Написать сочинение на тему мое любимое стихотворение м ю лермонтова - Помощь в подготовке к экзаменам и поступлению

Со временем я прочел немало произведений этого прекрасного поэта, но все-таки не встретил стихотворения, которое смогло бы превзойти в моей душе «Парус». Оно и сейчас продолжает восхищать меня мелодичностью, правдивым образом, точностью и лаконичностью, а еще неизмеримой грустью.
Это стихотворение, в отличие от «Бородино», «Смерть поэта», «Дума» совсем невелико, но образ в нем предельно ярок и гармоничен. Читая этот стих, представляешь себе картину, нарисованную поэтом, и словно заглядываешь в душу автора, ведь в образе паруса предстает его ищущее сердце.
Точнее всего суть произведения и настроение автора отображают эпитеты «мятежный» и «одинокий». Ведь даже если у него есть все необходимое для благополучия, он не может успокоиться и «просит бури». При этом никакие «лазурные струи» и «золотые лучи солнца» не смогут удержать жаждущую свободных бурь душу.
Все стихотворение подчинено мысли о том, что в стремлении своем Лермонтов одинок, ведь мало найдется желающих покинуть свою привычную, уютную бухту. Вот она – душа выдающегося поэта – перед нами, в трех четверостишьях юношеского стиха. Сколько красоты в ней, грусти и мудрости. Он не думает о людях, не понимающих стремления паруса и остающихся на берегу навеки. Его удел – преодолевать на своем пути преграды и тут же искать новые, идти к победам, без которых для него не может быть настоящей жизни.
Именно эта идея близка мне больше всего, за это я его и люблю. Мне кажется, это одно из лучших творений Михаила Юрьевича.

М.Ю. Лермонтов – великий поэт с непростой судьбой, отраженной в его творчестве. Каждое его стихотворение по-своему прекрасно. Его лирический герой всегда олицетворяет самого поэта. «Утес» – мое любимое стихотворение.
«Утес» относится к позднему творчеству автора. Он написан незадолго до преждевременного ухода из жизни выдающегося поэта. Литературные критики это произведение относят к пейзажно-философской лирике. Лермонтов искренне восхищался природой Кавказа, любовался горами. Поэт тонко чувствовал окружающий мир и каждый камень для него был живым. В стихах изображена южная природа, но угадываются философские темы. Я думаю, что это стихотворение прежде всего о людях и их взаимоотношениях друг с другом.
Мне очень жалко одинокий старый утес, которого покинула юная и ветреная тучка. Ведь тем, что она ненадолго скрасила его одиночество, она подарила ему надежду на счастье и радость. Древний камень многое повидал в своей жизни, но всегда был одинок. Он не может двинуться с места. А легкая тучка может полететь куда угодно, был бы ветерок. Ей не хочется сидеть на месте, когда в мире столько интересного. Она наивна и беспечна, вольна и свободна. Поэтому тучка и не задумывается о «влажном следе», который она оставила в душе утеса. Ей нужен был лишь ночлег и временная защита.
Мне кажется душевная гармония древнего утеса была нарушена коротким присутствием тучки. Если бы ее не было вообще, он так бы остро не ощущал своего одиночества.
Эти стихи о любви и дружбе. Как часто люди не задумываются как отзываются их поступки в душе других людей, какие у них рождаются чувства и эмоции. Многие себя ведут как эта маленькая тучка. Не желают зла, но и думают лишь о себе, своем комфорте. И вокруг столько одиноких людей, о которых окружающие вспоминают, когда им самим что-то нужно.
Я думаю в этом стихотворении отражены тяжелые эмоциональные переживания самого автора. Несмотря на юный возраст, М.Ю. Лермонтова постоянно посещали тягостные мысли о настоящем и будущем. Душевно он был гораздо старше своего возраста. Главный мотив этого стихотворения, как и многих других, – это одиночество лирического героя.

Михаил Юрьевич Лермонтов – это поэт, произведения которого, прежде всего, лирика на патриотическую тему. Он пишет стихотворения о Родине, пропитанные любовью и жалостью к своей стране. Его волнует собственный успех в обществе на фоне страданий простого народа, поэтому, ощущая поэтический дар, Михаил Лермонтов говорит в стихотворении «Безумец»: «Как смел желать я громкой славы, когда вы счастливы в пыли?». И отчасти он раскаивается в своем отторжении от обыденной жизни. Но со всей свободой мысли и любовью к людям, поэт преследует одну цель, он не преклоняет «гордого чела», превращая стихи в мощное политическое оружие.
Под влиянием патриотического долга он создает «Бородино» и «Песню о купце Калашникове», воспевает подвиги русских солдат, говорит о том, что у каждого человека вне зависимости от ранга, есть честь и достоинство – и это превыше всех благ.
Часто Лермонтов пишет о том, что поэту предназначена великая судьба, и его высокое предназначение – нести людям правду, временами горькую, разоблачать людские пороки, а не только развлекать светскую знать на веселых пирах. Поэтому Лермонтов возвышает Пушкина – выдающегося поэта Серебряного века. В своем творении «Смерть поэта» он отражает гордость и честь этого великого человека, любовь к народу и способность передавать в рифме сочувствие к простым крестьянам и крепостным.
В гибели Пушкина Лермонтов обвиняет моральный упадок общества. «Свободы, Гения и Славы палачи» – пишет он, понимая, что виновником гибели поэта стала распущенность дворян, их низкая духовность и деградация. Свое стихотворение «Пророк» Лермонтов также посвящает Пушкину, рассказывая о том, что истинный поэт чувствует себя счастливым только в полной гармонии с миром природы и людьми, которые верят его слову.
(Коренная Елена. Белеет парус, 2011г)

Мое любимое стихотворение Лермонтова сочинение.
Стихотворение Лермонтова Как часто, пестрою толпою окружен…
План
1. Вступление
2. Краткая история
3. Анализ стихотворения
4. Тема творческого одиночества у Лермонтова
Одно из моих любимых стихотворных произведений М. Ю. Лермонтова «Как часто, пестрою толпою окружен…» было задумано им зимой 1840-го года. Никто из друзей поэта не мог тогда предположить, что уже через год с небольшим состоится трагическая дуэль поэта с Мартыновым на Кавказе, и Лермонтов погибнет в неполные 27 лет.
Стихотворение относится к периоду зрелого творчества поэта и строится на конфликте его представлений о жизни и природе – живых и естественных, описанных в его воспоминаниях, с окружающей действительностью – миром напыщенного «светского» общества того времени, чьи образы он охарактеризовал, как «приличьем стянутые маски».
У этого произведения есть подзаголовок: «1 января», что указывает на взаимосвязь с устроенным царской семьей новогодним балом – маскарадом в Дворянском собрании, на котором присутствовал поэт и, якобы, повел себя дерзко. Правда это или нет, но публикация этого стихотворения привела к новым гонениям со стороны Николая Первого.
Стихотворение Лермонтова «Как часто, пестрою толпою окружен…» создано в замкнутой цикличной форме. Оно начинается с описания яркого и веселого бала «при шуме музыки и пляски», но уже из первой строфы чувствуется, насколько эта внешняя напыщенность и праздность чужды поэту: «Наружно погружаясь в их блеск и суету, ласкаю я в душе старинную мечту». О чем же задумывается герой стихотворения?
Он вспоминает свое детство и связанные с ним картины природы, свои первые мысли о красоте и женском идеале: «Люблю мечты моей созданье», так он представляет себе девушку «с глазами, полными лазурного огня». В то время поэт был слишком молод и не столкнулся еще с ненавистным ему теперь «высшим» светом. Но ушедшее время не вернуть, и поэт снова оказывается на балу, к которому возвращает его «шум толпы людской».
В последних строчках в авторе вскипает злость на этих черствых веселящихся без меры людей, у него возникает потребность по-своему отомстить и высказать им свое мнение и приговор: «…Дерзко бросить им в глаза железный стих, облитый горечью и злостью!».
В стихотворном сочинении всего семь шестистиший, каждая третья строчка короче, так поэт использует по очереди шестистопный и четырехстопный ямб. Основной темой этого сочинения М. Ю. Лермонтова является одиночество поэта, так и не принятого при жизни современниками. То, что ценилось при царском дворе, ему было чуждо, а что могло задеть его душу и стать причиной вдохновения, не интересовало никого вокруг.
Это не единственное произведение на тему противопоставления одинокого творца и враждебного ему мира в творчестве поэта: стихотворения «Утес», «И скучно, и грустно…», поэма «Мцыри», драма «Маскарад» и многие другие. Внутренний конфликт мечты и реальности прослеживается во всем творчестве поэта.

Стихотворение М.Ю.Лермонтова «Тучи» относится к числу моих самых любимых произведений автора по нескольким причинам.
Во-первых, оно наполнено романтикой и красотой неповторимой кавказской природы. Стихотворение было написано поэтом во время второй ссылки на Кавказ. В это время автора одолевал душевный кризис, а сам он пребывал в несогласии с самим собой и с внешним миром. Лермонтов чувствовал сильное раздражение от собственного бессилия и неспособности управлять своей жизнью. Таким образом, находясь в ссылке, поэт чувствовал себя изгнанником, не способным решать свое судьбу самостоятельно. Он вынужден был подчиняться воле других людей, отказываясь от собственных убеждений и принципов. Поэзия того периода наполнена чувством тоски и желанием обрести свободу.
Во-вторых, стихотворение «Тучи» имеет в своей основе тонкую аллегорию. Таковая заключается в сравнении себя автором с «небесными странниками». Подобно им поэт вынужден по чужой прихоти покинуть «милый север» и мчаться «в сторону южную». Лермонтов пытается понять, что собой являет ссылка – неотвратимый поворот судьбы или же обычное решение представителей власти. Так и не найдя ответа на этот вопрос, поэт обращается непосредственно к сути произведения. Поведение туч, с его точки зрения, объясняется тем, что они свободны от земных страстей и ко всему равнодушны. И покидают они северные края по своей воле и по той причине, что наскучили им северные края. Глядя ну тучи, поэт мечтает оказаться среди них. Им чужды человеческие законы, над ними не властно время. Они лишь проносятся над нами, мимо всей этой бесконечной суеты и земных проблем.
Однако истина заключается в том, что освободиться от душевных страданий поможет только смерть. Судя по всему, именно этим объясняется конфликтное поведение поэта, его бесстрашие и отчаянность. В то время Лермонтов был известен как заядлый дуэлянт. Поэт сознательно искал смерть, поскольку жизнь в этом мире была для него тяжелым грузом. Спустя несколько месяцев Лермонтов погибает на дуэли, тем самым найдя свое долгожданное освобождение от оков, терзавших его душу.

Одним из первых произведений великого русского поэта М. Ю. Лермонтова, с которым я познакомился, было стихотворение «Парус». Оно произвело на меня большое впечатление своей образностью, поэтической красотой, силой переживаний, чувств и мыслей, отраженных в нем. Сейчас я знаком со многими произведениями Лермонтова, но все-таки не встречал стихотворения, которое пришлось бы по душе больше, чем «Парус».
Оно продолжает восхищать меня своей лаконичностью и точностью, яркими и впечатляющими образами, мелодичностью и скрытой грустью. В отличие от других стихов Лермонтова («Бородино», «Смерть поэта», «Дума») оно невелико – в нем всего три четверостишия. Но все названные произведения, хотя и значительные, слишком публицистичны, меня они трогают меньше. И ранние стихи многих поэтов больше созвучны не зрелым стихотворным раздумьям Лермонтова, а юношескому «Парусу».
В поэзии самое главное – образ. В этом стихотворении он слит со спокойной и выверенной гармонией стиха. И перед нами возникает картина, созданная воображением поэта. Но это не просто зарисовка с натуры, это во многом автопортрет. Мы видим в ней, как в зеркале, душу поэта: парус – это символ души поэта, его ищущего сердца. И становится понятно: в сущности, стихи не о парусе – они о человеческой судьбе.
Наиболее важные эпитеты – «одинокий» и «мятежный». Поэт всегда таков, таким он должен быть, для этого он и рожден. Пусть у него есть все, что нужно, казалось бы, для благополучия, но он не успокаивается, «просит бури», и никакие «золотые лучи солнца» и «лазурные струи» не удержат жаждущую свободной бури душу. И в своем стремлении поэт одинок: не многие способны разделить подобную участь, ведь он «счастия не ищет», ему не нужен покой. И все стихотворение подчинено этой мысли, переданной через образ паруса. Вот она перед нами, душа великого поэта, в двенадцати строках юношеского стихотворения, и сколько в них красоты, мудрости и грусти, грусти об этих глупых людях, не поднимающих парус души и навсегда остающихся на берегу.
Именно этой идеей близко мне это произведение, за это я так его люблю и считаю одним из лучших творений Лермонтова.

Одним из первых произведений великого русского поэта М. Ю. Лермонтова, с которым я познакомился еще в детстве, было стихотворение “Парус”. Еще в те годы оно произвело на меня большое впечатление своей образностью, поэтической красотой, глубокими переживаниями, чувствами и мыслями, отраженными в нем. Шло время, я читал и читал Лермонтова, но все-таки не встречал стихотворения, которое пришлось бы по душе больше, чем “Парус”. (Близки к нему “Горные вершины”, но это перевод из Гете.)
Продолжает оно восхищать меня и сейчас своей лаконичностью и точностью, правдивым и впечатляющим образом, мелодичностью и скрытым в нем раздумьем, тоской, грустью. В отличие от других стихов Лермонтова (“Бородино”, “Смерть поэта”, “Дума”) оно невелико — в нем всего три четверостишия. Но от всех этих больших и слегка неуклюжих стихов веет духом публицистики, и хотя я не собираюсь оспаривать их поэтические достоинства (они бесспорны), меня они трогают меньше. Может быть, потому, что мои стихи, которые я пишу сейчас, больше созвучны не зрелым стихотворным раздумьям Лермонтова, а юношескому “Парусу”.
Прежде всего — образ. В этом стихотворении он слит с описанием паруса и гармонией, спокойной и мечтательной гармонией стиха. Мы как бы представляем себе картину, которую рисует поэт. Но это не просто картина, это во многом автопортрет. Мы видим в ней, как зеркале, душу поэта, и парус — это уже сам поэт, его душа, его ищущее сердце. И ближе становится смысл: в сущности, стихи не о парусе — стихи о самом себе.
Наиболее точные эпитеты — “одинокий” и “мятежный”. Поэт всегда таков, таким он должен быть, для этого он и рожден. Пусть у него есть все, что нужно, казалось бы, для благополучия, но он не успокаивается, “просит бури”, и никакие “золотые лучи солнца” и “лазурные струи” не удержат жаждущую свободной бури душу, не лишат ее своей стихии. И в этом стремлении Лермонтов одинок, ибо мало охотников пойти с ним: ведь он “счастия не ищет”, ему не нужен покой. И все стихотворение подчинено этой мысли, переданной через образ паруса. Вот она перед нами, душа великого поэта, в двенадцати строках юношеского стихотворения, и сколько в ней красоты, мудрости и грусти, грусти об этих глупых людях, не понимающих парус души и навсегда остающихся на берегу.
Именно этой идеей близко мне это произведение, за это я так его люблю и считаю одним из лучших творений Лермонтова. Только две его вещи так взволновали меня: “Мцыри” и “Парус”. Вряд ли можно найти что-то более прекрасное в поэтическом наследии поэта.

Мне очень нравится стихотворение М. Ю. Лермонтова «Парус». Может быть, потому, что я живу далеко от моря. Лермонтовские строчки как будто переносят меня на морской берег. И я слышу рокот волн, которые с шипением набегают на берег, захватывают прибрежные камешки и стремительно откатываются. Воздух насыщен запахом водорослей, каких-то южных растений. Сквозь рокот волн я слышу крики чаек…
Я представляю, что и Лермонтов тоже смотрел на море. Может, он сравнивал чаек с парусами, а может, парус ему казался крылом гигантской чайки? Он был неравнодушен к парусу, потому и начал стихотворение словами: «Белеет парус одинокий в тумане моря голубом…» Я видел голубой туман над морем на картинах знаменитого художника Айвазовского. В его картинах, как и в лермонтовском «Парусе», «играют волны — ветер свищет, и мачта гнется и скрыпит…» Есть у художника на его полотнах и «струя светлей лазури», и «луч солнца золотой», и, конечно же, мятежный парус. Лермонтов пишет: «Увы! — он счастия не ищет и не от счастия бежит!»

Источник

Михаил Юрьевич Лермонтов написал множество стихов, которые заставляют задуматься о жизни. Мне очень понравилось стихотворение под названием “Три пальмы”.

В стихе рассказывается о трех пальмах, которые росли в пустыне. Около них тек ручей, источник воды и прохлады. Уставшие путники находили свое пристанище под пальмовыми листьями, утоляли жажду и отдыхали.

Но пальмы стали роптать и пожаловались Богу, что так и не выполнили свое предназначение. Пришли люди, срубили пальмы. Ручей пересох, и стала пустыня глухой.

Стих “Три пальмы” учит тому, что не все изменения могут пойти на пользу. Не стоит беспричинно роптать на судьбу. Из-за перемен жизнь может поменяться только в худшую сторону.

Стихотворение “Три пальмы” – настоящий стихотворный шедевр. Это произведение наполнено глубоким смыслом и позволяет переосмыслить свою жизнь.

Опубликовано 13 октября, 2019

Источник

Пример сочинения 1«Белеет парус одинокий…» — разбираем стихотворение (Лермонтов М. Ю.) Стихотворение «Парус» Михаил Юрьевич Лермонтов — наследие лирики романтизма. Написано оно в 1832 году. Тогда будущему великому поэту было лишь 18 лет, и он отчаянно искал свою дорогу в жизни, мечась от филологии к военному мастерству. Михаил, живший с детства в Москве, у своей бабушки, и учившийся тут в университете, решил перебрать в столицу России — Петербург. Однако стать петербургским студентом у Миши не получилось, и вот, в мрачном настроении он пишет письмо Варваре Александровне Лопухиной.

С ней он дружил и в нее был влюблён. К своему посланию Лермонтов прилагает стихотворение «Парус», которое, по его словам, написано «на берегу моря». Конечно, «Парус» был написан в северной столице, но точное место написания произведения доподлинно неизвестно. Литературовед Дмитрий Сергеевич Лихачев предполагал, что поэта вдохновил один из дворцов Петергофа — терраса Монплезира. Впрочем, некоторые историки считают, что это лишь один из литературных мифов, и нам доподлинно неизвестно точное место написания «Паруса».

Сам поэт, кстати, не относился к своему юношескому произведению серьезно и даже не включал его в собрания своих прижизненных сочинений. Но мы, по прошествии лет, можем судить о простой гениальности поэта, который всего лишь в трех четверостишиях в полной мере передал сомнения своей метущейся души, находящейся на распутье.

«Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом!..»

С первых же строк внимание читателя приковано к белой точке в бескрайнем голубом пейзаже. Лермонтов будто бы рисует картину, которую любой может представить себе даже не закрывая глаз. Примечательно, что строчка «Белеет парус одинокий» была позаимствована юным поэтом. Четырьмя годами ранее была опубликована поэма декабриста и поэта Александра Александровича Бестужева-Марлинского под названием «Андрей, князь Переяславский», который был большим поклонником английского поэта Джорджа Гордона Байрона. Ведь именно Лорд Байрон стал проводником романтизма по всей Европе, и именно его образы находят свое живое отражение в лирике раннего Лермонтова, в том числе благодаря Бестужеву-Марлинскому.

Однако у Александра Александровича картинки не видим:

«Белеет парус одинокий,
Как лебединое крыло,
И грустен путник ясноокий,
У ног колчан, в руке весло».

У Лермонтова же сразу яркое противопоставление Паруса и Моря. Антитеза или противопоставление – один из самых любимых поэтических инструментов Михаила Юрьевича, и уже в своей ранней лирике он использует его на славу. Но после яркой картинки и противопоставления Моря и Паруса следуют размышления поэта:

«Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?…»

Именно так построено это стихотворение. Первые строки рисуют картинку, а далее поэт высказывает свои мысли.

Вопросы, которые он поднимает в первом четверостишии «Паруса» явно носят риторических характер. Отсюда и многоточия, которые в данном случая являются авторскими знаками. Умом на эти вопросы явно не ответить, и так мы начинаем понимать, что душа поэта находится в смятении и замешательстве.

«Играют волны — ветер свищет,
И мачта гнется и скрыпит…»

Вновь Лермонтов рисует перед нами картину. На этот раз разыгравшейся стихии. Если в первых строках парус «белеет» на фоне «голубого» моря, то в этом кадре ситуация кардинально меняется. При этом картинка как бы «оживает», теперь мы еще слышим, как «скрыпит» мачта паруса.

«Увы! он счастия не ищет
И не от счастия бежит!»
Завершают четверостишие вновь мысли поэта. Однако на этот раз он как бы резюмирует, к чему ведут порывы души его паруса. Здесь много восклицательных знаков. При этом восклицание «Увы!» говорит о том, что самого поэта несколько разочаровывает такое резюме, и ему самому хотелось бы совсем другой истории.

«Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…»

В последнем четверостишии кадр снова сменяется. Парус победил стихию, и теперь вновь спокойно качается на волнах. «Струя лазури» и «луч солнца золотой» как бы указывают и освещают ему путь.

«А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!»

В последних строках «Паруса» Лермонтов отвергает помощь солнца и лазури. И заканчивает свое произведение оксюмороном, ведь «спокойных» бурь попросту не бывает. Здесь мы видим яркий пример того, когда оксюморон служит не для того, чтобы показать комизм ситуации, а, напротив, говорит о трагедии жизни главного героя.

Как видим, Лермонтов, яркий поклонник романтизма в свои юные годы, аккумулировал в одном стихотворении разные приемы для достижения максимального эффекта отстраненности от мира. Кажущаяся простота «Паруса» Лермонтова завораживает нас, его потомков.

Пример сочинения 2Один из моих самых любимых стихов в творчестве великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова – его произведение «Парус». Это стихотворение написано еще молодым Лермонтовым в возрасте 18 лет, в 1832 году. В нём не просто создана живописная картина моря, в туманных далях которого виднеются белые очертания паруса, но и представлены глубокие философские рассуждения поэта.

«Парус» – короткое произведение, состоящее всего из двенадцати строк, объединенных в три строфы. Такой лаконичной формы хватило Лермонтову для создания точного и запоминающегося стиха, превращающегося в сознании читателя в морское живописное полотно. Вначале каждой из строф даются описания моря и пребывающего на нем парусника. Море играет на солнце своими лазурными водами, небо светло и безоблачно, ничего не предвещает беды или трудностей. Только сильно свистящий ветер заставляет мачту гнуться и скрипеть под его напором.

