Краткая биография широкова для сочинения

Главная>Биографии художников

Краткая биография Евгения Широкова

Художник Евгений Широков родился 28 марта 1931 года в уральском городке Касли. После окончания школы переехал в Свердловск, где стал студентом местного художественного училища, а затем в 1958 году — в Ленинград, чтобы поступить в училище В. И. Мухиной.

Получив художественное образование, Широков вернулся на родину и поселился в Перми. Первой мастерской живописца стала небольшая комнатка в хореографическом училище, а моделями — балерины.

Широков создал множество ярких портретов танцовщиц. Далее портрет в принципе стал любимым жанром живописца, а вдохновляли художника на написание таких картин преимущественно люди творческих профессий.

Начиная с 50-х годов, Широков активно участвовал во всесоюзных и зарубежных выставках. В 1962 году в Перми была организована первая персональная выставка художника.

В конце 60-х начале 70-х годов Широков создал серию картин, посвящённых историческому прошлому нашей страны. Таковы были его работы: «Хлеб — фронту» (1967), «Освобождение» (1967), «Баллада о солдате» (1967), «Ветеран» (1971) и другие.

Самой значимой картиной Широкова стал «Портрет Виктора Петровича Астафьева» (1969). Эта работа получила большое одобрение критиков и почти сразу после экспозиции попала в Третьяковскую галерею. К числу других наиболее известных полотен живописца можно также отнести «Групповой портрет. Солисты пермского балета» (1972), «Портрет актёра Ефима Копеляна» (1973) и «Портрет балерины Нади» (1974).

В 1993 году Широков возглавил кафедру живописи Пермского государственного института искусств и культуры. В этом вузе художник преподавал до конца своих дней.

Умер Евгений Николаевич 31 декабря 2017 года. На тот момент ему было 86 лет.

­

Сочинения-описания картин Широкова:

­ «Друзья», Широков

см. также:
Краткие биографии других художников

ФИО:	Широков Евгений Николаевич
Дата рождения:	28 марта 1931 г.
Место рождения:	п. Касли, Челябинская область
Знак зодиака:	Овен
Деятельность:	Художник, живописец, педагог
Дата смерти:	31 декабря 2017 г. (86 лет)

Детство и юность

Евгений Николаевич Широков – известный советский художник, выдающийся портретист и пейзажист. Родился 28 марта 1931 года в маленьком поселке Касли на севере Челябинской области. Этот живописный уголок окружен прелестными голубыми бусами озер, издавна славился мастерами чугунного литья. Отец Евгения, Николай Федорович Широков, работал на Демидовском заводе слесарем, отливал печные заслонки. Мать, Татьяна Афанасьевна, была крестьянкой, родилась в поселке Сосновка, занималась ведением хозяйства. Оба родителя — уроженцы Челябинской области. Евгений был долгожданным и единственным сыном в семье.

Страсть Широкова к искусству проявилась еще в дошкольном возрасте. Он рисовал часами, «с пяти лет не выпускал карандаш из рук».

С 1943 года, когда юному Евгению едва исполнилось 12 лет, он стал работать на Каслинском заводе художественного литья, где получил навыки в области декоративно-прикладного искусства, пригодившиеся в творчестве, освоил мастерство чеканщика. Возможно, безграничное уважение и симпатия художника к простым работящим людям вызваны тем, что Евгений сам рано начал трудовую жизнь. Суровые условия жизни в военное время заставили его почитать стойкость и твердость характера.

Краткая биография

• В 1949 году Евгений поступил в Свердловское художественное училище на кафедру живописи. Перед этим он окончил курс школы в учебном заведении при заводе. Правда, Евгений с детства мечтал стать скульптором, но, как выяснилось уже при поступлении, такой специальности в Свердловском училище не было.
• В 1952 году юный живописец блестяще закончил курс. Одаренный художник решил продолжить обучение.
• В том же 1952 году он приехал в Северную столицу и поступил в престижное по тем временам Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица).
• В стенах «Мухинки» начинающий творец провел 6 лет и выпустился в 1958 году.
• В отличие от многих сокурсников, Широков не остался в столице, а отправился нести свет искусства в провинцию. Практически случайно по дороге в Свердловск Евгений остановился у друга-живописца в Перми и…остался там на всю жизнь. Служителя муз вдохновляла суровая и прекрасная природа Прикамья, близкие по духу личности, например, А.С. Солдатов, председатель совнархоза г. Пермь, который помогал начинающим художникам устраиваться на работу. Ко всему прочему, душой Евгения завладел пермский балет. Множество живописных полотен Широкова изображают изящных балерин во время тренировок и выступлений. Благодаря совершенному исполнению поз танцовщиц, Евгения Николаевича можно назвать «русским Эдгаром Дега».
• Широков как художник был последователем «сурового стиля». Это течение в искусстве появилось во времена Оттепели 50-60-х годов. Оно возникло как противоположность соцреализму – «стилю Сталина», средству пропаганды, идеализирующему режим, превозносящему вождей. К «суровому стилю» относились члены группы «Семерка», братья Смолиновы и др. Один из основоположников течения, Алексей Бобриков, проводил аналогию между персонажами живописных полотен «сурового стиля» и пуританами – протестантами. И те и другие – люди возмужалые, волевые, привыкшие нести ответственность за свои решения, имеющие собственное мировоззрение, отличающееся от официального. Они направляли свои силы в общее русло, трудились на общее благо. Художники «сурового стиля» писали «героев своего времени» — обычных людей из низших слоев общества, воспевали их тяжелый труд и непоколебимую силу воли.
• В 1979 году написана наиболее знакомая простому обывателю картина художника — «Друзья». По этому произведению часто пишут сочинения в школе. Картина изображает представления живописца о дружбе и обоюдной привязанности человека и четвероногого питомца. Между героями присутствует глубокая духовная связь. Они понимают друг друга без слов.
• В 1969 году создан портрет писателя и драматурга Виктора Петровича Астафьева, выполненный Евгением Широковым и тоже принесший художнику успех. Картина воспринималась как образец портретного искусства, ценилась не только российскими, но и зарубежными искусствоведами. Сейчас она расположена в Третьяковской галерее.
• Широков всегда был признанным деятелем искусства. Одно за другим он получал:
  • В 1968 году — звание Заслуженного художника РСФСР.
  • В 1976 году — Народного художника РСФСР.
  • В 1986 году — Народного художника СССР.
• Помимо этого, он был награжден званием Почетного гражданина Перми и Пермской области, получал грамоты от Министерства культуры и даже от Верховного Совета СССР (1973 год).
• Огромное значение Широков придавал сохранению живописной школы. «Нельзя стать мастером в искусстве, не впитав достижений предшественников».
• С 1993 по 2017 год Евгений Николаевич преподавал в Пермском государственном институте искусств и культуры. В последние годы жизни он даже больше занимался преподавательской деятельностью, чем созданием художественных произведений. Профессор Широков видел свою миссию в том, чтобы открывать новые таланты. Он говорил: «каждый ученик — индивидуальность, и эту индивидуальность надо поддерживать».
• Евгений Николаевич самостоятельно разрабатывал учебную программу для ПГИИКа, основал кафедру портретной живописи.
• За всю свою карьеру в институте Широков выпустил 46 студентов. 18 из них удостоились чести вступить в Союз художников России.
• 31 декабря 2017 года Евгений Николаевич умер в возрасте 86 лет. Смерти предшествовала продолжительная болезнь.

Личная жизнь

О семейной жизни художника известно совсем немного. Имя его жены – Надежда Ивановна Широкова. С ней он познакомился в родной Перми в 1965 году.

Надежда была преданным другом и соратником мужа-художника. Как и для многих деятелей искусства, для Евгения Широкова его супруга была музой и вдохновением. Сохранились портреты Надежды Ивановны, написанные кистью мужа. Детей у супругов не было.

После смерти художника, в феврале 2017 года, его вдова проявила деятельное участие в организации мемориальной выставки, прошедшей в Перми.

Вклад в культуру

Мастер внес бесценный вклад в развитие культуры в Перми и на Урале. О его успешности на поприще искусства свидетельствует обширное творческое наследие – более 200 произведений. Его картины экспонируют 15 музеев России, портреты Широкова хранятся в отечественных и заграничных коллекциях.

Для современников и потомков он остался «последним художником империи», «человеком эпохи».

---

Обновлено: 10.03.2023

Евгений Николаевич Широков (род. 28 марта 1931, Касли, Челябинская область) — российский художник-живописец, народный художник СССР (1986).

Биография

Родился в уральском посёлке Касли (сейчас город). Учился в Свердловском художественном училище, которое окончил в 1952 году. В 1958 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной и поселился в Перми. С тех пор вся жизнь художника связана с Пермью.

Профессор отделения живописи факультета искусств Пермского государственного института искусств и культуры с 1993 года.

Творчество

Произведения Е. Н. Широкова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Пермской государственной художественной галерее, музеях Пермского края, Урала, Сибири.

Выставки

Участвовал в зарубежных, всесоюзных, республиканских, зональных, региональных, областных художественных выставках, начиная с 1950-х гг. Персональные выставки состоялись в Перми (1962, 1976, 1981, 1984, 2007) и Тюмени (1984).

Награды и признание

Литература

ЭТО ИНТЕРЕСНО

Топ 10 Шокирующих Вещей, Найденных Подо Льдом

ТОП 10 НЕВЕРОЯТНЫХ СЛУЧАЕВ СПАСЕНИЯ ЧЕЛОВЕКА ЖИВОТНЫМИ

ТОП-10 футболистов, променявших карьеру на ночные клубы Всё видео

Евгений Николаевич Широков – известный советский художник, выдающийся портретист и пейзажист. Родился 28 марта 1931 года в маленьком поселке Касли на севере Челябинской области. Этот живописный уголок окружен прелестными голубыми бусами озер, издавна славился мастерами чугунного литья. Отец Евгения, Николай Федорович Широков, работал на Демидовском заводе слесарем, отливал печные заслонки. Мать, Татьяна Афанасьевна, была крестьянкой, родилась в поселке Сосновка, занималась ведением хозяйства. Оба родителя — уроженцы Челябинской области. Евгений был долгожданным и единственным сыном в семье.

С 1943 года, когда юному Евгению едва исполнилось 12 лет, он стал работать на Каслинском заводе художественного литья, где получил навыки в области декоративно-прикладного искусства, пригодившиеся в творчестве, освоил мастерство чеканщика. Возможно, безграничное уважение и симпатия художника к простым работящим людям вызваны тем, что Евгений сам рано начал трудовую жизнь. Суровые условия жизни в военное время заставили его почитать стойкость и твердость характера.

Краткая биография

Художник Евгений Широков

Личная жизнь

О семейной жизни художника известно совсем немного. Имя его жены – Надежда Ивановна Широкова. С ней он познакомился в родной Перми в 1965 году.

Надежда была преданным другом и соратником мужа-художника. Как и для многих деятелей искусства, для Евгения Широкова его супруга была музой и вдохновением. Сохранились портреты Надежды Ивановны, написанные кистью мужа. Детей у супругов не было.

После смерти художника, в феврале 2017 года, его вдова проявила деятельное участие в организации мемориальной выставки, прошедшей в Перми.

Вклад в культуру

Мастер внес бесценный вклад в развитие культуры в Перми и на Урале. О его успешности на поприще искусства свидетельствует обширное творческое наследие – более 200 произведений. Его картины экспонируют 15 музеев России, портреты Широкова хранятся в отечественных и заграничных коллекциях.

Важный компонент успеха – хорошая школа. Евгений Николаевич в этом глубоко убежден, поэтому уже 18 лет передавал свой опыт студентам, будущим художникам. Вопрос о сохранении школы для Широкова не праздный, он напрямую связан с пониманием целей и задач искусства.

Сам Широков получил основательную выучку. Овладевать мастерством художника он начал в заводской школе г.Касли Челябинской области и продолжил в художественном училище Свердловска, а затем учился в одном из самых авторитетных и престижных ВУЗов страны – Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной, после окончания которого в 1958 году местом жизни и работы выбрал город Пермь.

Приезд Евгения Николаевича в Пермь не был случайностью, хотя внешне это выглядит именно так. После успешного завершения учебы по дороге из Ленинграда в Свердловск он заезжает в Пермь к другу- художнику П.Ф.Шардакову на один день, а остается на всю жизнь.

Думается, Широкову повезло с Пермью. И городу повезло: в своем творчестве художник выразил нечто необходимое и важное именно для Пермской культуры.

До сих пор с огромной благодарностью вспоминает Евгений Николаевич необыкновенное доверие и человеческое тепло, с каким встретил молодых художников председатель Пермского совнархоза А.С. Солдатов. Неопытные, только начинающие художники сразу же получили очень крупный и ответственный заказ на роспись корпуса на курорте всесоюзного значения Усть-Качка. Когда комиссия приехала принимать законченную работу, Солдатов решительно поддержал новую живопись молодых авторов, непривычную и раздражавшую не только многих зрителей, но и профессиональных художников. Он первым подошел к взволнованным молодым монументалистам, напряженно ожидающим выводов комиссии, пожал им руку и поздравил с творческим успехом. После этого последовали другие крупные заказы на монументальные росписи, по тем временам хорошо оплачиваемые. Широков почувствовал заинтересованность в себе как в профессиональном художнике. Это окрыляло, создавало ощущение карьерной и творческой перспективы. Е.Н.Широков не забудет о том участии, которое проявил А.С.Солдатов в его судьбе, и уже зрелым мастером напишет портрет этого выдающегося организатора промышленного производства Прикамья.

Особое место в творчестве художника занимали работы в жанре портрета.

Герои многочисленных портретных полотен Широкова – интеллигенты, представители творческих профессий. Среди моделей Евгения Николаевича – выдающиеся люди своего времени, определявшие современные пути развития искусства. Это и москвичи, и ленинградцы, и уральцы: композитор Д.Б. Кабалевский, ведущие артисты Ленинградского Большого драматического театра Е.Копелян и Е.Лебедев (в роли Холстомера), один из крупнейших режиссеров ХХ века Г.Товстоногов, актер И.Смоктуновский (в роли Гамлета), Л.Чурсина и А.Миронов, поэт Ю.Друнина и драматург А.Каплер, писатель и критик В.Курбатов, свердловский художник Е.Гудин, пермские знаменитости: поэт В.Радкевич, художники Т.Коваленко и М.Тарасова, журналист Б.Назаровский, конструктор авиадвигателей П.А.Соловьев. Можно сказать, что Широков написал историю современной ему России, персонифицированную в лицах современников.

Портрет Ефима Копеляна

Почему же именно портрет стал визитной карточкой Широкова?

Думается, портретное творчество позволило найти себя, стало своеобразным инструментом самопознания и самоопределения в потоке свершающейся на глазах истории. Работы Широкова обобщенны и монументальны, наполнены романтической верой в человека, в его способность созидать, преобразовывать жизнь, делать ее светлее и лучше. Художником двигало убеждение, что творчество возвышает человека, позволяет ему вступить в сотворчество со временем и, в конечном итоге, делает человека творцом истории. Герои на полотнах художника представлены людьми, живущими своим призванием.

Портрет Леонарда Постникова

Портрет Виктора Астафьева

Интересно проследить, как на протяжении творческого пути художника изменяются интонации, эмоциональная и психологическая аура произведений. В 1960-е годы портретные образы Широкова предстают носителями преобразующей динамичной силы, обязательно предполагающими наличие умного сочувствующего зрителя, втянутого в сотворчество. Перед нами мир мужественный и энергичный.

1970-е годы отличают рационализм, отвлеченность творческого сознания от живой реальности. Создается не столько образ конкретного, неповторимого человека, сколько восприятие этого образа, мысль по поводу него. Образы отстраненны, увидены как бы на расстоянии.

Но, что бы художник ни писал, все его творчество – это утверждение позитивных начал жизни. Ищущей, созидательной душе есть на что опереться в произведениях Широкова.

Фотографии с выставки в Пермской художественной галерее 2011 г. – Валерий Заровнянных

Статья Тамары Шматёнок

Широков с хирургами.

Краски лета.
Старая Пермь
Хохловка.
Поэтесса Ю. Друнина.
Хирург С Смоленков

Сельский врач

Нина Васильевна Казаринова

Е.Н. Широков. Портрет дочери. 1979

За плечами молодого специалиста был еще и Свердловский художественный техникум. Но самое главное – с детства впитанная любовь к искусству знаменитого каслинского художественного литья. Евгений Николаевич родился в поселке Касли, история которого начинается с 1747-49 годов. Дом его родителей стоял на берегу одного из озер. И дед, и отец художника, как и другие односельчане, были связаны с заводом, с производством. Иными словами, ремесло, творчество, умение мыслить формой, чувствовать природную красоту – все, что окружало с детства, было той атмосферой, в которой рос юноша и формировался будущий художник. Забегая вперед, следует сказать, что именно пластика формы, точный рисунок, совершенная композиция были отличительной чертой искусства мастера.

Несмотря на то, что творчество художника многообразно – он писал жанровые, лирические, сюжетно-тематические картины, пейзажи и натюрморты – портрет занимал в его творчестве главенствующее место. Этюд к портрету своего друга и любимого писателя В.П. Астафьева, приобрела Государственная Третьяковская галерея.

Е.Н. Широков. Портрет Народного артиста СССР Вячеслава Тихонова. 1986 Е.Н. Широков. Групповой портрет артистов балета

Работы художника находятся в музейных коллекциях Урала, центральной России, частных коллекциях, в том числе и зарубежных.

Читайте также:

  

• Эволюция метагалактик и метагалактики кратко

  

• Оборона одессы и севастополя кратко

  

• Легенды про метро санкт петербурга кратко

  

• Температура кюри это кратко

  

• Дофенизм это кратко и понятно

Версия для слабовидящих

Биография художника Е.Н.Широкова

Евгений Николаевич Широков – Народный художник СССР, почётный гражданин города Перми и Пермской области.

Родился 28 марта 1931 году в посёлке Касли, Челябинской области.

Способности к изобразительному искусству мальчик из Касли, прославленного центра уральского художественного литья, почувствовал в себе рано. Вспоминая о детстве, художник напишет, что с пяти лет «карандаш просто не выпускал из рук». А первые уроки мастерства и благословение на профессию художника дал подростку один из знаменитых каслинских мастеров, по оценке Евгения Николаевича, «слава и гордость России, <…> уникальный человек», – Павел Степанович Аникин. Многое в мировоззрении художника предопределила и особенная уральская горнозаводская среда.

Важный компонент успеха – хорошая школа. Евгений Николаевич в этом глубоко убежден, поэтому уже 18 лет передавал свой опыт студентам, будущим художникам. Вопрос о сохранении школы для Широкова не праздный, он напрямую связан с пониманием целей и задач искусства.

Не близки художнику идеи, утверждающие приоритет самовыражения как главной цели искусства. Для «самовыраженцев» цель – это они сами, это разросшееся до космических масштабов «посмотри, каков я». Для Широкова искусство – миссия, оно должно нести людям правду, красоту, нравственность.

«Без образования, без школы невозможно говорить о великом предназначении искусства» – считал он. «Трудно уразуметь, что традиции русской реалистической школы <…> мы можем не сохранить», – сокрушался мастер.

Сам Широков получил основательную выучку. Овладевать мастерством художника он начал в заводской школе г.Касли Челябинской области и продолжил в художественном училище Свердловска, а затем учился в одном из самых авторитетных и престижных ВУЗов страны – Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной, после окончания которого в 1958 году местом жизни и работы выбрал город Пермь.

Приезд Евгения Николаевича в Пермь не был случайностью, хотя внешне это выглядит именно так. После успешного завершения учебы по дороге из Ленинграда в Свердловск он заезжает в Пермь к другу- художнику П.Ф.Шардакову на один день, а остается на всю жизнь.

Думается, Широкову повезло с Пермью. И городу повезло: в своем творчестве художник выразил нечто необходимое и важное именно для Пермской культуры.

Что-то удерживало, а главное – «питало» Евгения Николаевича на Прикамской земле. Может быть, желанию остаться в городе способствовало то, что в Перми молодому художнику с первых дней везло на встречи с яркими, незаурядными личностями, представителями различных сфер культуры и искусства.

До сих пор с огромной благодарностью вспоминает Евгений Николаевич необыкновенное доверие и человеческое тепло, с каким встретил молодых художников председатель Пермского совнархоза А.С. Солдатов. Неопытные, только начинающие художники сразу же получили очень крупный и ответственный заказ на роспись корпуса на курорте всесоюзного значения Усть-Качка. Когда комиссия приехала принимать законченную работу, Солдатов решительно поддержал новую живопись молодых авторов, непривычную и раздражавшую не только многих зрителей, но и профессиональных художников. Он первым подошел к взволнованным молодым монументалистам, напряженно ожидающим выводов комиссии, пожал им руку и поздравил с творческим успехом. После этого последовали другие крупные заказы на монументальные росписи, по тем временам хорошо оплачиваемые. Широков почувствовал заинтересованность в себе как в профессиональном художнике. Это окрыляло, создавало ощущение карьерной и творческой перспективы. Е.Н.Широков не забудет о том участии, которое проявил А.С.Солдатов в его судьбе, и уже зрелым мастером напишет портрет этого выдающегося организатора промышленного производства Прикамья.

Повинен» в том, что Широков стал пермяком и пермский балет, подаривший ищущему, талантливому новичку яркие и незабываемые впечатления. Пермский балет стал целым этапом в творчестве молодого художника, он вдохновил его на создание более десятка живописных произведений.

Евгений Николаевич любил вспоминать о том, что именно в хореографическом училище он нашел свой приют: первой его мастерской стала небольшая комнатушка, которую смогла выделить ему тогдашний директор училища Н.А. Багина. Она же и посоветовала молодому художнику писать балерин. Балет захватил и очаровал молодого человека, открыл художнику новый для него мир – утонченный и одухотворенный. «На меня будто вдохновение снизошло» – напишет позднее мастер. Он посещал спектакли, вдохновлялся не только танцем, но и общением с артистами, людьми сильными и яркими.

Особое место в творчестве художника занимали работы в жанре портрета.

Герои многочисленных портретных полотен Широкова – интеллигенты, представители творческих профессий. Среди моделей Евгения Николаевича – выдающиеся люди своего времени, определявшие современные пути развития искусства. Это и москвичи, и ленинградцы, и уральцы: композитор Д.Б. Кабалевский, ведущие артисты Ленинградского Большого драматического театра Е.Копелян и Е.Лебедев (в роли Холстомера), один из крупнейших режиссеров ХХ века Г.Товстоногов, актер И.Смоктуновский (в роли Гамлета), Л.Чурсина и А.Миронов, поэт Ю.Друнина и драматург А.Каплер, писатель и критик В.Курбатов, свердловский художник Е.Гудин, пермские знаменитости: поэт В.Радкевич, художники Т.Коваленко и М.Тарасова, журналист Б.Назаровский, конструктор авиадвигателей П.А.Соловьев. Можно сказать, что Широков написал историю современной ему России, персонифицированную в лицах современников.

Портрет Ефима Копеляна

Почему же именно портрет стал визитной карточкой Широкова?

Думается, портретное творчество позволило найти себя, стало своеобразным инструментом самопознания и самоопределения в потоке свершающейся на глазах истории. Работы Широкова обобщенны и монументальны, наполнены романтической верой в человека, в его способность созидать, преобразовывать жизнь, делать ее светлее и лучше. Художником двигало убеждение, что творчество возвышает человека, позволяет ему вступить в сотворчество со временем и, в конечном итоге, делает человека творцом истории. Герои на полотнах художника представлены людьми, живущими своим призванием.

Портрет Леонарда Постникова

Одно из самых известных произведений Широкова – портрет Виктора Петровича Астафьева, написанный им в 1969 году и почти сразу же приобретенный Третьяковской галереей. Работая над портретом Астафьева, Широков прикоснулся жизни, наполненной глубоким драматизмом, нашел своего героя – зрелого и крепкого, воплощающего активную силу современности. Когда создавался портрет, Астафьев жил в Перми и занимался правкой повести «Пастух и пастушка», которая готовилась к печати в Москве. За этим занятием и изобразил его Широков. Художнику удалось уловить состояние времени, его дух и настроения, которые определялись жаждой перемен, стремлением опереться на подлинное и живое. Ни писатель, ни художник тогда и представить не могли, насколько известен станет портрет.

Портрет Виктора Астафьева

(Третьяковская галерея)

Через несколько лет в своем письме Широкову Астафьев сообщал, что был с делегацией в Берлине, где кто-то из писателей увидел на книжной витрине немецкий журнал «Портретное искусство» с воспроизведенным на обложке портретом Астафьева. «Выпили мы, Женя, и за тебя, и за меня, как солдата. Надо же, сам с собой в Берлине встретился!» – восторженно писал Виктор Петрович художнику. 

Интересно проследить, как на протяжении творческого пути художника изменяются интонации, эмоциональная и психологическая аура произведений. В 1960-е годы портретные образы Широкова предстают носителями преобразующей динамичной силы, обязательно предполагающими наличие умного сочувствующего зрителя, втянутого в сотворчество. Перед нами мир мужественный и энергичный.

1970-е годы отличают рационализм, отвлеченность творческого сознания от живой реальности. Создается не столько образ конкретного, неповторимого человека, сколько восприятие этого образа, мысль по поводу него. Образы отстраненны, увидены как бы на расстоянии.

В 1980-е годы более всего о переменах в общественном умонастроении свидетельствует «Автопортрет» (1983). На смену волевой собранности работ 1960-1970-х годов приходят расслабленность, рефлексия и тревога. Это образы затишья истории, ее усталости.

Но, что бы художник ни писал, все его творчество – это утверждение позитивных начал жизни. Ищущей, созидательной душе есть на что опереться в произведениях Широкова.

Портреты Евгения Николаевича говорят и о драматизме любой, даже самой «успешной» жизни. Они доносят до современного зрителя ощущение беспокойства и глубокой общей усталости. Если ранние портреты «помнят» молодое дыхание свободы, то натянутая тишина, поникнувшие плечи многих персонажей поздних портретов говорят о характерной для переломных времен истории драме одиночества и отчужденности.

В непростые перестроечные времена определенные перспективы творческого роста мастер увидел в своих учениках. Кафедра живописи Пермского государственного института искусства и культуры, которую он возглавлял, произвела уже 10 выпусков. Но и здесь многое вызывает тревогу. Мастер замечает: «…вижу непомерную сложность сегодняшнего дня. Им трудно проявить себя, они мало востребованы, нет возможности роста. А земля наша не оскудела талантами».

В чем же состоит урок Широкова для культуры Перми и России, что же он сказал необходимого, без чего нам всем нельзя обойтись? Широков внес огромный вклад в развитие русского искусства, создал целую галерею портретов – лиц современной истории и культуры. Может быть, актуальность его судьбы и творческого наследия заключается в напоминании о важности личного самоопределения в истории и ответственного отношения к ней, умении преодолевать препятствия? Возможно, его «наказ» – в необходимости вырабатывать в себе стремление быть личностью, стать ею вопреки обстоятельствам?

Используемы материалы:

Фотографии с выставки в Пермской художественной галерее 2011 г. – Валерий Заровнянных

Статья  Тамары Шматёнок

В творчестве следует традициям русской классической реалистической школы. Создал галерею композиционных портретов творческой интеллигенции России: композитора Д. Б. Кабалевского (1967), писателя В. П. Астафьева (1969), пермского журналиста Б. Н. Назаровского (1972), пермского поэта В. И. Радкевича (1978), пермского художников Т. Коваленко (1972), М. В. Тарасовой (1961, 1976), художника В. А. Смирнова (1997), писателя В. Я. Курбатова (1993), писательницы В. С. Токаревой (1983); серию портретов известных артистов: И. М. Смоктуновского (1986-1987), Е. З. Копеляна (1973), В. В. Тихонова (1986), К. Ю. Лаврова (1981), Е. А. Лебедева в роли Холстомера (1984), А. А. Миронова (1977), Л. А. Чурсиной (1972, 1983), артистов цирка Ю. В. Никулина и М. Н. Шуйдина (1980), режиссёра Г. А. Товстоногова (1973) и др. Автор серии портретов артистов Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского: «Портрет Е. Н. Геденрейх» (1960), «Портрет С. Нисаповой» (1959), «Групповой портрет. Солисты пермского балета» (1972), «Портрет балерины Н. В. Павловой» (1974), «Портрет М. Б. Подкиной», «Портрет Л. П. Сахаровой» (1986) и др. 
Для произведений Е. Широкова характерна мощная пластика, продуманность, прочувствованность, глубина психологических характеристик. Особенность портретов – развернутая сюжетная мотивировка. Образы современников предстают в своей высокой гражданственности. Это – живописный рассказ художника «о времени и о себе». В 1993 г. создаёт цикл исторических портретов для Духовно-исторического центра молодёжи «России славные сыны» (решение интерьера, картина «Божья Матерь Российская» и 42 портрета: А. Рублева, П. И. Чайковского, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, С. П. Королёва, Ю. А. Гагарина, Г. К. Жуков и др.). Кроме того, Широков — автор натюрмортов, пейзажей, жанровых картин. 
С 1993 г. Евгений Николаевич – профессор отделения живописи факультета искусств Пермского государственного института искусств и культуры. Уникальность творческого обучения его мастерской состояла в том, что Широков начал сам вести все творческие дисциплины – рисунок, живопись, композицию, как это было в классические времена. Позднее ему стали помогать его ученики.

 Широков  с  хирургами.

 Друзья.

 Краски лета. 
 Старая  Пермь 
 Хохловка. 
 Поэтесса Ю. Друнина. 
 Хирург С  Смоленков

 Сельский  врач

К 80-летию Евгения Широкова.

28 марта Народный художник СССР Евгений Николаевич Широков отметил свой 80-летний юбилей.

Это событие вызывает желание с позиций сегодняшнего дня оценить то, что сделано мастером, побуждает к определенным обобщениям.

Творческая судьба художника успешна даже по сегодняшним меркам. Его работы выставлены более чем в 15 музеях России, в том числе в главной сокровищнице национального искусства – Государственной Третьяковской галерее.

Что же позволило ему в непростые советские времена преодолеть провинциализм и стать не только одним из наиболее известных художников Уральского региона, но и заметной фигурой общероссийского масштаба? Слагаемых успеха много.

Способности к изобразительному искусству мальчик из Касли, прославленного центра уральского художественного литья, почувствовал в себе рано. Вспоминая о детстве, художник напишет, что с пяти лет «карандаш просто не выпускал из рук». А первые уроки мастерства и благословение на профессию художника дал подростку один из знаменитых каслинских мастеров, по оценке Евгения Николаевича, «слава и гордость России, <…> уникальный человек», – Павел Степанович Аникин. Многое в мировоззрении художника предопределила и особенная уральская горнозаводская среда.

Важный компонент успеха – хорошая школа. Е.Н.Широков в этом глубоко убежден, поэтому уже 18 лет передает свой опыт студентам, будущим художникам. Вопрос о сохранении школы для Широкова не праздный, он напрямую связан с пониманием целей и задач искусства. Не близки художнику идеи, утверждающие приоритет самовыражения как главной цели искусства. Для «самовыраженцев» цель – это они сами, это разросшееся до космических масштабов «посмотри, каков я». Для Широкова искусство – миссия, оно должно нести людям правду, красоту, нравственность. «Без образования, без школы невозможно говорить о великом предназначении искусства» – считает он. «Трудно уразуметь, что традиции русской реалистической школы <…> мы можем не сохранить», – сокрушается мастер.

Сам Широков получил основательную выучку. Овладевать мастерством художника он начал в заводской школе г.Касли Челябинской области, продолжил в художественном училище Свердловска, а затем учился в одном из самых авторитетных и престижных ВУЗов страны – Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной, после окончания которого в 1958 году местом жизни и работы выбрал Пермь.

Приезд Широкова в Пермь не был случайностью, хотя внешне это выглядит именно так. После успешного завершения учебы по дороге из Ленинграда в Свердловск он заезжает в Пермь к другу- художнику П.Ф.Шардакову на один день, а остается на всю жизнь.

Думается, Широкову повезло с Пермью. И городу повезло: в своем творчестве Широков выразил нечто необходимое и важное именно для Пермской культуры.

Что-то удерживало, а главное – «питало» Широкова на Прикамской земле. Может быть, желанию остаться в городе способствовало то, что в Перми молодому художнику с первых дней везло на встречи с яркими, незаурядными личностями, представителями различных сфер культуры и искусства.

До сих пор с огромной благодарностью вспоминает Евгений Николаевич необыкновенное доверие и человеческое тепло, с каким встретил молодых художников председатель Пермского совнархоза А.С. Солдатов. Неопытные, только начинающие художники сразу же получили очень крупный и ответственный заказ на роспись корпуса на курорте всесоюзного значения Усть-Качка. Когда комиссия приехала принимать законченную работу, Солдатов решительно поддержал новую живопись молодых авторов, непривычную и раздражавшую не только многих зрителей, но и профессиональных художников. Он первым подошел к взволнованным молодым монументалистам, напряженно ожидающим выводов комиссии, пожал им руку и поздравил с творческим успехом. После этого последовали другие крупные заказы на монументальные росписи, по тем временам хорошо оплачиваемые. Широков почувствовал заинтересованность в себе как в профессиональном художнике. Это окрыляло, создавало ощущение карьерной и творческой перспективы. Е.Н.Широков не забудет о том участии, которое проявил А.С.Солдатов в его судьбе, и уже зрелым мастером напишет портрет этого выдающегося организатора промышленного производства Прикамья.

Повинен» в том, что Широков стал пермяком и пермский балет, подаривший ищущему, талантливому новичку яркие и незабываемые впечатления. Пермский балет стал целым этапом в творчестве молодого художника, он вдохновил его на создание более десятка живописных произведений.

Евгений Николаевич любит вспоминать о том, что именно в хореографическом училище он нашел свой приют: первой его мастерской стала небольшая комнатушка, которую смогла выделить ему тогдашний директор училища Н.А. Багина. Она же и посоветовала Широкову писать балерин. Балет захватил и очаровал молодого человека, открыл художнику новый для него мир – утонченный и одухотворенный. «На меня будто вдохновение снизошло» – напишет позднее мастер. Он посещал спектакли, вдохновлялся не только танцем, но и общением с артистами, людьми сильными и яркими.

Особое место в творчестве художника занимают работы в жанре портрета.

Герои многочисленных портретных полотен Широкова – интеллигенты, представители творческих профессий. Среди моделей Широкова – выдающиеся люди своего времени, определявшие современные пути развития искусства. Это и москвичи, и ленинградцы, и уральцы: композитор Д.Б. Кабалевский, ведущие артисты Ленинградского Большого драматического театра Е.Копелян и Е.Лебедев (в роли Холстомера), один из крупнейших режиссеров ХХ века Г.Товстоногов, актер И.Смоктуновский (в роли Гамлета), Л.Чурсина и А.Миронов, поэт Ю.Друнина и драматург А.Каплер, писатель и критик В.Курбатов, свердловский художник Е.Гудин, пермские знаменитости: поэт В.Радкевич, художники Т.Коваленко и М.Тарасова, журналист Б.Назаровский, конструктор авиадвигателей П.А.Соловьев. Можно сказать, что Широков написал историю современной ему России, персонифицированную в лицах современников.

Портрет Ефима Копеляна

Почему же именно портрет стал визитной карточкой Широкова?

Думается, портретное творчество позволило найти себя, стало своеобразным инструментом самопознания и самоопределения в потоке свершающейся на глазах истории. Работы Широкова обобщенны и монументальны, наполнены романтической верой в человека, в его способность созидать, преобразовывать жизнь, делать ее светлее и лучше. Художником двигало убеждение, что творчество возвышает человека, позволяет ему вступить в сотворчество со временем и в, конечном итоге, делает человека творцом истории. Герои на полотнах художника представлены людьми, живущими своим призванием.

Портрет Леонарда Постникова

Одно из самых известных произведений Широкова – портрет Виктора Петровича Астафьева, написанный им в 1969 году и почти сразу же приобретенный Третьяковской галереей. Работая над портретом Астафьева, Широков прикоснулся жизни, наполненной глубоким драматизмом, нашел своего героя – зрелого и крепкого, воплощающего активную силу современности. Когда создавался портрет, Астафьев жил в Перми и занимался правкой повести «Пастух и пастушка», которая готовилась к печати в Москве. За этим занятием и изобразил его Широков. Художнику удалось уловить состояние времени, его дух и настроения, которые определялись жаждой перемен, стремлением опереться на подлинное и живое. Ни писатель, ни художник тогда и представить не могли, насколько известен станет портрет.

Портрет Виктора Астафьева

(Третьяковская галерея)

Через несколько лет в своем письме Широкову Астафьев сообщал, что был с делегацией в Берлине, где кто-то из писателей увидел на книжной витрине немецкий журнал «Портретное искусство» с воспроизведенным на обложке портретом Астафьева. «Выпили мы, Женя, и за тебя, и за меня, как солдата. Надо же, сам с собой в Берлине встретился!» – восторженно писал Виктор Петрович художнику.




Интересно проследить, как на протяжении творческого пути художника изменяются интонации, эмоциональная и психологическая аура произведений.




В 1960-е годы портретные образы Широкова предстают носителями преобразующей динамичной силы, обязательно предполагающими наличие умного сочувствующего зрителя, втянутого в сотворчество. Перед нами мир мужественный и энергичный. 1970-е годы отличают рационализм, отвлеченность творческого сознания от живой реальности. Создается не столько образ конкретного, неповторимого человека, сколько восприятие этого образа, мысль по поводу него. Образы отстраненны, увидены как бы на расстоянии. В 1980-е годы более всего о переменах в общественном умонастроении свидетельствует «Автопортрет» (1983). На смену волевой собранности работ 1960-1970-х годов приходят расслабленность, рефлексия и тревога. Это образы затишья истории, ее усталости.

Но, что бы художник ни писал, все его творчество – это утверждение позитивных начал жизни. Ищущей, созидательной душе есть на что опереться в произведениях Широкова.

Портреты Широкова говорят и о драматизме любой, даже самой «успешной» жизни. Они доносят до современного зрителя ощущение беспокойства и глубокой общей усталости. Если ранние портреты «помнят» молодое дыхание свободы, то натянутая тишина, поникнувшие плечи многих персонажей поздних портретов говорят о характерной для переломных времен истории драме одиночества и отчужденности.

В непростые перестроечные времена определенные перспективы творческого роста мастер увидел в своих учениках. Кафедра живописи Пермского государственного института искусства и культуры, которую он возглавляет, произвела уже 10 выпусков. Но и здесь многое вызывает тревогу. Мастер замечает: «…вижу непомерную сложность сегодняшнего дня. Им трудно проявить себя, они мало востребованы, нет возможности роста. А земля наша не оскудела талантами».

В чем же состоит урок Широкова для культуры Перми и России, что же он сказал необходимого, без чего нам всем нельзя обойтись? Широков внес огромный вклад в развитие русского искусства, создал целую галерею портретов – лиц современной истории и культуры. Может быть, актуальность его судьбы и творческого наследия заключается в напоминании о важности личного самоопределения в истории и ответственного отношения к ней, умении преодолевать препятствия? Возможно, его «наказ» – в необходимости вырабатывать в себе стремление быть личностью, стать ею вопреки обстоятельствам?

Фотографии с выставки в Пермской художественной галерее 2011 г. –




Валерий Заровнянных

Статья  Тамары Шматёнок

В творчестве следует традициям русской классической реалистической школы. Создал галерею композиционных портретов творческой интеллигенции России: композитора Д. Б. Кабалевского (1967), писателя В. П. Астафьева (1969), пермского журналиста Б. Н. Назаровского (1972), пермского поэта В. И. Радкевича (1978), пермского художников Т. Коваленко (1972), М. В. Тарасовой (1961, 1976), художника В. А. Смирнова (1997), писателя В. Я. Курбатова (1993), писательницы В. С. Токаревой (1983); серию портретов известных артистов: И. М. Смоктуновского (1986-1987), Е. З. Копеляна (1973), В. В. Тихонова (1986), К. Ю. Лаврова (1981), Е. А. Лебедева в роли Холстомера (1984), А. А. Миронова (1977), Л. А. Чурсиной (1972, 1983), артистов цирка Ю. В. Никулина и М. Н. Шуйдина (1980), режиссёра Г. А. Товстоногова (1973) и др. Автор серии портретов артистов Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского: «Портрет Е. Н. Геденрейх» (1960), «Портрет С. Нисаповой» (1959), «Групповой портрет. Солисты пермского балета» (1972), «Портрет балерины Н. В. Павловой» (1974), «Портрет М. Б. Подкиной», «Портрет Л. П. Сахаровой» (1986) и др.





Для произведений Е. Широкова характерна мощная пластика, продуманность, прочувствованность, глубина психологических характеристик. Особенность портретов – развернутая сюжетная мотивировка. Образы современников предстают в своей высокой гражданственности. Это – живописный рассказ художника «о времени и о себе». В 1993 г. создаёт цикл исторических портретов для Духовно-исторического центра молодёжи «России славные сыны» (решение интерьера, картина «Божья Матерь Российская» и 42 портрета: А. Рублева, П. И. Чайковского, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, С. П. Королёва, Ю. А. Гагарина, Г. К. Жуков и др.). Кроме того, Широков — автор натюрмортов, пейзажей, жанровых картин.





С 1993 г. Е. Н. Широков – профессор отделения живописи факультета искусств Пермского государственного ин-та искусств и культуры. Уникальность творческого обучения его мастерской состояла в том, что Широков начал сам вести все творческие дисциплины – рисунок, живопись, композицию, как это было в классические времена. Позднее ему стали помогать его ученики.

Широков  с  хирургами.

Друзья.

Краски лета.











Старая  Пермь











Хохловка.











Поэтесса Ю. Друнина.











Хирург С  Смоленков

Сельский  врач

Народный художник СССР (1986). Монументализированные портреты людей труда («Коксохимик И. Н. Аракелов», 1961), психологически выразительные образы деятелей культуры («Писатель В. П. Астафьев», 1969, «Актер Е. З. Копелян», 1973).

Народный художник СССР (1986), один из ведущих художников Урала, яркий мастер русского реалистического искусства II пол. XX века. Награжден орденами «Знак почета»(1981) и «Петр Великий», дипломом Академии художеств(1979), медалями и грамотами Министерства культуры СССР и РСФСР, Верховного Совета РСФСР(1973).

Он избирался делегатом четырех съездов Союза художников СССР и РСФСР(1963-1985); много лет являлся членом правления Союза художников РСФСР (с 1973); входил в состав зонального выставкома «Урал социалистический»; более 30 лет возглавлял художественный совет Пермской организации художественного фонда РСФСР.

Произведения Широкова хранятся более чем в 15 музеях России, в том числе в главной сокровищнице национального искусства — Государственной Третьяковской галерее. Есть его работы и в частных собраниях России и за рубежом.

Имя Широкова, особенно в 1960-1980-е годы, было окутано легендами, являлось одним из наиболее ярких художественных символов Перми. Его работы с нетерпение ждали, они всегда вызывали заинтересованную реакцию у зрителей, художников, искусствоведов. У него были свои постоянные зрители, многочисленные и преданные почитатели.

В Перми Широков оказался первым художником, который своей позицией и творчеством смог заставить и власть, и общество всерьез заговорить об изобразительном искусстве. Среди пермских художников он имеет самое большое количество публикаций в центральной прессе, уже не говоря о местной и региональной.

У Евгения Николаевича есть ученики: с 1993 года он — профессор отделения живописи факультета искусств Пермского государственного института искусств и культуры. Состоялось уже пять выпусков.

Широков ‑ Почетный гражданин Перми (1998) и Пермской области (1999). С полным основанием можно утверждать, что у Широкова счастливая творческая судьба.

Евгений Николаевич родился в 1931 году в городе Касли Челябинской области, двенадцатилетним начал работать на всемирно известном заводе художественного литья. Раннее трудовое взросление развило способности понимать жизнь и людей, общение же с искусством привило взгляд на него как на повседневный, обязательный труд, убедительно показало, что красота выходит из усилий работающей руки. Учеба в Свердловском художественном училище, а затем в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной дала необходимые навыки и знания, утвердила в правильности намеченного себе пути. Местом жизни и работы Широков избрал Пермь (1958). Путь к самостоятельному творчеству лежал через усвоение профессиональной школы, опыта традиции, приобретение навыков работы с натурой. Его эволюция видится не столько в развитии, сколько в раскрытии таланта, раскрытии личности в себе, внутреннем обретении себя.

Время в своих полотнах художник отразил и широко, и разносторонне, со взлетами и прозрениями, заблуждениями и молчанием. В художественном наследии автора – монументальные росписи (не сохранившиеся), станковые работы всех жанров: портреты-типы, монументальные портреты — картины, цикл полотен ленинской тематики, серия картин на тему Великой Отечественной войны, пейзажи (всегда уральские), натюрморты. Но свое неповторимое слово он сказал именно в портрете. Портретная концепция Широкова сложилась под воздействием идей и художественного языка так называемого «сурового стиля», одного из наиболее заметных направлений художественных поисков начала «хрущевской оттепели», активно противопоставившее свое творчество официозным явлениям искусства. Среди его лидеров — крупнейшие московские художники- шестидесятники: Н. И. Андронов, В. И. Иванов, П. Ф. Никонов, Т. Салахов и др. Они активно вели поиски современного героя, утверждали простоту и мужественность.

Яркость социального самоощущения личности, ценность общественно-творческого начала, утверждение высокой этики профессионального труда определят главный нерв портретных композиций Широкова. На какое-то время ведущим становится тип монументального портрета. Его отличает крупный формат, обобщенная манера письма, широкие цветовые планы. Подобный характер живописи выводил образ из «натурных» координат, укрупнял его, придавал символическое звучание. Образы становились знаком масштабных свершений времени.

Портреты представителей творческой интеллигенции поначалу Перми, позднее Свердловска, Москвы, Ленинграда определят основные вехи творческой судьбы Широкова. Среди моделей Широкова — известнейшие личности, лидеры своего времени, определявшие современные пути развития искусства. То же можно сказать о пермских деятелях культуры. Портретный ряд, созданный Широковым, включает образы Д. Б. Кабалевского, Г. А. Товстоногова, Е. З. Копеляна, Е. А. Лебедева, А. А. Миронова, К. Ю. Лаврова, В. А. Тихонова, Ю. А. Друниной, А. Каплера, Н. В. Павловой, Ю. В. Никулина и М. И. Шуйдина, И. М. Смоктуновского, Е. И. Гудина, Л. Чурсиной; из пермских деятелей культуры — Е. В. Гейденрейх, Т. Е. Коваленко, М. В. Тарасовой, Л. И. Мосоловой, М. Б. Подкиной, В. В. Радкевича, Л. П. Сахаровой, Е. А. Панфилова.

Первыми большими удачами стали портреты известного композитора, пропагандиста музыки и общественного деятеля Д. Б. Кабалевского и, особенно, портрет В. П. Астафьева, жившего тогда в Перми и занимавшегося правкой корректуры повести «Пастух и пастушка». За этим занятием и изобразил его Широков. Портрет Астафьева стал для автора определенным рубежом, обобщением всего предыдущего опыта, обретением нового качества. Образ Астафьева в широковской интерпретации воспринимается как символ пришедших в активное движение разбуженных сил современности. Портрет был сразу же приобретен в коллекцию Третьяковской галереи. С этими портретами Широков вошел в отечественное искусство. Портретные образы известных деятелей культуры, которым посвятил свои труды и дни Е. Н. Широков- свидетельство интереса автора к проблемам поиска человеком самого себя, своего места в духовной жизни общества. Одной из наиболее востребованной тематической разновидностью портрета почти на десятилетие станет портрет-раздумье. Размышляют Е. Копелян и Г. Товстоногов, Ю. Друнина, и А. Каплер, Т. Коваленко, и Л. Чурсина. Но это не герои размышляют перед художником, а художник выспрашивает героев о продуманном, о сути мира.

Интересна смена во времени интонаций и патетики этих работ. В 1960-е годы портретные образы предстают носителями преобразующей динамичной силы, обязательно предполагающие наличие умного сочувствующего зрителя, втянутого в сотворчество. Перед нами мир мужественный и энергичный. 1970-е годы отличают рационализм, отвлеченность мышления от живой реальности. Создается не столько образ конкретного, неповторимого человека, сколько мысль по поводу него. В 1980-е годы более всего о переменах в общественном умонастроении свидетельствует «Автопортрет» (1983). На смену волевой собранности работ 1960-1970-х годов пришли расслабленность, рефлексия и тревога. Это образ затишья истории, ее усталости.

Особое место в творчестве Широкова занимает портрет-картина «Баллада о художнике. Е. Гудин» (1876). Е. И. Гудин — сокурсник Широкова по свердловскому художественному училищу, известный уральский художник — пейзажист, участник Великой Отечественной войны. Образ, созданный Широковым, наделен множеством ассоциаций. Работник, ратник и творец, потомок Хабарова и Беринга, надежный продолжатель лучших традиций русского пейзажа, особенно одной из них — стремления к правде. Он воплощает собой особый духовный склад и тип личности, вошедший в отечественную историю под именем странника. Странников отличает та свобода духа, которая дается лишь тем, кто не слишком поглощен жаждой земной прибыли. Они легко принимают тяжесть, но во имя жизни высшей.

Странническая душа Гудина умиротворяется сознанием исполнения своего предназначения, радостным ощущением сотворчества с миром. Созданный Широковым образ является образно-пластическим открытием автора.

Уже в перестроечное время, на первом его обнадеживающем взлете, Широков создает своеобразный алтарь Духовно-исторического центра из 40 портретов деятелей отечественной истории, науки, культуры, с которого на нас смотрят великие лики России: А. Рублев, А. Невский, М. В. Ломоносов, А. С. Пушкин, С. А. Есенин, Г. К. Жуков, Ю. А. Гагарин и многие другие.

Замечательно точные слова о творчестве Широкова найдены известным критиком и писателем В. Я. Курбатовым: «История русского искусства уже не мыслима без вклада Е. Н. Широкова, где каждое отдельное слово может быть и не громко, но где все вместе — речь, в которой нет ничего неопределенного и расплывчатого, где все неотъемлемо ЕСТЬ».

Творчество Широкова может свидетельствовать о прошедших днях тем, кто придет после нас. Ибо, помимо чисто эстетических и пластических достоинств, его работы содержат в себе волнующий человеческий документ, отпечаток личности их создателя, живущего напряженно и активно. И это большой и достойный уважения дар — не опережать свое время и не отставать от него, а идти с ним вровень, не отклоняясь от его забот. Этим даром природа наградила Е. Н. Широкова в полной мере.