Ноктюрн 20 получил подзаголовок посмертное сочинение в связи с тем что

Обновлено: 10.03.2023

И если уж во главу поста вынесено имя автора и название его гениального сочинения, тогда прилично было бы дать информацию в соответствии с заглавием, а так же — ролик с наилучшим исполнением, а не ребёнка-вундеркинда (ещё одна Полина Осетинская), для которого это произведение слишком сложно как для понимания, так и для исполнения.

Ах, было желание показать девочку и рассказать о ней? — Так написали бы соответствующее заглавие, ноктюрн здесь ни при чём абсолютно, его здесь нет от слова совсем.

Леночка, не придерайтесь пожалуйста. Просто поправьте, если не согласны. Будьте добрее. Вы же можете)

Она хорошо сыграла. Музыку она слышит, чувствует, но ещё не может перенести на 100% это своё понимание в исполнение. Как и с текстом, музыку тоже каждый человек читает немного по-совему. Два человека два одинаковых текста не напишут. Пусть даже это будет про один и тот же день, про одно и то же событие. Так и музыка, у каждого получится своя. Поэтому всякое исполнение интересно, если в нём есть «изюминка». Здесь она есть.

Заниматься музыкой начала в 5 лет. А тут в 3 года маленькие ручки. Мой учитель всё время говорила, чтобы тянула пальцы на октаву. А пальцы были длинные, но всё равно маленькие. Мечтала Вальсы №7 и 10 научиться. Научилась. Но темп не соблюдала. Но я полная бездарность во всех отношениях. Когда смотрю, как люди импоровизируют на фоно, очень им завидую. Я так не умею.

Мне представляется, тут надо наработать немного техники и стараться уже отвлечься от нот. Играть по нотам это примерно как читать по слогам. Надо преодолеть этот этап и научиться переводить в «реальную жизнь». Когда ты не читаешь, а уже рассказываешь от своего лица. Вот это вот интересно получается.

Про то, что «бездарность» не надо говорить. Я знаю много людей и много примеров, когда человек, который сам не соображает ничего в том деле за которое взялся, уверенно и агрессивно говорит «бездарность» и у человека опускаются руки, он уже делать ничего не хочет. Если есть какой-то задел, то есть надежда пережить это клеймо, поставленное не по делу. Как и в любой деятельности, надо просто брать и делать, если желание есть. Тем более, сейчас можно купить себе электронное пианино и не мешать соседям. Правда есть важный момент — надо что-то кто-то слушал, хоть иногда. Иначе не интересно.

Серёжа, я не могу ни одной рифмы придумать, я абсолютно не умею рисовать. Что-то ещё хотела сказать))) Ну у меня не совсем способностей нет) Я очень неплохо владею компьютером. Могу его собрать, установить и настроить систему. Если я в своей юности хотела читать Вересаева, Тэффи, обожала Аверченко, то я потом поняла, что если рано осталась без родни, то нужно заниматься тем, что может давать прибыль. И я это делала чтобы помочь себе и своим друзьям. А на остальное времени не оставалось. И я кажественноу продукцию произвожу. Я горжусь своими услугами. И я это создаю сама. По своим чертежам.

Это хорошо, когда есть своё дело. Своё дело, как свой угол. Как говорят, если не можешь заниматься тем, что любишь, люби то, чем занимаешься.

А.Рубинштейн — Ф. Шопен А. Рубинштейн Ноктюрн №20 Посмертный Cis moll

Шопен — Ноктюрн До диез минор (посмертное сочинение-именно так написано на моих нотах. Так что ай’м с

Ф. Шопен Ноктюрны

Фредерика Шопена называют поэтом и душой фортепиано. И не удивительно, ведь все свое творчество, за исключением нескольких произведений для других инструментов, голоса и оркестра, он посвятил именно ему. Весомое место в наследии Шопена занимают ноктюрны – мечтательные, лиричные, бурные, страстные, скорбные и строгие — все они очень любимы в музыкальном мире. Мы привыкли слышать эти пьесы в фортепианном звучании, но в последнее время большую популярность набирает их исполнение в переложении для других инструментов. Интересно? Еще бы, ведь сразу произведение раскрывается с другой, дотоле невиданной стороны.

Историю создания Ноктюрнов Шопена, содержание и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

История создания

В XIX столетии ноктюрны считались самыми популярными произведениями Фредерика Шопена . Почему современники отдавали предпочтение именно им, догадаться совсем не сложно. В них сконцентрировалось то главное, что было свойственно романтической эстетике — глубоко личное, субъективно-лирическое, интимное переживание, которое целиком и полностью захватило сознание художника новой эпохи. В них проявился и новейший камерный пианизм и салонное изящество, ставшие своеобразным противовесом виртуозной фортепианной музыке того времени.

Всего в творческом наследии польского гения насчитывается 21 ноктюрн. Любопытно, но их нумерация совершенно не соответствует порядку их появления на свет, поскольку ведется она по датам издания. Так, пьесы с №1 — №18 были созданы в 1830-1846 годах, а вот оставшиеся три являются юношескими. Они были опубликованы только после смерти композитора и поэтому называются посмертными.

Жанр ноктюрна был очень близок Шопену. Работать над ним он начал еще в юном возрасте до отъезда из Варшавы. Первые его ноктюрны (посмертные, e-moll, c-moll) появились в 1827 году, на тот момент он второй год обучался в Варшавской консерватории под руководством Ю. Эльснера. Эти первые композиторские опыты еще сложно назвать полностью самостоятельными, самобытными творениями, поскольку они очень близки по стилю композициям родоначальника этого жанра Дж. Филда.

Три ноктюрна op.9 были написаны в 1829-1830 гг. и посвящены блестящей пианистке Мари Фелисите Плейель, более известной как Камилла Мок. Игра этой артистки восхищала Р. Шумана , Ф. Листа, Ф. Мендельсона . В эту талантливую женщину был безумно влюблен Г. Берлиоз , который на почве ревности даже спланировал ее убийство, однако в последний момент решил отказаться от этой затеи. С Шопеном Камиллу связывала тесная дружба, он также преклонялся перед ее талантом, как и многие другие, и поэтому решил выразить свое почтение через такое музыкальное посвящение.

Ноктюрны op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) увидели свет в 1830-1833 годах. Посвящены они еще одному музыкальному гению, который будоражил сознание современников своей гениальной игрой на фортепиано. Это немецкий пианист-виртуоз, композитор и дирижер Фердинанд Гиллер. С ним Фридерик познакомился в 1831 году в Париже, и в итоге этот основатель Кельнской консерватории стал одним из лучших друзей Шопена. Символом горячей дружбы этих двух легендарных пианистов стала бронзовая медаль, которая была выбита в их честь.

Композиции op.27 (cis-moll, Des-dur) были созданы в 1834-1835 годах. Биографы композитора считают это время самым счастливым в его жизни. В Париже его имя не сходило с уст и кружило головы всем француженкам, у него не было никаких проблем в личной жизни и достатке, здоровье заметно улучшилось.

Ноктюрны op.32 H-dur и As-dur были написаны в 1836-1837 годах. Многие исследователи считают, что эти сочинения во многом уступают другим в этом жанре, поскольку отличаются бедностью в интонационном и эмоциональном плане. В этих сочинениях нашли отражение тяжелые времена в жизни Шопена, которые были связаны с расстроившейся свадьбой – композитор планировал связать себя брачными узами с Марией Водзиньской, однако этому не суждено было случиться.

Следующий, 37-й опус ноктюрнов (g-moll и G-dur) был сочинен в 1839 году, когда композитор уже был знаком с французской писательницей Жорж Санд. В этот период у него сильно обострилась болезнь, и он вместе с Санд отправился зимовать на остров Майорка. Облегчение было временным, и с сезоном дождей недуг стал наступать с новой силой. Возвратившись в Ноган, в скромную усадьбу своей спутницы, Шопен и создал эти произведения.

Ноктюрны op.55 (f-moll, Es-dur), сочиненные в 1843 году, также имеют посвящение его ученице – Джейн Стирлинг. Эта девушка была очень близка к композитору, часто сопровождала его в поездках по разным городам и помогала деньгами. Историки в один голос твердят о том, что она была влюблена в своего учителя, и поэтому не покидала его вплоть до смерти.

62-й опус пьес (H-dur, E-dur) Шопен создал за несколько лет до своей смерти — в 1846 году. Это было необыкновенно сложное время, наполненное эмоциональными потрясениями – помимо обострившейся болезни, у него сильно испортились отношения с Жорж Санд.

Интересные факты:

• Родоначальником ноктюрна считается ирландский композитор XIX века Джон Филд, но с этим жанром музыкальное искусство знакомо еще со Средних веков. В те времена этим словом называли часть католической службы, исполняемой на рассвете. Из культовых рамок жанр вышел только в XVIII столетии и стал камерным произведением, звучащим ночами на улице. Ноктюрны писал даже Й. Гайдн , правда, все эти произведения были очень далеки от ноктюрна в нашем современном представлении.
• Принято считать, что в наследии польского пианиста всего лишь 21 ноктюрн. Но это не совсем так. Существует так называемый Ложный ноктюрн Шопена (cis-moll №22). Он был найден в одном из архивов, где хранились редкие произведения композиторов XVIII-XIX веков. Данная рукопись была обнаружена уже после смерти композитора, и многие сомневаются, действительно ли она принадлежит ему.

Современные обработки и необычные исполнения

На сегодняшний день существует множество обработок произведений Шопена для самых разных составов. Одним из первых, кто начал экспериментировать с его пьесами, был Н. Римский-Корсаков . В 1950 году в его архиве были обнаружены рукописи — переложения шопеновских творений для оркестров разного состава – духового, малого симфонического, струнного. В их числе были и ноктюрны.

Современные исполнители продолжают работу в этом направлении и предлагают слушателям свое видение шопеновских опусов. Очень интересна в этом плане работа французского пианиста Жака Лусье. Он прославился на весь мир тем, что стал исполнять классические произведения в джазовой обработке. Правда, делал всегда это он преимущественно в составе трио, а вот в случае с Шопеном сделал исключение – он записал диск с 21 ноктюрнами для фортепиано соло.

Своими переложениями ноктюрнов Шопена известен и малазийский гитарист Филипп Хии. Конечно, он не был первооткрывателем в этой области – ранее транскрипции этих пьес делали известные испанские классические гитаристы Франсиско Тарреги и Мигель Льобет.

Содержание

К созданию своих ноктюрнов Шопен подошел как истинный романтический творец – он сохранил контуры оригинального жанра, и при этом наделил его огромной силой чувства и глубоким содержанием. В 21 сочинении он смог затронуть целую палитру образов и тем, как сугубо личных, так и общих, затрагивающих интересы целого поколения и не только.

К миру природы романтики относились с особым трепетом. Они одушевляли ее, и даже находили в ней созвучие своим настроениям и переживаниям. Ноктюрн b-moll op. 9 – ярчайший тому пример. Именно в нем композитор отразил свое видение необычайной красоты природы и ощущение невероятно сильной ностальгии, спровоцированной этим созерцанием.

Сегодня ни у кого нет сомнений, что ноктюрны Ф. Шопена принадлежат к числу самых сердечных и теплых страниц его музыкального наследия. Эти, на первый взгляд, скромные лирические композиции с изящной формой и красивой фортепианной фактурой прочно вошли в репертуар всех исполнителей мирового уровня и стали частью золотой коллекции бессмертных шедевров музыкального искусства всех времен и народов.

Ноктюрн № 20

Ноктюрн № 20 до-диез минор был написан Шопеном в 1930 году. Иначе этот ноктюрн называется посмертным, поскольку он был издан уже после смерти композитора. Предлагаем вам послушать это произведение в исполнении гениального польского пианиста Владислава Шпильмана, одного из лучших интерпретаторов шопеновской музыки. Под его пальцами изящная и утонченная мелодия ноктюрна звучит как льющаяся песня, как живой человеческий голос.

Ф.ШОПЕН — НОКТЮРН 20, ДО-ДИЕЗ МИНОР «Посмертный ноктюрн до диез минор Op. post (он был опубликован после смерти Шопена) написан в девятнадцатилетнем возрасте, но Шопен возвращался к нему на протяжении всей жизни, переделывая его.

В конце концов этот ноктюрн обрёл форму действительно итогового взгляда на жизнь. Короткое вступление, которое звучит как прерывистая молитва, предваряет мелодию полную сердечной тоски и раненой души.

Средняя часть — это взгляд в светлое прошлое, где мы слышим нежные польские танцевальные и песенные мотивы, нежные переборы струн гитары, счастливые восклицания, но всё это на необыкновенно тихом звучании, что даёт ощущение покрытых дымкой воспоминаний.

Пьеса заканчивается состоянием душераздирающей тоски с внезапным просветлением в самом конце, которое напоминает просветление незадолго до смерти.

Предлагаю вам послушать это произведение в исполнении гениального польского пианиста Владислава Шпильмана, одного из лучших интерпретаторов шопеновской музыки. Под его пальцами изящная и утонченная мелодия ноктюрна звучит как льющаяся песня, как живой человеческий голос.

Польский пианист Ян Лисецкий лучший исполнитель Шопена на сегодняшний день. Дойче граммофон Ян Лисецкий обращает внимание на редко записываемые оркестровые произведения Шопена, репертуар которых стал визитной карточкой Лисецкого и положил начало его международной карьере. Эти совершенно неотразимые композиции, наполненные изысканными мелодиями, юношеским буйством и лихой демонстрацией, были записаны в студии с оркестром NDR Elbphilharmonie под управлением польского дирижера Кшиштофа Урбанского. Послушайте, как Ян Лисецкий играет “Ноктюрн» №20, взятый из его нового альбома «Шопен: произведения для фортепиано с оркестром». Ян Лисецкий-Шопен: Ноктюрн до-диез минор, Op. Posth.

Судьба отметила Шопена печатью гениальности. Его карьера бурно развивалась: ему не было и тридцати, когда он покорил Париж – культурную столицу мира в те времена. Он стал любимцем многих аристократических салонов Европы.

..Так ночью, при свечах, взамен Былой наивности нехитрой, Свой сон записывал Шопен На чёрной выпилке пюпитра.

Самый известный ноктюрн Ф.Шопена. Ноктюрн No 20 cis-moll (до диез минор) Неспешно музыки начало. И дождь смывает все следы осенней тяжести печали. Прозрачны мокрые сады. Рояль поет ноктюрн Шопена, с Души смывая тяжесть лет. И вот летит она из плена за тучи, музыке вослед. Ершова Марина

Ф.Шопен Ноктюрн №20 Приход зимы всегда необычаен, В ней снег искристый будто бы случаен. Дорожки белые и иней на стекле. И все как будто бы в волшебном сне. Приход зимы так скор и неизбежен, И мир воздушен, светел и заснежен, И в зимнем дне мы белые снежинки, Вселенские парящие пылинки. Летим на свет, тепло и красоту, С годами набираем высоту. Любуемся волшебницей зимой, Дарящей нам космический покой. Лариса Кузьминская

Ноктюрн До Диез Минор был написан в девятнадцатилетнем возрасте, но Шопен возвращался к нему на протяжении всей жизни, переделывая его.В конце концов этот ноктюрн обрёл форму действительно итогового вз.

Меня очень впечатлили события трагической судьбы этого великого польского композитора. Отправившись в концертную поездку в Вену в 1829 году, он всю жизнь прожил на чужбине. Вечная тоска по родине.

Ноктюрн До Диез Минор был написан в девятнадцатилетнем возрасте, но Шопен возвращался к нему на протяжении всей жизни, переделывая его.В конце концов эт.

КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ВЕЛИКОГО КОМПОЗИТОРА (27 января 1756, Зальцбург, Австрия — 5 декабря 1791, Вена, Австрия) —

Пожалуй, в музыке нет имени, перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и умилялось. Моцарт — символ самой музыки.

Ты скрипкой нежно заиграл, На флейте заискрился трелью. По струнам арфы пробежал Порывом ветра иль метелью… Своей судьбы минорной грусть Сегодня ты от всех скрываешь… В твой праздник мир ликует пусть, Мой Моцарт!

Волшебная, знакомая с детства и первых нот вступления музыка, невесомые прыжки артистов в роскошных сказочных костюмах, новогодний антураж — конечно, это балет “Щелкунчик”.

📌В 2021 году Россия и мировое культурное сообщество отмечают 200-летие со дня рождения Федора Михайловича Достоевского.📖

. Снег так нежен, что с ним беспокойство не вяжется. Так и кажется – всё потихоньку уляжется. © Лариса Миллер

Как тебе там зимуется. Помнится ли. тоскуется? Снег заметает улицу? Зима ли к тебе нежна? Пусть у тебя всё сбудется. Встретится и получится, Всё, что болит — забудется, Искрами от костра В небо уйдёт и рассеется. Пусть тебе крепко верится, Любится и надеется В зимние вечера. Пусть на ногах крепко держится, Рядом плечо — в гололедицу, Чтобы сменяли метелицу Южные только ветра. Чтоб ничего из нашего, Прошлого и вчерашнего, Не точило и не подкашивало, А согревало тебя. Помни, я где-то рядышком На душе твоей. драгоценным камушком, Талисманом любви от зла и неистинного Беречь буду тебя неистово. Не ворвусь в судьбу твою, не войду на цыпочках, Лишь издали. на церковных записочках О здравии раба Божьего Поставлю свечу. Обниму полуночной молитвою, Чтобы лукавое всё и хитрое Обходило и не испытывало Твою судьбу. Помни Я Где-то Рядышком. На судьбе Твоей С краешку. Талисманом, Молитвою, Камушком. Южным ветром. Плечом. Церковной записочкой. Свечой. Бесконечно, Долго, Неистово Рядом с тобой. © Оксана Зет

ГЕНЕРАЛАМ ДВЕНАДЦАТОГО ГОДА Вы, чьи широкие шинели Напоминали паруса, Чьи шпоры весело звенели И голоса, И чьи глаза, как бриллианты, На сердце вырезали след, — Очаровательные франты Минувших лет! Одним ожесточеньем воли Вы брали сердце и скалу, — Цари на каждом бранном поле И на балу. Вас охраняла длань Господня И сердце матери. Вчера — Малютки-мальчики, сегодня — Офицера! Вам все вершины были малы И мягок — самый черствый хлеб, О, молодые генералы Своих судеб! _________ Ах, на гравюре полустертой, В один великолепный миг, Я встретила, Тучков-четвертый, Ваш нежный лик, И вашу хрупкую фигуру, И золотые ордена… И я, поцеловав гравюру, Не знала сна… О, как, мне кажется, могли вы Рукою, полною перстней, И кудри дев ласкать — и гривы Своих коней. В одной невероятной скачке Вы прожили свой краткий век… И ваши кудри, ваши бачки Засыпал снег. Три сотни побеждало — трое! Лишь мертвый не вставал с земли. Вы были дети и герои, Вы всё могли. Что так же трогательно-юно, Как ваша бешеная рать. Вас златокудрая Фортуна Вела, как мать. Вы побеждали и любили Любовь и сабли острие — И весело переходили В небытие. Марина Цветаева, 1913 г.

Чтобы отметить человека, наведите на него курсор и нажмите левую кнопку мыши. Чтобы отметиться на фото, наведите на себя курсор и нажмите левую кнопку мыши.

Читайте также:

  

• Спасем язык спасем и россию сочинение

  

• Иван иванович турченко очень редко показывался в уездном свете сочинение

  

• Какая профессия лучше сочинение

  

• Особенности композиции поэмы а блока соловьиный сад сочинение

  

• Русский север поморье или еще двинское заволочье сочинение

⭐️ В ИЗБРАННОЕ

Maria João Pires (piano)

Классика для знатоков

Фридерик Шопен. Ноктюрн № 20 до диез минор (посмертный) | Nocturne No.20 In C Sharp Minor, Op.Posth

Ноктюрн № 20 до-диез минор был написан Шопеном в 1830 году. Иначе этот ноктюрн называется посмертным, поскольку он был издан уже после смерти композитора.

Одним из лучших исполнителей шопеновских ноктюрнов считается Януш Оленижек. Именно его исполнение ноктюрна № 20 звучит в историческом фильме «Пианист» (The Pianist, 2002 г.) режиссера Романа Полански. В основе фильма лежат реальные события жизни гениального польского пианиста Владислава Шпильмана, в числе которых и то, что музыка Шопена спасла пианисту жизнь в немецком плену.

Ноктюрн № 20 также использовался в фильмах «Терминатор: Хроники Сары Коннор», «Карате-пацан», «Миротворец», «Трактирщики», сериале «Война Фойла», видеоигре «Умирающий свет». Тему этого ноктюрна в качестве основы для интродукции к своему альбому «As I am» взяла певица Алисия Киз.

Пианист (2002)

«Пианист» (англ. The Pianist) — исторический фильм Романа Полански, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале 2002 года, а также трёх премий «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру и лучшему актёру — Эдриену Броуди (для съёмок в фильме он выучил сочинения Фридерика Шопена и похудел на 13 кг). Фильм снят по автобиографии Владислава Шпильмана, одного из лучших пианистов Польши 30-х годов прошлого века.

Музыкальные партии на рояле за Эдриена Броуди исполняет Януш Олейничак, а также крупные планы его рук сняты во время исполнения музыкальных произведений на рояле.

В ключевой сцене фильма Шпильман исполняет шопеновскую «Балладу №1 соль минор».

Ещё больше видео в кинозале ClassicalTest

Классику (как любой драгоценный антиквариат) значительно усиливает связанная с ней история. Вы очень поможете проекту, дополнив приведённое выше описание, предложив для иллюстрации картинку, или видео, или интересный факт.

Комментарии (14)

🎵 Хотите предложить музыку на сайт ?

Возможно, точно такое предложение уже есть в Копилке идей, проверьте, пожалуйста. Тогда обязательно поддержите идею дополнительным комментарием в её поддержку, и это непременно ускорит добавление.

Также Вы можете добавить мелодию на сайт самостоятельно.

🔎 Не получается найти музыку ?

Список использованных произведений находится в разделе «Музыка». Там же есть поиск по названию и композитору.

🤔 Указано неправильное название ?

Не стесняйтесь оставлять замечания, если, по Вашему мнению, произведение озаглавлено неправильно либо некорректно.

Мы обсудим замечания с Клубом защиты музыки от неверных названий и внесём поправки, либо объясним, почему именно такое название использовано.

ПОКАЗАТЬ ВСЕ

* Отрывки «Фридерик Шопен. Ноктюрн № 20 до диез минор» использованы в качестве цитаты в информационных целях, а также в целях раскрытия творческого замысла автора.

Ф. Шопен Ноктюрны

Фредерика Шопена называют поэтом и душой фортепиано. И не удивительно, ведь все свое творчество, за исключением нескольких произведений для других инструментов, голоса и оркестра, он посвятил именно ему. Весомое место в наследии Шопена занимают ноктюрны – мечтательные, лиричные, бурные, страстные, скорбные и строгие — все они очень любимы в музыкальном мире. Мы привыкли слышать эти пьесы в фортепианном звучании, но в последнее время большую популярность набирает их исполнение в переложении для других инструментов. Интересно? Еще бы, ведь сразу произведение раскрывается с другой, дотоле невиданной стороны.

Историю создания Ноктюрнов Шопена, содержание и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

История создания

В XIX столетии ноктюрны считались самыми популярными произведениями Фредерика Шопена. Почему современники отдавали предпочтение именно им, догадаться совсем не сложно. В них сконцентрировалось то главное, что было свойственно романтической эстетике — глубоко личное, субъективно-лирическое, интимное переживание, которое целиком и полностью захватило сознание художника новой эпохи. В них проявился и новейший камерный пианизм и салонное изящество, ставшие своеобразным противовесом виртуозной фортепианной музыке того времени.

Всего в творческом наследии польского гения насчитывается 21 ноктюрн. Любопытно, но их нумерация совершенно не соответствует порядку их появления на свет, поскольку ведется она по датам издания. Так, пьесы с №1 — №18 были созданы в 1830-1846 годах, а вот оставшиеся три являются юношескими. Они были опубликованы только после смерти композитора и поэтому называются посмертными.

Жанр ноктюрна был очень близок Шопену. Работать над ним он начал еще в юном возрасте до отъезда из Варшавы. Первые его ноктюрны (посмертные, e-moll, c-moll) появились в 1827 году, на тот момент он второй год обучался в Варшавской консерватории под руководством Ю. Эльснера. Эти первые композиторские опыты еще сложно назвать полностью самостоятельными, самобытными творениями, поскольку они очень близки по стилю композициям родоначальника этого жанра Дж. Филда.

