Концерт по путевке общества книголюбов сочинение егэ

Loading…

Произведения искусства могут в корне изменить жизнь человека. Так, главный герой романа Д.Лондона «Мартин Иден» будучи простым моряком, влюбился в девушку из обеспеченной и образованной семьи – Руфь. В попытках изменить себя ради того, чтобы соответствовать возлюбленной, Мартин Иден обращается к произведениям искусства, а именно – к книгам. Он много читает, посещает библиотеки, изучает основы стихосложения и литературный язык. Впоследствии это помогает герою найти собственное предназначение в жизни, поскольку он открывает в себе писательский дар. Таким образом, под влиянием искусства полностью меняется жизнь героя данного произведения.

Порой случается, что под влиянием искусства человек излечивается от тяжелой болезни и избегает смерти.

Героиня новеллы О.Генри «Последний лист» Джонси, заболев воспалением легких, решила, что умрет так же скоро, как упадет последний лист плюща, который рос на старой кирпичной стене. Когда на растении остался единственный лист и начался сильный дождь и ветер, девушка практически потеряла надежду. Но старик Берман, художник, живший по соседству, узнав о проблеме Джонси, нарисовал красками на стене еще один лист плюща. Таким образом, глядя на такое небольшое произведение искусства, девушка поверила в собственное выздоровление и была спасена.

Часто случается и так, что люди отрицают важность искусства в жизни человека, считают, что искусство – бесполезная трата времени и ресурсов. Очевидно, эти люди ошибаются. Искусство – важнейшая, по моему мнению, часть нашей жизни. Многие писатели придерживаются такой же точки зрения, они считают, что без искусства жизнь невозможна. Так, в произведении И.С. Тургенева “Отцы и дети’ Евгений Базаров отрицает искусство, считает его ненужным прогрессивному человеку. Базаров искренне верит в то, что природа – мастерская, а о деятелях искусства он часто позволяет бросить себе подобные неодобрительные реплики: “Рафаэль гроша медного не стоит”. Его представления об искусстве не случайно вызывают активные споры в обществе, лишь редкие люди соглашаются с ним.

Не удивительно, что и фантасты двадцатого века затрагивали проблему важности искусства в жизни человека. Искусство, по их мнению, будет существовать ровно столько, сколько существует человек. Так, в романе «451 градус по Фаренгейту» Рэй Брэдбери поднимает вопрос о ценности книг для общества. В произведении описывается мир, в котором государство уничтожает книги, существуют отдельные бригады пожарных, сжигающие книги. Участником такой бригады является и главный герой – Гай Монтэга, который на протяжении всего романа меняет свое отношение к книгам. Изначально он считает сжигание книг неплохим занятием и даже получает наслаждение, но после знакомства с Клариссой он понимает, что совершал ошибку, сжигая книги. Его мнение меняется, а к концу произведения он и вовсе будет уверен, что книги – лучший друг человека.

Впору вспомнить роман В. Гюго «Человек, который смеется». Урсус, один из героев произведения, создает собственные пьесы. Он реализует их и включает в роли его учеников. В итоге было проделано немало тяжелой работы, в результате которой они достигли известности. В романе на примере такой ситуации была показана важная роль искусства в жизни этих комедиантов. Они с помощью применения своих навыков в творческой деятельности смогли добиться успеха.

Довольно часто искусство становится не только лучшим другом, но и «лекарством» для человеческой души от проблем, которые его окружают. Например, в романе Жорж Санд «Консуелло» главной героине помогла справляться с трудностями классическая музыка. У Консуелло умерла мать, её предал и оставил одну любимый человек. Консуэлло живёт в ужасной нищете, она вынуждена ходить в старой потрепанной одежде, скудно питаться, она еле-еле сводит концы с концами. У Консуэлло есть талант – она прекрасно поёт, а обучение в музыкальном училище, наслаждение музыкой и пением помогает ей не пасть духом, вдохновляет её дальше бороться за жизнь. Пример из романа Жорж Санд иллюстрирует, какие чудеса способно творить искусство и насколько оно важно в жизни человека.

Очень редко встречаются случаи, когда искусство способно разрушить человеку жизнь. Так, например, в романе Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» картина стала одной из причин несчастья в жизни молодого юноши. Дориан Грей боготворил свой портрет, он являлся не только для него источником вдохновения, но и для тех, кому удавалось увидеть эту картину. В то же время Дориан ненавидел творение художника, потому что понимал, что красота его исчезнет с годами, а на портрете она останется навсегда. Портрет «услышал» просьбу Дориана, подарил ему вечную молодость, но какой ценой? В конце концов картина разрушила ему жизнь, отняла у него не только близких ему людей, но и жизнь Дориана Грея. Таким образом, искусство не всегда может оказывать благотворное влияние на человеческую душу. Мистическая история Оскара Уайльда это пример, как искусство может стать причиной развития в человеке таких качеств, как эгоизм и алчность.

Люди в своей жизни нередко совершают милосердные поступки. К примеру, в произведении Л.Н.Толстова «Война и мир» читателю показывают хороший пример сострадания к чужой беде. Во время захвата Москвы французами Наташа в первую очередь заботится не о своем благополучии, а о чужом. Она отдает свои подводы раненым солдатам, которые не способны передвигаться самостоятельно. Таким образом, мы видим, что девушка не теряет своего благородства даже во время критичных ситуаций.

Человек способен проявлять сострадание в любой момент своей жизни, в совершенно разных ситуациях. Так, например, в произведении А.И.Куприна «Чудесный доктор» совершенно посторонний для главного героя мужчина буквально спасает семью от неминуемой смерти. Доктор оказывает первую помощь погибающей девочке, оставляя деньги на еду и нужные лекарства. После того, как семье помогает неизвестный мужчина, главный герой находит работу, а девочка излечивается от заболевания. Пример из «Чудесного доктора» является наглядным примером того, как один милосердный человек может повлиять на будущее.

Сложно сформулировать однозначное определение. Сколько существует словарей, столько и человеку известно определений искусства. Для художника это выражается в написании картин — он показывает свое искусство миру, так как в словах часто невозможно что-либо выразить. Для писателя — в работе над художественной книгой.

Важно! Также это можно назвать процессом познавания окружающего мира или желанием человека повлиять на мир лучшим образом в результате творческого процесса. Оно является даром, где человек смотрит дальше горизонта.

С другой стороны, оно приобщается к социальным процессам. Здесь человек взаимодействует как с окружающими людьми, так и с самим собой. Искусство присутствует как в повседневной жизни человека, так и в каких-то профессиональных сферах жизни. Оно объединяет многие поколения, привлекая своей подлинностью.
Рис. 1. «Тайная вечеря». . 1498 год

Введение

В чем основное отличие искусства от ремесла? В этом направлении размышляли многие русские и зарубежные писатели. Ответ кажется простым, ведь ремесло – это производственная деятельность человека, а искусство – творческая. В ремесле главным является получение практической выгоды, а в искусстве – соприкосновение с прекрасным. Проблема в том, что некоторые люди «искусства» преследуют только цели обогащения и признания, и в погоне за этим превращаются в обычных ремесленников. А бывает и наоборот: талантливый, но скромный ремесленник может создать настоящий шедевр.

Н.В. Гоголь «Портрет»

Проблема искусства и ремесла затронута великим Гоголем в его повести «Портрет». Это история о бедном художнике Чарткове, который поддался соблазну обогащения и потерял свой талант. А началось все с того, что герой однажды приобрел странную картину с изображением мужчины азиатской наружности. Картина, казалось, даже не была окончена, но человек на портрете имел магнетический взгляд – его глаза выглядели почти настоящими. Спустя время герою снится сон, в котором изображенный на портрете оживает и считает деньги. И вдруг Чартков замечает уроненные ним деньги и прячет. Утром к художнику приходят, чтобы получить плату за аренду квартиры. Он в отчаянии, потому что ему нечем платить, но, к своему удивлению, он случайно находит ассигнации, которые видел во сне.

