Основы садово паркового искусства экзамен

Вопросы к экзамену по дисциплине «Основы садово-паркового искусства»

Вопросы к экзамену по дисциплине «Основы садово-паркового искусства»

специальность 250203 «Садово-парковое и ландшафтное строительство»

для гр. 31, 32.

1. Сады Древнего Египта, их значение в истории ландшафтного искусства.

2. Сады Ассирии и Вавилона. Характерные черты, примеры.

3. Сады Древней Греции. Характерные черты, примеры.

4. Сады Древнего Рима. Характерные черты, примеры.

5. Сады Средневековья. Характерные черты, примеры.

6. Парки Китая. Особенности планировки.

7. Типы садов Японии. Особенности планировки.

8. Испано-мавританские сады. История создания и особенности планировки.

9. Творчество Джакомо Бароцци де Виньола и его значение для садово-паркового искусства.

10. Творчество Андрэ Ленотра и его значение для садово-паркового искусства.

11. Вилла д’Эсте. История создания и особенности планировки.

12. Вилла Ланте. История создания и особенности планировки.

13. Вилла Капрарола. Особенности планировки.

14. Дворцово-парковый ансамбль Во-ле-Виконт. История создания и особенности планировки.

15. Водные устройства Версаля.

16. Версаль – образец французского садово-паркового искусства XVII века.

17. Пейзажные парки Англии середины XVIII. Характерные черты, примеры.

18. Парк Стоу. История создания и особенности планировки.

19. Парки Германии эпохи романтизма. Характерные черты, примеры.

20. Парк Сан-Сусси. История создания и особенности планировки.

21. Петергоф. История создания. Планировка и сооружения Верхнего парка.

22. Петергоф. История создания. Планировка и гидротехнические устройства Нижнего парка.

23. Дворцово-парковый ансамбль Кусково. История создания и особенности планировки.

24. Павловск. История создания и особенности планировки.

25. Гатчина. История создания и особенности планировки.

26. Компоненты и элементы пространственной структуры. Рельеф.

27. Компоненты и элементы пространственной структуры. Растительность.

28. Компоненты и элементы пространственной структуры. Вода.

29. Типы садово-парковых насаждений.

30. Типы цветочного оформления.

31. Приемы использования растительности в регулярных парках.

32. Партеры. Определение. Классификация. Использование.

33. Поляны и пушки. Определение. Классификация. Использование.

34. Типы и соотношения пространственной структуры. Открытые ТПС.

35. Типы и соотношения пространственной структуры. Закрытые и полуоткрытые ТПС.

36. Особенности регулярного стилевого направления в ландшафтной архитектуре.

37. Особенности пейзажного стилевого направления в ландшафтной архитектуре.

38. Пейзажное разнообразие.

39. Композиция пейзажных картин.

40. Взаимосвязь ландшафтного искусства с пейзажной живописью.

41. Средства ландшафтной композиции.

42. Средства ландшафтной композиции. Единство и соподчиненность.

43. Средства ландшафтной композиции. Перспектива.

44. Средства ландшафтной композиции. Ритм. Масштабность.

45. Средства ландшафтной композиции. Пропорции.

46. Средства ландшафтной композиции. Симметрия и асимметрия.

47. Средства ландшафтной композиции. Контраст, нюанс, тождество. 

48. Средства ландшафтной композиции. Величина, форма, фактура.

49. Средства ландшафтной композиции. Освещенность.

50. Средства ландшафтной композиции. Цвет.

Министерство науки и высшего
образования РФ

Самарский
колледж строительства и предпринимательства (филиал) федерального
государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования
«Национальный исследовательский

Московский
государственный строительный университет»

Методические рекомендации

по выполнению практических работ

по дисциплине

«Основы садово-паркового искусства»

для студентов очной формы обучения

по специальности

35.02.12 Садово-парковое и ландшафтное строительство

2020

Разработчик

СКСП (филиал) НИУ МГСУ, преподаватель высшей
квалификационной категории Попкова В.А.

     Методические
рекомендации по выполнению практических работ для студентов составлены в
соответствии с рабочей программой учебной дисциплины «Основы садово-паркового искусства», разработанной
для специальности 35.02.12 Садово-парковое и ландшафтное строительство.

Содержание:

Пояснительная
записка

Дисциплина «Основы
садово-паркового искусства» является частью  основной профессиональной
образовательной программы в соответствии с ФГОС СПО 3+  изучается студентами
специальности 32.02.12
Садово-парковое и ландшафтное строительство  (базовая подготовка).

По учебному плану
курс рассчитан на 84
часа, 47
из которых отводится на лабораторные и практические работы.

Место курса  в общей системе
профессиональной  подготовки дипломированного специалиста связано с созданием
теоретической и практической базы для понимания физической сущности ландшафтных
проектов, изучения конструкций, малых архитектурных форм и пр.

Практические работы по дисциплине «Основы
садово-паркового искусства» направлены на то, чтобы предоставить студентам
возможность изучить применения садово-паркового искусства, садово-паркового и
ландшафтного строительства, узнать различные варианты  оформления ландшафта,
научиться анализировать схемы садов и парков.

Методические рекомендации по практическим
работам студентов включают в себя классификацию предприятий и организаций
садово-паркового строительства, классификацию и типы зеленых насаждений.

Цель
практических работ
– помочь студентам приобрести глубокие и прочные знания в области введения в
профессию, сформировать умения самостоятельно приобретать, расширять и
углублять знания, а также применять их на практике.

Задачи практических работ:

– освоить теоретический материал по
садово-парковому искусству (отдельные темы, вопросы тем);

– закрепить знание теоретического материала
по садово-парковому искусству, используя необходимый инструментарий
практическим путем (выполнение творческих работ, тестов для самопроверки и т. д.);

– применить полученные знания и практические
навыки для анализа ситуации и выработки правильного решения (выполнение
эскизов, рисунков);

– применить полученные знания и умения для
формирования собственной позиции, теории (написание рефератов, научно-исследовательской
работы студента);

– содействовать развитию творческой
личности, обладающей высокой зрелостью, готовностью и способностью преодолевать
жизненные трудности.

В результате
выполнения практических  работ по садово-парковому искусству формируются
следующие элементы общих и профессиональных компетенций:

ОК 1.
Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к
ней устойчивый интерес.

ОК 2. Организовывать
собственную деятельность, выбирать типовые методы и способы выполнения
профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК 3. Принимать
решения в стандартных и нестандартных ситуациях и нести за них ответственность.

ОК 4. Осуществлять
поиск и использование информации, необходимой для эффективного выполнения
профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 5. Использовать
информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности.

ОК 6. Работать в
коллективе и в команде, эффективно общаться с коллегами, руководством,
потребителями.

ОК 7. Брать на себя
ответственность за работу членов команды (подчиненных), за результат выполнения
заданий.

ОК 8. Самостоятельно
определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием,
осознанно планировать повышение квалификации.

ОК 9. Ориентироваться в
условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.

ПК 1.1. Проводить
ландшафтный анализ и предпроектную оценку объекта озеленения.

ПК 1.2. Выполнять
проектные чертежи объектов озеленения с использованием  компьютерных программ.

ПК 1.3. Разрабатывать
проектно-сметную документацию

ПК 2.1. Анализировать
спрос на услуги  садово-паркового и ландшафтного строительства.

ПК 2.2. Продвигать
услуги по садово-парковому и ландшафтному строительству  на рынке услуг.

ПК 2.3. Организовывать
садово-парковые  и ландшафтные  работы.

ПК 2.4. Контролировать
и оценивать качество  садово-парковых и ландшафтных работ.

ПК 3.1. Создавать
базу данных о современных технологиях садово-паркового и ландшафтного
строительства.

ПК 3.2. Проводить
апробацию современных технологий садово-паркового и ландшафтного строительства.

ПК 3.3. Консультировать
заказчиков по вопросам современных технологий в садово-парковом и ландшафтном строительстве.

знания:

• историю
  садово-паркового искусства;
• основные
  стилевые направления в садово-парковом искусстве;
• элементы и
  компоненты садово-паркового искусства;

умения:

• определять
  стилевые особенности садово-паркового ландшафта;

формировать пейзаж
ландшафта в соответствии со стилевыми особенностями.

Краткое содержание курса

Раздел 1. История
развития садово-паркового искусства от древнего мира до первой половины 18 в.(
регулярное стилевое направление)

Тема 1.1.
Садово-парковое искусство древнего мира и античности. Типы садов
древнего Египта, стилевые особенности египетского сада на примере сада знатного
вельможи в Фивах. Типы садов  Ассиро-Вавилонского царства, античной Греции и
Рима. Стилевые особенности на примере висячих садов и сада-перистиля.

Тема 1.2
Средневековые европейские сады.  Сады эпохи Возрождения.
Характерные особенности аптекарских садов, садов при замках, лабиринтов,
монастырских садов, испано-мавританских патио. Используемый ассортимент
растительности. Сады
итальянских вилл эпохи Ренессанса. Рельеф, вода, особенности планировки и
скульптура, используемые в садах итальянских вилл.

Тема 1.3
Садово-парковое искусство стиля барокко и классицизма Европейские сады стиля
барокко.
Причины
возникновения стиля барокко. Основоположники  и создатели парков в стиле
барокко. Отличительные черты стиля барокко на примере французских и немецких
садов Версаля, Волевиконта, Херренхаузена

Тема 1.4.
Регулярные сады России. Московские сады допетровского времени. Царские сады,
кремлевские сады. Потешные сады Измайлова. Сады России 18 в. Регулярные парки
Финского залива, Летний сад. Сады и парки региона

Раздел 2. История
развития садово-паркового искусства второй половины 18 в. (пейзажное стилевое
направление)

Тема 2.1 Садово-парковое
искусство Китая и Японии. Парки Китая. Северное и южное направления в искусстве
садов на примере парков Ихеюань и садов Лю в Сучжоу. Парки Японии. Символизм в
отображении садов, типологические черты японских садов

Тема 2.2 Пейзажные парки
Европы. Смена стилевого направления. Причины, способствующие перемене стиля.
Основные этапы становления нового стиля. Романтизм в отражении пейзажей.
Теоретики ландшафтного искусства. Парки Англии и Германии.  Отличительные
стилевые особенности английских  и немецких парков

Тема 2.3.Пейзажные парки
Европы. Современные стили устройства садов. Отличительные
особенности русских пейзажных парков на примере парков Павловска и Гатчины.
Романтизм парка Софиевка и особенности стиля парка Алупка. Характерные черты
стиля модерн, эклектики и хай-тека.