Три ноктюрна op.9 были написаны в 1829-1830 гг. и посвящены блестящей пианистке Мари Фелисите Плейель, более известной как Камилла Мок. Игра этой артистки восхищала Р. Шумана, Ф. Листа, Ф. Мендельсона. В эту талантливую женщину был безумно влюблен Г. Берлиоз, который на почве ревности даже спланировал ее убийство, однако в последний момент решил отказаться от этой затеи. С Шопеном Камиллу связывала тесная дружба, он также преклонялся перед ее талантом, как и многие другие, и поэтому решил выразить свое почтение через такое музыкальное посвящение.

Ноктюрны op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) увидели свет в 1830-1833 годах. Посвящены они еще одному музыкальному гению, который будоражил сознание современников своей гениальной игрой на фортепиано. Это немецкий пианист-виртуоз, композитор и дирижер Фердинанд Гиллер. С ним Фридерик познакомился в 1831 году в Париже, и в итоге этот основатель Кельнской консерватории стал одним из лучших друзей Шопена. Символом горячей дружбы этих двух легендарных пианистов стала бронзовая медаль, которая была выбита в их честь.

Композиции op.27 (cis-moll, Des-dur) были созданы в 1834-1835 годах. Биографы композитора считают это время самым счастливым в его жизни. В Париже его имя не сходило с уст и кружило головы всем француженкам, у него не было никаких проблем в личной жизни и достатке, здоровье заметно улучшилось.

  

Ноктюрны op.32 H-dur и As-dur были написаны в 1836-1837 годах. Многие исследователи считают, что эти сочинения во многом уступают другим в этом жанре, поскольку отличаются бедностью в интонационном и эмоциональном плане. В этих сочинениях нашли отражение тяжелые времена в жизни Шопена, которые были связаны с расстроившейся свадьбой – композитор планировал связать себя брачными узами с Марией Водзиньской, однако этому не суждено было случиться.

Следующий, 37-й опус ноктюрнов (g-moll и G-dur) был сочинен в 1839 году, когда композитор уже был знаком с французской писательницей Жорж Санд. В этот период у него сильно обострилась болезнь, и он вместе с Санд отправился зимовать на остров Майорка. Облегчение было временным, и с сезоном дождей недуг стал наступать с новой силой. Возвратившись в Ноган, в скромную усадьбу своей спутницы, Шопен и создал эти произведения.

Сочинения Op.48 (c-moll и fis-moll) появились в 1841 году. Это было относительно спокойное время, когда Шопен жил поочередно в Ногане и Париже, и активно занимался творчеством и педагогикой. Этот опус маэстро посвятил одной из своих одаренных учениц — «A Mademoiselle Laure Duperre». Имя этой девушки осталось для музыкальной истории безвестным, однако этому не стоит удивляться. Шопен очень трепетно относился к своим воспитанникам, и по информации польско-швейцарского музыковеда Л. Бронарского, им он адресовал около половины своих композиций.

Ноктюрны op.55 (f-moll, Es-dur), сочиненные в 1843 году, также имеют посвящение его ученице – Джейн Стирлинг. Эта девушка была очень близка к композитору, часто сопровождала его в поездках по разным городам и помогала деньгами. Историки в один голос твердят о том, что она была влюблена в своего учителя, и поэтому не покидала его вплоть до смерти.

62-й опус пьес (H-dur, E-dur) Шопен создал за несколько лет до своей смерти — в 1846 году. Это было необыкновенно сложное время, наполненное эмоциональными потрясениями – помимо обострившейся болезни, у него сильно испортились отношения с Жорж Санд.

Интересные факты:

• Родоначальником ноктюрна считается ирландский композитор XIX века Джон Филд, но с этим жанром музыкальное искусство знакомо еще со Средних веков. В те времена этим словом называли часть католической службы, исполняемой на рассвете. Из культовых рамок жанр вышел только в XVIII столетии и стал камерным произведением, звучащим ночами на улице. Ноктюрны писал даже Й. Гайдн, правда, все эти произведения были очень далеки от ноктюрна в нашем современном представлении.
• Принято считать, что в наследии польского пианиста всего лишь 21 ноктюрн. Но это не совсем так. Существует так называемый Ложный ноктюрн Шопена (cis-moll №22). Он был найден в одном из архивов, где хранились редкие произведения композиторов XVIII-XIX веков. Данная рукопись была обнаружена уже после смерти композитора, и многие сомневаются, действительно ли она принадлежит ему.

• Шопен неоднократно переделывал свои ноктюрны, и отдавал в печать только те, которые его полностью устраивали. А вот неудавшиеся произведения он считал недостойными украшать его коллекцию и просил их уничтожить.
• Первые опубликованные ноктюрны вызвали неоднозначную реакцию у критиков. Некоторые давали им негативную оценку и постоянно твердили, что их невозможно слушать, однако через несколько лет изменили свое мнение.
• Одним из лучших исполнителей шопеновских ноктюрнов (и не только) считается Януш Оленижек. Именно его игру видят и слышат зрители в фильме Р. Поланского «Пианист».

• В 1992 году был снят российско-американский фильм «Ноктюрн Шопена». В нем показана драма двух влюбленных – талантливого пианиста из еврейской семьи и простой деревенской девушки, которые столкнулись с войной и преследованием фашистов.
• Ноктюрны Шопена часто появляются в фильмах, сериалах, компьютерных играх и песнях. Так, ноктюрн опус 9 № 2 звучит в американских телесериалах «Декстер», «Кости», «Безумцы», в боевике «Ворон» и художественном фильме «127 часов». Его музыку использовали британская рок-группа Muse в своей песне «United States of Eurasia», а также разработчики компьютерной игры BioShock Infinite. А вот ноктюрн опус 9 № 1 заучит можно услышать в песне Е. Ваенги под названием «Шопен».
  
• Ноктюрн № 20 используется в фильме «Пианист», «Терминатор: Хроники Сары Коннор», «Карате-пацан», «Миротворец», «Трактирщики», сериале «Война Фойла», видеоигре «Умирающий свет». Тему этого ноктюрна в качестве основы для интродукции к своему альбому «As I am» взяла певица Алисия Киз.
• Ноктюрн f-moll op.55 звучит в боевике «Миротворец», фильме «Руси Орлака», в сериалах «Подпольная империя», «Дживс и Вустер», в трейлере ролевого экшена «Ведьмак-2: Убийцы королей».
• Ноктюрн Des-dur op.27 № 2 использовался в фильме «Шпион, который меня любил» и «Сибирский цирюльник».

Современные обработки и необычные исполнения

На сегодняшний день существует множество обработок произведений Шопена для самых разных составов. Одним из первых, кто начал экспериментировать с его пьесами, был Н. Римский-Корсаков. В 1950 году в его архиве были обнаружены рукописи —  переложения шопеновских творений для оркестров разного состава – духового, малого симфонического, струнного. В их числе были и ноктюрны.

Свои обработки сочинений Шопена делал и И. Стравинский. Правда, это было не его инициативой – сделать транскрипции его попросил С. Дягилев, чтобы дополнить ими постановку балета «Сифильды». Одним из сочинений, подвергшихся переработке, стал ноктюрн As-dur op. 32 №2. Печатное издание этой инструментовки, а также оригинальный автограф, в настоящее время хранятся в Архиве Игоря Стравинского в Фонде Пауля Захера.

Современные исполнители продолжают работу в этом направлении и предлагают слушателям свое видение шопеновских опусов. Очень интересна в этом плане работа французского пианиста Жака Лусье. Он прославился на весь мир тем, что стал исполнять классические произведения в джазовой обработке. Правда, делал всегда это он преимущественно в составе трио, а вот в случае с Шопеном сделал исключение – он записал диск с 21 ноктюрнами для фортепиано соло.

Жак Лусье — Ноктюрн №1 (слушать)

Своими переложениями ноктюрнов Шопена известен и малазийский гитарист Филипп Хии. Конечно, он не был первооткрывателем в этой области – ранее транскрипции этих пьес делали известные испанские классические гитаристы Франсиско Тарреги и Мигель Льобет.

Филипп Хии — Ноктюрн №2 (слушать)

Содержание

К созданию своих ноктюрнов Шопен подошел как истинный романтический творец – он сохранил контуры оригинального жанра, и при этом наделил его огромной силой чувства и глубоким содержанием. В 21 сочинении он смог затронуть целую палитру образов и тем, как сугубо личных, так и общих, затрагивающих интересы целого поколения и не только.

Как ярчайший представитель романтической эпохи, он не мог не воплотить в своей музыке противоречивые любовные переживания, наполненные то отчаянием, то восторгом. К числу ноктюрнов, воплощающих тему любви, относят ноктюрн Des-dur op.27. Многие исследователи творчества композитора склонны считать, что, скорее всего, в нем воплощены эмоции, которые он испытывал, вспоминая о своих чувствах к Марии Водзиньской. Еще один пример «личного» ноктюрна – H-dur op.32. Музыковеды, пытаясь расшифровать воссозданные музыкальным языком образы, видят в нем самую настоящую любовную драму с трагической развязкой. И в ней участвуют три героя – сам Шопен, чей голос отчетливо слышен на протяжении всей пьесы, и две представительницы прекрасного пола.

К миру природы романтики относились с особым трепетом. Они одушевляли ее, и даже находили в ней созвучие своим настроениям и переживаниям. Ноктюрн b-moll op. 9 – ярчайший тому пример. Именно в нем композитор отразил свое видение необычайной красоты природы и ощущение невероятно сильной ностальгии, спровоцированной этим созерцанием.

В наследии гениального поляка есть и ноктюрны с так называемой юмористической направленностью, например, Fis-dur op.15. Российский музыкальный журналист А. Гаврилов видит в этом сочинении весьма любопытный комический образ. Например, в крайних частях ему видится сам маэстро в ленивом, но кокетливом состоянии. А вот в центральном разделе Гаврилову чудятся фантазии композитора, которые уносят его в солнечную Испанию, где слышны ритмы фламенко и гитарная игра. Третий ноктюрн из этого опуса (g-moll, op. 15 №3) навеян образами из легендарной трагедии Шекспира «Гамлет». О таких ассоциациях сообщил сам Шопен, когда оставил надпись на рукописи «После представления Гамлета». Правда, эти слова на титульном листе красовались недолго, вскоре они были зачеркнуты и вместо них появились другие – «Нет, пусть сами догадываются».

