Thomas Gainsborough is definitely one of my favourite Western painters. His individual poetic and romantic style in painting enraptures me.
The world-famous artist was born in 1727 in a British town of Sudbury. He studied art in London and got fascinated by Jan van Eyck’s portraits representing graceful poses and silver tones. Although Gainsborough always thought of himself as a landscape painter, he was also famous for his charming true-to-life portraits. It was said that Gainsborough painted portraits for a living and landscapes for pleasure. He created more than 700 portraits. His annual exhibitions at the Royal Academy helped the artist acquire a national reputation.
Perhaps his most recognizable works are “The morning walk”, “Mr. and Mrs. Andrews”, “Lady in blue”, “The blue boy” and some other paintings. These works are characterized by blurred lines, an unusual play of light and quick brush strokes. The feeling of a cloudy day in a gentle mist is wonderfully depicted in very subtle colours. I love the way the painter portrayed natural poses of people dressed in elegant costumes, their soft turns of heads and noble expressions of faces. The lightness of painting fashionable clothes with rich textures of fabric and a lot of folds is also quite eye-catching.
Gainsborough’s paintings can be seen mostly in British art galleries, at the National Gallery in London and at the Hermitage in St Petersburg.
Перевод
Томас Гейнсборо определенно является одним из моих любимых западных художников. Его индивидуальный поэтичный и романтичный стиль в живописи приводит меня в восторг.
Всемирно известный художник родился в 1727 году в британском городке Сэдбэри. Они изучал искусство в Лондоне и был очарован портретами Яна ван Эйка, изображающими грациозные позы и серебристые тона. Хоть сам Гейнсборо и считал себя всегда пейзажистом, он был также известен своими очаровательными реалистичными портретами. Говорили, что Гейнсборо писал портреты для заработка, а пейзажи – для удовольствия. Он создал более 700 портретов. Его ежегодные выставки в Королевской Академии помогли мастеру приобрести национальную репутацию.
Наверное, самыми узнаваемыми произведениями являются «Утренняя прогулка», «Мистер и миссис Эндрюс», «Леди в голубом», «Мальчик в голубом» и некоторые другие. Эти работы характеризуются размытыми линиями, необычной игрой цвета и быстрыми мазками кисти. Ощущение пасмурного дня в нежной дымке прекрасно изображено при помощи очень искусно нанесенных цветов. Мне нравится, как художник изобразил естественные позы одетых в элегантные наряды людей, их мягкий поворот головы и благородное выражение на лицах. Легкость изображения модной одежды с богатой текстурой тканей и множеством складок также притягивает взгляд.
Полотна Гейнсборо можно увидеть в основном в британских картинных галереях, в Национальной галерее Лондона и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Тема «Мой любимый художник» (My favourite painter) — 4.6 out of
5
based on
14 votes
My Favorite Painter – Мой любимый художник
One of my favorite painters is Leonardo da Vinci. Everyone
agrees this painter was one of the most brilliant painters. Apparently, his
picture “The Last Supper” is the most known painting in the world.
In addition, he was a great inventor. Leonardo invented the
military tank, the wheelbarrow, and roller bearings. Plans for dozens of
machines and weapons were made by him.
He also experimented with submarine and airplane models.
Besides, Leonardo was great as an engineer and scientist. He was also a
musician, a poet, and a sculptor. Undoubtedly, Leonardo da Vinci can justly be
called a genius.
The artist was born in Vinci, the village in Italy. Being a
child, he lived with the father’s parents. When his father understood that
Leonardo was keen in painting, he decided to send the boy to an excellent
teacher and painter. One day Leonardo painted a wonderful angel in his
teacher’s picture. “You are greater than me”, noticed the teacher.
When Leonardo was 25 years old, he started to paint
independently, first in Florence, Milan and Venice, and then – in France.
His famous picture “The Last Supper” is situated on the wall of
the chapel in Milan. One of the famous Leonardo’s paintings is “Mona Liza”.
This picture represents a woman with an intriguing smile. Now it represents one
of the most wonderful treasures in the Louvre.
Leonardo’s pictures are so beautiful that they are like a
beautiful music, hard to describe. The faces of the people on his pictures are
full of expression. Leonardo used effects on light and shade in the new way,
making people look very lifelike.
Один из моих любимых художников – Леонардо да Винчи. Никто
не поспорит с тем, что он является одним из самых блестящих художников.
Вероятно, его картина «Тайная вечеря» является самой известной в мире.
Кроме этого, он был великим изобретателем. Он изобрел военный
танк, ручную тележку и роликовые подшипники. Многие виды оружия и механизмов
были спроектированы им.
Он проводил эксперименты над моделями подводных лодок и
аэропланов. А также Леонардо был великим конструктором и ученым. Он был
музыкантом, поэтом и скульптором. Несомненно, Леонардо да Винчи можно назвать
гением.
Родился Леонардо в селе Винчи в Италии. Будучи ребенком, он жил
с родителями отца. Когда его отец понял, что Леонардо интересуется рисованием,
он решил отправить мальчика к замечательному учителю и художнику. Однажды
Леонардо нарисовал на картине своего учителя прекрасного ангела. «Ты более
великий, чем я» – сказал учитель.
Когда Леонардо было 25, он стал рисовать самостоятельно, сначала
во Флоренции, в Милане и Венеции, затем – во Франции.
Его знаменитая картина «Тайная вечеря» находится на стене
часовни в г.Милан. Одно из известных полотен Леонардо – «Мона Лиза». Эта
картина изображает портрет женщины с необычной улыбкой на лице. Теперь эта
картина является одним из самых великолепных сокровищ Лувра.
Картины Леонардо настолько красивы, что они так же, как и любая
прекрасная музыка, трудно поддаются описанию. Лица людей на картинах выглядят
очень выразительно. Леонардо по-новому использовал эффекты света и тени, сделав
своих персонажей более естественными.
Painting is very complex aspect of creativity, which is presented by a variety of movements: the Avant-gardism, the Impressionism, the Surrealism, the Abstractionism, the Hyperrealism, the Naturalism, etc. Due to the variety of movements, artists always create their own styles, attracted the specific audience. Every person, who likes or just respects the painting as a segment of the art, has a favorite artist. My favorite painter is Salvador Dali.
It was a great and extraordinary man — the most famous surrealist painter in the world. Salvador Dali was born in Spain, Figueres in 1904. In childhood he was very stubborn and antsy boy and was eliminated from the Academy of fine arts for disgraceful behavior in 1924, because he supposed that he knew the subject better than his teachers.
He has a unique and unrepeatable style and his pictures could not be confused with works of other masters. The most famous works of Dali are “The Persistence of Memory” (1931), “Galatea of the Spheres” (1952) and “The Elephants” (1948). All his works look like sophisticated puzzles where he expresses the opinion according to politics, women, and philosophy in symbols. He told that usually his wife inspired him to create these works, but sometimes ideas came into his mind groundlessly.
Перевод
Живопись — это очень сложный творческий аспект, в котором представленный самыми разнообразными течениями: авангардизм, импрессионизм, сюрреализм, абстракционизм, гиперреализм, натурализм и т. д. Благодаря разнообразию течений, художники всегда создают свои собственные стили, привлекая определенную аудиторию. У каждого человека, кто любит или просто уважает живопись, как часть искусства, есть любимые художники. Мой любимый художник-Сальвадор Дали.
Это был великий и неординарный человек — самый известный художник-сюрреалист в мире. Сальвадор Дали родился в Испании, городе Фигерасе в 1904 году. В детстве он был очень упрямым и неусидчивым мальчиком и был исключен из Художественной Академии за недостойное поведение в 1924 году, потому что он считал, что знает предмет лучше, чем учителя.
Он обладает уникальным и неповторимым стилем и его картины невозможно перепутать с работами других мастеров. Наиболее известные произведения Дали — “Постоянство памяти” (1931), “Галатея со сферами” (1952) и “Слоны” (1948). Все его работы выглядят сложными головоломками, в которых он выражает мнение, относительно политики, женщин и философии в символах. Он говорил, что обычно на создание этих работ его вдохновляла жена, но иногда идеи приходили ему в голову без оснований.
Художник на английском языке
Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных классах или группах.
Рабочие листы и материалы для учителей и воспитателей
Более 300 дидактических материалов для школьного и домашнего обучения
- Онлайн
Формат Диплом
Гособразца Помощь в трудоустройстве
My Favorite Painter – Мой любимый художник
One of my favorite painters is Leonardo da Vinci. Everyone agrees this painter was one of the most brilliant painters. Apparently, his picture “The Last Supper” is the most known painting in the world.
In addition, he was a great inventor. Leonardo invented the military tank, the wheelbarrow, and roller bearings. Plans for dozens of machines and weapons were made by him.
He also experimented with submarine and airplane models. Besides, Leonardo was great as an engineer and scientist. He was also a musician, a poet, and a sculptor. Undoubtedly, Leonardo da Vinci can justly be called a genius.
The artist was born in Vinci, the village in Italy. Being a child, he lived with the father’s parents. When his father understood that Leonardo was keen in painting, he decided to send the boy to an excellent teacher and painter. One day Leonardo painted a wonderful angel in his teacher’s picture. “You are greater than me”, noticed the teacher.
When Leonardo was 25 years old, he started to paint independently, first in Florence, Milan and Venice, and then – in France.
His famous picture “The Last Supper” is situated on the wall of the chapel in Milan. One of the famous Leonardo’s paintings is “Mona Liza”. This picture represents a woman with an intriguing smile. Now it represents one of the most wonderful treasures in the Louvre.
Leonardo’s pictures are so beautiful that they are like a beautiful music, hard to describe. The faces of the people on his pictures are full of expression. Leonardo used effects on light and shade in the new way, making people look very lifelike.
Один из моих любимых художников – Леонардо да Винчи. Никто не поспорит с тем, что он является одним из самых блестящих художников. Вероятно, его картина «Тайная вечеря» является самой известной в мире.
Кроме этого, он был великим изобретателем. Он изобрел военный танк, ручную тележку и роликовые подшипники. Многие виды оружия и механизмов были спроектированы им.
Он проводил эксперименты над моделями подводных лодок и аэропланов. А также Леонардо был великим конструктором и ученым. Он был музыкантом, поэтом и скульптором. Несомненно, Леонардо да Винчи можно назвать гением.
Родился Леонардо в селе Винчи в Италии. Будучи ребенком, он жил с родителями отца. Когда его отец понял, что Леонардо интересуется рисованием, он решил отправить мальчика к замечательному учителю и художнику. Однажды Леонардо нарисовал на картине своего учителя прекрасного ангела. «Ты более великий, чем я» – сказал учитель.
Когда Леонардо было 25, он стал рисовать самостоятельно, сначала во Флоренции, в Милане и Венеции, затем – во Франции.
Его знаменитая картина «Тайная вечеря» находится на стене часовни в г. Милан. Одно из известных полотен Леонардо – «Мона Лиза». Эта картина изображает портрет женщины с необычной улыбкой на лице. Теперь эта картина является одним из самых великолепных сокровищ Лувра.
Картины Леонардо настолько красивы, что они так же, как и любая прекрасная музыка, трудно поддаются описанию. Лица людей на картинах выглядят очень выразительно. Леонардо по-новому использовал эффекты света и тени, сделав своих персонажей более естественными.
Краткое описание документа:
My Favorite Painter – Мой любимый художник
One of my favorite painters is Leonardo da Vinci. Everyone agrees this painter was one of the most brilliant painters. Apparently, his picture “The Last Supper” is the most known painting in the world.
In addition, he was a great inventor. Leonardo invented the military tank, the wheelbarrow, and roller bearings. Plans for dozens of machines and weapons were made by him.
He also experimented with submarine and airplane models. Besides, Leonardo was great as an engineer and scientist. He was also a musician, a poet, and a sculptor. Undoubtedly, Leonardo da Vinci can justly be called a genius.
The artist was born in Vinci, the village in Italy. Being a child, he lived with the father’s parents. When his father understood that Leonardo was keen in painting, he decided to send the boy to an excellent teacher and painter. One day Leonardo painted a wonderful angel in his teacher’s picture. “You are greater than me”, noticed the teacher.
When Leonardo was 25 years old, he started to paint independently, first in Florence, Milan and Venice, and then – in France.
His famous picture “The Last Supper” is situated on the wall of the chapel in Milan. One of the famous Leonardo’s paintings is “Mona Liza”. This picture represents a woman with an intriguing smile. Now it represents one of the most wonderful treasures in the Louvre.
Leonardo’s pictures are so beautiful that they are like a beautiful music, hard to describe. The faces of the people on his pictures are full of expression. Leonardo used effects on light and shade in the new way, making people look very lifelike.
Один из моих любимых художников – Леонардо да Винчи. Никто не поспорит с тем, что он является одним из самых блестящих художников. Вероятно, его картина «Тайная вечеря» является самой известной в мире.
Кроме этого, он был великим изобретателем. Он изобрел военный танк, ручную тележку и роликовые подшипники. Многие виды оружия и механизмов были спроектированы им.
Он проводил эксперименты над моделями подводных лодок и аэропланов. А также Леонардо был великим конструктором и ученым. Он был музыкантом, поэтом и скульптором. Несомненно, Леонардо да Винчи можно назвать гением.
Родился Леонардо в селе Винчи в Италии. Будучи ребенком, он жил с родителями отца. Когда его отец понял, что Леонардо интересуется рисованием, он решил отправить мальчика к замечательному учителю и художнику. Однажды Леонардо нарисовал на картине своего учителя прекрасного ангела. «Ты более великий, чем я» – сказал учитель.
Когда Леонардо было 25, он стал рисовать самостоятельно, сначала во Флоренции, в Милане и Венеции, затем – во Франции.
Его знаменитая картина «Тайная вечеря» находится на стене часовни в г. Милан. Одно из известных полотен Леонардо – «Мона Лиза». Эта картина изображает портрет женщины с необычной улыбкой на лице. Теперь эта картина является одним из самых великолепных сокровищ Лувра.
Картины Леонардо настолько красивы, что они так же, как и любая прекрасная музыка, трудно поддаются описанию. Лица людей на картинах выглядят очень выразительно. Леонардо по-новому использовал эффекты света и тени, сделав своих персонажей более естественными.
Leonardo s pictures are so beautiful that they are like a beautiful music, hard to describe.
Infourok. ru
24.02.2018 3:59:03
2018-02-24 03:59:03
Источники:
Https://infourok. ru/topik-na-angliyskom-yazike-s-perevodom-my-favorite-painter-moy-lyubimiy-hudozhnik-3037147.html
Taras Shevchenko — сочинение на английском языке » /> » /> .keyword { color: red; } Художник на английском языке
Taras Shevchenko — сочинение на английском языке
Taras Shevchenko — сочинение на английском языке
Taras Shevchenko is a great Ukrainian poet. He is the founder of the modern Ukrainian literary language. Shevchenko was born in the family of a serf in the village of Moryntsy in 1814. Young Taras became an orphan very early. He was a shepherd, a labourer to a priest and, when he was fourteen, his master took him into the manor house as a boy-servant — «kozachok». In 1829 Shevchenko’s master moved to Vilno and then — to St Petersburg. He took his boy-servant with him, too. Still in his early childhood Shevchenko was very fond of drawing and his master decided to make a serf painter of him. For this purpose he sent Taras to study painting. The boy was so talented that several Russian artists decided to free him from slavery. Karl Brulov, the great Russian artist, painted a portrait of Vasiliy Zhukovsky and sold it for 2 500 roubles. With this money they bought out Shevchenko from his master. Later on the young painter continued his studies at the Petersburg Academy of Arts. Karl Brulov influenced Shevchenko greatly. Soon they became close friends. In 1838 Shevchenko wrote his first poems in Ukrainian. In 1840 he published his first book of poems which he named «Kobzar». His first poetical works are mainly examples of romanticism. The subject of many poems was unhappy love. He also wrote several poems about historical past of Ukraine. In these works he glorified the heroic struggle of the Ukrainian people against their oppressors and their fight for national liberation (the long poem «Gaidamaky»). In 1843 Shevchenko returned to Ukraine. He travelled a lot about the country and learned to know the heavy life of the Ukrainian serfs. In 1846 Shevchenko joined a revolutionary organisation — Cyril and Mephodiy Society, which aimed to liberate the serfs. He wrote several revolutionary poems directed against the tsarist despotism («Dream», 1844, «The Caucasus», 1845, and his famous «Testament»). In 1847 he was arrested and exiled as a soldier to Orsk fortress in Kazakhstan. Here, being a soldier, he wrote several novels in Russian. He also painted several of his best pictures. In 1857 Shevchenko returned from the exile to St Petersburg. Here he published several of his masterpieces in which he criticised the tsarist regime and demanded liberty for serfs. In St Petersburg he made close friends with well-known Russian writers — N. Chernyshevskyi, N. Dobrolubov, N. Nekrasov and others. In 1859, when Shevchenko went to Ukraine, he was arrested and forced to return to St Petersburg — the tsarist government was afraid of the elderly poet. On the 10th of March, Shevchenko died. His death was a great loss for Ukrainian literature and liberation movement — A. Gertsen published a big article on Shevchenko’s death in his magazine «Kolokol» in London. Shevchenko is the favourite author of millions of Ukrainians, a real people’s poet. His works are translated into many languages.
In 1829 Shevchenko s master moved to Vilno and then to St Petersburg.
Www. native-english. ru
13.05.2019 16:53:47
2019-05-13 16:53:47
Источники:
Https://www. native-english. ru/topics/taras-shevchenko
Как описать картину на английском: краткий тематический словарь и пример описания известной картины ‹ Инглекс » /> » /> .keyword { color: red; } Художник на английском языке
Как описать картину на английском
Как описать картину на английском
Мы составили подборку слов и выражений, с помощью которых вам не составит труда делиться впечатлениями от похода в музей изобразительного искусства.
Живопись — неустаревающий вид искусства. Картины, нарисованные сто-двести лет назад, до сих пор интересно рассматривать любителям и изучать профессионалам. За каждым полотном скрывается история или тайна, послужившая их созданию.
Описывать картину непросто: нужно замечать детали полотна, знать историю написания, владеть специальной английской лексикой. Если вы хотите побывать в Национальной галереи в Лондоне или Музее современного искусства в Нью-Йорке, рекомендуем подготовиться заранее — выучить слова, которые вы можете услышать от искусствоведа.
Общая лексика
В светской беседе об изобразительном искусстве вам пригодится лексика из таблицы ниже, а слова для более детального описания картин мы привели в следующих пунктах статьи.
- to paint from nature to paint from memory to paint from imagination to paint mythological/historical subjects
Стили, жанры, техники и цветовая гамма живописи
Стили живописи формировались на протяжении многих веков: пока одни появлялись и исчезали, другие укреплялись и развивались. В таблице привели основные стили изобразительного искусства.
Слово/СловосочетаниеПеревод
| Abstractionism, abstract art/painting | Абстракционизм |
| Avant-gardism, avant-garde tendencies/movement | Авангардизм |
| Baroque | Барокко |
| Impressionism | Импрессионизм |
| Classicism | Классицизм |
| Cubism | Кубизм |
| Mannerism | Маньеризм |
| Minimalism | Минимализм |
| Neoclassicism | Неоклассицизм |
| Pop-art | Поп-арт |
| Realism | Реализм |
| (the) Renaissance | Ренессанс |
| Romanticism | Романтизм |
| Symbolism | Символизм |
| Street art | Стрит-арт |
| Surrealism | Сюрреализм |
| Expressionism | Экспрессионизм |
В зависимости от сюжета в изобразительном искусстве выделяют жанры: портрет, морские и батальные пейзажи, натюрморт и другие. Каждому жанру характерны свои отличительные черты. Как правильно назвать жанр на английском, вы узнаете из таблицы.
- a family portrait a group portrait a ceremonial portrait an intimate portrait a self-portrait
- семейный портрет совместный/групповой портрет официальный/парадный портрет интимный портрет автопортрет
Техники живописи неисчерпаемы, однако специалисты выделяют основные:
Слово/СловосочетаниеПеревод
| Water-colour | Акварель |
| Acrylic | Акриловая |
| Aerography | Аэрография |
| Gouache | Гуашь |
| Oil painting | Масляная |
| Pastel | Пастель |
| Ink painting | Тушь |
| Encaustic painting, hot wax painting | Энкаустика |
При описании живописи немаловажно упомянуть цветовую гамму, в которой написана картина, ведь она создает настроение и атмосферу.
Слово/СловосочетаниеПеревод
| Colouring | Цветовая гамма |
| Light and shade effects | Свет и тень |
| Light shades | Светлые тона/оттенки |
| Dark shades | Темные тона/оттенки |
| Subtle colouring | Едва заметные цвета |
| Gaudy colouring | Броские цвета |
| Harmonious unity | Гармоничное единство |
| Cool | Холодный |
| Restful | Успокаивающий |
| Warm | Теплый |
| Soft | Мягкий |
| Delicate | Нежный |
| Dull | Тусклый |
| Oppressive | Угнетающий |
| In the semi-darkness of smth | В полумраке чего-либо |
Описание объектов и местности
При описании картины не обойтись без предлогов и словосочетаний, которые указывают на расположение предметов. Когда вы хотите сказать о том, что кто-либо/что-либо изображен на картине, используйте предлог in: in the picture (на рисунке), in the painting (на картине).
In the picture, you can see a charming young girl in a lace dress. — На картине вы можете увидеть очаровательную молодую девушку в кружевном платье.
Но если что-то находится на поверхности картины, употребляйте предлог on:
I saw a fly sitting On the picture. — Я видела муху, которая сидела На картине.
Слово/СловосочетаниеПеревод
| In the foreground | На переднем плане |
| In the middle | В центре |
| In the central part | В центральной части |
| In the background | На заднем плане |
| On the left side | С левой стороны |
| On the right side | С правой стороны |
| Next to | Рядом с |
| In front of | Впереди, перед |
| Behind | Позади, сзади |
| Between | Между |
| At the top | Наверху |
| At the bottom | Внизу |
| In the upper part | В верхней части |
| In the lower part | В нижней части |
Прежде чем описывать персонажа картины, стоит упомянуть в окружении чего он изображен. Для этого вам могут пригодиться следующие словосочетания:
Слово/СловосочетаниеПеревод
| An urban landscape | Городская местность, городской ландшафт |
| A suburban place | Пригородное место |
| A rural landscape | Сельская местность |
| A historic site | Историческое место |
| A domestic setting | Домашняя обстановка |
| An architectural structure | Архитектурное сооружение |
| Intact nature | Нетронутая дикая природа |
Возраст, внешний вид и одежда персонажей, изображенных на картине, также привлекают внимание зрителя. По этим параметрам можно определить, к какой эпохе относится картина и в каком статусе пребывал изображенный человек. Воспользуйтесь лексикой из таблицы для описания людей с полотна художника.
- modest clothes/clothing (in)expensive-looking clothes poorly-fitted clothing torn clothes/clothing
Рассмотрим пару примеров:
The portrait shows a young woman with freckles all over her face, sitting in a beautiful garden. — На портрете изображена молодая женщина с веснушками по всему лицу, сидящая в прекрасном саду.
We can see two ladies in elegant narrow dresses and fashionable wide-brimmed hats. — Мы видим двух дам в элегантных узких платьях и модных широкополых шляпах.
При описании наряда персонажа используйте следующие глаголы и выражения: быть одетым во что-либо — to be dressed in, to wear, to have. on, to be garbed in. Также полезной может оказаться фраза judging by the clothes — судя по одежде.
Men depicted in the painting are dressed in checked suits. — Мужчины, изображенные на картине, одеты в клетчатые костюмы.
Judging by the clothes we can say that the picture dates back to 1600. — Судя по одежде, мы можем сказать, что картина датируется 1600 годом.
Выражение эмоций
Выразить впечатление от картины можно с помощью слов, указанных в таблице ниже.
Слово/СловосочетаниеПеревод
| (an) impression | Впечатление |
| An exquisite piece of painting | Изысканное произведение искусства |
| An unsurpassed masterpiece | Непревзойденный шедевр |
| A crude painting/picture | Сырая/аляповатая картина |
| Obscure | Мрачный |
| Unintelligible | Невнятный, неясный |
| Gaudy | Безвкусный, слишком яркий |
| Depressing | Гнетущий |
| Disappointing | Неудачный |
| Cheap | Дешевый |
| Vulgar | Вульгарный |
| Happy | Счастливый |
| Sad | Грустный |
| Excited | Возбужденный |
| Serene | Спокойный |
| Angry | Сердитый |
| Cheerful | Веселый |
| Tender | Нежный |
| Disappointed | Разочарованный |
Порой картина оказывается непонятной, и остается только догадываться о ее скрытых смыслах. В таких случаях можно просто пофантазировать, использовав следующие фразы:
ФразаПеревод
| I think. | Я думаю. |
| I guess/expect. | Я полагаю. |
| I suppose it is. | Я предполагаю, что. |
| I imagine it is. | Я представляю себе, что. |
| It makes me think of. | Это заставляет меня задуматься о. |
| I am not sure, but they could be. | Я не уверен, но они могут быть. |
| Probably/Maybe/Perhaps they are. | Вероятно/Возможно, они. |
| It’s not very clear but, probably. | Это не очень понятно, но, возможно. |
| I can’t make it out, but perhaps. | Я не могу это понять, но, возможно. |
| It might be a symbol of. | Это может быть символом. |
| It seems as if. | Кажется, что. |
| It seems to me. | Мне кажется. |
| The man/woman seems to. | Мужчина/Женщина кажется. |
Пример описания известной картины «Неравный брак» на английском языке
Давайте рассмотрим картину «Неравный брак» художника Василия Пукирева. Согласно одной из версий, сюжет картины связан с любовной драмой, которая произошла с другом Василия Пукирева — Сергеем Варенцовым. Он не смог жениться на понравившейся ему девушке, так как ее родители предпочли отдать ее замуж за престарелого, но богатого мужчину. Варенцову пришлось присутствовать на венчании и смотреть, как его возлюбленная становится женой другого человека. Через некоторое время он не пожелал оставаться изображенным на картине, и художник нарисовал самого себя.
ОписаниеПеревод
| The artwork “The Unequal Marriage” falls within a genre painting. It captures the moment of sacrament of a wedding in the Orthodox Church. The light falling from the window brightly illuminates only the groom, the bride and the priest. They are standing in the foreground of the picture. | Работа «Неравный брак» относится к бытовой живописи. На картине изображено таинство венчания в православной церкви. Свет, падающий из окна, ярко освещает лишь жениха, невесту и священника, которые стоят на переднем плане картины. |
| The groom is old and unpleasant. He is wearing expensive clothes and awards, which indicates his high social rank. The man’s expression is impassive, disgustingly condescending, he only slightly glanced at the bride. | Жених стар и неприятен. На нем дорогая одежда и награды — они свидетельствует о его высоком положении в обществе. Выражение лица у мужчины бесстрастное, брезгливо-снисходительное, он лишь немного скосил глаза на невесту. |
| The girl’s face expresses despair and hopelessness. Her eyes are red with tears, her skin is sickly pale, her hand with the candles is hanging limply, her gaze is directed downwards. She held out her other hand to the priest for him to put the ring on her finger. The bride seems to feel like a powerless doll, which, in fact, she is. | Лицо девушки выражает отчаяние и безысходность. Глаза красные от слез, кожа болезненно-бледная, рука со свечей безвольно опущена, взгляд направлен вниз. Вторую руку она протянула священнику, чтобы он надел кольцо на палец. Создается впечатление, что в этой ситуации невеста ощущает себя бесправной куклой, которой по сути и является. |
| The priest depicted in front of the couple hunched over them with a look from under his brows. He bows to the couple, but seems to express obvious disapproval. | Священник, изображенный перед парой, склонился над ними, глядя исподлобья. Он кланяется паре, но, кажется, выражает явное неодобрение. |
| There are two details in the picture that will attract your attention — the presence of the ghosts of the groom’s ex-wives: both are standing behind the priest. | На картине есть две интересные детали — присутствие призраков бывших жен жениха: обе стоят за священником. |
| Among the guests, the figure of the best man stands out — he’s portrayed on the right side of the picture behind the bride. His expression is one of displeasure, and his hands are folded across his chest. | Среди гостей выделяется фигура шафера — он изображен на правой стороне картины позади невесты. На его лице написано недовольство, а руки сложены на груди. |
| The images of the best man and the bride have subtle, indirect connections. The artist demonstrated this by placing them in close proximity to each other. Besides, they are the only young people depicted in the painting. There is a rose pinned on the chest of the best man as it should be. But in that case the rose could contain a hidden meaning and be a sign that condemns the hero to suffering. | Образы шафера и невесты имеют тонкую, косвенную связь. Художник продемонстрировал это, поместив их в тесном пространстве церкви в непосредственной близости друг от друга. К тому же, они единственные молодые люди, изображенные на картине. На груди шафера, как и положено, приколота роза. Но в этом случае роза может содержать скрытый смысл и быть знаком, обрекающим героя на страдания. |
| The faces of the other guests show sympathy, condemnation, or outright curiosity — these are the exact emotions that are caused by an unequal marriage in society. | Лица других гостей выражают сочувствие, осуждение или откровенное любопытство — именно эти эмоции вызывает неравноправный брак в обществе. |
| The painting is an unsurpassed masterpiece that makes the viewer feel horrified by the oppressive atmosphere. Pukirev really managed to portray the unequal marriage in all its unattractiveness, to reflect the cynicism and greed of those who put benefits above true love. | Эта картина — непревзойденный шедевр, вызывающий у зрителя ужас перед гнетущей атмосферой. Пукиреву действительно удалось изобразить неравный брак во всей его непривлекательности, отразить цинизм и жадность тех, кто ставит блага выше настоящей любви. |
Научиться использовать эти слова и словосочетания в реальных диалогах вы сможете на уроках с преподавателем. Записывайтесь на бесплатное вводное занятие.
Надеемся, вам было интересно провести время за прочтением этой статьи и вы смогли с головой погрузиться в мир живописи. А чтобы немного попрактиковаться, предлагаем вам в комментариях к статье написать три-четыре предложения об известной картине советской художницы Татьяны Яблонской «Утро», созданной в 1954 году.
© 2022 englex. ru, копирование материалов возможно только при указании прямой активной ссылки на первоисточник.
Вероятно Возможно, они.
Englex. ru
23.09.2017 1:45:25
2017-09-23 01:45:25
Источники:
Https://englex. ru/talking-about-art/
[26.05.2010]
olga
Посмотрели: 51468
Рейтинг: 28
Коментариев: 1
28
My Favourite Artist (Isaac Ilyich Levitan)
Isaac Ilyich Levitan, the great Russian artist, became the first painter of the Russian scenery, who revealed all its beauty. He is a real poet of the Russian countryside. He continued and developed the traditions of painters of the Russian realistic school — Savrasov, Polenov, Serov. Levitan found significant meaning and poetry in what would seem the most everyday subjects.
He is a very individual sort of painter. You can’t but appreciate his paintings, because there is something in his landscapes that reflects our own moods.
He deeply felt what he wished to express and his brush transferred these feelings to the canvas. It is interesting to note that a master of landscape, he never introduced figures into it. Though if you look at the Autumn Day in Sokolniki — everything seems to bring out the loneliness of the figure in the centre: the trees losing their leaves, the remote, indifferent sky, the path going off into the distance. But the fact is that it was not Levitan who painted the figure. It was Checkov’s brother Nicolai who did it.
His travels over the Volga region influenced Levitan’s art, the impression made on him by the great Russian river was unforgettable. For his life and painting he chose Plyoss — a small beautiful town on the Volga. His paintings Evening, Golden Plyoss, After Rain reflect his love for nature.
Last summer I visited Plyoss and saw the places where the great pictures were painted. Many people admire his pictures Deep Waters, Evening Bells, Springtime, The Last Snow and, of course, his famous Golden Autumn. All his paintings are very emotional, lyrical and realistic.
In the closing years of his life Levitan made several journeys abroad to France, Italy and Germany where he painted a number of landscapes, although his best works of the period were devoted to Russia. He was only 40 when he died in 1900.
Levitan’s influence on the painters of lyrical landscapes was great. Levitan’s feeling for nature, his great love for his native land, his ability to reveal and depict the poetry of the Russian land have won his paintings the love and gratitude of people.
Мой любимый художник (Исаак Левитан)
Исаак Ильич Левитан, великий русский художник, стал первым художником русской природы, который показал её во всей своей красе. Он — настоящий поэт русской природы. Он продолжал и развивал традиции художников русской реалистической школы — Саврасова, Поленова, Серова. Левитан находил существенное значение и поэзию в казалось бы самых обыденных вещах.
Он очень индивидуальный живописец. Вы не можете не оценить его картины, потому что есть что-то в его пейзажах, что отражает наши собственные настроения.
Он глубоко чувствовал, то что он хотел бы выразить и его кисти передавали эти чувства на холст. Интересно отметить, что как мастер пейзажа, он никогда не вносил в него фигуры людей. Хотя, если вы посмотрите на «Осенний день в Сокольниках «- все, кажется, передаёт одиночество фигуры в центре: деревья теряющие листья, далекое, бесстрастное небо, тропинка, уходящая вдаль. Но дело в том, что не Левитан написал фигуру на картине. Это был брат Чехова- Николай, кто это сделал.
Поездки Левитана в Поволжье повлияли на его искусство; впечатление, которое произвело на него великая русская река было незабываемым. Для жизни и живописи он выбрал Плес — маленький город на Волге. Его картины «Вечер», «Золотой Плес», «После дождя» отражают его любовь к природе.
Прошлым летом я посетил Плес и увидел места, где были написаны великие картины. Многие люди восхищаются его картинами «Глубокие воды», «Вечерний звон», «Весна», «Последний снег», и, конечно, его знаменитая «Золотая осень». Все его картины очень эмоциональные, лирические и реалистичные.
В последние годы жизни Левитан сделал несколько поездок за границу во Францию, Италию и Германию, где он написал ряд пейзажей, хотя его лучшие произведения этого периода были посвящены России. Ему было всего 40, когда он умер в 1900 году.
Влияние Левитана на художников лирических пейзажей было велико. Левитановское чувство любви к природе, великой любви к Родине, умение выявить и изобразить поэзию русской земли завоевало его картинам любовь и благодарность людей.
One of my favorite painters is Leonardo da Vinci. Everyone agrees this painter was one of the most brilliant painters. Apparently, his picture “The Last Supper” is the most known painting in the world.
In addition, he was a great inventor. Leonardo invented the military tank, the wheelbarrow, and roller bearings. Plans for dozens of machines and weapons were made by him.
He also experimented with submarine and airplane models. Besides, Leonardo was great as an engineer and scientist. He was also a musician, a poet, and a sculptor.
Undoubtedly, Leonardo da Vinci can justly be called a genius.
The artist was born in Vinci, the village in Italy. Being a child, he lived with the father’s parents. When his father understood that Leonardo was keen in painting, he decided to send the boy to an excellent teacher and painter.
One day Leonardo painted a wonderful angel in his teacher’s picture. “You are greater than me”, noticed the teacher.
When Leonardo was 25 years old, he started to paint independently, first in Florence, Milan and Venice, and then – in France.
His famous picture “The Last Supper” is situated on the wall of the chapel in Milan. One of the famous Leonardo’s paintings is “Mona Liza”. This picture represents a woman with an intriguing smile.
Now it represents one of the most wonderful treasures in the Louvre.
Leonardo’s pictures are so beautiful that they are like a beautiful music, hard to describe. The faces of the people on his pictures are full of expression. Leonardo used effects on light and shade in the new way, making people look very lifelike.
Один из моих любимых художников – Леонардо да Винчи. Никто не поспорит с тем, что он является одним из самых блестящих художников. Вероятно, его
картина “Тайная вечеря” является самой известной в мире.
Кроме этого, он был великим изобретателем. Он изобрел военный танк, ручную тележку и роликовые подшипники. Многие виды оружия и механизмов были спроектированы им.
Он проводил эксперименты над моделями подводных лодок и аэропланов. А также Леонардо был великим конструктором и ученым. Он был музыкантом, поэтом и скульптором.
Несомненно, Леонардо да Винчи можно назвать гением.
Родился Леонардо в селе Винчи в Италии. Будучи ребенком, он жил с родителями отца. Когда его отец понял, что Леонардо интересуется рисованием, он решил отправить мальчика к замечательному учителю и художнику.
Однажды Леонардо нарисовал на картине своего учителя прекрасного ангела. “Ты более великий, чем я” – сказал учитель.
Когда Леонардо было 25, он стал рисовать самостоятельно, сначала во Флоренции, в Милане и Венеции, затем – во Франции.
Его знаменитая картина “Тайная вечеря” находится на стене часовни в г. Милан. Одно из известных полотен Леонардо – “Мона Лиза”. Эта картина изображает портрет женщины с необычной улыбкой на лице.
Теперь эта картина является одним из самых великолепных сокровищ Лувра.
Картины Леонардо настолько красивы, что они так же, как и любая прекрасная музыка, трудно поддаются описанию. Лица людей на картинах выглядят очень выразительно. Леонардо по-новому использовал эффекты света и тени, сделав своих персонажей более естественными.
2019-04-04
Текст средней сложности — My favourite artist / Мой любимый художник
I have many favourite artists. Among them are writers, painters and musicians. When I have free time I often read my favourite books or listen to my favourite music. When I have a spare day, I sometimes visit Kiev Museum of Russian Art. I like the museum, for there are many masterpieces there. But the most interesting works for me are the paintings by Ivan Aivazovsky.
Ivan Aivazovsky was born and died in Theodosia. As he studied and lived in Russia for some time, he is considered to be a Russian painter. He studied at the Academy of Arts in St. Petersburg Ivan Aivazovsky was a painter of seascapes. Aivazovsky produced about 6,000 paintings, depicting mainly scenes on the Black Sea and turbulent seascapes, including The Ninth Wave Black Sea, Amid the Waves, Flood i Sudak, and Storm. He also painted sea battles (such as Siege of Sevastopol) and Ukrainian landscapes (Harvest in Ukraine, Winter Scene in Ukraine, Wedding in Ukraine, Odessa at Night. Crimean View in Moonugnt, View of the Crimea, and Harvest in the Crimea). Aivazovsky established a picture gallery in Theodosia, which he donated later to the city. The Aivazovsky Picture Gallery in Theodosia has some 400 of his works, as well as paintings by Crimean seascape artists and a small collection of seascapes by Western artists. Ivan Aivazovsky depicted sea and the people who lived by the sea. He dedicated many of his works to the struggle between the people and the sea. He showed strong will and courage of those people and the power of the sea.
Словарь
masterpiece — шедевр
to consider — считать
«Amid the Waves» — «Среди волн»
«The Ninth Wave» — «Девятый вал»
to dedicate — посвящать