Любовная лирика ахматовой егэ

Название стихотворения.	Кратко особенности раскрытия темы
А.А. Ахматова
«Песня последней встречи» ТЕКСТ	Любовь и разлука. Как же ходят они рядом. Именно о расставании, о трагедии, которую испытывает женщина при этом, данное стихотворение. Всё вокруг стало мрачным, грустным: «тёмный дом», «равнодушно- жёлтый огонь»  свечи. На улице — осень, и в душе тоже. Растерянность, даже какая-то потерянность героины , которая «на правую руку надела перчатку с левой руки». Последняя встреча, а за ней- поворот в судьбе, «переменчивой», «злой». Показалось, что много ступеней, А я знала — их только три!
«Сжала руки под тёмной вуалью…»  ТЕКСТ	Расставание некогда любящих друг друга людей. Его причиной может стать, на первый взгляд, безобидная ссора. И ничего нельзя вернуть. Может, крикнуть : «Уйдёшь, я умру»? А что в ответ? Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: «Не стой на ветру». Последние мгновения перед расставанием… Героиня очень болезненно переживает случившееся. Какие слова стали причиной размолвки, что произошло между любящими — это остаётся загадкой. Важно одно: прежних отношений уже не будет.
«Сколько просьб у любимой всегда»  ТЕКСТ	Какое счастье быть любимой»! Исполняются твои самые невероятные желания! Почему же потом, когда проходит любовь, всё это исчезает? Столько просьб у любимой всегда! У разлюбленной просьб не бывает… Героине остаётся одно: попросить , чтобы он сохранил хотя бы письма, по которым потомки их могли бы  рассудить. А ещё- есть хотя бы надежда на славу, вместо той любви, которую не смог ей дать её возлюбленный.
М.И.Цветаева
«Мне нравится, что вы больны не мной…»  ТЕКСТ	Любовная лирика М Цветаевой поражает силой и глубиной чувств женщины, испытывающей любовь, влечение, определённые чувства к любимому. Не всегда есть возможность открыто проявлять эти чувства, тем более, если сердце возлюбленного уже принадлежит другой. Героиня благодарна мужчине за покой, за редкие встречи, за любовь, которую он тоже хранит только в своей душе. Грустное и в то же время очень нежное стихотворение, передающее лёгкую грусть о невозможности любви. Мне нравится, что вы больны не мной, Мне нравится, что я больна не вами, Что никогда тяжелый шар земной Не уплывет под нашими ногами.
«Никто ничего не отнял…»  ТЕКСТ	Человеку свойственно испытывать восторженные чувства по отношению к другим. Не всегда они перерастают в сильную, всепоглощающую любовь. Увлечение, очарование, восхищение — но не более того. Именно таковы отношения героини и героя стихотворения. Но всё же она   испытывала когда-то  нежные чувства: Нежней и бесповоротней Никто не глядел Вам вслед… И даже много лет она передаёт ему поцелуй, тому, кем когда-то восхищалась. Целую Вас — через сотни Разъединяющих лет.
«Вчера ещё в глаза глядел…»  ТЕКСТ	Охлаждение чувств любимого — как же тяжело это перенести женщине. Вчера еще в глаза глядел, А нынче — всё косится в сторону! Героиня стремится понять причину, не раз обращаясь к любимому со словами: «Мой милый, что тебе я сделала?» Остались в прошлом дни любви, Любовь отступила. В стихотворении дан обобщённый образ женщин, покинутых любимыми: Увозят милых корабли, Уводит их дорога белая… Всё же, несмотря на боль и отчаяние, женщина просит прощения у любимого, виня себя, а не его, за разлуку. — За всё, за всё меня прости…..

Особенности любовной лирики М.И. Цветаевой

• Любовь лирической героини всегда сильная, страстная, всеохватывающая. Это настоящая неуправляемая стихия, море чувств и эмоций. Такая любовь поглощает всего человека, буквально сжигает душу. Не каждый мужчина способен ответить так же сильно и страстно.
• Героиня порой нервная, многословная, она хочет выразить свои чувства , даже если её отвергают и забывают, она пытается объясниться, понять причину.
• Героиня стихов готова к самопожертвованию. Но она требует такой же полной отдачи от любимого. Ей не нужна любовь украдкой, всё или ничего.
• В то же время любовь в  поэзии М. Цветаевой глубоко  трагическая. Героиня и испытывает чувство одиночества, непонимания, она страдает, мучается.
• Часто героиня показана отвергнутой любимым. Это изображается как настоящая трагедия. Любовь уже нельзя вернуть .Героиня отмечает, как резко меняется её возлюбленный. Только себя она винит во всём произошедшем¸ она способна сказать в свой адрес правду, какой бы горькой та ни была.
• М.Ц ветаева создала образ любящей женщины, беззаветной, способной к самопожертвованию, всеохватывающей любви. Не всегда эти чувства находят ответ в сердце мужчины, что делает эту любовь трагической.

Особенности любовной лирики А.А. Ахматовой.

• Лирическая героиня А. Ахматовой сдержанна, её манеры величественны, аристократичны. Она полна человеческого достоинства, не позволяет унижаться, тем более вымаливать любовь.
• Она немногословна, внешне не проявляет силу чувств, хотя в груди её и горит огонь любви.
• Чаще всего А. Ахматова показывает любовь несбывшуюся , безнадёжную. Поэтому её любовь трагична. Изображается момент расставания, ссоры, приведшей к разрыву.

Примечание

• В задании № 16 необходимо привести два примера по определённой теме.
• Ответы должны быть короткими — по 5-7 предложений, не более, Но в них необходимо передать те мысли автора, которые потом помогут вам сравнить или сопоставить данное стихотворение с тем, к котором идёт речь в заданиях 10-15.
• Было бы замечательно, если в ответе вы использовали бы цитаты их текста. Я выделила их в таблице, постарайтесь их выучить.
• Данная подборка материала поможет вам, ребята,  подобрать необходимые аргументы по теме любви.

Здесь представлены стихи А. Ахматовой и М. Цветаевой. Готовится продолжение этой статьи

Вернуться к странице  «Материал к заданиям 10.1 — 10.2,  11″.

Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна

(255 слов)

Творчество Анны Андреевны Ахматовой поистине многогранно, оно вмещает в себя целый букет образов и мотивов, которые пленяют читателя живой эмоциональностью. Каждое ее стихотворение несет в себе высокую психологическую нагрузку, оно невольно заставляет мысленно проектировать сюжеты и много размышлять над каждой, без исключения, написанной строкой.

Лирика Анны Ахматовой настолько реалистична и близка сердцу, что мы моментально оказываемся вовлеченными в круговорот событий, изложенных поэтессой. Мы способны ощущать себя главным героем, так как любые ее переживания не чужды самому обычному человеку. Их она показывает с помощью ощущений: холод и темнота для нее всегда означают разлуку, «любовное молчание» или же крик израненной души. Так, об одиночестве она говорит: «Морозный ветер губы студит». Грусть же она выражает всем известной фразой: «Сжала руки под темной вуалью». Эти мотивы понятны всем читателям, поэтому автор их и использует.

Любовь для  Ахматовой – это естественное чувство, которое занимает очень важное место в ее жизни, но может причинять адскую боль и разочарования. Противоречие сильных чувств – тоже известный всем поэтический мотив. Его она сопровождает образом песни – детища поэта, к которому он всегда привязан. Образ собственного творения означает голос автора, а порой Ахматова ассоциирует его с собой:

И эту песню я невольно
Отдам на смех и поруганье,
Затем что нестерпимо больно
Душе любовное молчанье.

