Музыкальное сочинение в том виде в котором оно написано для определенного исполнительского состава - Помощь в подготовке к экзаменам и поступлению

Такие разные песни, танцы, марши. 1 урок

Содержание:

Взаимодействие и взаимообогащение народных и профессиональных музыкальных жанров.
Воплощение народной песенности в произведениях композиторов-классиков (на примере финала Симфонии № 4 П. Чайковского).

Музыкальный материал:

П. Чайковский. Симфония № 4. IV часть. Фрагмент (слушание);
В. Берковский, С. Никитин, стихи М. Величанского. «Под музыку Вивальди» (песня разучивается и исполняется на всех трёх уроках, посвящённых музыкальным жанрам).

Живопись:

М. Боскин. «Хоровод».

Характеристика видов деятельности:

Осознавать взаимосвязь жанровых и интонационно-образных воплощений в музыке (с учётом критериев, представленных в учебнике).
Наблюдать за развитием одного образа в музыке.
Понимать значение народного музыкального творчества в сохранении и развитии общей культуры народа.
Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, оркестровке) музыку отдельных выдающихся композиторов прошлого (П. Чайковского).

Планируемые результаты учебной деятельности:

Метапредметные:

осознание роли фольклора в культуре, искусстве и его влияния на творчество профессиональных композиторов.

Личностные:

формирование уважительного, заинтересованного, ценностного отношения к русскому музыкальному фольклору.

Предметные:

умение определить, объяснить, оценить использование русских народных песен в произведениях русских композиторов (на примере Симфонии № 4 П. Чайковского);
знание примеров использования жанров песни в симфонии, опере и балете.

Виды деятельности учащихся:

Беседа о русской народной песне, её жанровых разновидностях.
Разучивание и пение песни (1-й, 3-й и 5-й куплеты — хором, 2-й и 4-й куплеты — сольное пение).
Обсуждение содержания и выразительных средств песни.
Прослушивание и анализ музыкальных произведений в жанре песни.
Сравнительный анализ русской народной песни и её использования в Симфонии П. Чайковского.
Анализ нотных примеров — песни.

Работа над нотными примерами:

На уроке, посвящённом песням, ученики под руководством учителя сравнивают одноголосный нотный пример песни «Во поле берёза стояла» с воплощением этой темы в многозвучной фактуре симфонического оркестра (нотные примеры 13, 14).
Ученики отмечают, что композитор отделил фразы темы друг от друга паузами, в которых звучат аккорды арпеджиато.

«Создаёт музыку народ, а мы, художники,
только её аранжируем…»
(М. И. Глинка)

Творчество композиторов-классиков неразрывно связано с народной песней. М. И. Глинка, основоположник русской классической музыки, говорил: «Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем».

Аранжировать – делать переложение, обрабатывать.

Музыкальное сочинение в том виде, в котором оно написано для определённого исполнительского состава, называется оригиналом. Но в жизни принято весьма свободное обращение с оригинальными материалами. У музыкантов часто возникает желание исполнить какое-либо сочинение в ином варианте: например, простую народную песню развить, преподнести в более красочном виде, исполнив её как инструментальное произведение, вариации на гитаре или оркестром народных инструментов и т. д.
Все эти изменения, приспособления оригинальных произведений для других составов называются обработками. В качестве синонимов употребляются термины переложение, транскрипция, аранжировка. Одно и то же произведение может подвергаться множеству музыкальных обработок, в каждой из которых обнаруживаются, раскрываются новые, незнакомые черты этого произведения.

С внимание и любовью изучают музыкальный фольклор композиторы. Народное творчество, как неиссякаемый родник, питает их мелодиями, подсказывает сюжеты и темы.

Музыкальный фольклор – народная музыка, песенное и инструментальное творчество народа.

Многие художественные образы, созданные народной фантазией, нашли новую жизнь в произведениях композиторов. Из народных сказок и былин пришли в музыку Снегурочка и Золушка, Садко и Лель, Кащей Бессмертный и Баба-Яга.

Народное происхождение имеют и музыкальные инструменты. Пастушьи рожки и свирели, рога и гусли, гудки и различные ударные инструменты на которых играли народные музыканты, пройдя через руки умелых мастеров, превратились со временем в гобои и флейты, валторны и арфы, скрипки и виолончели.

Но особенно привлекали композиторов богатейшие сокровища мелодий народных песен и плясок – музыкальный язык народа. К нему постоянно обращались композиторы, подобно тому как писатели и поэты пользуются богатствами народной речи.

Наиболее ярко связь композиторов с народным творчеством проявилась в русской музыке. Творчество Глинки, Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова и Чайковского не могло бы достигнуть такого высокого расцвета без этой связи с народной песней.

В народных песнях отражаются героическая история народа и его повседневная жизнь, сокровенные думы и мечты о счастье. Песня – это душа народа, правдивое зеркало его жизни и быта.

Песни с древних времён сопровождали разнообразные обряды календарно-земледельческого и семейно-обрядового цикла. Весной крестьяне пели весенние заклички, призывающие тепло; летом исполнялись специальные жнивные песни. Целый ряд песен сопровождал свадебный обряд; детям пелись колыбельные песни. На похоронах звучали плачи. Долгими вечерами исполнялись прекрасные лирические протяжные песни.

Среди русских народных песен есть трудовые и праздничные, хороводные и плясовые, свадебные и протяжные, ямщицкие и бурлацкие, рекрутские и солдатские, городские песни и частушки. К музыкально-поэтическому виду народного творчества, кроме песен, относят и древние былины, имеющие мелодию и исполняемые нараспев.

Ещё в XVIII в. в России началось изучение лучших образцов народного творчества. Большой вклад в это дело внесли композиторы-классики. Они записывали, обрабатывали и изучали мелодии народных песен. Составленные ими сборники народных песен распространялись среди любителей музыки и музыкантов. Записывая и обрабатывая народные мелодии, композиторы сумели сохранить и передать всю красоту и самобытность народного искусства.

Наиболее известными являются сборники народных песен в обработке Балакирева, Римского-Корсакова, Чайковского и Лядова.

Крупнейшие поэты и писатели обращались к народной песне как источнику русской поэзии, русского литературного языка. Широкое отражение народная песня нашла и в русской профессиональной музыке: опере, симфонии, концерте.

Вот что говорил о значении народного творчества С. В. Рахманинов: «Разнообразие народного песенного материала в России почти беспредельно. На огромных пространствах страны объединены разные народы. У них различные языки и различные песни … У меня создалось убеждение, что в тех странах, которые особенно богаты народными песнями, естественно развивается великая музыка».

Введение народной песни придаёт произведению и ярко выраженный национальный колорит, и своеобразный характер. Всем известна русская народная песня «Во поле берёза стояла». Её мелодия кажется простой и непритязательной.

Слушание: песни «Во поле берёза стояла»

Песня «Во поле берёза стояла» — одна из самых популярных хороводных песен. Первые упоминания о ней относятся к концу XVIII в., хотя, возможно, она существовала и ранее. Выражение «белую берёзу заломати», вероятнее всего, ведёт своё происхождение из древнего обряда, во время которого заламывали берёзу, нагибая её ствол к земле и переплетая с травой. Это женская песня, поётся от первого лица. В ней рассказывается о героине, выданной замуж за старого и нелюбимого, которая собирается пойти в рощу, срезать с берёзы прути сделать музыкальные инструменты, чтобы будить старого мужа.

