1. Тема поэта и поэзии.
2. Образ музы.
3. «Вечер».
4. «Четки».
5. «Белая стая». Муза ушла по дороге…
Я, глядя ей вслед, молчала,
Я любила ее одну.
А в небе заря стояла.
Как ворота в ее страну.
А. А. Ахматова
В дневнике А. А. Ахматовой встречается следующая запись: «X. спросил меня, трудно или легко писать стихи. Я ответила: их или кто-то диктует, и тогда — совсем легко, а когда не диктует — просто невозможно». В стихотворении «Творчество», открывающем один из наиболее значимых для поэтессы циклов «Тайны ремесла», говорится примерно то же:
Но вот уже послышались слова
И легких рифм сигнальные звоночки, —
Тогда я начинаю понимать,
И просто продиктованные строчки
Ложатся в белоснежную тетрадь.
Чем ближе, теснее, подробнее знакомство с творчеством Ахматовой, тем яснее становится сакральный смысл следующих, употребляемых поэтессой постоянно поэтических терминов: «настоящая строка», «одна из сотых интонаций», «точность слова, стоящего в строке; на своем месте, как будто оно там уже тысячу лет стоит». Это видимо зачастую на тех произведениях, которых немало. Которые пришли не надиктованными той самой, божественной и чистой, музой, а созданы потом и кровью самой поэтессы. Зачастую изменениям, постоянным, неоднократным, подвергается даже не целая строфа, а отдельная строчка, иногда даже слово. Подобный трудный процесс создания стихотворений виден прежде всего по дневниковым записям, однако встречаются и уже изданные книги с внесенными в них в последний момент исправлениями. Это особенно заметно на фоне стихотворений, написанных практически без исправлений, на одном дыхании. В таких текстах голос музы всегда ощущается особенно ясно.
Откуда же начался этот ритуал поклонения музе, где родилась она? Для Ахматовой огромное значение имеет Царское село. М. И. Цветаева называла саму поэтессу «Царскосельской музой», и именно на его тенистых тропинках появилась впервые босоногая и легкокрылая девушка-муза.
Муза Ахматовой не похожа на прочих своих сестер — ни греческих, ни современных. Она особая, индивидуальная и надмирная. Эта творческая благодать воплощена в прекрасную оболочку женщины, пленительно-чарующей и кроткой. Поэтесса всегда узнает свою Музу в лицо, какую бы маску та не надела. Муза навещает ее, «слетает утешать», иногда постоянно, а иногда только спустя много лет; у нее особенный нрав, поначалу веселый и радостный, постепенно перешедший в печальный, чтобы надолго так и остаться. В итоге Муза Ахматовой становится Музой Плача.
С Музой, как с живым, обыкновенным человеком, можно вступить в разговор, можно спрашивать и клясться, просить и умолять. А она, как живой человек, может ответить — лукаво или заботливо, мудро или беспечно. А может молчать — и в этом самое страшное для поэта наказание. Ведь именно Муза выносит и самую великую для поэта награду — дар «пречистого слова», «священного глагола».
Впервые этот образ появляется в книге «Вечер», в произведении, озаглавленном «Музе». С первой строчки небесная гостья «с ясным и ярким взглядом» названа поэтессой сестрой: «Муза-сестра заглянула в лицо…». Сразу и так просто, естественно, как несколько лет спустя Б. Л. Пастернак назовет свою книгу «Сестра моя — жизнь». Однако в конце стихотворения — противоположные чувства, и уже не лирической героине, а ей самой «скажут, смеясь, зеркала: «Взор твой не ясен, не ярок…»». Это потому, что муза в итоге обрекает ее на одиночество… Через год в сборнике «Четки» снова на читателя глядит все та же Муза, хоть и неназванная, но по-прежнему узнаваемая. И снова она — нареченная сестра Ахматовой. Но предстает она 8 экстравагантном и таинственном облике двойника, заместительницы поэтессы.
Муза Ахматовой — всегда смуглая. Как будто она появилась впервые в облике кучерявого лицеиста-подростка, гуляющего в садах Лицея юного А. С. Пушкина.
Без ориентира и маяка, едва удерживая шаткое равновесие, Ахматова брела по пути своего творчества только благодаря поддержке тайной, но могучей силы художественного творчества, единственной незыблемой основой среди неустойчивой земли обыденности. В стихотворении 1914 года она писала:
И печальная Муза моя,
Как слепую, водила меня.
Много стихотворений, посвященных Музе как символу могучей, непознанной и неудержимой силе, находится в сборнике «Белая стая». Для Ахматовой эта сила чаще всего целительная, выводящая человека из низких, грязных кругов повседневности в высокий и прекрасный мир настоящей, мудрой жизни. Читателю остается только суметь найти путь к искусству, отдаться ему полностью, без остатка, добровольно отрекшись от низменного и обрюзглого быта. И тогда откроется мир — чистый, ясный, подлинный. В этом отношении характерно стихотворение 1914 года «Уединение»:
Так много камней брошено в меня,
Что ни один из них уже не страшен,
И стройной башней стала западня,
Высокою среди высоких башен.
Строителей ее благодарю,
Пусть их забота и печаль минует.
Отсюда раньше вижу я зарю,
Здесь солнца луч последний торжествует.
И часто в окна комнаты моей
Влетают ветры северных морей,
И голубь ест из рук моих пшеницу…
А недописанную мной страницу —
Божественно спокойна и легка,
Допишет Музы смуглая рука.
Часть стихотворений цикла «Белая стая», посвященные роли и месту поэзии в жизни поэта, свидетельствует о том, что Ахматова размышляла над социальным аспектом своего творчества, над ролью и обязанностями художника перед народом:
Нам свежесть слов и чувства простоту
Терять не то ль, что живописцу — зренье,
Или актеру — голос и движенье,
А женщине прекрасной — красоту?
Но не пытайся для себя хранить
Тебе дарованное небесами:
Осуждены — и это знаем сами
Мы расточать, а не копить.
Ахматова привнесла своим появлением в русской литературе тонкие крупицы неземного, чистого, удивительного. В сборниках ее стихотворений — «Вечер» (1912), «Четки» (1914), «Белая стая» (1917), «Подорожник» (1921), «Anno Domini!» (1921) — удивительная свежесть и новаторство, поразительные даже для серебряного века:
Иди один и исцеляй слепых,
Чтобы узнать в тяжелый час сомненья
Учеников злорадное глумленье
И равнодушие толпы.
В этих строках полностью отражается отношение Ахматовой как к своей сестре — музе, так и к поэзии в целом. Здесь отражено и восхищение поэтессы перед творческой силой, и сознание ответственности перед читателями и перед самой собой.
1. Тема поэта и поэзии.
2. Образ музы.
3. «Вечер».
4. «Четки».
5. «Белая стая». Муза ушла по дороге…
Я, глядя ей вслед, молчала,
Я любила ее одну.
А в небе заря стояла.
Как ворота в ее страну.
А. А. Ахматова
В дневнике А. А. Ахматовой встречается следующая запись: «X. спросил меня, трудно или легко писать стихи. Я ответила: их или кто-то диктует, и тогда — совсем легко, а когда не диктует — просто невозможно». В стихотворении «Творчество», открывающем один из наиболее значимых для поэтессы циклов «Тайны ремесла», говорится примерно то же:
Но вот уже послышались слова
И легких рифм сигнальные звоночки, —
Тогда я начинаю понимать,
И просто продиктованные строчки
Ложатся в белоснежную тетрадь.
Чем ближе, теснее, подробнее знакомство с творчеством Ахматовой, тем яснее становится сакральный смысл следующих, употребляемых поэтессой постоянно поэтических терминов: «настоящая строка», «одна из сотых интонаций», «точность слова, стоящего в строке; на своем месте, как будто оно там уже тысячу лет стоит». Это видимо зачастую на тех произведениях, которых немало. Которые пришли не надиктованными той самой, божественной и чистой, музой, а созданы потом и кровью самой поэтессы. Зачастую изменениям, постоянным, неоднократным, подвергается даже не целая строфа, а отдельная строчка, иногда даже слово. Подобный трудный процесс создания стихотворений виден прежде всего по дневниковым записям, однако встречаются и уже изданные книги с внесенными в них в последний момент исправлениями. Это особенно заметно на фоне стихотворений, написанных практически без исправлений, на одном дыхании. В таких текстах голос музы всегда ощущается особенно ясно.
Откуда же начался этот ритуал поклонения музе, где родилась она? Для Ахматовой огромное значение имеет Царское село. М. И. Цветаева называла саму поэтессу «Царскосельской музой», и именно на его тенистых тропинках появилась впервые босоногая и легкокрылая девушка-муза.
Муза Ахматовой не похожа на прочих своих сестер — ни греческих, ни современных. Она особая, индивидуальная и надмирная. Эта творческая благодать воплощена в прекрасную оболочку женщины, пленительно-чарующей и кроткой. Поэтесса всегда узнает свою Музу в лицо, какую бы маску та не надела. Муза навещает ее, «слетает утешать», иногда постоянно, а иногда только спустя много лет; у нее особенный нрав, поначалу веселый и радостный, постепенно перешедший в печальный, чтобы надолго так и остаться. В итоге Муза Ахматовой становится Музой Плача.
С Музой, как с живым, обыкновенным человеком, можно вступить в разговор, можно спрашивать и клясться, просить и умолять. А она, как живой человек, может ответить — лукаво или заботливо, мудро или беспечно. А может молчать — и в этом самое страшное для поэта наказание. Ведь именно Муза выносит и самую великую для поэта награду — дар «пречистого слова», «священного глагола».
Впервые этот образ появляется в книге «Вечер», в произведении, озаглавленном «Музе». С первой строчки небесная гостья «с ясным и ярким взглядом» названа поэтессой сестрой: «Муза-сестра заглянула в лицо…». Сразу и так просто, естественно, как несколько лет спустя Б. Л. Пастернак назовет свою книгу «Сестра моя — жизнь». Однако в конце стихотворения — противоположные чувства, и уже не лирической героине, а ей самой «скажут, смеясь, зеркала: «Взор твой не ясен, не ярок…»». Это потому, что муза в итоге обрекает ее на одиночество… Через год в сборнике «Четки» снова на читателя глядит все та же Муза, хоть и неназванная, но по-прежнему узнаваемая. И снова она — нареченная сестра Ахматовой. Но предстает она 8 экстравагантном и таинственном облике двойника, заместительницы поэтессы.
Муза Ахматовой — всегда смуглая. Как будто она появилась впервые в облике кучерявого лицеиста-подростка, гуляющего в садах Лицея юного А. С. Пушкина.
Без ориентира и маяка, едва удерживая шаткое равновесие, Ахматова брела по пути своего творчества только благодаря поддержке тайной, но могучей силы художественного творчества, единственной незыблемой основой среди неустойчивой земли обыденности. В стихотворении 1914 года она писала:
И печальная Муза моя,
Как слепую, водила меня.
Много стихотворений, посвященных Музе как символу могучей, непознанной и неудержимой силе, находится в сборнике «Белая стая». Для Ахматовой эта сила чаще всего целительная, выводящая человека из низких, грязных кругов повседневности в высокий и прекрасный мир настоящей, мудрой жизни. Читателю остается только суметь найти путь к искусству, отдаться ему полностью, без остатка, добровольно отрекшись от низменного и обрюзглого быта. И тогда откроется мир — чистый, ясный, подлинный. В этом отношении характерно стихотворение 1914 года «Уединение»:
Так много камней брошено в меня,
Что ни один из них уже не страшен,
И стройной башней стала западня,
Высокою среди высоких башен.
Строителей ее благодарю,
Пусть их забота и печаль минует.
Отсюда раньше вижу я зарю,
Здесь солнца луч последний торжествует.
И часто в окна комнаты моей
Влетают ветры северных морей,
И голубь ест из рук моих пшеницу…
А недописанную мной страницу —
Божественно спокойна и легка,
Допишет Музы смуглая рука.
Часть стихотворений цикла «Белая стая», посвященные роли и месту поэзии в жизни поэта, свидетельствует о том, что Ахматова размышляла над социальным аспектом своего творчества, над ролью и обязанностями художника перед народом:
Нам свежесть слов и чувства простоту
Терять не то ль, что живописцу — зренье,
Или актеру — голос и движенье,
А женщине прекрасной — красоту?
Но не пытайся для себя хранить
Тебе дарованное небесами:
Осуждены — и это знаем сами
Мы расточать, а не копить.
Ахматова привнесла своим появлением в русской литературе тонкие крупицы неземного, чистого, удивительного. В сборниках ее стихотворений — «Вечер» (1912), «Четки» (1914), «Белая стая» (1917), «Подорожник» (1921), «Anno Domini!» (1921) — удивительная свежесть и новаторство, поразительные даже для серебряного века:
Иди один и исцеляй слепых,
Чтобы узнать в тяжелый час сомненья
Учеников злорадное глумленье
И равнодушие толпы.
В этих строках полностью отражается отношение Ахматовой как к своей сестре — музе, так и к поэзии в целом. Здесь отражено и восхищение поэтессы перед творческой силой, и сознание ответственности перед читателями и перед самой собой.
Анна Ахматова родилась 11(23) июня 1889 года под Одессой. Её отец в то время был отставным инженером – механиком флота. Годовалым ребёнком Ахматова была перевезена на север – в царское Село. Там она прожила до шестнадцати лет.
Её первые воспоминания – царско-сельские: зелёное, сырое великолепия парков, вагон, ипподром.
Читать она училась по азбуке Льва Толстого. В пять лет, слушая, как учительница со старшими детьми, она тогда начала говорить по-французски.
Первое стихотворение Ахматова написала в одиннадцать лет. Стихи начались для неё не с Пушкина и Лермонтова, а с Державина и Некрасова.
Училась она в Царскосельской женской гимназии. Сначала плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно.
В, 1905 году родители Анны Ахматовой расстались, и поэтому она год прожила в Евпатории. Последний класс проходила в Киеве, в Фундуклеевской гимназии, которую окончила в 1907 году.
Затем поступила на Юридический факультет Высших женских курсов в Киеве. Пока приходилось изучать историю права и латынь, когда же пошли чисто юридические предметы, Ахматова к курсам охладела. В 1910 году вышла замуж за Н. С. Гумилёва, и они уехали на месяц в Париж.
Переехав в Петербург, Ахматова училась на Высших историко – литературных курсах Раева. В это время она уже писала стихи, вошедшие в её первую книгу.
Весну 1911 года Анна Ахматова провела в Париже. В 1912 году проехала по Северной Италии.
В 1912 году вышел первый сборник стихов – «Вечер». Напечатано всего было триста экземпляров. Критика отнеслась к нему благосклонно.
1 октября 1912 года родился первый сын Ахматовой.
А в марте 1914 года вышла вторая книга – «Четки». Жизни ей было отпущено примерно шесть недель. Каждое лето Ахматова проводила в бывшей губернии в пятнадцати верстах от Бежецка. Там она написала многие стихи для «Белой стаи», которая вышла в сентябре 1917 года. К этой книге читатели отнеслись несправедливо. Считается, что она имела меньше успеха, чем «Четки».
После октябрьской революции Анна Ахматова работала в библиотеке Агропромышленного института. В 1921 году вышел сборник стихов «Подорожник», в 1922 – книга «Anno Domini». Примерно с середины 20х годов Ахматова работала усердно над Архитектурой старого Петербурга и изучением жизни и творчества Пушкина. До мая 1944 года жила в Ташкенте. Как и другие поэты, часто выступала в госпиталях, читала стихи раненным бойцам.
В мае 1944 года Ахматова прилетела в весеннюю Москву, уже полную радостных надежд и ожидания близкой победы. В послевоенные годы Ахматова много переводила.
В 1962 году закончила «Поэму без героя», которую писала 22 года. Весной 1965 года была на родине Шекспира. Вот что писала в автобиографии Ахматова: «Я не переставала писать стихи. Для меня в них – связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных».
Муза – всегда печальная, но родная.
Муза – сестра заглянула в лицо,
Взгляд её ясен и ярок.
И отняла золотое кольцо,
Первый весенний подарок.
Муза! Ты видишь, как счастливы все –
Девушки, женщины, вдовы
Лучше погибну на колесе,
Только не эти оковы.
Знаю: гадая, и мне обрывать
Нежный цветок маргаритку.
Должен на этой земле испытать
Каждый любовную пытку.
Жгу до зари на окошке свечу
И ни о ком не тоскую,
Но не хочу, не хочу, не хочу
Знать, как целуют другую.
Завтра мне скажут, смеясь зеркала:
«Взор твой не ясен, не ярок»
Тихо отвечу: «Она отняла
Божий подарок».
Это стихотворение Ахматовой написано в 1911 году, название его – «Музе». Трудно бы было что – либо сказать об этом произведении, не вникая в его смысл. «Муза – сестра» — так называет Музу Ахматова. Можно сделать вывод, что она относится к ней, как к близкому человеку. Тут же она описывает некоторые черты её лица, а именно взгляд: «Взгляд её ясен и ярок». Это значит, что Ахматова представляет Музу очень светлой, возвышенной девушкой. Анна Ахматова делится своими переживаниями с ней, она открывает ей душу, надеясь на её помощь, но открыто не говоря ей об этом. Её проблема – любовь и она не скрывает этого Но вот в стихотворении появляется грустная нота, Ахматова уже не говорит так о Музе, как говорила раньше. Взор сменяется на неясный неяркий. А. Ахматова отвечает: «Она отняла Божий подарок». Подобные сточки были сказаны в начале, но не были сказаны с такой грустью и унынием. Можно заметить, что Муза приходит к Ахматовой весной, именно в эту пору, когда всё кажется таким сказочным и волшебным.
Музакак гостья.
Теперь обратимся к другому произведению о Музе, написанном в 1915 году, то есть позднее.
Муза ушла по дороге,
Осенней, узкой, крутой,
И были смуглые ноги
Обрызганы крупной росой
Я долго её просила
Зимы со мной подождать,
Но сказала: «Ведь здесь могила,
Как ты можешь ещё дышать?»
Я голубку ей дать хотела,
Ту, что всех в голубятне белей,
Но птица сама полетела
За стройной гостьей моей
Я, глядя ей вслед, молчала,
Я любила её одну,
А в небе заря стояла,
Как ворота в её страну.
В общем, строчки стихотворения схожи со строчками стихотворения 1911 года. Ясно выражены чувства Ахматовой: обида, любовь, грусть.
Если же в первом стихе Муза приходит к поэтессе, то в этом наоборот уходит от неё. Действие происходит осенью, не случайно Ахматова выбирает это время года, оно ближе ей по духу, эмоционально. Ахматова упоминает о просьбе: «Я долго её просила Зимы со мной подождать», но Муза как бы упоминая о не очень удачной жизни поэтессы, отклонила это предложение. Строчки: « Ведь здесь могила, Как ты можешь ещё дышать?», означают, что Муза просто не может остаться, так как здесь, в духовном мире Ахматовой невозможно жить. Ахматова хочет сделать «гостье» подарок (белую голубку), но птица сама летит за Музой. Упоминая о своей любви к Музе, этим она хочет «подчеркнуть» не безразличие к ней. Поэтесса ничего не может сделать, Муза уходит против её воли, к тому же она не может ей препятствовать: она «любит» её, как близкого ей человека. И вот Муза уходит «в свою страну».
Разобрав только два стихотворения, посвящённых Музе, вырисовывается её образ: ясный и яркий взгляд, стройность, смуглые ноги, но это ещё не всё
Обратимся к другому стихотворению Ахматовой.
Когда я ночью жду её прихода,
Жизнь, кажется, висит на волоске.
Что почести, что юность, что свобода
Пред милой гостьей с дудочкой в руке.
И вот вошла. Откинув покрывало,
Внимательно взглянула на меня.
Ей говорю: «Ты ль Данту диктовала
Страницы Ада?». Отвечает: «Я».
И вот опять Ахматова ждёт прихода Музы, причём в тот момент, когда сильно в ней нуждается. Она открыто «воспевает» её, говоря строчки: «Что почести, что юность, что свобода. Пред милой гостьей с дудочкой в руке», но тут же она упоминает о Музе, как о милой гостье, то есть она не производит на Ахматову впечатление сурового, решающего всё человека. Далее происходит диалог, и Ахматова, задав вопрос, получает весьма твёрдый ответ, где открывается вся сущность Музы. Она уже не кажется нам возвышенной и прекрасной, а наоборот «превращается» в злую, коварную, жестокую девушку, которая совершила самый большой грех, диктуя страницы Ада, но в тоже время она понимает о серьёзности своего поступка. Возможно, она сожалеет о содеянном и её мучает совесть, возможно, она не испытывает горечных чувств, но в любом случае она не боится открыть свою душу и признаться
«Обуза» по имени Муза.
Теперь обратимся к седьмой книге Ахматовой. В произведении «Тайны ремесла», которое подразделяется на небольшие главы, под пунктом третьим находится глава – Муза. Проанализируем её.
3. Муза.
Как и жить мне с этой обузой,
А ещё называют Музой,
Говорят: «Ты с ней на лугу»
Говорят: «Божественный лепет»
Жестче чем лихорадка, отреплет,
И опять весь год ни гу – гу.
С первых строчек понятно, что отношение Ахматовой к Музе резко изменилось, причём до такой степени, когда поэтесса считает, что зваться Музой, она не достойна. «Говорят: Ты с ней на лугуГоворят: «Божественный лепет». Кто это говорит, нам неизвестно, но можно догадаться, что эти люди были поклонниками её искусства, они как бы говорили, что Ахматову посещает Муза, благодаря ей, она пишет свой стихи, и это прекрасно, но поэтесса знала, что всё просто догадки и это совсем не так: «жестче, чем лихорадка оттреплет, И опять весь год ни гу – гу». Более того, Муза становится обузой для поэтессы, и теперь у Ахматовой есть проблема, в которой Муза ей не поможет, так как сама является этой проблемой, возможно, что причина и в самой Ахматовой, но она просто не хочет этого понимать.
О любви и о Музе.
Ахматова не только посвящала свои стихи Музе, но и упоминала о ней в произведениях о любви.
Я на солнечном восходе
Про любовь пою.
Тебя заклинаю: уйди
И пусть не узнаю я, где ты,
О Муза, его не зови,
Да будет живым, невоспетым
Моей не узнавшей любви.
Ахматова использует Музу, как «оружие мести», однако Муза и так особо не играет здесь большой роли. Хотя и поэтесса снова просит Музу о помощи.
Кое – как удалось разлучиться
И постылый огонь потушить.
Враг мой вечный, пора научиться
Вам кого — нибудь вправду любить
Я – то вольная. Всё мне забава,
Ночью Муза слетит утешать.
А на утро притащится слава
Погремушкой над ухом трещать.
Обо мне и молиться не стоит
И, уйдя, оглянуться назад
Чёрный ветер меня успокоит
Веселит золотой листопад
Как подарок, приму я разлуку
И забвение, как благодать.
Но, скажи мне, на крестную муку
Ты другую посмеешь послать?
И вот уже Музе предстоит другая роль – роль утешительницы. Ахматовой, как никогда требуется помощь и поддержка, и так как более родного человека на тот момент у неё нет, Муза берёт на себя эту ответственность.
Вот ещё несколько стихов, посвящённых теме любви, где «присутствует» Муза.
Пусть голоса органа грянут,
Как первая весенняя гроза;
Из – за плеча твоей невесты глянут
Мои полузакрытые глаза.
Прощай, прощай, будь счастлив, друг прекрасный,
Верну тебе твой радостный обет,
Но берегись твоей подруге страстной
Поведать мой неповторимый бред,-
Затем, что он пронижет жгучим ядом
Вам благостный, ваш радостный союз.
А я иду владеть чудесным садом,
Где шелест трав и восклицанья Муз.
И вот Ахматова уже не может себе представить сад без Муз, где всё благоухает, цветёт, поют птицы. Наверно это и не случайно, ведь вообще Муза ассоциируется с мифической девушкой, живущей в каком – нибудь великолепном дивном саду.
Вот глава из произведения « Эпические молитвы», где во второй главе можно часто услышать слово Муза.
Покинув рощи родины священной
И дом, где Муза Плача изнывала,
Я, тихая, весёлая, жила
На низком острове, который словно плот,
Остановился в пышной невской дельте.
О, зимние таинственные дни,
И милый труд, и лёгкая усталость,
И розы в умывальном кувшине!
Был переулок снежным и недлинным.
И против двери к нам стеной алтарной
Воздвигнут храм святой Екатерины.
Как рано я из дома выходила,
И часто по нетронутому снегу,
Свои следы вчерашние напрасно
На бледной, чистой пелене ища,
Друг к другу нежно, нежно прижимаясь,
О сером взморье до весны тоскуют,-
Я подходила к старому мосту.
Там комната, похожая на клетку,
Под самой крышей в грязном, шумном доме,
Где он, как чиж, свистал перед мольбертом,
И жаловался весело, и грустно
О радости небывшей говорил.
Как в зеркало, глядела я тревожно
На серый холст, и с каждою неделей
Всё горше и страннее было сходство
Моё с моим изображеньем новым.
Теперь не знаю, где художник милый,
С которым я из голубой мансарды
Через окно на крышу выходила
И по карнизу шла над смертной бездной,
Чтоб видеть снег, Неву и облака, —
Но чувствую, что Музы наши дружны
Беспечной и пленительною дружбой,
Как девушки, не знавшие любви.
«Муза Плача», так Ахматова называет Музу в первый раз. Такое название не просто необычное, но и навеяно грустью. В своём произведении поэтесса про художника, о Музе которого она также упоминает. «Но чувствую, что Музы наши дружны Беспечной пленительною дружбой». Этими сточками как бы говоря, что она схожа характером со своим избранником. «Как девушки, не знавшие любви». Прослеживается характер Ахматовой. Она сравнивает свою любовь, точнее, её отсутствие, порою ей казалось, что она влюблена, но проходило время, и чувства угасали. Этим образом – образом Музы, она передавала свои эмоции, переживания и страдания.
В произведениях о любви, Анна Ахматова рассказывает нам про свою жизнь, но делает это красиво – через стихи. Человеку часто хочется выразить свои чувства, к сожалению, он не может подобрать каких – то слов или вовсе боится. Да и в сущности выразить всё через стихи, тоже сможет не каждый, и совсем не потому, что он не умеет писать их. Просто в стихах ты должен ещё больше раскрыть свою душу, ты должен сделать так, что бы люди прочитав стихи, не только поняли смысл, но и помогли себе в чём – то, или помогли даже в создании другим человеком «шедевра». В особенности написать стих не сложно, но одно дело когда пишешь любовный стих. Анне Ахматовой удаётся в любовных стихах не только передать эмоции, но и заставить задуматься при их чтении.
А при чём тут Муза? Муза, в любовных произведениях Ахматовой, её «душа». Поэтессе удалось через образ Музы выразить то, что «было» у неё на сердце, в особенности это, касалось любви, о которой мы до конца так и не сможем узнать
Муза для Ахматовой. Какая она?
Итак, какой же предстаёт перед нами Муза после того, как мы окончательно познакомились с творчеством о ней в стихах А. Ахматовой.
Для неё Муза всегда – «смуглая». Словно она возникла перед ней в «садах Лицея» сразу в отроческом облике Пушкина, который сыграл большую роль в её жизни, благодаря которому она написала несколько великолепных произведений, в том числе и посвящённых ему.
Много раз говорит Ахматова о первостепенном значении для неё чистого вдохновения, о том, что она не представляет, как можно писать по заранее обдуманному плану, что ей кажется, будто временами за плечами у неё стоит Муза
Лирика Ахматовой.
Трудно бы было рассуждать о произведениях Ахматовой, не изучив её лирику (в общей сложности 20-30-х годов), таким образом можно не только понять о использовании лирики поэтами тех времён, а более того, узнать о ней в мельчайших деталях. Причём лирика помогает нам в раскрытии любой темы, чего бы она ни касалась: будь то любовь, природа, дети и так далее. А мы, естественно, коснёмся лирики Ахматовой.
Новизна лирики Ахматовой бросилась в глаза современникам чуть ли не с первых её стихов, опубликованных ещё в Аполлоне. Особенность ахматовской лирики, полной недоговорённостей, намёков, уходящей в далёкую, хочется сказать, хемингуевскую, глубину подтекста, придаёт ей истинную своеобразность. Ахматова не боится быть откровенной в своих признаниях и мольбах, так как уверена. Что её поймут лишь те, кто обладает тем же шифром любви. Поэтому она не считает нужным что – либо объяснять и дополнительно описывать. Нередко миниатюры Ахматовой были, в соответствии с её излюбленной манерой, принципиально не завершены и подходили на случайно вырванную страничку из романа или даже часть страницы, не имеющей ни начала, ни конца и заставляющей читателя додумывать то, что происходило между героями прежде. Форма случайно и мгновенно вырвавшейся встречи, которую может подслушать каждый проходящий мимо или стоящий поблизости, но не каждый может понять, позволяет ей быть лапидарной, нераспространённой и многозначительной.
Эта особенность, как видим, полностью сохраняется и в лирике 20 – 30-х годов. Сохраняется и предельная концентрированность содержания самого эпизода, лежащего в основе стихотворения. Стихи 20-х и 30-х годов идут по самым вершинам человеческого духа. Они не подчиняют себе всей жизни, всего существования, как это было прежде, но зато всё существование, вся жизнь, вносят переживания всю массу присущих им оттенков. Но – так или иначе – лирика Ахматовой 20-30-х годов в несравненно большей степени, чем прежде, обращена к внутренней, иных или описательных любовных стихов. Они всегда драматичны и предельно напряжены, смятенны. У неё редкие стихи, описывающие радость установившейся, безбурной и безоблачной любви; Муза приходит к ней в самые кульминационные моменты, переживаемые чувством, когда оно или предано, или иссякает. В сложной музыке ахматовской лирики, в её едва мерцающей глубине, в её убегающей от глаз мгле, в подпочве, в подсознании постоянно жила и давала о себе знать особая, пугающая дисгармония, смущавшая саму Ахматову. Расширение диапазона поэзии, явившееся следствием перемен в миропонимании и мироощущении поэтессы, не могло, в свою очередь, не повлиять на тональность и характер лирики. Правда, некоторые её особенности остались прежними. Недаром, говоря об Ахматовой, о её лирике, критики впоследствии замечали, что её любовные драмы, развертывающиеся в стихах, происходят как бы в молчании: ничто не разъясняется, не комментируется, слов так мало, что каждое из них несёт огромную психологическую нагрузку. Предполагается, что читатель или должен догадаться, или же, скорее всего, постарается обратиться к собственному опыту, и тогда окажется, что стихотворение очень широко по своему смыслу: его тайная драма, его скрытый сюжет ко многим и многим людям.
Лирика Ахматовой с течением времени, в предреволюционные, а затем и в послереволюционные годы, завоёвывала всё новые и новые читательские круги и поколения и, не переставая быть объектом восхищенного внимания тонких ценителей, явно выходила из, казалось бы, предназначенного ей узкого круга читателей. Это совсем неудивительно, ведь лирика Ахматовой, близка всем даже сейчас, ни один человек не остается равнодушным к её произведениям.
Итак, лирика Ахматовой своеобразна, она отражает всю глубину души, она, как сама поэтесса: нежная, но в то же время настойчивая, молчаливая, но рассказывающая о многом, интересная, но скрытнаяВозможно, что прийти к такой лирике ей помогло знакомство со многими интересными людьми, одним из которых был А. С. Пушкин.
Пушкин, Ахматова и Муза.
Одним из неоскудевающих источников творческой радости и вдохновения для Ахматовой был Пушкин. Она пронесла эту любовь через всю жизнь, не побоявшись даже темных дебрей литературоведения, куда входила не однажды, что бы прибавить к биографии любимого поэта несколько новых штрихов. (А. Ахматовой принадлежат статьи: «Последняя сказка Пушкина (о Золотом петушке»)», «Адольф» Бенжамена Константа в творчестве Пушкина», «О «Каменном госте» Пушкина», а также работы: «Гибель Пушкина», «Пушкин и Невское взморье», «Пушкин в 1828 году» и др. )
Любовь к Пушкину усугублялась ещё и тем, что по стечению обстоятельств Анна Ахматова царскоселка, её отроческие, гимназические годы прошли в Царском Селе, теперешнем Пушкине, где и сейчас каждый невольно ощущает неисчезаючий пушкинский дух, словно навсегда поселившийся на этой вечно священной земле русской поэзии. Те же Лицей и небо и так же грустит девушка над разбитым кувшином, шелестит парк, мерцают пруды и, по — видимому, так же является Муза бесчисленным паломничающим поэтам
Муза возникла перед глазами Ахматовой, когда она увидела Пушкина, ещё учившегося в лицее, тогда он был её ровесник, её божественный товарищ, и она чуть ли не искала с ним встреч. Во всяком случае её стихи, посвященные Пушкину, проникнуты той особенной краской чувства, которую лучше назвать всего назвать возлюбленностью, — не той, однако, несколько отвлечённой, хотя и экзальтированной влюблённостю, что в почтительном отдалении сопровождает посмертную славу знаменитостей, а очень живой и непосредственной.
Многие годы Муза была отражением Пушкина, но в то же время отражением и самой Ахматовой.
Таким образом, Пушкин – не только являлся кумиром поэтессы, он познакомил Музу и Ахматову. Муза возникла тогда такой, каким был Пушкин: прекрасная, гордая, цветущая, умная, неприкосновенная, и проникнутая «запахом» тех времён
Муза ушла по дороге…
Я, глядя ей вслед, молчала,
Я любила ее одну.
А в небе заря стояла.
Как ворота в ее страну.
А. Ахматова
Анна Андреевна Ахматова — большой и серьезный поэт, принесшая в литературу «поэтику женских волнений и мужских обаяний». В своем творчестве она коснулась всех традиционных тем классической поэзии, но привнесла в них свое неповторимое звучание, обаяние своей необыкновенно тонкой натуры.
Достаточно традиционна для русской поэзии тема Музы, не обошла ее и Анна Андреевна. Для нее это и божественная покровительница, и родная сестра, близкая подруга — много ликов у Музы Ахматовой. Но всегда это очень интимные переживания, нет в отношении Анны Андреевны к своей героине легкого пренебрежения или панибратства, а всегда — восхищение, граничащее с поклонением высшему существу.
Когда я ночью жду ее прихода,
Жизнь, кажется, висит на волоске.
Что почести, что юность, что свобода
Пред милой гостьей с дудочкой в руке.
И вот вошла. Откинув покрывало.
Внимательно взглянула на меня.
Ей говорю: «Ты ль Данту диктовала
Страницы Ада?» Отвечает: «Я».
У Музы Ахматовой нет соперниц, это то Божество, перед которым все отступают, давая ей дорогу. Анна Андреевна не только благоговеет перед своей вдохновительницей и покровительницей, но «смеет» с ней беседовать. В этом я вижу возвышенность самой Ахматовой, у которой почти не было периода ученичества в творчестве. Она ярко, широко и смело шагнула в русскую поэзию, не оробев перед великими предшественниками и современниками по «цеху поэтов».
Я улыбаться перестала.
Морозный ветер губы студит,
Одной надеждой меньше стало.
Одною песней больше будет.
И эту песню я невольно
Отдам на смех и поруганье.
Затем, что нестерпимо больно
Душе любовное молчанье.
О чем бы ни писала Анна Андреевна, во всем онаоригинальна и уникальна. Нет в ее стихах традиционных для женской поэзии слезливости и приниженности перед высшим существом — мужчиной, скорее наблюдается обратное явление. Рядом с прекрасной и порой трагической героиней не оказывается достойного героя, сумевшего оценить ее высокую и трепетную душу. Много слез и драматизма в лирике Ахматовой, но всегда это высокие и чистые переживания и чувства, нет в них повседневной суеты и обыденности. Она небожительница, временно спустившаяся на землю, чтобы осветить ее своей добротой, любовью и лаской. Именно поэтому очень часто в свои (подруги и собеседницы Анна Андреевна «приглашает» Музу…
…Веселой Музы нрав не узнаю:
Она глядит и слова не проронит,
А голову в веночке темном клонит,
Изнеможенная, на грудь мою.
И только совесть с каждым днем страшней
Беснуется: великой хочет дани,
Закрыв лицо, я отвечала ей…
Но больше нет ни слез, ни оправданий.
Вот такое отношение к жизни и творчеству, когда все вычерпано до капельки, отдано людям, характерно для Ахматовой. Она живет лишь высокими помыслами и переживаниями. Кажется, еще мгновение и порвется что-то, удерживающее ее героиню от смерти. Эти запредельные чувства и переживания характерны и для самой Ахматовой. А иначе и жить не стоит, если все вполсилы, вполвздоха. И у читателей захватывает дух от такой поэзии, кружится голова, а так, наверное, и должно быть, иначе зачем человеку даны эмоции.
О, знала ль я, когда в одежде белой
Входила Муза в тесный мой приют,
Что к лире, навсегда окаменелой,
Мои живые руки припадут.
О, знала ль я, когда неслась, играя.
Моей любви последняя гроза,
Что лучшему из юношей, рыдая,
Закрою я орлиные глаза…
Талант вел по жизни эту великую женщину, чтобы она сумела передать божественными звуками пережитое, научить нас, ее читателей, ценить даже самые горькие страницы жизни, воспринимать их как Божье провидение. Вечным завещанием звучат для меня строки Анны Андреевны, оставшейся, несмотря ни на что, стойкой и несгибаемой. Но сущий вздор, что я живу грустя
И что меня воспоминанье точит.
Нечасто я у памяти в гостях,
Да и она всегда меня морочит.
Экзаменационные сочинения по ЕГЭ
Образ музы в творчестве А. А. Ахматовой
1. Тема поэта и поэзии.
2. Образ музы.
3. «Вечер».
4. «Четки».
5. «Белая стая». Муза ушла по дороге…
Я, глядя ей вслед, молчала,
Я любила ее одну.
А в небе заря стояла.
Как ворота в ее страну.
А. А. Ахматова
В дневнике А. А. Ахматовой встречается следующая запись: «X. спросил меня, трудно или легко писать стихи. Я ответила: их или кто-то диктует, и тогда — совсем легко, а когда не диктует — просто невозможно». В стихотворении «Творчество», открывающем один из наиболее значимых для поэтессы циклов «Тайны
ремесла», говорится примерно то же:
Но вот уже послышались слова
И легких рифм сигнальные звоночки, —
Тогда я начинаю понимать,
И просто продиктованные строчки
Ложатся в белоснежную тетрадь.
Чем ближе, теснее, подробнее знакомство с творчеством Ахматовой, тем яснее становится сакральный смысл следующих, употребляемых поэтессой постоянно поэтических терминов: «настоящая строка», «одна из сотых интонаций», «точность слова, стоящего в строке; на своем месте, как будто оно там уже тысячу лет стоит». Это видимо зачастую на тех произведениях, которых немало. Которые пришли не
надиктованными той самой, божественной и чистой, музой, а созданы потом и кровью самой поэтессы. Зачастую изменениям, постоянным, неоднократным, подвергается даже не целая строфа, а отдельная строчка, иногда даже слово. Подобный трудный процесс создания стихотворений виден прежде всего по дневниковым записям, однако встречаются и уже изданные книги с внесенными в них в последний момент исправлениями. Это особенно заметно на фоне стихотворений, написанных практически без исправлений, на одном дыхании. В таких текстах голос музы всегда ощущается особенно ясно.
Откуда же начался этот ритуал поклонения музе, где родилась она? Для Ахматовой огромное значение имеет Царское село. М. И. Цветаева называла саму поэтессу «Царскосельской музой», и именно на его тенистых тропинках появилась впервые босоногая и легкокрылая девушка-муза.
Муза Ахматовой не похожа на прочих своих сестер — ни греческих, ни современных. Она особая, индивидуальная и надмирная. Эта творческая благодать воплощена в прекрасную оболочку женщины, пленительно-чарующей и кроткой. Поэтесса всегда узнает свою Музу в лицо, какую бы маску та не надела. Муза навещает ее, «слетает утешать», иногда постоянно, а иногда только спустя много лет; у нее особенный нрав, поначалу веселый и радостный, постепенно перешедший в печальный, чтобы надолго так и остаться. В итоге Муза Ахматовой становится Музой Плача.
С Музой, как с живым, обыкновенным человеком, можно вступить в разговор, можно спрашивать и клясться, просить и умолять. А она, как живой человек, может ответить — лукаво или заботливо, мудро или беспечно. А может молчать — и в этом самое страшное для поэта наказание. Ведь именно Муза выносит и самую великую для поэта награду — дар «пречистого слова», «священного глагола».
Впервые этот образ появляется в книге «Вечер», в произведении, озаглавленном «Музе». С первой строчки небесная гостья «с ясным и ярким взглядом» названа поэтессой сестрой: «Муза-сестра заглянула в лицо…». Сразу и так просто, естественно, как несколько лет спустя Б. Л. Пастернак назовет свою книгу «Сестра моя — жизнь». Однако в конце стихотворения — противоположные чувства, и уже не лирической героине, а ей самой «скажут, смеясь, зеркала: «Взор твой не ясен, не ярок…»». Это потому, что муза в итоге обрекает ее на одиночество… Через год в сборнике «Четки» снова на читателя глядит все та же Муза, хоть и неназванная, но по-прежнему узнаваемая. И снова она — нареченная сестра Ахматовой. Но предстает она 8 экстравагантном и таинственном облике двойника, заместительницы поэтессы.
Муза Ахматовой — всегда смуглая. Как будто она появилась впервые в облике кучерявого лицеиста-подростка, гуляющего в садах Лицея юного А. С. Пушкина.
Без ориентира и маяка, едва удерживая шаткое равновесие, Ахматова брела по пути своего творчества только благодаря поддержке тайной, но могучей силы художественного творчества, единственной незыблемой основой среди неустойчивой земли обыденности. В стихотворении 1914 года она писала:
И печальная Муза моя,
Как слепую, водила меня.
Много стихотворений, посвященных Музе как символу могучей, непознанной и неудержимой силе, находится в сборнике «Белая стая». Для Ахматовой эта сила чаще всего целительная, выводящая человека из низких, грязных кругов повседневности в высокий и прекрасный мир настоящей, мудрой жизни. Читателю остается только суметь найти путь к искусству, отдаться ему полностью, без остатка, добровольно отрекшись от низменного и обрюзглого быта. И тогда откроется мир — чистый, ясный, подлинный. В этом отношении характерно стихотворение 1914 года «Уединение»:
Так много камней брошено в меня,
Что ни один из них уже не страшен,
И стройной башней стала западня,
Высокою среди высоких башен.
Строителей ее благодарю,
Пусть их забота и печаль минует.
Отсюда раньше вижу я зарю,
Здесь солнца луч последний торжествует.
И часто в окна комнаты моей
Влетают ветры северных морей,
И голубь ест из рук моих пшеницу…
А недописанную мной страницу —
Божественно спокойна и легка,
Допишет Музы смуглая рука.
Часть стихотворений цикла «Белая стая», посвященные роли и месту поэзии в жизни поэта, свидетельствует о том, что Ахматова размышляла над социальным аспектом своего творчества, над ролью и обязанностями художника перед народом:
Нам свежесть слов и чувства простоту
Терять не то ль, что живописцу — зренье,
Или актеру — голос и движенье,
А женщине прекрасной — красоту?
Но не пытайся для себя хранить
Тебе дарованное небесами:
Осуждены — и это знаем сами
Мы расточать, а не копить.
Ахматова привнесла своим появлением в русской литературе тонкие крупицы неземного, чистого, удивительного. В сборниках ее стихотворений — «Вечер» (1912), «Четки» (1914), «Белая стая» (1917), «Подорожник» (1921), «Anno Domini!» (1921) — удивительная свежесть и новаторство, поразительные даже для серебряного века:
Иди один и исцеляй слепых,
Чтобы узнать в тяжелый час сомненья
Учеников злорадное глумленье
И равнодушие толпы.
В этих строках полностью отражается отношение Ахматовой как к своей сестре — музе, так и к поэзии в целом. Здесь отражено и восхищение поэтессы перед творческой силой, и сознание ответственности перед читателями и перед самой собой.
Сочинение ручеек.
Образ музы в творчестве А. А. Ахматовой
Categories: Литература
1. Тема поэта и поэзии.
2. Образ музы.
3. “Вечер”.
4. “Четки”.
5. “Белая стая”. Муза ушла по дороге…
Я, глядя ей вслед, молчала,
Я любила ее одну.
А в небе заря стояла.
Как ворота в ее страну.
А. А. Ахматова
В дневнике А. А. Ахматовой встречается следующая запись: “X. спросил меня, трудно или легко писать стихи. Я ответила: их или кто-то диктует, и тогда – совсем легко, а когда не диктует – просто невозможно”. В стихотворении “Творчество”, открывающем один из наиболее значимых для поэтессы циклов
“Тайны ремесла”, говорится примерно то же:
Но вот уже послышались слова
И легких рифм сигнальные звоночки, –
Тогда я начинаю понимать,
И просто продиктованные строчки
Ложатся в белоснежную тетрадь.
Чем ближе, теснее, подробнее знакомство с творчеством Ахматовой, тем яснее становится сакральный смысл следующих, употребляемых поэтессой постоянно поэтических терминов: “настоящая строка”, “одна из сотых интонаций”, “точность слова, стоящего в строке; на своем месте, как будто оно там уже тысячу лет стоит”. Это видимо зачастую на тех произведениях, которых немало. Которые
пришли не надиктованными той самой, божественной и чистой, музой, а созданы потом и кровью самой поэтессы.
Зачастую изменениям, постоянным, неоднократным, подвергается даже не целая строфа, а отдельная строчка, иногда даже слово. Подобный трудный процесс создания стихотворений виден прежде всего по дневниковым записям, однако встречаются и уже изданные книги с внесенными в них в последний момент исправлениями. Это особенно заметно на фоне стихотворений, написанных практически без исправлений, на одном дыхании.
В таких текстах голос музы всегда ощущается особенно ясно.
Откуда же начался этот ритуал поклонения музе, где родилась она? Для Ахматовой огромное значение имеет Царское село. М. И. Цветаева называла саму поэтессу “Царскосельской музой”, и именно на его тенистых тропинках появилась впервые босоногая и легкокрылая девушка-муза.
Муза Ахматовой не похожа на прочих своих сестер – ни греческих, ни современных. Она особая, индивидуальная и надмирная. Эта творческая благодать воплощена в прекрасную оболочку женщины, пленительно-чарующей и кроткой. Поэтесса всегда узнает свою Музу в лицо, какую бы маску та не надела.
Муза навещает ее, “слетает утешать”, иногда постоянно, а иногда только спустя много лет; у нее особенный нрав, поначалу веселый и радостный, постепенно перешедший в печальный, чтобы надолго так и остаться. В итоге Муза Ахматовой становится Музой Плача.
С Музой, как с живым, обыкновенным человеком, можно вступить в разговор, можно спрашивать и клясться, просить и умолять. А она, как живой человек, может ответить – лукаво или заботливо, мудро или беспечно. А может молчать – и в этом самое страшное для поэта наказание.
Ведь именно Муза выносит и самую великую для поэта награду – дар “пречистого слова”, “священного глагола”.
Впервые этот образ появляется в книге “Вечер”, в произведении, озаглавленном “Музе”. С первой строчки небесная гостья “с ясным и ярким взглядом” названа поэтессой сестрой: “Муза-сестра заглянула в лицо…”. Сразу и так просто, естественно, как несколько лет спустя Б. Л. Пастернак назовет свою книгу “Сестра моя – жизнь”. Однако в конце стихотворения – противоположные чувства, и уже не лирической героине, а ей самой “скажут, смеясь, зеркала: “Взор твой не ясен, не ярок…””.
Это потому, что муза в итоге обрекает ее на одиночество… Через год в сборнике “Четки” снова на читателя глядит все та же Муза, хоть и неназванная, но по-прежнему узнаваемая. И снова она – нареченная сестра Ахматовой.
Но предстает она 8 экстравагантном и таинственном облике двойника, заместительницы поэтессы.
Муза Ахматовой – всегда смуглая. Как будто она появилась впервые в облике кучерявого лицеиста-подростка, гуляющего в садах Лицея юного А. С. Пушкина.
Без ориентира и маяка, едва удерживая шаткое равновесие, Ахматова брела по пути своего творчества только благодаря поддержке тайной, но могучей силы художественного творчества, единственной незыблемой основой среди неустойчивой земли обыденности. В стихотворении 1914 года она писала:
И печальная Муза моя,
Как слепую, водила меня.
Много стихотворений, посвященных Музе как символу могучей, непознанной и неудержимой силе, находится в сборнике “Белая стая”. Для Ахматовой эта сила чаще всего целительная, выводящая человека из низких, грязных кругов повседневности в высокий и прекрасный мир настоящей, мудрой жизни. Читателю остается только суметь найти путь к искусству, отдаться ему полностью, без остатка, добровольно отрекшись от низменного и обрюзглого быта.
И тогда откроется мир – чистый, ясный, подлинный. В этом отношении характерно стихотворение 1914 года “Уединение”:
Так много камней брошено в меня,
Что ни один из них уже не страшен,
И стройной башней стала западня,
Высокою среди высоких башен.
Строителей ее благодарю,
Пусть их забота и печаль минует.
Отсюда раньше вижу я зарю,
Здесь солнца луч последний торжествует.
И часто в окна комнаты моей
Влетают ветры северных морей,
И голубь ест из рук моих пшеницу…
А недописанную мной страницу –
Божественно спокойна и легка,
Допишет Музы смуглая рука.
Часть стихотворений цикла “Белая стая”, посвященные роли и месту поэзии в жизни поэта, свидетельствует о том, что Ахматова размышляла над социальным аспектом своего творчества, над ролью и обязанностями художника перед народом:
Нам свежесть слов и чувства простоту
Терять не то ль, что живописцу – зренье,
Или актеру – голос и движенье,
А женщине прекрасной – красоту?
Но не пытайся для себя хранить
Тебе дарованное небесами:
Осуждены – и это знаем сами
Мы расточать, а не копить.
Ахматова привнесла своим появлением в русской литературе тонкие крупицы неземного, чистого, удивительного. В сборниках ее стихотворений – “Вечер” (1912), “Четки” (1914), “Белая стая” (1917), “Подорожник” (1921), “Anno Domini!” (1921) – удивительная свежесть и новаторство, поразительные даже для серебряного века:
Иди один и исцеляй слепых,
Чтобы узнать в тяжелый час сомненья
Учеников злорадное глумленье
И равнодушие толпы.
В этих строках полностью отражается отношение Ахматовой как к своей сестре – музе, так и к поэзии в целом. Здесь отражено и восхищение поэтессы перед творческой силой, и сознание ответственности перед читателями и перед самой собой.
Loading…
дарья синицына
Образ Музы поэтов прошлого
и современности
Музы, ведущие к пьедесталу, или образы, изменившие творчество и жизнь
Поэзия с давних пор является важным инструментом в формировании личности человека. Она становится ответом на самые острые духовные вопросы, пробуждает чувство прекрасного, позволяет узнать восприятие мира другого человека. Даже за самыми великими поэтами и их творчеством стоит то, что подтолкнуло к их созданию. Это могли быть события, сильные эмоции, но большинство поэтов при написании произведений обращались к своим Музам, многие из которых рука об руку шли с ними до конца творческого пути. Муза играет огромную роль в творчестве каждого поэта. Будь то это живой человек или игра воображения. Образ Музы несомненно носит личный характер. Это воплощение творческой индивидуальности писателя. Он функционирует в тексте как самостоятельный элемент поэтики, но в то же время неразрывно связан со своим создателем. Давайте узнаем, какие образы в свое время послужили опорной точкой для творчества поэтов разных времен и народов.
Эпоха проходит, творчество — бессмертно. Одним из поэтов, внесших огромный вклад в отечественную литературу, стал А.А. Блок, голос которого слышим сквозь века. Он написал огромное количество стихотворений, в число которых входит несколько пьес. Основными образами, послужившими автору, стали образы Прекрасной Дамы, города, метели и музыки. Образ России он также не обошел стороной. Лирика Блока, как и то, что его вдохновило на создание многих произведений, носит в себе некий элемент мистичности. Это изображение женщины, несущей возрождение мира. Это «постоянная жизненная сила», а не начало страдания и самопожертвования. Как и у каждого поэта, у Александра Александровича была своя Муза, каждое слово, взгляд и мысль которой, он считал божественным даром, способным реализовать его творческие планы.
Есть в напевах твоих сокровенных
Роковая о гибели весть.
Есть проклятье заветов священных,
Поругание счастия есть.
Все это превращало стихи о Прекрасной Даме в ту лирику, которая перекликается с любовными песнями древних времен, и нашло свое отражение в творчестве современных поэтов.
И такая влекущая сила,
Что готов я твердить за молвой,
Будто ангелов ты низводила,
Соблазняя своей красотой…
Вдохновленная Музой, ранняя поэзия Блока показывает нам поэтическое воплощение конкретных переживаний мистически настроенного человека. Это ненароком можно заметить в большей части его произведений, наполненных символизмом, переживаниями, верой.
Со временем земной образ его вдохновительницы становится романтико-символическим. Поэт стремится к некой гармонии, которой нет на Земле, но которая существует в его мечтах и фантазиях.
Я хотел, чтоб мы были врагами,
Так за что ж подарила мне ты
Луг с цветами и твердь со звездами —
Всё проклятье своей красоты?
В дальнейшем его настроение заметно изменилось от восторженного поклонения своей мечте к сомнениям и крушению надежд, что, естественно, повлияло на восприятие и отображение образа Музы в творчестве.
Как ясен горизонт! И лучезарность близко.
Но страшно мне: изменишь облик Ты!
Чтобы поэт мог творить, он должен страдать, постоянно размышляя о своей участи и жизни. Творчество Анны Андреевны Ахматовой отражает все тягости судьбы, которые не смогли сломать ее, а лишь послужили хорошей закалкой. Она считала, что творчество оказывает огромное влияние на чувства и эмоции людей. Стихотворения этого автора вряд ли смогут оставить кого-либо равнодушным, ведь в них слышится тонкий задушевный голос самого поэта и непосредственно ее Музы. Образ Музы в лирике А.Ахматовой очень многолик. С каждым разом он открывается нам с совершенно другой стороны и даже принимает облик своего творца. Сама Муза с каждым разом четко передает настроение автора, изящно изгибаясь, выкидывая старую, поломанную временем и обстоятельствами маску и примеряя новую. Это раскрывает нам этические и эстетические взгляды поэта в разные годы жизни: от поиска «своего» голоса и следования традициям до осознания важности гражданской темы и понимания автором своего места, собственного образа и судьбы.
Зачем притворяешься ты
То ветром, то камнем, то птицей?
Зачем улыбаешься ты
Мне с неба внезапной зарницей?
Ахматовская Муза отличается особой индивидуальностью. Ее образ находится на пьедестале, который недосягаем, но в то же время вдохновляет и живет вместе с поэтом. Она не похожа ни на одну из Муз поэтов других времен. Она постепенно меняется до суровой, немногословной и сильной.
Когда я ночью жду ее прихода,
Жизнь, кажется, висит на волоске.
Что почести, что юность, что свобода
Пред милой гостьей с дудочкой в руке.
Поэтесса всегда узнает ее, какую бы маску та не надела. Ведь это все равно, что смотреть на себя в зеркало в разные периоды своей жизни, видеть, возможно, то же лицо, но совершенно другой взгляд. Не узнать ее, не видеть большое количество времени, но определить по знакомым сердцу жестам и голосу.
Завтра мне скажут, смеясь, зеркала:
«Взор твой не ясен, не ярок…»
Тихо отвечу: «Она отняла
Божий подарок».
Ахматова видит в своей Музе божество, перед которым толпа расплывается, открывая дорогу в удивительный мир творчества. Поэтесса не только благоговеет перед ней, но и «смеет» с ней разговаривать. Смелость, неординарность, гибкость, и даже спокойствие и умиротворение, все это ярко видно в произведениях Ахматовой, которая, разговаривая с Музой, переносит каждую ее мимолетно сказанную фразу в строчки стихотворений.
А не дописанную мной страницу —
Божественно спокойна и легка,
Допишет Музы смуглая рука.
В этом видна возвышенность души самой Ахматовой, которая, ярко сказав свое неповторимое слово, шагнула в русскую поэзию. Муза Ахматовой — отражение ее несравненного таланта, ведущего поэтессу сквозь тягости судьбы с высоко поднятой головой и горящим сердцем.
Одним из подлинных гениев русской литературы является А.А. Фет. Его стихотворения несомненно способны оставить след в душе каждого человека. Умение Фета рассказывать о природе позволяло читателям сразу же воссоздать яркую, целостную картину того, что говорит автор. Вдохновленный Музой, он нес любовь к природе и людям сквозь года в своих произведениях. Муза Афанасия Афанасьевича — это образ очаровательной, ласковой, юной феи, которая вдохновляет поэта на написание нежных, легких, томных стихов, отвлекая от повседневных забот, и уводя в мир чистых мыслей и блаженных грез. Его образ Музы является чисто литературным. Опираясь на представление о Музе Офелии, Фет породил свой собственный, тонкий и жертвенный образ, когда фея, собирая цветы, погибает сама, а из слез ее рождается новая жизнь. Она легкая, воздушная, как будто в ней нет ничего земного, хотя она рассказывает нам именно о земном.
Всё та же ты, заветная святыня,
На облаке, незримая земле,
В венце из звезд, нетленная богиня,
С задумчивой улыбкой на челе.
Фет был убежден в том, что искусство не должно интересоваться чем-либо, помимо красоты, он взывал к наслаждению, радость которого была незнакома людям с черствой душой. Слегка гедонистический взгляд на искусство. На ум сразу приходят слова из романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея»: «Те, кто способен узреть в прекрасном его высокий смысл, — люди культурные. Они не безнадежны. Но избранник — тот, кто в прекрасном видит лишь одно: Красоту». Произведения Фета в основном направлены на тех, кто умеет видеть и чувствовать красоту, кто смог познать ее природу и сущность, отказываясь служить во благо мук народа.
Заботливо храня твою свободу,
Непосвященных я к тебе не звал,
И рабскому их буйству я в угоду
Твоих речей не осквернял.
Его обращения к Музе напоминают славословия, вдохновенные гимны. Найти ее отражение можно случайно между строк стихотворений о природе. Когда рисуя пейзаж, получается портрет.
Время идёт, поэзия двигается вместе с ним. Это нельзя оспорить, поскольку поэты — это отголоски общества. Главные отличительные черты современной поэзии — неоднородность, многогранность, противоречивость и многоголосие, как и в прозе последних лет. Поэты XIX века активно экспериментируют с лексикой, ищут синтез с различными видами искусства и не боятся эпатажа для произведения эффекта на публику. Главная проблема современных талантливых поэтов — это отсутствие к ним внимания со стороны критиков, опытных филологов и компетентных издателей.
Свобода слова и огромные возможности интернета лишают их возможности фильтровать материал. Поэтому современные поэты в основном пишут для весьма ограниченного круга читателей, который со временем, несомненно, может расшириться. Пройдет время, прежде чем лучшие творения современных поэтов, наконец, займут достойное место в отечественной литературе. Но даже самые великие поэты прошлого начинали с малого.
Стиль произведений современных поэтов продолжает меняться. Принимает все более изощренные формы и методы подачи. Но это не делает их произведения хуже. Напротив, привнесение новых стилей и форм в поэзию позволяет взглянуть нам на нее с совершенно другой стороны, с которой не осмеливались взглянуть многие поэты прошлого. Это помогает увидеть и почувствовать все то многообразие, которое таит в себе поэзия. Это также отразилось и на образе Музы, которая, как оказалось, имеет неизменный облик и у каждого похожа.
Современную Музу изображают как женщину с нелёгкой судьбой и очень тяжёлым характером. Она деспотична, категорична и непреклонна.
Какие же образы вдохновляют современных поэтов на создание своих произведений?
Одним из известных современных поэтов является Вера Павлова. Поэзия Павловой посвящена главным образом личной и интимной жизни современной женщины — и рассказывает о ней с редкой прямотой и искренностью. На основе стихов Павловой можно выстроить социологически и культурологически достоверную биографию её современницы — от первых проявлений гендерной идентичности до распада семьи, новой, зрелой любви, позднего нового брака. В своем стихотворении Вера Павлова представляет нам свою Музу в образе трудного подростка:
Муза, трудный подросток,
Ты просто отбилась от рук:
Среди пустых вертихвосток
Находишь себе подруг,
Шпионишь в родительской спальне,
К снам подбираешь ключи
И разглашаешь тайны,
Не зная, какие и чьи.
Большинство ее стихотворений посвящены жизни, семье, становлению в обществе. Многие произведения имеют бунтарский характер, что, возможно, носит отражение определенного этапа в жизни. В представлении Павловой Муза — это вечный ребенок, который видит проблемы общества с совершенно другого ракурса. Игривость и спонтанность ее Музы можно непринужденно заметить в творчестве. Взрослея сама, она будто желает, чтобы ее Муза оставалась молодой, хотя бы в душе. Чтобы тяжесть этого мира не обрушилась на нее. Но если это все же случится, то она навсегда сохранит память о ней в своих строках:
Женскую долю воспой, тонконогая девочка, муза,
Я же в ответ воспою вечное девство твоё.
Многие из поэтов видели в образе Музы свое отражение. Павлова тоже не стала исключением:
На меня похожа, вот на кого.
Павлова не стесняется использовать современный язык во всем его многообразии: неологизмы и архаизмы, просторечия и книжная лексика, жаргонизмы, феминитивы, вульгаризмы, обсценная лексика, окказионализмы… Её сложно поставить в один ряд с эталонами женской поэзии — Цветаевой и Ахматовой, но именно они являются для Веры Павловой поэтическими ориентирами.
Позже поэтика Павловой сильно изменилась. Мат практически исчез из ее стихотворений. Там стало меньше эротики. Некоторые критики решили, что человек наконец-то повзрослел. Но другие были уверены лишь в том, что бывшая хулиганка окончательно впала в детство. Истина, как всегда, находится посередине. Произведения современного поэта Веры Павловой являются не только уникальным поэтическим наследием нового века, но и предметом непрекращающихся споров между писателями и читателями. Однако уже сейчас можно сказать, что ее вклад в современную русскую литературу исключителен.
Еще одним из наиболее популярных современных поэтов является Владимир Понкин.
Молодой поэт пишет стихи в собственном выдержанном стиле и читает их под спокойную музыку. Эти стихотворения, как и большинство произведений поэтов и музыкантов разных эпох, — о любви. Где-то о неразделенной и болезненной, где-то о взаимной и всепоглощающей, где-то о мимолетной. В произведениях напрямую отражается внутреннее состояние автора, поэтому стихотворения получаются настоящими, такие, в которые хочется верить, которыми хочется вдохновляться.
О своей Музе Понкин сказал:
У меня есть жена, и она оказывает огромное влияние на то, что я пишу. Она — мой редактор и первый человек, которому я показываю то, что написал. Важно, когда тебя понимают и не мешают. С этим мне очень повезло.
Нередко любимые люди становятся тем, что вдохновляет на создание необыкновенных вещей. Таким человеком для Владимира Понкина стала жена. В его стихотворениях чувствуется тепло, надежда, вера в лучшее. Создается ощущение, что, окутывая теплом, жена переносит это тепло в строчки его стихотворений.
Многие поэты брали за образ Музы образы любимых женщин. В биографии практически каждого поэта можно встретить женщину, которая оказала большое влияние на его творчество. Многие, не ограничиваясь, придумывали особые образы, которые являлись к ним в виде прекрасной дамы или феи. Понкин же сделал своим главным вдохновителем, Музой и опорой — жену. В каждой строчке его стихотворений чувствуется та самая осторожность и нежность, которую можно сравнить, когда человек, касаясь хрусталя, боится его разбить.
рядом с тобой
свет, безопасность, уют.
рядом с тобой
тепло и птицы поют.
рядом с тобой я.
я тебя люблю.
Понкин вкладывает максимум чувств в свое творчество. Вдохновленный сильными чувствами, он всеми силами пытается передать их в мир, что на мой взгляд, получается у него очень удачно.
Дмитрий Быков — автор нового литературного жанра «рифмованная проза». Основные его литературные направления — беллетристика и документальная проза. Многие обращаются к нему за оценкой современной литературы, состояния гражданского общества и исторического процесса. Суждения Быкова, даже самые противоречивые, являются очень интересными и необычными. Они побуждают читателя не просто читать материал, но и параллельно анализировать его, находя все больше скрытых мотивов.
В своем стихотворении «Муза» он показал нам образ стареющей музы, которая со временем перестает вдохновлять своего поэта:
Прежде хохочущая девчонка — Ныне тиха, холодна, покорна…
Это одно из немногих произведений, в котором говорится о том, что Муза может стареть, перестать вдохновлять, заставлять терять мысль и рифму.
Где тут согласный, где несогласный.
Строчки уже не стремятся к рифме.
“
«Муза должна всё время хвалить и при этом оставаться недоступной, недосягаемой. Я не верю в женщину, которая, как Клодия, будет всё время отвергать своего Катулла и тем его возбуждать; ему это потом рано или поздно надоест. Она должна остроумно и не без элегантности чередовать кнут и пряник. …Настоящая Муза, чтобы вдохновлять, должна, с одной стороны, олицетворять собой что-то высшее, что-то недосягаемое, что-то прекрасное, к чему ты всегда будешь стремиться, и с другой — любить, понимать, одобрять.
Рискну сказать, что идеальная Муза для поэта — это женщина, уже потерпевшая любовную неудачу, поэтому она притягивает, как всякая женщина с трагедией, как всякая женщина с судьбой.
Что касается Муз XX века. Вот здесь как раз отличительная их особенность заключалась в том, что поэт выбирал, как правило, женщину из другого социального слоя, потому что вот классовая мораль именно в XX веке была особенно ясна, особенно наглядна».
Поэты настоящего мало отличаются от поэтов прошлого. Как и прежде, источником вдохновения для них служат переживания, эмоции, чувства, социально значимые события для страны, мира, города, в котором они живут, в котором родились. Абсолютно те же вещи, что и раньше, могут вдохновить поэтов на какие-то новые произведения. Ведь зачастую все новое является лишь хорошо пережитым старым, его осмыслением, принятием, совершенствованием. Образы Муз со временем менялись. У них появилось новое лицо, голос, мысли. В дальнейшем, возможно, у поэтов нового поколения образ преобразится. Лишь одно останется неизменно — важность творчества каждого поэта, вдохновленного этим миром и своей Музой. Даже самый тихий голос в конце концов становится слышим. Так и малоизвестные поэты спустя некоторое время смогут обрести свою аудиторию, позицию, Музу.