Также, в ее стихотворениях звучит мотив женской гордости и независимости: «Тебе покорной? Ты сошел с ума!».

Ахматова часто обращается к образу любимого города. Здесь, в Петербурге, может произойти абсолютно всё: любовь, разлука, долгожданные и ненавистные встречи.

В свою поэзию автор вплетает разные мотивы, а вокруг них выстраиваются оригинальные, неожиданные образы, которые рождают пронзительную лирику.

Автор: Мария Онилова

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

В чем заключается сложность и неоднозначность изображения любви в лирике А. А. Ахматовой? (ЕГЭ по русскому)

Глубоким смыслом и драматическими переживаниями, неповторимостью и богатством личности наполнена любовная лирика Анны Ахматовой. Ее поэзия по большей части посвящена именно теме любви, которой отведено центральное место в произведениях поэтессы. Восприятие ранней любовной лирики схоже с ощущениями, возникающими при чтении лирического дневника. Однако поэзия Анны Ахматовой не характеризовалась склонностью к изображению преувеличенных романтических чувств.

Она воспевала человеческое счастье и земные, обычные горести: измену, разлуку,

одиночество и отчаяние – все, с чем приходиться сталкиваться многим, что испытывает и понимает каждый.

А. Ахматова при написании своих лирических произведений любовь преподносит в качестве объекта, приносящего страдания. Для нее это “поединок роковой”, поэтому и не свойственно поэтессе изображать данное переживание безмятежным, идиллическим. Наоборот, оно выражается в предельно кризисном состоянии: период разлуки, расставания, утраты чувства или же момент ослепления бурной страстью. Лиризм и эпичность, сочетаемые в стихах

А. Ахматовой, сближает эти поэтические творения с жанрами романа, драматическими произведениями, лирическим дневником и новеллами.

Тесное переплетение свойственно в стихах Ахматовой любовной и творческой темы. При создании духовного облика героини любовной лирики этого автора прослеживается “крылатость” творческой личности.

Многие из произведений стали отражением трагического соперничества между Любовью и Музой. Началом такого противоборства стал 1911 год, ставший временем создания стихотворения “Музе”. В нем повествуется о Музе-сестре, отнявшей “Золотое кольцо”, символизирующее земные радости, и обрекшее на “любовную пытку” лирическую героиню. Ахматова понимает истину, что поэтической славе не под силу стать достойной полноценной заменой любви земной, и простому счастью.

Интимной лирике А. Ахматовой присуще не только изображение отношений любящих, но еще и неиссякаемого интереса со стороны поэта к внутренним переживаниям человека.

Loading…

В чем заключается сложность и неоднозначность изображения любви в лирике А. А. Ахматовой? (ЕГЭ по русскому)

А.А.Ахматова

Тест

Задание 1

К какому
литературному течению принадлежала А.А.Ахматова:

1.      Акмеизму

2.      Символизму

3.      Имажинизму

4.      Футуризму

Задание 2

Анна Андреевна
Ахматова – это псевдоним. Какова фамилия поэта:

1.      Анна
Суворова

2.      Анна
Горенко

3.      Анна
Гумилева

4.      Другое имя

Задание 3

Лирическая героиня
А.Ахматовой совпадает с личностью автора:

1.      Да

2.      Нет

Задание 4

В чем видит
А.Ахматова предназначение поэта:

1.      Сохранить
трагическую национальную память

2.      Быть
«голосом» совести своего народа, его веры, его правды

3.      Петь о
любви

4.      Быть
«глашатаем», «главарем» своего времени

Задание 5

Лирика А.Ахматовой
особенно в ее первых книгах почти исключительно любовная. Это сборники стихов
(найдите лишнее):

1.      «Четки»

2.      «Вечер»

3.      «Лебединый
стан»

4.      «Белая
стая»

Задание 6

Лирическая героиня
А.Ахматовой:

1.      Женщина,
окруженная бытом, заботами сердца

2.      Боец-революционер

3.      Женщина,
погруженная в чувства, интимные переживания персональной судьбы

Задание 7

В стихотворении
«Мне голос был» (1917) А.Ахматова выступила:

1.      Как
страстный гражданский поэт, который выразил голос интеллигенции, сделавшей
выбор и оставшейся с родной страной

2.      Как поэт,
понявший и принявший революцию

Задание 8

В поэме «Реквием»,
исполненной отчаяния и горя, А. Ахматова писала:

«Муж в могиле, сын
в тюрьме,

Помолитесь обо
мне…»

Какой мотив
творчества поэта наиболее ярко выразился в поэме:

1.      Гражданские
мотивы

2.      Библейские
мотивы

3.      Мотив
Родины

Задание 9

Поэма А.Ахматовой
«Реквием» была впервые опубликована в России:

1.      В 1937
году

2.      В 1952
году

3.      В 1988
году

1	2	3	4	5	6	7	8	9
1	2	1	2	3	3	1	1	3

Работа № 1.

Прочитайте
приведённое ниже стихотворение и выполните задания В8-В12; С3-С4

Песня последней
встречи

 Так беспомощно
грудь холодела,

 Но шаги мои были
легки.

 Я на правую руку
надела

 Перчатку с левой
руки.

 Показалось, что
много ступеней,

 А я знала — их
только три!

 Между кленов
шепот осенний

 Попросил:
«Со мною умри!

 Я обманут моей
унылой,

 Переменчивой,
злой судьбой».

 Я ответила:
«Милый, милый!

 И я тоже. Умру с
тобой…»

 Это песня
последней встречи.

 Я взглянула на
темный дом.

 Только в спальне
горели свечи

 Равнодушно-желтым
огнем.

                                                   
(А.Ахматова, 1911)

В8.
Какую аксессуарную деталь «вещного мира» А.Ахматова
делает психологическим «знаком беды»?

В9.
Образы каких замкнутых пространств намеренно выделены автором стихотворения с
помощью «световой» детали?

В10.
В произведении создана ситуация речевого общения: «Между кленов шепот осенний  попросил:
«Со мною умри…»  – Я ответила: «Милый, милый…». Как называется форма
речи, при которой высказывание, адресованное непосредственно собеседнику, по
содержанию ограничивается тематикой разговора и чётко связывается с ситуацией?

В11.
Как называется приём, состоящий в замене слова
описательным выражением, указывающим на важные в художественном отношении
свойства, качества, признаки предмета или явления («шёпот осенний»)?

В12.
Какое средство художественной изобразительности позволяет автору уподобить
природные явления человеку, наделив их мыслями, чувствами и даже «судьбой»?

С3.
На примере данного стихотворения докажите справедливость утверждения
К.Чуковского: А.Ахматова «Первая обнаружила, что быть нелюбимой поэтично».

С4.
Стихотворения А.Ахматовой часто называют лирикой обманутой женской любви. В
каких произведениях русской поэзии звучит мужской вариант темы «последней
встречи» и в чём его отличие от «женской версии А.Ахматовой?

