Для абитуриентов
Дорогие абитуриенты!
Вступайте в нашу группу Вконтакте кафедры Дизайна. В ней вы сможете следить за новостями, датами вступительных испытаний, а также задать интересующий вас вопрос непосредственно лаборанту кафедры: vk.com/mgik_design_kafedra
Направления подготовки:
54.03.01- Дизайн (бакалавриат) Очная форма обучения
Профиль подготовки:
-
Графический дизайн
Используя новейшие, в том числе мультимедийные технологии, кафедра развивает эвристические методы проектного мышления, ориентируя учащихся на лучшие достижения отечественного и зарубежного дизайна.
-
Дизайн среды
Включает широкую ориентацию учащихся, нацеленную на освоение различных стилевых направлений в области специализированных интерьеров, музейных пространств, городской и выставочной среды, архитектурно-ландшафтных объектов, экстремальной среды суровых или труднодоступных географических регионов.
-
Дизайн костюма
Готовит высококвалифицированных специалистов в области проектирования одежды и аксессуаров, гармонично вписывающихся в современные направления, как средового дизайна, так и имиджелогии, выводя искусство моделирования костюма на новый мировой уровень.
54.03.02- Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы
-
Художественная керамика
-
Художественное стекло
-
Художественный текстиль
54.04.01 – Дизайн (магистратура) Очная и заочная формы обучения
Программа подготовки:
-
Дизайн среды
54.04.02 — Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (магистратура) Очная и заочная формы обучения
- Декоративно-прикладное искусство
Приёмная комиссия
Документы, необходимые для представления в приемную комиссию:
-
заявление по установленной форме;
-
документ об образовании и его копию;
-
3 фотографии (размером 3×4);
-
паспорт;
-
медицинскую справку 086у (для окончивших школу);
-
приписное свидетельство или военный билет.
Вступительные экзамены
Бакалавриат
1. Экзамен профессиональной направленности
Академический рисунок – рисунок с натуры, 8 ак. часов
На экзамене по академическому рисунку абитуриент выполняет с натуры свето-теневой рисунок античной гипсовой головы.
Техника и материалы рисунка: бумага для рисунка – формат 1/2 листа ватмана (60 х 40 см), графитные карандаши различной твёрдости, ластик.
Задачи экзамена продемонстрировать:
— навыки композиционного мышления (создание композиции рисунка, размещение и компоновка изображения в формате);
— навыки конструктивного построения объёма и формы античной головы;
— понимание линейной и воздушной перспективы и умение передавать её в рисунке;
— умение передавать характер и точные пропорции модели, соотношение частей между собой и по отношению к целому;
— владение техникой рисунка и умение завершать работу.
Регламент выполнения экзамена:
Экзамен проводится в мастерской рисунка кафедры дизайна и ДПИ. Готовая постановка гипсового слепка античной головы с освещением осуществляется педагогами кафедры до начала экзамена. Абитуриентам во время сдачи экзамена запрещается менять ракурс и положение модели, освещение постановки.
Абитуриентам при получении экзаменационного листа выдается номер рабочего места в мастерской, которое абитуриент обязан занять. Мольберт с соответствующим номером выставлен в мастерской удобным образом для рисования модели. Его запрещено переставлять самостоятельно.
Лист бумаги, на котором производится рисунок, выдаётся членами приёмной комиссии при регистрации непосредственно перед экзаменом. Лист имеет печать приёмной комиссии в левом верхнем углу. Лист с рисунком без печати является недействительным и не оценивается экзаменационной комиссией.
Во время работы над экзаменационным заданием поступающим категорически запрещается оказывать и принимать постороннюю помощь в рисунке, вносить или давать возможность вносить правки в рисунок другим лицам. Абитуриенты, допустившие это нарушение, снимаются с экзамена, результат экзамена аннулируется. Также поступающим запрещается пользоваться вспомогательными методическими материалами, фотографиями, рисунками, подсказками.
Длительность экзамена – 8 академических часов (360 минут), с перерывом через каждые 2 академических часа (после 2 часов – 10 минут, после 4 часов – 30 минут, после 6 часов – 10 минут). Всего с момента начала экзамена до завершения – 410 минут (6 ч. 50 минут). После истечения времени экзамена работа снимается с мольберта и сдаётся представителю экзаменационной комиссии независимо от её состояния и завершенности.
Экзаменационная комиссия рассматривает рисунки и оценивает конечный результат относительно всех представленных рисунков и согласно критериям оценки экзамена профессиональной направленности (см. табл.1).
Критерии оценки экзамена профессиональной направленности
Таблица 1
№ п.п. |
Критерии оценки |
Диапазон оценивания в баллах |
1 |
Композиционное мышление |
2-20 |
1.1 |
Композиция рисунка в листе Оптимальный размер изображения головы, размещение рисунка с учетом размеров листа, отношение к центру листа в зависимости от графического изображения |
1-10 |
1.2 |
Тональная композиция Использование средств тональной композиции: контраст, нюанс, тональный диапазон, градиент, плотность рисунка |
1-10 |
2 |
Перспектива |
3-30 |
2.1 |
Убедительность перспективы Достоверность перспективных искажений головы при передаче перспективы, близкой к восприятию человеческим глазом |
1-10 |
2.2 |
Линейная перспектива Соблюдение построения перспективы без ошибок обратной перспективы, несовпадения точек схода и т.п. |
1-10 |
2.3 |
Воздушная перспектива Применение воздушной перспективы оптимальным образом |
1-10 |
3 |
Конструктивное построение |
2-20 |
3.1 |
Навыки конструктивного построения Построение объёма головы, соблюдение симметрии в рисунке |
1-10 |
3.2 |
Убедительность построения Пропорциональность, точность и техническая ясность конструктивной формы, точная передача ракурса и движения формы |
1-10 |
4 |
Техника рисунка и общее впечатление |
2-20 |
4.1 |
Общее впечатление Выразительность рисунка. Решение поставленных задач, профессиональная точность исполнения |
1-10 |
4.2 |
Владение техникой рисунка Использование возможностей графитного карандаша: штриховка, растушёвка; гармоническое использование выразительных средств рисунка: линия, штрих, тон, контраст |
1-10 |
5 |
Методичность и завершенность работы |
1-10 |
5.1 |
Методичность работы Методически точное ведение работы, выдержанность стадий, верная последовательность действий. Законченность работы, умение рассчитать своё время и выполнить регламент испытания |
1-10 |
|
ИТОГО |
10-100 |
2. Экзамен творческой направленности
Академическая живопись – натюрморт с натуры, 8 ак. часов
На экзамене по академической живописи абитуриент выполняет с натуры натюрморт из бытовых предметов и фруктов в технике живописи водяными красками.
Техника и материалы: бумага для живописи – формат 1/2 листа ватмана (60 х 40 см), карандаш, ластик; краски по выбору: акварель, гуашь, темпера, акрил.
Задачи экзамена продемонстрировать:
— навыки композиционного мышления (создание композиции натюрморта, размещение и компоновка изображения в формате);
— навыки конструктивного построения объёма и формы предметов;
— знания принципов цветовой композиции;
— понимание линейной и воздушной перспективы и умение передавать её в живописи;
— умение передавать тональные и цветовые отношения в живописи, гармонизировать цветовые отношения в творческой работе;
— владение техникой живописи и умение завершать работу.
Регламент выполнения экзамена:
Экзамен проводится в мастерской живописи кафедры дизайна и ДПИ. Готовая постановка натюрмортов в естественном освещении осуществляется педагогами кафедры до начала экзамена. Абитуриентам во время сдачи экзамена запрещается вносить изменения в натюрморт, в освещение постановки.
Абитуриентам при получении экзаменационного листа выдается номер рабочего места в мастерской, которое абитуриент обязан занять. Мольберт с соответствующим номером выставлен в мастерской удобным образом для работы над натюрмортом. Его запрещено переставлять самостоятельно.
Лист бумаги, на котором выполняется работа по живописи, выдаётся членами приёмной комиссии при регистрации непосредственно перед экзаменом. Лист имеет печать приёмной комиссии в левом верхнем углу. Лист с написанным натюрмортом без печати является недействительным и не оценивается экзаменационной комиссией.
Во время работы над экзаменационным заданием поступающим категорически запрещается оказывать и принимать постороннюю помощь в работе, вносить или давать возможность вносить правки в работу другим лицам. Абитуриенты, допустившие это нарушение, снимаются с экзамена, результат экзамена аннулируется. Также поступающим запрещается пользоваться вспомогательными методическими материалами, фотографиями, рисунками, подсказками.
Длительность экзамена – 8 академических часов (360 минут), с перерывом через каждые 2 академических часа (после 2 часов – 10 минут, после 4 часов – 30 минут, после 6 часов – 10 минут). Всего с момента начала экзамена до завершения – 410 минут (6 ч. 50 минут). После истечения времени экзамена работа снимается с мольберта и сдаётся представителю экзаменационной комиссии независимо от её состояния и завершенности.
Экзаменационная комиссия рассматривает работы по живописи и оценивает конечный результат относительно всех представленных работ и согласно критериям оценки экзамена творческой направленности (см. табл.2).
Критерии оценки экзамена творческой направленности
Таблица 2
№ п.п. |
Критерии оценки |
Диапазон оценивания в баллах |
1 |
Композиционное мышление |
2-20 |
1.1 |
Композиция натюрморта в листе Оптимальный размер изображения, размещение предметов с учетом размеров листа, уравновешенное положение элементов композиции в листе |
1-10 |
1.2 |
Цветовая композиция Использование средств цветовой композиции: контраст, нюанс, цветовая гамма, акценты, цвето-тональные отношения |
1-10 |
2 |
Рисунок и пространство |
2-20 |
2.1 |
Убедительность построения предметов Симметричность и пропорциональность построения предметов, точная передача ракурса и движения формы. Достоверность перспективных сокращений предметов при передаче перспективы, близкой к восприятию человеческим глазом |
1-10 |
2.2 |
Воздушная перспектива и пространство Применение воздушной перспективы, влияние глубины пространства на теплоту и холодность цвета |
1-10 |
3 |
Цвет и живописность |
2-20 |
3.1 |
Владение цветом Работа с цветовой палитрой, сложность и красота смесей в работе. Точность цветопередачи. |
1-10 |
3.2 |
Живописные качества Умение передавать тонкие оттенки цвета и выстраивать цветовую палитру натюрморта в локальной разности цвето-тональных отношений |
1-10 |
4 |
Техника живописи и общее впечатление |
3-30 |
4.1 |
Общее впечатление Выразительность живописи. Эмоциональность передачи образа натюрморта в работе. Общее впечатление |
1-10 |
4.2 |
Владение техникой живописи Использование возможностей выбранной техники живописи. Сложность и разнообразие живописных приёмов. |
1-10 |
4.3 |
Передача материальности Умение достоверно передавать различную материальность предметов и драпировок. Матовость, блеск, прозрачность, фактуру, металл и т.п. |
1-10 |
5 |
Методичность и завершенность работы |
1-10 |
5.1 |
Методичность работы Методически точное ведение работы, выдержанность стадий, верная последовательность действий. Законченность работы, умение рассчитать своё время и выполнить регламент испытания |
1-10 |
|
ИТОГО |
10-100 |
3. Экзамен «собеседование» с просмотром творческого портфолио
Экзамен профессиональной направленности «собеседование» направлен на выявление готовности абитуриента к обучению по выбранному профилю обучения, его мотивации, наличия у него профессиональных знаний и опыта творческой работы в искусстве и дизайне. Собеседование проводится по окончании других творческих экзаменов и основывается на обсуждении творческого портфолио абитуриента.
Портфолио предоставляется абитуриентом за три дня до начала творческих экзаменов по указанному в приёмной комиссии электронному адресу в виде одного электронного файла объёмом до 50 мб с разрешением (по выбору абитуриента):
— .pptx (презентация Microsoft Power Point);
— .pdf (только многостраничный файл).
Портфолио должно содержать обработанные качественные (обрезанные по формату работы, чёткие, читаемые по цвету, контрасту и освещенности) фото учебных и творческих работ, выполненных лично абитуриентом. В состав портфолио необходимо включить следующие материалы:
· Лист самопрезентации: биографические данные – Ф.И.О., фото, дата рождения, место жительства, образование, краткое описание личного опыта в искусстве и дизайне, предпочтительный выбор профиля, кратко о своей мотивации;
· Академический рисунок – 5-8 работ: сложный натюрморт 1, античная гипсовая голова 2-3, конструктивный рисунок на построение форм 1-2, портрет человека 1-2 + наброски людей, животных, зарисовки архитектуры и пейзажа;
· Академическая живопись – 5-8 работ: сложный тематический натюрморт 1-2, натюрморт с передачей материальности 2-3, натюрморты в холодной, теплой, контрастной гамме 2-3 + этюды пейзажа;
· Творческие работы в различных видах и техниках искусства: дизайн, графика, живопись, фотография, декоративное искусство, скульптура, инсталляции и др.;
· Композиция: работы, выполненные абитуриентом во время обучения и подготовки к поступлению в вуз по композиции, проектированию, декоративному искусству (если такие есть);
· Копии дипломов и других наград выставок, конкурсов в области изобразительного искусства и дизайна (если такие есть).
Наименование файла творческого портфолио должно иметь вид:
Фамилия_Имя_ХС.pdf (или .pptx; .pub) – для поступающих на профиль «Художественное стекло»
Предварительная оценка портфолио происходит заочно. Баллы, начисленные за портфолио (от 5 до 70 баллов), являются интегральной частью общей оценки за экзамен «собеседование»
Собеседование проводится в назначенное по расписанию экзаменов персональное время. Члены комиссии предварительно изучают портфолио абитуриента и к моменту собеседования имеют общее представление о его профессиональном уровне. На собеседовании абитуриенту предоставляется возможность рассказать о себе и сделать краткое мотивационное сообщение.
Члены комиссии, опираясь на услышанное и представленные в творческом портфолио материалы, могут задавать вопросы абитуриенту по опыту его работы и учёбы, о его достижениях и творческих практиках, обсудить работы из портфолио.
Также проводится опрос абитуриента, направленный на выявление его общекультурных и профессиональных знаний, устремлений и погружение в контекст современного декоративно-прикладного искусства и дизайна. Примерный характер задаваемых вопросов включает такие примеры:
• Почему вы выбрали именно этот институт?
• Почему решили поступать на этот профиль?
• Как вы представляете свою профессию?
• Каким вы видите свое будущее через 4, 6, 10 лет?
• Какие черты вашего характера помогут вам добиться поставленной цели?
• Какие виды декоративного искусства / дизайна вы знаете?
• Каких знаменитых художников / дизайнеров вы знаете в области выбранного профиля?
• Кто ваш любимый дизайнер? Художник?
• Какой проект мечтаете выполнить?
• Какие ежегодные выставки искусства / дизайна вы знаете? В Москве? В мире?
• Какие школы декоративного искусства / дизайна занимают ведущие позиции в мире?
• Какие важные проблемы стоят сегодня перед обществом?
• Как искусство / дизайн может помочь их решить?
• Ваша идеальная модель будущего
Длительность собеседования – 10-15 минут. Баллы за очную часть экзамена – собеседование (от 3 до 30 баллов) – составляют вторую часть интегральной оценки за экзамен в целом. По окончании собеседования экзаменационная комиссия производит окончательную оценку результатов по критериям оценки профессионального экзамена «собеседование» (см. табл.3).
Критерии оценки экзамена «собеседование»
Таблица 3
№ позиции |
Раздел испытания, критерии |
Диапазон оценивания в баллах |
Часть 1 |
Творческое портфолио |
5-70 |
1.1 |
Общее впечатление Качество и цельность восприятия творческого портфолио по совокупности всех материалов. Изложение биографических данных, дипломы победителей и лауреатов профессиональных конкурсов, олимпиад. |
1-15 |
1.2 |
Владение рисунком Профессиональный уровень представленных работ по рисунку |
1-15 |
1.3 |
Владение живописью Профессиональный уровень представленных работ по живописи |
1-15 |
1.4 |
Уровень творческих работ и композиционного мышления Профессиональный уровень исполнения представленных творческих и проектных работ, их креативность, оригинальность. Уровень композиционного мышления, показанный в творческих и проектных работах. |
1-15 |
1.5 |
Содержание, объем и структура портфолио Четкость и ясность подачи материалов, системность и логика презентации. Соответствие представленных работ запрашиваемой программе. Количество и качество представленных материалов, раскрывающих профессиональные навыки абитуриента. |
1-10 |
Часть 2 |
Личное собеседование с абитуриентом |
3-30 |
2.1 |
Общее впечатление от живого общения Коммуникабельность и навыки общения на общие темы, внимательность и реактивность в диалоге |
1-10 |
2.2 |
Профессиональное общение Способность поддерживать разговор на профессиональную тему, владение профессиональной терминологией, погруженность в контекст выбранного профиля обучения |
1-10 |
2.3 |
Мотивация абитуриента Убедительность мотивационного сообщения, подготовленность к будущей деятельности, готовность учиться |
1-10 |
|
ИТОГО |
8-100 |
Перед началом вступительных экзаменов с абитуриентами проводятся консультации и собеседования. При собеседовании выявляются способности абитуриента к выбранной специальности, видение дизайна в России и его места в культуре и обществе.
На экзамен абитуриент предоставляет портфолио: работы по рисунку, живописи, композиции и другим видам художественного творчества, которые подтверждают подготовку абитуриента к будущей профессии дизайнера.
Требования к портфолио:
Рисунок – натюрморты, античные гипсовые головы, портреты, наброски и зарисовки фигуры человека, животных, пейзажа (карандаш, уголь, тушь);
Живопись – натюрморты, портреты, наброски и этюды с изображением человека, животных, пейзажа (акварель, темпера, масло);
Композиция – формальная композиция (фронтальная, объемная, объемно-пространственная).
Вступительные экзамены:
-
Экзамен по академическому рисунку (античная голова);
-
Экзамен по академической живописи (натюрморт, материалы: акварель, гуашь, темпера)
- Экзамен Собеседование с творческим портфолио
-
Литература;
- Русский язык.
Дизайн среды – это самая престижная и высокооплачиваемая специальность дизайна в современном мире, это работа в архитектуре, ландшафте, интерьере, городской среде, в световом дизайне, урбанистических проектах, с выставочными и музейными экспозициями, ивент-мероприятиями и многое другое. Все, что нас окружает – это среда, которой нужен дизайн.
Преимущества нашей программы по дизайну среды:
- Рекордный среди всех вузов дизайна объём контактной работы профессуры со студентом – в среднем больше 1000 часов в год. Мы действительно учим, а не просто позволяем учиться самостоятельно
- Высокие творческие и академические навыки. Рисунок, живопись, скульптура – не просто учебное задание, а творческая композиция с акцентом на требования к дизайнеру среды: объёмная композиция, анализ формы, пространственное и абстрактное мышление
- Актуальное содержание профессиональной программы – дизайн среды + технологии производства в архитектуре и интерьере + бизнес-блок (управление проектом, самопродвижение, личный бренд)
- Живая практика, стажировки, проектные кейсы реального заказчика уже в институте, с реализацией проектов и авторским надзором; много национальных и международных конкурсов; в среднем от 2 до 4 проектов за семестр, по итогам бакалавриата – богатое портфолио с конкурсными и реализованными проектами. Опыт практической работы в дизайне среды уже в институте, высокий процент трудоустройства
Современные инструменты дизайнера среды:
— владение пакетами программ растровой и векторной графики (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDRAW, Corel Painter),
— свободное владение программами 3d графики (3ds Max, Blender, SketchUp, Substance 3D Painter),
— умение создавать чертежи и автоматизировать проектную документацию (Autocad, Archicad, LayOut в связке со SketchUp, КОМПАС-3D),
— умение создавать 2D и 3D видеоролики объектов архитектурной среды (Lumion, Adobe After Effects, Cinema 4d),
— знакомство с созданием дополненной реальности (SparkAR, Unity).
-
8,5
Конкурс
-
407
Проходной балл,
I волна
-
405
Проходной балл,
II волна
-
12
Число мест
-
1,8
Конкурс
-
275
Проходной балл на платное
-
12
Число мест
-
4 года
Срок обучения
-
320 000 ₽
Стоимость обучения в год
Студенты этого направления учатся выдвигать, создавать, разрабатывать дизайн-проекты домов и квартир, магазинов, выставочных стендов, офисных помещений, витрин, рекламы, стен, фасадов зданий. Умеют выбирать наиболее эффективные и безопасные материалы для своих изделий, проводить экономическую оценку своих решений.
Ниже перечислены предметы, которые необходимо сдать для поступления на специальность в данном вузе и минимальные баллы ЕГЭ
- Русский язык
- 56
-
Литература
Профильный предмет - 45
- Академический рисунок
- Академическая живопись
Здесь показаны максимальные баллы за достижения
-
Золотая медаль
- 3
-
Значок ГТО
- 5
-
Волонтерство
- 3
-
Олимпиады
- 5
Эксперт портала Анастасия Коваленко
Эксперт портала Навигатор Поступления
Московский государственный институт культурыМГИК |
Пожалуйста, подождите. Идет загрузка…
Дизайн
Бакалавриат | 54.03.01
Подразделение: Факультет медиакоммуникаций и аудиовизуальных искусств Проходные баллы:
|
|
||||||
|
Подразделение: Факультет медиакоммуникаций и аудиовизуальных искусств Проходные баллы:
|
|
||||||
|
Пожалуйста, подождите. Идет загрузка…
Пожалуйста, подождите. Идет загрузка…
Вопрос: Добрый день! Крик души |
21 марта в 16:00 | |||
|
|||
01 апреля в 12:00 | |||
|
|||
Вопрос: Добрый день! Крик души
Я впл, март на дворе, а я не уверена в какой вуз мне поступать
В прошлом году сдавала русский 91 балл
В этом году будут ещё результаты по обществознанию и литературе
Я хочу на…
21 марта в 16:00 | ||
|
||
01 апреля в 12:00 | ||
|
||
Алина Калачарова,
студентка факультета медиакоммуникаций и аудиовизуальных искусств (МАИС)
Московского государственного института культуры
Что привело тебя на факультет дизайна МГИКа?
Наверное, как и большинство абитуриентов, вступающих на творческий путь, я определилась с профессией задолго до окончания школы, едва ли не с того момента, как начала посещать художественную школу. Уже тогда я понимала, что вряд ли смогу реализовать себя в какой-либо сфере, кроме дизайна, поэтому, несмотря на риск потеряться в творческой среде, я решила в будущем заняться именно им. Однако почти до самого конца вопросом оставалось то, каким именно дизайнером — графическим или средовым? Думаю, этот вопрос решился именно во МГИКе.
Конечно, тяжело было выбирать между вузами, и я подала документы в максимально допустимое их количество, с трудом состыковывая расписание вступительных творческих экзаменов. Но, тем не менее, кафедра дизайна, которая сейчас является частью факультета медикоммуникаций и аудиовизуальных искусств (раньше она была частью факультета народной художественной культуры и дизайна), привлекла меня тем, что там было направление «Дизайн среды». Так, удачно сдав экзамены и поступив на нужное направление, я попала во МГИК.
Сложно было поступить? Какие экзамены ты сдавала?
Не сказала бы, что это было очень сложно. Конечно, ЕГЭ потрепал всем нервы и заставил изрядно потрудиться, тем более, что в число предметов, необходимых для поступления, вошла литература — один из самых сложных экзаменов, вызывающий множество споров. С творческими вступительными экзаменами одним было проще, другим — сложнее. С одной стороны, чувствуешь себя как рыба в воде: все требования известны, а дисциплины (рисунок, живопись и композиция) до боли знакомы и множество раз пройдены, если вы учились в художественной школе. Однако неизвестно, какая именно гипсовая голова достанется на рисунок, какой натюрморт поставят для живописи. Кроме того, на каждый из них дается всего четыре часа, что заставляет переживать.
Какими были твои первые впечатления, когда ты поступила?
Было очень интересно и необычно. Учебный процесс моментально затягивал, быстро появились новые возможности, новое окружение радовало, ведь все одногруппники были увлечены тем же, чем и я. Мне открылись совершенно новые грани привычных профильных предметов: композиция стала делиться на составляющие и подробно разбираться; на живописи нас резко перевели на темперу (ранее практически все писали акварелью), а через полгода — на масло (им я успела поработать в художественной школе, но это было давно, поэтому я открыла для себя его заново). Рисунок гипсовых фигур постепенно перешел в рисунок с натуры: сначала — части тела, а потом и обнаженная фигура в полный рост. Но самым главным было появление главной дисциплины — проектирования.
Довольно быстро мы начали осваивать все нужные компьютерные программы. Было очень тяжело перейти от привычной «ручной» работы к компьютерной графике, но без нее сейчас не обойтись.
А почему проектирование — это главная для вас дисциплина?
Потому что это основа средового дизайна. Да и во многих других сферах, в принципе, практически никакая деятельность не возможна без него. Проектирование — это процесс разработки объекта, а в нашем случае — со всеми его составляющими. К примеру, наше задание на семестр звучит как «разработка парковой зоны» или «дизайн-проект витрины магазина». Оно делится на определенные этапы, в рамках которых объект обретает нужные формы и получает нужные характеристики.
Первый этап — это всегда собой сбор материала по теме. Дальше следует начальная стадия проектирования, в рамках которой ты двигаешься от общего к частному. Например, любая архитектурная форма зависит от условий местности, в особенности, рельефа и климата, и от условий использования. Исходя из этого, мы придумываем концепцию и создаем варианты общих, сперва абстрактных форм с помощью «клаузур» (графических набросков идеи — Прим. ред.) и эскизов. Дальше разрабатывается внешняя и внутренняя среда, всё постепенно наполняется нужными деталями. На выходе получается проект готового объекта (или объектов) с визуализацией, чертежами, графическими модулями и макетом.
Какие конкретно элементы среды вы разрабатываете?
Мы разрабатываем малые и крупные архитектурные формы, графические модули, интерьеры, экстерьеры. Также захватывается проектирование предметов мебели и ландшафтного дизайна.
Получается, отчасти вы занимаетесь работой архитектора?
Отчасти — да. Но в случае проектирования и возведения крупных архитектурных форм, несомненно, требуется помощь специалиста-архитектора. Иначе зачем был бы нужен этот профиль? Дизайнер не может всё сделать один. Архитектор, по сравнению с ним, намного больше знает о конструктивной части работы.
Расскажи о проектах, которые вы уже выполнили в рамках обучения.
Моим первым проектом была разработка модульной игрушки. Я сделала макет, который можно было собрать и разобрать. Еще один проект — дизайн-концепция пункта выдачи собак для приюта «Друг вдруг». Изначально нас попросили разработать витрину магазина, но мой проект в результате из витрины превратился в модульную мобильную конструкцию. Также я занималась разработкой театральных декораций к произведению С. Лема «Футорологический конгресс». Здесь пришлось изучить устройство сцены и правила работы театра и выделить в произведении три ключевых момента, создав три сценических декорации. А еще был дизайн-проект по благоустройству пляжных зон на территории Серебряного Бора. Я постаралась объединить его пляжи в рамках одной концепцию и создать для них несколько средовых объектов.
Какие предметы ты можешь назвать своими любимыми?
Наверное, мне больше всего интересны профильные предметы: рисунок, живопись, проект. Кроме них, конечно, есть много попутных дисциплин, но удовольствие доставляет именно самовыражение на занятия по профильным предметам.
Расскажи, пожалуйста, о преподавателях.
Преподавание в творческом вузе имеет свою специфику: форма общения свободнее, преподаватель часто играет роль наставника, который помогает студентам найти свой стиль в живописи и рисунке, научиться находить нужные формы выражения мысли в проектировании. Нередко по инициативе педагогов мы посещаем выставки, рисуем не только в институте, но и в музеях и не только. В качестве учебной практики в прошлом году нашу группу, к примеру, взяли в Сочи, где мы писали пейзажи и делали графические работы в Красной поляне и Адлере.
А что из себя представляют твои однокурсники?
Даже не знаю, как ответить на этот вопрос. Каждый человек здесь интересен и обладает долей таланта, работоспособностью, своей точкой зрения. Благодаря этому всегда можно увидеть много разных интерпретаций одной и той же темы, например.
Какие перспективы есть у дизайнеров среды?
Выпускнику нашей кафедры точно будет чем заняться, если, конечно, он действительно влюблен в свое дело, готов развиваться профессионально и работать не покладая рук. Средовой дизайн сейчас набирает обороты: почти каждый строящийся дом нуждается в дизайн-проекте, каждая новая концепция обретает форму только через дизайн, будь то пространство перед домом, парк, офисное здание или сцена. Тут можно пойти своим путем или примкнуть к агентству или фирме. Но лично мне бы хотелось в конце концов открыть свою дизайнерскую студию, как бы банально это ни звучало.
Московская область, Химки, Библиотечная ул., д. 7
Московский государственный институт культуры социальные сети
Лицензия № | 90Л01 0008191 рег. № 1201 |
Аккредитация № | 90 А01 0002071 рег. № 1974 |
- Карта
- Факультеты
- Информация
- Программы обучения
Телефоны
-
8 (495) 781-56-63 -
8 (495) 570-24-11
Абитуриенты, выбирающие учебное заведение , могут получить степень бакалавра, специалиста,
магистра,
аспиранта, спциалиста, а также освоить профессию. Поступление облегчат программы подготовки, летние курсы.
Для успешного зачисления во многие учебные заведения необходимо собрать соответствующие
документы и сдать экзамены. Можно потупить
на бюджет, набрав достаточно баллов или учиться на платной основе. Из направлений традиционно предпочтение
отдают медицине, инженерным специальностям, IT. Также выбирают экономику, финансы, естественные науки. После
завершения обучения студенты имеют возможность приступить к научной деятельности или найти интересную
работу.
Программы и специальности
Графический дизайн
01сентября
4 года
320000 р./год
Бакалавриат
Второе высшее | |||||
---|---|---|---|---|---|
Мест бюджет | Срок обучения | Начало занятий | Форма обучения | Стоимость, за год | Проходной балл бюджет |
— | 4 года | 1 сен | Очная | 320000 р. | — |
После 11 классов | |||||
7 / 10 |
4 года | 1 сен | Очная | 320000 р. | 428 / 328 |
Дизайн среды
01сентября
4 года
320000 р./год
Бакалавриат
Второе высшее | |||||
---|---|---|---|---|---|
Мест бюджет | Срок обучения | Начало занятий | Форма обучения | Стоимость, за год | Проходной балл бюджет |
— | 4 года | 1 сен | Очная | 320000 р. | — |
После 11 классов | |||||
6 / 10 |
4 года | 1 сен | Очная | 320000 р. | 405 / 275 |
Московский государственный институт культуры по направлению дизайн имеют различные программы обучения. Есть возможность получить различные специальности и
профессии. Кроме того, Московский государственный институт культуры по направлению дизайн предлагают различную стоимость обучения в 2023 году, а также
предоставляют бюджетные места. Выбирайте нужные программы в зависимости от стоимости и сроков обучения.
Дизайн среды
01сентября
2 года
347000 р./год
Магистратура
Второе высшее | |||||
---|---|---|---|---|---|
Мест бюджет | Срок обучения | Начало занятий | Форма обучения | Стоимость, за год | Проходной балл бюджет |
2 / 12 |
2 года | 1 сен | Очная | 347000 р. | — |
Смотрите также:
-
Рейтинг государственных Вузов Химок
-
Лучшие Художественные Вузы Химок
-
Музыкальные Вузы Химок
-
Список лучших педагогических Вузов Химок
-
Все Литературные Вузы Химок
-
Список режиссерских Вузов Химок
-
Хореографические Вузы Химок 2023
-
Рейтинг лучших театральных Вузов Химок
-
ТОП философских Вузов Химок
-
Рейтинг Вузов с общежитием Химок
-
Лучшие Вузы государственные Химок