Раздел 3. Элементы
и компоненты  формирования пейзажа

Тема 3.1. Основные
принципы формирования пейзажа. Использование типов и соотношений
пространственных структур. Компоненты естественного ландшафта- рельеф, вода,
растительность  и их роль в формировании ландшафта. Формирование пейзажа с
использованием средств ландшафтной композиции.

Практическая
работа № 1

Подготовка
обзора планировочных особенностей планов эпохи Возрождения

Цель: научиться
анализировать планировочные особенности эпохи Возрождения

Задание: Определите
планировочные особенности эпохи Возрождения

Порядок
выполнения:

1.      Ознакомиться с
исходными данными;

2.      Заполнить таблицу
№1.

3.      Сделать выводы.

Исходные данные:

Аптекарские сады. С давних времён люди считали природу
кладовой целебных растений. Лекарственные травы собирали они на полянах, в
лугах и по дубравам. Со временем на Руси стали обзаводиться аптекарскими или
аптечными огородами. Первый такой огород был основан в 1581 году по
Аптекарскому приказу Ивана Грозного и размещался в Кремле в одном здании с
царской аптекой. Число аптекарских огородов росло, и к 1672 году, когда в
Москве открылась первая аптека для горожан, их уже было три.

Эти огороды снабжали медиков исходным зельем для
приготовления лечебных средств. Здесь возделывали те растения, которые
невозможно было найти в кладовой местной природы. Привозные растения приучали к
новым, зачастую более суровым условиям существования.

Сады лабиринты. Эти прекрасные классические сады пришли к нам
из эпохи Ренессанса, когда императорские дворы стремились не только жить в
роскоши, но и подчёркивать свою монархическую власть. Стройность и чёткость
французских садов символизировали абсолютную власть. Это была эпоха господства
архитектурных направлений барокко и рококо, наложивших изысканную вычурность на
строения и элементы обрамления.

Французский сад, как и любой другой сад, стилизуется под
природное растительное сообщество, с характерной для него ярусностью.

Количество ярусов здесь зависит уже от предпочтения и
фантазий заказчика. Чаще всего ярусов три: вечнозелёные форменно подстриженные
деревья, ниже – живые изгороди из ровно подстриженных кустарников и, наконец,
цветочные клумбы в специальном оформлении, либо цветущие травяные газоны.
Французским садам присуща строгая стройность. В них правят симметрия и чётко
продуманный порядок.

пределы зама и монастыря и получил название сад – лабиринт

Мусульманские (мавританские) сады зародились в ту эпоху,
когда бедуины из аравийских пустынь стали завоевывать большие города,
переселяться в них и обустраивать их сообразно своим представлениям о красоте и
комфорте. С одной стороны, эти сады являются прямыми наследниками роскошных
садов древнего Востока — тех самых, которые в античные времена относили к числу
чудес света. А с другой стороны, мусульманские сады несут на себе отпечаток
исламских легенд, а также особого отношения к воде, характерного для бывших
жителей пустынь. Центром жизни в пустыне всегда был оазис, а центром оазиса —
источник воды.

Таблица №1

Планировочные  особенности эпохи Возрождения

Практическая
работа № 2

Сравнение планировочных
особенностей садов допетровского времени

Цель: научиться
анализировать и сравнивать планировочные особенности садов определенного
времени

Задание: Сравните
планировочные особенности сада допетровского времени

Порядок
выполнения:

1.      Ознакомиться с
исходными данными;

2.      Заполнить таблицу
№1.

3.      Сделать выводы.

Исходные данные:

 Московские
сады допетровского периода В отличие от монастырских садов, размещенных по всей
Руси, Государевы и светские сады в XVI – XVII вв., главным образом, были
сосредоточены в Москве и вокруг нее. Многие из них кроме хозяйственных функций
имели представительское и просветительское назначение. Их подразделяли на
следующие типы зеленых насаждений: государевы и боярские сады; аптекарские
огороды; верховые сады; хозяйственные и увеселительные усадьбы; звериницы.
Государевы и боярские сады. По летописям и грамотам таких садов было немало. В
1495г. по приказу Ионна III в центре столицы в Замоскворечье был заложен
крупный Государев сад – ансамбль, органично связанный с городским окружением
(рисунок сок. с. 159, план Государева сада в Замоскворечье).В восточной части
сада располагался Государев дворец с оранжереями. Симметрично оси последнего
были размещены куртины прямоугольной формы, а также церковь Софии Премудрости
Божьей. В регулярном стиле выполнена и остальная часть сада.В 1633 году на реке
Пресне была создана система прудов и затем заложен царский сад. Деревья в
обширных рощах размещены в шахматном порядке. В настоящее время на территории
этого сада находится Московский зоопарк. Боярские сады, в основном, носили
утилитарный характер. Им свойственна свободная планировка в сочетании с
регулярными элементами (рисунок сок. с. 159 план «Хамовенного двора»).
Аптекарские огороды предназначались на первом этапе для выращивания
лекарственных растений, а впоследствии и для выведения особо урожайных и
качественных сортов плодовых и овощных культур. Аптекарские сады послужили
зачатками ботанических садов последующего периода. Верховые увеселительные сады
являлись древнерусской разновидностью «висячих садов» Семирамиды, устраиваемых
на сводах дворцов или хозяйственных построек (на уровне второго этажа жилых
помещений, к которым они примыкали). Гидроизолирующий слой в этих садах состоял
из свинцовых листов или бревенчатого законопаченного помоста с водосливом,
сверху укладывали тес или бересту, а затем насыпали слой почвы. В садах
устраивали грядки, обшитые тесом, где высаживали цветы и овощные культуры.
Таких садов в Кремле было несколько. Особенно известны Верхний и Нижний
(1681г.) «красные» набережные сады, просуществовавшие до конца XVIII века.
Верхний «красный» сад располагался на сводах корпуса дворца, выходившего к
Москве-реке. Хозяйственные и увеселительные усадьбы. Главным архитектурным
элементом усадьбы были жилые хоромы. Рядом с ними, по периметру огороженного
двора размещались конюшни, амбары, погреба и другие хозяйственные объекты.
Устойчивая художественная планировка территории отсутствовала. Размещение жилых
и хозяйственных сооружений, водоемов, рощ, садов, огородов и дорожной сети было
подчинено хозяйственным потребностям. Загородные поместья, включая и царские,
использовались для кратковременного отдыха перед дальним путем, во время охоты
необходимостью пребывания в связи с хозяйственными делами и др. Некоторые
усадьбы предназначались, в основном, для увеселений и охоты (Борисов сад,
Лосиный остров и др.). Для этого здесь создавались декоративные сады с
потешными беседками, цветниками, купальнями, иногда устраивались искусственные
озера (увеселительные водные сады для катания на лодках), острова, украшенные
потешными «чердаками». На берегах пруда, кроме потешных беседок, располагался
лебединый двор и плодовый сад. К шедеврам русского деревянного зодчества
относится загородная царская резиденция в селе Коломенском ( рисунок сок. с.
163 план и деревянный царский дворец).Большая часть его территории занята плодово-ягодным
садом. Ближе к постройкам росли кедры, пихты, вязы, липы и дубы, отдельные из
которых сохранились до настоящего времени и достигли 600- летнего возраста. Однако,
для прогулок зачастую использовался Вознесенский сад, примыкавший к царским
жилым палатам. Примечательные черты сада: пересеченный рельеф, наличие
водоемов, разнообразие элементов композиции, террасированный берег реки,
планировка в регулярном стиле, на пересечении аллей присутствие декоративных
«островков» с расписными беседками-чердаками, наличие ряда видовых точек для
любования пейзажами окрестностей, широкой панорамой заливных лугов в долине
Москвы-реки и даже соколиной охотой и др. Коломенское, зачастую, было местом
официальных посольских приемов. В данную историческую эпоху создаются красные
сады-огороды, в Измайлово – образцовый хозяйственный комплекс Алексея
Михайловича, государев двор, просянский сад (лен, просо, рожь, овес, горох,
конопля, гречиха, пшеница, ячмень), круглый аптекарский сад (с обилием
лекарственных растений), виноградный сад (груша, вишня, слива). Все они
выполняли в большей мере утилитарную и в меньшей — эстетическую функции. Для
выполнения, преимущественно, декоративных функций можно причислить сад при
Потешных палатах. Он устроен, большей частью, в регулярном стиле и включал,
кроме плодовых видов, декоративные древесные и цветочные растения, а также
малые архитектурные формы. Сад имел фонтан, обводной канал и два бассейна. Важным
развлекательным и познавательным объектом являлся Измайловский зверинец (где
содержались лоси, кабаны, волки, медведи, лисицы, соболи, дикобразы, олени,
лошаки, львы, тигры, барсы, рыси и др.).Таким образом, наряду с
сельскохозяйственными культурами все шире вводятся декоративные и душистые
растения – лилии, гвоздики, мята, фиалки, пионы, из Европы ввозят тюльпаны,
махровые розы и др. Искусственно созданные рощи из кедра, березы, дуба, сосны
были почти обязательной принадлежностью сада. Регулярные элементы в виде
цветников, плодовых и огородных участков удачно сочетались со сводными контурами
рощ, лугов, прудов, расположение которых диктовалось характером местности. При
этом красота плодовых и других хозяйственных растений ценилась также высоко,
как и декоративных. Эстетическая значимость садов не противопоставлялась их
хозяйственной ценности, представление о красоте сада нерасторжимо связывалось с
его полезностью.

Таблица №1

Планировочные
особенности садов допетровского времени

Практическая
работа № 3

Подготовка обзора
планировочных особенностей садов России XVIII века

Цель: научиться
анализировать и сравнивать планировочные особенности садов определенного
времени

Задание: Сравните
планировочные особенности садов России XVIII века

Порядок
выполнения:

1.      Ознакомиться с
исходными данными;

2.      Заполнить таблицу
№1.

3.      Сделать выводы.

Исходные данные:

Одной из самых ярких страниц из истории России является
период необычайного подъема садово-паркового искусства в XVIII веке. 1. В это
время проявились и «засверкали» своим великолепием знаменитые дворцово-парковые
ансамбли новой столицы на берегу Невы и Финского залива, а художественное
русское садоводство поднялось на новую, весьма высокую ступень. Именно тогда
создавались такие шедевры, как Петергоф и Ораниенбаум, летний сад и Царское
Село. 2. Многократно выросли размеры садовых композиций и стали шире средства
эстетической выразительности. 3. С реформами Петра I тесно связано создание
первых регулярных дворцово-парковых ансамблей. 4. Исторические, политические,
экономические, социальные факторы существенно повлияли на искусство XVIII в.
Россия становится могущественной морской державой и одной из самых сильных
стран Европы.5. В 1703 году в устье Невы закладывается новый город, который
через несколько лет превращается в столицу государства – Санкт-Петербург. 6.
Открываются Кунсткамера, ботанические сады, картинные галереи, сеть
специализированных учебных заведений, открываются типографии, появляются первые
периодические печатные издания и др. 7. Петровские времена формируют новое
мировоззрение. Новая европеизированная архитектура, скульптура, живопись,
музыка и др. 8. Начали проводиться массовые празднества, триумфальные шествия и
др. вначале на городских площадях, а впоследствии в садах и парках
Санкт-Петербурга. В этом одна из главных причин повышенного влияния царя и его
приближенных на возведение дворцово-парковых ансамблей. 9. Все больше молодежи
привлекается на флот, в армию, на стройки.

Особенности русского регулярного паркостроения
Дворцово-парковые ансамбли Петербурга первых десятилетий XVIII в. создавались
под влиянием Западноевропейского барокко со всеми присущими ему атрибутами. Но
при всем том они имели целый ряд принципиальных отличий: — Петр I внес в черты
более реалистический подход в устройство регулярных парков; — каналы имели не
только декоративное назначение – они служили путями подъезда с моря и реки; —
скульптура не только украшала аллеи, но и «просвещала» публику, смело вводила
элементы светской культуры, что было чрезвычайно важным для развития русского
общества, увековечивала памятные события, определившие судьбу нации; — иногда
целый ансамбль становился «торжественным символом славного события». Например,
Петергоф специфическими средствами утверждал факт выхода Российского
государства на новые морские рубежи. Канал является главной композиционной осью
парка, направленной к морским просторам; — парк Петровской эпохи органично слит
с ландшафтом, точнее он являлся основой ансамбля. На первом этапе существования
Петергофа, Стрельны, Ораниенбаума между прямыми аллеями сохранялся лес. Вся
композиция парка имела более раскрытый характер, чем в Версале, Шантильи,
Во-ле-Виконте. В него включены морские просторы, использованы выгодные
особенности топографии берега; — чрезвычайно характерна была морская ориентация
Петровских ансамблей; — самыми впечатляющими средствами художественных парков в
Петровскую эпоху были фонтаны и стриженые деревья. Как деревья в боскетах, так
и вода в фонтанах принуждались изменить свой естественный облик, для того чтобы
показать те или иные необычные декоративные свойства. И дело тут не только в
одном художественном эффекте. Для искусства барокко вообще свойственно
стремление удивить, поразить чем-то необыкновенным. Поэтому не случайно и все
огромное разнообразие технических решений и средств оформления фонтанов в
Петровских резиденциях. Очень большое внимание уделялось фонтанам. Поэтому
выбор участка для разбивки нового сада зависел от возможностей их
водоснабжения; — первые регулярные сады строились в недавно освоенных и
заселенных сельских местностях, как это, преимущественно, было в других
европейских странах, среди относительно измененной северной природы, в
окружении лесных массивов, на берегах широких рек и морских заливов. Одно это
придавало ярко выраженный своеобразный облик. Он определялся и своеобразным
местным растительным материалом. Яркие цветочные партеры определяли
неповторимый колорит садов, которые создавались в окрестностях Петербурга; —
регулярные композиции никогда не отличались какой-то идеальной геометрической
правильностью, как, например, в садах Германии. В России было естественным и
привычным воспринимать сад на фоне природного пейзажа. В рамках нового
регулярного стиля сохранилось древнерусская традиция свободного живописного
расположения зданий в соответствии с особенностями местного рельефа; — древние
традиции в зеленом строительстве оказались очень живучими, и потребовался
переходный период, в течение которого, на некоторое время, взяли верх принципы
регулярного ансамбля; — на первых порах практиковалась доставка молодых и даже
взрослых деревьев и кустарников из-за границы, прежде всего голландских лип,
самшита, тиса и др. В последствие выяснилось, что местный климат не подходит
для многих из них. В аллеях, а также для устройства шпалер и зеленых стен
применяли ель, можжевельник, березу, рябину, черемуху, плодовые деревья и
кустарники, а в партерах – бруснику и даже зеленый лук; — на русское
садово-парковое искусство заметно оказали голландские сады; — огромное значение
для развития декоративного и плодового садоводства имели оранжереи, в которых
выращивались апельсины, лимоны, белые лилии, пионы и другие растения. В
становлении отечественной школы садово-паркового искусства вначале XVIII в.
большую роль сыграли аптекарские сады, которые широко представляли российскую и
иноземную флору; — появляется целый ряд госпитальных садов, целью которых было
выращивание лекарственных трав для нужд армии, аптек и госпиталей. Для ранних
Петровских садов характерны следующие черты: — особое место и значение занимают
каналы и цветники; — голландское влияние на садово-парковое искусство; —
расположение дворца на центральной оси сада, сбоку от нее и в окружении
деревьев. Наглядным примером является проект, так называемой, образцовой
(типовой) усадьбы в Петербурге (авторы Д. Трезини и А. Леблон) (рисунок сок. С.
175). Здесь прослеживается строгий регулярный стиль, присущий эпохе
европейского барокко. В 1717году в проектах Петербурга появляются публичные
сады. К ним относится знаменитый Летний сад. Несколько позже по проекту Ф.Б.
Растрелли за рекой Мойкой для Екатерины I строится дворцовый сад. Впоследствии
создаются шедевры ландшафтного искусства загородные дворцово-парковые ансамбли
и усадебные комплексы в Петергофе, Стрельне, Ораниенбауме, Гатчине, Павловске и
др.Однако первый опыт освоения ландшафтного строительства был приобретен в
1703г. при строительстве Лефортовского и Головинского садов в Москве. Они
являлись парадными дворцово-парковыми комплексами, предназначенных для
проведения официальных праздников и практически находились в распоряжении Петра
I. Эти ансамбли расположены на противоположных берегах р. Яузы, развернуты
своими фасадами на реку и визуально связаны между собой. Впервые в России здесь
были созданы декоративные водные устройства, боскеты, партеры, а в планировке прослеживаются
тенденции композиционно-осевого построения. Летний сад является одним из первых
регулярных ансамблей садово-паркового искусства (рисунки сок. с. 185 и 187). Он
был летней резиденцией Петра I. Планировка осуществлена по его чертежу.
Строительство сада начато в 1704 году под руководством Петра I. Создание сада
производилось очень долго. В процессе строительства осуществлено много
отклонений от первоначального проекта. В первой четверти XVIII в. существовало
четыре Летних сада – первый и второй в границах существующего в настоящее время
сада (11,2га), третий – ныне Михайловский сад (10га) и Большой луг (Марсово
поле, 9га), четвертый – Итальянский сад (11га). Несмотря на все изменения,
производившиеся в Летнем саду более чем за столетие, первоначальная сетка плана
сохранилась. От галерей, акцентировавших входы с берега Невы, направлялись
продольные дороги. Они пересекались поперечными, образуя квадраты боскетов,
обрамленных шпалерами. Однопородные посадки в боскетах называли рощами –
липовая, дубовая, еловая. По дорогам были устроены берсо, обсаженные липами и
завершавшиеся беседками, а центральная аллея и места пересечения дорог украшены
фонтанами. К концу XVIII в. в саду насчитывалось около 50 фонтанов. Четыре
центральных боскета, богато украшенные фонтанами и скульптурой, имели различные
устройства – вольеры для птиц и зверей, водоем с островом и беседкой. У реки
Фонтанки стоял грот – обязательная принадлежность регулярных садов XVIII в.
Грот состоял из 3 залов, соединенных арочными проемами. Фасад был украшен
рустованными колоннами и увенчан высоким куполом. На парапете, окружавшем грот,
были установлены мраморные скульптуры: Флора, Зефир, Фортуна, Мореплавание и
др. Внутри залы были облицованы туфом, раковинами, толченым стеклом, украшены
скульптурой и фонтанами. Одним из главных украшений сада были работы известных
венецианских скульпторов – П. Баратта, Д Бонацца, А. Талья-Петра. Это были
коллекции портретов и тематические серии на аллегорические и мифологические
темы.Для закладки сада использовались как местные, так и привозные растения:
липы из Новгорода, Воронежа, Киева и Голландии, каштаны из Гамбурга, сирень из
Любека, кедры и пихты из Соликамска, тюльпаны из Голландии, лилии из Нарвы,
ароматные и другие цветы из Измайлова и т. д. Летний сад является переходным в
дальнейшем становлении русских регулярных садов. Его главная ось еще не связана
с дворцом, а замыкается галереей – чисто садовой постройкой. Вместе с этим в
структуре Летнего сада, прослеживаются новые черты – стремление к целостному решению
территории, ее идейному единству, планировочному и масштабному соподчинению
частей. Планировка территории носит уже вполне европейский характер. После
1824г. царская резиденция стала общественным городским парком.

