Осколок снаряда порвал струны на скрипке сочинение егэ сочинение проблема

Сочинение «Осколок снаряда порвал струны на скрипке»

Вариант 1

Творчество — это понятие, которое существовало во все времена. Оно обогащает душу человека, развивает его. Но на что способно творчество в тяжелые периоды жизни, такие, как война? Над данным вопросом размышляет Константин Паустовский в предложенном для анализа фрагменте текста. Размышляя над проблемой, автор рассказывает о жизни людей во время войны, которые днем “рыли окопы и отбивали немецкие атаки, перевязывали раненых и стирали бойцам белье. А ночью, если не было боя, устраивали концерты и спектакли” втайне от фашистов.

На данном примере писатель хотел показать, что даже в такое жестокое и беспощадное время душа человека тянется к прекрасному, к какому-то “свету”, способному подарить надежду. Далее автор описывает одно из представлений. У музыканта, игравшего на скрипке, “осколок снаряда порвал струны”, за исключением одной. Он понимал, что не сможет играть, но несмотря на это, из его “раненой” скрипки полилась волшебная музыка. Данный поступок героя можно сравнить с самой войной, в которой, несмотря на всю боль и трагедию, люди продолжают бороться за мирное небо над головой. По мнению автора, творчество во время войны способно дать людям какой-то стимул, надежду на лучшее.

Оно завораживает, дав каждому хотя бы на минуту забыть об ужаснейших событиях, происходящих вокруг. Я полностью согласна с писателем: без тяги к прекрасному у людей перестала бы петь душа, в них потух бы свет, ведущий к победе. Для подтверждения моих мыслей достаточно углубиться в историю: в 1941 году поэт К. Симонов написал стихотворение “Жди меня”. После его публикации солдаты стали вдохновляться этим произведением и идти в бой с верой в то, что дома из ждут родные, друзья, любимая. Данный пример доказывает, что искусство дает силы на пути к победе.

В заключение хочется сказать, что победа в такой кровопролитной и страшной войне, несомненно, была достигнута благодаря мужеству и отваге солдат. А мужество и отвага, в свою очередь, стали плодами вдохновения от прекрасных произведений искусства.

Вариант 2

Паустовский Константин Георгиевич — русский писатель, автор произведений о природе, исторических повестей, художественных мемуаров. В данном тексте автор поднимает проблему роли искусства в военные годы и задается вопросом: какова роль искусства во время войны? Размышляя над данной проблемой, автор обращается к событиям Великой Отечественной войны и описывает обстановку на острове Эзеле в Балтийском море.

Паустовский рассказывает, что днём мужчины рыли окопы и отбивали немецкие атаки, а женщины перевязывали раненных бойцов и стирали белье солдатам. Ночью, если не было боя, оставшиеся на острове актеры устраивали бойцам концерты и спектакли. Особое внимание уделялось актрисе Елагиной, в чьей улыбке и глазах солдаты «находили любимые черты», которые они «хранили с первых дней войны, берегли в самом надежном уголке сердца». Этот пример показывает, как благодаря искусству, в памяти людей «просыпаются» воспоминания, которые греют им душу. К.Г. Паустовский также повествует о скрипаче Егорове.

Осколок снаряда порвал струны на скрипке музыканта, осталась только одна. По этой причине Егоров не мог играть на скрипке, о чем он сказал на первом ночном концерте «невидимым зрителям». «А Паганини играл и на одной струне,» — ответил чей-то «молодой неуверенный» голос. После этих слов Егоров смог сыграть на сломанном инструменте: «одна струна запела с такой же силой и нежностью, как могли бы петь все струны». Когда музыкант играл, из-под его закрытых век «сползла слеза», и в глухом лесу «звенела и росла» мелодия Чайковского, и «от ее напева, казалось, разорвется, не выдержит сердце».

Эти события автор описывает, чтобы показать, как музыка «пробуждает» в человеке забытые чувства, заставляет плакать. Оба примера, дополняя друг друга, позволяют Паустовскому показать, что на войне искусство вызывает различные эмоции и переносит солдат в мирное время. Позиция автора такова: роль искусства на войне велика — оно напоминает человеку о родном доме, мотивирует идти к победе. «Потому что не может не победить наша страна, где люди идут в бой, унося в душе звуки скрипичных песен». Нельзя не согласиться с К.Г. Паустовским. Действительно, в военное время искусство необходимо, так как помогает солдатам отвлечься от страшных событий, дает силы идти вперед и возвращает жажду жить.

В 1942 году Дмитрий Шостакович, который принимал участие в обороне Ленинграда вместе с другими жителями города, закончил работу над Седьмой симфонией. В августе 1942 года симфония была исполнена в Ленинградской филармонии и транслировалась по радио. Она потрясла и вдохновила жителей осаждённого города, дала им силы бороться с фашистами и защищать город. Воодушевление передавалось от одного жителя города к другому и возрождало в людях силу духа и веру в победу.

Обобщая сказанное, можно сделать вывод о том, что в тяжелых боевых условиях очень важно найти место для искусства, которое может сохранить человеческий разум и поможет преодолеть трудности.

Вариант 3

Эти слова я понимаю так. Нет на земле человека, душа которого закрыта для прекрасного. Действительно, «в каждом сердце есть струна, которая обязательно отзовется даже на слабый призыв» музыки или художественного слова. Докажу это примерами из текста К.Г. Паустовского.

Во-первых, если во время ночных концертов лучи фонариков никогда не попадали на лицо Егорова, то когда он неожиданно для всех и для себя вдруг заиграл на одной струне скрипки, бойцы были потрясены. А когда порвалась и эта струна, «толпа слушателей только вздохнула» (предложение 31). Вздохнула потому, что умолкла чудесная музыка Чайковского, заставлявшая “сердца слушателей дрожать”.

Во-вторых, в глухом лесу, где пахло гарью, уставшие люди, истерзанные войной, слушая музыку, испытали такую силу эмоций, что, казалось, «разорвётся, не выдержит сердце» (предложение 26).

Таким образом, считаю, что душа каждого человека открыта прекрасному.

Вариант 4

Осколок снаряда порвал струны на скрипке. Осталась только одна, последняя. Запасных струн у музыканта Егорова не было, и достать их было негде, потому что дело происходило осенью 1941 года на осаждённом острове Эзеле в Балтийском море, на небольшом клочке, где советские воины отбивали непрерывные атаки немцев.

Война застала на Эзеле нескольких советских актёров – мужчин и женщин. Днём мужчины вместе с бойцами рыли окопы и отбивали немецкие атаки, а женщины перевязывали раненых и стирали бойцам бельё. Ночью, если не было боя, актёры устраивали концерты и спектакли на маленьких полянах в лесу. Как только начинался спектакль, зрители наводили на актёров узкие лучи карманных фонариков. Лучи эти всё время перелетали, как маленькие огненные птицы, с одного лица на другое в зависимости от того, кто из актёров в это время говорил.

На Егорова зрители никогда не наводили лучи фонариков. Всегда он играл в темноте, и единственной точкой света, какую он часто видел перед собой, была большая звезда. Она лежала на краю моря, как забытый маяк.

Струны на скрипке были порваны, и Егоров больше не мог играть. На первом же ночном концерте он сказал об этом невидимым зрителям. Неожиданно из лесной темноты чей-то молодой голос неуверенно произнёс:

— А Паганини играл и на одной струне…

Паганини! Разве Егоров мог равняться с ним, великим музыкантом!

Всё же он медленно поднял скрипку к плечу. Звезда спокойно горела на краю залива. Свет её не мерцал, не переливался, как всегда. Егоров заиграл. И неожиданно струна запела с такой же силой и нежностью, как могли бы петь все струны.