Теперь Чартков живет, ни в чем себе не отказывая. Но найденный «клад» не может покрыть все возросшие потребности художника, поэтому он берется за написание портретов богачей. Вначале он старался изображать их правдиво, ведь у него были задатки талантливого живописца, но заказчики были не довольны, ведь хотели видеть себя прекрасными. И тогда в угоду им художник стал приукрашать действительность. Так все портреты стали похожими — «глянцевыми», но безвкусными. Но сам Чартков не хотел этого признавать, наоборот, он вел себя высокомерно, считая себя замечательным художником. Но один случай открыл ему глаза – на выставке он увидел работу своего бывшего товарища. Она была прекрасна, что вызвало у Чарткова чувство зависти. Главный герой потерял над собой контроль и стал уничтожать все, что ему казалось красивым. Идея такова, что талантливый человек не должен «продавать» свой дар, иначе он превратится в обычного ремесленника.

Интересная и другая история в повести – художника, который нарисовал ту странную картину, что купил Чартков. Это был талантливый живописец, которому однажды заказали написать портрет жестокого ростовщика. Он был известен в округе своими плохими поступками, но художнику нужны были деньги и он согласился взяться за работу. Портрет вышел настолько хорошим, что многим казалось, что мужчина на портрете, как живой. Именно на такой эффект и рассчитывал ростовщик. Живописец не смог окончить картину, потому что почувствовал, словно она поглощает его душу. Чтобы спасти себя и свой талант, уберечь искусство, он уходит в монастырь.

Роль зрения в восприятии искусства

Начнем с того, что на восприятие искусства сильно повлияла эволюция. Зрение помогало людям распознавать три важных объекта: угрозу, добычу и партнера. Кроме того, мозг ищет целое, а при необходимости сам это целое собирает из отдельных кусочков. Он получает удовольствие, когда удается решить «задачку» и собрать единую картинку из разрозненных элементов. И это ключевой момент. Многие законы нейроэстетики построены на механизме «самовознаграждения» мозга за решение загадок.

Что касается зрения, то вот почему оно играет важную роль. Есть такой тип нервных клеток – зеркальные нейроны. Они связывают увиденное с моторным ответом мозга. Эти нейроны активируются и тогда, когда мы сами совершаем действие, и когда это делает кто-то другой. Мы перенимаем чужой опыт на мозговом уровне. До конца функции зеркальных нейронов науке еще неизвестны. Но есть вероятность, что именно они отвечают за способность к эмпатии и к получению навыков путем имитации. Получается, искусство – это в какой-то степени форма визуализации фантазий. Оно активирует те же участки мозга, что и реальные события. Только в воображении нет рисков и опасностей – как, впрочем, и настоящего удовольствия.

Техника пуантель

© Christophel Fine Art

Механизм человеческого зрения очень напоминает принтер, а работа мозга – компьютер. На уровне сетчатки глаза у людей есть четыре точки, четыре цвета – красный, синий, зеленый и серый. Впоследствии зрительный образ воспринимается как совокупность этих точек. Сетчатка отправляет мозгу информацию об увиденном «попиксельно». Наш головной «компьютер» потом собирает все это воедино, формируя целое изображение. Тут следует искать секрет успеха техники пуантель – написание картин с помощью множества мелких точек. Ее высоко ценят в живописи.

Но вернемся к нашему зрительному сигналу. От глаза он проходит до головного мозга через несколько этапов обработки. Один из них – таламус. Тут у увиденного изображения регулируются контраст и границы темных и светлых участков.

В первичной зрительной коре мозга, которая расположилась на затылке, есть нейроны определенного вида. Они реагируют на короткие прямые отрезки, расположенные под разными углами относительно горизонта. Это колонки микрочувствительности, или микроколонки ориентационной чувствительности.

Впереди находится вторичная зрительная кора. Тут мы узнаем более сложные образы, и здесь же появляется объемное зрение – сравнивается увиденное левым и правым глазами. Кроме того, на этом этапе распознаются лица.

Далее зрительный сигнал держит путь к тем самым зеркальным нейронам. Они, в свою очередь, определяют эмоцию.

Н.С. Лесков «Левша»

Сказ Лескова «Левша» — это печальная история о мастере, мастерство которого не смогли по-настоящему оценить.

Жил в Туле отличный работник по прозвищу Левша. Однажды он получил важное задание – доказать, что русские мастера не хуже, чем английские, которые сделали чудо-блоху. Левша с помощниками смогли сделать невероятное – подковали маленькую блоху. Но подковы были такими маленькими, что император сразу их не увидел и расстроился, когда блоха не смогла больше танцевать. Казак Платов, который контролировал работу мастеров, сильно разозлился и даже наказал Левшу. Но при дворе все же доглядели, в чем состояла работа талантливых тульских умельцев. Тогда решили, что нужно отправить Левшу в Англию, чтобы там поняли, как велик русский человек. И там действительно по достоинству оценили шедевр Левши: обеспечили материально, даже подыскали жену. Однако мужчина не согласился остаться в Англии, несмотря на все удобства, потому что любил свой край и порывался туда вернуться. Так он и сделал – сел на корабль и поплыл к берегам России.

Левша очень спешил домой еще и потому, что хотел поделиться важной информацией о том, что дула ружья нельзя чистить кирпичными крошками. Но в родном городе никто не ждал Левшу, никто не стал его величать, а к его совету не прислушались. А когда мастер выпил чрез меру, ему не помогли – так и не стало мастера.

Автор показывает, что людей искусства часто просто используют, но не ценят. Мастер Левша сделал ювелирно-точную работу, подковав блоху. И это понравилось высшему обществу, ведь достижениями Левши можно было похвастаться перед другой страной. А вот сам мастер мало кого интересовал.

В сказе о Левше Николай Лесков показывает читателям, какой непростой бывает судьба гениев, значимость которых слишком поздно понимают. Кроме того, Лесков показывает, в какой нищете живет герой, несмотря на свой талант. Он одаренный мастер, но социально беззащитная личность, которая терпит даже побои от Платова. Левша не отстаивает свою правоту, и это отображает проблему незащищенности и рабской терпимости простого народа в то время. Левша – великий человек в искусстве: он достиг гениальных высот, что оценили зарубежные мастера, но он — маленький человек в обычной жизни, потому что не может защитить свои права, а к его советам не прислушиваются, хотя они и правильные.

М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита»

Роман Булгакова «Мастер и Маргарита» отображает много проблем в обществе, в том числе проблему искусства и ремесла.

Главный герой – Мастер, одаренный писатель, который писал «не по заказу» современной автору власти – и это стало причиной его гонения другими литераторами. Члены МАССОЛИТа (сообщество писателей) писали произведения, в которых прославляли советскую власть. Они были полезны, поэтому им исправно платили и хвалили в прессе. А вот такие, как Мастер, казались опасными уже только потому, что насмеливались в произведениях высказывать свои мысли.

Герой писал роман, затрагивая в нем аспекты истории и религии, но первая же публикация вызвала волну негодования. Другие литераторы принялись критиковать малоизвестного автора, чем подорвали его здоровье. В результате Мастер оказывается в сумасшедшем доме, где позже окажется еще один главный герой, Иван Бездомный.

Иван – молодой поэт, смелый и прямолинейный. И его даже можно было бы назвать позитивным героем, но в его образе показан далеко не мастер, а ремесленник, мнящий из себя мастера. Он пишет поэму, насмехаясь над религиозной темой, в которой не разбирается. Старший коллега Берлиоз поучает Бездомного, указывая ему «правильный» путь.

Бездомный не понимает, что его стихи бездарные, и продолжает их сочинять. Литературные критики поддерживают молодого поэта, потому что, несмотря на отсутствие таланта, он пишет угодный системе материал. Скорее всего, так бы и вырос еще один послушный бездарный поэт, член МАССОЛИТа, если бы не встреча с незнакомцем. Следуя за ним, Иван попадает в сумасшедший дом, где знакомится с Мастером, талантливым писателем. Соприкоснувшись с настоящим искусством, герой осознает свою бездарность и обещает Мастеру, что больше не будет писать стихов.

Автор пишет о судьбе героя следующее: он действительное больше не будет писать бездарные стихи, а станет приличным профессором истории и философии. Он женится на терпеливой женщине, которая с пониманием будет относиться к его некоторой странности: в каждое полнолуние он приходит на Патриаршие пруды, где началась история, перевернувшая его жизнь. Иван – это не идеальный герой, но все же он научился отличать искусство от ремесла. История, которая привела его в сумасшедший дом, не изменила в корне его отношение к современной ему власти, но заставила сомневаться в провозглашенных идеях.

