(1) Последней военной осенью я стоял на посту возле пушек в небольшом разбитом польском городе. (2)Это был первый иностранный город, который я видел в своей жизни. (3)Он ничем не отличался от разрушенных городов России. (4)И пахло в нём так же: гарью, трупами, пылью. (5)Меж изуродованных домов по улицам, заваленным ломью, кружило листву, бумагу, сажу. (6)Над городом мрачно стоял купол пожара. (7)Он слабел, опускался к домам, проваливался в улицы и переулки, дробился на усталые кострища. (8)Но раздавался долгий, глухой взрыв, купол подбрасывало в тёмное небо, и всё вокруг озарялось тяжёлым багровым светом. (9)Листья с деревьев срывало, кружило жаром вверху, и там они истлевали.
(10)На горящие развалины то и дело обрушивался артиллерийский или миномётный налёт, нудили в высоте самолёты, неровно вычерчивали линию фронта немецкие ракеты за городом, искрами осыпаясь из темноты в бушующий огненный котёл, где корчилось в последних судорогах человеческое прибежище.
(11) Мне чудилось: я один в этом догорающем городе и ничего живого не осталось
на земле. (12)Это ощущение постоянно бывает в ночи, но особенно гнетуще оно при виде разора и смерти. (13)Но я-то узнал, что совсем неподалёку — только перескочить через зелёную изгородь, обжаленную огнём, — в пустой избе спят наши расчёты, и это немного меня успокаивало.
(14)Днём мы заняли город, а к вечеру откуда-то, словно из-под земли, начали появляться люди с узлами, с чемоданами, с тележками, чаще с ребятишками
на руках. (15)Они плакали у развалин, вытаскивали что-то из пожарищ. (16)Ночь укрыла бездомных людей с их горем и страданиями. (17)И только пожары укрыть не смогла.
(18 (Неожиданно в доме, стоявшем через улицу от меня, разлились звуки органа. (19)От дома этого при бомбёжке отвалился угол, обнажив стены с нарисованными на них сухощёкими святыми и мадоннами, глядящими сквозь копоть голубыми скорбными глазами. (20)Неловко мне было за себя, за людей, под укоряющими взглядами святых, и ночью нет-нет да выхватывало отблесками пожаров лики с повреждёнными головами на длинных шеях.
(21)Я сидел на лафете пушки с зажатым в коленях карабином и покачивал головой, слушая одинокий среди войны орган. (22)Когда-то, после того как я послушал скрипку, мне хотелось умереть от непонятной печали и восторга. (23)Глупый был. (24)Малый был. (25)Я так много увидел потом смертей, что не было для меня более ненавистного, проклятого слова, чем «смерть». (26)И потому, должно быть, музыка, которую я слушал в детстве, переломилась во мне, и то, что пугало в детстве, было вовсе и не страшно, жизнь припасла для нас такие ужасы, такие страхи…
(27)Да-а, музыка та же, и я вроде бы тот же, и горло моё сдавило, стиснуло, но нет слёз, нет детского восторга и жалости чистой, детской жалости. (28)Музыка разворачивала душу, как огонь войны разворачивал дома, обнажая то святых на стене, то кровать, то качалку, то рояль, то тряпки бедняка, убогое жилище нищего, скрытые от глаз людских — бедность и святость, — всё-всё обнажилось, со всего сорваны одежды, всё подвергнуто унижению, всё вывернуто грязной изнанкой, и оттого-то, видимо, старая музыка повернулась иной ко мне стороною, звучала древним боевым кличем, звала куда-то, заставляла что-то делать, чтобы потухли эти пожары, чтобы люди не жались к горящим развалинам, чтобы зашли они в свой дом, под крышу, к близким и любимым, чтобы небо, вечное наше небо, не подбрасывало взрывами и не сжигало адовым огнём.
(29)Музыка гремела над городом, глушила разрывы снарядов, гул самолётов, треск и шорох горящих деревьев. (30)Музыка властвовала над оцепенелыми развалинами, та самая музыка, какую, словно вздох родной земли, хранил в сердце человек, который никогда не видел своей родины, но всю жизнь тосковал о ней.
(По В. П. Астафьеву*)
Задания.
Сформулируйте одну из проблем и запишите ее в форме вопросительного (ых) предложения(ий).
Найдите примеры из текста.
Как война меняет мировосприятие и характер человека?
Пример 1. В детстве мы все воспринимаем по-другому. Воздействие музыки на людей в детстве. Детский восторг и чистая, детская жалость.
Пояснение 1. Используйте при необходимости следующие конструкции:
Я думаю, этим примером автор хотел показать…
Автор неслучайно обращает наше внимание на…
Пример 2. Звуки одинокого органа посреди ужасов войны. Музыка разворачивала душу. Старая музыка предстала перед героем в другом свете, она заставляла совершать подвиги, спасать людей.
Пояснение 2. Используйте при необходимости следующие конструкции:
Я думаю, этим примером автор хотел показать…
Автор неслучайно обращает наше внимание на…
Укажите смысловую связь. Используйте при необходимости следующие конструкции:
Автор приводит два примера, противопоставляя их друг другу для того чтобы убедить нас в том, что….
Сформулируйте авторскую позицию.
В ходе размышлений автор приходит к выводу:
Рассуждая над проблемой, автор приходит к выводу…
Переходите к собственному мнению.
Сложно не согласиться с точкой зрения автора.
Трудно не согласиться с автором. Я тоже считаю, что…
Материал для обоснования. Используйте при необходимости.
Музыка вокруг нас, музыка внутри нас. Гениальное изобретение человечества — музыкальные инструменты. Они создают звуки, звуки сплетаются в мелодии и зачаровывают, заставляют плакать и смеяться, грустить и веселиться. Человек, хочет он того или нет, окружен музыкой.
Мы не представляем себя и свою жизнь без музыки. Например, я очень люблю слушать….., у меня есть любимые исполнители……
“Музыка овладевает нашими чувствами прежде, чем постигает её разум” Ромен Роллан
Заключение
Подводя итоги сказанному, можно сделать вывод…
Таким образом, мы приходим к выводу: …
Итак, можно сделать вывод, что…
Урок-практикум. Работа над сочинением
Текст 2.
(1)Чаще всего человек ищет свою мечту, но бывает и так, что мечта находит человека. (2)Как болезнь, как вирус гриппа. (3)Вроде бы никогда Колька Велин не смотрел на небо, затаив дыхание, и голоса птиц, реявших в голубой вышине, не заставляли трепетать его сердце. (4)Он был самым обыкновенным учеником, в меру усидчивым и старательным, в школу ходил без особого задора, на уроках был тише воды, любил рыбачить…
(5)Всё переменилось мгновенно. (6)Он вдруг решил, что станет лётчиком. (7)В глухой, далёкой деревне, где до ближайшей станции больше ста километров, где любая поездка становится целым путешествием, сама эта мысль казалась безумием. (8)Жизненная стезя каждого человека здесь была ровной и прямой: после школы мальчики получали права на управление трактором и становились механизаторами, а самые смелые оканчивали водительские курсы и работали в селе шофёрами. (9)Ездить по земле -вот удел человека. (10)А тут летать на самолёте! (11)На Кольку смотрели как на чудака, и отец надеялся, что вздорная идея как-нибудь сама собой улетучится из головы сына. (12)Мало ли чего мы хотим в молодости!
(13)Жизнь — жестокая штука, она всё расставит по своим местам и равнодушно, как маляр,
закрасит серой краской наши пылкие мечты, нарисованные в юности. (14)Но Колька не сдавался. (15)Ему грезились серебристые крылья, несущие его над влажным снегом облаков, и густой упругий воздух, чистый и холодный, как родниковая вода, наполнял его лёгкие.
(16)После выпускного вечера он отправился на станцию, купил билет до Оренбурга и ночным
поездом поехал поступать в лётное училище. (17)Проснулся Колька рано утром от ужаса.
(18)Ужас, будто удав, сдавил его окоченевшее тело холодными кольцами и впился своей зубастой пастью в самую грудь. (19)Колька спустился с верхней полки вниз, посмотрел в окно, и ему стало ещё страшнее. (20)Деревья, выступавшие из полумглы, тянули к стёклам кривые руки, узкие просёлки, словно серые степные гадюки, расползались по кустам, и с неба, заполненного до краёв клочьями ободранных туч, фиолетово-чёрной краской стекал на землю сумрак.
(21)Куда я еду? (22)Что я там буду делать один? (23)Кольке представилось, что сейчас его высадят и он окажется в беспредельной пустоте необитаемой планеты…
(24)Приехав на вокзал, он в тот же день купил билет на обратную дорогу и через 2 дня вернулся домой. (25)К его возвращению все отнеслись спокойно, без издёвки, но и без сочувствия. (26)Денег, потраченных на билеты, немного жаль, зато съездил, посмотрел, проверил себя, успокоился, теперь выбросит из головы всякий вздор и станет нормальным человеком. (27)Таковы законы жизни: всё, что взлетело вверх, рано или поздно возвращается на землю. (28)Камень, птица, мечта – всё возвращается назад…
(29)Колька устроился в лесхоз, женился, сейчас растит двух дочек, в выходные ходит на ры-балку. (30)Сидя на берегу мутной речушки, он смотрит на бесшумно летящие в небесной вы-шине реактивные самолёты, сразу определяет: вот «МиГ», а вон «Су». (31)Сердце его стонет от щемящей боли, ему хочется повыше подпрыгнуть и хотя бы разок глотнуть той свежести, которой небо щедро поит птиц. (32)Но рядом сидят рыбаки, и он пугливо прячет свой взволнованный взгляд, насаживает червячка на крючок, а потом терпеливо ждёт, когда начнёт клевать. (По С. Мизерову)
Задания.
Сформулируйте одну из проблем и запишите ее в форме вопросительного(ых) предложения(ий).
Найдите примеры из текста.
Причины, не позволившие мечтам Кольки осуществиться
1.Традиции, деревенский уклад жизни, отношение отца.
Пример 1
Пояснение 1
Используйте при необходимости следующие конструкции:
Я думаю, этим примером автор хотел показать..
Поступок героя показывает, что…
Автор неслучайно обращает наше внимание на…
2.Собственный страх, нежелание преодолевать трудности на пути к осуществлению цели, отсутствие силы воли, неверие в себя.
Пример 2
Пояснение 2
Используйте при необходимости следующие конструкции:
Я думаю, этим примером автор хотел показать…
Поступок героя показывает, что…
Автор неслучайно обращает наше внимание на…
Укажите смысловую связь. Используйте при необходимости следующие конструкции:
Автор приводит два примера, которые называют причину того, почему…
Эти примеры, дополняющие друг друга, показывают истинные причины того, что…
Сформулируйте авторскую позицию.
В ходе размышлений автор приходит к выводу:
Рассуждая над проблемой, автор приходит к выводу…
Переходите к собственному мнению.
Сложно не согласиться с точкой зрения автора.
Трудно не согласиться с автором. Я тоже считаю, что…
Материал для обоснования. Используйте при необходимости.
Человека без мечты, наверное, просто не существует. Еще с раннего детства мы начинаем мечтать. Кто-то из нас мечтает о новых игрушках, кто-то – стать супергероем, известной личностью….
Когда человек взрослеет, его детские мечты «вырастают» вместе с ним. Взрослые мечтают уже о перспективной работе, о создании семьи, о путешествиях… Взрослый человек, в отличие от ребенка, может свою мечту сделать целью и достичь ее.
Мечта делает человека целеустремленным, заставляет работать над собой, начинать, терпеть провалы и начинать снова. Двигаясь к своей цели, человек трудится, совершает ошибки, на которых учится.
Человек без мечты – не человек. Мечты дают осознание, в каком направлении тебе нужно двигаться. Мечта – как компас.
Убив в себе мечту, можно сильно разочароваться. Нужно бережно хранить в себе мечту. И тогда через некоторое время можно обнаружить, что всё сбылось.
Мечта может быть достижимой или недостижимой, собственной или навязанной кем-то. Нужно чётко знать, что ты хочешь на самом деле.
Есть мечта? Беги к ней! Не получается бежать? Иди к ней! Не получается идти к ней? Ползи к ней! Не можешь ползти к ней? Ляг и лежи в направлении мечты.
Я пытаюсь жить так, чтобы ни о чем не жалеть, я всегда выбираю ту дорогу, к которой меня толкает мое желание. Я иду за своей мечтой, а это — единственно верный путь.
Даррен Аронофски
Заключение
Подводя итоги сказанному, можно сделать вывод…
Таким образом, мы приходим к выводу: …
Итак, можно сделать вывод, что…
Урок – практикум. Работа с текстом.
Текст 3
(1)Иногда простодушная мудрость детских книжек ставит нас, уже взрослых людей, в тупик. (2)В сказке великого Андерсена про Снежную королеву все события начинаются с того, что злой тролль создал зеркало, в котором реальный мир искажался самым уродливым образом. (3)И вот когда ученики тролля, вдоволь нахохотавшись над поруганной землей, решили посмеяться над небом, то зеркало выпало из их рук и разбилось на мелкие кусочки, которые разлетелись по всему свету, сражая людей, будто разрывные пули. (4)Сразу два осколка попали в Кая: один в сердце, другой в глаза, и душа мальчика превратилась в ледяную глыбу, излучающую холодное презрение к свету, теплу и красоте жизни.
(5)Трогательная история о самоотверженной девочке, которая отправилась в царство Смерти и вызволила из ледяного саркофага похищенного друга, всегда оставляла в моей душе беспокойный вопрос. (6)Почему будто бы хаотично летающие по свету шальные осколки попали именно в Кая и не задели Герду, хотя она находилась в зоне поражения? (7)Это случайность? (8)Почему бы выдумщику Андерсену не придумать иной, более героический вариант: девочку, отравленную коварным уколом колдовства, похитили темные силы, а ее друг, рыцарь без страха и упрека, отправился на ее поиски…
(9)Умные книги обладают удивительной способностью: они разговаривают с вами всю жизнь. (10)Каждую зиму в стране начинается не эпидемия, а пандемия гриппа. (11)Закрываются школы и детские садики, врачи надевают марлевые повязки, в аптеках выстраивается очередь за лекарством. (12)Но ведь невидимый вирус косит не всех подряд, а тех, у кого ослабленное здоровье, кто предрасположен к простудным болезням. (13)Болеют многие, но далеко не все. (14)Может, Андерсену хотелось сказать о том, что в нашем мире, будто болезнетворные бактерии, летают микроскопические частички зла, которые в первую очередь поражают нравственно слабых, тех, кто предрасположен к опасным инфекциям, у кого теплохладная душа очарована симметрией мертвого льда, почитаемой ими за истинную красоту.
(15)Путешествие Герды – это путешествие в духовных пространствах, сошествие света в адскую бесконечность умирающей души, где среди непроглядной тьмы кучей камней лежат заиндевелые чувства. (16)На эти холодные камни падают горячие слезы, и в безмолвии вечной ночи звучит слабое биение воскрешенного сердца.(17)Мальчика оживила не слегка подогретая влага быстро устающей жалости – его воскресила живая вода искренней и глубокой любви. (18)Помните момент, когда Герда узнает, что принцесса нашла себе жениха, и этот жених как будто бы ее Кай? (19)Что почувствовала бы обычная девушка? (20)Из темных щелей бесшумной гадюкой выползла бы ревность: как же так, я его любила, я всем ради него пожертвовала, а он…(21)Но Герда только обрадовалась: значит, он жив, он счастлив, она его скоро увидит! (22)Только такие, согретые любовью, слезы способны растопить лед, сковавший сердце.
(23)Вот скажите, что здесь фантастического? (24)Что придуманного, нереального в этой сказке? (25)Разве не добром согревается наш мир? (26)Разве не летают вокруг нас ядовитые осколки зла, которые язвят наши сердца? (27)И разве есть что-то лучше и прекраснее живой жизни, на которой, будто согретые солнцем капли росы на лепестках розы, дрожат слезы самоотверженной любви?! (По Захарову В.)
Задания.
1.Проблема
Над каким вопросом (-ами) заставил задуматься автор?
Варианты формулировки вопросов:
В чём сила волшебного воздействия сказок?
Чем сильна настоящая любовь?
В чём сила влияния умных книг?
Как противостоять злу окружающего мира?
Предложите свой вариант.
2.Комментарий
Что делает автор исходного текста, раскрывая проблему…?
обращается к сюжету сказки Андерсена «Снежная королева»;
рассуждает о нетипичности, парадоксальности ситуации в сказочной истории: Герда спасает Кая.
задумывается над вопросом о….
использует приём аналогии, пытаясь осмыслить события сказки;
делится с читателями своими размышлениями о роли умных книг, самоотверженности, бескорыстной любви;
погружая читателя в чувства и переживания Герды, публицист заставляет невольно задуматься о…..
высказывает предположение о том, что хотел своей сказкой поведать миру мудрый Андерсен;
в ходе рассуждения приводит примеры из реальной жизни и т.д.
Связка. Обозначьте ее в начале комментария, при переходе от одного примера к другому или в финале комментария.
Таким образом, сравнивая (сопоставляя, противопоставляя )эти события (факты, точки зрения и т.п.), нельзя не увидеть, что…
3.Авторская позиция
Варианты формулировки авторской позиции:
Автор убеждён, что сказки помогают увидеть пути решения многих житейских проблем, духовно и эмоционально развивают человека.
Захаров В. считает, что только искренние чувства – причина самоотверженных поступков.
Автор текста утверждает, что умные книги, являясь особой формой познания мира,
воздействуют на сознание и души людей, помогают найти правильные ответы на многие
вопросы.
Автор уверен: необходимо противостоять злу в любом его проявлении.
По мнению автора, настоящая любовь способна воскресить человека.
