Нарышкинское барокко егэ история

Повторение культуры к ЕГЭ. Карточка 2. Ответы

1. Золотые ворота в Киеве,1019-1026, при Ярославе Мудром.

1. Успенский собор во Владимире, 1158-1161, при Андрее Боголюбском

1. Церковь Покрова на Нерли, 1165, при Андрее Боголюбском.

1. Памятник Суворову А.В., Скульптор- М.Козловский. 1801, Санкт-Петербург.

1. Памятник Минину и Пожарскому в Москве. И.Мартос, 1801

1. Памятник Пушкину А.С. в Москве. А.Опекушин,1880

1. Репин И. Е.«Бурлаки на Волге», 1870-1871

1. Левитан И.И. « Золотая осень», 1895

1. Саврасов А.К., « Грачи прилетели», 1871

 10.Большой театр. Бове О.И, Москва, 1824

 11.Казанский собор. Воронихин А.Н., Санкт-Петрбург. 1811

 12.Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, О.Монферран, 1858

 13.Балет « Времена года»- Глазунов А.К., 1899

Романс «На заре ты её не буди» — Варламов А.Е., 1 пол.19в.

Балет «Ромео и Джульетта»- Прокофьев С.С., 1938

Опера « Алеко»- Рахманинов С.В, 1892

«Патетическая оратория» — Свиридов Г.В., 1959

14. Российские учёные — химики.

 15.Архитектурные стили:

Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна

Автор материалов — Елена Владимировна Миронова.

В XVIII-XIX вв. происходит смена нескольких стилей в архитектуре Москвы. Нарышкинское барокко начала XVIII века сменяет классицизм. В XIX веке высшей точкой развития классицизма становится ампир. На смену ему приходят эклектика и русско-византийский стиль.
О некоторых, представленных на этой странице объектах, нужно знать чуть больше, чем просто название и фамилия архитектора. Надеемся, что Вам уже известны факты, о которых заданы вопросы.

Ответьте на вопросы под изображением.

к оглавлению ▴

1

Как называется это здание?
Каково его официальное название?
В каком стиле построено это здание?
При каком правителе оно построено?
Назовите архитектора.

к оглавлению ▴

2

Как называется это здание?
В каком стиле оно построено?
В каком веке оно было построено?
При каком правителе оно было построено?
Назовите архитектора.

к оглавлению ▴

3

Как называется это здание?
В каком стиле оно построено?
В каком веке оно построено?
Назовите архитектора, построившего это здание и архитектора, восстанавливавшего его.
Почему у здания оказалось два архитектора?

к оглавлению ▴

4

Как называется это здание?
Как называется учреждение, которое в нем находится, сейчас?
В каком стиле построено это здание?
В каком веке оно было построено?
Назовите архитектора.

к оглавлению ▴

5

Как называется это здание?
В каком стиле оно построено?
В каком веке оно было построено?
При каком правителе оно было построено?
Назовите архитектора.

к оглавлению ▴

6

Как называется это здание?
В каком веке оно было построено?
При каком правителе оно было построено?
В честь какого события оно было построено?
Назовите архитектора.
Для чего строилось это здание и как его в итоге стали использовать?

к оглавлению ▴

7

Как называется этот архитектурный объект?
Какому событию он посвящен?
При каком правителе был построен?
Назовите архитектора.

к оглавлению ▴

8

Как называется это здание?
В каком стиле оно построено?
В каком веке оно было построено?
Назовите архитектора.

к оглавлению ▴

9

Как называется это здание?
В каком стиле оно построено?
В каком веке оно было построено?
Назовите архитектора.

к оглавлению ▴

10

Как называлось это здание во времена, когда было построено?
Как называется это здание сейчас?
В каком стиле оно построено?
Назовите архитектора.

к оглавлению ▴

11

Как называется этот храм?
В честь какого события он был построен?
При каком царе было задумано создание этого храма, и при каком царе храм был построен?
Где первоначально должен был стоять этот храм?
Назовите архитектора, по чьему проекту был построен этот храм.
Какова была судьба храма в ХХ веке?

История развития

В XVII столетии в Европе расцветал стиль барокко, хотя в XVI веке он был известным только в Италии. Искусные мастера хотели возвеличить свою культуру, для чего делали здания излишне вычурными. В Россию этот стиль попал благодаря Петру Первому. В то время, когда европейцы уже прониклись духом классицизма и ампира, московские архитекторы только познакомились с барокко.

Но русский архитектурный стиль значительно отличался от итальянского. У него были свои особенности и характерные черты. Название он получил благодаря боярскому роду Нарышкиных, первые здания в этом стиле были возведены именно на их землях. Они заказали постройку храмов, оформленных в этом направлении. Глава семьи был дядей Петра Великого. Лев Нарышкин занимал должность дипломата и руководителя Посольского приказа.

Некоторые архитекторы считают, что московский стиль ассоциируется не с барокко, а с западноевропейским маньеризмом. Главное значение этого направления зодчества состоит в связи старой патриархальной Москвы и Петровской архитектуры. Иногда стиль сравнивают с голицынским, хотя последний не сыграл особой роли в истории русской архитектуры.