«Нет ни одной строчки в этой симфонии,
которая не была бы мной прочувствована
и не служила бы отголоском искренних движений души…»

Однако именно эту песню избрал П. Чайковский как основную тему финала своей Четвертой симфонии. И волей великого композитора она стала источником музыкального развития целой части, изменяя свой характер и облик в зависимости от течения музыкальной мысли. Она сумела придать звучанию музыки то танцевальный, то песенный характер, настроение и мечтательное, и торжественное — словом, стала в этой симфонии бесконечно разнообразной, какой умеет быть только подлинная музыка.

П. Чайковский использует песню «Во поле берёза стояла» в финале своей Симфонии № 4. Произведение написано композитором в 1877 г. и состоит из четырёх частей. Последняя часть Симфонии — картина народного праздника, в котором герой произведения находит отдохновение и очищение. Чайковский определил главную мысль финала: «Ступай в народ. Смотри, как он умеет веселиться, отдаваясь безраздельно радостным чувствам».

«Трудно найти человека, который так же любил бы Россию
и всё русское, как люблю я…»
(П. И. Чайковский)

На протяжении последней части Симфонии мелодия песни изменяется, становится грустной, даже тревожной, суровой, мрачной. Изменение характера темы достигается прежде всего изменением её тембровой окраски. Она передаётся разным группам инструментов, проходит то у гобоя и фагота, то в хрупкой печальной звучности флейт. Тема проводится то в ритмическом увеличении, то в уменьшении.

И всё же в одном — главном своём качестве — она сохранилась в неприкосновенности: в глубоко национальном русском звучании, словно запечатлевшем природу и облик России, столь милой сердцу самого композитора.

Слушание: Симфония № 4, IV часть

Так мы ещё раз убеждаемся, что обращение к национальному песенному или танцевальному жанру в музыкальном произведении всегда является средством яркой и достоверной характеристики образа.

Почему так происходит?

Об этом очень точно сказал венгерский композитор, собиратель народных песен Бела Барток: «Деревенская музыка служит определённой цели, имеет определённую программу, связанную с определёнными обычаями, согласно неписаным законам деревни… Рождество следовало отмечать сказаниями о старине, свадьбу можно было проводить лишь с соблюдением определённых обрядов, во время жатвы полагалось петь песни урожая».

Из этих слов ясно, что музыкальное содержание, в течение долгих веков закреплённое за определённым жанром, стало вечным и неотъемлемым его спутником. Таким образом, слушая музыку определённого, давно сложившегося жанра, мы связываем с нею и конкретную, только ему присущую содержательность.

Вопросы и задания:

Что придаёт содержанию произведения использование народных музыкальных жанров? Расскажите на примере финала Симфонии №4 П. Чайковского.
Как меняется характер русской народной песни «Во поле берёза стояла» в музыке П. Чайковского?
Назовите основные виды народных песен. Попробуйте объяснить их названия.
Расскажите об отношении русских композиторов-классиков к народной песне.
Назовите другие известные вам произведения, где используются жанры народной музыки.

Источник

«Живительный родник творчества»

Как понимаете смысл выражения «Живительный родник творчества»?

Только в
XVIII в. впервые стали изучать и записывать народную песню, появились первые
сборники народных песен с напевами. Крупнейшие поэты и писатели обращались к
народной песне как источнику русской поэзии, русского литературного языка.
Широкое отражение народная песня нашла и в русской профессиональной музыке:
опере, симфонии, концерте.

Вот что
говорил о значении народного творчества С. В. Рахманинов: «Разнообразие
народного песенного материала в России почти беспредельно. На огромных
пространствах страны объединены разные народы. У них различные языки и
различные песни… У меня создалось убеждение, что в тех странах, которые
особенно богаты народными песнями, естественно развивается великая музыка».

Действительно, связи между русской композиторской музыкой и народным
музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт и борьбу русского народа,
его думы и чаяния, глубоки и многосторонни.

Проявляются
эти связи различным образом: в цитировании композиторами отдельных народных
мелодий; в создании своих собственных мелодий, по музыкальным образам и по
интонационно-мелодическому складу близких к подлинно народным; в
воспроизведении в оперной и программной симфонической музыке различных жанров
народной песни в их неразрывной связи с картинами народного быта, народных
обрядовых действ, праздников, игрищ или же с определённой исторической
обстановкой; в использовании композиторами выразительных средств народной
песенной речи: её интонаций, ритмического склада, особенностей мелодического
развёртывания, приёмов народного подголосочного многоголосия в произведениях
непесенного склада (в оперных сценах, ариях, симфониях); в претворении народно-поэтических
сюжетов и образов, использовании характерных приёмов развития музыкального
содержания в симфонической и оперной музыке.

Вспомнить
знакомые произведения, в которых звучат народные или церковные мелодии:

Высказывание
М. И. Глинки: «Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем».
Что значит аранжируем?

Слово
интерпретация (от лат. interpretatio) означает толкование, разъяснение, раскрытие смысла
чего-либо, а как музыкальный термин используется в связи с искусством
исполнения. Нотные знаки печатных изданий музыкальных произведений одинаковы
для всех, а музыка у всех исполнителей получается разная. Каждый музыкант
вкладывает в неё своё понимание, свои чувства, имея собственную творческую
концепцию воплощения художественного замысла. Это и есть исполнительская интерпретация,
или, как ещё говорят, трактовка,
произведения.

Музыкальное
сочинение в том виде, в котором оно написано для определённого исполнительского
состава, называется оригиналом. Но в жизни принято весьма свободное обращение с оригинальными
материалами. У музыкантов часто возникает желание исполнить какое-либо
сочинение в ином варианте: например, простую народную песню развить,
преподнести в более красочном виде, исполнив её как инструментальные вариации
на гитаре или оркестром народных инструментов; романс исполнить без
сопровождения, хором. И тогда появляются переложения вокальной партии и сопровождения на хоровую
партитуру.

Сегодня
музыканты активно обращаются к популярным классическим произведениям и
перекладывают их для самых различных составов инструментов, начиная с
джаз-оркестра и кончая современным электронным инструментарием. Все эти
изменения, приспособления оригинальных произведений для других составов
называются обработками. В качестве синонимов употребляются термины переложение, транскрипция, аранжировка. Одно и то же произведение может подвергаться
множеству музыкальных обработок, в каждой из которых обнаруживаются,
раскрываются новые, незнакомые черты этого произведения.

В учебнике
(стр. 28-29) репродукция картины К.Васильева «Ожидание» и фрагмент картины
Б.Кустодиева «Морозный день». Это тоже своеобразная интерпретация, на тему
которой можно пофантазировать. Прежде всего обратить внимание на красоту
женского лица и в то же время напряжённость, тревогу, которая чувствуется во
взгляде девушки. Может быть, на картине изображён момент, связанный с обрядом
крещенского гадания («…раз в крещенский вечерок девушки гадали…» — В.Жуковский),
с ожиданием девушкой своей судьбы, своего суженого. Выстраивание сюжета поможет
глубже понять художественный образ картины.