К.Г. Паустовский «Золотая роза»

О том, как зарождается творчество, можно узнать, прочитав трогательный рассказ Паустовского «Золотая роза». Главный герой Шамет – не человек искусства, а бывший военный, отправленный в отставку из-за болезни. Но он покажет, что истоки творчества лежат не всегда только в таланте, а и в добрых порывах чувственной души. Когда он отправлялся домой со службы, то вместе с ним отправили и маленькую дочь командира. Шамету поручили отвести ее к тетке. По пути домой бывший военный и юная барышня подружились. Шамет был очень добр к девочке, рассказывал ей интересные истории. Особенно ей запомнилась история о женщине, которой возлюбленный в молодости подарил золотую розу. И даже во время нищеты она не продала подарок, потому что верила, что он принесет ей когда-нибудь счастье. Так и случилось – к ней приехал сын, который стал известным живописцем и смог обеспечить семью.

Спустя время Шамет и повзрослевшая барышня снова встречаются – и оказалось, что легенда о розе сильно повлияла на ее мировоззрение. Она надеялась, что кто-нибудь ей так же подарит розу, но пока она не чувствовала себя счастливой, особенно после измены любимого.

Шамет жалеет подругу и хочет ей помочь. Он работает мусорщиком в ремесленных мастерских, где всегда остается после работ немного золотой пыли. И вот этот сор перестал герой выбрасывать, а стал просеивать и копить. Прошло немало дней, пока он наконец накопил достаточно золота. Герой относит его к мастеру и заказывает сделать золотую розу.

Когда изделие было готово, он начал искать девушку, но как оказалось, она уехала в Америку, помирившись с возлюбленным. А Шамет стал болеть, оставил работу, но так и не продал розу, а держал ее, как сокровище, под подушкой, пока вскоре его не стало. Наверное, он надеялся на возвращение девушки, но не смог ее дождаться, чтобы подарить ей счастье. А мастер забрал розу и продал одному писателю, которого вдохновил рассказ о добром бывшем военном – и он написал об этом хорошую книгу.

Так добрый поступок одного человека стал истоком для зарождения искусства для другого. Здесь прослеживается мысль, что писатели так же всю жизнь выбирают из мусора крупинки золота, как делал это главный герой, в поисках достойного материала для книги. Паустовский учит нас, что доброта – это и есть искусство.

К.Г. Паустовский «Акварельные краски»

Паустовский умел в небольшом рассказе показать огромную гамму чувств, закружить читателя в вихре эмоций. Так есть и в рассказе «Акварельные краски», в котором писатель доказывает, что настоящее искусство не раздельно с любовью к родине.

Главный герой – художник по имени Берг. Герой хорошо рисует, но вот пейзажи у него не выходят, потому что не чувствует он привязанности к родине, не замечает красоты природы. И даже когда воевал, то не понимал, почему другие бойцы так мечтают попасть на родину и напоить коней водой из родной реки. Берг размышлял так, а не все ли равно, где родился? Например, один его знакомый вообще родился на корабле, который плыл тогда в нейтральных водах. И так может и прожил бы наш герой до конца жизни без любви к родине, если бы не один случай.

Пригласил его знакомый художник приехать в конце лета в муромские леса, где он сам часто отдыхал. Берг согласился, потому что давно не выезжал из Москвы. На станции героя встретил сын лесника, у которого товарищ снимал избу летом, Ваня Зотов. Они ехали к озеру на телеге, и все это время, пока герой лежал там, он ощущал, что сердце странно бьется и подумал, что это от воздуха. Оказавшись на месте, герой приметил вначале красоту озера, потом стал исследовать растительность, слушал песни птиц и даже обиделся на них, когда те собрались улетать в теплые края, назвав их неожиданно для себя предателями. Художник не взял с собой масляные краски, потому что не собирался писать пейзажи, но вдруг ему захотелось это сделать — и он нашел коробочку с акварельными красками. Берг принялся за работу с невероятным рвением, и его не остановила даже надвигающаяся буря. Наоборот, он еще яростнее стал рисовать, ощущая прилив чего-то прекрасного, настоящего. Мальчик старался увести героя, ведь начинался сильный дождь и краски стали размываться. Тогда он потерял там коробочку с красками. А Ванечка Зотов спустя время ее нашел и написал об этом Бергу в письме.

Когда герой снова оказался в Москве, то ему предложили принять участие в выставке картин. И он передал только одну – пейзаж, нарисованный тогда, в бурю. Так герой осознал ценность настоящего искусства – оно не в искусственных натюрмортах, а в живых красках родной природы. И теперь он понял, что любовь к родине сделала его жизнь более прекрасной, чем раньше.

Л.Н. Толстой «Война и мир»

В многогранной эпопее Льва Николаевича Толстого «Война и мир» есть место и направлению «искусство и ремесло». Связано оно во многом с образом главной героини, Наташей Ростовой. Толстой показывает, что она необычная девушка, а чувственная натура с тонкой душевной организацией. Наташа владеет искусством пения и однажды этим талантом помогает брату. Николай Ростов играл в азартные игры, и как-то сильно задолжал. Юноша не знал, как сказать об этом семье, поэтому находился в плохом расположении духа. А Наташа наоборот в тот момент чувствовала радость из-за внимания одного молодого человека. Главная героиня весело пела, чем вначале досаждала огорченному брату, но чистота ее красивого голоса все же изменила его отношение. Он начал понимать, что все его невзгоды словно растворились в ее музыке. Так искусство влияет на душу человека – делает ее лучше.

Автор показывает свое отношение и к искусству танца. Он восхищен природными, пусть и беспорядочными, движениями Натальи в танце и холоден к безупречной грации Элен. Ведь настоящее искусство оголяет не плечи или грудь, а душу. Так же автор больше искусства видит в народных танцах, а не в светских. В них человек чувствует себя свободнее, а значит естественнее. В таких танцах раскрываются настоящие эмоции, в отличие, от светских танцев, изысканные движения которых искусственные и вводят в заблуждение. К тому же, цель этих танцев разная: народный танец показывает чувства, а светский танец используется в целях найти себе удачную пару или завести знакомство с важным человеком в обществе.

Наташа Ростова – это пример естественного человека, не подчиняющегося условностям общества, но признающего силу настоящего искусства. Ее живой пытливый ум хочет все знать, а душа тянется к высокому, поэтому не удивительно, что она однажды говорит сестре, что мечтает подхватить себя под коленки и полететь. Но ведь люди не летают! Если посмотреть на этот вопрос в переносном смысле, то многие люди «не летают», потому что не у всех есть мечты, как у главной героини.

Наташа Ростова – любимая героиня Льва Толстого. Он не изобразил ее неимоверной красавицей, но показал ее душевную красоту. Однако писатель показывает и то, что, к сожалению, иногда однообразный быт усмиряет пыл и таких чувственных натур, поэтому, когда Наташа выходит замуж и заводит детей, она перестает мечтать, как раньше.

Искусство вокруг нас

Задумывался ли кто-то, оформляя свою квартиру и продумывая дизайн, что в данный момент можно заметить влияние искусства на вас? Создание мебели или аксессуаров – часть декоративно-прикладного творчества. Подбор цветов, гармоничные формы и эргономика пространства — это именно то, что изучают дизайнеры. Или другой пример: вы в магазине, выбирая платье, отдали предпочтение тому, которое правильно скроено и продумано модельером. При этом модные дома не поскромничают, стараясь влиять на ваш выбор яркими рекламными роликами. Видео – тоже часть искусства. То есть, смотря рекламу, мы также находимся под его влиянием. Это тоже аргумент, влияние подлинного искусства на человека тем не менее раскрывается в более высоких сферах. Рассмотрим и их.

А.П. Чехов «Попрыгунья»

В своем рассказе «Попрыгунья» Антон Павлович Чехов затрагивает тему равнодушия к искусству. Главная героиня Ольга Ивановна выходит замуж за хорошего человека по фамилии Дымов. Он ее во всем устраивает, кроме одного – как ей кажется, мужчина не проявляет никакого интереса к искусству. Дымов и сам в этом признается, говоря, что не разбирается ни в чем таком. Однако он не отрицает важности искусства, а просто справедливо считает, что не каждому это надо. Вот он хорош в медицине, а кто-то в музыке или танцах – каждому свое. Но Ольга все равно стремится прилучить его к искусству.