Развитие нарышкинского зодчества связано с отходом от религиозных канонов. Во второй и третьей части XVII столетия началось формирование светской культуры. Она и отразилась в новых постройках. В это время было возведено несколько новых пятиглавых церквей. Благодаря этому в дальнейшем появилось множество ярусных храмов.

Архитектура городов

Удивительное нарышкинское барокко 17 века пользовалось почетом среди многих архитекторов. Оно стало основным стилем в Москве и других городах, вдохновляло зодчих на строение церквей. Лучшими примерами считаются несколько памятников архитектуры:

• храм Воскресения Христова в Филях;
• церковь Бориса и Глеба в Зюзине;
• храм Покрова в Новодевичьем монастыре;
• церковь Троицы в Троице-Лыково;
• Успенская церковь на Покровке;
• строгановская церковь в Нижнем Новгороде.

Первыми архитекторы построили здания в московских и подмосковных имениях Нарышкиных. Они возвели многоярусные белокаменные церкви с декоративными элементами. Объекты отличались симметричностью, гармоничным соотношением массы, многосоставной постройкой.

Церковь Покрова в Филях — это здание из красного кирпича. А у её основания находятся гульбища, открытые галереи, окружающие храм. Сегодня его стены выкрашены розовой краской, которая подчеркивает белые декоративные элементы.

Подобным образом построена церковь Троицы, которая также находится в одной из усадеб Нарышкиных. Она отличается элементами западноевропейского ордера, хотя архитектор отступил от итальянских традиций. Он создал церковь по древнерусским принципам, из-за чего главным несущим элементом остались стены. Хотя их практически не видно из-за изобильного декора.

Успенская церковь была настолько роскошной, что её сравнивали с храмом Василия Блаженного. Даже Наполеон выставил вокруг неё особую охрану, чтобы защитить её от разгоревшегося в Москве пожара. Но это постройку разобрали в 1935 году для расширения тротуара. С тех пор она и осталась в таком виде.

В нарышкинском стиле возвели также Новодевичий монастырь, который считается выдающимся образцом московского барокко. Но в петербургской архитектуре XVII века это направление не было распространено. Хотя некоторые его характерные черты и признаки присущи церкви Архангела Гавриила и Сухаревской башне.

Особенности стиля

Нарышкинский стиль имеет и другое название — дивное узорочье. В архитектуре 17 века соединились западноевропейские традиции и влияние патриархального зодчества. В ней сочетаются декоративные элементы и ордер барочного происхождения, но главным отличием является вертикальная энергетика.

У зданий, построенных в этом стиле, есть свои черты:

• многоярусность;
• симметрия;
• равновесие массы;
• центричность;
• смешение разных тенденций.

Нарышкинская архитектура отличается внутренней напряженностью, разнородностью внутренней отделки и структуры. В ней могут присутствовать элементы романтизма, барокко, готики и ренессанса. И всё это сочетается с традициями Древней Руси, когда храмы и церкви строили из дерева и камня.

Архитекторы соблюдали каноны исконно русской формы сложения, хотя заимствовали разные способы фасадного оформления. Новые здания имели такие элементы декора, как фронтоны, барельефы, балюстрады, раковины и колонны. Именно многообразие подобного оформления и стало отличительной чертой нарышкинского зодчества.

В зданиях присутствовала двойственная масштабность, то есть сочетались огромные, устремленные вверх структуры с правильным оформлением. При декоре фасадов архитекторы использовали лепку с орнаментами в традиционном русском колорите. Зодчие избегали мистических знаков и символов, которые постоянно применялись в европейском барокко. Храмы и церкви были нарядными, источали светскую жизнерадостность. В них сочетались контрастные стены из красного кирпича и белые элементы оформления.

Всем строением нарышкинского стиля присуща театральность и манерность. Это выражается через определенные элементы: карнизы ничего не закрывали, кронштейны не держали, колонны не подпирали. Но не все элементы были слишком вычурные. Они выглядели гармонично в сочетании с яркими стенами.

Оформление интерьера

Архитекторы уделяли внимание не только внешнему оформлению храмов, но и их интерьеру. В нём также преобладают традиции русского узорочья и элементы барокко. Зодчие использовали контрастность двух цветов — красного и белого, а также позолоченную резьбу, растительные орнаменты и полихромные изразцы.

В Европе стиль барокко был минимальным. Это и переняли русские архитекторы. Для каждого здания в нарышкинском направлении характерны определенные черты интерьера:

• пространственная высота;
• хорошая освещенность;
• отсутствие росписи на стенах;
• дубовые полы;
• богатые орнаменты;
• царские ложи.

Благодаря многоярусности создается эффект вытянутого строения и сложных конфигураций. Главным украшением залов является объемная деревянная резьба. Белые стены не покрывали живописью, чтобы декор не был чрезмерно кричащим.

Все помещения в таких зданиях хорошо освещенный, а центральный светильник выполнен в виде цветочных гирлянд. Стены под потолком украшены растительными орнаментами. А в главном зале стоит золоченый резной иконостас ступенчатой формы. Каждая икона в нём расположена в отдельной раме. А царское ложе служило моленным местом для боярской семьи.