Дворцово-парковые ансамбли южного берега Финского залива

На высокой морской террасе южного берега Финского залива уже
в петровское время была построена Петергофская дорога Петербург-Кронштадт.
Вдоль нее, по распоряжению Петра I, были размещены земельные угодья знатных
людей с выходом к морю. При этом дворцы своими фасадами и парадными дворами с
цветниками, фонтанами, скульптурой были развернуты в сторону Петергофской
дороги. Южнее строительство запрещалось, и здесь сохранялись «заповедные лесные
рощи». В результате этого вдоль петергофской дороги была сформирована серия
красивейших дворцово-парковых регулярных ансамблей значительно, превосходивших,
по красоте, королевскую дорогу Париж-Версаль и подчеркнувших престиж России в
Европе. Здесь были созданы и наиболее выдающиеся дворцово-парковые ансамбли –
Петергоф, Стрельна, Ораниенбаум. В их композиционном решении прослеживается ряд
общих черт: — использование верхней морской террасы для строительства дворца,
который становится доминантой ансамбля;- устройство подъездного канала и
партеров;- завершение перспектив павильонами, фонтанами, скульптурой или видом
на Финский залив;- использование в насаждениях преимущественно местных
древесных видов. Петергоф является своеобразным гимном в честь победы России в
Северной войне. Петергофский парк состоит из Нижнего (102га) и Верхнего (15га)
садов, объединенных единой доминантой – дворцом. В истории создания парка
выделяют два основных периода: первый — 1714-1725 годы (архитекторы Ш.
Браунштейн, Б. Леблон и Н. Микетти) – строительство дворца, парковых павильонов,
водной системы; второй — 1747-1754 годы (арх. В. Растрелли) – перестройка
дворца, засыпка обводного канала и создание ограды вокруг Верхнего сада.
Верхний сад был разбит в 1716г. (садовый мастер Гарнихфельт). Он имеет
трехчастное членение пространства, типичное для садов этого времени.
Центральная часть – парадный партер (230х35м), ведущий к дворцу, обрамленный с
двух сторон полосами боскетов. Композиция Верхнего сада построена на
статичности и замкнутости парадного партера, расположенного по оси дворца, а
Нижний сад, наоборот, устремлен к морю. Он пронизан аллеями-перспективами,
направленными к Финскому заливу, шумными каскадами, струями множества фонтанов.
Планировка Нижнего сада складывалась постепенно, даже фрагментарно, но уже к
середине XVIII в. сад представлял собой целостный ансамбль. Он включает ряд
самостоятельных узлов, композиционно-подчиненных дворцу. С верхней террасы
дворца обозреваются расстилающиеся у подножия ковры партера (25х135м) с
широкими чашами итальянских фонтанов, а через зелень боскетов видны панорама Финского
залива, Эрмитаж, Монплезир, фонтаны. Каждый район сада – самостоятельный,
неповторимый ансамбль. Уютный изящный Монплезир с Голландским садиком (партер
30х32м) и набережной и противопоставленный ему ансамбль каскада Шахматная гора
и Римских фонтанов (партер 60х50 м). Марли с его ироничным, но
изысканно-сдержанным дворцом, обширным водным партером (75х45м), уголком
плодового сада, защищенным от холодных ветров земляным валом, пышным каскадом
Золотая гора, менажерными фонтанами (имеющими полую струю диаметром до 30см,
бьющую на высоту 15м), менажерным полукруглым водоемом (диаметр 24м) и Эрмитаж.
Петродворец – уникальный комплекс водных устройств – спокойной глади воды
(каналы, бассейны), поднимающихся фонтанных струй, падающей воды в каскадах.
Центральное место занимает Большой каскад – своеобразный постамент, на котором
высится дворец. Сад создавался на основе существовавшего лесного массива.
Причем, Петр I стремился по возможности сохранить насаждения. В посадках
использовались сосны, липы, вязы, ели, клены, пихты. Экзотов почти не было. И
сейчас, когда в порядке реставрации вдоль канала вместо ели обыкновенной
(посаженной в XIX в.) посажена ель колючая и молодые деревья уже поднялись,
можно видеть, как их строгий торжественно-официальный строй разрушает
изначальный образ этой части сада. В боскетах Верхнего сада в соответствии с
традициями русских садов высаживались плодовые виды. В настоящее время в
насаждениях преобладают лиственные породы. Во время Великой Отечественной войны
Петергофский ансамбль был разрушен. После войны архитектурные сооружения,
фонтаны и скульптуры воссозданы заново и восстановлены ансамбли Верхнего сада
(автор Н. Ковалевский и Марли). Стрельна — дворцово-парковый ансамбль,
размещенный на берегу Финского залива в 20км от Петербурга. Площадь 140га.
Выбор участка и чертеж был сделан Петром I с учетом близости моря и
целесообразности включения природного пейзажа в ансамбль парка. Его
строительство начато в 1720г. и завершено спустя почти 85 лет. В 1847г.
ансамбль стал резиденцией Великого князя – Константина — сына царя Николая I.
После этого Стрельнинский дворец стали официально именовать Константиновским.
Данный дворец отделен от всего сада своей террасой (рисунок 2-й кадр). Об
интерьере дворца некоторое представление дают следующие фотоиллюстрации
(рисунки кадров 9,11,12 и 13-й кадры). Партер парка, в обрамлении сосен,
расположен вдоль водного зеркала канала ниже всей окружающей местности и с
террасы видно, как постепенно из зеленого он превращается в водный и сливается
с далью залива (рисунок 10-й кадр).Волны моря докатываются до подножия дворца.
Поэтому Стрельна считается, единственным в своем роде, морским садом.В
1751-1758 годах по проекту В. Растрелли улучшаются Западный и Восточный каналы,
обеспечивающие доступ к дворцу на судах и на концах поперечной оси, идущей мимо
грота, сооружают каменные ворота (рисунок 4-й кадр). С 1792г. начинается новый
этап жизни парка, связанный с развитием пейзажного стилевого направления. Во
время войны дворец был разрушен, насаждения в Верхнем парке уничтожены. В 1949
году дворец был восстановлен, а в 80-е годы западной части Нижнего парка
произведена полная замена старых насаждений и восстановлена дорожная сеть.
Ораниенбаум — дворцово-парковый ансамбль являлся до 1727г. резиденцией
ближайшего сподвижника Петра I — А. Д. Меньшикова – губернатора
Ингерманландского края. Ансамбль находится в городе Ломоносове в 41 км от
Петербурга на общей площади около 170 га. В 1710-1727гг. на верхней террасе был
построен дворец Меньшикова (рисунок кадр 20-й) (арх. Н. Фонтана). На террасе
перед дворцом был разбит на площади 4,8 га Нижний сад. По оси дворца расположен
партер в обрамлении шести боскетов. В саду было 3 фонтана, 39 деревянных и 4
золочено свинцовых скульптуры. В боскетах росли клены, липы, ели, яблони, вишни,
дубы, березы. На террасы и партер из оранжерей выставляли в кадках лавровые и
померанцевые деревья. Дворец связан с морем прямым каналом с десятью водоемами,
который у входа в сад завершался гаванью фигурного контура. Сад был огражден
зелеными деревьями и трельяжными решетками. В 1727 г. ансамбль был взят в
государственную казну, а с 1743 по 1761 годы он являлся резиденцией Великого
князя Петра Федоровича – будущего императора Петра III. В этот же период
(1740-1770 гг.) окончательно сформировался дворцово-парковый ансамбль. В 40-е
годы строительными работами руководил архитектор В. Растрелли, а с 1756  года
главным архитектором великокняжеского двора стал А. Ринальди. К началу 60-х
годов был приведен в порядок Нижний сад, его партеры получили более сложный
барочный рисунок, вместо деревянной скульптуры была установлена мраморная,
деревянная ограда заменена каменной, а общая панорама украшена блестящей
композицией террас и лестниц северного фасада дворца. Нижний сад сохранял
регулярный характер вплоть до 20-х годов XIX в. Эти ансамбли включены в
живописную местность парка с его холмистым рельефом, искусственной системой
прудов, каналов и каскадов. Река Карость разделяет парк на районы Петерштадт и
Собственная дача. Петерштадт создается в 1756-1762 гг. к югу от Большого
дворца, за Карпиным прудом. Здесь по всем правилам фортификации возводится
небольшая крепость с комплексом необходимых сооружений. У ее западной стены на
берегу р. Карость устраивается регулярный парк (15 га) с небольшим дворцом,
каскадом, лестницами, парковыми сооружениями – домиками для содержания птиц —
Менажерией, Эрмитажем, Китайским домиком (характерным элементом композиции для
ранних пейзажных парков) и др. Петерштадт, как регулярный парк, просуществовал
до 1792 г., затем был преобразован в пейзажный. Ансамбль Собственной дачи
создается с 1762 по 1774 г. на площади 150 га. Он занимает территорию плато,
простирающегося на юг и запад от Большого дворца, и имеет в плане форму
вытянутого прямоугольника. Парк создается на сочетании регулярных и пейзажных
приемов и представляет собой комплекс архитектурных сооружений, включающий
ансамбли Каменного зала, Катальной горки, Китайского дворца.Ансамбль Каменного
зала был построен в 1739-1751гг. по проектам М. Земцова и В. Растрелли и
включал дворец, расположенный на краю морской террасы, партер с небольшим
регулярным садом и П-образный канал. Ансамбль Катальной горки включает
павильоны высотой 33м, скаты и колоннады. Павильон, размещенный на краю морской
террасы, занимает доминирующее положение в парке. С его балконов открываются
живописные виды на парк и Финский залив. С верхнего балкона павильона
начинались деревянные скаты, по которым съезжали в специальных колясочках.
Ансамбль Китайского дворца трактуется как интимный дом. Озеленение вокруг него осуществлено
с использованием пейзажных приемов (рисунки кадры 5,8,10).В середине XIX века
скаты и галереи были разобраны, на их месте устроен Зеленый ковер, по сторонам
которого были высажены пихты. Зеленый ковер (длина 532м) условно делит парк на
две части – восточную, более раннюю (так называемый «парк при дворце»), и
западную. В восточной части сеть взаимно перпендикулярных аллей образует
прямоугольные боскеты. Внутри боскетов были проложены дороги сложного
геометрического рисунка с тупиковыми площадками, кавалерскими домиками,
китайскими кабинетами. В западной части прослеживается стремление отойти от
регулярной планировки. Она включает запутанную систему узких дорожек и водный
лабиринт с островками, мостиками и беседками «в китайском духе». Измельченная планировка,
изощренность композиций, сочетание регулярных и пейзажных боскетов, отсутствие
композиционной взаимосвязи между узловыми ансамблями парка свидетельствуют о
том, что регулярное стилевое направление уже исчерпало свои возможности, а
пейзажное еще не сформировалось. А. Раскин отмечает, что «художественный облик
Собственной дачи отразил переходный период в русской архитектуре, когда, сменяя
мощный декоративно-праздничный стиль барокко и утонченно-виртуозное рококо,
утверждался гармонично уравновешенный и ясный стиль классицизма, и рациональная
планировочная структура регулярных садов уступала место романтическим пейзажным
паркам». В конце XVIII в. деревья в парке перестали стричь, ветхие сооружения
разобрали. Регулярные участки парка слились с пейзажными и составили единое
целое с новым пейзажным районом, который был создан между Петерштадтом и
Собственной дачей в первой половине XIX века садовым мастером Дж. Бушем.
Ансамбль Ораниенбаума – единственный из всех исторических пригородов
Петербурга, не испытавший оккупации во время Великой Отечественной войны.
Однако, сооружения и парк сильно пострадали от бомбежек и обстрелов. В 70-е
годы по проекту П. Ковалевского был реставрирован Нижний сад. 2. 4. Регулярный
стиль парковых ансамблей Царского Села

Ансамбль дворцов и парков города Пушкина, в прошлом Царского
Села, складывался на протяжении полутора столетий. В его развитии
прослеживаются четыре этапа. С созданием регулярных садов были связаны первые
два этапа: 1710-1720 и 1740-1750 гг. Царское Село – небольшая летняя резиденция
Екатерины I. В период с 1716 по 1726 годы по проекту Яна Роозена был разбит
сад. Покатый склон превращен в систему плоских террас. На первой террасе
размещены цветники, окруженные кленовым шпалерником и боскетами по сторонам, на
второй – огибные дороги в сочетании с трельяжными беседками, на третьей – два
одинаковых прямоугольных водоема. Нижний сад (четвертая терраса) имел
радиальную планировку из трех аллей, соединенных дуговой дорогой. Боскеты этой
части сада были засажены яблоней, вишней, крыжовником, смородиной и земляникой,
а по периметру окружены сплошной стеной из стриженых деревьев, обрамлявших
узкие дорожки. Измельченность плана соответствовала назначению сада и масштабу
дворца. Эта часть сада, получившая название Старый сад, в настоящее время
восстановлена. Сад, окруженный зелеными стенами, простирался к Рыбному каналу,
за которым размещалась «Дикая роща» из березы. К югу от дворца был устроен
искусственный водоем, к западу – охотничий парк (Зверинец) с радиальными
просеками. Последующий период развития дворцово-паркового комплекса связан с
перестройкой дворца и созданием Нового сада. Он окружен по периметру Крестовым
каналом и состоит из четырех боскетов: Грибок, включающий 37 павильонов; Театр;
Гора Парнас; Карусель с искусственными прудами. Размер каждого боскета
200х200м. Внутренняя композиция боскетов отчасти решена в соответствии с новым
пейзажным направлением (рисунок Сок. с.195 план царского села). Большой пруд
имеет форму неправильного шестиугольника, на берегу которого возводится грот в
стиле барокко, замыкающий перспективу одной из поперечных аллей Старого сада.

Таблица №1

Планировочные
особенности садов допетровского времени

Практическая
работа № 4

Подготовка обзора планировочных особенностей садов Китая и Японии

Цель: научиться
анализировать и сравнивать планировочные особенности садов Китая и Японии

Задание: Проанализируйте и
сравните планировочные особенности садов Японии и Китая.

Порядок
выполнения:

1.      Ознакомиться с заданием;

2.      Взять в библиотеке
колледжа соответствующую литературу (Ермолаева Е.В. Садово-парковое искусство);

3.      Заполнить таблицу
№1;

4.      Сделать выводы.

Таблица №1

Планировочные
особенности садов Китая и Японии

Практическая
работа № 5

Подготовить план схему сада в Японском стиле

Цель: научиться
рисовать план схему в соответствии с заданным стилем

Задание: Подготовить план
схему участка сада в Японском стиле

Порядок
выполнения:

1.                 
Ознакомиться
с исходными данными;

2.                 
Перенести
на формат  А4 изображение участка сада в Японском стиле, используя цветные
карандаши;

3.                 
По
изображению фрагмента сада в Японском стиле составить его план схему на формате
А4, используя цветные карандаши;

4.                 
Сделать
экспликацию растений

5.                 
Сделать
выводы.

Исходные данные:

Практическая
работа № 6

Подготовка обзора планировочных особенностей планов парков Англии
и Германии

Цель: научиться
анализировать и сравнивать планировочные особенности садов Англии и Германии

Задание: Проанализируйте и
сравните планировочные особенности садов Англии и Германии

Порядок
выполнения:

1.      Ознакомиться с
исходными данными;

2.      Заполнить таблицу
№1

3.      Сделать выводы.

Исходные данные:

Британцы
– прекрасные садоводы, и им по праву есть чем гордиться! Именно английские садоводы
придумали в XVIII веке новый тип сада – пейзажный, в котором культивируется
естественность самой природы. Она, как известно, не подчиняется правилам
геометрии, в ней нет прямых углов и прямых линий. Поэтому главными
принципами ландшафтного дизайна английского сада стали свободная планировка
пространства, отсутствие четких линий и, конечно, симметрии, «ибо оная враг
натуре». Извилистые дорожки, живописные холмы, водоемы с неровной
береговой линией, зеленые холмы и лужайки – все выглядело абсолютно естественно,
словно уголок дикой природы. При этом пейзажные композиции были тщательно
продуманы. Английский сад всегда предполагал длительные прогулки, во время
которых перед взором гуляющих постепенно раскрывается его «естественная»
красота.

Пейзажный стиль садово-пaрковoгo искусства зародился в Англии
в начале XVIII в. как отражение идей, господствовавших в обществе того периода.
Тогда был широко распространен лозунг Ж.–Ж. Руссо «Назад, к природе!» и все
направления искусства пропагандировали идею человека, возвращающегося в лоно
природы. Эти идеи нашли своe воплощение в создании садов нового типа, которые в
дальнейшем стали называться пейзажными. B качестве примера можно привести сады
поместья Стоу, создателями которых были Ч. Бриджмен и У. Кент. Некоторые
исследователи садово-паркового искусства убеждeны, что развитию пейзажного
стиля в Европe способствовали китайская и японская культуры с их преклонением
перед естественной красотой природы и искренним убеждением в том, что гармонии
можно достичь при живописном, асимметричном расположении объектов. Однако на
самом деле знакомство европейцев c восточной культурой началось еще в. XIII в.
в связи с путешествиями Марко Поло, что нe помешало в дальнейшем развиться
регулярному стилю. Кроме того, даже в XVIII в. пейзaжный стиль практически не
имел черт китайского садово-паркового искусства. B некоторых садах, впрочем,
отдавали дань моде и устраивали беседки, пагоды, мостики и павильоны в
китайском стиле, то есть затрагивали только внешнюю сторону восточного садово-паркового
искусства. Выдeляются следующие характерные признаки пейзaжных садов:неровный
рельеф c чередованием плоских участков, возвышенностей, склонов, оврагов и
природных водoемов, подражание естественному ландшафту; ассиметричность,
свободная планировка пространства; дорожки, выполненные из природных
материалов, устойчивые к вытаптыванию; в качестве цветущих растении
предпочтение отдается полевыми лесным многолетникам; водоeмы, как правило,
природного происхождения, с естествeнным обрамлением гaлькой, песком и
различными околоводными растениями. B отличие от регулярного стиля пейзажный не
обособляeт сад, a, наоборот, органично связывает его c окружающим ландшaфтом.
Свободная планировка пространства к тому же больше соответствует участку, а ее
осуществление требует гораздо меньше времени и средств. Важно, что она вызывает
также меньше разрушений и лучше объединяется со всем окружающим ландшафтом. B
пейзажных садах предпочтительны мягкие плавные линии. Декоративные элементы, в
том числе скульптуры, камни, растения-солитеры, стараются использовать очень
продуманно и осторожно и только тогда, когда они гармонично вписываются в
окружающий ландшафт. Предпочтение отдается природным цветам и материалам,
которые создают y зрителя впечатление естественности природы. Германия обладает поистине великолепными,
полными вдохновения историческими садами, а также впечатляющими современными
образцами садово-паркового искусства. Правители немецких графств, княжеств и
герцогств стремились иметь грандиозные дворцы и сады в самом модном стиле, и
обладать самыми лучшими ботаническими коллекциями. Берлин, Мюнхен, Дрезден,
Ганновер, Штутгарт, Кельн и Кассель имели необычайно богатые и роскошные
исторические сады, подстать садам в крупнейших европейских столицах.
Масштабность садов в менее крупных населенных пунктах не менее поразительна:
Дессау, Шверин, Нойштрелиц, Дюссельдорф, Вирчбург, Ваймар… — все они могут
похвастаться садами и ландшафтами исторического значения. В период 30-тилетней
войны (1618-1648 гг.) почти все масштабные сады и парки были разрушены, но
процветание Германии было восстановлено уже к концу XVII столетия, что стало
основой для развития немецкого садово-паркового искусства и ландшафтного
дизайна в последующие столетия, вплоть до 1918 года.

Первые сады были выполнены в Итальянском стиле, и
Вильгельмсхое (Wilhelmshohe) в Касселе и Херренхаузен (Herrenhausen) в
Ганновере — лучшие тому доказательства, однако к XVIII столетии каждый немецкий
правитель был ослеплен блеском и великолепием Версаля (Versailles) и хотел затмить
короля-солнца Людовика XIV. Граф Виттельсбах (Wittelsbachs) нанял Доминика
Жирара (Dominique Girard), французского архитектора и ученика Андре Ленотра
(Andre Le Notre), для создания величественных садов при дворцах Августусбург
(Augustusburg) в Рейнланде и Нимфенбург (Nymphenburg) в Баварии. Признаки
французской школы садоводства сохранились с тех пор практически в каждом
известном немецком саду, даже значительно «закамуфлированные» английским
пейзажным стилем. Стиль рококо пришел на смену барокко: в Германии расположены
одни из самых красивых дворцов и садов рококо в Европе — от Берлина и Потсдама
в Пруссии до Вюрцбурга и Вайтсхохгайма в Баварии. Непринужденные, красочные
сады того времени не просто поражают воображение, но и забавляют, дарят хорошее
настроения.

Английский пейзажный стиль быстро распространялся по Германии
и в большей степени сосуществовал в гармонии с барокко. Сады Шветцинген
(Schwetzingen), Сан-Суси (Sanssouci) и Вильгельмсхое (Wilhelmshohe)
демонстрируют, как легко сочетается старое и новое. Некоторые знаменитые
образцы садово-паркового искусства оказались под влиянием более свободных форм
пейзажного стиля: Леопольд III Фридрих Франц (Leopold III Frederick Franz),
князь Анхальт-Дессау, даже провёл многочисленные реформы в строительной,
архитектурной и других областях, которые полностью преобразили его княжество.
Его выдающийся ландшафт в парковом комплексе Дессау-Вёрлиц
(Dessau-Wörlitzer Gartenreich) – один из лучших парковых ансамблей раннего
классицизма, признанный памятником всемирного наследия. И это лишь часть
«садовой империи» Леопольда III. Знаменитый французский поэт Иоганн Вольфганг
фон Гёте (Johann Wolfgang von Goethe) и король Баварии Карл Теодор (Karl
Theodor) также воспринимали пейзажный стиль не только как источник красоты, но
и как весомый политический аргумент.