·
Что могло быть до момента,
который мы видим?

·
Что может произойти после
него?

·
Есть ли контраст в
картине?

·
С каким музыкальным
сочинением можно соотнести эту картину?

Можно
ли, основываясь на характере мелодии и не видя героини, представить её облик?
Благодаря чему почувствовали это?

Так,
контраст, являясь важнейшим приёмом искусства, поможет острее почувствовать выразительность
и композиции картины, и музыкальной формы произведения, открыть для себя
многогранность художественных образов, художественных переживаний.

Сравнить
внешний облик действующих лиц музыки и картины.

(Описывая
внешность героини картины «Ожидание», идти от видимого внешнего изображения к
внутреннему состоянию, а в музыке — от внутреннего состояния, переживания к
возможному внешнему его проявлению. Иначе говоря, и за звуками, и за красками
лежит единое, главное — душевное состояние человека. Тема красоты, ожидания,
желание заглянуть
в будущее звучит и в живописном полотне, и в музыке.)

Что
меняется в «Песне Сольвейг» в джазовой интерпретации?

Источник

Автор: Кизим Евгений Викторович

Тема урока: « Вторая жизнь песни»

(Художественно-эстетическое направление)

5 класс

Цель: Углубление представления о музыке, основанной на использовании народной песни, осмысление народных истоков профессиональной музыки.

Задачи:

· Знакомство с определением « интерпретация» и современными толкованиями классической музыки

· Формирование интереса к различным направлениям музыкального искусства.

· Анализ, классификация их жанровой принадлежности

· Умение строить речевые высказывания о собственном отношении к музыке разных жанров и стилей

Тип урока: изучение нового материала.

Место проведения: кабинет музыки.

Оформление: репродукции картин; К. Васильева « Ожидание» и фрагмент картины Б. Кустодиева « Морозный день», мультимедийная установка, баян, ноутбук, моноблок МаСОS, мидиклавиатура.

Музыкальный материал: видео р.н.п « Во поле березка стояла», нотный пример: Н. Римский-Корсаков. Хор «Проводы Масленицы», П.И.Чайковский. Концерт №1. 3ч., фрагмент финала Симфонии №4 П.И. Чайковского в исполнении Государственного симфонического оркестра под управлением Е. Светланов,

«Песня Сольвейг» Э. Грига в исполнении джаз – оркестра под управлением Д. Эллингтона, вариации на тему р.н.п «Перепёлочка», рок обработка «Песня Сольвейг»

в металле — Forever, из альбома Karma & quot; (2001), «Песня Сольвейг» в джазовом исполнении.

Ход урока:

1 : Проверка готовности учащихся и кабинета урока, приветствие, проверка явки учащихся.

2: Создание условий, чтобы мотивировать на урок и создание условий для постановки цели учащимися

Учитель: Сегодня уважаемые учащиеся, мы начнем урок не совсем обычным способом. Сегодня у вас будет возможность определить ход нашего урока и способ восприятия данной мной вам информации.

1 ЭТАП. Художественное предъявление.

1. Показ видео р.н.п « Во поле березка стояла»

После исполнения в виде диалога с учащимися проводится опрос о восприятии песен и истории песен, в результате которого вместе с учащимися ставится цель и задачи.

2 ЭТАП: Художественный анализ

Организуется презентация ответов на заданные вопросы.

Вопросы:

1. Поделитесь впечатлениями об услышанной песни:

· какие мысли возникли у вас при прослушивании песни?

· считаете ли вы, что эти песни являются народным творчеством?

· где впервые вы услышали эту песню, если слышали ранее?

· Как вы думаете кто является автором данной песни?

· Возможна ли другая интерпретация данной песни?

· Можно ли эти песни исполнить в современной обработке?

· Можно ли сыграть данные песни на других музыкальных инструментах?

Учитель: Исходя из выше обсуждаемого, давайте вместе определим тему урока и далее поставим цель и задачи урока: нам интересно народное творчество в современных условиях, в других интерпретациях? хотим мы ли мы познакомиться с различными жанрами музыкального искусства, основанных на использовании народной песни и о чем говорит нам народная песня.

Определение учащимися идею.

Учитель: Ребята, как вы понимаете смысл выражения « Живительный родник творчества»…..

А вы знаете, что только в 18 веке стали впервые изучать и записывать народную песню, появились первые сборники народных песен с напевами. Крупнейшие поэты и писатели обращались к народной песне как источнику русской поэзии, русского литературного языка. Еще С.В. Рахманинов говорил: те страны, которые особенно богаты народными песнями, естественно развивается великая музыка».

И действительно, связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт простого человека, его думы и чаяния очень глубоки и многосторонним.

А проявляются эти связи в воспроизведении в оперной и программной симфонической музыке различных жанров народной песни в их неразрывной связи с картинами народного быта, народных обрядовых действ, праздников, игрищ или же с определенной исторической обстановкой;

В использовании композиторами выразительных средств народной песенной речи: ее интонаций, ритмического склада, особенностей мелодического развертывания, приемов народного подголосочного многоголосия в произведениях непесенного склада и т.д.

Давайте вместе в вами вспомним знакомые мелодии, где звучат народные или церковные мелодии и разными способами включимся в их исполнение

Приводим пример, вместе разбираемся! ( так например хоровое исполнение мелодий сцены

1. «Проводы Масленницы» из оперы – сказки « Снегурочка» Н. Римского – Корсакова включил народные мелодии с последующим прослушиванием фрагнмента этой сцены позволит почувствовать и понять, как народная песня помогла создать картину народного праздника

Нотный пример спеть Масленицу

2. Н. Римский-Корсаков. Хор «Проводы Масленицы».

2. П.Чайковский- в финале обработал мелодию украинской песенки веснянки.

Нотный пример спеть Веснянку

3 . П.И.Чайковский. Концерт №1. 3ч. В результате мы вместе с вами открываем смысл замечательного высказывания М.И. Глинки: « Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем».

Чтобы понять слово аранжируем, мы должны с вами познакомиться с понятиями: интерпретация, обработка, трактовка.

Выявленная идея: интерпретация, обработка, трактовка.

Прослушиваем записи след. произведений:

4. фрагмент финала Симфонии №4 П.И. Чайковского в исполнении Государственного симфонического оркестра под управлением Е. Светланова

5.« Песню Сольвейг» Э. Грига в исполнении джаз – оркестра под управлением Д. Эллингтона.

1. Назовите песни, которым дали вторую жизнь эти сочинения?

2. Выявите особенности развития этих мелодий в симфонической музыке и джазовой трактовке?

3. Поделитесь впечатлениями об прозвучавшей музыке?

4. Исполним вместе оригинальные мелодии русской народной песни « Во поле березка стояла» и « Песни Сольвейг»?

Нотный пример

5. Сравним джазовую трактовку « Песни Сольвейг» с звучанием оригинала в исполнении симфонического оркестра?

6. Знаете ли вы что такое « интерпретация»?

Слово ИНТЕРПРЕТАЦИЯ означает – толкование, разъяснение, раскрытие смысла чего – либо, а как музыкальный термин используется в связи с искусством исполнения.

Нотные знаки печатных изданий музыкальных произведений одинаковы для всех, а музыка у всех исполнителей получается разная. Каждый музыкант вкладывает в нее свое понимание, свои чувства, имея собственную творческую концепцию воплощения художественного замысла. Это и есть интерпретация или трактовка произведения.

Музыкальное сочинение в том виде, в котором оно написано для определенного исполнительского состава, называется оригиналом. Но в жизни принято весьма свободное обращение с оригинальными материалами.

У музыкантов часто возникает желание исполнить какое – либо оригинальное сочинение в ином варианте: например, простую народную песню развить, преподнести в более красочном виде, исполнив ее как инструментальные вариации на гитаре или оркестром народных инструментов; романс исполнить без сопровождения, хором и т.д.

6. Вариации на тему р.н.п «Перепёлочка»

Сегодня музыканты активно обращаются к популярным классическим произведениям и перекладывают их для самых различных составов инструментов, начиная с джаз – оркестра и кончая современным электронным инструментарием.

Все эти изменения, приспособления оригинальных произведений для других составов называются обработками. По другому еще это называется: аранжировка, переложение, транскрипция. Одно и тоже произведение может подвергаться множеству музыкальных обработок, в каждой из которых обнаруживаются, раскрываются новые, незнакомые черты этого произведения.

7. Рок обработка «Песня Сольвейг» — Forever, из альбома Karma» (2001)

3 ЭТАП: Художественная интерпретация.

Включаются в осмысление, оценочные суждения высказывают.

Откройте учебники, и посмотрите на репродукцию картины К. Васильева « Ожидание» и фрагмент картины Б. Кустодиева « Морозный день».. Это тоже интерпретация, на которую вы можете пофантазировать.

Обратите внимание на красоту женского лица и в тоже время на напряженность, тревогу, которая чувствуется во взгляде девушке. Почему тревога? Может связана с ожиданием в результате гадания на судьбу девушки. Выстраивание сюжет поможет глубже понять художественный образ картины. Что могло произойти до и после момента, который мы видим?

1.Ребята, с какой песней, музыкальным сочинением. Прозвучавшим на этом уроке мы можем соотнести данную картину?

2. Можно ли, основываясь на характере мелодии и не видя героиню, представить ее облик? Какое душевное состояние девушки мы можем описать( нежность, доброта, сердечность как в музыке так и на картине)?

Все то, что мы сейчас обсудили, можно отнести к интонационной выразительности музыки ,неторопливому разворачиванию напевной, сердечной мелодии, поддерживаемой мягким аккомпанементом симфонического оркестра.

Контрастное сопоставление 1и 1 частей « Песни Сольвейг» раскроет новые грани образа. Вы наверняка услышали смену темпа, лада ( минор- мажор), мелодического рисунка. Который придает сочинению характер танцевальности, жизнеутверждения.

Так контраст, являясь важнейшим приемом искусства, поможет вам острее почувствовать выразительность и композиции картины, и музыкально формы произведения, открыт для себя многогранность художественных образов, художественный переживаний.

8. Прослушаем « Песню Сольвейг» в джазовом исполнении.

1. Что меняется в « Песне Сольвейг» в джазовом интерпретации?

2. Вы слышите, что в музыке в связи с изменением стиля, манеры исполнения, тембров инструментов произошла трансформация образа?

Я думаю, все отметили звучание саксофона, характерного для джаза инструмента, который обладает теплым, похожим на человеческий голос тембром. Это звучание заполняет собой все пространство благодаря сочетанию в устройстве саксофона силы и мощи медных инструментов с гибкостью и индивидуальностью тембра деревянных духовых инструментов.

Сравнение различных интерпретаций является действенным методом постижения музыкального произведения – происходит « анализ музыки музыкой, « анализ образа образом». Вы учитесь слышать в сходном различное!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Разучивание песни «Снег» из вокального цикла « земля» М. Славкина на слова Э. Фарджен!!!!!!!

4 ЭТАП: Художественное творчество.

1. Предлагается вначале урока сделать одному или группе учащихся свою трактовку, обработку, интерпретацию, аранжировку какой-либо классической музыки в музыкальном редакторе небольшой отрезок.

2. Пробуют и проводят рефлексию.

Источник

Концерт (итал. concerto, лат. concertus) — музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения. Концерт, написанный для 2-х инструментов, называется двойным, для 3-х — тройным. В таких К. оркестр имеет второстепенное значение и только в отыгрышах (tutti) получает самостоятельное значение. Концерт, в котором оркестр имеет большое симфоническое значение, называется симфоническим.

Концерт состоит обычно из 3-х частей (крайние части — в быстром движении). В XVIII веке симфония, в которой многие инструменты местами исполняли соло, называлась concerto grosso. Позднее симфония, в которой один инструмент получал более самостоятельное значение в сравнении с другими, стала называться symphonique concertante, concertirende Sinfonie.

Слово Концерт, как название музыкального сочинения, появилось в Италии в конце XVI ст. Концерт в трёх частях явился в конце XVII ст. Итальянец Корелли (см.) считается основателем этой формы К., из которой развились в XVIII и XIX ст. К. для разных инструментов. Наибольшей популярностью пользуются К. скрипичные, виолончельные и фортепианные. Позднее К. писали Бах, Моцарт, Бетховен, Шуман, Мендельсон, Чайковский, Давыдов, Рубинштейн, Виотти, Паганини, Вьетан, Брух, Венявский, Эрнст, Сервэ, Литольф и пр. Небольших размеров Концерт, в котором части слиты, называется концертино.

Классическим концертом называется также публичное собрание в залах со специальной звуковой аккустикой, в котором исполняется ряд произведений вокальных или инструментальных. Смотря по программе, Концерт получает название: симфонического (в котором исполняются преимущественно оркестровые произведения), духовного, исторического (составленного из произведений разных эпох). Концерт называется также академией, когда исполнителями, как соло, так и в оркестре, являются перворазрядные артисты.

Ссылки

Партитуры концертных произведений для духового оркестра
концерт длиной 639 лет

в Концерте есть 2 «соревнующиеся» пертии между солистом и оркестром,это можно назвать соревнованием.

Wikimedia Foundation.
2010.

Источник

Уважаемый пользователь, сайт развивается и существует только на доходы от рекламы — пожалуйста, отключите блокировщик рекламы.

Ответов: 1 шт.

Буквы:

Описание:

Google

Yandex

ОПУС

Все пожелания и предложения можно отправлять на почту: support@poncy.ru.

Источник

Народная
песня — основа композиторской музыки

1. Вторая жизнь песни

Живительный родник
творчества

В начале, мне хотелось бы задать тебе вопрос: «Как ты
понимаешь смысл выражения «Живительный родник творчества».

Свои размышления напиши в Задании№1.

Ты знаком с музыкальным народным творчеством, с
различными жанрами. А как композиторы создают музыку? Что является
фундаментом, основой их произведений? Согласись, народная музыка появилась
раньше композиторской.

В XVIII
в. впервые стали изучать и записывать народную песню, появились первые
сборники народных песен с напевами. Крупнейшие поэты и писатели обращались к
народной песне как к источнику русской поэзии, русского литературного языка.
Широкое отражение народная песня нашла и в русской профессиональной музыке: в
опере, симфонии, концерте.

Вот что говорил о значении народного
творчества С.В.Рахманинов: «Разнообразие народного песенного
материала в России почти беспредельно. На огромных пространствах страны
объединены разные народы. У них различные языки и различные песни… У меня
создалось убеждение, что в тех странах, которые особенно богаты народными
песнями, естественно развивается великая музыка».

Действительно, связи между русской композиторской музыкой
и народным музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт и борьбу
русского народа за свободу, его думы и чаяния, глубоки и многосторонни.

К песне как к живительному роднику творчества, новых
идей и вдохновения обращались композиторы разных поколений. Включая любимые
народом напевы в свои крупные инструментальные сочинения, композиторы давали
им вторую жизнь.

Так, Петр Ильич Чайковский (1840— 1893) в
«Детском альбоме» предложил свой вариант обработки известной русской народной
песни-пляски «Камаринская» Слушать ЗДЕСЬ, а в пьесе «В церкви» повторил подлинно церковный напев Послушай ЗДЕСЬ.
В финале Концерта № 1 для фортепиано с оркестром композитор мастерски обработал
мелодию украинской песенки-веснянки.

Н.А Римский-Корсаков в
сцену «Проводы Масленицы» из оперы-сказки «Снегурочка» включил народные
мелодии.

Сюита для двух фортепиано «Светлый праздник» С.
Рахманинова построена на интонациях колокольных звонов.

Многочисленные жанры
песенного фольклора, инструментальные народные наигрыши, а также церковные
песнопения, колокольные звоны давали повод многим композиторам для создания
новых, оригинальных по замыслу и необычных по форме произведений.

Бетховен

Зарубежные
композиторы также часто обращались к фольклорным мелодиям.
Л. Бетховен цитировал в своих произведениях мелодии немецких, шотландских
и русских песен.

Музыка Ф. Шопена пронизана интонациями и
ритмами польской народной музыки.

В сочинениях Э. Грига
слышны напевы норвежского и шведского
музыкального фольклора.

2.Задание 1

Как ты понимаешь смысл выражения «Живительный
родник творчества».

Напиши небольшое сочинение -эссе.

3. Взаимосвязь русской композиторской
музыки, духовной и народной музыки

А теперь подробно поговорим о том, как
проявляются связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным
искусством.

1.В «цитировании» композиторами
отдельных народных мелодий; это означает, что
композиторы используют фрагменты народной музыки в классических произведениях.
Вспомни русскую народную песню «Во поле берёза стояла…» Слушать ЗДЕСЬ. А теперь послушай ЗДЕСЬ финалСимфонии № 4 П. И. Чайковского.

Ты услышал русскую
народную песню «Во поле берёза стояла…» в исполнении симфонического оркестра.

П.И.Чайковский
её преобразовал, «украсил» различными звуковыми тембрами инструментов
симфонического оркестра, изменил мелодию, каждый раз народная песня
звучала по-новому, придавая новое музыкальное содержание, новый музыкальный
образ. Интонационное развитие музыки помогает понять замысел композитора.

Связи между русской композиторской музыкой
и народным музыкальным искусством проявляются:

2.В
создании своих собственных мелодий, по музыкальным образам и по
интонационно-мелодическому складу близких к народным;

Послушай ЗДЕСЬ «Камаринскую» П.И.Чайковского из «Детского альбома»

Связи между русской
композиторской музыкой и народным музыкальным искусством проявляются:

3.В воспроизведении
в оперной и в программной симфонической музыке различных жанров народной
песни в их неразрывной связи с картинами народного быта, народных обрядовых
действ, праздников, игрищ или же с определенной исторической обстановкой;

Посмотри

Сцену «Проводы Масленицы»
из оперы-сказки «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова.

Обрати
внимание, как народная песня помогла почувствовать и понять картину народного праздника, как помогла
создать картину народного праздника.

Связи между русской композиторской музыкой
и народным музыкальным искусством проявляются:

4.В использовании
композиторами выразительных свойств народной песенной речи: ее интонаций,
ритмического склада, особенностей мелодического развертывания,
приемов народного подголосочного многоголосия в произведениях непесенного
склада (в оперных сценах, ариях, симфониях);

Послушай ЗДЕСЬ и вместе с записью спой украинскую народную песню«Веснянка»

Теперь послушай ЗДЕСЬ финал Концерта № 1 для фортепианос оркестром П И. Чайковского.

Проследи за её преобразованиями и
значением в финале Концерта № 1 для фортепиано с
оркестром П.И.Чайковского.

Связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным
искусством проявляются:

5. В претворении
народно-поэтических сюжетов и образов, использовании характерных приемов
развития музыкального содержания в симфонической и оперной музыке.

4.
Задание 2.

Ответь на вопросы:

1.Вспомни и напиши
знакомые музыкальные произведения, в которых звучат народные или
церковные мелодии.

2.Вспомни и
напиши музыкальные сочинения разных композиторов, в основу которых положены интонации
народных песен и напевов.

5. «Создаёт музыку
народ, а мы, художники, только ее аранжируем».
МИ.Глинка

Тебе открылся смысл замечательного высказывания М. И.
Глинки:

«Создаёт музыку народ, а мы, художники,
только её аранжируем».

Что значит аранжируем?

Попробуем вместе ответить и на этот вопрос.

Вторая жизнь песни — это своеобразная интерпретация,
заключающаяся в трактовке классического сочинения или в обработке какой-либо
мелодии народной песни.

Слово «интерпретация» (от
латинского слова) означает толкование, разъяснение, раскрытие смысла
чего-либо, а как музыкальный термин используется в связи с
искусством исполнения. Нотные знаки печатных изданий музыкальных произведений одинаковы для всех, а
музыка у всех исполнителей получается разная. Каждый музыкант вкладывает в нее свое понимание, свои
чувства, имея собственную творческую концепцию воплощения художественного замысла. Это и есть исполнительская интерпретация,
или, как еще говорят, трактовка, произведения.

В
том виде, как музыкальное сочинение написано для определённого
исполнительского состава, оно называется оригиналом.
Но у музыкантов часто возникает желание исполнить какое-либо сочинение
в ином варианте: например,
простую народную песню развить, преподнести в более красочном виде,
исполнив ее как инструментальные
вариации на гитаре или оркестром народных инструментов.

Послушай знакомую тебе «Песню Сольвейг» из симфонической сюиты «Пер Гюнт» Э.Грига в ОРИГИНАЛЕ.

А теперь Послушай в исполнении ДЖАЗ-ОРКЕСТРА «Песню Сольвейг» Э.Грига.

Задание:

Сравни
джазовую трактовку «Песни Сольвейг» со звучанием оригинала в исполнении
симфонического оркестра.

Можно ли,
основываясь на характере мелодии и не видя героини, зрительно представить ее
облик?

В мелодии переданы
чувства, связанные с душевным состоянием Сольвейг (нежность, доброта, сердечность, глубина переживаний,
ожидание).

Вопрос, благодаря
чему ты почувствовал это?

Всё-таки, мы вновь
обращаемся к интонационной выразительности музыки, неторопливому развитию
напевной, сердечной мелодии,
которую ведут струнные инструменты симфонического оркестра, поддерживаемой
мягким аккомпанементом.

Контрастное
сопоставление 1-й и 2-й части «Песни Сольвейг» раскрывает новые грани образа.

Конечно,
ты услышал смену темпа, лада (минор-мажор), мелодического рисунка,
который придает музыке характер
танцевальности, жизнеутверждения. Так, контраст, являясь важнейшим приемом
искусства, помогает нам острее
почувствовать выразительность как композиции картины, так и музыкальной формы
произведения и открыть
для себя многогранность художественного образа, художественных переживаний.

Что меняется в
«Песне Сольвейг» в джазовой интерпретации?

Надеюсь,
ты почувствовал, что в музыке в связи с изменением стиля, манеры исполнения,
тембров инструментов произошла трансформация образа.

Ты услышал
звучание саксофона, характерного
для джаза

инструмента,
который обладает удивительно теплым, похожим на человеческий голос тембром.
Это звучание заполняет собою всё пространство благодаря сочетанию в устройстве саксофона
силы и мощи медных инструментов с гибкостью и индивидуальностью тембра

деревянных
духовых инструментов. Особенность игры на нём с применением сурдины придает
художественному образу иной характер: более очевидными становятся интонации жалобы,
плача.

Сегодня музыканты активно обращаются к популярным
классическим произведениям и исполняют их самыми различными составами инструментов, начиная с
джаз-оркестра и кончая современным электронным инструментарием. Все эти изменения, приспособления
оригинальных произведений для других составов называются обработками. В качестве синонимов
употребляются термины

переложение,
транскрипция, аранжировка.

6. Задание
3

Послушай ещё раз
«Песню Сольвейг».

1. Сравни джазовую трактовку «Песни Сольвейг» со звучанием оригинала в
исполнении симфонического оркестра.

Ответь
на вопросы:

1. Можно ли, основываясь на характере мелодии и не видя героини,
зрительно представить её облик?

2.Что меняется в «Песне Сольвейг» в джазовой интерпретации?

3. Как ты понимаешь музыкальные термины: обрабатка,
трактовка, аранжировка, оригинал.

7. Интерпретация
в музыке и живописи

Посмотри фрагмент картины Б. Кустодиева «Морозный день».

репродукцию картины К. Васильева
«Ожидание»

Это
тоже своеобразная интерпретация.

Обрати внимание на красоту женского облика в
картине К.Васильева «Ожидание» и в то же время на напряженность, тревогу, которая чувствуется в ее
взгляде. Может быть, на картине изображен момент, связанный с обрядом крещенского гадания («…раз в крещенский
вечерок девушки гадали…» — В. Жуковский), с ожиданием девушкой своей судьбы, своего суженого.

Подумай и ответь на вопросы:

1.Что могло быть до момента, который мы видим?

2.Что может произойти после него?

3. Есть ли контраст в картине?

Да, контраст обнаруживается между теплым колоритом
выступающего из темноты и освещенного огнем свечи лица девушки и его обрамлением холодным цветом зимнего
узора на окне.

4. С каким
музыкальным сочинением, прозвучавшим на этом уроке, ты можешь соотнести
эту картину?

Теперь
будет интересно сравнить внешний облик действующих лиц музыки и живописи.
Сольвейг очень красива, но каждый
видит эту красоту по-своему. Описывая внешность героини картины «Ожидание», ты
идёшь от видимого внешнего изображения к внутреннему состоянию, а в музыке — от
внутреннего состояния героини к возможному внешнему его проявлению. Иначе
говоря, и за звуками, и за красками лежит единое, главное — душевное состояние
человека. Тема красоты, ожидания, желания заглянуть в будущее звучит и в
живописном полотне, и в музыке.

Путём сравнений различных интерпретаций мы можем
постичь музыкальное произведение — происходит анализ музыки музыкой, анализ образа образом. Ты учишься
слышать в сходном различное, а в различном общее, единое.

Надеюсь, у тебя возрастает интерес к музыке, так как
возникает возможность выбора: какое из исполнений тебе ближе? Ты стал понимать музыку, умеешь анализировать
музыкальные произведения, интонировать – а это и есть главная задача наших уроков музыки.

8. Задание 4

Напиши

Как мы можем понять и постичь музыкальное
произведение и произведение изобразительного искусства?

9.Посмотри презентацию «Народная, духовная и
композиторская музыка»

Сравни, что общего и в чём различие жанров
композиторской, духовной и народной музыки?

Источник

Обновлено: 10.03.2023

Урок-это зеркало общей и педагогической культуры учителя, мерило его интеллектуального богатства, показатель его кругозора и эрудиции. В.А.Сухомлинский .

Проект осуществляется по определенной схеме: Подготовка к проекту. 2. Организация участников проекта. 3. Выполнение проекта. 4. Презентация проекта. 5. Подведение итогов проектной работы.

Методологические характеристики: Проблема– вопрос или комплекс вопросов Актуальность – почему важно изучать этот вопрос именно сейчас, сегодня, в настоящее время. Цель – запланированный результат. Задачи – что нужно сделать, чтобы цель была достигнута. Методы – как решать задачи, проводить исследование. Гипотеза – предположение, требующее доказательств. Теоретические основания – теории, в рамках которых проводится исследование. Объект – что исследуется. Предмет – как, в каком аспекте исследуется объект .

Параметры внешней оценки проекта: значимость и актуальность темы; корректность используемых методов; активность каждого участника проекта; коллективный характер принимаемых решений; характер общения и взаимопомощи; глубина проникновения в проблему, привлечение знаний из других областей; эстетика оформления результатов; умение отвечать на вопросы оппонентов.

Работы рецензируются по следующим критериям: Актуальность поставленной цели. Новизна решаемой задачи. Оригинальность методов решения задачи, исследования. Новизна полученных результатов. Уровень проработанности исследования. Изложение доклада и эрудированность автора. Оформление работы.

По признаку предметно-содержательной области: монопроекты (вполне укладываются в классно – урочную систему) межпредметные проекты (используется в качестве дополнения к урочной деятельности)

По количеству участников проекта: индивидуальные парные групповые По продолжительности проекта: краткосрочные(2-6ч.) средней продолжительности(12-15ч.) долгосрочные По результатам: доклад, альбом афиша видеофильм

Ожидаемые результаты : Овладение школьниками системой музыкально-теоретических знаний, умений; Формирование у школьников художественно-эстетического вкуса, любви к музыке; Умение анализировать музыкальный материал; Способность к контролю и самоконтролю; Способность к творческому решению учебных и практических задач.

Пример урока (6 класс): Тип урока : урок-проект Тема урока: Такие разные песни, танцы и марши 22.04.2014г Цель урока: раскрыть понятие песни, танца и марша ,как жанра музыки

Оборудование и материалы: Проектор Экран Компьютер Музыкальный центр, диски Синтезатор,баян Слайды

Этапы урока: Организационный момент. Песня- произведение искусства, в котором сочетаются стихи и мелодия. Стихотворное и музыкальное произведение для исполнения голосом, голосами. Марш – (франц. marche), музыкальная композиция с четким ритмом, предназначенная для сопровождения движения людей). Танец – вид искусства, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений

Итог урока: Учащиеся обобщают знания о жанре песни Учащиеся обобщают знания о жанре танца Учащиеся обобщают знания о жанре марша На основе слушания , учатся сравнивать и характеризовать образы и настроения, которые заложены в музыке. Знания, умения, навыки и качества, которые актуализируют ученики в ходе урока:

Песня – один из распространённых жанров вокальной музыки, она объединяет в себе стихотворный текст с несложной для запоминания мелодией. Песни могут исполняться одним исполнителем, а также группой или хором, с инструментальным сопровождением и а капелла.

Что такое песня?

Самым популярным жанром вокальной музыки является песня. Основные жанры песен: народная и композиторская. Главное их отличие в том, что композиторская имеет хотя бы одного автора, а народная автора не имеет, её создатель – народ.

Народные песни передаются от старшего поколения к младшему. Распространились они по стране благодаря бродячим музыкантам, которые пополняли ими репертуар и переезжали из города в город, донося их до разных слушателей. Простой народ не был обучен грамоте, не умел записывать музыку и тексты, поэтому песни заучивались наизусть. Естественно, что в разных городах могли петь одно и тоже произведение с разными словами или мелодией. К тому же каждый исполнитель мог менять текст или мотив по своему желанию, поэтому в наше время можно встретить несколько разных вариантов одной песни. Сначала народ пел на свадьбах, похоронах, по случаю рождения ребёнка, во время обрядов. Потом люди стали петь, когда работали, и отдыхали, когда им было грустно, или радостно.

Композиторские песни появились приблизительно в 16-17 веках, с развитием светской культуры. Это сочинения, у которых есть, как минимум, один конкретный автор и которые должны исполняться так, как задумано создателем. Песенное творчество композиторов доходит до слушателя в своём первозданном виде, даже если с момента его создания прошло несколько веков.

Виды песен

Существуют следующие жанры песен:

авторские (или бардовские);
неаполитанские;
гимны;
народные;
исторические;
рок-баллады;
эстрадные;
кантри;
романсы;
шансон;
частушки;
колыбельные;
детские;
строевые.

Русские народные песни

Народные песни делятся на обрядовые и необрядовые. Обрядовые сопровождают какой-либо ритуал: свадьбу, похороны, рождение ребёнка, сбор урожая и т.п. Необрядовые – исполняются не по какому-то определённому случаю, а на посиделках, во время бесед и вечёрок, они поются для настроения, выражают эмоции и переживания людей. Темы народных песен могут быть любыми: любовь, тяжёлая крестьянская или рекрутская доля, исторические события или реальные исторические личности…

Жанры русских песен:

свадебные;
рекрутские;
колыбельные;
потешки;
пестушки;
календарные обрядовые;
плачи;
ямщицкие;
частушки;
погребальные;
разбойничьи;
бурлацкие;
лирические;
хороводные;
плясовые;
заклички.

Частушки, кстати, не слишком древний жанр, появились они чуть более ста лет назад и пелось в них о любви. Изначально их исполняли только парни.

Лирический жанр песни народной включает в себя произведения, которые выражают чувства и настроения тех, кто их поёт. Такие песни делятся на семейные и любовные. Они могут быть различными по характеру, даже бесшабашными и безудержно весёлыми. Но по большей части русская народная лирика выражает грусть и тоску. Часто в лирике настроение человека сравнивают с природными явлениями.

Песни народные могут быть исполнены солистом, группой или хором, в сопровождении инструментов и а капелла.

Романсы

Бардовская песня

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

История музыкальных маршей Первые зачатки подобной музыки можно обнаружить еще в античности. В Древней Греции и Римской империи движение войск обязательно сопровождалось музыкой. Это помогало поддержать боевой дух солдат. Именно поэтому марши по своему звучанию чаще всего бодры и энергичны, потому что они должны настроить рядовых и офицеров. С древних времен эта формула не менялась. —

Марш в первую очередь ассоциируется с организованным передвижением войск. Чаще всего такие процессии проходят под музыку. Это помогает синхронизировать движение солдат. Поэтому маршем также называется и соответствующий музыкальный жанр.

Виды маршей Военно-строевой Торжественный Траурный Спортивный Сказочный Цирковой Свадебный Пионерский или школьный

Военно – строевой марш

Пионерский или школьный марш

Благодарю за внимание

подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
по всем предметам 1-11 классов

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Инструменты онлайн-обучения на примере программ Zoom, Skype, Microsoft Teams, Bandicam

Курс добавлен 31.01.2022
Сейчас обучается 24 человека из 17 регионов

Курс повышения квалификации

Педагогическая деятельность в контексте профессионального стандарта педагога и ФГОС

ЗП до 91 000 руб.
Гибкий график
Удаленная работа

Дистанционные курсы для педагогов

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

5 606 420 материалов в базе

Материал подходит для УМК

2. Разнообразие музыкальных образов

Самые массовые международные дистанционные

Школьные Инфоконкурсы 2022

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

08.04.2018 4511
PPTX 25.4 мбайт
335 скачиваний
Рейтинг: 5 из 5
Оцените материал:

Настоящий материал опубликован пользователем Гречишникова Ирина Николаевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Автор материала

40%

Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
Для учеников 1-11 классов

Московский институт профессиональной
переподготовки и повышения
квалификации педагогов

Дистанционные курсы
для педагогов

663 курса от 690 рублей

Выбрать курс со скидкой

Выдаём документы
установленного образца!

Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки

Время чтения: 11 минут

Минобрнауки и Минпросвещения запустили горячие линии по оказанию психологической помощи

Время чтения: 1 минута

В Белгородской области отменяют занятия в школах и детсадах на границе с Украиной

Время чтения: 0 минут

В Россию приехали 10 тысяч детей из Луганской и Донецкой Народных республик

Время чтения: 2 минуты

Отчисленные за рубежом студенты смогут бесплатно учиться в России

Время чтения: 1 минута

Онлайн-тренинг: нейрогимнастика для успешной учёбы и комфортной жизни

Время чтения: 2 минуты

Минтруд предложил упростить направление маткапитала на образование

Время чтения: 1 минута

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

осознание роли фольклора в культуре, искусстве и его влияния на творчество профессиональных композиторов.

Личностные:

формирование уважительного, заинтересованного, ценностного отношения к русскому музыкальному фольклору.

Предметные:

умение определить, объяснить, оценить использование русских народных песен в произведениях русских композиторов (на примере Симфонии № 4 П. Чайковского);
знание примеров использования жанров песни в симфонии, опере и балете.

Виды деятельности учащихся:

Работа над нотными примерами:

Аранжировать – делать переложение, обрабатывать.

Музыкальный фольклор – народная музыка, песенное и инструментальное творчество народа.