Тотчас вспыхнули электрические фонарики. Впервые их лучи ударили в лицо Егорова, и он закрыл глаза. Играть было легко, будто сухие, лёгкие пальцы Паганини водили по изуродованной струне.

В коротком антракте войны, в глухом лесу звенела и росла мелодия Чайковского, и от её томительного напева, казалось, разорвётся, не выдержит сердце.

Исходный текст «Осколок снаряда порвал струны на скрипке»

(1)Осколок снаряда порвал струны на скрипке. (2)Осталась только одна, последняя. (3)Запасных струн у музыканта Егорова не было, достать их было негде, потому что дело происходило осенью 1941 года на осаждённом острове Эзеле в Балтийском море. (4)Даже не на самоˊм острове, а на небольшом его клочке — на косе Цераль, где советские моряки отбивали непрерывные атаки немцев.

(5)Оборона этого полуострова войдёт в историю войны как одна из её величавых страниц. (6)Он прославлен бесстрашием советских людей. (7)Эти люди дрались до последней пули.

(8)Война застала на Эзеле нескольких советских актёров и музыкантов — мужчин и женщин. (9)Днём мужчины вместе с бойцами рыли окопы и отбивали немецкие атаки, а женщины перевязывали раненых и стирали бойцам бельё. (10)А ночью, если не было боя, актёры устраивали концерты и спектакли на маленьких полянах в лесу.

(11)…Струны на скрипке были порваны, и Егоров больше не мог играть. (12)На первом же ночном концерте он сказал об этом невидимым зрителям. (13)Неожиданно из лесной темноты чей-то молодой голос неуверенно ответил:

(14)– А Паганини играл и на одной струне…

(15)Паганини! (16)Разве Егоров мог равняться с ним, с великим музыкантом!

(17)Егоров медленно прижал скрипку к плечу. (18)Большая звезда спокойно горела на краю залива. (19)Свет её не мерцал, не переливался, как всегда. (20)Звезда как будто притихла и приготовилась слушать музыканта. (21)Егоров поднял смычок. (22)И неожиданно одна струна запела с такой же силой и нежностью, как могли бы петь все струны.

(23)Играть было легко, будто сухие, лёгкие пальцы Паганини водили смычком по изуродованной скрипке. (24)Слеза сползла из-под закрытых век музыканта, и в коротком антракте войны, в глухом лесу, где пахло вереском и гарью, звенела и росла мелодия Чайковского, и от её томительного напева, казалось, разорвётся, не выдержит сердце.

(25)Последняя струна действительно не выдержала силы звуков и порвалась. (26)Она зажужжала, как шмель, и затихла.

(27)Сразу же свет фонариков перелетел с лица Егорова на скрипку. (28)Скрипка замолчала надолго. (29)И свет фонариков погас. (30)Толпа слушателей только вздохнула. (31)Аплодировать в лесу было нельзя — могли услышать немцы.

(32)Я рассказываю подлинный случай. (33)Поэтому напрасно читатель будет ждать ловко придуманной развязки. (34)Она оказалась очень простой: Егоров умер. (35)Он был убит через два дня во время ночного боя. (36)Ему не на чем было играть, и он стал обыкновенным бойцом обыкновенной пехотной части.

(37)Его похоронили в грубой песчаной земле, когда накрапывал дождь и море затянулось туманом. (38)На ветвях сидели мокрые синицы. (39)Они уже привыкли к свисту пуль и только удивлённо попискивали, когда пуля ударяла в ствол дерева и с листьев сыпались брызги.

(40)Скрипку Егорова бойцы положили в футляр, зашили в старое байковое одеяло и передали лётчику, улетавшему в Ленинград. (41)Лётчик сразу же набрал высоту, чтобы уйти от немецких зениток. (42)Десятки огней вспыхивали за хвостом самолёта.

(43)В Ленинграде лётчик отнёс скрипку главному дирижёру консерватории. (44)Тот взял её двумя пальцами, взвесил в воздухе и улыбнулся, — это была итальянская скрипка, потерявшая вес от старости и многолетнего пения.

(45)– Я передам её лучшему скрипачу нашего симфонического оркестра, — сказал лётчику дирижер консерватории.

(46)Где теперь эта скрипка — я не знаю. (47)Говорят, что она в Москве. (48)Но где бы она ни была, она играет прекрасные симфонии, знакомые нам и любимые нами, как старое небо Европы, как слово Пушкина, Шекспира или Гейне. (49)Она играет мелодии Чайковского, Шостаковича и Шапорина.

(50)Звуки симфонии так могучи, что рождают ветер. (51)Вы, должно быть, заметили, как он порывами налетает на вас со сцены, шевелит волосы, заставляет сердца слушателей дрожать от гордости за человека.

(52)Поют сотни струн, поют гобои и трубы, — победа придёт! (53)Потому что не может не победить наша страна, где люди идут в бой, унося в душе звуки скрипичных песен, где так просто умирают за будущее скромные музыканты и где созданы могучие симфонии, потрясающие мир.

(По К. Паустовскому)

Какова роль искусства на войне? (Сочинение по тексту с досрочного ЕГЭ.)

Какова роль искусства на войне? Вот проблема, которую ставит в тексте К. Паустовский.

Рассуждая над данным вопросом, рассказчик обращается к событиям  Великой Отечественной войны. Он рассказывает о воинском подразделении, которое после дневных обстрелов и бомбардировок превращалось в зрителей, а актеры, днем воевавшие и ухаживающие за ранеными, доставляли радость и удовольствие уставшим солдатам.

Особое внимание герой уделяет скрипачу Егорову, который смог совершить чудо: он сыграл на скрипке, имеющий всего  одну струну! Сыграл так, что « от ее томительного напева, казалось, разорвется, не выдержит сердце» каждого слушателя. И не просто не выдержит, а позовет солдата на борьбу с ненавистным врагом!

С восхищением рассказчик повествует и об актрисе Елагиной, очаровательной девушке, которая иногда даже не произносила в сцене ни слова, а зрители смотрели на нее! Смотрели потому, что «в ее улыбке, в глазах каждый из моряков находил любимые черты, которые он давно, с первых дней войны, берег в самом надежном уголке сердца». 

Оба этих примера помогают понять, что искусство на фронте служило не только источником вдохновения для солдат, но и звало их на борьбу с ненавистным врагом, который был повинен в том, что они, бойцы, были оторваны от любимых.

Позицию К.Паустовского определить не сложно: огромный вклад в победу страны над фашизмом внесло искусство, которое мотивировало, окрыляло, заставляло поверить в победу. И все потому, что не могла «не победить … страна, где люди шли в бой, унося в душе звуки скрипичных песен…».

Я разделяю точку зрения автора, потому что искусство в условиях войны выполняет важную роль: оно успокаивает и вдохновляет. 

Могу сделать вывод: когда гремят пушки, музы не молчат! Они зовут на бой, призывают к победе!

Даша

Текст

Осколок снаряда порвал струны на скрипке. Осталась только одна, последняя. Запасных струн у музыканта Егорова не было, достать их было негде, потому что дело происходило осенью 1941 года на осажденном острове Эзеле в Балтийском море. Даже не на самом острове, а на небольшом его клочке – на косе Цераль, где советские моряки отбивали непрерывные атаки немцев.

Оборона этого полуострова войдет в историю войны как одна из ее величавых страниц. Он прославлен бесстрашием советских людей. Эти люди дрались до последней пули.

Налетали ветры, и неспокойно шумело море. Оно было блестящим и серым, как свежий разрез на свинце. Окончились северные летние ночи, но закаты, как всегда на Эзеле, медленно горели над водой, и сонно шумел сосновый лес, разросшийся на дюнах. Шум сосен не проникал в окопы. Его заглушали взрывы, свист бомб, визг мин и хватающий за сердце рев бомбардировщиков.

