Музыка это определение для сочинения

На чтение 6 мин Просмотров 2.2к. Опубликовано 29.01.2023

Кстати, как настроение после вчерашнего?

Сегодня поразмышляем на тему «Музыка это» и постараемся написать хорошее сочинение, раскрывающее значение слова, и как музыка влияет на нас в реальной жизни.

На этой странице читаем:

Музыка это…
Сочинение «Что такое Музыка в моей жизни»
Сочинение «Как влияет музыка на человека»
Генератор сочинений на тему «Музыка это…»

Музыка это…

Вариант 1

Музыка — это вид искусства и культурной деятельности, средством которой является звук, организованный во времени. К общим элементам музыки относятся высота тона, ритм, динамика, фактура, а также звуковые качества тембра и текстуры. Музыка может исполняться несколькими способами, причем наиболее популярными являются вокальные и инструментальные исполнения. Определение музыки обсуждалось многими людьми на протяжении веков, от философов до музыкантов.

На самом базовом уровне музыка — это сочетание звуков, создающее приятный или захватывающий эффект. Она также может использоваться для того, чтобы вызывать эмоции, выражать чувства и рассказывать истории. Люди создавали и исполняли музыку на протяжении тысячелетий, и с течением времени она развивалась, охватывая различные жанры и стили. Будь то классика, джаз, рок, электроника или хип-хоп, музыка была частью человеческой культуры на протяжении всей истории.

Музыку можно рассматривать и как универсальный язык, и как личное самовыражение. Считается, что она связывает людей по всему миру, независимо от языка или культуры. Благодаря музыке эти связи могут перерасти во взаимопонимание, признательность и уважение. Кроме того, музыка может использоваться для личного самовыражения и быть для людей важным способом осознания своей идентичности и создания эмоционального выхода.

В конечном итоге, музыка — это разнообразный вид искусства, способный выразить широкий спектр эмоций, идей и историй. Она является как мощной силой, объединяющей людей, так и формой личного самовыражения, позволяющей им исследовать свою уникальную перспективу.

Сочинение «Что такое Музыка в моей жизни»

Вариант 2

Музыка всегда была частью моей жизни. С самого детства меня окружала музыка, и она стала неотъемлемой частью того, кем я являюсь сегодня. Музыка давала мне утешение в трудные времена, утешение в трудные времена и радость в счастливые времена.

В детстве меня завораживали мелодии и гармонии песен, которые я слышал по радио и которые моя семья пела дома. Меня завораживало то, как музыка может создавать атмосферу эмоций — от грусти до радости и всего, что между ними. Одно из моих самых ранних воспоминаний о музыке — это то, как мои родители пели вместе и танцевали в нашей гостиной. Именно тогда я впервые ощутил силу музыки, объединяющую людей, и чувство связи, которое она создает.

Когда я стал старше, моя любовь к музыке расцвела. Я начал изучать различные жанры и стили, открывая для себя новые звуки и ритмы. Музыка стала моим убежищем, когда мне нужно было очистить голову, или источником вдохновения, когда мне нужна была творческая искра. Она также стала моей отдушиной для самовыражения. Через музыку я нашла способ выразить себя, не прибегая к помощи слов.

Сегодня музыка продолжает обогащать мою жизнь. Слушаю ли я свои любимые песни по радио, играю с друзьями или просто наслаждаюсь красотой живого исполнения — музыка дарит особую радость, от которой я никогда не устану. Музыка обогащает мою жизнь так много, что я не могу представить ее без нее.

Сочинение «Как влияет музыка на человека»

Вариант 3

Музыка оказывает глубокое влияние на жизнь людей. Она может влиять на настроение людей, вызывать воспоминания, обеспечивать комфорт и расслабление и даже влиять на поведение и мотивацию. Будь то инструментальная музыка, джаз, классика, рок или поп, музыка способна формировать личность человека и затрагивать его эмоции.

Музыка воздействует на людей эмоционально, поскольку может вызывать сильные чувства радости, грусти, возбуждения и даже гнева. Особенно инструментальная музыка может вызывать сильные эмоции благодаря своей способности рассказывать истории без слов. Многие люди находят прослушивание музыки катарсическим, позволяющим им переработать и выразить свои чувства. В некоторых случаях музыка может вызвать воспоминания о людях, местах и событиях давних лет.

Музыка также помогает людям расслабиться и может снизить уровень стресса. Прослушивание успокаивающей, умиротворяющей музыки может успокоить человека и снизить уровень тревожности. Ритм и повторение некоторых видов музыки может быть очень расслабляющим, и многие люди любят использовать музыку, чтобы отвлечься от повседневной жизни.

Кроме того, музыка может вдохновлять и мотивировать людей работать усерднее. Когда вы слышите музыку, которая вам нравится, она заставляет вас двигаться и танцевать. Люди часто используют музыку, чтобы пережить трудные времена, отмечают с ее помощью важные моменты в своей жизни или находят вдохновение, когда оно им больше всего нужно.

Музыка — это мощная сила, которая может оказывать значительное влияние на жизнь людей. Она может принести нам радость, утешить нас, когда нам плохо, и вдохновить нас на стремление к величию. Поэтому, будь то классика, рэп, джаз или рок, обязательно выделите несколько минут из своего дня, чтобы послушать и оценить этот удивительный дар — музыку!

Генератор сочинений на тему «Музыка это…»

А тут я хочу представить вам настоящий Генератор сочинений про музыку. Можете генерировать тысячи текстов по уже заготовленному образцу, а можете сделать собственный шаблон из предложений, которые вам нравятся.

Как пользоваться генератором, я уже рассказывала на страницах моего сайта. Можете ещё раз ознакомиться с инструкцией на этой странице.

Расскажу кратко: в верхнее поле вставляете селекторы по количеству желаемых предложений и между каждой палочкой вписываете любые предложения по теме. Когда все селекторы будут заполнены, нажимаете Старт, предварительно задав количество генераций.

Каждая генерация выдаст вам 3 варианта сочинений.

Очень полезная информация

35.53%

Да, воспользовались

28.42%

Нет, не нашли ничего нового

36.05%

Проголосовало: 380

Источник

Главная>Сочинения по темам

Музыка

Быстрый переход:

Вариант 1

Вариант 2

Похожие сочинения про музыку

Вариант 1

19 предложений/ 229 слов

Музыка — это прекраснейший вид искусства, призванный дарить человеку истинное наслаждение. Благодаря своему гармоничному звучанию, она способна менять настроение людей, успокаивая их, принося радость и покой.

Именно так влияет на нас классическая музыка. Недаром врачи рекомендуют включать записи концертов Моцарта даже новорожденным детям. И действительно, одного похода в филармонию или капеллу бывает достаточно, чтобы ощутить прилив сил и надолго зарядиться положительной энергией.

Но классическая музыка порой бывает сложна для восприятия. Не каждый человек способен долго слушать ее, а тем более понимать. Это под силу, пожалуй, только истинным ценителям и профессиональным музыкантам. Точно так же можно сказать и о джазе — это тоже музыка для избранных.

Для простых же людей, которых большинство, в современное время существует поп-музыка. Она может быть очень разной и включать в себя множество стилей. Иногда в таких произведениях встречаются и джазовые мотивы, и рок-н-ролльные ритмы. Наиболее известные классические произведения также порой выпускаются в современной обработке и становятся частью поп-музыки.

Могут ли такие мелодии приносить людям радость? Конечно, да! И посещение концерта любимого музыкального исполнителя может подарить столько впечатлений, что об этом событии человек будет вспоминать всю свою жизнь.

Но как бы приятно ни было слушать музыку, гораздо больше положительных эмоций можно получить от ее исполнения. А если к пению и игре на музыкальных инструментах по нотам подключается импровизация, то тогда происходит настоящее чудо. Именно так рождаются новые музыкальные произведения, а старые, словно бы, обретают вторую жизнь.

Вариант 2

18 предложений/ 272 слова

Музыка играет заметную роль в моей жизни. Я люблю слушать различных музыкальных групп и исполнителей, а также играть на гитаре. Мне кажется, что я готов слушать музыку всегда, даже могу, вероятно, засыпать под музыку, да так иногда и происходит. Мне нравится разная музыка. Из зарубежных групп я предпочитаю слушать Twenty One Pilots, Imagine Dragons и Ed Sheeran. Из российских исполнителей – Элджея, Макса Коржа и Монеточку. Это мои самые любимые, но, на самом деле, я слушаю, вероятней всего, более 100 различных музыкальных коллективов. Когда я слышу их тексты песен, я понимаю, что в них отражается моя жизнь и мои проблемы, задаются вопросы и даются ответы к ним, которые меня волнуют больше всего. Мне не нравятся лживые исполнители, которые поют одно, а делают другое. Например, поют, что алкоголь или наркотики зло, а сами их употребляют.

Я также умею играть на гитаре. Я сам научился и довольно легко, так как в интернете есть много различных видеороликов, по которым можно быстро освоить игру на гитаре. Я довольно быстро выучил аккорды и игру боем, единственное, первые две недели у меня сильно болели подушечки пальцев, которыми я зажимаю струны. Первую песню, которую я выучил – “Каждый раз”, певицы Монеточка. Сейчас в моём репертуаре более 40 песен, есть даже 3 песни на английском языке. Сначала я стеснялся петь перед друзьями, особенно, если в кампании были девчонки, но теперь, мне даже нравится это делать.

Я считаю, что музыка помогает подростку развиваться, взрослеть, да и просто с музыкой намного веселее и интересней жить. Также я считаю, что нет никакой разницы, какую музыку слушает подросток, ведь он слушает именно ту, которая ему нравится, какую он понимает, а у всех вкусы разные.

Сочинение на тему: “Что такое музыка?”

Одним из самых острых чувств человека является слух. Благодаря слуху человек учится разговаривать и в дальнейшем общается на протяжении всей жизни. Жизнь без слуха никак нельзя назвать полноценной, поэтому люди просто обязаны максимально ценить свои слуховые органы. Потеря слуха может стать для человека настоящей трагедией.

В особенности огорчиться ухудшению или потере слуха могут те, кто любит музыку.

Музыка – вид искусства, который заключается в воздействии на слуховые органы человека путем создания звука и сочетания его с тишиной.

Музыка – одно из самых прекрасных явлений на нашей планете. Благодаря хорошему слуху человек может просто наслаждаться прослушиванием музыки.

Музыка бывает очень разной. В более давние времена ее могли создавать лишь те, кто умел хорошо играть на самых сложных музыкальных инструментах. Сегодня же благодаря развитию компьютеров и информационных технологий возникла электронная музыка, для создания которой использование музыкальных инструментов и вовсе не требуется.

Существуют различные формы прослушивания музыки. Некоторые

предпочитают уединяться дома и прослушивать музыку в одиночестве, другие хотят слушать музыку в компании, поэтому регулярно посещают концерты. Каждая из этих форм имеет свои преимущества и недостатки, разные люди вольны выбирать то, что им больше по душе.

В то же время стоит заметить, что музыка является более качественной и естественной тогда, когда она воспроизводится на концерте исполнителей.

Чем дольше существует человечество, тем больше музыкальных жанров появляется. Развитие мира и появление новых форм развлечений вовсе не привело к тому, что человек разлюбил музыку. В придачу к классической музыке современные люди также слушают рок-музыку, рэп-музыку, электронную музыку и многие другие жанры.

Такое серьезное развитие этой формы искусства лишь подтверждает то, что в человека просто-таки природой заложено наслаждаться музыкой, получать от нее удовольствие и стремиться создавать такую музыку, которую смогут оценить другие люди.

Каждый вид искусства хорош по-своему, но, по моему мнению, музыка достойна среди них всех действительного отдельного, особо важного места. Удивительная радость может быть доставлена человека прослушиванием музыки. Чтобы не потерять возможность слушать музыку, наслаждаться ею, важно беречь свой слух, заботиться о своих ушах и не злоупотреблять прослушиванием музыки на высокой громкости.

Loading…

Сочинение на тему: “Что такое музыка?”

Источник

Сочинения
Свободная тема
Музыка

Сочинение на тему Музыка

Музыку можно отнести к древнейшему искусству на нашей планете. Она зародилась из звуков, издаваемых первобытными людьми. Свою эволюцию она прошла сквозь долгие столетия, и теперь мы можем услышать различные мелодии. Наряду с этим развивалось и танцевальное искусство.

Многие знаменитые композиторы внесли свой вклад. Бетховен писал симфонии, Шуберт – вальсы. Даже гимн нашей страны – это музыкальное произведение, которое знают во всем мире.

Для быстрого воспроизведения мелодии и дальнейшего запоминания люди изобрели специальный нотный язык. С его помощью мы можем спокойно пользоваться огромным багажом, который оставили нам наши предки, великие композиторы человечества.

В современном мире музыку можно услышать дома, на улице, в школе, кафе. Она доступна каждому человеку. У всех есть любимые исполнители, и когда мы идем по своим делам можем напевать песенку, слушая ее в наушниках или на переносной колонке.

С детства некоторые люди посещают музыкальные школы. Их там учат азам музыкального искусства и вокала. Они изучают игру на различных инструментах, и когда станут взрослыми, могут радовать людей своей игрой. Мне очень нравится наблюдать, как мои сверстники играют на пианино или гитаре в нашем актовом зале. Они всегда создают позитивное настроение и повышают интерес к музыке.

На уроках мы изучаем различные песни, которые дает нам учитель. Мы поем о дружбе, семье и других жизненных ценностях. Мне нравится петь со всеми, но нужно стараться попадать в ноты, соблюдать такт. Учитель знакомит нас не только с игрой на инструментах, но и с разными композиторами, которые прославили себя игрой в лучших музыкальных заведениях мира.

Я считаю, что человечество без музыки жило б скучно. Хорошая песня не только поднимает настроение, но и напоминает приятные моменты, проведенные в детском лагере или с родителями, друзьями. Под каждый определенный момент может быть своя мелодия. Музыка сближает людей, они создают коллективы и занимаются потом ею всю жизнь. Благодаря музыке мы знаем много прекрасных певцов и певиц, которые каждый год радуют своих поклонников и поклонниц хитами.

Музыку можно слушать везде и всегда, если есть настроение или даже если его нет. Это прекрасное изобретение человечества, которое всегда будет доставлять удовольствие людям. Без музыки жизнь невозможна. Она прошла долгий путь и продолжает постоянно развиваться.

Также читают:

Картинка к сочинению Музыка

Музыка

Определение

Объяснить, что это такое, в двух предложениях сложно. Это задачка из философии. Давайте попробуем объединить некоторые определения, которые дают нам словари.

Музыка – это:

один из видов искусства, который передает авторское настроение, ценности, мысли и чувства с помощью звуков;
метод высказывания, трансляции образов в слышимой форме;
язык души, универсальный способ воздействовать на настроение, мышление и разум с помощью слухового восприятия;

«Она воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения, придает жизнь и веселье всему существующему» (Платон).

Музыка имеет особые характерные приметы. В ее основе совокупность определенных звуков и использование средств музыкальной выразительности (ритм, гармония, темп, динамика, тон, тембр и др.). Мелодию можно услышать не только от музыкантов. Она может звучать в пении птиц. Если захочется, ее можно обнаружить в журчании весенних ручьев, шуме ветра, дождя, барабанящего по крыше, и других звуках природы. Даже в мерном перестукивании колес поездов и шуме автотрассы большого города. Ее можно слышать даже заткнув уши – ведь любимый мотив может звучать прямо у вас в голове.

Встречаются музыкальные творения, состоящие из абсолютной тишины. Например, одна из пьес Джона Кейджа. Как думаете, это гениальная фишка или просто вариант сэкономить время на написании очередного опуса?

Как появилась музыка

Первой музыкой в истории человека считается песня. Чтобы петь (для себя, а не на сцене) не нужны особые навыки и музыкальные инструменты. С песней быстрее пролетало время на тяжелой работе в поле, она украшала быт и досуг, смягчала печали, убаюкивала детей. Тысячелетия назад и сегодня.

Когда именно древние люди попробовали выражать свои мысли в форме пения вместо речи – неизвестно. Исследования костей черепа неандертальцев показали, что они вполне были способны к этому виду искусства. Но что их сподвигло попробовать и когда – большой вопрос. Есть теория Марка и Энгельса, по которой музыкальные звуки появились от необходимости взаимодействия, координации деятельности группы людей. Ну то есть, перетаскивая тушу убитого мамонта, первобытные охотники мелодично улюлюкали, чтобы одновременно и эффективно прилагать усилия.

С другой стороны, наших предков могли вдохновить птицы. Мелодии птах подали человеку идею, что подобные звуки можно попробовать повторить, а потом по аналогии придумать что-то свое.

Потом к голосовому пению добавились ритмы. Связать слова и игру на инструментах оказалось логичным. Для создания элементарного ритма не обязательны какие-то сложные приспособления. Мелодию можно насвистеть, сыграть с помощью щелчков пальцев, хлопков в ладоши, притопов ногами (а это уже почти танец). Если постучать палкой по гулкому предмету, возникает еще более громкий и весомый звук. Так, постепенно люди придумали первые ударные инструменты: бубен, барабаны из природных материалов.

Примерно в то же время появилась первая дудочка – духовой инструмент, который потом стал называться флейтой. Чуть позже придумали струны. По одной из версий, лук изначально был не оружием, а первым струнным инструментом. Затем появились чуть более привычные для нас арфа и гусли.

Многообразие инструментов росло в разных частях планеты. Постепенно люди втягивались в мир чувственного музыкального искусства. С каждым веком творения музыкантов становились разнообразнее, а сами исполнители искуснее.

Стадии развития музыки

Музыкальная культура развивалась постепенно.

Трудно разделить ее на четкие периоды в хронологическом порядке, но определенные исторические этапы все-таки выделяют:

Фольклорная стадия.
На раннем этапе искусство было тесно связано с окружающей действительностью, бытом людей. Эти темы и отражались в творчестве. Мелодии сопровождали различные праздники, обряды, ежедневный труд, ключевые события в жизни. Слова и мотивы песен передавались из уст в уста, заучивались наизусть и иногда дополнялись самими исполнителями. Совсем не обязательно было иметь особые способности или обладать талантом. Певцом мог стать каждый человек. Никаких текстов, системы и, тем более, нотных листов еще не существовало. Четкой организации тоже. Большую роль играла импровизация. Проще говоря, новые песни порой придумывали на ходу, в процессе пения.
Устно-профессиональная стадия.
Здесь уже исполнители стали отделяться от слушателей, а слова большинства песен фиксировались на бумаге. Появились специальные тексты, написанные для вокального воспроизведения – музыкальная поэзия. Музыка изменяется, усложняется, становится более техничной. В это время составлялись каноны, основы и модели создания новых произведений.
На третьей стадии ролей стало еще больше.
Появляется композитор – человек, который создает мелодию, и исполнитель, который ее воспроизводит на практике. И конечно, остаются благодарные слушатели. Оформляется система нотописи, а затем и запись звука. Музыкальное искусство достигает новых высот, приобретает разные формы и проявления.

Значение музыки

Музыкальные творения невозможно потрогать руками. Это труд, который сам по себе не приносит плодов, измеряемых материально. Но разве это признак того, что музыка не имеет особого значения?

Мелодия является способом оказать мощное воздействие на разум и настроение человека. Она может умиротворять, расслаблять, убаюкивать. Она учит концентрироваться и созерцать окружающий мир. Сочетание слов и ритма обладает способностью вызывать сильные эмоции, от тревоги и слез до радости, гармонии и даже любви.

Как думаете, зачем в спортзалах постоянно играет радио? Не только для настроения. Исследования подтвердили, что музыкальное сопровождение во время тренировок увеличивает результативность спортсменов на 20%. Это как допинг, который невозможно обнаружить никакими двойными и тройными пробами.

Музыка поднимает дух. Она способна сорвать людей с места, заставить их объединиться в едином порыве и попробовать свернуть горы. С боевым кличем, под звуки военного марша поднимались восстания, нарушались правила, завоевывались города, сменялись эпохи.

Нематериальность музыкального искусства может принести вполне ощутимые результаты. Для каждого человека и мира в целом.

Восприятие и воздействие музыки

Вокальное искусство тесно связано с нашей речью, интонациями и соответствующими движениями. В этом его основа. По сути, пение – разновидность повествования. То есть рассказ или диалог. Причем оно способно рисовать более выразительные образы, вызывать новые эмоции и чувства. Песня делает это быстрее, чем простой разговор. Ритмичные звуки мелодии соотносятся с жестами и движениями человека. Получается, что музыка позволяет связать сразу два типа коммуникации: вербальный и невербальный. Конечно, такой микс будет восприниматься существенно мощнее.

Влиянию саундреков на настроение невозможно противиться. Они неизбежно несут ассоциации и эмоции. Причем одна и та же мелодия может вызвать разные чувства и переживания у разных людей. Восприятие звучания у каждого свое – это то, как мы привыкли слушать и слышать музыку.

Музыка способна вдохновить на творчество. Во-первых, мелодии рисуют определенные образы, и эти образы иногда хочется перенести в свой любимый вид искусства. Во-вторых, процесс прослушивания может создавать то самое настроение, когда хочется творить красоту.

Известный художник-реалист Илья Ефимович Репин часто посещал концерты классической музыки. Знаменитую картину «Иван Грозный» он написал, вдохновившись симфонической сюитой Римского-Корсакова.

Музыка может помогать не только в творческой, но и в ежедневной рутинной работе. Одним людям проще концентрироваться в тишине. Другие предпочитают индивидуальный белый шум. Этим шумом может быть привычный гул машин за окном, звуки прибоя, дождя, бормотание телевизора. Или песня. Если вам удалось найти для себя правильную мелодию, она может значительно повысить способность к концентрации. С ней гораздо проще игнорировать другие отвлекающие факторы вроде общения соседей или призывно попискивающего телефона.

Музыка и вибрация

Мелодии оказывают влияние на человека не только благодаря их восприятию. Звуковые волны создают определенную вибрацию. Она физически воздействует на отдельные органы и здоровье организма целом. Есть мнение, что низкие частоты, например, способны вызывать реальное сексуальное возбуждение. Вибрация может влиять на стабилизацию кровообращения, способствовать насыщению органов кислородом, вызывать изменение артериального давления.

Не верите? Попробуйте встать рядом с барабанной установкой, когда звучит тяжелый рок. Закройте уши. Вы почувствуете вибрацию каждой клеточкой своего тела. То же самое способна сделать любая музыка, но более точечно и мягко. Это невозможно игнорировать, даже если связать себя по рукам и ногам.

Именно музыкальные вибрации дают возможность наслаждаться концертами людям с нарушениями слуха. Более того, есть профессиональные музыканты с тугоухостью. Например, шотландка Эвелин Гленни. Она начала обучение игре на ударных в возрасте 12 лет, когда полностью потеряла слух. Прежде чем начать практиковаться, девочка научилась чувствовать вибрацию, прижимая ладонь к стене рядом с ударной установкой. Взрослая Эвелин стала известным композитором и исполнителем, получив премию Гремми по камерной музыке. А еще она известна тем, что выходит на сцену босиком – так легче ощущать вибрации.

Музыкальная фармакология

Свойства музыкальных творений нашли свое применение и в медицине. Многие хирурги предпочитают проводить сложные операции под треки любимых композиторов. А еще музыку включают в родильных домах, и она может использоваться в рамках психотерапии.

Британские исследователи из Университетского госпиталя в Уэльсе провели опрос среди хирургов. Оказалось, что любимые треки во время операций включают 80% врачей. Особенно популярно звуковое сопровождение у пластических хирургов.

Одним из направлений терапевтических композиций является музыка Рейки. В ней сочетаются звуки живой природы, музыкальных инструментов и человеческих голосов. Известны своим лечебным воздействием и произведения искусства классических композиторов.

Музыкотерапия имеет доказанную эффективность. Она влияет даже на животных. Под классические мелодии буренки дают рекордные удои, а пчелы становятся менее агрессивными. На психику человека музыка воздействует еще сильнее – помогает выйти из депрессии, исцеляет боль, душевную и физическую, снижает уровень тревожности. Она помогает сосредоточиться на важном процессе, взглянуть на мир оптимистичнее или пристрастнее. Встать и пойти танцевать, в конце концов.

В этом плане действует не только общепризнанная классика в исполнении симфонического оркестра. Это не принципиально. Вашим личным терапевтом может оказаться голос любимого исполнителя или просто подборка треков, которые по душе.

Почему людям нравится разная музыка

Часто наши предпочтения родом из детства. Мы слушаем то, что нравится родителям, и постепенно эта привычка становится нашим собственным интересом. Однако, с возрастом эти предпочтения могут разойтись.

Существует любопытная версия, что в мире звуков вкусы зависят от социального статуса человека. Например, агрессивные мелодии или шансон предпочитают люди, постоянно сталкивающиеся с жизненными трудностями. Или просто убежденные в том, что проблем у них очень много. Джаз и классика чаще находят своих фанатов среди членов благополучных семейств с ровной, спокойной атмосферой. Но не стоит делить музыкальные направления на высокие или низкие. Это всего лишь кусочек статистики, одна из гипотез.

Вот, например, второй вариант. Замечали, что представителей старшего поколения шокируют культовые энергичные мелодии, грохочущие в комнате подростка? Здесь дело не только в характере и вкусе. Есть и научное объяснение. Головному мозгу свойственны свои собственные биоритмы. Это колебания, связанные с процессами электрической активности этого органа. Удовольствие обычно вызывает музыка, которая наиболее схожа с этими колебаниями. В жизненных ситуациях, когда активность возрастает, мы в большей степени предпочитаем динамичные, быстрые мелодии. В моменты спокойствия, умиротворения мозг просит иные, более адекватные настроению композиции. С возрастом человека биоритмы головного мозга замедляются, поэтому вообще в целом хочется более спокойных мотивов. «А не вот этих ваших тыц-пыц-бах».

Музыкальные понятия: динамика, ритм и лад

Разнообразие музыкальных произведений появилось благодаря использованию различных приемов и средств. Ниже несколько из этих определений.

Динамика музыки связана с ее громкостью. Однако, громкость здесь более сложное понятие, чем регулировка на колонках приемника. К динамике относится смена звуков (резкая или плавная), интонационный рисунок, акценты мелодии и общая сила звучания.

Ритмом называют последовательность плавных и резких звуков, которые сменяются паузами. Какие-то ноты звучат дольше, другие – меньше. Все это сливается в общую структуру звукового потока. Это и есть ритмический рисунок, под который мы подстраиваемся в танце.

Лад – настроение композиции. Мажор или минор – веселый или грустный. Это общее впечатление, чувства, которые рождаются в процессе прослушивания.

Минусовка

Еще одно музыкальное понятие. Минус – это когда мы что-то вычитаем. В минусовке все так и есть. К примеру, из композиции вычитается, то есть, удаляется голос. Остается только звучание инструментов. Это один из самых распространенных видов минусовок. Под них мы привыкли петь в караоке или переделывать слова известных песен, накладывая их на эту самую минусовку.

Убрать из песни можно не только речевую составляющую, но и часть звуков. Например, удалить партию ударных или гитары. Это тоже будет называться минусовкой.

Музыкальные стили и жанры

Какую музыку вы предпочитаете? Кто-то затруднится с ответом на вопрос, другие скажут четко. Например, «рок», «классика» или «поп». И приведут примеры любимых композиций. Если глубоко копнуть, может обнаружиться, что эти творения вовсе не относятся к тому жанру, о котором вы подумали. Или вообще включают в себя элементы сразу нескольких музыкальных стилей.

Простая классификация жанров выглядит таким образом:

инструментальные (симфония, этюд, соната, концерт, увертюра);
вокальные (опера, ария, песня).

Чтобы определить, к какому конкретному жанру относится композиция, придется до конца разобраться в средствах музыкальной выразительности. О ритме, ладе и динамике мы как раз говорили выше.

Не каждый эксперт сможет с ходу разложить по полочкам любую мелодию. Однако, полезно представлять, какой бывает музыка в зависимости от особенностей ее исполнения.

Основные музыкальные жанры:

Русские-народные песни.
Сюда относятся частушки, колыбельные, хоровое пение, игровые, традиционные, обрядовые песни. Лирические композиции о любви, семье и разлуке – тоже здесь.
Классика.
Это симфонии, увертюры, ноктюрны, контанты, сюиты и другие творения эпохи европейского классицизма.
Театральная музыка.
Как правило, такие композиции дополняют действие на сцене театра. Например, балет, мюзикл, опера, оперетта.
Камерная.
Отличается исполнением небольшой группой музыкантов (камерный ансамбль). Бывает соло, дуэт, трио, квартет – и так далее, по количеству участников.
Религиозная.
Сюда относится церковное пение, литургия, акафист, месса, псалом и др.
Современная.
Широкое направление мелодий, которые мы чаще всего слышим, независимо от своих предпочтений. Они звучат в общественных местах и из динамиков радио. Основные виды: поп (диско, хаус, фанк, транс), рэп (клауд, кранк, хардкор, дрилл) и рок (панк, треш, фолк, инди, хард и др.). Авангардные произведения тоже здесь.

Связь музыки и культура

Еще во время античности о музыке стали говорить, как о самом чувственном из всех видов искусств. Отмечалось ее особое влияние на эмоциональное состояние человека, способность перестраивать его внутренний мир. Музыкальное искусство проникает везде и быстро захватывает поклонников. Далеко не каждый возьмется за карандаш, вдохновившись художественным шедевром. Немногие, прочитав любимую литературу, попробуют написать свой роман. Но почти все будут напевать песню, которая полюбилась. Увлечение музыкой – самое массовое, и оно тесно связано с культурой.

Она не всегда воспринимается в качестве отдельного искусства. В конце двадцатого века в Европе сложилось представление о ней, как о части одной из культур (например, молодежной, городской, японской, восточной).

Само понятие «музыки» существует не везде. У некоторых африканских и индейских племен вообще отсутствует этот термин . Если спросить, они даже не сразу поймут, о чем речь. Музыку они воспринимают неразделимо с обрядами и ритуалами.

В развитом обществе тоже есть свое понимание. Например, духовный аспект. Мелодичные напевы из Корана для человека иной религии звучат, как настоящая музыка. Для самих мусульман это ею не является. Есть еще личная оценка, убеждения каждого человека. У каждого есть ряд своих представлений об искусстве. К примеру, вы можете признавать только произведения классиков, а все остальное считать «немузыкой», имеющей сомнительное содержание.

Композитор vs исполнитель

Здесь вроде бы все просто. Композитор пишет музыку, исполнитель ее исполняет. Без участия обоих звуковое творение никогда не прозвучит.

Легкий рецепт создания хита: «Чтобы сорвать аплодисменты, нужно либо писать вещи настолько простые, чтобы их мог напеть всякий возница, либо такое непонятное, чтобы только потому и нравились, что ни один нормальный человек этого не понимает» (Вольфганг Амадей Моцарт)

Творение одного композитора может быть исполнено разными музыкантами. Каждый из них внесет свою лепту в данную музыку. Получается, что исполнитель – это тоже творец, а не просто тот, кто озвучивает уже созданный шедевр.

Есть музыканты, которые сами пишут и исполняют песни. Более того, в некоторых жанрах (например, рок или джаз) – так принято. В их репертуаре в основном композиции собственного сочинения. И наоборот, есть сложившиеся тандемы, где музыкальные коллективы исполняют песни, которые пишет для них композитор. Иногда это один и тот же человек на протяжении долгого пути сотрудничества.

А еще есть авторы стихов для песен, аранжировщики, звукорежиссеры и множество других людей, которые участвуют в создании привычных нам мелодий. И конечно, слушатели. Без них этот процесс теряет смысл.

Зачем учиться музыке?

Потому что ученье – свет. Но не только по этой причине.

Занятия музыкой приносят удовольствие. Особенно когда присутствует интерес к этому направлению. Если у человека, ребенка или взрослого, есть мечта петь или играть на барабанах, то самое время попробовать – это сейчас. Жизнь дана, чтобы не упускать ни одной возможности, особенно когда душа сама просит. Значит, пора.

Детям обучение в музыкальном классе особенно полезно. Неважно, есть ли цель стать великим музыкантом, но попробовать точно стоит. Обучение ребенка пению или искусству игры на различных инструментах не только дает ему новый творческий навык. У детей улучшается восприятие информации на слух, развивается логика, математическое мышление, совершенствуется моторика и память, увеличивается словарный запас, уходят трудности с речью. Все это точно пригодится для школы и жизни.

Для взрослых музыкальное обучение – это хорошая возможность найти свое хобби, отдушину, отвлечься от проблем, однообразной реальности. А еще это прекрасный способ привлечь внимание. Вы всегда будете знать, чем развлечь друзей на вечеринке или другом подходящем случае. Процесс обучения музыке поддерживает активность мозга, заставляя серое вещество работать на вашу пользу. Эта связь доказана исследованиями.

Главное, что начинать не поздно и в 30, и в 70 лет. Причем, как для себя, так и для большой сцены.

Первый сольный альбом Шерон Джонс вышел, когда ей исполнилось 46 лет. До этого она несколько раз безуспешно участвовала в различных конкурсах молодых талантов и строила карьеру телохранителя.

Чтобы стать профессиональным композитором, исполнителем или певцом – необходимо учиться. Мы не знаем, планируете ли вы построить карьеру в музыкальной сфере или решите остаться слушателем. Одно понятно точно – если вы читаете эту статью, то интересуетесь музыкой. А значит, мы с вами на одной волне. На той, которая объединяет культуры, языки, взгляды, страны и людей. Ей чужда политика, не страшны международные кризисы и мировые шторма. Стоит лишь взять в руки гитару, микрофон или просто нажать кнопку «play» и включить звуковую дорожку.

Источник

вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов (звуков определённой высоты; см. Звук музыкальный). М. — специфическая разновидность звуковой деятельности людей. С др. разновидностями (речь, инструментально-звуковая сигнализация и т. д.) её объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и служить средством общения людей и управления их поведением. В наибольшей степени М. сближается с речью, точнее, с речевой интонацией, выявляющей внутреннее состояние человека и его эмоциональное отношение к миру путём изменений высоты и др. характеристик звучания голоса. Это родство позволяет говорить об интонационной природе М. (см. Интонация). Вместе с тем М. существенно отличается от всех остальных разновидностей звуковой деятельности людей. Сохраняя некоторое подобие звуков реальной жизни, музыкального звучания принципиально отличаются от них строгой высотной и временной (ритмической) организованностью. Эти звучания входят в исторически сложившиеся системы, основу которых составляют тоны, отобранные музыкальной практикой данного общества. В М. используются и звуки неопределённой высоты (шумы) или такие, высота которых не принимается во внимание, однако они играют побочную роль. В каждом музыкальном произведении тоны образуют свою систему вертикальных соединений (созвучий; см. Гармония) и горизонтальных последований — его форму. В содержании М. главенствующую роль играют эмоциональные состояния и процессы (а также волевые устремления). Их ведущее место в музыкальном содержании предопределяется звуковой (интонационной) и временно́й природой М., позволяющей ей, с одной стороны, опираться на многовековой опыт внешнего выявления людьми своих эмоций и передачи их др. членам общества прежде всего и главным образом посредством именно звуков и, с другой — адекватно выражать эмоциональное переживание как движение, процесс со всеми его изменениями и оттенками, динамическими нарастаниями и спадами, взаимопереходами эмоций и их столкновениями.

Из различных видов эмоций М. воплощает главным образом настроения. Широко представлены в музыкальном содержании также эмоциональные стороны интеллектуальных и волевых качеств личности (и соответствующих процессов). Это позволяет М. раскрывать не только психологические состояния людей, но и их характеры. В максимально конкретном (но не переводимом на язык слов), весьма тонком и «заразительном» выражении эмоций М. не знает себе равных. Именно на этом основано широко распространённое определение её как «языка души» (А. Н. Серов).

В музыкальное содержание входят также «художественные мысли», тесно связанные с эмоциями, «прочувствованные». При этом, однако, собственными средствами, без помощи слов и др. внемузыкальных факторов М. может выразить не все виды мыслей. Ей не свойственны предельно конкретные мысли-сообщения, содержащие информацию о каких-либо фактах, и предельно абстрактные, не вызывающие эмоциональных и наглядно-образных ассоциаций. Однако М. вполне доступны такие мысли-обобщения, которые выражаются в понятиях, относящихся к динамической стороне социальных и психических явлений, к нравственным качествам, чертам характера и эмоциональным состояниям человека.

Стремясь к более широкому охвату мира философских и социальных идей, композиторы часто выходят за пределы так называемой чистой (инструментальной непрограммной) М., обращаясь к слову как носителю конкретного понятийного содержания (вокальная и программная инструментальная М., см. Программная музыка), а также к сценическому действию. Благодаря синтезу со словом, действием и др. формируются новые типы музыкальных образов, которые устойчиво связываются в общественном сознании с понятиями и идеями, выраженными др. компонентами синтеза, а за тем переходят в «чистую» М. как носители тех же понятий и идей. Для выражения мыслей композиторы используют и звуковые символы (возникшие в общественной практике, бытующие в определённой социальной среде напевы или наигрыши, ставшие «музыкальными эмблемами» каких-либо понятий) или же создают собственные, новые «музыкальные знаки» (например, Лейтмотивы). В итоге в содержание М. входит громадный и непрерывно обогащаемый круг идей.

Сравнительно ограниченное место в содержании М. занимают наглядные образы конкретных явлений действительности, воплощаемые в музыкальных изображениях, т. е. в звучаниях, которые воспроизводят чувственные признаки этих явлений. Малая роль изобразительности в М. объективно обусловлена гораздо меньшей способностью слуха по сравнению со зрением информировать человека о конкретных материальных признаках предметов. Всё же в М. нередко встречаются и зарисовки природы, и «портреты» различных людей, и картины или «сцены» из жизни различных слоёв общества той или иной страны и эпохи. В них представлено как более или менее прямое (хотя и неизбежно подчинённое музыкальной логике) изображение (воспроизведение) звучаний природы (шум ветра и воды, пение птиц и т. п.), человека (интонации речи и т. п.) и общества (различные звучания, являющиеся частью практической жизни), так и воссоздание конкретно-чувственных признаков предметов с помощью ассоциаций (пение птиц — картина леса), аналогий (широкий ход в мелодии — представление о просторе) и синэстезий — связей между ощущениями слуховыми и зрительными, осязательными, ощущениями веса и т. п.

М. доступно содержание разных родов: эпическое, драматическое, лирическое. При этом, однако, в силу её неизобразительной природы наиболее близка ей лирика. В содержании М. в целом господствуют положительные образы. Однако уже давно, и особенно широко с эпохи романтизма, в М. вошли также отрицательные образы (а с ними ирония, карикатура, гротеск). Всё же и после этого основное место в музыкальном содержании продолжает занимать утверждение, «воспевание», а не отрицание, обличение. Подобная органическая склонность М. к раскрытию и подчёркиванию лучшего в человеке усиливает её значение как выразителя гуманистического начала и носителя нравственно-воспитательной функции.

Материальным воплощением содержания М., способом его существования служит Музыкальная форма — та система музыкальных звучаний, в которой реализуются эмоции, мысли и образные представления композитора. Даже взятые в отдельности, музыкальные звучания обладают уже первичными выразительными возможностями. Каждое из них способно вызвать физиологическое ощущение удовольствия или неудовольствия, возбуждения или успокоения, напряжения или разрядки, а также синэстезические ощущения (тяжести или лёгкости, тепла или холода, темноты или света и т. д.) и простейшие пространственные ассоциации. Эти возможности используются в любом музыкальном произведении, однако обычно лишь как побочные по отношению к тем ресурсам психологического и эстетического воздействия, которые заключены в более глубоких слоях музыкальной формы, где звучания выступают уже как элементы целостных организованных структур.

М. каждой нации в каждую эпоху характеризуется определённым «набором» устойчивых типов звукосочетаний (интонаций) вместе с правилами (нормами) их употребления. Такой «набор» можно назвать музыкальным «языком» этой нации и эпохи. Используя конкретные элементы и общие правила существующих музыкальных «языков», видоизменяя их, создавая новые, композитор тем самым формирует свой индивидуальный, в чём-то неповторимый музыкальный «язык», необходимый ему для воплощения собственного оригинального содержания.

Музыкальные «языки» различных эпох, наций, композиторов необычайно разнообразны, но всем им присущи и некоторые общие принципы организации тонов — высотной и временной. В большинстве «языков» высотные отношения тонов организованы на основе Лада, а временные — на основе Метра. Связное и содержательное развёртывание (в одноголосии) высотных и временных отношений музыкальных звуков на основе лада и метра образует мелодию (См. Мелодия), которая является важнейшим из выразительных средств М., её «душой».

В каждом музыкальном произведении из отдельных элементов его формы в процессе их объединения и соподчинения складывается общая структура, состоящая из нескольких частных структур. К последним относятся структуры: мелодическая, ритмическая (см. Ритм), ладогармоническая, фактурная, тембровая, динамическая, темповая (см. Фактура, Тембр, Динамика, Темп) и др. Особое значение имеет тематическая структура, элементами которой служат музыкальные темы (См. Тема) (вместе с различными видами и стадиями их изменения и развития). В большинстве музыкальных стилей именно темы являются материальными носителями музыкальных образов.

Все частные структуры связываются воедино и координируются синтаксической структурой (объединяющей мотивы, фразы, предложения, периоды) и композиционной (объединяющей партии, разделы, части и т. д.). Последние две структуры образуют музыкальную форму в узком смысле слова (иначе — композицию музыкального произведения). В силу относительной самостоятельности формы в М. сложились устойчивые, долговечные виды композиционных структур — типовые музыкальные формы (в узком смысле слова), способные воплощать обширный круг образов. Таковы существующие в европейской М. уже в течение нескольких столетий двухчастная и трёхчастная формы, Вариации, Рондо, сонатное аллегро (см. Сонатная форма), Фуга и др.; есть свои типовые формы и в музыкальных культурах Востока. Каждая из них обобщённо отражает характерные, наиболее распространённые виды движения в природе, обществе и человеческом сознании (становление явлений, их повторение, развитие, столкновение и т. п.).

Музыкальная деятельность человека имеет три основных разновидности: творчество, исполнительство (см. Исполнение музыкальное) и восприятие. Им соответствуют три этапа существования музыкального произведения: создание, воспроизведение, слушание. На всех этапах музыкальная деятельность носит творческий характер, хотя и в разной степени: автор создаёт М., исполнитель активно воссоздаёт и пересоздаёт её, слушатель же более или менее активно воспринимает.

Вместе с др. видами музыкальной деятельности — распространением и пропагандой М., научным исследованием М. и музыкальной критикой (см. Музыковедение), подготовкой кадров — творчество, исполнительство и восприятие образуют музыкальную культуру общества. В свою очередь, каждый из этих её «блоков» обладает своей структурой. Так, в развитой музыкальной культуре творчество представлено многими разновидностями, которые могут быть дифференцированы по различным признакам. 1) По типу содержания: М. лирическая, эпическая, драматическая, а также героическая, трагическая, юмористическая и т. д.; в ином аспекте — серьёзная музыка и Лёгкая музыка. 2) По исполнительскому назначению: М. вокальная и инструментальная; в ином аспекте — М. сольная, ансамблевая, оркестровая, хоровая, смешанная (с возможным дальнейшим уточнением составов: например, для симфонического оркестра, для камерного оркестра, для джаза и т. д.). 3) По синтезу с др. видами искусства и со словом: Театральная музыка, Танцевальная музыка, программная инструментальная, мелодрама (чтение под музыку), вокальная со словами. М. вне синтеза — Вокализы (пение без слов) и «чистая» инструментальная (без программы). 4) По жизненным функциям: М. прикладная и неприкладная. 5) По условиям звучания: М. для слушания в специальной обстановке, где слушатели отделены от исполнителей, и М. для массового исполнения и слушания в обычной жизненной обстановке. В свою очередь, первая разделяется на зрелищную и концертную, вторая — на массово-бытовую и обрядовую. Каждая из образовавшихся четырёх разновидностей (жанровых групп) может быть дифференцирована и далее: зрелищная — на М. для музыкального театра, драматического театра и кино, концертная — на симфоническую музыку (См. Симфоническая музыка), камерную музыку (См. Камерная музыка) и эстрадную, массово-бытовая — на М. для пения и для движения, обрядовая — на М. культовых (см. Церковная музыка) и светских обрядов. Наконец, внутри обеих областей массово-бытовой М. по тому же признаку в соединении с жизненной функцией выделяются жанры песенные (Гимн, колыбельная, Серенада, Баркарола и т. д.), танцевальные (Гопак, Вальс, Полонез и т. д.) и маршевые (строевой, похоронный Марш и т. д.). 6) По типу композиции и музыкального «языка» (вместе с исполнительскими средствами): различные одночастные или циклические жанры внутри разновидностей (жанровых групп), выделенных по условиям звучания. Например, среди зрелищной М. — Опера, Балет, Оперетта и т. д., среди концертной — Симфония, Сюита, Увертюра, поэма, инструментальный Концерт, Оратория, Кантата, сольная Соната, трио, квартет (см. Ансамбль), Романс и т. д., среди обрядовой — песнопение, действо, Хорал, Месса, Реквием и т. д. В свою очередь, внутри указанных жанров могут быть выделены по тем же признакам, но на др. уровне более дробные жанровые единицы: например, Ария, ансамбль, Хор в опере, оперетте, оратории и кантате; Адажио и сольная вариация в балете; Анданте и Скерцо в симфонии, сонате, камерно-инструментальном ансамбле и т. д. Каждая эпоха и национальная музыкальная культура характеризуются своим «жанровым фондом». 7) По стилям (историческим, региональным, национальным, групповым, индивидуальным).

Относительно происхождения М. в 19 и начале 20 вв. были выдвинуты гипотезы, согласно которым истоками М. явились интонации эмоционально-возбуждённой речи (Г. Спенсер), пение птиц и любовные зовы животных (Ч. Дарвин), ритмы работы первобытных людей (К. Бюхер), их звуковые сигналы (К. Штумпф), магические заклинания (Ж. Комбарьё). Современная материалистическая наука на основании археологических и этнографических данных считает, что в первобытном обществе происходил длительный процесс постепенного «вызревания» М. внутри практической деятельности людей и ещё не выделившегося из неё первобытного синкретического комплекса — праискусства, таившего в себе зародыши М., танца, поэзии и др. видов искусства и служившего целям коммуникации, организации совместных трудовых и ритуальных процессов и эмоционального воздействия на их участников с целью воспитания духовных качеств, необходимых коллективу. Первоначально хаотичные, неорганизованные, охватывавшие широкий диапазон последования большого количества звуков неопределённой высоты (подражание пению птиц, вою зверей и т. п.), сменились напевами и наигрышами, состоявшими всего лишь из нескольких тонов, дифференцированных по логическому значению на опорные (устойчивые) и побочные (неустойчивые). Многократное повторение мелодических и ритмических формул, закрепившихся в общественной практике, привело к постепенному осознанию и усвоению возможностей логической организации звуков. Сформировались простейшие музыкально-звуковые системы (в их закреплении большую роль сыграли музыкальные инструменты), элементарные виды метра и лада. Это способствовало первичному осознанию выразительных возможностей тонов и их сочетаний.

В период разложения первобытнообщинного (родового) строя, когда художественная деятельность понемногу отделяется от практической, а синкретический комплекс праискусства постепенно распадается, рождается и М. как самостоятельный вид искусства. В мифах различных народов зафиксировано представление о М. как о могучей силе, способной влиять на природу, исцелять человека от болезней и т. д. С возникновением классов музыкальная культура, принадлежавшая ранее всему обществу, распадается по содержанию и социальному носителю на культуру господствующих классов и культуру угнетённых (народа), а по виду деятельности — на профессиональную и непрофессиональную (самодеятельную). С этого времени началось самостоятельное существование музыкального фольклора как народного непрофессионального искусства (см. Народное творчество). Музыкальное творчество народных масс стало фундаментом музыкальной культуры общества в целом, богатейшим источником образов и выразительных средств для профессионального творчества.

История музыки. Музыкальная культура рабовладельческих и раннефеодальных государств древнего мира (Египет, Шумер, Ассирия, Вавилон, Сирия, Палестина, Индия, Китай, Греция, Рим, государства Закавказья и Средней Азии) характеризуется уже деятельностью профессиональных музыкантов (обычно соединявших в себе композиторов и исполнителей), которые функционировали в храмах, при дворах правителей и знати, участвовали в массовых обрядовых действах, общественных празднествах и т. д. М. сохраняла главным образом практические материальные и духовные функции. Однако уже намечается обособление эстетической функции, появляются первые образцы М., предназначенной только для слушания (например, песнопения и инструментальные пьесы, исполнявшиеся в Греции на состязаниях музыкантов). Развиваются различные песенные и танцевальные жанры, во многих из которых поэзия, пение и пляска сохраняют первоначальное единство. М. играет большую роль в театральных представлениях, в частности в греческой трагедии. Совершенствуются, приобретают устойчивую форму и строй разнообразные музыкальные инструменты (в том числе арфа, лира, старинные духовые и ударные). Появляются первые системы письменной фиксации М. (клинописные, иероглифические или буквенные; см. Нотное письмо), хотя господствующей формой её сохранения и распространения остаётся устная. Возникают первые музыкально-эстетические и теоретические учения и системы, М. рассматривается на практике и в теории как вид деятельности, близкой к науке, ремеслу и религиозному культу, как «модель» мира, способствующая познанию его законов, и как сильнейшее средство воздействия на природу (магия) и на человека. В связи с этим устанавливается строгая общественная (в некоторых странах даже государственная) регламентация применения М. разных видов (вплоть до отдельных ладов).

В эпоху средневековья в Европе складывается музыкальная культура нового типа — феодальная, объединяющая профессиональное искусство, любительское музицирование и фольклор. В соответствии с господством церкви во всех областях духовной жизни основу профессионального музыкального искусства составляет деятельность музыкантов в храмах и монастырях. Светское профессиональное искусство представлено поначалу лишь певцами, создающими и исполняющими эпические сказания при дворе, в домах знати, среди воинов и т. д. (барды, скальды и др.). Со временем развиваются любительские и полупрофессиональные формы музицирования рыцарства: во Франции — искусство трубадуров и труверов, в Германии — миннезингеров, а также городских ремесленников. Культивируются всевозможные роды, жанры и формы песен. Входят в быт новые музыкальные инструменты, в том числе пришедшие с Востока (виола, лютня и т. д.), возникают ансамбли (нестабильных составов). В крестьянской среде расцветает фольклор. Действуют также «народные профессионалы»: сказители, странствующие синтетические артисты (жонглёры, мимы, менестрели, шпильманы, скоморохи). М. вновь почти целиком ограничивает себя прикладными и духовно-практическими функциями. Творчество выступает в единстве с исполнительством (как правило, в одном лице) и с восприятием. И в содержании М., и в её форме господствует коллективность; индивидуальное начало подчиняется общему, не выделяясь из него (музыкант-мастер — лучший представитель общины). Во всём царят строгая традиционность и каноничность. Закреплению, сохранению и распространению традиций и эталонов (но в то же время и их постепенному обновлению) способствовал переход от невм, лишь приблизительно обозначавших характер мелодического движения, к линейной нотации (Гвидо д’Ареццо, 11 в.), позволившей точно фиксировать высоту тонов.

Постепенно, хотя и медленно, обогащаются содержание М., её жанры, формы, средства выразительности. В Западной Европе с 6—7 вв. складывается строго регламентированная система одноголосной (монодической; см. Одноголосые, Монодия) церковной М. на основе диатонических ладов (Григорианский хорал), объединяющая речитацию (псалмодия) и пение (Гимны). На рубеже 1-го и 2-го тыс. зарождается Многоголосие. Формируются новые вокальные (хоровые) и вокально-инструментальные (хор и орган) жанры: органум, Мотет, кондукт, затем месса. Во Франции в 12 в. образуется первая композиторская (творческая) школа при соборе Парижской богоматери (Леонин, Перотин). На рубеже Возрождения (стиль Арс нова во Франции и Италии, 14 в.) в профессиональной М. одноголосие вытесняется многоголосием. Усиливается значение светских жанров, в том числе песенных (Гильом де Машо).

В Восточной Европе и Закавказье развиваются свои музыкальные культуры с самостоятельными системами ладов, жанров и форм. В Византии, Болгарии, Киевской Руси, позднее в Новгороде расцветает культовое знаменное пение (см. Знаменный распев), также основанное на диатонических ладах (система Гласов), но ограничивающееся чисто вокальными жанрами (тропари, стихиры, гимны и др.) и использующее особую систему нотации (крюки).

В это же время на Востоке (Арабский халифат, страны Средней Азии, Иран, Индия, Китай, Япония) формируется феодальная музыкальная культура особого типа. Её признаки: распространение светского профессионализма, приобретающего виртуозный характер; ограничение устной традицией и монодическими формами, достигающими, однако, высокой изощрённости в отношении мелодики и ритмики; создание устойчивых национальных и межнациональных систем музыкального мышления, объединяющих определённые виды ладов, жанров, интонационных и композиционных структур (Мугамы, макамы (См. Макама), раги и др.).

В эпоху Возрождения (См. Возрождение) (14—16 вв.) в Западной и Центральной Европе феодальная музыкальная культура начинает превращаться в буржуазную. На основе идеологии гуманизма расцветает светское искусство. М. в значительной степени освобождается от обязательного практического назначения. На первый план выдвигаются её эстетические и познавательные функции, способность отражать внутренний мир человека и окружающую действительность. В М. выделяется индивидуальное начало. Она обретает бо́льшую свободу от власти традиционных канонических установлений. Восприятие постепенно отделяется от творчества и исполнительства, формируется публика как самостоятельный компонент музыкальной культуры. Расцветает инструментальное любительство (лютня). Развивается бытовое вокальное музицирование. Для него создаются простые многоголосные песни — вилланеллы и фротоллы (Италия), Шансоны (Франция), а также более сложные для исполнения и нередко изысканные по стилю (с чертами хроматики) четырёх- или пятиголосные Мадригалы (Лука Маренцио, Карло Джезуальдо ди Веноза). В Германии активно действуют полупрофессиональные музыкальные объединения горожан-ремесленников — цехи мейстерзингеров, где создаются многочисленные песни (Ганс Сакс). Возникают гимны массовых социальных, национальных и религиозных движений: гуситский гимн (Чехия), лютеранский хорал (Реформация и Крестьянская война 16 в. в Германии), гугенотский псалом (Франция).

В профессиональной М. достигает вершины хоровое многоголосие А капелла (Полифония «строгого стиля»), диатонического склада, в жанрах мессы, мотета или светской многоголосной песни, с использованием сложных имитационных форм (Канон). Основные композиторские школы: франко-фламандская, или Нидерландская школа (Гийом Дюфаи, Иоханнес Окегем, Якоб Обрехт, Жоскен Депре, Орландо Лассо), римская (Палестрина), венецианская (Андреа и Джованни Габриели). Выдвигаются мастера хорового творчества в Польше, Чехии. Обретает самостоятельность инструментальная М., в которой также развивается имитационное многоголосие. Оживляется научная мысль о М., создаются музыкально-теоретические трактаты (Глареан в Швейцарии, Дж. Царлино и В. Галилеи в Италии).

В ту же эпоху в России после освобождения от монголо-татарского ига расцветает народная М., в профессиональной М. достигает подъёма знаменное пение, развёртывается творческая деятельность композиторов-«распевщиков» (Фёдор Христианин), зарождается оригинальное многоголосие («строчное»), функционируют крупные музыкальные коллективы (хор «государевых певчих дьяков», 16 в.).

Процесс перехода в Европе от музыкальной культуры феодального типа к буржуазной продолжается в 17 и 1-й половине 18 вв. Окончательно определяется господство светской М. (хотя в Германии и некоторых др. странах большое значение сохраняет церковная М.). Её содержание охватывает широкий круг тем и образов, в том числе философских, исторических, современных гражданских. Интенсивно развёртывается публичная музыкальная жизнь. Её очаги — постоянные музыкальные учреждения открытого характера: оперные театры, филармонические (концертные) общества. Приобретают современную форму струнные смычковые инструменты (скрипка, виолончель и др.), создаётся первое фортепиано (1709, Б. Кристофори, Италия). Развивается Нотопечатание, Расширяется музыкальное образование (консерватории в Италии). Из музыкальной науки выделяется музыкальная критика (И. Маттезон, Германия, начало 18 в.).

В развитии композиторского творчества этот период ознаменован скрещивающимися воздействиями таких художественных стилей, как Барокко (итальянская и немецкая инструментальная и хоровая М.), классицизм (итальянская и французская опера), рококо (французская инструментальная М.), и постепенным переходом от сложившихся ранее жанров, стилей и форм к новым, сохранившим господствующее положение в европейской М. вплоть до наших дней. Среди вокально-инструментальных жанров рядом с продолжающими развиваться «страстями» (См. Страсти) (Германия — Г. Шюц, И. С. Бах) и мессой возникают и быстро выдвигаются на ведущее место опера (Италия — К. Монтеверди, А. Скарлатти; Франция — Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо; Англия — Г. Пёрселл), оратория (Италия — Дж. Кариссими; Германия и Англия — Г. Ф. Гендель) и кантата (Бах). Зарождаются новые инструментальные жанры: оркестровый и сольный концерт (А. Корелли, А. Вивальди, Дж. Тартини, Бах, Гендель), камерный ансамбль и сольная соната старинного типа (Дж. Витали, А. Корелли, Д. Скарлатти). Развивается М. для органа (Дж. Фрескобальди, Д. Букстехуде, Бах, Гендель), клавесина (Англия — У. Бёрд, Дж. Булл, Г. Пёрселл; Франция — Ф. Куперен, Рамо). Новый облик обретает сюита, которая объединяет бытовые танцы эпохи. В конце периода начинается формирование современной симфонии и сонаты, а также балета как самостоятельного жанра. Параллельно с достигающей расцвета имитационной полифонией «свободного стиля» (вершина и итог её развития, как и всей М. барокко, — творчество Баха) утверждается на базе тех же ладов (Мажор и Минор) вызревавший ещё ранее, внутри полифонии и в бытовой танцевальной М., гомофонно-гармонический склад (см. Гомофония), кристаллизуются гармонические функции (см. Функции ладовые) и основанная на них мелодика нового типа. Одновременно с полифоническими формами (Пассакалья, Чакона, фуга) складываются некоторые гомофонные: рондо, старая сонатная форма.

В странах, где в это время происходит (или завершается) процесс образования единых наций (Италия, Франция, Англия, отчасти Германия), формируются национальные музыкальные культуры буржуазного типа. Среди них главенствующую роль сохраняет итальянская.

В России достигает подъёма многоголосие в культовой М. (Партесное пение конца 17 в. — хоровые концерты). Одновременно в период реформ Петра I начинается развитие светской профессиональной (панегирические Канты) и городской бытовой М. (лирические канты, псалмы).

Развитие европейской М. с середины 18 до начала 19 вв. протекает под воздействием идей Просвещения (См. Просвещение), а затем и Великой французской революции, не только породившей новую массово-бытовую М. (марши, героические песни, в том числе «Марсельеза», М. массовых празднеств и революционных обрядов), но и нашедшей отклик в др. музыкальных жанрах. Главенствующее место занимает буржуазный (просветительский) классицизм, утверждающий идеи разума, равенства людей, служения обществу, высокие этические идеалы. Во французской М. высшим выражением этих устремлений явилось оперное творчество К. В. Глюка, в австро-немецкой — симфоническое, оперное и камерное творчество представителей венской классической школы И. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена; последний наиболее полно и глубоко воплотил героику борьбы за свободу и братство народов.

Происходят значительные сдвиги во всех областях профессиональной музыки. Глюк и Моцарт каждый по-своему реформируют оперный жанр, стремясь преодолеть закостенелую условность аристократической «серьёзной» оперы. Бурно развиваются национальные разновидности демократического жанра комической оперы (Италия — Дж. Перголези, Франция — Ж. Ж. Руссо, П. Монсиньи, А. Гретри, Австрия — Гайдн, Моцарт, Россия — В. А. Пашкевич, Е. И. Фомин). Обособляется в качестве самостоятельного жанра балет (Глюк, Бетховен). В творчестве Гайдна, Моцарта, Бетховена закрепляется и получает классическое воплощение жанр симфонии в его современном понимании (4-частный цикл), складывается классический тип большой сонаты и камерно-инструментального ансамбля, вырабатывается форма сонатного аллегро и формируется новый, диалектический метод музыкального мышления — симфонизм, достигший вершины в творчестве Бетховена.

В М. славянских народов (Россия, Польша, Чехия) продолжается развитие вокальных жанров (хоровой концерт в России — М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский; бытовой Романс), появляются первые отечественные оперы, подготавливается почва для создания национальной музыкальной классики.

Во всей европейской профессиональной М. полифонические стили полностью вытесняются гомофонно-гармоническим; окончательно складывается функциональная система гармонии.

В 19 в. в большинстве стран Европы и в Северной Америке завершается образование музыкальной культуры «классического» буржуазного типа. Этот процесс протекает под воздействием активной демократизации всей общественной и музыкальной жизни и преодоления сословных перегородок. Из аристократических салонов, придворных театров и капелл, небольших концертных залов, предназначенных для замкнутого круга привилегированной публики, М. выходит в обширные помещения (а то и на площади), открытые для доступа демократических слушателей. Возникает много новых музыкальных театров, концертных учреждений, просветительских организаций, нотных издательств, музыкальных учебных заведений, включая консерватории (См. Консерватория). Появляются музыкальные журналы и газеты. Процесс исполнительства окончательно отделяется от творчества как самостоятельный вид музыкальной деятельности, представленный громадным количеством коллективов и солистов. Размежевание профессионального творчества с исполнительством и обращение к массовой аудитории способствуют их бурному развитию. Вместе с тем растет коммерциализация музыкальной жизни, против чего борются прогрессивные музыканты. М. всё активнее участвует в общественно-политической жизни. Развивается общедемократическая, а затем и рабочая революционная Песня. Её лучшие образцы («Интернационал», «Красное знамя», «Варшавянка») приобретают международное значение.

Расцветают молодые национальные композиторские школы (нового типа): русская (основоположник М. И. Глинка), польская (Ф. Шопен, С. Монюшко), чешская (Б. Сметана, А. Дворжак), венгерская (Ф. Эркель, Ф. Лист), норвежская (Э. Григ), испанская (И. Альбенис, Э. Гранадос).

В творчестве композиторов ряда европейских стран в 1-й половине 19 в. утверждается Романтизм (немецкая и австрийская М. — Э. Т. А. Гофман, К. М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, французская — Г. Берлиоз, венгерская — Лист, польская — Шопен). Его характерные черты в М.: индивидуализация и драматизация лирики, более конкретное воплощение национального на основе песен разных народов, усиление роли вокального, песенного начала, а также красочности (в гармонии и оркестровке), более свободная трактовка традиционных жанров и форм и создание новых (симфоническая поэма), стремление к синтезу М. с др. искусствами. Развиваются программная М.(на основе сюжетов и тем из народного эпоса, литературы, живописи и т. д.), инструментальная миниатюра (Прелюдия, Музыкальный момент, Экспромт и т. п.) и цикл миниатюр программного характера, романс и камерно-вокальный цикл, «Большая опера» декоративного типа на легендарные и исторические темы (Франция — Дж. Мейербер). В Италии достигает вершины опера — комическая (Дж. Россини), лирическая (В. Беллини, Г. Доницетти), героическая (ранний Дж. Верди). В России формируется собственная национальная музыкальная классика, приобретающая мировое значение, складываются оригинальные типы народно-исторической и эпической оперы, а также симфоническая М. на народные темы (Глинка), расцветает романс, в котором постепенно вызревают черты психологического и бытового реализма (А. С. Даргомыжский).

В середине и 2-й половине 19 в. некоторые европейские композиторы продолжают романтическое направление в опере (Р. Вагнер), симфонии (А. Брукнер, Дворжак), программной инструментальной М. (Лист, Григ), романсе (Х. Вольф) или же стремятся объединить стилевые принципы романтизма и классицизма (И. Брамс). Сохраняя связь с романтической традицией, оригинальными путями идут итальянская опера (её вершина — творчество Верди), французская опера (Ш. Гуно, Ж. Бизе, Ж. Массне) и балет (Л. Делиб), польская и чешская опера (Монюшко, Сметана). В творчестве ряда западноевропейских композиторов (Верди, Бизе, Вольф и др.) усиливаются тенденции реализма. Особенно отчётливо и широко они проявляются в русской М. этого периода, идейно связанной с демократическим общественным движением и передовой литературой (поздний Даргомыжский; композиторы «Могучей кучки» (См. Могучая кучка) — М. А. Балакирев, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков и Ц. А. Кюи; П. И. Чайковский). На основе русской народной песни, а также народной М. Востока русские композиторы (Мусоргский, Бородин, отчасти Римский-Корсаков) вырабатывают новые мелодические, ритмические и гармонические средства, значительно обогащающие европейскую ладовую систему.

В конце 19 — начале 20 вв. в европейской М. вновь наступает переходный период, соответствующий началу империализма. Этот период отмечен кризисом ряда идейных и стилевых течений предшествующей эпохи и тенденциями как к обновлению классических традиций, так и к разрыву с ними, чреватому утратой большой общественной тематики, ростом индивидуализма и эстетства (Модернизм). В Германии и Австрии завершается линия романтического симфонизма (Г. Малер, Р. Штраус) и зарождается музыкальный Экспрессионизм (А. Шёнберг). Развиваются и др. новые течения: во Франции — Импрессионизм (К. Дебюсси, М. Равель), в Италии — Веризм (оперы П. Масканьи, Р. Леонкавалло, отчасти Дж. Пуччини). В России продолжаются и частично развиваются традиции «кучкистов» и Чайковского (С. И. Танеев, А. К. Глазунов, А. К. Лядов, С. В. Рахманинов), одновременно возникают и новые явления: символизм (А. Н. Скрябин), модернизация народной сказочности и «варварской» старины (ранние И. Ф. Стравинский и С. С. Прокофьев). Закладываются основы национальной музыкальной классики на Украине (Н. В. Лысенко, Н. Д. Леонтович), в Грузии (З. П. Палиашвили), Армении (Комитас, А. А. Спендиаров), Азербайджане (У. Гаджибеков), Эстонии (А. Капп), Латвии (Я. Витол), Литве (М. Чюрлёнис), Финляндии (Я. Сибелиус).

Классическая европейская система музыкального мышления, основанная на мажороминорной функциональной гармонии, претерпевает в творчестве ряда композиторов глубокие изменения. Некоторые авторы, сохраняя принцип тональной М., расширяют её базу использованием натуральных (диатонических) и искусственных ладов (Дебюсси, Стравинский), насыщают её обильными альтерациями (Скрябин). Другие вообще отказываются от этого принципа, переходя к атональной музыке (См. Атональная музыка) (Шёнберг, американец Ч. Айвс). Ослаблением гармонических связей стимулируется возрождение теоретического и творческого интереса к полифонии (Россия — Танеев, Германия — М. Регер).

С середины 19 в. в Западной Европе формируется новый музыкально-театральный жанр — оперетта (Франция — Ф. Эрве, Ж. Оффенбах, Ш. Лекок, Р. Планкет, Австрия — Ф. Зуппе, К. Миллёкер, И. Штраус-сын, венгерские композиторы, представители «неовенской» школы, — Ф. Легар и И. Кальман), в профессиональном творчестве выделяется самостоятельная линия «лёгкой» (бытовой, танцевальной) М., рождается развлекательная эстрадная М. как самостоятельная отрасль музыкальной жизни.

В конце 1910-х гг. буржуазная музыкальная культура вступила в новый период своей истории. На её развитие сильнейшим образом влияют такие социальные факторы, как вовлечение многомиллионных масс в политическую и общественную жизнь, мощный рост массовых освободительных движений, возникновение социалистического строя. Значительное воздействие на судьбы М. оказал также научно-технический прогресс, который привёл к появлению новых средств коммуникации: кино, радио, телевидения, грамзаписи. В результате М. получила глобальное распространение. Музыкальная жизнь в развитых капиталистических странах приобрела внешне бурный, нередко лихорадочный характер. Её приметами стали быстрая смена мод, калейдоскоп искусственно вызываемых сенсаций, рекламная шумиха.

Музыкальная культура в этих странах ещё явственнее раскололась на две культуры: буржуазную (элитарную и псевдомассовую) и демократическую (включающую социалистические элементы). Создана целая «индустрия» лёгкой М., приносящая её хозяевам огромные прибыли; М. используется в новой для неё рекламной функции. Демократическая музыкальная культура представлена деятельностью многих прогрессивных музыкантов, борющихся за содержательное искусство, утверждающее идеи гуманизма и народности. Образцами такой культуры служат, помимо произведений музыкально-театральных и концертных жанров, многочисленные песни революционного движения и антифашистской борьбы 20—40-х гг. (Германия — Х. Эйслер), современные политические «песни протеста».

Композиторское творчество в капиталистических странах 20 в. отличается небывалым разнообразием и пестротой стилевых течений. Среди них — экспрессионизм («нововенская школа» — Шёнберг и его ученики А. Берг и А. Веберн, итальянец Л. Даллапиккола; выработала строго регламентированную систему атональной М. — додекафонию (См. Додекафония)), Неоклассицизм (Стравинский 20—50-х гг.; Германия — П. Хиндемит; Италия — О. Респиги, Ф. Малипьеро, А. Казелла). Влияние названных течений испытали и др. крупные композиторы, в целом, однако, сумевшие преодолеть их ограниченность благодаря связи с демократическими и реалистическими тенденциями эпохи и с народным творчеством (Венгрия — Б. Барток, З. Кодай; Франция — А. Онеггер, Ф. Пуленк, Д. Мийо; Германия — К. Орф; Польша — К. Шимановский; Чехословакия — Л. Яначек, Б. Мартину; Румыния — Дж. Энеску; Англия — Б. Бриттен).

В 50-х гг. возникают течения, получившие название Авангардизма (ФРГ — К. Штокхаузен; Франция — П. Булез, Я. Ксенакис; США — Дж. Кейдж; Италия — Л. Ноно, Л. Берио), полностью порывающие с классическими традициями и культивирующие конкретную музыку (См. Конкретная музыка) (монтаж шумов), электронную музыку (См. Электронная музыка) (монтаж немузыкальных звучаний, полученных искусственным путём), сонористику (монтаж разрозненных музыкальных звучаний необычных тембров), алеаторику (сочетание отдельных звуков или разделов музыкальной формы по принципу случайности). Авангардизм, как правило, выражает настроения мелкобуржуазного индивидуализма, анархизма или аполитичности.

Характерная черта мировой М. 20 в. — пробуждение к новой жизни и интенсивный рост музыкальных культур развивающихся стран Азии, Африки, Латинской Америки, их взаимодействие и сближение с культурами европейского типа. Эти процессы сопровождаются, с одной стороны, острой борьбой прогрессивных музыкантов против нивелирующих влияний западноевропейской и североамериканской элитарной и псевдомассовой М., зараженной космополитизмом, а с другой — против реакционных тенденций консервации национальных культур в незыблемом виде. Примером решения проблемы национального и интернационального в М. служат для этих культур страны социализма.

После победы Великой Октябрьской социалистической революции в России (а после 2-й мировой войны 1939—45 и в ряде др. стран, вступивших на путь социализма) сформировалась музыкальная культура принципиально нового типа — социалистическая. Её отличает последовательно демократический, всенародный характер. В странах социализма создана разветвленная сеть общедоступных музыкальных учреждений, оперных и концертных коллективов. Во взаимодействии с профессиональным искусством развивается массовое музыкальное творчество и исполнительство в формах самодеятельности и фольклора. Все нации и народности, в том числе и не имевшие ранее письменной музыкальной культуры, получили возможность полностью раскрыть и развить самобытные черты своей народной М. и в то же время приобщиться к высотам мирового профессионального искусства, овладеть такими жанрами, как опера, балет, симфония, оратория. Национальные музыкальные культуры активно взаимодействуют между собой, обмениваясь кадрами, творческими идеями и достижениями, что приводит к их тесному сплочению.

Передовая роль в мировом музыкальном искусстве 20 в. принадлежит советской М. Она выдвинула множество выдающихся композиторов (в их числе русские — Н. Я. Мясковский, Ю. А. Шапорин, С. С. Прокофьев, В. Я. Шебалин, Д. Б. Кабалевский, Д. Д. Шостакович, Т. Н. Хренников, Г. В. Свиридов, Р. К. Щедрин, татарский — Н. Жиганов, дагестанские — Г. Гасанов, Ш. Чалаев, украинские — Л. Н. Ревуцкий, Б. Н. Лятошинский, белорусские — Е. К. Тикоцкий, А. В. Богатырёв, грузинские — Ш. М. Мшвелидзе, А. М. Баланчивадзе, А. Д. Мачавариани, О. В. Тактакишвили, армянские — А. И. Хачатурян, А. Г. Арутюнян, А. А. Бабаджанян, Э. М. Мирзоян, азербайджанские — К. Караев, Ф. Амиров, казахские — Е. Г. Брусиловский, М. Тулебаев, узбекский — М. Бурханов, туркменский — В. Мухатов, эстонские — Э. Капп, Г. Эрнесакс, Э. Тамберг, латвийские — Я. Иванов, М. Заринь, литовские — Б. Дварионас, Э. Бальсис), а также исполнителей (Е. А. Мравинский, Е. Ф. Светланов, Г. Н. Рождественский, А. В. Свешников, А. А. Юрлов, К. Н. Игумнов, В. В. Софроницкий, С. Т. Рихтер, Э. Г. Гилельс, Д. Ф. Ойстрах, Л. Б. Коган, М. Л. Ростропович, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, Н. А. Обухова, А. С. Пирогов, И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, З. А. Долуханова), музыковедов (Б. В. Асафьев, А. В. Оссовский, И. И. Соллертинский) и др. музыкальных деятелей.

Идейно-эстетическую основу советской М. составляют принципы партийности и народности искусства, метод социалистического реализма. В советской М. обрели новую жизнь многие традиционные музыкальные жанры. Опера, балет, симфония, сохранив классическую большую, монументальную форму (во многом утерянную на Западе), внутренне перестроились под воздействием тем революции и современности. На почве историко-революционной и народно-патриотической тематики расцвела хоровая и вокально-симфоническая М. (оратория, кантата, поэма). Советская поэзия (наряду с классической и фольклорной) стимулировала обогащение романса. Новым жанром профессионального композиторского творчества явилась песня — массовая и бытовая (А. В. Александров, А. Г. Новиков, А. А. Давиденко, Дм. Я. и Дан. Я. Покрассы, И. О. Дунаевский, В. Г. Захаров, М. И. Блантер, В. П. Соловьев-Седой, В. И. Мурадели, Б. А. Мокроусов. А. И. Островский, А. Н. Пахмутова, А. П. Петров). Она сыграла огромную роль в жизни и борьбе народных масс и оказала сильнейшее влияние на др. музыкальные жанры. У всех народов СССР получили преломление и развитие традиции фольклора и в то же время на базе социалистического содержания произошло обогащение и преобразование музыкальных национальных стилей, вобравших в себя множество новых интонаций и др. выразительных средств.

Значительные успехи в строительстве музыкальных культур достигнуты и в др. странах социализма, где трудились и трудятся многие выдающиеся композиторы (ГДР — Г. Эйслер, П. Дессау; Польша — В. Лютославский; Болгария — П. Владигеров, Л. Пипков; Венгрия — З. Кодай, Ф. Сабо; Чехословакия — В. Добиаш, Э. Сухонь).

Лит.: Общие вопросы — Серов А. Н., Музыка, музыкальная наука, музыкальная педагогика, в его кн.: Избр. статьи, т. 2, М., 1957; Шостакович Д., Знать и любить музыку, [М.], 1958; Интонация и музыкальный образ. Сб. статей под ред. Б. Ярустовского, М., 1965; Мазель Л., Цуккерман В., Анализ музыкальных произведений, [ч. 1], М., 1967; Сохор А., Музыка как вид искусства, 2 изд., М., 1970; его же, Музыка и общество, М., 1972; Асафьев Б., Музыкальная форма как процесс, 2 изд. (кн. 1 и 2 вместе), Л., 1971; Кремлев Ю., Очерки по эстетике музыки, 2 изд., М., 1972; Луначарский А. В., В мире музыки, 2 изд., М., 1972; Назайкинский Е., О психологии музыкального восприятия, М., 1972; Meyer Е. Н., Musik im Zeitgeschehen, В., 1952: Lissa Z., O specyfice muzyki, Kraków, 1953; её же, Aufsätze zur Musikästhetik, B., 1969; Meyer L. B., Emotion and meaning in music, [Chi., 1957]; Farnsworth P. R., The social psychology of music, N. Y., [1958]; Besseler H., Das musikalische Hören der Neuzeit, B., 1959; Cooke D., The language of music, L., 1962; Hüschen H., Frühere und heutige Begriffe von Wesen und Grenzen der Musik, в кн.: Report of the eighth congress of the International musicological society, v. 1, Basel — L. — N. Y., 1961; Scriabine M., Introduction au language musical, P., [1961];. Wellek A., Musikpsychologie und Musikästhetik, Fr./M., 1963; Ангелов К., Основи на музикалната естетика, София, 1973.

Происхождение М. — Бюхер К., Работа и ритм, пер. с нем., [М.], 1923; Штумпф К., Происхождение музыки, пер. с нем., Л., 1927; Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Combarieu J., La musique et la magie, P., 1909; Schrammek W., Über Ursprung und Anfänge der Musik, Lpz., 1957.

История М. — Неф К., История западноевропейской музыки, пер. с франц., 2 изд., М., 1938; Грубер Р. И., История музыкальной культуры, т. 1—2, М. — Л., 1941—59; его же, Всеобщая история музыки, 3 изд., ч. 1, М., 1965; История русской музыки, т. 1—3, М., 1957—60; Беляев В., Очерки по истории музыки народов СССР, в. 1—2, М., 1962—63; Штейнпресс Б., Популярный очерк истории музыки до XIX века, М., 1963; его же, Музыка XIX века. Популярный очерк, ч. 1, М., 1968; Асафьев Б. В., Русская музыка. XIX и начало XX века, Л., 1968; Бокщанина Е., История музыки народов СССР до Великой Октябрьской социалистической революции, М., 1969; История музыки народов СССР, т. 1—4, М., 1970—73; Мартынов И., Очерки о зарубежной музыке первой пол. XX века, 2 изд., М., 1970; Розеншильд К., История зарубежной музыки, в. 1, 3 изд., М., 1973; Левик Б., то же, в. 2, 2 изд., М., 1966; Конен В., то же, в. 3, 3 изд., М., 1972; Друскин М., то же, в. 4, 3 изд., М., 1967; Левашева О., Келдыш Ю., Кандинский А., История русской музыки, т. 1, 2 изд., М., 1973; Handbuch der Musikwissenschaft, hrsg. von E. Bücken, Bd 1—10, Wildpark-Potsdam, [1927—34]; Sachs С., The rise of music in the ancient world, N. Y., 1943; Reese G., Music in the middle ages, N. Y., 1940; его же. Music in the Renaissance, rev. ed., N. Y., 1959; Bukofzer M. F., Music in the baroque era, N. Y., 1947; Einstein A., Music in the romantic era, L., 1947; Salazar A., Music in our time, N. Y., 1946 (6 посл. работ — части коллект. труда «Norton histoire of music»); Handbuch der Musikgeschichte, hrsg. von G. Adler, Bd 1—2, 2 Aufl., Tutzing, 1961; Lang P. H., Music in western civilization, N. Y., [1941]; Combarieu J., Dumesnil R., Histoire de la musique des origines à nos jours, t. 1—5, P., 1950—60; New Oxford history of music, v. 1—4, L. — N. Y.,1954 — (изд. продолж.); La musique des origines à nos jours, sous la direction de N. Dufourcq, [2 éd.], P., [1955]; Sachs C., Our musical heritage. A short history of music, 2 ed., N. Y., 1955; Knepler G., Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, Bd 1—2, B., 1961; Wörner K. H., Geschichte der Musik. Ein Studien- und Nachschlagebuch, 3 Aufl., Göttingen, [1961]; Musikgeschichte in Bildern, hrgs. von H. Besseler und M. Schneider, Lpz., 1961— (серия продолж.).

А. Н. Сохор.

Источник

Музыка это…

Сочинение «Что такое Музыка в моей жизни»

Сочинение «Как влияет музыка на человека»

Генератор сочинений на тему «Музыка это…»

Музыка

Быстрый переход:

Вариант 1

Вариант 2

Похожие сочинения про музыку:

Сочинение на тему: “Что такое музыка?”

Сочинение на тему Музыка

Также читают:

Картинка к сочинению Музыка

Популярные сегодня темы

му́зыка

Фразеологизмы и устойчивые сочетания

Делаем Карту слов лучше вместе

Понятия со словом «музыка»

Определение

Как появилась музыка

Стадии развития музыки

Значение музыки

Восприятие и воздействие музыки

Музыка и вибрация

Музыкальная фармакология

Почему людям нравится разная музыка

Музыкальные понятия: динамика, ритм и лад

Минусовка

Музыкальные стили и жанры

Связь музыки и культура

Композитор vs исполнитель

Зачем учиться музыке?

Новое и интересное на сайте: