Нас окружает огромный, интересный мир! В нём живут и работают люди разных профессий. Их род деятельности широк и разнообразен. Каждый человек занимается в жизни тем, к чему у него есть призвание. В нашем современном обществе трудятся удивительные творческие люди – художники. Они творят прекрасные работы, создают на полотнах блистательные художественные произведения искусства.
Художник – человек одарённый, у него дар от Бога, любовь ко всему живому на земле, а в сердце и душе живут доброта, отзывчивость, щедрость и милосердие. Такой человек не пройдёт мимо того, кто попал в беду и протянет руку помощи. Если потребует жизненная ситуация – поделится последним куском хлеба, приютит, обогреет, даст нужный совет, поможет словом и делом. Немного позднее на холсте художника появятся великолепные шедевры, которыми руководит Его Величество Вдохновение. Эти люди не от мира сего. Часто такие творческие натуры обладают экстрасенсорными способностями, пророчеством и ясновидением. У них очень глубокий внутренний мир. Они способны к озарениям и просветлениям. Им покровительствует греческая богиня Минерва.
Художники – живописцы рисуют замечательные, красивые пейзажи. В их творчестве большое значение имеет связь с природой и космосом. Художники – маринисты изображают в своих картинах море с восходами и закатами солнца, морской стихией, песчаным побережьем, передавая свои внутренние ощущения и переживания. Их окружают музы в виде реальных и вымышленных образов женщин, богинь, лесных и горных нимф. Живописные работы, богатые ярким колоритом красок, оказывают на человека огромное эстетическое, нравственное, лечебное и психотерапевтическое значение.
Картины известных художников – живописцев можно увидеть в Государственном Эрмитаже (Леонардо Де Винчи «Мадонна с младенцем», Тициана «Даная», Рафаэля, Караваджо, Рембрандта, Рубенса), в Русском музее Михайловского Дворца ( работы И.К. Айвазовского «Девятый вал», И.Е. Репина «Бурлаки на Волге», «Садко», «Портрет Николая 2», Петра Водкина, Куинджи, Кустодиева, Николая Рериха и других), а также в выставочных залах и галереях. Миссия художника – в вечном служении искусству, самореализации, совершенствовании, творческом самовыражении. Он вкладывает в своё уникальное мастерство большое трудолюбие, упорство в достижении цели, силу воли, стремление к высшей вершине творчества – создание гениальных шедевров на благо людям.
Выдающийся русский художник Михаил Нестеров имел Божий дар. Он с детства любил природу и свою Родину. В жизни художник передавал в своих картинах всю земную картину, наполненную яркими красками и впечатлениями от соприкосновения с живой природой. Его вдохновляли времена года, бескрайние просторы России, стройные, кудрявые и белые берёзки, зелёные пушистые ели, звенящие ручьи, первая весенняя свежесть садов и осенняя жёлтая грусть лесов и полей. Он вкладывал в труд прекрасную лирику своей души и крепкий духовный стимул.
Михаил Нестеров внёс огромный вклад в церковное художественное искусство. Он занимался росписью храмов, икон, фресок, питал уважение к святым, чтил их память и верил в Бога. В младенческом возрасте мальчик чудом выжил от тяжёлой болезни, благодаря молитвам матери и образу Тихона Задонского. Велика ценность его авторской работы «Пустынник», где художник изобразил старого монаха – отшельника на фоне осенней природы.
Эта картина заняла достойное место в московской Третьяковской галерее. Художник посетил Австрию, Италию, Францию и Германию. Природа и искусство этих стран его покорили! Михаил Нестеров создал 15 произведений, посвящённых преподобному Сергею Радонежскому. «Видение отрока Варфоломея» — лучшее произведение на тему русской религии. За картину «Великий Постриг» ему присвоено звание Академика живописи. Его картины о русском народе и на исторические темы заслуживают огромного общественного признания.
За работу «Призвание М.Ф Романова на царство» он был награждён званием свободного художника. С успехом он изображал рисунки и иллюстрации к изданиям произведений Пушкина, Гоголя, Достоевского. Женщины в картинах Михаила Нестерова – золотые жемчужины его творческого наследия. В своих шедеврах он воссоздал образ своей супруги Марии, ушедшей из жизни при родах. Он боготворил её в образах княгини Ольги, Богоматери, монахини. Ей посвящены его лучшие художественные работы «Царевна» и «Христова Невеста». В юности он написал портрет своего любимого преподавателя, художника – живописца В.Г. Перова. Великолепны его картины «Портрет дочери», «Философы», «Портрет академика Павлова», «Осень в деревне». В последние годы жизни он писал мемуары, работал над книгой «Давние дни». М.В. Нестеров имеет звания и награды.
Предназначение художника – в его самобытности, приверженности искусству, отношения к окружающему миру, в создании шедевров, представляющих величайшее историческое значение. Художник творит для того, чтобы жить и оставить для потомков свои выдающиеся труды. Он, как Божий вестник, несёт в мир свет, красоту полотен, сияющие краски своего непревзойдённого мастерства.
Картины, созданные вдохновенным трудом дарят людям радость и оптимизм, исцеляют духовно. Художники делают мир ярче и красочней! Они зажигают солнечные искры в душах людей. Эти ангелы добры украшают Вселенную волшебной живописью своего бесконечного таланта. Счастье художника – в его великой душевной отдаче человечеству.
«Мой взгляд на искусство живописи» (сочинение — эссе ученицы 10 класса)
Мой взгляд на искусство живописи
Искусство… Что обозначает это волшебное слово? Для меня искусство – это что-то таинственное, недосказанное, необъяснимое. Но давайте обратимся к «Толковому словарю русского языка» под редакцией Д.Ушакова. Выбираем два лексических значения этого многозначного слова. Первое значение: « Творческая художественная деятельность» Верно? Конечно же, верно. Другое значение: «Отрасль творческой художественной деятельности. Основные искусства: живопись, ваяние, поэзия, зодчество, музыка и танцы». Тоже можем согласиться, что это так. Многое вмещает в себя это неповторимое слово «искусство». В своей же работе я хочу остановиться на таком искусстве, как живопись, оно наиболее мне близко, потому что я окончила художественную школу и понимаю, что годы учебы не прошли для меня бесследно. «Волшебная сила искусства» до сих пор манит меня.
Вспоминаются мне мои занятия в художественной школе, в которую я пошла с четвертого класса. Тогда я еще не понимала, что творчество станет частью моей жизни. Сначала у меня ничего не получалось, но шло время, и с каждой работой у меня, как мне говорил мой педагог, «виделся прогресс». Я помню свою удачную первую картину на военную тему. Чтобы ее создать, я искала информацию в интернете, библиотеке, обращалась к картинам художников на данную тему. Меня переполняли эмоции, я хотела донести до зрителей весь страх военного времени, хотя понимала, что это не суждено прочувствовать девочке тринадцати лет, не видевшей ужасов войны. Картина получилась, и какое было мое счастье, когда я узнала, что ее отметили на выставке в Костроме. Возможно, что я не выберу себе профессию, связанную с живописью, но занятия в художественной школе обогатили меня определенными знаниями, помогли испытать радость победы.
Итак, мой взгляд на искусство живописи. Прежде всего это огромный труд. Настоящий художник сначала каждой клеточкой своего тела прочувствует картину, а потом только отразит свое чувство на холсте. А зритель же наслаждается картиной, получает от нее настроение радости или печали и, конечно, не думает о том, сколько бессонных ночей провел творец, чтобы создать свой неповторимый шедевр. Я люблю смотреть на картины долго и внимательно. Вот ты подходишь к картине все ближе и ближе, хочется рассмотреть буквально каждый мазок, не упустить никакой детали и представить себя в роли творца. Вот ты сидишь в мастерской… Вся комната пропитана запахами краски, загустителей, растворителей. В мастерской хаос и беспорядок, но ты не видишь ничего этого: муза настигла тебя. Тебя переполняют эмоции, ты погружаешься в искусство живописи: ты берешь кисть и начинаешь мазок, другой, быстро движется рука, штрих, еще штрих… Потом отходишь от картины и смотришь издалека. Чувство удовлетворения охватывает тебя, потому что понимаешь, что получилось то, что хотел передать. Вот он, труд художника, всепоглощающий, отнимающий много силы и энергии, но такой прекрасный и загадочный.
Для меня искусство живописи – это и встречи с чем-то неожиданным и захватывающим. Такой была моя «встреча» с картиной Айвазовского «Девятый вал». Я люблю море, именно поэтому картина «Девятый вал» вызвала у меня бурю эмоций. Впечатление от картины незабываемо. Смотрю на картину, и сердце мое сжимается. Мысленно представляю все изображенное на картине «оживающим». Чувство страха охватывает тебя, ты содрогаешься, капли пота выступают на лбу. Ты вместе с героями картины находишься в море, ветер бушует, холодные волны охватывают тебя с головы до ног. Люди отчаянно борются со стихией. И вдруг сквозь свинцовые тучи проскальзывают лучи, и у всех появляется надежда на спасение. Какое неожиданное изображение моря, какой захватывающий сюжет!
Искусство живописи – это еще и связь времен, связь между поколениями, ведь оно не знает ни временных, ни территориальных, ни религиозных, ни национальных границ.
При помощи искусства живописи мы свободно попадаем в прошлое нашей страны или можем задуматься о нашем будущем.
Искусство живописи – это, с моей точки зрения, посредник между человеком и природой. Оглянитесь вокруг себя. Как прекрасен закат, окутывающий лес теплыми красками. Из-за этого деревья становятся красными, а их тени фиолетовыми. На душе спокойно, тепло, и невольно вспоминаешь художников, которые передали нам на своих полотнах красоту природы. Левитан И.И., Куинджи А.И., Шишкин И.И., Поленов В.Д., — это далеко не полный перечень художников, которые сумели показать нам на своих картинах единение человека с природой. Кому неизвестна картина И.Левитана «Золотая осень»? Все знают этого творца и этот пейзаж. Но вот ведь что изумительно: вечная тема изображена на холсте, но этот неброский осенний пейзаж никому не надоедает. Прошли века, но сколько бы люди не любовались этим пейзажем, все равно каждый раз они открывали что-то новое в изображении осени. Я часто смотрю на эту картину. Неярко светит осеннее солнце. Передо мной березовая роща, далее поле, за которым виднеется несколько деревянных домов, узкая речка с невысокими берегами. Мое внимание приковано к березкам, листва которых переливается как золото. Все на картине обычно и необычно. В этот шедевр художник вложил всю свою любовь к природе, и зритель чувствует это. Таким образом, пейзажи помогают человеку еще раз соприкоснуться с природой и подумать над отношением к ней.
И ,наконец, выскажу свой взгляд на проблему искусства и денег. Я считаю, что это две вещи несовместимые. Может быть, кому — то покажется, что я слишком категорична, но это мое мнение. Если тебе Бог дал какой-то талант, то его надо беречь и преумножать, а не гнаться за богатством. Еще Н.В.Гоголь в произведении «Портрет» поднимал данную проблему. В повести «Портрет» рассказывается о художнике, которого погубила страсть к деньгам. Писатель хотел до нас донести мысль о том, что без труда, старанья, творческого развития, без повседневной работы над собой художнику ничего не добиться. И я с ним полностью согласна.
Закончить свое сочинение я хочу мыслью о том, что настоящее искусство вечно. Пока живет человек, будет жить и настоящее искусство. Недаром французский поэт и философ Жан – Мари Гюйо (1854 – 1888г.) сказал: « Самая возвышенная цель искусства – заставлять биться человеческое сердце».
Губина Анна, 10 класс, МОУ СОШ №1 имени Ивана Нечаева,
г.п.п. Чистые Боры.
«Что значит слово живопись»
Как совершенно справедливо замечает кн. С. М. Волконский, «наша эстетическая терминология довольно расплывчата и нуждается в кристаллизации более, чем всякая другая; способствовать установлению правильного значения слов лежит на обязанности всякого пишущего». Этим объясняется «ответ» кн. Волконского, а также и следующие мои строки. Речь шла о том, был ли живописен действительный исторический образ Иоанна Грозного и наиболее характерные явления его царствования — московские казни и новгородские избиения. Кн. Волконский утверждает, что все это было живописно, хотя соглашается, что во всем этом не было красоты. Признавая живописность одним из видов красоты, я не допускаю, чтобы безобразное или лишенное красоты могло быть живописным, хотя оно может служить материалом и поводом для живописных и прекрасных художественных изображений, столь же мало похожих на свой исторический материал, как прекрасные цветы и плоды не похожи на ту навозную землю, из которой они произрастают.
Если бы я сколько-нибудь колебался в своем мнении, что Иоанн Грозный и деяния его живописны только в своем художественном изображении, а вовсе не были такими в своей исторической действительности, то князь С. М. Волконский своим ответом укрепил бы меня в этой мысли. В самом деле, ere решительное заявление о живописности упомянутых исторических сюжетов сопровождается такими объяснениями, которые придают ему обратный смысл и, следовательно, прямо подтверждают мой взгляд. На вопрос, были ли живописны московские казни, кн. Волконский отвечает: «Да, были, так же как и светочи Нерона». «Была ли живописна девятитысячная масса утопленников?» — «Да, была, так же как масса страждущих преступников, рисовавшихся воображению Данта, как флорентийская чума в глазах Боккаччо, как инквизиция и Торквемада в глазах Виктора Гюго» . Но ведь именно это, и только это, утверждал и я. Да, Иоанн Грозный и дела его живописны в воображении и в изображениях у Антокольского, Самойлова, А. Толстого, как ад живописен у Данта, как сжигаемые в смоле мученики живописны у Семирадского, чума у Боккачио, инквизиция у Виктора Гюго и, наконец,— прибавляю и мой пример, почему-то обойденный кн. Волконским,— как развивающаяся проказа живописна у Флобера.
Но каким же образом из бесспорной живописности всех этих предметов в воображении и изображении художников можно заключать, что они живописны в действительности, и даже только в действительности, в изображении же не живописны, а прекрасны? «Картина,— утверждает кн. Волконский,— не может быть живописна: картина может быть прекрасна, но живописен тот предмет, с которого она писана». И за этим решительным заявлением следует указание на живописность «Светочей Нерона», то есть, как ясно из контекста, картины Семирадского. Затем после этого и других примеров, подтверждающих мой, а не его взгляд, автор заключает: «Все это было живописно и только в силу живописности своей проникло в искусство и заслужило увековечения». Таково мнение нашего автора, но где его доказательства?
Где логический мост между несомненным свойством живописности известных предметов в художественном воображении и изображении и тем же предполагаемым свойством в их действительности? Отчего талантливый и искусный писатель не пробует прямо доказывать своего тезиса, т. е. доказывать, что ад, чума, различные римские, испанские и московские ужасы живописны действительно, как они существуют или существовали независимо от Семирадского, Данта, Боккачио, Виктора Гюго и т. д.? А что эти предметы живописны у этих художников — никто не сомневался, и я, с своей стороны, привел прямо самый крайний пример — заживо разлагающегося прокаженного, которого знатоки признают живописным в изображении Флобера. Позволю даже по этому поводу сделать легкий упрек князю С. М. Волконскому: если уже он так внимательно отнесся к моей маленькой рецензии, что даже нашел нужным отвечать на нее, то в интересах ясности ему следовало бы остановиться именно на крайнем, решающем примере и прямо ответить: считает ли он разлагающегося прокаженного живописным в действительности или только в изображении художника?
Свое мнение о действительной, а не воображаемой живописности разных отвратительных предметов, скорее опровергаемое, чем подтверждаемое его собственными историко-литературными указаниями, кн. С. М. Волконский связывает, как мы видели, с более общим тезисом, будто живописными могут быть только действительные предметы, а сами художественные изображения не могут называться живописными, , а только прекрасными. Единственное основание для этого терминологического мнения мы нашли в сделанной автором выписке из трех словарей. Основание весьма непрочное. Воспроизводимое в словарях фактическое словоупотребление, житейское и литературное, может быть и верным и ошибочным, и правильным и неправильным. Приводимое кн. Волконским из Даля определение: «Живописный — достойный быть списанным, картинный» — есть только образчик плохого определения. «Картинный» есть только синоним «живописного», а «достойный быть списанным» или слишком широко для определяемого, так как в каком-нибудь отношении все может быть достойным списывания, или есть только тавтология, если под достоинством здесь разумеется специально-эстетическое достоинство по отношению именно к живописи.
Когда дело идет о правильной и точной терминологии, то нужно обращаться к самым основаниям слова, именно к его этимологическому происхождению и к логической связи соответствующих понятий. Живописный, живописность — несомненно производные слова от живопись, как музыкальный, музыкальность — от музыка. И как эти последние слова означают известную сторону красоты, именно красоту, выражающуюся в звуках, так первые обозначают другую сторону той же красоты, именно проявляемую в зрительных очертаниях и сочетании цветов и красок. Итак, живописность есть частное эстетическое понятие, подчиненное общему понятию красоты. Поэтому хоть не все прекрасное живописно, но все живописное тем самым и прекрасно, как не все животные суть млекопитающие, но всякое млекопитающее тем самым есть животное. Предметы прекрасные в зрительном отношении, т. е. живописные, не теряют этого своего качества в своем изображении, но и предметы ни в каком отношении не прекрасные и не живописные, как ад, чума, кровавые казни, могут в воображении художника вызвать такие зрительные сочетания, воспроизведение которых на полотне или в мраморе будет прекрасно в смысле живописности. Наконец, художественные произведения и не относящиеся к области зрения могут быть в переносном смысле живописны, или картинны, поскольку вызывают в воображении прекрасные образы виденных предметов или прекрасные сочетания таких образов. Чтобы доказать правильность своей терминологии, кн. Волконский должен бы был сначала опровергнуть эти элементарные аксиомы, начиная с того, что слово «живописность» происходит от слова «живопись», означающего некоторое изобразительное искусство. Впрочем, если бы даже правильность терминологии кн. Волконского и была доказана то это было бы совершенно бесполезно для его положения о реальной живописности разных ужасных и отвратительных явлений. Если бы живописность и была свойством лишь действительных предметов, а не их изображений, то отсюда не следовало бы, конечно, что всякий действительный предмет живописен, а поэтому утверждаемая нашим автором живописность действительного ада, действительной чумы и действительного Торквемады все-таки осталась бы висящим на воздухе парадоксом.
За этим несколько искусственным терминологическим разногласием относительно живописности скрывается, быть может, более серьезное разномыслие насчет отношения красоты к действительности, или того смысла, в каком можно и должно признавать реальную объективность прекрасного. Но уважаемый мой противник понимает, конечно, что нельзя разбирать этот принципиальный вопрос в беглой заметке, так как правильное его решение предполагает систематическую постановку по крайней мере двух философских наук: метафизики и эстетики. Я надеюсь, что он великодушно разрешит мне отложить дальнейшее рассмотрение дела года на три или четыре. А пока позволю себе кончить настоящую заметку заключительными словами той моей рецензии на сочинение кн. С. М. Волконского, которая подала повод к этому маленькому спору: «Об этом, впрочем, стоило говорить только ввиду общего высокого достоинства книги, заслуживающей полного внимания и успеха. Мы надеемся очень скоро увидеть новое, дополненное издание этих прекрасных очерков».
Моя мечта стать художником. Вы спросите почему именно художником? У художника интересная жизнь.
Не верите? Я приведу примеры.
Что,
если вдруг у меня кончится вдохновение? Я поеду на природу, найду
красивое место и буду писать картину. Вы снова спросите : и что в этом
такого? Художник может поехать куда угодно, если есть возможность.
Увидеть красивые места, написать картину, затем вернуться домой.
Ты
зовешь друзей, чтобы продемонстрировать новое творение, а они говорят
тебе немедленно выставить ее на аукцион, отдать на выставку или продать.
Это так приятно, когда люди, да, совершенно чужие и незнакомые люди
оценивают твою картину. Или действительно хотят ее у тебя купить.
Может, вам и неинтересно совсем, но мечта стать художником — это лучшее, о чем можно мечтать.
Пример сочинения 1
Сколько себя помню, я всегда рисовала. У нас дома были изрисованы не только все книжки и тетрадки, но и обои, кафельная плитка. А однажды я умудрилась изрисовать письменный стол. Книжки и тетрадки отправлялись в макулатуру, обои переклеивались, кафель и стол отмывали мама и бабушка. А я всё продолжала рисовать. И тогда на семейном совете было решено: кроме общеобразовательной школы я буду ходить ещё в художественную школу. Как я благодарна своим родителям за это решение!
Василий Сухомлинский сказал: «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества». И вот уже несколько лет я живу в сказочном, неповторимом мире рисунка. Я очень люблю рисовать. Это не просто моё увлечение, это моя жизнь. Всё, что я чувствую, переживаю, чему радуюсь и отчего огорчаюсь, — всё мне хочется перенести на бумагу. Каждое время года со своей неповторимой красотой, каждое событие, каждое мгновение жизни я стремлюсь запечатлеть карандашом, красками, мелками… Мне весело – и я рисую. Мне грустно – и я берусь за кисть. Мне хочется побыть одной – и я подхожу к мольберту. Это самые счастливые часы моей жизни.
На рисунке можно отразить всё, что взбредёт в голову. Иногда нарисованное понятно далеко не всем. А оно и не должно быть всем понятно! Это моё, личное, сокровенное.
Я очень люблю рисовать. С каждым днём совершенствуя свои навыки, я открываю перед собой новый мир, который формирует моё познание. Сложно представить мир без рисунков. Он станет мрачным, тусклым, некрасивым. Мне кажется, когда мы рисуем, мы вкладываем туда свою душу, а потом сами смотрим, и на душе становится приятнее и спокойнее.
Мне нравится смотреть на палитру после работы: такое разнообразие сочетаний красок, такой хаос цвета, букеты оттенков!Яркость этих красок — это тот цвет и яркость, которой так не хватает в нашей повседневной жизни. Я люблю рисовать, потому что иначе не могу.
Сейчас я учусь в восьмом классе, но уже задумываюсь о будущей профессии. Я ещё не знаю, кем буду.
Но моя профессия обязательно будет связана с ЕГО ВЕЛИЧЕСТВОМ РИСУНКОМ! Это я знаю точно. Может быть, я стану дизайнером или модельером, архитектором или оформителем, визажистом, гримером или мультипликатором. Но на работе я буду рисовать!
Пример сочинения 2
У меня есть любимое занятие — рисование. Оно сопровождает меня с самых ранних лет. Сколько себя помню, в то время, пока другие дети играли во дворе со сверстниками, я почти всегда сидел дома и беспрерывно что-то рисовал в своем альбоме, придумывая интересные сюжеты и спеша воплотить их на бумаге. Меня никто не заставлял делать это, мне просто так нравилось.
Сейчас рисование доставляет мне не меньшее удовольствие. Куда бы я ни отправился, со мной всегда блокнот для набросков, уголь и карандаши. Я рисую в метро, на уроках и сидя на скамейке в парке. Я просто не мыслю своей жизни без этого и потому в будущем хочу стать профессиональным художником.
Безусловно, данная профессия подойдет мне как нельзя лучше, поскольку позволит заниматься любимым делом и одновременно зарабатывать деньги. Но одного лишь таланта и желания творить недостаточно для поступления в художественный вуз. Необходимо еще освоить технику рисования и развить свои способности. Именно этим я занимаюсь в школе искусств.
С особым удовольствием там я посещаю класс живописи. На этих занятиях мы рисуем масляными красками на холсте, учимся правильно передавать цвет и форму предметов. Пока мои картины сложно назвать совершенными, но я надеюсь, что в будущем смогу создавать полотна, которые станут выставляться в художественных галереях и пользоваться спросом у покупателей.
Впрочем, если этого не произойдет, я не расстроюсь, потому что у меня есть еще одна мечта, связанная с рисованием. Я хочу быть художником-иллюстратором. Думаю, именно этот профиль я выберу в качестве своей основной профессии. Выучившись в университете, я смогу иллюстрировать книжки, преимущественно детские, поскольку очень люблю фантастические и сказочные сюжеты. Ну а если все же удастся время от времени устраивать выставки своих картин, то я буду просто счастлив.
Пример сочинения 3
С юных лет я любил создавать свои собственные вещи: Сочинение сказок, написание аппликаций, изготовление игрушек и украшение ими дома. Но большую часть времени я брал блокнот и заполнял его красочными иллюстрациями, изображениями, которые сами оживали в моей голове.
Мои родители всегда поощряли мои творческие желания. Ни один день рождения не прошел без подарочного набора акварельных красок или гуаши. В младшем возрасте я купила книги-раскраски, затем — детские книги по рисованию и книги об искусстве. В семилетнем возрасте я начал посещать художественную школу, которую посещаю и по сей день. Там я завела друзей и единомышленников, которые так же увлечены рисованием, как и я.
Мне нравится, что можно создавать изображения с помощью различных инструментов. Обычно я использую карандаши, кисти и аэрографы, но когда я в настроении, я также могу использовать маркеры, цветные маркеры, мелки, чернила и масла. Недавно я обнаружил, как увлекательно, если незнакомо, работать в графических редакторах на компьютере.
Многие спрашивают меня, что мне больше всего нравится рисовать. На этот вопрос трудно ответить. Я могу рассказать вам только о проблемах, с которыми я сталкиваюсь при рисовании.
Например, нелегко создать готовое изображение. Тебе нужно много свободного времени, и, к сожалению, у меня часто его нет. В этом случае я просто делаю эскизы (их называют эскизами) — зарисовки людей, предметов, животных или растений. Также трудно рисовать по памяти и без мотивации.
Я восхищаюсь работой опытных художников. Когда мне не хватает вдохновения (а без него всегда трудно рисовать!), я хожу в художественную галерею, где царит особая атмосфера. Это не только место, где можно расслабиться, но и искать личное вдохновение и учиться у художников.
Моя семья до сих пор хранит все рисунки из моего детства. Когда я смотрю на них, то чувствую гордость за свой прогресс в рисовании! Не говоря уже о том, что это научило меня многим хорошим привычкам: Внимание, усердие, наблюдение и критическое, умное отношение к моей работе.
Может быть, в будущем я не стану ни художником, ни дизайнером, ни архитектором, но одно можно сказать наверняка: рисование всегда будет моим любимым занятием.
Пример сочинения 4
Я мечтаю стать художником, чтобы рисовать красивые картинки и рисунки.
Когда смотришь книги, школьные учебники, то можно увидеть различные картины. Особенно, мне нравятся картины, где изображена природа.
Я хочу научиться красиво рисовать, чтоб мои работы были выставлены в музеи и на различных выставках.
Мне нравятся рисовать рисунки, связанные с природой.
Мы живем в небольшом поселке, где в окрестностях расположен лес. Поэтому красоту леса, я хорошо знаю. Летом и осенью, мы ходим в лес за ягодами и грибами. А, зимой катаемся на лыжах и часто помогаем папе измерять высоту снежного покрова – это связано с его работой.
Как красиво изменяется лес в разные сезоны года. Зимой, все деревья одеты в бело-снежный наряд. А весной и летом, лиственные деревья шелестят зеленой листвой. А, осень – это просто великолепие! Золотисто-желтый цвет сверкает и радует глаз.
Я хочу рисовать такие картины, которые будут удивлять и радовать человека.
После окончания школы, я поступлю в училище искусств.