Мое любимое стихотворение фета восприятие оценка истолкование сочинение

Светило науки — 2 ответа — 0 раз оказано помощи

/ Сочинения / Фет А.А. / Лирика / Восприятие, истолкование, оценка стихотворения А.А. Фета «Шепот, робкое дыханье»

Восприятие, истолкование, оценка стихотворения А.А. Фета «Шепот, робкое дыханье»

    Стихотворение А. Фета «Шепот, робкое дыханье…» появилось в печати в 1850 году. В дальнейшем оно появлялось в сборниках и собраниях сочинений Фета. Стихотворение обросло таким множеством толкований, что необходимы усилия для того, чтобы отойти от них, преодолеть старое восприятие и прочитать его заново. Так или иначе, оно стало классическим и, по многим причинам, центральным в творчестве поэта.

    Ко времени написания стихотворения Фет уже был вполне сложившимся поэтом со своим особым голосом: с резко субъективной окраской лирического переживания, с умением наполнять слово живой конкретностью и одновременно улавливать новые обертоны, нюансы в его значении, с обостренным ощущением роли композиции, структуры развития чувства. Фет новаторски разрабатывал образный слой стиха, его мелодику, удивлял свободным обращением с лексикой.

    С виду наивное стихотворение Фета имеет серьезную образную нагрузку. Эта нагрузка может открыться только пристальному взгляду. Между началом и концом стихотворения проходит явно несколько часов, но они тоже слиты всем строем стихотворения как бы в одно единственное мгновение.

    Грамматически стихотворение представляет собой одно, проходящее через три строфы восклицательное предложение. Но наше восприятие его как неделимой текстовой единицы связано с ощущением его внутренней композиционной целостности, имеющей начало, развитие и дробное перечисление через запятую. Главный двигатель лирической темы произведения – в ее композиционном развитии, которое основывается на постоянном сопоставлении, соотнесении двух планов – частного и общего, истинно-человеческого и обобщенно-природного.

    Стихотворение Фета проникнуто одним настроением. Образный строй произведения отличается семантическим единством. Два мотива (любовь и природа) здесь не просто взаимообусловлены, но и образуют один чувственно-природный ряд образов, в котором главное – чувство неуловимого природного целого.

    В стихотворении нет именных намеков на реальность. Чувство в нем выражено вне конкретных категорий и субъектов вообще, как общечеловеческая данность. Отсюда и простота образов, и отсутствие неожиданных эпитетов. Чувство это смутно, неотчетливо, его можно только назвать. Отсюда подбор соответствующих образов. Обозначая разные состояние, цвет, звук, они связываются в единый эмоциональный ряд по общему признаку импрессионистичности, неопределенности: шепот – серебро (как цвет), сонный ручей – как ночной – ночные тени.

    Два нерасчленимых мотива (любовь и природа) четко соединены друг с другом, что определяет развитие общей темы стихотворения. Они организованы по принципу тельца: образы природы (стихи 2-6) включены внутри любовного мотива (стихи 1, 7-8). Тем самым любовный мотив становится организующим. Он выражает не просто некое одушевленное состояние природы, а такое одушевление, которое сродни любовному чувству.

    Особая роль в соединении двух мотивов принадлежит второму стиху. «Трели соловья» – образ подчеркнуто традиционный, и в поэтической традиции за ним прочно закреплен устойчивый круг метафорических значений. Это не столько образ природы, сколько условное символическое обозначение любовного чувства (песни любви), и потому стих оказывается принадлежащим сразу двум мотивам. Он связывает их и одновременно разрушает определенность образов. Полудремотное, сонное состояние природы, неясные очертания и ночь, в которой страшные тени. Все это волшебство, намекающее на любовное состояние. Так синтаксический параллелизм реализуется как параллелизм психологический.

    В стихах 2-6 (мотив природы) дается движение времени как едва заметный переход от него к нам. При этом общее впечатление неясности, неотчетливости виденного и ощущаемого сохраняется. Кроме того, любовный мотив обозначен лишь в двух (начальных – «шепот, робкое дыханье» и конечной – изменение лица) стадиях, и указание на движение времени дает возможность воспринимать любовное чувство как протекающее во времени.

    Третья строфа развивает и уже определившуюся эмоциональную тему стихотворения. В ней четко обозначен временной сдвиг. Заря пришла на смену ночи и красоты. О ночи напоминают еще « тучи», но свет рождающегося дня окрашивает их в красно-желтую цветовую гамму («пурпур розы», «отблеск янтаря»). Эти образы третьей строфы контрастны предшествующим образам других строф.

    В стихотворении ясно указаны две временные фазы, связанные с развитием главной темы стихотворения: тайна зарождения любви и общая ее тайна как чувства смутного, волшебного, которое сродни ночи, – и апофеоз любви, прекрасный, как рождающийся день.

    Стихотворение разделено на краткие периоды, и каждый из них являет собой фазу, состоящую из одного слова. Оно – как бы лирическая музыкальная тема.

    Кроме того, стихотворение абсолютно лишено моментов, оно фиксирует ощущение поэта.

    Конкретного портрета героини в произведении нет, а неясные приметы ее облика переданы через впечатления самого автора и растворяются в его собственном чувстве. В этом сказывается индивидуальное свойство поэтического подчерка Фета.

    Очень важным в поэтическом строе стихотворения является образ розы. Он часто был обусловлен метафорическим обозначением молодости и красоты, а одним из устойчивых поэтических мотивов, с этим образом связанных, был мотив розы–зари, обозначающий и красоту любви.

    Стихотворение написано разностопным хореем, что прекрасно сочетается с мелодическим строем и развитием общей поэтической темы лирического произведения А. Фета.

    Афанасий Фет – один из немногих в русской литературе XІX века чистейших лириков. Он выразил настроение и чувство как музыкальное единство. Вот почему такое большое значение в стихотворении имеет вся система мелодических, средств, призванных выразить и оттенки поэтической мысли. Все стихотворение читается как «усадебный роман»: страстное свидание и картины природы. Точно выстроенная последовательность существительных прекрасно передает стремительное, движение времени и развитие чувств.

/ Сочинения / Фет А.А. / Лирика / Восприятие, истолкование, оценка стихотворения А.А. Фета «Шепот, робкое дыханье»

Смотрите также по
произведению «Лирика»:

• Полное содержание

«— Настоящий писатель поражает нас, сказав то, что мы знати всегда.»
Я не зря прикрепила в начало своего сочинения цитату Жан Роста, ведь она по моему мнению, чётко описывает Афанасия Афанасьевича Фета. Афанасий Фет — это один из немногих писателей, кто по-настоящему проникает в душу и запоминается, кто может «зацепить» своих читателей, заставляя погрузится в свои воспоминания и уйти в мир философии, ведь в каждой его строчке, казалось бы даже самой понятой и лёгкой для восприятия, заложен более глубокий смысл, нежели кажется изначально.

Как и остальные писатели он пробовал себя в различных жанрах литературы, что по моему мнению получалось довольно удачно. Однако больше всего у этого писателя мне нравятся две тематики: тема любви и тема природы.

Больше всего в произведениях Фета мне нравится мелодичность, воздушность и лёгкость, что наполняет стихотворение ещё большим и приятным звучанием. Именно эту «лёгкость», Афанасий Афанасьевич применял довольно часто, в особенности, в написании любовной лирики.

Сегодня я хотела поделиться впечатлениями от прочтения стихотворения: «Только встречу улыбку твою», ведь именно оно входит в список моих любимых творений русских поэтов.

Перед тем, как высказать свои эмоции, впечатления и мысли, я хотела бы немного написать о истории создания. Ведь это неотъемлемая часть каждого шедевра.

Это стихотворение было написано в 1873 году. И оно два раза поддавалось цензуре. Вместо второй строфы в первой редакции было:

«– Говорят, золотая моя,
Будто к розе немой без ответа
Вся весенняя песнь соловья —
Только вымысел безумный поэта.
Но над первою розой весны,
В жемчугах уходящего мая,
Так росисты полночные сны,
Так раскатиста песнь заревая.»
А в другой редакции вторая строфа была такой:
«Про певца по зорям говорят,
Будто розу влюблённою трелью
Восхвалять неумолчно он рад
Над душистой склоняясь колыбелью.»

Однако даже это по моему мнению не сумело бы испортить моего впечатления об этом стихотворении. Афанасий Афанасьевич Фет в своих лирических стихах использовал воспоминания о женском образе, тут же основной темой лирического произведения является «поклонение» красоте. Поэт рассказывает нам о том, что красота — это некий идеал за которым все следуют.

«Не тебе песнь любви я пою,
А твоей красоте ненаглядной.»

Именно эту цитату можно воспринять по разному. Одно восприятие этой строфы является — любовь к внешности, нежели к душе самого человека. А вот другое это обычное приятное лицезрение, которое воодушевляет человека, заставляет его идти на «подвиги», в данном случае выраженные в виде — искусства.
Ведь искусство — это неотъемлемая часть этого мира, оно повсюду: в природе, в людях, в картинах, стихотворениях и в д.р..

Красота — это что-то возвышенное ради, которого нужно чем-то жертвовать. По большей части эта красота появляется после какого-то сильного потрясения, какой-то боли, самопожертвования, то есть человек жертвует собой ради красоты. Он становится заложником обстоятельств, конечно изначально не всегда преследуя цель стать — «родителем» своего «детища.» В данном случае под «детище» подразумевается — рождение искусства.
Красота — она выходит из пепла, точно так же, как и рождается Феникс. Изначально она сгорает до тла, а потом проявляется во всей красоте и в новом свете.

Мне очень нравится это стихотворение, его ритм, мелодичность. В особенности мне нравится его посыл, который я восприняла по своему.

Посылом данного стихотворения является безграничность красоты, показатель того, что красота — в перемешку с любовью — это безумное и уникальное сочетание, которое многие ищут годами.

Мне нравится, что Афанасий Афанасьевич не вдаётся в подробности, а лишь рисует некий образ, без особого углубления внутрь.

Поэт пытается донести, что важна внутренняя красота, важен тот самый миг, когда мы чувствуем возвышенность и лёгкость, важно само чувство любви.

Важно именно это мгновение, и именно этим мгновением нужно по-настоящему наслаждаться!

Творчество Афанасия Афанасьевича Фета (1820- 1892) отличалось оригинальностью и смелым полетом фантазии. Будучи от природы довольно мрачным человеком, рациональным в делах, консервативным в убеждениях, Фет предстает перед нами как поэт, воспевающий красоту природы и человеческих чувств. Многие критики часто замечали, что стихи Фета не так уж и просты, как могут показаться на первый взгляд.

Но для того чтобы понять творчество Афанасия Афанасьевича, его необходимо научиться воспринимать.
Моим самым любимым стихотворением является “Я

пришел к тебе с приветом…”. Этот поэтический шедевр с самого юношества ассоциируется с красотой фетовских творений.
Стихотворение было впервые напечатано в журнале “Отечественные записки” в 1843 г., в седьмом номере. Основная тема стихотворения – любовь. И пусть сама тема стара и избита, произведение отличается новизной и свежестью.

А уж о необычайности приемов написания поэтических текстов свидетельствовали многие современники Фета.
Само начало стихотворения уже необычно хотя бы потому, что поэты того времени придерживались пушкинской традиции стихосложения, которая требовала предельной

точности в словах и сочетаниях слов. Строка из текста:
Я пришел к тебе с приветом, рассказать…
является неточной и даже не совсем “правильной”. Критики того времени видели в Фете дерзкого и смелого поэта. Фет знал о неточностях своих поэтических слов, о приближенности их к живой, оттого более яркой и выразительной речи.

Поэт свои сочинения в шутку называл стихами “в растрепанном виде”.
Не совсем правильные и как бы неряшливые выражения фетовских стихов создают причудливые, необыкновенно новые образы. Уже первые слова стихотворения “Я пришел к тебе с приветом…”, такие вроде бы случайные и нелепые, создают органичную естественность живой речи. Ощущение импровизации делает начало поэтического текста еще более легким и доступным. Момент импровизации можно заметить и в последних словах стихотворения:
…не знаю сам, что буду
Петь, – но только песня зреет.
Читая это стихотворение Фета, мне иногда кажется, что слово обладает у Афанасия Афанасьевича каким-то особым свойством, что при всей его широте, зыбкости рождает в мыслях разнообразные ассоциации. Это можно сравнить лишь с музыкальным образом.
В зачине фетовского стихотворения некоторые слова звучат особо ярко. В первой строфе это: “привет”, “солнце”, “свет”, “трепет листьев”. Их эмоциональный смысл близок друг к другу.

По вызываемым ассоциациям они говорят о сильных чувствах – радости, счастье, любви. Напоминая музыкальный аккорд, постепенно увеличивающий свое звучание, воспринимается стройность в звуковом и словесном ряду. Важное достоинство любого поэтического текста – его цельность. Здесь она проявляется с удивительной живостью.

В стихотворении “Я пришел к тебе с приветом..” замечается и стройность предметов, и стройность тона В одном движении находятся предметы внешнего мира и чувства героя.
Многочисленные повторы в стихотворении также способствуют цельности композиции произведения. Повторы как бы скрепляют слова в данном стихотворении. Повторами достигается стройное, целостное движение звуков и слов.

Это называется художественным воздействием на читателя.
Например, глагол “рассказать” – главное слово-скрепа в стихотворении, придающее тексту единое ощущение целостности. Заметно это слово во втором стихе первой строфы и в первом стихе всех последующих строф: “Рассказать, что с той же страстью”, “Рассказать, что отовсюду…”. В тексте можно и еще найти слова-повторы: “Лес проснулся” – “весь проснулся”, “веткой каждой – каждой птицей”.
Хочется отметить и тот факт, что все рифмы в стихотворении женские. Это окончание безударным слогом придает протяжность и музыкальность.
Большое внимание в своих поэтических произведениях Фет придавал концовке. Здесь можно отметить, что лирический сюжет завершается песней – высшей точкой радости. У песни и слов-то еще нет, а она уже рвется наружу.
В заключение мне хотелось бы заметить, что произведения Фета пользуются огромной популярностью на протяжении вот уже целого столетия. Его стихи похожи на песни, а песни существовали всегда и шли из самого сердца, затрагивая душу слушателя!

Сочинение.

Мои любимые стихотворения А. А. Фета.

Одно из моих любимых стихотворений А.А Фета – это стихотворение «Заря прощается с землею…». Оно было написано в 1858 году. Очищение красотой – одна из ключевых мыслей анализируемого произведения. Фету удавалось в своих стихах представить не только парад времен года, но и описать тона, полутона, оттенки и переходы дня, ночи, утра, вечера. В этом стихотворении показано, как наступает ночь в лесу, но сюжет таков только на первый взгляд. Под этой «оболочкой зримой» поэт ставит философские вопросы.

Огромную роль в стихотворении играет идея распахнутости границ мира, непрерывный обмен и взаимоотражение «неба» и «земли», их «открытость» друг другу. В результате складывается глубоко символичная картина живого единства мира. С этой мысли, собственно говоря, начинается поэтический рассказ: «Заря прощается с землею…»

А.А Фет умел останавливать мгновение, вернее, замедлять ход времени. Произведение так описывает наступление сумерек, что по минутам ощущаешь, как лес уже покрыт мглою и солнце огнем освещает только его вершины. Затем незаметно «потухают лучи и гаснут под конец»: «С какою негой в них купают/ Деревья пышный свой венец!»

Затем очертания деревьев становятся все менее и менее отчетливыми, тени растут. И вот на фоне розово-багрового заката видны «очерки» леса. Скоро все погрузится в сон до нового дня.

Так, художественно сложно автор передает единственное, точное, неразложимое описание мгновения жизни. Оно не анализируется, не углубляется, не подвергается неясному философскому объяснению, толкованию. Мгновение «на лету схватывается» поэтом, останавливается на короткое время и превращается благодаря вечным словесным образам и художественным приемам в вечность.

Когда читаешь фетовскую лирику, то «пробуждаются», включаются в восприятие поэтического фрагмента разные органы чувств: глаза, уши, губы, даже осязание и обоняние. В данном стихотворении вся «нагрузка» восприятия ложится на зрение. Поэт хочет, чтобы человек прозрел, чтобы в суете жизни нашел две, три минуты и увидел, запомнил чудо, которое многим так и не суждено лицезреть. Человек спешит жить. Но ведь именно его жизнь – мгновение перед вечной жизнью природы. А продлить это мгновение можно ,лишь насытив его другими яркими, запоминающимися моментами.

Второе стихотворение – «Это утро, радость эта…».  В этом стихотворении автор пишет, казалось бы, о том, что давно известно всем и каждому. К тому же он явно не стремится к обновлению поэтического словаря, и произведение «изобилует» традиционными «поэтизмами»: утро, радость, синий свод, говор вод, трели, заря. Но об обычном он пишет необычно. А в результате стихотворение, представляющее собой одно сложное предложение, воссоздает раннее утро, когда уходящая быстро ночь уже сменилась зарей. Передан процесс, но при этом не использован ни один глагол:

Это утро, радость эта,

Эта мощь и дня и света,

Этот синий свод,

Этот крик и вереницы,

Эти стаи, эти птицы,

этот говор вод…

Цвет и звук, зрительные и слуховые образы дополняют друг друга: «мощь дня и света», «синий свод» и др.

Нагнетание однородных назывных предложений, анафора местоимений «это», «эта», «этот», «эти», повторы союза и интонационного и смыслового тире, выразительные перечисления передают чутко и точно лирический момент: мир просыпается. Еще нет листьев на деревьях – только пух; еще только возвращаются птицы, но уже слышны трели весенних пернатых певцов; уже пробудились от долгой, суровой зимы и вновь осваивают мир «эти мошки, эти пчелы», «заговорили воды». С весной жизнь входит в новое русло.

В маленьком по объему стихотворении представлено все художественное богатство поэтических приемов: многообразные повторы, анафоры, эпифоры, «кольца», синтаксический параллелизм, звукопись. Для поэта важно было выразить душу не только в слове, но и в речи и ее мелодике.

Третье мое любимое стихотворение А.А Фета – «Ель рукавом мне тропинку завесила…» Это одно из последних произведений поэта. Анализируя его, чувствуешь, что фетовская поэзия – это прежде всего «поэзия чувства». Лирический герой пытается передать чувства, которые он переживает в осеннем лесу:

Ветер. В лесу одному
Шумно, и жутко, и грустно, и весело, —

Я ничего не пойму.

Все пейзажные зарисовки Фета таковы, как будто эти лирические моменты человек переживает в одиночестве. Но нет чувства разобщенности с миром. Его собеседник – природа, она на своем языке пытается построить диалог с лирическим героем: «Ветер. Кругом все гудет и колышется/ Листья кружатся у ног».

Кажется, что оказавшийся в лесу странник пытается понять, что означает кружение и шелест листьев. Они падают на землю навсегда, они уже мертвы. Рассказчик не хочет уподобляться этому движению. В листопаде есть предчувствие неизбежного конца. Иное дело – ель. Может быть, поэтому своим рукавом она и завесила герою тропинку.  Остановись, подумай, реши, как строить свой день, год, жизнь. Именно о жизни должен размышлять человек. И зов рога напоминает об этом. Где–то совсем близко кипит жизнь.

Только в лирике, даже в самых малых ее формах, есть возможность отразить бесконечную перспективу переживаний, раздумий. Зарисовку Фета и скрытый в ней подтекст каждый читающий стихотворение и проникающий в ткань поэтического фрагмента может истолковать по-своему. Слово Фета тем и удивляет, что оно адекватно чувствам не одного человека, оно сочувственно многим. Поэт умел выразить невыразимое: так просто рассказать о том, что произошло с ним, происходило не один раз с нами, произойдет еще. Только теперь нельзя будет отмахнуться от падающего листа, недовольно отодвинуть колючую еловую ветку. Прочитав Фета, проникнувшись его смыслами, я думаю, никто не сможет смотреть холодно и безразлично на то, что нас окружает.