Сама же молодая женщина является «тонкой» натурой, неплохо поет, увлекается живописью. Героиня окружила себя компанией таких же творческих личностей. Однако автор тонко иронизирует, говоря об этих знатоках искусства: один немного писал, другой красиво декламировал, а кто-то неплохо играл на сцене. Но за все «заслуги» в искусстве они получили лишь небольшую известность.

Читатели легко догадываются, что автор намекает на то, что все они – всего лишь любители в этом деле, а до настоящего искусства никто пока из них не дорос. Возможно, именно поэтому Дымов и равнодушен к их «искусству». Так как трогательная музыка его приятеля нравится ему, а «шедевры» жены и ее друзей ему не понятны.

Главный герой – простой, но умный человек с ясным взглядом на вещи, и потому, скорее всего, на подсознательном уровне он легко отличал искусство ложное и настоящее. Но Ольга Ивановна считала иначе, ей казалось, что муж – простак, ничего не смыслящий в искусстве. В ее окружении был молодой красивый актер, который смог увлечь ее своим обаянием. К тому же, ей нравилось, что они оба творческие личности. Оказавшись вдали от мужа, она становится любовницей этого актера, а о муже старается даже не думать.

Со временем Дымов начинает догадываться от неверности Ольги, но не хочет ее потерять. Чтобы заглушить боль, он углубляется в работу, и в результате теряет бдительность и заболевает. Ольга осознает, что отчасти виновата в том, что мужа не стало, но уже ничего не может сделать. Она разрушила свое настоящее счастье, погнавшись за иллюзией. Ведь актер оказался ветреной натурой, лживой, как и его искусство. И сама Ольга ничем его не лучше, обычная попрыгунья, которая, как в басне Крылова, только и делала, что пела и плясала. А Дымов зарабатывал на то, чтобы она чувствовала себя возвышенной натурой. В этом ли искусство, если оно губительно для одного человека и только способ показать себя для другого человека?

Аргументы к сочинению на тему искусство в жизни человека

Роль искусства в жизни человека. Аргумент ЕГЭ: Д. Гранин “Картина”.

Литература и искусство играют ключевую роль в сохранении исторической памяти. Так, в книге Д.Гранина «Картина» главный герой, председатель горисполкома Лосев, приезжает в командировку в Москву. Там он посещает выставку и покупает картину «У реки», на которой изображена русская природа, так напоминающая ему его родные места. Герой привозит картину в Лыков и показывает местным жителям, каждый из которых вспоминает места своего детства. Дело в том, что раньше в Лыкове находилась заповедная заводь, но люди забросили ее, и сейчас власти хотят поставить на ее месте производственные помещения. Возможно, так бы и случилось, если бы не картина, напомнившая людям, как прекрасно было это место когда-то. Картина пробудила ностальгию по ушедшему прошлому, желание сохранить воспоминания и донести их до потомков. Местные жители во главе с Лосевым начинают бороться за это место и побеждают. Людям свойственно забывать не только плохое, но и то хорошее, что было когда-то в их жизни. Искусство же может напомнить нам, кто мы, какими мы были и что чувствовали когда-то, поэтому так важно собирать и сохранять свидетельства о прошлом.
Как отношение к искусству характеризует человека. Аргумент из рассказа А.П. Чехова “Попрыгунья”.
Примером, иллюстрирующим равнодушие к искусству, может служить доктор Дымов из рассказа «Попрыгунья» А.П. Чехова. Его жена Ольга Ивановна вменяет ему один недостаток, а именно отсутствие интереса к искусству. На что Дымов отвечает, что он не отрицает искусства, а просто его не понимает, он всю свою жизнь учился медицине, и ему было некогда. Осип утверждает, что если одни умные люди посвящают искусству всю свою жизнь, а другие умные люди платят за произведения громадные деньги, то, значит, они нужны. Отчасти равнодушие к искусству связано с его деятельностью, отчасти с тем, что ему приходилось работать на нескольких работах, чтобы Ольга Ивановна могла себе позволить «жить в мире искусства» и вращаться в обществе «возвышенных» людей. Возможно, Дымов не понимал именно фальшивого искусства, любовь к которому так усердно пыталась привить ему Ольга. Наигранность, лесть, снобизм были спутниками людей искусства, которые посещали приемы Ольги Ивановны. Можно сказать, что Дымов был равнодушен не к подлинному искусству, а к лживому, ведь грустные мотивы, которые играл его друг на пианино, трогали его сердце.
В чем разница между истинным и ложным искусством? Проблема выбора. К чему приводит честолюбие? Чем опасно нарушение нравственных законов? Аргумент. А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери»
Сальери всю жизнь добивается славы, но, достигнув ее, понимает, что природа творчества иная – пример тому Моцарт. Творчество, по Пушкину, это воплощение радости жизни, чувство полноты бытия. Сальери свою творческую деятельность подчинил совсем иному – для него главное не творчество, но то, что это творчество дает – успех, слава. Его творчество, основанное на соблазне, не является творчеством истинным, а по Пушкину, и не может являться таковым. Именно от того, что изначальные побудительные мотивы в творчестве Сальери не были нравственны, возникает порочный круг. Одни безнравственные поступки порождают другие. Жажда славы порождает в Сальери зависимость от мнения толпы, лишает его свободы, а без свободы никакое творчество невозможно. То, что Сальери начинает завидовать Моцарту, закономерно. Моцарт создаёт гениальные произведения, но именно потому, что не ставит своей целью славу и шумный успех. То, что для Сальери непостижимо (Моцарт останавливается слушать уличного музыканта), для Моцарта – способ чувствовать себя свободным, ощущать полноту и радость бытия. Своим существованием Моцарт опровергает систему ценностей Сальери, и для Сальери (который уже преступил нравственный закон, взявшись за творчество с нечистой целью) само собой разумеющимся представляется выход – отравить Моцарта. Злодейство – результат ложного пути, результат нарушения нравственного закона, к злодейству идут достаточно долго, постепенно и на первый взгляд незаметно. Последние раздумья Сальери именно об этом – был ли убийцей «создатель Ватикана». Для Пушкина ответ очевиден – нет.
Истинное искусство, назначение писателя, художника. Назначение искусства, его роль. Аргумент из романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита».
Свободу творчества в романе выбирает мастер, когда, отказавшись от условного уюта социально-детерминированной жизни (комната в коммуналке, скучная служба, безликая жена), он исчезает для окружающих, посвятив свою жизнь написанию романа о том, что его волновало больше всего. Он не сочиняет, он «угадывает», потому что смог раскрепостить свои мысли и чувства от гнета современности с ее литературными начальниками и их «руководящими указаниями». Отсюда ярость критиков романа. Это ярость тех, кто продал свою свободу, против тех, кто сумел ее сохранить вопреки обстоятельствам. Сумев противостоять самому страшному тоталитарному режиму, Мастер выстрадал Покой. Это высшая оценка его жизни и его совести. Мастер, по сути, поднимается из Ада в вечность, где в его дом придут те, кого он любит. Покой – это не безделье и отсутствие всяких желаний, а высшая свобода, неотъемлемым качеством которой является очищение души через творчество, музыку, любовь.
Отношение к искусству как характеристика человека и его характера. Роль искусства в жизни человека. Аргумент из романа И.С. Тургенева “Отцы и дети”.
Главный герой романа И.С. Тургенева «Отцы и дети» Евгений Базаров совершенно лишен интереса к искусству. Он его отрицает, признавая только «искусство наживать деньги». Порядочного химика считает важнее любого поэта, стихи называет «ерундой». Живописец Рафаэль, по его мнению, «не стоит и медного гроша». Даже музыку для Базарова – «несерьезное» занятие. Евгений гордится «отсутствием художественного смысла» в его натуре, хотя сам неплохо знаком с произведениями искусства. Отрицание общепринятых ценностей для него важнее всего. Для Базарова идея «нужности» должна превалировать во всем: если он не видит практической выгоды в чем-то, значит, это не очень важно. Следует принять во внимание его профессию. Он врач, и потому рьяный материалист. Все, что подвластно разуму, для Базарова представляет интерес, но то, что находится в сфере чувств и не имеет рационального обоснования, для него равносильно опасности. То, чего он не может понять, пугает его больше всего. А как мы знаем, искусство – это то, что нельзя объяснить терминами, это можно только почувствовать сердцем. Потому Базаров и проявляет нарочитое равнодушие к искусству, он просто не понимает его. Потому что если поймет, то придется отказаться от всего, во что он верит. Это значит признать свою неправоту, «изменить принципам», предстать перед всеми последователями человеком, который говорит одно, а делает другое. Да и как он мог отказаться от своих идей после того, как он отстаивал их, доведя градус кипения в споре до максимума. Его профессия тоже сыграла немаловажную роль. Человеку, который хорошо знает анатомическое строение тело, сложно поверить в существование души. Врачу, который видит смерть, отрицает чудо и верит в силу медицины, сложно представить, что душе тоже необходимо лекарство – и это искусство.
Как отношение к искусству характеризует человека? Аргумент из рассказа А.П. Чехова “Попрыгунья”
Главная героиня рассказа А.П. Чехова Ольга Ивановна позиционировала себя как человека высокоинтеллектуального, духовно развитого, окультуренного. Она принимала у себя дома людей искусства, которые тоже очень высоко ценили себя. Однако при ближайшем рассмотрении Ольги Ивановны замечаешь, что это всего лишь маска. Ее увлечение искусством было внешним,она кичилась своей принадлежностью к творческой элите, хотя сама не была поистине творческим человеком. То же самое можно сказать о ее товарище Рябовском. Он был неплохим художником, презирал обывателей, не замечая, что сам является обывателем, любит вкусно поесть в гостях, не ценит гостеприимства и не способен на глубокие душевные переживания. На примере этих героев мы видим, что не всегда то, как позиционируют себя люди, является истиной. Порой такие люди живут мелкими личными интересами, даже если они принадлежат к определенной социальной группе.
Что такое искусство? Какова роль искусства? Аргумент. Ю.Бондарев “О формулах и красоте”
Искусство – это нечто, что нельзя определить одной фразой. Ю. Бондарев в книге «О формулах и красоте» сравнивает искусство с колдовством, «историей истории», а основной его задачей считает поиск и познание истины. Искусство позволяет соприкоснуться с личностями, народами и цивилизациями, существовавшими когда-то на земле и ушедшими безвозвратно в историю. Писатель убежден, что искусство не имеет ничего общего с развлечением, его функция гораздо больше и значительней, это могучая сила, способная не только остановить мгновение, но и запечатлеть и передать это мгновение потомкам.
Какое влияние музыка оказывает на людей? Аргумент из романа Л. Улицкой “Зеленый шатер”
Саня Стеклов, один из главных героев романа Л. Улицкой «Зеленый шатер», с раннего детства жил в доме, где музыку любили и ценили. Бабушка Саши, Анна Александровна, всячески поддерживала увлечение внука музыкой. Однажды она отвела Саню и его друзей на фортепьянный концерт в зал Чайковского послушать Моцарта. Ребятам было немного скучно, но только не Сане. Музыка вызвала в нем такие сильные эмоции, что он почти плакал. Бабушка знала, что внук мечтает играть так же, как Моцарт. К сожалению, случилось непредвиденное: после школьной драки мальчик получил повреждение двух пальцев. Судьба его была решена: это событие лишило его мечты стать великим музыкантом. Однако он не мог просто отказаться от музыки, он продолжал посещать концерты, слушал любимых композиторов, со временем он научился читать музыку по нотам, он физически ощущал ее, даже когда не слышал. Погруженный в стихию музыки, он как будто жил немного отстраненно от всего мира, а самыми любимыми его собеседниками были Моцарт и Штокхаузен. Повзрослевший Саня поступает в консерваторию на теоретическое отделение. Даже эмиграция становится для него не побегом, а способом обрести свободу творчества. Роль искусства в жизни человека, влияние искусства на душу человека, его поведение. Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из повести Л.Н. Толстого «Альберт» Музыка оказывает благотворное влияние на душу, поведение человека, его мироощущение. Пример такого воздействия можно увидеть на страницах повести Л.Н. Толстого «Альберт». Главный герой в начале произведения предстает перед читателем, как человек с узкой согнутой спиной, длинными всклокоченными волосами, в грязной рубахе. Его описали рассказчику как помешанного музыканта из театра. В его движениях было много неловкости, он то и дело спотыкался под звонкий хохот аудитории. Однако все меняется когда этот жалкий с виду человек берет в руки скрипку. Окружающие замечают, что его лицо преображается, становится прекрасным. Он уже не был уродлив или странен, лицо его сияло, глаза горели, губы раскрывались от наслаждения, он выпрямился во весь рост. Но изменения произошли не только во внешнем виде музыканта, все присутствующие почувствовали невероятную радость, Из состояния скуки и душевного сна он перенеслись в мир счастья и наслаждения, где каждый из присутствующих вспомнил самые прекрасные моменты своей жизни, минувшее счастье. Все присутствующие хранили молчание, а все неоцененные моменты жизни возвращались. Как только Альберт перестал играть, волшебство закончилось и все вернулось на круги своя. Таким образом, можно увидеть, что музыка способна невероятным образом воздействовать на человека.
Роль музыки в жизни человека, влияние музыки на жизнь человека. Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из повести В.Г. Короленко “Слепой музыкант”.
Музыка – важнейший дар, который принадлежит человеку. Так, в повести «Слепой музыкант» В.Г. Короленко мы можем наблюдать, как музыка повлияла на жизнь главного героя. Петрусь родился слепым и, казалось, в его жизни никогда не будет смысла. Так было до тех пор, пока его дядя Максим не привил мальчику любовь к музыке. Так в жизни мальчика появился смысл. Совершенствование своего таланта стало его жизненной целью. Но музыка не только открыла ему новые горизонты, но и сделала сердце мягче, научила его любить. Антиподом главного героя является слепой звонарь Егорий, который стал озлобленным и завистливым, так как в его жизни не было места искусству. Да и сам Петрусь был близок к тому, чтобы возненавидеть весь мир, однако вовремя остановился и осознал: теряя что-то одно, обязательно найдешь другое. Его судьба сложилась благополучно, он стал известным музыкантом, женился на любимой женщине и стал отцом. Ведь именно музыка научила героя любить жизнь, и жизнь ответила ему тем же.
Отношение к своему таланту, реализация. Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из повести Н.В. Гоголя “Портрет”
Гоголь в повести «Портрет» показывает страшную силу зависти, которая губит человека. Молодой художник, сделавшись богачом, вдруг с ужасом осознает, что растратил свой талант, потакая вкусам нетребовательной публики. Гениальные произведения творцов, сохранивших верность своему призванию, у него вызывают приступы бешенства. И вот художник, прежде благоговевших перед красотой, начинает скупать по миру шедевры живописи и , словно безжалостный варвар, уничтожает прекрасные творения.
Реализация таланта. Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из рассказа А.П. Чехова “Ионыч”
В рассказе «Ионыч» А.П. Чехов показывает нравственную деградацию человека, который не выполнил своего высокого человеческого предназначения. Автор неслучайно дал своему герою такое отчество. Иона – это древний пророк, который, испугавшись трудностей, ослушался божьего повеления. Врач Дмитрий Старцев – представитель «рода Ионычей»: он не нашел в себе нравственных сил, чтобы выполнить свою человеческую миссию – лечить правдой души людей, угасающих в пошлости и праздности.
Восприятие искусства (литературы), любовь к искусству. Аргумент из романа Л. Улицкой “Зеленый шатер”.
Научиться воспринимать красоту художественного слова можно только через чувственное и глубокое прочтение литературных произведений, в том числе поэтических. Так, один из героев романа Л. Улицкой учитель литературы Виктор Юльевич Шенгели, чтобы заинтересовать школьников литературой, каждое свое занятие начинал с чтения наизусть любимых стихов. Он никогда не указывал автора стихотворения, и многие школьники эту особенность воспринимали снисходительно. «Стихи представлялись им делом женским, слабоватым для фронтовика». Однако учитель не переставал повторять, что литература – лучшее, что есть у человечества, а поэзия – это «сердце литературы». Виктор Юльевич не ограничивался школьной программой, читал он и Пастернака, и Сапфо, и Анненского. Постепенно в классе появлялось все больше заинтересованных в литературе школьников, они вместе с учителем посещали исторические места, узнавали биографии русских поэтов и писателей. Виктор Юльевич помог ребятам проникнуться чтением, они даже образовали литературный кружок любителей русской словесности и стали называть себя «люрсы». Любовь к литературе определила дальнейшую жизнь главных героев романа. Ребята читали книги ночами, передавали редкие экземпляры из рук в руки, фотографировали особо ценные книги. Миха, уже с первых уроков ловивший каждое слово любимого преподавателя, поступил на филологический факультет и стал преподавателем, а Илья много лет занимался изданием и распространением запрещенной литературы. Таким образом, жажда книг и способность воспринимать красоту художественного слова определила не только круг их чтения, но и жизненный путь.
Как искусство влияет на жизнь человека, его развитие и судьбу? Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из рассказа Д. Рубиной “Концерт по путевке общества книголюбов”.
Искусство не способно в одно мгновение изменить всю жизнь человека, оно постепенно, «каплей точит многовековой камень зла, который тащит на своем горбу человечество». К этой мысли приходит героиня рассказа Д. Рубиной «Концерт по путевке общества книголюбов». Однажды ее пригласили выступить на концерте в воспитательно-трудовой колонии. Героиня была ошеломлена увиденным, перед ее взором возникли «бритоголовые рожи», которые озверело топали, свистели и нецензурно-восхищенно орали. Она начала читать прозу, но это никак не изменило атмосферу, тогда она стала играть на фортепиано и на пятой песне, один из «ватников» принес ей стакан воды. Воцарилась тишина, и героиня обнаружила, что в зале больше нет угрюмых «рож», а только лица и глаза, страдающие и страстные. Когда же она исполнила песни Высоцкого, грубая прежде публика разразилась аплодисментами. На примере этой ситуации мы видим, как искусство может преобразить человека, даже несколько минут могут сделать человека более открытыми, дружелюбным, воспитанным. Возможно, одним выступлением не исправить все зло, совершаемое в мире, но если хотя бы один человек благодаря этим нескольким минутам сможет побороть судьбу и изменить свою жизнь, то все не напрасно.

В.Г. Короленко «Слепой музыкант»

О том, как искусство помогает реализовать себя, несмотря на жизненные трудности, рассказывается в повести Владимира Короленка «Слепой музыкант». Проблема данного произведения видна уже в названии: может ли человек с ограниченными физическими возможностями стать знаменитым деятелем искусства?

В семье зажиточных помещиков Попельских появляется слепой ребенок. Об этом догадываются не сразу. Его мать понимает первой, беспокоясь о том, почему ее Петрусь так испуганно кричит. К сожалению, доктор подтверждает слепоту ребенка. Анна Михайловна очень переживает за сына и чрезмерно его опекает. Ее брат Максим Яценко считает, что так она испортит ребенку жизнь, ведь из-за постоянной опеки он вырастет беспомощным. Анна прислушивается к совету брата и дает Петрусю немного больше свободы. Результат положительный – ребенок начинает познавать окружающий мир, проявляя инициативу.

Лишенный дара зрения, мальчик сосредотачивается на мире звуков. Ему понравилась игра их слуги Иохима на дудке. Простые народные мотивы покорили маленькое сердце. Мать, заметив влечения сына к музыке, старается развлечь его своей игрой на фортепиано. Но элитарная музыка на дорогом инструменте не произвела на Петруся большого впечатления. Видимо, он чувствовал, что в изысканной музыке меньше души, чем в народной мелодии или песне. И снова мать поступает разумно – она учится игре на дудке и удивляет всех талантливой игрой. А Петрусь все-таки учится игре на фортепиано, но соединяет в своей игре элитарную музыку с народными мотивами.

Однажды Петруся просят сыграть для гостей, и он впервые ощущает чувство гордости за то, что делает. Он начинает понимать, что благодаря искусству он может найти себе цель в жизни.

Из-за слепоты Петрусь мало общается с другими детьми, но случайно знакомится с соседской девочкой Эвелиной, которая проникается к нему сначала жалостью, а потом любовью. Она становится важной поддержкой для слепого юноши.

Петрусь переживает кризис, встретив похожих на себя людей – слепых звонарей Егория и Романа. Егорий – слепорожденный, как и Петр. Этот молодой мужчина злится на весь мир, потому что завидует дару видеть. Главный герой начинает думать, что он тоже станет таким, как Егорий. Он сосредотачивается на своей беде и даже завидует нищим слепым, считая, что тем легче, потому что их проблемы заставляют забыть о слепоте. Дядя Максим снова помогает Петрусю, подталкивая того отправиться в путешествие вместе со слепыми нищими. Юноша так и поступает, и этот опыт действительно ему поможет. Он начинает понимать, что его жизнь не была такой сложной, как у этих бедных людей. Петрусь жалеет их и помогает, даже вернувшись в отчий дом. Герой находит утешение в искусстве, совершенствует навыки игры на фортепиано и скоро становится известным музыкантом.

Правильный выбор искусства

Искусство является неотъемлемой частью человека. Оно помогает постигать вершины, если только назначение его является правильным. Оно открывает другой мир или показывает его цельным. Сила искусства способна изменить человека.

Важно! Несмотря на все плюсы, искусство может ранить человека, если подходить к выбору необдуманно. Например, почти все современные фильмы пропитаны насилием, войнами, стрессами, что приводит к духовной проблеме человека. Под исключение не попадают и мультфильмы, во время просмотра которых подсознание ребенка нередко видит то, что не способно увидеть сознание.

Искусство является неоднозначным предметом для обсуждения. Человек должен внимательно подходить к выбору того или иного искусства, ведь самое главное, как оно будет благоприятно влиять на наше духовное становление как личности. Предлагаем вам также просмотреть познавательное видео, в котором приведены аргументы, доводы и факты о том, как влияет искусство на подсознание.
Сочинение ЕГЭ:

Известный факт: ещё до нашей эры древние персы, понимая силу художественного образа, запрещали пленным народам учить детей-рабов музыке. Проблему воздействия произведений искусства на мировосприятие человека ставит в предложенном тексте и известный писатель 19 века Г.И.Успенский.

Чтобы привлечь внимание читателя к поставленной проблеме, автор обращается к фрагменту из жизни своего героя, впервые увидевшего статую Венеры Милосской. Не случайно основным композиционным приёмом текста является антитеза: для того чтобы показать силу воздействия произведения искусства, писатель противопоставляет состояние рассказчика до посещения Лувра и после встречи с шедевром. И если первоначально героя угнетает «что-то горькое, страшное и несомненно подлое», то статуя «выпрямила душу искалеченного, изнурённого существа». Автор анализирует последствия, к которым привело взаимодействие человека с произведением искусства: герой настолько изменился, что чувствует необходимость пересмотреть своё поведение: для него сделалось «немыслимым сказать что-нибудь не то, обидеть человека». А причина этого «твёрдого, покойного, радостного состояния», охватившего героя — в общении с работой скульптора.

Позиция автора не вызывает сомнений: Г.И.Успенский справедливо считает, что общение с искусством способно изменить человека полностью, выпрямить его душу. Автор убеждён, что творения великих мастеров способны открыть «бесконечные перспективы человеческого совершенствования».

Вывод, к которому приходит Г.И.Успенский, мне близок и понятен. Думаю, что искусство способно не только изменить взгляд на мир, но и сделать человека сильнее.

Чтобы убедиться в справедливости своего мнения, обращусь к миниатюре В.П.Астафьева «Гимн жизни» из цикла «Затеси». В центре нашего внимания двадцатилетняя героиня, обречённая на смерть и знающая об этом. Мы видим, что Лина не живёт, а доживает, не в силах даже на минуту забыть о болезни, отвлечься от гнетущих мыслей. Есть ли сила, способная разорвать этот круг, изменить мировосприятие девушки? Читая произведение, понимаешь, что это оказалось под силу великому П.И.Чайковскому. Вместе с Линой мы слушаем музыку, прославляющую жизнь, дарующую надежду, устремляющую ввысь, и ощущаем великую, возрождающую силу искусства.

Убедиться в том, что творения мастеров способны «выпрямить», сделать человека сильнее, можно, прочитав роман Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание». Автор знакомит читателя с дочерью мелкого чиновника Мармеладова Соней. Нам становится известно, что, помогая больной чахоткой, полусумасшедшей мачехе, её маленьким детям, вечно пьяненькому отцу, героиня вынуждена жить по «жёлтому билету». Вместе с другим героем романа, Родионом Раскольниковым, мы поражаемся, как уживается в Соне «такой позор и такая низость» с высокими, святыми чувствами! В чём черпает силы «великая грешница», ведь разумнее было бы «головой в воду» и покончить с бесчестной жизнью? Что поддерживает её? Удивительно, но источником её терпения, кротости, заботы о других является книга «Евангелие»! На наших глазах робкая, слабая, беззащитная героиня, читая о воскрешении Лазаря, становится сильнее, чем главный герой, а источник её силы — в книге. Таково воздействие искусства.Текст Г.И.Успенского обращён, безусловно, к каждому из нас. Оказавшись вместе с главным героем перед чем-то «необычайным, непостижимым», начинаешь понимать, какую роль играет искусство в совершенствовании человека.