Самая важная деталь нарышкинского стиля — это торжественная декоративность. Архитектура выглядит одновременно радостно и религиозно, сохраняется и мирской и характер. Это и отличает такое направление от традиционного русского зодчества.

Известные зодчие

Возведение зданий в нарышкинском стиле занимались не только иностранные, но и русские зодчие. А некоторые архитекторы происходили из простых крестьянских родов. Самые известные специалисты:

• Петр Потапов;
• Яков Бухвостов;
• Иван Зарудный;
• Михаил Чоглоков;
• Петр Шереметев.

Потапов был крепостным архитектором на Покровке. Он создавал такие здания, которыми восхищался Василий Баженов и даже Наполеон. Петр занимался строительством церквей, храмов и монастырей, хотя некоторые специалисты считают его резчиком по камню. Бухвостов — это истинный самородок из простого народа. Он возводил объекты из красного кирпича, оформляя их белоснежной отделкой. Это основной представитель и создатель нарышкинского барокко. Бухвостов работал над церковью Бориса и Глеба, храмами Солотчинского монастыря на Рязани.

Зарудный происходил из Речи Посполитой, поэтому его еще называли «иноземец». В начале XVIII века он находился на царской службе в Москве. Там и начал строить здания в нарышкинском направлении. Зодчий тонко чувствовал европейские традиции того времени.

Чоглоков расписывал личные покои женщин из семьи Нарышкиных. А также он возглавил живописную мастерскую Оружейной палаты. Этот художник и архитектор написал одиннадцать икон на холсте специально для царского дворца, а также создал портреты представителей семейства правящей династии. Иван Мазепа просил его расписать лично для себя два белых знамени с гербами.

Шереметев происходил из благородной семьи, которая была лишена титула. Сначала он был подполковником Кавалергардского полка, а также крупным помещиком. Он был великим архитектором, хотя как художник больше прославилась его жена, Елизавета Мартынова. Она профессионально писала акварели, а сегодня её работа заняться в нескольких музеях.

Определение нарышкинского стиля крепко связано с европейским барокко. Для этого направления характерна торжественность, сочетание религиозности с народными традициями, контрастные цвета и растительные орнаменты. Основными примерами подобного зодчества являются храмы и церкви.

XVII век

Церковь Покрова в Филях, Москва

1690-1694 годы, на средства Льва Кирилловича Нарышкина (брат царицы
Натальи Кирилловны);

Архитектурный стиль: нарышкинское барокко

ранее стоявший здесь одноимённый деревянный храм был сооружён в 1619
году, когда село принадлежало Милославским, в ознаменование победы над
войсками польского королевича Владислава и гетмана Сагайдачного под стенами
Белого Города.

в подклете – отапливаемое помещение – церковь Покрова Богородицы,
наверху – церковь Спаса Нерукотворного, названа в благодарность спасения Льва
во время стрелецкого бунта, он молился этой иконе и она его спасла

Автор неизвестен, но есть мнение, что это Яков Григорьевич Бухвостов
( многие эксперты не согласны).Вероятнее, что автор — Петр Потапов – автор
Новодевичьего монастыря.

Церковь во время ВОВ была разобрана (главы и верхний ярус, бомба
попала) в нижних помещениях был лазорет.

Восстановление – с 1950 по 1980-е годы

XVIIIвек

Церковь Архангела Гавриила на Чистых прудах, Москва

Архитектор: Иван Зарудный, Доменико Трезини

Архитектурный стиль: Петровское барокко

православный храм в честь Архангела Гавриила; памятник барокко в
Басманном районе (Архангельский переулок, 15а).

Церковь была первоначально построена в 1707 году по заказу
Александра Меншикова. Авторами проекта в современных изданиях называют Ивана
Зарудного, предполагают участие Доменико Трезини, группы итальянских и
швейцарских мастеров из кантонов Тичино и Фрибур и российских каменотёсов из
Костромы и Ярославля.

Собор Петропавловской крепости, Санкт-Петербург

Архитектор: Трезини

Архитектурный стиль: Петровское барокко

В 1703 году Пётр I заложил на берегу Финского залива Петропавловскую
крепость. Пётр понимал, что новая Россия нуждается в архитектуре, способной
выразить идеи времени. Стремясь усилить главенствующее положение молодой
столицы среди городов России, государь задумал новое строение, которое
поднялось бы выше колокольни Ивана Великого и Меншиковой башни. Новый храм
должен был стать самым значительным сооружением столицы и находиться в самом
сердце Петропавловской крепости

Похоронены:

Дворец в Петергофе, под Санкт-Петербургом

1714—1755 годы, по указу Пётра I, Елизаветы Петровны

Архитектор: Бартоломео Франческо Растрелли

Архитектурный стиль: Елизаветинское барок

Первоначально довольно скромный царский дворец, сооруженный в стиле
«петровского барокко» в 1714-1725 годах по проекту И. Браунштейна, Ж.Б.
Леблона, а затем Н. Микетти, был перестроен (1745—1755) Елизаветой по модели
Версаля (арх. Ф.Б. Растрелли), — в так называемом стиле зрелого барокко

Здание 12 коллегий, Санкт-Петербург

1722-1732годы, по указу Петра Великого

Архитектор: Доменико Трезини, Швертфегера, Джузеппе Трезини и Михаил
Земцов

Архитектурный стиль: Петровское барокко

Строительство здания Двенадцати коллегий началось в 1722 году как
часть плана императора Петра I по созданию на Васильевском острове
административного квартала. Предполагалось, что здесь разместятся Сенат,
Синод и коллегии.