Ответы
и комментарии

В8 – перчатка

В9 – дом, спальня

В10 – диалог

В11 – перифраз
(перифраза)

В12 —
олицетворение

С3. «Песня последней встречи»
(1911), по замечанию некоторых мемуаристов, сделала поэтессу известной.
В.Иванов назвал это стихотворение событием в русской поэзии. Определяя главную
тему А.А.Ахматовой как «муку безнадёжной любви», К.И.Чуковский справедливо
отметил тяготение поэта к мотивам разлуки, невстречи, нелюбви. По уровню
драматизма в «Песне…» есть что-то бунинское. Конкретные детали: легкие шаги,
ступени, клены, перчатка с левой руки, спальня, свечи – передают желание
отрешиться от случившегося, уйти от пережитого в обыденное. Единственный
отвлечённый образ – «шёпот осенний» — увлекает в небытие. Осознание своей
беспомощности приводит к физическому бесчувствию. Равнодушное молчание мира
людей обуславливает диалог с природой. «Величайший талант чувствовать себя
разлюбленной, нелюбимой, нежеланной, отверженной» наиболее полно воплотился в
этом стихотворении. Н.С.Гумилёв писал о «прекрасном юношеском пессимизме»
Ахматовой, которая ключевыми словами своей лирики сделала «боль, тоску,
смерть».

С4. Ситуация «последней
встречи», прощания с возлюбленной представлена также в стихотворении
М.Ю.Лермонтова «Нищий», где лирический герой уподобляет себя «бедняку
иссохшему», который ждёт духовного подаяния – любви и горько сетует:

Так чувства лучшие мои

Обмануты навек тобою!

В стихотворении «Слова разлуки повторяя…»,
адресованном В.А.Лопухиной, поэт, напротив, уверяет:

Я схоронил навек былое,

И нет о будущем забот.

Возлюбленная пытается вернуть память об их чувствах,
однако для героя всё кончено.

С.А.Есенин в «Письме к женщине» вспоминает расставание
с возлюбленной через призму философских раздумий о своей жизни. События истории
и личного бытия оказываются тесно связаны, поэт не обвиняет любимую, а
по-пушкински благородно желает ей счастья.

«Последний крик» «обиженных жалоб» звучит из уст героя
В.В.Маяковского в стихотворении «Лиличка!». Любовь-громада заполняет собой всё
уличное пространство, «коронованной» возлюбленной не спрятаться от неё:

Кроме любви твоей,

мне

нету моря…

Лирический герой смиряется с неизбежным расставанием и
просит «последней нежностью выстелить» «уходящий шаг» любимой.

В отличие от А.А.Ахматовой её предшественники и
последователи бросают своим возлюбленным справедливые и несправедливые
укоризны, обвиняют, убеждают, молят; они многословны, лаконизм и эмоциональная
сдержанность «Песни последней встречи» им чужда.

Работа № 2.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните
задания В8-В12; С3-С4

Когда лежит луна ломтём чарджуйской дыни
На краешке окна и духота кругом,
Когда закрыта дверь, и заколдован дом
Воздушной веткой голубых глициний,
И в чашке глиняной холодная вода,
И полотенца снег, и свечка восковая
Горит, как в детстве, мотыльков сзывая,
Грохочет тишина, моих не слыша слов, —
Тогда из черноты рембрандтовских углов
Склубится что-то вдруг и спрячется туда же,
Но я не встрепенусь, не испугаюсь даже…
Здесь одиночество меня поймало в сети.
Хозяйкин чёрный кот глядит, как глаз столетий,
И в зеркале двойник не хочет мне помочь.
Я буду сладко спать. Спокойной ночи, ночь.

   
1944

В8. Как
называется использованное в стихотворении перенесение черт живого существа на
неодушевлённые предметы, явления, состояния (одиночество меня поймало в сети)?

В9. Как
называется приём внутреннего, скрытого сопоставления предметов и явлений,
делающий картину образной, многомерной (полотенца снег)?

В10. Укажите
название синтаксического приёма, который заключается в повторе одного и того же
слова в начале поэтических строк (когда…, когда…; и…, и…).

В11. Как
называется использованный в стихотворении художественный приём, основанный на
явном, открытом уподоблении предметов и явлений (лежит луна ломтём чарджуйской
дыни; чёрный кот глядит, как глаз столетий)?

В12. Как
называется образное, эмоциональное определение предмета или явления (воздушная
ветка, рембрандтовские углы)?

С3. Как
можно определить основное настроение стихотворения Ахматовой?

С4. Какие ещё
стихотворения русских поэтов, в которых встречаются мотивы бессонницы,
одиночества, вам известны? Как они перекликаются со стихотворением Ахматовой?

Ответы и
комментарии.

B8 олицетворение

B9 метафора

B10 анафора;
единоначатие

B11сравнение

B12 эпитет

    Стихотворение
написано в Ташкенте, во время эвакуации. Приметы душной азиатской ночи, бытовые
подробности сосредоточены в первом, самом длинном предложении, занимающем 11
строк из 15-ти. Этот быт прост (глиняная чашка, полотенце, свечка), но ночь
делает окружающее пространство сказочным, заколдованным (луна превращается в
ломоть чарджуйской дыни; кот глядит, как глаз столетий).

    Одиночество,
которое испытывает героиня, не тягостно, не томительно, не страшно. То и дело
возникают в стихотворении мотивы “отрадного”: посреди духоты вода остаётся
холодной, не тает снег полотенца, свечка горит и сзывает мотыльков, как в
детстве, — и даже чернота углов, склубившись, прячется обратно. “Но я не
встрепенусь, не испугаюсь даже”, “я буду сладко спать” — героиня тоже, как
и сам дом, зачарована одиночеством, поймавшим её в сети.

Мотивы бессонницы,
одиночества в ночи встречаются во многих произведениях русской поэзии. Можно
привлечь для сопоставления «Стихи, сочинённые ночью во время бессонницы»
А.Пушкина, «Выхожу один я на дорогу…» М.Лермонтова, «На стоге сена ночью
южной…» А.Фета, «Ночь, улица, фонарь, аптека…» А.Блока, «Бессонница. Гомер.
Тугие паруса…» О.Мандельштама.

Работа № 3.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните
задания В8-В12; С3-С4

Столько
просьб у любимой всегда!

У
разлюбленной просьб не бывает.

Как
я рада, что нынче вода

Под
бесцветным ледком замирает.

И
я стану – Христос, помоги! –

На
покров этот, светлый и ломкий,

А
ты письма мои береги,

Чтобы
нас рассудили потомки,

Чтоб
отчётливей и ясней

Ты
был виден им, мудрый и смелый.

В
биографии славной твоей

Разве
можно оставить пробелы?

Слишком
сладко земное питьё,

Слишком
плотны любовные сети.

Пусть
когда-нибудь имя моё

Прочитают
в учебнике дети,

И,
печальную повесть узнав,

Пусть
они улыбнутся лукаво…

Мне
любви и покоя не дав,

Подари
меня горькою славой.

                                                      
1913

В8. Выпишите из двух
первых строк стихотворения два слова-антонима, позволяющие обозначить контраст
между двумя состояниями героини – прошлым и настоящим (слова выписывайте в
именительном падеже).

В9. Как называется
приём внутреннего образного сопоставления предметов и явлений (мы встречаемся с
ним, например, в словосочетании любовные сети)?

В10. Укажите название
синтаксического приёма, который заключается в повторе одного и того же слова в
начале поэтических строк (чтобы… чтоб… слишком… слишком… пусть… пусть…).

В11. Как называется
сходное расположение элементов речи в соседних строках (мы видим его, например,
здесь: «Слишком сладко земное питьё, // Слишком плотны любовные сети»)?

B12. Стихотворение
написано анапестом. Лишь однажды этот размер нарушается: в одной из стоп
пропускается безударный слог, и анапест превращается в хорей. Это характерный
ритмический приём Ахматовой, часто использовавшей дольник – размер, который
сочетает в себе двух- и трёхсложные стопы. Укажите цифрой номер строфы, в
которой встречается хореическая стопа.

