Мое любимое аниме сочинение

Введение

Мне очень нравится смотреть японские мультфильмы и аниме, а также рисовать в их стиле. Тема аниме и манга сейчас достаточно актуальна. В ней раскрываются и показываются без приукрашиваний многие современные проблемы общества. Меня эта тема интересует не так давно, а начиналось всё с обыкновенного любопытства. Однажды, в интернете, мне попалось на глаза аниме Наруто, мне стало интересно, и я начала его смотреть. Оказалось, что часть моих одноклассников их тоже смотрят с интересом. Посмотрев несколько серий, мне стало интересно, как же появилось аниме, что это такое и кто их создал. Именно поэтому я решила провести исследование по данной теме.

Целью данной работы является изучение жанра аниме.

Предмет исследования: стиль  аниме.

Объект исследования: учащиеся 4 классов МБОУ СОШ № 1

Для достижения поставленной цели исследования необходимо решить следующие задачи:

Вызвать интерес к аниме

Развеять некоторые иллюзии, сложившиеся вокруг аниме жанра

Нарисовать рисунки в жанре аниме разными техниками

Для исследования я  выбрала следующие методы:

поиск информацию об истории аниме;

анализ и отбор материала;

анкетирование среди учащихся 4 классов и учителей;

Основная часть

История появления аниме

Аниме — японская мультипликация. В отличие от мультфильмов, предназначенных для детей, аниме рассчитан на подростковую и взрослую аудитории, и из-за этого имеет высокую популярность в мире. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме сериалов и фильмов. Слово «аниме» происходит от английского слова animation, которое можно перевести как «одушевление». До середины 1970-х годов вместо него использовался термин «манга-эйга».

По неофициальным данным в 2007 году исполнилось ровно 100 лет со дня, когда было создано самое первое аниме. Несколькими годами ранее, а именно в 2005 году, была найдена лента целлулоида, на которой были нарисованы кадры. Ее принято считать старейшим анимационным произведением, создание которого датируется 1907 годом.

Лента состояла из 50-ти кадров. На них был изображен ОЯШ (обычный японский школьник), который писал на доске кандзи: 活動写真 (кацудосасин), что в переводе означает «активные фотографии». После он оборачивается к зрителю и кланяется, сняв шляпу, которая была частью тогдашней школьной формы. Кто был автором этой анимации, неизвестно, как и то, было продолжение этой истории или нет.

Официально принято считать, что самый первый аниме в мире датируется 1917 годом. Режиссером этой анимации был СимокаваДэкотэн, а лента носила название Suketchinonyūarubamu («Новый альбом набросков»). Спустя год, в 1918-м, выходит его анимация «Момотаро». Несколько позже появляется анимационный фильм «Сражения обезьяны и краба» (Sarutokaninotatakai) КитаямыСэйтаро. Этих двух режиссеров принято считать родоначальниками жанра японской анимации.

Первые анимационные мультипликации длились не более 5-6 минут. В них показывали простые сцены из японского быта, сказок или мифологии. Ленты создавались одиночками-мультипликаторами, которые работали в своих домах. Художники брали во внимание опыт мультипликаторов из Европы и Штатов и со временем получили тот жанр, который можно увидеть сегодня.

К настоящему времени самое первое аниме начала ХХ века было безвозвратно утеряно. Остались лишь некоторые сведения, что эти произведения демонстрировали на публике и в кинотеатрах, собирая при этом деньги. Самые первые аниматоры работали в домашних условиях, их работы были простыми и понятными. Возможно, именно поэтому они быстро завоевали расположение публики. Позднее распространилась также техника аппликационной анимации.  К 1940 году начали образовываться организации мультипликаторов и художников. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме. Первой работой Тэдзуки стала манга Shintakarajima. За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешнейогромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.

Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию-

юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало отманги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии. Кроме того, начиная с 1990-х годов, аниме широко распространилось по всему миру и составляет около 60 % от всех мультипликационных телесериалов.

