Короленко слепой музыкант аргумент егэ

• Сочинения
• По литературе
• Короленко
• По рассказу Слепой музыкант

Главный герой произведения В.Г. Короленко «Слепой музыкант» слепой от рождения. С младенчества он рос в безмятежном покое, чувствуя себя защищённым и любимым. Конечно, невозможность видеть всё, что происходит вокруг него, природу, своих близких и просто солнечный свет печалило его, но зато взамен отсутствию зрения Петруся был очень чувствителен к звукам окружающего мира.

Знакомство с семьёй Ставрученков становится, наверное, первым в жизни потрясением для мальчика, его первым столкновением с реальным миром. Он вдруг узнает, что помимо его усадьбы, за ее пределами существует совсем другой мир. Сперва он заинтересованно слушал эти разговоры, но затем он почувствовал себя чужим здесь. Эта встреча заставила его задуматься и принесла ещё больше страданий.

Когда Петр посетил монастырь и встретился со слепыми звонарями, это произвело на него такое сильное впечатление, что он кардинально изменил свое отношение к жизни. Звонарь Роман ослеп, когда ему было 7 лет, он был очень добродушен и мил, а вот Егорий обозлился на весь мир, не переносил детей, он корил судьбу, что она так несправедливо с ним обошлась. Петр ощущал, что похож на Егория и думал, что все, кто родился слепыми злые. Он испытывал зависть к слепым попрошайкам на улице, ведь им некогда думать о своем горе, надо добывать себе пропитание и ночлег.

Встреча со слепым дядей Максимом потрясла его до глубины души. Дядя предлагает своему племяннику отказаться от всех благ сытой и богатой жизни и испытать на себе все «радости» бедных. В итоге Петр примыкает к компании слепых музыкантов.

После скитания со слепыми и совершив паломничество к чудотворной иконе, злость Петра уходит. Он избавился от своей болезни, но не от слепоты, а от душевного озлобления на весь мир. Злоба неожиданно сменилась другими чувствами: сочувствием, состраданием и непреодолимым желанием оказывать помощь другим людям.

Немаловажную роль в жизни Петра сыграла Эвелина. Она явилась для него теплым лучиком надежды, которая помогла ему справиться со своим несчастьем и обрести гармонию с самим собой.

Петр справился со своим душевным дискомфортом, он пришел к своему счастью, снося все преграды, встречавшиеся на пути. Он избавился от злобы и эгоизма. Он хорошо уяснил для себя, что несмотря на все невзгоды, надо идти вперёд, стремиться к заветной цели, изживать из себя весь негатив и тогда ты непременно увидишь « свет в конце тоннеля».

Роль искусства в жизни человека

1. Петрусь, герой повести В. Короленко «Слепой музыкант», с детства чуток к миру звуков, потому что для него это единственная возможность ощутить мир (он родился слепым). Для Петруся искусство – отдушина, способ самовыражения. Герой слушает игру конюха Иохима на дудочке, а вскоре сам начинает играть на фортепьяно. Ему пришлось пройти через многие испытания, чтобы добиться признания. Петрусь не просто играет, он чувствует музыку, передает в ней жизнь и народные чаяния.
2. Яков, герой рассказа А.П. Чехова «Скрипка Ротшильда», относится безразлично к искусству, видя в нем лишь работу. Но он ощущает силу искусства, когда на него наваливается тоска о прожитой зря жизни. Тогда у Якова выходит настолько жалобная и прочувствованная мелодия, что он плачет. Герой умирает, а свою скрипку и музыку передает еврею Ротшильду, на которого постоянно нападал при жизни. И композиция продолжает жить.

Проблема назначения искусства..По А.И. Солженицыну

Сочинение по тексту:

Известный писатель А.И. Солженицын в тексте, который я прочитал, поднимает проблему назначения искусства.

Рассуждая о том, что история человечества не знает периода, когда не было искусства, писатель говорит о его божественном происхождении . Суть искусства в том, по мнению А.И. Солженицына, что в нём нет места лжи. Построенное на триединстве Истины, Добра и Красоты, произведение искусства захватывает читателя и воспринимается как непреложная правда, которую и спустя время никто не опровергнет. Автор признается, что не сразу понял глубокий смысл фразы Ф.М. Достоевского о том, что «красота спасёт мир». Однако именно ей, красоте, как он постиг позже, уготована главная роль в искусстве. Именно красота пробьётся из-под натисков действительности, устоит под давлением времени. И тогда, как пишет автор, искусство будет «растеплять» даже «захоложенную, затемнённую душу к высокому духовному опыту». В этом и есть подлинное назначение искусства.

Моя позиция сходна с мнением А.И. Солженицына. Я верю в то, что в наше непростое время искусство объединяет людей и побуждает к осмыслению сущего, учит жизни. Например, назначение произведений классической литературы — давать людям нравственные ориентиры.

Известный русский писатель К. Паустовский сказал: «Без Чехова мы были бы во много раз беднее духом и сердцем». Произведения А.П. Чехова несут нам истины и учат добру. Например, в рассказе «Крыжовник» А.П. Чехов призывает нас не упиваться мещанским счастьем обладания, а помнить, что в мире есть несчастные. Если мы не будем думать о таких людях, то когда-то забудут о нас. Этой истине и доброте учит нас автор.

В трудные годы войны искусство давало людям силы. Стихотворение К. Симонова «Жди меня, и я вернусь…» бойцы переписывали друг у друга, отправляли в письмах своим жёнам, и это поддерживало их дух. Жителям блокадного Ленинграда придавала стойкость 7-я симфония Д. Шостаковича, которую композитор начал сочинять в осаждённом городе, а один из современников назвал «Симфония всепобеждающего мужества».

Итак, назначение искусства — убедительно, по законам гармонии и красоты, показывать людям истину и укреплять дух.

Текст Александра Исаевича Солженицына:

(1)Археологи не обнаруживают таких ранних стадий человеческого существования, когда бы не было у нас искусства. (2)Ещё в предутренних сумерках человечества мы получили его из Рук, которых не успели разглядеть. (3)И не успели спросить: з а ч е м нам этот дар? как обращаться с ним?

(4)И ошибались, и ошибутся все предсказатели, что искусство разложится, изживёт свои формы, умрёт. (5)Умрём — мы, а оно — останется. (6)И ещё поймём ли мы до нашей гибели все стороны и все назначенья его?

…(7)Искусство растепляет даже захоложенную, затемнённую душу к высокому духовному опыту. (8)Посредством искусства иногда посылаются нам, смутно, коротко, — такие откровения, каких не выработать рассудочному мышлению.

(9)Как то маленькое зеркальце сказок: в него глянешь и увидишь — не себя, — увидишь на миг Недоступное, куда не доскакать, не долететь. (10)И только душа занывает…

(11)Достоевский загадочно обронил однажды: «Мир спасёт красота». (12)Что это? (13)Мне долго казалось — просто фраза. (14)Как бы это возможно? (15)Когда в кровожадной истории, кого и от чего спасала красота? (16)Облагораживала, возвышала — да, но кого спасла?