Приняв однажды природный английский стиль, немцы уже никогда
от него не отказывались — парки и сады в ландшафтном стиле разбивались в
Германии до второй половины XX столетия. Благодаря пейзажному стилю появились
новые формы демонстрации красоты растений, которые продолжали существовать в
Германии и после того, как сами англичане его уже забыли. Ошеломляющий гений
прусского ландшафтного архитектора Петера Йозефа Ленне (Peter Joseph Lenne)
позволил объединить ландшафты вокруг Потсдама и западного Берлина в один
величественный ландшафт первоклассной красоты. Майор русской службы, известный
садовод князь Герман фон Пюклер-Мускау (Hermann von Pückler-Muskau),
ученик знаменитого английского ландшафтного архитектора Хамфри Рептона (Humphry
Repton), консультировал и писал книги по ландшафтному искусству. Созданный им
Парк Мускау (Fürst-Pückler-Park Bad Muskau) – самый крупный
английский пейзажный парк в Центральной Европе, отражающий образ мышления и
направление садовой моды конца XIX века.

Поражение кайзеровской Германии в Первой Мировой Войне
повергло страну в политическую, социальную и культурную революцию 1918-1919 гг.
Почти все дворцы и имения были конфискованы у их прежних владельцев. Этим
объясняется, почему так много немецких садов относят к культурно-историческому
наследию, а не объектам, представляющим ценность с точки зрения ботаники или
садоводства. Все они открыты для свободного посещения от рассвета до заката.
Собственность представителей дворянства избежала подобной участи, по крайней
мере, до тех пор, пока коммунисты не «раскулачили» землевладельцев в Восточной
Германии. В среде немецкой аристократии не принято открывать свои дома и сады
для публики, но и садов в частной собственности не так уж много.

Новаторский стиль посадок с использованием декоративных трав
был впервые применен в 20-30-е гг, Карлом Форстером (Karl Foerster),
питомниководом из Потсдама, а после 1945 года этот стиль распространился по
всей Западной Германии. На большом расстоянии друг от друга и в большом
количестве высаживались травы, что позволяло растениям хорошо развиваться и
распространяться самосевом. Такого рода посадки сегодня можно увидеть в
Вестпарке (Westpark) в Мюнхене, в Хохенпарк Киллсберг (Hohenpark Killesberg) в
Штутгарте, в парке «Растения и Цветы» (Planten und Blomen) в Гамбурге, а также
в Гругапарке (Grugapark) и Вестфаленпарке (Westfalenpark). Стиль New Planting
(Новый способ посадок) также изучается и демонстрируется на двух
экспериментальных садоводческих участках: Вайхенстефан (Weihenstephan) в
Баварии и Германнсхоф (Hermannshof) в Бадене. В Германии много ботанических
садов. Их коллекции зачастую служат декоративным украшением и являются местом
притяжения любителей растений со всего мира. Коллекции оранжерей особо содержательные.
Даже самый небольшой ботанический сад, который вы тут встретите, будет иметь
солидную коллекцию пальм, кактусов и орхидей, а также специальную оранжерею
Victoriahaus, где содержится гигантская лилия Виктория амазонская (Victoria
amazonica). Ботанические сады в Берлине, Мюнхене и Бонне — одни из самых
впечатляющих во всем мире.

Таблица №1

Планировочные
особенности садов Англии и Германии

Практическая
работа № 7

Подготовка план схемы парка в Английском стиле

Цель: научиться
рисовать план схему в соответствии с заданным стилем

Задание: Подготовить план
схему участка сада в Английском стиле

Порядок
выполнения:

1.                 
Ознакомиться
с исходными данными;

2.                 
По
изображению фрагмента Английского сада составить его план схему на формате А4,
используя цветные карандаши;

3.                 
Сделать
экспликацию растений;

4.                 
Сделать
выводы.

Исходные данные:

Практическая
работа № 8

 Подготовка 
обзора планировочных особенностей  планов садов парков Стоу,  Сан-Суси

Цель: научиться анализировать
и сравнивать планировочные особенности садов и парков

Задание: Проанализируйте и
сравните планировочные особенности садов  и парков Стоу и Сан-Суси

Порядок
выполнения:

1.      Ознакомиться с
исходными данными;

2.      Заполнить таблицу
№1

3.      Сделать выводы.

Исходные данные:

Парк
Стоу находится
в 96 км от Лондона. Площадь парка 100 га, а вместе с прилежащими угодьями,
составляющими с ним одно целое — 500 га. Первоначально здесь был регулярный
парк, созданный арх. Дж. Ванбергом, в 1714 г. его перестраивает арх. Ч.
Бриджмен, а в 1738 г.— У. Кент и Л. Браун. Центром композиции является дворец,
который стоит на повышенных отметках рельефа в створе открытого луга,
вытянутого с севера на юг и образующего главную ось парка. В пониженной части
устроен пруд — его второй композиционный центр. Объемно-пространственное
решение основано на сочетании чередующихся закрытых массивов с открытыми
пространствами водоема и лужаек, где отдельно стоящие деревья и группы образуют
пейзажные картины. Парк насыщен сооружениями в духе романтизма (их было около
30 — храмы Бахуса, Дружбы, Венеры, Грот из камня, Грот из раковин и т. д.),
стилистически связанными с архитектурой дворца и являющимися композиционными
узлами и акцентами парковых картин. Смена пейзажей построена разнообразно: на ритмическом
нарастании впечатления (например, подъезд к дворцу от Большой аллеи, ведущей с
юга, а затем через серию парковых картин выводящий к северному фасаду) или
постепенном разворачивании картин (например, с включением архитектурных
сооружений), или на вариациях какого-либо сюжета (например, восприятие дворца
через Коринтианскую арку). Открытые пространства решены в виде обширных лугов с
отдельными группами, иногда небольших лужаек или вытянуты в виде лучей
(Греческая доли- на или узкий «Вид ущелья»), особенно интересна главная ось,
сужающаяся от дворца к водоему (тем самым углубляя видимую перспективу) и
продолжающаяся на противоположном берегу в створе Большой аллеи.

Одна
из главных особенностей парка — слияние с окружающим ландшафтом. Открытые парковые
пространства переходят в сельские поля и луга, а виды направлены на
архитектурные сооружения, размещенные за пределами парковой территории.

Вода также получает разнообразное решение
— в виде светлого открытого зеркала перед дворцом или замкнутого подступающими
массивами или лесного ручья и оформляется каскадами, гротами, мостами.
Примечателен Палладианский мост в восточной оконечности пруда, послуживший
образцом для последующих подражаний, в том числе и в нашем Царскосельском
парке. В ассортименте преобладают листопадные породы и прежде всего бук, затем
— ясень, вяз, дуб, граб. Некоторые композиционные узлы акцентируются хвойными —
сосной обыкновенной, кедром ливанским, тиссом.

Тонко продуманное и мастерски исполненное
соподчинение и единство пространственных частей парка, его композиционных
элементов и пейзажных картин выдвигают Стоу в число шедевров паркового
искусства.

Дворец-парк Сан-Суси создавался в два
этапа. Начало работ и первый этап приходятся на время правления просвещенного
прусского короля Фридриха II (1740-1786), известного как Фридрих Великий. Он
избрал своей резиденцией Потсдам. И по его указанию в августе 1744 года на
южном склоне «пустынной горы» был разбит виноградник и началось
освоение находившейся тогда еще за городскими воротами местности. А в 1745 году
в центре земель был построен дворец, и по сей день считающийся лучшим образцом
архитектуры рококо в Европе. Король назвал дворец «SANS SOUCI», что в
переводе значит «без забот». Здесь, среди прекрасных ландшафтов
страны озер король хотел просто и «без забот» отдыхать и
развлекаться. Предполагалось, что парк Сан-Суси, построенный, как говорят
историки, на основе эскизов самого короля, в прихотливости и расточительности
должен был превзойти даже сам Версаль!

Дворец Сан-Суси находится на вершине
террасированного холма с виноградниками. Вокруг него — вакхи и вакханки, что
подчеркивает тему виноделия.

На территории парка также были воздвигнуты
портал и обелиск; грот Нептуна; картинная галерея; китайский чайный домик.
После семилетней войны были построены Новый дворец; Античный храм и Храм
дружбы, бельведер на холме Клаусберг.

.

Недалеко от него, на вершине Клаусберга
находятся руины сильно разрушенного в последние дни Второй мировой войны
бельведера, с которого открывался прекрасный вид на весь парк.

С западной стороны Нового дворца
расположены коммуны, которые своими стенами закрывали вид на неприглядную
заболоченную местность. В коммунах были оборудованы хозяйственные помещения,
размещена прислуга и придворные чиновники.

Восточнее Нового дворца расположен
небольшой Храм дружбы и Античный храм.

Храм дружбы выполнен в виде редко
встречающегося круглого греческого храма.

Античный расположен напротив Храма дружбы
по другую сторону главной аллеи. Он представляет собой уменьшенную копию
римского пантеона.

В западной части парка Сан-Суси также
расположена картинная галерея.

В восточной части находится бывшая
оранжерея, переделанная в домик для гостей. К северу открывается вид на
резервуар для парковых фонтанов.

С восточной стороны дворца в основании
холма стоит грот Нептуна. Мраморную плиту для статуи бога моря специально
привезли из Италии. В то время было популярно устраивать в парках такие гроты.

Китайский домик, спрятанный среди
деревьев, — наглядный пример увлечения китайской модой, которая
распространялась по всей Европе, и достигла своей вершины в XVIII веке.

С восточной стороны парк ограничен
порталом. Отсюда берет начало аллея, длина которой 2,5 км. Вдоль нее
располагаются все основные парковые постройки.

Северную границу комплекса образует
увенчанная римскими руинами с большим бассейном Руинная гора.

Наследники Фридриха II проявляли мало
интереса к дворцовому комплексу. Вспомнил о Сан-Суси  только Фридрих Вильгельм
IV (1840-1861), которого называли «романтик на троне». По его
указанию парк расширили на юг. Собственно говоря, при Вильгельме IV был
реализован второй этап строительства.Характер этого этапа определили
архитекторы Шинкель и Ленне. Строения в стиле буржуазного классицизма открытые
ландшафты обогатили обширный парк в XVIII столетии. После сооружения небольшого
дворца Шарлотенхоф и до 1860 года были созданы римские купальни; помещение для
фазанов в стиле итальянской виллы; ансамбль Фриденскирхе с садом Марли; дворец
Оранжерея; сицилианский и северный сады. В северной части города, на берегу
озера Хайлигензее, в полутора километрах от парка Сан-Суси, раскинулся Новый
парк, который создан в стиле открытого пейзажного и имеет площадь 74 га. В
центре парка на самом берегу озера построен Мраморный дворец. Живописное
окружение строений в этой новой части образуют пейзажный парк с просторными
лугами, мягким рельефом, разбросанными группами деревьев и искусственными
прудами.

На архитектуру парка повлияли идеи
буржуазного просвещения середины XVIII столетия. Также создатели
ориентировались на основные элементы французской и голландской парковых
традиций.

Многие парки и дворцы сильно пострадали во
время Второй мировой войны. В 1964 году была начата самая обширная за всю
историю парка Сан-Суси реставрация его дворцов и парков. И сегодня опытные
ученые, реставраторы и художники продолжают работать над тем, чтобы
восстановить произведения искусства в их былой красоте. Весь этот
дворцово-парковый комплекс сейчас находится под охраной ЮНЕСКО.

Таблица №1

Планировочные
особенности парков Стоу и Сан-Суси

Практическая
работа № 9

Подготовка
обзора  планировочных
особенностей  планов  русских пейзажных парков

Цель: научиться
анализировать планировочные особенности русских пейзажных парков.

Задание: Выделите
планировочные особенности планов  русских пейзажных парков

Порядок
выполнения:

1.      Ознакомиться с
исходными данными;

2.      Заполнить таблицу
№1;

3.      Сделать выводы.

Исходные данные:

В XVIII в. в Петербурге, Москве и других городах России, а
также при помещичьих усадьбах создавались великолепные сады, получившие широкую
известность (Юсуповский парк в Архангельском, Голицынский — в Кузьминках,   
Шереметьевские   парки в Останкино и в Кускове, парк Разумовского в с.
Петровском и многие другие).

К этому периоду относится возникновение большого количества
ботанических садов, принадлежащих отдельным вельможам и богачам.

Дворцово-парковый ансамбль Петергоф (ныне Петродворец) создан
Петром I в начале XVIII в. В сохранившихся документах впервые это название
встречается в 1705 г., уже в 1709 г. на этой территории развернулись большие
работы, и в 1711 —1714 гг. был построен первый деревянный дворец. В работах над
созданием этого уникального исторического ансамбля участвовали архитекторы
Броунштейн, Леблон, Макетти.

Петродворец занимает территорию 800 га, включая Дворцовый
парк и парк Александрия. Дворцовый парк состоит из двух частей: Верхнего сада
площадью   15   га   и   Нижнего   сада   площадью 102,5 га. Между ними
расположен дворец. Перепад рельефа от дворца к морю составляет около 40 м.
Планировка Верхнего сада решена в строгой регулярной манере. Для композиции
парка характерна система боскетов, ось которой совпадает с осью дворца, а
центром композиции является фонтан «Нептун. У входа в парк разбиты
цветники регулярного типа, а перед дворцом на живописных площадках расположены
два фонтана — Квадратный и Дубовый.

Планировка Нижнего сада, где размещены павильоны Марии,-
Монплезир, Эрмитаж, решена сочетанием трех трехлучевых композиций. Первая из
них включает центральны^ луч по оси дворцов к морю, правый луч — к павильону
Марии, причем левый луч пересекает весь Нижний сад и приводит в парк
Александрия, а правый луч — к площадке у подножия «Шахматной горы»; центральный
ее луч ведет к павильону Монплезир с Марли, а правый луч — к павильону,
размещенному на аллее, ведущей к пирамидальному пруду.

Следует отметить, что такое сочетание взаимно пересекающихся
трехлучевых композиций не имеет аналогов в планировке исторических парков. Эти
лучевые аллеи создают разнообразные перспективы. Среди них особенно
впечатляющей является перспектива от дворца к морю и от моря к дворцу вдоль
главного каскада фонтанов.

В XVIII в. многие русские вельможи строили дворцовые ансамбли
в своих усадьбах. Среди них следует отметить три выдающихся дворцово-пар-ковых
ансамбля: Кусково, Архангельское и Останкино в Москве.

О  вотчине   бояр   Шереметьевых  в Кускове упоминалось уже в
1623 г., а с 1819 г. в Кускове велись большие работы. Основными авторами
ансамбля были крепостной архитектор Ф. Л. Аргунов и его ученик А. Ф. Миронов,
который работал над композицией парка.

Ансамбль Кусково состоял из центрального ядра регулярной
планировки в окружении зеленых массивов пейзажного решения. Перед дворцом —
большой пруд с островком, а за ним по оси дворца в глубь зеленого массива
уходил канал, завершавшийся пышным каскадом. С противоположной стороны дворца
располагался грандиозный партер, завершающийся по оси дворца зданием оранжереи.

В регулярном саду — изящный павильон Эрмитаж, на берегу
небольшого пруда — Грот, а недалеко от него — Итальянский домик и открытый
театр на 100 мест. Богато оформленный скульптурой и цветниками на фоне газонов
партер с трех сторон окружен канатами   и   вагами.   За   оранжереей
располагался лабиринт, а за большим прудом в зеленом массиве — зверинец. Второе
поместье Шереметьевых Останкино с большим дворцом, в котором был театр. Парк,
решенный в регулярных приемах Ф. Л.. Аргуновым и А. Ф. Мироновым, включал
партер перед дворцом; с обеих сторон партера располагались два небольших
участку пейзажной планировки. На правом участке был насыпан холм с беседкой на
его вершине. Центральная аллея парка уходила к прудам. Архангельское
расположено в 23 км от Москвы. Еще в XVI в. на высоком берегу Москвы-реки,
откуда открывались великолепные виды на заливные луга и густые леса, возникло
небольшое   село,   принадлежавшее   боярину A. И. Уполоцкому. В селе была
построена деревянная церковь.

В 1703 г. Архангельское перешло к сподвижнику Петра I Д. М.
Голицыну. Из окон вновь построенного дома открывался вид на модный тогда
Французский парк. В планировке парка, несомненно, сказалось влияние Версаля,
Летнего сада, Петергофа. Сохранилась копия плана парка 1767 г. Основой
регулярной композиции были восемь квадратных боскетов, обсаженных кленами,
липами.

В начале XIX в. одним из выдающихся произведений русского
классицизма стало Архангельское. Его владелец Н. А. Голицын решил создать
своего рода подмосковный Версаль и пригласил проектировать парк итальянского
архитектора Джакомо Тромбаро, приехавшего в Россию в 1779 г. и избранного в
1784 г. академиком русской Академии художеств.

С крыльца дворца открывается чудесный вид. Партеры террас
уступами спускаются вниз, перспектива уходит вдаль. И хотя регулярный парк
сравнительно невелик (14 га), благодаря открывающимся бескрайним перспективам
он кажется очень большим. Верхняя малая терраса представляет собой квадрат со
стороной 70 м, что соответствует ширине фасада дворца. Партер верхней террасы
делится на два прямоугольника, а по внешним границам партера проложены аллеи.

Верхняя терраса обнесена баллюстрадой. Нижняя терраса, куда
ведет широкая лестница, тянется на 153 м, а еще ниже расстилается огромный
прямоугольник  размером   240X70  м.

Ансамбль Архангельское является выдающимся памятником
архитектуры и садово-паркового искусства и бережно охраняется государством.

На Украине декоративное садоводство широкое развитие получило
в XVIII в., причем большинство садов создавалось в регулярном стиле.

Одним из старейших садов является теперешний Первомайский
парк в Киеве, окончание строительства которого относится к 1735 г. Его украшали
скульптура, фонтаны и архитектурные сооружения, большой розарий.
Расположенный   в   живописной   местности,

этот сад был одним из красивейших садов на юге России.

Из регулярных садов второй половины XVIII в. можно отметить
Почепский сад графа Разумовского, созданный по проекту профессора зодчества
Академии художеств Деламотта.

Другим замечательным образцом ландшафтного паркового
искусства был огромный, на площади 600 га, Лялический парк графа Завадовского,
устроенный в 1792 г. в с. Ляличи Черниговской губернии известным русским
архитектором Кваренги. Хотя при создании этого парка предпочтение отдавалось
регулярному стилю, все же значительная часть его была отведена под пейзажный
сад.

В конце XVIII — начале XIX в. в парковом строительстве на
Украине господствующее положение уминает занимать пейзажный стиль.

В числе выдающихся памятников украинского садово-паркового
зодчества этого времени следует отметить Уманский парк «Софиевка», заложенный в
1796 г. Парк создавался на сильно пересеченной степной местности, лишенной
древесной растительности. Скалистые берега р. Каменки были умело использованы
при строительстве парка. В парке были созданы обширные древесные насаждения,
включая экзотические декоративные деревья. Устроены каналы, бассейны, фонтаны и
даже подземная река. По мере удаления от парадных мест группы деревьев
становились все более крупными и густыми, постепенно переходя в сплошной лесной
массив. Однако и в этом лесном массиве искусно, с большим мастерством размещены
большие поляны, лужайки, газоны и цветники. При создании сложных древесных
групп в центре помещены наиболее высокие растения, затем, постепенно, более
низкие, вплоть до кустарников, которые как бы «подбивали» снизу всю группу.

В русских садах XVII в. применялись главным образом регулярные’приемы,
но в планировке усадеб имели место пейзажные композиции.

В последующий период в парковом искусстве выдающиеся
произведения характеризуются в первую очередь стилевыми особенностями:
регулярными и пейзажными приемами. Поэтому дальнейший анализ исторических
памятников ведется по этим двум направлениям.

Большое влияние на развитие и характер русского
садостроительства оказал А. Т. Болотов (1738—1833 гг.). Его многочисленные
статьи по истории садов, парковому садоустройству и декоративному садоводству
служили главным руководством для паркострои-телей того времени. С 1776 г.
Болотов заведует в Тульском наместничестве землями, купленными Екатериной  II.

В это время в Богородицке на месте крепости XVII в. строится
новый дворец, вокруг которого А. Т. Болотов создал великолепный ландшафтный
парк. В то время парк считался чудом целого края. В Гатчинском дворце-музее
хранятся две картины, изображающие виды этого парка. Судя по рисункам, парк
представлял собой хорошо   устроенный   ландшафтный   сад

романтического типа. К сожалению, уже в первой половине XIX
в. от парка и его сооружений ничего не осталось. Под влиянием произведения А.
Т. Болотова в русских усадьбах конца XVIII в. появилось много новых «натурально
прекрасных» садов.