Особенности аниме

Одна из основных особенностей рисунка аниме — неестественно большие глаза персонажей. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. О характере персонажа обычно свидетельствуют и другие атрибуты внешности, например, одежда и волосы. Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора.

Классификация аниме

 Телесериал-аниме, состоящее из множества коротких серий, предназначен для показа по телевидению с определённой периодичностью. Это наиболее распространенный формат для аниме. Как правило, длительность одной серии составляет 23—25минут.

Оva сокращение термина Original Video Animation . В отличие от аниме, предназначенного для трансляции по телевидению, и полнометражных аниме-фильмов, демонстрируемых в кинотеатрах, OVA по длительности и количеству серий рассчитаны на видеодиск формата DVD. В настоящее время стандартная продолжительность одной серии OVA — 23—25 минут.

Фильм аниме, предназначенный для показа в кинотеатре. Как правило, это полнометражные (от 60 до 90 минут) фильмы.

ONA особый формат аниме-сериалов, которые официально публикуются в сети Интернет на сайтах с поддержкой потокового видео, минуя телевидение. 

AMW любительский музыкальный видеоклип, созданный с использованием фрагментов из аниме.

Vacaloid программное обеспечение, имитирующее поющий голос человека на основе заданной мелодии и текста. Использует технологию полного синтеза речи.

Значимость аниме

Психологи, воспитатели, исследователи Японии утверждают, что аниме, в основе которого лежат комиксы манга, способны передавать информацию гораздо более эффективно, чем “голый” текст. Аниме вырабатывают способность быстро схватывать суть проблемы, не полагаясь на принципы логики. Именно в аниме и манга эксперты видят причины того, что юное поколение Японии с таким успехом овладевает компьютерами и основами программирования. Легкость усвоения материала, изложенного в картинках, поражает.

Первыми новые приемы освоили историки, создавшие школьные учебники, содержание которых становилось легко доступным даже для не блещущих умственными способностями учеников. Затем в виде аниме и манга стали выходить и некоторые книги, фильмы, например серия “Жизнь замечательных людей”.

Учитывая это, японские издатели приступили к выпуску серии учебников “Основы экономики”. Сложные экономические понятия раскрывались художниками манга и аниматорщиками в конкретных ситуациях как любопытный приключенческий сюжет. Любую книгу из этой серии можно было перелистать за час-два. При этом в голове оставались четкие формулировки экономических законов, схемы маркетинга, принципы взаимодействия рыночных механизмов.

В Японии ежегодно издают миллиарды аниме и манга для юношей и девушек, мужчин и женщин. Значительная часть из них рассчитана на детскую аудиторию. Есть комиксы для мальчиков и комиксы для девочек. Содержание их заметно различается. Пользующиеся наибольшим спросом манга выпускаются в виде книг, которые расходятся по стране десятками миллионов. А на основе лучших из них создаются многосерийные мультфильмы — аниме.

Множество японских художников продолжают пополнять библиотеку аниме. Они понимают, что могут сделать более серьезное аниме, чем просто заниматься развлечением детей. Они могут изучать границы пространства и сложности человеческой души. Эта готовность к экспериментам и сделала аниме таким динамическим и привлекательным. Все это обещает сохранение интереса к аниме у кинопроизводителей и в 21 веке.

Значит, манга и аниме это настоящее искусство, а не бессмысленные детские забавы.

