Написать сочинение бабушкин сад

• Сочинения
• По картинам
• Поленов
• Бабушкин сад

Картина художника Поленова «Бабушкин сад» была написана в далеком 1878 году. Произведение вызывает добрые чувства и буквально передает особое настроение и дарит состояние гармонии.

На переднем плане картины непередаваемое буйство зеленого летнего сада, густые сочные травы и пышные кустарники с редким вкраплением распустившихся цветов. Погода солнечная, на растениях играют яркие лучи, заставляя их отбрасывать четкие тени. Сад будто обрамляет по-домашнему уютное и тихое место.

В центр внимания сразу попадает извилистая дорожка, молодая светловолосая девушка в приталенном длинном до пят платье розового цвета с черным бантом на шее. Она что-то очень бережно несет в руках, а под руку ее держит старушка в черном одеянии и белом чепце с рюшами. На плечах старушки огромная накидка в серых тонах, которая закрывает её руки до локтей и сзади длинной почти до земли. Бабушка ступает очень осторожно, тяжело, опираясь на палочку.

Главные героини произведения на холсте сопоставляют молодость, грацию, нежность молодой особы со старостью и усталостью дряхлой скрюченной старушки. Они вызывают путаные чувства, одновременно жалость, грусть и восхищение модой того времени в облике девушки.

На заднем плане изображен богатый дворянский особняк, который со временем потерял свой шикарный вид. Деревянный дом в светло-коричневый тонах, с узкими окошками и красивым открытым крыльцом, на котором приковывают внимание каменные колонны. Усадебный дом не ухожен и выглядит совершенно заброшенным, о том свидетельствуют облупившаяся лепнина, осыпавшаяся по краю каменная лестница с одинокими цветочными горшками и ржавый карниз.

Картина обладает способностью, дать зрителю самому определиться с настроением, чувствами и эмоциями. Но одним словом описать свое состояние от просмотра этого произведения художника Поленова, наверняка не сможет даже самый тонкий ценитель изобразительного искусства.

Тематика

Василий Дмитриевич Поленов «Бабушкиным садом» воспроизвёл не просто необычайно лирическую сцену жизни. Художник тонко, но прямо и без обиняков через философию неизбежности смены поколений внёс неоценимый вклад в понимание зрителями конкретной эпохи спустя многие годы и десятилетия – с исторической, архитектурной и философской точки зрения. Для русского литературного и художественного искусства конца XIX века характерно осознание и осмысление того, что время неумолимо, прогресс стремителен и как бы ни были милы обитателям старые родные уголки, их ждёт сначала забвение, грустное и болезненное. Потом, когда-нибудь, обязательно придёт обновление и историческое преобразование – важно только, чтобы будущие поколения сохранили память, интерес и уважение к прошлому. С этой точки зрения картина «Бабушкин сад» Поленова для сочинения в рамках школьной программы является достойным художественным материалом, способным побудить учеников, особенно старшеклассников, размышлять в историческом и человеческом контексте.

«Дворянские гнёзда» ветшали и уходили в историю – страдала чеховская Раневская из «Вишнёвого сада», понимали тургеневские герои, что русское дворянство у рокового рубежа, чутко уловил настроение Василий Поленов «Бабушкиным садом».

Вариант №2

Любовь к необъятным просторам русской природы, пристальное внимание к определенным деталям, которые характеризуют людей с разных сторон, эффектная цветовая гамма – это особенности живописи выдающегося художника Василия Дмитриевича Поленова.

Одна из его работ под названием «Бабушкин сад» сочетает в себе и особое отношение художника к пейзажам родного края, и уважение к прошлому, всему, что с ним связано. Не обошлось в создании этой картины без глубоких философских размышлений, заложенных В. Д. Поленовым в сюжет.