(17)Однако есть такая особенность в сути красоты, особенность в положении искусства: убедительность истинно художественного произведения совершенно неопровержима и подчиняет себе даже противящееся сердце. (18)Политическую речь, напористую публицистику, программу социальной жизни, философскую систему можно по видимости построить гладко, стройно и на ошибке, и на лжи; и что скрыто, и что искажено — увидится не сразу. (19)А выйдет на спор противонаправленная речь, публицистика, программа, иноструктурная философия, — и всё опять так же стройно и гладко, и опять сошлось. (20)Оттого доверие к ним есть — и доверия нет.

(21)Попусту твердится, что к сердцу не ложится.

(22)Произведение же художественное свою проверку несёт само в себе: концепции придуманные, натянутые не выдерживают испытания на образах: разваливаются и те и другие, оказываются хилы, бледны, никого не убеждают. (23)Произведения же, зачерпнувшие истины и представившие нам её сгущённо-живой, захватывают нас, приобщают к себе властно, — и никто, никогда, даже через века, не явится их опровергать.

(24)Так может быть, это старое триединство Истины, Добра и Красоты не просто парадная обветшалая формула, как казалось нам в пору нашей самонадеянной материалистической юности? (25)Если вершины этих трёх дерев сходятся, как утверждали исследователи, но слишком явные, слишком прямые поросли Истины и Добра задавлены, срублены, не пропускаются, — то может быть причудливые, непредсказуемые, неожидаемые поросли Красоты пробьются и взовьются в то же самое место и так выполнят работу за всех трёх?

(По А.И. Солженицыну)

Влияние искусства на жизнь человека

1. Нина, героиня пьесы А.П. Чехова «Чайка», увлечена театром, мечтает стать актрисой. Но ее родители категорически против такой карьеры для дочери. Нина идет против семьи, уезжает из дома, играет много, но плохо, «с завываниями». Однако после перенесенных трагедий: разрыва с любимым, смерти ребенка – героиня решает изменить свою жизнь, едет в провинцию, чувствуя в себе способность играть совершенно по-новому. Искусство для Нины – вся жизнь, с ее радостями и трагедиями.
2. Николай Ростов, герой романа-эпопеи Л.Н. Толстого «Война и мир», проиграл в карты крупную сумму. Приехал домой он в ужасном состоянии: где найти столько денег, как сказать о проигрыше бедной семье? Но когда молодой человек услышал пение сестры Наташи, то оно захватило его и избавило от гнетущего состояния, потому что все эти карты, деньги, шулеры – все это приходит и уходит. А искусство вечно, оно остается навсегда.

На пороге смерти

Однако когда жена Якова находится при смерти, он начинает задумываться о том, что его жизнь прошла бессмысленно, что за все годы совместной жизни он никогда не ласкал свою жену, что она чахла рядом с ним, поэтому так радовалась приближающейся смерти. Поняв эту истину, он заболевает сам и чувствует, что смерть скоро заберет и его. Единственное, что ему было жаль, – это скрипка, которая после смерти осталась бы в одиночестве.

Яков Бронза берет скрипку и начинает на ней играть. В этот момент к герою приходит Ротшильд, которого Яков не любил. Главный герой играет проникновенную музыку, она сильно повлияла на душу зашедшего Ротшильда. Он стоял, а слезы капали из его глаз. Игра Якова на скрипке глубоко запала в душу Ротшильда, именно такое творчество можно назвать истинным искусством.

Только перед самой смертью Якову удалось создать настоящее произведение искусства, которое трогает до глубины души. «Жалобная и трогательная» мелодия, повествующая о напрасно прожитой жизни Якова, смогла точно передать чувства и эмоции создателя, а также смогла передать настроение печали.

Понимание ценности искусства

1. Наташа Ростова, героиня романа-эпопеи Л.Н. Толстого «Война и мир», обладает удивительным музыкальным чутьем. Она не только поет сама, но и слышит подлинное искусство в музыке других. Девушка пускается в пляс под народную мелодию, потому что ее переполняет восторг от удивительного мира звука. Наташа видит в музыке целый мир, она сближается с народом в его понимании. Именно эта чуткость и делает Ростову любимой героиней автора.
2. Василий Теркин, герой одноименной поэмы А. Твардовского, в главе «Гармонь» играет на этом инструменте. От звуков музыки будто стало теплее холодной зимой, повеяло домом, родными местами. И уже не чувствовалась боль в отмороженных пальцах, а ноги сами пускались в пляс. Музыка разогнала тягостные мысли, в этом небольшой эпизоде бойцы отдохнули от трагических военных событий, хотя бы на миг забылись, отодвинув страх и усталость. Именно поэтому Тёркину гармонь и подарили, он песней согрел сердца людей.

Статья. Энциклопедия аргументов для написания сочинения (ЕГЭ)

Энциклопедия аргументов

Проблема воспитания и образования

Д.И. Фонвизин в своей комедии «Недоросль» показал, как обстоятельства влияют на формирование характера личности. В комедии непросвещенные Простакова, Скотинин, Простаков, Митрофанушка противопоставлены образованным персонажам (Стародум, Софья, Правдин, Милон)

Проблема власти

А.С.Пушкин в своей поэме «Медный всадник» подчеркивает мысль, что безраздельная власть одного, даже выдающегося человека, не может быть справедливой. Великие деяния Петра совершались на благо государства, но часто были жестоки по отношению к народу, к отдельной личности.

Проблема творчества

А.С.Пушкин написал прекрасные стихотворения «Поэт», «Пророк». Автор считает, что поэт отличается от простых смертных тем, что ему дано видеть, слышать, понимать то, чего не видит, не слышит, не понимает обыкновенный человек. Своим даром поэт воздействует на него, он способен «глаголом жечь сердца людей»

Проблема богатства внутреннего мира

Под влиянием прочитанных книг Татьяна, героиня романа А.С.Пушкина «Евгений Онегин», создает свой романтический мир. Основа мира Татьяны – народная культура. Она выросла в деревне, с бытом, поверьями, фольклором народа. Она думает и чувствует как истинно русский человек.

Проблема цели и смысла жизни

Размышления о предопределенности судьбы человека, о цели и смысле человеческой жизни – эти вопросы занимают центральное место в романе М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени». Нравственные нормы главный Печорин нарушает. Он эгоист и презирает людей, приносит зло. Автор считает, что в какие бы тяжелые условия жизнь ни ставила человека, он обязан уважать окружающих людей.

Проблема назначения искусства

В повести «Портрет» Н.В.Гоголя раскрыта проблема сущности и назначения искусства. Художник должен не копировать действительность, а, следуя своим замыслам, идеям, творчески преобразовывать её. Трагедия художника Чарткова в том, что между ним и изображаемой им жизнью встали деньги. Желание быстрой славы и богатства развратило душу художника.

Проблема духовного состояния русского общества

Проблема духовного состояния русского общества показана в поэме «Мертвые души». Сцена бала у губернатора – своеобразный смотр «мертвых душ» помещичьей и чиновничье России, которую отличает праздность и пустота существования. «Балы», «сплетни» — единственные убогие формы «общественной» и «умственной» жизни.

