Культурология билеты к экзамену

Тема: Бесплатная шпаргалка по культурологии с ответами к экзамену

Раздел: Бесплатные рефераты по культурологии

Тип: Шпаргалка | Размер: 44.74K | Скачано: 612 | Добавлен 02.06.09 в 12:40 | Рейтинг: +47 | Еще Шпаргалки

Экзаменационные вопросы по культурологии:

1. Культура, ее структура и функции.

2. Основные культурологические концепции.

3. Сферы духовной культуры.

4. Национальные религии.

5. Культура первобытного общества.

6. Культура Древнего Египта.

7. Культура Месопотамии.

8. Культура Индии.

9. Культура Китая.

10. Культура Древней Греции.

11. Культура Древнего Рима.

12. Культура Византии.

13. Культура западноевропейского Средневековья.

14. Культура средневекового арабского Востока.

15. Культура Японии.

16. Культура итальянского Возрождения.

17. Культура северного Возрождения.

18. Западноевропейская культура XVII в.

19. Культура эпохи Просвещения в Западной Европе (XVIII в.)

20. Западная культура XIX в.

21. Западная культура XX в.

22. Культура Киевской Руси.

23. Культура русских княжеств в XII-XIII вв.

24. Культура Руси XIV-XV вв.

25. Русская культура XVI в.

26. Русская культура на пороге Нового времени (XVII в.).

27. Культура России XVIII в.

28. Культурный взлет в России в XIX в.

29. Отечественная культура в XX в.

Экзаменационные ответы по культурологии:

1.    Культура, ее структура и функции.

Культорология (от греч. и лат. «наука о культуре») –логически обоснованная совокупность знаний о культуре как системе взаимосвязанных элементов

1.    Культура.

Культура – это освоение человеком природы, мира, господство человека над природой, но только с помощью знаний.

Культура – ядро цивилизации.

Цивилизация – это количественный показатель, тогда как культура – качественный.

2.    Структура культуры.

Культура:
1)    Материальная
2)    Духовная

1)    Материальная культура – это сфера производства материальных благ/ценностей. Она удовлетворяет физиологические потребности человека.
2)    Духовная культура – это знаковая система. Она удовлетворяет наши внутренние потребности.

Культура делится на: Мировую, Национальную

Культура делится на: передовую, отсталую, реакционную

Формы культуры: народная, массовая, элитарная

3.    Функции культуры. Они связаны с задачами:

1)    Познавательная.
2)    Практическая (связана с преобразованием мира, стремлением сделать жизнь проще.)
3)    Регулятивная функция.
4)    Коммуникативная функция.
5)    Семиотическая функция.
6)    Функция поддержания социальности.
7)    Воспитательная функция.

4.    Типы культур:

1)    Традиционная и индустриальная культуры.
2) По локальному признаку: египетский, ассиро-вавилоно-финикийский, индийский и т.д.
3) По признаку времени: первобытная, античная, средневековая, культура нового времени

2.    Основные культурологические концепции.

Концепция – система идей, подход.

Развитие культуры предполагает также и развитие ее концепций. Без определенных идей, подходов, теорий невозможно изучение культурологии, культурного процесса и истории культуры.

Направления концепций:
(1) пессимистическое
(2)    рационалистическое

(1)    пессимистическое направление:

1)    Жан-Жак Руссо. Считал человека совершенным существом. Но он считал, что культура ущербна.
2)    Фридрих Ницше. Считал, что человек по своей природе антикультурен.
3)    Освальд Шпенглер. Написал работу «Закат Европы».
4)    Зигмунд Фрейд – австрийский врач-психиатр. Он говорил, что человек находится в постоянном противоречии со своими интересами и нормами культуры.

(2) рационалистическое направление:

1) Макс Вербер – автор ряда книг, в том числе «Хозяйство и общество», «Протестантская этика и дух капитализма». В 19 веке вместе с Контом создал социологию. Считал, что кризиса в Европе нет, а есть естественная смена духовных ценностей.
2) Арнольд Тойнби – автор «Исследования истории». Считал, что человечество проходит 21 цивилизацию и обязано своим прогрессом мировым религиям
3) Сорокин. Делил культуру на три типа:
— чувственный. Преобладает чувственное восприятие и оценка действительности.
— идеациональный. Познание через разум, интеллект. Превалирует духовное начало.
— идеалистический. Синтез двух предыдущих типов.
4) Альберт Швейцер: «Распад и возрождение культуры». Упадок культуры в Европе он рассматривал как закономерное, не фатальное явление.
5) Ортега-и-Гассет. Считал, что человечество должно отказаться от массового производства и вернуться к нравственности более раннего периода.

3.    Сферы духовной культуры.

Духовная культура включает в себя интеллектуальную, нравственную, художественную и другие виды культуры. Она является результатом деятельности человека и может передаваться только путем общения.

Формы духовной культуры:

1)    Мифология
2)    Религия
3)    Искусство
4)    Наука
5)    Философия
6)    Нравственность

4.    Национальные религии.

 Национальные религии – это религии, сложившиеся в рамках одного народа, не распространившиеся на другие народы.

Языческие – индуизм, синтоизм.

Учительские – даосизм, конфуцианство, зороастризм, иудаизм.

1. Иудаизм – название происходит от названия самого многочисленного еврейского племенного объединения – иудеи. Возник в1м тыс. до н.э. в Палестине. Основатель иудаизма —  Пророк Моисей. Иудеи верили в единственного бога – Яххве («Я есть»). Символ религии – звезда Давида. Основные положения веры: изначальная греховность человека, ожидание мессии – божественного спасителя, вера в бессмертие души и богоизбранность еврейского народа.

2. Индуизм.

Религия возникла в Индии естественным путем из народных верований. Это политеизм (было около 1000 богов). Главные боги:
1) Бог Брахма (энергия) создаёт мир.
2) Бог Вишну поддерживает Вселенную, приходит на Землю в критические моменты.
3) Бог Шива – бог плодородия, бог-производитель и бог-разрушитель.
Священные книги — веды. Всего основных 4 веды.
Строгих устоявшихся верований не было, но верили в карму, сансару, перерождение души.

3. Зороастризм.

Религия возникла в 7 в до н.э. в Древнем Иране. Основатель — Заратуштра (зороастр). Это дуалистическая религия. Верили в высший разум (Ахурамазда) и его противника Аримана – олицетворение зла. Были огнепоклонниками. Соблюдали Триаду (добрая мысль, доброе слово, доброе дело). Нечистым считалось всё лживое, злое, чужое, грязное, мёртвое.

4. Даосизм.

Возник в 6-5 в. до н.э. в Китае. Основатель – Лао-цзы. Это религия без бога. Считалось, что все, происходящее в мире – уже олицетворение бога. Главные символы — Ян (солнечное дающее начало, мужской принцип) и  Ин (лунное, вбирающее начало, женский принцип). Представляют собой две основы мироздания. В основе веры – Дао, таинственная сила, управляющая вселенной. Со смертью тела его дух сливается с мировой пневмой Дао. Можно слиться с Дао при жизни путём внутреннего религиозного созерцания (медитации), и физических упражнений (йоги).

5. Конфуцианство (Кон-фу-Дзы)

Возникло в 6-5 в. до н.э. в Китае. Основатель — Конфуций. Это религия без бога, а скорее – этико-религиозная система. В основе религии лежит концепция неба, высшей божественной силы, определяющей судьбу всего живого и небесного веления судьбы. Конфуций поставил перед собой задачу улучшить положение народа, верховной власти вернуть престиж. Надо обратиться к восстановлению прошлого, его традиций, законов предков. Представление о совершенном человеке – муже – это самодостаточная развитая личность, нравственная опора семьи и государства, живёт в гармонии с собой, природой, людьми, умеет во всём соблюдать чувство меры, должен во всём следовать моральным законам, постоянно учиться.

Конфуций оформляет закон о 5-ти добродетелях:
1 – принцип человеколюбия, гуманности (в широком смысле – любовь ко всему сущему, в узком – любовь к своим предкам);
2 – принцип доверия (уступчивость, умение слушать и понять другого),
3 – понятие долга, закона, справедливости, взаимодействие между вышестоящими и нижестоящими. Термин «Китайские церемонии». Каждый человек должен был знать круг своих обязанностей.
4 – культ знания (показатель приобщенности человека к культуре). На 1м месте гуманитарные знания (литература, история, музыка).
5- ритуал – закон вещей, отражал всеобщий порядок мироздания, в котором у каждой вещи своё место и свои функции. Каждый человек должен знать своё место и действовать в соответствии с ним.

6. Джайнизм

Возник в 6-5 в до н.э. в Индии, в среде кшатрий и торговцев. Основатели — Джина и его ученик Маха-вира. Это религия мистического откровения. Человек сам, путем совершенствования, достигает конечного освобождения или нирваны. Это смесь индуизма и буддизма. Возникает параллельно буддизму. Цель человека – освобождение души от зависимости материального мира. Путь освобождения – это путь знания:
1 – правильная вера в соответствии с учением Махавиры;
2 – правильное познание реальной природы души и материи;
3 – правильное поведение, исполнение 5-ти обетов:
1-й – неповреждение жизни (ахимса),
2-й – воздержание от лжи,
3-й – воздержание от воровства,
4-й – воздержание от потворства своим слабостям,
5-й – воздержание от привязанности.

7. Синтоизм (путь богов)

Возник в 6-7 вв. н.э. на Японских островах естественным путем. Это народная религия. В основе вера во множество духов, то есть полидемонизм. Аматерасу – верховная богиня Японии. Это богиня Солнца, создала Японские острова. Её символы зеркало (правда), меч (справедливость), яшмовые подвески (символ сострадания). Отправляет мужа или внуки Ниниги на землю, где он становится родоначальником правящей династии. Личность императора обожествлялась. Культ императора – тенноизм. Священная книга – Кодзики (сборник мифов, записки о деяниях древности). Синтоизм обещает спасения в другом мире. Жить надо здесь, сейчас, но в гармонии с окружающим миром.

6.    Культура первобытного общества.

Археологи делят историю на:
— палеолит (ранний каменный век).
— мезолит (средний каменный век)
— неолит (новый каменный век)
— медный век (6-3 тысячелетие до н.э.)
— бронзовый век (4-1 тысячелетие до н.э.)
— железный век (относится и к нам)

Виды поселений и погребений:

Искусство:– графика, живопись, скульптура, декоративное искусство

Религия: анимизм, магия, фетишизм, тотемизм, обряды, погребальный культ

7.    Культура Древнего Египта.

Одной из первых цивилизаций на востоке был Египет. Египетская цивилизация возникла в бассейне Нила

Литература:
— «Беседа разочарованного со своей душой».

Скульптура. Портреты Эхнатона и Нефертити.

Научные знания:
— математика
— медицина (создание мумий, анатомия человека)
— астрономия (солнечный календарь)
— в Египте возникла теория геоцентрической системы, т.е. теория движения вокруг Земли (она была ошибочна).
— египтяне изобрели колесо
— солнечные, водяные, нашейные часы.
— развитие стоматологии

8.    Культура Месопотамии.

Месопотамия существовала в 4-3 тысячелетии до н.э., здесь проживали различные народности. Крупнейшие – шумеры и акады.

Шумеро-акадское государство сменилось Вавилоном, затем появился Новый Вавилон, Ассирия и так далее.

Жители Месопотамии – открыватели во многих областях:
— гончарный круг
— лодка
— парус
— плуг
— сеялка
— шестидесятиричная система счета (сохранилась в часах, градусах).
— строительство первого канала.

Зиккураты – здания из кирпича.

Для народов, населявших Месопотамию, был характерен рационализм и реализм сознания. Считали, что удел мертвецов — несчастье. Богоборческая идея: борьба с богами за бессмертие.

9.    Культура Индии.

1)    Индийская. Возникла на реке Инд.

Отличительные черты:
А) Культуру Индии определяет углубленный самоанализ, саморегуляция.
Б) Упор на собственные силы.

Особенности обусловлены:
А) Многочисленным и сильным слоем жречества.
Б) Ранним расслоением общества. Все свободное население делилось на Варны, то есть закрытые сословия. Варны: Брахматы, Кшатрии, Вайшьи, Шуры

 В конце первого тысячелетия до н.э. утверждается индуистская религия – брахманизм:
— Брахма – создатель Вселенной. Четырехликий, четырехрукий, сидит на лебеде.
— Вишну охраняет Вселенную.
— Шива – бог-разрушитель.

Индийская мифология включает учения о душе, о карме, сансаре.

 Буддизм.

Успехи в науке: математика, письменность, химия, цветное письмо, литература, астрономия, право, шахматы, изобразительное искусство.

10.    Культура Китая.

Культура Китая сложилась в бассейне реки Хуанхэ.
Китайцы были первыми во многих областях: порох, шелк, тушь, сейсмограф, компас, бумага, фарфор, книгопечатание

Деспотическое государство. Во главе – император.

В 17 в. до н.э. в Древнем Китае появилась пиктография, позже перешли к иероглифике.

1)    Математика: «Математика в 9 главах».
2)    Развивалась астрономия. Считают, что китайцы создали восточный календарь.
3)    История. Сыма Цянь – первый историк.
4)    Медицина. Составили каталог рецептов для лечения тех или иных болезней. Иглоукалывание.
5)    Искусство.
— Литература.
Начало развития поэзии связано с именем Цюй Юань (4-3 века до н.э.)
— Живопись. Первая живопись делалась на шелке, тушью. Писались пейзажи, женские портреты.
— Скульптура. Излюбленным камнем китайцев был нефрит
— Керамика. Позже фарфор.
— Архитектура очень своеобразна. В первом тысячелетии до н.э. строили двух- трехэтажные дома, каждый этаж имел свою крышу, словно чаши.
— Музыка. Китайцы пользовались 18 инструментами.
— Театр кукол и теней.
— Одними из первых стали добывать металл, нефть, газ.

В 13 веке Китай был завоеван монголо-татарами.

Философско-религиозные течения Китая:
1)    Даосизм.
2)    Конфуцианство.
3)    Моизм.

Также в Китай проник буддизм.

11.    Культура Древней Греции.

Античная культура.

Античной культурой называют культуру Древней Греции и Древнего Рима.

Термин «античность» возник благодаря деятелям Итальянского Возрождения. Этот термин был введен в оборот для обозначения культуры  Древней Греции и Древнего Рима.

Созданы огромные культурные ценности:
1)    Идеи философии.
2)    Определение основ демократического устройства государства.
3)    Мифы и легенды, которые до сих пор вдохновляют деятелей культуры на создание новых произведений искусства.
4)    Созданы шедевры искусства. 5 чудес света из 7 созданы на территории Древнего Рима и Древней Греции.
5)    Новая мировая религия – христианство.

Античность (в основном Греция) – колыбель Европейской цивилизации (культуры).

Культура древней Греции

Культура Древней Греции делится на 5 периодов:
1)    Крито-микенская (эгейская) культура.
2)    Ранний архаический, или гомеровский, период (9-8 вв. до н.э.).
3)    Классический период (5 – первая половина 4 вв.).
4)    Эллинестический период (2-я половина 4 – 1 вв. до н.э.). Характеризуется синтезом греческой и восточной культур.

Факторы успешного развития культуры:
1)    Географическое положение.
2)    Греция вбирала в себя культуру других народов.

Развито строительство из дерева и кирпича.

В 776 г. до н.э. начали проводиться Олимпийские игры. Они проводились раз в четыре года. Были общеизвестны и посвящались Зевсу.

В Древней Греции возникла первая философская система – натурфилософия. (Природа)
Натурфилософы: Фалес, Анаксимен, Анаксимандер, Гераклит, Пифагор.

Историография.

Геродот – отец истории.

Театр.

Драматурги:
1)    Эсхил.
2)    Софокл.
3)    Еврипид.
Архитектура.

Архитекторы добивались гармонии окружающей среды и архитектурных сооружений. В Греции существовало 3 стиля:
1)    Дарийский.
2)    Ионический.
3)    Коринфский.

Одно из грандиознейших архитектурных сооружений – Акрополь, или Парфенон.

Мирон – автор скульптуры «Дискобол».

Поликлет – «Дорифор» («Копьеносец»), «Раненая амазонка».

Лисипп – скульптор. Создавал бюсты Александра Македонского.

Философия.

1)    Демокрит
2)    Софисты (Сократ)
3)    Платон – идеалист.
4)    Аристотель отрицал философию Платона
5)    Гиппарх – основатель астрономии.
6)    Эвклид создал эвклидову геометрию.
7)    Архимед – основатель механики.

12.    Культура Древнего Рима.

Античная культура.

Культура Древнего Рима

Римское государство возникло на Аппенинском полуострове, и греки называли его Италией. Основание Рима – 753 г. до н.э.

Периоды развития культуры:
1)    Царский.
2)    Республиканский.
3)    Императорский.

1)    Архитектурные ансамбли (Сохранился Колизей. На его арене могли одновременно сражаться 3 тысячи гладиаторов. Пантеон – храм всех богов).
2)    Литература (Вергилий – «Энеида», подражал Гомеру; Гораций – «Памятник»; Апулей – «Метаморфозы»).
3)    История (Тацит, Цезарь, Солюстий, Флавий и другие).

К 1 веку н.э. Рим испытывал симптомы кризиса, и он был особо характерен духовной жизни римского общества. В конце 1-го века Рим стал империей. Некогда свободные граждане стали подданными императора. Общество стало искать духовную опору. Этой духовной опорой стала религия.
Так возникло христианство. Оно зародилось в Палестине, провинции Рима, среди евреев низшего слоя общества. Религия быстро распространялась, хотя на протяжении долгого времени испытывала гонения. Ветхий Завет был написан на древнееврейском языке.

В 313 г., при императоре Константине, было объявлено равенство религий. В конце 4 в. христианство было объявлено государственной религией Римской Империи.

В 395 г. Рим был разделен на две части: Западная и Восточная Римская Империя. Возникали различные для разных частей обычаи, ритуалы. Следовательно, в христианстве возникло два направления: католицизм и православие.

13.    Культура Византии.

Византия – это восточная Римская империя. Просуществовала эта империя с 4 в до н.э. до середины 15 века.

1) Высока роль городов.  
2) Роль церкви. Византия – это государство-империя.  Император имел неограниченную власть. Церковь вела борьбу с ересями (отклонялись от официального учения). В 9 в Восточная церковь (православная) обособилась от Западной (католической). В 11 в произошел раскол церкви, они стали независимыми ответвлениями от христианства. Сама Византия отделилась от западного христианства.
3) Образование было на высшем уровне.
4) Наука. В географии – чертили карты. Значительные успехи в медицине: врач Орибазий составил медицинскую энциклопедию из 70 книг. После утверждения христианства, научные деятели подверглись гонениям, были закрыты школы, уничтожена часть Александрийской библиотеки. Развивалась химия: краски. В 7 в Византийцы изобрели «божественный огонь» — смесь, которая горела на воде, он применялся в осаде крепостей.
5) Философия. В 4-5 веке распространен неоплатонизм. Представители: Прокл и Иоанн Филоспон.
6) Литература. Была светская и религиозная литература.
7) Искусство и Архитектура. Собор Святой Марии (6 в. Константинополь), был построен Анфимием и Исидором. Складывается стиль настенной живописи – мозаика. Рождается иконопись.

В 13 в Константинополь захвачен крестоносцами. Спад культуры. Уничтожались культурные ценности.

14.    Культура западноевропейского Средневековья.

5-17 века.(476-падение Рима, и до ПП в Англии)

Духовные аспекты Средневековья:
(1) Христианство пронизывает все сферы жизни. Церковь постоянно усиливает свою роль. Она набирает политическую и экономическую силу.
Значение христианства в культуре. Роль христианства определяется тем, что:
1)    Через него в Европу проходит синтез античной и восточной культур, прежде всего через Крестовые походы.
2)    В Европе развивалась общая европейская культура, но со своими особенностями, спецификой.
При церкви возникают школы, то есть церковь становится центром образования.
(2) Изучались авторы античности, прежде всего исторические.
(3)    Города – центры культуры.
(4)    Архитектура и изобразительное искусство находились в тесной связи. Церковь – это храм. Его убранство представляло собой образ мироздания.
Одним из первых (10-12 века) утвердился Романский стиль, то есть подражание римской архитектуре. Это были неказистые здания с толстыми стенами и узкими окнами.
В 12-15 веках появилась готика. Готическому стилю архитектуры характерна устремленность вверх, к небу, к Богу.Родиной готики считается Франция. Одним из первых был создан собор Парижской Богоматери (1163-1208 гг.). Германия – Кельнский собор. Италия. Миланский собор вмещает 40 тысяч прихожан (Нотр Дамм де Пари – 9 тысяч). Англия. Вестминстерское аббатство.
(5)    Изобразительное искусство.
В 16-17 веках появились новые жанры в живописи:
— натюрморт;
— пейзаж.
(6)    Литература.
В литературе преобладали два направления:
— Рыцарская литература. «Песнь о Роланде», «О рыцаре Эрике», «Старшая Эдда» и так далее.
— Городская литература. Фольклор. Зачастую носит сатирический характер. «Завещание осла», «Роман о лисе», «Тристан и Изольда» и так далее.
(7)    Наука.
Наука возникла в 17 веке. В конце 17 века произошла первая НТР. Наука развивается на основе опыта. Возник телескоп и другие приборы. Коперник, Галилей, Бруно составили гелеоцентрическую систему.
(8)    Философия.
Англия. Бэкон: «О новом органоне». Говорил, что в будущем наука улучшит человечество.
Франция – Декарт.
Швейцария – Парацельс. Внес вклад в развитие медицины и химии (был алхимиком).
Бельгия – Везалий. Создал основы физиологии и анатомии человека.

15.    Культура средневекового арабского Востока.

Аравийский п-ов. В 6 веке арабы были разделены. Арабы делились на кочевников (разводили лошадей, овец, верблюдов) и оседлых арабов (жили в оазисах).
Наиболее крупными арабскими городами были Мекка, Ясриб (Медина), Таиф и другие. В конце 6 века начинает складываться ислам («покорность Богу»). В 610 году с проповедью ислама выступил Мухаммед. Один бог – Аллах– высший нравственный закон, братство, мир. Это учение изложено в Коране.
Коран – не только молитвы, но и шариат (образ жизни, мораль).

Шииты, сунниты, суфисты – направления мусульманства.

Арабская культура включает культуру всех завоеванных арабским халифатом народов. Главой теократического арабского государства стал Мухаммед.
Культура арабов:
1)    Развивалась литература, особенно поэзия. Писали арабской вязью.
Фирдоуси – самый крупный арабский поэт. Написал «Книгу Царей», которая относится к рыцарской литературе.
2)    Архитектура.
В первой половине 7 века появились первые мечети в Дамаске («Купол скалы»).
Культовые здания – храм, мечеть, мавзолей, минореты, дворцы.
3)    Изобразительное искусство развивалось плохо, т.к. ислам запрещал изображать живых существ. Развивалась калиграфия – искусство красивого письма.
4)    Наука.
— Математика. Арабские цифры, десятеричная система счета.
— Астрономия. Переведено «Великое астрономическое построение» Птолемея. Высказано предположение в пользу гелеоцентрической системы.
Улучбек (внук Тимерлана) был астрономом. Он описал движение 1018 звезд и планет с большой точностью. Его лаборатория была вблизи Самарканда.
5)    Арабеска (вязь).
6)    Философия. Оверойс ибн Рушд – арабский философ.
Церковь никогда не запрещала заниматься науками, изучать достижения других стран, в отличие от христианства. Правители создавали Дома Мудрости, где собирали ученых.
В 12-13 веках начался арабский ренессанс, который предвосхитил итальянский.

16.    Культура Японии.

Островная культура Японии сложилась в первом тысячелетии до н.э. Эта культура имеет свои особенности:
1)    Перенимали культ. ценности др. народов (прежде всего – китайцев).
2)    В культуре средневековой Японии просматривается умение японцев усваивать и перерабатывать культуру других народов таким образом, что она после этого очень мало походит на первоисточник. Например, японцы переняли китайскую письменность, но в Японии она носит слоговый характер, а в Китае – рисунок.
3)    Культура Японии – это совокупность культур различных этносов и диалектов.
4)    Японии характерна поэтичность, утонченность культуры. Высокий уровень поэтизации.
5)    Япония бедна ресурсами, поэтому японцы выработали экономичное отношение ко всему.
История культуры Японии делится на периоды:
1)    Курганный период. Остров Кюсю – самый большой курган. В нем погребен император Ямото.
Император в Японии имел божественное происхождение.
Синтоизм. Это национальная религия, которая возникла в результате развития родоплеменных верований. Основа религиозного ритуала – молитвы, очищение, праздники. Расцвет государственного синтоизма пришелся на 7 век.
2)    Период Нара. Продолжается с 710 по 794 годы (небольшой период).
В Японии утверждается новая религия – буддизм. Дзен Буддизм приспособлен к условиям Японии.
Культовые сооружения: Великий Храм Востока (Тодайдзи), памятник Будде достигает.
Синтоизм в Японии не исчез, он исповедуется до сих пор. Сборник синтоистских мифов – Кодзики.
3)    Период Кеото, или Хэйан (9-12 века).
Утонченная, поэтичная, одухотворенная культура. Концепция прелести бытия.
Классическая литература. Жанры:
— Повесть.
— Лирическое пятистишье.
Период Кеото — «Золотой век» японской культуры.
Возникает танцевальная драма.
Возникает живопись.
4)    Период Сюгуната или Камакура (конец 12 века – 1868 год).
В Японии произошла буржуазно-демократическая революция, установилась достаточно демократичная конституция. Достаточно рано люди получили право на бесплатное образование.
Власть императора сильно ослабла. Он царствовал, но не правил.
Культура:
1)    Кукольный театр – дзёрури. Проник из Средней Азии через Китай.
2)    С 1603 года начинает работать театр Кабуки, открытый одним японским танцовщиком. Традиции театра:- Актеры – мужчины; представители одних и тех же династий. Театр существует и гастролирует до сих пор, является очень популярным.
3)    Литература. Популярна лубочная повесть. Ее отличительные черты: краткий, динамичный сюжет, четкие характеры.
4)    Ксилография – гравюра на дереве. У таких гравюр очень широкая тематика.
5)    Художники:
— Китагава Утамарэ. 18 век. Воспевал женскую красоту. Написал много портретов.
— Кацусика Хокусай. 18 – середина 19 века (36 видов горы Фудзи).
— Судзуки Харунобу. Отражал красоту природы, женщин. Писал уличные сцены, простых людей, торговок.
6)    Оформление садов. В Японии существует 3 типа садов:
— Сад на равнине;
— Сад на холмах, возвышенностях;
— Сад, где есть чайный домик (связано с культом чая).

17.    Культура итальянского Возрождения.

Италия – родина культуры Возрождения.
Главным предметом культуры становится человек.
В основе мировоззрения культуры Возрождения лежит гуманизм, то есть человеколюбие.
Эпоха Возрождения началась во второй половине 13 века и длилась до середины 16 века.
1)    Литература. Очень видным литературным деятелем был Данте («Божественную комедию»).
Бакаччо написал «Декамерон», который состоял из 10 новелл.
2)    Живопись.
Джотто – «Поцелуй Иуды».
3)    Архитектура.
Брунелески. Купольные строения. Построил собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции.

Высокое Возрождение:
Сандро Боттичелли. Живописец. Написал «Весну», «Рождение Венеры».
Титаны Возрождения занимались не одним видом искусства, а несколькими. К ним относятся:
1)    Леонардо да Винчи. Художник, скульптор, архитектор, ученый.
Его картины: «Джоконда», «Тайная Вечере».
2) Рафаэль Санти. Мадонны:
— «Мадонна Констабели» — последним владельцем картины были констебли, отсюда и название.
— «Сикстинская Мадонна» — трагический образ.
3) Микеланджело Буонаротти.
Создал гробницу с 4 скульптурами, изображающими день, ночь, утро, вечер. Создал скульптуру пророка Моисея. Создал скульптуру Давида.
Живопись:
— Картина на плафоне Сикстинской Капеллы площадью 600 метров, которую он рисовал один, не привлекая учеников.
— Последняя его картина – «Страшный суд» — завершает эпоху Возрождения.

Флоренция – самая развитая в культурном плане провинция. После Флоренции ренессанс продолжается в Венеции (Тициан «Юдифь», «Сельский концерт»; Джорджоне «Спящая Венера»; Тинтаретто; Караваджо и другие живописцы).

Утверждается новый стиль – маньеризм, который и завершает эпоху Возрождения.

18.    Культура северного Возрождения.

Северный ренессанс – это культура стран, расположенных севернее Италии (Альп). К ним относятся:
— Испания;
— Франция;
— Германия;
— Нидерланды;
— Англия.

Отличия Северного ренессанса от Итальянского. Особенности культуры:

1)    На этой территории не было античной культуры.
2)    В этих странах были глубокие социальные потрясения: крестьянские войны (Англия, Германия); религиозные войны; движения реформации.
3)    Характерен натурализм, огромное внимание к деталям (для Италии же была характерна красота изображения).
4)    Готическая экспрессия.

(1)    Нидерланды.

1)    Живопись.

— Ян Ванн Эйк. Два жанра: религиозный и портрет. Первым обратился к жанру группового портрета. «Гентский алтарь».«Чета Арнольфини».
— Рогир Ван дер Вейден:«Снятие с креста».«Поклонение волхвов».
— Иероним Босх:«Несение креста».«Корабль глупцов».«Сад сладострастия».
— Питер Брейгель Старший. «Триумф смерти». «Безумная Грета».«Вавилонская башня».
(2)    Германия.
Германия пережила движение реформации. Его возглавил богослов, профессор Мартин Лютер.
Живопись:
1)    Альбрет Дюрер. — «Апокалипсис».- «Меланхолия».- «Четыре апостола»
2)    Гальбейн. — «Портрет французских послов».
Представители протестантизма стояли за дешевую церковь. Художники церквям становились не нужны, поэтому возникают новые жанры: натюрморт и пейзаж.
(3)    Франция.
Отличительная черта – большое влияние готики.
Идеи Возрождения были воплощены в работах Франсуа Рабле – «Гаргантюа и Пантагрюэль».  
1)    Литература. Кружок «Плеяда» («Семизвездие»). Наиболее яркий его представитель – поэт Ронсар. Они разработали литературный французский язык.
2)    Скульптура. Жан Гужон – «Фонтан невинных».  
(4)    Испания.
Возрождение Испании охватывает и 17 век.
1)    Литература.
— На рубеже 16-17 веков написан роман Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот».
— Лопе де Вега. «Собака на сене»
Живопись.
•    Диего Веласкес. «Менины», «Венеры перед зеркалом»
•    Эль Греко «Вид города Толедо».
•    Бартоломе Мурильо («Мальчик с собакой», «Мальчики с фруктами»)
•    Хусепе Рибера («Святая Инесса»)
2)    Архитектура
– Дворец Карла V в Гренаде
– Внутренний двор дворца Алькасар в Толедо
– Резиденция короля Филиппа II
(5)    Англия.
Оксфорд. Здесь работали крупнейшие ученые того времени.
Более всего развивалась литература.
Томас Мор.
Уильям Шекспир.
Титан английской лит-ры. Писатель, поэт, драматург, актер. Театр «Глобус».

19.    Западноевропейская культура  XVII в.

Для 17 в. были характерны следующие стили: Барокко, Классицизм
В форме барокко работал итальянский архитектор Бернини. Он дополнил собор святого Петра в Риме множеством скульптур, построил в соборе малую архитектуру.
(1)    Нидерланды.
Живописец Рембрандт.– «Саския на коленях»– «Ночной дозор»– «Даная»– «Блудный сын»
Питер Рубенс (Фландрия)– «Союз земли и воды»– «Охота на крокодилов»– портрет «Камеристка»
Ван Дейк (Фландрия)– «Мадонна с куропатками»
(2)    Италия.
Развивается музыка.
Пери написал первую оперу.
Основоположником оперы считают Монте Верди («Орфей»).
(3)    Франция.
1)    Литература.
Корнель – драматург, основатель французского драматического театра.
Пьесы:– «Сид»– «Гораций»
Мольер:– «Мещанин во дворянстве»– «Тартюф»– «Мнимый больной»
Шарль Перро – сказки.
2)    Архитектура. Утверждается классицизм.
– Версаль: Искусство парка. Архитекторы: Лево, д’Орбе, Мансар.
«Дом инвалидов» — гробница знаменитых французов.
3)    Философия.
Мишель де Монтень. «Опыты» — труд в 2-х томах. Призывал беречь природу, считал, что наука возможна только на основе опытов и т.д. Практический характер.

20.    Культура эпохи Просвещения в Западной Европе (XVIII в.)

18 век – век Просвещения. Термин возник для определения исторической эпохи интенсивного развития естествознания и общественной мысли.
18 веку свойственен рационализм, или рассудочность
Просвещение – это система идеологических, философских, этических, эстетических, педагогических и иных представлений передовых и рядовых слоев общества 18 века. Оно охватывает всю общественную жизнь.
Французские просветители:
Вольтер.Жан Жак Руссо.Дидро.Д’Аламбер.Гельвеций.Гольвах.Монтескьё.
Просветители разработали теорию естественного права. Считали незыблемыми следующие права человека:- на жизнь;- на собственность;- на свободу.
Культура в 18 веке развивалась неравномерно.
1)    Италия.
Музыка, драматургия.
Гоцци (драматург):- «Принцесса Турандот».
Гольдони:- «Трактирщица».- «Слуга двух господ».
Маньяско и Тьеполо – одни из последних представителей барокко.
2)    Франция.
В 18 веке Франция на долгие десятилетия становится законодательницей художественной жизни.
Ведущее направление – рококо («раковина», «перламутр»). Этот стиль характерен высшим кругам, много лепнины и позолоты, стены обиваются специальным материалом. Цвета в основном переходные, пастельные. Особенно глубокие корни направление не пустило.
Художники:
Жан Антуан Ватто. Изображал нимф, Диан.
Буле – гобелены.
Фрагонар – картины с изображением семейной идиллии.
Шарден удовлетворяет своим творчеством интересы буржуазии. Его картины искренние, жизненные:- «Молитва перед обедом».
Скульпторы:
Пигаль. Переход от барокко к классицизму.- «Меркурий, завязывающий сандалию».
Фальконе:
— «Медный всадник» в Петербурге.
3)    Англия.
Философ Джон Локк разрабатывал просветительские идеи. Создал труд «Опыт о человеческом разуме».
Художники:
Хогарт:- «Модный брак».
Рейндолс.- «Младенец Геркулес, душащий змея».
Гейнборо. Пытался передать внутренний мир человека в портрете. — «Дама в голубом».
Литература.
В литературе утверждается жанр романа. Писатели:
Свифт.- «Робинзон Крузо».
Дефо: — «Путешествие Гулливера».
4)    Германия. Имануил Кант – один из самых заметных философов Англии 18 века. Предметом философии считал деятельность человека.
5)    Литература.
Гете:- «Фауст».
Музыка.
Иоганн Себастьян Бах.- «Магнификат».- «Страсти по Иоанну».- «Траурная ода».
Гендель.- «Мессия».- «Самсон».- «Иосиф».
Кристоф Глюк.- «Орфей и Эвридика».- «Парис и Елена».- «Ифигения в Тавриде».
6)    Австрия.
Развивалась музыка. Была Венская музыкальная школа.
Гайдн – «отец симфонии». Написал более 100 симфоний. Лучшими из них считаются 12 лондонских симфоний. Также написал 20 опер.
Вольфганг Амодей Моцарт.- «Дон Жуан».- «Свадьба Фигаро».- «Волшебная флейта».
Людвиг Ван Бетховен. — Лунная соната. — Патетическая соната.- Опера «Фиделио».

21.    Западная культура XIX в.

19 век – век колоссальных изменений в общественной и художественной жизни. Утверждение капитализма.
1)    Развитие фундаментальной науки.
Физика. Майер, Джоуэль и Гельнгольц. Закон сохранения и превращения энергии.
Шванн и Шлейден создали теорию клетки, согласно которой доказывали единообразное строение всех организмов.
Формируется микробиология (Пастер, Кох).
Развивается математика (Лобачевский, Ковалевская).
Область прикладной науки и техники:
— изобретен ряд двигателей (внутреннего сгорания, водяной, паровой);
— 19 век – изобретен паровоз;
— телефон (Белл);
— радио (Попов);
— автомобиль и так далее.
2) Изменения в социальной жизни.
2 класса буржуазного общества: пролетариат и буржуазия.
3)Военная область. Увеличивается численность армий, растет милитаризм.
4)    Духовная жизнь. Развивается художественная культура.

Признак индустриальной культуры – бурное развитие художественной культуры.

22.    Западная культура XX в.

Культура определена следующими историческими событиями: 1-я Мировая война, Русская Социалистическая революция, 2-я Мировая война. Центральное понятие  — трагизм. Трагическое будущее в условиях саморазрушения — это философия экзестенционализма.

После 2-й мировой эту философию поддерживает во Франции Сартр («Стена») и Камю (роман «Чума»). Философия ставила перед человеком проблему ничтожности этого мира. У человека не остается ни чего, ни веры в бога, ни любви, ни надежды, только голый инстинкт, который помогает выжить, человек не знает себя  до тех пор, пока не станет на грань жизни и смерти.
Ведущий стиль в искусстве – модерн. Это комплекс стилей и направлений. Отличает элитарность, появляется массовая культура.
90-е годы названы эпохой постмодернизма. Кубизм – термин придумал Воксель, т.е. индустриализация и механизация дают новое направление искусству.
Философ – Брак.
Живопись – Франция – Пабло Пикассо «Герника».
Писатель – Джойс.
Композитор – Стравинский.
Дадаизм – отражение абсурдности любой системы и человеческого бытия.
Художник – Дюшан «Мона Лиза» (с бородой и усами).
Сюрреализм допускает соединение несоединимого.
Живопись – Массон (наклеивал на бумагу ткань, песок и т.д.), Эрнст (коллаж, фотомонтаж), Главный представитель – Сальвадор Дали.
С 1950г во Франции появился Новый Театр – театр абсурда, созданный Беккетом, Ионеско, Адамовым.
С 60-х годов идет развитие шоу-бизнеса.
Архитектура.
Стили: модерн и функционализм.
Экспрессионизм – Шёнберг, Стравинский балет «Жар-птица», «Петрушка»;
Неореализм – Росселини «Рим – открытый город»;
Реализм – Карне;
Романтизм – Мэдок;
Модернизм – Ланг;
Мелодраматизм – Корда «Леди гамильтон», фильмы философского содержания Бергмана «Земляничная поляна», Феллини «Дорога», Тарковского «Андрей Рублев», «Зеркало».

Комедии, боевики.

23.    Культура Киевской Руси.

Важнейшим событием IX в. является принятие русью христианства.

Письменность.
Кириллом и Мефодием на основе греческого алфавита была создана славянская письменность. После крещения Руси она была положена в основу древнерусской письменности.

Литература.
Русская литература   родилась в первой половине XI в. Ведущую роль играла церковь. Литература была светской и церковной.
Жанровое разнообразие — летописание, житие и слово. Центральное место занимала летопись. Ею занимались специально обученные монахи. Древнейшее произведение – «повесть временных лет».

Архитектура.
С приходом христианства начинается строительство церквей и монастырей (Киево-Печерский монастырь).
В конце X в. на Руси началось каменное строительство (989 г. в Киеве построена Десятинная церковь).  Софийский собор в Новгороде (1045 — 1050 гг.).

Ремесла.
В Киевской Руси были развиты ремесла: гончарное, металлоо6раоотка, ювелирное и др. Живопись.
Живопись была представлена иконами, фресками и мозаикой.
Музыкальное искусство — церковное пение, светская музыка.

24.    Культура русских княжеств в XII-XIII вв.

Литература.
12-13 век – время расцвета летописания местных феодальных центров.
«Слово о полку Игореве». Литература 12-13 веков уделяла много внимания описанию мужественности и патриотизма персонажей.
Прикладное искусство.
Во Владимире, Суздале, Рязани создавались выдающиеся произведения прикладного ювелирного искусства в техники чеканки, гравировки, перегородочной эмали, произведения все утрачены во время нашествия.

Эпоха  феодальной раздробленности стала временем расцвета монументальных видов искусства:
– архитектуры,
– фресковой живописи,
– иконописи.
Архитектура.
Отличительными чертами новгородской архитектурного стиля была строгость, скупость декоративных украшений.
Памятники 12 века
– соборы в Антониеве и Юрьеве монастырях
– церковь спаса на Ниредице.

Зодчество владимирской Руси :
Боголюбовский замок, храм покрова на Нерли.
Венцом творчества владимирских зодчих и резчиков по камню были соборы:– Рождественский собор в Суздале,– Георгиевский собор в Юрьеве-Польском — приблизительно 20 годы 12века.
2-ая половина 12 века:– Церковь Петра и Павла – смоленское зодчество.
Живопись.
Древнерусская живопись развивалась в 12-13 веках по двум направлениям – фрески и иконопись. Иконы:– Икона апостолов Петра и Павла, – Спас Вседержитель. – Суздальский спас Златые власы
– ярославский Спас нерукотворный– Вседержитель – все 13 век
– архангел Гавриил
    

25.    Культура Руси XIV-XV вв.

Культура Московской Руси. Со 2-й половины 14в начинается подъем русской культуры, обусловленный успехами хозяйственного развития и победой в Куликовской битве (1380). Возрастает влияние Москвы как одного из культурных центров.

Литература.
 Литература
– « Слово о гибели Русской земли»– «Житие Александра Невского»– «Задонщина»
Зодчество.
Широкое развитие получило зодчество, в первую очередь в Пскове и Новгороде (крупнейший центр  культурной жизни). – Спас на Ковалеве 1345– Церковь Федора Стратилата на Ручье 1360-61.
Гражданское строительство:
– Грановитая палата (1433)– Заложен каменный кремль (1302г)

Другим крупным центром был Псков, вся архитектура носила облик крепости. В Москве каменное строительство началось во 2-й четверти 14в – сооружение белокаменной крепости Московского Кремля, затем на территории были сооружены храмы и здания.
Велось строительство в Коломне (Успенский собор), Серпухове, Звенигороде (успенский собор).
Живопись.
Особое распространение получила иконопись (икона – главный вид изобразительного искусства).
Широкое распространение получила фреска– фрески Федора Стратилата на Ручье «Благовещение»
– Феофан Грек – фрески, иконы, отличаются монументальностью, силой и драматической выразительностью образов, смелой живописной манерой.
Андрей Рублев. Фрески, иконы.

26.    Русская культура XVI в.

Литература.
– «Сказание о Владимире Мономахе»– «Хождения за три моря». – Иван Пересветов – «Сказания о царе Константине»– Андрей Курбский «Истории о князе московском».
Заметно повышается уровень грамотности.
Книгопечатание – Иван Федоров книга «Апостол», 1564 год. Создаются обобщенные летописные произведения – лицевой летописный Свод.
Архитектура.
 В конце царствования Ивана III  началось строительство нового Московского Кремля.
1485 году Марк Фрязин строит первую башню кремля — Тайницкую.
В кремле возводятся также и светские постройки. Грановитая палата построена Пьетро Солари и Марком Фрязиным. Была вылита царь-пушка.
Продолжалось храмовое строительство и в других городах. Производилось строительство небольших посадских храмов (Благовещения на Ваганькове, церковь Вознесения в Коломенском).
Выдающимся памятником стало строительство Покровского собора (1555-1561) в честь  взятия русскими Казани.
Были построены кремли в Нижнем Новгороде, Коломне, Зарайске. Петроком Малым – построен Китай-город, белый город – Федор Конь. Основываются монастыри-сторожа – Новодевичий, Симонов, Троице-Сергиев.
Живопись.
 Живопись представляла произведениями талантливого русского мастера Дионисия – росписи стены Успенского собора московского Кремля, собора Богородицы Ферапонтова монастыря в Белозерском крае.

27.    Русская культура на пороге Нового времени (XVII в.).

Взаимопроникновение местных традиций обусловило развитие общности рус¬ской культуры.
Шел процесс отделения культуры от церкви.
В России стали создавать школы. В 1687 г. в Москве было основано пер¬вое высшее общеобразовательное учебное заведение, называв¬шееся Эллино-греческой академией.
В 1627 г. Лаврентий Зизаний ввел знаки Зодиака.  
В XVII в. в России получила развитие медицина и фармако¬логия, внедряется учение Гиппократа. В 1620 г. в Москве создан Аптекарский приказ.   
Литература.
Появились многие новые жанры литературы — реалистиче¬ская бытовая и историческая повесть.
В конце XVII в появился новый жанр — де¬мократическая сатира
В русской литературе утвердился новый сти¬листический жанр — барокко. Основными литературными жанрами оставались летописи, сказания, жития. К достижениям культуры XVII в. относятся первые записи фольклора – устного народного творчества (песни о Степане Разине и его удалых молодцах, «работничках»).

Живопись
В   XVII в.   живописное   искусство   включало иконопись, фрескопись и станковую живопись.

Икона стала обособленным произ¬ведением искусства (лучшими считаются иконы из Чудова монастыря (1626)). Образцом монументальной живописи середины XVII в. счита¬ется роспись Успенского собора в Московском Кремле.

Архитектура.
В развитии архитектуры XVII в. выделяют три этапа:
1) первое тридцатилетие –  тенденции шатрового зодчества XVI в.;
2) 40 – 70-е годы – поиск нового стиля;
3) 80 – 90-е годы – рождение нового архитектурного стиля.   

Шатровой церковью является Покровская церковь. Церковь Троицы-последняя из шатровых храмов в Москве.
(2) – Спасская башня.
В конце XVII в. распространяется светская архитектура. В постройках палат и дворцов начинают преобладать новые формы художественного вкуса. Палаты В.В. Голицына — роскошь и убранство. В конце XVII в. сооружаются: Печатный и Монетный дворы, здание Приказов. Утверждается новый архи-тектурный стиль – русского барокко (церковь Покрова в Филях (1693 – 1694)).   

Театр.
XVII в. — время рождения на Руси те¬атра. Первым театральным помещением была Потешная палата, построенная в 1613 г. при царе Михаиле Федоровиче. В конце XVII в. – начале XVIII вв. при духовных академиях возник школьный театр. Там ставились пьесы на религиозные сюжеты.  

Музыка. Распев  вытесняется  многоголосным полифоническим исполнением. Получила развитие многоголосная бытовая песня. Жанром народного музыкального творчества явилась историческая песня – казачья и крестьянская.

28.    Культура России XVIII в.

Европейское Просвещение сильно влияло на Россию. Но в России Просвещение называли «вольнодумством».
В России в 18 веке крепостное право достигло своего апогея. Было характерно самодержавие. Политика Просвещенного абсолютизма Екатерины II – «Золотой век» русского дворянства.
М.В. Ломоносов – ученый энциклопедист. Физик, химик, астроном, художник, развивал русскую грамматику и так далее. По его инициативе открыли первый в России университет – МГУ.
Карамзин — историк, публицист, писатель. Работал в стиле сентиментализма.
Новиков в 25 лет издавал 4 журнала сатиры. Критиковал самодержавие, создал книжные магазины и книгоиздательства во многих городах.
1) Литература.
Драматургия:
Основоположник – Фонвизин.
Бестужев. «Трактат о воспитании». Считал, что надо расширять сферу образования.
2) Живопись.
1-я половина 18 века.
Никитин. «Петр 1 на смертном одре».
Матвеев. Основоположник группового портрета в России. «Мы с женой».
2-я половина 18 века:
Антропов, Рокотов, Левицкий, Боровиковский.
Екатерина II открыла художественное училище. Открыла Эрмитаж как галерею. До нее Елизавета Петровна открыла академию художеств.
1)    Скульптура.
Шубин (бюсты). Козловский («Самсон, раздирающий пасть льва»).
2)    Театр.
Создается профессиональный драматический театр. Федор Волков создал на свои средства театр в 1750г.

29.    Культурный взлет в России в XIX в.

В начале XIX в. была создана система народного образования (бессословность обучения).
В науке мировое признание получили: Лобачевский (неевклидова геометрия), Беллинсгаузен и Лазарев (открытие Антарктиды), Пирогов (основоположник военно-полевой хирургии). Событием мирового масштаба стало открытие в 1869 г. периодического закона химических элементов Менделеевым.
Большую роль в развитии науки и просвещения играли музеи, библиотеки, издательское дело. В Петербурге открыта первая публичная библиотека. В 1852 г. для широкой публики был открыт Эрмитаж в Петербурге.

В литературе превалирует романтизм. С творчества Пушкина начинается «золотой век» русской литературы. Появляются Толстой, Достоевский, Тургенев.
В живописи  преобладает реалистическое направление. Оно представлено творчеством передвижников (Репин, Суриков, Шишкин, Поленов). В романтической манере работал Айвазовский. Венецианов ввел в живопись народные сюжеты – бытовой жанр.
В русской архитектуре наблюдается тенденция к созданию собственного стиля – эклектики (смешение элементов разных стилей).
В 1824г. труппа бывшего Петровского театра разделилась на драматическую – Малый театр, и оперно-балетную — Большой театр. В 1832г. в Петербурге открыт Александрийский театр. Самостоятельным видом музыкальных спектаклей стал балет.
 Центральной фигурой в музыке первой половины 19 века стал Мусоргский, создатель национальной классической музыки. Вторая половина XIX в. стала временем расцвета  Чайковского. Бородин, Мусоргский, Римский- Корсаков входили в состав «Могучей кучки», которой руководил Балакирев. Они боролись против Эклектики.
Культура 1880-1920-х годов называется «Серебряным веком».
В конце 19 – начале 20 века утверждаются новые течения. Господствует критический реализм. В культуре одновременно наблюдается взлет и упадок. Художники, писатели, философы ищут новые формы и течения, которые отразили бы сложный исторический период.
Методы:
1)    Символизм.
2)    Футуризм.
3)    Акмеизм.
4)    Авангардизм.
Все это может быть объединено термином «модернизм».
1)    Блок выступил как символист («Стихи о прекрасной даме»), но затем перешел к реализму («Двенадцать»). Символисты призывали перейти к чистому искусству.
2)    Футуристы: Игорь Северянин, Хлебников, Маяковский.
3)    Цветаева относилась и к символистам, и к футуристам. «Реквием». Есенин – «Анна Снегина», «О Пугачеве».
Живопись.
Репин.Врубель – модернизм («Царевна лебедь»).Серов «Девочка с персиками».Малевич, Сомов – яркость, пышность картин.

В 19 веке получает развитие меценатство – помощь деятелям культуры.
Меценаты: Третьяков (Третьяковская галерея).Морозов (Московский театр). Мамонтов.

Театр.

Характерно то, что театр тоже перешел к реализму.  
1828 год – открыт театр Морозова.
Станиславский, Немирович-Данченко были актерами, создали театр. Система Станиславского изучается во всем мире.

Балет.
Легенды балета: Павлова, Княжинский, Нуриев. Чайковский. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица».

+47

02.06.09 в 12:40
Автор:Julius

---

Понравилось? Нажмите на кнопочку ниже. Вам не сложно, а нам приятно).

---

Чтобы скачать бесплатно Шпаргалки на максимальной скорости, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь на сайте.

Важно! Все представленные Шпаргалки для бесплатного скачивания предназначены для составления плана или основы собственных научных трудов.

---

Друзья! У вас есть уникальная возможность помочь таким же студентам как и вы! Если наш сайт помог вам найти нужную работу, то вы, безусловно, понимаете как добавленная вами работа может облегчить труд другим.

Добавить работу

---

Если Шпаргалка, по Вашему мнению, плохого качества, или эту работу Вы уже встречали, сообщите об этом нам.

---

Добавление отзыва к работе

Добавить отзыв могут только зарегистрированные пользователи.

---

Похожие работы

• Бесплатные шпоры и ответы по культурологии к экзамену
• Шпора по культурологии с краткими ответами на экзамен
• Бесплатные шпаргалки с ответами по культурологии
• Ответы на билеты по культурологии на экзамен

Билеты по культурологии.

1. Предмет культурологи. Предметом культурологии выступает совокупность следующих элементов:

• все
  явления материальной и духовной
  культуры;

• механизмы
  формирования, сохранения и трансляции
  явлений культуры;

• условия
  и предпосылки, определяющие форму
  феноменов культуры;

• законы
  развития культурных явлений, соположенных
  и взаимодействующих между собой.

Для
лучшего понимания того, что означает
собой явление духовной культуры,
обратимся к феномену православной
иконы. Русское слово «икона» исходит
от греческого наименования образа,
изображения. В иконе мы видим символическое
изображение святого или события из
священной истории. Образ на иконе должен
сводиться к минимуму деталей материального
мира, однако воплощать в себе максимум
духовной энергии. Функционально икона
является предметом культа. К числу
многообразных явлений материальной
культуры возможно, отнести приготовление
пищи и соответственно орудия (кухонные
принадлежности) и исходное сырье.
Развести духовные и материальные явления
культурной деятельности можно лишь
условно. Так, в России многие запреты
на пищу определялись библейскими
заповедями и установлениями. Так
называемые «картофельные» бунты среди
крестьян в Пермской губернии начала
XIX века были вызваны тем, что проживавшие
там староверы называли картошку чертовыми
яйцами. Использование ее в пищу считалось
грехом. Библия косвенно запрещала
использование в пищу налимов, потому
что у них нет чешуи, а также раков.
Последних в Курской губернии называли
«чертовыми вшами», потому что они
питаются падалью.

Все явления
культуры выступали объектами приложения
социальных сил человека и результатами
определенных социальных механизмов.
Так, упомянутые выше иконы являлись
венцом иконописания. Несколько досок
из липы, реже из сосны, ели, дуба, соединяли
боковыми сторонами в единый щит, склеивая
их животным клеем. Дополнительно их
скрепляли шпонками с тыльной стороны
или с торцов. Скрепление усиливали
внутренними шипами (планками). С лицевой
стороны, в месте расположения сюжета,
делали плоское углубление – ковчег,
обрамленный выступом, которое называется
полем. Скос между ковчегом и полем
называется лузгой. Всю лицевую поверхность
проклеивали животным (мездровым) клеем.
На стыки досок, а также на прилегающие
к торцам плоскости и на сучки наклеивали
ткань (иногда бумагу) — паволоку. Белый
грунт — левкас составляли из порошка
мела, реже гипса и животного клея.

Коричневый
грунт получали из природных железоокисных
пигментов (темных охр), льняной олифы и
клея (под масляную живопись с XVIII века).
По левкасу живопись исполняли темперными
красками (их основное связующее — желток
куриного яйца). Высохший красочный слой
покрывали тонкой пленкой олифы или
масляного лака.

Под условиями,
определяющими форму культуры, понимают
особенности климата и ландшафта. Под
предпосылками — предшествовавшие
культурные системы, которые существовали
на той же территории. Характер отношений
с соседями, специфика религиозных
верований также могут определять форму
последующей культуры. Так, итальянское
Возрождение предпосылками своего
развития имеет как наследие Древнего
Рима и традиции католицизма, так и
отношения с Французским королевством
и Священноримской империей германской
нации.

О роли природных условий в
формировании культурных стереотипов
россиян размышлял в свое время еще В.О.
Ключевский (1841-1911) — замечательный
отечественный мыслитель. В древней Руси
расселение шло по рекам. Река воспитывала
дух предприимчивости, привычку к
совместному артельному действию,
заставляла размышлять и изловчаться,
сближала разбросанные части населения,
приучала чувствовать себя членом
общества, общаться с чужими людьми,
наблюдать их нравы и интересы, меняться
товаром и обмениваться опытом. Историческим
продуктом степи, соответствующим ее
характеру и значению, является козак
— по общерусскому значению слова бездомный
и бездольный, «гулящий» человек, не
приписанный ни к какому обществу, не
имеющий определённых занятий и постоянного
места жительства, беглец из общества,
мастер все разорить — исторический
преемник древних киевских богатырей.
Лес своей сонной дремучей тишиной пугал
своих жителей. В глухом шуме вековых
вершин чуялось что-то зловещее. Ежеминутное
ожидание неожиданной, непредвиденной
опасности напрягало нервы, будоражило
воображение. Древнерусский человек
населил лес всевозможными страхами
(леший, лесовики). Следовательно,
противоречивое воздействие окружающей
среды не могло не нанести отпечаток на
культурные архетипы россиян.

Культурология как гуманитарная наука

Становление
культурологии как самостоятельной
дисциплины — процесс долгий, имеющий
большую историческую традицию. О вкладе
философов, мыслителей Древнего мира,
эпохи средних веков. Просвещения уже
вкратце упоминали. Исследованием проблем
культуры активно занимались философы
более позднего периода, и особенно
актуальна эта проблематика сегодня.

Активное движение к культурологии
как самостоятельной дисциплине началось
в философии XIX — начала XX веков». Следует
отметить вклад в философскую культурологию
Ф. Ницше и О. Шпенглера, М. Вебера и Г.
Риккерта, Э. Гуссерля и М. Хайдеггера,
3. Фрейда и К.-Г. Юнга и многих других.
Культурология и сегодня наука философская,
а степень ее самостоятельности от
философии достаточно призрачная,
неоформившаяся. Русская мысль нашего
времени долго оперировала понятием
«философия культуры».
Американский
культурантрополог Лесли Уайт (1900-1975)
положил начало основам культурологии
как самостоятельной области знаний,
введя сам этот термин «культурология»,
а потом и самостоятельную учебную
дисциплину. Науке же известны факты,
что само введение понятия способно
стимулировать исследования, что и
произошло.
Суть же происшедшего —
переход от осознания, вычленения,
фиксации проблем, входящих в рамки
предметности культурологии, к их
систематизации, формирование достаточно
определенной и довольно закрытой системы
знаков, понятий, ее описывающей. Да,
генетически, исторически культурология
восходит к философии, но постепенно
обретает черты научности. Тем более что
она опирается, в отличие от философии,
на богатый эмпирический (фактологический)
материал. Ведь формирование культурологии
как отдельной сферы гуманитарного
знания тесно связано с достижениями
археологии, этнографии, антропологии,
психологии, истории, искусствоведения,
социологии и других наук. При этом,
однако, трудно утверждать, что культурология
вполне наука, т.е. наука в ее строгом
смысле слова. Но это характерно для
любой науки гуманитарного цикла: в
отличие от естественнонаучного знания,
знание гуманитарное более субъективно
(ведь известно, что, сколько людей, а тем
более ученых, столько мнений, особенно
когда речь идет о таком сверхсложном
предмете, как человек и общество). Кроме
того, сама система культурологических
понятий еще только находится в стадии
становления, когда вопросов гораздо
больше, чем ответов. Сегодня существует
большое количество представлений о
культурологии. В рамках исторического
подхода обозначим три основных:
1.
Культурология как раздел дисциплин,
изучающих культуру (философия культуры,
история культуры, социология культуры,
культурантропология).
2. Культурология
как комплекс дисциплин, изучающих
культуру (здесь можно перечислить весь
перечень предметов гуманитарного
цикла).
3. Культурология как самостоятельная
научная дисциплина (со своим предметом,
методами, местом в системе других наук).

В структуре культурологии как
самостоятельной дисциплины вычленяют:

— теорию культуры (ее предметом являются
определение самого этого понятия, его
структурирование, типизация, проблема
человека в культуре, взаимоотношения
человека и общества, место и роль форм
общественного сознания в системе
культуры и т.д.);
— историю мировой
культуры: первобытной, древней, средних
веков, эпохи Возрождения, Просвещения,
современности, взаимоотношения культур
Востока и Запада; историю отечественной
культуры (ее социодинамики, менталитета,
идеалов, «русской идеи», проблемы
русской интеллигенции и тоталитарной
культуры, новой ситуации на рубеже XX —
XXI вв.).

1. Культура
   как общественное явление, понятие,
   сущность.
   Понятие культуры выступает
   к качестве центрального в соотношении
   человека и общества. Культура и общество
   находятся друг с другом в отношении не
   абстрактного, а конкретного тождества,
   предполагающего на только совпадение,
   но и различие. Можно по разному
   интерпретировать отношения между
   обществом и культурой. Например, М.Каган
   считает, что культура – продукт
   деятельности общества, а общество
   субъект этой деятельности. А Э. Маркарян
   предлагает взять за исходное представление
   о культуре как функции общества.

   Общество
   некоторая целостная система, в которой
   множество людей обеднены совокупностью
   связей (отношений). Взаимодействие
   людей и образует общественную жизнь,
   оно и создает общество как некоторый
   целостный организм. Общество это система
   отношений и институтов, т.е. способов
   и средств социального воздействия на
   человека.

   Культура есть совокупность
   достижений общества в его материальном
   и духовном развитии – материальных
   предметов текстов и идей, сохраняемых
   и используемых обществом от поколения
   к поколению.

   Здесь можно выделить
   следующие аспекты:

• генетический.
  Культура это продукт общества. (З.Фрейд:
  культура отличает нашу жизнь от
  животных
  и служит двум целям защиты
  человека от природы и урегулированию
  отношений между людьми.)

• гносеологический.

• аксеологический.
  Культура выступает как совокупность
  достигнутых в процессе освоения
  мира
  материальных и духовных ценностей.
  (П.Сорокин: культура – это система
  ценностей, с помощью
  которых общество
  интегрируется, поддерживает
  функционирование и взаимосвязь
  своих
  институтов).

• гуманистический.
  Культура – это развитие самого человека,
  его творческих способностей.

• нормативный.
  Культура система, регулирующая социальные
  отношения в обществе, ориентирующая
  человека
  в мире.

• Социологический
  .
  Культура выражается как деятельность
  исторически конкретного социального
  субъекта.
  Культура от латинского
  cultura — возделывание, воспитание,
  образование, развитие, почитание.
  Понятие культура существует практически
  во всех языках и употребляется в самых
  разных ситуациях, часто в различных
  контекстах Понятие культуры чрезвычайно
  широко, поскольку в нем отражается
  сложное, многогранное явление человеческой
  истории. Не случайно специалисты-культурологи
  давно бьются над его определением, но
  до сих пор не могут сформулировать
  такое определение культуры, которое
  бы удовлетворило если не всех, то хотя
  бы большинство ученых. Известные
  американские культурологи, ученые
  Гарвардского университета, Альфред
  Кребер и Клайд Клакхон насчитали почти
  170 определений культуры, извлеченных
  из работ западноевропейских и американских
  исследователей, опубликованных с 1871
  по 1950 г. Первым они считают Эдуарда
  Бернета Тэйлора — выдающегося английского
  историка культуры. Его книга «Первобытная
  культура» широко известна в России.
  В настоящее время, как утверждают
  знатоки, уже существует свыше 500
  определений культуры. А по мнению
  некоторых это число якобы приближается
  к тысяче.

Одни
авторы рассматривают культуру как
«специфический способ деятельности,
как специфическую функцию коллективной
жизни людей» (Маркарян), другие делают
акцент на «развитии самого человека
как общественного человека». (Межуев)
Весьма распространено духовных ценностей
или как определенной идеологии. Наконец,
иногда культуру трактуют лишь как
искусство и литературу.

В
рамках исторических, философских,
этнографических, филологических и иных
исследований можно обнаружить самые
разнообразные представления о культуре.
Это объясняется многогранностью данного
феномена и широтой использования термина
«культура» в конкретных дисциплинах,
каждая из которых подходит к этому
понятию в соответствии со своими
задачами. Однако теоретическая сложность
данной проблемы не сводится к
многозначн6ости самого понятия «культура».
Культура — это многогранная проблема
исторического развития.

И
хотя до сих пор, как в отечественной,
так и зарубежной науке не выработано
единого определения феномена культуры,
все же наметилось некоторое сближение
позиции — многие исследователи подошли
к пониманию культуры как сложного
многокомпонентного явления, связанного
со всем многообразием жизни и деятельности
человека.

Само
слово «cultura» известно со времени
Цицерона и в переводе с латинского
означает возделывание, обработка, уход,
улучшение». Оно в отличие от другого
понятия — то есть «природа», означает
в данном контексте все созданное,
внеприродное. Мир культуры, любой его
предмет или явление воспринимаются не
как следствие действия природных сил,
а как результат усилий самих людей,
направленных на совершенствование,
обработку, преобразование того, что
дано непосредственно природой.

Понятие
культура означает, по своей сути, все
то, что создано человеческим трудом, то
есть орудия и машины, технические
средства и научные открытия, памятники
литературы и письменности, религиозные
системы, политические теории, правовые
и этические нормы. Произведения искусств
и т. д.

Понять
сущность культуры можно лишь через
призму деятельности человека, народов,
населяющих планету. Культура не существует
вне человека. Она изначально связана с
человеком и порождена тем, что он
постоянно стремится искать смысл своей
жизни и деятельности, и, наоборот, нет
ни общества, ни социальной группы, ни
человека без культуры и вне культуры.
Согласно, одного из основоположников
русской и американской социологических
школ Сорокина: «… Любая организованная
группа неизбежно обладает культурой.
Более того, ни социальная группа, ни
индивид (за исключением просто
биологического организма) не могут
существовать… без культуры».

Современные
культурологи считают, что все народы
имеют культуру, нет и не может быть
«некультурных» народов, однако
каждому народу присуща своя, уникальная
и неповторимая культура, нетождественная
культурам других народов, но совпадающая
с ними по многим значимым параметрам.

Культурные
процессы представляют собой сложные и
многоплановые явления. Так как они могут
быть исследованы различными методами,
а значит истолкованы и поняты по-разному,
существует не одна, а множество концепций
культуры, каждая из которых по-своему
объясняет и систематизирует культурные
процессы.

В
современной культурологии среди
множества определений культуры, самыми
распространенными являются технологические,
деятельностные и ценностные. С точки
зрения технологического подхода культура
есть определенный уровень производства
и воспроизводства общественной жизни.
В деятельностной концепции культуры
она рассматривается как способ
жизнедеятельности человека, который
определяет и все общество. Ценностная
(аксиологическая) концепция культуры
подчеркивает роль и значение идеальной
модели, должного в жизни общества и в
ней культура рассматривается как
трансформация должного в сущее, реальное.

Все
культурологи справедливо считают, что
культурные процессы исследуются в
главных сферах жизнедеятельности
человека. Культура материальная — это
производство, его технология, орудия
труда, жилище, одежда, вооружение многое
другое. Вторая сфера жизни людей —
социальная, и культура раскрывается в
социальных отношениях, она показывается
процессы, происходящие в обществе,
раскрывает его социальную структуру,
организацию политической власти,
существующие правовые и моральные
нормы, типы управления и стили лидерства.
И, наконец, важной сферой жизни человека
является его духовная жизнь, которая
раскрывается в понятии духовной культуры,
включающей в себя все области духовного
производства — науки и искусство,
литературу и религию, миф и философию
и основанной на едином, понятном всем
членам данного сообщества языке.

Сущность
культуры, ее подлинный смысл достаточно
убедительно показывается в новых
исследованиях культурологов. Независимо
от общего подхода к проблеме культуры
практически все исследователи отмечают,
что культура характеризует жизнедеятельность
личности, группы, общества в целом; что
культура является специфическим способом
бытия человека, имеет свои
пространственно-временные границы;
раскрывается культура через особенности
поведения, сознание и деятельность
человека, равно как и через вещи, предметы,
произведения искусства, орудия труда,
через языковые формы, символы и знаки.

Первоначально
в культурологии сложилась основанная
на традициях Канта и Гегеля, точка зрения
рассматривать культуру, главным образом,
как искания человеческого духа, как ту
область, которая лежит собственно за
пределами природы человека и традициями
его социального существования. Культура
представлялась как область духовной
свободы человека, творческий акт
понимался как мистическое откровение,
озарение художника, а все разнообразные
культурные процессы сводились к духовному
производству и высшим из них считалось
творчество в сфере искусства.

Такое
понимание до сих пор весьма популярно,
и в представлении массового обыденного
сознания «культурный человек» это
тот, кто разбирается в искусстве, понимает
музыку, знает литературу.

Культура
всегда внутренне противоречива — вот
вывод. Она несет в себе два начала:
«сохраняющее» (т.е. буквально
«консервативное») и «развивающее»
(т.е. буквально же «прогрессивное»,
«отменяющее» многое из выработанного
на предыдущих этапах). Но тем и сильна
и жизнеспособна культура, что обладает
способностью отбирать, возвращаться к
прежнему опыту или отказываться от
него.

Тут-то
и приходится обратиться к теме «Культура
и демократия». Не «власть толпы»,
конечно. И не «власть посредственности»,
торжествующей «в стаде». Как раз
наоборот: если понимать демократию как
множественность точек зрения (плюрализм)
и поиски (коллективные!) равнодействующей
на основе согласия (консенсуса), на
основе свободных дискуссий и права на
эксперимент. Именно эти принципы и дают
культуре сегодня, всегда будут давать
эту жизнеспособность, основанную на
правильном выборе.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Ответы на экзаменационные билеты по культурологии

4 февраля 2012 года

1. Культурология
   как научная дисциплина

Культурология
– это наука о культуре, её сущности, происхождении исторических
типов, закономерностей, движущих силах, внутренней логике и субъекте
культуры.

Термин
культура латинского происхождения означает определённые действия по
обработке, преобразованию, возделыванию чего-либо, т.е. изменение
природы под действием человека. Уровень развития культуры играет не
последнюю роль для человечества. Понятие человечества раскрывает
неразрывную связь с обществом, передаёт представление о природе,
стране и эпохе в целом. Культурология использует понятие наука,
которое означает производство объективных знаний.

Культурология
– это наука, которая изучает закономерности культурного
развития общества.

Наука
имеет предмет, методы, задачи, структуру, особенности…

Культурология
как наука сформировалась в 17 веке благодаря Гегелю, Сорокину,
Фрейду, Данилевскому.

Культурология
занимается не только самой культурой, но и изучением особых
механизмов, которые эту культуру создают, обуславливают её
историческое развитие, т.е. в целом её определяют.

Изучение
культуры изнутри стремление понять сущность протекающих процессов с
научной точки зрения и есть культурология.

Объектом
культурологии является сама культура. Предметом являются особенности
возникновения, зарождения, становления, последующего развития,
изучение кризисов культуры и их последствий.

Культурология
не могла не развиваться под действием исторических процессов. Особое
влияние на неё оказывали внутренние процессы в государстве, войны,
научные открытия, индустриализация.

Наука
делится на следующие разделы: теорию, историю и прикладную
культурологию.

Наука
может пониматься как уровень развития различных сторон человеческой
деятельности, например: культура речи, культура жилища, культура
социальных отношений…

В
1960 году Уайт ввёл предмет культурология как дисциплину.

1. Структура,
   состав и методы современного культурологического знания.

Два
раздела:

Теоритический
— все виды познания культуры, которые обеспечивают разработку и
построение научной теории культуры, т.е. логически организованной
системы знаний о культуре, ее сущности, закономерностях
функционирования и развития.

Эмпирический
— формы научного познания культуры, благодаря которым обеспечивается
накопление, фиксация, обработка и систематизация материала о
конкретных культурах и их компонентах. Эмпирический уровень дает
наиболее конкретное, детальное и многообразное знание о культуре.

Прикладная
культурология использует фундаментальные знания о культуре в целях
решения практических задач, а также для прогнозирования,
проектирования и регулирования культурных процессов.

В
культурологию входят три раздела:

1)
Теория культуры – изучает общие принципы, законы и
закономерности существования и развития культуры

2)
История культуры – изучает специфику культуры той или иной
эпохи.

3)
Прикладная культурология — связана с применением результатов научных
исследований на практике (музееведение, архивоведение, менеджмент
культуры).

Культурология
как самостоятельная наука использует различные принципы изучения
культуры.

1)
Принцип историзма
состоит в том, что все
явления, события, факты культурного процесса нужно рассматривать в
контексте того исторического времени, тех условий в которых они
происходили. Всякая попытка «изъятия» из соответствующей
эпохи и перенесение в мир современных критериев и оценок грозит
упрощением, непониманием и даже искажением историко-культурных
процессов.

2)
Принцип целостности
заключается в том, что изучение любого периода, этапа в развитии
культуры должно включать в себя все многообразие явлений, событий и
фактов культуры. Совершенно недопустимо произвольное умолчание или
искажение подлинной картины событий. Этот принцип особенно важен при
изучении острых и актуальных проблем культуры того или иного
общественного уклада, когда начинают доминировать не научные
интересы, а политические и мировоззренческие пристрастия

1. Становление
   понятия «культуры»

Слово «культура»
происходит от лат. cultura – возделывание, уход, обработка
земли. То есть использовалось значение земледельческого труда. Но уже
в 45 г до н.э. у римского оратора Цицерона в его «Тускуланских
беседах» употребляется такое выражение: «Культура ума
есть философия». Слово культура впервые использовалось по
отношению к человеку как синоним слов: образованность,
просвещенность, воспитанность. Цицерон считал, что ум тоже нужно
совершенствовать, «обрабатывать», как и землю.

Новое значение понятия «культура»
возникает в Новое Время, в связи с теми культурно-историческими
процессами, которые получили название «открытие человека».
В Средневековье человека понимали как соединение двух противоположных
начал (божественного и природного).

В эпоху просвещения культура –
средство духовного раскрепощения человека

Но в Новое Время появляется
представление о том, что в окружающем мире помимо этих двух миров
существует еще один мир, созданный самим человеком. Именно он и
называется «культура». Мир условно можно разделить на 2
части: природа и культура. Что неприродное – то культурное. Что
некультурное – то природное. Таким образом, появляется самое
широкое значение понятия «культура»
— это вторая природа или мир человека, созданный им самим.

В 19 веке 2 направления:
марксистское (развитие человека) и психологическое (фрейд,
ограничитель свободы).

20 век- кризис невозможности
гармонии человека и природы.

В 1952 г американский ученый
Кребер Кланхен в своем труде приводит около двухсот определений
культуры.

1. ек-
   цель культуры сохранение и передача ценностей.

1. Сущность
   и структура культуры. Основные функции культуры в обществе.

Разные
представления о человеке и человеческом обществе обусловили, при всем
своем многообразии, два основных философских подхода к пониманию
культуры.

Первый
делает главный акцент на духовных началах культуры, усматривая
источник самодеятельности человека в духе, в духовной сфере жизни,
понимая материальную деятельность как несвободную, подавляющую
человеческие способности и дарования. В рамках данного подхода
человеческое представляется как деятельность духа, который
обеспечивает освоение действительности. Именно дух — творец культуры.
Феномен духовного порядка, сфера духовного творчества в данном случае
отождествляется культурой.

Второй
подход базируется на материалистическом понимании человека и
общества. Суть его заключается в том, что мир понимается как продукт
материальной деятельности. Она и служит источником культур, которая
истолковывается как результат и процесс общественного развития людей,
их производящей деятельности, материального производства.

Говоря
о структуре культуры следует обозначить две сферы ее существования —
материальную и духовную. Такие проявления культуры связаны с двумя
сферами человеческой деятельности: материальной и духовной. В них, с
одной стороны, происходит выражение человеческих сил, с другой
стороны, их формирование и совершенствование.

Роль
культуры в обществе раскрывается через ее социальные функции.

В
современной культурологической литературе в качестве основной
называется воспитательная или человекотворческая. Она состоит в
формировании определенного типа личности, с одной стороны,
заказанного обществом, а, с другой, обеспечивающего ее развитие.
Остальные функции конкретизируют основную, вытекают из нее, подчинены
ей.

—
информативная, заключающая в себе передачу, трансляцию накопленного
социально-культурного опыта от прошлых поколений к будущим, от одних
народов к другим, от одних индивидов к другим. Эта функция
обеспечивает процесс культурной преемственности и различные формы
исторического прогресса. Она проявляется в закреплении результатов
социокультурной деятельности, накоплении, хранении и систематизации
информации. В современную эпоху каждые пятнадцать лет происходит
удвоение информации. Объем неизученных проблем увеличивается прямо
пропорционально объему накопленных знаний. Ситуация «информационного
взрыва» потребовала создания качественно новых способов
обработки, сохранения и передачи информации, более совершенных
информационных технологий;

—
коммуникативная, обеспечивающая многосторонность и многогранность
общения людей. Коммуникация — это процесс обмена информацией между
людьми с помощью знаков и знаковых систем. Человек как существо
социальное для достижения различных целей нуждается в общении с
другими людьми. Именно с помощью коммуникации происходит координация
сложных действий. Основными каналами коммуникации являются:
зрительный, речевой, осязательный. Культура продуцирует конкретные
правила и способы коммуникации, адекватные условиям жизнедеятельности
людей;

—
регулятивная, посредством которой осуществляется адаптация людей в
обществе, формируются взаимоотношения между человеком и обществом,
общностью, обеспечиваются межличностные отношения. Эта функция
культуры обусловлена необходимостью поддерживать равновесие и порядок
в социуме, приводить в соответствие с общественными потребностями и
интересами действия различных социальных групп и индивидов. Функция
общезначимых норм, признанных в той или иной культуре, направлена на
обеспечение определенности, понятности, предсказуемости поведения.
Можно назвать юридические нормы, регулирующие взаимоотношения между
людьми, социальными институтами, отдельными людьми и социальными
институтами; технические нормы, вызванные производственной практикой;
этические нормы регламентации повседневной жизни; экологические нормы
и др. Многие нормы тесно связаны с культурной традицией и укладом
жизни народа ;

—
аккумулятивная, обеспечивающая сохранение накопленных обществом
культурных ценностей.

1. Соотношение
   понятий «цивилизация» и «культура»

В
основе каждой культуры лежит душа, а культура — это символическое
тело, жизненное воплощение этой души. Но ведь всё живое когда-нибудь
умирает. Живое существо рождается, чтобы реализовать свои душевные
силы, которые затем угасают со старостью и уходят в небытии вместе со
смертью. Такова судьба всех культур. Длительность цикла развития
культуры Шпенглер определяет примерно в 1000 — 1500 лет.

Каждая
культура проходит возрастные ступени отдельного человека. У каждой
есть своё детство, юность, возмужалость и старость.

Смерть
культуры есть исчерпание её души, когда её смыслы уже не вдохновляют
людей, обращенных теперь не к осуществлению культурных ценностей, а к
утилитарным целям и благоустройству жизни. Этот период Шпенглер
связывает с наступлением эпохи цивилизации. Цивилизация есть
неизбежная судьба культуры, будущий Запад не есть безграничное
движение вперед и вверх, по линии наших идеалов. Современность есть
фаза цивилизации, а не культуры.

В
чём же различия между культурой и цивилизацией? Очень хорошо различия
между ними сформулировал Н. Бердяев. Культура не развивается
бесконечно. Она несёт в себе семя смерти, в ней заключены начала,
которые неотвратимо влекут её к цивилизации. Цивилизация, же есть,
смерть духа культуры динамичное движение внутри культуры с её
кристаллизованными формами неотвратимо влечёт к выходу за пределы
культуры. На этих путях совершается переход культуры к цивилизации.
Культура — есть творческая деятельность человека.

Цивилизация
— переход от культуры, от созерцания, от творчества ценностей к самой
жизни. И, наконец: Культура -религиозна по своей основе, цивилизация
— безрелигиозна.

Если
культура перестаёт притягивать и вдохновлять человеческие души, она
обречена. Для античности это состояние наступило в римскую эпоху. Для
Европы, пишет Шпенглер, время заката придёт через 2000 лет.

1. Динамика
   культуры. Источники и типы культурных изменений
   

Под
культурной динамикой понимают свойство самообновления культуры,
включая развитие, деградацию или десемантизацию отдельных ее черт или
целых комплексов. Причинами культурной изменчивости являются:

• Адаптация
  к изменившимся внешним условиям бытия сообществ;

• Необходимость
  разрешения накопившихся внутренних противоречий;

• Творческая
  инициатива отдельных личностей.

1.
ТИПЫ КУЛЬТУРНЫХ ИЗМЕНЕНИЙ

1.
Фазовый (этапный)
тип культурной динамики во многом совпадает с так называемой
«исторической периодизацией

2.
Смена духовных стилей, художественных жанров, ориентаций и мод;
смена центров активной культурной деятельности. Это сфера истории
искусства, культуры, литературы и т.д.

3.
Изменения, ведущие к обогащению и дифференциации культуры
или отношений между ее элементами, что означает формирование новых
жанров и видов искусства в результате творческого процесса или
внешних влияний.

4.
Культурный
застой:
консервация общей системы ценностей; канонизация художественной
жизни; отторжение нововведений и заимствований, что приводит к
длительной стагнации общества в целом

5.
Изменения, ведущие к ослаблению дифференциации,
упрощению культурной жизни, что и определяется как упадок и
деградация культуры. Такого рода процессы описываются этнографами,
попавшими в орбиты сильных культур.

6.Циклические
изменения отличаются
от эволюционных тем, что они повторимы. Устойчивую фиксацию эти циклы
получают в мифологии, ритуалах, календаре.

7.
Трансформация культуры
— интенсивный процесс обновления в обществе. Новые элементы вводятся
через переосмысление исторического наследия, придание нового смысла
традициям через заимствование извне. Однако заимствованные элементы
подвергаются качественному изменению, в результате чего происходит
синтез

2.
ИСТОЧНИКИ КУЛЬТУРНОЙ ДИНАМИКИ

1)
Инновация
как изобретение или выработка новых идей, образов, моделей или
принципов действия

2)
Культурное наследие
— сумма всех культурных достижений общества, его исторический опыт.
Культурное наследие выполняет функцию культурного достояния общества,
поддерживает стабильность и постоянство общественной регуляции.

3)
Диффузия как распространение культуры. Если
традиция — это передача культуры через поколение и время, то диффузия
— ее распространение в социальном или географическом пространстве

4)
Синтез
— содержательный сдвиг в результате соединения разнородных элементов.
Синтез имеет место в том случае, если социокультурная система
осваивает достижения иных обществ в тех сферах, которые оказываются
недостаточно развитыми в ней самой, но при этом сохраняет присущую ей
исходную основу, позволяющую говорить о ее определенности и
самобытности, способности поддержания целостности и устойчивости.

1. Межкультурные
   коммуникации: интеграция, ассоциация, аккультурация
   

Межкультурные
коммуникации – общение языковых личностей, принадлежащих к
различным лингвокультурным сообществам. В качестве межкультурных
трактуются все отношения, участники которых, используя собственный
языковой код, обычаи, традиции и установки, одновременно пытаются
учитывать и иной языковой код, иные традиции, иные правила общения.

Интеграция (от
лат. integration —
восполнение, восстановление) обозначает состояние внутренней
целостности того или иного культурного образования, а также
согласованность между различными ее элементами. Кроме того, под
интеграцией часто понимают процессы, результатом которых должна стать
такая взаимосогласованность различных субъектов культуры.
Культурная интеграция
понимается, как логическая, эмоциональная или эстетическая
согласованность между культурными значениями; как процесс
согласования этих значений между различными субъектами культуры; как
соответствие между культурными нормами и реальным поведением
носителей культуры; как функциональная взаимозависимость между
разными элементами культуры, такими как обычаи, институты и т.д. При
взаимодействии представителей различных культурных традиций
согласование норм, выработка соответствующих им моделей поведения
является чрезвычайно важной и далеко не всегда проходит
безболезненно.

Ассоциация (лат. Associatio —
соединение, взаимосвязь) короче объединение

Аккультурация
(совокупность
явлений, возникающих вследствие того, что группы индивидов,
обладающие разными культурами, входят в непосредственный контакт, при
котором происходят изменения в культурных паттернах одной из групп
или их обеих) может происходить при одном из двух условий.

Во-первых,
при свободном заимствовании контактирующими культурами элементов друг
друга при отсутствии военно-политического господства одной группы над
другой. Добровольность заимствования культурных паттернов, свободная
их миграция из одной культурной традиции в другую создают возможность
для налаживания стойких межкультурных коммуникативных отношений.

Во-вторых,
при направляемом и регулируемом культурном изменении, когда
доминирующая в военном, экономическом или политическом отношении
группа проводит политику насильственной культурной ассимиляции
подчиненной группы. При таком подходе межкультурная коммуникация
ставит культуры в неравное положение, а возникающие между ними
отношения распадаются, как только поддерживающие их рычаги теряют
упругость.

1. Семиотика
   культуры: язык и символы культуры, культурные коды
   

Семиотика
— наука о
знаках и знаковых системах. Говорить о семиотике культуры —
значит рассматривать знаковые средства культуры, трактовать
культурные феномены как составленные с помощью этих знаковых средств
тексты, которые несут в себе определенную информацию.

В
культуре исторически складываются разнообразные системы
знаков (коды)-
Знаковыми системами
являются как естественные языки, так и различного рода искусственные
языки — язык математики, химическая символика, машинные языки и
т.д.

Явления
культуры — это знаки и совокупности знаков (тексты), в которых
закодирована социальная информация, т.е. вложенное в них людьми
содержание, значение, смысл.

Когда
какие-либо предметы используются в чисто утилитарных целях, их
знаковая функция отходит на задний план, а на первый выдвигаются
физико-химические свойства. Как только мы берем во внимание их
знаковый характер, они начинают выступать как предметы культуры.

Следует
заметить, что знаковую природу, а, следовательно, и способность быть
культурными феноменами, приобретают не только творения рук человека,
но и природные явления, когда они становятся предметами его духовной
деятельности.

Связь
значения и знака (иначе говоря, информации и кода) определяет
неразрывность духовного и материального аспектов культуры. Таким
образом, феномены культуры — это любые искусственно созданные
людьми предметы и явления, которые несут в себе смыслы,
т.е. выступают как
знаки, обладающие
значениями. Совокупности знаков образуют тексты,
в которых содержится
социальная информация.

1. Социальные
   функции языка культуры. Естественные, искусственные и вторичные
   языки культуры

Языком
культуры в широком смысле этого понятия мы называем те средства,
знаки, формы, символы, тексты, которые позволяют людям вступать в
коммуникативные связи друг с другом, ориентироваться в пространстве
культуры.

Функции
языка неравноценны. Фундаментальными признаются те функции языка,
выполнение которых предопределило его возникновение и конститутивные
свойства. Важнейшая общественная функция языка — коммуникативная.
С помощью языка люди передают друг другу свои мысли, чувства, тем
самым, воздействуя друг на друга и формируя общественное сознание.

торой основной социальной функцией языка называется
познавательная
функция, состоящая из логической (мыслеформирующей) функции. Мысль
тогда становится оформленной и чувственно воспринимаемой, когда она
воплощена в формах языка и высказана в речи. Ещё одна составляющая:
историческая
функция, в которой язык служит средством накопления общественного
опыта, средством формирования и развития материальной и духовной
культуры, тем самым, изменяя общественное сознание.

Как
правило, исследователи культуры различают три основные группы языков:
естественные, искусственные и вторичные

Естественные
языки: национальные (русский, немецкий…). Основное средство
межличностной и межкультурной коммуникации.

• многозначность:
  одно слово имеет сразу несколько значений. Например, слово “замок”:
  устройство, запирающее дверь, застежка-молния, средневековое
  строение и т.д.;

• находятся
  в процессе непрерывной трансформации и ассимиляции, связанной с
  социокультурными и политическими изменениями (пример:
  язык советского периода связан с появлением новых слов: комсомол,
  нарком и т.д.);

• появляются
  естественным путем (в процессе развития человечества);

• широкие
  рамки использования: в устной и письменной речи, в искусстве;

Искусственные
языки: языки науки (пример:
язык математических формул), языки условных сигналов (пример:
азбука Морзе, дорожные знаки). Для них характерно:

• фиксированное
  значение: один знак – одно значение. Например, в химии символ
  Ag обозначает только серебро;

• неизменны
  в течение времени. Например, арабскими цифрами человечество
  пользуется уже много веков;

• специально
  созданы человеком. Например, периодическая система создана
  Менделеевым;

• фиксированные
  рамки использования: используются, как правило, только в своей
  области. Исключением являются цифры и математические знаки (+,-).

Вторичные
языки: коммуникационные структуры, надстраивающиеся над
естественно-языковым уровнем (миф, религия, искусство). Им
свойственны:

• многозначность:
  например, красный цвет в различных направлениях и школах живописи
  имеет разное значение.

• сложность
  структуры и передаваемой информации (по сравнению с естественными
  языками).

1. Просветительская
   концепция культуры XVIII
   века.

Просвещение
– это культурно-историческая эпоха, характерная для Европы
XVIII века. Свое название она получила по характерным концепциям, в
которых абсолютизировалась роль науки, научного знания, его понимания
как определяющего фактора развития общества.

Большинство
мыслителей этой поры считали, что для «исправления»
человека и общества достаточно «просвещать» человека,
обучать его, передавать ему знание, накопленное человечеством,
формировать его способности к разумной деятельности. Просвещать –
значит «культивировать» разум. Сторонниками Просвещения
были такие известные мыслители, как Вольтер, Ж.-Ж. Руссо во Франции,
И. Кант, Ф. Гегель, И. Г. Гердер в Германии и др. В России к этому
направлению примыкали В. Новиков, А. Н. Радищев, В. А. Жуковский, Г.
Р. Державин и другие писатели, публицисты, поэты, философы.

Деятели
Просвещения рассматривали культуру как духовный продукт общества,
игнорируя мир материальной культуры. Признавая культуру как духовное
образование, просветители обедняли его характер, устраняя из поля
своего внимания культуру чувств – мир эмоций, переживаний,
настроений, т.е. психическую составляющую духовности. В этих
представлениях просветители опирались на своих предшественников,
мыслителей XVII века, потребовавших очистить разум от «заблуждений»,
«идолов», «затемняющих» его способности к
познанию.

Задачу
просвещения людей должна решать образованная элита.

Этот
комплекс идей, в общих чертах характеризующих просветительское
направление в культурологии, очень скоро показал свою
несостоятельность. В 1789-1794 годах во Франции происходит революция,
в которую оказались втянуты и многие просветители. Сама жизнь,
практика, показала упрощенность концепций просветителей, их
несостоятельность. Поэтому, хотя эти идеи продолжали существовать,
развиваться, они уже не получали столь широкого распространения в
обществе. Эпоха Просвещения как целостная характеристика культуры
завершилась, а вот концепции просветителей, в которых они
разрабатывают роль знания в преобразовании человека и общества –
остались и развиваются. С просветительскими иллюзиями Европа
покончила не сразу. В некоторых странах они сохраняли господствующее
положение и в XIX веке.

1. Россия
   и Европа в концепции Н.Я. Данилевского.

В
1869 году написал Россия и Европа, где обосновал идею о существовании
культурно исторических типов (цивилизаций)

«Культурно-исторические
типы как живые организмы находятся в непрерывной борьбе друг с
другом, с окружающей средой и, как биологические особи, проходят
стадии зарождения, рассвета и гибели. Каждый тип культуры проявляется
в религиозной, политической, социально-экономической сфере, и их
гармония говорит о совершенстве той или иной цивилизации». Ход
истории выражается в смене культурно-исторических типов.
Этногосударство-государство-цивилизация. 4 периода и 1500 лет.
1000-подготовительный, 400-становление государственности, 50-100-
расцвет.

Необходимым
условием развития является политическая независимость. Без неё
невозможна самобытность культуры. Отвергал единую культуру и выделял
10 культурно-исторических типов. Последняя – европейская
романо-германская. Перспектива у славянской против европы.

1. Концепции
   Евразийства.

Сущность
этой концепции: Россия принадлежит к особой культуре, образовавшейся
под влиянием восточных (степные, кочевые народы), южных (Византия),
западной культур, она и не лучше и не хуже чем любая из них, она есть
сама по себе другая культура.

Попытка
духовного облагораживания большевизма, его интеграции в контексте
первородной русской идеи, стали смыслом едейно – политического
движения, которое в 1921 провозгласило себя как евразийство. Его
основатели Словицкий, Флоровский, Карсавин, Трубецкой – заявили
о себе сборником “Исход к Востоку. Предчувствия и свершения.
Утверждения Евразийцев.”, затем книгой “На путях
утверждения евразийцев”, своеобразным манифестом “Евразийство”
По оценке Бердяева, евразийство – это единственное идейное
направление, возникшее в эмигрантской сред. Все остальные направления
“правые ”, ”левые” – носят
дореволюционный характер и поэтому безнадежно лишены творческой жизни
и значения в будущем. Символ веры евразийцев заключался в 4-х
основных идеях: 1)утверждение особых путей развития России как
Евразии 2) идея культуры как симфонической личности 3) обоснование
идеалов на началах православной веры 4) учение об идеократическим
государстве. С этих позиций Россия, представляет собой особый мир,
который развивается отдельно от Европы и Азии, и этот мир надо
называть Евразией.

1. Социологический
   подход в культурологи: учения М. Вебера и П. Сорокина.

В
современной западной культурологии широкое распространение получил
социологический подход, или социология культуры. Его представители –
П. Сорокин, М. Хоркхаймер. Т. Алорно, Ю. Хабермас – внесли
значительный вклад в разработку проблем культурно-исторического
процесса.

Цель
социологии культуры – применение системного подхода при анализе
культуры путем ее сопоставления с другими социальными явлениями.
Понятие культуры в границах этого направления охватывает не всю жизнь
общества, а лишь одну из её сторон.

Выдающимся
представителем социологической школы культурологи является П.
Сорокин, создавший теорию «социальной мобильности и социальной
стратификации». В работе «Динамика общества и культуры»
он рассматривает общество как закономерную смену социокультурных
систем и выделяет три типа культуры:

а)
чувственный – преобладание чувственно-эмпирического восприятия
и оценки окружающего мира;

б)
идеациональный – преобладание сверхчувственных ценностей,
поклонение некоему абсолюту;

в)
идеалистический – чувства уравновешиваются интеллектом.

Теория
П. Сорокина принципиально отличается от теории О. Шпенглера и А.
Тойнби тем, что Сорокин допускал наличие прогресса в общественном
развитии. Признавая наличие глубокого кризиса, который в настоящее
время переживает западная культура, он оценивал этот кризис не как
«закат Европы», а как необходимую фазу в становлении
новой формирующейся цивилизации, объединяющей все человечество. В
соответствии со своими методологическими установками П. Сорокин
представлял исторический процесс как процесс развития культуры. По
Сорокину, культура в самом широком смысле этого слова есть
совокупность всего сотворенного или признанного данным обществом на
той или иной стадии его развития. В ходе этого развития общество
создает различные культурные системы: познавательные, религиозные,
этические, эстетические, правовые и т.д. Главным свойством всех этих
культурных систем является тенденция их объединения в систему высших
рангов.

А.
Вебер в работе «Социология и история культуры» выдвинул
теорию о том, что история представляет собой три взаимосвязанных, но
протекающих по различным законам процесса:

а)
социальный – формирование и развитие социальных институтов;

б)
цивилизационный – развитие науки и техники, совершенствование
средств производства и технологии;

в)
культурный – развитие искусства, религии, гуманитарных знаний.

При
этом, как утверждал Вебер, нередко ускоренное развитие одного
процесса происходит на фоне кризисных явлений в других.

Движением
культурного процесса, по мнению ученого, руководит
духовно-интеллектуальная элита, она же является одновременно творцом
и двигателем этого процесса.

1. Концепция
   заката Европы О. Шпенглера.

Шпенглер
«Закат Европы» — культура в кризисе, поскольку исчерпаны
резервы ее развития и она переходит в цивилизацию. По его мнению:
культура — лелеет дух, а цивилизация — тело. (последов. Сорокин).

Шпенглеру
принадлежит и наиболее распространенная трактовка различий между
понятиями «культура» и «цивилизация»,
подробно развитая им в книге «Закат Европы». В этой книге
он рассматривает историю как чередование культур, каждая из которых
представляется им в виде некоего «организма», спаянного
внутренним единством и обособленного от других, подобных ему
«организмов». Существование общечеловеческой
преемственности в культуре Шпенглер отрицает. В истории человечества
он выделяет 8 культур: египетскую, индийскую, вавилонскую, китайскую,
греко-римскую, византийско-исламскую, западноевропейскую и культуру
майя в Центральной Америке. В качестве новой культуры, по Шпенглеру,
грядет русско-сибирская культура. Каждому культурному «организму»
отмерен примерно тысячелетний срок существования, всякое глубинное и
плодотворное взаимодействие между ними невозможно. Умирая, каждая
культура вырождается в цивилизацию, переходит от творческого порыва к
бесплодию, от развития к застою, от «души» к
«интеллекту», от героических «деяний» к
утилитарной работе.

В
20-е годы «Закат Европы», по аналогии с гибелью Римской
империи, воспринимался как предсказание апокалипсиса, гибели
западноевропейского общества под натиском новых «варваров»
— революционных сил, надвигавшихся с Востока.

Чем
отличаются теории функционирования культуры О. Шпенглера и А Тойнби
–

1)рассматривал
кризис и гибель культуры как ее судьбу, неизбежное и закономерное
явление.

2)Под
цивилизацией подразумевал “виды общества”; всего
насчитывал 26 связанных и несвязанных друг с другом цивилизаций.

1. Цивилизационная
   концепция А.Дж. Тойнби.

В работе Тойнби
культурологическим объектом анализа становится бытие людей в процессе
исторического обновления, в контексте меняющегося исторического
времени. Как пишет ученый, подлинным предметом истории для него
является «жизнь общества, взятая как во внутренних, так и во
внешних её аспектах. Внутренняя сторона есть выражение жизни любого
данного общества в последовательности глав его истории, в
совокупности всех составляющих его общин. Внешний аспект — это
отношения между отдельными обществами, развернутые во времени и
пространстве». Тойнби противник классического понимания истории
как единого, линейного, непрерывного процесса ее движения и развития.
Он расчленяет историю человечества на так называемые «локальные
цивилизации», каждая из которых — это определенная веха
времени, имеющая в пространстве протяженность большую, чем
национальные государства и замкнутая в независимый от других мир.
Тезис о «единстве цивилизации», по мысли английского
ученого, «является ложной концепцией, весьма популярной среди
современных западных историков». Она имеет давнюю европейскую
традицию и во многом порождена христианством. Все существовавшие
когда-либо в истории цивилизации Тойнби стремится обозначить, описать
и классифицировать. Он выделяет 21 цивилизацию, из которых, по его
мнению, ныне существуют семь: 1) западная, 2) православная, 3)
индуистская, 4) китайская, 5) дальневосточная (Корея и Япония),
6)иранская, 7) арабская.

Основными
содержательными моментами в жизни цивилизации, по мысли Тойнби,
являются политика, культура и экономика. Каждая цивилизация в своем
развитии проходит стадии: возникновения (генезиса), роста, надлома и
распада. После гибели цивилизации ее место занимает другая. То есть
происходит процесс своеобразного исторического круговорота
цивилизаций.

Тойнби
отмечает, что на протяжении весьма длительного периода в истории
человечества цивилизаций не было, а люди жили в так называемых
примитивных обществах. Они отличались от цивилизаций тем, что в них
развитие было весьма статичным, в то время как цивилизации динамичны
во всех своих проявлениях. Согласно Тойнби, определяющим фактором
различия между примитивным обществом и цивилизацией является
«социальное подражание», или мимесис, что можно
определить и как «приобщение через имитацию к социальным
ценностям». В примитивном обществе, где мимесис направлен на
прошлое, ориентирован на старшее поколение и на авторитет уже умерших
предков происходит социальная смерть, а затем распад и разложение. «В
цивилизациях мимесис направлен на творческих личностей… и общество
динамично устремляется по пути изменений и роста».

1. Концепция
   культуры в российской общественной мысли первой половины ХХ века
   (Н.А. Бердяев, П.А. Флоренский, М.М. Бахтин).

Ведущие
философы дореволюционной России, вынужденные эмигрировать, за
границей не без успеха продолжили философское творчество. Но, отрыв
от Родины, от питательной почвы российской культуры не мог не
сказаться на их деятельности. Россия потеряла свою быстро
развивавшуюся философию, а философы потеряли Россию. Это обернулось
трагедией русской мысли и культуры. Надо отдать должное выдающимся
мыслителям России: уже в начале века (особенно после революции
1905г.) они чувствовали приближающуюся катастрофу, предупреждали о
ней, мучительно искали истоки захлестывавших страну
революционаристских умонастроений в противоречиях российской и
мировой истории, в судьбах своей страны, психологии ее народа и
специфике отечественных культурных, религиозных ценностей и устоев. В
их тревожные размышления были, как правило, вписаны и раздумья над
вопросом о специфике русской культуры, не утратившие актуальности и
сегодня.

Н.А.
Бердяев различал культуру и цивилизацию, разводя их в антиномичных
(противоречивых) характеристиках. По его мнению, переход от культуры
к цивилизации всегда сопровождается убылью духа, именно это и
происходит сейчас в мире. Бердяев видел в России духовное явление,
которое не могут убить никакие материальные и политические катастрофы
и, хотя тема мирового кризиса была поставлена им с предельной
остротой и глубиной, он пытался увидеть и пути выхода из него, он
верил, что Россия несет «новое слово» миру, что она
откроет следующую страницу человеческой истории. Бердяев предрекал
России великую роль, но и великую ответственность.

Флоренский,
признавая величайшую ценность культуры, тем не менее считал, что эта
ценность не заключена в самой культуре: «Всякая культура
представляет целевую и крепко связанную систему средств к
осуществлению и раскрытию некоторой ценности, принимаемой за основную
и безусловную, т.е. служит некоторому предмету веры». По мысли
Флоренского, культура, стоящая на почве христианской веры, то есть
вдохновленная и любовью к человеку, и жалостью к нему, как к
«самобытному и
страдающему»,
«прекрасному и
загрязненному существу»,
как к «блудному
детищу Божию»
(там же) и есть та сила, которая способна обуздать другую силу –
индивидуальную свободу в ее стремлении к деструктивности в отношении
Абсолюта и Всеединства.

М.М.
Бахтин понимает культуру как:

• форму
  общения людей разных культур, форму диалога; для него “культура
  есть там, где есть две (как минимум) культуры, и что самосознание
  культуры есть форма её бытия на грани с иной культурой”

• как
  механизм самодетерминации личности, с присущей ей историчностью и
  социальностью;

• как
  форма обретения, восприятия мира впервые.

Краткие
выводы:

1.Тема
кризиса западной цивилизации, культуры, философии — сквозная
для русской мысли серебряного века. Философы России полагали, что
«разорванность эпохи», «крушение основ»,
«катастрофическое положение», так резко проявившиеся во
время первой мировой войны и русских революций, суть признаки
глубокого кризиса всей мировой цивилизации.

2.
В русской религиозной философии была сделана попытка христианского
подхода к процессам новой и новейшей истории. Из антропоцентрической
и историософической философии был, по выражению Бердяева, «сделан
опыт христианского осмысливания процессов новой истории. В ней мысль
христианского Востока дает свой ответ на мысль христианского Запада».
В этом — главная и непреходящая, не только русская, но и вселенская
заслуга и особенность русской религиозной философии.

1. Культура
   и бессознательное начало человека: концепция З. Фрейда и К.
   Юнга.

Основу
культурологической концепции Фрейда составляет гипотеза о том, что
пространство человеческой психики составляют три слоя:

—
сознательное, разумное «Я», стремящееся приспособить
индивида к реальным условиям жизни;

—
бессознательное «Оно», исходящее из природных,
биологических инстинктов и влечений человека;

— социокультурная среда
«сверх-Я», являющаяся внутренним цензором, совестью
личности и содержащая в себе общественные правила, нормы, законы.

Фрейд
стремится понять культуру через проявления бессознательного в
человеке. По мысли философа, индивидом управляют бессознательные силы
психики, которые проявляют себя в двух фундаментальных инстинктах:

—
Эрос, как «влечение к жизни»;

—
Танатос, как «влечение к смерти».

Но,
пожалуй, наиболее ярким наследником фрейдовских принципов явился
швейцарский психолог, философ, основоположник «аналитической
психологии» Карл Густав Юнг (1875-1961). Основные
культурологические идеи изложены в работах «Архетип и символ»
(1911), «Феномен духа в культуре и науке» (1961), «Об
отношении аналитической психологии к поэзии» (1922) и др.

В
центре юнговской концепции культуры лежит «коллективное
бессознательное». Оно, по словам Юнга, «идентично у всех
людей и образует тем самым всеобщее основание душевной жизни каждого,
будучи по природе сверхличным». По мнению философа,
«коллективное бессознательное» передается по наследству и
является основанием для формирования человеческой психики. Под
влиянием универсальных образцов поведения у человека возникают не
только элементарные «животные» поведенческие реакции
(как, скажем, либидо), но также восприятие, воображение, мышление и
пр. «Коллективное бессознательное» является результатом
родовой жизни, которая служит фундаментом духовной жизни индивида.
Содержанием «коллективного бессознательного» являются
прообразы, праформы человеческого поведения и мышления, получившие
название — архетипы.

Юнг
считал, что именно культура, основанная на гармонии сознания и
бессознательного поможет человеку адаптироваться как к внешнему, так
и к собственному внутреннему миру, духовно его обогатит. Для
обозначения согласованности психологических структур души К.Г.Юнг
вводит термин «индивидуация». Философ рассчитывает, что с
помощью индивидуации и произойдет столь желанное для него достижение
равновесия сознательного и бессознательного начал в человеке.

1. Концепции
   игровой культуры Й. Хёйзинга и Х. Ортеги-и-Гассета.

Для
современного понимания культуры весьма важной представляется игровая
теория культуры, принадлежащая Й. Хейзинге, который считает игру
основой и источником культуры. Он отмечает, что игра старше культуры,
ведь основные черты игры уже присутствуют в мире животных. И все же
игра перешагивает биологические рамки, присутствует во всех формах
рациональной деятельности человека: искусстве, философии, праве и т.
п.

В
современной западноевропейской культурологической теории имеется
существенный объем исследований, изучающих игровое начало в культуре.

И.
Хейзинг (1872-1945) в книге «Homo ludens» («Человек
играющий») (1938) повествует о сущности и значении игры как
источника культуры. В «игровое пространство» автор
помещает не только искусство, но и науку, юриспруденцию, быт, военное
дело различных культурных эпох прошлого. Игровое поведение людей чаще
всего реализуется в различного рода праздниках, карнавалах,
мистериях, фестивалях, зрелищах, состязаниях, конкурсах и т. д.

Человеческая
цивилизация, сформировавшая само понятие культуры, «не добавила
никакого существенного признака общему понятию игры»

Хейзинга
утверждает, что культура — это продукт «играющего человека».
При этом ученый не имеет в виду, что культура происходит из игры в
результате процесса эволюции. Более того, он отнюдь не считает, что
первоначальная игра, путем различных модификаций, постепенно
преобразовывалась в культуру. Размышления Хейзинга гораздо глубже.
Дословно, в тексте книги это звучит так: «Культура возникает в
форме игры, культура первоначально разыгрывается»

Не
всякая игра может быть культуросозидающим фактором. Подлинная
культура, по мысли Хейзинга, требует только «благородной игры».

Вытеснение
игры из культуры, по мысли Хейзинга, началось с конца XVIII века,
когда «духом общества стали завладевать трезвое, прозаическое
понятие пользы… и идеал буржуазного благополучия»

Заслуживает
внимания интерпретация игровых моментов в культуре XX века,
предпринятая испанским философом X. Ортега-и-Гассетом (1889-1953).

В
1925 году им был опубликован ставший впоследствии знаменитым трактат
«Дегуманизация искусства», котором философ наряду с
анализом других проблем разрабатывает элитарную культурологическую
концепцию. Все «недуги» европейской культуры, по его
мнению, могут быть «исцелены» и устранены благодаря
деятельности одаренной наибольшими нравственными и эстетическими
способностями части общества — элиты. Элита, в понимании Ортеги, —
это «творящее новую культуру меньшинство» общества,
которое противостоит «косной материи исторического процесса»,
то есть заурядному социальному большинству. Культура «аристократов
духа» (элиты) сосредоточена в сфере игровой деятельности, в
которой отсутствуют утилитаризм, прагматизм, обыденность
человеческого бытия, а сущность составляют спонтанность,
импульсивность, порыв, жизненная активность, возвышение над природой.
Здесь и возникает феномен культуры.

Игровой
характер культуры позволяет человеку регулировать стратегию своего
поведения в постоянно меняющихся жизненных ситуациях.

1. Концепция
   «осевого времени» К. Ясперса.

Осевое
время (нем. Achsenzeit) —
термин, введённый немецким философом Карлом
Ясперсом для
обозначения периода в истории человечества, во время которого на
смену мифологическому мировоззрению пришло
рациональное, философское, сформировавшее тот тип человека, который
существует поныне. Ясперс датирует осевое время 800—200 годами
до нашей эры. По его мнению, все учения осевого времени (которые в
изменённом виде существуют до сих пор) отличаются рационализмом и
стремлением человека к переосмыслению существовавших до этого норм,
обычаев и традиций. Некоторые доосевые цивилизации (Древний
Египет, ассиро-вавилонская
цивилизация)
не смогли приспособиться к изменениям и прекратили своё
существование. Последние исследования подтверждают обоснованность
выделения периода 800—200 гг. до н. э. в
качестве особой эпохи в эволюции мир-системы —
в этот период, например, на порядок вырастает уровень мировой
урбанизации, грамотности и т. п., а мир-система испытывает
фазовый переход в качественно новое состояние.

1. Культура
   в концепции постмодернизма.

Постмодернизм
стоит в ряду течений, описывающих уникальность нашего переживания
ситуации конца XX в., все сумму культурные настроения, философскую
оценку последних тенденций в развитии культуры.

Постмодернизм
означает «после модернизма», т. е. показывает
преемственность и вполне определенное отношение к модернистским
тенденциям в культуре. Течение постмодернизма складывалось в конце
60-х г., в эпоху культурного кризиса в США. В целом, постмодернизм —
это выражение мировоззрения, переход к новому витку в развитии
культуры, размывание границ, рамок между формами культурной
деятельности. В эпоху постмодернизма происходит эклектическая
интеграция не видов искусства, а искусства и науки, философии,
религии. Все это напоминает возврат к синкретизму, но на более
высоком мировоззренческом уровне. Постмодернизм лишен стремления к
исследованию глубинных проблем и процессов бытия, он стремится к
простоте и ясности, к совмещению культурных эпох. Поверхностное, но
синтетическое отражение мира суть человеческого сознания. Мир нужно
не понимать, а принимать. Весь слой культуры в концепции
постмодернизма становится достоянием рефлексиру-юшегоума.

1. Культура
   как «коллективное бессознательное» в концепции К.
   Леви-Строса.

Леви-Строс
— создатель структурной антропологии — науки, в основе
которой лежит использование некоторых приемов структурной лингвистики
и информатики при анализе культуры и социального устройства
первобытных племен. Вслед за К. Г. Юнгом, он верил в существование
некоего «коллективного бессознательного», глубоко
запрятанного в человечестве, отграничивающего людей от животного мира
и представляющего собой первооснову любой культуры. Проведя
этнографические исследования во многих странах «третьего мира»,
ученый отверг европоцентризм и расизм, стремясь показать ложность
понятия «дикарь», выявить силу и своеобразие мышления
примитивного человека, заложившего еще в эпоху неолита основы
технического и индустриального прогресса. По мнению Леви-Строса,
«первобытный народ не является отставшим или задержавшимся в
своем развитии народом», он «в той или иной области может
проявлять такие способности к изобретательству и к воплощению
изобретений в жизнь, которые оставляют достижения цивилизованных
народов далеко позади».

Французский
этнограф идеализирует и нравственные устои первобытного общества в
духе Руссо, развивая мысль о необходимости восстановления в человеке
единства чувственного и рационального начал, утраченного в результате
развития цивилизации.

1. Искусство
   как феномен культуры. Взаимодействие искусства с другими формами
   культуры.

Важнейшие
функции искусства:

1.
Аксиологическая (ценностная) –искусство это играющая иллюзия,
концентрированное изображение жизни, дает нам новое видение жизни.

2.
Воспитательная.

3.
Коммуникативная – художник-автор, автор-публика,
публика-критик, критик-автор.

4.
Познавательная — можно прожить много жизней, приобрести чужой
жизненный опыт (не всегда верный).

5.
Отдых и развлечение.

6.
Эстетическая: жизнь прекрасна, хочется подражать герою; жизнь
отвратительна, так жить нельзя!

7.
Мифологическая.

искусство
представляет собой форму существования социально значимой и
циркулирующей в обществе информации, систему эстетических ценностей.
Этот факт играл колоссальную роль в жизнедеятельности первобытного
коллектива: информация, выраженная в системе эстетических кодов, была
необходима для совершения практических коллективных действий,
обеспечивающих, в конечном счёте, существование племени. В основе
произведений искусства до письменной и, особенно перед письменной
эпохой лежит пластическая идеограмма. Именно благодаря этому качеству
первобытное и традиционное искусство эффективно выполняет различные
социальные функции. Ритуальные маски, статуэтки, нательные и
наскальные рисунки и другие изобразительные формы и художественные
предметы, используемые при совершении обрядов инициации, так же как
игры, танцы, театрализованные представления, составляют “одну
из связей, соединяющих различные поколения и служащих именно для
передачи культурных приобретений из рода в род”.

1. Искусство:
   основные стили и направления.

Искусство
— это сфера духовно-практической деятельности людей, которая
направлена на художественное постижение и освоение мира. Оно призвано
удовлетворять универсальную потребность человека, воссоздавать
окружающую действительность в развитых формах человеческой
чувственности.

• Абстракционизм

• Авангардизм

• Анимализм

• Академизм

• Барокко

• Готика

• Граффити

• Иконопись

• Импрессионизм

• Историзм

• Классицизм

• Конструктивизм

• Кубизм

• Минимализм

• Модернизм

• Поп-арт

• Реализм

• Романтизм

• Символизм

• Сюрреализм
  (Андалузский пес)

• Футуризм

• Экспрессионизм
  (Эмоции)

1. Взаимосвязь
   культуры и техники: артефакт, знание, деятельность.

Прежде
всего, техника является важнейшей культурной ценностью. Сфера
культуры не ограничивается классическими ценностями искусства, этики,
науки. Кроме духовной существует материальная часть культуры, к
которой относится и
техника как деятельность и ее средства, воплощающие в себе
человеческие знания.
Прогресс технических средств, приобретение умения и навыков их
использования, их совершенствование являются важнейшим фактором
развития и функционирования культуры. Технический уровень
непроизводственной сферы, материальных основ духовной культуры
существенно характеризует уровень развития культуры общества.

История
человеческого общества есть процесс, где прошлое, настоящее и будущее
находится между собой в органической связи, где новые поколения
воспринимают опыт прошлого и закладывают фундамент для культуры
будущего. И в этом в своём развитии человеческой культуры техника
играет огромную роль. Конечно, немаловажное значение имеют и другие
культурные ценности, например, художественная литература или наука.
Но общество в своей повседневной суетной жизни имеет дело не с
научными достижениями, а с их техническим воплощением. Именно техника
«цементирует» связь между поколениями людей.

Несомненно,
техническая грамотность очень важна, но она стала вытеснять
художественную литературу, живопись и музыку.
Западные мыслители отмечают тот факт, что современная техника,
напротив, часто лишает людей их индивидуальности:
чем выше уровень развития техники, чем сложнее техника, тем более
стандартизированными, одинаковыми становимся мы сами. Заметим, что
определенная доля истины в этих суждениях содержится, и каждый из нас
это повседневно ощущает. Мы смотрим одни и те же телепрограммы,
читаем одни и те же газеты, журналы и бесцеллеры, живем в аналогичных
квартирах, пользуемся одинаковым транспортом и одеждой. Человека надо
спасти от этой «одномерности».

Артефакт
культуры — искусственно созданный объект, имеющий знаковое или
символическое содержание. Артефактами культуры являются:

• созданные
  людьми предметы, вещи, орудия труда, одежда, хозяйственная утварь,
  жилище, дороги

• феномены
  духовной жизни общества: научные теории, произведения искусства и
  фольклор.

Артефакты
в культурологии принято считать культурными достижениями.

1. Культура,
   техника, общество в исторической динамике.

В
изучении культуры также необходимо учитывать ряд факторов
современного мира — ускоренное развитие техники, транспорта и
связи, угроза разрушения окружающей среды и истощения природных
ресурсов, возрастающая взаимозависимость и взаимосвязанность всех
стран и др. Все эти факторы приводят к тому, что собственно
культурное сотрудничество превращается в фундаментальную
необходимость выживания человечества. По мнению бывшего Генерального
директора ЮНЕСКО Фредерика Сарагосы, “установление подлинного
культурного плюрализма — единственный путь, позволяющий
противостоять растущему единообразию, которое несет в себе экспансия
технической цивилизации”. Этот путь должен рассматриваться как
фактор мирового равновесия и творчества. Международное
сотрудничество, обеспечивающее сближение людей и идей, расширение
взаимопонимания и солидарности, параллельно способствует укреплению
культурного аспекта развития, представляющего цель всякого развития.

1. Россия:
   место и роль в мировой культуре. Русская идея, её становление и
   историческое развитие.

«Русская
идея» — понятие, с помощью которого можно, следуя за
философами XIX—XX столетий, объединить целую группу тем и
проблем, идейных течений и направлений, дискуссий, которые в немалой
степени определяли картину развития российской культуры, в частности
и в особенности философии.

1. Любовь
   к России, к Родине — характер русского, точнее, российского
   патриотизма. Патриотизм и критическое отношение к России, к
   российскому, значит, многонациональному народу, в частности к народу
   русскому — совместимы ли они? Патриотизм как пробуждение
   национального самосознания, его исторические фазы и роль в
   «национальной идентификации» россиян. 

2. Историческая
   миссия России и ее народа. Утверждение о русском народе-мессии,
   возрождение идеи о России как «третьем Риме». Различия
   между «миссионизмом» и «мессианизмом». 

3. Исторический
   путь России, его своеобразие и его пересечение с путями других
   народов, стран, регионов. 

   1. Россия
      и Запад. 

   2. Россия
      и Восток. Россия как Евразия. 

4. Русская
   душа», или специфика национального характера русского народа.

5. Своеобразие
   российской национальной культуры. Специфика российской философии.
   «Национальные» ценности и ценности общечеловеческие. 

6. Российская
   государственность. Специфика решения проблем свободы, права,
   демократии, реформ и революции в России. Особая социальная роль и
   ответственность российской интеллигенции.

Наше
культурное наследие, складывалось в процессе становления и развития
национального самосознания, постоянно обогащалось собственным и
мировым культурным опытом.
Оно дало миру
вершины художественных достижений, вошло неотъемлемой частью в
мировую культуру.

Каждый
народ создает свою особую культуру, имеющую глубокие исторические
корни и национальное лицо. Культура России также своеобразна и
обладает рядом специфических черт, которые определяются образом
жизни, образом мышления, нравственным строем сознания и жизни. Это
все, в свою очередь, определяется и геополитическим положением
России, и ее экономическими особенностями, и этнохтоническими
основами уклада характерного быта, и этноисторическим содержанием
основ развития ее культуры.

Географическое
положение России определяет соединение и в ее жизни, и в ее культуре
множества своеобразных черт, сплав которых создает неповторимое
культурное обличив страны, влияя на путь развития культуры, на
отношение в ней к главным культурным ценностям. Россия, оказавшись
между собственно Западом и собственно Востоком, стала своеобразным
“мостом” между двумя великими цивилизациями, что также во
многом определило ее характерные особенности.

Первые
попытки культурного самоопределения в России относятся к эпохе реформ
Петра I, наладивших оживленные связи России с зарубежьем,
активизировавших широкий культурный обмен в науке, искусстве,
организации образа жизни. До этих реформ культура в России
развивалась как преимущественно церковная, и только с их началом
можно говорить о самостоятельном значении светской культуры общества

В
XVII в. появились театры, начала развиваться философская мысль.
Реформа языка, проведенная Михаилом Васильевичем Ломоносовым
(1711—1765), позволила отделить высокий “штиль”, в
котором сохранялись церковные и старославянские обороты, от
разговорного и письменного языка, на котором создавалась литература
Державина, Радищева и др., вплоть до очередной реформы, произведенной
А.С. Пушкиным. Пушкинский язык лежит в основе современного
литературного языка.

Классическая
культура России, ее великая литература внесли неоценимый вклад в
мировую культуру. Золотой век русской литературы имеет своим
фундаментом непревзойденный гений А.С. Пушкина, величайший, не до
конца раскрытый талант М.Ю. Лермонтова, неповторимый колорит Н.В.
Гоголя. Великие поэты и писатели, художники и композиторы —
Г.Р. Державин, В.А. Жуковский, Ф.И. Тютчев, А.А. Фет, И.Н. Крамской,
К.П. Брюллов, и др. — создали прекрасную и самобытную русскую
культуру XIX века.

Серебряный
век смог породить энергию движения к новому миру и новой культуре,
новую романтизированную идеологию, включающую в себя рассмотрение
духовного преображения мира, предполагающего восстановление связи
между Богом и человеком. Серебряный век призывал к раскрытию
творческой природы человека, к изменению его отношений с миром на
новой основе.

Ориентация
на западные образцы, стремление догнать, а не создать свое,
самобытное, уникальное; заимствование всего подряд, в том числе
некритически и даже самого плохого — причем выдавая это за
свободу, — все это еще надолго удержит нас в положении
добровольной культурной провинции, несмотря на наличие “отдельных
достижений”.

Сегодня
мы, к сожалению, переживаем второй этап утраты культурных традиций.
Прежде — утрата старого наследия из-за радикализма
революционеров, теперь — из-за подражания западным образцам и
вытеснения собственной культуры культурой американизированной.

И
тем не менее культура России была и остается уникальным
культурно-историческим явлением. Многонациональный состав российской
культуры обогатил ее содержание и формы. Многие иностранцы
проживающие на территории России, внесли в общую культуру народа
краски и формы национального восприятия природы и мира.

Культура
России сохранила свою самобытность но так же приняла многие черты
восточных и западных культур. Такое стало возможно благодаря
многонациональности России и толерантности к другим нациям.

1. Всеединство
   и Соборность: культурный, религиозный, политический аспекты.

Всеединство
– внутреннее
органическое единство бытия
как универсума.

Сам
В.С. Соловьев так сформулировал суть теории всеединства:
«Всеединство, по самому понятию своему, требует полного
равноправия, равноценности и равноправности между единым и всем,
между целым и частями, между общим и единичным». При этом
философ призывает различать два вида всеединства – истинное и
ложное: «Я называю истинным или положительным всеединством
такое, в котором единое существует не за счет всех или в ущерб им, а
пользу всех. Ложное, отрицательное единство подавляет или поглощает
входящие в него элементы и само оказывается, таким образом, пустотою;
истинное единство сохраняет и усиливает свои элементы, осуществляясь,
в них как полнота бытия». 

Соборность
впоследствии,
стала трактоваться значительно шире, охватывая весь уклад жизни,
комплекс морально-этических норм внутри сообщества. Эти нормы
безоговорочно осуждают индивидуализм,
стремление отдельного человека противопоставить
себя общности «единоверцев». Соборность отвергает такое
понятие, как «личное счастье», утверждая, что быть
счастливым в одиночестве невозможно.

1. Россия как особый
   жизненный мир: проблемы и противоречия.

2. Географический
   детерминизм и русская культура.

Географический
детерминизм – это географическое и социальное понятие,
обозначающее взаимозависимость между обществом и географической
средой. Термином “географический детерминизм” иногда
обозначают концепции, придающие географическим факторам решающую
роль. Однако география охватывает не все аспекты взаимодействия
человека с природой.

В
России всегда отмечаются праздники, приуроченные к смене сезонов,
связанные, как правило, с началом или окончанием хозяйственных работ,
Особенно популярны в далеком прошлом были языческие праздники,
сохранившиеся до сих пор, вопреки монотеистическому прессу со стороны
официальной религии — православного христианства.

Одной
из основных в географическом детерминизме была концепция «тройной
стадии» торгово-экономической экспансии посредством
использования акваторий в качестве транспортных путей: реки — моря —
океаны. Долгое время население России могло пользоваться только
внутренними реками, так как было почти изолировано от свободных
морских и океанических контактов с другими странами. Крупные реки
были географическими ориентирами для более концентрированного
расселения людей в городищах, многие из которых впоследствии
превратились в средние и большие города (Новгород, Псков, Петербург,
Москва и др.). Городская форма расселения создавала условия для
промышленного и культурного прогресса. Продвижение на восток до
Тихого океана, целенаправленная деятельность Петра I и Екатерины II
по расширению территории российской империи обеспечили достижение ее
границ до морских и океанических пространств. Территориальная
экспансия во многом способствовала межэтническим контактам русского
народа с другими народностями России и сопредельных стран как в
хозяйственно-культурном, та и антропологическом отношении.
Географическая среда выступает не только необходимым условием для
развития материальной и духовной культуры этносов, она является и
фактором эволюционно-биологической их дифференциации.

1. Культурные
   традиции России: проблемы сохранения и преемственности.

Проблема
сохранения историко-культурного наследия в современных условиях
приобрела особую актуальность. История – это история людей, и
каждый человек – соучастник бытия прошлого, настоящего и
будущего; корни человека – в истории и традициях семьи, своего
народа. Ощущая свою причастность к истории, мы заботимся о сохранении
всего того, что дорого памяти народной.

Ныне
глава государства, местные структуры власти постоянно обращаются к
проблеме сохранения культурного наследия, подчеркивается
необходимость принятия мер по предотвращению утраты памятников.

В
исторической науке происходит процесс переосмысления оценок, опыта,
уроков, преодоления односторонности; большое внимание уделяется
неизученным и малоизученным проблемам.

Культура
была и остается историческим наследием. Она включает те аспекты
прошлого, которые в измененном виде продолжают жить в настоящем.
Культура выступает как феномен активного социального воздействия на
общественную практику, выражая сущностные интересы человечества, и
является одной из важнейших сфер постижения человеческого бытия.

Культурное
наследие – понятие широкое и многоплановое: сюда входит как
духовная, так и материальная культура. Понятие «культурное
наследие» связано с целым рядом других категорий теории
культуры (культурные ценности, традиции, новаторство и др.), но имеет
свой собственный объем, содержание и значение.

В
методологическом значении категория «культурное наследие»
применима к процессам, происходящим в области культуры. Понятие
наследования предполагает теоретическое осознание закономерностей
преемственности и осознанное действие в виде оценки созданных
прежними поколениями культурных ценностей и творческого их
использования. Но процесс духовного производства характеризуется
многообразием свойственных ему отношений, и по этой причине культура
каждой новой формации оказывается в необходимой преемственной связи
со всей совокупностью ранее возникших отношений духовного обмена и
потребления.

Поскольку
развитие идет от прошлого к настоящему и от настоящего к будущему,
постольку в обществе всегда, с одной стороны, живут традиции, в
которых сконцентрирован опыт предшествующих поколений, а с другой –
происходит рождение новых традиций, представляющих собой
квинтэссенцию опыта, из которого будут черпать знания грядущие
поколения.

В
каждую историческую эпоху человечество критически взвешивает
доставшиеся ему в наследство культурные ценности и дополняет,
развивает, обогащает их в свете новых возможностей и новых задач,
встающих перед обществом, в соответствии с потребностями определенных
социальных сил, решающих эти задачи в плане как научно-технического,
так и социального прогресса.

Таким
образом, культурное наследие не есть нечто неизменное: культура любой
исторической эпохи всегда не только включает культурное наследие, но
и творит его. Возникающие сегодня культурные связи и создаваемые
культурные ценности, вырастая на почве определенного культурного
наследия, завтра сами превратятся в составную часть культурного
наследия, доставшегося новому поколению. Повсеместный подъем интереса
к памятникам истории и культуры требует понимания сущности
культурного наследия во всех его связях и опосредованиях,
внимательного к нему отношения.

1. Модернизация
   как культурный проект.

Модернизация как процесс
культурной революции заключается в способности быть субъектом,
отождествлять сознание и деятельность. И только представление об
обществе как безличной машинерии позволяет оставлять вопрос о
субъекте в стороне.

Для русской культуры
характерен монументализм коллективного Сверх Я, находящий выражение в
мифологии «таинственной русской души». Помимо того, что
эта мифология представляет собой атрибут, равноценный туземным
обычаям и промыслам, она ещё и играет роль ширмы, позволяющей скрыть
и одновременно узаконить любое действие. «Русская душа»
выступает протезом субъектности. Однако как протез руки не заменяет
руку, так и протез субъектности не заменят субъектность.

Телевидение
вообще достигло апогея в главной своей функции – делать людей
зрителями собственной жизни. Вернуть людям право на воображение,
демократизировать культуру и процесс инкультурации – главная
культурно-политическая задача модернизации.

1. Советская
   культура: формирование и развитие.

В
литературе изданной в советские времена выделено такое мнение Ленина–
«Пролетарская культура, должна явиться закономерным развитием
тех запасов знания, которые человечество выработало под гнетом
капиталистического общества, помещичьего общества». Главный
упор книг того времени был на то, что социалистическая культура
должна выражать интересы трудящихся и служить «задачам
классовой борьбы пролетариата за социализм».

В
современной литературе, например в учебнике Орлова или у Георгиевой
считается, что политика советского государства по отношению к
культуре была неоднозначной, с одной стороны воодушевление масс,
духовный подъем людей, «вдохновленных идеалами коммунизма»,
а с другой: классовая борьба, выселения, нарушения прав человека,
утечка мозгов (число убитых и подверженных сталинским репрессиям
исчисляется от 70 до 120 миллионов, а это- половина нации).

Развитие
образования и науки. Из исскуства толчёк получили стихи. В 20-е гг.
переживает период расцвета русское изобразительное искусство.
Революционные потрясения, гражданская война, борьба с голодом и
разрухой, которые, казалось бы, должны были снизить активность
художественного творчества, в действительности дали ему новый
импульс.

К
сожалению, также разрушались памятники архитектуры: только в 30-е гг.
в Москве были уничтожены Сухарева башня, Храм Христа Спасителя, Чудов
монастырь в Кремле, Красные ворота и сотни безвестных городских и
сельских церквушек, многие из которых представляли историческую и
художественную ценность.

Одним
из самых важных и интересных явлений в истории культуры 20-х гг.было
начало развития советского кинематографа. Ленин понял огромные его
возможности воздействия на широкие народные массы: «Важнейшим
из искусств для нас является кино», – писал он.
Развивается кинодокументалистика, ставшая одним из самых эффективных
инструментов идеологической борьбы и агитации наряду с плакатом.

Годы
советской власти значительно изменили облик России. Произошедшие
изменения нельзя оценивать однозначно. С одной стороны, нельзя не
признать, что в годы революции и после нее культуре был нанесен
большой урон: многие видные писатели, художники, ученые вынуждены
были покинуть страну или погибли. Все труднее было пробиться к
зрителю, читателю, слушателю тем деятелям культуры, которые не
уехали, но так и не смогли найти общего языка с установившейся
властью. Несомненно, существовали и плюсы: огромный рост грамотных
людей, создание различных учебных заведений, более 40 народов обрели
свою письменность, женщина была уравнена во всех правах с мужчиной,
необычайный трудовой энтузиазм.

1. Культурная
   картина современного мира: западная, восточная, «срединная»,
   маргинальная культуры.

Европейское
понимание культуры идёт от понятий «возделывание»,
изменение, превращение продукта природы в человеческий продукт.
Греческое слово «пайдейя» (от слова «паис» —
ребёнок), также означает «преобразование». А вот
китайское слово (иероглиф) «вэнь», аналогичное понятию
«культура», пиктографически восходит к начертанию символа
«украшение»; «украшенный человек». Отсюда
основной смысл этого понятия — украшение, цвет, изящество,
литература. «Вэнь» противостоит «чжи» — нечто
нетронутое, эстетически грубое, духовно неутончённое.

Маргинальная
группа людей — группа, отвергающая определённые ценности и
традиции той культуры, в которой эта группа находится, и утверждающая
свою собственную систему норм и ценностей.

1. Глобализация
   как культурно-исторический процесс: объективные и субъективные
   составляющие. Сценарии и формы глобализации.

Глобализация —
процесс всемирной экономической, политической и культурной интеграции
и унификации.
Основным следствием этого является мировое разделение
труда, миграция (и, как правило, концентрация) в масштабах всей
планеты капитала,
рабочей силы, производственных
ресурсов, стандартизация законодательства,
экономических и технологических процессов, а также сближение и
слияние культур разных стран. Это объективный процесс, который носит
системный характер, то есть охватывает все сферы жизни общества. В
результате глобализации мир становится более связанным и более
зависимым от всех его субъектов. Происходит как увеличение количества
общих для группы государств проблем, так и расширение числа и типов
интегрирующихся субъектов.

1. Тенденции
   и перспективы культуры XXI
   века.

Главное
противоречие — разные условия существования традиционной
(этнической) культуры, классического искусства и техмасскультуры —
это с одной стороны. Во вторых, мощное противостояние в самом
культурном ресурсе разных культур: со знаком плюс (этническая
культура, классическое искусство) и со знаком минус (техмасскультура,
шоубизнес) без изучения и целенаправленной политики может закончиться
неизвестно чем.

Коллектив
академии уже разработал отдельные инновационные подходы в
формировании Новой культуры и Нового искусства XXI века. Какие же это
инновационные подходы? Их пока шесть.

Первый
— Духовная составляющая в Новой культуре должна постоянно
возрастать. Именно она должна стать основным индикатором при оценке
культурной и творческой деятельности людей.

Второй
— Новая культура и Новое искусство смогут развиваться при
условии активного использования Науки о культуре и вообще науки.

Третий
— развитие культуры и искусства невозможно без исследования и
разработки Математики культуры, ибо она определяет главное —
принцип гармонии. Чтобы убедиться в том, что это так, достаточно
сослаться на исследование Д. Мельхиседека. В нем автор отмечает, что
главный смысл и главная сущность принципа гармонии заложены в
сакральной геометрии. Главная идея его исследования — появление
абсолютно новой культуры, основанной на любви и гармонии, на
использовании одновременно левого (мужское начало) и правого (женское
начало) полушарий, что приведет человечество к появлению у него
(человечества) более высокого уровня сознания, чем то, которое мы
имеем сегодня.

Четвертый
— использование Культуры и Искусства как Новых технологий
психофизического оздоровления нации. Здесь можно сослаться на многие
древние источники, которые помогут понять, что изначально культура и
искусство возникли и развивались как способ выживания, собирания
энергий. Так, хороводные танцы у всех народов мира преследовали
именно эти цели, поскольку хоровод — это замкнутое
энергетическое кольцо, с определенным порядком сочетания иньянь
(мужской и женской) энергий, жестами и движениями, направленными на
связь с энергией Земли и Неба.

Пятый
— необходимо осознание того, что культура и искусство являются
своеобразным мостом между Природой и Человеком. Именно через это
можно выстраивать всевозможные варианты взаимодействия с Миром Земли
и Природы.

Шестой
— сохранение многообразия культур — есть основа
формирования индивидуальностей, различий, которые в свою очередь
являются фундаментом конкурентоспособности и конкуренции, без чего
невозможно говорить об экономике вообще и развитии рынка в частности.

1. Человек
   как субъект культуры. Человек, творчество, культура.

Субъект
культуры – это активный деятель, творец, преобразователь
культурной реальности. Он находится на пересечении множества факторов
– как внешних, или объективных, в той или иной степени его
предопределяющих, так и внутренних, или субъективных, благодаря
которым он сам, в свою очередь, посредством активной деятельности
вторгается в культуру и изменяет ее.

Человек
становится человеком в тот момент, когда в нем проявляется субъект
культуры, ибо именно культура отличает человека от всех феноменов
реальной действительности.

Остановимся
на трех моментах, имеющих существенное значение для определения
человека вообще, человека культурного, и субъекта культуры: 1)
сознательности; 2) воспитанности; 3) креативности

Сознательность.
Любой человеческий
факт всегда с определенностью позволяет идентифицировать его именно
как факт человеческий – или оппозиционный природному, или
предполагающий некоторое «приращение» природного. Он
человеческий именно потому, что не сводим к природности:
сверхприроден, надприроден, иноприроден. Специфическая человеческая
«надстройка» в разные времена называлась по-разному:
сверхреальное, трансцендентное, виртуальное, умозрительное,
интеллектуальное, рациональное, абстрактное, духовное, сознательное и
др. В самом общем виде ее можно определить как присутствие в человеке
и в человеческом сообществе способности удваивать мир: «накладывать»
на мир реальных вещей и процессов мир ирреальных сущностей (последние
хотя и связаны с реальностью природных феноменов, но обладают
определенной автономностью).

Итак,
собственно человеческое в человеке – это сверхприродное,
идеальное, надстроенное над реальностью. Человек обладает «второй
природой», и именно тогда, когда в его поступках проявляется
это качество, он становится субъектом. Его поступки и действия
определяются не только материально-природными зависимостями, но и
осознанным выбором. Такова же, как мы видели, и одна из характерных
черт культуры. «Вторая природа» культуры сопричастна
«второй природе» человека. Следовательно, человек
является человеком постольку, поскольку он погружен в культуру,
выступает субъектом культурных преобразований, обладает возможностью,
навыком, необходимостью находиться в двух мирах, сопрягать их в
каждом акте своей жизни.

Воспитанность.
Разумеется, люди
должны поддерживать свое физиологическое существование, поэтому в
своих поступках они нередко руководствуются «зовом природы».
Тем не менее в большинстве случаев человеческие желания и действия
подчиняются требованиям и указаниям, исходящим не из сферы природных
инстинктов, а из области сверхприродной, духовной. В зависимости от
тех или иных обстоятельств приоритетность природных и духовных
импульсов может варьироваться – вплоть до радикального отказа
подчиняться закону одной сферы и полного подчинения другой. В одних
ситуациях человек может полностью «озвереть»,
руководствоваться только инстинктами, в других, напротив, совершенно
игнорировать веления природы и следовать исключительно «духовному
стремлению». Однако чаще всего учитываются оба момента –
природный и сверхприродный. Причем зависимость людей от произвола
природных стихий от века к веку ослабляется, степень воздействия на
человеческую жизнь надприродного компонента возрастает. В этом
проявляется прогресс человечества, который как раз и исчисляется
мерой возрастания в обществе неприродности, или культурности. Сегодня
определяющую роль в человеческой судьбе играют не физиологические, а
культурные условия; ведущее положение при формировании жизненного
проекта человека при всех оговорках занимают факторы сверхприродные.

Более
того, сам человек – даже в своих внешних, физиологических
контурах – является существом «окультуренным», т.е.
сформованным по канонам культурных императивов, которые
отфильтровывают природность как на индивидуальном, так и на
общественном уровнях.

Иначе
говоря, из мира вообще, из окружающей действительности, из природных
задатков, дающихся человеку при рождении, выбирается не все, а только
то, что необходимо в данных конкретных условиях. При этом выборка в
большей степени диктуется не природной предрасположенностью, а
культурной целесообразностью.

Креативность.
Как нами уже не раз
отмечалось, не все действия человека правомерно именовать собственно
человеческими. Человек может прожить долгую жизнь, но так и не
заявить о себе как о человеке – субъекте культуры, т.е.
существе, наделенном сверхприродными качествами и способном их
проецировать вовне. При этом он даже может считать себя вполне
счастливым – успешно обеспечивая полное удовлетворение
непосредственных физиологических потребностей и довольствуясь
достигнутым. Прозябание, каждодневное «отправление нужд тела»
и полное отсутствие иных желаний – то, что чаще всего
называется «обывательством», – зачастую
представляется удобной позицией не только самим «агентам»
(конкретным людям), но и «правителям»: населением,
озабоченным лишь добыванием и поглощением «хлеба насущного»,
легко манипулировать. Таким образом, «животное»
существование – это не только кошмар антиутопий; реальность
подчас превосходит любые, самые страшные пророчества. Существование,
которое замыкается на дословной репродукции одних и тех же
бытийственных форм – рано или поздно окостеневающих,
запечатлевающихся в структурах реальности и становящихся в некотором
роде аналогом «первой природы» – и в своем
настоящем прямо «цитирует» прошлое, по сути, не является
человеческой жизнью. В нем отсутствует надприродное начало. Тем-то и
отличается надприродность от природности что, несмотря на всю свою
нормативность, культурность, не является непреложной. Любая
абсолютизация сверхприродного принципа, возведение его в ранг
неотвратимого, вводит его в царство природы, потому что
принудительной жестокостью обладают естественные явления.

1. Типология
   культуры: многообразие и многофункциональность.

Типология
культуры — классификация
культур по типу и определение места конкретной культуры в культурно —
историческом процессе; как метод исследования включает диахронный и
синхронный подходы. Эти термины происходят от древнегреческих
приставок – «через» и «сейчас» и слова
«время». Означают:

1)
диахронный — подход к предмету через «временные ряды»
(или исторический);

2)
синхронный — рассмотрение предмета в «остановленном мгновении»,
«сейчас», в абстрагировании от генезиса, истории и т.п.

Типология
культур, классификация различных видов и форм местных и мировых
религий. Т.К. строится на основании нескольких критериев: 

связь
с религией (культуры
религиозные и светские); 

региональная
принадлежность
культуры (культуры Востока и Запада, средиземноморская,
латиноамериканская); 

регионально-этническая
особенность (русская,
французская); 

принадлежность
к историческому типу общества (культура
традиционного, индустриального, постиндустриального общества);

хозяйственный
уклад (культура
охотников и собирателей, огородников, земледельцев, скотоводов,
индустриальная культура); 

сфера
общества или вид деятельности (культура
производственная, политическая, экономическая, педагогическая,
экологическая, художественная и т.п.); 

связь
с территорией (сельская
и городская культура); 

специализация (обыденная
и специализированная культура); 

этническая
принадлежность (народная,
национальная, этническая культура); 

уровень
мастерства и тип аудитории (высокая,
или элитарная, народная, массовая культура) и др. 

1. Культурные
   ценности и нормы

Норма
– определённые обязанности, которые заставляют придерживаться
определённых требований общества, выделяют несколько групп:

• Традиции
  – устные культурные тексты, определяющие механизм образов
  социального поведения, сложившихся в социальной организации.

• Обычаи
  – общественные образцы действий, которые представляют правила
  поведения для представителей одной культуры.

• Обряды
  – разновидность традиций, представляющие собой массовые
  выражения религиозной или бытовой традиции.

• Право
  – представляет собой систему обязательных правил поведения,
  сформированных и санкционированных государством и выраженных в
  определённых нормах.

• Нравы
  – наиболее подвижные и динамические нормы, призванные
  регулировать текущие события и поступки.

Платон
считал, что основой норм являются математические формулы.

Культурная
норма – необходимое условие выживания во время природных и
социальных катастроф.

По
социальным функциям норма – это средство защиты от страха, т.е.
действие по шаблону защищает от аффекта.

Ценность
– общественная норма, сформированная в определённой культуре,
которая задаёт образцы и стандарты поведения и оказывает влияние на
выбор между возможными поведенческими альтернативами.

По
Парсонсу ценность – представление о желательном, влияющее на
выбор поведенческой альтернативы.

В
изучении культурологии есть акмеологический подход, где культура
рассматривается как система ценностей, норм и институтов.

Культурология
без ценностей невозможна, т.к. они передают обществу необходимую
степень порядка и предсказуемости. Через систему ценностей,
накопившихся в культуре, осуществляется регуляция человеческой
деятельности.

Ценности
делят культуру на 3 типа:

• Идеоционная
  – высшей ценностью является Бог, вера, идея.

• Чувственная
  – относится смысл всего того, что мы видим, слышим, чувствуем

• Идеалистическая
  – основой является бытиё человека, где всё носит общественный
  характер и познанияи познания становятся эквивалентом эмпирического
  знания, представленного естественными науками

1. Исторический
   и религиозный критерии типологизации культуры.

связь
с религией (культуры
религиозные и светские); 

принадлежность
к историческому типу общества (культура
традиционного, индустриального, постиндустриального общества);

1. Региональная,
   этническая и национальная типология культуры.

этническая
принадлежность (народная,
национальная, этническая культура); 

связь
с территорией (сельская
и городская культура); 

регионально-этническая
особенность (русская,
французская); 

региональная
принадлежность
культуры (культуры Востока и Запада, средиземноморская,
латиноамериканская); 

1. Деятельность
   национальных и международных организаций по защите и повышению
   степени доступности культурного наследия.

Основой работы
ЮНЕСКО в области культуры является содействие культурному
разнообразию, основанное на человеческих взаимоотношениях. Этот
подход был подтверждён в 2001
году с принятием Всеобщей
декларации о культурном разнообразии. От охраны
всемирного культурного и природного наследия, представляющего
ценность для всего человечества, организация перешла к защите
различных форм нематериального культурного наследия, шедевров устного
творчества. Ещё одним моментом в работе ЮНЕСКО в области культуры
является сохранение культурных объектов в зоне вооружённых
конфликтов, основу этого направления деятельности составляет Гаагская
конвенция 1954 года.

Вопросами культуры
занимаются региональные бюро в Венеции и Гаване. Среди программ
ЮНЕСКО в ведении культурного направления находятся такие программы
как Всемирное
наследие, Нематериальное
культурное наследие, Подводное
культурное наследие.

• Организация
  Объединенных Наций по
  вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) 

• ИККРОМ
  (ICCROM) — Международный
  исследовательский центр по сохранению и реставрации культурных
  ценностей —
  межправительственный орган, осуществляющий экспертную поддержку по
  сохранению объектов, включенных в Список
  Всемирного наследия,
  а также проводящий тренинги по реставрационным технологиям. 
  

• ИКОМ (ICOM) — Международный
  совет музеев,
  инициатор создания информационной сети Всемирного наследия

• ИКОМОС (ICOMOS) — Международный
  совет по охране памятников и исторических мест. 

• МСОП (IUCN) — Международный
  союз охраны природы и естественных богатств (осуществляет
  подготовку рекомендаций Комитету Всемирного наследия по включению в
  Список объектов природного наследия, а также готовит отчеты о
  состоянии сохранности включенных в Список объектов через
  международную сеть специалистов).

• ОГВН (OWHC) —
  Организация городов Всемирного наследия. 
  

• Europa Nostra —
  всеевропейская федерация по сохранению культурного наследия,
  является представительной платформой для более 230
  неправительственных организаций по сохранению наследия, активно
  работающих в 40 странах Европы

В России наряду
с государственными и научными организациями важную роль в
памятниковедении объектов природы играет Всероссийское общество
охраны природы, которое в 2004 году отметило 80-летие. Наряду с
отдельными памятниками природы в число особо охраняемых природных
территорий включаются:

• Государственные природные
  заповедники

• Национальные парки

• Природные парки

• Государственные природные
  заказники

• Дендрологические парки и
  ботанические сады

• Лечебно-оздоровительные
  местности и курорты 
  

Памятниковедением
объектов истории и культуры занят и актив Всероссийского
общества охраны памятников истории и культуры

1. Понятия
   контркультуры и субкультуры.

Контркультура —
понятие
в современной культурологии и социологии; используется для
обозначения социокультурных установок, противостоящих фундаментальным
принципам, господствующим в конкретной культуре, а также
отождествляется с молодежной субкультурой 60-х гг., отражающей
критическое
отношение к современной культуре и отвержение ее как “культуры
отцов”.

Контркультура
связана с разрушением ценностей норм и правил. Это выражено в
вандализме (разрушение того, что наработано культурой).

1.
Материальный вандализм: разрушение церквей и т.п.

2.
Духовный вандализм: разрушение веры.

3.
Системный вандализм: разрушение устоявшихся систем.

4.
Физический вандализм: качки.

Особо
ярко выражена контркультура была в «молодёжной революции»
1960-х годов, движении хиппи и 70-х панк.

В СССР примером
контркультуры являлась андерграундная рок-культура.

Помимо
прочего, контркультура противопоставляла себя тем, что ставила во
главу угла чувственно-эмоциональное переживание бытия, находящееся за
рамками умозрительно-логических методов познания.

Под
субкультурой
чаще всего понимают культурно-специфическую группу, компактную,
сравнительно небольшую и относительно изолированную от остальных,
которая отличается от базовой культуры по ряду признаков. В качестве
таких признаков могут выступать язык, религия, обычаи, нравы,
хозяйственный уклад, отношение к искусству. Эти специфические
признаки обычно порождены относительно изолированным существованием
этой группы.

Отличия
субкультуры закрепляются в особых чертах поведения, сознания, языка,
то есть том, что называют ментальными различиями. Эти особенности в
достаточной степени осознаются теми, кто включен в эту субкультуру.

Обычно
субкультура не стремится к распространению своей системы ценностей на
всю культуру. Её задача – сохранить свою уникальность,
культурную неповторимость внутри ограниченной группы.

В
самом общем виде субкультуры можно разделить на две группы:
естественные, которые возникают вследствие общих закономерностей,
имеющих природный характер, и социально обусловленные, которые
складываются в результате действия социально-исторических факторов.

1. Субкультуры
   современной России. Государственная политика России в области
   молодёжных субкультур.

Формирование
подростковых субкультур в России имеет свои специфические
причины, отличные от стран Запада. Прежде всего, это —
социальная и экономическая неустойчивость общества.
Экономический подъем, наблюдавшийся в последние годы,
принципиально картину не изменил. Проще говоря, нашу молодежь
волнуют не те потребности, которые стимулируют различные
молодежные движения на Западе, а проблема преодоления
жизненных трудностей, порой и просто физического выживания.
Во-вторых, наиболее желанной перспективой для сегодняшних подростков
представляется быстрое достижение престижного социального положения.

1. Массовая
   культура как феномен постиндустриального общества. Массовая и
   элитарная культуры.

МАССОВАЯ
КУЛЬТУРА
—
термин, используемый в современной культурологии для обозначения
специфической разновидности духовного производства, ориентированного
на «среднего» потребителя и предполагающего возможность
широкого тиражирования оригинального продукта. Появление М.К. принято
связывать с эпохой становления крупного промышленного производства,
потребовавшего для своего обслуживания создания армии наемных
рабочих. Происходившая одновременно ломка традиционной социальной
структуры феодального общества также способствовала возникновению
массы людей, оторванных от привычных форм деятельности и связанных с
ними духовных традиций. М.К. возникает, с одной стороны, как попытка
новых социальных слоев (наемных рабочих и служащих) создать
собственную разновидность городской народной культуры, с другой — как
средство манипулирования массовым сознанием в интересах
господствующих политических и экономических структур. М.К. стремится
утолить естественную человеческую тоску по идеалу при помощи набора
устойчивых мировоззренческих клише, формирующих неявный кодекс
миропонимания и модели поведения. М.К. оперирует, как правило,
базисными архетипическими представлениями и чувствами (желание любви,
страх перед неведомым, стремление к успеху, надежда на чудо и т.п.),
создавая на их основе продукцию, рассчитанную на немедленную
эмоциональную реакцию потребителя, аналогичную детскому
непосредственному восприятию реальности. М.К. создает современную
мифологию, конструируя собственный мир, который нередко
воспринимается ее потребителями как более реальный, чем их
собственное обыденное существование. Существенной стороной М.К.
является точный выбор адресата-потребителя (возрастной, социальной и
национальной групп), что определяет выбор соответствующих
художественных и технических приемов и, в случае успеха, приносит
значительный доход. М.К. традиционно противопоставляется элитарной
культуре, способной создавать уникальные по художественной ценности
продукты, требующие для своего восприятия определенных
интеллектуальных усилий и исходного культурного багажа. Элемент
новаторства в М.К. незначителен, поскольку ее творцы занимаются в
основном созданием упрощенных, адаптированных для массового сознания
версий достижений «высокой» культуры. В то же время
неправомерно считать М.К. заповедником пошлости и дурного вкуса, не
имеющим ничего общего с подлинным искусством. Значимость конкретного
продукта М.К. определяется не его общечеловеческой ценностью, а
способностью выразить иллюзии, надежды и проблемы эпохи на языке
своего времени. В качестве антипода массовой культуры многие
культурологи рассматривают элитарную
культуру.
Производителем и потребителем элитарной культуры, с точки зрения
представителей этого направления в культурологии, является высший
привилегированный слой общества — элита (от франц. elite —
лучшее, отборное, избранное). Определение элиты в различных
социологических и культурологических теориях неоднозначно.
Итальянские социологи Р. Михельс и Г. Моска считали, что элиту по
сравнению с массами характеризует высокая степень деятельности,
продуктивности, активности. Однако в философии и культурологии
получило большое распространиние понимание элиты как особого слоя
общества, наделенного специфическими духовными способностями. С
точки зрения этого подхода, понятием элита обозначается не просто
высший слой общества, правящая верхушка. Элита есть в каждом
общественном классе. Элита — это часть общества, наиболее
способная к духовной деятельности, одаренная высокими нравственными
и эстетическими задатками. Именно она обеспечивает общественный
прогресс, поэтому искусство должно быть ориентировано на
удовлетворение ее запросов и потребностей.

1. Современная
   индустрия культуры.

Индустрия
культуры представляет собой производство и распространение товаров
или услуг, «которые, когда они рассматриваются с точки зрения
конкретного свойства, употребления или цели, воплощают или несут в
себе формы культурного самовыражения, независимо от своей возможной
коммерческой ценности», – определено в Конвенции об
охране и поощрении разнообразия форм культурного самовыражения,
принятой ЮНЕСКО в 2005 году.

Эта
индустрия охватывает печатные и музыкальные издания, кинематографию,
аудио-, видео — и мультимедийное производство. Сюда же входят ремесла
и дизайн, которые не являются собственно отраслями промышленности, но
близки к последним в области управления, например, при создании малых
и средних предприятий. Это понятие расширилось до «креативного»
производства, включив сюда и архитектуру, и другие категории
творчества: изобразительное искусство, искусство зрелищ…

Современная
индустрия культуры производит массовую культуру. Появление индустрии
культуры связано с появлением популярной культуры в 70-80 года ХХ в.,
когда в западных странах стала преобладать культура среднего уровня
(мид-культура), в которой произошло соединение образцов высокой
культуры и популярной.

Индустрия
культуры и популярная культура имеют большое значение — быть
посредником и своеобразным мостом, соединяющим массовую и
элитарную культуру.

1. Социальные
   институты управления культурой.

Социальный
институт определяется как единый компонент социальной структуры
общества, интегрирующий и координирующий множество индивидуальных
действий людей, упорядочивающий социальные отношения в отдельных
сферах общественной жизни. Под институтом, кроме того,
подразумевают относительно стабильную совокупность символов,
верований, ценностей, норм, ролей и статусов, которая управляет
конкретной сферой социальной жизни: это семья, религия, образование,
экономика, управление.

Внутри
совокупности социальных институтов можно выделить подгруппу
культурных институтов как вид частных социальных институтов. К
примеру, когда говорят, что пресса, радио и телевидение
представляют собой «четвертую власть», по существу
их понимают как культурный институт. Коммуникационные
институты являются теми органами, через которые общество
посредством социальных структур производит и распространяет
информацию, выраженную в символах. Они являются главным
источником знаний о накопленном опыте. Подвидом коммуникационных
институтов являются библиотеки, музеи, школы и
университеты, телевидение, газеты, книгопечатание, радио, кино.
Совокупность всех технических устройств, включая здания,
работников и фонды библиотек, музеев и школ, составляет
инфраструктуру институциональной системы культуры. 

1. Культура,
   природа, жизнь: проблема соотношения.

Традиционные
определения культуры коренятся в ее сопоставлениях с природой.
Природа обычно рассматривалась как общий фон, позволяющий выявлять
особенности культуры. Действующие в природе силы рисуются лишенными
меры, неуравновешенными, то и дело вступающими в конфликты. Человеку
с его деятельностью необходимо укрепить свои позиции в этом мире
неупорядоченных стихий. Придавая им согласованность и меру, формируя
в растениях, животных и вещах полезные для себя свойства, вырабатывая
все более изощренный инструментарий своей деятельности, сохраняя и
передавая соответствующие способности и знания, человек
создает культуру, особый мир вещей, инструментов, живых и
действующих сил, наделенных связью, последовательностями и
соответствиями.

Такое
разделение мира на культурный и дикий, неупорядоченный переносится
позже и на понимание человеческого сообщества. Наряду с культурными
народами, живущими по закону, выделяются дикие народы, варвары,
существующие как будто по природе, стихийно, без норм и законов.

1. Биологическое
   и социальное в культурных процессах.

Сегодня
человек представляет собой совокупность культурно-биологических
процессов. На него оказывает влияние как окружающая
природно-климатическая среда, так и различные, в том числе и
культурные, изменения в окружающей среде, что отражается на его
поведении и мировоззрении. Говоря научным языком, культурная эволюция
– это непрерывный процесс развития культуры от простых форм к
более сложным. Тут можно рассматривать как общую эволюцию культуры
человечества, так и развитие культуры народов, обществ в отдельности.

В
современной антропологии считается, что развитие цивилизации идет
через подражание. В традиционных обществах молодые подражают
старикам, перенимая их культуру, но такое общество консервативно и
малоспособно к развитию. В прогрессивных обществах подражают
талантливым, и такое общество способно к более быстрому развитию.

Таким
образом, причины культурного развития человека заключаются как в
биологическом, природном, так и в общественном, социальном, его
развитии.

Комментариев: 0

Комментариев нет

Комментарии закрыты из-за спама

Билеты по Культурологии

1. Языковая история слова «культура»

     Культура — одно из двух-трех самых сложных слов,
используемых в нашем практическом и научном обиходе. Отчасти это объясняется
тем, что оно имеет сложную и запутанную языковую историю, а отчасти тем, что
оно применяется для обозначения крайне сложных понятий в разных научных
дисциплинах и к тому же в самых различных системах мысли.

     Слово культура (cultura) появилось в
латинском языке. Появлению этого слова в различных европейских языках
непосредственно предшествовало латинское cultura, происходившее от colere.
Последнее имело множество значений: населять, культивировать,
покровительствовать, поклоняться, почитать и т.д. Некоторые из них со временем
образовали самостоятельные термины, хотя и с частично перекрывающими друг друга
значениями. Так, значение «населять» через латинское colonus
трансформировалось в колонию, а «почитать», «поклоняться»
через латинское cultus — в культ. В английском языке слово culture
первоначально имело смысл «развивать», «культивировать»,
хотя и с оттенком «служения», «почитания», при этом в
средневековом английском оно иногда прямо употреблялось как служение. Во
французском, точнее в старофранцузском, латинское cultura преобразовалось в
слово couture, позже приобретшее совершенно самостоятельное значение, и лишь
затем в culture.

     Во всех случаях раннего употребления слово culture
означало процесс культивирования, выращивания чего-нибудь, обычно животных и
растений. Это привело к появлению дополнительных значений слова, таких, как английское
coulter — лемех, происходящее от латинского culter, обозначающего то же орудие.
Дальнейшая эволюция связана, очевидно, с перенесением представлений о
культивировании, возделывании с естественных процессов на человеческое
развитие, причем агрикультурный, сельскохозяйственный смысл долгое время
сохранялся. Так, Френсис Бэкон говорил о «культуре и удобрении умов»,
а в середине XVIII века английский епископ, сетуя на недостатки современного
воспитания, писал, что «люди благородного рождения и воспитания не хотят
растить своих детей для церкви» (словами «люди …рождения …и
воспитания» я постарался передать словосочетание «persons of either
birth or culture»).

     Важный поворот в его интерпретации произошел в
немецком языке: до конца XIX века была распространена форма Cultur, а на смену
пришла сегодняшняя Kultur. Сначала понятия культура и цивилизация развивались в
Германии так же, как в других странах. В конце XVIII века, прежде всего в
трудах Гердера, было сделано нововведение, едва ли не решающее в истории
изучения культуры: речь зашла не о культуре, а о культурах (во множественном
числе). Другим важным нововведением, предложенным несколько позже, стало
характерное для Германии и редко встречающееся как в обыденной, так и в научной
лексике прочих европейских языков противопоставление культуры и цивилизации.

     Итог лингвистического развития слова
культура за несколько столетий. В современных европейских языках можно выделить
(если исключить сельскохозяйственную и естественно-научную терминологию, например,
культура вики, культура микробов) четыре основных смысла слова культура:

     — абстрактное обозначение общего процесса
интеллектуального, духовного, эстетического развития;

     — обозначение состояния общества, основанного на
праве, порядке, мягкости нравов и т.д; в этом смысле слово культура совпадает с
одним из значений слова цивилизация;

     — абстрактное указание на особенности способа
существования или образа жизни, свойственных какому-то обществу, какой-то
группе людей, какому-то историческому периоду;

     — абстрактное обозначение форм и продуктов
интеллектуальной и прежде всего художественной деятельности: музыка,
литература, живопись, театр, кино и т.д. (то есть все то, чем занимается
министерство культуры); пожалуй, именно этот смысл слова культура наиболее
распространен среди широкой публики.

2. Содержание и структура культуры

Когда речь идет о структуре культуры, то
имеется в виду, что устойчивые элементы культурной системы (нормы, образцы,
институты, группы, статусы и т.п.) находятся в определенном соотношении и
взаимодействии между собой, обеспечивая стабильность социокультурной системы,
ее воспроизводство, возможность трансляции культурного опыта.

Наиболее обоснованная и логически стройная
морфологическая модель культуры предложена Э.А. Орловой В структуре культуры
выделяются две области: обыденной и специализированной культуры.
В специализированной деятельности можно выделить три функциональных блока:

— культурные аспекты социальной организации (хозяйственная,
политическая, правовая культура);

— социально значимое знание (религиозная, художественная,
философская, научная культура);

— каналы трансляции социально значимого опыта
(образование, просвещение, массовая культура).

В обыденной культуре выделены аналоги
специализированной деятельности. Так, организационному блоку соответствует
домашнее хозяйство, межличностные отношения, мораль (нравственность), познавательному
блоку — суеверия, обыденная эстетика, «народная мудрость»,
практическое знание, трансляционному — передача культурного опыта
посредством игры, слухов, бесед,
советов и т.п. Обыденную культуру человек осваивает в среде его повседневного
общения — это семья, друзья, одноклассники, соседи и т.п., через образцы
деятельности, поведения, оценивания, обычаи и нравы, а также через средства
массовой коммуникации.

Каждый человек включен одновременно в
профессиональную деятельность и в повседневную жизнь, он является носителем и
той, и другой культуры, и можно проследить взаимосвязь между этими сферами на
уровне личности, выделить факторы, влияющие на изменение тех или иных знаний,
навыков и норм. В ряде случаев у человека могут возникать напряжения, связанные
с разбалансировкой этих двух сфер. Следует заметить, что и в обществе в целом
возникают такого рода напряжения и даже конфликты, и тогда мы фиксируем
ситуацию культурного конфликта в системе межкультурной коммуникации. Напряжения
и конфликты могут возникать как «по горизонтали», например, между
правовой культурой и моралью обыденной жизни, так и «по вертикали»,
например, между экономической и правовой культурами.

     В культурологи также принято различать внешнюю и внутреннюю
обусловленность культуры. Внешняя и внутренняя культура не должны противостоять
друг другу. Условием их единства является самоопределение человека.

3. Основные функции культуры

     Культура — это процесс развития человеч-х сил и
способностей, показатель меры человеч-го в человеке, процесс, получающий свое
внешнее выражение  во всем богатстве создаваемой людьми действительности. Функции
культуры — совокупность ролей, к-рые выполняет культура по отношению к
сообществу людей, порождающих и использующих (практикующих) ее в своих
интересах; совокупность селектированных истор. опытом наиболее приемлемых по
своей социальной значимости и последствиям способов (технологий) осуществления
коллективной жизнедеятельности людей. Многоплановая, разноуровневая структура
позволяет ей осуществить ряд функций:

     1. Аккумуляция (накопление) родового опыта.

     2. Функция гносеологическая, познавательная. (Охватывая все сферы
общественного сознания, взятых их в единстве, культура дает целостную картину
познания и освоения мира, а также уровень навыков и умений людей).

     3. Функция
исторического обмена, передачи социального опыта. Эту функцию называют информационной.
Общество не имеет другого механизма передачи социального опыта,
«социальной наследственности», помимо культуры. В этом смысле
культуру можно назвать «памятью» человечества.

     4. Коммуникативная
функция. Воспринимая информацию, заключенную в памятниках материальной и
духовной культуры, человек тем самым вступает в косвенное опосредованное
общение с людьми, создавшими эти памятники. Средством общения выступает прежде
всего выступает язык.

     5. Регулятивная и
нормативная функции. Здесь она выступает как система норм и требований,
предъявляемых моралью и правом.

     6. Сигнификативная функция культуры — это ее способность ее; вать
целостные, осмысленные представления о мире и самостоятепь философские и
поэтические миры. Для этого культура вырабагъо запас значений, имен, знаков,
язык. Наука, искусство, философия -особым образом организованные знаковые
системы, призванные с р ных сторон представить мир, сделать его понятным,
осмысленнъ близким человеку.

     Преобразующая
функция культуры. Освоение и
преобразование окружающей действительности являются фундаментальной
потребностью человека, поскольку «сущность человека не исчерпывается
склонностью к самосохранению и соответственно склонностью к созданию удобств,
более того, специфически человеческая сущность выражается в чем-то ином, по
отношению к чему созидаемые удобства и обусловленное этим самосохранение
составляют лишь необходимую базу».

     Если рассматривать человека только как существо, стремящееся к
максимальным удобствам и самосохранению, то тогда на каком-то историческом
этапе его экспансия во внешнюю среду должна была прекратиться, так как в
процессе освоения и обустройства мира всегда есть определенная доля риска,
сохраняющаяся с увеличением размеров преобразований. Однако этого не
происходит. Ведь человеку имманентно присуще стремление к выходу за пределы
наличной данности в преобразовании и творчестве.

     Защитная функция культуры является следствием необходимости
поддержания определенного сбалансированного отношения человека и окружающей
среды, как природной, так и социальной. Расширение сфер человеческой
деятельности неизбежно влечет за собой появление все новых и новых опасностей,
что требует от культуры создания адекватных механизмов защиты (медицина, органы
общественного порядка, технические и технологические достижения и т.п.). Причем
необходимость одного вида защиты стимулирует появление других. Например,
истребление сельскохозяйственных вредителей наносит ущерб экологии и требует, в
свою очередь, средств экологической зашиты. Угроза экологической катастрофы в
настоящее время выводит защитную функцию культуры в разряд первостепенных.
Среди средств культурной защиты — не только совершенствование техники
безопасности — очистка отходов производства, синтезирование новых лекарств и
т.п., но и создание правовых норм охраны природы.

     Коммуникативная функция культуры. Коммуникация — это процесс
обмена информацией междулюдьми с помощью знаков и знаковых систем. Человек как
существо социальное для достижения различных целей нуждается в общении с
другими людьми. Именно с помощью коммуникации происходит координация сложных
действий. Основными каналами коммуникации являются зрительный, речевой,
осязательный. Культура продуцирует конкретные правила и способы коммуникации,
адекватные условиям жизнедеятельности людей.

     Познавательная функция культуры. Потребность в этой функции вытекает из
стремления любой культуры создать свою картину мира. Процесс познания
характеризуется отражением и воспроизведением действительности в мышлении
человека. Познание выступает необходимым элементом и трудовой, и
коммуникативной деятельности. Существуют как теоретические, так и практические
формы познания, в результате которых человек получает новое знание о мире и
самом себе.

     Информационная функция культуры обеспечивает процесс культурной преемственности
и различные формы исторического прогресса. Она проявляется в закреплении
результатов социокулыурной деятельности, накоплении, хранении и систематизации
информации. В современную эпоху каждые пятнадцать лет происходит удвоение
информации. С. Лем обращал внимание на то, что объем неизученных проблем увеличивается
прямо пропорционально объему накопленных знаний. Ситуация «информационного
взрыва» потребовала создания качественно новых способов обработки,
сохранения и передачи информации, более совершенных информационных технологий.

     Нормативная функция культуры обусловлена необходимостью поддерживать
равновесие и порядок в социуме, приводить в соответствие с общественными
потребностями и интересами действия различных социальных групп и индивидов.
Функция общезначимых норм, признанных в той или иной культуре, направлена на
обеспечение определенности, понятности, предсказуемости поведения. Можно
назвать юридические нормы, регулирующие взаимоотношения между людьми,
социальными институтам отдельными людьми и социальными институтами; технические
нормы, вызванные производственной практикой; этические нормы регламентации
повседневной жизни; экологические нормы и др. Многие нормы тесно связаны с
культурной традицией и укладом жизни народа.

     Кроме этого другими учеными выделяются также следующие функции
культуры:

     Сигнификативная (знаковая) функция культуры, буквально — функция приписывания значений и
ценностей. Благодаря сигнификативной функции культура предстает как осмысленное
представление о мире, не важно, в какой конкретной форме выражено это представление
— в виде философской системы, стихотворения, мифа, научной теории. Ведь именно
с помощью знаков, символов, метафор, формул, цифр, имен человек определяет для
себя окружающий мир, и тем самым строит картину мира. У каждого народа, страны
существует своя знаковая система, которая состоит из вербальных и невербальных
образов и символов.

     Ценностная (аксиологическая) функция культуры. Культура
показывает значимость или ценность того, что в одной культуре ценно, а в другой
таковым не является.

     Духовно-нравственная функция культуры Культура прививает и воспитывает в человеке
морально-нравственные ценности.

4. Человек как объект и субъект культуры

     Социально-преобразовательная деятельность людей осуще­ствляется в
двух главных сферах человеческого бытия. Таковыми выступают: деятельность по
созданию и преобразованию матери­альных объектов (материально-преобразующая
деятельность); деятельность, направленная на преобразование, формирование
духовного мира человека (духовно-преобразующая деятельность). В соответствии с
двумя основными видами деятельности выделя­ют две основные взаимосвязанные структурные
части культуры как целостного социального образования: материальная
культура, духовная культура.

     Каждая из этих составных частей культуры
имеет, в свою очередь, сложное строение, включая целый ряд элементов. Все они в
своем развитии связаны как с преобразованием внешнего мира, так и с преобразованием
самого человека. Человек высту­пает здесь одновременно и как
субъект культуры, ее творец, и как объект ее воздействия.

     Каждый шаг в развитии человека как сознательного, твор­ческого
существа воплощается в продуктах материального и ду­ховного производства, в
результатах социально-организующей и социально-преобразующей деятельности. Результаты
деятельно­сти человека опредмечиваются в создаваемых людьми орудиях и средствах
труда, общественных и социально-политических отно­шениях, нормах и ценностях,
научных открытиях и произведениях искусства.

     Этот социально-предметный мир, с одной стороны, служит показателем
уровня развития людей, породивших этот мир куль­туры. Но с другой — он образует
основу для жизни и деятельности новых поколений. Распредмечивая этот мир
культуры, люди пре­вращают его в средство формирования своей культуры, своего
собственного развития. Человека формирует и воспитывает не только мир идей.
дела и поступки людей, но и предметный мир предшествующих поколений.

     Таким образом, выделение составных частей культуры имеет важное
теоретическое и практическое значение, так как каждая из них имеет определенную
специфику. Эта специфика определя­ется характером жизнедеятельности людей и
способом «передачи» культуры во взаимосвязи поколений.

     Материальная культура характери­зует процесс деятельности людей в
материальной сфере бытия общества. циркового и эстрадного искусства.
Духовная культура — это качественные достижения и широта достигнутого кругозора,
это внедрение в общественную жизнь идей и знаний, характерных для каждой эпохи.
Духовная культура включает в себя все виды, формы и уров­ни общественного
сознания. Вместе с тем ее нельзя сводить к сознанию, ибо она функционирует в
обществе посредством ос­воения и развития как самих идей, так и
ценностно-нормативных аспектов человеческой деятельности. Воспитание
определенного типа личности — главная цель в функционировании духовной
культуры.

     В основе функционирования всей духовной культуры лежит деятельность
по производству и воспроизводству духовных цен­ностей, а также деятельность по
овладению этими ценностями.

     Материальные и духов­ные реальности, созданные творческим трудом
человека, называ­ются артефактами, т. е. искусственно созданными. Таким
образом, артефакты, будучи материальными или духовными ценностями, имеют не
естественное, природное, происхождение, а задуманы и со­зданы человеком как творцом,
хотя, конечно, он использует для это­го в качестве исходного материалы объекты,
энергию или сырье при­роды и действует в согласии с законами природы.

     При более внимательном рассмотрении оказывается,
что и сам человек относится к классу артефактов. С одной стороны, он возник в
результате эволюции природы, имеет естественное происхождение, живет и
действует как материальное существо, а с другой стороны, он существо духовное и
социальное, живет и действует как созида­тель, носитель и потребитель духовных
ценностей, которые природа «сама по себе» создать не способна.

     Сущность человека включает в себя качества и свойства как
собственно природные, мате­риальные, прежде всего биолого-физиологические, так
и духовные, не материальные, продуцированные культурой и интеллектуальным
трудом, художественным, научным или техническим творчеством.

     В силу того, что человек, по своей природе существо
духовно-материальное, он потребляет как материальные, так и духовные артефакты.
Для удовлетворения материальных потребностей он создает и потребляет пищу,
одежду, жилища, создает технику, материалы, здания, сооружения, дороги и т. п.
Для удовлетворе­ния духовных потребностей он создает художественные ценнос­ти,
нравственные и эстетические идеалы, политические, идео­логические и религиозные
идеалы, науку и искусство. Человек создает и использует мир вещей и мир идей,
который вращается вокруг него; и его роль — это роль творца, а место его в
культуре — это место центра культуры. Человек творит культу­ру, воспроизводит и
использует ее как средство для собственного развития. Он архитектор, строитель
и житель того природного ми­ра, который называется культурой мира, «второй
природой», «ис­кусственно созданным» обиталищем человечества.

     Культура функционирует как живая система ценностей, как живой
организм до тех пор, пока активно действует человек как творческое, создающее и
активно действующее существо. Человек организовывает потоки   ценностей по
каналам культуры, он совер­шает обмен и распределение их, он сохраняет,
продуцирует и по­требляет как материальные, так и духовные продукты культуры, а
осуществляя эту работу, он созидает и самого себя как субъекта культуры, как
социального существа.

     Человек — и начало и результат в разви­тии культуры, и цель и средство
ее функционирования, и замысел ее и воплощение.

5. Материальная культура

     Материальная культура характери­зует процесс деятельности людей в
материальной сфере бытия общества. Она является мерой сущностных сил человека в
мате­риально-преобразующей деятельности, которая охватывает:

     а) сферу материального производства;

     б) материальную сферу быта;

     в) преобразование физической природы человека.

     Анализ материальной культуры как общественного явления затрудняется
обычно тем, что различие между материальной и духовной культурой всегда
относительно. «Чистой» материальной или духовной культуры вообще не бывает.
Материальная культура всегда имеет духовную сторону, ибо ни один процесс в
матери­альной культуре не происходит без активного участия сознания. С другой
стороны, духовная культура всегда имеет свою матери­альную сторону, материальные
элементы духовного производства.

Но ограничивать материальную культуру только вещными предметами не правомерно.
Материальная культура представляет собой характеристику деятельности людей по
изменению и пре­образованию материальных общественных отношений.

     Материальная культура характеризуется качественными достижениями,
которые означают степень овладения человеком силами природы, совершенство
орудий труда, технический уро­вень производства, навыки и умение людей
пользоваться техни­кой, организацию труда, обслуживание материально-бытовых по­требностей
людей. Сердцевиной материальной культуры являются орудия труда, которые в
современную эпоху все в большей мере становятся материальным воплощением
достижений науки, с них,  собственно, и началась материальная культура.  Особая
роль принадлежит технике и технологии, а также средствам массового сообщения,
или коммуникации (печа­ти, радио, кино, телевидению, компьютерной и лазерной
технике).

     Уро­вень культуры характеризуется также
достигнутыми навыками и знаниями, которые применяются в процессе материального
про­изводства. В этом смысле часто говорят о «культуре труда» раз­личных эпох.

     Материальная культура это духовность человека, воплощен­ная в форму
вещи; это человеческая душа, осуществленная в вещах; это материализовавшийся и
опредметившийся дух человечества.

     В материальную культуру входят, прежде всего, разнообраз­ные
средства материального производства. Это энергетические и сы­рьевые ресурсы
неорганического или органического происхожде­ния, геологические,
гидрологические или атмосферные составляю­щие технологии материального
производства. Это разнообразные средства потребления и продукты матери­ального
производства. Это различные виды материально-предмет­ной, практической
деятельности человека. Это материально-пред­метные отношения человека в сфере
технологии производства или в сфере обмена, т. е. производственные отношения.
Однако, следует подчеркнуть, что материальная культура человечества всегда шире
существующего материального производства. В нее входят все виды материальных 
ценностей: архитектурные ценности, здания и соору­жения, средства коммуникации
и транспорта. Кроме того, материальная культура хранит в себе материаль­ные
ценности прошлого — памятники, археологические объекты, оборудованные памятники
природы и   т. п. Следовательно, объем ма­териальных ценностей культуры шире
объема материального про­изводства, и уже поэтому нет тождества между
материальной куль­турой в целом и материальным производством в частности.

     Материальная культура в
целом, как и материальное произ­водство в частности, оценивается культурологией
с точки зрения создаваемых ими средств и условий для совершенствования жизне­деятельности
человека, для развития его «Я», его творческих потен­ций, сущности человека как
разумного существа, с точки зрения роста и расширения возможностей реализации
способностей чело­века как субъекта культуры.  В этом смысле понятно, что как
на раз­личных этапах эволюции материальной культуры, так и в конкрет­но-исторических
общественных способах материального производ­ства, складывались различные
условия и создавались различные по уровню совершенства средства для воплощения
творческих идей и замыслов человека в стремлении улучшить мир и самого себя.

6. Разделы духовной культуры

     Духовная культура — это качественные достижения и широта
достигнутого кругозора, это внедрение в общественную жизнь идей и знаний,
характерных для каждой эпохи. Совокупность духовных ценностей принято называть
духовной культурой. Разумеется, выделение в культуре материальной и духовной
форм существования носит условный характер.

     Духовная культура включает в себя все виды, формы и уров­ни
общественного сознания. Вместе с тем ее нельзя сводить к сознанию, ибо она
функционирует в обществе посредством ос­воения и развития как самих идей, так и
ценностно-нормативных аспектов человеческой деятельности. Воспитание
определенного типа личности — главная цель в функционировании духовной
культуры.

     В основе функционирования всей духовной
культуры лежит деятельность по производству и воспроизводству духовных цен­ностей,
а также деятельность по овладению этими ценностями. Показателем развития
духовной культуры того или иного общества выступает, прежде всего, доступность
ее продуктов ши­роким массам. Это зависит от количества поступающих в распре­деление
ценностей духовной культуры, от количества учреждений культуры, которые
организуют их распределение и потребление, от стоимости благ культуры и
возможности пользоваться ими.

     Таким образом, становится очевидным, что возможности духовного
развития человека сопряжены с материально-техническим разви­тием и наоборот —
уровень совершенства материального производ­ства зависит от возможностей
духовного потенциала общества. Ду­ховная культура включает в себя, с одной стороны,
совокупность ре­зультатов духовной деятельности, а с другой — и саму духовную
деятельность. Артефакты духовной культуры существуют в разно­образных формах.
Это обычаи, нормы и образцы поведения челове­ка, сложившиеся в
конкретно-исторических социальных условиях. Это также нравственные, эстетические,
религиозные или политиче­ские идеалы и ценности, различные идеи и научные
знания. В общем, это всегда продукты интеллектуальной, духовной деятельности.
Они, как и продукты материального производства, используются в качестве
жизнедеятельности человека, для удовлетворения его оп­ределенных потребностей.

     Иногда духовную культуру делят на две сферы:

     1) духовные качества
человека и деятельность по их воплощению;

     2) духовные ценности,
получившие как бы самостоятельное сущест­вование в виде научных теорий,
произведений искусства, норм права и т.д.

     В духовной культуре выделяют обычно те элементы, которые принято
иначе называть формами общественного сознания. В таких случаях вместо термина
«сознание» употребляют термин «культура»: политическая, правовая, эстетическая
(искусство, литература), этическая (иногда — нравственная или мораль), философская,
социальная (язык, быт, традиции и обычаи), религиозная.

     Существуют виды культуры, которые невозможно однозначно отнести 
только к материальной или духовной области. Они представляют собой вертикальное
сечение культуры, пронизывающее всю ее систему. Это такие виды культур как
экономическая, политическая, экологическая, эстетическая.

    
Экономическую культуру можно определить как комплекс элементов и явлений
культуры, сте­реотипов экономического сознания, мотивов ведения, экономических
институтов, обеспечивающих воспроизводство экономической жизни.

     Политическая культура в качестве своих
струк­турных элементов включает в себя культуру по­литического сознания,
культуру политического поведения и культуру функционирования государ­ственных и
политических институтов. С этой точки зрения политическая культура будет
представлять собой совокупность элементов и феноменов сознания культуры в
целом, полити­ческого поведения, формирования и функциони­рования государства и
политических институтов, обеспечивающих воспроизводство политической жизни
общества, политического процесса.

     В процессе потребления ценностей духовной культуры чело­век
развивается как личность, формирует самого себя. Это вы­ступает предпосылкой 
к  непосредственному участию человека в духов­ном производстве, в производстве
ценностей духовной культуры. Процесс духовного потребления регламентируется
характе­ром и развитием духовных потребностей, которые выступают важным
элементом, «клеточкой» всей структуры функционирова­ния духовной культуры
общества. Именно по состоянию потреб­ностей широких масс в пользовании
ценностями духовной куль­туры и самостоятельной творческой деятельности можно
судить о духовной атмосфере данного общества.

     В качестве одной
из важнейших подсистем духовной культу­ры выступает художественная культура. Ее
можно определить как совокупность созданных обществом художественных ценностей,
а также как процесс их создания, распространения и восприятия, усвоения обществом
и каждым отдельным человеком.

7. Художественная культура. Виды искусства

     Художественная культура начинается с искусства, но не сводится к
нему. Искусство — ядро художественной жизни и куль­туры, ее важнейший элемент,
вокруг которого образуются другие слои и пласты художественной жизни. В составе
художественной культуры исследователи выделя­ют следующие компоненты:

     — создателей
художественных ценностей ( как профессио­нальных , так и самодеятельных);

     — все, что относится к
системе художественного образова­ния (училища, художественные вузы, консерватории
и т.п.);

     — художественное
производство, т.е. процесс создания ху­дожественных ценностей; худож.
деятельность как таковая;

     — продукты худож.
творчества — художественные произведения;

     — репродуцирование,
тиражирование художественных про­изведений, художественные учреждения и
средства доставки ху­дожественных ценностей (дворцы культуры, музеи, театры, пе­риодические
издания, средства массовой информации и т.д.);

     — «потребителей»
художественных произведений (читателей, зрителей, слушателей);

     — систему худож-го образования
и воспитания в средней и выс-шей школе, учреждения, ведущие художественную
пропаганду;

     — систему поощрения,
стимулирования деятелей художест­венной культуры, творцов художественных
ценностей (премии, конкурсы, смотры, присвоение почетных званий);

     — творч. союзы, объединяющие
деятелей лит-ры и искусства;

     — теорию худож. культуры,
эстетику; науки об искусстве;

     — литературно-художественную
критику;

     — наконец, органы
управления художественной культурой.

     Чаще всего, напри­мер, выделяются следующие функции художественной
культуры:

     — эстетическая, связанная со способностью искусства дос­тавлять человеку
эстетическое наслаждение;

     — познавательная, выражающая специфику искусства как познания жизни
через систему художественных образов;

     — идеологическая, означающая, что искусство выступает вы­разителем
и проводником того или иного мировоззрения;

     — воспитательная,
заключающаяся в воздействии искусства на людей, в его возможностях формировать
духовный мир человека;

     — коммуникативная
функция, которая означает, что художе­ственная культура служит каналом передачи
не только знаний, но и чувств, она является средством духовного общения людей.

     Развитие художественной культуры, как и культуры вообще, решающим
образом зависит от культурной политики, проводимой государством, творческими
организациями и другими субъекта­ми, воздействующими на культурную жизнь.

     Виды искусств. Искусство – особая форма общественного
сознания, и деятельности ч-ка в основе к-го лежит худ-но-образное отражение
действительности. В процессе ист. развития сложились  разл. его виды: архитектура,
изобразит. иск-во (живопись, скульптура, графика) декоративно-прикл. иск-во,
лит-ра, хореография, музыка, театр, кино, дизайн.

     Классификация искусств: 1. пространственные, статические (архитектура,
изобразит. иск-во), временные или динамические (лит-ра, музыка) и пространственные
временные (балет, театр, кино).

8. Массовая и элитарная культура

     Словосочетание
«Массовая культура» есть название социального феномена, существование
которого, как правило, не подвергается сомнению. Это включенный в культурное
обращение с конца сороковых годов символ, обозначающий как в философской
литературе, так и в социальной публицистике квазиочевидное содержание. В роли
«доказательства» существования особой «массовой культуры», возможного лишь
через подтверждение её качественных отличий от некоей культуры вообще,
выступает до настоящего времени убеждение в ее существовании и эмпирические
иллюстрации этого убеждения: «идолы» и «звезды» досуга, стандартизация
обывательского быта, крайняя институционализация общения и т. п. Несмотря на
то, что представление о «массовой культуре» заимствовано из западной
публицистики, высказывается тезис о существовании проблемы «массовой культуры»
в социалистическом обществе.

     Массовая культура — термин, используемый в современной
культурологии для обозначения специфической разновидности духовного
производства, ориентированного на «среднего» потребителя и
предполагающего возможность широкого тиражирования оригинального продукта.
Появление М.К. принято связывать с эпохой становления крупного промышленного
производства, потребовавшего для своего обслуживания создания армии наемных
рабочих. Происходившая одновременно ломка традиционной социальной структуры
феодального общества также способствовала возникновению массы людей, оторванных
от привычных форм деятельности и связанных с ними духовных традиций. М.К.
возникает, с одной стороны, как попытка новых социальных слоев (наемных рабочих
и служащих) создать собственную разновидность городской народной культуры, с
другой — как средство манипулирования массовым сознанием в интересах
господствующих политических и экономических структур. М.К. стремится утолить
естественную человеческую тоску по идеалу при помощи набора устойчивых
мировоззренческих клише, формирующих неявный кодекс миропонимания и модели
поведения. М.К. оперирует, как правило, базисными архетипическими
представлениями и чувствами (желание любви, страх перед неведомым, стремление к
успеху, надежда на чудо и т.п.), создавая на их основе продукцию, рассчитанную
на немедленную эмоциональную реакцию потребителя, аналогичную детскому
непосредственному восприятию реальности. М.К. создает современную мифологию,
конструируя собственный мир, который нередко воспринимается ее потребителями
как более реальный, чем их собственное обыденное существование. Существенной стороной
М.К. является точный выбор адресата-потребителя (возрастной, социальной и
национальной групп), что определяет выбор соответствующих художественных и
технических приемов и, в случае успеха, приносит значительный доход. М.К.
традиционно противопоставляется элитарной культуре, способной создавать
уникальные по художественной ценности продукты, требующие для своего восприятия
определенных интеллектуальных усилий и исходного культурного багажа. Элемент
новаторства в М.К. незначителен, поскольку ее творцы занимаются в основном
созданием упрощенных, адаптированных для массового сознания версий достижений
«высокой» культуры. В то же время неправомерно считать М.К.
заповедником пошлости и дурного вкуса, не имеющим ничего общего с подлинным
искусством. В действительности М.К. служит своеобразным посредником между
общепринятыми ценностями элитарной культуры, авангардистским
«подпольем» и традиционной народной культурой. Превращая
эзотерические откровения и маргинальные художественные эксперименты в часть
«наивного» сознания, М.К. способствует его обогащению и развитию. В
то же время фиксируя существующие в обществе массовые умонастроения и
ориентации, М.К. оказывает обратное влияние на элитарное культуротворчество и в
значительной степени задает ракурс современного прочтения культурной традиции.
Динамика М.К. способна дать достаточно точную картину эволюции социальных
идеалов и мировоззренческих моделей, основных тенденций духовной жизни
общества. М.К. представляет собой естественное порождение современной цивилизации.
Наиболее яркие феномены М.К. (комикс, «черный» криминальный роман,
семейная сага) нередко рассматриваются как разновидности урбанистического
фольклора. Поэтому значимость конкретного продукта М.К. определяется не его
общечеловеческой ценностью, а способностью выразить иллюзии, надежды и проблемы
эпохи на языке своего времени.

     Элитарная культура — вид культуры, характеризующийся
производством культурных ценностей, образцов, которые в силу своей
исключительности рассчитаны и доступны в основном узкому кругу людей (элите).
Э.К. — специфическая сфера культуротворчества, связанная с профессиональным
производством культурных текстов, приобретающих впоследствии статус культурных
канонов. Понятие «Э.К.» возникает в западной культурологии для
обозначения культурных пластов, диаметрально противоположных по своему
содержанию «профанной» массовой культуре. В отличие от присущих любым
типам культуры сообществ носителей сакрального или эзотерического знания Э.К.
представляет собой сферу промышленного производства культурных образцов,
существующую в постоянном взаимодействии с различными формами массовой,
локальной и маргинальной культуры. В то же время для Э.К. характерна высокая
степень закрытости, обусловленная как специфическими технологиями
интеллектуального труда (формирующими узкое профессиональное сообщество), так и
необходимостью овладения техниками потребления сложноорганизованных элитарных
культурных продуктов, т.е. определенным уровнем образованности. Образцы Э.К.
предполагают в процессе своего усвоения необходимость целенаправленного
интеллектуального усилия по «расшифровке» авторского послания.
Фактически Э.К. ставит адресата элитарного текста в положение соавтора,
воссоздающего в своем сознании набор его значений. В отличие от продуктов массовой
культуры элитарная культурная продукция рассчитана на неоднократное потребление
и обладает принципиальной многозначностью содержания. Э.К. задает ведущие
ориентиры актуального типа культуры, определяя как присущий «высокой»
культуре набор «интеллектуальных игр», так и популярный набор
«низких» жанров и их героев, воспроизводящих базисные архетипы
коллективного бессознательного. Любая культурная инновация становится
культурным событием лишь в результате своего концептуального оформления на
уровне Э.К., включающей ее в актуальный культурный контекст и адаптирующей для
массового сознания. Таким образом, «элитарный» статус конкретных форм
культуротворчества определяется не столько их закрытостью (характерной и для
маргинальной культуры) и сложной организацией культурного продукта (присущей и
массовой продукции высокого класса), сколько способностью существенно
воздействовать на жизнь социума, моделируя возможные пути его динамики и
создавая адекватные общественным потребностям сценарии социального действия,
мировоззренческие ориентиры, художественные стили и формы духовного опыта.
Только в этом случае можно говорить о культурной элите как привилегированном
меньшинстве, выражающем в своем творчестве «дух времени».

9. Генезис культуры. Концепция культурогенеза

     В прошлом веке многие исследователи были убеждены в
том, что культура возникла благодаря способности человека к труду и его умению
создавать технические приспособления. В XX в. генезис культуры трактуется
по-разному. К орудийно-трудовой концепции добавились многие другие — психологические,
антропологические, социокультурные. Рассмотрим основные версии происхождения
культуры.

     Орудийно-трудовая. Наиболее
обстоятельно деятельностный подход к культуре разработан в марксистской
традиции. Отличие человека от животных усматривается исследователями этой
ориентации в труде. Предполагается, что генезис социального и культурного
непосредственно связан со становлением человеческого труда, который и
превращает человеческую жизнедеятельность в общественную. Человек же
оказывается агентом культуры, общественным человеком. Эта теория происхождения
человека изложена Ф.Энгельсом в 1873-1876 гг. Под трудом Энгельс понимал
целесообразную деятельность, которая началась с изготовления орудий из камня,
кости и дерева. По мнению К.Маркса и Ф.Энгельса, сознание возникло в результате
труда. В процессе труда у людей возникла потребность что-то сказать друг другу.
Так появилась речь как средство общения в совместной трудовой деятельности.
Последствия этих предпосылок — возникновения процесса труда и речи — огромны.
Дело не только в том, что обезьяна превратилась в человека. В свою очередь,
деятельность человека оказалась огромным импульсом, приведшим к культурогенезу.

     Психологическая.
Основатель психоанализа 3. Фрейд (1856-1939) в книге «Тотем и табу» пытался
раскрыть культурогенез через феномен первобытной культуры. Он отмечал, что
возможность обнажить первоначальные слои человеческого творчества позволяют
подойти к выяснению специфики культуры в целом. Фрейд пытается разгадать
первоначальный смысл тотемизма. Вместе с тем он показывает, что для
истолкования феномена культуры огромное значение имеет система запретов, то
есть табу. По мнению Фрейда, всякий, кто подходит к проблеме табу со стороны
психоанализа, то есть исследования бессознательной части индивидуальной
душевной жизни, тот после недолгого размышления скажет себе, что эти феномены
ему не чужды. Всем известны люди, которые создали для себя табу и крайне строго
их соблюдают. Точно так же чтят свои запреты дикари. Часть запрещений сама собой
понятна по своим целям, другая, напротив, кажется бессмысленной.

     Фрейд пытается
соединить собственную концепцию культурогенеза с представлениями об
орудийно-эволюционном характере антропогенеза. «Заглядывая достаточно далеко в
прошлое, можно сказать, — пишет он, — что первыми деяниями культуры были —
применение орудий, укрощение огня, постройка жилищ. Среди этих достижений
выделяется, как нечто чрезвычайное и беспримерное, — укрощение огня, что
касается других, то с ними человек вступил на путь, по которому он с тех пор
непрерывно и следует догадаться о мотивах, приведших к их открытию».

     Игровая.
Многие европейские философы и культурологи усматривают источник культуры в
способности человека к игровой деятельности. Игра в этом смысле
оказывается предпосылкой происхождения культуры. Различные версии такой
концепции находим в творчестве Г. Гадамера, Е. Финка, И. Хейзинги. В частности,
Г. Гадамер анализировал историю и культуру как своеобразную игру в стихии
языка, внутри которой человек оказывается в радикально иной роли, нежели та,
которую он способен нафантазировать. Голландский историк культуры И.Хейзинга
(1872-1945) в книге «Homo Ludens» (1938  г.) отмечал, что многие животные
любят играть. По его мнению, если проанализировать любую человеческую деятельность
до самых пределов нашего познания, она покажется не более чем игрой. Вот почему
автор считает, что человеческая культура возникает и развертывается в игре.
Сама культура носит игровой характер. Игра рассматривается в книге не как
биологическая функция, а как явление культуры и анализируется на языке
культурологического мыщления.

     Хейзинга считает,
что игра старше культуры. Цивилизация не добавила никакого существенного
признака к общему понятию игры. Все основные черты игры уже присутствуют в игре
животных. Игра — это прежде всего свободная деятельность. Она не есть
«обыденная» жизнь и жизнь как таковая. Все исследователи подчеркивают
незаинтересованный характер игры. Она необходима индивиду как биологическая
функция. А социуму нужна в силу заключенного в ней смысла, своей выразительной
ценности. Культура возникает в форме игры. Вот исходная предпосылка названной
концепции. Культура первоначально разыгрывается. Те виды деятельности, которые
прямо направлены на удовлетворение жизненных потребностей (например, охота), в
архаическом обществе предпочитают находить себе игровую форму.

     Символическая.
По мнению Э. Кассирера, культура есть производство символов. Животные реагируют
на внешний стимул непосредственно, у человека же этот ответ должен
подвергнуться еще мысленной обработке. Человек живет уже не просто в
физической, но и символической вселенной . Это символический мир
мифологии, языка, искусства и науки, который сплетается вокруг человека в
прочную сеть. Дальнейший прогресс культуры только укрепляе эту сеть.

10. Синкретический характер первобытной культуры.
Древние религии

     Синкретический. Синкретизм (от греч. synkretismos —
соединение) — слитность, нерасчлененность; в философии — сочетание разнородных,
противоречивых, несовместимых воззрений.

     В первобытной культуре деятельность человека носила синкретический,
нерасчлененный характер, что обусловливало формирование своеобразного образа
природы. Эта деятельность характеризовалась, во-первых, единством человека и
осваиваемой им природной среды, во-вторых, неосознанностью различий между
реальностью и вымыслом) в-третьих, отсутствием развитых форм социального
самосознания, порожденном аморфностью социальной организации и, в-четвертых,
доминированием чувственного восприятия и базирующегося на нем воображения.

     Все
древние религии можно условно поделить на:

     1. Малочисленные, возможно умершие в наше время религии (такие как
верования древнего Египта и Греции);
     2. Иудаизм;

     3. Индуизм и родственные ему религии;

11. Художественный комплекс первобытной культуры

     Первобытная культура — совокупность вещественных памятников доисторической эпохи,
например, остатки жилищ, гробниц, оружие, орудия, утварь и пр., равным образом
обычаи и верования, и вообще быт, свойственный доистор. периоду. Изучение быта
современ. дикарей восполняет наши знания о жизни первобытного человека.

     Первобытная культура — это самый древний тип культуры, всецело
определявший бытие людей на протяжении почти всей их истории. Первобытной,
архаичной остается культура народов, живущих «рядом» с нами, народов, которых
некоторые высокомерно называют примитивными. Древнейшая культура остается
органичной и весьма существенной частью современной культуры, которая
заслуженно гордится своим рационализмом и техническим могуществом.

     Не вызывает сомнения, что художественная деятельность существовала
на всех этапах первобытной культуры. Следовательно, искусство являлось
постоянным способом ее реального бытия, что позволяет с определенными
основаниями говорить о биопсихологических корнях искусства, о полуинстинк-
тивной потребности человека украшать и раскрашивать себя и свое жилище,
придавать привлекательную (для себя) форму предметам. О врожденных основаниях
этой потребности говорит ее необыкновенная устойчивость, а также то
наслаждение, которое дает людям занятие почти любой формой художественной
деятельности. Художественная деятельность является органической потребностью
его психики, она связана с особенностями его мировосприятия и врожденными
формами творческой активности.

     Искусство не было обособленной частью древней культуры, оно было
универсальным средством бытия всех ее элементов, способом их объективации и
основным средством их прямого воздействия на людей. Отсюда особая
многозначность и духовная напряженность произведений этого искусства, их
способность привлекать внимание, программировать эмоции, вызывая экстаз,
эйфорию, транс и сомнамбулизм.

В древнейших ритуалах уже использовались
элементы скульптуры и живописи (маски, статуи, нательные росписи, наскальная
живопись, рисунки на земле), музыка, пение, речитатив, театральная организация
действия. Отсутствие же предметов «чистого» искусства не означает отсутствия
декоративных элементов в традиционном искусстве. Эстетическое начало
проявлялось в цветном и резном орнаменте. Чувство ритма выражалось в сочетании
скульптурных объемов, в сложном композиционном решении, в создании
фантастических образов. Каково бы ни было магическое назначение масок и
статуэток, степень их воздействия определялась художественной убедительностью,
так как сами по себе эти формы не могли быть «узнаны», поскольку не существуют
в природе.

Следует подчеркнуть, что символический характер
искусства универсален. Символами являются как реалистические изобра-жения, так
и условные. Пещерная живопись и культовая традиционная пластика по стилю резко
отличаются друг от друга. В первом случае изображение внешне реалистично, во
втором — форма крайне условна, иногда почти абстрактна. И в том, и в другом
случае изобразительное искусство точно соответствует содержанию. Условные формы
культовой пластики используются для создания образов, которые не могут быть
переданы методом натуралистического или реалистического изображения, так как
они воссоздают представления о сверхъестественных силах, воплощают невидимых
грозных духов и богов, создают вместилища для душ умерших. Изображения же,
используемые в образах охотничьей магии, по преимуществу реалистичны, так как
связаны с конкретными типами животных, на которых сосредоточены помыслы
художника-охотника. Изображая, он как бы заклинает, подчиняет себе дух этих
животных.

12. Аграрная культура Древнего Востока

     Аграрная культура, время существования которой охватывает
пещерного человека и Гёте, собирание семян дикой пшеницы и изобретение парового
двигателя. Аграрная культура составляет эпоху продолжительностью 10 тыс. лет,
характеризуется низкими темпами развития, ее основой было земледелие и
скотоводство. Сельское хозяйство зародилось примерно за 8 тыс. лет до нашей
эры, а настоящее промышленное производство началось где-то около 1750 г. нашей эры. Таким образом, золотой век европейского абсолютизма, одним из символов которого
является знаменитый Версальский двор, является частью аграрной культуры. Для
большей ясности эту эпоху можно разделить на четыре этапа: Период небольших
государств (8000 — 3500 гг. до н.э.). Период древних империй (3500 — 600 гг. до
н.э.). Период античных государств (600 г. до н.э. — 500 г. н.э.) Период европейской гегемонии (500 — 1750 гг. н.э.). Формирование государств — одна из
наиболее наглядных и устойчивых особенностей истории поведения человека, и
наряду с появлением письменности ее часто называют начальной вехой становления
цивилизации.

     Понятие «Древний Восток» — охватывает
цивилизации складывающиеся с 4-5 тысячелетий до н.э. и существующие на огромной
территории от Египта до Китая. Этим условным терминам принято обозначать совокупность
очень далеких друг от друга по географ. и хозяйтв. условиям по культурным
особенностям стран и народов.

     Религия играла главную роль в восточном обществе. Она
санкционировала и освещала политическую власть, способствовала обожествлению
правительства, охраняла незыблемость соц. структуры. В религиях Востока на 2
план отходят первобытные верования и культы, на 1 план выходит религиозный
культ могущественных богов. Сохраняются черты ранних религиозных представлений
(магия, фетинизм). Главная черта религии Востока – политеиз (многобожие).
Каждая религиозная система вырабатывала более или менее стройную доктрину, которая
наглядно была отражена в системе мифов, повествующих о славных деяниях и
великих заслугах богов, героев, об их мудрости, сверхъестественном могуществе.
Различные формы культуры начинают вести самостоятельное существование, т.е.
культура становиться специализированной.

     Развитие хозяйства приводит к возникновению
письменности и науки. Письменность первоначально служила чисто хозяйственным
нуждам, но со временем проникла в политико-администр. деятельность и религию.
Появляется особое сословие – писцы, появляются школы из писцов происходят
первые литераторы. Возникает математика, астрономия, медицина.

     Особенности Древневосточного
искусства.

1.  
Неотделимость
худ. сознания от сознания религиозного и от сознания «производственного». Ни
одно произведений искусств не создавалось в отрыве от религиозного культа.

2.  
Информационность
– в памятниках культуры прослеживаются отчетливое преобладание информативного
начала.

3.  
Иерархичность –
которая проявляется в постоянном стремлении показать какое место в обществе
занимает тот или другой персонаж. Это достигалось двумя способами через атрибутику
или масштаб.

Каждый изображаемый имел определенные регалии.

Н-р – царь или фараон – символы власти; жрецы – символ
знати; ремесленники – орудия труда.

4.  
Каноничеость,
т.е. наличие обязат. корм (построение изображения). Эти нормы закреплялись
религиями.

     Веды – древ памятник д. культуры.

13. Культура Древнего Египта:
особенность, значимость

     Приблизительно 5 тыс. лет назад на территории
современного Египта сло- жилось единое государство, ставшее важным элементом
древнеегипетской цивилизации, которая просуществовала 3 тысячелетия, т.е.
дольше, чем вавилонская или шумеро-аккадская. Здесь, как и во всякой другой
цивилизационной культуре, были свои периоды подъема, благоденствия, затем слома
и упадка, а также редкие периоды социальных потрясений. Еще одной важной
особенностью египетской цивилизации явилось то, что она была детищем одного
этноса. В Древнем Египте объединенные хаттские племена сложились в могучий
этнос и создали разветвленную социальную систему. Там были фараоны и советники,
князья номов и воины, жрецы и писцы, торговцы, земледельцы и нищие
батраки.        

     Сами египтяне называли свою страну “Черная земля”,
подчеркивая плодородие ее почвы, в противоположность “Красной земле”, т.е.
пустыне. Слово “Еги- пет” (“Айгюптос”) — греческого происхождения, представляло
из себя искажен- ное поэтическое обозначение древней столице Мемфиса —
Хет-ка-Птах (Кре -пость бога Птаха). Геродот называл Египет “Даром Нила”, ибо
эта река стала основой хозяйства дожди почти не выпадали, и жизнь для человека
стала здесь возможной лишь в результате использования речных вод.

     Великий греческий историк и путешественник
Геродот, посетивший Египет в 5 в. до н. э., справедливо назвал страну,
поразившую его своими чудесами и обычаями, «даром Нила». В течение всей своей
истории экономическое и культурное процветание древнего Египта основывалось на
сельском хозяйстве с тщательно налаженной системой ирригации. Веками, до 20
века включительно, земля обрабатывалась мотыгами и плугами, в которые
впрягались буйволы; поля поливались вручную или при помощи шадуфа (журавля),
позднее, в эпоху Птолемеев, появился архимедов винт, поднимавший воду на разные
уровни. Размер урожая в основном определялся разливами Нила, так как слишком
маленький разлив или, наоборот, сильное наводнение могли стать причиной нехватки
хлеба и даже голода. Сами египтяне называли свою страну «Черной землей»,
плодоносная илистая почва которой контрастировала с цветом «Красной земли» —
бесплодной пустыни, охватывавшей долину Нила с запада и востока.

     Основные типы сохранившихся памятников.
Климат и географическое положение нильской долины глубоко влияли на развитие
египетской архитектуры; храмы и гробницы возводились из разных сортов камня,
которыми была богата страна, в то время как жилые постройки строились из
недолговечного кирпича-сырца и дерева, острый недостаток в котором Египет
восполнял за счет Финикии (и войной и торговлей). Именно храмы и гробницы, в
отличие от практически полностью исчезнувших городов, являются основными
археологическими источниками, позволяющими реконструировать жизнь и, по
возможности, мышление древних египтян.

     Особенности религиозного мировоззрения
египтян. Географическая изолированность Египта обусловила самобытность его
культуры и особенности мировоззрения его народа, относившегося к чужеземцам с
подозрением. Нубийцы, ливийцы, азиаты и кочевники западной и восточной пустынь
традиционно считались врагами и в символическом смысле являлись олицетворением
хаоса, угрожавшего гармонии египетского государства.

     Царствование фараонов в течение 3 тыс. лет
над Египтом было одним из главнейших принципов древнеегипетской религии, так
как именно фараон-египтянин считался гарантом порядка и гармонии в стране
(принципа маат); и он же был ответственным за благосостояние государства и за
правильное отправление культов многочисленных богов. Отождествляемый при жизни
с богом Гором, после смерти фараон становился Осирисом.

     Практика мумификации тел умерших
существовала на протяжении всей древнеегипетской истории и была одной из
главных особенностей египетской культуры. Сохранение тела являлось необходимым
требованием воскресения в загробном мире и обретения вечной жизни. Готовая
мумия обертывалась льняными бинтами, между которыми помещались многочисленные
амулеты, предназначенные оберегать умершего от враждебных демонов преисподней.
Украшенную портретной маской мумию укладывали в деревянный расписной гроб (или
несколько гробов), а затем в массивный каменный саркофаг. Пышность погребения и
количество погребальной утвари варьировалось в зависимости от социального и имущественного
положения покойного.

     Письменность и язык. Очень рано в
древнем Египте сформировалась самобытная письменность в виде иероглифики,
ставшей отличительной особенностью всей древнеегипетской культуры примерно с
3000 до н. э.; с тех времен египетский язык прошел несколько этапов в своем
развитии: древнеегипетский (Древнее царство), среднеегипетский (Среднее
царство), новоегипетский (Новое царство и Третий переходный период),
демотический (Позднее время и римский период) и коптский (период господства в
Египте христианства). С эпохи Среднего царства среднеегипетский язык был
признан классическим языком литературы и религиозных текстов. Развитие
египетского языка нам известно благодаря многочисленным письменным источникам.
Существовало три вида письма, древнейшим из которых являлось иероглифическое;
иероглифическая графика предназначалась для официальных надписей на стенах
храмов, гробниц, стелах и культовых предметах. Деловые документы, сказки и
письма записывались скорописью — иератикой, практиковавшейся с конца Древнего
царства по Новое царство включительно. В Позднее время, примерно с 8 в. до н.
э. этот вид скорописи вытесняется новым видом скорописи — демотикой. С эпохи
Позднего времени иероглифическая письменность называлась «божественной речью»,
поскольку она использовалась в религиозных целях, в то время как демотическая
письменность употреблялась в повседневной жизни. С утверждением в Египте
христианства иероглифика выходит из употребления, будучи тесно связанной с
языческими культами. В греко-римскую эпоху на основе соединения некоторых
демотических знаков с греческими буквами образовалась коптская письменность.

Вся древнеегипетская литература, документы и
письма были записаны на папирусе, который являлся основным писчим материалом
древних египтян. Однако грамотность была доступна весьма ограниченному слою
людей, так как требовала длительного обучения и материальных затрат, поэтому
должность писца считалась очень престижной и доходной. Сохранившиеся школьные
поучения призывают ученика быть писцом и восхваляют положение писца в
противоположность всем другим профессиям. «Будь писцом! Это избавит тебя от
грязной работы, защитит от труда непосильного. Не будут стоять над тобой
многочисленные хозяева и бесчисленные надсмотрщики. Писец сам не делает ничего
и лишь надзирает над всеми работами на земле Египта. Заметь себе это!», —
такова мораль наставления писцу. Подобные наставления эпохи Среднего царства
существовали во множестве списков и охотно использовались при обучении в школах
в более поздние времена.

     В эпоху Древнего царства двор фараона и он
сам находились в столице Мемфисе. В распоряжении фараона, возглавлявшего
пирамиду египетского общества, находилась широкая и высокоразвитая сеть
администрации, без функционирования которой государством невозможно было бы
эффективно управлять. Тем не менее, исходя из титулов, все-таки затруднительно
сказать с уверенностью какие именно функции исполнял тот или иной вельможа.
Самой высокой должностью в Египте (после фараона) была должность визиря ( чати),
через ведомство которого проходили все царские распоряжения; он же являлся
верховным судьей.

     Пирамиды и культура эпохи Древнего
царства. Развитие каменного зодчества привело к возведению гигантских
погребений — пирамид, строившихся в течение всего периода Древнего царства;
преследуя религиозные цели, они одновременно демонстрировали могущество
правящего фараона.

14. Характеристика
индо-буддистского типа культуры. Культура Древней Индии, её особенности

     Индо- буддийский стиль культуры характерен для след.
стран: Индия, Пакистан, Бангладеш, Непал, Шри-Ланка, Таиланд, Камбоджа, Лаос,
Вьетнам, Малайзия, Индонезия, Сингапур, Филиппины.

     В самом названии этой культурной традиции
содер­жится указание на присущее ей соединение двух великих религий Вос­тока:
первобытной по происхождению, языческой религии индуизма и буддизма
— одной из трех главных мировых религий, потерпевшей пол­ное поражение в
индийском обществе (хотя и оказавшей на него влия­ние), но овладевшей
воображением многих народов к востоку от Индии. Тот факт, что различные религии
смогли объединиться и дать рождение единой духовной традиции, свидетельствует о
наличии у них некоего общего, объединяющего начала, превосходящего по своему
значению различия в догматике и культе. Таким «примиряющим» фактором стали
социально — нравственные принципы, ценностные ориентации, а также философские
идеи индуизма и буддизма, именно в этой сфере про­изошло их
взаимопроникновение, и сложились общие основы индо-буддийской духовности.
Наиболее характерной чертой массовых рели­гий Юго-Восточной Азии является
признание некоего мирового, косми­ческого принципа, «мирового закона»,
предшествующего существова­нию природы и человека.

     Роль конкретных богов по сравнению с «космическим
законом» не столь существенна и часто сводится лишь к индивидуализированному
воплощению его принципов, даже к зависимости от него. Поэтому вера в богов,
создающих мир и управляющих им не обязательна. В индо-буддийской традиции
отсутствует «западная» идея одноразовости и од­нонаправленности мирового
процесса, подчеркивающая центральную священную роль прихода Спасителя. Ее место
занимает здесь идея веч­ного творения, а также идея скоротечности и
незначительности челове­ческой жизни в сравнении с космической историей. Мир
находится в бесконечном круговороте, он не имеет ни начала, ни конца, ни
конечной цели. Но наряду с этим миром существует иной, божественный мир,
неподвижный и вечный, в обезличенном облике «мира закона». Вечно меняющийся
земной мир (сансара) лишь подчеркивает этот покой и неизменность. «Мировой
закон» реализует себя через моральное пове­дение людей. После смерти, в
зависимости от нравственного содержа­ния прожитой человеком жизни, душа под
новым именем и в новой форме вновь обретает жизнь, возможно, в более низком
социальной! статусе, диапазон возможных перерождений очень широк. Ни в одной
другой религии посмертная судьба человека не обусловлена столь жес­токо его
собственными действиями и помыслами (кармой). Здесь не! Бога, которого можно
было бы умолять о помиловании, здесь невоз­можно «стереть» грехи жизни
покаянием, — здесь есть лишь личная карма и «мировой закон», который
«сработает» четко и неумолимо. Но зато здесь нет и вечной смерти (христианского
и мусульманского ада), — здесь есть только вечная жизнь во всем многообразии ее
проявлений, беско­нечная цепь рождений и смертей, бесконечное «вращение» всех
живых существ в кругу перерождений. БУДДИЗМ — самая ранняя по времени появления
из «мировых» религий — играл и играет в истории народов Азии очень крупную роль,
во многом аналогичную той, какая была суждена христианству в Европе, исламу на
Ближнем и Среднем Востоке и в Северной Африке. Первые письменные памятники
надписи царя Ашоки (Ш в. до н.э.) относятся ко времени, когда буддизм уже
представлял со­бой сложившуюся религию, со своей оформленной организацией, дог­матикой,
традицией. Слово «буддизм» говорит нам, что основателем этого учения был Будда.
Вместе с тем слово «Будда» является производным; от санскритского корня «будх»
(будить, пробуждаться) и обозначает пе­реход от спящего, затемненного сознания
к пробуждению, к просвет­ленному сознанию. Словом «Будда» обозначается любое
существо, чье сознание находится в активном состоянии, а что такое активное
состоя­ние разума, об этом можно узнать из учения Будды. Под этим именем чаде
всего имеется в виду царевич Готама (Гаутама), который жил по официальной
традиции, в 623/24 — 543/44 гг. по мнению большинства ученых, между 560 — 480
гг. до н.э. в Северной Индии.

     К 35 годам жизни у него созрело убеждение в близости
открытия истины, и Готама погрузился в медитацию, в которой пребывал без еды и
питья но одной версии четыре недели, а по другой — семь недель. В процессе
медитации Готама достиг просветления и стал Буддой, кото­рому открыты все
законы мироздания. После этого Будда в течение 45 лет ходил но стране и
проповедовал свое учение. Умер он в возрасте 80 лет.

     Буддизм относится к политеистическим религиям, в
которых нет единого бога-творца. Согласно буддизму существует множество миров и
пространств, в которых жизнь постоянно эволюционирует от зарожде­ния до гибели
и нового возрождения и так до бесконечности. На идее перерождения держится вся
структура буддийского мировоззрения с ее космогоническими и космологическими
представлениями.

     Согласно учению Будды, жизнь есть дар природы, а
бесценным да­ром природы является сознание, поэтому жалко человека, который
из-за своего незнания тратит жизнь на преодоление трудностей и обстоя­тельств,
им же созданных, на погоню за излишними материальными благами. У невежественного
человека, чей разум пребывает как бы в спячке, завидующие глаза; уши,
настроенные лишь на обусловленные его невежеством звуки; язык, нос, тело,
жаждущие приятных ощущений; мысль, отравленная завистью, т.е. вся жизнь
человека с не разбуженным сознанием убога и ограничена. Будда учил, что в
сансарическом бытии существуют неудовлетворенность и страдание, порождаемые
потоком вожделении и заблуждений, которые вовлекают человека в круговерть
бытия, или в «колесо жизни» (бхавачакра). «Колесо жизни», согласно объяснению
Будды, приводится в движение неведением, которое затем­няет истинный разум
человека. Из-за неведения (авидья) возникают мо­ральные и аморальные действия
(санкхара), в результате которых фор­мируется обыденное, ориентирование на
традиционные ценности и ус­тановки сознание (виньяняна). Сознание выделяет в
окружающем мире наименования и формы (намарупа), они становятся объектами для
шес­ти органов (салаягана): глаз, ушей, носа, языка, -пела, мысли; эти органы
вступают в контакт (пассе) с формами и наименованиями. В результате контакта
появляются чувства (ведана), чувства порождают желания (тан-ха), желания
становятся причиной возникновения жадности (упадана), жадность вызывает жажду
вечного существования (бхава), жажда к жизни ведет к новому рождению (джати).
Неизбежным результатом рождения являются старость (джара) и смерть (марана).
Иначе говоря, человек об­речен на круговращение в «колесе жизни» до тех пор,
пока не обратится к учению Будды. Будда указал на существование восьмеричного,
или срединного, пути, выводящего человека из «колеса жизни». Этот путь состоит
из восьми стадий, или тагов: правильное понимание, правиль­ная мысль,
правильная речь, правильное действие, правильный образ жизни, правильное
намерение, правильной усилие, правильное видение (оамадхи). В буддизме наиболее
разработаны три концепции: концепция «колеса жизни», приводимого в движение
законом зависимого происхождения; концепция Восьмеричного, или срединного,
пути; концепция Нирваны, или вхождения в космическое тело Будды. Все три
концепции непосредственно связаны с трансформацией сознания человека, с пере­ходом
от корпускулярного логического мышления к волновому образ­ному мышлению,
последнее развивается в процессе медитации (самадхи, випассана, дхьяна, йога).
Сансарическое бытие, как правило, отождествляется с мутным потоком,
загрязненными страстями, вожделениями, тщеславием, ненавистью и другими
чувствами и эгоистическими жела­ниями. В этом потоке существуют водовороты
(бытовые, социальные, экономические, политические и др.), втягивающие человека
на самое дно сансарического бытия, где эгоизм достигает гиперболизированной
Концентрации, проявляющейся в том, что человек готов убивать, воро­вать,
мошенничать ради накопления богатств и достижения власти. Та­кой человек все делит
на «мое» и «не мое». В результате он постепенно утрачивает человеческие черты и
превращается в безнравственное, амо­ральное, грубое животное.

     Путь, указанный Буддой, выводит человека из нечистот
сансариче­ского бытия в более светлые и чистые потоки, и по мере продвижения
видеть, чувствовать, ощущать, осмысливать необъятность природы, ее красоту и
живительную силу, наполняющую человека верой и энергией для продолжения своего
движения к более высоким уровням просветле­ния. Энергия просветленного сознания
(бодхи) преисполняет человека благожелательностью ко всем формам существования,
делает его спо­койным, независимым не только в мыслях и деяниях, но и от
кармического воздействия, последнее состояние отождествляется с Нирваной.

     Функций культа легко понять, исходя из картины
буддийского ми­роздания. В космическом теле время от времени материализуются
Буд­ды, каждый из них создает свое пространство, в пространстве конкрет­ного
Будды возникает буддийская община — сангха, которая именуется «несравненным
полем заслуги в этом мире», а поле сангхи состоит из множества локальных
буддийских общин, пребывающих чаще всего в монастырях.

     Еще один «ключ» к пониманию индо-буддийской традиции —
идея иллюзорности видимого мира и реальности непознаваемого абсолюта, отношение
к эмпирическому бытию как к страданию (даже если сам человек этого и не
осознает), а к «успокоенному» бытию — Нирване — как к блаженству. Слово Нирвана
переводится с санскрита как «медленное затухание огня». Этим термином
обозначается определенное душевное состояние, которого может достичь человек
усилиями собственной воли. Это состояние предельного самососредоточения и «не
деянья», предельною «погашения» своих эмоций, желаний, стремлений. Нирвана не
есть небытие, это — инобытие, состояние «позитивное». Речь идет, по сути дела,
о том, чтобы затормозить или даже вообще приостановить всякое движение и
деятельность во внешнем пространстве, усилием самокон-центрапии,
сосредоточением духовной энергии создать пространство внутреннее, обладающее принципиально
иными характеристиками, по­добно тому, как внутри чувственно воспринимаемого
нами трехмерного мира существует мир (микромир), законы которого описывает
механика.

     В контексте индо-буддийской культуры личность никогда
не вос­принималась как «западная» ТАВ1ЛА КА8А («чистая доска»), она есть
ежесекундное порождение Космоса, она исходит из бесконечности, из­начально неся
в себе все ее великие потенции, • потенции абсолютного совершенства, потенции
Будды. То, что присутствует в любой личности изначально, ее истинное Я
неизмеримо больше того, что эмпирически проявляет себя в реальной жизни.
Поэтому «развивать» личность для носителя индо-буддийской традиции означает не
«записывать на ней», а наоборот, «стирать написанное», очищать сознание от «загрязнения».
Своеобразие индо-буддийской духовности определило характер музыки и литературы,
живописи и архитектуры, символики танца и религиоз­ных обрядов.

15. Мир арабо-исламской культуры

     Под средневековой культурой
арабского востока подразумевают культуру Арабии и тех стран, которые
подверглись арабизации. Арабо-мусульманская культура занимает важное место в
мировой культуре. В середине средневековья эта культура процветала от Индии до
Испании. Ее величие ощ-ся в настоящее время во многих частях света. Уникальность
этой культуры определяется особенностями ислама. Это не просто мировая религия
– это целостная  культура. Арабо – мус-я культура создавалась многими  народами.
Распространение ислама сопровождалось резким к-ым  подъемом  в странах этого  региона. 
Прежде всего,  это коснулось  развития устойчивого  жанра в лит-ре.

     С конца VII в.
главным образом  на арабском языке  писались  труды по всемирной истории и
отдельных народов. Историки – мус-не  проявляли интерес  не только к жизни и
культуре мус-их стран но и других народов. Развивается строительство мечетей с
мозаикой. Прикладное исскуство мус-го мира  создало невообразимое богатство
дек-х изделий. Наибольший расцвет арабо –мус-ой культуры пришлось на VIII – XI вв.
Успешно развивается поэззия, давшая миру Омара Хайяма, составлены знаменитые
сказки  «1000 и 1 ночь». Влияние ислама обусловлено неразвитость в
арабо-мусульманской культуре живописи и скульптуры. Арабские философы в своих
выводах шли дальше, чем европейские, потому что они  более активно  использовали
античное наследие. Книжная культура Арабского Востока.

     В мусульманской культуре утвердился очень высокий престиж книги. В арабской
культуре  очень много выпускалось  рукописных книг. Были мастерские по переписке
книг. В 8-11 вв. сильный расцвет  получила наука . Во многом этому расцвету
сп-ла  деятельность  переводчиков. В мус-ой культуре была  принята одна  из
широких в истории человека попытка  усвоения  чужого научного и фил-го наследия
.  Арабы не переводили худ. лит-ру  издавались книги по математике , где арабы 
знакомились с индийской системой исчисления .

     Геогр. лит-ра  была представлена  таблицами  с координатами стран,
арабы  дали описание стран  , с хар-ой природн. условий, традиций. Авицена (Иби
Син) создал трактат по медицине.  В большой мечете имелись библиотеки.  До
принятия ислама  у арабов развивались  поэззия.  В аравии  ценилось умение
слагать  стихи. В первые века ислама искуство рифмовать  становиться   придворным
ремеслом.  Вся арабская лит-ра  была объединена  мус-ой верой и Кораном. Цитаты
и обороты оттуда  встречались повсеместно.

     Арабо-мусульманская культура не создала пластических ис­кусов —
живописи и скульптуры в европейском или античном пони­мании искусства, Ведь
ислам отрицательно относился к изображению любого живого существа в живописи и
скульптуре, поэтому они были представлены орнаментальными, абстрактными
мотивами. Иными словами, эквивалентами пластических искусств в араба-мусульман­ской
культуре были художественная каллиграфия и миниатюрная жи­вопись. Другим
типичным примером араба-мусудьманской культуры явля­ется арабеска, специфический
мусульманский орнамент, в котором ло­гика связана с живой целостностью ритма. 
Каллиграфия, наиболее благородное визуальное искусство ислама, имеет функцию,
аналогичную функциям икон в христианском искусст­ве, так как представляет
видимое тело божественного Слова. Арабские слова в священных письменах соотносятся
с арабесками, прежде всего с растительным орнаментом, связанным с азиатским
символом древа мира, листья которого отвечают словам святой книги.

     Наряду с принципом этического абсолютизма ислам утверждает принцип
морального догматизма, требуя тем самым от приверженцев религии безусловного
выполнения коранических моральных норм как данных богом и поэтому не подлежащих
разумному обоснованию, не­зависимо от социальных последствий такого поведения.

16. Культура Древней Греции

     Древняя Греция открыла
человека как прекрасное и совершенное тво­рение природы, как меру всех вещей.
Греки создали науку, которую неко­торые исследователи называют «мышлением по
способу греков». Целая плеяда блестящих имен откры­вает страницы античной культуры:

     Драматурги: Эсхил, Софокл,
Эври­пид, Аристофан, Гесиод, поэзия Сафо, Фиокрита.

     Историки: Геродот, Фукидид,
Ксе­нофонт, Полибий.

     Философы: Зенон, Эпикур,
Пла­тон, Демокрит, Аристотель, Фалес, Гераклит.

     Для античной культуры характерен
рациональный подход к пониманию мира, и в то  же время эмоцио­нально-эстетическое
восприятие, стройная логика и индивидуальное своеобразие. Создается
Платоновская Акаде­мия, в которой присутствовали рим­ские папы, правители
Медичи, ху­дожники, офицеры Герцога Сфорце. В ней читаются и публично разбира­ются
«Диалоги» Платона.

     Из литературы: Часто в
мировой литературе ис­пользовался образ Прометея, создан­ный Эсхилом.

     Несравненные по своей
простоте и монументальности образы Софокла  — Эдип, Антигона, Электра, Филокрет
— переработаны в европейс-кой литера­туре Нового времени. Например, «Эдип»
Корнеля и одноименная тра­гедия Вольтера, «Фиваида» Расина, «Эдип и Сфинкс» и
«Электра» Гоф­мансталя.

     Заслуга Гомера. Его
«Илиада» и «Одисся» имеют б.зн. в качестве ис­торического источника. Кроме
этого в Средние века гомеровский эпос повлиял на Вергилия — «Эне-ида». Поэты
15-16 вв. неоднократно ис­пользуют сказочно-фантастичекие элементы «Одисси» —
Боярдо и Ари­сто в Италии, Спенсер в Англии, Ганс Сакс в Германии. Формулиро­ванный
в кон. 16 в. лозунг единства эпической поэмы вызывает большой интерес к
«Илиаде» у Торквато Тассо в его поэме «Освобожденный Иеру­салим». Классизизм 17
в. отдавал предпочтение «Энеиде» — Фенесон «Приключения Телемаха». Часто
используются мифы Др. Греции.

     Научные открытия,
философские воззрения, ораторское искусство, театр.

     В настоящее время считается, что история Древней Греции
начинается на рубеже III тыс. до н.э.Этапы – периоды Крито-Микенский (тыс. до н.э. – 12 век до н.э.). Это
культура острова Крит, Балконского полуострова Микена.

     Критская культура – культура не греческая, т.к.
население не греки. Эта культура оказала влияние на греческую культуру. Это высокоразвитая
культура (письменность не расшифрована, данные черпают из археологических раскопок).
Крит – город государство, центр – Дворец (дворцовая цивилизация), который
состоял из множества различных по отделке и назначению помещений (стены украшены
фресками, росписями). Символом вечного обновления природы, материнства,
женственности была Великая богиня (владычица) центральная фигура богов.
Культура носит утонченный характер, но культура и цивилизация погибли в конце
15 века до н.э. Остров захватили греки, остров стал греческой провинцией.

     Микенская
культура – моложе критской, но ученые фиксируют, что
на микенскую культуру имела влияние критская. Были заимствованы (фантазия)
Дильтея. Соеди имствованы некоторые божества,
фресковая живопись, фасоны одежды, водопровод, канализация и др. Но она была
также тесно связана с материковой культурой. Центром также были дворцы. Все они
в отличие от критских были укреплены. Во фресках преобладают сцены воин,
охоты. Письменность их расшифрована. И эта культура погибла. В конце 13 в. до
н.э. – нашествие греков с севера разрушили цивилизацию.Древнегреч. искуссво

     Историю
греческого изобразительного искусства принято делить на два больших периода: искусство ранней классики, или
строгого стиля, и искусство высокой, или развитой, классики.  Искусство Ранней
классики. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против
персов и торжества полиса. Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину,
создавшему мир, где он свободен и где уважается его достоинство, отличает
искусство ранней классики. Искусство освобождается от тех жестких рамок,
которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисков нового и в силу этого
время интенсивного развития различных школ и направлений, создания разнородных
произведений. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур —
куросу и коре — приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптуры
стремятся к передаче сложного движения человеческого тела.

17. Система ценностей культуры
Древнего Рима

    
Римская средиземноморская культура, являясь закономерным
продолжением собственно римско-италийской, была во многих своих компонентах
новым историческим явлением. Она в значительной степени утратила свой узкий
полисный, так сказать, «национальный» характер и приобрела
космополитические черты. Ее имперский характер выражался не только в том, что
жители Рима и Сиракуз, Александрии и Лугудуна, Фессалоник и Кордовы жили в
одном государстве и в целом имели если не одинаковый, то похожий образ жизни. В
рамках новой «мировой» культуры сформировалась своя система
гражданских ценностей, которая пронизывала составные части и направления
культурной жизни, философию и религию, литературу и искусство, архитектуру и
науку. Эта система ценностей предполагала особый стиль жизни, включающий
довольно благоустроенный городской быт, известный уровень благосостояния,
гордость за великую державу, сильную и благодетельную для всех подданных власть
Рима, апелляцию к некоторым общечеловеческим ценностям. Вместе с тем по мере
укрепления имперской власти и ее центрального и провинциального аппарата,
широчайшего развития рабства и его глубокого проникновения во все поры общества
формируются мировоззрение и психология подданного, сервилизм и угодничество,
оборотной стороной которых были презрение к труду, паразитизм, животное
потребительство и безудержное стремление к материальным благам и низменным
удовольствиям. Эти черты образа жизни имперского подданного, его духовные
ценности нашли великолепное отражение в лучших произведениях своего времени:
стихотворениях Горация с его знаменитым лозунгом carpe diem -«лови
день», романе Петрония «Сатирикон» с его жуткой картиной
морального разложения общества, в сатирах Ювенала, сформулировавшего главное
правило римского паразитизма panem et circenses — «хлеба и зрелищ».

     Для сложившейся в I-II вв. системы культурных ценностей характерно
глубокое противоречие между довольно высоким уровнем цивилизации и
потребительским характером культуры, ведущем к паразитизму, моральному
опустошению и общей  апатии. Конечно, не все слои и классы сложной общественной
структуры римского Средиземноморья разделяли такую систему ценностей. В целом
можно сказать, что она была приемлема для большей части городских жителей, в то
время как сельское население, среди которого было много рабов, различных
категорий зависимых людей (колонов, должников), а также низшие слои свободного
крестьянства руководствовались другой системой жизненных координат, другим
образом жизни, наполненным тяжким трудом, заботой о семье, строгой моралью и
необходимостью выполнять свои обязанности.

     В разнородном римском обществе нельзя выделить какую-либо одну
ведущую мировоззренческую систему. Можно говорить о трех различных типах
мировоззрения. Для высших классов такую роль выполняла философия позднего, или
римского, стоицизма, представленного такими выдающимися философами, как Сенека,
Эпиктет и император Марк Аврелий.

     Согласно Сенеке, весь видимый мир есть порождение вселенского
божественного разума, который мудро устроил космос, равномерно распределив в
нем добро и зло. Венцом творения является человек, в котором так или иначе
заключена частица мирового божественного разума. Однако большая часть людей за
повседневными делами, погоней за внешними благами, властью и богатством как бы
подавляет в себе эти божественные искры. Удаляясь от божественного разума, люди
предаются злу, нарушают законы природы, влачат жалкое, полное суеты существование.
с Лишь лучшие люди, особенно познавшие законы природы, устройства мира, как бы
разжигают искры заключенного в них божественного разума, освобождаются от
давления жизненных обстоятельств, затягивающей трясины богатства, власти,
удовольствий, обретают внутреннюю свободу и устойчивое счастливое
существование. Мудрец должен стремиться к преодолению внешних соблазнов, быть
равнодушным как к привалившему счастью, так и терпеливо сносить обрушившееся на
него несчастье, бедность, болезни, даже порабощение. Согласно учению стоиков,
мудрый человек не может отделяться от мира, он должен жить в обществе и
выполнять свои обязанности, ревностно и ответственно рассматривая их как свой
нравственный долг. Не имеет значения, какое место в обществе занимает человек:
является ли он вельможей, как Сенека, жалким  отпущенником, как Эпиктет, или
всемогущим императором, как Марк Аврелий, он должен выполнять свой жизненный
долг на том месте, которое указано ему божественным промыслом. Понятия
божественного разума — создателя мира, единства человеческого рода как его
творения, законности зла в мире и необходимость выполнения нравственного долга
— важнейшие мировоззренческие установки римского стоицизма, оказавшие влияние
на многие сферы культурной жизни высших классов имперского общества.

     Иной была мировоззренческая система (или, вернее сказать, системы)
низших классов римского общества. Отмеченное известное процветание и
стабильность Римской империи I-II вв., благосостояние высших и средних классов
общества базировались на тяжелом труде основных производителей материальных
благ, рабах, колонах, крестьянах, ремесленниках, близких им низших прослоек
античной интеллигенции. Для этих слоев как абстрактные истины стоицизма,
утонченные представления о благом вселенском разуме, противоречивое
представление о внутренней свободе и тяжелом внутреннем долге, так и
официальный оптимизм и радостная лояльность к предержащим властям, сугубо
потребительское отношение к жизни и погоня за материальными благами оказались в
конечном счете неприемлемыми. Занятые тяжелым трудом на полях и в мастерских
основные производители римского общества, создавали свою систему
мировоззренческих ценностей, в которой преобладали черты здравого смысла и
народной религии. Народные массы разных провинций огромной Империи верили в
своих традиционных богов как под местными, так и под римскими именами, среди которых
были особенно популярными такие божества-труженики, как Геркулес, Меркурий,
Сильван, или близкие природе человека божества добра и милосердия (Добрая
Богиня). В целом можно говорить об интенсификации религиозных начал в системе
народного мировоззрения низших слоев в I — II вв.

     В народной среде пользовались большим уважением традиционные
моральные ценности — уважение к своей семье, дому, соседям. Среди низших слоев
трудового населения были широко распространены воззрения, согласно которым
трудовая нравственная жизнь угодна богам и получит с их стороны посмертное
воздаяние, не говоря о памяти оставшихся потомков. В своей повседневной жизни
трудившиеся бок о бок свободные крестьяне и ремесленники, зависимые колоны и
вольноотпущенники, бесправные юридически рабы познавали несложную истину о
природном равенстве людей, об относительности юридических перегородок между
ними, приходили к познанию высшей ценности добродетели, милосердия,
нравственных отношений между людьми, истин, к которым римские стоики приходили
сложным умозрительным путем.

     Живущие в условиях
жестокого имперского управления со своими повседневными заботами, связанные с
ближайшими муниципальными, а зачастую с сельскими, как правило, избираемыми ими
же самими, властями, простые труженики воспринимали власть провинциального
наместника, а тем более божественного императора в Риме, как далекую абстракцию
и относились к ним как к некому чуждому символу, власти которого нужно
подчиняться, но какого-либо горячего чувства поклонения, конечно, не
испытывали. Именно в этой среде постепенно вызревали и укреплялись первые
элементы христианской религии, которая стала аккумулятором различных народных
мировоззренческих систем.

     Большое значение в развитии
раннеримской культуры сыграло завоевание  городов Южной Италии. Заимствуется
греческий алфавит, вводится медная монета. Соединение многих начал — этрусского,
исконно римского, итальянского, греческого — что обусловило ее эклектизм. Переход
к индивидуализма к от гражданственности.      В архитектуре: Как
и в греческой — подчеркивалась сила, величие, подавляющее человека, пышная
отделка, множество украшений, монументальность, симметрия. Но главное отличие в
том, что вся римская архитектура стремилась к сооружению не храмовых
комплексов, а зданий для практических целей. Функциональна, эстетична. Особые
округлые формы — арки, своды, купола. Это объясняется различием строительного
материала. Долго не было мрамора, строили из вулканического туфа.  Во 2-1 вв.
до н.э. — бетон. Потом кирпичь, карский мрамор.

       Появляются новые типы
зданий: базилики (торгов. сделки и суд), амфитеатры (гладиаторские бои), цирки
(для соревнования колесниц), термы (бани), триумфальная арка. Римский
архитектор Витрувий написал трактат «Об архитектуре». Памятника архитектуры:
Колизей, Пантеон, Храм Юпитера, Триумфальная арка, Золотой дворец Нерона.

       В скульптуре: создали портретные статуи «тогатус»,
изображавшей ора-тора в тоге, и бюсты, отличавшиеся суровой простотой и отточенной
правдивостью образов (бюсты Цице-рона и Цезаря, «Брут»). С развитием военного
дела и рас-пространением колесниц римляне начали усиленное строительство дорог.
Римская поэзия: Ливий Андроник, Плавт, Теренций, Лукреций, Катулл, Вергилий,
Гораций. Проза: Катон Старший «О сельском хозяйстве», Варрон «Древности дел
божеских и человеческих», Цицерон. Историография: Саллюстий «Заговор Каталины»,
Гай Юлий Цезарь «Записки о Гальской войне», Тит Ливий, Тацит, Корнелий. Характерной
чертой мышления был практицизм, любовь к прикладным наукам. Астрономия,
ораторское искусство, география, военное дело, феномен римского права.

     Римское военное
искусство. Главная цель — завоевание. Девиз: «devide et impera»
(разделяй и властвуй). Отсюда большое внимание к военному искусству.
Обязательная воинская повинность от 17 до 46 лет. Структура: 4 легиона (в
каждом 4200 ч. пехоты и 300 конницы). 1 легион=2 манипулы, которые делятся на
центурии (по 100 ч.). 3 разряда центурий: 1 — от 17 до 24 лет; 2 — от 24 до 30
лет; 3 — от 30 до 46 лет.  Во главе войска — консул, легиона — легат, помощника
— квесторы. Ордена — медные дощечки или браслеты. За спасение римского
гражданина в бою спаситель венчался лавровым венком, а победитель, поднявшийся
на вражескую стену получал золотой венец. Дисциплина была очень жесткая.
Питание скудное: раз в день 1 кусочек черствого хлеба.

18. Христианство как культурообразующая ось
Средневековья

     Христианство всегда играло важнейшую роль в мировой истории.
Первые христиане, создав общины по всей Римской империи, фактически стали
катализатором в развале империи. В период «темного времени»
христианство смогло сплотить разрозненные народы Европы. После второго
вселенского собора окончательно оформилось разделение на восточную (православную)
и западную (католическую) ветвь христианства. Западная ветвь создавала
серьезный противовес государ­ству и вынуждала его идти на компромиссы. Бла­годаря
церкви еще в раннем средневековье в Западной Европе начала создаваться
обстановка диалога в политической жизни. А это было важней­шим условием для
появления особого, европейского типа государственной власти — власти, вынужден­ной
считаться с обществом и идти с ним на компро­миссы. После второй схизмы, появилось
новое течение- протестантство. Протестантство являясь религией ориентированной
на личные успехи человека позволило ускорить темпы развития Англии и США, что
сделало их ведущими мировыми державами. Православие утвердившееся в России
стало там частью идеологии государства (православие самодержавие народнось), и
всегда оказывало влияние на ее политику и национальное развитие. В наше время в
западной Европе происходит процесс дехристинизации, христианские ценности
заменяются «общечеловеческими», «гуманными». Заметно это и
в темпах увеличения числа христиан, так в 1900 году к христианам относилось
около половины населения зем. шара, а сейчас около трети.

20. Нравственные идеалы средневекового общества и их
отражение в культуре

21. Художественный комплекс средневековой культуры.
Романский и готический стили

     Средневековая европейская культура охватывает период
с момента падения Римской империи до момента активного формирования культуры
эпохи Возрождения и делится культуру раннего периода (V-XI вв.) и
культуру классического Средневековья (XII-XIVвв.).
Появление термина «Средние века» связано с деятельностью итальянских гуманистов
XV-XVI вв., которые введением этого термина стремились
отделить культуру своей эпохи – культуру Ренессанса  — от культуры предшествующих
эпох. Эпоха средневековья принесла с собой новые экономические отношения, новый
тип политической системы, а также глобальные изменения в мировоззрении людей.

     Вся культура раннего Средневековья имела религиозную окраску.
Основу средневековой картины мира составляли образы и толкования Библии. Наряду
с сильным влиянием церкви сознание средневекового человека продолжало
оставаться глубоко магическим. Этому способствовал сам характер средневековой
культуры, наполненный молитвами, сказками, мифами, волшебными заклятиями. В
целом история культуры средневековья представляет собой историю борьбы церкви и
государства. Все классы средневекового общества признавали духовное руководство
церкви, но, тем не менее, каждый из них развивал и свою особую культуру, в
которой отражал свои настроения и идеалы.

     Начало Средневековья связано с великим переселением народов,
начавшимся в конце Ivв. На этапе позднего феодализма (XI-XII вв.) ремесло, торговля, городская жизнь имели
довольно низкий уровень развития.

     Развитие Средневек. искусства включает в себя след. 3 этапа:

     1.дороманское искусство (V—Xвв.), которое делится на три периода: раннехристианское
искусство, искусство варварских королевств и искусство Каролингской и
Оттоновской империй.

     В раннехристианский период  официальной религией стало
христианство. К этому времени относится появление первых христианских храмов.
Отдельные здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крестообразные),
названные баптистериями или крещальнями. Внутренним украшением этих зданий были
мозаика и фрески. Они отражали в себе все основные черты средневековой
живописи, хотя и были сильно оторваны от реальности. В изображениях преобладала
символика и условность, а мистичность образов достигалась благодаря использованию
таких формальных элементов, как увеличение глаз, бестелесность изображений,
молитвенные позы, прием разно масштабности в изображении фигур согласно
духовной иерархии.

     Искусство варваров сыграло положительную роль в развитии орнаментально-
декоративного направления, которое впоследствии стало основной частью
художественного творчества классического Средневековья. И которая уже, не имела
тесной связи с античными традициями.

     Характерной особенностью искусства Каролингской и Оттоновской
империй является сочетание античных, раннехристианских, варварских и
византийских традиций, которые ярче всего проявились в орнаменте. Архитектура
этих королевств создана на основе римских образцов и включает в себя
центрические каменные или деревянные храмы, использование мозаики и фрески во
внутреннем декоре храмов. Памятником архитектуры дороманского искусства
является капелла Карла Великого в Аахене, созданная около 800г. В этот же
период активно идет развитие монастырского строительства. В Каролингской империи
было построено  400 новых и расширено 800 существовавших  монастырей.

     2. романское искусство (XI—XII вв.) возникло
во времена царствования Карла великого. Для данного стиля в искусстве
характерна полукруглая сводчатая арка, пришедшая из Рима. Вместо деревянных
покрытий начинают преобладать каменные, как правило имеющие сводчатую форму.
Живопись и скульптура были подчинены архитектуре и главным образом
использовались в храмах и монастырях. Скульптурные изображения ярко
раскрашивались, а монументально-декоративная живопись на оборот, представлялась
храмовыми росписями сдержанного колорита. Примером данного стиля является
церковь Марии на острове Лаак в Германии. Особое место в романской архитектуре
занимает итальянская архитектура, которая благодаря присутствующим в ней
прочным античным традициям сразу шагнула в эпоху Возрождения.

     Главной функцией романской архитектуры является оборона. В
архитектуре романской эпохи не применялся точный математический расчет, однако
толстые стены, узкие окна и массивные башни, являясь стилевыми признаками
архитектурных сооружений, несли на себе одновременно и оборонительную функцию,
позволяя мирному населению укрыться в монастыре во время феодальных распрей и
войн.   Это объясняется тем, что становление и укрепление романского стиля
происходило в эпоху феодальной  раздробленности и его девизом является
высказывание «Мой дом — моя крепость».

  Помимо культовой архитектуры активно развивалась и светская
архитектура, примером этого служит феодальный замок  – дом – башня
прямоугольной или многогранной формы.

     3. готическое искусство (XII—XV вв.) Возникло в результате развития городов и формирующейся
городской культуры. Символом средневековых городов становится собор, постепенно
теряющий свои оборонительные функции. Стилевые изменения в архитектуре этой
эпохи объяснялись не только изменением функций зданий, но стремительным
развитием строительной техники, которая к тому времени уже основывалась на
точном расчете и выверенной конструкции. Обильные выпуклые детали – статуи,
барельефы, висячие арки  были главными украшения зданий, как изнутри так и с
наружи. Мировыми шедеврами готической архитектуры являются Собор Парижской
Богоматери, Миланский собор в Италии.

     Так же готика используется в скульптуре. Появляется трехмерная
многообразная по формам пластика, портретная индивидуальность, реальная
анатомия фигур.

     Монументальная готическая живопись в основном представлена
витражом. Значительно увеличиваются оконные проемы. Которые теперь служат  не
только для освещения, а больше для украшения. Благодаря дублированию стекла
передаются тончайшие нюансы цвета. Витражи начинают приобретать все больше
реалистических элементов. Особенно известны были французские витражи Шартра,
Руана.

     В книжной миниатюре также начинает преобладать готический стиль,
происходит значительное расширение сферы ее применения, происходит
взаимовлияние витража и миниатюры. Искусство книжной миниатюры явилось одним из
крупнейших достижений готики. Этот вид живописи эволюционировал от «классического»
стиля к реализму.

    Среди наиболее выдающихся достижений готической книжной миниатюры
выделяются псалтырь королевы Ингеборг и псалтырь Людовика Святого.
Замечательным памятником немецкой школы начала XIVв. является «Рукопись
Манессе», представляющая собою сборник самых известных песен немецких
минезингеров, украшенный портретами певцов, сценами турниров и придворной
жизни, гербами.

     Романский стиль – художественный
стиль раннего европейского средневековья, для которого характерны четкость
форм, суровая мужественная красота, внушительность и торжественная мощь.

лат.Romanum – римский. Основой единства Романского стиля была система
развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви,
которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и
благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела
основополагающее экономическое и политическое влияние. Главными покровителями
искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями,
рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей — монахи; лишь в
конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и
скульпторов). Отдельные романские здания и комплексы
(церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и,
размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой
как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества
сюзерена. Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, их
компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный
рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается
с почвой и зеленью. Наружный облик построек Р. с. исполнен спокойной и
торжественно-суровой силы; в создании этого впечатления немалую роль играли
массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими
проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также башни, которые
становятся в Р. с. одним из важнейших элементов архитектурных композиций.
Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов
(кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась
лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не
нарушающими его монолитной целостности.

     Если в раннем Р. с. господствовала
настенная живопись, то в конце 11 — начале 12 вв., когда своды и стены обрели
более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные
рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере
сосредоточенные на капителях. В зрелом Р. с. плоский рельеф сменяется всё более
выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим
органичную связь со стеной, вставленным в неё или как бы вырастающим из её
массива. Эпоха Р. с. явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, в целом
отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, а также
различных отраслей декоративно-прикладного искусства: литья, чеканки, резьбы по
кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного
искусства.

     В романской живописи и скульптуре центральное место
занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе
божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д.). В строго
симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно
превосходящая по размерам остальные фигуры. Более свободный и динамичный
характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и
евангельские, житийные, изредка — исторические сюжеты). Для Р. с. характерны
многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально
велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам),
благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно
экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом
напряжённой духовной выразительности. Во всех вида хроманского искусства часто
существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов
флоры и фауны.

22. Генезис европейского Возрождения. Философия гуманизма

    
Это была эпоха перехода от средних веков к новому времени, то есть период с XIV
века до 10-20 годов XVII века; в Италии это XIV-XVI века, для других государств
XV-XVII века. В России эпоха возрождения падает на XVI-нач.XVII. Но в XVI веке
возрождение становится общеевропейским явлением, так как высокое или
классическое возрождение. Этому способствовало: рост городов и усиление их
влияния на внутренний и внешний рынки; развитие цехового ремесленного
производства, следовательно, формирование новых общественных капиталистических
отношений; за очень короткий промежуток времени совершается много научных
открытий, которые формируют новую картину мира.

     Истоки европейского Возрождения. Тысячелетие европейского
Средневековья было неоднородно по своей структуре. Обстановка постепенно
менялась, в недрах Средних веков зрели ростки Возрождения. Эпоха активной
географической экспансии еще была впереди. Но первые ласточки Эпохи Великих
географических открытий — купцы, путешественники, миссионеры — уже начали знакомство
средневекового европейца с экзотическими странами. В 1096 -1270 годах
католическая церковь под знаменем борьбы против «неверных» и
освобождения гроба Господня организовала крестовые походы; благодаря им
европейцы познакомились с природой Палестины, Сирии, Северной Африки.
Предприимчивый авантюрист и отважный путешественник Марко Поло (1254-1324)
обогатил науку массой сведений о растениях, животных и минералах Центральной,
Вост. и Южной Азии. Из его сочинений жители Европы впервые узнали о зебу и яке,
о белом медведе и соболе, о носороге и гепарде, о диких лошадях и многом
другом; истинные рассказы были обильно сдобрены байками, услышанными на
восточных базарах.

Знакомство с другими странами, нравами и религиями умеряло
религиозный пыл, делало людей терпимее к иным мировоззрениям, заставляло
критически относиться к догматам католической церкви.

     Рост средневековых городов, потребности экономики и
культуры привели к основанию университетов. Первые университеты появляются в
XI-XII веках в Италии и Армении, в XIII-XIV вв. число их в Европе быстро
растет. Биология развивалась в университетах на медицинских и философских
факультетах. Помимо прохождения систематических курсов при университетах
устраивались диспуты, привлекавшие толпы слушателей. Большой популярностью у
молодежи пользовались, например, выступления Альберта Великого (Альберт
Больштадский, 1206-1280). Перу Альберта Великого принадлежит многотомное
сочинение энциклопедического характера. В нем есть разделы «О
растениях» и «О животных»; детальные описания представителей
растительного и животного царств во многом заимствованы у ученых Античности,
главным образом у Аристотеля. Намного более оригинальны труды Р.Бэкона
(1214-1292). Он подверг решительной критике слепую веру в авторитеты, присущую
средневековому мышлению; наблюдения и опыт, утверждал он, являются источниками
и мерилами подлинного научного знания. Стремление к точному мышлению,
математической обработке результатов определили круг биологических интересов
Р.Бэкона — он детально изучал строение и функционирование глаза. Труды Р.Бэкона
были запрещены церковью и увидели свет лишь в 1733 г.

     Философия гуманизма. Философия эпохи Возрождения теснейшим образом связана с
развитием современного ей естествознания, с великими географическими открытиями,
с успехами в области естественных наук, медицины, математики и механики, в
особенности — с созданием Н. Коперником новой космологии. Выделение философии
эпохи Возрождения в качестве особого этапа в истории философской мысли
обусловлено специфическим характером поставленных ею проблем, что определило
отличие ренессансной философской мысли от философии средневековья и нового
времени.

     Философская мысль эпохи Возрождения,
охватывающая два с половиной столетия (от раннего гуманизма XIV в. до натурфилософии
конца XVI — начала XVII в.), не может рассматриваться как этап разложения
средневековой схоластики. Ренессансная философия противостоит всей системе
схоластического знания. Философия Возрождения строится на иных основаниях, она
возникает, растет и развивается независимо от схоластической традиции,
пришедшей в состояние глубокого упадка и закостенения в XV-ХVI столетиях. Это,
однако, не означает полного разрыва со всем многообразным наследием
средневековой мысли. Средневековый неоплатонизм XII-ХIII вв. (Ибн-Гебироль,
Шартрская школа, Давид Динанский), не говоря о раннехристианской
неоплатонической традиции (Ареопагитики), продолжал оказывать плодотворное
воздействие на развитие философии XV-ХVI вв., в особенности на формирование
диалектических учений Николая Кузанского и Джордано Бруно. Аверроистское
свободомыслие ХIII-ХIV вв., сохранившее жизнеспособность несмотря на жестокие
репрессии и нашедшее приют в итальянских университетах, нашло продолжение и
развитие в философии Джованни Пико делла Мирандолы, П. Помпонацци, М. Монтеня,
Джордано Бруно и Дж. — Ч. Ванини. Несомненно воздействие немецкой мистики
Майстера Эккарта на философские воззрения Николая Кузанского, Томаса Мюнцера,
Якоба Беме.

23. Итальянское Возрождение

     Возрождение — эпоха расцвета культуры в странах Западной Европы
15-16 веков. В своей классической форме культура Возрождения развивалась в
городах Северной и Средней Италии. Для эпохи Возрождения характерны: — развитие
мировых торговых связей; — рост промышленности городов-коммун, освободившихся
от власти феодалов; — возрождение интереса к литературе, искусству, философии
Древней Греции и Рима.

     В культуре Возрождения присутствует четкая ориентация на человека
(антропоцентризм). С социологической точки зрения причиной независимости
человека, его растущего само-утверждения, нарождающегося свободомыслия явилась
городская культура. Под воздействием этой культуры человек постоянно расширял
сферу своего влияния на политическую, экономическую и культурную жизнь,
постепенно открывая достоинство нормальной, обычной деятельности. Для этой
эпохи характерно интенсивное развитие городской культуры. Оно было связано с
социально-экономическим фактором, развитием простого товарно-денежного
производства. Но ранний расцвет итальянских городов связан также и с их
активным участием в транзитной торговле. Благодаря торговым отношениям
усваивалось наследие античного мира. Однако усваивалось оно не полностью, не
слепо. Итальянцы подступали к античности с предвзятым взглядом: они видели в
ней то, что хотели. Бог становится ближе человеку, он слит с миром, мир влечет
человека, поскольку он одухотворен Богом. Постижение чел-ом мира, наполненного
божественной красотой, становится одной из мировоззренческих задач эпохи
Возрождения.

     Тенденция переосмысления античности в эпоху итальянского
Возрождения сильна, но она сочетается с культурными ценностями иного
происхождения, в частности с христианской (католической) традицией. Именно это
сочетание придает культуре Италии XIV—XVI вв. уникальность и неповторимость. Не
потеряв Бога и Веру, деятели эпохи Возрождения по-новому взглянули на самих
себя. Они уже начали осознавать себя значимыми, ответственными за свою судьбу,
но еще не перестали быть людьми средневековья. Две эти одинаково значимые
тенденции в культуре итальянского Возрождения определили противоречивость этой
культуры. С одной стороны, она может быть смело охарактеризована как эпоха
радостного самоутверждения человека, а с другой — как эпоха постижения
человеком всей трагичности своего существования.

     Характеризуя культуру итальянского Возрождения, нельзя забывать,
что гуманистическая образованность стала уделом небольшого высшего слоя
общества, приобрела аристокра-тический характер. Ее влияние на широкие слои
народа сказалось значительно позднее. Широкой массе итальянского народа была
чужда и древняя угасшая культура Рима, и новая, искавшая себе опоры в старой.
Оторванность духовной элиты от народа определялась еще и тем, что признанные во
всем мире гуманисты в самой Италии нередко служили тиранам, подавлявшим свободу
страны, не проявляли особого патриотизма во время вторжения иноземцев, часто
высказывали взгляды, носившие космополитический характер.

24. Северное Возрождение —

период в развитии искусства Нидерландов,
Германии и Франции первой половины 16 века, характеризуемый:

     — общим подъемом;

     — интенсивным формированием новых
видов и жанров;

     — активным творчеством выдающихся
мастеров.

     Самобытный характер Северного Возрождения
проявился в первую очередь в культуре Нидерландов и Германии. Городами,
оказавшимися главными центрами этой культуры, были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург,
Галле. Позднее лидером стал Амстердам.
В формировании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический
фактор: развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промышленности. Все более глубокое проникновение в хозяйство
товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные процессы
касались больших масс людей и меняли их сознание.

     Традиционный фактор влияния античной культуры для
Северного Возрождения незначителен, он в ней воспринимается опосредованно.
Поэтому у большинства его представителей легче обнаружить следы не до конца
изжитой готики, чем найти античные мотивы. Судьбы лидеров Северного Возрождения
крепко связаны с движением Реформации и Крестьянской войной. Век Северного Возрождения
был недолог, но его влияние на европейскую культуру ощущается и сегодня. В
раздробленной Германии было объединяющее начало: ненависть к католической
церкви, обложившей страну многочисленными поборами и обременительными
регламентациями духовной жизни. Поэтому одно из главных направлений в борьбе за
«царство Божие на Земле» — борьба с папством за реформирование церкви.

     Подлинным началом Северного Возрождения можно
считать перевод Мартином Лютером Библии на немецкий язык. Эта работа
продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны читающей
публике раньше. Лютеровская Библия создает эпоху, во-первых, в немецком языке:
она становится основой немецкого единого литературного языка; во-вторых, она
создает прецедент перевода Библии на современный литературный язык, и вскоре
последуют переводы на английский, французский и др. Идеи лютеранства объединяют
наиболее прогрессивные круги Германии: в него оказываются вовлечены и такие
мыслители-гуманисты, как Филипп Меланхтон, художники, как Дюрер и Гольбейн,
священники и идеологи народного движения, как Томас Мюнцер. Формирование
лютеранства шло несколько десятилетий и включало весьма разнообразные
философские, религиозные, мистические, утопические и этические идеи.

     Возрожденческая литература в Германии опиралась на
средневековые традиции мейстерзингеров. Наиболее совершенные образцы поэзии
того времени представил продолжатель этих народных традиций Ганс Сакс.

     Лидировала среди видов художественной
деятельности — как
итальянском Ренессансе — живопись. Первым среди
великих мастеров этого периода должен быть назван нидерландец Ниеронимус Босх
(ок. 1450-60 — 1516 гг.). В его картинах, большей частью написанных еще на
религиозные сюжеты поражает соединение мрачных средневековых фантазий и элементов
фольклора, мистической символики и точности реалистических деталей. И даже
самые страшные аллегории выписаны в таком удивительном колорите, что производят
жизнеутверждающее впечатление. Никто из последующих мастеров живописи уже не
будет рисовать столь фантастические, граничащие с безумием, образы, но влияние
Ниеронимуса Босха XX в. ощутит в творчестве сюрреалистов.

     Безусловно, крупнейшим мастером Северного
Возрождения в изобразительных искусствах был Альбрехт Дюрер (1471- 1528).
Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553).
В его живописи особенно отчетливо
прослеживаются готические мотивы. Множество деталей, некоторая
манерность заслонялись удивительной красотой колорита, поражающего, особенно на
женских изображениях, и сегодня. Его мадонны и другие библейские героини —
явные горожанки и современницы художника. Они несколько излишне хрупки, но зато
наряжены в роскошные модные платья, у них сложные ренессансные прически и
великолепный цвет лица, говорящий не столько о природном здоровье, сколько о
выхоленности.

     Одно из самых революционных достижений в живописи
этого времени принадлежит дунайской школе. К ней относился в раннем периоде
своего творчества Л. Кранах, а также Л. Хубер, X . Лаутензак,
признанным же ее главой был Альбрехт Альтдорфер (1480-1538). Ему принадлежит
приоритет в формировании пейзажного жанра. Именно художники дунайской школы
первыми начали рисовать природу, найдя ее поэтичной саму по себе. На картинах
Альтдорфера мы встретим также очень точно типизированных персонажей,
изображающих святых и действующих лиц Священного писания. Однако самой
интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается «Битва Александра с
Дарием» (1529 г.). Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные
тучи, борющиеся с солнцем. Картина наполнена множеством декоративных деталей,
колоритна, восхитительна по живописному мастерству. К тому же это одна из
первых написанных маслом батальных сцен, так что Альтдорфер может считаться
основоположником еще одного живописного жанра.

     Одним из лучших портретистов этого периода был
Ганс Гольбейн Младший (ок. 1497—1543 гг.). Ему принадлежат портреты Эразма
Роттердамского и астронома Николоса Кратцера, Томаса Мора и Джейн Сеймур,
трактующие образы современников как людей, полных достоинства, мудрости,
сдержанной духовной силы. Гольбейн работал как иллюстратор, создав очень
разные, но в обоих случаях убедительные иллюстрации к Библии и к «Похвале
глупости».

     В области архитектуры
собственно возрожденческие планировочные и пластические принципы начинают
проявляться в Аутсбурге,
Нюрнберге,
Галле. Они сливаются с традициями готики, что придает
германской возрожденческой архитектуре изощренность и вычурность. Во многих
сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет, вообще
невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей. Сюда
может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кёльне (начатый
в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор
в Ульме (1377-1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений.
Интерьеры церквей украшаются скульптурой, фресками, реже — витражами, складными
алтарями и станковой живописью. Церкви фактически выполняли функции музея
наряду с отправлением культовых моментов. В целом же достижения архитектуры
Северного Возрождения менее самобытны, чем достижения живописи. То же можно
сказать и о скульптуре. Чрезвычайно интересная готическая скульптура переходит
в маньеристское украшательство, почти не задерживаясь на ступени Ренессанса.

     Интересна и музыка времен Северного
Возрождения. К XVI в. существовал богатый фольклор, в первую
очередь вокальный. Музыка звучала в Германии повсеместно: на гуляниях, в
церкви, на светских мероприятиях и в военном лагере. Крестьянская война и
Реформация вызвали новый подъем песенного народного творчества. Есть немало
выразительных лютеранских гимнов, авторство которых неизвестно. Хоровое
пение стало неотъемлемой формой лютеранского богослужения. Протестантский
хорал оказал влияние на позднейшее развитие всей европейской музыки. Но в
первую очередь на музыкальность самих немцев, которые и сегодня музыкальное
образование считают не менее важным, чем естественнонаучное, — а иначе как
участвовать в многоголосом хоре?

25. Реформация как идеологическая культурная революция

     Важнейшим этапом в культурно-историческом развитии Европы явилась Реформация
– широкое религиозное и социально-политическое движение, начавшееся в начале 16
века в Германии и направленное на преобразование христианской религии.

     Непосредственным зримым результатом Реформации явилось отпадение от
католицизма третьей разновидности христианского вероисповедания –
протестантизма, ограничения всевластия римско-католической церкви во главе с
папой и вообще ограничение притязаний любой церкви на власть и могущество.
Крупнейшими протестантскими конфессиями стали:

     — Лютеранство,

     — Кальвинизм,

     и целый ряд протестантских сект – баптисты, метоисты, адвентисты и
т.д.

     Обычное формальное начало Реформации связывают с событием 31
октября 1517г. в Виттенберге, когда никому ещё не известный местный монах,
доктор теологии Мартин Лютер прибил к дверям церкви свои 95 тезисов с
осуждением злоупотреблений продававших индульгенции.

     Фактически Лютер потребовал возврата к нравственным принципам
первоначального христианства с присущей ему простотой, искренностью,
погружённостью в веру. Человек не должен искать промежуточные инстанции
спасения, уповая на них и наделяя их правом прощать и наказывать, ибо тем самым
он изменяет Богу, умаляя его величие.

     Поставив под вопрос право церкви посредничать между человеком и
Богом, Лютер пошёл дальше, в конечном счёте, отверг саму скомпрометировавшую
себя церковную иерархию во главе с «бесовским князем» папой. Папство он
квалифицирует как «антихристово установление», искушающее человека,
провоцирующее его на плохие дела.

     Лютер отвергал и большинство таинств, доставляющих католический
культ и обрядность — святых и ангелов, культ богородицы, поклонение иконам и
святым мощам, чистилище – рассматривал их как разновидность некоей церковной
магии.

     Утверждением непререкаемого авторитета Писания Лютер настаивал на
праве каждого верующего иметь собственное понимание Писания, на независимости
личных суждений в вопросах веры и нравственности и, в конечном счёте, на
свободе совести.

     Радикальным продолжателем Реформации стал Ж.Кальвин, основавший
одно из самых мощных течений протестантизма. Кальвинизм ещё более упростил
христианский культ и богослужение, придав церкви республиканский характер
(выборность руководства церкви мирянами), отделил её от государства, хотя и
оставил самостоятельной политической силой.

     Критика кальвинизмом роскоши, праздности переходила у Кальвина в
отрицание художественного творчества, литературы, искусства, запрет увеселений
и развлечений, в строгую мелодичную регламентацию личной жизни верующих и
суровое преследование всякого инакомыслия. Кальвинизм позднее породил целый ряд
течений и протестантских сект: — пресвитериан, — конгрегационалистов, —
пуритан, — баптистов, — адвентистов и др.

26. Культура европейского Просвещения

    
Хронологические рамки европейского Просвещения определены столетием между
Английской Буржуазной революцией (1689) и Великой Французской революцией
(1789). Век просвещения. Просветительская идеология и культура не стояли
особняком, их истоки в предшествующих – в предшествующих веках. Социально-экономические
предпосылки: кризис феодализма и начавшееся тремя веками ранее развитие
капиталистических отношений в Западной Европе (XIV в.). Политические
предпосылки: деизм (учение о боге как о творце вселенной, которая после ее
создания подчинена естественному ходу событий), появление механического
материализма, в основе которого познание мира с помощью научных знаний.

    
Европейское просвещение – широкое идейное и общественно-культурное
движение, которое заключалось в особом умонастроении, интеллектуальных
склонностях и предпочтениях. Специфику содержания просвещения характеризуют два
момента:

    
— Социальный и нравственный идеал, то есть то, к чему стремились
просветители: деятели просвещения желали утвердить «царство разума», в котором
люди были бы совершенными во всех отношения, где бы восторжествовала гармония
интересов свободного индивида и справедливого общества.

    
— Путь осуществления этого идеала через просвещение, воспитание и
образование масс. В этом отношении эпоха просвещения может быть названа золотым
веком утопии, так как включала в себя веру в возможность изменить человека
рационально, изменив социальный и политический строй. Предписывая все свойства
человеческой натуры воздействию определенных обстоятельств или среды, философия
этой эпохи толкала к размышлениям о том, что можно создать такие условия
существования, которые бы способствовали торжеству человеческих добродетелей.
Никогда культура не рождала такое количество произведений, которые описывали
идеальное общество. Даже наиболее прагматические сочинения содержали следы этой
утопии (декларация независимости США начиналась словами: все люди сотворены
равными и наделены Создателем определенными неотчуждаемыми правами). Идеалы
эпохи: свобода, мировое ненасилие, равенство, братство, благосостояние и
счастье людей.

    
Становление идеологии просвещения и национальные особенности. Истоками идеологии просвещения являлись
античная философия и философия ренессанса. Приоритет в формировании просветительской
идеологии принадлежал Англии. Специфика:

    
— лояльность по отношению к церкви и государству, так как уже к началу XVII века
в Англии существовала парламентская монархия, следовательно, демократическая
борьба политических течений и партий, а церковь проводила гибкую религиозную
политику (не выступала в оппозиции просвещения, а наоборот поддерживала
лозунги);

    
— именно в Англии родился прагматизм (философия выгоды), который в
качестве своего культа выбрал деньги. Идеологом английского просвещения стал
Джон Локк (1632-1704), главное сочинение – «Опыт о человеческом
разумении», где он говорит о неотчуждаемых правах: жизнь, свобода,
собственность.

    
Особенности культуры эпохи просвещения. Деизм, как учение свободомыслия открывало возможность
выступать против религиозного фанатизма за свободу совести, за освобождение
науки от церковной опеки. Постепенно христианская вера теряет свою силу,
проявляет стремление освободить религию от церковного учения, вывести ее из
естественного знания. Светскость – вытеснение религиозных начал из всех сфер
культуры (светское зодчество впервые берет верх над церковным, храмовым). Апелляция
просветителей к природе, следовательно, космополитизм. Выражался в осуждении
национализма и убеждении в равных возможностях наций. НО отрицательным
следствием было падение чувства патриотизма. Научность. Этому в немалой
степени способствует расцвет математики и естественных наук. Наука окончательно
вошла в жизнь человека на равных с философией и религией. Научные знания, которые
раньше были достоянием только узкого круга ученых, выходят за пределы
университетов и лабораторий, становится предметом обсуждений в светских
салонах. Теперь не только ученые, но и литераторы пытаются изложить последние
достижения науки и философии (например, французская энциклопедия Дидро). Рационализм,
тесно связан с научностью. Идеологи просвещения хотели провозгласить новое
евангелие, евангелие разума, сводившиеся только к человеческому разуму, только
с помощью разума можно было достигнуть истины о человеке и окружающем мире.
Человек может и должен действовать разумно, а общество может и должно быть
устроено рационально. НО век разума имел и другие противоречивые тенденции:
реализму противостояла тяга ко всему фантастическому (в элитарных кругах – масонство,
в народных массах – авантюризм и тяга к приключениям). Идея прогресса. Прогресс
через разум – путь развития европейской цивилизации. Этот путь принес ряд
разрушительных последствий (изобретение доктора Гельятина, атомная бомба). Абсолютизация
воспитания в формировании нового человека. Достаточно создать целесообразные
условия воспитания для детей и в течение одного, двух поколений все несчастья
общества будут искоренены (особая роль садов и парков). Публичность и
театральность. Возник новый вид связей: искусство и общество – салоны, которые
не только играли важную роль в жизни интеллектуальной элиты, но и становились
местом диспутов по важным допросам государственности.

27. Стили эпохи Просвещения: классицизм, сентиментализм

     Классицизм — художественное направление в
европейском искусстве 17-19 веков. Художники классицизма:

     — признавали высшим образцом античное искусство;

     — опирались на традиции Высокого Возрождения;

     — стремились к выражению идеи гармонического устройства
общества, основанного на вечных «законах разума».

     Сентиментализм — направление в европейском
искусстве второй половины 18 века, для которого характерны:
     — внимание к человеческой личности;

     — культ чувства и воображения;

     — разработка семейно-психологических сюжетов;

     — изображение природы.

28. Классицизм как художественное
направление

     Классицизм  (от лат. classicus — образцовый), художественный стиль
и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 — начала 19
вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам
античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону. К.
формируется, испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним
общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему
эстетики Возрождения и
противоборствует активно сосуществующему с ним искусству барокко,
проникнутому сознанием всеобщего разлада, порожденного кризисом идеалов
минувшей эпохи. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед
древними, вера в разум, идеал гармонии и меры), К. являлся своеобразным противоположением
ему; за внешней гармонией в К. скрывается внутренняя антиномичность
мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии). Родовое
и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и
природа, выступавшие (в тенденции) в искусстве Ренессанса как единое
гармоничное целое, в К. поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями.
В этом отразилось новое историческое состояние, когда политическая и частная
сферы начали распадаться, а общественные отношения превращаться в обособленную
и абстрактную для человека силу. Идея разума в 17 в. неотделима от идеи
абсолютистского государства.

     Принципы рационализма,
соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианства, лежат в основе и эстетики К. Они
определяют взгляд на художественное произведение как на создание искусственное
— сознательно сотворённое, разумно организованное, логически построенное.
Выдвинув принцип «подражание природе», классицисты считают
непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из
античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы
художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля
писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и
ясное произведение искусства. Художественное преображение натуры, превращение
природы в прекрасную и облагороженную есть одновременно и акт её высшего
познания — искусство призвано явить идеальную закономерность мироздания, часто
скрытую за внешним хаосом и беспорядком действительности. Поэтому разум,
постигающий идеальную закономерность, выступает как начало
«высокомерное» по отношению к индивидуальным особенностям и живому
разнообразию жизни. Эстетической ценностью для К. обладает лишь родовое,
непреходящее, неподвластное времени. В каждом явлении К. стремится найти и
запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к
античности как абсолютной надысторической эстетической норме, а также принципы
типизации характеров, которые выступают как воплощение каких-либо социальных
или духовных сил). Классицистический образ тяготеет к образцу, в котором жизнь
остановлена в своём идеально вечном облике, он — особое зеркало, где индивидуальное
превращается в родовое, временное в вечное, реальное в идеальное, история в
миф, он изображает то, что есть везде и чего нет нигде в реальности; он —
торжество разума и порядка над хаосом и текучей эмпирией жизни. Воплощение
возвышенных этических идей в адекватных им гармонически прекрасных формах
сообщает произведениям, созданным по канонам К., оттенок утопизма,
обусловливаемый также и тем, что эстетика К. придаёт огромное значение
общественно-воспитательной функции искусства.

Эстетика К. устанавливает строгую иерархию
жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода, а в
живописи — исторический, мифологический и религиозный жанры; их сфера —
государственная жизнь или религиозная история, их герои — монархи, полководцы,
мифологические персонажи, религиозные подвижники) и «низкие»
(комедия, сатира, басня, изображающие частную повседневную жизнь людей средних
сословий, а в живописи — т. н. «малый жанр» — пейзаж, портрет,
натюрморт). Каждый жанр имеет строгие границы и чёткие формальные признаки; не
допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и
комического, героического и обыденного.

29. Основные принципы культуры 19 века: рационализм,
евроцентризм, демократизм

     Рационализм — философское направление, признающее
в области познания за разумом, которому свойственны понятия, первенствующее и
решающее значение; опыту придается лишь второстепенное значение, и наилучшим
методом признается геометрический, то есть вывод следствий из истин, которые
считаются очевидными сами собой. Противоположное ему: эмпиризм. Глав.
представители: Декарт. Спиноза и Лейбниц.

     Рационализм
(лат. ratio — разум) — 1) в широком смысле слова — определенная общая
ориентация и стилистика мышления, а также доминирующая линия философского развития,
идущая от Платона вплоть до первой трети — середины 19 в. со свойственными ей
установками на разумность и естественную упорядоченность мира, наличие в нем
внутренней логики и гармонии, а также убеждением в способностях разума постичь
этот мир и устроить его на разумных началах. Концентрированным выражением
подобного рода презумпций стал сакраментальный гегелевский тезис — «Все
действительное разумно, все разумное действительно». Для классического
западно-европейского Р. характерна стойкая приверженность традиционной
метафизической проблематике, со свойственными ей во все века поисками сущности,
истины, предельных, субстанциональных оснований сущего, фундаментальных
структур бытия и сознания, трансцендентальных условий возможности опыта и т.п.
Одной из особенностей Рационализма было также признание наряду с
тождеством бытия и мышления тождества мышления и языка; при этом языку
отводилось исключительно промежуточное место между мышлением и миром. Он
рассматривался здесь в качестве ординарного, всегда, или почти всегда,
контролируемого средства логической работы, как инструмент, с помощью которого
можно отобразить весь мир в представлении.

     Евроцентризм — идеология, в явной или неявной форме
провозглашающая превосходство европейских народов и западной цивилизации, а
также их особую роль в мировой истории. Как вариант, путь пройденный
«западными» странами провозглашается «единственно правильным». Использовался и
используется для оправдания политики колониализма.
На европоцентризме также базируется расизм. В России идеология европоцентризма
характерна для значительной части интеллигенции.

     Согласно С. Г. Кара-Мурзе, европоцентризм (или, как он его
называет, евроцентризм), базируется на нескольких устойчивых мифах:

     — Запад — христианская цивилизация (в современной трактовке: Запад — иудео-христианская
цивилизация). При этом Православие ставится под сомнение (например, согласно
историку-диссиденту Андрею Амальрику и многим другим российским «западникам»,
принятие Русью христианства от Византии — историческая ошибка);

     — Запад — продолжение античной цивилизации. Считается, что
корни современной западной цивилизации восходят к Древнему Риму или Древней
Греции. При этом процесс культурной эволюции может мыслится непрерывным;

     — Вся современная культура, а также наука, технология, философия,
право и т. д. создана западной цивилизацией (технологический миф). При
этом вклад других народов игнорируется или приуменьшается;

     — Капиталистическая экономика объявляется естественной и основанной
на законах природы (миф о «человеке экономическом»);

     — Так
называемые «страны третьего мира» (или «развивающиеся» страны) провозглашаются
«отсталыми», а чтобы «догнать» страны Запада, им надо пройти по западному пути,
создавая общественные институты и копируя общественные отношения западных стран
(миф развития через имитацию Запада).

     Демократизм — Наличие,
существование демократии. Д. в общественной жизни. 2. Простота и доступность в
обращении с окружающими, демократичность в жизни, в поведении. Д. в образе
жизни великого артиста. Демократизм общества определяется, прежде всего, его
отношением к наиболее уязвимым категориям населения.

30. Стили культуры 19 века: романтизм, реализм,
символизм, импрессионизм…

     Романтизм — направление в европейском искусстве первой половины 19 века,
выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделявшее ее идеальными
устремлениями. Направление в искусстве XIX в. во имя свободы творчества и
искренности вдохновения, разрушающее установившиеся эстетич. формы
(противоположность классицизму), характеризуется крайним субъективизмом,
неудовлетворенностью настоящим и земным, стремлением к грандиозному,
сверхъестественному, таинственному, пристрастием к старине, любовью к народности.

     Романтизм
— сложное, внутренне
противоречивое духовное движение в западной культуре рубежа 18-19 вв.,
затронувшее все сферы духовной жизни (философию, литературу, музыку, театр и
т.д.). Р. нельзя назвать «школой» или «системой взглядов»
как в силу его противоречивости, так и вследствие того, что в его основу легло
принципиально новое мироощущение человека, чуждое прежней страсти к
системосозидательству как некоему универсальному опосредованию связи между Я и
миром. Своего рода «общим местом» является утверждение, что Р. наряду
с немецкой трансцендентально-критической философией явился духовной реакцией на
негативные социальные последствия Великой французской революции. Специфика
Р. была предопределена переходным характером эпохи. Отчасти этим объясняется
«эстетизм» романтиков, их тяготение к языку искусства как наиболее
адекватной и плодотворной возможности созидания новой реальности, выстраивания
«артистического ковчега спасения» (К.Свасьян) на обломках старой
культуры. Это роднит эпоху Р. со всеми переходными эпохами, когда человек
становится «художником по преимуществу», пытаясь внести гармонию в
хаос, создать новый мир, пусть изнутри собственного Я. Несколько десятилетий Р.
на рубеже 18-19 вв. обладал особым статусом. В нем нашел свое завершение тысячелетний
цикл развития европейской культуры, все то, что в сознании людей именуется
словом «классика». С точки зрения романтиков, жизнь в культуре как
мире «готовых слов», препятствует постижению бытия как такового,
лишает человека непосредственной связи с миром. Всеобщая нормативность,
заданность и зарегламентированность жизни лишает реализации свободы индивида. Одной
из задач Романтизма является создание «новой мифологии» как
средства преодоления антиномичности рефлексивной культуры. Следующая ступень
нисхождения-восхождения к истокам открывает традиционные культуры Востока,
традицию как изначальное состояние культуры и возможную финальную точку. Не
создавая новой философской школы, романтики проблематизируют многие
фундаментальные темы будущих исследований в области гуманитаристики: новое
понимание мифа и поэтической речи и связанную с ними проблему языка, тему
традиции и ритуала и, наконец, саму тему культуры как особого способа бытия
человека, а также проблему единства и множественности культур. Но, как
средневековые алхимики, они в каком-то смысле нашли не то, что искали. Они не
обрели главного — искомой цельности и единства, поскольку их поиски
разворачивались на принципиально иных по сравнению с человеком эллинского мира
основаниях.

     Реализм — в широком смысле — свойство искусства
воспроизводить истину действительности путем воссоздания чувственных форм, в
которых идея существует в реальности. В узком смысле — художественный метод
отражения конкретно-исторического своеобразия действительности, социальной
детерминированности личности и характера ее взаимоотношений с обществом.

     Символизм — художественное направление конца 19
— начала 20 веков. Символизм характеризуется:

     — дуализмом идеального и материального;

     — противопоставлением социального и индивидуального;

     — сближением духовно-нравственного с религиозным.

     Для символизма важна затаенная, скрытая сторона
того или иного явления.

     Символизм (франц., от греч. sýmbolon
— знак, символ), европейское литературно-художественное направление конца 19 —
начала 20 вв. Оформилось в связи с общим кризисом буржуазной гуманитарной
культуры, а также в связи с позитивистской компрометацией реалистических
принципов художественного образа у парнасцев, натуралистов и в беллетристическом
романе 2-й половины 19 в. Основы эстетики С. сложились в период конца 60-х —
70-е гг. в творчестве французских поэтов П. Верлена, Лотреамона, А. Рембо, С. Малларме и др.

     Помимо преемственной связи с романтизмом,
теоретические корни С. восходят к идеалистической философии А. Шопенгауэра и Э. Гартмана, к
творчеству Р. Вагнера, к некоторым
идеям Ф. Ницше, а также интуитивизма и философии жизни.
Если С. стремился к воспроизведению мира явлений, то в его импрессионистической
текучести; преимущественно же он был устремлен к художественному ознаменованию
«вещей в себе» и идей, находящихся за пределами чувственных
восприятий. При этом поэтический символ рассматривался как более действенное, чем собственно образ,
художественное орудие, позволяющее возводить факты «опыта» к сверхвременной
идеальной сущности мира, его трансцендентной Красоте. Наиболее общие черты
доктрины С.: искусство — интуитивное постижение мирового единства через
символическое обнаружение «соответствий» и аналогий; музыкальная
стихия — праоснова жизни и искусства; господство лирико-стихотворного начала,
основывающееся на вере в близость внутренней жизни поэта к абсолютному и в
надреальную или иррационально-магическую силу поэтической речи; обращение к
древнему и средневековому искусству в поисках генеалогического родства. При
всём разнообразии духовных ориентаций символистов (от богоборчества А. Рембо и
социального пафоса Э. Верхарна до католицизма П. Клоделя) С. как явление
культуры в целом соприкасался с платоническими и христианскими символическими
концепциями мира и культуры.

     Импрессионизм — направление в искусстве
последней трети 19 — начала 20 веков.

     — утверждает изображение мгновенных, как бы случайных
ситуаций и движений;

     — добивается живой достоверности изображения.

     Импрессионизм (от impression — впечатление), направление в искусстве
последней трети 19 — начале 20 вв. Продолжает начатое реалистическим искусством
1840-60-х гг. освобождение от условности классицизма, романтизма и академизма и
утверждает красоту повседневной действительности, простых, демократичных
мотивов, добивается живой достоверности изображения. И. делает эстетически
значимой подлинную, современную жизнь в её естественности, во всём богатстве и
сверкании её красок, запечатлевая видимый мир в присущей ему постоянной
изменчивости, воссоздавая единство человека и окружающей его среды. Акцентируя
как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения
жизни, импрессионисты отказываются от повествования, от фабулы. В своих
пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить
непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое
позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные
детали. Изображая мир как вечно меняющееся оптическое явление, И. не стремится
к подчёркиванию его постоянных, глубинных качеств. Познание мира в И.
основывается главным образом на изощрённой наблюдательности, визуальном опыте
художника, использующего для достижения художественной убедительности
произведения и законы естественного оптического восприятия. Процесс этого
восприятия, его динамика отражаются в структуре произведения, которая, в свою
очередь, активно направляет ход восприятия картины зрителем. Однако
подчёркнутый эмпиризм метода И., роднивший его с натурализмом, порою
приводил представителей И. к самодовлеющим визуально-живописным опытам,
ограничивающим возможности художественного познания сущностных моментов
действительности. В целом произведения импрессионистов отличаются
жизнерадостностью, увлечённостью чувственной красотой мира; и лишь в некоторых
работах Дега и Мане присутствуют горькие, саркастические ноты.

     Импрессионисты впервые создают
многогранную картину повседневной жизни современного города, передавая
своеобразие его пейзажа и облика населяющих его людей, их быта и реже — труда;
в И. появляется также тема специфически городских развлечений. Вместе с тем в
искусстве И. ослабевает момент социальной критики. Стремясь к правдивому
изображению близкой человеку обыденной природы, импрессионисты-пейзажисты
(особенно Писсарро и Сислей) развивают традиции барбизонской школы. Чтобы сохранить в картине свежесть
и разнообразие красок натуры, импрессионисты (за исключением Дега) создали
живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые
цвета и взаимопроникновением раздельных мазков чистого цвета, как бы
смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями.
Объёмные формы как бы растворяются в окутывающей их свето-воздушной оболочке,
дематериализуются, обретают зыбкость очертаний: игра разнообразных мазков,
пастозных и жидких, придаёт красочному слою трепетность, рельефность; тем самым
создаётся своеобразное впечатление незаконченности, формирования образа на
глазах у созерцающего полотно человека. Всё это связано со стремлением
художника сохранить в картине эффект импровизации, который в предшествующее

     К середине 1880-х гг. И., исчерпав свои
возможности как целостной системы и единого направления, распадается, дав
импульсы для последующей эволюции искусства. И. ввёл в искусство новые темы,
осмыслив эстетическую значимость многих сторон реальности. Произведения зрелого
И. отличаются яркой и непосредственной жизненностью.

31. Мировая научно-техническая культура 20 века.
Мировоззренческие установки (антропоцентризм, сциентизм, евроцентризм,
демократизм)

     Антропоцентризм — (от антропо…
и лат. centrum — центр), воззрение, согласно которому человек есть центр и
высшая цель мироздания. А. представляет собой одно из наиболее последовательных
выражений точки зрения телеологии,
т. е. приписывания миру внеприродных, внешних ему целей. В античной философии
А. формулировал древнегреческий философ Сократ, позднее этого воззрения
придерживались представители патристики, схоластики и некоторые философы нового
времени (например, немецкий философ К. Вольф). Некоторые элементы антропоцентризма
как исходной теоретической установки можно усмотреть в экзистенциализме.
Экзистенциализм — философия существования.
Выделив в качестве изначального и подлинного бытия само переживание, Э.
понимает его как переживание субъектом своего «бытия-в-мире». Бытие толкуется
как данное непосредственно, как человеческое существование, или экзистенция
(которая, согласно Э., непознаваема ни научными, ни даже философскими
средствами). Для описания её структуры многие представители Э. (Хайдеггер,
Сартр, Мерло-Понти) прибегают к феноменологическому методу Гуссерля, выделяя в
качестве структуры сознания его направленность на другое — интенциональность.
Экзистенция «открыта», она направлена на другое, становящееся её центром
притяжения. По Хайдеггеру и Сартру, экзистенция есть бытие, направленное к
ничто и сознающее свою конечность. Поэтому у Хайдеггера описание структуры
экзистенции сводится к описанию ряда модусов человеческого существования:
заботы, страха, решимости, совести и др., которые определяются через смерть и
суть различные способы соприкосновения с ничто, движения к нему, убегания от
него и т.д. Поэтому именно в «пограничной ситуации» (Ясперс), в моменты
глубочайших потрясений, человек прозревает экзистенцию как корень своего
существа. Экзистенциалисты подчёркивают в феномене времени определяющее
значение будущего и рассматривают его в связи с такими экзистенциалами, как
«решимость», «проект», «надежда», отмечая тем самым личностно-исторический (а
не безлично-космический) характер времени и утверждая его связь с человеческой
деятельностью, исканием, напряжением, ожиданием. Историчность человеческого
существования выражается, согласно Э., в том, что оно всегда находит себя в
определённой ситуации, в которую оно «заброшено» и с которой вынуждено
считаться. Принадлежность к определённому народу, сословию, наличие у индивида
тех или иных биологических, психологических и других качеств, всё это —
эмпирическое выражение изначально ситуационного характера экзистенции, того,
что она есть «бытие-в-мире». Временность, историчность и ситуационность
экзистенции — модусы её конечности. Э. отвергает как рационалистическую
просветительскую традицию, сводящую свободу
к познанию необходимости, так и гуманистически-натуралистическую, для которой
свобода состоит в раскрытии природных задатков человека, раскрепощении его
«сущностных» сил. Свобода, согласно Э., — это сама экзистенция, экзистенция и
есть свобода.

     Сциентизм (лат.Scientia – наука) — течение в социальных
науках, ставящее задачей уподобление социальных наук естественным как по
методам, так и по функции в обществе. Философско-мировоззренческая ориентация,
в основе которой лежит представление о научном знании как о высшей культурной
ценности и достаточном условии ориентации индивида в мире. Сциентизм —
мировоззренческая позиция, в основе которой лежит представление о научном
знании как о наивысшей культурной ценности и достаточном условии ориентации
человека в мире. Идеалом для С. выступает не всякое научное знание, а
прежде всего результаты и методы естественнонаучные познания. Представители С.
исходят из того, что именно этот тип знания аккумулирует в себе наиболее
значимые достижения всей культуры, что он достаточен для обоснования и оценки
всех фундаментальных проблем человеческого бытия, для выработки эффективных
программ деятельности.

     В качестве осознанной ориентации С. утверждается в буржуазной
культуре в конце 19 в., причём одновременно возникает и противоположная
мировоззренческая позиция — антисциентизм. Последний подчёркивает
ограниченность возможностей науки, а в своих крайних формах толкует её как
силу, чуждую и враждебную подлинной сущности человека. Противоборство С. и
антисциентизма принимает особенно острый характер в условиях современной научно-технической революции и в целом
отражает сложный характер воздействия науки на общественную жизнь. С одной
стороны, научный прогресс открывает всё более широкие возможности
преобразования природной и социальной действительности, с др. стороны —
социальные последствия развития науки оказываются далеко не однозначными, а в
современном капиталистическом обществе нередко ведут к обострению коренных
противоречий общественного развития. Именно противоречивый характер социальной
роли науки и создаёт питательную почву для С. и антисциентизма. При этом С.
выдвигает науку в качестве абсолютного эталона всей культуры, тогда как
антисциентизм всячески третирует научное знание, возлагая на него
ответственность за различные социальные антагонизмы. Конкретными проявлениями
С. служат концепция науки, развиваемая в рамках современных школ неопозитивизма, технократические
тенденции, свойственные некоторым слоям бюрократии и научно-технической
интеллигенции в современном буржуазном обществе, а также устремления ряда представителей
гуманитарного знания, пытающихся развивать социальное познание строго по
образцу естественных наук. Позиции антисциентизма защищают некоторые
направления современной буржуазной философии (прежде всего экзистенциализм), а также
представители буржуазной гуманитарной интеллигенции.

     Евроцентризм — идеология, в явной или неявной форме
провозглашающая превосходство европейских народов и западной цивилизации, а
также их особую роль в мировой истории. Как вариант, путь пройденный
«западными» странами провозглашается «единственно правильным». Использовался и
используется для оправдания политики колониализма. На европоцентризме также базируется
расизм. В России идеология европоцентризма характерна для значительной части интеллигенции.

     Согласно С. Г. Кара-Мурзе,
европоцентризм (или, как он его называет, евроцентризм), базируется на
нескольких устойчивых мифах:

     — Запад — христианская цивилизация (в современной трактовке: Запад — иудео-христианская
цивилизация). При этом Православие ставится под сомнение (например, согласно
историку-диссиденту Андрею Амальрику и многим другим российским «западникам»,
принятие Русью христианства от Византии — историческая ошибка);

     — Запад — продолжение античной цивилизации. Считается, что
корни современной западной цивилизации восходят к Древнему Риму или Древней
Греции. При этом процесс культурной эволюции может мыслится непрерывным;

     — Капиталистическая экономика объявляется естественной и основанной
на законах природы (миф о «человеке экономическом»);

     — Так
называемые «страны третьего мира» (или «развивающиеся» страны) провозглашаются
«отсталыми», а чтобы «догнать» страны Запада, им надо пройти по западному пути,
создавая общественные институты и копируя общественные отношения западных стран
(миф развития через имитацию Запада).

32. Явление и сущность модернизма

     Модернизм — способ и форма приспособления
религии и теологии к новым условиям их существования с целью преодоления
кризиса веры и упрочения позиции религиозной идеологии — направление в
искусстве и литературе 20 века, характеризующееся:

     — разрывом с историческим опытом художественного
творчества;

     — стремлением утвердить новые начала искусства;

     — условностью стиля;

     — непрерывным обновлением художественных форм.

     Модернизм объединяет множество относительно
самостоятельных идейно-художественных течений: экспрессионизм, кубизм,
конструктивизм, имажинизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт. фр.Moderne –
современный.

     Модернизм — неклассический тип философствования,
радикально отстранённый от классического интеллектуальным допущением
возможности плюрального моделирования миров и — соответственно — идеей
онтологического плюрализма. Таким образом, проблема природы
«вещи-в-себе» выступает в М. псевдопроблемой. В качестве основных
характеристик модернизма могут быть зафиксированы: 1) отказ от моноонтологизма,
презумпция на принципиальную открытость системы мира: психологическая
артикуляция бытия у А. Шопенгауэра, лингвоматематическая у У. Куайна,
экзстенциальная у Ж.-П. Сартра и т.п.; 2) интенция на инновацию (при
перманентной смене критериев новизны), нашедшие свое выражение в педалированном
акцентировании в М. метафоры «молодость»; акцентированный
антитрадиционализм (вплоть до постулирования значимости воинствующего эпатажа,
перманентного бунта и поворотных разрывов с предшествующей традицией); 3)
пафосный отказ от классической идеи «предустановленной гармонии»
(инициированный сомнениями по поводу амбиций разума), в рамках которого
отсутствие гармонии полагается неизбывной характеристикой существования
человеческого рода; 4) преодоление трактовки человека как «слепка»
Бога и отказ от монистического гуманизма (плюральные версии гуманизма в
экзистенциализме, марксизме, неофрейдизме и т.д.; пере-осмысление сущности и
направленности гуманизма как такового: идея «сверхчеловека» Ницше, «негативный
гуманизм» А. Глюксмана), что вылилось в социальный конструктивизм,
породивший разнообразие плюральных стратегий формирования «нового
человека», предельное свое выражение обретших в радикализме марксистского
революционизма; 5) подчеркнутый антинормативизм, основанный на рефлексивном
осмыслении того обстоятельства, что люди живут по нормам, ими же самими и
созданными, исторически преходящими и релятивными, и в перспективе приводящий к
отказу от идеала традиции; 6) идея плюральности и конструктивности Разума,
выводящая на программы трансформации («перекодирования») культуры,
что в свою очередь порождало потребность в новом художественном языке.
Стратегия обновления языка оказывается, таким образом, соразмерной возможным
трансформациям социального мира, — понятия мыслятся не как предзаданные
«истинной» природой онтологии, а как конструируемые: от трактовки
творчества как процедуры самовыражения художника до идеи о невозможности и
немыслимости бессубъектной онтологии.

     Первым признаком начинающегося падения
художественной культуры в наиболее развитых капиталистических странах было
академическое и салонное повторение прежних стилей, особенно наследия
Ренессанса, превратившегося в школьную азбуку форм. На смену бессильному
повторению традиционных форм приходит воинственное отрицание традиции —
явление, аналогичное новым течениям в буржуазной политике и философии. На место
мещанской морали становится декадентский аморализм, на место эстетики бесплотных
идеалов, извлечённых из художественной культуры античности и Возрождения, —
эстетика безобразия. Прежняя вера в «вечные истины» классовой
цивилизации сменяется обратной иллюзией ложного сознания — релятивизмом, согласно
которому истин столько же, сколько мнений, «переживаний»,
«экзистенциальных ситуаций», а в историческом мире — каждая эпоха и
культура имеют свою неповторимую «душу», особое «видение»,
«коллективный сон», свой замкнутый стиль, не связанный никаким общим
художественным развитием с другими стилями, одинаково ценными и просто равными.
М. исторически сложился под знаком восстания против высокой оценки классических
эпох, против красоты форм и реальности изображения в искусстве, наконец, против
самого искусства. Это абстрактное отрицание является наиболее общим принципом
т. н. «авангарда».

     Течения М. постоянно колеблются между крайностями бунта
и восстановлением жёсткой «дисциплины» предков, абстрактным
новаторством и возвращением к архаической традиции, иррациональной стихией и
культом мёртвого рационализма. В природе М. лежит постоянное изменение его
условных знаков, но было бы ошибкой видеть в этом процессе только поиски новых
форм. Ни деформацию реальности, ни полный отказ от её изображения в абстрактном
искусстве нельзя считать безусловными признаками М. Таким признаком является
только бешеное движение рефлексии, отвергающей всякую остановку в постоянной
смене моделей «современности». Одни и те же формы могут быть то
отвергаемой пошлостью, то последним словом изысканного вкуса. Даже
академические приёмы и точное изображение реальности становятся символами
модернистского искусства, если они взяты не в прямом и обычном смысле, а как
условные знаки самоиронии больного сознания.

34. Субкультуры современности: молодежная,
компьютерная, народная, профессиональная и др.

     Субкультура — система ценностей, моделей поведения,
жизненного стиля какой-либо социальной группы, представляющая собой
самостоятельное целостное образование в рамках доминирующей культуры. Субкультура
возникает как позитивная или негативная реакция на господствующую в обществе
культуру и социальную структуру среди различных социальных слоев и возрастных
групп.

     Молодежь — социально-демографическая группа, переживающая
период становления социальной и психо-физиологической зрелости, адаптации к
исполнению социальных ролей взрослых. Обычно к молодежи причисляют людей в
возрасте 14-30 лет. Молодежная субкультура —
совокупность ценностей, традиций, обычаев, присущих молодежи, у которой досуг и
отдых как ведущие, формы жизнедеятельности вытеснили труд в качестве важнейшей
потребности. Для молодежной субкультуры характерны попытки сформировать:

     — собственное мировоззрение;

     — своеобразные манеры поведения, стили одежды и
прически, формы проведения досуга и т.д.

     Субкультуры возникают очень просто. Достаточно вспомнить, что у каждого человека свое, отличное (иногда кардинально) от других людей восприятие мира. И поэтому, хотя мы все живем в одном мире, каждый человек выделяет для себя некую часть в нем, которую он считает главной. И уже относительно этого нового, «усовершенствованного» мира он и рассчитывает свое поведение и мировоззрение. А субкультуру как раз и образуют люди, чьи внутренние миры в значительной мере пересекаются. Компьютерная субкультура пока что не слишком отличается от любой другой. Что с ней будет дальше, покажет время. Движения, объединения, группы — это лишь небольшие части одного целого — общества людей, для которых компьютер является инструментом самовыражения. Точно так же, например, можно выделить субкультуру художников или музыкантов. А возникла она потому, естественно, что появился на свет сам инструмент – компьютер. Возникновение субкультуры вообще, и компьютерной в частности, связано с особой ролью той или иной части нашей жизни. Имеются в виду те особые возможности, которые дают нам современные информационные технологии, и, как следствие, качественно иное мироощущение.

     Народная – центрами народной субкультуры могут быть, например, всевозможные «чайные» (заведения, где распивали чай).

     Профессиональная — система общих символов, ценностей, норм и образцов поведения, разделяемых той или иной профессиональной группой Профессиональная субкультура тесно связана с содержанием работы и ролью, которую в обществе играют ее представители.

35. Особенности языческой культуры древних славян

    
Центральное место в культуре этого периода занимала языческая религия. Язычество
— это религиозная форма освоения человеком мира. Религиозные взгляды древних
славян отражали мировоззрение наших предков. Они развивались, усложнялись, не
отличаясь значительно от аналогичного развития религий других народов. Человек
жил в мифологической картине мира. В центре ее находилась природа, к которой
приспосабливался коллектив. Можно выделить несколько этапов развития языческой
культуры.

    
На первом этапе обожествлялись силы природы. Вся она населялась множеством
духов, которых надо было умилостивить, чтобы они не вредили человеку, помогали
в трудовой деятельности. Славяне поклонялись Матери — Земле, довольно развиты
были водяные культы. Они считали воду стихией, из которой образовался мир.
Славяне населяли ее различными божествами — русалками, водяными, морянами,
посвящали им праздники. Почитались леса и рощи, их считали жилищами богов.
Почитались бог солнца — Даждьбог, бог ветра — Стрибог. Славяне думали, что их
родословная происходит от богов. Автор «Слова о полку Игореве» называет русский
народ «Даждьбоговыми внуками».

    
На втором этапе в русско-славянском язычестве развивается и держится дольше
других видов верований культ предков. Почитали Рода — творца Вселенной и
Рожаниц — богинь плодородия. Славяне верили в потусторонний мир. Смерть
воспринимали не как исчезновение, а как переход в подземный мир. Они сжигали
трупы или предавали их земле. В первом случае предполагалось, что после смерти
жить остается душа, в другом допускалось, что они продолжают жить, но в ином
мире. Душа после сожжения сохраняла связи с материальным миром, принимая иной
образ, вселяясь в новое тело. Славяне считали, что Предки продолжали и после
смерти жить с ними, постоянно находясь рядом.

    
На третьем этапе развития языческой религии появляется, «Бог богов», удаленный
от мира. Это уже существо небесное, глава иерархии богов. В VI веке повелителем
Вселенной признавали бога -громовержца Перуна. В договорах Х века с греками
русские князья клялись двумя богами: Дружинным -Перуном (впоследствии
-княжеским богом), а купцы — Белесом — богом скота (впоследствии — богом
богатства и торговли). У славян существовали довольно развитые формы языческой
обрядности, т. е. организованной, упорядоченной системы магических действий,
практическая цель которых в том, что бы воздействовать на окружающую природу,
заставить ее служить человеку. Поклонение идолам сопровождались языческими
ритуала ми, которые не уступали христианским по пышности, торжественности и
воздействии на психику. Языческая обрядность включала и различные виды
искусств. С помощью скульптуры, резьбы, чеканки создавались изображения,
обладание которыми, думали; славяне, давало власть над силами природы,
предохраняло от бед и опасностей (амулеты, обереги). Языческие символы
проявлялись, в славянском фольклоре (образы березы, сосны, рябины), в зодчестве
— на кровлях жилищ вытесывались изображения птиц, конских голов Славяне строили
многокупольные деревянные языческие храмы. Но их храм был скорее местом
хранения предметов поклонения. Обряды же сопровождались произнесением
заговоров, заклинаний, пением, плясками, игрой на музыкальных инструментах,
элементами театрализованных действий. Византийские историки упоминали о трех
музыкантах, захваченных в VI веке в плен по пути в Хазарию, куда шли в качестве
послов своего князя. Пленные славяне сообщили, что они не умеют владеть
оружием, а только умеют играть на своих инструментах. Это сообщение
свидетельствовало о привилегированном, почетном положении древних музыкантов.
Выполнять дипломатические поручения могли люди, облеченные доверием. Такое
совмещение функций было широко распространено в средневековой Западной Европе.
В феодальной Руси этот обычай некоторое время еще будет сохранен.

     В
связи с потребностью внутреннего объединения, княжеский бог Перун становится
богом общегосударственным. В славянском пантеоне были и боги неславянского
происхождения. Финская богиня Мокош, бог солнца народов Востока Хорос. В
результате обычные межплеменные конфликты получали закрепление в религиозной
сфере. В 980 году Владимир предпринял первую религиозную реформу, суть которой-
слияние разнородных богов в едином пантеоне. Но она потерпела неудачу. Очень
рано к славянам проникли языческие религии соседних народов. Они были знакомы и
с другими вероисповеданиями: иудаизмом, католицизмом, православием. С ними Русь
познакомилась, постоянно общаясь с хазарами, народами Средней Азии, Византией,
Европой. Таким образом, геополитическое пространство Древней Руси находилось на
стыке различных миров. Население Руси было под мощным влиянием
разнонаправленных цивилизационных факторов, прежде, всего христианского и
мусульманского. Древняя Русь развивалась аналогично Западной Европе, и подошла
одновременно с ней к рубежу образования раннефеодального государства. Призвание
варягов стимулировало этот процесс. Киевское государство строилось на основе
западного института вассалитета, который включал понятие свободы Главную и
широкую основу для вхождения в европейское, сообщество создавало принятие
христианства. Крещение Руси стало переломным рубежом в истории и культуре.

37. Культура Руси 14-17 вв.

     9 век в истории славянского народа открывает новую страницу. Начинается процесс собирания славянских племен под единой княжеской властью с помощью военной силы — рождается молодое сильное государство. Образование Киевской Руси принято относить к призванию на княжение в Новгород в 862 году варяжских князей Рюрика, Синеуса и Трувора, а конец — к правлению Владимира Мономаха (1113-1125). Таким образом, хронологические рамки эпохи Киевской Руси — середина IX — начало XII века.

     Рюриковичи, династия русских князей — великих князей киевских, владимирских, московских и русских царей (конец IX-XVI вв., последний Рюрикович — царь Федор Иванович), считавшихся потомками Рюрика. К Рюриковичам принадлежали также некоторые дворянские роды до нач. XX века, потомки удельных князей.

     В культурологическом плане начало нового этапа следует связывать с принятием Русью христианства. Крещение Руси в 988 году стало поворотным пунктом в истории и культуре восточнославянских племен. Вместе с новой религией они восприняли от Византии письменность, книжную культуру, навыки каменного строительства, каноны иконописи, некоторые жанры и образы прикладного искусства. После этого Киевская Русь пережила подъем культуры, в течение первого же столетия вышедшей на высокий европейский уровень. В течение четырех последующих столетий Киевская Русь сформировалась в хорошо управляемое демократическое городское рыночное общество. В период наивысшего расцвета в XI веке ее население достигло 7-8 млн. человек, включая такие развитые городские центры, как Киев, Новгород и Смоленск. Это было самое большое и населенное государство Европы.

     Ученые спорят сегодня и спорили в прошлом веке о том, позитивно или негативно сказалось на дальнейшей истории России заимствование византийской культуры. Некоторые полагают, что тем самым она навсегда отгородила себя от католического Запада и, как следствие, отстала в экономическом развитии. Однако не стоит забывать и о том, что именно Византия дала человечеству христианство как высший религиозный закон и систему мировоззрения. Таким образом, выбрав Православие, Древняя Русь черпала нравственно-религиозные принципы из первоисточника.

     Византийское наследие означало для России способ приобщения к культуре эллинизма, а через нее — к истокам культуры латинского Запада, Ближнего Востока и Древнего Египта. Контакты с Византией продолжались и в более позднее время. На протяжении веков культура и образование в России в значительной мере строились по византийскому образцу, что проявилось а создании в конце XVII века при непосредственном участии греко-византийских просветителей, братьев Лихудов, Славяно-греко-латинской академии. Православные книги впитали в себя искусство греческой риторики, минуя латинское посредничество.

     Крещение Руси происходило по византийскому образцу. Согласно летописи, двор киевского князя Владимира, крестившего Русь, посещали многие религиозные посольства и предлагали ему принять их веру: «немцы» (католики) от папы, болгары (мусульмане), хозарские евреи и др. Владимир, по совету своей дружины, послал своих послов в разные страны. Вернувшись, они с особым восторгом рассказывали о виденном ими православном богослужении в константинопольском храме Св. Софии. Предпочтение, отданное византийскому православию, объяснялось не только красотой богослужения, но и социально-политическими причинами.

     Характер исторического выбора, сделанного в 988 году князем Владимиром, не был случайным. Местоположение Руси между Востоком и Западом, перекрестное влияние на нее различных цивилизаций оказало плодотворное воздействие на духовную жизнь и культуру русского народа. Многообразные торговые и политические отношения связывали Древнюю Русь с Западной и Центральной Европой, с одной стороны, Византией и Азиатским Востоком — с другой. Уже в Х веке Древняя Русь оказалась в центре транзитных торговых путей, соединявших ее западных, восточных и южных соседей — из Северной Европы в Византию. В IX-Х веках был известен и Волжский путь, по которому восточные товары и монеты поступали через русские земли в Западную Европу, а также дорога по Дону, Нижней Волге и Каспию до Багдада, которой пользовалось население южных областей восточнославянского мира. Однако, несмотря на географическую близость Западной Европы, основной обмен идеями и людьми для восточнославянских племен шел в северном и южном направлениях, следуя течениям рек Восточно-Европейской равнины. По этому пути с юга, из Византии, христианство стало проникать на Русь задолго до его официального утверждения, что во многом предопределило выбор князя Владимира.

40. Доктрина «Москва – «третий Рим» в социокультурном процессе

     Согласно этой теории, Москва как наследница «Второго Рима» должна была с момента падения Константинополя под ударами турок стать единственной защитницей и центром Вселенского Православия: «…два Рима пали, а третий стоит, четвертому же — не бывать». Под доктриной «Москва — Третий Рим» принято понимать анализ всего исторического пути вселенского христианства, вехами которого стали латинский Рим и греческий Константинополь, и который привел это вероучение к последнему великому оплоту Православия — славянской Москве. Эта религиозная и церковная идея утверждала преимущественное духовное право России на преемство имперского служения Православию как единственно неповрежденной первохристианской апостольской вере, право на его защиту и проповедь во вселенском масштабе. А это, в свою очередь, предполагало и христианскую природу русского государства, и возвышенный, одухотворенный строй жизни русских, особые национальные черты русского народа: его удивительную выносливость, терпимость, стойкость в перенесении ударов судьбы, сердечную отзывчивость на боль и горе соседних народов, готовность по первому зову придти к ним на помощь, поразительную жертвенность и доходящую нередко до крайних пределов самоотверженность.

     Эти качества и свойства русского народного характера побудили целую череду выдающихся деятелей русской культуры выдвинуть и развить целое учение о народе — Богоносце, призванном в будущем еще сказать свое весомое слово в истории человеческой цивилизации, дав всему миру яркий пример высокой нравственности и духовности.

     Важно правильно понять и по достоинству оценить влияние вышеизложенной доктрины на современную российскую политическую и духовную жизнь

     Берусь утверждать, что в поисках национальной идеи доктрине старца Филофея по праву принадлежит ведущая роль.

     Задумаемся над тем, в чем же должна заключаться долговременная, стратегическая цель России, которая определяла бы смысл национального развития? В идеале речь должна вестись не больше и не меньше как о воскрешении Святой Руси. В этом случае своего рода духовным вектором, направлением развития выступает реализация в современных условиях идеи «Москва — Третий Рим». А роль парадигмы, нравственной системы координат и мировоззренческого средства достижения цели выполняет воплощение учения о народе — Богоносце.

     В настоящее время исследователи идей старца Филофея и его доктрины утверждения Москвы в качестве «Третьего Рима» не могут довольствоваться только оценками их значения в российской истории. Пора бы уже задуматься и над тем, как вернуть Россию на спасительный путь воскрешения Святой Руси. Средства реализации задачи возрождения идеалов Святой Руси многоплановы. Но в их основе должна лежать идея воссоздания и укрепления единства между Церковью, государством и обществом. В этом и есть залог духовного могущества Святой Руси, реального превращения Москвы в «Третий Рим» и обретения российским народом вновь статуса народа — Богоносца.

     Духовное возрождение России, перспективы роста российского духовного влияния в мире и само будущее современной России как самобытного государства неразрывно связаны с Православием и идеей старца Филофея о служении ему русской государственности.

     Осознание Россией себя как центра восточнохристианского мира, «Третьего Рима» требует и полной нормализации церковно-государственных отношений в современном Российском государстве, нарушенных деятельностью антицерковного лобби. Гармонизация церковно-государственных отношений в современных условиях предусматривает допуск Церкви в школы, СМИ и армию, как это делается в большинстве европейских государств. Хорошим подспорьем для этого послужило бы, как представляется, и создание международной Организации православная конференция с совещательными органами глав государств, правительств, министров иностранных дел, парламентов, своими собственными гуманитарными и экономическими структурами и институтами по аналогии с ОИК.

45. Культура «серебряного века»

     Новый этап в развитии культуры России условно, начиная с
реформы 1861 года до Октябрьской революции 1917 г., называют «Серебряным веком». Впервые это название было предложено философом
Н. Бердяевым, увидевшему в высших достижениях культуры своих современников
отблеск российской славы предшествующих «золотых» эпох, но
окончательно в литературный оборот это словосочетание вошло в 60-е годы
прошлого столетия. «Серебряный век» занимает совершенно особое место
в российской культуре. Это противоречивое время духовных поисков и блужданий,
значительно обогатило все виды искусств и философию и породило целую плеяду
выдающихся творческих личностей. На пороге нового века начали меняться
глубинные основы жизни, порождая крушение старой картины мира. Традиционные
регуляторы существования – религия, мораль, право – не справлялись со своими
функциями, и зародился век модерна. Однако иногда говорят, что «Серебряный
век» – явление западническое. Действительно, своими ориентирами он избрал
эстетизм Оскара Уайлда, индивидуалистический спиритуализм Альфреда де Виньи,
пессимизм Шопенгауэра, сверхчеловека Ницше. «Серебряный век» находил
своих предков и союзников в самых разных странах Европы и в разных столетиях:
Вийона, Малларме, Рембо, Новалиса, Шелли, Кальдерона, Ибсена, Метерлинка,
д`Аннуцио, Готье, Бодлера, Верхарна. Иными словами, в конце XIX – начале XX
веков произошла переоценка ценностей с позиций европеизма. Но в свете новой
эпохи, явившейся полной противоположностью той, которую она сменила,
национальные, литературные и фольклорные сокровища предстали в ином, более
ярком, чем когда-либо, свете. Поистине, это была самая творческая эпоха в
российской истории, полотно величия и надвигающихся бед святой России.

    
Славянофилы и западники. Ликвидация крепостного права, развитие буржуазных
отношений в деревне обострили противоречия в развитии культуры. Они
обнаруживаются, прежде всего, в охватившей российское общество дискуссии и в
складывании двух направлений: «западнического» и
«славянофильского». Камнем преткновения, не позволившим примириться
спорящим, стал вопрос: по какому пути развивается культура России? По
«западному», то есть буржуазному, или она сохраняет свою
«славянскую самобытность», то есть консервирует феодальные отношения
и аграрный характер культуры. Поводом для выделения направлений послужили
«Философические письма» П. Я. Чаадаева. Он считал, что все беды
России выводились из качеств русского народа, для которого, якобы, характерны:
умственная и духовная отсталость, неразвитость представлений о долге,
справедливости, праве, порядке, отсутствие самобытной «идеи». Как
считал философ, «история России — это «отрицательный урок»
миру». Резкую отповедь ему дал А. С. Пушкин, заявив: «ни за что на
свете я не хотел бы переменить Отечество или иметь другую историю, кроме
истории наших предков, такой, какой нам Бог её дал». Российское общество разделилось
на «славянофилов» и «западников». К «западникам»
относились В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Н. В. Станкевич, М. А. Бакунин и др.
«Славянофилов» представляли А. С. Хомяков, К. С. Аксаков, Ю. В.
Самарин. Для «западников» был характерен определённый набор идей,
который они отстаивали в спорах. В этот идейный комплекс входили: отрицание
самобытности культуры любого народа; критика культурной отсталости России;
преклонение перед культурой Запада, её идеализация; признание необходимости
модернизации, «осовременивания» российской культуры, как
заимствования западноевропейских ценностей. Идеалом человека западники считали
европейца – делового, прагматичного, эмоционально сдержанного, рационального
существа, отличающегося «здоровым эгоизмом». Характерной для «западников»
была и религиозная ориентация на католицизм и экуменизм (слияние католицизма с
православием), а также космополитизм. По политическим симпатиям
«западники» являлись республиканцами, им присущи были
антимонархические настроения. По сути, «западники» были сторонниками
индустриальной культуры — развития промышленности, естествознания, техники, но
в рамках капиталистических, частнособственнических отношений. Им противостояли
«славянофилы», отличавшиеся своим комплексом стереотипов. Для них
были характерны критическое отношение к культуре Европы; её неприятие как
антигуманной, безнравственной, бездуховной; абсолютизация в ней черт упадка,
декаданса, разложения. С другой стороны, их отличало национализм и патриотизм,
преклонение перед культурой России, абсолютизация её уникальности,
самобытности, героизация исторического прошлого. «Славянофилы» свои
ожидания связывали с крестьянской общиной, рассматривая её как хранительницу
всего «святого» в культуре. Духовным ядром культуры считалось
православие, которое также рассматривалось некритически, преувеличивалась его
роль в духовной жизни России. Соответственно, утверждался антикатолицизми
отрицательное отношение к экуменизму. Славянофилов отличала монархическая
ориентация, преклонение перед фигурой крестьянина — собственника, «хозяина»,
и негативное отношение к рабочим как «язве общества», продукту
разложения его культуры. Таким образом, «славянофилы», по сути,
отстаивали идеалы аграрной культуры и занимали охранительные, консервативные
позиции. Противостояние «западников» и «славянофилов»
отражало растущее противоречие между аграрной и промышленной культурами, между
двумя формами собственности — феодальной и буржуазной, между двумя классами —
дворянством и капиталистами. Но подспудно обострялись противоречия и внутри
капиталистических отношений — между пролетариатом и буржуазией. Революционное,
пролетарское направление в культуре выделяется в качестве самостоятельного и,
по сути, определит развитие культуры России в ХХ веке.

    
Духовные поиски. В период «Серебряного века» люди ищут новые
основания для своей духовной и религиозной жизни. Очень распространенными
оказываются всевозможные мистические учения. Новый мистицизм охотно искал свои
корни в старом, в мистицизме Александровской эпохи. Как и на сто лет раньше
стали популярны учения масонства, скопчества, русского раскола и иных мистиков.
Многие творческие люди того времени принимали участие в мистических обрядах,
хотя и не все они до конца верили в их содержание. Магическими экспериментами
увлекались В. Брюсов, Андрей Белый, Д. Мережковский, З. Гиппиус, Н. Бердяев и
многие другие. Особое место среди распространившихся в начале ХХ века
мистических обрядов занимала теургия. Теургия мыслилась «как
единомоментный мистический акт, который должен быть подготовлен духовными усилиями
одиночек, но, свершившись, необратимо меняет человеческую природу как
таковую» (А. Эткинд). Предметом мечты было реальное преображение каждого
человека и всего общества в целом. В узком смысле задачи теургии понимали
почти, так же как и задачи терапии. Идею о необходимости создания «нового
человека» мы на находим и таких революционных деятелей как Луначарский и
Бухарин. Пародия на теургию представлена в произведениях Булгакова.
«Серебряный век» – время противопоставлений. Основное противопоставление
этого периода – оппозиция природы и культуры. Владимир Соловьев, философ,
оказавший огромное влияние на формирование идей «Серебряного века»,
считал, что победа культуры над природой приведет к бессмертию, так как
«смерть есть явная победа бессмыслия над смыслом, хаоса над
космосом». К победе над смертью должна была, в конце концов, привести и
теургия. Помимо этого тесно связывались проблемы смерти и любви. «Любовь и
смерть становятся основными и едва ли не единственными формами существования
человека, главными средствами его понимания», – считал Соловьев. Понимание
любви и смерти сближают русскую культуру «Серебряного века» и
психоанализ. Фрейд признает основными внутренними силами, воздействующими на
человека – либидо и танатос, соответственно сексуальность и стремление к
смерти. Бердяев, рассматривая проблему пола и творчества, считает, что должен
наступить новый природный порядок, в котором творчество победит – «пол
рождающий преобразится в пол творящий». Многие люди стремились вырваться
за пределы обыденной жизни, в поисках иной реальности. Они гнались за эмоциями,
все переживания считались благом, независимо от их последовательности и
целесообразности. Жизни творческих людей были насыщены и переполнены
переживаниями. Однако следствием такого накопления переживаний часто
оказывалась глубочайшая опустошенность. Поэтому судьбы многих людей
«Серебряного века» трагичны. И все же это непростое время духовных
блужданий породило прекрасную и самобытную культуру.

    
Театр и музыка. Важнейшим событием общественно-культурной жизни России в конце
XIX в. было открытие в Москве художественного театра в 1898 г., основанного К. С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко. В постановке пьес Чехова и
Горького формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления
спектаклей. Выдающийся театральный эксперимент, восторженно встреченный
демократической общественностью, не был принят консервативной критикой, а также
представителями символизма. В. Брюсову, стороннику эстетики условного
символического театра, были более близки эксперименты В.Э. Мейерхольда
-родоначальника метафорического театра. В 1904 г. в Петербурге возник театр В.Ф. Комиссаржевской, репертуар которого отражал устремления
демократической интеллигенции. Режиссерское творчество Е.Б. Вахтангова отмечено
поисками новых форм, его постановки 1911-12 гг. носят радостный, зрелищный
характер. В 1915 г. Вахтанговым создана 3-я студия МХАТ, позднее ставшая
театром его имени (1926). Один из реформаторов русского театра, основатель
московского Камерного театра А.Я. Таиров стремился к созданию
«синтетического театра» преимущественно романтического и трагедийного
репертуара, к формированию актеров виртуозного мастерства. Развитие лучших
традиций музыкального театра связано с петербургским Мариинским и московским
Большим театрами, а также с частной оперой С. И. Мамонтова и С. И. Зимина в
Москве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового
класса были Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов, Н.В. Нежданова. Реформаторами балетного
театра стали балетмейстер М.М. Фокин и балерина А.П. Павлова. Русское искусство
получило мировое признание. Выдающийся композитор Н.А. Римский-Корсаков
продолжал работать в излюбленном им жанре оперы-сказки. Высочайшим образцом
реалистической драмы явилась его опера «Царская невеста» (1898). Он,
будучи профессором петербургской консерватории по классу композиции, воспитал
целую плеяду талантливых учеников: А.К. Глазунов, А.К. Лядов, Н.Я. Мясковский и
другие. В творчестве композиторов молодого поколения на рубеже XX в. наблюдался
отход от социальной проблематики, усиление интереса к философско-этическим
проблемам. Наиболее полное выражение это нашло в творчестве гениального
пианиста и дирижера, выдающегося композитора С. В. Рахманинова; в эмоционально
напряженной, с резкими чертами модернизма музыке А.Н. Скрябина; в произведениях
И.Ф. Стравинского, в которых гармонично сочетались интерес к фольклору и самые
современные музыкальные формы.

50. Романтизма как художественное направление

     Романтизм — сложное, внутренне противоречивое духовное движение в западной культуре рубежа 18-19 вв., затронувшее все сферы духовной жизни (философию, литературу, музыку, театр и т.д.). Р. нельзя назвать «школой» или «системой взглядов» как в силу его противоречивости, так и вследствие того, что в его основу легло принципиально новое мироощущение человека, чуждое прежней страсти к системосозидательству как некоему универсальному опосредованию связи между Я и миром. Своего рода «общим местом» является утверждение, что Р. наряду с немецкой трансцендентально-критической философией явился духовной реакцией на негативные социальные последствия Великой французской революции. Специфика Р. была предопределена переходным характером эпохи. Отчасти этим объясняется «эстетизм» романтиков, их тяготение к языку искусства как наиболее адекватной и плодотворной возможности созидания новой реальности, выстраивания «артистического ковчега спасения» (К.Свасьян) на обломках старой культуры. Это роднит эпоху Р. со всеми переходными эпохами, когда человек становится «художником по преимуществу», пытаясь внести гармонию в хаос, создать новый мир, пусть изнутри собственного Я. Несколько десятилетий Р. на рубеже 18-19 вв. обладал особым статусом. В нем нашел свое завершение тысячелетний цикл развития европейской культуры, все то, что в сознании людей именуется словом «классика». С точки зрения романтиков, жизнь в культуре как мире «готовых слов», препятствует постижению бытия как такового, лишает человека непосредственной связи с миром. Всеобщая нормативность, заданность и зарегламентированность жизни лишает реализации свободы индивида. Одной из задач Романтизма является создание «новой мифологии» как средства преодоления антиномичности рефлексивной культуры. Следующая ступень нисхождения-восхождения к истокам открывает традиционные культуры Востока, традицию как изначальное состояние культуры и возможную финальную точку. Не создавая новой философской школы, романтики проблематизируют многие фундаментальные темы будущих исследований в области гуманитаристики: новое понимание мифа и поэтической речи и связанную с ними проблему языка, тему традиции и ритуала и, наконец, саму тему культуры как особого способа бытия человека, а также проблему единства и множественности культур. Но, как средневековые алхимики, они в каком-то смысле нашли не то, что искали. Они не обрели главного — искомой цельности и единства, поскольку их поиски разворачивались на принципиально иных по сравнению с человеком эллинского мира основаниях

51. Массовая культура 20 века

     Словосочетание «Массовая культура» есть название социального
феномена, существование которого, как правило, не подвергается сомнению. Это
включенный в культурное обращение с конца сороковых годов символ, обозначающий
как в философской литературе, так и в социальной публицистике квазн-очевидное
содержание. В роли «доказательства» существования особой «массовой культуры»,
возможного лишь через подтверждение её качественных отличий от некоей культуры
вообще, выступает до настоящего времени убеждение в ее существовании и эмпирические
иллюстрации этого убеждения: «идолы» и «звезды» досуга, стандартизация
обывательского быта, крайняя институционализация общения и т. п. Несмотря на
то, что представление о «массовой культуре» заимствовано из западной
публицистики, высказывается тезис о существовании проблемы «массовой культуры»
в социалистическом обществе.

     Массовая
культура — термин,
используемый в современной культурологии для обозначения специфической
разновидности духовного производства, ориентированного на «среднего»
потребителя и предполагающего возможность широкого тиражи-рования оригинального
продукта. Появление М.К. принято связывать с эпохой становления крупного
промышленного производства, потребовавшего для своего обслуживания создания
армии наемных рабочих. Происходившая одновременно ломка традиционной социальной
структуры феодального общества также способствовала возникновению массы людей,
оторванных от привычных форм деятельности и связанных с ними духовных традиций.
М.К. возникает, с одной стороны, как попытка новых социальных слоев (наемных
рабочих и служащих) создать собственную разновидность городской народной
культуры, с другой — как средство манипулирования массовым сознанием в
интересах господствующих политических и экономических структур. М.К. стремится
утолить естественную человеческую тоску по идеалу при помощи набора устойчивых
мировоз-зренческих клише, формирующих неявный кодекс миропонимания и модели
поведения. М.К. оперирует, как правило, базисными архетипическими
представлениями и чувствами (желание любви, страх перед неведомым, стремление к
успеху, надежда на чудо и т.п.), создавая на их основе продукцию, рассчитанную
на немедленную эмоциональную реакцию потребителя, аналогичную детскому
непосредственному восприятию реальности. М.К. создает современную мифологию,
конструируя собственный мир, который нередко воспринимается ее потребителями
как более реальный, чем их собственное обыденное существование. Существенной
стороной М.К. является точный выбор адресата-потребителя (возрастной,
социальной и национальной групп), что определяет выбор соответствующих
художественных и технических приемов и, в случае успеха, приносит значительный
доход. М.К. традиционно противопоставляется элитарной культуре, способной
создавать уникальные по художественной ценности продукты, требующие для своего
восприятия определенных интеллектуальных усилий и исходного культурного багажа.
Элемент новаторства в М.К. незначителен, поскольку ее творцы занимаются в
основном созданием упрощенных, адаптированных для массового сознания версий достижений
«высокой» культуры. В то же время неправомерно считать М.К.
заповедником пошлости и дурного вкуса, не имеющим ничего общего с подлинным
искусством. В действительности М.К. служит своеобразным посредником между
общепринятыми ценностями элитарной культуры, авангар-дистским
«подпольем» и традиционной народной культурой. Превращая
эзотерические откровения и маргинальные художественные эксперименты в часть
«наивного» сознания, М.К. способствует его обогащению и развитию. В
то же время фиксируя существующие в обществе массовые умонастроения и
ориентации, М.К. оказывает обратное влияние на элитарное культуротворчество и в
значительной степени задает ракурс современного прочтения культурной традиции.
Динамика М.К. способна дать достаточно точную картину эволюции социальных
идеалов и мировоззренческих моделей, основных тенденций духовной жизни
общества. М.К. представляет собой естеств. порождение совр-ной цивилизации.
Наиболее яркие феномены М.К. нередко рассматриваются как разновидности
урбанистического фольклора. Поэтому значимость конкретного продукта М.К.
определяется не его общечеловеческой ценностью, а способностью выразить
иллюзии, надежды и проблемы эпохи на языке своего времени.

55. Молодежные субкультуры

    
Субкультура — система ценностей, моделей поведения, жизненного стиля какой-либо
социальной группы, представляющая собой самостоятельное целостное образование в
рамках доминирующей культуры. Субкультура возникает как позитивная или
негативная реакция на господствующую в обществе культуру и социальную структуру
среди различных социальных слоев и возрастных групп.

    
Молодежь — социально-демографическая группа, переживающая период становления
социальной и психо-физиологической зрелости, адаптации к исполнению социальных
ролей взрослых. Обычно к молодежи причисляют людей в возрасте 14-30 лет.
Молодежная субкультура — совокупность ценностей, традиций, обычаев, присущих
молодежи, у которой досуг и отдых как ведущие, формы жизнедеятельности
вытеснили труд в качестве важнейшей потребности. Для молодежной субкультуры
характерны попытки сформировать:

     — собственное мировоззрение;

     — своеобразные манеры поведения, стили одежды и
прически, формы проведения досуга и т.д.

     Субкультуры возникают очень просто. Достаточно вспомнить, что у каждого человека свое, отличное (иногда кардинально) от других людей восприятие мира. И поэтому, хотя мы все живем в одном мире, каждый человек выделяет для себя некую часть в нем, которую он считает главной. И уже относительно этого нового, «усовершенствованного» мира он и рассчитывает свое поведение и мировоззрение. А субкультуру как раз и образуют люди, чьи внутренние миры в значительной мере пересекаются.