С первого взгляда складывается впечатление, что автор стремился обратить внимание зрителя на прошедшие времена. Для этого на переднем плане он представил песчаную тропинку, которая, извиваясь, ведет к постройке. При этом с обеих сторон от нее – густая темно-зеленая растительность в виде разных трав, цветов и деревьев. Художник нарисовал сад немного запущенным, подчеркивая отсутствие ухоженности из-за немолодого возраста представителей мира растений. Это место кажется глухим, так как автор работы сделал его непроходимым. В тихом уголке природы сохранились высокие цветущие растения, кусты с крупными сочными листьями. Слева заметна береза со скромной кроной. По всей видимости, день не жаркий, так как не растениях нет ярких бликов солнечных лучей.

По тропинке лицом к зрителю медленно перемещаются две женщины. Одна из них пожилая, одетая в темное платье, пышный головной убор. Она будто укуталась в теплую шаль от холода. Молодая девушка, которая сопровождает ее в саду, выглядит свежо благодаря пленительному оттенку розового цвета ее платья и книге в руках.

На заднем плане картины изображена лишь часть просторной усадьбы, которая несет в себе явный отпечаток старины. Здесь имеют место и узкие окна, и сложное строение крыши. Облупленное крыльцо дома и другие части постройки говорят о том, что здание не молодо. Оно далеко от современности, но продолжает хранить в себе истории чьих-то семей. Колонны напоминают о давнем богатстве дворянского особняка, в котором теперь сосредоточены и вызывают внимание тайны.

Картина «Бабушкин сад» уносит читателя в мир прошлых лет, где художник без прикрас реалистично представляет архитектуру пошлого, отголосок старины благодаря миру природы и, конечно, пожилому человеку. В работе чувствуется уважительное отношение автора к окружающему миру, несмотря на изменения, которые произошли в нем со временем. Автор акцентирует внимание на том, что ничто не вечно, время неумолимо. Нужно ценить прошлое, уважать и понимать старость, которая неизбежна. И лишь в представителях мира растений, в постройках сохранятся отпечатки прошлого. Несмотря на запущенность сада и состояние пожилой женщины, которой трудно передвигаться, в душе зрителя нет болезненных чувств, наоборот, картина вызывает приятные воспоминания, мысли о мудрости, семейном очаге, который есть у каждого из нас. Здесь есть и нота грусти по ушедшему времени, и нота молодости, веры и надежды в счастливое будущее.

Автор

Поленов был родом из Санкт-Петербурга. Вырос в интеллигентной дворянской семье, в которой воспитанию и образованию детей уделялось много внимания. С ранних лет, путешествуя с родителями по Русскому Северу (в частности, по Олонецкой губернии) и бывая в родовом имении на Тамбовщине у своей бабушки, проникся красотой природы и всем сердцем полюбил её. Привлекали Поленова и уникальные особенности построек, и люди как действующие лица картин, неотъемлемая часть пейзажа. Поэтому большинство работ художника — это выразительное сочетание природы, архитектуры и сцен повседневного быта. Причём без всякого нагнетания обстановки и острых социальных проблем – простая, доступная и красноречивая констатация факта, над которым стоит подумать.

Идея и тема картины

Художник успел застать цветение дворянских усадеб. Он часто бывал в гостях у бабушки, которая проживала в Ольшанке Тамбовской губернии. Поленов всем сердцем любил эти места и был к ним искренне привязан, что и стало основной причиной создания картины. Главной идеей полотна была философская мысль, которую автор смог донести до своего зрителя. Лейтмотивом произведения стала смена поколений, изживание дворянством своего уклада и прощание с целой эпохой.

Жанром картины можно назвать пейзаж настроения. Во время написания полотна «Бабушкин сад» Василий Дмитриевич Поленов старался не акцентировать внимание зрителей на острых социальных вопросах. Он избегал политики и столь часто встречающихся негативных жизненных моментов. В своих произведениях он передавал определенное настроение, просто и красноречиво показывая, как жили люди.

Описание картины «Бабушкин сад» Поленова

При первом взгляде на полотно в глаза бросается стоящий на заднем плане серый особняк, выстроенный в стиле классицизма. Подобными зданиями застраивалась Москва при Александре I, после изгнания Наполеона из столицы. Возвращающиеся на пепелище дворяне возводили для своих семей новые дома с явными претензиями на роскошь: здесь было и высокое парадное крыльцо, и колонны с декоративными элементами, и лепнина на фронтоне. Но после войны средств не хватало, и дома часто строились не из камня, а из дерева как более дешёвого и доступного материала. Дом штукатурился, украшался и выглядел вполне презентабельно.

Прошли десятилетия. Теперь маскировка штукатуркой не работает, частично осыпалась и лепнина, порыжел отлив на фронтоне. Потемнели щербатые ступени, местами поросшие мхом – ветшает старый дом, свидетель и молчаливый хранитель многих тайн.

От крыльца по некогда широкой и прямой, а теперь заросшей и извилистой аллее идут двое. Это сгорбившаяся старушка в чёрном салопе и сером чепце и девушка в розовом платье с чёрной отделкой. Пожилой женщине очень тяжело – одной рукой она опирается на трость, другой ищет опору в молодой попутчице. Эта пара, по всей вероятности, бабушка и внучка, является живым воплощением закона природы, когда старое, немощное и больное, уходит, а на смену ему появляется новое, молодое и энергичное.

Так и разросшийся запущенный сад с двух сторон всё больше наступает на дом и аллею, а молодая поросль, захватывая новые территории, делает некогда упорядоченный прелестный сад похожим на непроходимую чащу леса. Буйная зелень и цветы на открытых участках на картине Поленова несут не просто декоративную функцию, они имеют важную смысловую нагрузку. Замкнутая затенённость старого сада на фоне дома, его ровесника, наталкивает на философские размышления и фантазии касательно героев картины, вызывает почтительные ассоциации, как при прикосновении к истории.

Описание полотна

Первое, что бросается в глаза при взгляде на картину, — дворянская усадьба. Такими строениями была богата Москва и ее окрестности после пожаров 1812 года. Все постройки были деревянными, но за счет массивных колонн и большого количества штукатурки на стенах визуально создавался эффект надежного каменного дома. Здания из камня были символом богатства и достатка. На холсте хорошо виден облупившийся угол одной из колонн, где под штукатуркой просматривается деревянное основание.

Красивый и нежный фронтон строения указывает на прекрасный вкус владельца и приверженность к классическому стилю в архитектуре. Но вместе с тем на нем можно разглядеть:

• облупившуюся штукатурку;
• разрушающуюся лепнину;
• ржавый карниз.

Все это указывает на то, что дом Головиной, некогда бывший прекрасным и ухоженным, ныне пребывает в запустении. О нем некому заботиться. Об этом же говорит огромный роскошный сад, который ранее был прекрасен, ухожен и пострижен. Теперь здесь зелень растет сама по себе, никто за ней не ухаживает. Все это придает декорации запущенный и неопрятный вид.

На переднем плане зритель видит старую женщину и ее внучку. На бабушке старомодное платье и чепец. Девушка одета модно и ярко, она истинная модница. Таким образом художник противопоставляет друг другу старое и новое, уходящее время и грядущее. Старушка выглядит под стать своему дому — так же дряхло и непрезентабельно. Стены здания можно сравнить с крючковатой фигурой женщины.

Цвета на шедевре столь насыщенные, что невольно хочется прикоснуться к полотну и утонуть в этой свежей зелени. Множество отзывов и рецензий по произведению есть на сайте http artru info, «Бабушкин сад» здесь заслужил массу восторженных и хвалебных од от простых обывателей, именитых современных художников и коллекционеров.

В сочинении по картине Поленова «Бабушкин сад» уместно написать о ступенях в доме, ведь по ним поднималось множество девушек и парней, спешащих на бал, устроенный по какому-либо поводу. Сколько же пар гуляло по тропинкам сада, поверяя свои любовные истории деревьям и цветам или любуясь зимним пейзажем. Здесь люди плакали и смеялись, встречались и расставались.

Если внимательно рассмотреть репродукцию картины, то можно увидеть неприкрытую тоску по уходящим временам. На полотне все кричит о том, что дворянство гибнет и уходит в историю. На смену ему приходит молодость, активность и новизна. Пожилым дворянам только и остается, что пытаться сохранить остатки своей роскоши, воспоминаний о бурной и блестящей молодости и множестве гостей, некогда посещающих усадьбу.

