступительным экзаменам по рисунку в Казанскую архитектурно-строительную академию. Михайлов А.И. 
ПОЛОЖЕНИЕ о системе приема вступительных экзаменов по рисунку в Институт архитектуры и дизайна КГАСА для специальностей /290100, 290200,2912,2914/
ПРИЛОЖЕНИЕ-ПЕРЕЧЕНЬ ВОЗМОЖНЫХ ПОСТАНОВОК И КРИТЕРИИ ОЦЕНОК на экзамене по рисунку. 

Красноярская государственная архитектурно-строительная академия
Информация о вступительных экзаменах и примеры экзаменационных работ. 

Московский архитектурный институт
Комментарии к экзамену по рисунку (композиция). Климов Э.М. 
Композиционная подготовка довузовской молодежи должна сохраниться в любом случае… Метленков Н.Ф. 
Некоторые направления совершенствования композиционной подготовки абитуриентов архитектурных вузов. Топчий И.В. 
Программа экзамена по рисунку. 

Новосибирская государственная архитектурно-художественная академия
Вступительные экзамены в Новосибирскую Государственную архитектурно-художественную академию. Сазонов В.И. 
Методические указания, задачи, требования и критерии оценки вступительного экзамена по КОМПОЗИЦИИ. 

Оренбургский Государственный Университет
Задание к вступительному экзамену по «Композиции». 

Пензенская Государственная архитектурно-строительная академия
Вступительный экзамен по композиции как попытка прогнозировать будущего студента архитектурной специальности. Богомолов И.И. 

Ростовская Государственная академия архитектуры и искусства
Комментарии к вступительным экзаменам в Ростовскую ГААИ. Колесник В.А. 
Программа вступительных экзаменов в Ростовскую Государственную академию архитектуры и искусства. 

Самарская Государственная архитектурно-строительная академия
Программа подготовки к вступительным экзаменам по предмету «Архитектурная композиция» для специальности «Архитектура».
Содержание программы подготовительных курсов. 

Комментарии к вступительному экзамену по «Колористическая композиция» в Самарской ГАСА. Ахмедова Е.А. 

Санкт-Петербургская Государственная архитектурно-строительная академия
Комментарии к экзаменам по «Композиции» в Санкт-Петербургском Архитектурно-строительном университете. Нефедов В.А. 
Дисциплина «ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ» ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ КРИТЕРИИ оценки объёмной композиции из геометрических тел. 
Дисциплина «КОЛОРИСТИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ» ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ. 

Уральская Государственная архитектурно-художественная академия
Комментарии к вступительным экзаменам. Стариков А.А. 
Программа вступительных экзаменов по разделу «Цветовая композиция» и дисциплины «Композиция».
ПРОГРАММА — ЗАДАНИЕ вступительного экзамена по дисциплине «ГРАФИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ» для специальности «ДИЗАЙН».
КРИТЕРИИ ОЦЕНОК экзаменационных работ по Дисциплине КОМПОЗИЦИЙ для специальности «ДИЗАЙН».
ПРОГРАММА-ЗАДАНИЕ на вступительный экзамен по дисциплине ГРАФИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ для специальности АРХИТЕКТУРА. 
КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ экзаменационных работ по дисциплине ГРАФИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ для специальности АРХИТЕКТУРА. 

Уральский филиал российской академии живописи, ваяния и зодчества г.Пермь
Вступительные экзамены по специальным дисциплинам в Уральский филиал Российской академии живописи ваяния и зодчества. Тарасов С.И. 

Ухтинский Государственный технический университет
Экзаменационный билет по композиции. 
Темы билетов вступительного экзамена по дисциплине «Композиция» 2002 года. 

Список участников. 
Содержание