Не оставил без внимания Шопен и другой излюбленный романтический образ – странника. Его вообще считают символом искусства XIX века, настолько он многогранен в своих трактовках – это и путешественник, любующийся красотами природы, и отшельник, ищущий духовное совершенство, и бунтарь, идущий наперекор всему социуму, беглец, пытающийся укрыться от людей и жестокой судьбы, и просто заблудшая душа, бесцельно скитающаяся по белому свету. Музыковеды считают, что образ одинокого странника воплощен в ноктюрне f-moll op.55, который является своеобразным интимным «минивариантом» на философскую тему одиночества человека в современном ему обществе.

Ну и естественно, как человек, горячо любящий свою родину, Шопен отразил в этих композициях и свои переживания за ее судьбу. Показателен в этом плане ноктюрн c-moll op.48, который некоторые исследователи даже сравнивают с документальным фильмом, рассказывающим о национальной драме – подавлении польского восстания русскими войсками. В первой части этого сочинения перед слушателями предстает образ самого Фридерика, рыдающего над трагическими событиями, унесшими в лету жизни многих его близких друзей. А вот в нижнем регистре этой части мастерски воссозданы боевые действия – вой летящих снарядов и их взрыв. Средний раздел этого сочинения представляет собой не что иное, как польский гимн, призывающий соотечественников не склонять головы и дальше бороться за свободу. А. Гаврилов считает, что этот ноктюрн более достоин называться «Революционным», нежели знаменитейший этюд c-moll, который так озаглавили современники.

Сегодня ни у кого нет сомнений, что ноктюрны Ф. Шопена принадлежат к числу самых сердечных и теплых страниц его музыкального наследия. Эти, на первый взгляд, скромные лирические композиции с изящной формой и красивой фортепианной фактурой прочно вошли в репертуар всех исполнителей мирового уровня и стали частью золотой коллекции бессмертных шедевров музыкального искусства всех времен и народов.

 

Ноктюрн № 20

Ноктюрн № 20 до-диез минор был написан Шопеном в 1930 году. Иначе этот ноктюрн называется посмертным, поскольку он был издан уже после смерти композитора. Предлагаем вам послушать это произведение в исполнении гениального польского пианиста Владислава Шпильмана, одного из лучших интерпретаторов шопеновской музыки. Под его пальцами изящная и утонченная мелодия ноктюрна звучит как льющаяся песня, как живой человеческий голос.

А в качестве «нестандартного» варианта ноктюрна – его переложение для скрипки и оркестра. Солирует немецко-американский скрипач-виртуоз Дэвид Гаррэтт. Вслушайтесь, неторопливая и нежная мелодия «ночной песни» в исполнении скрипки звучит совсем иначе — еще более глубоко, волнующе, проникно…. а впрочем, делайте выводы сами!

В 2002 году по биографии Владислава Шпильмана был снят фильм «Пианист», рассказывающий о его жизни в немецком плену. В основе фильма лежат реальные события, в числе которых и то, что музыка Шопена спасла пианисту жизнь. В фильме Шпильман как раз исполняет Ноктюрн № 20.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Category:

• Музыка
• Cancel

Автор — Liudmila5591. Это цитата этого сообщения

Ф.Шопен — Ноктюрн 20, до-диез минор

Ноктюрн До Диез Минор был написан в девятнадцатилетнем возрасте, но Шопен возвращался к нему на протяжении всей жизни, переделывая его.В конце концов этот ноктюрн обрёл форму действительно итогового взгляда на жизнь.

Короткое вступление, которое звучит как прерывистая молитва, предваряет мелодию полную сердечной тоски и раненой души. Средняя часть — это взгляд в светлое прошлое, где мы слышим нежные польские танцевальные и песенные мотивы, нежные переборы струн гитары, счастливые восклицания, но всё это на необыкновенно тихом звучании, что даёт ощущение покрытых дымкой воспоминаний. Пьеса заканчивается состоянием душераздирающей тоски с внезапным просветлением в самом конце, которое напоминает просветление незадолго до смерти.

Предлагаю вам послушать это произведение в исполнении гениального польского пианиста Владислава Шпильмана, одного из лучших интерпретаторов шопеновской музыки. Под его пальцами изящная и утонченная мелодия ноктюрна звучит как льющаяся песня, как живой человеческий голос.

А в качестве «нестандартного» варианта ноктюрна – его переложение для скрипки и оркестра.
Вслушайтесь, неторопливая и нежная мелодия «ночной песни» в исполнении скрипки звучит совсем иначе — еще более глубоко, волнующе, проникновенно… а впрочем, делайте выводы сами.
 

Оркестр «РУССКАЯ ФИЛАРМОНИЯ»
Соло Родион ПЕТРОВ, скрипка.
Дирижер Виктор БАБАРИКИН Ноктюрн был опубликован после смерти Шопена…

текст
текст

Серия сообщений «Польша»:

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru