Народная песенная основа творчества есенина сочинение

М. Горький назвал С. Есенина великим национальным поэтом. «Какой чистый и какой русский поэт!» — так определил М. Горький самобытность С. Есенина. В лирике поэта нашли отражение образы родной природы, черты национального характера. В его стихах звучат фольклорные интонации, в полной мере проявились в ней традиции народной поэзии.

В первых же стихах С. Есенина мы находим отголоски самых популярных фольклорных жанров песен и частушек, бытовавших в рязанской деревне. По словам самого поэта, он начал писать, «подражая частушкам». На протяжении всей жизни он собирал частушки, их у него было около четырех тысяч. В поэме «Русь», в стихотворениях «Узоры», «Молитва матери» С. Есенин с болью поведал о народном горе, о печали русской деревни. И его чувствам, его стихам были созвучны частушки о ненавистной солдатчине, о судьбе крестьянских парней на войне:

Погуляйте ратнички,

Вам последние праздники.

Лошади запряжены,

Сундуки уложены.

С. Есенин хорошо знал обрядовую поэзию. В его творчестве нашли отражение как календарные, так и семейные обряды. Широко показывая народный быт, поэт не мог пройти мимо этой формы народной культуры. Масленичные обряды, Фомина неделя, магия Ивана Купалы прочно вошли в поэтический мир С. Есенина:

Матушка в Купальницу по лесу ходила,

Босая, с подтыками, по росе бродила…

Родился я с песнями в травном одеяле,

Зори меня вешние в радугу свивали.

Вырос я до зрелости, внук купальской ночи,

Сутемень колдовная счастье мне пророчит.

Больше всего С. Есенин любил русские песни. За ними он проводил целые вечера, а иногда и дни. Многие его ранние стихи написаны в песенном жанре: им свойственны распевность, своеобразная мелодика, четкий ритм:

Выткался на озере алый свет зари,

На бору со звонами плачут глухари,

Плачет где-то иволга, схоронясь в дупло.

Только мне не плачется — на душе светло.

В своей поэзии С. Есенин часто использует песенные сюжеты, мотивы, образы, видоизменяя и преобразуя их порой до неузнаваемости. Например, в основе раннего стихотворения «Хороша была Танюша, краше не было в селе…» — сюжет народной лирической песни об измене милого, так же, как и народная песня этого типа, стихотворение построено в форме диалога. Однако С. Есенин добавляет трагическую развязку, вводит мотив убийства из ревности, не характерный для народных песен.

Изучая фольклор, С. Есенин уловил не только многие формальные особенности народной поэзии, но и ее душевный настрой. Главный элемент этого настроя — одушевление природы:

О красном вечере задумалась дорога,

Кусты рябин туманной глубины.

Изба-старуха челюстью порога

Жует пахучий мякши тишины.

В этом фрагменте стихотворения «О красном вечере задумалась дорога…», написанного молодым поэтом, ясно видно, какими путями идет освоение фольклорных приемов. Одушевление природных явлений рождает у поэта новый образ, гораздо более сложный и отражающий не только коллективное, но и индивидуальное поэтическое видение. Таких образов в поэзии С. Есенина множество. Черемуха у него «спит в белой накидке», вербы — плачут, тополя — шепчут, «туча кружево в роще связала», «пригорюнились девушки-ели», «улыбнулась солнцу сонная земля», «словно белою косынкой подвязалася сосна» и т. д.

Часто использовал С. Есенин прием психологического параллелизма, тоже характерный для народной поэзии. Но и здесь поэт стремился найти параллели, которые наиболее точно выражали бы его внутренний мир, его настроение:

Не бродить, не мять в кустах багряных

Лебеды и не искать следа,

Со снопом волос твоих овсяных

Отоснилась ты мне навсегда.

Будучи главным образом лирическим поэтом, С. Есенин чаще обращался к лирическим народным песням и частушкам. Однако важную роль в его творчестве играли и эпические формы устной поэзии: былины, исторические песни, сказки, легенды. Поэма «Повесть о Евпатии Коловрате» представляет собой произведение, созданное на основе былин и исторических песен. То же самое можно сказать о поэме «Марфа Посадница». В основе стихотворения «Сиротка» — сюжет русской народной сказки о Морозко, в нем присутствуют стилистические особенности этого фольклорного жанра. Фольклор помог С. Есенину стать глубоко народным поэтом, отразить народный характер мировосприятия, передать образ мыслей народа, его чувства и настроения. Его стихи будут живы до тех пор, пока будет жив русской народ.

Доклад по литературе «Народно-песенная основа лирики С. Есенина»

М. Горький назвал С. Есенина великим национальным поэтом. «Какой чистый и какой русский поэт!» — так определил М. Горький самобытность С. Есенина. В лирике поэта нашли отражение образы родной природы, черты национального характера. В его стихах звучат фольклорные интонации, в полной мере проявились в ней традиции народной поэзии.

В первых же стихах С. Есенина мы находим отголоски самых популярных фольклорных жанров песен и частушек, бытовавших в рязанской деревне. По словам самого поэта, он начал писать, «подражая частушкам». На протяжении всей жизни он собирал частушки, их у него было около четырех тысяч. В поэме «Русь», в стихотворениях «Узоры», «Молитва матери» С. Есенин с болью поведал о народном горе, о печали русской деревни. И его чувствам, его стихам были созвучны частушки о ненавистной солдатчине, о судьбе крестьянских парней на войне:

                                               Погуляйте ратнички,

                                               Вам последние праздники.

                                               лошади запряжены,

                                               Сундуки уложены.

С. Есенин хорошо знал обрядовую поэзию. В его творчестве нашли отражение как календарные, так и семейные обряды. Широко показывая народный быт, поэт не мог пройти мимо этой формы народной культуры. Масленичные обряды, Фомина неделя, магия Ивана Купалы прочно вошли в поэтический мир С. Есенина:

Матушка в Купальницу по лесу ходила,

Босая, с подтыками, по росе бродила…

Родился я с песнями в травном одеяле,

Зори меня вешние в радугу свивали.

Вырос я до зрелости, внук купальской ночи,

Сутемень колдовная счастье мне пророчит.

Больше всего С. Есенин любил русские песни. За ними он проводил целые вечера, а иногда и дни. Многие его ранние стихи написаны в песенном жанре: им свойственны распевность, своеобразная мелодика, четкий ритм:

Выткался на озере алый свет зари,

На бору со звонами плачут глухари,

Плачет где-то иволга, схоронясь в дупло.

Только мне не плачется — на душе светло.

В своей поэзии С. Есенин часто использует песенные сюжеты, мотивы, образы, видоизменяя и преобразуя их порой до неузнаваемости. Например, в основе раннего стихотворения «Хороша была Танюша, краше не было в селе…» — сюжет народной лирической песни об измене милого, так же, как и народная песня этого типа, стихотворение построено в форме диалога. Однако С. Есенин добавляет трагическую развязку, вводит мотив убийства из ревности, не характерный для народных песен.

Изучая фольклор, С. Есенин уловил не только многие формальные особенности народной поэзии, но и ее душевный настрой. Главный элемент этого настроя — одушевление природы:

О красном вечере задумалась дорога,

Кусты рябин туманной глубины.

Изба-старуха челюстью порога

Жует пахучий мякши тишины.

В этом фрагменте стихотворения «О красном вечере задумалась дорога…», написанного молодым поэтом, ясно видно, какими путями идет освоение фольклорных приемов. Одушевление природных явлений рождает у поэта новый образ, гораздо более сложный и отражающий не только коллективное, но и индивидуальное поэтическое видение. Таких образов в поэзии С. Есенина множество. Черемуха у него «спит в белой накидке», вербы — плачут, тополя — шепчут, «туча кружево в роще связала», «пригорюнились девушки-ели», «улыбнулась солнцу сонная земля», «словно белою косынкой подвязалася сосна» и т. д.

       Часто использовал С. Есенин прием психологического параллелизма, тоже характерный для народной поэзии. Но и здесь поэт стремился найти параллели, которые наиболее точно выражали бы его внутренний мир, его настроение:

Не бродить, не мять в кустах багряных

Лебеды и не искать следа,

Со снопом волос твоих овсяных

Отоснилась ты мне навсегда.           

       Через семь лет Есенин возвращается к образу клена. Но теперь поэтом владеет не радость, а горькое чувство утраченной молодости, ощущение увядания. Яркий летний пейзаж сменяется картиной ледяной зимы

(«Клен ты мой опавший, клен заледенелый…»).

Как видим, и здесь «пейзаж» дан не сам по себе, он целиком соответствует внутреннему настроению поэта. Клен как бы живет теми же чувствами, что и автор. Пейзаж у Есенина это не просто иллюстрация чувств, которые им владеют. Природа для поэта — это тот друг, чье настроение совпадает с его собственным. Так, например, прошлое, настоящее, грустные думы о будущем — все это сливается в единую картину осени («Отговорила роща золотая…») «На душе лимонный свет заката И сирени шелест голубой», — писал Есенин в минуту тихого успокоения. «Языком залижет непогода Прожитой мой путь», — говорил он в час горьких раздумий. Выражение глубоких человеческих чувств через картины природы — самая характерная особенность есенинской лирики. И даже тогда, когда поэт, живя в каменном городе, непосредственно не наблюдает природу, не видит родного пейзажа, все же именно картины природы

целиком выражают его внутреннее состояние: («Низкий дом с голубыми ставнями»).              И когда поэт жил за рубежом, где ничто вокруг не напоминало привычного и родного, он оставался самим собой, на всю жизнь влюбленным в русскую природу. Вот, например, что писал он, живя в шумном и веселом Париже:

Не искал я ни славы, ни покоя,

Я с тщетой этой славы знаком.

А сейчас, как глаза закрою,

Вижу только родительский дом.

       Однако картины русской природы далеко не всегда окрашены у Есенина в унылые тона. В его поэзии родной край предстает расцвеченным в яркие и разнообразные краски. Он видит «синь и полымя», «полей малиновую ширь», «алый свет зари», «зелень озер», «синий вечер», «золото травы», «голубеющую воду», на деревьях «огонь зеленый», «синий май», «июнь голубой», «черемуховую вьюгу» весной, «багряную метель» осенью и т.д. Изображение собственных переживаний через картины родной природы естественно приводило поэта к тому, что мы называем очеловечиванием природы. Этот прием издавна известен народному творчеству. Но и здесь Есенин пошел по пути оригинального развития этой поэтической особенности. Если в народном творчестве, как правило, олицетворяются стихийные силы природы (вьюга злится, ветер гуляет, солнце улыбается и т.п.), то в поэзии Есенина мы находим дальнейшую конкретизацию этого поэтического приема: «Отговорила роща золотая Березовым веселым языком», «Спит черемуха в белой накидке», она «машет рукавом», «где-то на поляне клен танцует пьяный». Природа способна поступать, как человек. О деревьях перед окнами родной избы говорится:

Там теперь такая ж осень…

Клен и липы в окна комнат,

Ветки лапами забросив,

Ищут тех, которых помнят.

       Особенно часто возвращается поэт к образу, который олицетворяет собой русскую природу — образу березы. В народном творчестве часто встречаются условно-символическое обозначение деревьев: дуб — долголетие, сосенка — прямота, осина — горе, береза — девичья чистота и т.п.

Есенин углубляет этот принцип. у него береза — «девушка», «невеста», она олицетворение всего чистого и красивого. Поэт говорит о ней, как можно говорить только о человеке, наделяет ее конкретными человеческими приметами:

«Зеленокосая, в юбченке белой стоит береза над прудом».

В некоторых стихах Есенина мы встречаемся даже с фактами «биографии», с «переживаниями» березы:

Зеленая прическа

Девическая грудь,

О тонкая березка,

Что загляделась в пруд? [1918]

       Такой принцип изображения необычайно приближает природу к человеку. В этом одна из сильнейших сторон лирики Есенина — он влюбляет человека в природу.

       В народном творчестве мы встречаемся и с обратным перенесением тех или иных явлений природы на человека. И этот признак весьма ощутим в поэзии Есенина и также приобретает своеобразное выражение. «Все мы яблони и вишни голубого сада», — говорит Есенин о людях. Поэтому так естественно звучат в его стихах слова о том, что у его подруги «глаз осенняя усталость». Но особенно сильно этот поэтический прием звучит там, где поэт говорит о себе. «Ах,увял головы моей куст», — пишет он об утраченной молодости и вскоре снова возвращается к подобному сравнению: «головы моей желтый лист». «Был я весь, как запущенный сад», — сожалеет он о прошлом. Варьируя этот прием, он все более углубляет его, создает ряд образов, внутренне связанных между собой: «Я хотел бы стоять, как дерево, При дороге на одной ноге»; «Как дерево роняет тихо листья, Так я роняю грустные слова». И, наконец, даже не упоминая слова «дерево», он вызывает этот образ словами: «Скоро мне без листвы холодеть».

       Одна из характерных особенностей лирики Есенина — ее монологичность. Эта особенность встречается и у других поэтов, но в творчестве каждого из них она приобретает свою особую окраску. Поэтический монолог Есенина — это доверительная беседа со слушателем. Поэт делится своими самыми сокровенными думами и чувствами, заведомо предполагая в собеседнике друга, на понимание которого он может вполне рассчитывать. Умению Есенина вести задушевный разговор с читателем, воздействовать на него в большой мере способствует афористичность языка поэта. Как и другие особенности поэзии Есенина, она внутренне связана с художественными принципами народного творчества. Творчески осваивая это богатство национальной культуры, каждый из писателей обнаруживает свой собственный подход к нему. Использование афористичности языка приобретает у каждого автора свои особенности, обусловленные общим характером его творчества.

Есенин иногда открыто декларирует свой интерес к афористичности русской народной речи:

Ведь недаром с давних пор

Поговорка есть в народе:

Даже пес в хозяйский двор

Издыхать всегда приходит.

       Лиризм, эмоциональность стиха Есенина, богатая гамма настроений и чувств в его произведениях отразились и на своеобразном использовании поэтом афористического склада русской речи. Формула чувства _ так можно определить афоризмы Есенина столь присущие его лирике. Они богато используются поэтом, скрепляя весь стих, делая его легко запоминающимся, придавая ему большую силу. Таковы многие афористические выражения Есенина, краткие, веские по своему содержанию, легкие для восприятия: «Так мало пройдено дорог, Так много сделано ошибок»; «Коль не цветов среди зимы, То и грустить о них не надо»; «Ведь разлюбить не можешь ты, Как полюбить ты не сумела»; «Кто любил, уж тот любить не может, Кто сгорел, того не подожжешь» и т.п. В подобных формулах чувств у Есенина не нужно искать прямых параллелей с русскими поговорками и пословицами. Речь идет о принципиальной их близости, близости конструкций и интонаций. Но в есенинских стихах можно обнаружить и иную близость к народным афоризмам, близость по смыслу. К примеру, в основе таких строк Есенина, как «В саду горит огонь рябины красной, Но никого не может он согреть», лежит выражение «Светит, да не греет». И уже совсем откровенно близок Есенин к загадке «Крыльями машет, а улететь не может» в таких строках: «Так мельница, крылом махая, С земли не может улететь». Есенин говорил о том, что он всегда избегал в своих стихах переносов и разносок, а любил естественное течение стиха, совпадение фразы и строки. Такое совпадение, действительно, характерно для есенинского стиха и это во многом способствовало его афористичности.

       До конца дней Есенин сохранил свою силу в создании поэтических формул. И его предсмертные стихи тоже оказались формулой, трагической и особенно опасной по своей отточенной поэтической лаконичности: «В этой жизни умирать не ново, Но и жить, конечно, не новей…».

       В творчестве Есенина обильно представлена народная лексика. И дело здесь не в рязанских диалектизмах, которые часто встречаются в его раннем творчестве: «жамкать» (жевать),»булдыжник» (буян), «корогод» (хоровод), «плакида» (плакальщица), «сутемень» (сумерки), «еланка» (поляна), «бластился» (мерещился), и т.п. И. Розанов вспоминает сказанное Есениным: «В первом издании у меня много местных, рязанских слов.

       Слушатели часто недоумевали, а мне это сначала нравилось. Потом я решил, что это ни к чему. Надо писать так, чтобы тебя понимали. Зрелый Есенин почти не употребляет диалектных выражений, они встречаются у него чрезвычайно редко и употреблены к месту: обращаясь к матери, он представляет ее в «шушуне» (шубейка).

Язык Есенина целиком уходит своими корнями в русскую национальную почву, но это не приводит его к увлечению архаикой, хотя язык поэм он насыщал архаизмами («вежды», «небесные дщери», «отче» и т.п.). Скорее, это была стилизация под архаику, продиктованная условно-символическим замыслом этих поэм. Позже Есенин решительно отказывается от церковно-славянской архаики.

Вместе с тем Есенин не отказывается от исконно русских слов, дошедших до нас из глубокой древности: «благословенное страданье», «сонм чувств», «златой родник», «хладная планета», «мирные глаголы», «душой своей опальной» и т.п. Использование подобной лексики было подчинено все той же задаче усиления эмоционального воздействия стиха, о чем говорит такая, например, строфа:

Любимая!

Меня вы не любили.

Не знали вы, что в сонмище людском

Я был как лошадь, загнанная в мыле,

Пришпоренная смелым ездоком.

Весьма характерно, что как в этой строфе, так и в ряде других случаев рядом с высокоторжественными словами («сонмище людском») Есенин употребляет выражения обиходного просторечия (лошадь, загнанная в мыле»). Таким путем, избегая чуждого ему ложнопатетического стиля, Есенин вместе с тем сообщает поэтическую величественность простому человеческому чувству, не лишая его простоты.

Одна черта есенинской лексики особенно прочно связывает ее с древнейшими формами русского языка — это употребление кратких существительных типа «конский топ», «людская молвь». Стихи Есенина богаты такими словами, как «темь», «морозь и слизь», «синь и сонь», «гладь», «водь», и т.п. Развивая эту особенность русской речи поэт вводит такие слова, как «солнь и стынь», «безгладь», «бредь», «звень», «трясь», «березь да цветь» и т.п.

Подражая частушкам.

        Устная народная поэзия и непосредственные впечатления об окружающем мире становятся основным источниками раннего творчества Сергея Есенина, помогая ему обрести свое поэтическое «я». И в первых же его стихах мы находим отзвуки самых популярных фольклорных жанров – песен и частушек, широко бытовавших в рязанской деревне. «Поющее слово», услышанное с детства, пробуждало сочинять свои припевки и «прибаски», вроде тех, что пелись в народе. Позднее воздействие фольклора на его творчество было осознано поэтом как начальный толчок и «точка отпоры», от которых оттолкнулось и на которые опиралось его «песенное слово»: «К стихам расположили песни, которые я слышал кругом себя», «Влияние на мое творчество в самом начале имели деревенские частушки».

        Любовь к фольклору, знатоком и собирателем которого он был, Есенин пронес через всю жизнь. Об этом рассказывают его сестры, сами большие любительницы песен и прекрасные песенницы: «Приезжая в деревню, Сергей очень любил слушать, как пела мать, а мы с сестрой ей подпевали. А то и он запоет с нами… Чаще всего русские народные песни – их Сергей любил до самозабвения» (Из воспоминаний А.А. Есениной «Брат мой – Сергей Есенин»).

        И в своей поэзии С. Есенин часто использует песенные и частушечные сюжеты, мотивы, образы, видоизменяя и преобразовывая их порою до неузнаваемости. Так, в стихотворении «Хороша была Танюша, краше не было в селе» сюжет сначала развертывается, как в народных лирических песнях об измене милого.

        У Есенина: «Ты прощай ли, моя радость, я женюся на другой».

   В песне:

Я не гость пришел, не гостить к тебе,

Пришел, любушка, распроститеся,

За твою любовь поклонитеся,

Ты дозволь мне женитеся.

При всем трагизме этого стихотворения есть в нем черты, роднящие его с частушками, например обрисовка внешнего облика героев: «поклонился кучерявой головой» (ср. «белокурого любила», «чернобровая зазноба»), «красной рюшкою по белу сарафан на подоле» (ср. «сарафанчик короток, его не наставишь», «в красной кофточке – красива ребят гулять пригласила»). И по своей ритмической организации «Хороша была Танюша» близка к частушкам, в которых преобладают хореические ритмы и обязательна рифмовка смежных или четных строк.

Не заутренние звоны,

А венчальный переклик,

Скачет свадьба на телегах,

Верховые прячут лик.

Ср.

В нашей церкви зазвонили,

Повезли дружка к венцу.

Дай, подружка, сонных капель,

Я с досадушки умру.

         Первые фольклорные подражания Есенина были далеки от совершенства, им недоставало цельности и безыскусности народных песен. Но, ошибаясь в частностях, греша стилистическими просчетами, начинающий поэт уловил не только многие формальные признаки народной поэзии, но и ее душевный настрой и такие ее характерные особенности, как одушевление природы, психологический параллелизм, «повествовательность». И самого себя юноша рисует сквозь призму фольклорных представлений: «внук купальской ночи», «выбираю удалью и глаза и брови», «не спугнуть соколика на словах и в деле» (ср. «Нельзя, нельзя ясному соколику по чисту полю летать… Отращу я свои быстры крылышки, взовьюсь выше облака»).

        Из частушечных стилизаций раннего Есенина наиболее интересна «Заиграй, сыграй, тальяночка…». Это «литературный вариант» многострочной частушки, в котором слились воедино фольклорные и индивидуальные художественные средства.

        Некоторые приемы и образы, воспринятые Есениным из частушек, станут частью его поэтического арсенала. Например, символика одежды: «Я надену красное монисто, Сарафан запетлю синей рюшкой. Позовите, девки, гармониста, Попрощайтесь с ласковой подружкой» («Девичник», 1915), «Голубая кофта, Синие глаза. Никакой я правды милой не сказал»(1925). Или образ тальянки – гармоники, то задорной, то тоскующей, то потерявшей голос.

         Родимый голос тальянки слышится поэту и в завывании метели, и в зеленом шуме весны («гармоника снежная», «тальянка веселого мая»). Так частушечный образ впитывает в себя личные чувства и настроения автора и входит в круг излюбленных есенинских образов.

         А ритмы частушки войдут в поэму зрелого Есенина «Песнь о великом походе» и будут звучать в его стихах, написанных 6 и 8-стопными хореями в форме двустиший парной рифмовки. Есенинские двустишие – это в сущности частушечные четверостишия.

        Таким образом, первым шагом в приобщении Сергея Есенина к истокам народного творчества и в поэтическом самоопределении было обращение к русской лирической песне и частушке и создание на их основе собственных произведений.

Влияние фольклора на лирику Б.Корнилова и С.Есенина

Ритмика каждого крупного поэта также многолика, как и его образность. И мы различаем поэтов не только по их излюбленным мотивам и образам, но и по звучанию их стихов. Связь поэзии Б. Корнилова и С. Есенина с фольклором очевидна. На протяжении всего творчества поэтов, связь эта всячески видоизменялась.

В дореволюционной лирике Есенина заметны элементы стиха, характерные для народного творчества. Например, постоянные эпитеты («темна ноченька», «кудри русые»), краткие прилагательные («алы зори», «белы снега»), зачины («Гой ты, Русь моя родная…»), частушечные ритмы («хороша была Танюша, краше не было в селе…»). Это было первым обращением поэта к народному творчеству. После революции 1917 года народность отразилась на метафорическом строе стихов Есенина. Характерной особенностью русского фольклора является то, сто в нем почти не встречаются самостоятельные описания природы, она соотнесена с мыслями и чувствами человека, разделяет с ним радость и горе, сочувствует ему.

В устной поэзии издавна существует один из приемов усиления эмоциональности стиха — повторение. Эта черта в высшей степени присуща есенинскому творчеству. Афористичность стиха – одна из ярчайших особенностей фольклора.

Лиризм, эмоциональность стиха Есенина, богатая гамма настроений и чувств в его произведениях отразились на своеобразном использовании поэтом афористического склада русской речи. Пословицы и поговорки богато используются им, скрепляя весь стих, делая его легко запоминающимся, придавая ему большую силу («Кто любил, уж тот любить не может./Кто сгорел, того не подожжешь…», «Так мало пройдено дорог,/Так много сделано ошибок…»). Речь идет о принципиальной близости конструкций и интонаций.

В творчестве Есенина обильно представлена народная лексика. Поэт не отказывается от исконно русских слов, дошедших из глубокой древности («хладная планета, «Сонм чувств»), употребляет краткие существительные («конский топ», «людская молвь»).

В народном творчестве довольно часто встречаются полные рифмы («дрова – голова», «платок – цветок»), но более характерными для народного стиха являются рифмы, образованные по созвучию, а не по полному совпадению («велик делить», «назад – сказать»). Такая особенность рифмы присуща и творчеству Есенина.

Напевность – еще одна особенность есенинской лирики. Его стихи написаны как песни и легко положены на музыку. Популярности стихотворений – песен Есенина способствовало их главное ритмическое течение, простой язык, отсутствие словесной и образной затрудненности. Музыкальность – главное, что унаследовал Есенин у фольклора. В своей поэзии он часто использует песенные и частушечные сюжеты и мотивы, видоизменяя их порой до неузнаваемости. Очень важная для поэта ритмическая организация стихотворения. Они близки к частушкам, в которых преобладают хореические ритмы и обязательна рифмовка смежных или четных строк («Заиграй, сыграй, тальяночка…»). От народного стиха Есенин берет прибаутки, припевки («Сыграй, тальяночка, эхая, Сыграй-ка, черномехая», «Выйди, выйди ты, милашка, на полчасика сюда…»), форму выражения чувств («почернело мое сердце черней камня, горчей перца»), детали внешности героев («глаза черны, брови тоже, на цыганочку похожа»). От книжной поэзии – кольцевая композиция, но не буквальное повторение строк в конце; усложнение обратного параллелизма: «струи озера ткут узор, платок, «шитьем украшенный».

В поэзии Есенина нас покоряет и захватывает в «песенный плен удивительная гармония чувства и слова, мысли и образа, единство внешнего рисунка стиха с внутренней эмоциональностью, душевностью.

Ритмы частушки войдут в поэму зрелого Есенина «Песнь о великом походе» и будут звучать в некоторых его стихах – от «Заиграй, сыграй, тальяночка …» до «Клен ты мой опавший, клен заледенелый». Песенная композиция наблюдается в стихотворениях «Этой грусти нам теперь не рассыпать..», «Низкий дом с голубыми ставными…», «Никогда я не был на Босфоре…» и др. важно заметить не только родство формы произведений Есенина с фольклором, но и духовную близость его лирического героя к герою народных песен. Близок прежде всего ощущением нерасторжимой связи с родной природой и с те жизненным укладом деревни, который нашел свое отражение в фольклоре.

Позднее Есенина привлекут в фольклоре еще и былины, духовные стихи, сказки, легенды.… И народная песенность сделает его стихи узнаваемыми с полувзгляда.

Какова же связь поэзии Б. Корнилова с устным творчеством?

Корнилов вырос на стихах Есенина, хотя они и были современниками. Он взял у своего кумира не только задушевность, тонкую метафоризацию, он уловил есенинскую нежность к народным мотивам и невольно подражал им в начале своего творческого пути. Корнилов часто использует в ранних стихах те же эпитеты, символы, сто и Сергей Александрович (ветер-конь, «руки белые», «синие очи», «забытая краса»).

Появляются сквозные образы: березка, клен, ива, месяц, колокольчик и бубенец, тройка; постоянные цвета: белый, синий, голубой, красный, с которыми связаны в сознании поэтов образы любимой девушки, Родины, ночи, реки, метели т.д. Поэт часто прибегает к олицетворениям, излюбленному приему фольклора («солнце висит, стучит лебеда», «звезды падают», «волна ударяет»). Даже ритмический строй корниловских стихов не отходит ни от народности, ни от Есенина. Он пишет 6 и 8-стопным хореями в форме четверостиший парной рифмовки, используя при этом традиционные образы, связанные с деревней (рубаха, гумно, стоги сена и т.д.). Но постепенно приходит к собственному индивидуальному стилю. Он не теряет милого частушечного, напевного звучания стихов, между строк иногда еще сквозят есенинские нотки, но его поэзия вышла на новый уровень. Поэт вырос духовно, влился в литературную среду Ленинграда. Разрыв с малой Родиной внес в его произведения мотив щемящей тоски, образы природы стали теперь не нарочито подражательными, а идущими от сердца … Корнилов употребляет теперь собственные эпитеты, пусть и сходные по конструкции с народной поэзии. Творчество семеновского поэта утратило размашистость, ученическое начало и превратилось в самостоятельное, полное необыкновенного лиризма и музыкальной плавности.

Оба поэта используют кольцевые формы (совпадения и переклички начал и концовок). А кольцевая композиция свойственна именно народной поэзии. Поэты соединяют фольклорную и литературную традиции, воспринимая у фольклора ощущение родственной близости человека с природой.

Обновлено: 10.03.2023

В основе народного творчества всегда лежат песенные мотивы. Точно так же и в основе лирики Есенина лежат народные песни, частушки, запевки:

Звоны резки, звоны гулки,

Бубенцам в шлее не счет.

А как гаркну на прогулке,

Выбегает весь народ.

Выйдут парни, выйдут девки

Славить зимни вечера,

Не смолкают до утра.

В есенинской лирике словно находят вторую жизнь постепенно уходящие и вытесняющиеся народные песни, столь любимые рус­скими людьми. Родными и знакомыми с ранних лет слышатся во­сторженные слова:

Гой ты, Русь, моя родная,

Хаты — в ризах образа…

Сторона ль моя, сторонка,

Только лес, да посолонка.

Да заречная коса…

И песня эта очень похожа на народные:

Полоса ли моя, да полосонька.

Полоса ль моя, да не паханная,

Не пахана, не боронена!

Ты полынушка, полынка.

Полынь, травка горькая!

Ты, дуброва моя, дубровушка,

Ты, дуброва моя, зеленая…

Любовь к народным традициям, к русскому фольклору нераз­рывно связана с нравственными идеалами поэта — любовью к роди­не, к простому народу, с понятием о чести, достоинстве, долге.

Именно в религии, в песнях, в церковных праздниках Есенин видел отражение самой русской души. Традиции и обряды, пере­дававшиеся из поколения в поколение, были для него воплощением истории и жизни родного народа:

Проходили калики деревнями,

Выпивали под окнами квасу.

У церквей, пред затворами древними

Поклонялись пречистому Спасу…

А образ русской деревни часто становится для автора воплоще­нием настоящего рая на земле. Следует отметить, что православные образы в лирике Есенина органично переплетаются с языческой славянской мифологией и фольклорными началами. И это вполне естественно, поскольку и сама народная лирика — обрядовые пес­нопения, частушки, лирические песни — несла на себе отпечаток этой славянской языческой мифологии.

Я молюсь на алы зори,

Причащаюсь у ручья.

К какому стихотворению поэта ни обратишься, в каждом можно увидеть отголоски народных мотивов.

Фольклорные черты хранят созданные автором образы молодых деревенских девушек и парубков, крестьян, вдов и матерей, стран­ников и странниц:

Хороша была Танюша, краше не было в селе,

Красной рюшкою по белу сарафан на подоле…

«…Ой ты, парень синеглазый, не в обиду я скажу,

Благодаря сравнениям, метафорам, иносказаниям, символичным цветообозначениям, произведения Есенина напоминают нам люби­мые с детства народные песни и сказки.

Древнейшее значение красного цвета — красота, любовь, полно­та жизни. Этим символом передается отношение автора к происхо­дящему, душа его переполняется любовью к миру, к страннице.

Голубой и синий — это любимые есенинские цвета. Они симво­лизируют чистоту. В христианской культуре эти цвета ассоцииру­ются с вечной божественной истиной.

Цветовые эпитеты органично вплетены у Есенина в ткань произ­ведения. С помощью цветописи он создает пластические зритель­ные образы, которые, приобретая символическое значение, несут дополнительную смысловую нагрузку.

Ярко выраженная приверженность фольклорным традициям делает Сергея Есенина по-настоящему народным поэтом, произве­дения которого были и остаются близкими и понятными миллионам людей многих поколений.

Поэзия С. Есенина – яркая и неповторимая страница русской литературы рубежа XIX – XX веков. Ей свойственно глубокое чувство родины, острое переживание исторических судеб деревни, отражение существенных черт национального характера. С. Есенин в своем творчестве опирался на традиции народной поэзии.

Глубинная связь поэта с фольклором не прерывалась на протяжении всей его жизни. Песенная атмосфера, окружавшая поэта в детские годы, оставила в его душе глубокий след. Мать считалась лучшей песенницей

Из всех жанров устного народного творчества особенностям таланта поэта больше всего соответствовала народная песня. На основе использования стилистических возможностей лирической народной песни написаны такие стихотворения, как “Выткался на озере…”, “Хороша была Танюша…”, “Ты поила коня из горстей в поводу…” и другие.

Во многих стихотворениях С. Есенина можно проследить ассоциативные связи с содержанием известных народных песен. Яркий пример – стихотворение “Ямщик”:

Хочешь, сам я тебе подпою

Про лукавые девичьи очи,

Про веселую юность мою.

В этих строках легко угадывается песня “Вот мчится тройка удалая…”. Эта связь углубляет содержание есенинских стихов: к авторскому сожалению о прошедшей юности добавляется грусть и печаль ямщика, всему происходящему придается общечеловеческое измерение.

Связь с народной песней реализуется и в перефразировании отдельных строк, во введении образов-символов:

Плачет и смеется песня лиховая,

Где ты, моя липа? Липа вековая?

Эти строки восходят к народной песне:

Липа вековая над рекой шумит,

Песня удалая вдалеке звучит.

Корни есенинской поэзии глубоки, они прочно вросли в национальную почву и на протяжении всей жизни поэта глубоко питали его поэзию соками родной земли. Фольклорную поэтику С. Есенин использует при раскрытии характера героя, при изображении различных настроений, деталей портрета, при описании природы.

Часто С. Есенин использует богатый опыт народной поэзии, прибегая к опыту олицетворения.

Черемуха у него”спит в белой накидке”, вербы – плачут, тополя – шепчут, “пригорюнились девушки-ели”, “словно белою косынкой повязалася сосна”. Но, в отличие от устного народного творчества, С. Есенин настолько очеловечивает мир природы, что иногда два описания сливаются:

О тонкая березка,

Что загляделась в пруд?

Здесь показана предосенняя березка, которая настолько уподоблена девушке, что невольно заражаешься чувствами, вызванными расставанием влюбленных.

Используя поэтику и стилистику народной песни, С. Есенин как бы процеживает их через литературные традиции, через собственное мироощущение. Песни родной земли, как и ее народ, ее обычаи, природа, навсегда остались в поэзии С. Есенина предметом самых глубоких раздумий, сердечной привязанности.

Творчество Сергея Есенина неотделимо от духовной жизни на­шей страны, ее богатой национальными традициями песенной культуры. Его природный талант с поразительной естественнос­тью соединил в себе высокую поэзию и живую действительность, фольклорно-песенное начало и глубокую индивидуальность.

К вершинам художественного мастерства Есенин поднялся из глубин народной жизни, что и определило весь характер его поэзии. Он родился в селе Константинове Рязанской губернии. В одном из своих стихотворений он писал:
[sms]
У меня отец — крестьянин,
Ну, а я — крестьянский сын.

Любовь к деревенской России, к природе, быту, устной по­эзии Есенин пронес через все свое творчество. Фольклорное на­чало отчетливо просматривается уже в первых стихах поэта. Некоторые из них целиком построены на традиционно-песен­ном материале. Правда, мотивы и образы устной лирики не­сколько изменялись под пером стихотворца: в тексте возникали новые содержательные подробности, строгие ритмические очертания принимали поэтические строки.

Поэта привлекали главным образом любовные ситуации: приглашение невесты на свидание, измена милой и вызван­ные этим событием переживания юноши, размышления моло­дой девушки о своей нерадостной судьбе, которую ей пред­сказывают приметы природы, и так далее. Выдвигая в своих стихах на первый план элемент занимательности, Есенин обычно ставил перед собой две задачи: во-первых, он стре­мился сохранить в сюжете его изначальный традиционный дух, а во-вторых, прилагал все усилия к тому, чтобы сочине­ние его прозвучало как можно оригинальнее. Преобразова­ния, которые он делал в том или ином тексте, принимали раз­личные формы.

Не нашлось мое колечко,
Я пошел с тоски на луг,
Мне вдогон смеялась речка:
У милашки новый друг.

Новые образы оживили лирическое действие, придавая ему тем самым оттенок реальности. Это, собственно, и отвечало за­даче поэта на первом этапе его работы с фольклором. В даль­нейшем Есенин стал придерживаться иных правил, создавая произведения с устно-художественной основой. Он стал стре­миться к тому, чтобы, не теряя связи с традиционным текстом в его узловых моментах, отойти от него в подборе поэтических образов и деталей. В данном случае появлялись вариативно-но­вые стихи, лишь отдаленно напоминающие собой оригинал. Контакт их с песенным образом выражался только в одном-двух общих сюжетных витках, в то время как лексика, синтак­сические фразы, сама система изобразительных средств не имели в своей совокупности определенного адресата.

Пойду в зеленый сад гулять,

На фольклорной основе Есенин создал и панорамную лири­ческую зарисовку, наполнив ее различными образными подроб­ностями, собранными из многих фольклорных текстов:

По своей смысловой и эстетической значимости сочинения Есенина порой не уступали традиционно-песенным. Их лекси­ка, синтаксис, образы, ритмы казались настолько точными и выразительными, как если бы все это было подобрано самими народными певцами. Разумеется, подобная атмосфера в стиле устанавливалась ценой неустанного творческого труда.

Случалось, что написанное стихотворение чем-то не удовле­творяло поэта, и тогда он принимался переделывать весь текст, намечая в нем то один, то другой мотив, пока не добивался на­иболее полного воплощения темы. В итоге возникали совер­шенно новые произведения — в целом их можно рассматри­вать как однотемные образно-психологические циклы стихов, напоминающие собой аналогичные жанровые образования в устной поэзии.

Велико значение фольклора в становлении поэтического таланта Есенина. В сущности, все творчество его выросло на народно-песенной основе. Этим прежде всего обусловлены оригинальность и многообразие лирических интонаций в сочи­нениях поэта.

11 класс

Сочинения по русской литературе

ФОЛЬКЛОРНЫЕ ТРАДИЦИИ В ПОЭЗИИ С. ЕСЕНИНА

Поэзия С. Есенина — яркая и неповторимая страница русской литературы рубежа XIX- XX веков. Ей свойственно глубокое чувство родины, острое переживание исторических судеб деревни, отражение существенных черт национального характера. С. Есенин в своем творчестве опирался на традиции народной поэзии.

Глубинная связь поэта с фольклором не прерывалась на протяжении всей его жизни. Песенная атмосфера, окружавшая поэта в детские годы, оставила в его душе глубокий след. Мать считалась лучшей песенницей в селе, хорошо пел отец; дед, воспитывавший С. Есенина, знал наизусть множество песен.

Пой, ямщик, вперекор этой ночи, —

Хочешь, сам я тебе подпою

Про лукавые девичьи очи,

Про веселую юность мою.

Связь с народной песней реализуется и в перефразировании отдельных строк, во введении образов-символов:

Плачет и смеется песня лиховая,

Где ты, моя липа? Липа вековая?

Эти строки восходят к народной песне:

Липа вековая над рекой шумит,

Песня удалая вдалеке звучит.

Корни есенинской поэзии глубоки, они прочно вросли в национальную почву и на протяжении всей жизни поэта глубоко питали его поэзию соками родной земли. Фольклорную поэтику С. Есенин использует при раскрытии характера героя, при изображении различных настроений, деталей портрета, при описании природы.

Часто С. Есенин использует богатый опыт народной поэзии, прибегая к опыту олицетворения.

О тонкая березка,

Что загляделась в пруд?

Здесь показана предосенняя березка, которая настолько уподоблена девушке, что невольно заражаешься чувствами, вызванными расставанием влюбленных.

Используя поэтику и стилистику народной песни, С. Есенин как бы процеживает их через литературные традиции, через собственное мироощущение. Песни родной земли, как и ее народ, ее обычаи, природа, навсегда остались в поэзии С. Есенина предметом самых глубоких раздумий, сердечной привязанности.

• Для учеников 1-11 классов и дошкольников
• Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Фольклорные сюжеты и/или мотивы в творчестве С. Есенина

Творчество Сергея Есенина неотделимо от духовной жизни нашей страны, ее богатой национальными традициями песенной культуры. Его природный талант с поразительной естественностью соединил в себе высокую поэзию и живую действительность, фольклорно-песенное начало и глубокую индивидуальность.

К вершинам художественного мастерства Есенин поднялся из глубин народной жизни, что и определило весь характер его поэзии. Он родился в селе Константинове Рязанской губернии. В одном из своих стихотворений он писал:

У меня отец — крестьянин,

Ну, а я — крестьянский сын.

Любовь к деревенской России, к природе, быту, устной поэзии Есенин пронес через все свое творчество. Фольклорное начало отчетливо просматривается уже в первых стихах поэта. Некоторые из них целиком построены на традиционно-песенном материале. Правда, мотивы и образы устной лирики несколько изменялись под пером стихотворца: в тексте возникали новые содержательные подробности, строгие ритмические очертания принимали поэтические строки.

Поэта привлекали главным образом любовные ситуации: приглашение невесты на свидание, измена милой и вызванные этим событием переживания юноши, размышления молодой девушки о своей нерадостной судьбе, которую ей предсказывают приметы природы, и так далее. Выдвигая в своих стихах на первый план элемент занимательности, Есенин обычно ставил перед собой две задачи: во-первых, он стремился сохранить в сюжете его изначальный традиционный дух, а во-вторых, прилагал все усилия к тому, чтобы сочинение его прозвучало как можно оригинальнее. Преобразования, которые он делал в том или ином тексте, принимали различные формы.

Потеряла я колечко,

Потеряла я любовь.

А по этому колечку

Буду плакать день и ночь.

Не нашлось мое колечко,

Я пошел с тоски на луг,

Мне вдогон смеялась речка:

У милашки новый друг.

Новые образы оживили лирическое действие, придавая ему тем самым оттенок реальности. Это, собственно, и отвечало задаче поэта на первом этапе его работы с фольклором. В дальнейшем Есенин стал придерживаться иных правил, создавая произведения с устно-художественной основой. Он стал стремиться к тому, чтобы, не теряя связи с традиционным текстом в его узловых моментах, отойти от него в подборе поэтических образов и деталей. В данном случае появлялись вариативно-новые стихи, лишь отдаленно напоминающие собой оригинал. Контакт их с песенным образом выражался только в одном-двух общих сюжетных витках, в то время как лексика, синтаксические фразы, сама система изобразительных средств не имели в своей совокупности определенного адресата.

Пойду в зеленый сад гулять,

Сорву с грушицы цветок,

Совью на голову венок.

Брошу венок мой я в реку,

Погляжу в ту сторонку:

Тонет ли, тонет ли венок?

Тужит ли, тужит ли дружок?

Погадала красна девица в семик.

Расплела волна венок из повилик.

На фольклорной основе Есенин создал и панорамную лирическую зарисовку, наполнив ее различными образными подробностями, собранными из многих фольклорных текстов:

А у наших у ворот

Пляшет девок корогод.

Ой, купало, ой, купало,

Пляшет девок корогод.

Кому горе, кому грех,

А нам радость, а нам смех.

Ой, купало, ой, купало,

А нам радость, а нам смех.

По своей смысловой и эстетической значимости сочинения Есенина порой не уступали традиционно-песенным. Их лексика, синтаксис, образы, ритмы казались настолько точными и выразительными, как если бы все это было подобрано самими народными певцами. Разумеется, подобная атмосфера в стиле устанавливалась ценой неустанного творческого труда.

Случалось, что написанное стихотворение чем-то не удовлетворяло поэта, и тогда он принимался переделывать весь текст, намечая в нем то один, то другой мотив, пока не добивался наиболее полного воплощения темы. В итоге возникали совершенно новые произведения — в целом их можно рассматривать как однотемные образно-психологические циклы стихов, напоминающие собой аналогичные жанровые образования в устной поэзии.

Велико значение фольклора в становлении поэтического таланта Есенина. В сущности, все творчество его выросло на народно-песенной основе. Этим прежде всего обусловлены оригинальность и многообразие лирических интонаций в сочинениях поэта.

Библиография

Аникин В. П. Теория фольклора: курс лекций. – М.: Университет, 2004.

Афанасьев А. Н. Поэтические воззрения славян на природу: В 3 т. М., 1994 (репринт).

Демин А.С. Художественные миры древнерусской литературы. – М.: Наследие, 1993.

Древнерусская литература в исследованиях: Хрестоматия. – М.: Высшая школа, 1986.

Древняя русская литература. Хрестоматия. /Сост. Н.И.Прокофьев. – М.: Просвещение, 1988.

Иванов Вяч. Вс., Топоров В. Н. Славянские языковые моделирующие семиотические системы. М., 1965.

История русской литературы X—XVII вв. /Под ред. Д.С. Лихачева. –М.: Просвещение, 1979.

Карпухин И.Е. Русское устное народное творчество: учебно-метод. пособие. – М.: Высшая школа, 2005.

Кравцов Н. И. Система жанров русского фольклора; Фольклор и мифология // Кравцов Н. И. Проблемы славянского фольклора. М., 1972. С. 83-103; 113-143.

Кусков В.В. История древнерусской литературы. – М.: Высшая школа, 2003.

Лихачев Д. С. Поэтика древнерусской литературы. – М.: Наука, 1979.

Мелетинский Е. М. Поэтика мифа. М., 1976.

Пропп В. Я. Фольклор и действительность. Избранные статьи. М., 1976.

Путилов Б. Н. Фольклор и народная культура. СПб., 1994.

Смирнов И. П. Система фольклорных жанров // Лотмановский сборник. Т. 2. М., 1997. С. 14-39.

Специфика фольклорных жанров / Отв. ред. Б. В. Кирдан. М., 1973.

Трубачев О. Н. Этногенез и культура древнейших славян. Лингвистические исследования. М., 1991.

Фольклор. Поэтическая система / Отв. ред. А. И. Баландин, В. М. Гацак. М., 1977.

Читайте также:

  

• Сочинение любимое стихотворение ахматовой сочинение

  

• Сочинение на тему голос мечты

  

• Мой любимый пушкинский герой сочинение 7 класс медный всадник

  

• Эмиль из леннеберги сочинение

  

• Сочинение по картине фельдмана родина 9 класс от первого лица

Песенная традиция в лирике С.А. Есенина

Содержание

есенин поэт лирика стих

Введение

.С. Есенин — народный поэт

.1 Тема родины в творчестве С. Есенина

.2 Фольклорные традиции в лирике поэта

.Стихи С. Есенина в контексте песен

.1 Частушки и романсы

.2 Современные музыкальные жанры

Заключение

Список использованных источников и литературы

Введение

Актуальность темы исследования.

В творчестве Сергея Александровича Есенина ярко выражена любовь к деревенской России, к природе, быту и устной поэзии. Фольклорное начало, которое отчётливо просматривается уже в первых стихотворениях поэта, отразилось в песнях и музыкальном творчестве русского народа.

Множество стихотворений С. А. Есенина точно отражают суть русской бытности, представляя собой форму сочинения народных мотивов, которая наделена как торжественной, мажорной интонацией, так и грустными, лирическими мотивами. Стихотворения автора мелодичны, выразительны и весьма «колоритные», «фактурные», что вызывает популярный спрос у русских людей. Его лирика с давних пор и по сей день активно «вживается» в песенное творчество народных артистов и современных музыкальных исполнителей.

Некоторые песни, текстами которых послужили стихотворения С. Есенина, исполняются учениками в школах на уроках музыки (например, «Отговорила роща золотая»).

Известные стихи поэта, в качестве песен, исполнялись как ранее, так и до сих пор исполняются известными народными артистами, хорами и ансамблями, группами и певцами. Например: «Гой, ты, Русь моя родная» (исполняет ансамбль «Радуница»), «Клён ты мой опавший, клён заледенелый» (ансамбль «Орэра», Надежда Бабкина, группа «Чайф»), «Не жалею, не зову, не плачу» (Иосиф Кобзон, ансамбль «Орэра»), «Письмо к матери» (песня звучала в кинофильме «Калина красная» Василия Шукшина), «Прощай, Баку! Тебя я не увижу» (Муслим Магомаев), «Я обманывать себя не стану» (группа «Альфа»). Из более современных: «Пой же, пой. На проклятой гитаре» (группа «Кукрыниксы»), «Покраснела рябина» (Станислав Михайлов). Немало песен, с использованием стихотворений С. Есенина, исполнили Людмила Зыкина, Надежда Кадышева и даже Никита Джигурда.

Стоит отметить и жанр исполнения. Если в период СССР стихи поэта, в качестве песен, исполнялись «на манер» романса, народных мотивов, то в современном исполнении всё чаще преобладает такое направление, как шансон. Иногда — это рэп, рок.

Таким образом, творчество великого народного поэта Сергея Есенина было и остаётся популярным среди народных и современных музыкальных исполнителей. Его лирика хранится в песнях и записана в некоторых альбомах современных групп и певцов. Не всегда его стихи остаются полностью в первозданном виде, когда внедряются в музыкальное творчество (как у Никиты Джигурды, например), но, несмотря на это, можно говорить о факте популярности и актуальности песенных мотивов и самих стихотворений С. Есенина в настоящее время.

Степень научной разработанности темы

Многие авторы, писатели, критики, анализируя творчество Сергея Есенина, говорили о красоте, олицетворённости природы в лирическом изображении её автором; писали о глубоком понимании поэта народной крестьянской жизни, русской души; отмечали сложный внутренний мир автора, его искреннюю и неподдельную любовь к своей Родине; говорили о сближённости поэзии к народным мотивам и фольклору.

М. Горький отмечал его самобытность и называл С. Есенина русским поэтом: «Какой чистый и какой русский поэт!».

А. М. Марченко в учебном пособии «Литература XX века» также пишет о народности и насыщенности фольклорными мотивами творчества поэта, замечая, что «стихи Есенин начал складывать рано, лет с восьми, подражая частушкам, вслушиваясь в народные песни».

В хрестоматии по литературе В. И. Коровина мы можем выделить следующую ключевую фразу из материала, посвящённому С. Есенину: «Главнейшая, определяющая черта поэзии Есенина — полная слитность с

народной жизнью«. И далее: «Родная земля дала ему большее — народный взгляд на жизнь, наделила народной мудростью, теми представлениями о добре и зле, о правде и кривде, о счастье и несчастье, которые вырабатывались народом в течение столетий. Ему не надо было искать путей к душе народа — он сам по праву ощущал себя одним из её носителей».

О первом сборнике поэта «Радуница» современник С. Есенина, профессор П. Н. Сакулин, отмечал: «…мила, бесконечно мила поэту-крестьянину деревенская хата. Он превращает в золото поэзии всё — и сажу над заслонками, и кота, который крадётся к парному молоку, и кур, беспокойно квохчущих над оглоблями сохи».³

С. Есенин проникновенно пишет о русской жизни, обрядах, народном быте, о красоте природы, наделяя поэтические строки песенными мотивами.

Много других авторов говорили о народности поэзии Есенина, о её «фольклорности» и мелодичном звучании рифмы. (А. Марченко «Поэтический мир Есенина», Н. Солнцева «Сергей Есенин», В. С. Баранов «Сергей Есенин», С. П. Кошечкин «Есенин и его поэзия», С. Ю. Куняев «Сергей Есенин», И. Розанов «Есенин о себе и других»).

И мы, в данной работе, рассмотрим песенные традиции в лирике русского поэта С. Есенина. А также, исследуем проникновение его поэзии в современное музыкальное творчество.

Цели и задачи курсовой работы

Цели

.Рассмотреть основу поэзии С. Есенина — тему Родины.

.Рассказать о фольклоре, а именно о частушках, и отображении данного народного творчества в поэзии С. Есенина.

.Исследовать факты использования поэтического творчества С. Есенина в народных и современных песнях.

Задачи

.Выявить особенности изображения поэтом любви к русской природе и своей родине в целом. Привести примеры.

.Рассмотреть поэзию и творчество С. Есенина, содержащие фольклорные мотивы.

.Рассказать о разновидностях фольклорной поэзии автора, о нововведениях и изменениях в ней.

.Найти стихотворения С. Есенина, которые исполняются в качестве песен. Выявить жанры исполнения.

Цели и задачи работы определили следующую её структуру. В первой главе «С. Есенин — народный поэт» мы рассмотрим тему родины и фольклорные мотивы в его творчестве. Во второй главе «Стихи С. Есенина в контексте песен» проследим за фактом активного использования поэзии автора в народном и современном музыкальном творчестве. В заключении мы подведём итоги всех глав и сделаем выводы о том, насколько актуальна песенная традиция Сергея Есенина в настоящее время.

1. С. Есенин — народный поэт

С. А. Есенин, родившийся в Рязанской губернии, в крестьянской семье, как русский человек и поэт очень любил свою родину, свою страну. Он глубоко чувствовал её душу, жизнеуклад и менталитет русского человека. Он необычно и по-новому, для своего времени, изобразил красоту природы и сельской жизни. Есенин, который с детства впитывал быт и традиции русской народной жизни, очень точно, многообразно и естественно отобразил культуру и важные моменты жизни человека. И, конечно, он необычайно красиво и одухотворённо писал о природе России.

1.1 Тема родины в творчестве С. Есенина

«Творчество Сергея Есенина — это песня о Родине».⁴ Сам поэт говорил, что «нет поэта без родины». Именно для неё он берёт свои заветные слова.

Верный патриот России, С. Есенин был поэтом, кровно связанным с родной землей, с народом, с его поэтическим творчеством, что и определило весь характер поэзии Есенина. Он был «сыном своей земли» — России. Творчество Есенина отражало существенные стороны русской жизни и национального духа и поэтому обрело художественную неповторимость и своеобразие.

Родившийся в Рязани он впервые увидел «костёр зари», «шелест тростника», «серебристую луну», «необыкновенную небесную синь» и «голубую гладь озёр». Природа русской земли — это всеобъемлющая и главная «стихия» творчества поэта. С ней поэт связан с рождения и навсегда:

Родился я с песнями в травном одеяле.

Зори меня вешние в радугу свивали

(«Матушка в купальницу по лесу ходила…», 1912 г.);

Будь же ты вовек благословенно,

что пришло процвесть и умереть

(«Не жалею, не зову, не плачу…», 1921 г.)

Поэзия С. Есенина, после Н.Некрасова и А.Блока, внесла значительный вклад в формировании национального пейзажа, который наряду с традиционными мотивами грусти и нищеты включает в себя особую яркость и контраст:

Синее небо, цветная дуга,<…>

Край мой! Любимая Русь и Мордва!

(«Синее небо, цветная дуга…», 1916 г.)

Топи да болота,

Синий плат небес.

Хвойной позолотой

Взвенивает лес.

(«Топи да болота», 1914 г.)

О Русь — малиновое поле

И синь, упавшая в реку…

(«О Русь — малиновое поле», 1916 г.)

«Синь сосет глаза», «пахнет яблоком и мёдом», «Звени, звени златая Русь…», «Ой ты, Русь моя, милая родина, Сладкий отдых в шелку купырей».

Именно С. Есениным был внесён в сознание русского народа образ яркой и звонкой России, со сладкими запахами, голубой прохладой и шелковистыми травами.

Довольно-таки часто в своих стихотворениях С. Есенин использует понятия «край», «родина», «Русь» (примеры: «Гой ты, Русь, моя родная…», 1914 г.; «Русь», 1914 г.; «Край любимый! Сердцу снятся…», 1914 г.; «О край дождей и непогоды…», 1917 г. .; «Запели тесаные дроги…», 1916 г.; «О верю, верю, счастье есть…», 1917 г.;).

Первый сборник С. Есенина «Радуница» включает в себя стихотворения о крестьянской русской жизни, о русской природе, отображает любовь поэта к своей Родине.

«Радуница» вышла в ноябре 1915 года (дата на обложке — 1916 г.). Большая часть сборника — это стихи, которые исходят из знания жизни поэтом, крестьянского быта. Главное место в них — реалистическое изображение деревенской жизни.

Из первой части сборника можно выделить следующие стихотворения: «Гой ты, Русь, моя родная…», «Черная, потом пропахшая выть!..» и «В хате». Центральная тема — тема родины. Именно ей автор признается в своём чувстве.

Гой ты, Русь, моя родная,

Хаты — в ризах образа…

Не видать конца и края —

Только синь сосет глаза.

(«Гой ты, Русь, моя родная», 1914 г.)

С детства С. Есенин был знаком с пейзажами родной природы, среди которых провёл юные годы, вдохновляясь красотой:

Край любимый! Сердцу снятся.

Скирды солнца в водах лонных.

Я хотел бы затеряться

В зеленях твоих стозвонных.

(«Край любимый! Сердцу снятся», 1914 г.)

Сильная и заметная сторона сборника «Радуница» заключается в лирическом изображении русской природы, которую так глубоко чувствовал поэт. Сила есенинской лирики выражается в том, что любовь поэта к родине не отвлеченная и риторичная, а конкретная, весьма определённая; отражается в зримых образах родной природы.

Иногда пейзаж не вдохновляет поэта, и он с болью восклицает:

Край ты мой заброшенный,

Край ты мой, пустырь.

Сенокос нескошенный,

Лес да монастырь.

(«Край ты мой заброшенный», 1914 г.)

Немало печальных и нерадостных картин в стихотворениях поэта. Они правдиво отражали состояние деревни в ту пору и этим вызывало у Есенина сильное чувство любви к бедному краю:

Черная, потом пропахшая выть,

Как мне тебя не ласкать, не любить?

Или:

Оловом светится лужная голь…

Грустная песня, ты — русская боль.

(«Черная, потом пропахшая выть!..», 1914 г.)

Но любовь Есенина к родине порождалась не только грустными картинами нищей крестьянской России. Он видел её и другой: в радостном весеннем убранстве, с пахучими летними цветами и травами, с бездонной синевой небес, с веселыми рощами, малиновыми закатами и звездными ночами. С. Есенин ярко, красочно передал богатство и красоту русской природы:

Опять раскинулся узорно

Над белый полем багрянец…

(«Опять раскинулся узорно», 1916 г.)

Пейзаж Есенина — это ожившие, живущие и одушевлённые образы природы. Пользуясь словами Горького, можно сказать, что в них всегда «вкраплён человек». И этот человек — поэт, влюбленный в родной край. В своей поэзии Есенин приближает природу к человеку, олицетворяя её: «Черемуха машет рукавом», а в зимнюю стужу «словно белой косынкой подвязалась сосна». Поэт также пишет:

Я навек за туманы и росы

Полюбил у березки стан,

И ее золотистые косы,

И холщевый ее сарафан.

(«Сестре Шуре», 1925 г.)

В то же время, С. Есенин использует явления природы для описания образа человека и создания его характеристики:

С алым соком ягоды на коже,

Нежная, красивая, была

На закат ты розовый похожа

И, как снег, лучиста и светла.

(«Не бродить, не мять в кустах багряных», 1915-1916 гг.)

Природа в стихах Есенина изображена многокрасочнее и живее, чем настоящая. Поэт не живописует природу, глядя на неё со стороны, на расстоянии, а «растворяется» в её красках и звуках: «Несказанное, синее, нежное», «Сад полышет, как пенный пожар», «Отговорила роща золотая», «Рыдалистая дрожь неотлетевших журавлей» и т.д. С. Есенин любит не статичные образы, а живую природную динамику, выражая через неё этапы человеческой жизни.

Стоит заметить, что С. Есенин считал своим поэтическим долгом разбудить в соотечественниках «чувство родины во всём широком смысле этого слова», убедив их, что нищую, серую, убогую Россию можно любить не только лермонтовской «странною любовью» и для этого надо «возвращать в общество того, что есть истинно прекрасного и что изгнано из него нынешней бессмысленной жизнью».⁵

«Никакая родина другая не вольет мне в грудь мою теплынь»⁶, — говорил поэт. «Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины — основное в моем творчестве».

1.2 Фольклорные традиции в лирике поэта

«Поэтика раннего Есенина связана, прежде всего, с традициями народного творчества. Свой творческий путь поэт и начал с подражания фольклору. В автобиографии он вспоминал: «Стихи начал писать, подражая частушкам. К стихам расположили песни, которые я слышал кругом себя…».⁷

Глубокая связь поэта с фольклором не прерывалась на протяжении всей его жизни. Он собирал частушки, которых у него было около четырех тысяч. Мать С. Есенина считалась лучшей песенницей в селе, также хорошо пел и отец. Дед Титов, воспитывавший Есенина, знал наизусть множество песен. Есенин был знаком с творчеством многих русских поэтов: Пушкина, Лермонтова, Кольцова, Языкова, Никитина и других.

С детства поэт впитал обиход родного села: с песнями, поверьями, частушками, которые он слышал и которые стали источником его творчества.

Уже в своей ранней поэзии С. А. Есенин использует песенные и частушечные мотивы, образы устной лирики, которые несколько изменялись под пером стихотворца: в тексте возникали новые содержательные подробности, появлялись новые приёмы изображения. Естественным образом в своём творчестве С. Есенин смог соединить высокую поэзию и живую действительность, фольклорно-песенное начало и индивидуальность.

Есенин обычно ставил перед собой две задачи: во-первых, он стремился сохранить в сюжете его изначальный традиционный дух, а во-вторых, прилагал все усилия к тому, чтобы сочинение его прозвучало оригинальнее.

Элементы фольклорной поэтики Есенин использует при раскрытии характеров героя, при изображении различных настроений, внешних деталей портрета, при описании природы и для передачи «колорита». Его поэзия носит народно-песенный характер. О чём может говорить название уже первого стихотворного сборника поэта «Радуница». Название и содержание сборника связывают с циклом весенних народных песен, которые так и назывались «радовицкими» или «радоницкими весняками». Они показывают весеннюю озорную радость молодой пробуждающейся жизни.

Изучая творчество С. Есенина, можно заметить, что поэта также привлекали различные любовные ситуации: приглашение невесты на свидание, измена милой и вызванные этим событием переживания юноши, размышления молодой девушки о своей нерадостной судьбе, которую ей предсказывают приметы природы, и так далее.

Раньше всех изменений в творческой практике Есенина выработался способ, связанный с введением собственного лирического героя в традиционную сюжетную схему. Это можно увидеть на примере стихотворения «Под венком лесной ромашки…» (1911 г.). Материалом для него послужила народная песня, в которой говорится о девушке, потерявшей колечко и вместе с ним надежду на счастье:

Потеряла я колечко,

Потеряла я любовь.

А по этому колечку

Буду плакать день и ночь.

Есенин изложил данное событие следующим образом: он сделал главным героем не девушку, мечтающую о замужестве, а деревенского плотника, который чинит лодку на берегу реки и нечаянно роняет «кольцо милашки в струи пенистой волны». Кольцо уносит щука, и после этого случая узнаётся, что любимая девушка нашла нового друга. Поэт, пересказывая фольклорный сюжет, конкретизирует его, вследствие чего возникают новые, авторские образы:

Не нашлось мое колечко,

Я пошел с тоски на луг,

Мне вдогон смеялась речка:

У милашки новый друг.

Новые образы «оживили» лирическое действие, придавая ему тем самым «оттенок реальности». Это отвечало задаче поэта на первом этапе его работы с фольклором. В дальнейшем Есенин стал придерживаться иных правил, создавая произведения с устно-художественной основой. Он стал стремиться к тому, чтобы, не теряя связи с традиционным текстом в его ключевых моментах, «отойти от него» в подборе поэтических образов и деталей. В данном случае появлялись новые стихи, лишь отдалённо напоминающие собой оригинал. Примером может послужить стихотворение «Зашумели над затоном тростники…» (1914 г.). Оно перекликается с известной народной песней «Помню, я еще молодушкой была».

На фольклорной основе С. Есенин создал и панорамную лирическую зарисовку, наполнив её различными образными подробностями, собранными из многих фольклорных текстов:

А у наших у ворот

Пляшет девок корогод.

Ой, купало, ой, купало,

Пляшет девок корогод.

Кому горе, кому грех,

А нам радость, а нам смех.

А нам радость, а нам смех.

(«За рекой горят огни», 1914-1916 г.)

Восторженная интонация свойственна многим есенинским произведениям фольклорного происхождения. В такой лирической манере написаны «Темна ноченька, не спится…», «Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха…», «Выткался на озере алый цвет зари…». Особый характер мироощущения молодого поэта, воспитанного в семье, где веселье, шутка, поговорка, частушка были обыденным явлением, сыграл влияющую роль в его творчестве.

Новый виток развития в фольклорном творчестве С. Есенина относится к 1915-1916 гг. Поэт обращается к новым в своей творческой практике жанрам: семейно-бытовым, шуточным, календарным, обрядовым песням, пытаясь передать их жанровые признаки. С. Есенин хорошо знал обрядовую поэзию. В его творчестве нашли отражение как календарные, так и семейные обряды. Широко показывая народный быт, поэт не мог пройти мимо данной формы народной культуры, существующей в русском обществе. Это и масленичные обряды, Фомина неделя, магия Ивана Купалы, — они прочно вошли в поэтический мир С. Есенина:

Матушка в Купальницу по лесу ходила,

Босая, с подтыками, по росе бродила

Родился я с песнями в травном одеяле,

Зори меня вешние в радугу свивали.

Вырос я до зрелости, внук купальской ночи,

Сутемень колдовная счастье мне пророчит.

(«Матушка», 1912 г.)

В 1918 г. вышла книга, собранных Есениным частушек, где он приводит несколько произведений собственного сочинения. Например:

Я сидела на песке

У моста высокого.

Нету лучше из стихов

Александра Блокова.

Пляшет Брюсов по Тверской

Не мышом, а крысиной.

Дядя, дядя, я большой,

Скоро буду с лысиной.

(«Я сидела на песке», 1915-1917 гг.)

Некоторое время С. Есенин не пишет в народных жанрах и лишь в 1924-1925 гг. в его поэзии вновь «зазвучат» песенные и частушечные мотивы («Песня», «Эх вы, сани …», «Сыпь тальянка звонко …»).

Часто Есенин, используя богатый опыт народной поэзии, прибегает к приёму олицетворения. Черемуха «спит в белой накидке», вербы — плачут, тополя — шепчут, «плачет метель, как цыганская скрипка», «пригорюнились девушки-ели», «словно белой косынкой повязалась сосна» и т. д. Но, в отличие от устного народного творчества, Есенин «очеловечивает» мир природы. Иногда параллельны два описания:

Зеленая прическа,

Девическая грудь,

О тонкая березка,

Что загляделась в пруд?

(«Зелёная причёска…», 1918 г.)

В данном стихотворении показана молодая стройная берёзка, которая настолько уподоблена девушке, что мы невольно оказываемся «в плену чувств», вызванных расставанием влюбленных. Такое «очеловечивание» не свойственно фольклору.

Стоит отметить, что С. Есенин часто использует символику образов. Некоторые образы настолько любимы автором, что проходят через всю его лирику (берёза, клён, черёмуха). Также важны цвета в поэзии автора.

Любимые цвета поэта — синий и голубой. Эти цвета усиливают ощущение необъятности просторов России, создают атмосферу светлой радости бытия («синь, упавшая в реку», «вечером синим, вечером лунным»).

Важнейшее место в творчестве Есенина занимают эпитеты, сравнения и метафоры. Они используются как средство живописи, передают многообразие оттенков природы, богатство её красок, внешние портретные черты героев («черемуха душистая», «рыжий месяц жеребенком запрягался в наши сани», «во мгле сырой месяц, словно желтый ворон… вьется над землей» и др.). Немаловажную роль в поэзии Есенина, как и в народных песнях, играют повторы. Они используются для выражения душевного состояния человека, для создания ритмического рисунка. С. Есенин употребляет повторы с перестановкой слов:

С моей душой стряслась беда,

С душой моей стряслась беда.

(«Цветы», 1924 г.)

Поэзия Сергея Есенина насыщена обращениями. И часто — это обращения к природе: «Милые березовые чащи!».

В поэме «Русь», в стихотворениях «Узоры», «Молитва матери» С. Есенин с болью поведал о народном горе, о печали русской деревни. И его чувствам, его стихам были созвучны частушки о ненавистной солдатчине, о судьбе крестьянских парней на войне:

Погуляйте ратнички,

Вам последние праздники.

Лошади запряжены,

Сундуки уложены.⁸

Таким образом, фольклор помог С. Есенину стать глубоко народным поэтом, отразить народный характер мировосприятия, передать образ мыслей народа, его чувства и настроения, а также привить новые образы пейзажа русской природы в литературное и песенное творчество. Фольклор для Есенина был источником понимания быта, национального характера, обычаев и психологии русского народа.

2. Стихи С. Есенина в контексте песен

Глубокие и душевные, жизненные и трогательные мотивы поэзии С. Есенина нашли своё отражение в песнях. Это как народные (частушки), так и романсы, шансон и другие музыкальные жанры, которые мы рассмотрим в данной главе.

.1 Частушки и романсы

Что такое частушка? Частушки — это «народные короткие песенки, отличающиеся быстрым, учащенным темпом исполнения. Частушки большею частью состоят из четырех коротких стихов, попарно рифмующихся».⁹

Считается, что впервые термин «частушка» ввёл в апреле 1889 года Глеб Успенский в своём очерке «Новые русские стишки», который был опубликован в газете «Русские ведомости». До этого, данная форма народного творчества носила различные названия. В Константинове, где родился С. Есенин, частушки называют «прибасками». Есенину же их нравилось называть «побасками».

Частушка, по сравнению с песнями, мобильнее. Она быстрее откликается на жизнь, ближе связана с её текущими нуждами, легко запоминается. И точно отражает сущность того или иного события, чувства, горя, душевного настроя. Сиюминутно пришедшая в голову мысль, сиюминутное настроение получили возможность мгновенного отклика в короткой песенке.

В своей жизни Есенин собрал до четырех тысяч частушек. Сто семь рязанских частушек, записанные поэтом, вышли в свет в 1918 году на страницах московской газеты «Голос трудового крестьянства».

Сам поэт отмечал: «К стихам расположили песни, которые я слышал кругом себя, а отец мой даже слагал их».¹º

В письме к Философову Д. В. из Константинова 1915 года¹¹ : «Тут у меня очень много записано сказок и песен, но до Питера с ними пирогов не спекешь /…/. Может быть «Современник» возьмет». Одну из первых книг он хотел назвать «Рязанские побаски, канавушки и страдания».¹² В ней должны были быть «девичьи (полюбовные)» частушки:

Из колодца вода льется,

Вода волноватая.

Муж напьется, подерется,

А я виноватая.

Также у Есенина были озорные и грустные частушки, и частушки, исполняемые парнями на растянутый лад:

Я свою симпатию узнаю по платию.

Как белая платия, так моя симпатия.

Также частушки, певшиеся на плясовой лад, под тальянку молодыми девушками и женщинами (Есенин С. А. Частушки (прибаски):

Мельник, мельник

Звал меня в ельник.

Меня мамка веником:

Не ходи по ельникам.

Частушки про девичьи страдания:

Ах, колечко мое сине,

На колечке твое имя.

От страданья от лихого

Нет лекарства никакого.

От страданья есть лекарка —

На дворе дубова палка.

Ой, канава, ты канава,

Какой черт тебя копал?

Я намедни шел к обедне,

Головой туда попал.

Частушка могла быть «страдальной» и одновременно усмешливой. Такое соединение чувств особенно нравилось Есенину:

В монастырь хотел спасаться —

Жалко с милою расстаться.

Владимир Чернявский вспоминал о С. Есенине: «частушки были его гордостью не меньше, чем стихи». На одной из встреч «Сергей убежденно защищал их, жалея только, что нет тальянки, без которой они не так хорошо звучат. Пел он по-простецки, с деревенским однообразием, как поет у околицы любой парень, но иногда, дойдя до яркого образа, внезапно подчеркивал и выделял его с любовью, как поэт».¹³

С. Есенин любил русские песни. За ними он проводил целые вечера, а иногда и дни. Многие его ранние стихи были написаны в песенном жанре. Им свойственны распевность, своеобразная мелодика, чёткий ритм:

Выткался на озере алый свет зари,

На бору со звонами плачут глухари,

Плачет где-то иволга, схоронясь в дупло.

Только мне не плачется — на душе светло.

(«Выткался на озере алый свет зари», 1921 г.)

Нежность, лиричность, задушевность, использование изобилия метафор, эпитетов, особых синтаксических конструкций — это поспособствовало огромной популярности поэта, как певца народа.

Частушки С. Есенина схожи с народными. Можно сравнить рифму:

)Парная или смежная рифма.

Частушка «Провожала Коленьку»:

За нову часовеньку.

Провожала за ручей,

Я не знала, Коля чей.

С. Есенин —

Лейся, песня, пуще, лейся, песня звяньше.

Все равно не будет, то, что было раньше.

За былую силу, гордость и осанку

Только и осталась песня под тальянку.

(«Сыпь, тальянка…» 1925 год)

2)Часто встречается рифма трёх из четырех строк. Частушка:

Я не сам гармошку красил,

Не сам лаком наводил.

Я не сам милашку сватал,

Отец с матерью ходил.

Есенин —

За рекой горят огни

Погорают мох и пни.

Ой, купало, ой, купало,

Погорают мох и пни.

(«За рекой горят огни» 1916 г.)

)Перекрёстная рифма с рифмовкой чётных строк.

Частушка «Ах, щёчки горят»:

Ах, щечки горят,

Алые полыщут.

Не меня ли молодую

В хороводе ищут.

С. Есенин —

Заиграй, сыграй, тальяночка,

Малиновы меха.

Выходи встречать к околице

Красотка жениха.

(«Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха», 1912 г.)

)А также встречается перекрёстная, классическая, форма рифмы.

Частушка «Не тобой дорога мята»:

Не тобой дорога мята,

Не по ней тебе ходить,

Не тобою я занята,

Не тебе меня любить.

Есенин —

Дымом половодье

Зализало ил,

Желтые поводья

Месяц уронил.

(«Дымом половодье», 1910 г).

В 1924-1925 гг. С. Есенин пишет ряд стихотворений в форме и ритме частушек: «Сыпь, тальянка…», «Эх вы, сани! А кони, кони!», «Слышишь, мчатся сани…». В них снова звучит русская родная удаль, размах. Также вновь появляются частушки-страдания:

Не криви улыбку, руки теребя, —

Я люблю другую, только не тебя.

Ты сама ведь знаешь, знаешь хорошо —

Не тебя я вижу, не к тебе пришел…

(«Не криви улыбку, руки теребя», 1925 г.)

В стихотворении «Слышишь — мчатся сани, слышишь — сани мчаться…» С. Есенин необычно передаёт впечатление о быстрой езде на тройке. Тут и «ветерок…робок и застенчив», и «клен танцует пьяный». Но не в стиле устоявшейся песенной темы звучит заключительная строфа, в которой поэт обращается к любимой с иронической просьбой подъехать к клёну:

Мы к нему подъедем, спросим — что такое?

Такие интонационно-смысловые перемены сюжета несли в себе «ростки романсного стиля», к которому в 20-е годы С. Есенин пришел не без влияния классической лирики в XIX веке.

Романс — это «небольшое стихотворное произведение, предназначенное для сольного пения с аккомпанементом».¹⁴

По сравнению с песней, романс — это более субъективное образное изложение жизненных перипетий и тип жанровой организации. Поэтическая мысль, проникая в суть человеческих отношений, нередко фиксирует мельчайшие изменения настроений, чувств, что соотносится с тонкой художественной «отделкой» стиха.

Стихотворения Есенина, которые стали известны как романсы и исполняются по сей день: «Клён ты мой опавший…», «Выткался на озере алый свет зари…», «Русь», «Не жалею, не зову, не плачу…», «Письмо матери». Также поют в жанре романса: «Я помню, любимая, помню», «Какая ночь! Я не могу», «Мне грустно на тебя смотреть», «Песнь о собаке», «Сыпь, гармоника! Скука… Скука…», «Ты меня не любишь, не жалеешь», «Заметался пожар голубой…».

Но не только романсы и частушки на стихотворения Сергея Есенина стали популярны. Существуют и другие жанры исполнения его творчества, о которых мы изложим в следующем пункте данной работы.

.2 Современные музыкальные жанры

Первое стихотворение С. Есенина, которое было переложено для музыкального воспроизведения, было «Письмо матери». Музыкальным композитором выступил Василий Липатов. «Но успешным поэтом-песенником Есенин «стал» уже после гибели: на его стихи написаны более сотни песен, причем вдохновляли они исполнителей самых разных жанров — от Валерия Ободзинского и Евгения Мартынова до рэпера Миши Маваши и группы «Кукрыниксы».¹⁵

Рок-группа «Кукрыниксы» записала два альбома на стихи С. Есенина, а песня «Москва» стала главным «хитом» в творчестве рок-группы «Монгол Шуудан». Однако, наиболее популярный жанр музыкального исполнения стихотворений Сергея Есенина — это шансон.

Стихотворение «Клён ты мой опавший» (1925 г.)

На данный момент известны четыре композитора, написавшие мелодию на текст этого произведения: Дмитрий Васильев-Буглай, Григорий Пономаренко, Алексей Покровский и Василий Липатов. Но распространённой версией исполнения стала песня неизвестного автора. Её считают народной. Среди известных исполнителей этой версии были Андрей Бандера, Аркадий Северный, Надежда Бабкина, ансамбль «Золотое кольцо», Иосиф Кобзон, Олег Погудин, группа «ЧайФ», Гелена Великанова, «Орэра» и другие.

На народную музыку эту песню записал и Сергей Любавин. «Есенинское влияние ощущалось еще в его ранних работах, например, в мини-альбоме 1996 года «Вкус, знакомый с детства». Выпустив почти два десятка сольных дисков и став популярным исполнителем русского шансона, Любавин вернулся к есенинской теме, подготовив целый блок песен на стихи Сергея Есенина для своей концертной программы. Туда вошел и «Клен». Популярность «Есенина» оказалась столь велика, что вскоре песни заняли целое отделение. И сейчас на концертных афишах новой программы Любавина значится: «Лучшее для любимых, включая песни на стихи С. Есенина» [15].

Стихотворение «Забава» (1923 г.)

Произведение поэта не было песней до 1989 года, когда на его стихотворение обратил внимание российский исполнитель Александр Малинин. Музыку написал актёр Сергей Беляев, вскоре удостоившийся диплома «Песни года». В конце 90-х гг. А. Малинин, находившийся в поиске собственного имиджа и репертуара, в свой новый перечень песен «Напрасные слова», «Белый конь», «Поручик Голицын», «Дай Бог», «Кладбище Сент-Женевьев-де-Буа» с «лёгкостью внёс» и «Забаву».

«Песня вошла в виниловую пластинку Александра Малинина «Неприкаянный». Она вышла в 1990 году и пользовалась большим спросом».

Стихотворение «Я обманывать себя не стану…».

Оно, как и «Забава», входило в цикл стихов С. Есенина «Москва кабацкая». Это произведение прославилось песней Виктора Королёва «Я московский озорной гуляка».

«В первой половине 80-х «Гуляка» был, вероятно, самым известным произведением Есенина, и этим всенародным успехом был обязан рок-группе «Альфа» и ее тогдашнему лидеру Сергею Сарычеву. Сарычев снабдил «Гуляку» весьма энергичной, озорной, даже хулиганской мелодией — и песня «пошла гулять» по всем магнитофонам страны (официальных эфиров у нее не было — и Есенин, и тематика его произведения тогда считались сомнительными, неблагонадежными)» [15].

Песня осталась главным хитом группы «Альфа» и не была забыта после эмиграции Сарычева в Америку. Уже в 2000-х годах она была включена в репертуар другого исполнителя русского шансона Виктора Королёва, предпочитающего бодрые, почти скоморошеские песни. В 2004 году Королёв выпустил концертный DVD-диск, который был назван «Я московский озорной гуляка». В его исполнении композиция звучит гораздо более разухабисто, чем у Сарычева.

Стихотворение «Мы теперь уходим понемногу» (1924 г.)

На это стихотворение существует несколько переложений на музыку. Например, у Никиты Джигурды и других артистов. В 2002 году свою мелодию на данное произведение предложил Стас Михайлов. Есенинские строчки прозвучали в его альбоме «Посвящение». Диск вышел задолго до обретения Михайловым популярности, и эту песню услышали не сразу.

«Ты меня не любишь, не жалеешь» — одно из последних стихотворений С. Есенина (1925 г.).

Несколько песен было написано на стих поэта. Авторами стали: Юрий Эрикона, Борис Рубашкин, а исполнителями — Сергей Захаров, Александр Михайлов, Аркадий Северный и другие.

«В 2009 году свою версию представил и Александр Новиков, который всегда был неравнодушен к поэзии Сергея Есенина. Первый цикл песен на стихи Есенина Новиков выпустил еще в 1997 году в альбоме «Сергей Есенин». Спустя 12 лет пришла пора для продолжения. По словам музыканта, работа над диском «Я помню, любимая…» заняла несколько лет — стихи первоисточника «настояли» на том, чтобы мелодии и аранжировки были глубже и сложнее. В результате в песне «Ты меня не любишь, не жалеешь» сохранены две яркие индивидуальности — и есенинская, и новиковская».

«До свиданья, друг мой, до свиданья».

Это самое последнее стихотворение С. Есенина. Оно было написано кровью в гостинице «Англетер» 27 декабря 1925 года за несколько часов до самоубийства поэта.

«Короткое, эмоциональное стихотворение довольно точно описывает состояние Сергея и заканчивается строчками «В этой жизни умирать не ново, но и жить, конечно, не новей». Александр Вертинский положил прощальные строки Есенина на музыку, но дополнил оригинал еще одной строфой, в которой, в частности, фигурирует признание «мне так страшно уходить во тьму». Несмотря на некоторое противоречие духу есенинских строчек, вариант Вертинского тоже считается почти каноническим» [16].

Кроме А. Вертинского песню исполняли Валерий Ободзинский, Жанна Бичевская и другие.

Ещё одним композитором оригинальных есенинских строк «До свиданья, друг мой, до свиданья» стал Вадим Козин. Исполнители песни: Аркадий Северный, Алеша Дмитриевич, Никита Джигурда и группа «Ва-Банкъ».

Много и других, неизвестных широкой публике, авторских исполнений стихотворений С. Есенина. В настоящее время их можно обнаружить в интернете. Это и романсы, и шансон, и рэп, и рок, и песни под акустическую гитару. Стихотворения С. Есенина остаются либо без изменений в некоторых версиях, но чаще всего, авторы меняют позиции строчек между собой, либо только некоторые есенинские строфы используют в песенном творчестве.

Но даже несмотря на это, можно сделать вывод, что поэзия Есенина была и остаётся популярной и актуальной среди деятелей музыкального творчества и используется при сочинении авторских песен или для оригинального исполнения в музыкальном сопровождении.

Заключение

Подводя итог, можно сказать, что народная песенная традиция в лирике Сергея Есенина отобразилась ярко, живо, получила отклик у русского населения. Он глубоко «чувствовал русскую душу», душу своей родины. Есенин неповторимым образом «оживлял» пейзажи русской природы в поэтических строках. Его многие стихотворения, так схожие с фольклорным, народным творчеством, отображали личностные переживания, имели индивидуальный окрас. В то же время сохранялась форма, рифма и основные мотивы и линии устного народного творчества. Его поэзия душевная, восторженная и грустная, страдальческая. Это можно увидеть и в частушках поэта.

Кроме фольклорных мотивов, в его стихотворениях чувствуется мотивы другого песенного жанра — романса, который стал одним из популярных для исполнения поэзии Сергея Есенина. Его стихи мелодичны, душевны, лиричны, поэтому легко ложатся на музыкальное сопровождение этого жанра.

Очень многие российские исполнители обращались к творчеству «певца народа», используя его стихотворения как в первозданном виде, так и производя некоторые изменения в поэтическом строе. Многие известные ансамбли, хоры, музыкальные группы и артисты исполняют песни на стихи Есенина в самых различных жанрах и интерпретациях. Нужно отметить, что наибольшей популярностью пользуется шансон. Встречается и рок, и даже рэп. Существуют авторские исполнения, которые можно услышать в интернете: мелодичное музыкальное звучание, сопровождающееся пением стихотворений Есенина и романсы.

В том или ином виде, творчестве великого русского поэта С. Есенина остаётся актуальным в настоящее время. Оно находит отклик и «продолжает свою жизнь» как среди известных музыкальных исполнителей, так и среди людей, исполняющих свои музыкальные произведения, основанные на поэзии С. Есенина. Некоторые песни на стихи поэта до сих пор изучаются в школах, где ученики их поют на уроках музыки.

Таким образом, говоря о песенных мотивах, Есенину, наряду с оставленным ярчайшим следом в истории русской культуры, удалось создать не только частушки и романсы, но и породить огромное количество песен в различных стилях исполнения и жанрах, которые мы слышим снова и снова.

Список использованных источников и литературы

Белокурова С. П. Словарь литературоведческих терминов. — СПб.: Паритет, 2007 г. [14]

Есенин С. А. Спит ковыль. Равнина дорогая. Стихотворение, 1925 г. [6]

Есенин. С. А. Собрание сочинений. Автобиография С. Есенина. Том 5, 1979 г. стр.222. [10]

Есенин С. А. Письмо Философову Д. В., до 20 августа 1915 г. Константиново. Есенин С. А. Полное собрание сочинений: В 7 т. — М.: Наука; Голос, 1995-2002 гг. [11]

Журавлёв В. П. Сергей Есенин. Литература XX века. Часть 1. Учебное пособие. — М.: Просвещение, 2006 г. [1]

Коровин В. И. С.А. Есенин. Хрестоматия. Учебное пособие.- М.: Просвещение, 2004 г. [2]

Кошечкин. С. П. Жизнь Есенина. — М.: Правда, 1988 г. [13]

Коржан В. В. Есенин и русская поэзия. Забытые частушки Есенина. — Л.: Наука, 1967 г. [8]

Марченко А. Поэтический мир Есенина. — М.: Советский писатель, 1989 г., стр. 56-57. [5]

Русова Н.Ю. Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению. От аллегории до ямба. — М., 2004 г. [9]

Савушкина Н.Фольклорные традиции в поэзии Есенина 1924-1925 гг. — М., 1980 г., стр.109. [12]

Соколов А. Г. С.А. Есенин. История русской литературы конца XIX — начала XX вв. Учебное пособие. — М.: Академия, 1999 г. [7]Юдкевич Л.Г. Певец и гражданин. Изд-во Казанского ун-та, 1976 г., с. 11. [4]

Мажаев А. Лучшие песни на стихи Сергея Есенина. Часть 1. Статья на сайте «Радио шансон». 03.10.2013 г. [15]

Мажаев А. Лучшие песни на стихи Сергея Есенина. Часть 1. Статья на сайте «Радио шансон». 04.10.2013 г. [16]

Стихотворения Есенина С. А.: «Выткался на озере алый свет зари», 1921 г., «Гой ты, Русь, моя родная», 1914 г., «Дымом половодье», 1910 г., «За рекой горят огни», 1914-1916 г., «Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха», 1912 г., «Зелёная причёска…», 1918 г., «Край ты мой заброшенный», 1914 г., «Край любимый! Сердцу снятся», 1914 г., «Матушка», 1912 г., «Не бродить, не мять в кустах багряных», 1915-1916 гг., «Не жалею, не зову, не плачу…», 1921 г., «Не криви улыбку, руки теребя», 1925 г., «Опять раскинулся узорно», 1916 г., «О Русь — малиновое поле», 1916 г., «Сестре Шуре», 1925 г., «Синее небо, цветная дуга…», 1916 г., «Слышишь — мчатся сани, слышишь — сани мчаться…», 1925 г., «Сыпь, тальянка…», 1925 г., «Топи да болота», 1914 г., «Черная, потом пропахшая выть!..», 1914 г., «Цветы», 1924 г., «Я сидела на песке», 1915-1917 гг.

Первый поэтический сборник «Радуница» Есенина С.А. Биография/ Есенин С.А. [Электронный ресурс] — Режим доступа: http://lit-helper.ru/Biografii/Esenin_S_A. 25.05.2014 г.. [3]