Для сочинения по картине «Бабушкин сад» Поленова материалов предостаточно

Само полотно, которому скоро полтора века, неисчерпаемый источник идей и мыслей, их школьники могут раскрыть в сочинении: московская архитектура начала XIX века, её исторические предпосылки и корни, географическая привязка, детальное описание дома, время действия, сами женщины как главные героини произведения, их фигуры и одежда, фантазийные предположения об их жизни, символизм природы, даже тени и голубое небо – художник ведь не зря изобразил каждый элемент картины именно таким. Всё имеет смысл в раскрытии основного лейтмотива картины – жизнь не стоит на месте, эпохи, как и люди, сменяют друг друга. И в ходе истории всё имеет значение и вызывает интерес у пытливого ума.

Популярные сочинения

• Сочинение Выбор жизненного пути
  Каждый человек на своем жизненном пути постоянно стоит перед выбором. Ежедневно мы сталкиваемся с множеством различных ситуаций, которые вынуждают нас делать выбор
• Сочинение Беликов в рассказе Человек в футляре (Образ и характеристика) 9 класс
  Главный герой произведения по фамилии Беликов, на протяжении всей своей жизни страдает из-за того, что является закрытым человеком. На протяжении всей своей жизни, он боится всего нового и того чего он еще не знает
• Сочинение Чем люди живы? (рассуждение 11 класс)
  Человек — существо социальное. Он взаимодействует с внешней окружающей средой, с другим человеком и также с самым собой.

[править] Предыстория

В 1872 году художник В. Д. Поленов получил от Академии художества пенсионерскую заграничную командировку на шесть лет[4][5]. Он побывал в Германии, ознакомившись с произведениями немецких художников; затем уехал в Италию, посетил музеи Рима, Флоренции, Неаполя и Венеции, копировал некоторые произведения мастеров Возрождения и сам писал с натуры[6].

Вернувшись в Россию в 1876 году — раньше намеченного срока, он вскоре отправился на русско-турецкую войну и состоял официальным художником при наследнике-цесаревиче, будущем Александре III[7]. После окончания войны, пробыв некоторое время в Санкт-Петербурге, в 1877 году В. Д. Поленов решил поселиться в Москве и, просмотрев объявления о сдаче в наём жилья, выбрал район Арбата[8], на углу Малого Толстовского и Трубниковского переулков[6], по адресу Дурновский переулок (ныне Дурновский переулок называется Композиторская улица) близ Спаса на Песках, дом Баумгартен[9][10].

Теперь от него, получившего европейский опыт, требовали новых работ. И художник, безусловно, оправдывал эти ожидания — в его последовавших друг за другом произведениях «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Лето», «Заросший пруд» и других появилось такое ощущение света и воздуха, трогательной пейзажной лиричности, что он был назван «мастером интимного пейзажа»[6]. Определение это дал начинающий в те годы художник Илья Семенович Остроухов, который писал: «Одним из неожиданно больших праздников было появление на выставках первых интимных пейзажей Поленова в середине 70-х годов. <�…> „Московский дворик“, „Бабушкин сад“, „У мельницы“, „Серый день“ и ряд других тургеневских интимных мотивов явились мне неожиданно ново, свежо, проникнуто правдой, тонким музыкальным лиризмом и изящной техникой»

[11][12].

Картина «Бабушкин сад» появилась после оглушительного успеха «Московского дворика» и продолжила жанр, названный «интимным пейзажем», явившись частью некоей картинной трилогии, куда вошли «Московский дворик», «Бабушкин сад» и «Заросший пруд»[3][10].

[править] Значение

Эта картина была показана на VII передвижной выставке в 1879 году (вместе с другой поленовской картиной «Заросший пруд») и произвела необыкновенный эффект[3].

Через много лет, вспоминая об этом, ученик Поленова Михаил Нестеров говорил, обращаясь к учителю на 80-летнем юбилее художника (1924 г.): «Вы с таким молодым, непосредственным чувством, с такой красочной полнотой показали поэзию старого, родного быта, неисчерпаемые тайны нашей родины. Вы как бы заново открыли волшебное обаяние красок»

[3].