Вначале строительство велось под руководством Доменико Трезини и
Теодора Швертфегера, а завершали его Джузеппе Трезини и Михаил Земцов.

Первое заседание коллегий в новом здании состоялось в 1732 году.
Основное строительство было завершено к середине 1730-х годов. В 1737—1741
годах с западной стороны здания была пристроена двухэтажная галерея.

В 1804 году в здании расположился Педагогический институт, а в 1835
году здание было передано Санкт-Петербургскому университету. Для этой цели
комплекс коллегий был переоборудован под руководством Аполлона Щедрина.

Меншиковский дворец, Санкт-Петербург

1710 год ,по приказу Меншикова

Архитекторы: Д. М. Фонтана и Г. И. Шедель

Архитектурный стиль: Петровское барокко

построен для приближенного императора Петра Первого, первого
губернатора Санкт-Петербурга Александра Даниловича Меншикова дворец в стиле
петровского барокко, первое каменное здание Санкт-Петербурга. Строительство дворца началось в мае 1710
года по проекту Джованни Мария Фонтаны и Готфрида Иоганна Шеделя. K 1714
году большинство строительных работ было завершено, однако отделка интерьеров
велась до 1727 года.

Екатерининский дворец, под Санкт-Петербургом

1717 год, по приказу  императрицы Екатерины I

Архитекторы: Бартоломео Франческо Растрелли

Архитектурный стиль: Елизаветинское барокко

бывший императорский дворец, официальная летняя резиденция трёх
российских монархов — Екатерины I, Елизаветы Петровны и Екатерины II; в
течение XVIII века неоднократно перестраивалось и в современном виде
представляет образец позднего барокко. В советское время во дворце открылся
музей. В период Великой Отечественной войны дворец был сильно повреждён. Его
восстановление заняло долгие годы и ещё не закончено.

Адмиралтейство, Санкт-Петербург

1704—1706 годы , по приказу  Петра I

Архитекторы: Иван Коробов(1738), Андреян Захаров(1823)

Архитектурный стиль: Ампир

комплекс построек на берегу реки Невы, в которых раньше располагалось
Главное адмиралтейство Российской империи, а с 2012 г находится Главный штаб
ВМФ России. Расположено на 2-м Адмиралтейском острове в Санкт-Петербурге.
Значительный памятник архитектуры русского классицизма.

Кораблик на шпиле здания рассматривается как один из символов города
наряду с Медным всадником и контурами разведенного Дворцового моста на фоне
Петропавловского собора.

Изначально Санкт-Петербургское адмиралтейство строилось как верфь по
чертежам, подписанным самим Петром I.

Смольный монастырь

1744 год

Архитекторы: Бартоломео Франческо Растрелли,
Василий Петрович Стасов

Архитектурный стиль: Елизаветинское
барокко

женский монастырь, функционировавший на востоке Санкт-Петербурга в
1744—1764 годах. В эти годы монастырь отстраивался под личным надзором
императрицы Елизаветы Петровны, которая желала в конце жизни удалиться сюда
на покой.

Разработку проекта поручили придворному архитектору Б. Ф. Растрелли.
Смольный собор был заложен 30 октября 1748 года, и, после сооружения всех
фундаментов ансамбля, в мае 1751 года приступили к возведению стен. Вскоре
началась война с Пруссией, после которой финансирования для строительства
стало недостаточно и строительство пошло медленно.

После смерти последней из 14 монахинь «Вдовьего дома» в 1797 году
монастырь был упразднён. Собор бывшего монастыря был достроен архитектором В.
П. Стасовым лишь в 1835 году.

Зимний дворец в Санкт-Петербурге

1754—1762

Архитектор: Бартоломео
Франческо Растрелли

Архитектурный стиль: Елизаветинское Барокко

в прошлом главный императорский дворец России. Нынешнее здание дворца
(пятое) построено в 1754—1762 годах итальянским архитектором Б. Ф. Растрелли
в стиле пышного елизаветинского барокко с элементами французского рококо в
интерьерах. Начиная с советского времени в стенах дворца размещена основная
экспозиция Государственного Эрмитажа.

С момента окончания строительства в 1762 году по 1904 год
использовался в качестве официальной зимней резиденции российских
императоров. В 1904 году Николай II перенёс постоянную резиденцию в Александровский
дворец в Царском Селе. С октября 1915 года до ноября 1917 года во дворце
работал госпиталь имени царевича Алексея Николаевича. С июля по ноябрь 1917
года во дворце размещалось Временное правительство. В январе 1920 года во
дворце открыт Государственный музей революции, разделявший здание с
Государственным Эрмитажем вплоть до 1941 года.

Сенатский дворец, Москва, Кремль

1776—1787 года по заказу императрицы Екатерины II

Архитектор: Матвей Федорович Казаков

Архитектурный стиль: классицизм

по первоначальному замыслу здание должно было служить резиденцией
высшего органа государственной власти Российской империи — Правительствующего
сената, откуда и получило своё название. За время своего существования его
стены увидели немало государственных деятелей и вмещали различные органы
государственной власти. В XIX веке дворец нарекли «зданием присутственных
мест» (так в ту пору назывались здания, вмещавшие органы административного
управления и местные суды), при советской власти во дворце располагался
кабинет В. И. Ленина, позднее он становится зданием Совета министров СССР. В
настоящее время Сенатский дворец является рабочей резиденцией президента
Российской Федерации.

Таврический дворец, Санкт-Петербург

1783 – 1789 года, по приказу Екатерины II

Архитектор: Иван Егорович Старов

Архитектурный стиль: классицизм

Таврический дворец был построен по указанию Екатерины II для своего
фаворита, светлейшего князя Г. А. Потёмкина. На возведение и отделку дворца
было затрачено около 400 000 рублей золотом. Дворец получил своё название по
титулу князя Таврического, который был пожалован временщику в 1787 году,
после присоединения к Российской империи Крыма (Тавриды). Одним из его
украшений была античная статуя Венеры Таврической, привезённая в Россию при
Петре I.

В 1906—1910 годах интерьеры здания изменили в связи с размещением в
нём Государственной думы (архитектор П. И. Шестов).

С началом Февральской революции в Таврическом дворце разместились
Временный комитет Государственной думы, а затем и Временное правительство (до
июля 1917), здесь же возник Петроградский совет рабочих депутатов. До
переезда в августе 1917 года в Смольный в Таврическом дворце заседал ВЦИК
Советов.

5(18) января 1918 года в Таврическом дворце собралось Всероссийское
учредительное собрание.

В XXI веке дворец является штаб-квартирой Межпарламентской ассамблеи
государств — участников Содружества Независимых Государств. В нём также
базируется петербургский филиал телерадиокомпании «Мир».

Дом Пашкова, Москва

1784—1786 годы, владелец  П. Е. Пашков

Архитекторы: В. И. Баженов

Архитектурный стиль: классицизм

Пашков дом был построен в 1784—1786 годах по заказу капитан-поручика
лейб-гвардии Семеновского полка Петра Егоровича Пашкова, сына денщика Петра
I, предположительно, по проекту архитектора Василия Ивановича Баженова.
Сейчас в этом здании отделение Государственной библиотеки имени В.И.Ленина

Здание ГУМа, Москва

XVIII век

Архитектор: Осип Бове

Архитектурный стиль: классицизм

Комплекс зданий Верхних торговых рядов построен по проекту
архитектора А. Н. Померанцева, при участии архитектора П. П. Щёкотова,
инженеров В. Г. Шухова и А. Ф. Лолейта. Основное здание поставлено
параллельно Кремлёвской стене, главный вход в ряды был устроен в центре
фасада на Красной площади.На месте обветшавших лавок XVII века при Екатерине
II началось проектирование грандиозного торгового центра в стиле классицизма.
Проект разработал сам Кваренги, но строительство велось городскими
архитекторами наспех и до конца доведено не было. После пожара 1812 года
торговые ряды перестроил другой мастер классицизма, Осип Бове.

Используя знания по истории России, раскройте смысл понятия «барокко». Приведите один исторический факт, конкретизирующий данное понятие применительно к истории России. Приведенный факт не должен содержаться в данном Вами определении понятия.

Ответ:

1) смысл понятия:

Барокко – художественный стиль, в том числе в архитектуре, распространенный в России в конце XVII-XVIII вв.; отличался пышностью, декоративностью.

2) факт:

— В России архитектура барокко прошла три основных этапа: раннее московское барокко, зрелое Петровское барокко и позднее растреллическое барокко;

— Храм Покрова в Филях был построен в стиле Нарышкинского барокко;

— Петропавловский собор в Санкт-Петербурге был построен в стиле Петровского барокко.

Источник: История с Алей Виноградовой

ТЕМА:

БАРОККО В РОССИИ. «НАРЫШКИНСКОЕ» И

«ЕЛИЗАВЕТИНСКОЕ» БАРОККО.

В. В. РАСТРЕЛЛИ.

СТИЛЬ «БАРОККО» ПРИШЁЛ В РОССИЮ В XVII-XVIII ВЕКАХ.

« НАРЫШКИНСКОЕ» БАРОККО.

СТИЛЬ «БАРОККО» ПРИШЁЛ В РОССИЮ В XVII-XVIII ВЕКАХ.

СНАЧАЛА ПОЛУЧИЛ РАСПРОСТРАНЕНИЕ В МОСКВЕ. ОСНОВНЫМИ ЗАКАЗЧИКАМИ БЫЛИ НАРЫШКИНЫ, РОДСТВЕННИКИ МАТЕРИ ПЕТРА I . ПОЭТОМУ ПРОИЗВЕДЕНИЯ АРХИТЕТУРЫ, ВЫПОЛНЕННЫЕ В ЭТОМ СТИЛЕ, ПОЛУЧИЛИ НАЗВАНИЕ «НАРЫШКИНСКОЕ» БАРОККО.

СТИЛЬ «БАРОККО» ПРИШЁЛ В РОССИЮ В XVII-XVIII ВЕКАХ.

ОДНО ИЗ НАИБОЛЕЕ ИЗВЕСТНЫХ ТВОРЕНИЙ «НАРЫШКИНСКОГО» БАРОККО –

ЦЕРКОВЬ ЗНАМЕНИЯ БОГОРОДИЦЫ В ДУБРОВИЦАХ.

1690-1704 ГОД.

НА ОСВЯЩЕНИЕ ЦЕРКВИ ЗНАМЕНИЯ БОГОРОДИЦЫ В ДУБРОВИЦАХ ПРИЕЗЖАЛ ПЁТР I СО СВОИМ СЫНОМ ЦАРЕВИЧЕМ АЛЕКСЕЕМ.

ЦЕРКОВЬ ПОКРОВА В ФИЛЯХ. 1693-1694 ГОД.

ЦЕРКОВЬ ТРОИЦЫ В НИКИТНИКАХ. 1631-1634 ГОД.

ЦЕРКОВЬ НИКОЛЫ В ХАМОВНИКАХ. XVII ВЕК.

СУХАРЁВСКАЯ БАШНЯ В МОСКВЕ.

АРХИТЕКТОР МИХАИЛ ЧОГЛОКОВ.

«ЕЛИЗАВЕТИНСКОЕ» БАРОККО.

В. В. РАСТРЕЛЛИ.

1700-1771 ГОД.

АНДРЕЕВСКАЯ ЦЕРКОВЬ. КИЕВ. 1749-1759 ГОД.

ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ДВОРЕЦ. ЦАРСКОЕ СЕЛО. 1752-1756 ГОД.

ГЛАВНЫЙ ВХОД ЕКАТЕРИНИНСКОГО ДВОРЦА.

ДВОРЕЦ СТРОГАНОВЫХ. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ.

ГЛАВНАЯ РЕЗИДЕНЦИЯ РОССИЙСКИХ ИМПЕРАТОРОВ – ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ.

ИНТЕРЬЕР ЗИМНЕГО ДВОРЦА.

ДВОРЦОВАЯ ЦЕРКОВЬ. ПЕТРОДВОРЕЦ.

СОБОР СМОЛЬНОГО МОНАСТЫРЯ. 1748-1760 ГОД.

1. История появления стиля барокко на просторах России

Нарышкинское/московское барокко – связующее звено между зодчеством патриархальной Москвы, традициями зодчества Древней Руси, новомодными западноевропейскими веяниями и петербургским строительством.

Нарышкинское барокко – типично русское направление с западноевропейскими корнями, которое легко узнать (Крутицкое подворье и Церковь Святого Климента в Москве).

Барокко, как стиль в искусстве и архитектуре появился в Италии еще в XVI веке, в Европе он стал чрезвычайно популярным уже в XVII столетии, в Россию он попал благодаря Петру Великому, «прорубившему окно в Европу». Такое запоздание компенсировалось появлением собственных черт, которые породили особенные архитектурные подстили, присущие отдельным регионам. Они разделяются на строгановское барокко, голицынское, петровское, елизаветинское, сибирское барокко, но самым известным и роскошным считается нарышкинское или московское барокко, которое было ориентировано на то, чтобы поразить Западную Европу (по этой причине именно в столице было построено множество храмов в этом стиле).

Пример строгановского и петровского барокко (Храм Казанской иконы Божией Матери в Устюжне и Церковь Иоанна Воина на Якиманке).

Примечательно: Появившиеся подстили разделили условно, поскольку искусствоведы и исследователи никак не могут прийти к единому мнению в этом вопросе, ведь своеобразные черты, которые приобретает то или иного направление в разных странах или городах называют региональными течениями, а не стилями. Хотя большинство все-таки склоняется к тому, что нарышкинское барокко целесообразней рассматривать как отдельный стиль, не имеющий аналогов в других направлениях архитектуры. Академик Д. С. Лихачев по этому поводу высказывал такое мнение: «…Нарышкинское барокко – абсолютно своеобразное, уникальное национально-русское явление, …самое яркое в русском зодчестве рубежа XVII – XVIII столетий».

2. Почему стиль архитектуры назвали «нарышкинским»

Стараниями Льва Кирилловича Нарышкина Россия узнала о пышном стиле, который был на пике популярности в Европе.

Благодаря Льву Кирилловичу Нарышкину, являющемуся родным дядей Петра Великого (брат матери царя Натальи Кирилловны) Россия узнала о новом пышном стиле, которым бредила Европа. Будучи главой Посольского приказа, представитель древнего боярского рода не раз бывал за границей, где увидел красивейшие соборы и дворцы, которые решил воссоздать на своих землях. А владения Нарышкина были более чем обширные как в самой Москве и пригороде, так и в дальних уездах. Учитывая, что в те времена все состоятельные и не очень бояре и приближенные к монаршему двору личности, жертвовали немалые деньги церкви, неудивительно, что первым реализованным проектом, где можно было увидеть нереальные черты нового стиля (адаптированные к русским традициям) стал храм, которых на его счету было немало. Даже сейчас, считается, что самые красивые и знаменитые церкви Москвы были построены, если не за его деньги, то в стиле барокко, который стали называть «нарышкинским».

При создании фортификационных или монастырских укрепительных стен стали появляться башни, увенчанные коронами, ставшие довольно популярным элементом в дальнейшем (Новодевичий монастырь, Москва). | Фото: sputnik8.com.

Авторы Novate.ru хотели бы обратить внимание на то, что о благодетелях, пожертвовавших средства на строительство православных храмов знают все, а вот о тех, кто проектировал здания и воплощал фантазии заказчиков в жизнь (в рамках канонов храмового строительства, конечно же) архитекторах, практически ничего неизвестно. Исследователи определили, что зодчими некоторых проектов были выходцы из Речи Посполитой, а также талантливые крепостные-самоучки, наиболее известными среди которых являются: Яков Бухвостов, Петр Потапов, Сергей Турчанинов. При этом, именитых европейских архитекторов Нарышкин, «желавший увековечить и развивать отечественные традиции», никогда не приглашал (в отличие от своего племянника).

3. Черты барокко, которые в России заметно отличались от европейских

Храм Св. князей Бориса и Глеба в Зюзино с двумя парадными лестницами, имеет особо величественную структуру, хотя и без излишеств в декоре. | Фото: krugosvet-ivanteevka.ru.

Церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке – один из ярчайших архитектурных памятников нарышкинского барокко, появившихся в 1696—1699 гг. (снесена в 1936 году).

В нарышкинском барокко совершенно неожиданным образом соединились традиции зодчества Древней Руси, патриархальной Москвы и новомодные западноевропейские элементы, которые разительно отличались от аскетичной и монументальной архитектуры Средневековья. Особенно заметна связь барокко с белокаменным узорочьем, правда, в первом случае роскошный декор (узоры) располагаются вертикально при этом имеют более объемную фактуру узоров, заметно выделяющихся на общем фоне. Но на симбиозе с узорочьем, русские зодчие не остановились. Чаще всего, в оформлении архитектурных объектов, относящихся к нарышкинскому барокко, соединялось несколько течений и различные тенденций (маньеризм, готика, ренессанс, романтизм, традиции деревянного зодчества Руси).

Русские традиции особо заметны на фасадах светских зданий, построенных в стиле нарышкинского барокко. | Фото: moydom.media.

По сути, эклектичным барочным объектам были присущи: многоярусность, центричность, строгая симметрия, разнородность структуры композиции (от гигантской до миниатюрной), богатый на мелкие детали декор, смешение форм, обилие фактурных лепных/резных деталей, исконно русское формосложение, наличие колоритных деталей согласно русским традициям, двухцветность (в большинстве случаев, использовали красный кирпич и белый камень для отделки).

Пример оформления интерьера храмового зала в стиле нарышкинского барокко (Знаменский храм). | Фото: design-fly.ru.

Если говорить о стиле барокко в оформлении интерьеров, то здесь влияние европейских мастеров было более чем минимальным. Сказывались ограничения, наложенные самой церковью (если речь идет о храмах) и стремление использовать традиционные мотивы и пристрастия. Это обстоятельство и предопределило собственный путь в развитии стиля, в котором преобладали: создание иллюзии пространственной высоты с помощью многоярусности, сложность конфигурации внутреннего пространства, отсутствие росписи на белых стенах, при этом обилие лепных узоров, преобладание объемной деревянной резьбы с множеством мелких фактурных деталей, разнообразие орнаментов (в основном цветочных или причудливых), максимальная освещенность, яркость убранства, создающая жизнерадостное, светское настроение, а не иступленное фанатичное благоговение.

4. Яркие образцы нарышкинского барокко

Для нарышкинского стиля в храмовой архитектуре характерны: умеренная декоративность, нарядность, светская жизнерадостность, контрастное сочетание кирпичных стен и белых резных элементов (Церковь Спаса в Уборах). | Фото: facade-project.ru.

Поскольку главными творениями нарышкинского барокко стали все-таки храмы, неудивительно, что церкви, считаются самыми яркими образцами особенного стиля, появившегося в России на основе европейских барочных традиций. Причем он был популярен, в основном в Москве (отсюда и второе название). В строящейся новой столице, в Санкт-Петербурге, он не получил распространение, там появилось течение петровского барокко, основанного на принципах нарышкинского, но все же с собственными элементами, больше тяготеющими к европейскому стилю.

• Церковь иконы Божией Матери «Знамение» на Шереметевом дворе

Церковь иконы Божией Матери «Знамение» на Шереметевом дворе (до 1800 года Нарышкином) была построена в конце 1680-х годов. | Фото: letsgophotos.ru.

Домовой храм семейства Нарышкиных построен и оформлен в одноименном стиле (Церковь иконы Божией Матери «Знамение», Москва).

На месте Опричного двора Ивана Грозного, участок земли которого принадлежал семье Нарышкиных, в конце 1680-х годов Лев Кириллович решил построить особенную церковь, в подсмотренном в Европе стиле. До сих пор не удалось определить, кто же был архитектором, но то, что храм получился шедевральным, с этим никто не спорит. В последствии, его форму и оформление будут копировать в других проектах, поэтому эту церковь считают образцом раннего нарышкинского барокко. Знаменская церковь – один из ранних и лучших памятников «нарышкинского барокко», хотя в ней сохраняется традиционный тип вотчинных храмов, возводимых для своей семьи в загородных имениях самих Нарышкиных и приближенных Петра Великого.

• Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях

Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях – классический пример нарышкинского барокко в храмовой архитектуре. | Фото: a-pollaiolo.livejournal.com.

Строительство церкви Покрова Пресвятой Богородицы в деревне Фили (Покровское) инициировал сам Лев Нарышкин, причем, существует мнение, что композиционную часть он так же разрабатывал самостоятельно. Строительство длилось ориентировочно с 1690 по 1694 годы на средства владельца усадьбы и при его активном участии. Это одно из самых значимых строений такого масштаба, возведенных в новом для России стиле, хотя структура храмового сооружения и конструкционные приоритеты отдавались принятым канонам русской православной церкви.

Многоярусный, центрический храм и знаменитый царский фонарь в церкви Покрова Пресвятой Богородицы в Филях.

Дозволялось послабление лишь в оформлении экстерьера и интерьера, а также приветствовалась центричность и многоярусность (здание словно стремится ввысь), которая позволила в одном здании обустроить два храма – зимний (в подклети на нижнем уровне) и летний (верхний ярус). При этом высокая центральная часть дала возможность совместить еще и колокольню, которая находится на самом верхнем небольшой ярусе. Благодаря красному кирпичу и белокаменным вставкам, щедро украшенным резьбой, создается впечатление, что она покрыта воздушной пеной, что в тандеме с цветными витражами, подаренными самим Петром I, делает ее уникальным шедевром.

• Надвратная церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Высоко-Петровском монастыре

Надвратная церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Высоко-Петровском монастыре – яркий образец нарышкинского барокко.

Строительству надвратной церкви Покрова Пресвятой Богородицы в Высоко-Петровском монастыре предшествовали трагические события, коснувшиеся не только царствующих Романовых, но и знатный род Нарышкиных. Борьба боярских кланов Милославских и Нарышкиных, провозглашение юного Петра царем (в обход старшего брата), политические интриги, все это привело к стрелецкому бунту, который унес жизни двух представителей рода Нарышкиных (помним, что они близкие кровные родственники государя всея Руси) – Ивана и Афанасия, в честь которых в Высоко-Петровском мужском монастыре в 1690 году было решено построить церковь прямо над западными воротами. В этом случае обошлись лишь двумя богато украшенными резьбой восьмериками, окнами, оформленными в виде колонок, двухъярусной колокольней с арочными проемами и щедро задекорированными пилястрами.

Главный храм Высоко-Петровского мужского монастыря стал усыпальницей для 18 представителей рода Нарышкиных. | Фото: yamoscow.ru.

Также стоит упомянуть, что семейство Нарышкиных активно жертвовали средства этому монастырю (Боголюбский храм является семейной усыпальницей рода, где похоронено 18 его представителей), которые шли на реставрацию и строительство новых зданий святыни, поэтому неудивительно, что большая часть архитектурного комплекса имеет характерные черты одноименного барокко.

• Троицкая церковь в Троице-Лыково

В 1698—1703 гг. стольник Мартемьян Нарышкин на территории своего имения в Троице-Лыково построил барочную церковь Живоначальной Троицы. | Фото: muzalevsky.com.

Объединение в одном здании церкви и колокольни, богато украшенное внутреннее убранство – основная черта нарышкинского стиля барокко (храм Живоначальной Троицы).

Не только Лев Кириллович строил церкви в своих имениях в новом стиле, его брат Мартемьян Нарышкин обзавелся собственным храмом в своем имении Троице-Лыково. Это была нереальной красоты белоснежная церковь в честь Живоначальной Троицы. Строительство велось в конце XVII века по образу и подобию церкви Покрова в Филях, только здесь отсутствует традиционное для русских храмов того периода двухцветье и, установлена одна глава с ажурным крестом. Еще на фасаде церкви особо привлекательно выглядят витые колонки, сложные резные карнизы, наличники с позолоченными скульптурными узорами. Внутри же можно увидеть двойные хоры с отдельным царским местом, похожим на большой резной фонарь, увенчанный короной, а все потому, что Нарышкин надеялся на посещение Петра I, который заложил первый камень в ее фундамент.

Если в православной храмовой архитектуре особых изменений не наблюдается даже на современном этапе, то католические культовые сооружения приобретают просто невероятный вид. Ярким примером футуристического видения «дома божьего» являются как минимум 12 храмов, ломающих все представления о культовом строительстве.

А вот интересное видео нашего канала: