Мировая литература вопросы к экзамену

Проблемы
гуманистического развития человека
и общества, поиски истины, которая,
по выражению британского автора
второй половины столетия У. Голдинга,
«всегда одна», волновали в равной
мере и модернистов, и немодернистов.
ХХ век был так сложен и противоречив,
столь неодномерен, что писатели
модернистской и немодернистской
направленности, понимая глобальность
происходивших в мире процессов и
решая зачастую одни и те же задачи,
делали при этом прямо противоположные
выводы. Аналитическое дробление
явлений, предпринятое модернистами
в поисках скрытых смыслов, сочетается
в общем потоке литературы первой
половины века с исканиями реалистов,
стремящихся синтезировать усилия по
осмыслению общих принципов
художественного отражения мира, чтобы
остановить распад ценностей и
уничтожение традиции, чтобы не
прерывать связь времен.

Гийом
Аполлинер

Гийом
Аполлинер ( настоящее имя Вильгельм
Аполлинарий Костровицкий ) ( 1880-1918 )
стоит у истоков французской поэзии
ХХ столетия. Особая эмоциональность
стихов Аполлинера эстетизирует
области деятельности человека,
считавшиеся до того непоэтическими.
Аполлинер советовал современным
поэтам обращаться к романному опыту.
Он ориентирует стих на ассоциативный
образ, вводит в ткань текста некнижное
слово, поэтичность поддерживается
как с помощью рифмы, так и через
изменение внутренней содержательности.
Поэт называл свою реформу стиха, его
формальный и содержательный уровни,
как не покажется парадоксальным,
«натурализмом высшего порядка»,
имея в виду «правду жизни». Именно
Аполлинер вводит в литературный
обиход слово «сюрреализм», что
в его интерпретации означает «новый
реализм», в качестве антитезы
отвлеченности символизма и жизнеподобия
натурализма.

Аполлинеру
принадлежат несколько сборников
стихов, новелл, рассказов, буфонная
пьеса «Груди Тиресия» ( 1917 ) и
опубликованный посмертно роман
«Сидящая женщина» ( 1920 ). Первый
изданный поэтический сборник называется
«Бестиарий, или Кортеж Орфея» (
1911 ). Поэт, используя средневековый
жанр бестиария, четверостишья,
соединяющего рассказ о животных с
назидательной моралью, передает свое
наслаждение жизнью. Более зрелым
является сборник «Алкоголи» (
1913 ), в котором Аполлинер меняет
камерную символистскую эстетику на
эпос, делая предметом поэтического
исследования обыденность, за которой
скрывается мощный и трагический ритм
начавшегося века. Лирическая эпичность
поэзии Аполлинера не противоречит
музыкальности.

Во
время первой мировой войны Аполлинер
уходит добровольцем на фронт, в марте
1916 года он был тяжело ранен в голову,
после ранения поэт так и не смог
оправиться, 9 ноября 1918 года скончался
в Париже.

В
1915 году поэт пишет «Послания к Лу»,
в которых он признается в своих
чувствах великосветской красавице
Луизе Колиньи-Шатийон, отвергшей его
притязания. Для сборника «Каллиграмы»
(1918 ) характерно трагическое восприятие
войны, когда иллюзии развеяны, а
приобретенный на войне опыт противоречит
официальной пропаганде. «Каллиграмы»важны с точки зрения изменения формы
стиха, Аполлинер использует коллаж,
включает в поэтический текст обрывки
услышанных фраз, газетные заголовки,
объявления. Все это предпринимается
поэтом для того, чтобы доказать, что
любое проявление жизни может быть
предметом эстетического осмысления,
потому что в реальности не существует
деления на высокое и низкое. Жизнь
столь многогранна, что понятия
магистрального и маргинального
направлений в искусстве могут поменять
знаки. Аполлинеровские поэтические
новации были подхвачены дадаистами,сюрреалистами,
они продолжились в творчествеАрагона,Элюара,
Перса, Каду.

Луи
Арагон

Луи
Арагон (1897-1982) начинает свою литературную
деятельность в 1917 году, а после
возвращения с фронта примыкает к
дадаистам (сборник стихов «Фейерверк»,
1920). Позже, сблизившись с А. Бретоном,
Арагон входит в группу сюрреалистов
(роман «Парижский крестьянин»,
1926). Встреча с Маяковским в 1928 году
изменяет мироощущение Арагона, он с
восторгом принимает изменения,
происшедшие в России (сборник стихов
«Ура, Урал!, 1934), ищет новые способы
художественного отражения внешнего
мира. Порвав с А. Бретоном, Арагон
обращается к роману, хотя большинство
сюрреалистов считали роман обреченной
формой.
В романной серии «Реальный
мир» (1934-1951) Арагон показывает
кастовые и социальные противоречия
ХХ столетия. В эту серию входят романы
«Базельские колокола» (1934),
«Богатые кварталы» (1936), «Пассажиры
империала» (1940, окончательная
редакция 1947), «Орельен» (1944),
«Коммунисты» (1949-1951). Проза Арагона
отличается лиричностью, умением
придать поэтическое звучание городскому
пейзажу, когда реклама, выкрики
торговцев, афиши, объявления входят
органичной частью в современную
жизнь.

Во
время второй войны Арагон был одним
из организаторов Сопротивления,
борьбе французов против фашистов он
посвятил много произведений (сборники
стихов «Нож в сердце», 1941; «Глаза
Эльзы», 1942; «Французская заря»,
1945; сборник рассказов «Падение и
величие французов», 1945 и др.). Его
стихи печатались на листовках и
расклеивались по всей Франции. В
сборник «Нож в сердце» вошли
стихи, написанные Арагоном с февраля
1939 по октябрь 1940. В них поэт говорит
о национальном чувстве достоинства,
о крепнущей вере в необходимость
сопротивления полицейскому террору.
В сборнике «Французская заря»
были опубликованы стихи, выходившие
подпольно в оккупации в газете «Леттр
франсез» в течение 1942-1944 годов под
псевдонимами Жак Дэстен, Франсуа
Гневный.

В
эссе «Тень изобретателя» Арагон
обосновывает философскую основу
поэзии, представляя ее как инструмент
истинного познания. Здесь же он
объясняет природу сюрреалистической
грезы; по мнению поэта, именно
ускользающая тень явления или зыбкость
образа дают полноту и достоверность
представления о мире, освобождая их
от устойчивых социальных, поведенческих
и психологических канонов.
Подсознательное, по Арагону, более
правдиво, нежели логически выстроенное.
Жестко структурированная схема
отчуждает человека от реальности,
тогда как поэтическое воображение
возвращает ему смысл бытия.

Бертольд
Брехт

Бертольд
Брехт (1898-1956) вошел в историю немецкой
литературы как драматург, теоретик
драмы, поэт и прозаик. Первая пьеса
Брехта называлась «Ваал» (1922), в
1928 году была поставлена «Трехгрошовая
опера». В эмиграции он пишет драму
«Мамаша Кураж и ее дети» (1939),
пьесу «Добрый человек из Сезуана»
(1939-1941), пьесу-хронику «Карьера
Артуро Уи, которого могло не быть»
(1941), драму «Жизнь Галилея» (первая
редакция 1939, вторая — 1941), «Кавказский
меловой круг» (1945, вторая редакция
1953-1954).

Брехт
был создателем «эпического театра»,
разрабатывая теорию «интеллектуальной
драмы» в следующих трактатах: «Об
опере» (1930), «Об экспериментальном
театре» (1939), «Диалектика на
театре» (1953). Брехтовский «эпический
театр» был нацелен не на создание
психологически достоверных характерах,
а на сохранение дистанции между
зрителем и действием. Для определения
необычного ракурса своих пьес Брехт
вводит термины «отчуждение» и
«отстранение», стремясь пробудить
мысль зрителя, а не его эмоциональное
сопереживание. Именно поэтому в пьесах
Брехта отсутствует финальный катарсис,
наблюдающий не должен был, по мнению
драматурга, переноситься в иллюзорный
мир.

«Мамаша
Кураж и ее дети» является исторической
драмой. В качестве авантекста Брехт
использует роман немецкого писателя
XVII века Г. Гриммельсгаузена. Главная
героиня пьесы маркитантка Анна Фирлинг
по прозвищу Кураж идет за войсками
во время Тридцатилетней войны. Мамаша
Кураж относится к войне как к кормилице,
забывая о том, что за все надо платить:
она теряет двух взрослых сыновей и
немую дочь Катрин. Открытый финал
пьесы, в котором отсутствует авторское
осуждение мамаши Кураж, дает возможность
зрителю самому сделать вывод о том,
что каждый человек ответственен за
развитие истории.

Вирджиния
Вулф

Вирджиния
Вулф (1882-1942) — английская писательница,
литературный критик, известный
теоретик модернистской эстетики.
Исходя из собственного понимания
самодостаточности и самоценности
личности, Вулф воспроизводила
субъективный мир человека. Писательница
ориентировалась на бергсонианскую
модель спонтанной памяти, более всего
ее интересовали прихотливые движения
сознания, подсознательные импульсы,
ассоциации, воспоминания. Термин
«поток сознания» был впервые
использован Вулф в литературной
критике для определения повествовательной
техники модернистского романа.

Литературоведы
выделяют в творчестве Вулф три периода:
первый — 1915-1922. В это время она создает
произведения, в которых совмещается
импрессионистическая манера письма
с поисками новых способов отражения
всего комплекса «человек-мир»
(романы «Путешествие вовне»,
1919; «День и ночь», 1919; «Комната
Джейкоба», 1922). Второй этап приходится
на середину 20-х годов и включает романы
«Миссис Дэллоуэй» (1925), «На
маяк» (1927). В течение третьего
периода, с 1928 по 1941, Вулф пишет романы
«Орландо» (1928), «Волны» (1931),
«Годы» (1937),»Между актами»
(1941).

Роман
«Миссис Дэллоуэй» охватывает
один день и всю жизнь Клариссы Дэллоуэй,
ее дочери Элизабет, Септимуса Смита,
Питера Уолша и других героев, которые
объединены Лондоном, единой жизненной
средой. День движется от утра к вечеру
под мирные удары Биг Бена, отсчитывающего
часы каждой жизни. Параллельные и
контрастирующие структуры романа
соединяются общими мотивами: жизнь,
смерть, чувственность, страдание,
праздность, мгновение, общение.
Визуализируя для читателя внутреннее
состояние героев, Вулф широко использует
несобственно прямую речь, которая
переходит в потоки сознания. Разные
потоки сознания как будто наплывают
друг на друга, в них прошлое переплетается
с настоящим. Авторские ремарки
выделяются скобками, а иногда их можно
определить исходя только из семантики
предложения.
Поэт-самоучка Септимус
Смит — это символ поколения, чья жизнь
была изуродована войной. Выжив в
окопах, он погибает от приступов
безумия, которые спровоцированы его
одиночеством и сознанием собственной
ненужности. Септимус и Кларисса —
амбивалентная пара, свет и тьма, день
и ночь. Миры Клариссы и Септимуса
находятся в постоянном сравнении,
миссис Дэллоуэй ощущает какое-то
духовное родство с юношей, хотя
мироощущение героини не столь трагично,
она открыта для будущего. Встреча
Клариссы Дэллоуэй и Питера Уолша дает
надежду, героиня получает импульс
наслаждения каждым моментом бытия.

Джеймс
Джойс

Джеймс
Августин Алоизиус Джойс (1882-1941) —
ирландский писатель, поэт, новеллист.
В истории мировой литературы считается
одним из столпов модернизма наряду
с Прустом
и Кафкой. В 1907 году Джойс опубликовал
первый сборник стихов «Камерная
музыка», в 1914 году вышла книга новелл
«Дублинцы», в 1916 был издан роман
«Портрет художника в юности».
Ранние прозаические произведения
Джойса созданы в традициях реализма,
в «Дублинцах» ощутимо влияние
Флобера, которое проявляется в схожих
ощущениях скепсиса и горькой иронии.
Переход к модернистской эстетике
намечается в первом романе писателя,
а резкий разрыв с реалистическими
принципами мировосприятия происходит
в «Улиссе» (1922).

Джойс
задумывал «Улисс» одновременно
как энциклопедию современной жизни
и как пародию на человечество. В этом
романе он создает собственное понимание
мира и человека, пересматривая историю
и творя новый миф. «Улисс» — это
роман-эксперимент, в котором Джойс
разрабатывает новаторские приемы
художественной изобразительности.
Писатель легко соединяет разные
пространственные и хронологические
уровни, являет читателю индивидуальные
потоки сознания и подсознания, которые
могут расходиться и перекрещиваться.
Джойс использует разнорядные
литературные стили как в качестве
пародии, так и для создания эмоциональной
окраски эпизода. История предстает
в романе как кольцевая структура: все
происходило, повторяется и возвращается
на круги своя.

Время
действия романа четко обозначено –
16 июня 1904 года с 8 часов утра до 3 часов
ночи. Джойс фиксирует действия,
сознание и подсознание трех дублинцев
— мелкого рекламного агента Леопольда
Блума, его жены певицы Мэрион, учителя
истории и поэта Стивена Дедалуса.
Роман разбит на 18 эпизодов, почасовая
хронология подчеркивает бег времени,
в «Улисс» включены события,
которые, по мысли автора, составляют
основу человеческого бытия — рождение
ребенка, смерть, любовь. Герои Джойса
— эмблемы извечных качеств человека,
а Дублин – это и город, и весь мир.

Стивен
– символ интеллигенции, запутавшейся
в тенетах бесцельной жизни; Блум —
эмблема ограниченного мещанства. Их
сознание и подсознание демонстрируют
противоположные качества человеческой
природы. Поток сознания Стивена богат
аллюзиями, ассоциациями, литературными
референциями. Подсознание Блума
материально, приземлено, отрывочно.
Кажется, что эти герои представляют
полярные Вселенные, но Дублин-мир
сводит их вместе, потому что странствия
героев имеют целью воссоединение
отца и сына, хотя между ними нет
физического родства. Их встреча
объясняет суть человеческого
существования, потому что, по мысли
Джойса, каждый человек соединяет в
себе разнородные начала.

Формально
«Улисс» выдержан в стиле
классической одиссеи, но героическое
заменяется повседневным. Античные
параллели этого произведения не
единственные, символика романа двойная
и даже тройная. Блум — это не только
Одиссей, но и Вечный Жид; Стивен — это
и Телемак, и Шекспир, и Христос; Мэрион
— это и Пенелопа, и Дева Мария, и «Вечная
женственность». Каждый эпизод имеет
свой цвет, мелодию, а также символ.
Джойс совмещает зрительное и звуковое
восприятие слова, образ визуализируется.
Распавшийся внешний мир предстает в
романе Джойса авторским сотворенным
космосом, который гармоничен, как
гармонично человеческое сознание.
Последний
роман «Поминки по Финнегану»
Джойс писал с 1923 по 1939 год. Принцип
расщепления образа, использованный
автором в «Улиссе», доведен в
этом романе почти до абсолюта: явления
и люди, разложенные на мельчайшие
составляющие, практически теряют
связь с объектом изображения. История
развития человечества предстает как
кольцо, бесконечно повторяясь и
множась, и неважно, как зовут человека,
так как его природа неизменна.

Альбер
Камю

Альбер
Камю (1913-1960) — французский писатель,
драматург, эссеист, лауреат Нобелевской
премии (1957). В 1937 году выходит первый
сборник эссе «Изнанка и лицо». В
1942 году Камю издает одно из своих
самых знаменитых произведений —
повесть «Посторонний», тогда же
появляется книга «Миф о Сизифе»
(1942), в 1944 году он пишет философскую
драму «Калигула». После второй
мировой войны Камю публикует роман
«Чума» (1947), философское эссе
«Бунтующий человек» (1951), повесть
«Падение» (1956), сборник новелл
«Изгнание и царство» (1957).
Первые,
еще незрелые произведения Камю
проникнуты мотивами, которые в той
или иной степени будут развиваться
в его позднем творчестве: бунт против
социальных правил, исследование
отчужденности человека от «других»
в кризисном мире, анализ пограничной
ситуации между бытием-в-мире и
бытием-в-себе. Мировидение Камю имеет
мифо-синкретический характер. Камю,
акцентируя абсурдность современности,
в то же время отмечал, что художник
несет ответственность за происходящее
в обществе, и констатация абсурда
является необходимой, потому что она
выступает в качестве первотолчка в
поисках гармонии.

В
ранних произведениях Камю отсутствует
активная социальная детерминированность
характеров, персонажи являются
носителями метафизических качеств,
хотя уже в «Постороннем» автор
указывает на дуалистическое единство
социального и общечеловеческого. В
романе «Чума» еще более очевидно
соединение конкретно-исторического
(фашизм) с традиционными экзистенциалистскими
константами (абсурдность бытия,
проблема свободного выбора).
В эпоху
смерти Бога человеку невыносимо
тяжело жить, потому что прежние,
казавшиеся устойчивыми авторитеты
разрушены, пустота заменила веру.
Современный мир — это царство зла и
лжи, в котором отсутствует «разум,
честь и крест». Вслед за Джойсом
Камю отмечает, что ХХ век — это время
не богов и не героев, а человека,
обнажившего в период безбожия все
свои пороки.
Для позднего творчества
Камю характерно стремление уйти в
сторону от политической схватки,
дезангажировать литературу, именно
это его желание вызвало возмущение
Сартра.
Авторское намерение, по выражению
Камю, «быть между» со всей
очевидностью проявляется в сборнике
«Изгнание и царство», в который
входит новелла «Ренегат, или
Смятенный дух». В этом небольшом
по объему, но емком произведении
герой, разуверившийся в протестантстве
и католицизме, превращенный волей
случая в идолопоклонника, молит о
помощи людей и Бога. Камю, не отрицая
более чем веских оснований для отчаяния
в современном мире, говорит о том, что
от богов ничего не приходится ждать,
человек должен осознать свое
человеческое предназначение, взглянуть
в лицо судьбе и по мере возможностей
изменить ее.

Федерико
Гарсиа Лорка

Федерико
Гарсиа Лорка (1898-1936) — испанский поэт
и драматург. Его первый стихотворный
сборник «Книга стихов» (1921) во
многом имеет оттенок ученичества,
потому что в этот момент Лорка находится
под влиянием импрессионистической
поэзии Хуана Рамона Хименеса. В течение
1921-1922 годов поэт создает цикл
стихотворений «Поэмы о канте хондо»,
которые были опубликованы в 1931 году.
Лорка возражает против непосредственного
подражания народному творчеству,
поэтому в основе поэм лежит поэтически
переработанный фольклорный материал.
Он считает, что поэт, опираясь на
фольклорную традицию, должен сохранять
не внешнюю форму, а духовную истину.

В
1928 году Лорка издает сборник «Цыганские
романсеро», в котором он, по
собственному признанию, «хотел
слить цыганскую мифологию со всей
сегодняшней обыденностью». Цыганская
экзотика настолько преображает
реальность, что достаточно часто она
заслоняет трагический модус книги:
смерть и уничтожающий мрак покрыты
таинственным флером. Через год Лорка
неожиданно уезжает в Нью-Йорк, который
поразил его бездушием, безразличием,
потерей индивидуальности, потому что
в современном городе есть толпа, но
нет человека. На рубеже 20-30-х годов
Лорка создает своеобразный триптих,
состоящий из книги стихов «Поэт в
Нью-Йорке» (1931), пьес Публика»
(1931, 1936) и «Когда пройдет пять лет»
(1931). Эти произведения по содержательному
и формальному наполнению более всего
близки авангардистскому мировидению.

Одной
из значительных авторских удач
являются андалузские трагедии, в
которых конфликт возникает из-за
столкновения обыденности и стремления
человека к свободе. В пьесе «Дом
Бернарды Альбы» (1936) семейный уют
иллюзорен. Лицемерие, показная
добродетель, слежка, фанатичное
следование порядкам, установленным
католической церковью, превращают
дом Бернарды в застенок, из которого
два выхода — смерть и безумие. Лорка
акцентирует следующую деталь: тюрьмой
является не только этот дом, но и вся
Испания, в которой жизнь человека
трагична и обременена множеством
запретов, отживших предрассудков.

18
августа 1936 года Лорка был арестован
фашистами и на следующий день
расстрелян. В течение сорока лет,
вплоть до смерти генерала Франко, его
книги были запрещены в Испании.

Юджин
О’Нил

Юджин
Гладстон О’Нил (1888-1953) стоит у истоков
национальной американской драмы. В
начале ХХ столетия на американской
сцене господствовали сентиментальная
комедия, мюзикл, бурлеск. Новая
театральная эстетика начинает
развиваться в 15-20-е годы ХХ века под
влиянием, с одной стороны, американской
реалистической прозы, а с другой
стороны, под воздействием европейской
драмы, в частности, Г.Ибсена, А.Чехова,
Б.Шоу.
Будучи не связанными традициями,
молодые драматурги свободно варьировали
жанры, что привело к появлению
«отечественной драмы».
Первый
сборник «Жажда и другие одноактные
пьесы» Ю. О’Нила вышел в 1904 году, но
публикой он был почти не замечен.
Только в 1916 году состоялась успешная
премьера пьесы «Курс на Восток, в
Кардифф», которая положила начало
новому американскому театру. В пьесах
«Император Джонс» (1920), «Анна
Кристи» (1920), «Косматая обезьяна»
(1922) Ю. О’Нил пишет о трагедии личности,
живущей в дисгармоничном мире,
страдающей от непонимания и отчуждения.
Одним из драматургических вершин Ю.
О’Нила является пьеса «Любовь под
вязами» (1924), где драматург обращается
к художественному исследованию
скрытых импульсов человеческого
поведения и уничтожающего влияния
социальной среды.

В
этом произведении Ю. О’Нил психологически
обосновывает страсть к обладанию —
землей, женщиной, детьми, душами
близких людей. Драма являет собой
синтез традиции античной трагедии и
фрейдистского подтекста. Над кланом
Кэботов тяготеет рок — жажда
собственничества и секс.
Семидесятишестилетний Эфраим привозит
на ферму третью жену, Абби Пэтнем.
Межу ней и младшим сыном фермера,
Эбином, вспыхивает страсть, в которой
переплетается желание Эбина отомстить
отцу за загубленную жизнь матери,
стремление Абби иметь ребенка и
унаследовать ферму. Сгущающая атмосфера
пуританского благочестия, жадности,
лжи разряжается взрывом: Абби убивает
младенца, чтобы доказать Эбину чистоту
своей любви.

Сам
Ю. О’Нил считал своими лучшими драмами
«Продавец льда грядет» (1939) и
«Долгое путешествие в ночь»
(1941). В этих произведениях он говорит
о том, что жестокая реальность
уничтожает личность и чтобы выжить,
человеку надо иметь мечту. Доказывая
необходимость создания национальной
трагедии, Ю. О’Нил писал: «Трагедия
чужеродна нашему образу жизни? Нет,
мы сами трагедия, самая потрясающая
из всех написанных и ненаписанных».

Марсель
Пруст

Марсель
Пруст (1871-1922) известен в истории
французской литературы как родоначальник
современной психологической прозы.
Наблюдения за великосветскими снобами
нашли отражение в сборнике новелл
«Наслаждения и дни» (1896). В 1895-1904
писатель работал над романом «Жан
Сантей» (неокончен, опубликован в
1952). После смерти матери в 1905 году и
изнуряющих приступов астмы Пруст
закрылся от света и шума в специальной
комнате, обитой пробкой, отгородившись
от внешнего мира. Тогда же он начал
свой главный труд — многотомный роман
«В поисках утраченного времени»
(1905-1922).

Пруст
является тем писателем, который с
большим уважением относится к
классической традиции французского
романа XIX века. В статье «Против
Сент-Бева» он выступает в защиту
Бальзака. Роман «В поисках утраченного
времени» сложным образом соединяет
продолжение классической романной
линии, которая проявляется в создании
глубоких, иногда гротескных характеров,
а также новое понимание художественного
отражения реальности, когда Пруст
реализует идею «бессознательного»
А. Бергсона.

Архитектоника
«романа-потока», воссоздающего
воспоминания главного героя Марселя
о детстве в Комбре, о родителях, о
знакомых и светских приятелях,
свидетельствует о том, что Пруст
запечатлевает текучесть жизни и
мысли. Для автора «длительность»
психической деятельности человека
— это способ воскрешения прошлого,
когда реконструируемые сознанием
прошедшие события зачастую приобретают
большее значение, чем ежеминутное
настоящее, несомненно, воздействуя
на него. Пруст открывает, что сочетание
ощущения (вкусового, тактильного,
сенсорного), которое хранит подсознание
на чувственном уровне, и воспоминания,
дают объемность времени.
Жизнь в
Комбре для Марселя начинается с
звучащих имен: господин Сван, Германты,
Одетта, Альбертина, дочь Свана Жильберта
и так далее. Затем имена начинают
совмещаться с персонами, которые
теряют свое обаяние при более близком
знакомстве. Первичные периоды
очарования людьми и словами сменяются
затем у героя разочарованием, потому
что детальное знание, возникающее
при приближении к человеку, лишает
воспринимающего иллюзий.

Столь
же последовательно, вслед за Стендалем
и Флобером, писатель отстаивает
представление об относительности
чувств. Автор говорит, что человек
влюбляется не в определенное лицо и
не в момент встречи, а в свое представление
о нем, которое уже существует в его
сознании. Для влюбленного важнее и
существеннее не сама любовь к женщине,
а ее предвкушение и ожидание, потому
что любовь живет в душе до реального
свидания, что неизбежно приводит к
искажению личностного восприятия.

Пруст
последовательно доказывает, что
бессознательное воскрешение прошлого
происходит не от интеллектуального
импульса, оно не зависит от желания
или не желания человека в отдельный
момент бытия. Именно поэтому воспоминания
героя выстраиваются перед читателем
не в хронологическом или логическом
порядке, а достаточно хаотично.
Мимолетные образы прошедшего
визуализируются через ощущение,
которое может неожиданно повториться
в настоящем и которое разматывает
цепь воспоминаний.

Авторская
направленность на воспроизведение
впечатления приводит к тонкой
деталировке, импрессионистичности
письма. В то же время прустовские
образы сохраняют логическую основу,
писатель не стремится полностью
имитировать подсознание. В первую
очередь, автор визуализирует для
читателя не развитие характера, а
разные состояния одного и того же
человека в различные моменты течения
жизни. Закладывая основы нового типа
романного повествования — романа
«потока сознания», Пруст во многом
продолжает традицию аналитического
психологического романа Стендаля и
Флобера.

Эрих
Мария Ремарк

Немецкий
писатель Эрих Мария Ремарк (1898-1970)
ушел с гимназической скамьи добровольцем
на фронт, пять раз был ранен. После
войны работал учителем, каменотесом,
бухгалтером, коммивояжером, репортером.
В 1928 году стал широко известен после
выхода романа «На Западном фронте
без перемен». Перу Ремарка принадлежат
романы «Возвращение» (1931), «Три
товарища» (1937), «Возлюби ближнего
своего» (1940), «Триумфальная арка»
(1946), «Искра жизни» (1952), «Время
жить и время умирать» (1954), «Черный
обелиск» (1956), «Жизнь взаймы»
(1959), «Ночь в Лиссабоне» (1962), «Тени
в раю» (1971). В 1932 году после ухудшения
здоровья Ремарк уезжает в Итальянскую
Швейцарию, где узнает о сожжении книг
фашистами и лишении его немецкого
гражданства. В 1939 году писатель
переехал в США, в 1942 году он принял
американское гражданство, после
второй мировой войны Ремарк поселился
в Порто Ронко (Швейцария).

Появление
романа «На Западном фронте без
перемен» ставит Ремарка в ряд
писателей, которые представили
изображение войны как потерю иллюзий
и гибели целого поколения (Хемингуэй,
Олдингтон, Фицджеральд). Это произведение
во многом автобиографично, главный
герой Пауль Боймер, поддавшись
пропаганде, уходит на фронт вместе
со своими друзьями Мюллером, Кроппом,
Леером, Кеммерихом. Наивный молодой
человек проходит тяжелейшую дорогу
утраты друзей, в грязных окопах он
теряет восторженное стремление
защищать «счастье народа».

Приехав
в отпуск, Пауль Боймер сталкивается
в мирном городке с тем, что немцы не
понимают войны, они не страдают от
вшей, холода, постоянного страха, но
агрессивно требуют от героя бравурной
победы. Пауль не может войти в мирную
жизнь, потому что его горький опыт,
иное видение действительности не
совпадает с восприятием войны в тылу.
Для героев Ремарка экзистенциально
важным становится дружество, «окопная
солидарность», которую писатель
идеализирует. Автор показывает
бессмысленность и жестокость войны
глазами простого человека,
сосредоточиваясь на изменении
психологии личности в экстремальных
условиях.

Пафос
военного героизма разрушается в
романе немецкого прозаика, человек
перестает быть личностью, он становится
безликим винтиком милитаристской
машины. Ремарк, акцентируя дегуманизацию
мира, прибегает в этом произведении
к интересному повествовательному
приему — созданию «новой вещности»,
когда предметы замещают индивида,
потому что их век более долог, чем
человеческая жизнь на войне.

Жан-Поль
Сартр

Жан-Поль
Сартр (1905-1980) — французский писатель,
публицист, философ-экзистенциалист.
В 1933-1934 годах Сартр проходил стажировку
во Французском университете (Берлин),
где познакомился с феноменологией
Э. Гуссерля и философией экзистенциализма
М. Хайдеггера. Сартр полагал, что
феномен позволит преодолеть традиционное
представление о превращении вещи в
образ сознания, писатель стремился
к уничтожению резкого разрыва между
материальным и идеальным. В 1943 году
он публикует программный трактат
«Бытие и ничто», который становится
основой французского литературного
экзистенциализма. Французский
литературный экзистенциализм — это
не система философских взглядов, это
настроение о мире, в котором «Бог
умер, и все дозволено», это модус
вседозволенности и индивидуализма.

Для
Сартра характерно своеобразное
восприятие мира, особое переживание
личного бытия, которое отличается
свободой выбора и не ограничено
никакими внешними рамками. В романе
«Тошнота» (1938) присутствуют
отдельные элементы эстетики
экзистенциализма, главный герой
Антуан Рокантен, создавая книгу о
маркизе Рольбоне, приходит к выводу,
что внешний мир абсурден. Вещный и
природный мир враждебен по отношению
к человеческой субъективности.
Рокантен не желает существовать в
искусственных формах жизни (социум,
наука, искусство, любовь, привязанности
и т.д.). Истинным способом бытия он
считает превращение собственной
жизни в произведение искусства. Роман
написан в форме дневника, исповеди,
что передает интимный мир переживаний
героя.

В
новелле «Стена» из одноименного
сборника рассказов и новелл,
опубликованном в 1939 году, трое испанских
республиканцев попадают в плен. В
подвале они подвергаются страшной
пытке ожиданием смерти, что лишает
их мужества и воли. Главный герой
Пабло Иббиета выбирает смерть, но его
попытка обмануть фашистов и направить
по ложному следу оборачивается тем,
что он, не желая того, приводит их к
разыскиваему Рамону Грису. Сартр
утверждает мысль о том, что все
равноценно, любое действие губительно,
важен только выбор человека даже без
соотнесенности с последствиями.

Сюрреализм

Первая мировая война и ее результаты привели к тому, что в художественном осмыслении мира проявляются мотивы тотального отрицания, потому что исторические реалии выявили антигуманность социальной морали. Предшественником сюрреализма является «совершенно новое искусство», о котором говорил Аполлинер. Кроме этого, о неподчинении прежней морали и ее разрушении заявили дадаисты, огласив в 1916 году в Цюрихе «Манифест господина Антипирина», автором которого был Тристан Тцара. Бунт отрицания и разрушения дадаизма стал отражением всеобщего абсурда, но эпатажный вызов миру, доведенный дадаизмом до абсолюта, привел поэзию дада к исчезновению с литературной сцены. В шумной и вызывающей кампании, обращенной против классических традиций в искусстве, были высказаны основные постулаты модернистской техники. Дадаисты сформулировали принципы авангардистского письма: распад целого на отдельные части как отражение негармоничности мира, произвольное размещение фрагментов, использование техники коллажа. Для дадаистов литературные и художественные границы становятся прозрачными, они намеренно «обесценивают искусство», вовлекая в сферу эстетического интереса объекты и явления, которые не имеют знака художественности, например, рекламный слоган, объявление и т.д.

После
войны в Париже сформировалась группа
сюрреалистов, в 1924 году был опубликован
«Первый манифест сюрреализма»,
в котором Андре Бретон (1896-1966) обосновал
одну из заповедей сюрреализма —
«автоматическое письмо», то есть
фиксацию возникающих неясных образов,
слов, обрывков фраз без контроля
сознания. Очевидно, что на подобную
технику письма оказало влияние
фрейдистское толкование подсознательного.
В 1924 году Луи
Арагон(1897-1982) издает эссе
«Волна грез», акцентируя важность
«сна» или «грезы», которые
освобождают поэта от влияния социальной
реальности.

Идея
грезы наяву звучит в «Предисловии
к первому номеру журнала «Сюрреалистическая
революция», в котором авторы
настаивают на сближении двух реальностей
— существующей вовне человека и
существующей в его сознании и
подсознании, причем второе объявляется
более важным. Сюрреалисты, основываясь
на философии интуитивизма А. Бретона
и психоанализе З. Фрейда, отдают
приоритет личности в противовес
социуму.