Проблема жестокости

Проблема жестокости одна из центральных в повести А.С.Пушкина «Капитанская дочка». Пушкин исторически объективно описывает причины и размах пугачевского восстания, но он видит сопутствующий ему взрыв жестокости как со стороны восставших (казнь офицеров, убийство Василисы Егоровны), так и со стороны царских войск (пытка башкира, виселицы на плотах)

Подвиг на войне

Подвиг солдата на войне показан А.Т.Твардовским в поэме «Василий Теркин» как каждодневный и тяжкий ратный труд – и бой, и переход на новые позиции, и ночлег в окопе или прямо на земле. А герой, совершающий этот подвиг, — обыкновенный простой солдат.

Проблема таланта

Н.С.Лесков в своем сказе «Левша» показывает талант простого русского человека. Автор не теряет веры в народный характер, в его жизнестойкость, гуманные и нравственные принципы (хотя жизнь талантливого человека в России, по мнению писателя, трагична и никому не нужна)

Проблема роскоши, разъедающей душу человека

В произведении И.А.Бунина «Господин из Сан — Франциско» показан богатый человек, который последовательно стремится к своей цели. Оказалось, что все накопленное Господином не имеет никакого значения перед тем вечным законом, которому подчинены все без исключения. Очевидно, смысл жизни не в приобретении богатств, а в чем – то ином, не поддающемся денежной оценке,- житейской мудрости, доброте, духовности.

Проблема поиска пути и правды жизни

Поиски жизненной правды, которые ведет Пьер, герой романа – эпопеи Л.Н.Толстого «Война и мир», неизбежно приводит его к народу и постижению народной мудрости. Он находит особый смысл во встрече с солдатом Платоном Каратаевым. Мудрость Платона – это мудрость народного восприятия жизни, и поэтому, она оказывается такой близкой Пьеру.

Роль семьи и дома

Мысль о духовных основах семейственности показана в романе Л.Н.Толстого «Война и мир». Особые симпатии писателя вызывает патриархальная семья Ростовых, в поведении которой проявляется высокое благородство чувств, доброта, естественность, близость к народу, нравственная чистота.

Проблема преклонения перед всем иностранным

Пренебрежение к национальной культуре, языку, русскому народу и преклонение перед всем иностранным вызывает гнев главного героя Чацкого в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Сам Чацкий говорит живым литературным языком. Его речь насыщена оборотами, свойственными русской народной речи.

Сила слова

Сила образа Чацкого, героя комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»,- в его пламенной речи. Она богата, как речь поэта. Ведь именно обличающим словом борется он со старым миром.

Роль русского языка

Стихотворение «Русский язык» И.С.Тургенев писал в дни русско – турецкой войны. Боль « при виде того, что совершается дома» выражена в стихотворении, а также выражается надежда на то, что если у народа такой великий язык, то и народ велик, и сможет справиться с испытаниями, которые выпали на его долю.

Проблема сохранения чести

А.С.Пушкин в произведении «Капитанская дочка» ставит вопросы, связанные с морально-бытовой стороной жизни дворянства. Петр Гринев, главный герой повести, стремится выполнить завет отца. Во время обороны Белогорской крепости он ведет себя как храбрый офицер, честно выполняющий свой долг.

Проблема свободолюбия

Поэма «Мцыри» М.Ю.Лермонтова пронизана идеей борьбы за свободу, протестом против сковывающих человеческую личность общественных условий. Счастье жизни для Мцыри в борьбе за поставленную им себе цель – обрести родину и свободу.

Проблема свободолюбия

В основе произведения М.Горького «Макар Чудра» лежит легенда о влюбленных в свободу прекрасных людях. Правда жизни для Макара заключается в свободе, ему ненавистна власть над человеком. В подтверждении мысли о том, что самым дорогим в человеке является чувство свободы, Макар рассказывает легенду о гордой красавице Радде и прекрасном юноше Лойко Зобаре.

Проблема человеческого достоинства

В повести А.С.Пушкин «Станционный смотритель» создает образ «маленького человека», чье счастье оказалось растоптанным, с чьей жизнью не посчитались. Чувство человеческого достоинства, уважение его – вот главная идея повести. По мнению А.С.Пушкина, смирение унижает человека, делает жизнь бессмысленной, вытравливает из души гордость, достоинство

Взаимодействие формы и содержания в искусстве

1. А. Михайлов в книге «Маяковский» описывает биографию великого поэта. Знаменитого футуриста постоянно порицали по различным причинам за форму его произведений, будто бы не видя подлинного масштаба их содержания. Рваные строчки, неологизмы, желтая кофта как основа эпатажных выступлений – все это не так важно, главное – смысл и поднимаемые проблемы. Владимир Маяковский был футуристом, но, в отличие от других коллег по цеху, он не замыкался в этой форме, поэтому и стал классиком.
2. Сальери, герой трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери», овладел в совершенстве ремеслом музыканта, «алгеброй искусства». Однако гением он не был, в отличие от Моцарта, потому завидовал, считал, что Моцарт ведет себя неподобающе. Для последнего же главное содержание: творить можно где и когда угодно, главное – то, что получится, а каких-то правил и рамок не существует. Из-за зависти Сальери отравил своего удачливого коллегу, но так и познал тайны его совершенства.

Взаимодействие искусства и власти

1. Мастер, герой романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита», написал гениальный роман. Однако этот роман идеологически не соответствовал государственному курсу, так как включал в себя библейские мотивы. Роман Мастера начали травить критики, а он сам оказался в каких-то темных застенках, о которых автор умалчивает. Все эти страдания привели героя в сумасшедший дом, из которого он вышел только благодаря заступничеству возлюбленной Маргариты перед Сатаной. Таким образом, в нашей стране власть неоднократно норовила подчинить искусство своей воле и навязать творцам свои интересы.
2. А. Ахматова в поэме «Реквием» правдиво рассказывает о сталинских репрессиях: тысячи арестованных, которые ни в чем не виноваты, их матери и жены, которые стоят в тюремных очередях, ожидая хоть какой-то информации о любимых людях. По мнению Анны Андреевны, ее долг как поэта – отразить эти трагические события. Она считает, что если ей когда-то будут устанавливать памятник, то это необходимо сделать здесь, где она простояла долгие семнадцать месяцев, ожидая весточки от сына и права вручить ему «передачу». Даже после развенчания культа Сталина, когда в СССР началась «оттепель», ее правдивый крик об участи тысяч репрессированных соотечественников так и не был опубликован. Его напечатали лишь за границей, и поэтессе пришлось оправдываться, что это была не ее инициатива, ведь за такое творчество ей грозили серьезные последствия. Достаточно того, что ее в 1946 году публично оскорбил чиновник А. А. Жданов на съезде писателей, назвав ее «взбесившейся барынькой». С тех пор Ахматову прекратили печатать, даже стихи, далекие от политики, партийные деятели считали вредными. Таким образом, Анна Андреевна пережила нападки, издевательства и даже семейный драмы, расплачиваясь за свою честную позицию в искусстве.