Текст: Г. Успенского

(1)Без цели и без малейшего определённого желания идти по той или другой улице я исходил однажды по Парижу десятки вёрст, нося в своей душе груз чего-то горького и страшного, и совершенно неожиданно доплёлся до Лувра. (2)Без малейшей нравственной потребности вошёл я в музей, машинально ходил туда и сюда, машинально смотрел на античную скульптуру, в которой ровно ничего не понимал, а чувствовал только усталость и шум в ушах — и вдруг, в полном недоумении, сам не зная почему, поражённый чем-то необычайным, непостижимым, остановился перед Венерой Милосской.

(3)Я стоял перед ней. смотрел на неё и непрестанно спрашивал самого себя: (4)«Что такое со мной случилось?» (5)Я спрашивал себя об этом с первого момента, как только увидел статую, потому что с этого же момента я почувствовал, что со мною случилась большая радость… (6)До сих пор я был похож (я так ощутил вдруг) вот на эту скомканную в руке перчатку. (7)Похожа ли она видом на руку человеческую? (8)Нет, это просто какой-то кожаный комок. (9)Но вот я дунул в неё, и она стала похожа на человеческую руку. (10)Что-то, чего я понять не мог, дунуло в глубину моего скомканного, искалеченного, измученного существа и выпрямило меня, мурашками оживающего тела пробежало там, где уже, казалось, не было чувствительности, заставило всего «хрустнуть» именно так, когда человек растёт, заставило также бодро проснуться, не ощущая даже признаков недавнего сна, и наполнило расширившуюся грудь, весь выросший организм свежестью и светом.

(11)Я в оба глаза глядел на эту каменную загадку, допытываясь, отчего это так вышло? (12)Что это такое? (13)Где и в чём тайна этого твёрдого, покойного, радостного состояния всего моего существа, неведомо как влившегося в меня? (14)И решительно не мог ответить себе ни на один вопрос; я чувствовал, что нет на человеческом языке такого слова, которое могло бы определить животворящую тайну этого каменного существа. (15)Но я ни минуты не сомневался в том, что сторож, толкователь луврских чудес, говорит сущую правду, утверждая, что вот на этом узеньком диванчике, обитом красным бархатом, приходил сидеть Гейне, что здесь он сидел по целым часам и плакал.

(16)С этого дня я почувствовал не то что потребность, а прямо необходимость, неизбежность самого, так сказать, безукоризненного поведения: сказать что-нибудь не то, что должно, хотя бы даже для того, чтобы не обидеть человека, смолчать о чём-нибудь нехорошем, затаив его в себе, сказать пустую, ничего не значащую фразу единственно из приличия теперь, с этого памятного дня, сделалось немыслимым. (17)Это значило потерять счастие ощущать себя человеком, которое мне стало знакомо и которое я не смел желать убавить даже на волосок. (18)Дорожа моей душевной радостью, я не решался часто ходить в Лувр и шёл туда только в таком случае, если чувствовал, что могу с чистою совестью принять в себя животворную тайну. (19)Обыкновенно я в такие дни просыпался рано, уходил из дому без разговоров с кем бы то ни было и входил в Лувр первым, когда ещё никого там не было. (20) И тогда я так боялся потерять вследствие какой-нибудь случайности способность во всей полноте ощущать то, что я ощутил здесь, что я при малейшей душевной нескладице не решался подходить к статуе близко, а придёшь, заглянешь издали, увидишь, что она тут, та же самая, скажешь сам себе: (21)«Ну, слава богу, ещё можно жить на белом свете!» — и уйдёшь. (22)И всё-таки я не мог бы определить, в чём заключается тайна этого художественного произведения и что именно, какие черты, какие линии животворят, выпрямляют и расширяют скомканную человеческую душу.

(23)В самом деле, всякий раз, когда я чувствовал неодолимую потребность выпрямить мою душу и идти в Лувр взглянуть, всё ли там благополучно, я никогда так ясно не понимал, как худо, плохо и горько жить человеку на белом свете сию минуту. (24)Никакая умная книга, живописующая современное человеческое общество, не даёт мне возможности так сильно, так сжато и притом совершенно ясно понять горе человеческой души, горе всего человеческого общества, всех человеческих порядков, как один только взгляд на эту каменную загадку. (25)И обо всём этом думалось благодаря каменной загадке, она выпрямляла во мне скомканную теперешнею жизнью душу человеческую, знакомила, неведомо как и в чём, с радостью и широтою этого ощущения.

(26)Художник брал то, что для него было нужно, и в мужской красоте и в женской, ловя во всём этом только человеческое; из этого многообразного материала он создавал то истинное в человеке, что есть в каждом человеческом существе, в настоящее время похожем на перчатку скомканную, а не на распрямлённую.

(27)И мысль о том, когда, как, каким образом человеческое существо будет распрямлено до тех пределов, которые сулит каменная загадка, не разрешая вопроса, тем не менее рисует в вашем воображении бесконечные перспективы человеческого совершенствования, человеческой будущности и зарождает в сердце живую скорбь о несовершенстве теперешнего человека. (28)Художник создал вам образчик человеческого существа. (29)И мысль ваша, печалясь о бесконечной «юдоли» настоящего, не может не уноситься мечтою в какое-то бесконечно светлое будущее. (30)И желание выпрямить, высвободить искалеченного теперешнего человека для этого светлого будущего, даже и очертаний уже определённых не имеющего, радостно возникает в душе.

(По Г. Успенскому *)

Каждый человек осознает, что медицина и образование оказывают на нас сильное воздействие. Мы напрямую зависим от этих сфер жизни. Но мало кто допустит мысль, что не менее важное влияние оказывает искусство. Тем не менее это так. Трудно переоценить значение искусства в нашей жизни.

А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери»

О том, что между искусством и ремеслом лежит большая пропасть, показывает в своей трагедии «Моцарт и Сальери» Александр Пушкин.

Главные герои – музыканты Моцарт и Сальери. Первый – гений, который, кажется, даже не прилагает особых усилий, но его произведения всегда шедевры. А второй – труженик, который с детства изучал музыкальную грамоту и кровью и потом достиг успеха. Сальери говорит о том, что никогда раньше не завидовал достижениям других композиторов, но дар Моцарта начал отравлять ему жизнь. Он не может понять, как такой «праздный гуляка» творит гениальную музыку. Моцарт ему кажется человеком, который не достоин самого себя. И у него появляется страшная мысль отравить гения.

Притворяясь его союзником и даже другом, Сальери приглашает Моцарта в трактир, где подсыпает ему в бокал яд. В последний момент он пытается отобрать вино, однако, уже поздно. Слушая последнее выступление коллеги, Сальери плачет, но не потому что страдает от раскаяния, а из-за чувства исполненного долга. Он убедил себя, что делает миру одолжение, отправляя на небо гения, ведь ему не место на земле. Размышляя о содеянном немного позже, Сальери начинает осознавать, что идея жертвы ради искусства могла быть просто «выдумкой тупой толпы».

Произведение показывает, что настоящий талант дается свыше. Искусство – дитя вдохновения, а ремесло – результат труда. И то и другое важно, просто не стоит подменивать эти понятия, как сделал Сальери, считая, что может стать гением благодаря упорству.

Влияние искусства. Аргументы

Когда люди говорят об искусстве, первое, что приходит на ум, это живопись, театр, кино, рукоделие, музыка, архитектура, то есть умение делать что-то прекрасное. Человечество, как известно, не стоит на месте, стремительно растет и развивается. Следовательно — появляются новые виды искусства. Искусство влияет на жизни людей в различных проявлениях. Этому сопутствуют определенные аргументы:

• Во-первых, выражается любовь к сказкам
  . Литература здесь играет важную роль. Многим в детстве читали сказки, в которых можно увидеть плохих и хороших героев. Развязка этих рассказов учит хорошей морали. Когда ребенок подрастает, у него меняется интерес к книгам. В школе или университете задают уже более сложные произведения, которые заставляют учащегося думать более глубоко, задавая себе вопросы о морали, чести, правильном жизненном пути. Чтение делает человечество более коммуникабельным. Однако в разных видах искусства ставятся разные цели.
• Во-вторых, искусство способно подтолкнуть
  человека на восхитительные подвиги. Например, прослушивание слов любимой песни. Проникновенная музыка дарит чувствительным личностям вдохновение.
• В-третьих, влияние можно увидеть
  в активном развитии хенд-мейда. Бог заложил в человека желание творить. Невозможно встретить человека, который бы не любил что-то делать своими руками. Например: рукодельницы вышивают, жены устраивают уютную клумбу, мужья делают тумбочки, инженеры создают, строители строят и т.д.
  Дети готовы сделать все вышеперечисленное и сразу.
  Любовь к прекрасному есть в каждой личности и ее может заглушить только сам человек.

Рис. 2. «Алжирские женщины». Пабло Пикассо. 1955 год

А.С. Пушкин «Разговор книгопродавца с поэтом»

Александр Пушкин не мог смириться с тем, что творения искусства часто воспринимают, как и товар ремесленников. Ремесло и правда ориентировано на создание товаров для потребления, но нельзя так относиться и к искусству, думая, что его также можно купить.

В стихотворении «Разговор книгопродавца и поэта» Пушкин показывает, как на искусство смотрят разные люди: предприниматель, для которого книга – это товар, и поэт, для которого книга – это его дитя.

Книгопродавец считает, что поэты легко сочиняют свои стишки, главное – это угодить вкусам потребителей. А поэт вспоминает, что раньше его помыслы были возвышенными, а стихи свободными. Книгопродавец старается усмирить гнев поэта тем, что сейчас такой век, и свобода есть у тех, у кого есть деньги. И да, нельзя продать искусство, но можно продать рукопись. Главное подобрать ключ к сердцам читателей, и легче всего угодить женщинам. По мнению книгопродавца, прекрасные дамы любят красивые слова поэтов. Поэтому им стоит использовать талант, чтобы угодить потребителям. Но поэту не по нраву такая коммерческая идея. Однако в финале он соглашается отдать рукопись продавцу.

Александра Пушкин показывает в стихотворении, как искусство превращается в ремесло в случае предпринимательского подхода, отношения, как к товару.

Эксперимент Семира Зеки

Профессор применил технологии нейровизуализации, чтобы выяснить, какие участки мозга отвечают за восприятие красивых вещей. Зеки узнал, что этот процесс происходит там же, где человек оценивает привлекательность других людей. Эксперимент заключался в следующем. Несколько десятков человек смотрели на полотна Сандро Боттичелли, Клода Моне, Джона Констебла, Рембрандта, Леонардо да Винчи и Поля Сезанна. В этот момент их мозг сканировали при помощи МРТ (магнитно-резонансной томографии).

View on Instagram

Участники поделились впечатлениями – работы художников им понравились. И это было правдой – активность определенных зон мозга каждого увеличилась более чем на 10 %. Кроме того, ученый засек всплеск дофамина в орбитофронтальной коре головного мозга – именно она связана с удовольствием и желанием.

© Digital Art

Сам Зеки сравнил художника с неврологом. Живописцы – чаще всего неосознанно – используют визуальные инструменты, чтобы производить впечатление на зрителя, исследовать возможности человеческого мозга и перцепцию (то есть отражение реальности органами чувств).

Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея»

В XIX столетии появилось направление в искусстве – эстетизм. Его последователи утверждали верховенство прекрасного. Как следствие это часто приводило к философии гедонизма и элитарности искусства.

Одним из лучших произведений этого направления считается роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Предметом искусства здесь является портрет красивого юноши, что понятно уже с названия.

Писатель утверждает в романе мысль, что произведение искусства всегда несет в себе отпечаток его автора или владельца. Именно так выходит с портретом Дориана – вначале он воспринимается как детище талантливого художника Безила, а потом перенимает пороки самого Дориана.

Ключевая фигура в романе – лорд Генри. Он считает, что главное в мире – это красота, которая живет отдельно от морали. Герой окружает себя красивыми людьми, но только внешне. Для него не важны моральные качества человека, если он красив, потому его внимание привлекает Дориан Грей. Он внушает и юноше свои идеи о том, что красота – это власть, но, к сожалению, быстро проходящая. Дориан теперь озабочен желанием сохранить красоту – и происходит чудо. Он не стареет, вместо него это делает портрет. Но не только возрастные изменения отображаются на портрете, но и пороки юноши. Когда он совершает плохой поступок, на его портрете появляется ужасная морщина. Дориан прячет картину, чтобы сохранить свою страшную тайну. Понемногу он превращается в чудовище, но никто не видит в нем изменений. И только сам герой это знает, и вот приходит момент кульминации – когда он набрасывается на картину с целью уничтожить, но в результате уничтожает и самого себя. Как видим, писатель подводит нас к выводу, что искусство не живет отдельно от своего автора или владельца.

Оскар Уайльд пишет в предисловии к роману, что «всякое искусство бесполезно», намекая на то, что оно просто создано восхвалять внешнюю красоту, но сам роман подтверждает другую мысль – красота может быть ужасной, если она аморальна.

Виды искусства и его влияние на жизнь человека

Что первое приходит на ум? Живопись? Музыка? Балет? Все это является искусством, каки фотография, цирк, декоративно-прикладное искусство, скульптура, архитектура, эстрада и театр. Список еще можно пополнить. С каждым десятилетием жанры развиваются и добавляются новые, так как человечество не стоит на месте.

Вот один из аргументов: влияние искусства на жизнь человека выражается в любви к сказкам. Один из самых влиятельных видов — это литература. Чтение окружает нас с самого детства. Когда мы совсем крохи, мама читает нам сказки. Девочкам и мальчикам прививаются правила поведения и тип мышления на примере сказочных героинь и героев. В сказках мы узнаем, что такое хорошо и что такое плохо. В конце подобных произведений есть мораль, которая учит нас, как поступать.

В школе и университете мы читаем обязательные произведения классических авторов, которые содержат уже более сложные мысли. Здесь герои заставляют нас думать и задавать себе вопросы. Каждое направление в искусстве преследует свои цели, они очень разнообразны.

О. Генри «Последний листок»

О спасительной силе искусства идет речь в прекрасном рассказе О. Генри «Последний листок». Главная героиня — молодая художница по имени Джонси. Девушка сильно болеет, ее состояние ухудшается и тем, что она не хочет бороться за жизнь. Она считает опавшие листы плюща, считая, что с последним листом все закончится. Ее подруга обеспокоена и рассказывает обо всем соседу Берману. Это ворчливый старик, тоже художник, но не реализовавший себя за все годы. Он возмутился поведением девушки, не мог понять, как можно так небрежно относиться к жизни.

Одной ночью шел сильный дождь, наутро Джонси решила, что все листы опали, но, когда Сью открыла шторы, то на стене красовался последний не опавший лист. И, наконец, Джонси поняла, что надо бороться за жизнь, если это делает даже маленький листочек, который выдержал непогоду. Она попросила сварить ей бульона, стала интересоваться новостями — и скоро пошла на поправку. Когда Джонси выздоровела, подруга решила рассказать ей новость о том, что старика Бермана больше нет. В ту ночь, когда шел дождь, он рисовал на стене листок — и в результате сильно заболел. Рисунок вышел настолько реалистичным, что подруги решили, что он настоящий. Берман всю жизнь мечтал нарисовать шедевр, но у него не получалось. И вот, когда он просто хотел помочь девушке и не думал о славе, у него получился действительно шедевр. Автор утверждает мысль, что настоящее искусство не только услаждает взор, но и помогает людям. И шедевры настоящие созданы не для славы.

Вывод

Искусство и ремесло – это одинаково нужные явления, но выполняют разные функции: первое удовлетворяет духовные потребности, а второе — материальные потребности.

Понять, в чем основная разница между искусством и ремеслом помогает давняя притча о камнетесах. Как-то три человека обтесывали камни, первый делал это, испытывая мучения, второй делал это ради вознаграждения, а третий делал это, потому что хотел создать что-то прекрасное. Первый человек – это раб, второй – ремесленник, а третий – это мастер. Как видим, в одном и том же деле лучше всего чувствовал себя человек искусства, потому что сумел создать что-то прекрасное.