Общность жанров музыки и литературы
Что роднит музыку с литературой
На уроках музыки и в повседневной жизни мы часто обращаемся к музыкальным произведениям, которые так или иначе связаны с литературой. Без неё не могли бы появиться на свет ни опера, ни балет, ни оперетта, ни мюзикл, так как в основе их сюжета, как правило, лежит литературное произведение (сказка, повесть, роман и др.). Без стихов нельзя написать песню или такие музыкальные произведения, как романс, кантата.
Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что она потеряла бы, если бы не было ни поэзии, ни прозы?
Чтобы ответить на эти вопросы, нужно задуматься над тем, что лежит в основе музыкальных и литературных сочинений, что вдохновляет на их создание композиторов, писателей, поэтов. Сюжеты, темы, образы этих двух видов искусства имеют общий источник — это окружающая нас реальная жизнь, и поэтому мы видим так много общего между музыкой и литературой, хотя в каждом из этих искусств это общее выражается разными средствами, в разных формах и по-разному воздействует на нас, читателей и слушателей.
Что же роднит музыку с литературой? Единым стержнем этих искусств является интонация. Разнообразные интонации — ласковые, печальные, спокойные, взволнованные, торжественные, — мы слышим и в разговорной, и в литературной, и в музыкальной речи.
Благодаря выразительности музыкальных интонаций мы отличаем народную музыку от той, которая сочинена композиторами, русскую музыку от зарубежной, старинную музыку от современной. Интонационная природа музыки позволяет нам почувствовать и понять особенности музыкального языка разных композиторов.
По каким же направлениям можно рассматривать связь музыки и литературы?
Литература, и прежде всего поэзия, становится основой многих вокальных произведений. В единстве слова и музыки рождается песня, романс и многие другие музыкальные жанры, связанные со словом.
Мелодии народных песен, церковные напевы, интонации колокольных звонов — все то, что композиторы слышат в жизни, побуждает их к созданию таких больших и сложных произведений, как симфония, концерт, сюита, опера. Во многих из них песни, мелодии, напевы получают как бы вторую жизнь, композиторы заново открывают их слушателям.
Литературную (словесную, нередко стихотворную) основу — программу — имеют многие инструментальные произведения. Создавая их, композиторы опираются на то содержание, которое изложено в литературном источнике или выражено в названии сочинения.
Во многих литературных произведениях упоминается о звучащей музыке. Подчас именно музыка становится одним из главных действующих лиц сказки, рассказа, повести, романа. В древних мифах, народных сказках, легендах и преданиях часто говорится о чудотворной силе музыки, о народных музыкантах.
Незабываемые образы различных музыкальных сочинений, жизнь и творчество знаменитых композиторов, музыкантов-исполнителей вдохновляют писателей и поэтов на создание литературных произведений, со страниц которых «звучит» музыка.
И музыку, и литературу объединяет общность жанров. Нередко поэтические произведения получают названия песня, романс, запевка, а музыкальные — сказка, поэма, баллада и др.
- Выразительно прочитай стихотворения, положенные в основу известных тебе музыкальных произведений: песни «Моя Россия» (музыка Г. Струве, стихи Н. Соловьёвой), романса «Жаворонок» (музыка М. Глинки, слова Н. Кукольника) и др.
- Выразительно прочитай стихотворения, положенные в основу известных тебе музыкальных произведений: песни «Моя Россия» (музыка Г. Струве, стихи Н. Соловьёвой), романса «Жаворонок» (музыка М. Глинки, слова Н. Кукольника) и др.
Во многих из них песни, мелодии, напевы получают как бы вторую жизнь, композиторы заново открывают их слушателям.
Www. tepka. ru
05.05.2019 6:07:54
2019-05-05 06:07:54
Источники:
Https://www. tepka. ru/muzyka_5/1.html
Общность жанров музыки и литературы » /> » /> .keyword { color: red; } Общность жанров музыки и литературы
Общность жанров музыки и литературы
Общность жанров музыки и литературы
Взаимосвязь музыки и литературы
1. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?
Как связана музыка и литература?
В жизни мы часто обращаемся к музыкальным произведениям, которые так или иначе связаны с литературой. Без неё не могли бы появиться на свет ни опера, ни балет, ни оперетта, ни мюзикл, так как в основе их сюжета, как правило, лежит литературное произведение (сказка, повесть, роман и др.). Без стихов нельзя написать песню или такие музыкальные произведения, как романс, кантата.
Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?
Что она потеряла бы, если бы не было ни Поэзии, ни прозы?
Чтобы ответить на эти вопросы, нужно задуматься над тем, Что лежит в основе музыкальных и литературных сочинений, Что вдохновляет на их создание композиторов, писателей, поэтов. Сюжеты, темы, образы этих двух видов искусства имеют общий источник — это окружающая нас реальная жизнь, и поэтому мы видим так много общего между музыкой и литературой, хотя в каждом из этих искусств это общее выражается разными средствами, в разных формах и по-разному воздействует на нас, читателей и слушателей.
Что же роднит музыку с литературой?
Единым стержнем этих искусств является Интонация.
Вспомним, что такое Интонация . И в литературе и в музыке Интонацией можно назвать осознанную, качественно осмысленную музыкальную или разговорную речь.
Разнообразные интонации: ласковые, печальные спокойные, взволнованные, торжественные, величественные — мы слышим и в разговорной, и в литературной, и в музыкальной речи.
Благодаря выразительности музыкальных интонаций мы отличаем народную музыку от той, которая сочинена композиторами, русскую музыку от зарубежной, старинную музыку от современной. Интонационная природа музыки позволяет нам почувствовать и понять особенности музыкального языка разных композиторов.
По каким же направлениям можно рассматривать связь
Музыки и литературы?
Литература, и прежде всего поэзия, становится основой многих вокальных произведений. В единстве слова и музыки рождается песня, романс и многие другие музыкальные жанры, связанные со словом. Стихи многих поэтов стали известны только благодаря их музыкальному прочтению. И до нас вполне не могли дойти стихи Н. Кукольника, если бы не гениально простая задушевная и задумчивая музыка «Жаворонка» М. И.Глинки.
Рассмотри картину В. Поленова
«Монастырь над рекой»
Ответь на вопросы:
Какие чувства вызывают эти произведения искусства?
Обрати внимание на плавные изгибы линий рисунка в картине и
Мелодии романса, общность ритмического строя, перекличку
Светотени в картине и ладовой окраске в музыке.
Можно в романсе услышать тишину леса, поля?
Какими средствами музыкальной выразительности М. И.Глинка в романсе «Жаворонок» смог услышать эту тишину?
2. Народная песня в композиторской музыке
П. И.Чайковский
В мелодии народных песен,
Церковные напевы, интонации
Колокольных звонов — всё то, что
Композиторы слышат в жизни, побуждает
Их к созданию таких больших и сложных
Произведений, как симфония, концерт,
Сюита, опера. Во многих из них песни,
Мелодии, напевы получают как бы вто
Рую жизнь, композиторы заново
Открывают их слушателям.
Пётр Ильич Чайковский включил русскую
Народную песню «Во поле берёза стояла» в
Финал симфонии №4, в «Детском альбоме»
Звучит «Камаринская», в балете
«Щелкунчик» русский танец «Трепак»,
В финале концерта№1 для фортепиано
С оркестром звучит «Веснянка»
Украинская народная песня, в опере
«Евгений Онегин» используются подлинные
Русские народные песни,
В увертюре 1812 год звучит песня «У ворот
Батюшкиных. » и т. д.
Задание 2
Послушай рус. нар. песню «Во поле берёза…»
Послушай фрагмент финала симфонии П. И.Чайковского
Ответь на вопросы:
1. Какие новые черты приобрёл знакомый напев народной песни в симфонии?
3. Программная музыка
Литературную (словесную,
Нередко стихотворную) основу —
Программу — имеют многие
Инструментальные произведения.
Создавая их, композиторы опираются на
То содержание, которое изложено в
Литературном источнике или выражено в
Названии сочинения.
Портрет. Э. Григ
Например, симфоническая
Сюита норвежского композитора Эдварда Грига «Пер Гюнт»
Написана на основе одноимённой
Драмы Ибсена.
Балет С. С.Прокофьева «Золушка»
На сюжет сказки французского писателя Шарля Перро,
Балет П. И.Чайковского «Щелкунчик» по
Сказке немецкого писателя Гофмана и т. д.. Эти
Прекрасные музыкальные шедевры могли бы не
Появиться, если бы не было литературы.
Интонационная выразительность музыки позволяет
Передавать разный характер и состояние героев.
Послушай и сравни три женских образа сюиты Эдварда Грига «Пер Гюнт»: «ПеснюСольвейг», «Танец Анитры» и «Смерть матушки Озе».
Ответь на вопросы:
1.Как композитор раскрывает черты героев
Литературного произведения?
2.Какие средства музыкальной выразительности
Выражают три разных женских образа.
3.В чем сходства интонаций?
4. Жанры в музыке и литературе
Во многих литературных произведениях упоминается о
Звучащей музыке. Подчас именно музыка становится одним
Из главных действующих лиц сказки, рассказа, повести,
Романа. В древних мифах, народных сказках, легендах и
Преданиях часто говорится о чудотворной силе музыки, о
Народных музыкантах.
Незабываемые образы различных музыкальных сочинений,
Жизнь и творчество знаменитых композиторов, музыкантов-
Исполнителей вдохновляют писателей и поэтов на создание
Литературных произведений, со страниц которых «звучит»
Музыка. Вспомни миф об Орфее, былину о Садко.
И музыку, и литературу объединяет Общность жанров . Нередко поэтические произведения получают названия песня, романс, запевка, а музыкальные — сказка, поэма, баллада и другие.
Посмотри презентацию «Жанры в музыке и литературе»
Посмотри ВИДЕО и определи название произведения и композитора.
5. Тесты к теме урока
Скачай архив по ссылке ЗДЕСЬ
Сохрани его на своем компьютере.
Обязательно Распакуй Архив. Для этого — Нажми правой кнопки мышки на архив — Извлечь.
Открой папку Что роднит музыку с литературой. В ней открой Папку1.
Запусти файл Start HTML приложение
Пройди тест — проверь себя.
Литературную (словесную, нередко стихотворную) основу — программу — имеют многие инструментальные произведения. Создавая их, композиторы опираются на то содержание, которое изложено в литературном источнике или выражено в названии сочинения.
Задание 2 Послушай рус. нар. песню «Во поле берёза…» Послушай фрагмент финала симфонии П. И.Чайковского
Ответь на вопросы: 1. Какие новые черты приобрёл знакомый напев народной песни в симфонии? 3. Программная музыка
Глинка в романсе Жаворонок смог услышать эту тишину.
Sites. google. com
30.12.2018 12:08:02
2018-12-30 12:08:02
Источники:
Https://sites. google. com/site/domasnaaskola7/home/urok-no1-vzaimosvaz-muzyki-i-literatury? tmpl=/system/app/templates/print/&showPrintDialog=1
Литература в музыке. » /> » /> .keyword { color: red; } Общность жанров музыки и литературы
Литература в музыке
Литература в музыке.
Взаимосвязь музыки и литературы Интонация как носитель смысла в музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий Модуль предназначен для изучения темы «Основы музыкальной культуры», подтемы «Музыка как вид искусства» Ция как носитель смысла в музыке.
На уроках музыки и в повседневной жизни мы часто обращаемся к музыкальным произведениям, которые так или иначе связаны с литературой. Без нее не могли бы появиться на свет ни опера, ни балет, ни оперетта, ни мюзикл, так как в основе их сюжета, как правило, лежит литературное произведение (сказка, повесть, роман и др.). Без стихов нельзя написать песню или такие музыкальные произведения, как романс, кантата.
Сюжеты, темы, образы этих двух видов искусства имеют общий источник — это окружающая нас реальная жизнь, и поэтому мы видим так много общего между музыкой и литературой, хотя в каждом из этих искусств это общее выражается разными средствами, в разных формах и по-разному воздействует на нас, читателей и слушателей.
Музыка и литература.
Взаимосвязь музыки и литературы Интонация как носитель смысла в музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий Модуль предназначен для изучения темы «Основы музыкальной культуры», подтемы «Музыка как вид искусства» ция как носитель смысла в музыке. На уроках музыки и в повседневной жизни мы часто обращаемся к музыкальным произведениям, которые так или иначе связаны с литературой. Без нее не могли бы появиться на свет ни опера, ни балет, ни оперетта, ни мюзикл, так как в основе их сюжета, как правило, лежит литературное произведение (сказка, повесть, роман и др.). Без стихов нельзя написать песню или такие музыкальные произведения, как романс, кантата.
Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что она потеряла бы, если бы не было ни поэзии, ни прозы? Чтобы ответить на эти вопросы, нужно задуматься над тем, что лежит в основе музыкальных и литературных сочинений, что вдохновляет на их создание композиторов, писателей, поэтов.
Сюжеты, темы, образы этих двух видов искусства имеют общий источник — это окружающая нас реальная жизнь, и поэтому мы видим так много общего между музыкой и литературой, хотя в каждом из этих искусств это общее выражается разными средствами, в разных формах и по-разному воздействует на нас, читателей и слушателей.
Что роднит музыку с литературой?
Что же роднит музыку с литературой? Единым стержнем этих искусств является интонация. Разнообразные интонации — ласковые, печальные, спокойные, взволнованные, торжественные, величественные — мы слышим и в разговорной, и в литературной, и в музыкальной речи.
При всём могуществе своих возможностей музыка во все времена училась у поэзии. Если внимательно вслушаться в звучание музыкального произведения – даже чисто инструментального, — можно различить фразы и предложения, восклицания и вздохи – всё то, что является принадлежностью человеческой речи.
Музыкальные фразы упорядочены, они рифмуются друг с другом, как это происходит в поэзии, и тогда течение музыки ритмично, подобно звучащему стиху. По каким же направлениям можно рассматривать связь музыки и литературы?
По каким же направлениям можно рассматривать связь музыки и литературы?
Литература, и прежде всего поэзия, становится основой многих вокальных произведений. В единстве слова и музыки рождается песня, романс и многие другие музыкальные жанры, связанные со словом – кантата, оратория, опера, оперетта, мюзикл и даже балет. Множество поэтических произведений обрели новое звучание благодаря тому, что их по-особому прочитали, услышали композиторы. Лирические стихотворения, например, часто становились основой песен, романсов.
Что такое песня?
Песня — наиболее простая, одна из самых распространенных форм вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с несложной, легко запоминающейся мелодией.
Романс — это камерное вокальное произведение для голоса с инструментом. В романсах раскрываются чувства человека, его отношение к жизни, к природе. Передать различные эмоциональные переживания композитору помогают особые средства музыкальной выразительности. Мелодика, ритм, ладовая окраска, форма, аккомпанемент создают неповторимость художественного образа, индивидуальность авторского высказывания.
«По мнению Кристофа Глюка, знаменитого венского композитора, «музыка должна сыграть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок». А для Стефана Малларме, теоретика символизма, музыка — это дополнительный объём, дарующий читателю более яркие, выпуклые изображения реалий жизни.»
«… искусства ежеминутно переходят одно в другое, один род искусства находит свое продолжение и завершение в другом».
«Музыка овладевает нашими чувствами прежде, чем постигает её разум»
Каждый из людей по-своему относится к музыке — для одних это профессия, для других хобби, для третьих лишь приятный фон, но все знают о роли этого искусства в жизни и судьбе человечества. Но у музыки, способной тонко и волнующе выразить состояние души человека, всё же ограниченные возможности. При её бесспорном богатстве на эмоции, она лишена конкретики — чтобы до конца увидеть образ, посылаемый композитором, слушатель должен «включить» фантазию. Да мало того, в одной печальной мелодии разный слушатель «увидит» различные образы — осенний дождливый лес, прощание на перроне влюбленных или трагизм похоронного шествия…
Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий Модуль предназначен для изучения темы Основы музыкальной культуры, подтемы Музыка как вид искусства ция как носитель смысла в музыке.
Multiurok. ru
02.01.2018 19:33:55
2018-01-02 19:33:55
Источники:
Https://multiurok. ru/files/litieratura-v-muzykie. html
Что заложено в основу музыкальных и литературных произведений, что вдохновляет их сочинителей? Их образы, темы, мотивы, сюжеты имеют общие корни, они рождаются из реальности окружающего мира.
И пусть музыка и литература находят своё выражение в совершенно разных языковых формах между ними много общего. Наиважнейшим стержнем родства этих видов искусств является интонация. Ласковые, печальные, радостные, тревожные, торжественные и взволнованные интонации встречаются и в литературной, и в музыкальной речах.
В соединении слова и музыки рождаются песни и романсы, в которых, кроме словесного выражения эмоций, душевное состояние передаётся посредством музыкальной выразительности. Ладовая окраска, ритм, мелодика, формы, аккомпанемент создают неповторимые художественные образы. Всем известно, что музыка и без слов, одними только сочетаниями звуков, способна вызывать в слушателях самые разные ассоциации и внутренние волнения.
«Музыка овладевает нашими чувствами прежде, чем постигает её разум»
Каждый из людей по-своему относится к музыке — для одних это профессия, для других хобби, для третьих лишь приятный фон, но все знают о роли этого искусства в жизни и судьбе человечества.
Но у музыки, способной тонко и волнующе выразить состояние души человека, всё же ограниченные возможности. При её бесспорном богатстве на эмоции, она лишена конкретики — чтобы до конца увидеть образ, посылаемый композитором, слушатель должен «включить» фантазию. Да мало того, в одной печальной мелодии разный слушатель «увидит» различные образы — осенний дождливый лес, прощание на перроне влюбленных или трагизм похоронного шествия.
Вот почему для обретения большей наглядности, этот вид искусства вступает в симбиозы с другими искусствами. И, чаще всего, с литературой. Но симбиоз ли это? Зачем авторы — поэты и прозаики — так часто касаются темы музыки в литературных произведениях? Что даёт читателю образ музыки между строк?
По мнению Кристофа Глюка, знаменитого венского композитора, «музыка должна сыграть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок». А для Стефана Малларме, теоретика символизма, музыка — это дополнительный объём, дарующий читателю более яркие, выпуклые изображения реалий жизни.
Разные языки воспроизведения и способы восприятия этих видов искусств делают их непохожими, далекими друг от друга. Но цель, как у любого языка, одна — донести информацию от одного человека до другого. Слово, в первую очередь, обращено к разуму и лишь потом к чувствам. Но ко всему и не всегда можно подобрать словесное описание. В такие полные волнения минуты на помощь приходит музыка. Так она проигрывает слову в конкретике, но побеждает в эмоциональных окрасках. Вместе же слово и музыка почти всесильны.
А некоторые писатели и сами сочиняли музыку. Мало кто знает, что один из самых известных русских вальсов написал А. Грибоедов, знаменитый автор пьесы «Горе от ума»…
Поэт Б. Пастернак был близким другом А. Скрябина и сам мечтал стать композитором. Интересно, какая поэзия сокрыта в его фортепианных прелюдиях и сонатах?
Мелодии «звучащие» в контексте романов, рассказов и повестей включены в эти произведения не случайно. Они несут в себе кладезь информации, выполняют определенные функции:
- Музыкальная тема как сюжетный стержень произведения литературы (тема музыки в литературных произведениях Льва Николаевича Толстого «Крейцерова соната», «После бала»).
- Использование музыкальных образов для более объёмного изображения психологической характеристики литературных героев («Крейцерова соната» — музыка, как «двойник» персонажа)
- Авторская идея литератора основана на образе музыканта, его представлений о жизни, музыке, окружающих людях (как в произведениях «Моцарт и Сальери» Александра Сергеевича Пушкина и «Кавалер Глюк» Теодора Амадея Гофмана).
- Создание литературного произведения по структуре музыкального («Моцарт и Сальери» А.С.Пушкина структурно схож с «Реквиемом», последним шедевром гениального композитора, стихотворения Афанасия Фета приятно напоминают романс, а кое-что из Бориса Пастернака — музыкальную импровизацию).
Тема музыки в литературных произведениях чувствуется и в активном использовании средств создания образов. Повторы, звукопись, образы-лейтмотивы — всё это пришло в литературу из музыки.
«… искусства ежеминутно переходят одно в другое, один род искусства находит свое продолжение и завершение в другом». Ромен Роллан
Так образ музыки между строк «оживляет», добавляет «краску» и «объём» одномерным изображениям характеров персонажей и событиям, переживаемым ими на страницах литературных произведений.
Библиографическая ссылка:
Исаева Н.А. Музыка — язык души // Методический портал для учителей [Электронный ресурс]. URL: https://pedagog-portal.ru/2014/05/1418 (дата обращения: 24.02.2023)
Из глубины веков к нам пришли античные мифы, которые были созданы народной фантазией. Древние греки верили, что на вершине священной горы Парнас собирались на празднества прекрасные девушки -девять дочерей владыки богов Зевса. Каждая муза ведала одним или несколькими искусствами. Встав в круг, музы танцевали и пели под звуки золотой кифары. Голоса девушек сливались в стройный хор, и вся природа, как зачарованная, внимала сладкозвучным мелодиям.
Древние не в силах были понять, как возникали те или иные явления и все объясняли непостижимой волей богов. Со временем люди пришли к идее, что искусство есть особая форма отражения действительности в сознании людей. Искусство родилось не случайно. Оно всегда сеяло зерна добра и красоты. Искусство всегда несет людям радость познания, зовет к раздумьям, к сопереживанию увиденного и услышанного. Ни одно искусство не обладает столь мощным зарядом эмоций, как музыка, потому что она главным образом обращена к чувствам людей. Музыка, одним сочетанием звуков способна вызвать у людей любые переживания.
Искусство музыки – это искусство организованных, упорядоченных звуков. Они имеют определенную высоту, ритм, лад, гармонию, тембр. Эти звуки не имитируют звучания природы в их чистом виде, а выстраиваются в звукоряд композитором по простым, но очень точным правилам. Эти звукосочетания передают состояние души человека, слушающего шум ветра или морской прибой. «Музыка овладевает нашими чувствами прежде, чем ее постигает разум», – утверждал Ромен Ролан. В музыке, особенно в сложных ее жанрах, например в симфонии, можно отобразить очень широкую картину действительности, хотя композитор и исполнитель не пользуется кистью художника или резцом ваятеля. Слушатель «домысливает» недостающее, «дорисовывает» в своем воображении слышимое. Приведенные в систему звуки могут раскрыть перед нами контрасты и противоречия целой эпохи, показать радостные и грустные стороны жизни, воспроизвести не только эмоции человека, но и его характер, положение в обществе, национальные черты.
Однако музыка, этот непосредственный язык души, хоть и может выразить многое, но и ее возможности ограничены, как не беспредельны горизонты любого из видов искусств, взятого по отдельности. При всей своей эмоциональности музыка лишена конкретности, досказанности и чтобы «увидеть» что-то в ее звучании, надо прибегнуть к помощи фантазии.
Музыка занимает видное место в системе искусств, она буквально пронизывает все поры нашего времени, создавая, по словам А. Блока, «музыкальный напор века».
Список использованной литературы
1.Музыкальная жизнь №22 – М.- Советский композитор, 1984
2.Нейгауз Г.Г. Избранные статьи –М. – Советский композитор, 1983
Количество просмотров публикации: —
ВЫСКАЗЫВАНИЯ О МУЗЫКЕ И ОБ ИСКУССТВЕ
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИХ КОМПОЗИТОРОВ И МУЗЫКАНТОВ
МУЗЫКА – ОБРАЗ, НАПОЛНЕННЫЙ СМЫСЛОМ…
Музыку не знать также стыдно, как и не знать грамоты.
Иоганн Маттезон (1681-1764), немецкий музыкальный теоретик и композитор 18 века.
Цель подлинной музыки – взволновать душу.
Клаудио Монтеверди, (1567–1643), итальянский композитор 17 века и музыкальный драматург.
Я очень сожалел бы, если бы моя музыка только развлекала моих слушателей. Я стремился сделать их лучше.
Георг Фридрих Гендель (1685-1759), немецкий и английский композитор, и органист 18 века.
Рассматриваю музыку не как искусство забавлять слух, но как одно из величайших средств трогать души и возбуждать чувства.
Музыка должна играть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок.
Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787) немецкий композитор, крупнейший реформатор оперы 18 века.
Пение – основа всей музыки.
Георг Филипп Телеман (1681-1767) немецкий композитор 18 века, капельмейстер и органист.
Высшим отличием человека является его упорство в преодолении жестоких препятствий.
Музыка – это откровение более высокое, чем мудрость и философия.
Людвиг Ван Бетховен (1770-1827), немецкий композитор 18 века, венский классик
Музыка — поистине общечеловеческий язык.
Карл Марио Вебер (1786-1826), немецкий композитор, дирижёр, пианист и музыкальный писатель.
Мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли.
Шарль Гуно (1818-1893), французский композитор 19 века, органист, дирижёр и музыкальный писатель.
О, музыка, какое великолепное искусство, и какое тяжёлое ремесло.
Жорж Бизе (1838-1875), французский композитор 19 века.
Опера – наиболее доступное творение для народа. Эту музыку могут услышать самые широкие слои общества, и притом очень часто.
Антонин Дворжак (1841-1904), чешский композитор 19 века.
Надо сильно чувствовать, чтобы другие почувствовали.
Никколо Паганини (1782-1840), выдающийся итальянский скрипач и композитор
Я считаю невозможным сочинять музыку, которая не прочувствована мною вполне; это кажется мне ложью, ибо ноты имеют такой же определяющий смысл, как и слова – быть может, ещё более определённый.
Феликс Мендельсон–Бартольди (1809-1847), немецкий композитор, пианист, дирижёр и органист.
Писать музыку не так уж трудно, труднее всего – зачёркивать лишние ноты.
Йоганнес Брамс (1883-1897), немецкий композитор, дирижёр и педагог.
Для сочинения музыки необходимо, прежде всего, иметь её в душе.
Голос и мелодия для меня всегда останутся главными.
Джузеппе Верди (1813-1901), итальянский композитор.
Всё, что происходит в мире, оставляет след во мне. Обо всём я размышляю на свой лад, и мысли мои отражаются в моей музыке.
Проникая глубже в тайны гармонии, научись выражать более тонкие оттенки чувств.
Лучший способ говорить о музыке – это молчать о ней.
Призвание художника – озарять светом глубины человеческой души.
Когда сердце любит, оно меньше всего говорит об этом.
Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Становись всё более совершенным художником, остальное придёт само собою.
Роберт Шуман (1810-1856), немецкий композитор – романтик и музыкальный писатель.
Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль.
Мелодия – единственная форма музыки; без мелодии музыка немыслима, а музыка и мелодия неразрывны.
Рихард Вагнер (1813-1883), немецкий композитор, дирижёр и музыкальный писатель.
Великая музыка, я убеждён в этом, всегда идёт от сердца.
Морис Равель (1875-1937), французский композитор – импрессионист.
Сочинение музыки – самое загадочное искусство из всех остальных.
Артюр Онеггер (1892-1955), французский композитор.
Звуки не несут в себе никакой тайны, кроме тайны человека и его внутреннего мира. Таинство искусства – это таинство личности.
Герман Шерхен, (1891- 1966), немецкий дирижёр
Я не создаю ничего нового. Странствуя по польским землям, я наполняюсь духом народных песен. Из них, помимо моей воли, вдохновение переливается во все мои сочинения. Станислав Монюшко, (1819-1872), польский композитор.
Моя музыка настолько точно и верно воспроизводит финскую природу и финский характер, что многие говорят, будто я в своей музыке пользуюсь подлинными народными мелодиями.
Ян Сибелиус (1865-1957), финский композитор, глава национальной музыкальной школы.
Самое важное для каждого художника – говорить правду средствами своего искусства Витольд Лютославский, (1913-1994), польский композитор и пианист
Мои симфонии исчерпывают содержание всей моей жизни; то, что я в них вложил, — испытанное и пережитое, правда и поэзия в звуках…
Я стараюсь использовать всё до единого средства, которые только есть в моём распоряжении, чтобы абсолютно все достигало ушей слушателя так же, как оно звучит для моего внутреннего слуха. Каждый инструмент можно применять только в нужном месте, учитывая всё его своеобразие…. Ведь инструментовка создана не только для того, чтобы добиваться звуковых эффектов, а для того, чтобы ясно выразить всё, что мы хотим сказать…
Для меня сочинить симфонию, значит, всеми средствами существующей музыкальной техники построить мир.
Густав Малер, (1860-1911) австрийский композитор и дирижёр.
Свет может вас сжечь, пища может вас отравить, слова могут вас осудить, картины могут вас оскорбить; музыка не может наказать, она только благословляет.
Артур Шнабель, (1882-1951), немецкий пианист, композитор и педагог.
…………………………………………………………………………………………………………….
О творчестве Иоганна Себастьян Баха
Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750), немецкий композитор и органист.
Бах не перестаёт быть великим, быть величайшим, мелодистом. Только он любит заставлять петь не один голос, а многие разом, создаёт не одну мелодическую, а целую ткань одновременных мелодий.
А.Н. Серов (1820-1871), русский композитор и музыковед.
Баха надо изучать бесконечно, и он становится тем глубже, чем больше в него вслушиваешься. Бах не новый, не старый, он нечто большее, он – вечный.
Роберт Шуман (1810-1856), немецкий композитор – романтик и музыкальный писатель.
У старика Баха всегда найдёшь что-нибудь новое, а главное – у него можно поучиться.
И. Брамс (1883-1897), немецкий композитор, дирижёр и педагог.
Мне дорог Бах.… Ну, как бы вам сказать, не то, чтоб нынче музыки не стало, но вот такого чистого кристалла ещё нам не являлась благодать.
Н. Н. Ушаков (1899–1973), советский поэт
Бах – такой гигант, что воспринимается не как личность, а как мощная творческая лаборатория, в которой перековывались все творческие навыки, стили, тенденции и искания музыки его времени.
Б.В. Асафьев (1884-1949), советский композитор и музыковед.
Если одному из голосов нечего сказать, он некоторое время должен помолчать, пока не будет, вполне естественно втянут в беседу. Но никто не должен вмешиваться в середине разговора, и не должен говорить без смысла и надобности (о полифонии Баха)
Музыка Баха живёт полной жизнью и завоёвывает с каждым днём всё больший круг людей и, несомненно, что она будет жить ещё многие века, как существует поэзия и любовь к музыке в душах людей, как живут гармония и чувство формы, как в малом, так и в великом.
А.Ф. Гедике (1877-1957), композитор, пианист и органист.
Если музыка способна облагородить и возвысить наше существование, значит, её миссия исполнена. И когда композитор приходит к этому, он как бы прикасается к самой высокой вершине. Бах эту вершину покорил.
Пауль Хиндемит (1895-1963), немецкий композитор и альтист.
Иоганн Себастьян Бах о себе
Добиваться своей конечной цели – не досаждая другим, «творить настоящую хорошую» музыку. Мне пришлось прилежно трудиться,… если кто захочет быть столь же прилежным, тот сможет пойти так же далеко.
Мне пришлось быть прилежным, кто будет столь же прилежен, достигнет того же.
Нет ничего невозможного, нужны лишь труд и терпение.
Вся моя музыка принадлежит Богу, и все мои способности ему предназначены.
Чтобы избежать последования квинт и октав, надо помнить старое правило: руки всегда вести в противоположном направлении, и когда левая рука идёт вверх, правая должна идти вниз, и наоборот, когда левая поднимается, правая опускается.
Полифония – это беседа между людьми, когда каждый говорит хорошо и вовремя.
…………………………………………………………………………………………………………
О творчестве Йозефа Гайдна
Йозеф Гайдн (1732 – 1809), австрийский композитор, первый венский классик.
… О, поглядите! Сам Феб Аполлон вопрошает: «Музы! Не Гайдн ли создатель волшебных созвучий, что и богов околдовывать могут? Нам должно место ему отвести среди нас – он достоин! Ибо бессмертья корону добыть он сумел, оставаясь смертным. И уподобился славным богам олимпийским. Томас де Ириате поэма «Музыка».
Никто не умеет так веселиться и потрясать, вызывать смех и трогать до слёз – и всё это с одинаковым совершенством.
В.А. Моцарт (1756-1791), австрийский, представитель венской классической школы.
… Музыка Гайдна напоминает глубокие сочетания света и тени в картинах Рембранта.
Квартеты Гайдна – это беседа четырёх приятных людей.
Стендаль (Анри Мари Бейль), французский писатель.
Гайдн обессмертил себя если не изобретением, то усовершенствование той превосходной, идеально разумной формы сонаты и симфонии, которые впоследствии Моцарт и Бетховен довели до последней степени законченности и красоты; не будь его – не было бы ни Моцарта, ни Бетховена, или, по крайней мере, эти два колосса музыки получили бы другое развитие, явились бы на почву менее обработанную, встретили бы в росте своих громадных гениев большие препятствия.
П.И. Чайковский (1840-1893), выдающийся русский композитор.
Йозеф Гайдн о себе и о музыке
Я бы не достиг даже того малого, что удалось сделать, если бы не продолжал усердно сочинять до глубокой ночи.
Я не был волшебником всех музыкальных инструментов, но я знал возможности каждого из них, я был неплохим пианистом и певцом, мог исполнять концерты на скрипке.
Найдите хорошую мелодию – и ваша композиция, какова бы она ни была, будет прекрасной и непременно понравится. Это душа музыки, это жизнь, смысл, сущность композиции. Тартини может найти самые редкостные и искусные аккорды, но без мелодии вы услышите только прекрасно отделанный шум; если он и не покажется неприятным для уха, то, во всяком случае, он оставит голову пустой, а сердце холодным.
Всё моё честолюбие направлено на то, чтобы весь мир видел во мне, таков я есть, человека добросердечного.
Я не мог оторваться от клавикорда, пока не переиграл сонаты все до одной, и тот, кто меня хорошо знает, поймёт, сколь многим я обязан Эммануэлю Баху.
………………………………………………………………………………………………….
Вольфганг Амадей Моцарт о себе и о музыке
В.А. Моцарт (1756-1791), австрийский, представитель венской классической школы.
… музыка при самой ужасной ситуации не должна оскорблять уха, но даже и тут обязана пленять его: одним словом, всегда оставаться музыкой.
Я не могу выражать своих чувств и мыслей в стихах или красках, так как я не поэт и не художник. Но я могу это сделать с помощью звуков, потому что я музыкант.
Сочинять – вот моя единственная радость, моя единственная страсть.
Мы живём в этом мире, чтобы постоянно усердно учиться, просвещать друг друга во взаимном общении и трудиться над тем, чтобы всегда продвигать вперёд науки и изящные искусства.
Достичь небес – это нечто прекрасное и возвышенное, но и на милой земле несравненно прекрасна жизнь! Поэтому оставьте нас быть людьми.
Поэзия – послушная дочь музыки.
Композиторы о Моцарте
Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту. Он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете.
По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости к чему-то, что мы называем идеал, как он. Слушая его музыку, я будто совершаю хороший поступок.
П.И. Чайковский (1840-1893), выдающийся русский композитор.
Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии.
Д.Д. Шостакович (1906 — 1975), советский композитор, музыкальный деятель.
Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!
А.Г. Рубинштейн (1829-1894), русский пианист, композитор, дирижёр, педагог и музыкальный деятель.
Пожалуй, в музыке нет имени, перед которым человечество так благоговейно склонялось, так радовалось и умилялось. Моцарт – символ самой музыки.
Моцарт, оставаясь самим собою, весь растворяется в явлении, имя которому – «моцартианство», и в моцартовской культуре, создавшейся на переломе от XYIII к XIX столетию и впитавшей в себя мастерство десятков поколений и передавшей его будущим векам…
Решительно не понять, как мог он успеть в короткий срок столько сделать? Не то поразительно, что Моцарт так много написал, а то, что в написанном сконцентрировано всё лучшее, чем жила музыка до него.
Б.В. Асафьев (1884-1949), русский и советский музыковед, композитор, музыкальный деятель.
…………………………………………………………………………………………….
О Бетховене и его музыке
Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827) немецкий композитор, венский классик.
Он (Бетховен) принадлежит миру, в том числе и нам – русским.
С.И. Танеев (1856- 1915), русский композитор, музыкальный теоретик и пианист.
Чем больше я читаю творения Бетховена, тем больше я нахожу его достойным изумления… всё проникнуто энергией, величием, оригинальностью и глубоким чувством правды.
Я подобрал музыку там, где её оставил Бетховен.
Гектор Берлиоз (1803-1869), французский композитор, дирижёр и музыкальный писатель.
С Бетховеном нельзя меряться никому в созданиях симфонических. Он – всё, он – целый мир.
Каждая из девяти симфоний Бетховена – это в своём роде недосягаемое совершенство… наравне с драмами Шекспира, поэмами Гомера.
А.Н. Серов (1820-1871), русский композитор и музыковед.
Бетховен – герой, Бетховен – вождь, и никогда, я думаю, он не был так нов, так необходим, никогда призывы Бетховена не могли раздаться с такой силой, как теперь.
А.В.Луначарский (1875-1933), государственный и общественный деятель, публицист и учёный.
Ничего не знаю лучше «Аппассионаты», готов слушать её каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью может быть наивной, думаю: вот какие чудеса могут делать люди! В.И. Ленин.
Со временем Бетховен займёт место одного из величайших композиторов Европы, а я буду гордиться, правом называть себя его учителем.
Йозеф Гайдн (1732 – 1809), австрийский композитор, первый венский классик.
Первая четверть XIX века наполнена деятельностью и творениями этого музыканта, какого не являлось в мире с тех пор, как существует музыка.
Это – Шекспир масс. Моцарт отвечал только за отдельные личности. Бетховен же – только и думал об истории и всем человечестве.
В.В. Стасов (1824 – 1906), музыкальный критик, историк искусства.
Бетховен – это слава и гордость цивилизованного человечества. Его помыслы и чувства близки и дороги всем народам мира.
Д.Д. Шостакович, (1906 – 1975), советский композитор, выдающийся симфонист XX века.
Мелодия, которую Бетховен извлекает из своей души, перестаёт быть его личной мелодией – в ней говорит душа народа.
Максим Горький (1868-1936), русский советский писатель.
В оркестре Бетховена отражается, прежде всего, сила, могущественное величие его фантазии… в симфониях Бетховена в каждой – совершенно другой, новый оркестр, непохожий на оркестр других его симфоний.
М.И. Глинка (1804 – 1857), русский композитор, родоначальник русской классической музыки.
Я никогда не встречал ни одного художника столь собранного, столь энергичного и проникновенного.
Иоганн Гёте (1749–1832), немецкий поэт.
Тот, кто придёт вслед за ним, не сможет продолжать дело его, но должен будет начать с самого начала, потому что в своём творчестве Бетховен дошёл до границ искусства.
Грильпарцер – немецкий поэт (надгробная речь)
Ромен Роллан о музыке Бетховена
Ромен Роллан (1866 – 1944), французский писатель, музыковед и общественный деятель.
Бетховен учит прямоте и искренности. Я большему научился у него, чем у всех учителей моего времени.
Музыка Бетховена останется понятной на все времена.
Бетховен гораздо больше, чем первый из музыкантов. Он представляет собою самую героическую силу новейшего искусства. Он — величайший и лучший друг тех, кто страдает и борется.
Страдалец, нищий, немощный, одинокий. Живое воплощение горя, он, кому мир отказывает в радости, сам творит радость, дабы подарить её миру. Он куёт её из своих страданий. Как сказал он этими гордыми словами, которые передают суть его жизни и являются девизом каждой творческой жизни «радость через страдание».
Бетховен о музыке
Свобода, прогресс, является целью искусства, как и всего мироздания.
Музыка – это самое совершенное проявление любой философии…. В музыке живёт вечное, неоконченное, неуловимое.
Музыка – это откровение более высокое, чем мудрость и философия.
Для человека с талантом и любовью к труду не существует преград.
Нет ничего выше и прекраснее, чем давать счастье многим людям.
Лучшими узами связи между отдалёнными друг от друга народами всегда было и будет развитие искусств и наук.
Описывать – дело живописи, поэзия также может считать себя в этом отношении счастливой по сравнению с музыкой, её область не так ограничена, как моя. Но зато моя простирается гораздо дальше в иные сферы, и на мои владения не так-то легко посягнуть.
Музыка всегда содержательна. У каждого подлинного музыкального произведения есть идея.
…………………………………………………………………………………………………
О творчестве Франца Шуберта
Франц Шуберт (1797 – 1828), австрийский композитор основоположник романтизма в музыке
…. Действительно, в этом человеке живёт божественная искра.
Людвиг ван Бетховен немецкий композитор, венский классик.
Кто не знает этой симфонии, тот ещё мало знает Шуберта.
Роберт Шуман, немецкий композитор и музыкальный писатель о «Неоконченной симфонии».
… Шуберт в области песни совершил то, что Бетховен совершил в области симфонии.
… Музыка его выражает судьбы и отношения: «простые, естественные помыслы и глубокую человечность».
Б.В. Асафьев (1884-1949), русский и советский музыковед, композитор, музыкальный деятель.
…Он ничего не сделал для того, чтобы расширить формальные границы симфонии или сонаты, но он наделил их магической, романтической и прекрасной естественность, которой никто до сих пор не достигал».
Дж. Гроув, первый венский издатель «Словаря музыки и музыкантов»
….Интимная поэтическая атмосфера симфонии, её грустная задумчивость и внутренний психологический драматизм связаны с романтическими образами.
В.Д. Конен, советский музыковед, доктор искусствоведения (о «Неоконченной» симфонии)
……………………………………………………………………………………
О Фридерике Шопене и его произведениях
Фридерик Шопен (1810–1849), польский композитор и пианист, основоположник польской музыкальной классики.
Шопен – величайший из всех, ибо обрёл всё в фортепиано.
Клод Дебюсси (1862–1918), французский композитор, пианист, музыкальный критик, основоположник музыкального импрессионизма, выдающийся мастер звуковой живописи.
Каждая нота у Шопена – чистое золото.
А.Г. Рубинштейн (1829-1894), русский пианист, композитор, дирижёр, педагог и музыкальный деятель.
Композиции Шопена открыли для фортепиано новую эру. Шопен – подлинный Рафаэль фортепиано! В.Ф. Ленц, (1808-1883), русский музыкальный писатель и пианист.
Шопен! Нежный гений гармонии.
Ференц Лист (1811–1886), венгерский композитор, пианист, дирижёр, педагог, музыкальный писатель и музыкальный деятель.
Гений Шопена – это самый глубокий и самый богатый источник чувств и эмоций из всех когда-либо существовавших. Один инструмент говорит у него языком вечности.
Жорж Санд (Аврора Дюдеван) (1804–1876), французская писательница.
Я погружаюсь в нежную глубину его музыки, в горестные порождения его творчества, столь же совершенные, как и глубокие. Шопен — великий музыкальный поэт. Шопена должно назвать гением в полном смысле этого слова.
Генрих Гейне (1797–1856), немецкий поэт.
Родом – варшавянин, сердцем – поляк, а талантом – гражданин мира.
Циприан Камиль Норвид, польский писатель, художник, скульптор.
Шапки долой господа – перед вами гений!
Роберт Шуман (1810-1856), немецкий композитор и музыкальный писатель.
Ф. Шопен о музыке
Музыка не имеет Отечества, её Отечество вся вселенная.
Выражение мыслей при посредстве тонов, обнаружение чувств путём этих тонов, искусство проявлять себя в тонах – есть музыка.
Счастлив тот, кто может быть композитором и исполнителем одновременно.
………………………………………………………………………………………………………
О Россини и его произведениях
Джоаккино Россини (1792 – 1868), итальянский композитор.
Божественный маэстро Генрих Гейне (1797 – 1856), немецкий поэт.
Великий насмешник. Оноре де Бальзак (1799 – 1850), французский писатель.
… итальянская опера, которая прежде изображала только любовь, с появлением «Танкреда» стала воинственной.
Стендаль (Анри Мари Бейль) (1783-1842), французский писатель.
Россини… творец многих сценических произведений, в которых всё – жизнь, огонь, ум, творчество, мысль, свет, логика, красота и великолепие… Мысль у него всегда свежа, светозарна, музыкальный остов так же прост и могуч, как у Гайдна и Моцарта.
… история музыки… победоносно впишет славное имя Россини среди великих деятелей искусства, среди художников-творцов, образцовыми произведениями которых отмечается эпоха. А.Н. Серов (1820–1871), русский композитор и музыковед.
Этот необыкновенно ловкий изготовитель искусственных цветов, делавших их из бархата и шёлка, окрашивавший обманчивыми красками и орошавший их сухие чашечки благовонным составом так, что они благоухали, как настоящие цветы, — этот великий художник был Джоаккино Россини.
Рихард Вагнер (1813-1883), немецкий композитор, дирижёр и музыкальный писатель.
Это было самое популярное имя нашей эпохи, известность самая широкая, — и это была слава Италии!
Джузеппе Верди (1813-1901), итальянский композитор
…………………………………………………………………………………………………………….
Ференц Лист о музыке
Ференц Лист (1811–1886), венгерский композитор, пианист, дирижёр, педагог, музыкальный писатель и музыкальный деятель.
Мой рояль для меня то же, что для моряка его фрегат, для араба его конь, больше того, до сих пор он был моим «я», моим языком, моей жизнью! Он хранитель того, чем была движима моя душа в пылкие дни моей юности; ему я доверяю все мои мысли, мои грёзы, мои страдания и радости», вокальных произведений.
Смотреть на искусство… как на завлекающую силу, которая сближает, связует людей; пробуждать и воспитывать в душах энтузиазм к прекрасному, влечение, подобное страстному тяготению к добру;… ставить цель своих достижений не в себе, а вне себя (пусть виртуозность будет лишь средством, а не самоцелью).
Каждый великий человек несёт отпущение своих грехов в самом себе. Знаем ли мы, какой ценой покупает человек своё величие? (Лист о Паганини).
Начиная с Ф. Листа, для фортепиано стало возможным всё. Лист открыл новую эру пианизма. Не будь Листа на свете, вся судьба новой музыки была бы другая.
В.В. Стасов (1824–1906), музыкальный критик, историк искусства.
…………………………………………………………………………………………………………….
Эдвард Григ (1843–1907), норвежский композитор, основоположник норвежской классической музыки.
По стилю и форме я остаюсь немецким романтиком шумановской школы. Но в тоже время я черпал богатые сокровища в народных напевах моей родины и из этого до сих пор не исследованного источника норвежской народной души пытался создать национальное искусство.
Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чём. Э. Григ.
…в его музыке, проникнутой чарующей меланхолией, отражающей в себе красоты норвежской природы, то величаво широкой и грандиозной, то серенькой, скромной, убогой, есть что-то нам близкое, родное, немедленно находящее в нашем сердце горячий, сочувственный отклик…
сколько теплоты и страстности в его певучих фразах, сколько ключом бьющей жизни в его гармониях… и в ритме, всегда интересном, новом и самобытном.
Слушая Грига, мы инстинктивно сознаём, что музыку эту писал человек, движимый влечением посредством звуков излить наплыв ощущений и настроений глубоко поэтической натуры.
П.И.Чайковский (1840-1893), выдающийся русский композитор.
…………………………………………………………………………………………………………….
Роберт Шуман (1810-1856) немецкий композитор – романтик и музыкальный писатель.
Всё, что происходит в мире, оставляет след во мне. Обо всём я размышляю на свой лад, и мысли мои отражаются в моей музыке.
Проникая глубже в тайны гармонии, научись выражать более тонкие оттенки чувств.
Лучший способ говорить о музыке – это молчать о ней.
Призвание художника – озарять светом глубины человеческой души.
Когда сердце любит, оно меньше всего говорит об этом.
Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Становись всё более совершенным художником, остальное придёт само собою.
Посылать свет в глубину человеческого сердца – вот назначение художника!
Талант работает, гений же творит.
Музыка – воспоминание о самом прекрасном, что когда-либо жило и умирало на земле.
Не бойся слов теория, гармония, полифония и т.п. отнесись к ним дружески, и они тебе улыбнутся.
Мелким было бы искусство, которое давало бы только звучания, не имея средств для выражения душевных состояний.
Композиторы о Р. Шумане
Это был дух великий, могучий и широкий. Он был один из гениальнейших наследников Бетховена, Вебера и Франца Шуберта. Фантазия его была необычайно богата, разнообразна и сильна.
В.В. Стасов (1824–1906), музыкальный критик, историк искусства.
Музыка Шумана «сильная, трезвая и глубокая по содержанию».
А.П. Бородин (1833-1887), русский композитор и учёный химик.
Музыка второй половины текущего XIX столетия составит в будущей истории искусства период, который грядущие поколения назовут шумановским.
Музыка Шумана открывает нам целый мир новых музыкальных форм, затрагивает струны которые ещё не коснулись его великие предшественники. В ней мы находили отголосок тех таинственно глубоких процессов нашей духовной жизни, тех сомнений, отчаяния и порывов к идеалу, которые обуревают сердце современного человека.
П.И. Чайковский (1840-1893), выдающийся русский композитор.
Русские и советские композиторы и музыканты
XIX-XX века о музыке
Никому так спасибовать не надо, как тому, кто песни слагает (русская народная пословица)
Музыке нужна душа, а у русского она есть, доказательство – наши родные песни. Скажите, есть ли хоть одна из них, которая бы не выливалась из души, не была бы её отзвуком
А.Е. Варламов (1801 – 1848), мастер вокальной музыки, один из первых создателей русского романса.
……………………………………………………………………………………………………………. М.И. Глинка (1804–1857), русский композитор, родоначальник русской классической музыки.
Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем.
Может быть, эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиною того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку.
Чем труднее достижение цели, тем я, как всегда, упорнее и постоянно стремлюсь к ней.
Звуки тогда естественны, когда они, верно, выражают идеи или чувства композитора.
Всё искусство, а следовательно музыка, требуют: 1.Чувства… — это получается от вдохновения свыше. 2. Формы. Форма – значит красота, т.е. соразмеренность частей для составления стройного целого. Чувство и форма – это душа и тело. Первое – дар высшей благодати, вторая приобретается трудом.
Музыка – душа моя.
О Глинке и его произведениях
К какому явлению русской музыки ни обратись – все нити поведут к Глинке.
Г.В. Свиридов (1915-1998), советский композитор
Если бы гений как творческую силу в её количественном и качественном отношении можно было измерить и определить в виде какой-нибудь известной величины, то гений оказался бы приблизительно одинаков у Моцарта и у Глинки.
Пределов не было моему восхищению и поклонению гениальному человеку. Как у него всё тонко и в тоже время просто и естественно.
Н.А. Римский-Корсаков (1844–1908), русский композитор, дирижёр, педагог, музыкальный писатель, общественный деятель, член «Могучей кучки».
Быть может, немного времени пройдёт, как вся Европа станет произносить его имя вместе с именами высших художественных натур и найдёт в его произведениях неистощимые источники восторгов для настоящего и семена для самого широкого развития в будущем.
В.В. Стасов (1824 – 1906), музыкальный критик, историк искусства.
Слава Глинке, указавшему путь истины!
М.П. Мусоргский (1839–1881), русский композитор, член «Могучей кучки».
Наверное, никто более меня не ценит и не любит музыку Глинки. Глинка – настоящий творческий гений.
П.И. Чайковский (1840-1893), выдающийся русский композитор.
Счастливый композитор!… Вся родина Глинки, и не только русский народ, хранят в памяти его лирику, мелодии Глинки вошли в народное сознание, они живут.
Словами не описать прелести мелодии Глинки.
Так как народная песня всегда была душой русской музыки, то для нас теперь неразрывно спаянная с ней напевная и задушевная музыка Глинки звучит одинаково, как родное былое и вместе с тем настоящее… Поэтому Глинка, как и народное песенное творчество, — поистине живой родник всей русской музыки.
Б.В. Асафьев (1884-1949), русский и советский музыковед, композитор, музыкальный деятель.
Глинка – первый, самый главный тон в могучем аккорде русской музыки. Его голос звучит в веках, всё крепчая, набирая силу.
С.Т. Конёнков (1874-1971), русский советский скульптор.
Гигант Пушкин, величайшая гордость наша и самое полное выражение духовных сил России, а рядом с ним волшебник Глинка.
А.М. Горький (1868-1936), русский советский писатель.
………………………………………………………………………………………………………….
Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды.
А.С. Даргомыжский (1813–1869), русский композитор, первый крупный представитель критического реализма в музыке.
О Даргомыжском и его произведениях
Великий учитель музыкальной правды.
М.П. Мусоргский, (1839 – 1881), русский композитор, член «Могучей кучки».
По своей мелодической прелести, по теплоте и безыскусственности вдохновения, по изяществу кантилены (широкая певучая мелодия) и речитатива «Русалка» в ряду русских опер занимает, бесспорно, первое место после недосягаемо гениальных опер Глинки.
П.И. Чайковский (1840-1893), выдающийся русский композитор.
………………………………………………………………………………………………………….
Модест Петрович Мусоргский (1839 – 1881), русский композитор, член «Могучей кучки».
Художник верит в будущее, потому что живёт в нём.
Прошло время писаний на досуге; всего себя подай людям – вот что теперь надо в искусстве.
Искусство есть средство беседы с людьми, а не цель.
Какой обширный, богатый мир искусств, если целью взят человек.
Прошлое – в настоящем.
К новому музыкальному труду, широкой музыкальной работе зовёт жизнь; дальше, ещё дальше в путь добрый, с большим рвением к новым берегам пока безбрежного искусства! Искать этих берегов, искать без устали, без страха и смущения, и твёрдою ногою стать на земле обетованной – вот великая, увлекательная задача! М.П. Мусоргский.
Среди славных мастеров русской музыки Мусоргский был самым последовательным, смелым и неуступчивым проповедником реализма и народности как ведущих основ искусства.
Б.В. Асафьев (1884-1949), русский и советский музыковед, композитор, музыкальный деятель.
Я благоговею перед Мусоргским, считаю его величайшим русским композитором.
Композитор-трибун, композитор – борец, композитор – новатор.
Д.Д. Шостакович (1906-1975), советский композитор, музыкальный деятель.
Мусоргский, несмотря на свою раннюю кончину, сделал много для искусства. Он принадлежал к тому ограниченному числу самых даровитых художников, которым суждено было расширить границы искусства.
Ц.А. Кюи (1835-1918) русский композитор и музыкальный критик
Постижение истории, глубокое восприятие бесчисленных оттенков народного духа, настроения, ума и глупости, силы и слабости, трагизма и юмора – всё это беспримерно у Мусоргского.
В.В. Стасов (1824–1906), музыкальный критик, историк искусства.
Считаю Мусоргского самым гениальным создателем оперного реализма. Ни до, ни после него не было равных ему по вдохновению и творческому гению художника.
Ф.И. Шаляпин (1873-1938) русский певец
Как ново! Какие находки!… Никто другой так этого бы не сказал.
Ференц Лист (1811–1886), венгерский композитор, пианист, дирижёр, педагог, музыкальный писатель и музыкальный деятель.
………………………………………………………………………………………………………
Музыкант должен быть хозяином своего ремесла, а не его подневольным слугой, как это неизбежно у даровитого дилетанта.
Г.А. Ларош (1845–1904), русский музыкальный критик
Бородин написал мало, но почти всё, им написанное, имеет значение в искусстве. Содержательность и яркость – вот две главные черты творчества Бородина.
Ц.А. Кюи (1835-1918) русский композитор и музыкальный критик
Талант Бородина равно могуч и выразителен в симфонии, как и в опере, и в романсе. Главные качества его – великая сила и ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость, соединённая с изумительной страстностью, нежностью и красотой.
Римский – Корсаков проявил великий и оригинальный талант во всех областях, куда бы ни обращалось его творчество.
… без мысли нет поэзии, без мелодии – музыки.
Покуда есть на свете человечество, до тех пор будет и искусство.
Нигде народная песня не играла и не играет такой роли, как в нашем народе, нигде она не сохранилась в таком богатстве, силе и разнообразии, как у нас. Это дало особый склад и физиологию русской музыке и призвало её к своим особенным задачам.
В.В. Стасов, русский художественный и музыкальный критик, историк искусства.
………………………………………………………………………………………………………
Н.А. Римский-Корсаков (1844–1908), русский композитор, дирижёр, педагог, музыкальный писатель, общественный деятель, член «Могучей кучки».
Я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества.
Чистая мелодия, шедшая от Моцарта, через Шопена и Глинку, жива поныне и должна жить, без неё судьба музыки – декадентство.
Музыки вне национальности не существует, и, в сущности, всякая музыка, которую принято считать за общественную, всё-таки национальна.
Мой род – это сказка, былина и непременно русские…
Его из живых русских композиторов я люблю и ценю всех выше. Он составляет лучшее украшение «новой русской школы».
Этому замечательно даровитому человеку суждено сделаться одним из лучших украшений нашего искусства
П.И. Чайковский (1840-1893), выдающийся русский композитор.
…………………………………………………………………………………………………………..
Не надо забывать, что прочно только то, что корнями своими гнездится в народе.
Я лично питаю очень большое доверие к музыкальным способностям русского народа. Надо заботиться, чтобы дремлющие творческие силы нашего народа пробились наружу и проявили себя в созданиях, стоящих на уровне тех бессмертных народных мелодий, которые составляют недосягаемые образцы для нас, учёных музыкантов.
С.И. Танеев (1856–1915), русский композитор, музыкальный теоретик, педагог и пианист.
Не забывай делать невозможное, чтобы достичь возможного.
Исполнение – это второе творение.
Музыка – благороднейшее, сердечнейшее, задушевнейшее, прелестнейшее, тончайшее из всего, что человеческий дух изобрёл.
Так много прекрасного уже было сказано и написано о музыке, однако никто ещё до сих пор не сумел объяснить её подлинную сущность… Удивительное искусство! Столь упоительное, столь властно покоряющее и, тем не менее,… столь превратно понимаемое даже великими поэтами и философами.
А.Г. Рубинштейн (1829-1894), русский пианист, композитор, дирижёр, педагог и музыкальный деятель.
В мелодии главная прелесть, главное очарование искусства звуков, без неё всё бледно, бесцветно, мёртво.
Музыка – это язык души; это область чувств и настроений; это – в звуках выраженная жизнь души.
А.Н. Серов (1820–1871), русский композитор и музыковед.
О жизнь, о творческий порыв, все создающее хотенье: ты всё. Ты океан страстей, то бушующий, то спокойный. Я люблю твои стены, люблю твою радость (не люблю только отчаяние).
Объяснить творчество словами до конца нельзя. Всё есть моё творчество. Но и само оно существует только в своих творениях, оно совершенно тождественно с ними. Я ничто. Я только то, что я создаю.
А.Н. Скрябин (1871–1915), русский композитор и пианист.
…………………………………………………………………………………………………..
П.И. Чайковский о музыке
Если я могу содействовать распространению славы русской музыки, не прямой ли мой долг бросить всё и спешить туда, где я могу быть полезен для своего искусства и своей страны. Даже человек, одарённый печатью гения, ничего не создаст не только великого, но и среднего, если не будет адски трудиться.
Вдохновение – эта гостья, которая не любит посещать ленивых.
..вдохновение рождается только из труда и во время труда
Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору.
Я до страсти люблю русский элемент во всех его проявлениях. Одним словом я русский в полнейшем смысле этого слова.
Трудно найти человека, который так же любил Россию и всё русское, как люблю я.
Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, — словом, из разнообразия в единстве.
Только та музыка может тронуть, потрясти и задеть, которая вылилась из глубины.
Лучшие минуты моей жизни те, когда я вижу, что музыка моя глубоко западает в сердце тем, кого я люблю и чьё сочувствие для меня дороже славы и успехов в массе публики.
Красота в музыке состоит не в нагромождении эффектов и гармонических курьёзов, а в простоте и естественности.
В своих писаниях я являюсь таким… каким меня сделали воспитание, обстоятельства, свойства того века и той страны, в коей я живу и действую.
Труд – ни с чем не сравнимое для меня благо.
Единственное спасение в душевном горе – это работа.
Красота в музыке состоит не в нагромождении эффектов и гармонических курьёзов, а в простоте и естественности.
Я не хотел бы, чтобы из моего пера явились произведения, ничего не выражающие и состоящие из пустой игры в темпы, ритмы и модуляции.
Русская народная песня есть драгоценный образец народного творчества; её самобытный, своеобразный склад, её изумительно красивые, мелодические обороты требуют глубочайшей музыкальной эрудиции, чтобы суметь приладить русскую песню к установившемся гармоническим законам, не искажая её смысла и духа.
Где сердце не затронуто – не может быть музыки.
Вдохновения нельзя ожидать, да и одного его не достаточно: нужен прежде всего труд, труд и труд. Помните, что даже человек одарённый печатью гения, ничего не даст не только великого, но и среднего, если не будет адски трудиться. И чем больше человеку дано, тем больше он должен трудиться.
Слушая Грига, мы интуитивно сознаём, что музыку эту писал человек, движимый влечением посредством звуков излить наплыв ощущений и настроений глубоко поэтической натуры.
Трудно представить себе нашу жизнь без музыки и ещё труднее без Чайковского.
Е.Ф. Светланов, (1928-2002) советский дирижёр, пианист и композитор.
Что должен был перестрадать человек, чтобы написать подобную вещь, и какими простыми средствами он достигает глубины и искренности чувства!
М.А. Балакирев (1836-1910), русский композитор, пианист, дирижёр, музыкально общественный деятель о Шестой симфонии Чайковского.
………………………………………………………………………………………………………
Ц.А. Кюи (1835-1918) русский композитор и музыкальный критик
Музыка более всего способна к выражению и к передаче душевных настроений.
В вокальной музыке поэзия и звук – равноправные державы, они помогают друг другу: слово сообщает определённость выражаемому чувству, музыка усиливает его выразительность, придаёт звуковую поэзию, дополняет недосказанное; оба сливаются воедино и с удвоенной силой действуют на слушателя.
………………………………………………………………………………………………………..
С.В. Рахманинов (1873–1943), русский композитор, пианист и дирижёр.
Сочинять музыку – неотъемлемая часть моего существования, всё равно как дышать, или есть необходимые функции жизни.
Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и потому это русская музыка.
У меня создалось убеждение, что в тех странах, которые особенно богаты народными песнями, естественно развивается великая музыка.
Мелодическая изобретательность в высшем смысле этого слова – главная жизненная цель композитора. Если он неспособен, создавать мелодии, имеющие право на длительное существование, — то у него мало шансов на успешное овладение композиторским мастерством.
Музыка, прежде всего, должна быть любима; должна идти от сердца и быть обращена к сердцу. Иначе музыку надо лишить надежды быть вечным и нетленным искусством.
Что такое музыка? Это тихая лунная ночь; это шелест живых листьев; это отдалённый вечерний звон. Это то, что родится от сердца и идёт к сердцу; это любовь! Сестра музыки это поэзия, а мать её грусть.
Самое высокое качество всякого искусства – это его искренность.
Большие композиторы всегда и, прежде всего, обращали внимание на мелодию, как на ведущее начало в музыке. Мелодическая изобретательность в высшем смысле этого слова, — главная жизненная цель композитора. Если он неспособен, создавать мелодии, имеющие право на длительное существование, — то у него мало шансов на овладение композиторским мастерством.
О музыке Рахманинова
Темы его главных произведений суть темы его жизни – не факты из жизни, а неповторимые темы неповторимой жизни.
Н.К. Метнер (1879-1951), русский композитор и пианист.
……………………………………………………………………………………………………….
А.Н. Скрябин (1872-1915), русский композитор и пианист
О жизнь, о творческий порыв, всесоздающее хотенье: ты всё.
Ты океан страстей, то бушующий, то спокойный. Я люблю твои стены, люблю твою радость (не люблю только отчаяние).
Объяснить творчество словами до конца нельзя. Всё есть моё творчество. Но и само оно существует только в своих творениях, оно совершенно тождественно с ними. Я ничто. Я только то, что я создаю.
Музыка Скрябина – это неудержимое глубоко человеческое стремление к свободе, к радости, к наслаждению жизни.
Б.А. Асафьев (1884–1949), русский, советский музыковед, композитор и музыкальный деятель.
Его музыка «учит не бояться страданий, не бояться смерти, но верить в победную жизнь духа».
А.В. Луначарский, (1875-1933), общественный деятель, публицист, нарком просвещения
……………………………………………………………………………………………………….
Народное творчество должно стать фундаментом нашего искусства… Народное искусство является нашей гордостью. Красота, которая таится в нём, — необыкновенно чиста, своеобразна и исключительно национальна.
Микалоюс Чюрлёнис (1875–1911), литовский композитор и художник.
Слух ведь мыслит, развивайте слуховое мышление.
Надо быть аристократом чувств и вкусов.
А.К. Лядов (1855–1914), русский композитор и дирижёр.
Искусство преемственно, и ничто не изменит этого закона: всевозможные реформы в нём совершаются на основе прошлого.
Со смертью Бородина ушёл от нас один из сильных, пожалуй, даже самый сильный богатырь русского эпоса.
М.М.Ипполитов–Иванов (1859–1935), русский, советский композитор, дирижёр и музыкальный деятель.
Язык музыки – это особенный язык, это не то же самое, что язык литературы. И не так просто понять, написал ли эту музыку именно русский, а другую – француз или англичанин…
Я всю жизнь по-русски говорю, по-русски думаю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это в её скрытой природе.
И.Ф. Стравинский (1882-1971), русский композитор и дирижёр
…. Мелодия – душа музыки.
Слышать так, чтобы ценить искусство, — это уже напряжённое внимание, значит, и умственный труд, умозрение.
… мелодия была и остаётся самым преимущественным проявлением музыки и самым понятно-выразительным её элементом.
Лядов — тишайший художник звуков.
Искусство Хачатуряна зовёт: Да будет свет! И да будет радость! Это, прежде всего пир музыки…. Изобилие, щедрость: грозди мелодий и орнаментов. Словно вкушаешь расточительную привольную, радующуюся своему изобилию… В Хачатуряне музыкальное сказание о Востоке переживает пышное Возрождение и даже новую жизнь, и ещё более того – открытие новых стран – сфер музыки, озарённых светом радостного жизнепостижения и любовью к красоте.
Пиши, как поёшь!
Калинников был бы самым талантливым из московских композиторов лирико-эпического направления…если бы судьба оказалась к нему чуть милостивее… Это Кольцов русской музыки.
Б.А. Асафьев (1884–1949), русский, советский музыковед, композитор и музыкальный деятель.
Поистине неоценима в формировании человеческой личности роль музыки. Обладая способностью затронуть самые сокровенные струны души, пробудить в человеке светлые, благородные порывы, охватить единым настроением массы, музыка по праву считается одним из самых высших проявлений человеческой культуры.
Музыкальное искусство – одно из наиболее могучих средств объединения широких масс в едином чувстве, едином порыве.
А.Б. Гольденвейзер (1875–1961), русский, советский пианист и композитор.
……………………………………………………………………………………………………………
Д.Д. Шостакович о музыке
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975), советский композитор и общественный деятель, выдающийся симфонист 20 века.
Чтобы лучше понять музыку, нужно её больше слушать. Слушать музыку – это искусство, которому надо учиться. Можно быть гениальным композитором, можно быть гениальным исполнителем, но можно быть и гениальным слушателем.
Музыка сопровождает человека в течение всей его жизни.… Без музыки трудно представить себе жизнь человека. Без звуков музыки она была бы неполна, глуха, бедна.
Людям нужны все виды музыки – от простого напева свирели до звучания огромного симфонического оркестра, от незатейливой популярной песенки до бетховенских сонат.
Сокровища музыки неисчерпаемы, и так же неисчерпаемы её возможности в будущем. Она будет вечно расти, и развиваться, как вечно будет расти, и шириться человеческий дух.
Настоящая музыка способна выражать только гуманные чувства, только передовые гуманные идеи… мы не знаем ни одного музыкального произведения, воспевающего злобу, ненависть, разбой.
Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся.… Чтобы полюбить музыку, надо, прежде всего её слушать.
Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдёте в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках.
Талант художника – это не его личное достояние, он принадлежит народу.
Только то искусство будет жить, расцветать, уходить глубоко своими корнями в жизнь, которое видит своё призвание в том, чтобы служить великому творцу истории – народу.
Настоящая музыка всегда революционна, она сплачивает людей, тревожит их, зовёт вперёд.
Никакие, самые вдохновенные слова о музыке не могут дать представления обо всём её неисчерпаемом богатстве. Никакие слова не могут оказать на всю душу слушателя того воздействия, которое производит сама музыка… Чтобы знать и любить музыку, недостаточно читать о ней. Её надо слушать.
Величие Шостаковича определяется для меня, прежде всего значительностью той общественной и нравственной идеи, которая проходит через всё его творчество. Это мысль о том, чтобы не было людям плохо, чтобы они не мучились и не страдали из-за войн и социальных бедствий, несправедливости и подавления. «Не хочу, чтобы было плохо!» — вот о чём он говорит своей музыкой. В ней звучит голос гражданской совести, направленной против всего, что эту совесть задевает, оскорбляет, больно ранит.
Е.А. Мравинский (1903-1988), советский дирижёр.
…………………………………………………………………………………………………………
Д.Б. Кабалевский о музыке
Дмитрий Борисович Кабалевский (1904–1986), русский, советский композитор, музыкальный писатель и общественный деятель
Музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому учит. Она, как книга, делает нас лучше, умнее, добрее.
Музыка – искусство, обладающее большой силой эмоционального воздействия на человека, и именно поэтому она может играть громадную роль в воспитании духовного лица детей и юношества.
Искусство, быть может, самое удивительное чудо из всех чудес, созданных человечеством за всю историю его существования, и в этом чуде неразрывно связаны чувство, мысль и красота.
Слушатель, чтобы быть хорошим слушателем, должен учиться.
Традиции – это связь с прошлым, новаторство – это устремление в будущее.
Искусство во всех его формах – от более простых до самых сложных – существует не только для тех, кто избрал его своей профессией, но и для всех, для каждого.
Только тогда музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети научатся по- настоящему слышать её и размышлять о ней.
…………………………………………………………………………………………………………..
С.С. Прокофьев (1891–1953), русский, советский композитор и пианист.
Композитор – как поэт, ваятель, живописец, призван служить народу. Он должен украшать человеческую жизнь и защищать её. Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему. Таков, с моей точки зрения, незыблемый кодекс искусства.
Кардинальным достоинством (или пороком, если хотите) моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, ненавижу избитые приёмы. Я не хочу быть под чьей-то маской. Я всегда хочу быть самим собой.
О музыке С.С. Прокофьева
Он внёс в русскую музыкальную культуру огромный, неоценимый вклад. Гениальный композитор, он развил творческое наследие, оставленное нам великими корифеями русской музыкальной классики.
Д.Д. Шостакович (1906-1975), советский композитор и общественный деятель, выдающийся симфонист 20 века.
Его музыка – сосредоточие того света, гуманизма, духовной чистоты и возвышенности, которые пленяют едва ли не в каждом его произведении. Г.С. Уланова советская балерина
Ты – солнечный богач. К.Д. Бальмонт (1867-1942) русский поэт
Прокофьев был одним из самых ярких, талантливых и самобытных представителей нашего искусства. Д.Б. Кабалевский (1904 – 19) советский композитор, музыкальный писатель
… если можно говорить об итоге творческого пути художника, такой итог у Прокофьева с полнейшей убедительностью говорит о его заслугах перед родным искусством о безусловной прогрессивности его здоровых новаторских устремлений, о необычайной силе его творческой фантазии, о глубокой национальной почвенности его искусства.
Р.М. Глиэр (1874–1956), русский, советский композитор и дирижёр
……………………………………………………………………………………………………………
Только осваивая опыт великих музыкантов прошлого, развивая реалистические традиции, можно создавать произведения, достойные по своему содержанию и своему уровню нашей эпохи.
Т.Н. Хренников (1913–2007), советский композитор, пианист и общественный деятель.
Настоящее искусство, кроме чисто эстетического наслаждения, удовольствия и красоты (а великое искусство воспевает чувство настоящей красоты), приносит громадную пользу: оно воспитывает человека!
«Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться».
Г.В. Свиридов (1915 -1998) советский композитор
Музыка – поэзия воздуха С.Т. Рихтер, (1915–1997), советский пианист.
Хочешь понимать язык музыки – сосредоточься, прояви настойчивость, учись слушать не отвлекаясь. Кара Караев (1918-1982), азербайджанский, советский композитор.
Эмоциональное воздействие музыки возрастает в огромной степени при совпадении её со зрительным восприятием.
Я утверждаю: современный художник ответствен за всё, что происходит на земле.
Искусство, так же как и жизнь непрерывно развивается. И только тот художник идёт в ногу с обществом, кто ищет, борется за свои художественные убеждения, смело и требовательно отстаивает новаторские идеи.
А.И. Хачатурян (1903–1978), советский, армянский композитор.
Что такое, в конечном счёте, симфония, как не та же песнь о человеке наших дней, выраженная наиболее совершенными и многообразными средствами, которыми располагает современный симфонический оркестр.
Е.А. Мравинский (1903-1988), советский дирижёр.
То, чем живёт наша страна, сам ритм нашего времени находит воплощение в музыке, делая её современной в самом настоящем смысле слова.
Д.Ф. Ойстрах, (1908–1974) советский скрипач.
Подлинный художник – всегда человек своего народа… Создание новых, национально выраженных ценностей русской музыки мало вероятно вне национального конкретности замысла. И что ещё важнее – лишь наличие в руках композитора национальных средств музыкальной выразительности открывает для него возможность выйти за черту субъективного круга творческих тем.
В.Н. Трамбицкий, советский композитор.
Народная песня – всегда добрая. Песня летит навстречу человеку. И красное ей место – к сердцу поближе. М.Н. Мордасова, певица
Композитор только тогда интересен для других наций, когда он связан с корнями земли, родившей его, воспитавшей, давшей силы.
Большое искусство должно иметь большую аудиторию, музыка должна всегда оставаться музыкой.
Р.К. Щедрин (1932), советский композитор и пианист
Чем глубже, сильнее и лучше композитор поймёт и прочувствует, именно прочувствует, нашу эпоху, тем сильнее, ярче и правдивей будет его произведение.
…Фактурная простота и ясность, преобладание мелодического начала, так как наибольшая выразительность музыки заключается именно в мелодии…
Т.Н.Хренников (1913-2008), советский композитор и пианист, музыально-общественный деятель.
Художники, учёные, философы о музыкальном искусстве
Музыка – это тайное метафизическое упражнение души…
Поселись там, где поют, кто поет, тот худо не думает. Швейцарская пословица
Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто не живёт. Пословица
Есть ли что-нибудь более прекрасное, чем сила гармонии? Хотелось бы видеть здесь проявление некой божественной любви, узнать её происхождение и установить связь с другими силами, которыми держится Вселенная.
Древне греческий астроном Клавдий Птомлей
Мир построен звуком и числом.
Из всех искусств – учитель музыка. Она воспринимается сердцами все века.
Пифагор древне греческий философ.
Искусство учит правильно радоваться.
Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодёжи.
Аристотель древне греческий философ и учёный.
Желаете образовываться, тщательно изучайте музыку. Музыка выражает и живописует нам союз неба с землёю.
Конфуций древне китайский мыслитель.
Музыка-источник радости мудрых людей, она способна вызвать в народе хорошие мысли, она глубоко проникает в его сознание и легко изменяет нравы и обычаи.
Сюнь-цзы, древне китайский философ, последователь Конфуция.
Никто желанной воли не найдёт до той поры, пока не подойдёт к пределам жизни и искусства.
Микеланджело, итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт.
Живопись – это поэзия, которую видят. А музыка – это живопись, которую слышат.
Леонардо да Винчи
Для правильного постижения музыки недостаточно только исполнять её. А нужно так же уметь её сочинять.
Музыка захватывает сильнее, чем живопись, потому что она больше сближает человека с человеком.
Выразительность есть качество, благодаря коему музыкант живо чувствует и с силой передаёт все идеи, кои он передать должен, и все те чувства, кои выразить должен. Есть выразительность композиторского творчества и исполнения; та, что, получается, от слияния оных и что делает музыкальное впечатление самым могущественным и самым приятным.
Жан Жак Руссо французский философ и писатель.
Когда музыка плачет, с нею вместе плачет всё человечество. Плачет вся природа.
Анри Бергсон, французский философ.
Музыка показывает человеку те возможности величия, которые есть в его душе.
Музыка побуждает нас красиво мыслить.
Ралф Уолдо Эмерсон, американский философ и писатель.
Музыка – лучшее утешение для опечаленного человека.
Мартин Лютер, основатель лютеранства в Германии.
Музыка – есть бессознательное упражнение души в арифметике.
Готфрид Вильгельм Лейбниц, немецкий философ-идеалист, математик, физик, языковед.
Любое искусство стремится к тому, чтобы стать музыкой.
Уолтер Патер, английский эссеист и искусствовед, главный идеолог эстетизма.
Без музыки жизнь была бы ошибкой.
Фридрих Ницше, немецкий мыслитель, философ.
У искусства не может быть более благородной цели, чем помогать нам крепче любить и лучше понимать жизнь и человека.
Рокуэлл Кент американский художник и писатель.
Народные песни выливаются из уст народа подобно тому, как цветы раскрываются на ветвях плодового дерева. Они имеют высокое историческое значение.
Поль Лафарг один из основателей французской рабочей партии
Никогда не следует считать потерянным время, посвящённое концерту, даже если там исполнялась только одна хорошая вещь.
Эжен Делакруа, французский художник 19 века
Сначала неизбежно идут Музыка, фантазия, сказка, а за ними и научный расчёт и уже, в конце концов, исполнение венчает мысль.
К.Э. Циалковский, учёный теоретик, мыслитель.
Человек приходит в мир, чтобы познать его, познать и совершенствовать самого себя, познав же – совершенствовать мир.
Н.К. Рерих, русский художник
Музыка – это единственный язык, на котором душа говорит с душою.
Л.С. Выгодский, советский психолог.
Меня всегда интересовала «тайна» становления музыкального образ возникновения мелодий и рождение пленительной стройности, закономерности из хаоса временных длительностей и не связанных друг с другом звучаний, которыми полна окружающая композитора звуковая стихия действительности.
С. М. Эйзенштейн, режиссер и теоретик кино
Слушатель должен понять, что не каждое музыкальное произведение можно понять сразу. Ганс Эйслер, немецкий композитор и общественный деятель.
Свет может вас сжечь, пища могут вас отравить, слова могут вас осудить, картины могут вас оскорбить; музыка не может наказать – она только благословляет.
Артур Шнабель, немецкий пианист, композитор и педагог.
Если ты служишь музе, ты должен служить ей и никому другому (изречение).
Музыка – акустический состав, вызывающий в нас аппетит к жизни, как известные аптечные составы вызывают аппетит к еде.
В.О. Ключевский, русский историк.
Творчество есть самое прекрасное в человеке, оно даёт самые возвышенные радости.
В.И. Мухина, советский скульптор.
Чем больше музыкальное творчество будет прививаться народу, чем больше людей будет участвовать в этом творчестве, тем скорее появятся музыкальные гении.
М.И. Калинин, общественно-политический деятель.
Всякая музыка идёт от сердца и должна вновь дойти до сердца.
Герхарт Гауптман, немецкий писатель.
Гитара похожа на оркестр, если смотреть на него в перевёрнутый бинокль, — на оркестр с другой хрупкой планеты.
Андреас Сеговиа, испанский гитарист.
…среди многочисленных средств воздействия на юное сердце важное место принадлежит музыке.
Как гимнастика выпрямляет тело, так и музыка выпрямляет душу человека.
Если в детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребёнок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступень культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами.
В.А.Сухомлинский, советский педагог.
Музыка… обладает необычайно бодрящей и очищающей силой.
Слово и действие становятся высоко значительными, когда музыка берёт их на свои крылья.
Искусство есть гигантская песнь человечества о себе самом и о своей среде.
А.В. Луначарский, нарком просвещения
Я всегда любил музыку. Если мне подолгу не приходилось слушать её, я тосковал.
И.Е. Репин, русский художник
Из всех подвластных человеку искусств только музыка вне его, выше его. Вне жизни и превыше жизни.
Павел Вежинов, болгарский писатель
Музыка – это сфера, в которой человеческое искусство стало неизмеримо выше природы.
И.И. Мечников, русский учёный- биолог.
Музыка создаёт чувства, которых нет в жизни. Станислав Виткевич, польский писатель, художник, философ.
Я никогда бы не вступил на путь искусства, если бы с детства не полюбил музыку. Музыка двигала мой резец. Без музыки я не мыслю творческой жизни.
С.Т Конёнков, советский скульптор и художник.
Без музыки нельзя жить. Это, по-моему, самое сильное, самое мощное искусство, имеющее удивительную власть над душами людей.
М.С. Сарьян советский художник
ВЫСКАЗЫВАНИЯ ИЗВЕСТНЫХ ПОЭТОВ И ПИСАТЕЛЕЙ О ИСКУССТВЕ,
МУЗЫКЕ И МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ
Западно-европейские поэты и писатели 18-20 века
Генрих Гейне, немецкий поэт и публицист
… Музыка начинается там, где кончается слово.
Музыка образует середину между мыслью и явлением.
Музыка – последнее слово искусства.
Да, безграничного почитания заслуживают композиторы, дающие нам такие мелодии, которые находят себе доступ в народ и разносят в нём действительную жизнерадостность
………………………………………………………………………………………………………
Вильям Шекспир, английский драматург и поэт
…. Нет на земле такого существа, столь жесткого, крутого, адски злого, чтоб не смогла, хотя б на час один в нём музыка свершить переворота.
… Кто музыки не носит сам в себе, кто холоден к гармонии прелестной, тот может быть предателем, лжецом.
Пусть музыка звучит, привет вам всем друзья!
Музыка глушит печаль.
Прислушайся, как дружественно струны вступают в строй и голос подают, как будто мать, отец и отрок юный в счастливом единении поют. Нам говорят согласье струн в концерте, что одинокий путь подобен смерти.
………………………………………………………………………………………………………….
Песня… это социальный барабан, которым открывается марш, и под бой которого идут в ногу. Пьер Беранже французский поэт 18 века
……………………………………………………………………………………………………………
Иоганн Гёте немецкий писатель и мыслитель
… В ритме есть нечто волшебное; он заставляет нас верить, что возвышенное принадлежит нам. … Вся в небывалом движенье, как будто бы впрямь мирозданье. В хаос желает вернуться, чтоб в облике новом воспрянуть.
Музыка – высшее из искусств.
Мне всегда лучше работается после того, как я послушаю музыку.
Где кончается слово, там начинается музыка.
… две души живут во мне и обе не в ладах друг с другом. Одна, как страсть любви, пылка и жадно льнёт к земле всецело. Другая вся за облака так и рванулась бы из тела.
Вся в небывалом движенье, как будто бы впрямь мирозданье в хаос желает вернуться, чтоб в облике новом воспрянуть.
Каждый человек – это целый мир, который с ним рождается и с ним умирает.
Величие искусства яснее всего проявляется в музыке.
…………………………………………………………………………………………………………..
Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник выражения там, где речь умолкает.
Эрнест Теодор Гофман немецкий писатель-романтик, композитор и художник
Музыка одна является мировым языком и не нуждается в переводе, ибо говорит душе. Бертольд Ауэрбах, немецкий писатель 19 века
…………………………………………………………………………………………………………
Стендаль о музыке
Музыка – единственное искусство, проникающее в сердце человеческое так глубоко, что может изображать переживание этих душ.
… Музыка, когда она совершенна… даёт, несомненно, самое яркое счастье.
… итальянская опера, которая прежде изображала только любовь, с появлением «Танкреда» Россини стала воинственной.
Музыка была моей, быть может, самой сильной и наиболее дорого стоившей страстью… Я прошёл бы пешком сотни лье, я согласился бы недели пробыть в заключении, лишь послушать «Дон Жуана» Моцарта или «Тайный брак» Чимарозы, и не представляю себе, ради чего ещё пошёл бы я на такие жертвы.
Квартеты Гайдна – это беседа четырёх приятных людей.
…………………………………………………………………………………………………………..
На музыкальном языке живописать – значит звуками будить в нашем сердце те или иные воспоминания, а в нашем уме те или иные образы.
Самое необычное чудо, захватывающее меня в настоящее время в Париже врасплох, — это Паганини.
Оноре де Бальзак французский писатель 19 века.
Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто не живёт.
Людвиг Тик немецкий писатель-романтик 19 века
Из всех искусств музыка – самое человеческое и распространенное.
Музыка – поэзия воздуха.
Жан Поль немецкий писатель
Творить искусство может лишь избранник, любить искусство – всякий человек.
Макс Грюн, немецкий писатель.
Область музыки – душевные волнения. Цель музыки – возбуждать эти волнения. И сама она так же вдохновляется ими.
Жорж Санд (Аврора Дюпен), французская писательница.
Ты, современный наш Орфей, из камней искры исторгай,
Сильней по струнам ударяй и превращай зверей в людей.
Г. Ибсен норвежский драматург Э. Григу
Музыка – универсальный язык человечества.
Генри Уодсуорт Лонгфелло, американский поэт 19 века.
Фантазия, её вымыслы сеют прекрасное и доброе в мире. Только фантазия делает человека великим. Анатоль Франс французский писатель
Музыка – душа танца. Танец без музыки может превратиться в серию бессмысленных ужимок. Реймонд Уильямс, английский писатель и литературовед
Ромен Роллан о музыке
….Радость, бешенство радости – солнце, озаряющее всё, что есть, и всё, что будет, — божественная радость творчества! Все радости жизни в творчестве. Любовь, гений, труд – всё это вспышки сил, вышедших из единого пламени. Творить – значит убивать смерть.
Искусство неисчерпаемо, как жизнь. И ничто не позволяет нам почувствовать это лучше, чем неиссякающая музыка, чем океан музыки, наполняющей собой века
Музыка дорога нам потому, что является наиболее глубоким выражением души, гармоническим отзвуком её радостей и скорбей.
Всё сущее есть музыка, — надо только её услышать.
Музыка подобно дождю, капля за каплей просачивается в сердце и оживляет его.
… Музыка овладевает нашими чувствами прежде, чем её постигает разум.
Это песнь веков и цветок истории, которые могут взрастить как горести, так и радости человеческие.
Музыка подобна дождю, капля за каплей, просачивается в сердце и оживляет его. ………………………………………………………………………………………………………….
Звук гитары заставляет плакать грёзы в их тиши. А из уст её широких, словно птица, вылетает вздох задумчивой души.
Гарсия Лорка, испанский поэт и драматург 20 века
Великое искусство возникает из борьбы. И борьба за выражение сути, буквально – за вылущение ядра. Самым великим является искусство тех, кто испытал поражение. Потому что произведения пишутся кровью сердца, кровью вытекающей из ран, полученных в борьбе. Юлиус Фучик чешский журналист — коммунист
РУССКИЕ И СОВЕТСКИЕ ПОЭТЫ И ПИСАТЕЛИ
О МУЗЫКЕ И МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ
….Служенье муз не терпит суеты; прекрасное должно быть величаво.
…Из наслаждений жизни одной любви, музыка уступает; но и любовь – мелодия.
… Ты, Моцарт, бог и сам того не знаешь.
Приблизься, милый наш певец, любимый Аполлоном! Воспой властителя сердец гитары тихим звоном.
Что-то слышится родное в долгих песнях ямщика: то раздолье удалое, то унылая тоска.
Приблизься, милый наш певец, любимый Аполлоном! Воспой властителя сердец гитары тихим звоном.
А.С. Пушкин, русский поэт
Песня родилась вместе с человеком.
Г.Р. Державин, русский поэт
Песню кто уразумеет? Кто поймёт её слова? Но от звуков сердце млеет, и кружится голова. А.К. Толстой, русский поэт
Человеческий голос, соглашая текст песни со звоном инструмента, есть самый внятный и пленительный представитель того тесного союза, который находится между жизнью звуков и жизнью нашего сердца…. Музыка – мятежная душа наша.
А.П. Серебрянский, русский поэт
Поделись живыми снами, говори душе моей, что не выскажешь словами – звуком на душу навей. А.А. Фет, русский поэт
О, пой! Пусть эти тоны льются. Пускай в груди на этот внятный зов все прошлые страданья отзовутся, протекшего все тени встрепенутся, и сонная пробудится любовь… В. Бенедиктов.
Волненья прошлых дивных дней мне голос твой напоминает, и льётся слёзы из очей, и сладко сердце замирает.
А. Н. Плещеев, русский поэт
… Люблю музыку больше всех других искусств.
Музыка, как и всякое искусство, но особенно музыка, вызывает желание того, чтобы все, как можно больше людей, участвовали в испытываемом наслаждении. Ничто сильнее этого не показывает истинного значения искусства: переноситься в других, хочется чувствовать через них.
Л.Н. Толстой, русский писатель.
Музыка в большей связи с нравственными поступками человека, нежели обыкновенно думают.
В.Ф. Одоевский, русский писатель и музыковед, один из основоположников русского классического музыкознания
Моя радость! Жизнь моя! Песни! Как я вас люблю!
Музыка… вдруг одним разом отрывает человека от земли, оглушает его громом могучих звуков и разом погружает его в свой мир. Она властительно ударяет, как по клавишам, по его нервам, по всему его существованию и обращает его в трепет. Он уже не наслаждается, он не страдает, — он сам превращается в страдание: душа его не постигает непостижимого явления, но сама живёт своей жизнью, живёт порывно, сокрушительно, мятежно. Невидимая, сладкогласная, она проникла весь мир, и дышит в тысячах образов.
О, будь же нашим хранителем, спасителем, музыка! Не оставляй нас! Буди чаще наши меркантильные души! Ударяй резче своими звуками по дремлющим нашим чувствам! Волнуй, разрывай их и гони, хотя на мгновение, этот холодно-ужасный эгоизм, силящийся овладеть нашим миром.
Н.В. Гоголь, русский писатель.
Песня подобна нежной мгле, что, поднимаясь с озера. Разливается по безмолвному долу. Музыка – это разум, воплощённый в прекрасных звуках.
И.С. Тургенев, русский писатель.
Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее начнут они испытывать его на себе, тем лучше для них
В.Г. Белинский, русский литературный критик.
Можно лгать в любви, в политике, в медицине, можно обмануть людей и самого господа бога, — были и такие случаи, но в искусстве обмануть нельзя.
Большие композиторы всегда и, прежде всего, обращали внимание на мелодию, как на ведущее начало в музыке.
Мелодия – это музыка, главная основа всей музыки…
Я готов день и ночь стоять почётным караулом у крыльца того дома, где живёт Пётр Ильич Чайковский, — до такой степени я уважаю его.
А.П. Чехов, русский писатель.
Мы увертюру жизни бурной сыграли вместе до конца, грядущей славы марш бравурный
Нам рано взволновал сердца.
В свои мы верили таланты, делились массой чувств, идей,
И был ты вроде доминанты в аккордах юности моей. (Посвящение Чайковскому)
А.Н. Апухтин, русский поэт
Песня – крылья человека.
Только величайшее искусство – музыка – способно коснуться глубин души.
Максим Горький, русский, советский писатель.
Питьё на песни бы выменять нам. Такую сделай, хоть тресни!
Чтоб пенистей пива, чтоб крепче вина хватали за душу песни.
Все совдепы не сдвинут армий, если марш не дадут музыканты.
Владимир Маяковский, поэт
Но, брызнув бешено, всё разметал прилив. Прокофьев! Музыка и молодость в расцвете,
В тебе востосковал оркестр о звонком лете,
И в бубен солнца бьёт непобедимый скиф. Константин Бальмонт, русский поэт
… Музыка жива мыслью.
Нет ничего лучшего, чем музыка, на земле
И напев, заглушённый и юный, в затаённой затронет тиши усыплённые жизнью струны напряжённой, как арфа, души…
И невозможное возможно, дорога долгая легка, когда звенит тоской острожной глухая песня ямщика!
Под звуки прошлое встаёт и близким кажется, и ясным. То для меня мечта поёт, то веет таинством прекрасным.
Александр Блок, русский поэт
Седьмая симфония Д.Д. Шостаковича возникла из совести русского народа, принявшего без колебаний смертный бой с чёрными силами. Написанная в Ленинграде, она выросла до размеров большого мирового искусства, понятного на всех широтах и меридианах, потому что она рассказывает правду о человеке в небывалую годину его бедствий и испытаний.
А.Н. Толстой, советский писатель
Я не знаю другого искусства, которому бы можно столь безгранично довериться, как музыке… Лев Кассиль, советский писатель
В ней что-то чудотворное горит!
Ты одна разрыть умеешь то, что там погреблено,
То томишься, стонешь, млеешь, а потом похолодеешь и летишь в окно.
Анна Ахматова русская советская поэтесса
Но видит бог, есть музыка над нами. Осип Мандельштам русский советский поэт
Песня, песня, что ты можешь сделать с сердцем человека.
Д.А. Фурманов, русский советский писатель.
Госпожу свою – музыку, — славлю!
…Ритмика для эмоционального начала тоже, что формула мысли: доказательство существования. Марина Цветаева русская советская поэтесса
Музыка не упоминая ни о чём, может сказать всё.
Илья Эренбург, русский советский писатель общественный деятель
…Сначала музыка.… Но, речь вольна о музыке глаголить.
Белла Ахмадуллина советская поэтесса
Танцуй, Равель, свой исполинский танец, танцуй Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, история, литые жернова, будь мельничихой в грозный час прибоя,
О Болеро, священный танец боя!
Николай Заболоцкий русский советский поэт
… Печальна и чиста, как жизнь, людьми любима, как жизнь, ты не проста!
Как жизнь непостижима. Музыка! Кайсым Кулиев балкарский, советский поэт
Песня меня научила свободе, песня борцом умирать мне велит.
Жизнь моя песней звенела в народе, смерть моя песней борьбы прозвучит.
Муса Джалиль татарский, советский поэт
Что-то новое в мире. Человечеству хочется песен.
Люди мыслят о лютне, о мире. Мир без песен неинтересен…
Человечеству хочется песен. Люди правы.
Леонид Мартынов советский поэт
Нет в моих песнях ни тени искусства, нет в них музыки, ни красоты; в них я излил свои юные чувства, в них я излил дорогие мечты.
А.М Гмырёв пролетарский поэт
Подлинное искусство никогда не уводит от жизни, а пробуждает в душе человеческой всё лучшее, что в ней заложено.
В.К. Кетлинская советская писательница
И мы наполняемся музыкой этой большою – этой гармонией творчества и труда, тою, что он услышал чуткой душою и записал, даруя нам навсегда.
Э. Межелайтис литовский поэт
Кто сказал, что надо бросить песни на войне. После боя сердце просит музыки – вдвойне.
Лебедев – Кумач, советский поэт — песенник
Мне дорог мир большой и трудный. Я в нём – моей Отчизны сын. Я полон с ним мечтою чудной – дойти до избранных вершин.
Александр Твардовский русский советский поэт общественный деятель
ВЫСКАЗЫВАНИЯ О ПЕДАГОГИКЕ, ТВОРЧЕСТВЕ,
МУЗЫКАЛЬНОМ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВЕ
Соловей берёт пением, а человек умением (пословица)
На мир взгляни разумным оком, не так, как прежде ты глядел. Мир – это море. Плыть желаешь? Построй корабль из добрых дел.
Тех, кто жизнь прожив, от жизни, не научится уму, никакой учитель в мире не научит ничему. Рудаки таджикский и персидский поэт
Ученик – это не сосуд, который следует наполнить знаниями, а светильник, который надо возжечь! Плутарх древне греческий писатель и историк.
Кто не знает, в какую гавань он плывёт, для того нет и попутного ветра.
Кого боги хотят покарать, того они делают педагогом.
Луций Сенека, древне римский философ и писатель.
Куда не влекут способности, туда не толкай.
Ян Коменский, чешский педагог, мыслитель, писатель 17 века.
Обдумывая человеческие поступки, я всегда начинал не с того, чтобы смеяться, скорбеть, порицать, а прежде всего с того, чтобы их понять. После этого мне становилось ясным, как к ним относиться.
Бенедикт Спиноза нидерландский философ-материалист 17 века.
Каждый узнает лишь то, что сам пробует сделать.
И.Г. Песталоцци, швейцарский педагог-демократ.
Плохой учитель преподносит истину, хороший – учит её добывать.
Адольф Дистервег немецкий педагог-демократ 19 века.
Если природа дала нам десять пальцев и инструмент может все обеспечить работой, то почему бы их не использовать.
Доменико Скарлатти, итальянский композитор 18 века.
Те, у которых мы учимся, правильно называются нашими учителями, но не всякий, кто учит нас, заслуживает это имя. Вольфганг Гёте, немецкий писатель и поэт.
Мне пришлось быть прилежным, кто будет столь же прилежен, достигнет того же… нет ничего невозможного, нужны лишь труд и терпение.
И.С. Бах, немецкий композитор и органист.
Фортепиано располагает объёмом целого оркестра и десяти пальцев человека хватает для воссоздания гармоний, которые иначе могли бы воссозданы к жизни, в результате соединения сотен музыкантов в оркестре.
Ференц Лист, венгерский композитор и пианист.
Паганини – это воплощение желания, насмешки, безумия, обжигающей боли…. В нём есть что- то демоническое. Так должен был играть на скрипке гётовский Мефистофель…
Людвиг Рельштаб, немецкий романист, поэт, музыкальный писатель и критик.
Не побывав учеником никто, ещё не стал мастером, но и сам мастер, в свою очередь – ученик высокого ранга.
Прекрасная вещь – законченная виртуозность, когда она – средство для передачи подлинных произведений искусства.
Посылать свет в глубину человеческого сердца – вот назначение художника!
Да вьётся пусть всегда вокруг цепи правил серебряная нить фантазия.
Мелким было бы искусство, которое давало бы только звучания, не имея средств для выражения душевных состояний.
Развитие слуха – это самое важное. Роберт Шуман, немецкий композитор.
Настоящий педагог не должен претендовать на непогрешимость, на то, что он всё знает и никогда не ошибается; наоборот, он всю жизнь неутомимо ищет, и только иногда ему удаётся найти что-то. Римский – Корсаков, русский композитор и педагог
Роль педагога состоит в том, чтобы открывать двери, а не в том, чтоб проталкивать в них ученика. Артур Шнабель, австрийский пианист и педагог.
Учитель – свеча, которая светит другим, сгорая сама. Джавани Руффини, итальянский писатель 19 века.
Воспитание должно развивать в человеке привычку и любовь к труду; оно должно дать ему возможность отыскать для себя труд в жизни.
Каждый из нас более человек в том, как он чувствует, чем как он думает.
К.Д. Ушинский русский педагог-демократ основоположник научной педагогики в России.
Воспитание детей есть труд и долг. Ф.М. Достоевский, русский писатель
Справедливый учитель – это такой учитель, поступки которого оправданы в глазах учеников.
Н.А. Добролюбов
Уча других, также учись Н.В. Гоголь, русский писатель.
Лучше не учить вовсе, чем учить механически.
Знание, только тогда знание, когда оно приобретено усилиями своей мысли, а не памятью.
Л.Н. Толстой, русский писатель.
Чтобы быть хорошим преподавателем, нужно любить то, что преподаёшь, и любить тех, кому преподаёшь. В. Ключевский, историк и преподаватель
Воспитанные люди уважают человеческую личность, а потому всегда снисходительны, мягки. Вежливы, уступчивы.
Кто не может взять лаской, тот не возьмёт и строгостью.
А.П. Чехов, русский писатель.
Кто не работает, к тому удача не приходит. Лучше уметь хорошо делать одно дело, чем много да плохо. Китайская пословица
Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее начнут они испытывать его на себе, тем лучше для них. В.Г. Белинский русский критик и публицист 19 века.
Какое счастье обладать чувством темпа и ритма. Как важно смолоду позаботиться о его развитии. К.С. Станиславский театральный режиссёр
Творить – жить дважды. Альберт Камю, французский писатель и философ
Хороший дирижёр является составной частью оркестра. Вместе с оркестровыми музыкантами он участвует в создании всего музыкального целого.
Леопольд Стаковский, американский дирижёр
Урок «клеточка» педагогического процесса. В нём как солнце в капле воды, отражаются все его стороны. Если не вся, то значительная часть педагогики концентрируется в уроке.
М.Н. Скаткин советский педагог
Музыке нужно учить всех в той или иной форме и степени, а воспитывать профессиональными музыкантами нужно не только не всех, но лишь немногих.
А. Гольденвейзер композитор и пианист
С восприятия и познания красоты начинается воспитание эстетической культуры, воспитание чувств.
В душе каждого ребёнка есть невидимые струны. Если тронуть их умелой рукой они красиво зазвучат.
Если в детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребёнок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступень культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами.
В.А. Сухомлинский советский педагог.
Если воспитатель никогда не сомневается в разумности, своих действий – какой же он воспитатель? А. И Шаров детский писатель.
Творчеству научить нельзя, но можно научить творчески, работать.
Л.А. Барембойм, советский пианист и музыковед.
Лучший способ основательно изучить предмет – взяться за его преподавание. А.А.Альшванг советский музыковед и пианист.
Самое серьёзное и ответственное – начинать учить на фортепиано. Я утверждаю, что для педагога нет более значительного испытания, чем — то, которое заключается в первом прикосновении пальцев ребёнка к клавиатуре.
Альфред Корто французский пианист и дирижёр.
Давайте вложим в руки детям, восприимчивым к музыке, тот ключик, при помощи которого они смогут вступить в волшебный сад музыки, чтобы приумножить смысл всей их жизни.
Золтан Кодай венгерский композитор, фольклорист, педагог
Мы, музыканты, обязаны отдать музыкальному воспитанию детей и юношеству не только
часть своего времени и своих сил, но и частицу своего сердца.
Только тогда музыка сможет выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети научатся по – настоящему слышать её размышлять о ней.
Д.Б. Кабалевский советский композитор
Я не думал о воспитании особо одарённых детей, я имел в виду воспитание на более широкой основе, которое позволило бы охватить и мало одарённых детей. Опыт убедил меня, что редко можно встретить совсем немузыкальных детей, что почти к каждому можно найти путь, у каждого найти отклик, и таким образом, содействовать развитию скрытых способностей. Беспомощный педагог часто по невежеству засыпает живые родники, препятствует развитию талантов.
Карл Орф, немецкий композитор, педагог.
Разговаривая с ребёнком, не надо садиться перед ним на корточки, надо брать его на руки.
Лев Кассиль, детский советский писатель
Много звёзд – украшение неба; много знаний – украшение ума. Монгольская пословица
…………………………………………………………………………………………………………..
Г.Г. Нейгауз о музыкальном исполнительстве
Генрих Густавович Нейгауз, русский, советский пианист, педагог и музыкальный писатель
Звук должен быть закутан в тишину, покоиться в тишине, как драгоценный камень в шкатулке. Бережное и сосредоточенное отношение к звуку является необходимой предпосылкой художественного исполнения.
Ощутить живое дыхание музыки, её пульс – это часто значит постигнуть самое сокровенное в содержании музыки… всё оживает только с постижением пульса музыки.
Учитель игры на любом инструменте должен быть, прежде всего, учителем, то есть разъяснителем и толкователем музыки
Прежде всего, надо знать, что играть, а потом уже, как играть
Хорошие родители важнее хороших педагогов.
Таланты создавать нельзя, но можно создавать культуру, т.е. почву, на которой растут и процветают таланты. Чем больше, шире, демократичнее культура, тем чаще появление таланта и гения.
Простым жестом – взмахом руки – можно иногда гораздо больше объяснить и показать, чем словами.
Звук должен быть окутан тишиной.
Только тот нюанс хорош, который разъясняет музыку.
Работа над художественным образом должна начинаться одновременно с первичным обучением игре на фортепиано и усвоением нотной грамоты.
Реприза – возвращение на родину после странствий.
Фортепиано единственный и незаменимый инструмент для обучения.
Если я дал кое-что моим ученикам, то и они дали мне не меньше, если не больше, и я им бесконечно благодарен за это, так как наши совместные устремления к познанию искусства и овладению им были залогом нашей дружбы, близости и взаимного уважения. А эти чувства принадлежат к лучшему, что можно испытать на нашей планете.
…………………………………………………………………………………………………………….
Нельзя допускать, чтобы ученик слышал один лишь верхний голос, а всё остальное смешивал в некий бескрасочный, аморфный звуковой комок.
Нельзя научиться играть быстро, играя только медленно. Л.Н. Оборин советский пианист
Лишь тогда, когда каждый голос в своих повышениях и понижениях поёт самостоятельно, самостоятельно даёт свои акценты, самостоятельно декламирует – лишь тогда начинает светиться душа рояля.
К. Мартинсен, немецкий музыкальный педагог, исследователь.
Творчеству научить нельзя, но можно научить творчески, работать.
Собственное скромное детское творчество, пусть самое простое, собственные детские находки, пусть самые скромные, собственная детская мысль, пусть самая наивная –
вот что создаёт атмосферу радости, формирует личность, воспитывает человечность, стимулирует развитие созидательных способностей.
Л.А. Баренбойм, русский, советский пианист и музыковед
Выразительность есть качество, благодаря коему музыкант живо чувствует и с силой передаёт все идеи, кои он передать должен. Есть выразительность композиторского творчества и исполнения; та, что, получается, от слияния оных и что делает музыкальное впечатления самым могущественным и самым приятным.
Жан Жак Руссо французский писатель и философ 18 века.
Пение – основа всей музыки. Георг Филипп Телеман немецкий композитор 18 века.
Игра на фортепиано – движение пальцев; исполнение на фортепиано – движение души. Обычно мы слышим только первое.
Обучение игре на фортепиано я рассматриваю как благодеяние для человека.
Ритм в музыке – это пульсация, свидетельствующая о жизни.
Исполнение – второе творение.
А.Г. Рубинштейн, русский пианист, композитор, дирижёр, педагог и музыкальный деятель.
Там, где ноты долгие и их мало, темп не замедляйте, а там где много коротких нот, не спешите. Фриц Крейслер австрийский скрипач и композитор.
Слушание музыки не есть удовольствие. Оно является ответом на грандиозный труд композитора и чрезвычайно ответственный труд художника – исполнителя.
Слушание музыки есть познавательный процесс высокого уровня, труд синтетический, включающий и эмоциональную сферу.
М.В. Юдина, выдающаяся советская пианистка.
Всегда знать, над чем работаешь, что именно делаешь, какую имеешь цель, то есть при работе всегда думать.
Н.К. Метнер, русский композитор и пианист.
Петь надо так, как поёт виолончель Ф.И. Шаляпин русский певец
Пока я жив, пока во мне есть ещё силы, я буду класть свои маленькие кирпичи в великое строительство новой, счастливой жизни; а на смену моему поколению, на смену мне придут молодые, счастливые, даровитые. И не беда, если нас забудут, — дело, для которого мы работаем – великое музыкальное искусство – не умрёт никогда.
Музыка – одно из прекраснейших явлений в человеческом обществе.
Человечество обладает языком, понятным людям разных народов, разных стран, разных форм культуры. Это прекрасный, всем понятный язык – музыка, самый мощный, сильный, всем доступный. Нет более могучего средства объединения людей, чем язык музыки.
Работать надо так, чтобы не было необходимости исправлять уже сделанное и бороться с неправильными привычками.
А.Б. Гольденвейзер, советский пианист и композитор
Педаль – лунный свет, льющийся на пейзаж.
Ферруччо Бузини, итальянский пианист, дирижёр, композитор, музыкальный писатель, педагог.
Величайшую ошибку совершает тот, кто отрывает технику от музыкального произведения.
К.Н. Игумнов, советский пианист.
Даже в самых сухих упражнениях неуклонно наблюдай за красотой звука.
В.И. Сафонов, русский пианист и дирижёр.
При игре наша рука не должна быть ни мягкой, как тряпка, ни жёсткой, как палка – она должна быть подобно пружине.
Л.В. Николаев, пианист и композитор, один из создателей советской пианистической школы.
Чтобы играть быстро, надо быстро думать.
Иосиф Гофман, польский пианист и композитор.
Быть всегда творческим – значит быть всесильным. Нет надёжнее гарантии на лучшее будущее, чем умение быть творческим всякий раз, когда это необходимо, в любой момент быть готовым решать проблемные вопросы и разрабатывать новые концепции.
Марк Фишер, писатель, знаток философии и литературы
Музыкальное творчество детей самый действенный способ их развития.
Каждый, кто хоть немного ощутил в какой-либо сфере искусства радость творчества, будет в состоянии воспринимать и ценить всё хорошее, что делается в этой сфере, и с большей интенсивностью, чем тот, кто только пассивно воспринимает.
Ребёнок, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, становится другим, чем ребёнок, подражающий актам других.
Техника есть умение делать то, что хочется.
Б.А. Асафьев, русский, советский музыковед, композитор и музыкальный деятель.
Полнота общения – высшая радость жизни.
Антон Швейцер, немецкий композитор.
Народная песня в педагогике есть носительница живых индивидуальных основ национального воспитания.
С.И. Миропольский, русский писатель
Учить чтению нотного текста – значит, прежде всего, всесторонне развивать ученика как музыканта. М. Фейгин
Не может быть музыкальности без слышания музыкальной высоты. Б.М. Теплов, психолог
Посредством постоянного вслушивания вырабатывается понимание красоты звука, тончайших оттенков исполнения. Вальтер Гизекинг, немецкий пианист
Запоминание – это осмысливание, и ни один хороший музыкант не может обойтись без этого. Лилиас Маккиннон, пианистка и педагог
Развитие ученика повсюду имеет первенствующее значение. Адольф Дистервег, немецкий пианист
МУЗЫКА – ЯЗЫК ДУШИ
Из глубины веков к нам пришли античные мифы, которые были созданы народной фантазией. Древние греки верили, что на вершине священной горы Парнас собирались на празднества прекрасные девушки -девять дочерей владыки богов Зевса. Каждая муза ведала одним или несколькими искусствами. Встав в круг, музы танцевали и пели под звуки золотой кифары. Голоса девушек сливались в стройный хор, и вся природа, как зачарованная, внимала сладкозвучным мелодиям.
Древние не в силах были понять, как возникали те или иные явления и все объясняли непостижимой волей богов. Со временем люди пришли к идее, что искусство есть особая форма отражения действительности в сознании людей. Искусство родилось не случайно. Оно всегда сеяло зерна добра и красоты. Искусство всегда несет людям радость познания, зовет к раздумьям, к сопереживанию увиденного и услышанного. Ни одно искусство не обладает столь мощным зарядом эмоций, как музыка, потому что она главным образом обращена к чувствам людей. Музыка, одним сочетанием звуков способна вызвать у людей любые переживания.
Искусство музыки – это искусство организованных, упорядоченных звуков. Они имеют определенную высоту, ритм, лад, гармонию, тембр. Эти звуки не имитируют звучания природы в их чистом виде, а выстраиваются в звукоряд композитором по простым, но очень точным правилам. Эти звукосочетания передают состояние души человека, слушающего шум ветра или морской прибой. «Музыка овладевает нашими чувствами прежде, чем ее постигает разум», – утверждал Ромен Ролан. В музыке, особенно в сложных ее жанрах, например в симфонии, можно отобразить очень широкую картину действительности, хотя композитор и исполнитель не пользуется кистью художника или резцом ваятеля. Слушатель «домысливает» недостающее, «дорисовывает» в своем воображении слышимое. Приведенные в систему звуки могут раскрыть перед нами контрасты и противоречия целой эпохи, показать радостные и грустные стороны жизни, воспроизвести не только эмоции человека, но и его характер, положение в обществе, национальные черты.
Однако музыка, этот непосредственный язык души, хоть и может выразить многое, но и ее возможности ограничены, как не беспредельны горизонты любого из видов искусств, взятого по отдельности. При всей своей эмоциональности музыка лишена конкретности, досказанности и чтобы «увидеть» что-то в ее звучании, надо прибегнуть к помощи фантазии.
Музыка занимает видное место в системе искусств, она буквально пронизывает все поры нашего времени, создавая, по словам А. Блока, «музыкальный напор века».
Список использованной литературы
1.Музыкальная жизнь №22 – М.- Советский композитор, 1984
2.Нейгауз Г.Г. Избранные статьи –М. – Советский композитор, 1983
Количество просмотров публикации: —
Воспитание музыкой
Часто можно встретить выражение «Приучить к классике» или «Приучить любить хорошую музыку». Родители стараются, пытаются, но … не работает! Почему?
Потому что «приучить» невозможно. Это не рефлекторное поведение, которое можно выработать бездумно — типа, если в детстве много слушать классику, то и будет потом человек любить классику. Это не работает так. Точнее, не совсем так. Конечно, можно попытаться сформировать в детстве определенные положительные ассоциации с тем же Моцартом, но не факт, что всю эту систему воспитания не поломает в итоге то, что подросток станцует свой первый танец с любимым/любимой под какого-нибудь Диму Билана.
Наши ассоциативные ряды привязаны обычно не к «музыке, которую слушала мама во время беременности», а к музыке, которая связывает нас с какими-то важными для нас событиями. Сделает девушке парень предложение, и по пути домой счастливая девушка слышит мелодию у таксиста по радио. И плевать уже, что это за мелодия — у нее уже формируется стойкая ассоциация с ощущением счастья. В попытке в дальнейшем вернуться к этому ощущению девушка будет снова и снова возвращаться к этой мелодии, даже если она печальная, агрессивная или ее написал какой-то «рэпер-наркоман».
И все же воспитание музыкой возможно. Дело в том, что детство — это наиболее счастливый обычно период в жизни человека, и в нормальной семье этот период ассоциируется с защищенностью, поддержкой родителей, надежностью и верой в себя. До подросткового периода у детей редко наблюдаются проблемы с самооценкой, отношениями с окружающими, экзистенциальным кризисом. Конечно, и такое бывает, но это однозначно проблемные семьи, которые считаются «неблагополучными», и мы не можем брать их пример за понятие нормы.
Соответственно, возможно постараться у ребенка создать стойкие позитивные ассоциации с музыкой определенного жанра или исполнителя, проводя под эту музыку какие-то важные моменты.
Методы воспитания музыкой
Среди простых приемов, которые помогут сформировать у ребенка понимание музыки, ее ценностей и особенностей, можно выделить следующее:
- Музыкальная школа. Сегодня стоимость занятий музыкой снижена до смешного, и остается только правильно замотивировать детей. Если ребенок не хочет играть на каком-либо инструменте, то, возможно, он захочет петь. Вариант альтернативы — танцевальные школы, хотя лучше совмещать, по возможности. Это научит ребенка разбираться в музыке и понимать, где действительно качественный продукт
- Тщательный подбор музыки для детей. Например, подобрать грамотный плей-лист для детского утренника, исключив из него «Алкоголичку» и «Бум-Бум», как бы эти заводные веселые мелодии ни нравились детям. Детям не свойственно текстовое восприятие песен, и они могут вовсе не обращать внимания на слова, которые поет исполнитель. Им важно, что мелодия веселая, танцевальная и просто запоминается. Так почему бы не подобрать то, что будет соответствовать этим простым требованиям, но при этом будет нести какую-то ценность ребенку в будущем?
- Культурная программа. Нет ничего дурного в том, чтобы с детства брать детей с собой на концерты, спектакли и выступления. Если вы не можете этого сделать, потому что концерт предполагает пьянку и стриптиз на барной стойке, то, возможно, это повод в принципе задуматься, так ли вы готовы были к родительству, когда зачали детей. От родителей зависит, будут ли дети вспоминать через 20 лет, как мама их бросала бабушкам, чтобы «затусить», или как мама в красивом платье водила за ручку в театр на красивенное представление. Нет возможности сходить куда-то? Не беда! Есть бесплатные концерты в музыкальных школах и ДК (отчетники учеников и студентов), а также записи выступлений, которые можно найти в ютубе
Часто можно услышать нечто вроде «А что я могу сделать, если он сам там в Ютубчике что-то находит, и я не могу контролировать?!». Но это не так, и на самом деле можете. По крайней мере до подросткового возраста точно можете. А начинать воспитание музыкального вкуса в подростковом возрасте уже критично поздно.
Мой ребенок слушает какое-то говно!
Называя его любимую музыку «говном» вы уже формируете стену непонимания между вами. Вы как бы оскорбляете не музыку, а его самого, его личность, потому что каждую любимую песню мы пропускаем через себя. Остается смириться с неизбежным и научиться хотя бы делать вид, что уважаете его выбор, но при этом осторожно и мягко предлагать более достойные альтернативы.
Сегодня много исполнителей в разных жанрах, которые делают действительно хороший контент, и нельзя однозначно сказать, что «рэп — это плохая музыка» или «рок — это музыка для наркоманов». В любом жанре можно найти даже песни с адаптациями классических мелодий, песни с очень хорошим душевным текстом и высокой моралью, или просто технически сложные, уникальные, инновационные мелодии или способы их исполнения. Да, для этого придется вникнуть в тему, прослушать немало песен в жанре, который, возможно, вам не нравится, и найти подходящее. Но ведь это ваш ребенок! Представьте, что вы серфер, который должен поймать эту волну — волну, на которой уже находится ребенок. Прокатитесь вместе.
Музыка — это язык, на котором говорит душа человека. При помощи музыки можно вызывать различные эмоции, управлять массами, провоцировать и воспитывать, достигать взаимопонимания и обратить на себя внимания. Известны случаи, когда музыка меняла мир, и яркий пример этому — бой, который довелось выдержать рок-музыке, чтобы отвоевать свое право на существование.
Ведь в то время боролись не просто фанаты одной музыки против другой! Это было столкновение разных культур разных поколений, и оно резко изменило моду, принципы общества, этикет социума, некоторые традиции и нормы. Мир стал более современным, услышав и приняв рок-музыку, рэп, электронную музыку и попсу, и это яркие примеры того, что консервативное восприятие далеко не всегда хорошо, и зачастую мешает людям старшего поколения развиваться и находить общий язык с детьми и внуками.
( 2 оценки, среднее 4.5 из 5 )
Вы тоже пережили несколько волнующих мгновений, когда наслаждались музыкой, ее движением, контрастами, энергией, то есть самой ее жизнью. Вы уловили в ней, хотя и очень смутно, какую-то мысль, открыли самую возможность следить за этой мыслью, за процессом ее рождения, становления, развития. «Музыка овладевает нашими чувствами прежде, чем ее постигает разум», — писал Ромен Роллан.
Такое состояние не приходит само. Напряженное вслушивание в музыку — путь в гору, часто очень нелегкий, но с каждым шагом открывающий новые горизонты. И нервная усталость от музыки прекрасна, как у спортсмена усталость мышц. Недаром говорят, что усталость мышц — это их радость.
Теперь вы будете стремиться к вершинам. Вы почувствовали, что это прекрасно.
Но что такое в музыке вершина? Одно и то же произведение для разных людей будет разной «высоты», и для одного и того же человека «высота» будет меняться от каждого нового прослушивания.
Мы подошли к самому главному: нужно прежде всего слушать музыку, как можно больше слушать!
В великих произведениях искусства до «вершины» всегда несколько шагов, потому что нет предела совершенству как в создании произведений искусства, так и в понимании их. Скажем больше: каждая эпоха продолжает «восхождение» в искусство и поднимается до таких вершин, о которых предыдущие поколения могли только смутно догадываться.
Можно ли исчерпать до конца свои впечатления от восприятия подлинного произведения искусства? Пожалуй, нет. Вот что пишет о Пятой симфонии Бетховена Леопольд Стоковский:
«Для меня… Пятая симфония Бетховена постоянно растет и развивается. Она мне напоминает гигантское дерево секвойю, разрастающееся с каждым столетием все более и более».
Так же точно «разрастаются» в нашем понимании лучшие произведения литературы и живописи.
Можно сказать так: музыка дает человеку ровно столько, сколько он может у нее взять. Или, как сказал Стоковский, «сама музыка вызовет в нас те чувства, на которые мы способны». А мы часто не знаем, на какие чувства мы способны. В известном смысле можно сказать, что музыка открывает человеку его самого.
Одно из замечательных признаний мы встречаем у Ромена Роллана. О своем любимом композиторе Бетховене, изучению творчества которого он посвятил много лет, он пишет:
«Бетховен учит прямоте и искренности. Я большему научился у него, чем у всех учителей моего времени. Всем, что есть лучшего во мне, я обязан Бетховену. Думаю, что множество скромных людей во всех странах, как и я, обязаны ему тем, что сохранили прозрачными родники своей жизни и неустанное стремление к свету и чистому воздуху горных вершин».
«Два такта из Бетховена»
Когда я думаю о Пятой симфонии Бетховена и стараюсь разобраться в чувствах и мыслях, которые она у меня вызывает, не могу не вспомнить книгу, где об этой симфонии сказано всего лишь несколько слов, но очень важных, определяющих ее истинное значение для людей. Это книга Юлиуса Фучика «Репортаж с петлей на шее».
«Сегодня 1 мая 1943 года. И дежурит тот, при ком можно писать. Какая удача снова хотя бы на минуту стать коммунистическим журналистом и писать о майском смотре боевых сил нового мира! Не ждите рассказа о развевающихся знаменах… Утренний привет соседней камеры: оттуда выстукивают два такта из Бетховена, сегодня торжественнее, настойчивее, чем обычно, и стена передает их тоже в ином, необычном тоне».
Мне кажется, и я слышу глухие удары в стену и мощные звуки оркестра, которые стоят за ними. Люди, попавшие в лапы фашистов, поддерживали в себе и других дух мужества и силы для борьбы каждодневным напоминанием двух первых тактов из Пятой симфонии Бетховена.
«Бетховен здесь — не позади, а впереди. В дни испытаний он всегда находился подле нас», — писал Ромен Роллан в тяжелое время гитлеровской оккупации Франции.
Какой же силой выражения надо обладать композитору, чтобы главная мысль произведения была настолько рельефна и ясна!
Правда, в эпоху, когда жил Бетховен, не все понимали истинный смысл его творений. «Не приходится ли сожалеть, например, о том, — писал Лист, — что Бетховен, чьи произведения так трудны для понимания, чьи замыслы вызывают так много разногласий, что он не указал, хотя бы вкратце, сокровенную мысль некоторых своих великих произведений и основные черты развития этой мысли?»
Но это кажется нам сейчас не столь обязательным. С высоты веков становятся более ясными великие идеи, заложенные композитором в свои творения. Доказательства? Бессмертная жизнь Пятой симфонии. В минуты тяжелых испытаний она вернейший, надежнейший друг и союзник человека-борца. Послушайте ее!