Война застала на Эзеле нескольких советских актеров – мужчин и женщин. Днем мужчины вместе с бойцами рыли окопы и отбивали немецкие атаки, а женщины перевязывали раненых и стирали бойцам белье. А ночью, если не было боя, актеры устраивали концерты и спектакли на маленьких полянах в лесу.

«Хорошо, – скажете вы, – конечно, в темноте можно слушать пение или музыку (если актеры поют вполголоса, а музыканты играют под сурдинку, чтобы звуки не долетали до неприятеля), но непонятно, как актеры ухитрялись разыгрывать спектакли в ночном лесу, где мрак плотнее, чем в поле или над открытой водой. Что в этом мраке могли увидеть зрители? Музыканты привыкли играть в темноте, но как же другие актеры?»

А они показывали морякам сцены из Шекспира, Чехова и «Профессора Мамлока» Фридриха Вольфа.

Но война и отсутствие света по ночам создали свои традиции и выдумки. Как только начинался спектакль, зрители наводили на актеров узкие лучи карманных электрических фонариков. Лучи эти все время перелетали, как маленькие огненные птицы, с одного лица на другое, в зависимости от того, кто из актеров в это время говорил. Но чаще всего лучи останавливались на лице молоденькой актрисы Елагиной и подолгу замирали на нем, хотя Елагина и молчала. В ее улыбке, в глазах каждый из моряков находил любимые черты, которые он давно, с первых дней войны, берег в самом надежном уголке сердца.

На Егорова зрители никогда не наводили лучи фонариков. Всегда он играл в темноте, и единственной точкой света, которую он часто видел перед собой, была большая звезда. Она лежала на краю моря, как забытый маяк. Ее не могли погасить залпы тяжелых батарей, не мог задушить желтый дым разрывов. Она сверкала, как напоминание о победе, неизменности мира, будущем покое, и, может быть, за это моряки и актеры полюбили эту звезду и прозвали ее «подругой».

Струны на скрипке были порваны, и Егоров больше не мог играть. На первом же ночном концерте он сказал об этом невидимым зрителям. Неожиданно из лесной темноты чей-то молодой голос неуверенно ответил:

– А Паганини играл и на одной струне…

Паганини! Разве Егоров мог равняться с ним, с великим музыкантом!

Егоров медленно прижал скрипку к плечу. Большая звезда спокойно горела на краю залива. Свет ее не мерцал, не переливался, как всегда. Звезда как будто притихла и приготовилась слушать музыканта. Егоров поднял смычок. И неожиданно одна струна запела с такой же силой и нежностью, как могли бы петь все струны.

Тотчас вспыхнули электрические фонарики. Впервые их лучи ударили в лицо Егорова, и он закрыл глаза. Играть было легко, будто сухие, легкие пальцы Паганини водили смычком по изуродованной скрипке. Слеза сползла из-под закрытых век музыканта, и в коротком антракте войны, в глухом лесу, где пахло вереском и гарью, звенела и росла мелодия Чайковского, и от ее томительного напева, казалось, разорвется, не выдержит сердце.

Последняя струна действительно не выдержала силы звуков и порвалась. Она зажужжала, как шмель, и затихла. Сразу же свет фонариков перелетел с лица Егорова на скрипку. Скрипка замолчала надолго. И свет фонариков погас. Толпа слушателей только вздохнула. Аплодировать в лесу было нельзя – могли услышать немцы.

Я рассказываю подлинный случай. Поэтому напрасно читатель будет ждать ловко придуманной развязки. Она оказалась очень простой: Егоров умер. Он был убит через два дня во время ночного боя. Ему не на чем было играть, и он стал обыкновенным бойцом обыкновенной пехотной части.

Его похоронили в грубой песчаной земле, когда накрапывал дождь, море затянулось туманом. На ветвях сидели мокрые синицы. Они уже привыкли к свисту пуль и только удивленно попискивали, когда пуля ударяла в ствол дерева и с листьев сыпались брызги.

Скрипку Егорова бойцы положили в футляр, зашили в старое байковое одеяло и передали летчику, улетавшему в Ленинград. Летчик сразу же набрал высоту, чтобы уйти от немецких зениток. Десятки огней вспыхивали за хвостом самолета.

В Ленинграде летчик отнес скрипку главному дирижеру Консерватории. Тот взял ее двумя пальцами, взвесил в воздухе и улыбнулся, – это была итальянская скрипка, потерявшая вес от старости и многолетнего пения.

– Я передам ее лучшему скрипачу нашего симфонического оркестра, – сказал летчику дирижер Консерватории.

Летчик – простой белобрысый парень – кивнул головой и улыбнулся.

Где теперь эта скрипка – я не знаю. Говорят, что она в Москве. Но где бы она ни была, она играет прекрасные симфонии, знакомые нам и любимые нами, как старое небо Европы, как слово Пушкина, Шекспира или Гейне. Она играет мелодии Чайковского, Шостаковича и Шапорина.

Звуки симфонии так могучи, что рождают ветер. Вы, должно быть, заметили, как он порывами налетает на вас со сцены, шевелит волосы, заставляет сердца слушателей дрожать от гордости за человека.

Поют сотни струн, поют гобои и трубы, – победа придет! Потому что не может не победить наша страна, где люди идут в бой, унося в душе звуки скрипичных песен, где так просто умирают за будущее скромные музыканты и где созданы могучие симфонии, потрясающие мир.

К. Паустовский «Струна»

Осколок
снаряда порвал струны на скрипке. Осталась только одна, последняя. Запасных
струн у музыканта Егорова не было, достать их было негде, потому что дело
происходило осенью 1941 года на осажденном острове Эзеле в Балтийском море.
Даже не на самом острове, а на небольшом его клочке – на косе Цераль, где
советские моряки отбивали непрерывные атаки немцев.

Оборона
этого полуострова войдет в историю войны как одна из ее величавых страниц. Он
прославлен бесстрашием советских людей. Эти люди дрались до последней пули.

Налетали
ветры, и неспокойно шумело море. Оно было блестящим и серым, как свежий разрез
на свинце. Окончились северные летние ночи, но закаты, как всегда на Эзеле,
медленно горели над водой, и сонно шумел сосновый лес, разросшийся на дюнах.
Шум сосен не проникал в окопы. Его заглушали взрывы, свист бомб, визг мин и
хватающий за сердце рев бомбардировщиков.

Война
застала на Эзеле нескольких советских актеров – мужчин и женщин. Днем мужчины
вместе с бойцами рыли окопы и отбивали немецкие атаки, а женщины перевязывали
раненых и стирали бойцам белье. А ночью, если не было боя, актеры устраивали
концерты и спектакли на маленьких полянах в лесу.

«Хорошо,
– скажете вы, – конечно, в темноте можно слушать пение или музыку (если актеры
поют вполголоса, а музыканты играют под сурдинку, чтобы звуки не долетали до
неприятеля), но непонятно, как актеры ухитрялись разыгрывать спектакли в ночном
лесу, где мрак плотнее, чем в поле или над открытой водой. Что в этом мраке
могли увидеть зрители? Музыканты привыкли играть в темноте, но как же другие
актеры?»

А
они показывали морякам сцены из Шекспира, Чехова и «Профессора Мамлока»
Фридриха Вольфа.

Но
война и отсутствие света по ночам создали свои традиции и выдумки. Как только
начинался спектакль, зрители наводили на актеров узкие лучи карманных
электрических фонариков. Лучи эти все время перелетали, как маленькие огненные
птицы, с одного лица на другое, в зависимости от того, кто из актеров в это
время говорил. Но чаще всего лучи останавливались на лице молоденькой актрисы
Елагиной и подолгу замирали на нем, хотя Елагина и молчала. В ее улыбке, в
глазах каждый из моряков находил любимые черты, которые он давно, с первых дней
войны, берег в самом надежном уголке сердца.

На
Егорова зрители никогда не наводили лучи фонариков. Всегда он играл в темноте,
и единственной точкой света, которую он часто видел перед собой, была большая
звезда. Она лежала на краю моря, как забытый маяк. Ее не могли погасить залпы
тяжелых батарей, не мог задушить желтый дым разрывов. Она сверкала, как
напоминание о победе, неизменности мира, будущем покое, и, может быть, за это
моряки и актеры полюбили эту звезду и прозвали ее «подругой».

Струны
на скрипке были порваны, и Егоров больше не мог играть. На первом же ночном
концерте он сказал об этом невидимым зрителям. Неожиданно из лесной темноты
чей-то молодой голос неуверенно ответил:

–
А Паганини играл и на одной струне…

Паганини!
Разве Егоров мог равняться с ним, с великим музыкантом!

Егоров
медленно прижал скрипку к плечу. Большая звезда спокойно горела на краю залива.
Свет ее не мерцал, не переливался, как всегда. Звезда как будто притихла и
приготовилась слушать музыканта. Егоров поднял смычок. И неожиданно одна струна
запела с такой же силой и нежностью, как могли бы петь все струны.

Тотчас
вспыхнули электрические фонарики. Впервые их лучи ударили в лицо Егорова, и он
закрыл глаза. Играть было легко, будто сухие, легкие пальцы Паганини водили
смычком по изуродованной скрипке. Слеза сползла из-под закрытых век музыканта,
и в коротком антракте войны, в глухом лесу, где пахло вереском и гарью, звенела
и росла мелодия Чайковского, и от ее томительного напева, казалось, разорвется,
не выдержит сердце.

Последняя
струна действительно не выдержала силы звуков и порвалась. Она зажужжала, как
шмель, и затихла. Сразу же свет фонариков перелетел с лица Егорова на скрипку.
Скрипка замолчала надолго. И свет фонариков погас. Толпа слушателей только вздохнула.
Аплодировать в лесу было нельзя – могли услышать немцы.

Я
рассказываю подлинный случай. Поэтому напрасно читатель будет ждать ловко
придуманной развязки. Она оказалась очень простой: Егоров умер. Он был убит
через два дня во время ночного боя. Ему не на чем было играть, и он стал
обыкновенным бойцом обыкновенной пехотной части.

Его
похоронили в грубой песчаной земле, когда накрапывал дождь, море затянулось
туманом. На ветвях сидели мокрые синицы. Они уже привыкли к свисту пуль и
только удивленно попискивали, когда пуля ударяла в ствол дерева и с листьев
сыпались брызги.

Скрипку
Егорова бойцы положили в футляр, зашили в старое байковое одеяло и передали
летчику, улетавшему в Ленинград. Летчик сразу же набрал высоту, чтобы уйти от
немецких зениток. Десятки огней вспыхивали за хвостом самолета.

В
Ленинграде летчик отнес скрипку главному дирижеру Консерватории. Тот взял ее
двумя пальцами, взвесил в воздухе и улыбнулся, – это была итальянская скрипка,
потерявшая вес от старости и многолетнего пения.

–
Я передам ее лучшему скрипачу нашего симфонического оркестра, – сказал летчику
дирижер Консерватории.

Летчик
– простой белобрысый парень – кивнул головой и улыбнулся.

Где
теперь эта скрипка – я не знаю. Говорят, что она в Москве. Но где бы она ни
была, она играет прекрасные симфонии, знакомые нам и любимые нами, как старое
небо Европы, как слово Пушкина, Шекспира или Гейне. Она играет мелодии
Чайковского, Шостаковича и Шапорина.

Звуки
симфонии так могучи, что рождают ветер. Вы, должно быть, заметили, как он порывами
налетает на вас со сцены, шевелит волосы, заставляет сердца слушателей дрожать
от гордости за человека.

Поют
сотни струн, поют гобои и трубы, – победа придет! Потому что не может не
победить наша страна, где люди идут в бой, унося в душе звуки скрипичных песен,
где так просто умирают за будущее скромные музыканты и где созданы могучие
симфонии, потрясающие мир.

К. Паустовский

Какова роль искусства во время войны? Таким проблемным вопросом задаёшься, прочитав текст Константина Паустовского.  

Раскрывая поставленную проблему, автор приводит события, произошедшие в годы Великой Отечественной войны. По вечерам на фронте, если не было боя, актеры и музыканты устраивали спектакли.  Фонариками солдаты подсвечивали лица всех артистов, но чаще других свет попадал на лицо актрисы Елагиной. В ёё глазах и улыбке  моряки видели что-то родное и ласковое, то, что каждый их них берег в сердце с первых дней войны. Этим примером К. Паустовский отмечает, насколько важны были спектакли для каждого солдата, ведь они мысленно возвращали каждого из них в такой далёкий и любимый для каждого дом. Накануне одного из спектаклей снаряд повредил скрипку музыканта Егорова, на ней осталась лишь одна струна, и он не мог больше играть, но всё же решил попробовать. Как только Егоров поднял смычок, струна «запела с той же силой и нежностью», как могла бы играть целая скрипка. Солдаты тут же навели свои фонарики, единственные источники света в тёмное время, на лицо музыканта, прежде не освещаемое ими. Музыка породила в их душе самые сильные чувства, казалось, «разорвётся, не выдержит сердце». Когда же струна порвалас

Досрочный ЕГЭ по русскому языку прошёл 22 марта. В нём приняли участие около 16 тысяч человек.

Сочинение

Чтение – одно из самых полезных и увлекательных занятий. С книгами мы знакомимся в детстве, когда родители открывают нам мир сказок и волшебства. А позже в школе от каждого ученика требуется освоение шедевров отечественной классики. Почему важно читать, по какой причине до сих пор литература преподается детям? Об этом размышляет Л. Лиходеев в тексте, раскрывающем проблему необходимости чтения в жизни человека.

Чтобы доказать полезность чтения, автор приводит несколько аргументов. Писатель обращает особое внимание на способность литературы пробудить в человеке добро. Именно книга формирует положительные качества, показывая пример для подражания и обнажая душевное уродство антигероев. Эмоции, которые мы испытываем в процессе чтения, это и есть добро, таящееся в нашем сердце и обнаруживающее себя под воздействием хорошей литературы: «Мы сочувствуем, презирая негодяя, симпатизируя простодушию – все это добро, которое побеждает зло». Автор уверен, что читатель становится чище, лучше от переживаний, вызванных в нем книгой. Действительно, подумайте, неужели в вас ничего не изменится, не дрогнет после знакомства с историей Белого Бима Черное ухо?

Л. Лиходеев также отмечает, что книги увлекают нас в свой мир, мы как бы проживаем прочитанное, становимся участниками, незримыми героями, действующими на страницах романа или рассказа. Это расширяет кругозор человека, заставляет пережить спектр тех эмоций, которые, возможно, в реальной жизни ему недоступны. Кроме того, обращаясь к книге повторно, мы будем открывать все новые и новые знания, детали, смыслы, которые раньше в силу возраста или настроения нами не были опознаны: «… мы проникаем в эти книги всякий раз как первопроходцы». Это так. Попробуйте перечитать свою любимую детскую сказку. Можно не сомневаться, что ваш взгляд на события изменится, вы иначе оцените поступки героев.

Приведенные примеры, представляющие собой анализ воспитательных и образовательных возможностей книг, взаимосвязаны, так как помогают автору показать важную роль литературы в формировании не только умственных способностей, но и качеств личности. Мы осознаем, что рассказы, повести и романы дарят всем желающим знания, увеличивают словарный запас и повышают грамотность, а также учат нас быть людьми, пробуждают в нас лучшие чувства. Книга воспитывает и ум, и сердце.

Рассуждая над проблемой, Л. Лиходеев приходит к следующему выводу: чтение приносит пользу не только в плане развития интеллекта, но и благотворно влияет на формирование личности человека, заставляя его сердце сочувствовать героям произведений, переживать за них. Важно не только черпать знания о древних цивилизациях, флоре и фауне Бразилии, но и попробовать прочувствовать на себе боль, страдания и проблемы персонажей, чтобы лучше понимать окружающих, беречь близких и становиться лучше.

Я согласна с позицией автора, потому что считаю: многое теряют те, кто далек от чтения. Даже небольшой рассказ способен перевернуть представления человека о мире, всколыхнуть в нем бурю эмоций и побудить к самоанализу. Одно из моих любимых произведений – рассказ «Матренин двор» А.И. Солженицына. Да, я больше узнала о прошлом веке, о быте деревни. Но самыми ценными для меня являются мои мысли и чувства после прочтения этой истории. Я много размышляла о сердечности, доброте, искренности, о жестокости и жадности, захотелось работать над собой и становиться чище. Это и есть добро, о котором говорил Л. Лиходеев в своем тексте.

В заключение хочу отметить: не зря с самого детства взрослые нам говорят о пользе чтения и называют книги нашими лучшими товарищами. Это те друзья, которые плохому не научат, покажут путь правды, добра и справедливости, помогут сопротивляться несовершенствам жизни и оставаться порядочными людьми, хорошо образованными и прекрасно воспитанными.

Сочинение

Любовь… Именно этому чувству посвящены книги, выпускаемые миллионными тиражами, именно об этом чувстве снимают не одну тысячу фильмов в год. Каждый человек, будь то юная девушка или солидный господин в строгом костюме, мечтает встретить свою вторую половинку и осуществить в реальной жизни когда-то увиденную или прочитанную историю об идеальном и гармоничном браке. А как мы понимаем, что такое «любовь», как мы любим? Всякое ли романтическое чувство является настоящим и искренним? На эти вопросы отвечает Л.Н. Толстой в предложенном для анализа тексте.

В поисках ответов писатель обращается к анализу трех видов любви и сначала рассматривает те варианты этого чувства, которые нельзя считать настоящими. Так называемая «любовь красивая» заключается в стремлении человека испытывать только позитивные эмоции и переживания: «Для людей, которые так любят, — любимый предмет любезен только настолько, насколько он возбуждает то приятное чувство…». Не думаю, что вас бы устроил следующий вариант: ваш молодой человек упражняется в громких и красивых фразах, рассказывая о своем невероятном чувстве всем подряд. Это поверхностное, неглубокое и непостоянное чувство. Человек в этом случае любит сам себя, он ждет восхищения и одобрения от окружающих, нет заинтересованности в якобы любимом человеке. А когда произносим словосочетание «любовь самоотверженная», ждем чего-то высокого, героического и невероятно возвышенного, но на самом деле это эгоистичное чувство, полное гордыни. Такая любовь «… заключается в любви к процессу жертвования собой для любимого предмета…». Казалось бы, что плохого в этом? Не всем понравится, когда их чувствами и переживаниями пренебрегают ради внешних опасных эффектов. Такой человек любит прежде всего себя и жаждет восхищения от публики.

Особенное внимание обращает Л.Н. Толстой на «любовь деятельную», которая «… заключается в стремлении удовлетворить все нужды, все желания, прихоти, даже пороки любимого существа». Формулировка в какой-то степени пугающая, ведь описывается этот вид любви как растворение в любимом человеке, как некое подчинение. Но, как правило, это самое искреннее, сильное чувство, которое доказывается каждодневно, лишено пафоса и эгоизма. Настоящая любовь является в какой-то мере самопожертвованием, когда ты не о себе думаешь, а оберегаешь дорогого тебе человека.

Анализ эгоистических видов любви и рассмотрение альтруистического варианта этого чувства взаимосвязаны, так как помогают автору вывести формулу настоящей любви. Мы понимаем, что искренность проявляется не в громких и красивых фразах, не в зрелищных концертах и опасных трюках. Подлинное чувство скромно, тихо и глубоко.

Позиция Л.Н. Толстого такова: только та любовь может называться настоящей, которая свободна от эгоизма и стремится к тому, чтобы любимый человек был счастлив. Любить – это, прежде всего, желать лучшего не себе, а второй половинке, а также делать все возможное для ее благополучия.

Я согласна с позицией автора. Действительно, настоящей любовью можно назвать такое чувство, которое стремится доставить радость любимому человеку, согреть его теплом своего сердца. Когда парень на всю улицу кричит о своей любви к девушке, он в этот момент любит не ее, а себя: «Посмотрите, какой я!». Когда молодой человек постоянно отпускает фразы «Да я ради тебя…», он в этот момент тоже не о девушке думает, а о том, что им все должны восхищаться: «Посмотрите, я ничего не боюсь!» Настоящее чувство любит тишину и проявляется в мелочах.

Обобщая сказанное, можно сделать следующий вывод: там, где царит искренность в любви, нет места открытому эгоизму и любому скрытому его проявлению. В мире настоящих чувств есть только мысли о дорогом человеке и забота о его благополучии.

Сочинение

Великая Отечественная война… Как много в этом историческом событии боли, страданий, страха, крови. В эти тяжелые для нашей страны годы создавались стихотворения, песни, рассказы о войне, целью которых было поддержание боевого духа у солдат и тыловиков. Есть ли место творчеству на фронте, какова роль искусства в условиях военных действий? На эти вопросы отвечает К.Г. Паустовский в своем тексте.

Раскрывая данную проблему, писатель обращается к истории войны и описывает обстановку на осажденном острове, который постоянно атакуют немцы. После дневных обстрелов, бомбардировок солдаты становились зрителями концертов, которые для них устраивали актеры, ставшие простыми бойцами, и актрисы, выполняющие обязанности медсестер. Особое внимание уделялось актрисе Елагиной, даже когда она не имела слов в спектакле. На нее смотрели, потому что девушка напоминала каждому солдату эпизоды мирной жизни, она была олицетворением далекого дома, где ждут бойца любимые и дорогие люди: «В ее улыбке, в глазах каждый из моряков находил любимые черты, которые он давно, с первых дней войны, берег в самом надежном уголке сердца». Причем здесь искусство? В данном случае самой главной ролью актрисы была роль той девушки, которая далеко сейчас отсюда, которая где-то очень любит и ждет. В напряженной обстановке воспоминания о доме и родных людях успокаивают и вдохновляют.

К.Г. Паустовский также рассказывает о скрипаче Егорове, который смог великолепно сыграть даже на изуродованном, сломанном инструменте так, что сразил слушателей, ошеломил их силой заложенных в мотив чувств: «… звенела и росла мелодия Чайковского, и от ее томительного напева, казалось, разорвется, не выдержит сердце». В этом эпизоде проявилась следующая функция искусства – напоминать бойцам, что они люди, переживающие и чувствующие, ищущие источник вдохновения для новых подвигов. Автор считает, что огромный вклад в победу страны над фашизмом принадлежит искусству, ведь оно мотивирует, окрыляет, подталкивает к свершениям: «… не может не победить наша страна, где люди идут в бой, унося в душе звуки скрипичных песен…».

Рассказ об актрисе Елагиной и случай со скрипачом Егоровым взаимосвязаны, так как помогают автору ответить на поставленные вопросы. Мы понимаем, что искусство на фронте служит источником успокоения, отдыха и вдохновения для солдат.

К.Г. Паустовский считает, что искусство в условиях войны выполняет важную роль: оно успокаивает и вдохновляет. Когда человек оказывается в эпицентре боевых действий, ему необходим лучик света и тепла, и этим лучиком вполне может стать творчество. Что-то напомнит о родном доме и согреет сердце, а что-то наполнит душу новыми силами для успешной борьбы с врагом.

Я согласна с позицией автора. Действительно, даже на фронте, где царят страхи, тревоги, переживания, необходимо присутствие искусства, которое очистит от плохого, облегчит тяжесть грустных воспоминаний и вернет жажду жизни. В любой сложной, стрессовой ситуации мы должны откуда-то черпать силы и вдохновение. С этой задачей поможет справиться искусство. Одного успокаивает театр, второго – музыка… Лишь бы человек находил для себя способ сохранения душевного равновесия даже в тот момент, когда это невероятно сложно.

Таким образом, К.Г. Паустовский в своем тексте размышляет о роли творчества во время войны и приходит к следующему выводу: в экстремальных, жутких, страшных ситуациях прекрасное способно успокоить человека и придать ему сил. Поэтому даже в тяжелых боевых условиях найдется место для искусства, которое сохранит человеческую психику от разрушения, успокоит сердечные терзания и поможет преодолеть трудности.

Сочинение по тексту №2: Проблема сохранения памяти о прошлом.

Память – это одна из важнейших функций человеческого мозга, благодаря которой мы имеем возможность возвращаться к прошлому, связывать его с настоящим и будущим. В данном тексте российский публицист Р.С. Савинов предлагает поразмышлять о проблеме сохранения памяти как способе связи между поколениями.

Это один из серьёзных вопросов, ставший острым в последние десятилетия. Рассказывая историю из жизни героя, которая произошла с ним во время летних каникул, писатель заостряет наше внимание на том, что встреча со старичком, приехавшим на место, где раньше была его деревня, сильно изменила мировоззрение девятиклассника. Она заставила его задуматься о том, что время может поглотить память о целых поколениях, если её не хранить.

Отношение автора к данной проблеме очевидно: по его мнению, «нужно донести, как тлеющий уголёк, живое воспоминание о прошлом и не дать холодным ветрам вечности его погасить».

Я поддерживаю точку зрения Р.Савинова, потому что связь между поколениями не должна прерываться. В сохранении памяти о прошлом большая роль отводится представителям старшего поколения. Судя по тому, как переживали о своей погибающей деревне жители Матёры из повести В.Распутина «Прощание с Матёрой», можно быть уверенным в том, что они постараются рассказать своим потомкам о красоте родных мест, оставшихся на дне водохранилища.

Крепкая связь между поколениями помогает выжить в труднейших условиях. Так, в сказке-были М. Пришвина «Кладовая солнца» Настя и Митраша жили по заветам своих родителей, благодаря чему самостоятельно смогли вести хозяйство, правильно общаться с людьми, помогать другим.

Таким образом, память – это великая сила, дающая человеческому обществу развиваться, опираясь на опыт предыдущих поколений.

Исходный текст №3

Нынешние подростки, рождённые в начале девяностых годов ХХ века, —первое поколение, выросшее в «обществе потребления».

У большинства из них, несмотря на юный возраст, уже существует личностная установка, соответствующая слогану: «Бери от жизни всё». Всё взять, всё иметь, всё успеть. Десяти-пятнадцатилетние активны, но не умеют делать что-либо просто так. По велению души. Они во многом хитрее и практичнее взрослых и искренне убеждены, что взрослые существуют лишь для удовлетворения их потребностей. Всё возрастающих. Дети хотят быстрее вырасти. Почему спешат? Чтоб свободно распоряжаться деньгами. Как заработать, пока не знают, не задумываются.

Сейчас воспитывают сверстники, телевидение, улица. Российские психологи считают, что самая большая проблема заключается в том, что и сами взрослые нацелены на потребление. Однако не всё так плохо. В целом молодёжь очень разношёрстная, а болезненные перекосы имеют объективную основу: свойственные подростковому возрасту кризисы совпали с кризисом ценностных ориентаций в стране.

У современной молодёжи немало и положительных ориентиров. Она жаждет учиться, делать карьеру и для этого готова много работать, тогда как юноши и девушки эпохи застоя ждали, что им всё даст государство.

Тенденция к самореализации —знаковое направление для сегодняшнего юного поколения. А повышенное внимание подростков к определённым товарам, стилю жизни было и будет, так как это входит в круг ценностей, которыми надо обладать, чтобы вписаться в среду сверстников. Надо быть как все.

Что же наиболее значимо в жизни, по мнению самих подростков? На первом месте у них —хорошая работа, карьера и образование. Подростки осознают: чтобы в будущем хорошо жить, надо приложить к этому собственные усилия. Многие старшеклассники хотят получить высшее образование, и в рейтинге профессий нет ни бандитов, ни киллеров, что наблюдалось ещё десять лет назад. Для достижения своих целей они готовы отложить женитьбу или замужество до того времени, когда реализуют себя как специалисты и, соответственно, станут хорошо зарабатывать.

Нынешние подростки не лучше и не хуже своих предшественников. Просто они другие.

(По И. Маслову*)

* Илья Александрович Маслов (1935–2008 гг.) – поэт, прозаик, публицист, автор книг, посвящённых истории.

Сочинение по тексту №3: Проблема особенностей характеристики современных подростков

Каждое последующее поколение отличается от предыдущего, имеет своё лицо. И нельзя утверждать, что одно лучше или хуже другого. В данном тексте И. Маслов предлагает поразмышлять о том, что представляют собой современные подростки, рождённые в начале девяностых годов двадцатого века.

Это один из важных вопросов, который был и будет актуальным во все времена. Рассуждая о представителях молодого поколения, писатель заостряет наше внимание на том, что подростки имеют чёткое представление, как должна сложиться их жизнь, знают, как выжить в современном мире. У них много положительных качеств: они активны, целеустремлённы, стремятся получить хорошее образование и сделать карьеру. Но публицист отмечает, что у этой молодёжи рациональность преобладает над чувствами.

Отношение автора к данной проблеме очевидно: «Нынешние подростки не лучше и не хуже своих предшественников. Просто они другие».

Я поддерживаю точку зрения И.А. Маслова, потому что нельзя давать категорические оценки и тем более обвинять молодёжь. В каждом времени формируется своё молодое поколение, обладающее характерными признаками. Ярким примером является стихотворение М.Ю Лермонтова «Дума», где поэт говорит о том, что его поколение пассивно, бездействует, равнодушно к окружающему. Но в такие условия были поставлены молодые люди 30-ых годов 19 столетия.

Несмотря на различия между старшими и младшими поколениями , между ними существует неразрывная связь, и часто дети берут пример с отцов. Так, в повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка» Пётр Гринёв, следуя наказу своего отца, остаётся верен присяге и проявляет качества настоящего офицера, каким был и его батюшка.

Таким образом, каждое последующее поколение приспосабливается к своему времени, которое накладывает на него свой отпечаток, но берёт и лучшее, что было у предков.

Исходный текст №4

Вечером молодой пастух Гришка Ефимов, которого за большие хрящеватые уши, торчащие в разные стороны, будто остренькие рожки, называли Чертёнком, пригнал в село табун. Бешено вращая зрачками, он рассказал толпившимся возле гаража мужикам, что видел в степи настоящую антилопу.

– Да чего этого Чертёнка слушать: он собаку от курицы не отличает! – недоверчиво отмахивались от него. – Откуда в наших местах антилопы?

– Да я лично видел! Она в лощине паслась!

– Так, может, это не антилопа, а северный олень или мамонт?! – вкрадчиво спросил визжащего от обиды Чертёнка дед Кадочников, пряча улыбку в большой окладистой бороде. Смеясь, мужики стали расходиться. Не смеялся только рослый механик Николай Савушкин. Он строго посмотрел на пастуха и тихо спросил его:

– Ты точно антилопу видел?

– Точно! Видел! Мамой клянусь! – пастух неуклюже перекрестился. – А зачем тебе, Колёк, антилопа? Лето ведь – мясо испортится!

– Мне не мясо, мне рога нужны, я из них лекарство сделаю! Дочка у меня сильно хворает, уже третий год.

Ранним утром, едва только рассвело, Савушкин взял ружьё и отправился в лощину. Туман тугими лентами покрывал степь, и сквозь белые кружева синели одинокие берёзы, похожие на старинные корабли, застрявшие во льдах. Савушкин исходил всю лощину, пролазил все перелески, но не нашёл следов антилопы. Он знал, что ничего не найдёт. Так уж, видно, суждено. Суждено видеть стеклянные глаза девочки, которая с тоской смотрит куда-то внутрь себя, как будто чувствует, как по её крошечному телу крадётся боль. Боль, похожая на большую чёрную кошку.

Нещадно палило полуденное солнце, и воздух, словно горячий жир, стекал густыми струями на землю. Нужно было возвращаться назад. Савушкин спустился с холма и заплакал. По его лицу, мешаясь с потом, текли слёзы и, будто кислота, разъедали кожу… Она молчит, просто смотрит внутрь себя и молчит, потому что знает: никто не поможет. И ты видишь, как твой ребёнок в одиночестве блуждает по бесконечным лабиринтам боли.

Вдруг Савушкин замер. В овражке, прорытом вешними водами, стояла антилопа. Совсем близко, под самым носом, шагах в двадцати. Савушкин осторожно снял с плеча ружьё, взвёл курки. Антилопа смотрела на него, но почему-то не убегала.

– Стой, стой, миленькая, стой! – шёпотом уговаривал её Савушкин. Он шагнул влево и увидел рядом с антилопой детёныша. Малыш примостился возле матери, на траве, поджав тонкие ножки, и, сморённый жарой, устало смотрел куда-то в сторону. Мать стояла возле него, закрывая своим телом от палящего солнца. Прохладная тень, будто фиолетовое покрывало, лежала на сонно вздрагивающей головке детёныша. Савушкин вздохнул и попятился назад…

Солнце жгло прокалённую землю. Дочка сидела на крыльце и ела землянику, которую он нарвал в овраге перед самым селом.

– Вкусно, миленькая?

– Вкусно!

Савушкин наклонился и погладил её мягкие волосы. На голову ребёнка, будто фиолетовое покрывало, легла прохладная тень.

(По А. Владимирову*)

* Александр Павлович Владимиров – современный писатель-прозаик.

Сочинение по тексту №4: Проблема милосердия и сострадания

В современном мире, отличающемся практицизмом, мобильностью, люди поневоле становятся более жёсткими, не успевая, а порой и не желая проявлять внимание к окружающим. Именно о проблеме милосердия и сострадания предлагает поразмышлять А. Владимиров.

Это один из самых актуальных вопросов современности. Повествуя о тяжёлом положении главного героя, писатель заостряет наше внимание на том, что даже ради спасения с больной дочери Савушкин не смог перешагнуть через свои нравственные принципы и убить живое существо. Он сам как никто знал, что такое боль, и проявил человечность по отношению к детёнышу антилопы, чем показал свою силу и доброту.

Отношение автора к данной проблеме очевидно: он сочувствует Савушкину, его горю и с большим уважением относится к поступку мужчины.

Я согласна с позицией А.Владимирова, потому что даже в горе нельзя проявлять жестокость и безрассудство. Иногда, сострадая другим, приходится жертвовать собой. Ярким примером является поступок Сонечки Мармеладовой из романа Ф.Достоевского «Преступление и наказание». Её добрая душа не могла смириться с тем, что маленькие дети страдают от голода.

В основе таких нравственных поступков лежит большая любовь к людям, ко всему живому. Именно это чувство двигало главной героиней Татьяной из книги «Всем смертям назло». Её внимание, забота, доброта по отношению к мужу-инвалиду помогли ему почувствовать себя нужным и счастливым.

Таким образом, милосердие, доброта, сострадание должны являться неотъемлемой частью духовного мира человека.

Исходный текст №5

В первую мировую войну, в 1914 году, я поехал военным корреспондентом на фронт и скоро попал в сражение. Я укладывал раненых, и один умирающий шептал мне: «Вот бы водицы…»

Я побежал за водой.

Но он не пил и повторял: «Водицы, водицы, ручья…»

С изумлением поглядел я на него и вдруг всё понял. Это был почти мальчик, с блестящими глазами, с тонкими трепетными губами, которые отражали трепет души. Мне казалось тогда, что надежды на спасение у него нет и что врачи будут бессильны.

Я объяснил санитару, что мы можем сделать для мальчика, пока он еще жив. Мы взяли носилки и отнесли его на берег ручья. Санитар удалился, а я не смог уйти и остался с глазу на глаз с умирающим мальчиком на берегу лесного ручья.

В косых лучах вечернего солнца ручей был особенно красив.

Над заводью, на фоне чистого неба, кружилась голубая стрекоза. А чуть ближе к нам, где заводь кончалась, струйки ручья, соединяясь на камушках, пели свою завораживающую, прекрасную песенку. Раненый слушал, закрыв глаза, его губы, бескровные и сухие, судорожно двигались, выражая сильную борьбу. И вот борьба закончилась милой и детской улыбкой, и открылись глаза.

– Спасибо вам, так красиво! – прошептал он.

Увидев голубую стрекозу, летающую у заводи, он ещё раз улыбнулся, ещё раз сказал спасибо и снова закрыл глаза.

Прошло сколько-то времени в молчании, как вдруг губы опять зашевелились, возникла новая борьба, и я услышал:

– А что, она ещё летает?

Голубая стрекоза ещё кружилась.

– Летает, ещё как! – ответил я.

Он опять улыбнулся и впал в забытьё.

Между тем мало-помалу смерклось, и я тоже мыслями своими улетел далеко и забылся. Вдруг, слышу, он спрашивает:

– Всё ещё летает?

– Летает, – сказал я машинально, не глядя, не думая.

– Почему же… я не вижу… красоту? – спросил он, с трудом открывая глаза.

Я испугался. Мне случалось раз видеть умирающего, который перед смертью вдруг потерял зрение, а с нами говорил ещё вполне разумно.

Не так ли и тут?.. Но я сам посмотрел на то место, где летала стрекоза, и ничего не увидел. (32)Больной решил, что я его обманул, и глаза его опять закрылись.

И вдруг я увидел в чистой воде отражение летающей стрекозы: мы не могли заметить её на фоне темнеющего леса. Но вода – эти глаза земли – остается светлой, даже когда стемнеет: эти глаза как будто видят во тьме.

– Летает, летает! – воскликнул я так решительно, так радостно, что больной сразу открыл глаза.

И я ему показал это отражение. И он улыбнулся.

Я не буду описывать, как спасли этого раненого, его спасли доктора.

Но я крепко верю: им, докторам, помогла красота ручья и мои решительные и взволнованные слова о том, что голубая стрекоза летает над заводью. Даже если ее не видно.

(По М.М. Пришвину*)

Сочинение по тексту №5: Проблема влияния красоты природы на внутренний мир человека

На протяжении всей жизни человек тесно связан с природой. Но всегда ли мы обращаемся к силе её эстетического воздействия? Именно о проблеме влияния красоты природы на внутренний мир человека предлагает поразмышлять М.Белят.

Это один из важных вопросов, который стал особенно острым во время стремительного развития техники, науки, промышленности. Рассуждая о том, что в повседневной жизни человек не замечает красоту окружающего мира, не умеет радоваться, журналист приводит в пример своего приятеля, который «Всегда приветлив, улыбчив, доброжелателен, прост, радостен». Причиной этому является его умение видеть красоту природы, получать от неё «заряд оптимизма».

Отношение автора к данной проблеме очевидно: он считает, что каждый может ощутить на себе положительное влияние природы, которая делает «жизнь светлей и радостней».

Я согласна с мнением М.Белята, потому что природа способна дать человеку хорошее настроение, оптимистичное восприятие жизни. Природа может помочь залечить душевные раны, как это произошло с героем романа Л.Толстого «Война и мир». Вид старого дуба с молодыми распустившимися листочками помог Андрею Болконскому преодолеть духовный кризис и возродиться к новой жизни.

Кроме того, природа может вдохновить человека на творчество. Так, морская стихия настолько впечатляла мариниста И.Айвазовского, что он посвятил ей огромное количество картин. Одно из известных полотен – «Девятый вал», с помощью которого художник передал своё восхищение морским пейзажем.

Таким образом, природа положительно влияет на внутренний мир человека.

Исходный текст№6

Осколок снаряда порвал струны на скрипке. Осталась только одна, последняя. Запасных струн у музыканта Егорова не было, и достать их было негде, потому что дело происходило осенью 1941 года на осаждённом острове Эзеле в Балтийском море, на небольшом клочке, где советские воины отбивали непрерывные атаки немцев.

Война застала на Эзеле нескольких советских актёров – мужчин и женщин. Днём мужчины вместе с бойцами рыли окопы и отбивали немецкие атаки, а женщины перевязывали раненых и стирали бойцам бельё. Ночью, если не было боя, актёры устраивали концерты и спектакли на маленьких полянах в лесу. Как только начинался спектакль, зрители наводили на актёров узкие лучи карманных фонариков. Лучи эти всё время перелетали, как маленькие огненные птицы, с одного лица на другое в зависимости от того, кто из актёров в это время говорил.

На Егорова зрители никогда не наводили лучи фонариков. Всегда он играл в темноте, и единственной точкой света, какую он часто видел перед собой, была большая звезда. Она лежала на краю моря, как забытый маяк.

Струны на скрипке были порваны, и Егоров больше не мог играть. На первом же ночном концерте он сказал об этом невидимым зрителям. Неожиданно из лесной темноты чей-то молодой голос неуверенно произнёс:

— А Паганини играл и на одной струне…

Паганини! Разве Егоров мог равняться с ним, великим музыкантом!

Всё же он медленно поднял скрипку к плечу. Звезда спокойно горела на краю залива. Свет её не мерцал, не переливался, как всегда. Егоров заиграл. И неожиданно струна запела с такой же силой и нежностью, как могли бы петь все струны.

Тотчас вспыхнули электрические фонарики. Впервые их лучи ударили в лицо Егорова, и он закрыл глаза. Играть было легко, будто сухие, лёгкие пальцы Паганини водили по изуродованной струне.

В коротком антракте войны, в глухом лесу звенела и росла мелодия Чайковского, и от её томительного напева, казалось, разорвётся, не выдержит сердце.

И последняя струна действительно не выдержала силы звуков и порвалась. Сразу же свет фонариков перелетел с лица Егорова на скрипку. Скрипка замолчала надолго. И свет фонариков погас. Толпа слушателей только вздохнула.

Егорову не на чём было играть, и он стал обыкновенным бойцом в обыкновенном отряде. И во время одного ночного боя советский воин отдал свою жизнь за Родину.

Скрипку Егорова бойцы положили в футляр, зашили в старое байковое одеяло и передали лётчику, улетавшему в Ленинград.

В Ленинграде лётчик отнёс скрипку к известному дирижёру. Тот взял её двумя пальцами, взвесил в воздухе и улыбнулся: это была старая итальянская скрипка, потерявшая вес от старости и многолетнего пения.

— Я передам её лучшему скрипачу нашего оркестра, — сказал лётчику дирижёр.

Где теперь эта скрипка – я не знаю. Но где бы она ни была, она играет прекрасные мелодии, знакомые нам и любимые нами, как каждое слово Пушкина, Шекспира, Генриха Гейне. Она играет мелодии, заставляя сердца слушателей дрожать от гордости за гениев своей страны, за гениев всего мира.

(По К. Паустовскому)

Паустовский Константин Георгиевич (1892–1968) – русский писатель, мастер романтической прозы, автор произведений о природе, исторических повестей, художественных мемуаров.

Вы находитесь здесь: Главная » Тема: «Война». Аргумент. К.Г. Паустовский. «Струна».

Тема: «Война». Аргумент. К.Г. Паустовский. «Струна».

Проблема героизма и мужества в годы войны.

Проблема роли искусства в годы войны.

Рассказ «Струна» К.Г. Паустовский написал в 1943 году. Он посвящён героизму и мужеству советских людей, солдат и артистов, которые были проявлены ими буквально в первые месяца Великой Отечественной войны.

Небольшая группа артистов оказалась в начале войны на небольшом островке около Балтийского моря. Они, вместе с солдатами, рыли окопы, отбивали атаки фашистов, а по ночам, когда было тихо, они давали концерты солдатам.

Главный герой рассказа – Егоров, один из музыкантов, которые в первые же годы войны оказались в центре сражений. От мужественно переносил тяготы войны, помогал, чем мог, солдатам: рыл окопы, участвовал в боях. К сожалению, осколком снаряда была повреждена его скрипка, осталась всего одна струна. По вечерам, когда артисты давали концерты, Егоров не мог играть и очень переживал это. Однако слова, выкрикнутые одним из солдат, что «Паганини играл на одной струне», заставили Егорова попробовать тоже сыграть. И чудо – скрипка заиграла, «… неожиданно одна струна запела с такой же силой и нежностью, как могли бы петь все струны». Фонарики солдат осветили лицо Егорова. Он был счастлив, что играет свою любимую мелодию. Однако вскоре и последняя струна тоже оборвалась. Далее автор пишет, что в одном из боёв Егоров был убит, его похоронили, а скрипку сумели перевезти в Ленинград и передать знаменитому режиссёру. Дальнейшая судьба скрипки неизвестна. Но ясно одно – скрипка продолжает играть и дарить музыку людям.

Егоров – один из многих людей, погибших на войне, отдавших жизнь за свободу страны. Это один из миллионов героев, благодаря которым наш народ победил врага. Это героический, мужественный человек и в то же время это прекрасный музыкант, преданный своему делу, прекрасно понимающий, как нужна музыка в трудные годы солдатам, как она помогает им выживать. И он играл, пусть немного, на одной струне, но играл и дарил радость бойцам. Это тоже подвиг, подвиг музыканта.

Автор заканчивает рассказ прославлением страны, «где так просто умирают за будущее скромные музыканты», где создана такая музыка, «потрясающая» мир! Он с уверенностью писал, что страна победит (а ведь шёл ещё 1943 год, столько было боёв впереди, столько смертей!)  Победа уже приближалась такими героями, как Егоров и его друзья.

Пересказ рассказа  цитатами из текста ЗДЕСЬ.

Анализ рассказа ЗДЕСЬ.