Уильям
Фолкнер

Уильям
Гаррисон Фолкнер (1897-1962) — американский
писатель, лауреат Нобелевской премии
(1949). До того, как стать профессиональным
писателем, сменил множество занятий:
работал почтмейстером, продавцом в
книжном магазине, мастер-скаутом. В
1925 году был опубликован сборник стихов
«Мраморный фавн», в 1929 году выходит
роман «Сарторис», начинающий
сагу о вымышленном южном округе
Йокнапатофа. Фолкнер писал о расовых
предрассудках Юга, об уничтожающем
бездушии хватких дельцов, о бессмысленной
жизни обывателей, о преодолении
человеком препятствий.

Перу
Фолкнера принадлежат романы «Шум
и ярость» (1929), «Когда я умирала»
(1930), «Святилище» (1931), «Свет в
августе» (1932), «Авесалом, Авесалом…»
(1936), «Дикие пальмы» (1939), трилогия
о Сноупсах «Деревушка» (1940),
«Город» (1957), «Особняк» (1959),
«Осквернитель праха» (1948), «Притча»
(1954). На протяжении творческого пути
Фолкнер обращался к повторяющимся
темам и сюжетам, но писатель часто
экспериментировал с формой, стилем
произведений. Одним из таких
экспериментальных романов стал «Шум
и ярость».

Название
романа отсылает читателя к шекспировскому
«Макбету», интерпретирующему
жизнь человека как рассказ сумасшедшего,
в котором нет ничего, кроме шума и
ярости. Семейство Компсонов — это
собирательный символ американского
Юга, героическое прошлое которого
растаяло, а буржуазное настоящее
разрушает культурные традиции. Роман
состоит из четырех частей и представляет
одни и те же события с разных точек
зрения. В первой части повествование
ведется от лица тридцатитрехлетнего
Бенджи, остановившегося в своем
развитии на уровне трехлетнего
ребенка. Бенджи воспринимает мир
через ощущения, действительность
предстает в виде осколков зеркала.
Фолкнер показывает внешние реалии
через младенческое, ничем не отягощенное
подсознание, в котором полностью
отсутствуют причинно-следственные
связи.

Вторая
часть романа являет собой поток
сознания Квентина, интеллектуала,
трагически переживающего дисгармонию
мира. Квентина мучает воображаемый
инцест с сестрой Кэдди и ее реальное
грехопадение. Рушащиеся традиции и
устои прошлого, бездушие настоящего
приводят к тому, что Квентин существует
в иллюзорном мире, он останавливает
жизненные часы, покончив жизнь
самоубийством. Третья часть романа,
повествование от лица Джейсона, дает
видимое представление о кризисе,
который переживает когда-то уважаемая
семья. Джейсон — самодовольный тиран,
мучающий племянницу Квентину, расист,
ненавидящий негров, завистник,
считающий, что весь мир ему обязан.

Последняя
часть романа написана в традиционной
повествовательной технике. Через все
произведение пробивается мысль о
том, что жизнь человека — это бесконечная
череда побед, которые не отличаются
от поражений, и поражений, которые не
отделимы побед. Библейская сентенция,
что жизнь — это поток, в котором первые
становятся последними, а последние
— первыми, пронизывает роман.
Носительницей этой идеи Фолкнер
делает старую негритянку Дилси,
выступающую хранительницей традиций
Юга, сердцевиной, которая не поддается
разрушению.

Эрнест
Хемингуэй

Эрнест
Миллер Хемингуэй (1899-1961) — американский
писатель, лауреат Пулитцеровской и
Нобелевской премий. Добровольцем
участвовал в первой мировой войне,
был ранен. После войны работал в Европе
корреспондентом американских газет,
первый сборник «Три рассказа и
десять стихотворений» опубликовал
в1923 году. В 1925 году выходит книга
рассказов «В наше время», в 1926
году писатель издает первый роман «И
восходит солнце. Фиеста». В 1929 году
появляется роман «Прощай, оружие!»,
который до сих пор считается лучшим
произведением о «потерянном
поколении». В начале тридцатых
годов Хемингуэй пишет книги «Смерть
после полудня» (1932), «Зеленые
холмы Африки» (1935), «Снега
Килиманджаро» (1936).

В
начале творческого пути Хемингуэй
вырабатывает собственного кодекс
восприятия мира и существования в
дисгармоничной реальности, он
акцентирует стоицизм человека в
«жизни на краю». В 1936 году в романе
«Иметь и не иметь» намечается
переход от пессимистического
мировидения к преодолению одиночества
через осознание необходимости
коллективистского бытия. Мысль о том,
что человек является частью человечества
и несет ответственность за то, что
происходит в мире, звучит в одном из
лучших романов писателя «По ком
звонит колокол» (1940), посвященном
трагической войне в Испании.

После
второй мировой войны, во время которой
Хемингуэй работал военным корреспондентом,
в 1944 году участвовал в высадке в
Нормандии и освобождении Парижа,
писатель создает роман «За рекой
в тени деревьев» (1950), повесть «Старик
и море» (1952), которая приносит ему
Нобелевскую премию. Посмертно изданы
книги «Праздник, который всегда с
тобой» (1964) и «Острова в океане»
(1970). В рецензиях на повесть «Старик
и море» критики особо подчеркивали,
что Хемингуэй создал гимн человеку.

В
книге рассказов «В наше время»
отчетливо проявляются мотивы раннего
Хемингуэя — горечь и отчаяние,
мужественный отказ от самообольщения,
умение понимать красоту жизни и
радоваться ей. Тогда же Хемингуэй
вырабатывает специфические элементы
своего письма, которые получат название
«принцип айсберга». Стиль
Хемингуэя, подчеркнуто сдержанный,
даже суховатый, лишенный возвышенных
понятий, призван акцентировать
стремление его героев избежать фальши.
Знаменитый хемингуэевский подтекст,
который никому не удалось повторить,
строится на соединении произнесенного
и недосказанного, когда пауза обнажает
скрытый смысл, передавая психологическое
напряжении ситуации. Четко выверененные,
музыкальные фразы визуализируют
картину, читатель ощущает невысказанную
тоску, боль и отчаяние.

Бернард
Шоу

Джордж
Бернард Шоу (1856-1950), английский
драматург, известен как автор новой
европейской драмы ХХ столетия, принципы
которой проявились на рубеже веков
в творчестве Ибсена, Чехова, Метерлинка,
Гауптмана. Шоу сформулировал положения
новой драмы в работе «Квинтэссенция
ибсенизма» (1891), где он противопоставил
развлекательность проблемному,
идейному театру. Шоу настаивал на
смене устойчивых драматургических
жанров, акцентируя необходимость
создания пьес-дискуссий, где зритель
мог увидеть столкновение разных точек
зрения. Шоу выступал против
«костюмированных» постановок
пьес Шекспира, он высоко ценил
творчество великого гуманиста, но не
делал из него эстетический культ. Шоу
утверждал, что каждое время требует
своих форм отражения реальности.

Свои
первые пьесы Шоу объединил в циклы
«Пьесы неприятные» и «Пьесы
приятные». В первый цикл входят
«Дома вдовца» (1892), «Сердцеед»
(1893), «Профессия миссис Уоррен»
(1898). Второй цикл включает «Оружие
и человек» (1894), «Кандида»
(1894), «Избранник судьбы» (1895),
«Поживем — увидим» (1895). В первых
пьесах Шоу поставил себе задачу
заставить читателя и зрителя понять,
что зло заключено не в персонаже, а в
реальных людях. В 1913 году появляется
одна из самых популярных пьес Шоу —
«Пигмалион», в котором закрытый
ученый мирок разрушается при
столкновении с внешней реальностью.

Шоу
искренне интересовался русской
драмой, его притягивали пьесы Чехова,
Толстого. «Дом, где разбиваются
сердца» (1919) являет собой английский
парафраз чеховских драм. Шоу обращается
к теме ответственности каждого
человека за происходящее. Герои пьесы,
красивые, блестяще образованные,
гордящиеся своим аристократизмом,
не желают принимать участие в «грязной
политике», но природа не терпит
пустоты. Корабль-дом, олицетворяющий
и Англию, и весь мир, несется без руля
и ветрил, потому что тонко чувствующая
интеллигенция слишком ленива и
поверхностна, она зависит от дельцов
нового типа. Многие герои этой пьесы
не способны избежать отчаяния после
разоблачения иллюзорной мифологемы
собственного избранничества, им
трудно существовать в ежеминутной
повседневности.

Томас
Стернз Элиот

Томас
Стернз Элиот (1888-1965) — англо-американский
поэт, лауреат Нобелевской премии
(1948), один из родоначальников
модернистской поэзии. В его творчестве
нашли отражение поэтические эксперимента
начала века: усложнение образа,
зашифрованность смысла, изменение
рифмы. Т. С. Элиот, по рождению американец,
после первой мировой войны принял
британское подданство и стал
англо-католиком. К Т.С. Элиоту относились
как к поэту-бунтарю, чье имя связывалось
с разрушением классической традиции.

В
1915 году Т.С. Элиот публикует ранее
созданные стихотворения «Любовная
песнь Дж. Альфреда Пруфрока»,
«Портрет леди», «Прелюдия»
и другие. Стихотворения «Гиппопотам»
(1920) и «Суини среди соловьев»
(1920) имеют сатирическую направленность.
Широкую известность автору принесла
поэма «Полые люди» (1922), которая
передает отчаяние современного
человека, понимающего, что цивилизация
не имеет ничего общего с истинной
культурой, что мир, потеряв нравственные
корни, тяготеет к саморазрушению.
Мысль о бесплодности современного
общества определяет символику образов,
ассоциаций и реминисценций из мифов,
осложняясь фрейдистским подтекстом.
Объективно поэма «Полые люди»
стала отражением внутреннего состояния
поколения, растерявшего после первой
мировой войны иллюзии и веру в гармонию
жизни.

Лирическое
повествование ведется героем, не
ограниченным пространственно-временными
рамками. Поэт считал, что деление
времени на «сегодня» и «вчера»
весьма условно, что прошедшее существует
в жизни человека и человечества в
виде генетической памяти. Если эта
связь ослабевает на бессознательном
уровне, то начинает разрушаться
культурный слой. Герой поэмы «Полые
люди» многолик и выражает разные
точки зрения. Подчеркнутая фрагментарность
поэмы отражает хаос реальности. Вывод
поэта неутешителен: искусство слабеет
под натиском техногенной цивилизации,
а жизнь человека становится все
трагичнее. Поэма звучит как своеобразное
предупреждение — мир соскальзывает
в пропасть.

Поль
Элюар

Французский
поэт Поль Элюар (настоящее имя Эжен
Эмиль Поль Грендель) (1895-1952) участвовал
в первой мировой войне. Фронтовые
впечатления отражены в сборнике
стихов «Долг и тревога» (1917), в
котором поэт не склонен верить в
навязанный ему «долг». В 1919 году
Элюар примыкает к дадаистам, они были
ему близки стихийным возмущением
буржуазной моралью. В 1922 году он
отходит от группы «дада» и вместе
с А. Бретоном, Л.Арагоном
возглавляет новое направление —
сюрреализм. Сюрреалисты искренне
верили, что создают не очередную
литературную школу, а новое
научно-философское учение, которое
через образотворчество призвано
изменить жизнь, освободив дух человека
от контроля разума.

Элюаровской
поэтике, которая складывается в
двадцатые годы и почти без изменений
остается до начала сороковых,
свойственен лирический эксперимент.
Элюар отказывается от принципа
подражания природе, он полагал, что
возникающий поэтический образ
представляется самостоятельным и
приглашает читателя к творческому
преображению мира. В «сюрреалистический»
период Элюара выходят сборники «Град
скорби» (1926), «Любовь поэзия»
(1929), «Сама жизнь» (1932), «Роза
для всех» (1934) и другие.

Элюар,
будучи почти пятнадцать лет одним из
самых маститых поэтов-сюрреалистов,
тяготился навязанным А. Бретоном
«запретом» на создание гражданской
лирики или стихов, окликающихся на
требования и изменения времени.
Раздвоенность, возникшая из-за ощущения
непричастности к происходящему,
усилилась к середине тридцатых годов.
В 1936 году после поездки в воюющую
Испанию Элюар заявляет о «вторжении»
своей лирики в самую гущу жизни. В
30-е годы поэт занимает антифашистскую
позицию, в оккупированном немцами
Париже он пишет «Открытая книга I»
(1940) и «Открытая книга II» (1942).
Манифестом французского Сопротивления
становится стихотворение «Свобода»
из сборника «Поэзия и правда»
(1942). В стихотворении произвольное,
на первый взгляд, перечисление
предметов обихода и достижений
человеческой мысли сплетается в один
узел понятием свобода, которое
перестает быть неким безличным
образом, а становится исповедальным
заклинанием, акцентирующим основу
человеческого бытия.

Элюар
— один из самых блестящих мастеров
любовной лирики во французской поэзии
ХХ столетия. Поэтические сборники
«Лишнее время» (1947), «Памятное
тело» (1948) проникнуты трагическим
мироощущением после смерти Нуш, его
второй жены. Последняя поэтическая
книга «Феникс» (1951), своего рода
манифест возвращения к жизни, посвящена
Доминике Лемор, которая была с поэтом
до конца.

Библиография.
I часть.

Пруст
М.

• Ахутин
  А. В.
  В стране Мамардашвили. //Вопр. философии,
  1996.- №7.

• Балашова
  Т. В.
  Автор, герой, рассказчик в цикле
  Пруста. // Вопр. филологии, 1999.- № 1.

• Вахруше
  В.
  Марсель Пруст и Мераб Мамардашвили
  в поисках человека.// Дон.- Ростов
  н/Д., 2000.- № 7-8.

• Воробьева
  Е. В.
  В поисках «поисков». // Нов. мир,
  1996.-№ 9.

• Горбовская
  С. Г.
  В поисках Марселя Пруста.// Вопросы
  филологии.- СПб., 2000.- Вып. 6.

• Делез
  Ж.
  Марсель Пруст и знаки. // Метафизические
  исследования.- СПб., 1997.- Вып. 4.-
  Продолжение. Начало см. 1997 Вып 1.

• Делез
  Ж.
  Марсель Пруст и знаки./ Пер. с фр.
  Соколова Е.Г.- СПб.,1999.

• Женетт
  Ж.
  Метонимия у Пруста.// Женетт Ж.
  Фигура.-М., 1998.- Т. 2.

• Женетт
  Ж.
  Пруст-палимпсест. // Женетт Ж. Фигура.-М.,
  1998.- Т. 1.

• Женетт
  Ж.
  Пруст и «непрямой язык». // Женетт
  Ж. Фигура.-М., 1998.- Т. 1.

• Мамардашвили
  М. К.
  О призвании и точке присутствия: (Из
  курса «Лекций о Марселе Прусте»).//
  Конгениальность мысли.- М., 1999.

• Мамардашвили
  М. К.
  Психологическая топология пути: М.
  Пруст «В поисках утраченного
  времени».- СПб, 1997.

• Манн
  П.де
  Аллегории чтения: Фигуральный язык
  Руссо, Ницше, Рильке и Пруста./ Пер. с
  англ.,примеч., послесл. Никитина С.
  А.- Екатеринбург, 1999.

• Марсель
  Пруст в русской литературе./
  Сост.: Васильева О. А., Линдстрем М.
  В.; авт. вступ. ст. Михайлов А. Д.- М.,
  2000.

• Михайлов
  А.
  Восприятие творчества Марселя Пруста
  в России: От пантеона к античности.//
  Литературный пантеон: национальный
  и зарубежный.- М., 1999.

• Михайлов
  А.
  «Содом и Гоморра» // Пруст М. Содом
  и Гоморра. — М., 1987.

• Михайлов
  А.
  Цикл Альбертины // Пруст М. В поисках
  утраченного времени ; Пленница:
  Романы.- М., 1990.

• Мориак
  К.
  Пруст: Пер. с фр.- М., 1999.

• Моруа
  А.
  В поисках Марселя Пруста./ Пер. с фр.-
  СПб., 2000.

• Подорога
  В. А.
  Начало в пространстве мысли: (Мераб
  Мамардашвили и Марсель Пруст).//
  Конгениальность мысли.- М., 1999.

• Подорога
  В. А.
  Двойное время // Феноменология
  искусства.- М., 1996.

• Пучкова
  С. Б.
  Марсель Пруст о чтении.// Книговедение:
  новые имена, 1998.- Вып. 3.

• Сконечная
  О.
  «Я» и «он»: о присутствии
  марселя Пруста в русской прозе
  Набокова.// Лит. обозрение, 1999.- № 2.

• Стрижевская
  Н.
  Таинственные законы Марселя Пруста.//
  Пруст М. Портреты художников и
  музыкантов.- Пушкино, 2000.

• Сычева
  С. Г.
  Мераб Мамардашвили и Марсель Пруст:
  (Вопрос о символе)// Методология
  науки.- Томск, 1997.- Вып 2.: Нетрадиционная
  методология.

• Таганов
  А. Н.
  Обретение книги. // Пруст М. по
  направлению к Свану.- СПб, 1999.

• Таганов
  А. Н.
  Марсель Пруст и французский литературный
  авангард 1920-х годов. // Национальная
  специфика произведений зарубежной
  литературы XIX-XX веков.- Иваново, 1999.

• Таганов
  А. Н.
  Формирование структуры повествования
  в творчестве М. Пруста // Национальная
  специфика произведений зарубежной
  литературы XIX-XX веков.- Иваново, 1993.

• Таганов
  А. Н.
  Художественная система Марселя
  Пруста в контексте учений о
  «соответствиях». // Hациональная
  специфика произведений зарубежной
  литературы XIX-XX веков.- Иваново, 1998.

• Таганов
  А. Н.
  Жанр пастиша в творчестве Марселя
  Пруста// Национальная специфика
  произведений зарубежной литературы
  XIX-XX веков.- Иваново, 1994.

• Толмачев
  М. В.
  Перечитывая Пруста.// ИЛ, 1988.- № 6.

• Фернандес
  Д.
  Древо до корней: Психоанализ
  творчества./ Пер с фр. Соловьева Д.-
  СПб, 1998.

• Форгач
  А.
  Экскурсия в дом Пруста: Очерк.// ИЛ,
  2001.- № 3.

Аполлинер
Г.

• Аванов
  Вяч. Вс.
  Маяковский, Ницше и Аполлинер.// Поэзия
  и живопись.- М., 2000.

• Буачидзе
  Г. С.
  Аполлинер и пути развития французской
  поэзии:( К проблеме традиции и
  новаторства).- Тбилиси, 1989.

• Стрижевская
  Н.
  «Настоящий двадцатый век».// Лит.
  учеба, 1990.- № 2.

• Токарев
  Л.
  Поэт изумленный.// Аполлинер Г. Проза
  поэта.- М., 2001.

• Швейбельман
  Н. Ф.
  В поисках нового поэтического языка:
  проза Гийома Аполлинера.// Интегративный
  анализ компонентов текста при обучении
  общению.- Тюмень, 1998.

• Яснов
  М. Д.
  «Золотые сны» перевода.// Канун:
  Альманах.- СПб., 1999.- Вып.5.

Элюар
П.

• Авакумова
  М.
  «Я люблю справедливость…»// Лит.
  Россия, 1995.- № 49.

• Великовский
  С.
  Поль Элюар. Вехи жизни и творчества.//
  Элюар П. Стихи. / Пер. Ваксмахера М.
  Н.- М., 1998.

• Великовский
  С.
  В скрещенье лучей: Групповой портрет
  с Полем Элюаром., — М., 1986.

• Кривушина
  Е.
  Поль Элюар и живопись.// Национальная
  специфика произведений зарубежной
  литературы XIX-XX веков.- Иваново, 1985.

• Попова
  Н.
  Магия простых слов.//Нов. мир.,1986.- №
  8.

• Тюпа
  В. И.
  Особенности поэтики Поля Элюара.//
  Филол. науки., 1986.- № 4.

Сартр
Ж.-П.

• Андреев
  Л.
  Послесловие к роману Ж.-П. Сартра
  «Тошнота». // ИЛ, 1989.- № 7.

• Бачелис
  Т.
  Воспоминания о Сартре: (Легенда,
  философия , встреча). // Совр. драматургия,
  1989.- № 6.

• Великовский
  С.
  Путь Сартра-драматурга.// Сартр Ж.-П.
  Пьесы.- М., 1999,- Кн. 1.

• Великовский
  С.
  Сартр- литературный критик. // Сартр
  Ж.-П. Ситуация.- М., 1997.

• Гришунина
  Н.
  Пьеса Ж.-П. Сартра «Мухи» как
  модель экзистенциальной драмы.//
  Балт. филол. курьер.- Калиниград,
  2000.- № 1.

• Гуревич
  П. С.
  Философская антропология Сартра. //
  Филос. науки, 1989.- № 3.

• Долгов
  К. М.
  Эстетика Ж.-П. Сартра.- М., 1990.

• Ильичев
  Н. М.
  О некоторых особенностях иррационализма
  Ж.-П. Сартра.// Рациональное и
  иррациональное в современной
  философии.- Иваново, 1999.- ч. 1.

• Колпакова
  А. В.
  Человек — всемогущее ничто: «разжеванный»
  мир Ж.-П. Сартра. // Социокультурные
  исследования.1997.- Новосибирск, 1997.

• Колядко
  В. И.
  Предисловие. // Сартр Ж.-П. Бытие и
  ничто.- М., 2000.

• Конта
  М.
  Рукопись, первое издание, «каноническое»
  издание, осуществленное с согласия
  автора — чему верить?: («Тошнота»
  Ж.-П. Сартра).// Генетическая критика
  во Франции: Антология.- М., 1999.

• Монова
  Е.
  «Вся истина не стоит такой цены…»:
  В. Быков, Ж.-П. Сартр и традиция Ф. М.
  Достоевского.// Неман.- Минск, 1999.- №
  7.

• Мунье
  Э.
  Надежда отчаявшихся. / Пер. с фр. и
  примеч. Вдовина И. С. — М., 1995.

• Рыкунов
  В. М.
  Свет и тень философии Сартра. // Вестн.
  Моск. ун-та. Сер 7. Философия, 1990.- № 6.

  Сартр — литературный критик./ Сост.,
  вступ. ст., примеч. Великовского С. //
  Вопр. литературы, 1986.- № 9

• Субботина
  Г. А.
  Авторская концепция в автобиографической
  книге Ж.-П. Сартра «Слова».//
  Вопросы взаимовлияния литератур
  Западной Европы и Америки.- Н. Новгород,
  1998.

• Токарев
  Л.
  От переводчика.// Сартр Ж.-П. Фрейд:
  Сценарий.- СПб., 2000.

• Хорольский
  В. В.
  Публицистика А. Камю и Ж.-П. Сартра
  как предвосхищение постмодернистких
  концепций культуры.// Вестник
  научно-практической лаборатории по
  изучению литературного процесса XX
  века.- Воронеж, 1999,- Вып. 3.

Человек
и его мир в философской мысли А. Камю
и Ж.-П. Сартра/
Рос. акад. гос. служба при През. Рос.
Федерации. Каф. философии. — М., 1994.

Камю
А.

• Великовский
  С.
  «Проклятые вопросы» Камю. // Камю
  А. Избранные произведения.- М., 1993.

• Великовский
  С.
  «Проклятые вопросы» Камю.// Камю
  А. Чума: роман.- СПб., 2000.

• Долгов
  К.
  Красота и свобода в творчестве
  Альберта Камю. // Камю А. Творчество
  и свобода.- М., 1990.

• Злобина
  М.
  Гибель в пути, или Неизвестный Камю.
  //Нов. мир, 1996.- № 6.

• Зубович
  О. Г.
  «Трагедия абсурда» Альберта
  Камю «Калигула». // Философские
  этюды.- Саратов, 1998.

• Кузнецова
  И.
  От переводчика.// ИЛ, 1995.- № 5.

• Кучуради
  И.
  Оценка, ценности и литература.// Вопр.
  философии, 2000.- № 10.

• Попов
  Д. А.
  Экзистенционализм и постмодернизм:
  преемственность наследия и культурных
  традиций.// Философия, культура и
  современность.- Саратов, 2000.- Вып.2.

• Ртуть
  М.
  Украденный человек. // Логос, 1999.- Вып.
  1.

• Руткевич
  А. М.
  Философия Камю. // Камю А. Бунтующий
  человек.- М., 1990.

• Руткевич
  А. М.
  Философия А. Камю.// Камю А. Бунтующий
  человек./ Пер. с фр., общ. ред., сост.,
  предисл. и примеч. Руткевича А. М.- М.,
  2000.

• Стахорский
  С.
  «…Жить с открытыми глазами».//
  Камю А. Записные книжки.- М., 2000.

• Тодд
  О.
  Альберт Камю, жизнь: Фрагменты книги.
  / Пер. с фр. Аннинский М. // ИЛ, 2000.- № 4.

• Туниманов
  В.
  Бог или абсурд? : (Этико-религиозный
  аспект темы «Альберт Камю и Федор
  Достоевский).// Достоевский и мировая
  культура.- М., 1998.- № 11.

• Уолцер
  М.
  Компания критиков: социальная критика
  и политические пристрастия XX века.
  / Пер. в англ.- М., 1999.

• Фокин
  С. Л.
  Альберт Камю. Роман. Философия. Жизнь.-
  СПб, 1999.

• Фокин
  С. Л.
  Альберт Камю: Роман. Философия. Жизнь.
  — СПб., 1999.

• Фокин
  С. Л.
  Художественное время в «Постороннем»
  Альберта Камю. // Национальная специфика
  произведений зарубежной литературы
  XIX-XX .-Иваново, 1988.

Лорка
Ф.

• Арсентьева
  Н. Н.
  «Радуница» Есенина и «Стихи
  о канто хондо» Ф. Гарсии Лорки.//
  Столетие Сергея Есенина.- М., 1997.

• Арсентьева
  Н. Н.
  Гармония человека и природы в лирике
  С. Есенина и Ф. Гарсия Лорки // Творчество
  С. А. Есенина и современное
  есениноведение.- Рязань, 1987.

• Богомолова
  Н.
  Поэзии расплавленные крылья // Лит.
  обозрение, 1986.- № 12.

• Велехов
  Л.
  Живой // Театр, 1988.- № 6.

• Гарсия
  Лорка в воспоминаниях современников:
  Пер. с исп., каталанского, фр. и англ.-М.,
  1997.

• Гелескул
  А.
  Последняя страница.// Лат. Америка,
  1998.- № 10.

• Гелескул
  А.
  Поэт.// ИЛ, 1998.- № 6

• Дали
  А. М.
  Сальвадор Дали глазами сестры/ Пер.
  с исп. Малиновской Н..// Дружба народов,
  1999.- № 9.

• Ильина
  Н. А.
  Внутренние поэтические связи
  поэтического текста в романсе Ф.Гарсии
  Лорки «Арест Антоньито Камборьо
  на дороге в Севилью».// Вестн. Моск.
  ун-та, Сер. 9, Филология.- 1989.- № 3.

• Малиновская
  Н. Р.
  Легенда о времени Ф. Гарсия Лорки //
  Литература в контексте культуры.-
  М., 1986.

• Малиновская
  Н. Р.
  Джульетта и духи. // Сквозь шесть
  столетий.-М., 1997.

• Малиновская
  Н. Р.
  Дерево песен.// Гарсия Лорка Ф. Романс
  обреченного.- М., 1998.

• Салюнас
  В.
  Цыган и смерть: (Тема судьбы в «Поэме
  о канте хондо» и » Цыганском
  романсеро» Гарсии Лорка) // Вопр.
  литературы, 1988.-№4.

• Чагинская
  Е. А.
  Испанская фольклорная символика в
  лирике Ф. Гарсии Лорки в сопоставлении
  со славянской.// Вестн. Моск. ун-та,
  Сер. 9, Филология.- 1990.- № 3.

• Я
  стану говорить о Федерико-друге:
  Ф. Гарсия Лорка глазами друзей./ Вступ
  ст. и коммент. Малиновской Н.// Дружба
  народов, 1995.-№1.

Ремарк
Э.-М.

• Бабенко
  В.
  Ремарк становится Ремарком.// Ремарк
  Э.-М. Станция на горизонте.- М., 2000.

• Васильев
  В.
  «Необходимый оптимизм пессимиста.//
  Ремарк Э.-М. Избранное.-М., 1999.

• Иванов
  А.
  Зеркало безжалостного века.// Ремарк
  Э.-М. На Западном фронте без перемен.
  Три товарища. — М., 1993.

• Иванов
  А.
  Три брата.// Ремарк Э.-М. Возвращение.
  Время жить и время умирать.- М., 1993.

• Иванов
  А.
  Последние вершины.// Ремарк Э.-М. Ночь
  в Лиссабоне. Тени в раю.- М., 1993.

• Кулиш
  С.
  Взглянуть по-новому.// Ремарк Э.-М. Три
  товарища: Роман.- Ташкент, 1990.

• Лазарев
  Л.
  Время жить.// Ремарк Э.-М. Три товарища:
  Роман.- Самара, 1993.

• Орлов
  Р. А.
  Поэтика парадокса.- Л., 1988.

• Пронин
  В.
  Время помнить.// Ремарк Э.-М. Собр.
  соч.: В 7 т.- М., 1993.- т. 1.

• Пронин
  В.
  Вступительное слово. .// Ремарк Э.-М.
  Собр. соч.: В 8 т.- М., 1997.- т. 1.

• Рудницкий
  М.
  Предисловие к роману Эриха Марии
  Ремарка «Земля обитованная».//
  ИЛ, 2000.- № 3.

• Харитонов
  М.
  Герой в поисках опоры // Ремарк Э. М.
  Триумфальная арка. Жизнь взаймы:
  Романы.- Кишинев, 1987.

• Чайковский
  Р.
  Несколько слов о Ремарке-поэте.//
  Ремарк Э.-М. Стихотворения.- Магадан,
  1999.

• Штернбург
  В. фон
  Как будто все в последний раз: Отрывки
  из книги о жизни и творчестве Эриха
  Марии Ремарка.// ИЛ, 2000.- № 3.

Брехт
Б.

• Ватаман
  В. П., Волкова Е. В.
  Бертольд Брехт и традиции немецкой
  культуры.// Вестн. Моск. ун-та. Сер. 7
  Философия.- 1988.- № 1.

• Векверт
  М.
  » Я верю в кроткую власть разума»
  // Театр, 1988.- № 1.

• Гвоздева
  О. Л.
  Взаимодействие ассоциативного и
  логического аспектов в понимании
  поэзии Б. Брехта в экспериментальном
  исследовании.// Психолингвистические
  исследования слова и текста.- Тверь,
  1997.

• Григорьев
  А.
  Он называл себя драмоделом.// Эхо
  планеты., 1998.- № 6.

• Девекин
  В. Н.
  Бессмертие Бертольда Брехта .// Брехт
  Б. Избранное.- М., 1990.

• Девекин
  В. Н.
  Глазами разума. // Брехт Б. Избранное:
  Пьесы. Рассказы.- М., 1987.

• Книпович
  Е.
  Брехт-теоретик. // Брехт Б. О литературе.
  — М., 1988.

• Кургинян
  М. С.
  Человек в литературе XX века / Отв.
  ред. Киселева Л.Ф.; АН СССР. Ин-т мировой
  лит. им. А. М. Горького.- М., 1989.

• Оклянский
  Ю. М.
  Гарем Бертольда Брехта:
  Роман-расследование.- М., 1997.

• Оклянский
  Ю. М.
  Кто вы, доктор Брехт?// Кн. обозрение.,
  1997.- № 46.

• Проскурникова
  Т. Б.
  Арто, Барро, Брехт и «театр абсурда».//
  Западное искусство, XX век.- М., 1997.

• Рубина
  С. Б.
  Функции иронии в различных художественных
  методах.// Содержательность форм в
  художественной литературе.- Куйбышев,
  1988.

• Туровская
  М.
  На границе искусств. Брехт и кино.-
  М., 1985.

• Фрадкин
  И.
  Вечные образы и традиционные сюжеты
  в творчестве Бертольда Брехта. //
  Вечные образы и сегодняшние проблемы
  в литературах Центральной и
  Юго-Восточной Европы.- М., 1997.

• Фрадкин
  И.
  Творческий путь Брехта-драматурга.//
  Брехт Б. Пьесы.- М., 1999.- Кн. 1.

Шумахер
Э.
Жизнь Брехта: Пер. с нем. / Предисл. и
научн. ред. Фрадкина И. — М., 1988.

Шоу
Б.

• Бабенко
  В.
  Множество настоящих // Шоу Б. Венок
  из звезд: Сб-к науч.- фантаст.
  произведений.- М., 1989.

• Дорофеев
  О.
  Бернард неуязвимый, или Тележка
  надкусанных яблок: Биографическая
  экстраваганщина.// Шоу Б. Избранные
  пьесы.- М., 2001.

• Ивушкина
  Т. А.
  «Джентльмен» в романе Бернарда
  Шоу » Профессии Кэмена Байрона».//
  Языковая личность: аспекты лингвистики
  и лингводидактики.- Волгоград, 1999.

• Кравченко
  В. И.
  К вопросу о поэтике пьесы Д. Б. Шоу
  «Пигмалион».// Проблемы изучения
  зарубежной литературы.- Таганрог,
  1999.

• Новиков
  К.
  Неординарность как норма.// Шоу Б.
  Избранное: Пьесы; Карьера одного
  борца: Роман; Новеллы.- М., 1997.

• Образцова
  А. Г.
  Бернард Шоу: Учеб. Пособие.- М., 1997.

• Образцова
  А. Г.
  Бернард Шоу и русская культура на
  рубеже XIX-XX веков.-М., 1992.

• Образцова
  А. Г.
  Кто же такой Б. Шоу? // Шоу Б.
  Автобиографические заметки . Статьи.
  Письма.- М., 1989.

• Образцова
  А. Г.
  Неистовый ирландец.// Шоу Б. Пьесы. О
  драме и театре: Статьи, речи,
  выступления.- М., 2000.

• Пирсон
  Х.
  Бернард Шоу. / Пер. с англ. Харитонова
  В., Марицкой М.- М., 1998.

• Раку
  М.
  О присвоении дискурса и рождении
  социальной утопии из духа музыки:
  Бернард Шоу как «совершенный
  вагнерианец».// Нов. лит. обозрение,
  2000.- № 46.

• Смирнов
  П. М.
  Джордж Бернард Шоу в социокультурном
  пространстве Англии.// Перекрестки
  эпох: Социокультурное пространство.-
  М., 1999.- Вып.3.

• Смирнов
  П. М.
  Защищая права художника: Бернард Шоу
  об отношениях искусства и власти.//
  Диалог со временем.- М., 1999.- 1/99.

• Фридштейн
  Ю.
  Диалоги во времени и пространстве.//
  Совр. драматургия, 1993.- № 1.

Элиот
Т.С.

• Аствацатуров
  А. А.
  Идея антилиберализма в эссеистики
  Т. Элиота 20-х годов.// Литература в
  контексте культуры.- СПб., 1998.

• Аствацатуров
  А. А.
  Работа «Назначение поэзии назначение
  критики» в контексте
  литературно-критической теории Т.
  С. Элиота. // Элиот Т. С. Назначение
  поэзии: Статьи о литературе. Пер. с
  англ. — Киев, М., 1997.

• Аствацатуров
  А. А.
  Проблема смерти в поэтической системе
  Томаса Элиота.// Фигуры Танатоса:
  Искусство умирания.- СПб., 1998.

• Аствацатуров
  А. А.
  Т. С. Элиот и его поэма «Бесплодная
  земля».

• Гринштейн
  А. С.
  Функция цитат и аллюзий в поэзии Т.
  Элиота.// Язык и культура: (Исследование
  по германской филологии).- Самара,
  1999.

• Денисова
  Т. Н.
  Традиционализм во спасение. Заметки
  о культурологии Т. С. Элиота. //
  Американский характер: Очерки культуры
  США: Традиция в культуре.- М., 1998.

• Джуссани
  А.
  Церковь и современность в «Камне»
  Т. С. Элиота. // Элиот Т. С. Камень:
  Избранные стихотворения и поэма.-
  М., 1997.

• Дуайен
  литературного корпуса: (Из писем Т.С.
  Элиота)/
  Вступ ст. и пер. с англ. Анастасьева
  Н. // Вопр. литературы, 1997.- Вып. 2.

• Зверев
  А. М.
  О литературно-критическом наследии
  Т.С. Элиота // Элиот Т. С. Назначение
  поэзии: Статьи о литературе. Пер. с
  англ. — Киев, М., 1997.

• Коптелова
  Г. А.
  К пониманию трудностей поэзии Т. С.
  Элиота // Вопросы современной
  лингвистики и литературоведения.
  М., 1993.

• Красавченко
  Т. Н.
  Т. С. Элиот о Шекспире // Английская
  литература XX века и наследие Шекспира.-
  М., 1997.

• Лещев
  С. В.
  Постструктуралистские медитации:
  Тект, символ, идеология.- М., 1998.

• Паунд
  Э.
  Т.С. Элиот / Пер. с англ. Сидорова А. //
  Лит. обозрение, 1995.- № 6.

• Симонек
  С.
  Плоская модель литературного развития
  у О. Мандельштама, Э. Паунда, Т. С.
  Элиот. // Филол. Записки.- Воронеж,
  1994.- Вып.2.

• Ушакова
  О. М.
  Поэтика мессы в трагедии Т. С. Элиота
  » Убийство в соборе»// От
  риторической культуры к культуре
  нового времени.- Тюмень, 1994.

• Ушакова
  О. М.
  Проблема «Литература и религия»
  в работах Т. С. Элиота 30-х годов XX
  века.// Художественная литература,
  критика и публицистика в системе
  духовной культуры.- Тюмень, 1997.- Вып.
  3.

Хьюит
К.
Картирование культурного пространства
в XX веке. ( Д. Лоуренс и Т. Элиот).// Вестн.
Мок. ун-та. Сер. 9, Филология.- М., 1998.- №
3.

Джойс
Дж.

• Белозерова
  Н. Н.
  Интегрированная поэтика. / Тюмен.
  гос. ун-т.- Тюмень, 1999.

• Гениева
  Е.
  Перечитывая Джойса…: на подступах
  к «Улиссу»(раннее творчество).
  // Диапазон, 1997.- № спец. вып.

• Гениева
  Е.
  Комментарии: ( К эпизодам романа Дж.
  Джойса «Улисс») // Л, 1989.- № 6-12.

• Гениева
  Е.
  Перечитывая Джойса.// Джойс Дж.
  Избранное: Сб-к.- М., 2000.

• Гильдина
  А. М.
  К вопросу об «архитекстовом единстве
  Дублинцев»: (Обзор зарубежной
  критики) // Вестн. Челябин. ун-та.
  Сер.2., Филология, 1999.- №2.

• Гильдина
  А. М.
  Почему Леопольд Блум- еврей? : (О
  соотношении идеального и реального
  в еврейской теме Джойса).// Вестн.
  Челябин. ун-та. Сер.2., Филология, 2000.-
  №1.

• Гончаренко
  Э. П.
  «Роман-портрет» и споры о его
  герое: (Портрет художника в юности»
  Дж. Джойса)// Проблемы современной
  науки.- М., 2000.

• Гончаренко
  Э. П.
  Творчество Джойса и модернизм
  1900-1930 гг.- Днепропетровск, 2000.

• Горобченко
  И. В.
  Лирика Дж. Джойса. // Филол. заметки
  1998.- Саранск, 1999.

• Зябликова
  А. В.
  Роман Дж. Джойса «Улисс» в
  контексте культурологической
  концепции Й. Хейзинги.// Актуальные
  проблемы мировой культуры XX столетия.-
  Кострома, 1999.

• Кружков
  Г.
  Парадигма жертвоприношения в
  «Улиссе».// Диапазон, 1997.- № спец.
  вып.

• Крутов
  Ю. Н.
  Эпопея ли «Улисс»?: (О жанровых
  особенностях романа Дж. Джойса) //
  Филология.- Краснодар, 1998.- № 13.

• Лало
  А. Е.
  Поэтика главных романов Дж. Джойса
  и А. Белого: Попытка сравнительного
  анализа. // Диалог. Карнавал. Хронотоп.-
  Витебск, 1995.- № 2.

• Левин
  П.
  Писатель для немногих.// Джойс Дж. Сб.
  рассказов.- М., 2000.

• Литературный
  мир об » Улиссе»//
  Вступ. и сост. Гениева Е. // ИЛ, 1989.- №
  11.

• Лихачев
  Д. С.
  Слово к читателю русского перевода
  «Улисса». // Диапазон, 1997.- № спец.
  вып.

• Мусина
  Р. Антонов Н.
  Искусство опускать подробности. //
  ИЛ, 1989.- № 6.

• Набоков
  В. В.
  Лекции по зарубежной литературе:
  Остен, Диккенс, Флобер, Джойс, Кафка,
  Пруст, Стивенсон. / Пер. с англ. / Под
  общ. ред. Харитонова В.- М., 1998.

• Одиссея
  русского «Улисса»
  // ИЛ, 1990.- № 1.

• Попов
  Е.
  Триумф воли Джеймса Джойса. // Нов.
  время.- М., 1999.- № 32.

• Саруханян
  А. П.
  Джойс и Шекспир. // Английская литература
  XX века и наследие Шекспира.- М., 1997.

• Хоружий
  С. С.
  «Улисс» в русском зеркале.- М.,
  1994.

• Хоружий
  С. С.
  Принципы сознания и восприятия в
  художественной системе Джойса. //
  Психоанализ и наука о человеке.- М.,
  1995.

• Шараева
  А.А.
  Проблемы понимания текстов Д. Джойса.
  // Понимание как усмотрение и построение
  смыслов.- Тверь, 1996.

• Элиот
  Т. С.
  » Улисс»: порядок и миф // ИЛ,
  1988.- № 12.

---

С этим файлом связано 3 файл(ов). Среди них: Анн_090301_Б1ВЭ11_Теор вер матстат и случ процес.pdf, расписание Организация здравоохранения и общественное здоровье, , Эссе История создания ЖД в Турции.docx.
Показать все связанные файлы

---

Подборка по базе: Отчет по лабораторной работе №10 По дисциплине.docx, Задание к семинару №2 по дисциплине Введение в профессиональную , ВОПРОСЫ К ЭКЗАМЕНУ ПО ИСТОРИИ-1.doc, ИТОГОВЫЙ КОНТРОЛЬ ПО ДИСЦИПЛИНЕ рус яз.docx, Вопросы к экзамену по ТСП.doc, Контрольная работа по дисциплине ‘Экономический анализ’_ Контрол, Практические задания по дисциплине ОСНОВЫ САМООБРАЗОВАНИЯ И САМО, Практические задания по дисциплине ВОЗРАСТНАЯ ПСИХОЛОГИЯ.docx, Контрольная работа № 1 по дисциплине ‘Криминалистика’_ Контрольн, ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ (30ВОПРОСОВ).docx

---

Вопросы к экзамену по дисциплине «Мировая литература и медиа»

1. Классицизм как направление в литературе: история появления, принципы, жанровая система.
2. Барокко как направление в литературе: развитие жанровых систем и национальные версии.
3. Европейская литература эпохи Просвещения: общие тенденции и национальное своеобразие.
4. Философская повесть Вольтера «Кандид, или Оптимизм»: проблематика, художественные приемы.
5. Отношение к религии в «Сказке бочки» Дж. Свифта.
6. Традиции авантюрно-плутовского романа в романе Д. Дефо «Радости и горести знаменитой Молль Флендерс».
7. И.В. Гете и немецкий сентиментализм. «Страдания юного Вертера».
8. «Фауст» И.В.Гете. История создания. Художественное своеобразие.
9. Романтизм как литературное направление: хронологические рамки, динамика развития, причины и условия возникновения, формирования; новый тип личности; специфика нового мировосприятия; «картина мира» человека данной эпохи.
10. Э.Т.А.Гофман «Житейски воззрения кота Мурра».
11. Человек и мир в поэме «Сказание о старом мореходе» С.Т.Кольриджа.
12. Роман Д.Байрона «Дон-Жуан» – сатирическая энциклопедия жизни Европы конца XVIII – начала XIX века (общая характеристика произведения).
13. Принцип контраста при построении системы персонажей в произведениях В.Гюго, соотношения правды и вымысла, воспроизведение духа эпохи (по выбору студента).
14. Образы героев в романе Дж. Остин «Эмма».
15. Взаимодействие романтического и реалистического в романе Э.Бронте «Грозовой перевал».
16. Духовный портрет героя времени в романе Ф.Стендаля «Красное и черное». Основные достижения романистики автора.
17. Особенности сатиры Теккерея в романе «Ярмарка тщеславия». Смысл заглавия и подзаголовка, особенности композиция. Система образов романа У. Теккерея «Ярмарка тщеславия». Образы Эмилии и Ребекки.
18. Особенности комического в творчестве Ч.Диккенса («Записки Пиквикского клуба»).
19. Своеобразие американского романтизма. Связь В. Ирвинга с Э. По.
20. Типы новелл в творчестве Э. По: психологическая, фантастическая, детективная.
21. Жанровое своеобразие романа «Моби Дик или Белый Кит». Соединение романтических и реалистических черт в романе.
22. Тематика, сюжетика и структура юмористической новеллы, концепция юмора в произведениях М. Твена.
23. Реализм как литературное направление: генезис, причины и условия развития, концепция мира и человека, основные эстетические принципы; система жанров. Роль романтизма в формировании и развитии реализма.
24. Художественные особенности повести Бальзака «Гобсек»: история создания, поэтика названия, композиция, психологическое мастерство.
25. Повесть О. де Бальзака «Гобсек»: сюжетно-композиционное своеобразие, образ Гобсека как типичного представителя новой буржуазной эпохи.
26. Модернизм как литературное направлении: особенности и основные представители.
27. Роман О.Уайльда «Портрет Дориана Грея»: концепция эстетского романа, мифопоэтика, интертекстуальность.
28. Тематическое многообразие и социально-критическая острота в произведениях Г.Мопассана (по выбору студента).
29. Трагедия «отчуждения личности» в жизни и творчестве Кафки (по выбору студента).
30. Драма «потерянного поколения» в романах Э.М.Ремарка о Первой мировой войне («На западном фронте без перемен», «Возвращение», «Три товарища»).
31. «Психологические застенки» как главная проблема «человека, приговоренного быть свободным» в сборнике рассказов Ж.-П. Сартра «Стена» и романе «Тошнота».
32. Критика фальшивой морали, позиция авторского невмешательства и отказ от прямой оценки явлений, проблема выбора человека в «пограничной ситуации» в произведениях Альбера Камю (по выбору студента).
33. Образ Востока в произведении Киплинга «Ким».
35. Американский юг в изображении У. Фолкнера
36. Т. Манн и традиции бюргерской культуры. Реализм романа « Будденброки».
37. Изображение автономной внутренней жизни в творчестве Д. Джойса и М. Пруста
38. Модернизм в Великобритании. Дж. Джойс и его роман «Улисс».
39. Изображение «потерянного поколения» в произведениях Э.Хемингуэя: сюжет, проблематика, духовные искания героя.
40. Неомифологизм в литературе Латинской Америки (анализ одного произведения Х.Л.Борхеса, Г.Г.Маркеса по выбору).
41. Принцип игры и особенности иронии в постмодернистском романе У.Эко «Имя Розы», Дж.Фаулз «Коллекционер» (по выбору студента).
42. Нонконформизм в романе Сэлинджера «Над пропастью во ржи».
43. Поэзия Т. С. Элиота как выражение кризиса духа в современной античеловеческой цивилизации.
44. Нравственное и социальное становление личности в романе Г.Гессе «Демиан».
45. Тема художественной литературы в «Золотых плодах» Н. Саррот.
46. «Смерть героя» Р.Олдингтона как манифест потерянного поколения.
47. Театр абсурда и творчество С. Беккета.
48. Трансформация шекспировского сюжета в пьесе Т. Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы».
49. Тема тоталитаризма в антиутопии Джорджа Оруэлла «1984».
50. Ммфологические темы, сюжеты, мотивы, символы и образы в романе Джона Толкина «Властелин колец».
51. Политическая жизнь Америки и философские проблемы в романе Роберта Уоррена «Вся королевская рать».
52. Гражданская война Севера и Юга в романе М. Митчелл «Унесенные ветром».
53. Конфликт между обществом и личностью в романе Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки».
54. Тема искусства и художника-творца в романе Айрис Мердок «Черный принц».
55. Человек и искусство в романе Рэя Бредбери «451 градус по Фаренгейту».
56. Расовая проблема в романе Харпер Ли «Убить пересмешника».
57. Жанр фэнтези и серия романов Джоан Роулинг о Гарри Поттере. Художественный мир романов.
58. Мир художника в романе О. Памука «Меня зовут Красный».
59. Осмысление истории проблем американского общества в романе Э. Доктороу «Рэгтайм».
60. Мотивы эмиграции и бытовой идиллии в романе М. Кундера «Невыносимая легкость бытия».
61. Автобиографические мотивы в новелле Т. Капоте «Завтрак у Тиффани».

История зарубежной литературы. Вопросы к экзамену

История зарубежной литературы конца XIX – начала ХХ века

1. Основные эстетические принципы натурализма в творчестве Э. Золя: понимание человека и среды, природы и общества.

2. Сюжет и композиция романа «Жерминаль» Золя.

3. Человек и среда в романе «Жерминаль» Золя.

4. Тематика и поэтика стихотворений П. Верлена.

5. Идеи стихотворения Верлена «Поэтическое искусство» и символизм.

6. Импрессионизм в стихах Верлена.

7. Основные темы, мотивы и образы поэзии А. Рембо.

8. Образность и символика «Пьяного корабля» Рембо. Сравнение русских переводов «Пьяного корабля» Рембо.

9. «Проклятые поэты»: сравнительная характеристика творчества Верлена и Рембо.

10. Излюбленные темы и образы французского символизма. Выбор традиций, понимание мира и понятие о символе.

11. Темы, сюжеты, герои, конфликты новелл Г. Мопассана.

12. Психологизм и поэтика рассказов Мопассана.

13. Сюжет и конфликт романа Мопассана «Милый друг».

14. Образ главного героя романа Мопассана «Милый друг».

15. Поэтическая драма Х. Ибсена «Пер Гюнт»: герой, конфликт и композиция.

16. Фантастика и её художественная роль в драме Ибсена «Пер Гюнт».

17. Проблематика и поэтика пьесы Ибсена «Кукольный дом».

18. Система образов и символика драмы Ибсена «Кукольный дом».

19. Что такое «новая драма», каковы её основные черты?

20. Символизм в драмах М. Метерлинка.

21. Сюжет и образы драмы Метерлинка «Слепые».

22. Темы и мотивы «Песни о себе» У. Уитмена.

23. Поэтическая техника стихов Уитмена.

24. Понимание человека и тема любви в «Песни о себе» Уитмена.

25. Новеллы Марка Твена: темы, сюжеты, герои, формы повествования.

26. Своеобразие американского юмора в творчестве Марка Твена.

27. Образы романа Марка Твена «Приключения Гекльберри Финна».

28. Жанр, сюжет и композиция романа Марка Твена «Приключения Гекльберри Финна».

29. Памфлеты позднего Твена: проблематика, структура и стиль.

30. Человек и среда в романе Т. Харди «Тэсс из рода д’Эрбервиллей».

31. Сюжет и композиция романа Харди «Тэсс из рода д’Эрбервиллей».

32. Образ главной героини романа Харди «Тэсс из рода д’Эрбервиллей».

33. Идеи эстетизма и творчество Оскара Уайлда.

34. Поэтика парадокса в творчестве О. Уайлда.

35. Сюжет и система образов романа Уайлда «Портрет Дориана Грея».

36. Строение диалога в романе и пьесах Уайлда.

37. Конфликт и его художественное решение в пьесе Уайлда «Идеальный муж».

38. Явления неоромантизма в литературе конца XIX века.

39. «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» Р.Л. Стивенсона: сюжет, конфликт, образы, стиль.

40. Проблематика и структура фантастических романов Г. Уэллса.

41. Стихи Р. Киплинга: темы, сюжеты, стиль.

42. «Книга джунглей» Киплинга: жанр, композиция, система образов.

43. Образ Маугли и его значение в «Книге джунглей» Киплинга.

44. Система образов и конфликт пьесы Б.Шоу «Пигмалион».

45. Гротеск и парадокс в пьесе Шоу «Пигмалион».

46. Тематика и поэтика «северных рассказов» Джека Лондона.

47. Романтика и реализм рассказов Лондона.

48. Герой и конфликт романа Лондона «Мартин Иден».

49. Образ главного героя романа «Мартин Иден».

50. Жанр, сюжет и композиция романа Томаса Манна «Будденброки».

51. Система образов и психологизм романа Т. Манна «Будденброки».

52. Психологизм и символика новеллы Т. Манна «Смерть в Венеции».

53. Особенности реализма рубежа веков (на материале творчества Харди, Мопассана, Т. Манна, Лондона и других).

54. Герой и конфликт повести «Голод» К. Гамсуна.

55. Психологизм и символика повести «Голод» К. Гамсуна.

56. Тема любви и её художественное решение в повести «Пан» Гамсуна.

57. Поэтика прозы Гамсуна: реализм или неоромантизм?

58. Общие принципы, идеи и образы литературы декаданса.

59. Образ «сверхчеловека» в литературе рубежа XIX-XX веков.

60. Судьба женщины в литературе рубежа XIX-XX веков.

Концепция природы, роль мифа и сказки у Шекспира “сон в летнюю ночь”. Специфика ренессансного смеха

Образ бури и его значение в пьесах У.Шекспира «Двенадцатая ночь», «Король Лир», «Буря».

Двенадцатая ночь, или Чтоугодно

Буря

Король Лир

Гамлет как носитель гуманистических идей эпохи Возрождения. Разлад героя с миром и значение внутреннего конфликта в трагедии У.Шекспира.

Шекспировские злодеи и борьба со злом в “короле лире” и “макбете”

Макбет

Функции фантастики в трагикомедии Шекспира «Буря». Барочная специфика произведения.

Принципы построения системы образов в трагедии Шекспира «Гамлет» и пьесе Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы».

Розенкранц и Гильденстерн мертвы

Гамлет, принц датский

 «Сид» Корнеля как трагедия классицизма.

Своеобразие конфликта и его решения в классицистической комедии Мольера «Тартюф».

Тартюф, или Обманщик

Мольер Дон Жуан – главный герой, специфика развязки

Дон Жуан, или Каменный гость

Развитие жанра романа в английской литературе эпохи Просвещения. Человек и природа в романе Д.Дефо «Приключения Робинзона Крузо».

Идейный смысл робинзонады в романе Д. Дефо «Приключения Робинзона Крузо» и У. Голдинга «Повелитель мух»

Повелитель мух

Своеобразие конфликта, сюжета и системы образов в философской повести Вольтера «Кандид, или Оптимизм».

Кандид, или оптимизм

Фауст

Гете «Страдания молодого Вертера» как сентиментальный эпистолярный роман

Гофман «Золотой горшок»

Крошка Цахес по прозванию Циннобер кратко

Художественное воплощение принципов романтического двоемирия в новеллах гофмана

Сатира и романтическая ирония в новеллах Гофмана «Песочный человек», «Щелкунчик», «Крошка Цахес».

Гофман «Золотой горшок» — краткое содержание

Романтический герой «восточных поэм» Байрона («Корсар»)

Корсар

Романтический бунт в поэме Байрона «Каин»

Каин

Эволюция творчества Байрона и проблема «нового героя» в поэме «Дон Жуан»

Дон Жуан

Жанр исторического романа в творчестве В Скотта

 Роман Вальтера Скотта «Айвенго». Анализ.

Роб Рой

Особенности реалистической типизации в повести Бальзака «Гобсек».

Гобсек

Тема утраченных иллюзий в романах Бальзака («отец Горио» и Утраченные иллюзии)

Отец Горио

Утраченные иллюзии

Добро и зло в романе Диккенса “приключения Оливера Твиста”

Рождественская философия Диккенса и ее художественное отражение в произведениях писателя

Эволюция положительного героя в творчестве Диккенса

Жанровая специфика национальных литератур европейского средневековья. Отражение рыцарских идеалов в романе «Тристан и Изольда».

ВикиЧтение

Зарубежная литература XX века. Учебно-методическое пособие
Гиль Ольга Львовна