Слушание: Симфония № 4, IV часть

Почему так происходит?

— осознание роли фольклора в культуре, искусстве и его влияния на творчество профессиональных композиторов.

Личностные:

— формирование уважительного, заинтересованного, ценностного отношения к русскому музыкальному фольклору.

Предметные:

— умение определить, объяснить, оценить использование русских народных песен в произведениях русских композиторов (на примере Симфонии № 4 П. Чайковского);

— знание примеров использования жанра песни в симфонии.

Форма проведения занятия: Аналитический урок, посвящённый музыкальному жанру песни.

Учебно-дидактическое обеспечение:

Организация урока. Мотивация. Актуализация опорных знаний

Вопросы и задания:

Какой образ заключён в этой песне?

Назовите жанровые разновидности русской народной песни, их характерные особенности.

Всем известно, как часто используются в музыкальных произведениях подлинные народные жанры или умело выполненные стилизации. Ведь они самым тесным образом были связаны с жизненным укладом людей, звучали во время работы и весёлого досуга, на свадьбах и похоронах. Жизненное содержание таких жанров неразрывно сплелось с их звучанием, так что, вводя их в свои произведения, композитор достигает эффекта полной достоверности, погружает слушателя в колорит времени и пространства.

Так, введение народной песни придаёт произведению и ярко выраженный национальный колорит, и своеобразный характер.

3. Введение в тему урока

Русский музыкальный фольклор

Вообще жанр песни играет основную роль в русском музыкальном фольклоре. Песни с древних времён сопровождали разнообразные обряды календарно-земледельческого и семейно-обрядового цикла: весной крестьяне пели весенние заклички, призывающие тепло; летом исполнялись специальные жнивные песни. Целый ряд песен сопровождал свадебный обряд; детям пелись колыбельные песни. На похоронах звучали плачи. Долгими вечерами исполнялись прекрасные лирические протяжные песни — с одной из них начался наш сегодняшний урок.

Эта — одна из самых популярных хороводных песен. Первые упоминания о ней относятся к концу XVIII в., хотя, возможно, она существовала и ранее.

Это женская песня, поётся от первого лица. В ней рассказывается о героине, выданной замуж за старого и нелюбимого, которая собирается пойти в рощу, срезать с берёзы пруты и сделать музыкальные инструменты, чтобы будить старого мужа.

— По жанру народной песни она относится к хороводным песням. Мелодия простая и непритязательная – быстро и легко запоминается, и так же легко поётся.

— Ритм – ровный. Лад – минорный. Форма – простая, куплетная.

4. Работа по теме урока

1) П. Чайковский. Четвёртая симфония

Произведение написано композитором в 1877 г. (19-й век) и состоит из четырёх частей.

Последняя часть Симфонии (Финал) — картина народного праздника, в котором герой произведения находит отдохновение и очищение, то есть музыке этой части симфонии характерна двуплановость действия: массовое шествие (объективное в мире) и лирический герой (субъективное). Человек попадает на карнавал жизни, он хочет заглушить какую-то собственную боль, смотря на веселье других. Но судьба вновь настигает его… ему никто не может помочь… Если не можешь изменить ситуацию, необходимо изменить отношение к ней, что и происходит с героем. Он осознал, что жить всё-таки можно, даже тогда, когда до тебя никому нет дела. Только сам человек может помочь себе и спасти себя.

На протяжении последней части Симфонии мелодия песни изменяется, становится грустной, даже тревожной, суровой, мрачной.

Изменение характера темы достигается, прежде всего, изменением её тембровой окраски. Она передаётся разным группам инструментов, проходит то у гобоя и фагота, то в хрупкой печальной звучности флейт.

Тема проводится то в ритмическом увеличении, то в уменьшении.

2) Слушание фрагмента 4-й части Симфонии №4 П. Чайковского

3) Музыкальный анализ

Проведём сравнительный анализ русской народной песни и её использования в Симфонии П. Чайковского.

— Форма – рондо с чертами вариационной (состоящей из темы и её нескольких вариаций). Лад – постоянно чередующиеся, переплетающиеся друг с другом мажор и минор.

— Мелодия разрабатывается, приобретает разный характер, меняет свой облик и как будто живёт новой жизнью.

И всё же в одном – главном своём качестве – мелодия сохранилась в неприкосновенности: в глубоко национальном русском звучании, словно запечатлевшем природу и облик России, столь милой сердцу самого композитора.

4) Работа с учебником (над нотными примерами)

Под руководством учителя ученики отмечают, что композитор отделил фразы темы друг от друга паузами, в которых звучат аккорды арпеджиато.

1) Об авторе слов – непризнанном, неизвестном

Под музыку Вивальди, Вивальди! Вивальди!

Под музыку Вивальди, под вьюгу за окном

Печалиться давайте, давайте! Давайте!

Печалиться давайте об этом и о том. (Александр Величанский)

И всем нам стало ясно, так ясно! Так ясно,

Что на дворе ненастно, как на сердце у нас,

Что жизнь была напрасна, что жизнь была прекрасна,

Что все мы будем счастливы когда-нибудь. Бог даст. (Александр Величанский)

Скорее всего, здесь можно провести параллель именно с жизнью итальянского гения Антонио Вивальди, музыку которого так любил поэт: Вивальди также при жизни не был признан, более того, его имя не упоминалось в списке итальянских композиторов даже спустя 30 лет после его смерти. Лишь в первой четверти XX века, когда была обнаружена большая часть его произведений, его музыка стала естественной для всех, как звуки ветра или моря. Она словно ждала подходящего момента, чтобы выплеснуться, как вода в запруде.

При жизни Величанский — ироничный, многозначительный, вдумчивый – тоже окажется непризнанным, невостребованным, недочитанным поэтом. Почему? Потому что Величанский писал и говорил, как свободный человек. Теперь это выглядит странным недоразумением. Тогда же это было законом, не знающим исключений.

Я бы жил совсем иначе.

Я бы жил не так,

не бежал бы, сжав в комочек

Не толкался бы в вагоне,

стоя бы не спал.

На меня б двумя ногами

гражданин не встал.

Я бы жил в лесу усатом,

в наливном саду

этак в тыща восьмисотом

с хвостиком году. (Александр Величанский)

«…нет на свете тебя: человек современен лишь Богу:

История песни

Подробнее рассказывает один из соавторов песни — Сергей Никитин:

Читайте также:

Сообщение о древнерусских именах

Сообщение про город краснокамск

Делегацию молодежи на научной конференции добрые традиции информационное сообщение

Профессиональная косметика для кожи сообщение

Сообщение о наукограде петергоф

Источник

Ссылки

Что такое песня?

Виды песен

Русские народные песни

Романсы

Бардовская песня

Описание презентации по отдельным слайдам:

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Инструменты онлайн-обучения на примере программ Zoom, Skype, Microsoft Teams, Bandicam

Педагогическая деятельность в контексте профессионального стандарта педагога и ФГОС

Дистанционные курсы для педагогов

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Материал подходит для УМК

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Автор материала

Дистанционные курсы для педагогов

Подарочные сертификаты

Новое и интересное на сайте:

Дистанционные курсы
для педагогов