Автор: Мария Блинова
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

• Сочинения
• По литературе
• Короленко
• По рассказу Слепой музыкант

Главный герой произведения В.Г. Короленко «Слепой музыкант» слепой от рождения. С младенчества он рос в безмятежном покое, чувствуя себя защищённым и любимым. Конечно, невозможность видеть всё, что происходит вокруг него, природу, своих близких и просто солнечный свет печалило его, но зато взамен отсутствию зрения Петруся был очень чувствителен к звукам окружающего мира.

Знакомство с семьёй Ставрученков становится, наверное, первым в жизни потрясением для мальчика, его первым столкновением с реальным миром. Он вдруг узнает, что помимо его усадьбы, за ее пределами существует совсем другой мир. Сперва он заинтересованно слушал эти разговоры, но затем он почувствовал себя чужим здесь. Эта встреча заставила его задуматься и принесла ещё больше страданий.

Когда Петр посетил монастырь и встретился со слепыми звонарями, это произвело на него такое сильное впечатление, что он кардинально изменил свое отношение к жизни. Звонарь Роман ослеп, когда ему было 7 лет, он был очень добродушен и мил, а вот Егорий обозлился на весь мир, не переносил детей, он корил судьбу, что она так несправедливо с ним обошлась. Петр ощущал, что похож на Егория и думал, что все, кто родился слепыми злые. Он испытывал зависть к слепым попрошайкам на улице, ведь им некогда думать о своем горе, надо добывать себе пропитание и ночлег.

Встреча со слепым дядей Максимом потрясла его до глубины души. Дядя предлагает своему племяннику отказаться от всех благ сытой и богатой жизни и испытать на себе все «радости» бедных. В итоге Петр примыкает к компании слепых музыкантов.

После скитания со слепыми и совершив паломничество к чудотворной иконе, злость Петра уходит. Он избавился от своей болезни, но не от слепоты, а от душевного озлобления на весь мир. Злоба неожиданно сменилась другими чувствами: сочувствием, состраданием и непреодолимым желанием оказывать помощь другим людям.

Немаловажную роль в жизни Петра сыграла Эвелина. Она явилась для него теплым лучиком надежды, которая помогла ему справиться со своим несчастьем и обрести гармонию с самим собой.

Петр справился со своим душевным дискомфортом, он пришел к своему счастью, снося все преграды, встречавшиеся на пути. Он избавился от злобы и эгоизма. Он хорошо уяснил для себя, что несмотря на все невзгоды, надо идти вперёд, стремиться к заветной цели, изживать из себя весь негатив и тогда ты непременно увидишь « свет в конце тоннеля».

Литературный жанр

«Слепой музыкант» является повестью реалистического направления. В ней рассказывается о становлении героя. Характер Петра развивается в соответствии с канонами реалистического направления:

1. Личность сформирована окружением. На нее влияют происходящие с героем события.
2. Внутренний мир Петруся постоянно находится в процессе изменения. Писатель оставляет финал открытым, чтобы дать читателю самому придумать конец повести.
3. Чувствуется влияние других литературных направлений — романтизма и сентиментализма. В синтезе течений тоже проявляется характерная черта реализма.

Наиболее реалистичным персонажем в повести является Эвелина, исключение составляет только ее романтично описанная внешность. Короленко считает, что она была настоящей любящей женщиной.

«Слепой музыкант» — повесть одновременно философская и психологическая. Сам же писатель называет свое произведение этюдом. Это связано с тем, что в музыке этот жанр обозначает изучение чего-либо. В книге Короленко проникается жизнью слепого музыканта, который поначалу потерян, а затем постепенно находит смысл жизни и становится счастливым.

Тематика и проблематика

Писателю понадобилось 13 лет, чтобы закончить повесть «Слепой музыкант». Темой Короленко сделал рассуждение о том, как стать счастливым. Прочитав книгу, становится понятно, что главное — дарить другим людям добро и счастье. Аргументы этого встречаются на протяжении всего произведения.

Также читатель увидит, что в произведении поднимается масса философских вопросов: смысла жизни, трудностей на жизненном пути, народной памяти, истинного искусства. Короленко становится едва ли не первым писателем, кто поднимает проблему инвалидов в XIX веке. Эта тема станет по-настоящему актуальной лишь в следующем столетии.

Народная мудрость

1. «Уменье – половина спасенья». Наши мудрые предки считали, что мало что-то просто уметь делать, человеку необходим талант.
2. «Гусли-то те, да руки не те». В данной пословице говорится о том, что не все люди обладают способностями к какому-либо делу. На одни и тех же гуслях совсем по-разному сыграет обычный человек и талантливый.
3. «Звенят бубны хорошо, да плохо кормят». В этой пословице говорится о том, что искусство – это хорошо, но приносит мало прибыли. Человек, который собирается посвятить свою жизнь искусству должен понимать на какие жертвы должен будет пойти.
4. «Музыкант уж умирает, а пальцы всё играют». В данной пословице идёт речь о людях, посвятивших свою жизнь искусству. До последнего вдоха они отдают всего себя любимому делу.
5. «Не вся та музыка, что звучит». Смысл этой пословицы заключается в том, что существует настоящее искусство и фальшивое. Истинная музыка задевает душу человека, способна полностью изменить его. А бывают просто мелодии, служащие для развлечения.
6. «Под хорошую музыку и змеи пляшут». В этой пословице говорится о том, что настоящее искусство способно задеть душу каждого человека. Даже змей можно заставить танцевать правильной мелодией.
7. «Не всякий, кто читает, в чтении силу знает». Смысл данной пословицы заключается в том, что просто читать книги недостаточно, необходимо вдумываться в содержание написанного. В каждой книге содержится особый смысл, который не так просто разглядеть с первого взгляда.
8. «Хорошую книгу читаешь – знания свои умножаешь». Наши мудрые предки знали, что книга – это кладезь знаний. Чтение помогает человеку стать мудрее, обрести новые знания и преумножить уже имеющиеся.
9. «Книга крылья даёт». Смысл этой пословицы заключается в том, что книга делает человека лучше. Читая, он обретает особую силу, которая способна его вознести над обыденной жизнью, словно птицу в небо.
10. «Жить – с песней дружить». Наши предки ценили искусство во всех его проявлениях, поэтому музыка была неотъемлемой частью их жизни. Песни и танцы вносили радость в их будни, делали людей счастливыми.

Афоризмы

1. «Искусство заключается в том, чтобы найти необыкновенное в обыкновенном и обыкновенное в необыкновенном». Французский писатель и философ Д. Дидро говорил о том, что искусство находится везде вокруг нас, просто не всем дано это понять. Истинно талантливые люди замечают необыкновенное даже в самых обыденных вещах, поэтому только они и способны создавать предметы искусства.
2. «Оценка достоинства искусства зависит от понимания людьми смысла жизни, от того, в чём они видят жизненное благо, а в чём зло». Л.Н. Толстой считал, что искусство ценится людьми по-разному, потому что это зависит от их жизненных ценностей. Добрые люди по одному смотрят на достоинства искусства, а злые – совершенно другим образом.
3. «У всякого искусства есть два отступления от пути: пошлость и искусственность». Л.Н. Толстой говорил о том, что настоящее искусство от ложного отличает пошлость и искусственность. Истинное искусство идёт от чистого сердца, поэтому оно живое.
4. «Искусство – есть высочайшее проявление могущества человека». Л.Н. Толстой считал искусство – самым великим творением человека. Это лучшее из того, на что оказались способны люди.
5. «Искусство – это одежда нации». Французский писатель Оноре де Бальзак считал искусство – главным достоянием каждой нации. Это словно её одежда, которая сразу бросается в глаза. Чем значительнее искусство, тем богаче нация.
6. «Искусство – это попытка создать рядом с реальным миром другой, более человечный мир». Французский писатель Андре Моруа говорил о том, что искусство – это самое прекрасное, что есть в нашей жизни. Люди, создавая произведения искусства, просто пытаются сделать свой мир лучше.
7. «Искусство без мысли, что человек без души». Известный русский литературный критик В.Г. Белинский считал, что настоящее искусство содержит в себе глубокую мысль, иначе это просто любительское творчество. Как человек без души – вовсе не человек, так и искусство без мысли – совсем не искусство.
8. «Жизнь коротка, а путь искусства долог». Древнегреческий целитель и философ Гиппократ ещё несколько тысячелетий назад сказал, что искусство бессмертно. Человеческая жизнь скоротечна, всё вокруг меняется, неизменными остаются только предметы искусства. Они проходят сквозь века и остаются актуальными в наше время.
9. «Лучшей школой для изучения искусства является само искусство, а не жизнь». Английский писатель Оскар Уайльд считал, что истинные творцы рождаются только в то время, когда они творят. Нельзя научиться создавать искусство, можно только совершенствоваться в самом процессе.
10. «Душа есть только у искусства, у человека её нет». Оскар Уайльд был разочарован окружающей его действительностью, в частности современным обществом. Он считал людей чёрствыми и жестокими, неспособными на высокую нравственность. Только искусство, по его мнению, имело душу. Оно несло в себе свет, способный сделать наш мир лучше.

История создания

Короленко создавал повесть в течение 13 лет. Он начал работать над ней в 1885 г., годом позднее ее впервые опубликовали в газете «Русские ведомости». Но писатель не бросил задумку, а всячески ее перерабатывал для других изданий. Отдельно повесть вышла в 1888 г., но и здесь без исправлений не обошлось. В 1898 г. вышло очередное издание «Слепого музыканта», здесь Короленко добавил важнейшие детали: встречу со слепыми звонарями и уход Петра к нищим.

В повести много биографичных моментов из жизни самого Короленко. Он знал девушку, которая была рождена слепой, проводил с ней много времени. Большинство ее впечатлений от жизни были положены в основу характера Петруся. Также у писателя был ученик, который терял зрение. Короленко довелось познакомиться со слепым музыкантом, пообщаться с ним, чтобы понять, как такие люди чувствуют музыку. Сцена со звонарями была полностью взята из жизненного опыта писателя, когда он в 1890 году посещал Саровский монастырь.

«Слепой музыкант» был любим современниками писателя и литературными критиками. Только при жизни Короленко это произведение переиздавали 15 раз.

• Сочинения
• По литературе
• Короленко
• По рассказу Слепой музыкант

Главный герой произведения В.Г. Короленко «Слепой музыкант» слепой от рождения. С младенчества он рос в безмятежном покое, чувствуя себя защищённым и любимым. Конечно, невозможность видеть всё, что происходит вокруг него, природу, своих близких и просто солнечный свет печалило его, но зато взамен отсутствию зрения Петруся был очень чувствителен к звукам окружающего мира.

Знакомство с семьёй Ставрученков становится, наверное, первым в жизни потрясением для мальчика, его первым столкновением с реальным миром. Он вдруг узнает, что помимо его усадьбы, за ее пределами существует совсем другой мир. Сперва он заинтересованно слушал эти разговоры, но затем он почувствовал себя чужим здесь. Эта встреча заставила его задуматься и принесла ещё больше страданий.

Когда Петр посетил монастырь и встретился со слепыми звонарями, это произвело на него такое сильное впечатление, что он кардинально изменил свое отношение к жизни. Звонарь Роман ослеп, когда ему было 7 лет, он был очень добродушен и мил, а вот Егорий обозлился на весь мир, не переносил детей, он корил судьбу, что она так несправедливо с ним обошлась. Петр ощущал, что похож на Егория и думал, что все, кто родился слепыми злые. Он испытывал зависть к слепым попрошайкам на улице, ведь им некогда думать о своем горе, надо добывать себе пропитание и ночлег.

Встреча со слепым дядей Максимом потрясла его до глубины души. Дядя предлагает своему племяннику отказаться от всех благ сытой и богатой жизни и испытать на себе все «радости» бедных. В итоге Петр примыкает к компании слепых музыкантов.

После скитания со слепыми и совершив паломничество к чудотворной иконе, злость Петра уходит. Он избавился от своей болезни, но не от слепоты, а от душевного озлобления на весь мир. Злоба неожиданно сменилась другими чувствами: сочувствием, состраданием и непреодолимым желанием оказывать помощь другим людям.

Немаловажную роль в жизни Петра сыграла Эвелина. Она явилась для него теплым лучиком надежды, которая помогла ему справиться со своим несчастьем и обрести гармонию с самим собой.

Петр справился со своим душевным дискомфортом, он пришел к своему счастью, снося все преграды, встречавшиеся на пути. Он избавился от злобы и эгоизма. Он хорошо уяснил для себя, что несмотря на все невзгоды, надо идти вперёд, стремиться к заветной цели, изживать из себя весь негатив и тогда ты непременно увидишь « свет в конце тоннеля».

О. Генри «Последний листок»

О спасительной силе искусства идет речь в прекрасном рассказе О. Генри «Последний листок». Главная героиня — молодая художница по имени Джонси. Девушка сильно болеет, ее состояние ухудшается и тем, что она не хочет бороться за жизнь. Она считает опавшие листы плюща, считая, что с последним листом все закончится. Ее подруга обеспокоена и рассказывает обо всем соседу Берману. Это ворчливый старик, тоже художник, но не реализовавший себя за все годы. Он возмутился поведением девушки, не мог понять, как можно так небрежно относиться к жизни.

Одной ночью шел сильный дождь, наутро Джонси решила, что все листы опали, но, когда Сью открыла шторы, то на стене красовался последний не опавший лист. И, наконец, Джонси поняла, что надо бороться за жизнь, если это делает даже маленький листочек, который выдержал непогоду. Она попросила сварить ей бульона, стала интересоваться новостями — и скоро пошла на поправку. Когда Джонси выздоровела, подруга решила рассказать ей новость о том, что старика Бермана больше нет. В ту ночь, когда шел дождь, он рисовал на стене листок — и в результате сильно заболел. Рисунок вышел настолько реалистичным, что подруги решили, что он настоящий. Берман всю жизнь мечтал нарисовать шедевр, но у него не получалось. И вот, когда он просто хотел помочь девушке и не думал о славе, у него получился действительно шедевр. Автор утверждает мысль, что настоящее искусство не только услаждает взор, но и помогает людям. И шедевры настоящие созданы не для славы.

Вывод

Искусство и ремесло – это одинаково нужные явления, но выполняют разные функции: первое удовлетворяет духовные потребности, а второе — материальные потребности.

Понять, в чем основная разница между искусством и ремеслом помогает давняя притча о камнетесах. Как-то три человека обтесывали камни, первый делал это, испытывая мучения, второй делал это ради вознаграждения, а третий делал это, потому что хотел создать что-то прекрасное. Первый человек – это раб, второй – ремесленник, а третий – это мастер. Как видим, в одном и том же деле лучше всего чувствовал себя человек искусства, потому что сумел создать что-то прекрасное.

М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита»

Роман Булгакова «Мастер и Маргарита» отображает много проблем в обществе, в том числе проблему искусства и ремесла.

Главный герой – Мастер, одаренный писатель, который писал «не по заказу» современной автору власти – и это стало причиной его гонения другими литераторами. Члены МАССОЛИТа (сообщество писателей) писали произведения, в которых прославляли советскую власть. Они были полезны, поэтому им исправно платили и хвалили в прессе. А вот такие, как Мастер, казались опасными уже только потому, что насмеливались в произведениях высказывать свои мысли.

Герой писал роман, затрагивая в нем аспекты истории и религии, но первая же публикация вызвала волну негодования. Другие литераторы принялись критиковать малоизвестного автора, чем подорвали его здоровье. В результате Мастер оказывается в сумасшедшем доме, где позже окажется еще один главный герой, Иван Бездомный.

Иван – молодой поэт, смелый и прямолинейный. И его даже можно было бы назвать позитивным героем, но в его образе показан далеко не мастер, а ремесленник, мнящий из себя мастера. Он пишет поэму, насмехаясь над религиозной темой, в которой не разбирается. Старший коллега Берлиоз поучает Бездомного, указывая ему «правильный» путь.

Бездомный не понимает, что его стихи бездарные, и продолжает их сочинять. Литературные критики поддерживают молодого поэта, потому что, несмотря на отсутствие таланта, он пишет угодный системе материал. Скорее всего, так бы и вырос еще один послушный бездарный поэт, член МАССОЛИТа, если бы не встреча с незнакомцем. Следуя за ним, Иван попадает в сумасшедший дом, где знакомится с Мастером, талантливым писателем. Соприкоснувшись с настоящим искусством, герой осознает свою бездарность и обещает Мастеру, что больше не будет писать стихов.

Автор пишет о судьбе героя следующее: он действительное больше не будет писать бездарные стихи, а станет приличным профессором истории и философии. Он женится на терпеливой женщине, которая с пониманием будет относиться к его некоторой странности: в каждое полнолуние он приходит на Патриаршие пруды, где началась история, перевернувшая его жизнь. Иван – это не идеальный герой, но все же он научился отличать искусство от ремесла. История, которая привела его в сумасшедший дом, не изменила в корне его отношение к современной ему власти, но заставила сомневаться в провозглашенных идеях.

Краткое содержание книги

Действия повести разворачиваются на юго-западе Украины, где проживало много поляков. Пани Попельская родила слепого первенца, Петруся. Все в семье к нему относились с трепетом, потому что он был единственным ребёнком. Мама ещё с самого рождения заподозрила слепоту сына, позже диагноз был подтверждён врачом.

Дальше автор показывает события, занимающие 20 лет. Родители Пети старались держаться перед ударами судьбы. Воспитанием мальчика стал заниматься его дядя Максим. Мужчина решил поэкспериментировать над племянником и развить его тонкую нервную организацию, чтобы тот не комплексовал из-за своей слепоты. Дядя запретил чрезмерную опеку над мальчиком. Вскоре ребёнок стал ползать, а потом и ходить.

Петрусь подрастал. Однажды он гулял возле озера и услышал разнообразные звуки природы. От этого мальчик потерял сознание. Дядя Максим стал помогать ребёнку осмыслять все звуки. Петрусь рассказывал дяде свои впечатления от них.

В имении Попельских жил конюх Иохим, он часто играл на свирели. Пятилетний Петрусь был очарован его исполнением. Вскоре мальчик сам освоил инструмент. А вот игра на пианино не сразу впечатлила ребёнка. Он больше тяготел к свирели, потому что та была родственной душой украинской природы.

Через некоторое время Петя стал играть на фортепиано. Потом он разучил народную песню и был очень этому рад. В забавах с другими детьми мальчик не принимал участия, зато свободно ориентировался в комнате, ездил верхом на лошади.

Однажды он познакомился с дочерью соседей, Эвелиной. Молодые люди крепко сдружились и симпатизировали друг другу.

Эпитеты к слову «Искусство»

Настоящее, истинное, подлинное, безграничное, вечное, бесценное, изобразительное, ораторское, античное, декоративное, художественное, музыкальное, театральное, драматическое, актуальное, гончарное, воинское, дипломатическое, современное, былое, забытое, утончённое, изумительное, словесное, классическое, абстрактное, удивительное, необычное, необыкновенное, виртуозное, отечественное, иностранное, незаурядное, мировое, возвышенное, непростое, тонкое, дивное, ювелирное, кулинарное, плодотворное, изящное, оценённое, блистательное, волнующее, высокое, жизненное, волшебное, сказочное, народное, неистребимое, могучее, правдивое, поразительное, чарующее, национальное, прогрессивное, модное.

Фальшивое, запретное, жуткое, колдовское, оккультное, безыдейное, бесплодное, бессодержательное, бессмысленное, пустое, равнодушное, пугающее, устрашающее, угнетающее, глупое, упадническое.

Литературный жанр

«Слепой музыкант» является повестью реалистического направления. В ней рассказывается о становлении героя. Характер Петра развивается в соответствии с канонами реалистического направления:

1. Личность сформирована окружением. На нее влияют происходящие с героем события.
2. Внутренний мир Петруся постоянно находится в процессе изменения. Писатель оставляет финал открытым, чтобы дать читателю самому придумать конец повести.
3. Чувствуется влияние других литературных направлений — романтизма и сентиментализма. В синтезе течений тоже проявляется характерная черта реализма.

Наиболее реалистичным персонажем в повести является Эвелина, исключение составляет только ее романтично описанная внешность. Короленко считает, что она была настоящей любящей женщиной.

«Слепой музыкант» — повесть одновременно философская и психологическая. Сам же писатель называет свое произведение этюдом. Это связано с тем, что в музыке этот жанр обозначает изучение чего-либо. В книге Короленко проникается жизнью слепого музыканта, который поначалу потерян, а затем постепенно находит смысл жизни и становится счастливым.

Развязка произведения

Однажды главный герой возле храма встретился с верующими слепыми. Юноша завидует им, ведь их жизнь наполнена смыслом, они каждый день проводят в поисках пищи и одежды. Он решается вместе с этими нищими на путешествие в Почаев, в святые места. В этом ему также помог дядя Максим, который не признался родителям, куда парень на самом деле отправился.

По возвращении домой, Пётр женился на Эвелине и у них родился совершенно здоровый малыш. Герой поборол свой страх по поводу личной жизни. Спустя три года слепого музыканта пригласили в Киев сыграть на концерте. Он всех покорил своей виртуозной игрой. Это был уже состоявшийся мужчина, забывший свои страдания и напоминающий счастливым о несчастных. Вот что дала музыка главному герою:

• вкусил всю полноту жизни;
• обзавёлся семьёй;
• ощутил себя настоящей личностью.

А.С. Пушкин «Разговор книгопродавца с поэтом»

Александр Пушкин не мог смириться с тем, что творения искусства часто воспринимают, как и товар ремесленников. Ремесло и правда ориентировано на создание товаров для потребления, но нельзя так относиться и к искусству, думая, что его также можно купить.

В стихотворении «Разговор книгопродавца и поэта» Пушкин показывает, как на искусство смотрят разные люди: предприниматель, для которого книга – это товар, и поэт, для которого книга – это его дитя.

Книгопродавец считает, что поэты легко сочиняют свои стишки, главное – это угодить вкусам потребителей. А поэт вспоминает, что раньше его помыслы были возвышенными, а стихи свободными. Книгопродавец старается усмирить гнев поэта тем, что сейчас такой век, и свобода есть у тех, у кого есть деньги. И да, нельзя продать искусство, но можно продать рукопись. Главное подобрать ключ к сердцам читателей, и легче всего угодить женщинам. По мнению книгопродавца, прекрасные дамы любят красивые слова поэтов. Поэтому им стоит использовать талант, чтобы угодить потребителям. Но поэту не по нраву такая коммерческая идея. Однако в финале он соглашается отдать рукопись продавцу.

Александра Пушкин показывает в стихотворении, как искусство превращается в ремесло в случае предпринимательского подхода, отношения, как к товару.

А.П. Чехов «Попрыгунья»

В своем рассказе «Попрыгунья» Антон Павлович Чехов затрагивает тему равнодушия к искусству. Главная героиня Ольга Ивановна выходит замуж за хорошего человека по фамилии Дымов. Он ее во всем устраивает, кроме одного – как ей кажется, мужчина не проявляет никакого интереса к искусству. Дымов и сам в этом признается, говоря, что не разбирается ни в чем таком. Однако он не отрицает важности искусства, а просто справедливо считает, что не каждому это надо. Вот он хорош в медицине, а кто-то в музыке или танцах – каждому свое. Но Ольга все равно стремится прилучить его к искусству.

Сама же молодая женщина является «тонкой» натурой, неплохо поет, увлекается живописью. Героиня окружила себя компанией таких же творческих личностей. Однако автор тонко иронизирует, говоря об этих знатоках искусства: один немного писал, другой красиво декламировал, а кто-то неплохо играл на сцене. Но за все «заслуги» в искусстве они получили лишь небольшую известность.

Читатели легко догадываются, что автор намекает на то, что все они – всего лишь любители в этом деле, а до настоящего искусства никто пока из них не дорос. Возможно, именно поэтому Дымов и равнодушен к их «искусству». Так как трогательная музыка его приятеля нравится ему, а «шедевры» жены и ее друзей ему не понятны.

Главный герой – простой, но умный человек с ясным взглядом на вещи, и потому, скорее всего, на подсознательном уровне он легко отличал искусство ложное и настоящее. Но Ольга Ивановна считала иначе, ей казалось, что муж – простак, ничего не смыслящий в искусстве. В ее окружении был молодой красивый актер, который смог увлечь ее своим обаянием. К тому же, ей нравилось, что они оба творческие личности. Оказавшись вдали от мужа, она становится любовницей этого актера, а о муже старается даже не думать.

Со временем Дымов начинает догадываться от неверности Ольги, но не хочет ее потерять. Чтобы заглушить боль, он углубляется в работу, и в результате теряет бдительность и заболевает. Ольга осознает, что отчасти виновата в том, что мужа не стало, но уже ничего не может сделать. Она разрушила свое настоящее счастье, погнавшись за иллюзией. Ведь актер оказался ветреной натурой, лживой, как и его искусство. И сама Ольга ничем его не лучше, обычная попрыгунья, которая, как в басне Крылова, только и делала, что пела и плясала. А Дымов зарабатывал на то, чтобы она чувствовала себя возвышенной натурой. В этом ли искусство, если оно губительно для одного человека и только способ показать себя для другого человека?

Л.Н. Толстой «Война и мир»

В многогранной эпопее Льва Николаевича Толстого «Война и мир» есть место и направлению «искусство и ремесло». Связано оно во многом с образом главной героини, Наташей Ростовой. Толстой показывает, что она необычная девушка, а чувственная натура с тонкой душевной организацией. Наташа владеет искусством пения и однажды этим талантом помогает брату. Николай Ростов играл в азартные игры, и как-то сильно задолжал. Юноша не знал, как сказать об этом семье, поэтому находился в плохом расположении духа. А Наташа наоборот в тот момент чувствовала радость из-за внимания одного молодого человека. Главная героиня весело пела, чем вначале досаждала огорченному брату, но чистота ее красивого голоса все же изменила его отношение. Он начал понимать, что все его невзгоды словно растворились в ее музыке. Так искусство влияет на душу человека – делает ее лучше.

Автор показывает свое отношение и к искусству танца. Он восхищен природными, пусть и беспорядочными, движениями Натальи в танце и холоден к безупречной грации Элен. Ведь настоящее искусство оголяет не плечи или грудь, а душу. Так же автор больше искусства видит в народных танцах, а не в светских. В них человек чувствует себя свободнее, а значит естественнее. В таких танцах раскрываются настоящие эмоции, в отличие, от светских танцев, изысканные движения которых искусственные и вводят в заблуждение. К тому же, цель этих танцев разная: народный танец показывает чувства, а светский танец используется в целях найти себе удачную пару или завести знакомство с важным человеком в обществе.

Наташа Ростова – это пример естественного человека, не подчиняющегося условностям общества, но признающего силу настоящего искусства. Ее живой пытливый ум хочет все знать, а душа тянется к высокому, поэтому не удивительно, что она однажды говорит сестре, что мечтает подхватить себя под коленки и полететь. Но ведь люди не летают! Если посмотреть на этот вопрос в переносном смысле, то многие люди «не летают», потому что не у всех есть мечты, как у главной героини.

Наташа Ростова – любимая героиня Льва Толстого. Он не изобразил ее неимоверной красавицей, но показал ее душевную красоту. Однако писатель показывает и то, что, к сожалению, иногда однообразный быт усмиряет пыл и таких чувственных натур, поэтому, когда Наташа выходит замуж и заводит детей, она перестает мечтать, как раньше.

Примеры из жизни

1. Самый яркий пример человека искусства – это Леонардо да Винчи. Он известен не только как величайший художник и скульптор Италии, а ещё и как учёный, исследователь, инженер, химик, ботаник, философ, музыкант и поэт. Он был рождён вне брака: его матерью была простая крестьянская девушка, а отец – благородный вельможа. Первые три года жизни мальчик провёл с мамой, а на четвёртом его забрал родной отец в свой дом на воспитание, потому что законная супруга не могла родить ему наследника. Леонардо был сразу отдан в ученики тосканскому мастеру Андреа Верроккьо, который привил ему любовь к живописи и скульптуре. Кроме того, он занимался в то время изучением гуманитарных и технических наук, основам работы с металлами и химическими реактивами. Все эти знания пригодились мальчику в дальнейшем. Леонардо стал мастеров в 20 лет, но продолжал работу под руководством своего учителя. Он участвовал в создании его картин: рисовал фон и одежду второстепенных персонажей. Собственная мастерская у талантливого ученика появилась только в 24 года. Через несколько лет Леонардо да Винчи отправился в Милан, где был причислен к герцогскому двору в качестве инженера. В его обязанности входило создавать оборонительные и увеселительные устройства. Великий гений пробыл при герцоге около семнадцати лет, за это время он развил свои навыки архитектора и дизайнера, а также написал несколько известных картин. В каком бы направлении искусства не пробовал себя Леонардо да Винчи, везде добивался небывалых высот. Со временем ему стало тесно в Италии, поэтому с удовольствием принимал приглашение французского короля стать придворным живописцем. После смерти Леонардо да Винчи был единогласно признан символом эпохи Возрождения.
2. Надежда Рушева прославилась на весь мир своими рисунками, проникающими в самую глубь человеческой души. Надя родилась в семье советского художника Николая Константиновича Рушева. Девочке было дано при рождении имя Найдан, что означает в переводе с тувинского языка – «вечно живая». После рождения ребенка, семья перебралась в Москву из Улан-Батора. Отец Нади устроился работать художником на Центральное телевидение, а мама посвятила свою жизнь воспитанию дочки. Искусство появилось в жизни Нади еще в раннем детстве, первые значимые рисунки появились, когда девочке было всего пять лет, а в первом классе она уже всё свободное время посвящала искусству. В семь лет Надя нарисовала иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкина, а затем появились рисунки к таким произведениям как «Повести Белкина», «Евгений Онегин» и «Медный всадник». Вначале юная художница рисовала только графитовым карандашом, а в дальнейшем освоила фломастеры, перо и пастель. Когда девочке было двенадцать лет, прошла первая выставка её работ, а затем некоторые из них опубликовали. Рушева создавала настоящее искусство в его первоначальном виде: она никогда не рисовала эскизы и не правила уже нарисованное. Образы, рождённые в голове, просто переносились на бумагу и ошибки быть не могло. Талант Нади Рушевой был дан ей самой природой, она нигде не училась рисованию, а современники считали её великим книжным графиком. Мир искусства потерпел значительную потерю, когда молодая художница внезапно скончалась в возрасте 17 лет. Причиной смерти стали пороки сосудов головного мозга. Девушка умерла также внезапно, как покорила мир, а нам остались лишь воспоминания в виде бессмертных творений Нади.

Введение

В чем основное отличие искусства от ремесла? В этом направлении размышляли многие русские и зарубежные писатели. Ответ кажется простым, ведь ремесло – это производственная деятельность человека, а искусство – творческая. В ремесле главным является получение практической выгоды, а в искусстве – соприкосновение с прекрасным. Проблема в том, что некоторые люди «искусства» преследуют только цели обогащения и признания, и в погоне за этим превращаются в обычных ремесленников. А бывает и наоборот: талантливый, но скромный ремесленник может создать настоящий шедевр.

Н.В. Гоголь «Портрет»

Проблема искусства и ремесла затронута великим Гоголем в его повести «Портрет». Это история о бедном художнике Чарткове, который поддался соблазну обогащения и потерял свой талант. А началось все с того, что герой однажды приобрел странную картину с изображением мужчины азиатской наружности. Картина, казалось, даже не была окончена, но человек на портрете имел магнетический взгляд – его глаза выглядели почти настоящими. Спустя время герою снится сон, в котором изображенный на портрете оживает и считает деньги. И вдруг Чартков замечает уроненные ним деньги и прячет. Утром к художнику приходят, чтобы получить плату за аренду квартиры. Он в отчаянии, потому что ему нечем платить, но, к своему удивлению, он случайно находит ассигнации, которые видел во сне.

Теперь Чартков живет, ни в чем себе не отказывая. Но найденный «клад» не может покрыть все возросшие потребности художника, поэтому он берется за написание портретов богачей. Вначале он старался изображать их правдиво, ведь у него были задатки талантливого живописца, но заказчики были не довольны, ведь хотели видеть себя прекрасными. И тогда в угоду им художник стал приукрашать действительность. Так все портреты стали похожими — «глянцевыми», но безвкусными. Но сам Чартков не хотел этого признавать, наоборот, он вел себя высокомерно, считая себя замечательным художником. Но один случай открыл ему глаза – на выставке он увидел работу своего бывшего товарища. Она была прекрасна, что вызвало у Чарткова чувство зависти. Главный герой потерял над собой контроль и стал уничтожать все, что ему казалось красивым. Идея такова, что талантливый человек не должен «продавать» свой дар, иначе он превратится в обычного ремесленника.

Интересная и другая история в повести – художника, который нарисовал ту странную картину, что купил Чартков. Это был талантливый живописец, которому однажды заказали написать портрет жестокого ростовщика. Он был известен в округе своими плохими поступками, но художнику нужны были деньги и он согласился взяться за работу. Портрет вышел настолько хорошим, что многим казалось, что мужчина на портрете, как живой. Именно на такой эффект и рассчитывал ростовщик. Живописец не смог окончить картину, потому что почувствовал, словно она поглощает его душу. Чтобы спасти себя и свой талант, уберечь искусство, он уходит в монастырь.

История создания

Короленко создавал повесть в течение 13 лет. Он начал работать над ней в 1885 г., годом позднее ее впервые опубликовали в газете «Русские ведомости». Но писатель не бросил задумку, а всячески ее перерабатывал для других изданий. Отдельно повесть вышла в 1888 г., но и здесь без исправлений не обошлось. В 1898 г. вышло очередное издание «Слепого музыканта», здесь Короленко добавил важнейшие детали: встречу со слепыми звонарями и уход Петра к нищим.

В повести много биографичных моментов из жизни самого Короленко. Он знал девушку, которая была рождена слепой, проводил с ней много времени. Большинство ее впечатлений от жизни были положены в основу характера Петруся. Также у писателя был ученик, который терял зрение. Короленко довелось познакомиться со слепым музыкантом, пообщаться с ним, чтобы понять, как такие люди чувствуют музыку. Сцена со звонарями была полностью взята из жизненного опыта писателя, когда он в 1890 году посещал Саровский монастырь.

«Слепой музыкант» был любим современниками писателя и литературными критиками. Только при жизни Короленко это произведение переиздавали 15 раз.