Практическая часть

Мне нравится аниме. А как к этому виду искусства относятся мои сверстники и учителя моей школы? Я решила провести анкетирование с целью узнать, знают ли они о стиле аниме и манге, а так же выяснить отношение к данному виду искусства. Анкетирование проводилось на базе МБОУ № 1 города Усть-Илимска, среди учащихся 4 «А» класса, а также среди учителей данной школы. В опросе участвовало 20 человек в возрасте 9 – 10 лет, учителя. В анкете было три вопроса. Первый вопрос был задан «Что такое аниме?». 7 человек не ответили на данный вопрос, остальные, 13 человек знакомы с этим понятием. Второй вопрос был «Смотришь ли ты аниме?». Большинство опрошенных ответили положительно. Третий вопрос «Как вы относитесь к субкультуре аниме?». Здесь голоса разделились.13 человек ответило, что это приятное время провождение, это возможность познакомиться с японской культурой. А другая часть ответила, что не хочет смотреть аниме. Среди учителей было выявлено, что все они знают, что аниме – это искусство мультипликации. Аниме они не смотрят. Отношение к аниме спокойное, ровное. Один учитель ответил, что если аниме нравится детям, значит оно имеет место быть в их жизни, большим плюсом отмечено, что благодаря аниме дети могут познакомиться с японской культурой.

Таким образом, в подростковой среде и среди педагогов знакомы с понятием аниме, интересуются данной субкультурой. Особенно дети выделили в анкетах аниме «Наруто».

Заключение

В ходе исследования я выяснила, что аниме является новым видом искусства нашего времени. Основоположником современного аниме стал японец Осаму Тэдзука, который заимствовал у Уолта Диснея манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций. Творцы аниме не зацикливаются на создании проектов для детей, аниме-аудитория не ограничена возрастом от 3 до 10 лет. Его смотрят люди, начиная от 3 лет и до тех пор, пока позволяет зрение. Я создала рисунки в стиле аниме. И мне нравится рисовать в данном жанре.

Эта тема меня очень заинтересовала и я собрала свою коллекцию в стиле аниме. Нарисовала рисунки, собираю значки,  книги по аниме и манге, аксесуары, плакаты. Эту тему я продолжу изучать и дальше.

​​​​​​​

Литература и интернет источники

 http://www.animemanga.ru -сайт посвящен современной японской массовой культуре, а именно: аниме и манге

https://proslo.ru/chto-takoe-anime/

https://swan-swan.ru/articles/kino-i-televidenie/anime/

Главная>Сочинения по темам

Аниме

14 предложений/ 225 слов

Аниме — это удивительный жанр японского мультипликационного искусства, который завораживает зрителя своей красотой и необычностью сюжета. Герои аниме всегда узнаваемы, благодаря определённым законам их изображения. Персонажи таких историй, как правило, имеют большие выразительные глаза, в то время как рот и нос на их лице прорисованы лишь схематично. Сами истории часто носят фантастический или мистический характер, отражающий особенности восточной культуры.

Всё это ново и необычно для зрителей из других стран. Думаю, именно поэтому аниме снискало столь большую популярность во всём мире. В России также есть много поклонников данного жанра.

Хоть я и не могу в полной мере причислить себя к их числу, всё же мне очень нравятся мультипликационные работы Хаяо Миядзаки, такие как «Унесённые призраками», «Ходячий замок», «Мой сосед Тоторо» и другие. Миядзаки с полной уверенностью можно причислить к числу культовых аниме-режиссёров. Он создал множество оригинальных полнометражных мультипликационных фильмов, удостоившись за свою работу нескольких премий «Оскар».

Мне нравится, что мультфильмы Миядзаки, как и многие аниме-сериалы, несмотря на абсолютную фантастичность своего сюжета, очень жизненны. Они заставляют зрителя задуматься над такими важными вещами, как построение глубоких душевных отношений с близкими людьми, дают возможность поразмышлять о сложности нравственного выбора в той или иной ситуации.

Картины режиссёра учат нас быть сильными и храбрыми, никогда не сдаваться перед трудностями, даже если кажется, что всё потеряно. И, наконец, они просто дарят зрителям эстетическое наслаждение, поскольку мультфильмы аниме всегда очень красочны и хорошо нарисованы.

см. также:
Все сочинения на различные темы

Сочинения по литературным произведениям

Введение

Мне очень нравится смотреть японские мультфильмы и аниме, а также рисовать в их стиле. Тема аниме и манга сейчас достаточно актуальна. В ней раскрываются и показываются без приукрашиваний многие современные проблемы общества. Меня эта тема интересует не так давно, а начиналось всё с обыкновенного любопытства. Однажды, в интернете, мне попалось на глаза аниме Наруто, мне стало интересно, и я начала его смотреть. Оказалось, что часть моих одноклассников их тоже смотрят с интересом. Посмотрев несколько серий, мне стало интересно, как же появилось аниме, что это такое и кто их создал. Именно поэтому я решила провести исследование по данной теме.

Целью данной работы является изучение жанра аниме.

Предмет исследования: стиль  аниме.

Объект исследования: учащиеся 4 классов МБОУ СОШ № 1

Для достижения поставленной цели исследования необходимо решить следующие задачи:

Вызвать интерес к аниме

Развеять некоторые иллюзии, сложившиеся вокруг аниме жанра

Нарисовать рисунки в жанре аниме разными техниками

Для исследования я  выбрала следующие методы:

поиск информацию об истории аниме;

анализ и отбор материала;

анкетирование среди учащихся 4 классов и учителей;

Основная часть

История появления аниме

Аниме — японская мультипликация. В отличие от мультфильмов, предназначенных для детей, аниме рассчитан на подростковую и взрослую аудитории, и из-за этого имеет высокую популярность в мире. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме сериалов и фильмов. Слово «аниме» происходит от английского слова animation, которое можно перевести как «одушевление». До середины 1970-х годов вместо него использовался термин «манга-эйга».

По неофициальным данным в 2007 году исполнилось ровно 100 лет со дня, когда было создано самое первое аниме. Несколькими годами ранее, а именно в 2005 году, была найдена лента целлулоида, на которой были нарисованы кадры. Ее принято считать старейшим анимационным произведением, создание которого датируется 1907 годом.

Лента состояла из 50-ти кадров. На них был изображен ОЯШ (обычный японский школьник), который писал на доске кандзи: 活動写真 (кацудосасин), что в переводе означает «активные фотографии». После он оборачивается к зрителю и кланяется, сняв шляпу, которая была частью тогдашней школьной формы. Кто был автором этой анимации, неизвестно, как и то, было продолжение этой истории или нет.

Официально принято считать, что самый первый аниме в мире датируется 1917 годом. Режиссером этой анимации был СимокаваДэкотэн, а лента носила название Suketchinonyūarubamu («Новый альбом набросков»). Спустя год, в 1918-м, выходит его анимация «Момотаро». Несколько позже появляется анимационный фильм «Сражения обезьяны и краба» (Sarutokaninotatakai) КитаямыСэйтаро. Этих двух режиссеров принято считать родоначальниками жанра японской анимации.

Первые анимационные мультипликации длились не более 5-6 минут. В них показывали простые сцены из японского быта, сказок или мифологии. Ленты создавались одиночками-мультипликаторами, которые работали в своих домах. Художники брали во внимание опыт мультипликаторов из Европы и Штатов и со временем получили тот жанр, который можно увидеть сегодня.

К настоящему времени самое первое аниме начала ХХ века было безвозвратно утеряно. Остались лишь некоторые сведения, что эти произведения демонстрировали на публике и в кинотеатрах, собирая при этом деньги. Самые первые аниматоры работали в домашних условиях, их работы были простыми и понятными. Возможно, именно поэтому они быстро завоевали расположение публики. Позднее распространилась также техника аппликационной анимации.  К 1940 году начали образовываться организации мультипликаторов и художников. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме. Первой работой Тэдзуки стала манга Shintakarajima. За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешнейогромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.

Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию-

юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало отманги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии. Кроме того, начиная с 1990-х годов, аниме широко распространилось по всему миру и составляет около 60 % от всех мультипликационных телесериалов.

