Н. А. Некрасов-поэт уделял огромное внимание детям: посвящал им свои стихи. В свет вышли такие его произведения, как “Стихотворения, посвященные русским детям” (1867, 1870), “Школьник” (1856), “Плач детей” (1860) и многие другие.
Тема детства постоянно перекликается в стихотворениях Некрасова с темой России и русского народа. Вспоминает ли Некрасов свое собственное детство (“На Волге”), размышляет ли над судьбой крестьянского мальчика (“Школьник”) — везде мы замечаем образ России, ее прошлое, настоящее и будущее.
Моим самым любимым стихотворением является произведение “Крестьянские дети”. Оно, как мне кажется, занимает особое место в ряду стихотворений, посвященных детям. Сразу же надо отметить, что “Крестьянские дети” появились на свет в 1861 г., в год отмены крепостного права. Возможно, не случайно, что Некрасов пишет в “год надежд” о детях — будущем России.
Играйте же, дети, растите на воле,
На то вам и красное детство дано.
“Воля” — это не только освобождение от гнета и крепостной зависимости, это еще и слияние с природой. Известно, что Некрасов писал это стихотворение в Грешневе. Здесь он полностью посвящает себя любимым занятиям: творчеству и охоте. В этот период и появляется стихотворение “Крестьянские дети”. Первоначально автор хотел назвать произведение “Детская комедия”, указывая тем самым на особенность жанра.
По жанру это небольшая лиро-эпическая поэма, в которой отражаются чувства автора и его личные воспоминания о своем собственном детстве. Основу стихотворения составляют отношения Некрасова и крестьянских детей. Перед нами предстают сцены из обыкновенной деревенской жизни: в этих сценах на первый взгляд нет даже трагического отзвука…
В целом можно сказать, что стихотворение внешне являет собой идиллию — “описание мирных бытовых картин, безмятежной жизни крестьян”. Суть же “детской комедии” — поэтическая реальность, пропитанная игрой.
Нужна помощь в написании сочинение?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Заказать сочинение
Н. А. Некрасов огромное внимание уделял в своих стихотворениях описанию природы. Так и в этом произведении мы можем отметить, что в самом начале поэт описывает солнечный, радостный пейзаж, а затем он начинает рассказ о главных героях — 9 ребятах. У каждого ребенка свой собственный характер: кто наблюдательный, кто осторожный, а кто и испуганный… Но все ребята с неподдельным восхищением рассматривают барина и его снаряжение. Дети убегают, но вскоре возвращаются…
И видно не барин: как ехал с болота,
Так ряд ом с Гаврилой…
В итоге ребята признают в охотнике своего — и между ними исчезают напряженность и недоверие. Особенно ярко восхищение и умиление Некрасова крестьянскими детьми проявляется в следующей части стихотворения:
О милые плуты! Кто часто их видел,
Тот, верю я, любит крестьянских детей…
Но дети скоро станут взрослыми — и им придется выбирать свой путь в этой жизни. И именно в детстве закладываются предпосылки для этого выбора.
Рабочий расставит, разложит снаряды —
Рубанки, подпилки, долота, ножи:
“Гляди, чертенята!” А дети и рады,
Как пилишь, как лудишь — им все покажи.
В стихотворении Некрасова мы наблюдаем людей труда — талантливых, сильных и добрых…
Главная тема произведения — поэзия деревенского детства — прерывается на миг:
Довольно, Ванюша! гулял ты немало,
Пора за работу, родной —
Но даже и труд обернется сначала
К Ванюше нарядной своей стороной.
До чего же верно подметил Некрасов, что детство — это прежде всего игра, которая является прообразом будущей жизни. Той жизни, которая будет наполнена трудом до “пота и крови”. Автору удается подметить то, что действительно стоит за крестьянской жизнью, точнее за ее безоблачностью и театральной веселостью:
И снег, до окошек деревни лежащий,
И зимнего солнца холодный огонь —
Все, все настоящее русское было,
С клеймом нелюдимой мертвящей зимы.
Эти строки создают контраст картинам природы, передающим гармонию мира. Интересно и лирическое отступление (“Играйте же, дети! Растите на воле!..”). Оно возвращается к дням отмены крепостного права. Тема вечности также представлена здесь: из детства, из игры поэт ведет нас в будущее!
Все стихотворение Н. А. Некрасова проникнуто “обаянием поэзии детства”, которое рождает надежды на лучшее будущее русских детей!
Список литературы
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.coolsoch.ru/
Н. Некрасова, как и В. Маяковского, многие считают лишь «политическим» поэтом, борцом за гражданские права простых людей. Но уж если и может возникать спор о поэтическом значении «гражданских» стихотворений Некрасова, то разногласия значительно сглаживаются и порбй даже исчезают, когда речь идет о Некрасове как об этике и лирике.
[sms]Я не люблю иронии твоей.
Оставь ее отжившим и не жившим,
А нам с тобой, так горячо любившим…
Ожесточенный певец горя и страданий совершенно преображался, становился удивительно нежным, мягким, незлобивым, как только дело касалось женщин и детей.
Пока еще застенчиво и нежно
Свидание продлить желаешь ты,
Пока еще кипят во мне мятежно
Ревнивые тревоги и мечты —
Не торопи развязки неизбежной!
Лиризм Некрасова возник на благодатной почве жгучих и сильных страстей, им владевших, и искреннего сознания своего нравственного несовершенства. До известной степени живую душу спасли в Некрасове именно его «вины», о которых он часто говорил, обращаясь к портретам друзей, «укоризненно со стен» на него смотревших. Его нравственные недочеты давали ему живой и непосредственный источник порывистой любви и жажды очищения. Сила призывов Некрасова психологически объясняется тем, что он творил в минуты искреннейшего покаяния. Кто заставлял его с такой силой говорить о своих нравственных падениях, зачем надо было выставлять себя с невыгодной стороны? Но, очевидно, это было сильнее его. Поэт чувствовал, что покаяние вызывает лучшие перлы со дна его души, и отдавался всецело душевному порыву.
Кипим сильней, последней жаждой полны,
Но в сердце тайный холод и тоска…
Так осенью бурливее река,
Но холодней бушующие волны…
Сила чувства вызывает непреходящий интерес к лирическим стихотворениям Некрасова — и эти стихотворения наравне с поэмами надолго обеспечили ему первостепенное место в русской литературе. Устарели теперь его обличительные сатиры, но из лирических стихотворений и поэм Некрасова можно составить том высокохудожественного достоинства, значение которого не умрет, пока жив русский язык.[/sms]
(572 слова) Николая Алексеевича Некрасова недаром считают одним из самых «народных» поэтов. Героями в его произведениях чаще всего становились крестьяне, он открыто указывал на их проблемы и рассуждал о сложностях жизни. Мое любимое стихотворение поэта называется «Школьник».
«Школьник» был написан Некрасовым в далеком 1856 году. Впервые широкая публика увидела его на страницах журнала «Библиотека для чтения», а затем и в сборнике сочинений автора. Что примечательно, в то время поэт временно проживал в местах, связанных с именем знаменитого ученого Михаила Васильевича Ломоносова. Гениального деятеля науки Некрасов упомянул в строках стихотворения в качестве примера: крестьянин сумел достичь небывалых высот, потому что учился.
«Школьник» — это гражданская лирика. Автор не только создает сюжетную линию, но и размышляет о проблемах общества (невежество, бедность и др.), показывает любовь к родной стране, несмотря на ее недостатки. Направление — довольно типичный для Некрасова реализм. Героями являются обычные люди, которые пытаются выживать в тяжелых условиях. Кроме того, благодаря описываемой ситуации можно понять то, как государство относилось к своим гражданам и с какими трудностями им приходилось сталкиваться.
В центре внимания читателей оказываются сразу два образа. Первый — некий мужчина, который предлагает довезти мальчишку туда, куда ему нужно. Второй — ребенок, который стремится постигать знания, несмотря на бедность. Рассказчик — человек простой, с богатым жизненным опытом. Он практически сразу понимает, куда направляется школьник, и делает несколько предположений по поводу того, в какой семье родился путник. Он добр по отношению к новому знакомому, поддерживает благородное желание получить образование и напутствует ребенка вдохновляющими словами:
«Не стыдися! что за дело?
Это многих славный путь…»
У ребенка нет собственных реплик или каких-либо действий — все стихотворение строится на длинном монологе сострадательного рассказчика. Несмотря на это, Некрасов все же дает краткое, но очень емкое описание школьника:
«Ноги босы, грязно тело,
И едва прикрыта грудь…»
Подросток явно родился в бедной семье, и даже добираться до учебного заведения ему приходится долго. С собой ребенок несет котомку, в которой виднеется книжка. Вопреки нужде родители все же постарались обеспечить сына необходимыми учебниками. Вместе с тем мальчик очень настойчив и тверд характером, ведь вместо учебы он, например, мог бы пойти сразу работать или помогать отцу с матерью по хозяйству. Но у него есть мечта, и он хочет ее исполнить.
В тексте автор затрагивает несколько важных тем, которые актуальны для любого времени. Во-первых, это взаимовыручка. Старший товарищ без раздумий предлагает школьнику помощь, не требуя никаких денег взамен. Он по-настоящему радуется, видя деятельного мальчишку, и надеется, что таких людей станет больше. Во-вторых, Некрасов говорит о роли образования в жизни человека. Хорошие учителя способны раскрыть потенциал ребенка, привить лучшие качества и дать ему шанс на достойную жизнь. И, наконец, в стихотворении затрагивается тема мечты. Юный герой готов идти к цели через все сложности, которые его ожидают. Он отправляется в долгий путь один, не страшась трудностей и возможных лишений.
Безусловно, основной затрагиваемой проблемой здесь является низкое социальное положение простых людей (в частности — крестьян, так как чаще всего писатель обращал внимание именно на их тяготы). Им было сложно получить нормальное образование, так как государство совсем не помогало в этом деле. В особенно незавидном положении находились бедняки, ведь им нужно было отдавать последнее, чтобы у детей появлялась возможность добиться успеха. «Знаю: батька на сынишку/Издержал последний грош…» — говорит рассказчик.
Основную идею произведения можно емко выразить известной русской пословицей: «Ученье – свет, а неученье – тьма». В своем монологе рассказчик отмечает, что образование делает из человека благородную, сильную личность. Именно поэтому он так поддерживает стремление школьника. Мне это стихотворение нравится, потому что в нем затронуты близкие мне проблемы и темы. Я ведь тоже получаю образование, чтобы достичь высот в любимом деле.
Автор: Инна Колокольникова
Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!
/ Сочинения / Некрасов Н.А. / Разное / Стихотворение Н.А.Некрасова «Я не люблю иронии твоей…» (восприятие, истолкование, оценка).
Стихотворение Н.А.Некрасова «Я не люблю иронии твоей…» (восприятие, истолкование, оценка).
Издавна славилась Россия «мастерами слова», поэтами. С давних времен воспевали они Россию, свой народ. Их имена известны не только у нас, но и в других странах. Они внесли бесценный вклад в мировую сокровищницу культуры.
Поэты отличаются от всех людей тем, что Бог подарил им большое сердце и обрек их этим на вечные страдания. Тонко чувствуя фальшь в человеческих отношениях, поэты открыто говорят об этом. Как правило, талантливые творцы обладают «секретом мастера» — их творчество самостоятельно, язык уникален и свойственен только им и больше никому. Их стихи интересны не только для самого поэта или узкого круга людей, а для самого широкого круга читателей.
В творческой копилке любого поэта обязательно найдутся стихи, посвященные самому светлому человеческому чувству – любви. Не является исключением и Николай Некрасов.
Лирика этого поэта во многом автобиографична. В цикле стихов, обращенных к жене Авдотье Яковлевне Панаевой («Я не люблю иронии твоей…», «Поражена потерей невозвратной..», «Да, наша жизнь текла мятежно..» и др.) поэт правдиво раскрывает свои душевные переживания. Я хочу рассмотреть стихотворение «Я не люблю иронии твоей…» из этого цикла.
В отношениях между мужчиной и женщиной наступил момент, когда восторженные чувства сменились холодностью. Это приносит мучения и страдания лирическому герою. Но он не смягчает, не сглаживает собственные противоречия и терзания, пытаясь анализировать самые сокровенные чувства.
В любовной лирике герой берет на себя вину в наступлении охлаждения, мучительно кается в разрыве отношений, трагически переживая страдания любимой им женщины:
Пока еще кипят во мне мятежно
Ревнивые тревоги и мечты –
Не торопи развязки неизбежной!
Эта моральная высота чувства, напряженный драматизм переживаний являлись новой страницей в русской лирике. Ирония, скрытая насмешка – понятия, чуждые настоящей любви. И Некрасов, будучи «человеком высокого благородства души», ценящий моральные принципы настоящих отношений, не допускает иронии в чувствах, пробудившихся между мужчиной и женщиной. Он придает иронии статус признака предзаключительной стадии. Познав победы и разочарования, в возрасте тридцати девяти лет, на одно из первых мест в отношениях Николай Алексеевич Некрасов ставит взаимопонимание и искренность. Эти мысли поэт вкладывает в слова лирического героя. Он разговаривает со своей возлюбленной, понимая, что чувства, границы которых нарушила ирония, сложно возродить.
И пытается ли он сделать это? Герой хочет донести до своей избранницы, что люди, имеющие самое дорогое на свете – жизнь – не должны растрачивать ее на пустые слова, несущие за собой лишь разочарование:
Я не люблю иронии твоей,
Оставь ее отжившим и нежившим,
А нам с тобой, так искренно любившим,
Нам рано предаваться ей!
Он олицетворяет свои чувства со стихией огня, пылающей горячим, всепоглощающим пламенем, но продолжает: «горячо любившим», именно «любившим», а не «любящим». Значит, между героями стихотворения уже нет любви, от нее остался лишь «остаток чувства», а все остальное заполнила страсть, которой так же суждено будет уйти.
Мечты о преодолении отношений, ревнивая тревога потерять их – вот и все, что заполнило сердце героя, но этого слишком мало для любви. Лирический герой думает лишь о том, чтобы не лишиться источника удовольствия, и потому развязка становится неизбежной:
Не торопи развязки неизбежной!
И без того она не далеко…
Лирический герой прекрасно понимает, что развязка отношений неизбежна, и нельзя ничего изменить, он не пытается возобновить отношения. Разуму героя известно, что, сейчас или позже, исход один:
Кипим сильней, последней жаждой полны,
Но в сердце тайный холод и тоска…
Так осенью бурливее река,
Но холодней бушующие волны…
Пустые слова, плоды иронии, порожденные отсутствием истинных чувств. Они вызывают тоску, обиду, один из самых сильных грехов – уныние. Они, как лакмусовая бумажка, выявляют истинную картину чувств, как мудрая гадалка, говорят о том, что будет дальше.
Пятнадцать строк поведали нам историю двух людей, потерявших любовь, путающих высокое чувство со страстью и ясно видящих приближение скорой разлуки.
0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.
/ Сочинения / Некрасов Н.А. / Разное / Стихотворение Н.А.Некрасова «Я не люблю иронии твоей…» (восприятие, истолкование, оценка).
Смотрите также по
разным произведениям Некрасова:
- Критические статьи
Вновь и вновь возвращается Некрасов к вопросу о назначении поэта и его месте в общественной борьбе. Этой теме он посвящает в 70-е годы несколько лирических стихотворений, среди которых наиболее значительна «Элегия» («Пуская нам говорит изменчивая мода…»). Она написана в 1874 году и стала ответом Некрасова на высказывания критиков в адрес поэта. Один них писал: «То, что составляло его (Некрасова) любимую тему — непосредственное описание страданий народа и вообще бедняков, — уже им исчерпана не потому, что подобная тема сама по себе когда-нибудь могла быть вполне исчерпана, а потому, что поэт наш стал как-то повторяться, когда принимается за эту тему». Другой критик высказал мысль, что после 1861 года сама тема кажется устаревшей. Именно спором с такими высказываниями и можно, пожалуй, объяснить начало стихотворения:
Пускай нам говорит изменчивая мода,
Что тема старая — «страдания народа»,
И что поэзия забыть ее должна, —
Не верьте, юноши! Не стареет она.
Некрасов выступает против тех, кто из «моды» проявлял сочувствие народу, но отвернулся от него в годы реакции, возражает сторонникам «чистого искусства», утверждая, что задача поэзии — служить своему народу:
… пока народы
Влачатся в нищете, покорствуя бичам…
Оплакивать их рок, служить им будет муза,
И в мире нет прочней, прекраснее союза…
Стихотворение было написано через 13 лет после отмены крепостного права. За это время стало очевидным, как правы были революционные демократы, назвавшие еще в 1861 году царскую реформу лицемерным обманом, ограблением народа под видом освобождения.
«Народ освобожден, но счастлив ли народ?» — спрашивает поэта в «Элегии» его Муза. И он ответил на этот вопрос еще раньше, в самый год реформы (когда и правительственная, и либеральная печать ликовала по поводу дарованной царем «свободы»):
Мать-отчизна! Пойду до могилы,
Не дождавшись свободы твоей!
Мрачный тон стихотворения Некрасова говорил о том, что реформу поэт не считал освобождением. «Не ликовать в наивном увлеченье», а «напоминать, что бедствует народ», — так определяет поэт в «Элегии» задачу Музы.
Поэт и в следующей строфе говорит, что народная тема не может устареть, пока есть несчастные и обездоленные, поэзия не может отвернуться от этой темы, не видеть ее:
Я лиру посвятил народу своему.
Быть может, я умру неведомый ему,
Но я ему служил — и сердцем я спокоен.
Пускай наносит вред врачу не каждый воин,
Но каждый в бой иди! А бой решит судьба…
Для своего стихотворения автор избирает шестистопный ямб с попарной рифмовкой, то есть александрийский стих — торжественный размер эпохи классицизма. Это сразу устанавливает ориентацию на высокий уровень стиха и, кроме того, связь с пушкинской «Деревней». Между двумя стихами есть и лексические связи. Сравним у Некрасова:
… Увы! Пока народы!
Влачатся в нищете, покорствуя бичам,
Как тощие стада по скошенным лугам…
И у Пушкина:
Склоняясь на чуждый плуг, покорствуя бичам,
Здесь рабство тощее влачится по браздам.
Это сравнение лишний раз призвано подчеркнуть важность темы и установить связь времен. Насущность обращения к этой теме Некрасов доказывает тем, что вводит в «Элегию» описание жизни народа и показывает полнейшую несостоятельность реформы. И потому стихотворение становится своего рода декларацией отношения Некрасова к роли поэта: поэт должен иметь одну цель — служение народу — до тех пор, пока народ не будет счастлив. Поэт утверждает поэзию социальную.
В стихотворении «Элегия» поэт размышляет о самых острых вопросах современности, о молодежи, о своей судьбе и судьбе народной: «…счастлив ли народ?». Именно этой тревожной мыслью проникнуто все стихотворение. Но народ, о котором думает, пишет поэт, безмолвствует:
… Природа внемлет мне,
Но тот, о ком пою в вечерней тишине,
Кому посвящены мечтания поэта —
Увы! Не внемлет он — и не дает ответа…
Это стихотворение — поэтическое завещание поэта-гражданина, выполнившего свой долг.
Н. А. Некрасов – великий русский поэт-реалист. В его творчестве отчетливо проступает печать своего времени. В середине 19 века в России шло формирование революционной демократии, возглавляемой Белинским и Герценом. Некрасов по своим взглядам был близок к революционерам-демократам.
Он считал, что поэзии предопределена особая роль в жизни общества.
Патриотизм, гражданственность и гуманность пронизывают все творчество поэта. Некрасов первым ввел в русскую поэзию новые темы, на что, по словам В. Брюсова, способны лишь “исключительные
таланты”. На волне общей демократизации литературы он поставил в своем творчестве новый вопрос – вопрос о народе.
Жизнь народа, его думы и надежды, страдания и борьба – вот основная тема творчества поэта.
Гражданственность Некрасова тесно связана с его пониманием назначения поэта. Н. А. Некрасов был верен русскому пониманию искусства слова и считал, что его поэзия призвана изменить окружающую жизнь, найти отклик в народе.
Все эти идеи нашли отражение в стихотворении Некрасова “Элегия” (1874 год). Элегия – это лирический жанр, предполагающий выражение печали, эмоциональный результат
философского раздумья. Эти характеристики полностью подходят к некрасовскому стихотворению.
“Элегия” – это своего рода ответ на критику.
В публичной лекции Некрасова критиковали за то, что он повторяется, вновь и вновь обращаясь к народной теме. Поэт же считает: “изменчивая мода”, диктующая новые темы, ошибается. Страдания народа – проблема по-прежнему актуальная. Обращаясь к юношам, поэт стремится показать современникам, молодежи, что, несмотря на отмену крепостного права, “народы Влачатся в нищете, покорствуя бичам”.
Это означает, что Муза не должна молчать.
“Элегия” наполнена перекличками с пушкинской “Деревней”. В этих строках – глубокий смысл, этим подчеркивается мысль о том, что со времен Пушкина в “судьбах народных” не произошло серьезных изменений.
Данное стихотворение можно разделить на две смысловые части, каждая из которых состоит из двух строф. Первая часть – негодующая, призывающая к действию. Обилие восклицательных интонаций, многоточий показывает, насколько глубоко душевное страдание лирического героя, сколько смятения и тревоги в его сердце: “О, если бы ее могли состарить годы!” Архаический стиль, старинный александрийский стих подчеркивают, что тема народных страданий не нова – она вечна.
К сожалению, эта тема всегда актуальна. Если бы исчезла необходимость писать о народных страданиях, “процвел бы Божий мир!” В этих словах выражена мечта поэта о благодати, которую заслужил многострадальный русский народ. Но сокрушенно звучит: “Увы!”
Покуда вокруг будут слышны народные стоны, покуда страданье и горе будет гулять по земле русской, поэт не имеет права бездействовать, его лира не имеет права сладкоголосо ликовать и петь. Она должна призывать к действию, “возбуждать вниманье” “сильных мира” сего к бедственному положению народа. Словно священная клятва, звучат слова: “служить им будет Муза”. Являясь активным участником спора “спокойного искусства” и “карающей лиры”, поэт воспевает идеал общественного деятеля, который проникся беспредельной любовью к народу. “Чему достойнее служить могла бы лира?”- вопрошает поэт.
Для него самого нет иного пути.
“Я лиру посвятил народу своему”… Эту строку по праву можно назвать эпиграфом ко всему некрасовскому творчеству. Устами лирического героя Некрасов подводит своеобразный итог своему творческому пути: “Но я ему служил – и сердцем я спокоен”. Поэт выполнил свое основное предназначение, отдав народу творческое слово.
В этих строках звучит мысль о том, что известность, слава – не самоцель для поэта. Смысл его жизни в другом: пробудить прогрессивных людей, заставить их действовать, поднимая народ на борьбу. Именно поэтому нет сожаления в словах “Я умру, неведомый ему”.
Но с каким надрывом звучит призыв: “Но каждый в бой иди!” Это призыв к борьбе за народное счастье, за будущее страны, это обращение к каждому лично. Каждый обязан быть Гражданином, вносить свою лепту. Это почти открытый призыв к революции, к бою, который “решит судьба”.
Некрасов счастлив тем, что был современником реформ Александра II. “Красный день” – это указ императора-освободителя об отмене крепостного права в 1861 году. “В России нет раба!” – так мог сказать лишь истинный патриот. Как и все прогрессивные люди, поэт “слезы сладкие…пролил в умиленье”.
Но “поэт в России больше, чем поэт”. Он всегда был еще и пророком. Именно это чутье, стойкая гражданская позиция, патриотизм и любовь к народу стали властителями Музы, открывшей поэту истину: “Народ освобожден, но счастлив ли народ?..” Этот риторический вопрос – обращение к активной революционной демократии.
Вновь смело и гордо звучит призыв: “Пора идти вперед”.
Вторая часть стихотворения – идиллическая, воспевающая трудовые будни народа. Действительно, строки, описывающие крестьянскую страду, вызывают в воображении картины, поражающие своей гармоничностью и красотой: “Старик ли медленный шагает за сохою, Бежит ли по лугу, играя и свистя, С отцовским завтраком довольное дитя, Сверкают ли серпы, звенят ли дружно косы”. Такова народная трудовая жизнь.
Ряд эпитетов “медленный”, “довольное”, ряд ярких и звучных глаголов “сверкают”, “звенят” помогают создать радужную картину.
Но почему при кажущейся радостности эти строки не оставляют душевного удовлетворения? Причина в повторяющейся частице “ли”, словно перечеркивающей реальность происходящего. И действительно, “тайные вопросы” не дают покоя лирическому герою.
Они “кипят” в его уме, жгут сердце: “Сносней ли стала ты, крестьянская страда?”. Вновь звучит сомнение в том, что либеральные реформы окончательно изменили крестьянскую жизнь: “Свобода, наконец, внесла ли перемену В народные судьбы?”
Впечатление идиллии усиливает условный образ “певца”, возникающий во второй части: ” И песнь сама собой слагается в уме, Недавних тайных дум живое воплощенье”. Эта песнь – все некрасовское творчество, которым он сулит “народному врагу проклятие”. Аллитерация на “р” придает строке мощь, силу, слова звучат зловещим предостережением.
Песне этой вторит могущественная русская природа, гордость России. Олицетворяя долы, нивы, эхо, лес, горы, поэт показывает, какой огромный потенциал скрыт в его родной стране, насколько масштабно может быть революционное движение.
Но финал стихотворения трагичен… Тот, кому “посвящены мечтания поэта”, о ком слагает он свои смелые песни, “не внемлет”. Народ безмолвствует…Вновь горестно звучит “Увы!”
Некрасов с горечью признает пассивность и бездействие крестьянства. Именно поэтому все его стихотворение – это обращение к революционерам-разночинцам, верящим в скрытую в народе мощь, попытка поднять их на освободительную борьбу.
Loading…
Стихотворение Н. А. Некрасова “Элегия” — рассуждения, анализ, аргументы и характеристики. Русский язык и литература для школьника
Восприятие, истолкование, оценка
Когда берешь в руки незнакомое литературное произведение, первым делом обращаешь внимание на название. Что такое “Элегия”? Почему Николай Алексеевич Некрасов назвал свое творение именно так?
В “Словаре литературоведческих терминов” можно прочитать следующее: “Элегия – жанровая форма лирики. Темы элегии многообразны: Патриотизм, идеалы гражданской и воинской доблести, радость и горе любви. В новой европейской литературе элегия теряет четкость формы, но приобретает определенность содержания, становясь выражением преимущественно философских размышлений, грустных раздумий, скорби”.
Именно последнее нашло яркое отражение и в “Элегии” (1874) Некрасова. Тема скорбных размышлений о страданиях народа, тема повсеместного угнетения крепостных – важнейшее направление в творчестве Некрасова.
Теперь давайте проанализируем содержание “Элегии”, и тогда не останется вопросов об обоснованности выбранного названия.
Пускай нам говорит изменчивая мода,
Что тема старая – “страдания народа”
И что поэзия забыть ее должна, –
Не верьте, юноши! не стареет она.
Стихотворение написано спустя тринадцать лет после реформ 1861 года. Народ “освобожден”, у него “есть земля”, он “счастлив”. О каких “страданиях народа” может идти речь?! Это уже пережитки прошлого.
Но такое утверждение в корне неверно. И Некрасов это понимает, он “напоминает, что бедствует народ”, он осознает значимость проблемы. Наше внимание привлекает устаревшая форма ударения в слове “стареет”, которая была характерна для русской литературы XIX века (вспомните хотя бы высказывание Чацкого: “Что старее, то хуже”).
При прочтении волей-неволей обращаешь внимание и на само слово, и на все предложение, которое выражает одну из основных мыслей всего стихотворения.
Читая строки:
Увы! пока народы
Влачатся в нищете, покорствуя бичам,
Как тощие стада по скошенным лугам, –
невольно вспоминаешь “Деревню” А. С. Пушкина:
Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам,
Здесь рабство тощее влачится по браздам.
Этим сходством Некрасов как бы соглашается с тезисом, “что тема старая – “страдания народа””, но в то же время он показывает, что по прошествии пятидесяти пяти лет никаких существенных изменений в обществе не произошло, и подчеркивает, что тема не потеряла своей актуальности.
Примечательно сравнение народа со стадами. Что такое стадо? Как объяснить это понятие применительно к людям? Это большая масса людей, которая не способна думать, она повинуется только “пастухам”.
На роль “пастуха” могла бы претендовать дворянская интеллигенция, но она, подобно народу, не особо задумывается об этом и о жизни в целом, живет по правилам, установленным не ею, и не может (или не хочет) вследствие своей слабости принимать какие-то кардинальные решения. Отсюда сравнение с толпой.
Но вернемся опять к народу. Без пастуха стадо – это “амебоподобная” масса людей, неспособных на принятие самостоятельных решений, повинующихся воздействию каких-то внешних, не зависящих от нее факторов, но готовая с ними “уживаться”. Это же определение применимо к крепостным, права которых повсеместно ущемляют, превращая их в рабов. Но крепостные полагают, что так и надо, они и не думают о свободе, считая, что ничего менять не надо – так есть, значит, так и должно быть.
Зачем думать, когда за тебя все уже решил “добрый” барин.
Размышляя на эту тему, вспоминаешь стихотворение Пушкина “Свободы сеятель пустынный…”:
Паситесь, мирные народы!
Вас не разбудит чести клич.
К чему стадам дары свободы?
Их должно резать или стричь.
Народу можно посвятить свою лиру, свои мысли, стремления, жизнь… но он останется глух, подобно стаду…
“Элегия” обращена к неким юношам, но кто эти юноши? Вспомним “Железную дорогу” Некрасова, маленького Ваню, который узнал горькую правду о строительстве первой в России Николаевской железной дороги. Тогда, в 1864 году, лирический герой Некрасова пытался донести правду до мальчика, у которого еще вся жизнь впереди, в надежде, что он, представитель нового поколения, облегчит участь крепостных, избавит народ от страданий. Спустя десять лет, в 1874 году, лирический герой Некрасова снова пытается сделать то же самое. “А причем тут Ваня? – спросите вы. – Стихотворение обращено к “юношам”, сам же об этом писал”.
Вопрос вполне уместен. В сущности, “юноши” представляют собой того же Ваню, только повзрослевшего на десять лет, и его ровесников. Но почему те же мысли обращены к “одному и тому же человеку”?
Ведь прошло столько времени, народ “свободен”, зачем повторяться, это ведь уже не в моде? Можно, не можно, но именно это Некрасов и пытается дать понять подрастающему поколению:
“Довольно ликовать в наивном увлеченье, –
Шепнула Муза мне: – Пора идти вперед:
Народ освобожден, но счастлив ли народ?..”
Лирический герой Некрасова упорно ищет ответ на вопрос:
Свобода, наконец, внесла ли перемену
В народные судьбы? в напевы сельских дев?
Иль так же горестен нестройный их напев?..
Он бродит по нивам, поглощенный думами о народном счастье. Он, подобно Гоголю в “Мертвых душах”, задается вопросом: “А куда мчится Русь теперь?” Но не дает Она ответа. То же самое можно отнести к “предмету воспевания” Некрасова:
И песнь моя громка!.. Ей вторят долы, нивы,
И эхо дальних гор ей шлет свои отзывы,
И лес откликнулся… Природа внемлет мне…
Здесь Некрасов неслучайно использует метафору и олицетворение. Поэт как бы оживляет природу: долы, нивы понимают песнь лирического героя; “эхо дальних гор” даже отзывается на нее, по-видимому, пытаясь вступить в “обсуждение” песни; лес вообще откликнулся… природа внемлет лирическому герою… Все замечательно: если природа “откликнулась”, то люди и подавно должны понять героя, но следующие строчки неожиданны для лирического героя, автора, читателя:
Но тот, о ком пою в вечерней тишине,
Кому посвящены мечтания поэта, –
Увы! не внемлет он – и не дает ответа…
На этом ярком контрасте Некрасов показывает, насколько трудно помочь народу, когда тот, кому “посвящены мечтания поэта”, остается пассивен и инертен по отношению к “народным заступникам”. Увы, так уж исторически сложилось на Руси…
В конце своей жизни Пушкин написал стихотворение “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”. В этом произведении он подвел итоги своей творческой деятельности, он оценил себя, как поэта, осознал свою миссию:
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.
“Элегию” Некрасов тоже написал в конце своей жизни и тоже подвел итоги своему творчеству, тоже оценил себя, как поэта:
Я лиру посвятил народу своему.
Быть может, я умру неведомый ему,
Но я ему служил – и сердцем я спокоен…
Особенно хочется сказать и о композиции стихотворения. Начало “Элегии” очень полемично. Это ответ Некрасова на высказывание литературного критика О. Ф. Миллера, который считал, что “непосредственное описание страданий народа и вообще бедняков” уже поэтом “исчерпано” и что он “стал как-то повторяться, когда принимается за эту тему”.
Остальная же часть стихотворения завязана вокруг этого ответа и частично дополняет первоначальные суждения, адресованные О. Ф. Миллеру.
Итак, подведем итоги. “Элегия” – своеобразное зеркало творчества Некрасова. Здесь есть все: и тема бедственного положения народа, и тема служения народу, и взгляд поэта на современную действительность… недаром в строках своего письма А. Н. Еракову поэт пишет: “Посылаю тебе стихи. Так как это самые мои задушевные и любимые из написанных мною в последнее время, то посвящаю их тебе, самому дорогому моему другу…”
“Элегия” – замечательнейший пример гражданской лирики Некрасова. Основной идеей данного стихотворения является доказательство того, что народ страдал и все еще страдает, несмотря на реформы. Также очень важно для Некрасова донести свои мысли о необходимости каких-то перемен в положении народа до молодежи, на которую вся надежда у поэта.
Поэт сделал, что мог, теперь черед “Вани с ровесниками”…
Кирилл КРАЙНЕВ,
10-й класс, школа № 919, Москва
(учитель – И. О. Учамбрина)
Все сочинения