Завершается каждая из строф рассуждениями поэта об одиноком парусе, пустившемся в далекое и опасное путешествие неведомо куда. Лермонтов спрашивает: зачем потребовалось паруснику отправляться в далекие страны, «что кинул он в краю родном»? По ходу своего краткого рассказа о приключениях паруса поэт сам дает ответы на поставленные вопросы. Парусу не нужно счастья, ему также чужда и тихая спокойная жизнь. Парус зависим от ветра, он хочет двигаться по его воле, полный штиль оказывается для него губительным. Именно ветер и буря желательны для паруса, в них он находит свой «покой» – наиболее соответствующее ему состояние. Быть в опасности, справляться с трудностями бури, нестись по воле волн для парусника и есть смысл его существования.

Для паруса уже давно нет родины, но будущее для него такое же неопределенное. В какую страну приплывает он? Как быстро может измениться погода? Какие опасности ожидают в пути? Парус находится в бескрайнем море, словно меж двух миров: между отринутым прошлым и неясным будущим, в тумане, где не на что опереться и всё призрачно. Именно таким Лермонтов видел свой мир и предназначение в нём, Лермонтов – певец бури, романтических устремлений, героической борьбы с препятствиями, но вместе с тем, в образе паруса выражается и трагическое одиночество, и тоска по несуществующей родине.Одним из первых произведений великого русского поэта М. Ю. Лермонтова, с которым я познакомился, было стихотворение «Парус». Оно произвело на меня большое впечатление своей образностью, поэтической красотой, силой переживаний, чувств и мыслей, отраженных в нем. Сейчас я знаком со многими произведениями Лермонтова, но все-таки не встречал стихотворения, которое пришлось бы по душе больше, чем «Парус». Оно продолжает восхищать меня своей лаконичностью и точностью, яркими и впечатляющими образами, мелодичностью и скрытой грустью. В отличие от других стихов Лермонтова («Бородино», «Смерть поэта», «Дума») оно невелико — в нем всего три четверостишия. Но все названные произведения, хотя и значительные, слишком публицистичны, меня они трогают меньше. И ранние стихи многих поэтов больше созвучны не зрелым стихотворным раздумьям Лермонтова, а юношескому «Парусу».

В поэзии самое главное — образ. В этом стихотворении он слит со спокойной и выверенной гармонией стиха. И перед нами возникает картина, созданная воображением поэта. Но это не просто зарисовка с натуры, это во многом автопортрет. Мы видим в ней, как в зеркале, душу поэта: парус — это символ души поэта, его ищущего сердца. И становится понятно: в сущности, стихи не о парусе — они о человеческой судьбе.

Наиболее важные эпитеты — «одинокий» и «мятежный». Поэт всегда таков, таким он должен быть, для этого он и рожден. Пусть у него есть все, что нужно, казалось бы, для благополучия, но он не успокаивается, «просит бури», и никакие «золотые лучи солнца» и «лазурные струи» не удержат жаждущую свободной бури душу. И в своем стремлении поэт одинок: не многие способны разделить подобную участь, ведь он «счастия не ищет», ему не нужен покой. И все стихотворение подчинено этой мысли, переданной через образ паруса. Вот она перед нами, душа великого поэта, в двенадцати строках юношеского стихотворения, и сколько в них красоты, мудрости и грусти, грусти об этих глупых людях, не поднимающих парус души и навсегда остающихся на берегу.

Именно этой идеей близко мне это произведение, за это я так его люблю и считаю одним из лучших творений Лермонтова.

Пример сочинения 3Стихотворение Михаила Лермонтова «Парус» носит лирический характер. Тема его имеет тесную связь с реальными событиями, происходившими в жизни поэта.

Одинокий парус – это сам Михаил. В стихотворении повествуется о непростой судьбе человека, который покинул пределы родной страны, города, деревни и отправился в поисках счастья. В поисках некоего смысла. Человек думает, что там, на чужбине он найдет ответы на все интересующие его вопросы и сумеет обрести счастье и покой. Но, так ли это на самом деле? Неужели чужая земля может заменить родные просторы и помочь в чем-то? «Одинокий парус» так сильно на это надеялся и верил.

Это стихотворение мне очень нравится, так как в нем заложен философский смысл. Каждый читатель может трактовать его по-своему и принять на свой счет. Ведь многие люди считают, что «хорошо там, где нас нет». Но, ведь это далеко не так. По крайней мере, не всегда. Мало кому удается испытать настоящее счастье, находясь вдали от родного дома. Вдали от того места, ГД прошло твое детство и юность. Где остались все самые светлые, теплые и радостные воспоминания. Где осталась семья, друзья и многочисленные знакомые, которые готовы были в любой момент подставить свое плечо.

Почему многие люди в погоне за счастьем, выбирают столь ложный и неправильный путь? Почему они считают, что обрести все, что ему хочется, он может где угодно, но только не у себя дома? Даже в стихотворении стоит прямой вопрос: «Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?». Этими строками поэт пытается заставить читателя задуматься, а прав ли тот на самом деле? Может все-таки стоит сделать иначе?

Поэт говорит, что как бы хорошо и светло не было в жизни человека, он все равно будет стремиться найти что-то лучшее.

Это стихотворение имеет многочисленный смысл. Рассматривать и разбирать его можно длительное время. Нередко возникают споры, так как каждый человек в том или ином повествовании видит что-то свое. Но суть остается неисправной – нее стоит искать утешения и удачи на чужбине, нужно стараться стать счастливым там, где ты вырос и родился. Ведь не зря мы были рождены именно в том месте и в то время.

Источник

Сочинения
По литературе
Лермонтов
Мое любимое стихотворение Лермонтова Утес

Мое любимое стихотворение Лермонтова Утес сочинение

Мое любимое стихотворение М.Ю.Лермонтова «Утес». Это стихотворение принадлежит к последним произведениям Лермонтова, написано оно было примерно за месяц до роковой дуэли поэта.

На первый взгляд здесь просто описаны картины природы: золотая тучка, утес, лазурное небо, пустыня. Но стихотворение затрагивает очень глубокую тему: одиночество человека в огромном мире. Тема раскрывается с помощью олицетворения, и утес, и тучка наделены человеческими чертами: тучка умчалась по лазури, весело играя; остался след в морщине утеса, он стоит, задумался и тихонько плачет. Тучка оставляет сильное впечатление в сознании утеса. Каждый человек ищет гармонию с окружающей действительностью, и утес находит эту гармонию в образе тучки. Когда она покидает его, воспоминания о мимолетном счастье настолько сильны, что утес плачет в пустыне. «Пустыня» — это символ одиночества. Стихотворение лишено детализации, и читатель представляет одинокий утес в огромной пустыне.

Стремление к душевной гармонии, наверное, одно из основных стремлений человека. Каждому хочется найти свое место в жизни, наполнить ее смыслом. И это стремление затрагивает Лермонтов в стихотворении «Утес». Соотношение духовного и материального начала ведут к определенной стабильности душевных чувств. Но душа (тучка) может существовать вне тела (утес), тело же без души обреченно на страдания.

Лирический герой произведения не бездеятелен. Он стремится обрести снова чувство гармонии. Пускаясь в путь, он понимает, что путь будет долгим, трудным, но герой не отчаивается. Поиски счастья могут занимать всю жизнь человека.

Таким образом, в небольшом лирическом стихотворении Лермонтова «Утес» раскрывается достаточно глубокая тема личных переживаний каждого человека. Наверное, в этом и заключается главный талант поэта: говоря о себе, он говорит обо всех. Каждый может увидеть отражение своей печали и грусти в душе старого утеса.

Также читают:

Картинка к сочинению Мое любимое стихотворение Лермонтова Утес

Мое любимое стихотворение Лермонтова Утес

Еще больше сочинений на тему: «Мое любимое стихотворение Лермонтова»

Сочинение №1
Сочинение №2
Сочинение №3
Сочинение №4
Сочинение №5
Сочинение №6

Оно продолжает восхищать меня своей лаконичностью и точностью, яркими и впечатляющими образами, мелодичностью и скрытой грустью. В отличие от других стихов Лермонтова («Бородино», «Смерть поэта», «Дума») оно невелико — в нем всего три четверостишия. Но все названные произведения, хотя и значительные, слишком публицистичны, меня они трогают меньше. И ранние стихи многих поэтов больше созвучны не зрелым стихотворным раздумьям Лермонтова, а юношескому «Парусу».

Источник: http://lit-helper.com

Меня очень впечатляет поэзия великого русского классика Михаила Юрьевича Лермонтова. Я люблю читать его произведения, особенно мне нравится стихотворение «Парус». Его поэт написал в 1832 году, когда ему было всего восемнадцать лет.

Михаил Юрьевич Лермонтов родился в 1814 году в Москве. Детство поэта прошло без отца и матери — его воспитывала только бабушка. Это в будущем повлияло на его судьбу — у поэта до конца жизни сохранилось стойкое чувство одиночества.

Поэт в детстве очень любил природу, радовался и наслаждался ее красотой. У Лермонтова была богатое воображение, он много мечтал и любил рисовать и фантазировать. Именно поэтому он смог стать таким хорошим поэтом.

Главная тема стихотворения «Парус» — поиск. Цель поиска не ясна, кажется, будто парус бежит от чего-то. Возможно, ему просто необходимо постоянное движение, не важно, куда и зачем. Лермонтов называет его бурей:

«Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!»

Парус в этом стихотворении кажется живым. Поэт не пишет, что это корабль с капитаном или маленькая парусная лодка с матросом. Лермонтов, а вместе с ним и читатели, относятся к парусу как к живому самостоятельному человеку. Поэт показывает нам, как трудно быть одному в чужом краю. Он сравнивает парус со странником. Парус так же, как какой-нибудь бродяга или путешественник находится в постоянном движении. Что он ищет? — об этом нас спрашивает поэт.

В стихотворении «Парус» Лермонтов использует много глаголов: «свищет», «гнется», «скрипит», «играют», «ищет», «бежит», «просит». Делается это для того, чтобы подчеркнуть главную тему — поиск, движение. Это стихотворение наполнено действием.

Мне это стихотворение нравится потому, что парус здесь похож на бесстрашного одинокого героя, который сражается с погодой. Он один противостоит ветру и волнам и чего-то ищет. Он в отчаянии. Лермонтов нам не объясняет, что потерял его парус. Это не счастье, не родной дом. Наверное, он ищет свободу. Но посреди моря он уже оказывается свободен. У него нет цели, к которой он бы стремился, поэтому все поиски бесполезны. Он также не замечает того, что уже имеет: «Под ним струя светлей лазури, Над ним луч солнца золотой… А он, мятежный, просит бури, Как будто в бурях есть покой!». Парус, как человек, отказывается от хорошей жизни в пользу чего-то неопределенного, того, чего на самом деле может и не быть. Это большая ошибка, и Лермонтов указывает на нее в последней строчке этого стихотворения.

В этом стихотворении Лермонтов много чего не договаривает и использует при этом многоточия: «Играют волны — ветер свищет, И мачта гнется и скрипит…». Поэт задает много вопросов и оставляет их открытыми: «Что ищет?», «Что потерял?». Скорее всего, каждый читатель должен сам ответить на них. После прочтения стихотворения, хочется над этим поразмышлять. Такие произведения помогают нам научиться рассуждать, развиваться и находить ответы на непростые вопросы.

Тема любви занимает огромное значение в работе различных писателей. Этому чувству подчиняется сама человеческая душа. Поэтому молодой Михаил Лермонтов, влюбившись в Иванову Наталью Фёдоровну, дочь известного человека, посвящает ей робкие стихотворения, намекая на свои чувства к ней. Каждое из них индивидуально. Читающий сопереживает автору, сочувствует ему. Однако девушка разочаровывает поэта своей ветреностью. Тогда, в 1832 году, появляется стихотворение «К***», потрясающее красотой и глубиной чувств.

В произведении нет строф. Кажется, что это исповедь, пылкая речь. В ней – неразделённая любовь, предательство, обречённость, решительность, сожаление о времени, потраченном на человека, который не ценил стараний. Чувства унижены и раздавлены.

Оскорблённый поэт упрекает девушку в том, что она играла им, в то время как он мог бы заниматься творчеством:

Как знать, быть может, те мгновенья,
Что протекли у ног твоих,
Я отнимал у вдохновенья!
… Быть может, мыслию небесной
И силой духа убеждён,
Я дал бы миру дар чудесный,
А мне за то бессмертье он?

Всё же автор предстаёт честным и благородным человеком. Он признает, что также виноват: «безумцем» называет себя за то, что «…целый мир возненавидел, Чтобы … любить сильней». И несмотря на всю трагичность ситуации желает: «… люби другого». Но по сравнению с произведением А.С.Пушкина «Я вас любил…», демонстрирующим благородство героя, у М.Ю.Лермонтова лирический субъект жаждет отомстить другим за то, что был жестоко обманут:

Отныне стану наслаждаться
И в страсти стану клясться всем;
Со всеми буду я смеяться,
А плакать не хочу ни с кем;
Начну обманывать безбожно…

После того что он «был готов на смерть и муку И целый мир на битву звать», но взамен получил лишь «коварную измену», молодой человек разочарован: «Иль женщин уважать возможно, Когда мне ангел изменил?». Но он ещё питает чувства к героине, хотя и преисполнен решимости порвать все связи: «Я не унижусь пред тобою… Знай: мы чужие с этих пор».

Невозможно остаться равнодушным. Стихотворение трогает струны души любого, прочитавшего его, выводит из состояния равновесия. Появляется жалость к девушке, не сумевшей по достоинству оценить поэта, так трепетно относившегося к ней.

На мой взгляд, это произведение – одно и самых эмоциональных и искренних. Прочитав его впервые, я была потрясена рассказанной историей, и рада за М.Ю.Лермонтова, решившего больше не поддаваться заблуждениям. Стоит также отметить, что все стихотворения автора, посвящённые Наталье Ивановой, пронизаны чувством грусти и одиночества, но данное, последнее, является своеобразной точкой. Забыв о ней, он, кажется, мстит за все разбитые надежды и упущенное время.

Источник: http://www.litra.ru

Стихотворение «Листок» представляет собой своеобразную сказку о дубовом листке, оторвавшемся от родимой ветки и умчавшемся к Чёрному морю. В центре повествования — разговор листка с высокой чинарой. В незамысловатом, на первый взгляд, стихотворении, поэт затрагивает важные жизненные темы и проблемы. Заслуга Лермонтова здесь, на мой взгляд, состоит в том, что поэт сумел доступно для любого читателя, взрослого или ребёнка, выразить трагические переживания одинокого, забытого всеми человека.

Попытаемся внимательнее вчитаться в каждую строку произведения. Простое по форме изложения, ЭТО стихотворение несёт в себе глубокую смысловую нагрузку. Одна из ведущих тем творчества М. Ю. Лермонтова тема одиночества. В стихотворении «Листок» они расширяет свои границы и трансформируется в тему одинокого странничества и изгнания. Образ листка, гонимого бурей, является здесь символом изгнания. Надо отметить, что этот образ был широко распространён в поэзии XIX века. Лермонтов обращается к нему не случайно. Трагическая судьба одинокого, изгнанного из общества человека чем-то напоминает нам маленький листок, оторвавшийся от ветки. Тоска и бесприютность, холод и зной окружают странника в бесцельном пути. И нет души, способной понять и посочувствовать ему.

Как мы уже говорили ранее, стихотворение М. Ю. Лермонтова «Листок» — это своего рода сказочное повествование, главными героями которого являются листок дуба и чинара. Два мира нарисованы перед нами: мир изгнанника, полный горестей и жизненных невзгод, и мир чинары, раскинувшей на просторе свои ветви. Холод и тепло, тьма и свет, страдания и райская жизнь — всё стихотворение основано на антитезе.

Композиция стихотворения «Листок» чётко определена. Первая строфа является своеобразной завязкой действия. Здесь мы узнаем о трагическом прошлом листка:

Дубовый листок оторвался от ветки родимой
И в степь укатился, жестокою бурей гонимый;
Засох и увял он от холода, зноя и горя;
И вот наконец докатился до Чёрного моря.

Начальная строка стихотворения свидетельствует о том, что наш герой выбрал путь странствия добровольно. Перенеся жизненные трудности, он наконец достиг желанной земли. Об этом говорит последняя строка в четверостишии.

Первая строфа предельно кратко повествует о мытарствах героя. Однако пространственные рамки изображаемого здесь крайне широки: «ветка родимая» — «степь» — «Чёрное море». Листок проделал огромный путь, прежде чем достичь цели. Временная протяжённость странствий листка не указывается поэтом. Но создаётся впечатление, что дорога к райской земле была долгой. Третья строка явно указывает на это.

Вторая строфа стихотворения — это живописная картина земли, до которой «докатился» одинокий странник. Тональность этого четверостишия совершенно иная: ощущение тепла и света разлито в каждом слове. «Жестокая буря» первой строфы меняется на образ ветра, ласкающего листья чинары:

У Чёрного моря чинара стоит молодая;
С ней шепчется ветер, зелёные листья лаская…

Третья и четвёртая строки создают атмосферу гармонии и сказки. Для создания такого эффекта поэт рисует сказочные образы райских птиц и морской царь-девицы. А эпитет «райские» говорит читателю о райской, блаженной земле, на которую попал листок:

На ветвях зелёных качаются райские птицы;
Ноют они песни про славу морской царь-девицы.

Третья строфа стихотворения — это развитие действия. Листок, засохший и увядший от холода и горя, просит дерево приютить его. Лермонтов так подбирает слова, что листок видится читателю слабым и беззащитным:

И странник прижался у корня чинары высокой;
Приюта на время он молит с тоскою глубокой…

Следующие строки начинают исповедь листка о своей судьбе. В стихотворении слова листка даны автором в прямой речи. Герой вступает в диалог и старается выразить свою просьбу как можно яснее:

И так говорит он: «Я бедный листочек дубовый,
До срока созрел я и вырос в отчизне суровой…»

Четвёртая строфа продолжает исповедь странника. Её строки являются тематическим центром стихотворения. Здесь поэт вкладывает в слова дубового листка трагедию одинокого изгнанника:

Один и без цели по свету ношуся давно я,
Засох я без тени, унял я без сна и покоя.

Обращаясь к величественной чинаре, листок называет себя пришельцем, знающим немало «рассказов мудрёных и чудных». Ради временного спокойствия он согласен на всё.

Действие в стихотворении достигает своей кульминации в пятой строфе, где в диалог вступает чинара. Её слова содержат резкий отказ в приюте. Чинаре не нужен пыльный и жёлтый лист, её не занимают «небылицы». В каждом слове слышится резкий, не терпящий противоречия тон властной «царицы»:

«На что мне тебя? — отвечает младая чинара,
Ты пылен и жёлт, — и сынам моим свежим не пара.
Ты много видал — да к чему мне твои небылицы?
Мой слух утомили давно уж и райские птицы».

Последняя строфа стихотворения является развязкой действия. Чинара выносит жестокий приговор листку: она изгоняет его из райской земли и тем самым делает его ночным странником. Надежды листка на солнце и покой рушатся: «Иди себе дальше, о странник! тебя я не знаю!»

А жизнь младой чинары светла и беззаботна. Концовка стихотворения рисует перед нами величие и необъятность этого образа:

Я солнцем любима; цвету для него и блистаю;
По небу я ветви раскинула здесь на просторе,
И корни мои умывает холодное море.

И последних строках стихотворения открывается новая сторона образа чинары: властность и эгоизм просматривается в её словах.

Основной художественный приём, который Лермонтов использует в стихотворении «Листок» — приём аллегорического изображения человеческой жизни. Тотальное одиночество одних людей сочетается в мире с эгоизмом других. Поэт ощущает трагическое несоответствие идеалов человека и его реальной жизни. Самым страшным Лермонтову видится не само одиночество личности в мире, а сознательное изгнание её остальными людьми, обречение её на вечные скитания на земле.

Источник: http://sochinenie5ballov.ru

На уроке литературы я прочитала стихотворение «Бородино». На мой взгляд, война — это самое страшное, что может быть в жизни человека. Стихотворение было написано в 1837 году и посвящалось 25-й годовщине Бородинской битвы. Рассказывает о сражении солдат, принимавший участие в нем.

Это первое в русской поэзии произведение, в котором был изображен главный герой Отечественной войны 1812 года — народ. Война здесь показана так, как ее видел рядовой участник. Стихотворение написано от лица старого солдата, участника битвы. Его речь задумчива, нетороплива… Чаще использует «мы», чем «я».

Солдат вспоминает о настроении воинов перед боем:

«Уж мы пойдем ломить стеною,
Уж постоим мы головою
За родину свою!»

На призыв полковника умереть, но не пустить врага в столицу солдаты дают клятву верности:

«И умереть мы обещали,
И клятву верности сдержали
Мы в Бородинский бой.»

Рассказчик с гордостью вспоминает о мужестве бойцов во время боя:

«Вам не видать таких сражений!..
Носились знамена, как тени,
В дыму огонь блестел…»

«Изведал враг в тот день немало,
Что значит русский бой удалый,
Наш рукопашный бой!..»

Боевой настрой солдат не иссяк и на следующий день: «Были все готовы заутра бой затеять новый и до конца стоять».

Я считаю, что солдаты 1812 года с честью выполнили свой долг: они оказались сильнее духом, чем французы, которые намного превосходили по численности русскую армию. Как когда-то былинные богатыри, они до конца стояли за свою землю, защищая от врага русскую столицу. И если бы не мудрый маневр фельдмаршала Кутузова, который спас Москву, то ее спасли бы солдаты ценой своей жизни.

Источник: http://www.labirint.ru

Одну молитву чудную твержу я наизусть…
М.Ю. Лермонтов

«Молитва» — одно из поздних стихотворений М.Ю. Лермонтова (написано в 1839 году). Поэтому можно смело сказать, что оно отражает сложившееся миро-воззрение художника.

В минуту слабости или душевной боли поэт обращается к Богу. В произведении с психологической проникновенностью передается состояние «душевного просветления». Это состояние противопоставлено «трудной минуте жизни» — обычному для лирического героя Лермонтова настроению подавленности, грусти и скептицизма. В данном стихотворении поэт открывается совершенно с другой стороны: он возносит молитву, восхищаясь, удивляясь и радуясь одновременно этому спасительному «мостику», который приводит героя к «светлым душевным порывам».

Известно, что «Молитва» написана для Марии Щербаковой, княгини, которой художник был увлечен («Машенька велела ему молиться, когда у него тоска»). Поэтому приведено выше толкование вполне уместно.

Вместе с тем, «святая прелесть» предстает и как власть слова над человеком:

Есть сила благодатная
В созвучье слов живых…

В самом деле, в нехитрых словах молитвы есть что-то мистическое. И, как бы ни был удручен поэт, в молитве он находит успокоение и черпает новые силы:

С души как бремя скатится
Сомненье далеко –
И верится, и плачется,
И так легко, легко…

В дореволюционных работах (например, в работе С. Шувалова) стихотворение нередко рассматривалось как свидетельство перехода Лермонтова от мятежности к религиозному смирению. Но еще в 1841 году В.Г. Белинский подчеркнул, что «… из того же самого духа поэта, из которого вышли такие безотрадные, леденящие сердце (…) звуки, (…) вышла и эта молитвенная, елейная мелодия надежды, примирения и блаженства в жизни жизнью». Я согласен с утверждением великого критика. По сути, поэт и здесь намекает на свою неудовлетворенность окружающей его действительностью. Он остается разочарованным и мятежным, но «живые слова» даруют ему, пусть временное, но такое необходимое избавление от сомнений.

В завершение хочу обратить внимание на необычайную мелодичность произведения. Это стихотворение положили на музыку более сорока композиторов! «Молитва» вошла и в народный песенный репертуар. По-моему, М.Ю. Лермонтов – самый «музыкальный» поэт нашей литературы, понимать которого нужно не умом, а сердцем.

Источник: http://www.znaj.ru

Дата обновления: 12.01.2019 г.

Рекомендуем посмотреть

Источник

Сочинения по произведениям М. Ю. Лермонтова

Одно из первых стихотворений Лермонтова, которое я прочел еще в детстве – это стихотворение «Парус». Еще тогда оно произвело на меня неизгладимое впечатление своей поэтической красотой, образностью, чувствами, мыслями и глубокими переживаниями, которые в нем отразились.

«По тому, как может любить человек, мы можем судить о его внутренней зрелости»
И. С. Тургенев

Причины отличия любовной лирики М. Ю. Лермонтова от творчества его современников следует искать в его юности, в периоде формирования личности поэта. Он рано повзрослел, уже в юные годы осознав жестокость мира. Все его творчество проникнуто мрачностью и трагизмом. Большое влияние на мировоззрение поэта и на его лирику оказала любовь к В. А. Лопухиной, волею судьбы – или его собственной нерешительности – оставшаяся безответной.

Печорин – очень непростой персонаж, полный противоречий, так возможна ли в его жизни дружба и как он ее понимает? Мы видим дружеское отношение в штабс-капитане Максиме Максимыче. Хоть он и считает Печорина не лишенным странностей человеком, все же привязан к герою и называет его своим другом. Однако Печорин считает его приятелем, не больше того.

Это стихотворение Лермонтов писал, находясь в доме Карамзиных, перед отъездом в ссылку на Кавказ. Поэт был опечален предстоящей разлукой с родными краями и, глядя на плывущие над городом серые тучи, создал свое бессмертное произведение.

Стихотворение «Утес» написано Лермонтовым в 1841 году в свойственной ему романтичной манере. В этот период он создал много стихов на тему одиночества. Судьба поэта сложилась таким образом, что ему пришлось испытать одиночество, предательство и короткие мгновения счастья. Именно этот мотив он вложил в свое небольшое, но пронзительное произведение.

Центральное место в поэме «Мцыри» занимает образ главного героя, самого Мцыри. Трактуется он необычно. Нет четких внешних признаков, каких-то индивидуальных черт, загадочности, что обычно присваивают романтическим героям. Зато превосходно передано состояние души Мцыри. Нам показываются не только поступки героя, но и объясняется, отчего это происходит. Мцыри мечтает о простом человеческом понимании и очень хочет быть услышан хоть кем-то.

В предисловии к роману «Герой нашего времени» автор старается отвести от себя огонь критики, упорно настаивая, что Печорин ни в коем случае не похож на него самого. Лермонтов лукавил. Переживания его героя слишком реалистичны и подробны, чтобы быть чистым вымыслом. Если что и было придумано, то это канва сюжета, наполненная типичными событиями и узнаваемыми людьми, ярко рисующая картину эпохи глазами современника. Образ же главного героя – вне времени.

Образ Печорина входит в число самых ярких в русской литературе. Его личность очень непроста и воспринимается часто неоднозначно. Данный образ несет на себе отпечаток трагичности.

Печорину в романе противопоставляется молодой юнкер Грушницкий. Он романтик по воле моды, любит надевать «маску разочарованности» и имитировать «необыкновенные чувства». Позиционируя себя как честного человека, он с легкостью забывает о благородстве, стоит лишь задеть его самолюбие. Ссора и дуэль с Печориным доказывают это в полной мере.

Я вырос на ветке большого раскидистого дуба в темной лесной чаще. С самого начала меня окружало множество таких же плотных и зеленых листков, как я. Когда ветви нашего дуба шевелил ветер, мы тихо переговаривались между собой. Мне было хорошо и спокойно среди братьев, я любил наш большой сильный дуб.

Жизнь Печорина отражает участь целого пласта молодежи 30 годов 19 столетия. Писатель так говорил о своем герое: «это портрет, составленный из пороков… поколения в полном их развитии».

Рожденный в дворянской семье Григорий Печорин был от природы наделен высоким интеллектом, способностями к наукам и аналитическим умом. Во всем, за что брался герой, он добивался успеха. Премудрости светской жизни не стали исключением. Печорин стремился возбуждать в окружающих любовь, страх, преклонение перед своей персоной: «…первое мое удовольствие — подчинять моей воле все, что меня окружает».

Источник

Факты из биографии

Литературное наследие Лермонтова велико и многогранно. Его жизнь была короткой, однако он успел создать много ярких поэтических и прозаических трудов. Поэт родился в 1814 году и воспитывался бабушкой — Елизаветой Александровной Арсеньевой. Его род восходил к Томасу Лермонту — полумифическому барду-пророку (персонажу кельтского фольклора XIII века). Своим шотландским корням впоследствии Михаил посвятил стих «Желание».

Благодаря бабушке юноша получил хорошее образование. Он окончил Московский университет, Школу гвардейских прапорщиков и кавалерских юнкеров, после чего стал офицером лейб-гвардии гусарского полка. Будучи современником Александра Сергеевича Пушкина, очень тяжело пережил его гибель на дуэли, выразил эмоции в стихотворении «На смерть поэта». За это произведение он был отправлен в ссылку на Кавказ.

Впоследствии поездки в горный регион стали частыми. Возвращаясь домой, Лермонтов привозил много впечатлений, рисунков, поэтических работ. В 1841 году, во время отдыха в Пятигорске, он погиб на дуэли с майором в отставке Николаем Мартыновым. По словам очевидца событий, князя А. И. Васильчикова, в молодом мужчине уживались два разных человека. Один — добродушный, для узкого круга близких людей. Другой — заносчивый, для всех остальных знакомых. Задорный нрав и нетерпимость к чужим недостаткам сгубили вольнолюбивого поэта.

Творчество автора

Труды писателя посвящены нравственности, правам свободного гражданина, отсутствию внутренних оков души. Ранняя лирика адресована романтике, противоречию пылкой героической натуры действительному положению в обществе. Зрелые творения наполнены чувством любви ко всей вселенной, чуждым миру желанием обрести единство с историей, природой. В этом периоде автор скупо выражает эмоции, анализирует точно, жестко и холодно.

Для произведений Лермонтова свойственны душевные метания, тяга к свободе и гармонии. Его лирика многогранна и при разборе творчества для написания сочинения школьникам можно выбрать одно стихотворение из наиболее близкой по духу тематики.

В основном поэт реализовывал себя в рамках романтизма — направления, которое не обходит стороной тему одиночества. Творческим натурам часто приходится по душе «Парус», написанный в 1832 году. В лирических строках акцентируется внимание на изоляции, непринятии окружающего мира. Описанный пейзаж вызывает волнение, мечты о несбыточном, ставит вопросы о смысле жизни.

В пророческом произведении «Нет, я не Байрон…» (1832) Михаил Юрьевич сравнивает себя с человеком, который всегда был для него авторитетом. Он заявляет, что станет «гонимым странником». В скандальном «На смерть поэта» автор обвиняет общество в том, что оно погубило Пушкина. Эти стихи наполнены глубокими чувствами, поэтому затрагивают душу читателей.

Любовная лирика занимает немало места в творчестве классика. Будучи талантливым человеком с непростым характером, он изливал свои чувства и переживания на бумаге. В послании «Я не унижусь пред тобой» видно отчаянье лирического героя. В произведении «Нищий» он сравнивает свои чувства с ощущениями человека, который просит подаяние. По описанию двух ситуаций понятно, что объект обожания относится к нему жестоко.

Грусть и драматическое настроение пронизывают большинство тем стихов поэта — о природе, о море, о Родине, о войне и смерти. Позитивные ноты отражены в трудах, посвященных дружбе и Кавказу. Красота гор восхищала Михаила, что выражалось не только в литературном творчестве, но и в создании красивых картин.

Работа над сочинением

Перед написанием важно определиться с произведением, о котором хочется рассказать. У многих школьников есть свой любимый стих поэта. В случае сомнений следует рассмотреть основные темы стихотворений Лермонтова:

для детей — «Два великана», «Солнце осени»;
о любви — «Тамара», «Оправдание»;
о Кавказе — «Люблю я цепи синих гор», посвящение «Аул Бастунжи»;
про осень — «Когда с дубравы лист слетает пожелтелый», «Блистая, пробегают облака…»;
о свободе — «Узник», «Сосед»;
о войне — «Юнкерская молитва», «Бой»;
о жизни — «Мое грядущее в тумане…», «Листок»;
грустные — «Свиданье», «Воздушный корабль».

Приступая к сочинению на тему «Михаил Юрьевич Лермонтов: мое любимое стихотворение поэта» следует определиться с планом.

Необходимо вступление, в котором автор может рассказать об истории создания любимого произведения и о том, почему было выбрано именно оно. В основной части можно провести краткий анализ. Окончание следует посвятить тематике работы и ее важности для писателя.

Пример собственного литературного труда

Рассмотреть, как писать сочинение, можно на примере творческой работы «Мое любимое произведение Лермонтова». Она посвящена стихотворению «Как часто, пестрою толпою окружен…». План проекта выглядит так:

Вступление.
Краткий анализ.
История литературной работы.
Тема творческого одиночества.

Одно из первых стихотворений М. Ю. Лермонтова, с которыми я познакомился — «Как часто, пестрою толпою окружен». Оно полюбилось мне больше других. Произведение было задумано автором зимой 1840 г. Никто из его близких людей тогда не предполагал, что спустя год цветущий и полный сил молодой человек погибнет на дуэли.

Рассматриваемый стих написан в зрелый период творчества поэта. Он основан на конфликте представлений о природе и жизни из ранних воспоминаний и тех, что существовали в реальности. Действительность описана как «мир приличного светского общества», а его члены представлены как «приличьем стянутые маски».

Подзаголовок «1 января» указывает на то, что произведение было создано под впечатлением от новогоднего бала, устроенного царской семьей. На нем побывал и поэт, где (по слухам) повел себя дерзко. Существует мнение, что публикация этого стихотворения привела к новой волне неприязни со стороны государя.

Стих исполнен в замкнутой цикличной форме. Вначале Лермонтов описывает обстановку праздника, однако в строках чувствуется, насколько ему чужда напыщенная показная роскошь. Он пишет о том, что ощущает блеск и суету лишь поверхностно, а в душе лелеет давнюю мечту и воспоминания. Автор мысленно обращается к годам детства и юности — времени чистоты, первых открытий, встречи с женским идеалом («мечты моей созданье»).

Беззаботные времена прошли и поэт столкнулся с опостылевшим «высшим светом». Он на балу, среди «шума толпы людской». Последние строки стихотворения наполнены злостью против сытых, эгоистичных, веселящихся людей. Ему хочется высказать свое отношение, бросить им в лицо «железный стих, облитый горечью и злостью».

Произведение состоит из семи шестистиший. Поэтом поочередно использован шестистопный и четырехстопный ямб. С помощью этих стихотворных размеров выражается основная мысль — одиночество личности, не признанной современниками. Михаилу были чужды ценности царского двора. Однако то, что задевало его душу, не интересовало окружающих.

Тематическое эссе

Первое мини-сочинение эссе «Мой Лермонтов» ребята пишут в седьмом классе. К этому времени они проходят «Бородино», «Парус», «Утес», «Тучи», «На севере диком стоит одиноко…», «Ашик Кериб», «Листок». Знакомство с творчеством классика позволяет составить собственное мнение, выразить которое можно в кратком повествовательном рассказе. С каждым годом знаний становится все больше, мысли и понимание — глубже, поэтому содержание усложняется.

Кратко эссе для учеников 7 класса можно написать по такому плану:

Лермонтов — русский классик.
Удивительная история любви — сказка «Ашик Кериб».
Рассуждения о трагической судьбе автора.

За свою недолгую жизнь Михаил Лермонтов успел оставить значительный след в истории. Как и одноклассникам, мне искренне интересна тема его творчества, поэтому я читаю лермонтовские стихи, рассказы, любуюсь пейзажами с изображением живописных уголков природы.

Изучив биографию поэта, я узнал, что слава пришла к нему после распространения в узких кругах стихотворения о гибели А. С. Пушкина. Следующий труд («Бородино») подтвердил талант автора и он стал регулярно печататься в журналах. Наиболее плодотворными для драматурга были месяцы, проведенные на Кавказе. Горы и целебный климат вдохновляли его, помогали максимально раскрыться.

В Тифлисе была написана сказка «Ашик Кериб». Вдохновением для нее стали местные легенды и фольклор. Теперь это произведение переведено на многие языки мира, его обожают дети и взрослые. Я читал ее два раза, представляя все, что описал классик — хрупкую Магуль-Мегери, ее счастливчика-возлюбленного, их чувства на фоне хрустально чистых рек и седых гор.

Изучая лермонтовскую поэзию и прозу, я все больше восхищаюсь автором. Ему была уготована короткая, но яркая, мистическая, наполненная внутренними метаниями жизнь. Своими искренними литературными трудами Лермонтов навеки прославил русскую литературу.

Тематическое сочинение — повод еще раз обратиться к творчеству великого классика. Созданные им герои спустя многие годы волнуют современных людей, побуждают задуматься о ценности и смысле происходящего вокруг.

Источник

Мое любимое стихотворение Лермонтова Утес сочинение

Также читают:

Картинка к сочинению Мое любимое стихотворение Лермонтова Утес

Популярные сегодня темы

Еще больше сочинений на тему: «Мое любимое стихотворение Лермонтова»

Сочинения по произведениям М. Ю. Лермонтова

Факты из биографии

Творчество автора

Работа над сочинением

Пример собственного литературного труда

Тематическое эссе