Особенности аниме

Одна из основных особенностей рисунка аниме — неестественно большие глаза персонажей. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. О характере персонажа обычно свидетельствуют и другие атрибуты внешности, например, одежда и волосы. Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора.

Классификация аниме

 Телесериал-аниме, состоящее из множества коротких серий, предназначен для показа по телевидению с определённой периодичностью. Это наиболее распространенный формат для аниме. Как правило, длительность одной серии составляет 23—25минут.

Оva сокращение термина Original Video Animation . В отличие от аниме, предназначенного для трансляции по телевидению, и полнометражных аниме-фильмов, демонстрируемых в кинотеатрах, OVA по длительности и количеству серий рассчитаны на видеодиск формата DVD. В настоящее время стандартная продолжительность одной серии OVA — 23—25 минут.

Фильм аниме, предназначенный для показа в кинотеатре. Как правило, это полнометражные (от 60 до 90 минут) фильмы.

ONA особый формат аниме-сериалов, которые официально публикуются в сети Интернет на сайтах с поддержкой потокового видео, минуя телевидение. 

AMW любительский музыкальный видеоклип, созданный с использованием фрагментов из аниме.

Vacaloid программное обеспечение, имитирующее поющий голос человека на основе заданной мелодии и текста. Использует технологию полного синтеза речи.

Значимость аниме

Психологи, воспитатели, исследователи Японии утверждают, что аниме, в основе которого лежат комиксы манга, способны передавать информацию гораздо более эффективно, чем “голый” текст. Аниме вырабатывают способность быстро схватывать суть проблемы, не полагаясь на принципы логики. Именно в аниме и манга эксперты видят причины того, что юное поколение Японии с таким успехом овладевает компьютерами и основами программирования. Легкость усвоения материала, изложенного в картинках, поражает.

Первыми новые приемы освоили историки, создавшие школьные учебники, содержание которых становилось легко доступным даже для не блещущих умственными способностями учеников. Затем в виде аниме и манга стали выходить и некоторые книги, фильмы, например серия “Жизнь замечательных людей”.

Учитывая это, японские издатели приступили к выпуску серии учебников “Основы экономики”. Сложные экономические понятия раскрывались художниками манга и аниматорщиками в конкретных ситуациях как любопытный приключенческий сюжет. Любую книгу из этой серии можно было перелистать за час-два. При этом в голове оставались четкие формулировки экономических законов, схемы маркетинга, принципы взаимодействия рыночных механизмов.

В Японии ежегодно издают миллиарды аниме и манга для юношей и девушек, мужчин и женщин. Значительная часть из них рассчитана на детскую аудиторию. Есть комиксы для мальчиков и комиксы для девочек. Содержание их заметно различается. Пользующиеся наибольшим спросом манга выпускаются в виде книг, которые расходятся по стране десятками миллионов. А на основе лучших из них создаются многосерийные мультфильмы — аниме.

Множество японских художников продолжают пополнять библиотеку аниме. Они понимают, что могут сделать более серьезное аниме, чем просто заниматься развлечением детей. Они могут изучать границы пространства и сложности человеческой души. Эта готовность к экспериментам и сделала аниме таким динамическим и привлекательным. Все это обещает сохранение интереса к аниме у кинопроизводителей и в 21 веке.

Значит, манга и аниме это настоящее искусство, а не бессмысленные детские забавы.

Практическая часть

Мне нравится аниме. А как к этому виду искусства относятся мои сверстники и учителя моей школы? Я решила провести анкетирование с целью узнать, знают ли они о стиле аниме и манге, а так же выяснить отношение к данному виду искусства. Анкетирование проводилось на базе МБОУ № 1 города Усть-Илимска, среди учащихся 4 «А» класса, а также среди учителей данной школы. В опросе участвовало 20 человек в возрасте 9 – 10 лет, учителя. В анкете было три вопроса. Первый вопрос был задан «Что такое аниме?». 7 человек не ответили на данный вопрос, остальные, 13 человек знакомы с этим понятием. Второй вопрос был «Смотришь ли ты аниме?». Большинство опрошенных ответили положительно. Третий вопрос «Как вы относитесь к субкультуре аниме?». Здесь голоса разделились.13 человек ответило, что это приятное время провождение, это возможность познакомиться с японской культурой. А другая часть ответила, что не хочет смотреть аниме. Среди учителей было выявлено, что все они знают, что аниме – это искусство мультипликации. Аниме они не смотрят. Отношение к аниме спокойное, ровное. Один учитель ответил, что если аниме нравится детям, значит оно имеет место быть в их жизни, большим плюсом отмечено, что благодаря аниме дети могут познакомиться с японской культурой.

Таким образом, в подростковой среде и среди педагогов знакомы с понятием аниме, интересуются данной субкультурой. Особенно дети выделили в анкетах аниме «Наруто».

Заключение

В ходе исследования я выяснила, что аниме является новым видом искусства нашего времени. Основоположником современного аниме стал японец Осаму Тэдзука, который заимствовал у Уолта Диснея манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций. Творцы аниме не зацикливаются на создании проектов для детей, аниме-аудитория не ограничена возрастом от 3 до 10 лет. Его смотрят люди, начиная от 3 лет и до тех пор, пока позволяет зрение. Я создала рисунки в стиле аниме. И мне нравится рисовать в данном жанре.

Эта тема меня очень заинтересовала и я собрала свою коллекцию в стиле аниме. Нарисовала рисунки, собираю значки,  книги по аниме и манге, аксесуары, плакаты. Эту тему я продолжу изучать и дальше.

​​​​​​​

Литература и интернет источники

 http://www.animemanga.ru -сайт посвящен современной японской массовой культуре, а именно: аниме и манге

https://proslo.ru/chto-takoe-anime/

https://swan-swan.ru/articles/kino-i-televidenie/anime/

Category:

• Общество
• Cancel

Аниме сочинения

Данный пост предназначен только для анимешников поэтому большая часть материала под катом

И так, представилось мне на мгновение, ужасное будущее, в котором аниме культура распространилась по всему миру, сумев подавить все остальное. В таком будущем в школах на уроках литературы читают мангу и ведут обсуждение о смыслах поступков различных героев. Естественно, что в таких случаях надо писать и сочинения. Ну а поскольку темы для сочинений везде одинаковы, мы с freo_rohan посидев полночи на сайтах литературной тематики сумели составить выборку. Причем выяснилось что не особо меняя тему, а лишь имена героев можно добиться потрясающих эффектов. И так под катом самые забавные темы для сочинений на аниме тематику Особый приз тому кто догадается какие произведения стояли в оригинале

Что есть искусство в трактовке Дейдары? (Naruto)
Духовное становление личности Наруто. (Naruto)
Ваш Паникер как хранитель Гуманизма. (Trigun)
Чем символичен образ черного кота в аниме Trigun.
Драма в жизни японских крестьян XV века в аниме InuYasha.
Многогранность человеческой натуры: Гатс убийца, Гатс любовник. (Berserk)
Причины падения и перерождения человека в аниме Berserk. (На примере Гриффита)
Лень и Жадность отличительные черты героев Full Metal Alhemist.
Проблемы маленького человека на примере Эдварда Элрика в аниме Full Metal Alhemist.
В чем вина тоталитаризма перед всем обществом. (One Piece)
Отображение во внешности пиратов их внутреннего мира. (One Piece)
Основные произведения Наоко Такеучи как гимн торжеству добра и справедливости. (SailorMoon)
Нравственно-философские проблемы в аниме FLCL.
В чем сущность теории Ягами Лайта о праве «сильной» личности на преступление. (Death Note)
Если душа родилась крылатой (Образ Рююка). (Death Note)
Сатира на японскую культуру как основа аниме Gintama.
Поиск романтичного идеала в хентайном аниме.
Обыкновенное изображение обыкновенной школьной жизни в аниме Azumanga Daioh.
Смысл названия и проблематика аниме Bleach.
Человек должен жить по законам справедливости .(Образ Тоуссена в аниме Bleach)
Мои размышления над причинами ограниченного кругозора Иноуэ Орихиме. (Bleach)
Реалистическая достоверность изображённых событий в аниме Neon Genesis Evangelion.
Драма «Spice and Wolf» как изображение трагической стороны купеческого бытового уклада.
Ирония и гротеск в изображении столкновения демонических сил с действительностью. (аниме Hellsing)
Гаури Габриев — Меч Света в Темном Царстве. (Slayers)
Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо. Лукавый обманщик Кселлосс. (Slayers)

• Взрослым: Skillbox, Хекслет, Eduson, XYZ, GB, Яндекс, Otus, SkillFactory.
• 8-11 класс: Умскул, Лектариум, Годограф, Знанио.
• До 7 класса: Алгоритмика, Кодланд, Реботика.
• Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid.

Аниме. Сочинение

Сейчас в мире очень популярно аниме – японский жанр мультипликации. Им увлекаются не только дети и подростки, но и некоторые взрослые. В современную культуру вошли термины «анимишник», «аниме-одежда», «аниме-прическа», «аниме-макияж». И среди моих знакомых есть фанаты аниме.

Считается, что этот жанр японского мультфильма – феномен современности. Но первое аниме – «Кацудо сясин» — было снято в 1907 году. Из исторических и пропагандистских фильмов аниме быстро превратилось в игровое кино. И сначала оно было предназначено для подростковой аудитории.

Я долго думал о том, чем аниме так привлекательно. И, наконец, понял.

Герои аниме прописаны узнаваемо. У положительных персонажей большие и выразительные глаза, а рот и нос изображены стилизованно. Негативные же герои, наоборот, рисуются с маленькими глазами, большими зубами. Так что зрителю не нужно долго гадать, кто хороший и кто плохой – аниме подносит эту информацию «на блюдечке».

Когда подростковое аниме стало модой в Европе и Америке, следом за ним пришло аниме для маленьких детей и взрослых. Поэтому все произведения этого жанра снабжены специальным ярлыком: «18+», «12+», «6+». Малышам очень нравятся котята, зайчики и прочие зверушки (иногда не существующие в природе). Они такие милые, что люди стали называть их «ми-ми-ми».

Положительные женские персонажи подросткового аниме тоже мимишные. У них кукольное личико, осиная талия, маленькая грудь, нежный треугольный подбородок. Достойная соперница куклы Барби! Беда лишь в том, что девочки мечтают походить на эти персонажи. А ведь это нереально – нельзя иметь глаза с пол-лица.

Анимишники, однако, проявляют упорство. Они одеваются, как любимые персонажи. И за их деньги индустрия выполняет любой их каприз. В Японии можно легко купить костюм популярных персонажей аниме, а заодно парик, обувь, аксессуары.

В России некоторые аниме запрещены. Но это касается произведений с ярлыком «18+»: «Тетрадь смерти», «Класс убийц», «Загадка дьявола» и др. Запрет был мотивирован пропагандой насилия и суицида. Но я полагаю, не стоит считать, что все аниме – это зло. С таким же успехом можно запрещать всякие фильмы.

Ведь аниме – это лишь способ прорисовки, изображения. Сейчас аниме объединяет в себе множество жанров. Тут есть милые и добрые мультяшки для малышей, фантастические фильмы о волшебниках, межгалактических путешествиях и рыцарях для детей 8-12 лет, сериалы про школьные проблемы и первую любовь для подростков, исторические фильмы, экранизация сказок… Словом, все жанры обычного игрового кино, но нарисованные в стиле аниме. А произведения Хаяо Миядзаки считаются шедеврами в этой области.

Признаюсь, иногда я тоже смотрю аниме с друзьями.