C3. В чём особенности
постановки традиционной для лирики темы любви в этом стихотворении?

C4. Согласны ли вы со
словами Осипа Мандельштама «Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную
сложность и психологическое богатство русского романа XIX века»? Ответ
аргументируйте.

Ответы и комментарии

B8    любимая,
разлюбленная

B9    метафора

B10  анафора; единоначатие

B11  параллелизм;
синтаксический параллелизм

B12  3

Задания С3–С4.

Говоря о раннем стихотворении
Ахматовой (входит в сборник «Чётки»), ученики могут опереться на высказывание
О.Мандельштама: «Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и
психологическое богатство русского романа XIX века». Перед нами – развязка
драмы между двумя любившими друг друга людьми. Героиня (отметим, что
большинство стихотворений на любовную тему написано мужчинами и передаёт их
точку зрения) брошена, оставлена (один из частых мотивов ранней
Ахматовой).Однако она переживает это состояние мужественно. Сдержанность
интонации изредка прерывается то иронией (3-я строфа), то горечью (5-я строфа).
Трагизм стихотворения приглушён; короткая молитва-призыв («Христос помоги!»)
соседствует с радостью («как я рада»), «печальная повесть» с «лукавой улыбкой».
Из всех этих переплетений и рождается отмеченная Мандельштамом сложность – и
ощущение психологической достоверности.

Что стало причиной разрыва, как
переживает её адресат стихотворения, как развивались отношения героя и героини
в прошлом – обо всём этом можно только догадываться. Психологическая подоплёка
стихотворения так многообразна, что действительно может вместить в себя
содержание целого романа. Школьники могут отметить переклички с «Евгением
Онегиным», «Героем нашего времени», «Обломовым», романами Тургенева и Толстого,
в которых герои объясняются друг с другом, расстаются, испытывают муку
неразделённой или утраченной любви.

Работа № 4.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните
задания В8-В12; С3-С4

…Мне
голос был. Он звал утешно, 
Он говорил: «Иди сюда, 
Оставь свой край, глухой и грешный, 
Оставь Россию навсегда.

Я кровь от рук твоих отмою,
Из сердца выну черный стыд, 
Я новым именем покрою 
Боль поражений и обид».

Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух, 
Чтоб этой речью недостойной 
Не осквернился скорбный дух.

B8. Назовите средство художественной
выразительности, к которому неоднократно прибегает А. А. Ахматова в своем
стихотворении («край глухой и грешный», «черный стыд» и
т.п.).

В задании есть пример использования этого
средства художественной выразительности, это нам очень помогает его определить.
«край глухой и грешный», «черный стыд» – фигурируют
образные определения – эпитеты. Ответ: эпитет.

В9.
Каким термином обозначается одинаковое начала смежных строк в лирическом
произведении (Оставь свой край глухой и грешный, / Оставь Россию навсегда)?

Здесь одинаковое начало смежных строк «Оставь».
Единоначатие, повтор слова или группы слов в начале нескольких строк, строф
называется анафорой. Ответ: анафора.

В10.
Как называется стилистический прием, усиливающий звуковую выразительность стиха
(Не осквернился скорбный дух»)?

Внимательно читаем вопрос. «Усиливающий звуковую
выразительность». Ставка здесь сделана на звуки, если конкретнее – на согласные
звуки «с», «к» и «р» (прочитайте с выражением строку!). Аллитерация —
повторение одинаковых или однородных согласных в стихе, придающее ему особую
звуковую выразительность. Зву́копись — применение разнообразных фонетических
приёмов для усиления звуковой выразительности речи. Ответ может быть и
аллитерация и звукопись, но звукопись – понятие более широкое, оно включает и
ассонанс (повторение гласных звуков) и аллитерацию (повторение согласных
звуков), поэтому, глядя на наш пример, мы выбираем аллитерацию. Ответ:
аллитерация.

B11.
Укажите термин, обозначающий созвучие концов стихотворных строк (утешно —
грешный; сюда — навсегда).

B12. Каким
размером написано стихотворение Анны Ахматовой «…Мне голос был. Он звал
утешно…»?

С3. Каким
предстает внутренний облик лирической героини в стихотворении А. А. Ахматовой
«…Мне голос был. Он звал утешно…»?

С4. Кто из
русских поэтов обращался в своем творчестве к патриотической теме и что
сближает их произведения со стихотворением А. А. Ахматовой?

Работа № 5. Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания В8-В12; С3-С4 Сердце бьется ровно, мерно. Что мне долгие года!  Ведь под аркой на Галерной  Наши тени навсегда. Сквозь опущенные веки  Вижу, вижу, ты со мной,  И в руке твоей навеки  Нераскрытый веер мой. Оттого, что стали рядом  Мы в блаженный миг чудес,  В миг, когда над Летним садом  Месяц розовый воскрес, —  Мне не надо ожиданий  У постылого окна  И томительных свиданий.  Вся любовь утолена. Ты свободен, я свободна,  Завтра лучше, чем вчера, —  Над Невою темноводной,  Под улыбкою холодной  Императора Петра. А.А. Ахматова, 1913
Определите стихотворный размер.
Ответ:
Определите тип рифмовки 1—4 строф.
Ответ:
К какому поэтическому течению начала XX века традиционно отно­сят раннее творчество А. Ахматовой?
Ответ:
Какой художественный прием неоднократно использовала поэтесса (например, во второй строчке второй строфы и в первой сточке по­следней строфы)?
Ответ:
Как называется изобразительно-выразительное средство языка, по­зволяющее изменять порядок слов в предложении: «Оттого, что стали рядом Мы в блаженный миг чудес»? Ответ:
B8		хорей
B9		перекрёстная
B10		акмеизм
B11		повтор
B12		инверсия

С3.
Почему стихотворение, в котором говорится о любви, А.А. Ахматова называет
«Стихами о Петербурге»?

С4.
В творчестве каких русских поэтов любовь предстает не сиюминутным чувством, а
возвышается над временем и пространством и в чем их произведения можно
сопоставить со стихотворением Ахматовой?

Работа № 6.

Прочитайте приведённое ниже
стихотворение и выполните задания В8-В12; С3-С

Песня последней
встречи

Так беспомощно
грудь холодела,

Но шаги мои были
легки.

Я на правую руку
надела

 ерчатку с левой
руки.

Показалось, что
много ступеней,

А я знала — их
только три!

Между кленов шепот
осенний

Попросил: «Со
мною умри!

Я обманут моей
унылой,

Переменчивой, злой
судьбой».

Я ответила:
«Милый, милый!

И я тоже. Умру с
тобой…»

Это песня
последней встречи.

Я взглянула на
темный дом.

Только в спальне
горели свечи

Равнодушно-желтым
огнем.

                                                   
(А.Ахматова, 1911)

В8.
Какую аксессуарную деталь «вещного мира» А.Ахматова
делает психологическим «знаком беды»?

В9.
Образы каких замкнутых пространств намеренно выделены автором стихотворения с
помощью «световой» детали?

В10.
В произведении создана ситуация речевого общения: «Между кленов шепот осенний  попросил:
«Со мною умри…»  – Я ответила: «Милый, милый…». Как называется форма речи,
при которой высказывание, адресованное непосредственно собеседнику, по
содержанию ограничивается тематикой разговора и чётко связывается с ситуацией?

В11.
Как называется приём, состоящий в замене слова
описательным выражением, указывающим на важные в художественном отношении
свойства, качества, признаки предмета или явления («шёпот осенний»)?

В12.
Какое средство художественной изобразительности позволяет автору уподобить
природные явления человеку, наделив их мыслями, чувствами и даже «судьбой»?

С3.
На примере данного стихотворения докажите справедливость утверждения
К.Чуковского: А.Ахматова «Первая обнаружила, что быть нелюбимой поэтично».

С4.
Стихотворения А.Ахматовой часто называют лирикой обманутой женской любви. В
каких произведениях русской поэзии звучит мужской вариант темы «последней
встречи» и в чём его отличие от «женской» версии А.Ахматовой?

А.Пушкин
«Я вас любил…», А.Блок «О доблестях, о подвиге, о славе…», И.Бунин
«Одиночество».

Ответы
и комментарии

В8 – перчатка

В9 – дом, спальня

В10 – диалог

В11 – перифраз
(перифраза)

В12 —
олицетворение

С3. «Песня последней встречи»
(1911), по замечанию некоторых мемуаристов, сделала поэтессу известной.
В.Иванов назвал это стихотворение событием в русской поэзии. Определяя главную
тему А.А.Ахматовой как «муку безнадёжной любви», К.И.Чуковский справедливо
отметил тяготение поэта к мотивам разлуки, невстречи, нелюбви. По уровню
драматизма в «Песне…» есть что-то бунинское. Конкретные детали: легкие шаги,
ступени, клены, перчатка с левой руки, спальня, свечи – передают желание
отрешиться от случившегося, уйти от пережитого в обыденное. Единственный
отвлечённый образ – «шёпот осенний» — увлекает в небытие. Осознание своей
беспомощности приводит к физическому бесчувствию. Равнодушное молчание мира
людей обуславливает диалог с природой. «Величайший талант чувствовать себя
разлюбленной, нелюбимой, нежеланной, отверженной» наиболее полно воплотился в
этом стихотворении. Н.С.Гумилёв писал о «прекрасном юношеском пессимизме»
Ахматовой, которая ключевыми словами своей лирики сделала «боль, тоску,
смерть».

С4. Ситуация «последней
встречи», прощания с возлюбленной представлена также в стихотворении
М.Ю.Лермонтова «Нищий», где лирический герой уподобляет себя «бедняку
иссохшему», который ждёт духовного подаяния – любви и горько сетует:

Так чувства лучшие мои

Обмануты навек тобою!

В стихотворении «Слова разлуки повторяя…»,
адресованном В.А.Лопухиной, поэт, напротив, уверяет:

Я схоронил навек былое,

И нет о будущем забот.

Возлюбленная пытается вернуть память об их чувствах,
однако для героя всё кончено.

С.А.Есенин в «Письме к женщине» вспоминает расставание
с возлюбленной через призму философских раздумий о своей жизни. События истории
и личного бытия оказываются тесно связаны, поэт не обвиняет любимую, а
по-пушкински благородно желает ей счастья.

«Последний крик» «обиженных жалоб» звучит из уст героя
В.В.Маяковского в стихотворении «Лиличка!». Любовь-громада заполняет собой всё
уличное пространство, «коронованной» возлюбленной не спрятаться от неё:

Кроме любви твоей,

мне

нету моря…

Лирический герой смиряется с неизбежным расставанием и
просит «последней нежностью выстелить» «уходящий шаг» любимой.

В отличие от А.А.Ахматовой её предшественники и
последователи бросают своим возлюбленным справедливые и несправедливые укоризны,
обвиняют, убеждают, молят; они многословны, лаконизм и эмоциональная
сдержанность «Песни последней встречи» им чужда.

Работа № 7.

Прочитайте приведённое ниже стихотворение и выполните задания
В8-В12; С3-С

	Творчество Бывает так: какая-то истома; В ушах не умолкает бой часов; Вдали раскат стихающего грома. Неузнанных и пленных голосов Мне чудятся и жалобы и стоны, Сужается какой-то тайный круг, Но в этой бездне шепотов и звонов Встает один все победивший звук. Так вкруг него непоправимо тихо, Что слышно, как в лесу растет трава, Как по земле идет с котомкой лихо. Но вот уже послышались слова И легких рифм сигнальные звоночки, — Тогда я начинаю понимать, И просто продиктованные строчки Ложатся в белоснежную тетрадь.  А.А. Ахматова
B8	К какому литературному течению, появившемуся в России начала ХХ века, относится поэтическое творчество А. Ахматовой?
	Ответ:
B9	Как называется сочетание стихотворных строк, скрепленных общей рифмовкой и интонацией?
	Ответ:
В10	К какому художественному приему прибегает поэтесса: «Так вкруг него неповторимо тихо, // Что слышно, как в лесу растет трава»?
	Ответ:
B11	Как называется прием поэтической звукописи, основанный на повторе согласных звуков и придающий стиху особую музыкальность?
	Ответ:
B12	Определите, каким размером написано стихотворение А. Ахматовой.
B8		акмеизм
B9		строфа
B10		гипербола
B11		аллитерация
B12		ямб

С3.
Какова, по мнению Ахматовой, истинная природа вдохновения?

Тема
поэтического вдохновения – центральная в стихотворении «Творчество». Оно
буквально наполнено описанием звуков и движений окружающего мира, которые
сменяются “одним, всё победившим звуком”, рождаются аналогии с музыкой, но
говорится и о недоступных музыке способах отражения мира: “Так вокруг него
непоправимо тихо, // Что слышно, как в лесу растёт трава”. Чем богаче душа
поэта, тем разнообразнее его описание бесконечно богатой “жизни человеческого
духа”. Но из всего этого поэт извлекает законченную тему — “один, всё
победивший звук”.

В
стихотворении «Мне ни к чему одические рати…» Ахматова стремится
охватить и запечатлеть тот неуловимый миг, когда стих рождается из
бесформенного клубка впечатлений и звуков, поэтому в стихотворении господствуют
хаотичность, спутанность, многоликое изобилие образов. Поэтесса в своём
стихотворении говорит о том, что стихи появляются на свет из того обыденного,
что окружает нас ежечасно. Главная “тайна ремесла” — не в сложности и
замысловатости воплощения замысла, а в том, чтобы видеть красоту и поэзию в
самых простых вещах, а ведь именно этому учил поэта Пушкин.

Но тайна
поэзии всё же существует, хотя не каждому под силу её разгадать: в стихах всё
“некстати” — нелогично, нет рационального объяснения, вдохновение — чувство
иррациональное, своего рода откровение. Красота, таящаяся в повседневности,
доступна далеко не всем. (См. ниже).

С4. Кто из русских поэтов обращался в
своем творчестве к теме поэта и поэзии и в чем их стихотворения созвучны
«Творчеству» А. А. Ахматовой?

В
стихотворении «Пророк» Пушкин поведал нам о том, как «начинают жить стихом», а
происходит это с рождения внутреннего зрения, раздвигающего привычные рамки
видения мира. Эта пушкинская традиция наследуется А. Ахматовой и обнаруживается
в четверостишии:

Поэт
не человек, он только дух –

Будь
слеп он, как Гомер,

Иль,
как Бетховен, глух, —

Всё
видит, слышит, всем владеет.  

Ахматова
усиливает пушкинский мотив «внутреннего прозрения»  физическим оглушением («как
Бетховен, глух»)  и ослеплением («Будь слеп он, как Гомер»).

Поэт
призван своим вещим, пророческим словом будить сердца людей к добру и
благородным порывам. Таково высокое гуманистическое призвание поэта и такова
главная идея стихотворения Пушкина «Пророк».  

В
стихотворении «Я так молилась: «Утоли…» лирическая героиня Ахматовой обращается
к Богу, ожидая прикосновения небесного огня, который избавит её от «немоты»,
наполнит способностью творить.

Пушкинская
мысль об обострённом восприятии поэтом мира  находит отражение в творчестве В.
Маяковского: в поэме «Облако в штанах» появляется метафорический образ
«сплошного сердца».

О
своем поэтическом вдохновении Пушкин говорит: «и сладостно мне было жарких
дум уединенное волненье». В другом, более подробном описании поэтического
вдохновения («Осень») говорится, что «лирическое волнение»
творческой души, ищущей, «как во сне», «излиться наконец
свободным проявленьем», разрешается встречей между мыслями и рифмами:
«мысли в голове волнуются в отваге, и рифмы легкие навстречу им
бегут». Его завет поэту — дорогою свободною идти, куда влечет его
свободный ум, «совершенствуя плоды свободных дум», и смысл его
собственной жизни среди печали, труда и горя — «жить, чтоб мыслить и
страдать». (С. Франк).

Пушкинские
традиции наиболее ярко обнаруживаются в стихах Анны Ахматовой, посвящённых
рождению творческого вдохновения, прославлению духовной свободы художника
слова, в стихах, затрагивающих проблему Поэт и власть, и, безусловно, тему
памятника, бессмертия поэта. Процесс
творчества предстает героине как некая истома, греза, видение, в котором
постепенно проступают слова и рифмы, а затем

И
просто продиктованные строчки

Ложатся
в белоснежную тетрадь.

Для
Ахматовой характерно религиозное мировосприятие. По-христиански она
воспринимает свой поэтический дар – это для нее величайшая Божья милость и
величайшее Божье испытание, крестный путь поэта (как и для Б. Пастернака и О.
Мандельштама). Через испытания, выпавшие на долю Ахматовой, она прошла
мужественно и гордо. Поэт, как и Сын Человеческий, страдает за все
человечество; лишь совершив крестный путь, поэт обретает голос и моральное
право говорить с современниками и с теми, кто будет жить после него.

Вслед
за Блоком мы можем сказать, теперь уже применительно к творчеству Ахматовой,
что в её стихах «чудесным образом подают друг другу руки заклятые враги:
красота и польза». Вершина человеческого духа, красота души и поэтического
слова,  «польза» для выбирающего свой путь в жизни – всё это есть в её стихах.

В
понимании Цветаевой  творческая личность одинока. Это угадывается во
многих стихотворениях, а в некоторых — объявляется во всеуслышание (“Поэты”,
“Роландов рог”). И все же одиночество поэта не абсолютно: у него всегда есть
преданный друг — читатель. Часто стихи Цветаевой строятся на диалоге, на
полноценном общении с человеком, взявшим в руки ее книгу. Поэтесса обращается к
человеку, которому посвящено стихотворение, к незнакомому читателю или даже к
еще не родившемуся (“Тебе — через сто лет”). Если даже в стихотворении нет
прямого обращения, то оно все равно рассчитано на реакцию, на сочувствие, на
ответ.

Поэтам,
размышляющим о своем предназначении, свойственно обращаться к Музе. У Цветаевой
Муза упоминается редко, вскользь, как будто она не видит ее особой заслуги в
своем творчестве. Интересно, что в стихах, обращенных к Ахматовой, та названа “
Музой плача”. Надо думать, что Цветаева считала Ахматову своей
вдохновительницей и имела смелость это признать. Обращений к Музе немного:
Цветаева надеется не на нее — на себя. Она стремится к постоянному
самосовершенствованию, ибо в этом видит путь развития своего творчества, от
которого все равно никуда не скроешься (“Стол”). Поэтесса “пригвождена” к
письменному столу на всем протяжении своего творческого пути, а творчество не
имеет предела. Но это для Цветаевой не ярмо, а напротив, “убежище от диких
орд”. Она всегда может укрыться в творчестве, как в тихой гавани, и в то же
время, не скрываясь, говорить то, что хочет сказать.

В 30-е
годы  Ахматова создаёт цикл «Тайны ремесла. В нём она говорит о своём
поэтическом призвании. Характерны сами названия стихов — «Муза» и «Творчество».
Стихи о музе поэтесса писала давно, ещё до революции. Однако её образ
постепенно изменяется: то она идёт по осенней дороге («Муза ушла по дороге…»),
то появляется в дырявом платке, то вступает в разговор с лирической героиней. В
рассмотренном стихотворении «Муза» она названа “милой гостьей с дудочкой в
руках”.

Но в конце
30-х годов Ахматова начинает описывать и рассматривать сам процесс поэтического
творчества. Эту же тему развивает стихотворение «Творчество». Оно буквально
наполнено описанием звуков и движений окружающего мира, которые сменяются
“одним, всё победившим звуком”, рождаются аналогии с музыкой, но говорится и о
недоступных музыке способах отражения мира: “Так вокруг него непоправимо тихо,
// Что слышно, как в лесу растёт трава”. Чем богаче душа поэта, тем
разнообразнее его описание бесконечно богатой “жизни человеческого духа”. Но из
всего этого поэт извлекает законченную тему — “один, всё победивший звук”.

Ахматова
стремится охватить и запечатлеть тот неуловимый миг, когда стих рождается из
бесформенного клубка впечатлений и звуков, поэтому в стихотворении господствуют
хаотичность, спутанность, многоликое изобилие образов.

Мне ни к чему одические
рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах все быть должно некстати,
Не так, как у людей.

Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.

Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене…
И стих уже звучит, задорен, нежен,
На радость вам и мне.

Стихотворение
А.А. Ахматовой «Мне ни к чему одические рати…» входит в цикл «Тайны
ремесла». Название это определит тему разговора, так как Ахматова пишет в нём о
сущности, природе поэзии, о том, как рождаются поэтические произведения, какова
природа вдохновения, о том, кто такой поэт, о музе и читателе. Название «Тайны
ремесла» отражает нетрадиционное восприятие поэзии: в значении слова “ремесло”
есть что-то предметное, слишком приземлённое. В этих стихах Ахматова верна
традициям поэтического направления, к которому она принадлежала, — акмеизма:
словесное искусство акмеистами воспринимается как ремесло, в котором можно
достичь высочайшего уровня владения поэтическим словом. Само название
объединения акмеистов — «Цех поэтов» — рождает ассоциации с ремесленной
мастерской.

Так какие
же “тайны ремесла” Ахматовой можно открыть, анализируя это стихотворение?
Оно
написано очень просто, мы встречаем в нём разговорные конструкции: “не так, как
у людей”, “мне ни к чему”, “на радость вам и мне”, “по мне”. И строфа в
стихотворении построена так, чтобы создавать впечатление разговорной речи. Это
ощущение возникает за счёт того, что три первые стиха написаны пятистопным
ямбом, а четвёртый стих каждой строфы — трёхстопным. Интонация к концу строфы
резко понижается, краткость последних стихов в строфе ритмически выделяет их.

“Одические
рати”, “прелесть элегических затей” — эти словосочетания двух первых стихов
первой строфы стилистически контрастируют с нарочито сниженной лексикой всего
стихотворения. Если рассмотреть предметный мир, пространство стихотворения, то
мы также увидим нетрадиционные для данной темы образы.

Слишком
много предметного, материального, низкого и бытового: сор, одуванчик, забор,
лопухи и лебеда, сердитый окрик, дёготь, плесень. В этом проявляется как
характерная для всех поэтов-акмеистов склонность к изображению простых, порой
непоэтичных предметов, к простоте и чистоте языка, ясности смысла, так и любовь
Ахматовой к предметным, бытовым деталям.

Поэтесса в
своём стихотворении говорит о том, что стихи появляются на свет из того
обыденного, что окружает нас ежечасно. Главная “тайна ремесла” — не в сложности
и замысловатости воплощения замысла, а в том, чтобы видеть красоту и поэзию в
самых простых вещах, а ведь именно этому учил поэта Пушкин.

Но тайна
поэзии всё же существует, хотя не каждому под силу её разгадать: в стихах всё
“некстати” — нелогично, нет рационального объяснения, вдохновение — чувство
иррациональное, своего рода откровение. Красота, таящаяся в повседневности,
доступна далеко не всем.

А после
того как стихи написаны, они начинают в некотором роде жить самостоятельной
жизнью: они живые, у них есть своя воля, это подчёркивается развёрнутым
олицетворением — “растут… не ведая стыда”. “Не ведая стыда” готовы говорить обо
всём, ничего не скрывая, стихи — то есть поэт. Не ведали стыда созданные
Творцом Адам и Ева. Возникновение этой ассоциации (Творец — Поэт — человек,
наделённый божественным даром) оправдывается употреблением слова “ведать”.

Написанный
поэтом-“ремесленником”, “стих уже звучит задорен, нежен”, он появляется на свет
не для того, чтобы решать какие-то практические задачи, а “на радость вам и
мне”.  Так вслед за Пушкиным Ахматова утверждает самоценность поэзии. В поэзии,
считает Пушкин, и не нужно искать практической пользы. Добро заключено в ней
самой. И те, кому дано услышать истинную поэзию, услышат её.

Когда б вы
знали, из какого сора

Растут
стихи, не ведая стыда…

У поэта
любой жизненный “сор” должен превращаться в лирическую ситуацию. Стихи растут
из прозы жизни, из черной почвы быта, и в этом — подлинная сущность искусства.
Поэт отовсюду, “налево и направо”, “без чувства вини”, заимствует темы и образы
своей поэзии. Он должен быть ясен и открыт для мира и читателя, “распахнут
настежь”. Мир должен полностью войти в стихи, все бессловесное — воплотиться в
них:

Многое еще,
наверно, хочет

Быть
воспетым голосом моим:

То, что,
бессловесное, грохочет,

Иль во
тьме подземный камень точит…

Для того и
существует “священное ремесло” поэта: с ним и без света миру светло.

В
стихотворении «Пушкин» Ахматова говорит о той цене, которой
платит поэт за славу, за свободу творчества. Молитвой («А Смоленская нынче
именинница») провожает в последний путь Ахматова  другого русского поэта –
Александра Блока. Поэта Серебряного века хоронят «во гробе серебряном». Он для
России – «наше сердце, в муке погасшее», «лебедь чистый». «Солнцем русской
поэзии» мы называем Пушкина. Используя символ Солнца, Ахматова сближает двух
великих поэтов, двух Александров, чья жизнь трагически оборвалась. Причитают по
умершим, молятся за ушедших. Мотив примирения и прощения и в этом стихотворении
выявляет пушкинские, христианские основы творчества Ахматовой.

«А Смоленская нынче именинница…»

А
Смоленская нынче именинница,

Синий
ладан над травою стелется.

И
струится пенье панихидное,

Не
печальное нынче, а светлое.

И
приводят румяные вдовушки

На
кладбище мальчиков и девочек

Поглядеть
на могилы отцовские,

А
кладбище — роща соловьиная,

От
сиянья солнечного замерло.

Принесли
мы Смоленской заступнице,

Принесли
Пресвятой Богородице

На
руках во гробе серебряном

Наше
солнце, в муке погасшее, —

Александра,
лебедя чистого.

1921

Пушкинская
тема бессмертия
поэзии, памятника поэту получает дальнейшее развитие у Ахматовой в
поэме «Реквием»:

 А
если когда-нибудь в этой стране

 Воздвигнуть
задумают памятник мне,

 Согласье
на это даю торжество,

 Но
только с условием — не ставить его

 Ни
около моря, где я родилась:

 Последняя
с морем разорвана связь,

 Ни
в царском саду у заветного пня,

 Где
тень безутешная ищет меня,

 А
здесь, где стояла я триста часов

 И
где для меня не открыли засов.

 Затем,
что и в смерти блаженной боюсь

 Забыть
громыхание черных марусь.,

 Забыть,
как постылая хлюпала дверь

 И
выла старуха, как раненый зверь»

Пушкин противопоставил непокорного
поэта державному столпу.

Ахматовский поэт противостоит
вседержавной тюрьме. Её литературный памятник не имеет подобия. Реквием –
это похоронная месса, католическая служба по усопшему, а в буквальном переводе
– просьба о покое.

10 стихотворений, которые
воспринимаются как небольшие главки, и их обрамления в виде: «Вместо
предисловия», «Посвящения», «Вступления», а также «Эпилога», состоящего из 2
частей. Все они написаны в разное время: 1935 – 1940гг. Эпиграф – 1961г.

Как сейчас хорошо известно, 30-е
годы были отмечены в истории нашей страны жестокими беззакониями, арестами и
казнями невинных людей, объявлявшихся «врагами народа». «Время
было апокалипсическое. Беда ходила за всеми нами», — писала впоследствии
Ахматова в своих воспоминаниях об О. Мандельштаме.     Поэма написана в
1935—1940 гг. Ахматова боялась записывать стихи и потому рассказывала новые
строчки своим друзьям (в частности, Лидии Чуковской), которые затем хранили
«Реквием» в памяти. Так поэма пережила долгие годы, когда ее печать была
невозможна.

Начиная с 1960-х гг. «Реквием»
Ахматовой распространялся в самиздате. Отдельные главы были напечатаны во время
«оттепели».

Впервые полностью в СССР
опубликован в 1987 г.

В жизнь самой Анны Ахматовой эти
страшные годы тоже вошли огромной бедой: был арестован в 1935 г. по ложному
обвинению, приговорен сначала к расстрелу, а затем сослан в Сибирь ее сын — Лев
Гумилев.

Тогда же был арестован ее третий
муж, профессор-искусствовед Н. Н. Лунин. 17 месяцев провела тогда Ахматова в
тюремных очередях, ожидая страшного приговора:

Семнадцать месяцев кричу,

Зову тебя домой,

Кидалась в ноги палачу,

Ты сын и ужас мой.

Ей и на
самом деле пришлось «кинуться» в ноги «кровавой кукле
палача», когда среди обвинений, предъявленных Льву Гумилеву, было и такое:
«мать якобы подговаривала его убить Жданова — мстить за расстрелянного отца».
«Вот тогда Ахматова и написала письмо Сталину, чтобы мужественно отвести
от себя и сына эту страшную клевету, грозившую ему смертью: «Все мы живем
для будущего, и я не хочу, чтобы на мне осталось такое грязное пятно».

Как ни
странно, письмо возымело свое действие: Лев Гумилев был на время выпущен (но
снова арестован в 1938 г., сослан в Туруханский край, откуда добровольцем ушел
на фронт в 1944 г.). Высокое чувство моральной
ответственности перед своими современниками как поэта и гражданина помогло ей и
дало силы подняться над личным горем и выразить всю трагедийную
катастрофичность своей эпохи. И хотя порой она писала, что ей «петь не
хочется под звон тюремных ключей», в «этом ужасе» пыток, ссылок
и казней, но именно в то время она начала писать свой «Реквием»,
ставший памятником всем жертвам репрессий и ее гражданским подвигом.

Композиция.

Поэма
обладает кольцевой структурой, что позволяет соотнести ее с «Двенадцатью» 
Блока. Первые две главы образуют пролог, а две последние — эпилог.

После
пролога следуют четыре первых главы. Это своеобразные голоса матерей из
прошлого — времен стрелецкого бунта, ее собственный голос, глава будто из
шекспировской трагедии и, наконец, собственный ахматовский голос из 10-х годов.

V и VI
главы — кульминация поэмы, апофеоз страдания героини.

Следующие
четыре стиха посвящены теме памяти.

Поэма
имеет сложное строение. Ей предшествует эпиграф, который был взят из
стихотворения самой Ахматовой 1961 года, когда она готовила текст к печати:

Нет, и не
под чуждым небосводом,

И не под
защитой чуждых крыл, —

Я была
тогда с моим народом,

Там, где
мой народ, к несчастью, был.

«Посвящение»

А народ,
главным образом женщины, в том числе и сама Ахматова, был тогда, в
«страшные годы ежовщины», в тюремных очередях. Однажды,
«опознав» в этих очередях, ее спросили, может ли она все описать, и
она ответила: «Могу.»

Им, своим
«невольным подругам… тех осатанелых лет», и шлет Ахматова
«прощальный привет» в «Посвящении» к поэме, создавая
которую, она выполняет данное им обещание и свой гражданский, человеческий долг
перед памятью погибших и перед судом потомков.

Далее, во
«Вступлении», Ахматова дает лаконичную, но удивительно точную картину
всеобщей народной беды, обрушившейся на страну по воле державного палача:

И
безвинная корчилась Русь

Под кровавыми
сапогами

И под
шинами черных марусь.

В
следующих за «Вступлением» основных частях поэмы автор воссоздает 
трагическую атмосферу того времени, названного ею всего единственным словом в
метафорическом значении — «Ночь».

Его
страшные приметы — это и Кресты, одна из многих тюрем в Ленинграде
(«сколько там неповинных жизней кончается»), и «громыхание
черных марусь» (то есть машин черного цвета, перевозивших тогда
арестованных), и «лютый холод» в тюремных очередях у «красных
ослепших стен», и свидание «за тюремными затворами» со
«словами последних утешений», и «сына страшные глаза —
окаменелое страданье», и целые «осужденных полки», и
«короткая песня разлуки», которую «паровозные пели гудки».

И на этом
катастрофическом фоне времени, «когда погребают эпоху» (по словам
самой Ахматовой), на высокой трагедийной ноте звучит голос лирической героини
поэмы. Ахматова использует в поэме форму крестьянского погребального плача как
выражения:

Уводили тебя на рассвете,
За тобой, как на выносе, шла, 
В темной горнице плакали дети,
У божницы свеча оплыла.

А говоря о
собственном горе, Ахматова прибегает к стилю и ритму колыбельной (за которой
для нее встают картины недавней мирной семейной жизни), что по контрасту
подчеркивает всю боль ее теперешнего одиночества и сиротства:

Тихо
льется тихий Дон,

Желтый
месяц входит в дом.

Муж в
могиле, сын в тюрьме,

Помолитесь
обо мне.

Трижды
повторяется  в поэме образ звезды как небесного знамения кровавой беды:
«звезда смерти» — «звезда Полярная» над енисейской ссылкой
— «огромная звезда», которая «скорой гибелью грозит». Так
входит в «Реквием» сквозная тема насильственной и неотвратимой
смерти. То это «смертельная тоска», то «смертельный пот на
челе», то могила и «кадильный звон», то сердце, из которого
«с болью жизнь… вынут», то казнь, то палач. Даже смерть кажется
человеку «простой и чудной», ибо нет сил жить в этом
«ужасе». В одной из главок поэмы лирическая героиня, обращаясь
«К смерти», просит ее : «Я жду тебя — мне очень трудно.»

В главе X,
названной «Распятие», звучит тема женщины, теряющей единственного
сына (что подчеркивает эпиграф: «Не рыдай Мене, Мати, во гробе зрящи…
«). Ахматова использует известный библейский эпизод смерти Иисуса Христа
на глазах его матери, которая предстает здесь как изваяние скорби, сиротства,
гордыни и мужества:

А туда,
где молча Мать стояла,

Так никто
взглянуть и не посмел.

Образы Богородицы,
церковной символики Распятия. Эти образы возникают здесь не случайно: они
выступают как знаки высокой трагедии, всеобщего народного ощущения безмерности
и безвинности страдания.

Ахматова
рисует в 1-й части «Эпилога» как бы собирательный портрет всех
скорбящих женщин, у которых «опадают лица», из-под век «выглядывает
страх», «страдание», «улыбка вянет на губах», «в
смешке … дрожит испуг». Это уже не лица, а некие лики святых мучениц.

«Эпилог».
Лирическая
героиня Ахматовой чувствует свою с ними кровную связь и как женщина-мать, и как
поэт- гражданин: «Я вижу, я слышу, я чувствую вас.» Ее устами в поэме
действительно «кричит» от боли вся мать-Россия, ибо Ахматова сумела
сквозь собственные страдания осознать и запечатлеть в «Реквиеме»
целую трагическую эпоху в жизни страны:

Это было,
когда улыбался

Только
мертвый, спокойствию рад,

И ненужным
привеском болтался

Возле
тюрем своих Ленинград.

Тема памятника.

Давая
«согласие» на возведение памятника, Ахматова ставит одно существенное
условие: памятник ей должен быть воздвигнут только у тюремных стен, где ей, как
и всем, «не открыли засов», на берегу родной Невы. В 2006 году
напротив знаменитых «крестов» был открыт памятник Анне Ахматовой.
Скульптор Галина Додонова.

Наряду с
такими известными сегодня произведениями, как книги А. Солженицына, Ю.
Домбровского, В. Шаламова, А. Дудинцева, Л. Чуковской, лирическая поэма
Ахматовой — достойный и высокий памятник всем тем, кто жил, кто страдал и погиб
в ту страшную эпоху сталинского безвременья. Она может быть уподоблена
«молитвы пречистому слову» во имя всех пострадавших тогда:

И я молюсь
не о себе одной,

А обо
всех, кто там стоял со мною.

Послевоенные
годы начались для Ахматовой драматично: в Поcтановлении ЦК ВКП(б) о журналах
«Звезда» и «Ленинград» её поэзия будет названа «буржуазной и декадентской». Её
вновь не печатают. Но она работает над Поэмой, которая состоит из трёх
по-разному написанных частей: «Петербургская повесть», «Решка» и «Эпилог». Она
сама выбрала свою судьбу, была твёрдо уверена, что нельзя отнять у неё Россию,
Пушкина, немногочисленных друзей, что добро делать очень трудно, но делала его.
Чтобы заработать на жизнь, занималась переводами, жила у знакомых.

И только на склоне
лет Ахматова была окружена вниманием. Оценены её научные труды, посвящённые
А.Пушкину, поэтическое творчество. Она получила высокую премию в Италии и
степень доктора Оксфордского  университета, побывала в Италии, Англии, Франции.
Издаются книги, изучается творчество именно потому, что в её стихах
достоинство, печаль, красота, высокая свобода человеческого общения.

Я – голос
ваш, жар вашего дыханья.

Я –
отраженье вашего лица.

Напрасных
крыл напрасны трепетанья,

Ведь всё
равно я с вами до конца.

Вот отчего
вы любите так жадно

Меня в
грехе и немощи моей.

Вот отчего
вы дали неоглядно

Мне
лучшего из ваших сыновей.