Идея создания собственных российских садов с предельной
выразительностью отразилась в строительстве одного из лучших произведений
садово-паркового искусства — Павловского парка.

Наша страна обладает уникальными образцами садово-паркового
искусства, в основном XVIII—XIX вв. Эти сады и парки — своеобразное явление в
истории ландшафтной архитектуры. Большинство из них создавалось в процессе
многолетнего сотрудничества русских мастеров с французскими, итальянскими,
немецкими специалистами и представляло собой органическое слияние прогрессивных
планировочных идей, развивающихся в общеевропейском садово-парковом искусстве,
с приемами построения пейзажа, разработанными в русской архитектуре на основе
особенностей ландшафта родной страны.

 Русское садово-парковое искусство XIX— начала XX в.

Период интенсивного строительства ландшафтных парков в России
(1770—1850 гг.) можно разделить на две части: строительство парков
романтического   и   реалистического   типов.

Содержание ландшафтного парка романтического типа трактуется
как театральное зрелище, а сам парк превращается в ряд последовательно
сменяющихся картин, декоративность которых основывается главным образом на
эффектах солнечного или искусственного освещения, неожиданно открывающихся
видов и на инсценировании ущелий, руин, водопадов и пр.

Со второй четверти XIX в. ландшафтный тип парка постепенно
начинает очищаться от влияния романтизма и сентиментализма и парковые ландшафты
становятся более реалистическими. Благодаря этому главным элементом парка и
сада становится непосредственно    сама    растительность.

Под влиянием ландшафтов Павловского парка создается новый тип
русского реалистического ландшафтного парка. Это направление в садово-парковом
искусстве отражают Пушкинские парки и парки Гатчины под Ленинградом,
подмосковные парки Кузьминки, Останкино, Царицыно, украинские парки
Александрия, Тростянец , Качановка.

Благодаря акклиматизации растений парки и сады второй
половины XIX в. обогатились в дендрологическом отношении, а многие из них
превратились в дендропарки и дендрарии.

В этих условиях трудно стало создавать художественное
единство ландшафта, о котором так заботились паркостроители XVIII и первой
половины XIX в. То же самое происходит в цветочном оформлении садов и парков. В
цветниках начинают преобладать ковровые растения, из которых создаются
замысловатые и сложные рисунки, появляются лепные украшения в виде ваз и других
сооружений.

Однако несмотря на богатство и красоту, царскосельские парки
в 70-х годах XVIII в. подверглись коренной переделке с изменением их внешнего
вида.

На территории нашей страны в этот исторический период была
создана целая сеть пейзажных парков. Среди них мировой известностью пользуется
Павловский парк. Архитекторы Ч. Камерон, В. Бренна, А. Воронихин и художник П.
Гонзаго сумели превратить Павловский лес в чудесное произведение
садово-паркового искусства.

В Павловском парке сочетаются элементы регулярной планировки
с живописной композицией пейзажей при гармоничном объединении в единую систему
различно решенных участков. В парке можно выделить семь как бы различных
ландшафтных участков: Парадное ложе, долина р. Славянки, Белая береза, Большая
звезда и Краснодолинные пруды, Старая Сильвия, Новая Сильвия, Район Дворца.
Взаимосвязь этих ландшафтов решена в органическом единстве как в
объемно-пространственном, так и в планировочном отношении.

Архитектурно-планировочное решение строится по принципу
нарастания от периферии парка, где он мягко сливается с окружающим пейзажем, к
основному архитектурному сооружению парку-дворцу. По мере приближения к дворцу
сеть дорожек становится гуще, богаче решается композиция насаждений. И все же
не дворец определяет общее построение композиции парка. Скорее, это
художественно полноценное сочетание естественных насаждений, открытых
пространств и искусственных композиций.

Много пейзажных парков было создано в Подмосковье:
Царицыно,Кузьминки , Горенки, Быково, Марфино, Гребнево, Вороново, Абрамцево,
Суханове и др. Это шедевры садово-паркового искусства.  Рассмотрим некоторые
из  них.

Выдающийся русский зодчий В. Баженов по поручению Екатерины
II в 1776—1785 гг. создал дворцово-парковый ансамбль Царицыно. Екатерине не
понравилась архитектура дворца и она поручила архитектору М. Казакову построить
другой. Законченный в 1793 г., ансамбль занимает территорию площадью 110 га на
берегу большого пруда. Центром ансамбля является дворец, перед которым
простирается парк пейзажной планировки с небольшим регулярным участком перед
дворцом.

В XVII в. усадьба Кузьминки принадлежала   известным  
промышленникам Строгановым. На обширной территории 250 га крупнейшими
архитекторами Жилярди, Григорьевым и др. создан замечательный дворцово-парковый
ансамбль. Особенность планировки парка — органическое сочетание приемов
пейзажной композиции с регулярными решениями. Но в композиции парка преобладает
стремление включить архитектурные сооружения в ландшафты и как бы подчинить
архитектуру природе.

Таблица №1

Планировочные
особенности  планов  русских пейзажных парков

Практическая
работа № 10

Подготовка
планировочных
особенностей  русских пейзажных парков

Цель: научиться
анализировать планировочные особенности планов русских пейзажных парков

Задание: Выполнить фрагмент
парка в заданном стиле

Порядок
выполнения:

1.      Ознакомиться с
исходными данными;

2.      Перенести на
формат А4 фрагмент парка, используя простой карандаш, изограф;

3.      Составить
экспликацию

4.      Сделать выводы.

Исходные данные:

Практическая
работа № 11

Подготовка обзора планировочных особенностей ландшафтного
искусства конца XIX века

Цель: Изучение
планировочных особенностей ландшафтного искусства
конца XIX века

Задание: Выполните в цвете
план схему клумбы XIX века

Порядок
выполнения:

1.      Ознакомиться с
исходными данными;

2.      Перенести на
формат А4 проект клумбы, используя изограф;

3.      Подберите подходящее
цветовое решения для данной клумбы;

4.      Определите в каком
стиле выполнена клумба;

5.      Сделать выводы.

Исходные данные:

Схема  клумбы для садов и парков из немецкой книги конца
19-го века.

Практическая
работа № 12

Подготовка обзора планировочных особенностей ландшафтного
искусства конца XX века

Цель: Ознакомиться с
планировочными особенностями ландшафтного искусства
конца XX века

Задание: Подготовьте в
цвете схему рабатки

Порядок
выполнения:

1.      Ознакомиться с
исходными данными;

2.      Перенести на
формат А4 проект рабатки, используя изограф;

3.      Подберите
подходящее цветовое решения для данной рабатки;

4.      Сделайте
экспликацию;

5.      Сделать выводы.

Исходные данные:

Практическая
работа № 13

Подготовка обзора сравнительных особенностей стилей русских парков
допетровского времени

Цель: Научиться
распознавать особенности стилей русских парков определенного времени

Задание: Подготовьте план
схему представленного парка

Порядок
выполнения:

1.     Ознакомиться с
исходными данными;

2.     Перенести на
формат А4 план парка, используя изограф и цветные карандаши;

3.     Определите стиль в
каком построен парк;

4.     Определите
временной период заложения данного парка;

5.     Сделать выводы.

Исходные
данные:

Практическая
работа № 14

Подготовка обзора сравнительных особенностей стилей русских парков
наших дней

Цель: Научиться
распознавать особенности стилей русских парков определенного времени

Задание: Подготовьте план
схему представленного парка

Порядок
выполнения:

1.      Ознакомиться с
исходными данными;

2.      Согласно
предоставленному изображению составьте схему данного участка парка;

3.      Нарисуйте
план-схему данного участка парка на формате А4, используя при этом цветные
карандаши, изограф;

4.      Составьте
экспликацию растений;

5.      Сделать выводы.

Исходные данные:

Практическая
работа № 15

Выполнение эскиза композиции по теме «Соотношение типов
пространственных структур на примере боскетов, партеров  и куртин»

Цель: Научиться
выполнять композицию с боскетами

Задание: Составьте эскиз
композиции с использованием боскетов

Порядок
выполнения:

1.      Составить
композицию с использованием боскетов;

2.      Изобразить план
композиции на формате А4, используя цветные карандаши, изограф;

3.      Сделать выводы.

Практическая
работа № 16

Выполнение эскиза композиции по теме «Соотношение типов
пространственных структур на примере боскетов, партеров  и куртин».

Цель: Научиться
выполнять композицию в соответствии с заданием.

Задание: Составьте
композицию на партере.

Порядок
выполнения:

1.      Составить
композицию;

2.      Изобразить план
композиции на формате А4, используя цветные карандаши, изограф;

3.      Сделать выводы.

Практическая
работа № 17

Выполнение эскиза композиции по теме «Соотношение типов
пространственных структур на примере боскетов, партеров  и куртин»

Цель: Научиться
составлять композицию с использованием куртин

Задание: Составить
композицию с использование куртин

Порядок
выполнения:

1.      Составить
композицию;

2.      Изобразить план
композиции на формате А4, используя цветные карандаши, изограф;

3.      Сделать выводы.

Практическая
работа № 18

Выполнение эскиза композиции по теме «Использование растительных
элементов на примере древесной группы »

Цель: Научиться
составлять композиции в соответствии с заданием

Задание: Выполните
композицию с использованием растительных элементов на
примере древесной группы

Порядок
выполнения:

1.      Ознакомиться с
исходными данными;

2.      Составить
композицию;

3.      Изобразить план
композиции на формате А4, используя цветные карандаши, изограф;

4.      Сделать выводы.

Исходные данные:

Практическая
работа № 19

Выполнение эскиза композиции по теме «Использование растительных
элементов на примере кустарниковой группы»

Цель: Научиться
составлять композиции в соответствии с заданием

Задание: Выполните
композицию с использованием растительных элементов на
примере кустарниковой группы

Порядок выполнения:

1.      Ознакомиться с
исходными данными;

2.      Составить
композицию;

3.      Изобразить план
композиции на формате А4, используя цветные карандаши, изограф;

4.      Составить
экспликацию;

5.      Сделать выводы.

Исходные данные:

Практическая
работа № 20

Выполнение эскиза композиции по теме «Использование средств 
ландшафтной композиции на примере фрагмента сада»

Цель: Научиться
составлять композиции в соответствии с заданием

Задание: Составьте фрагмент
сада

Порядок
выполнения:

1.      Ознакомиться с
исходными данными;

2.      Составить проект
фрагмента сада;

6.      Изобразить проект
фрагмента сада на формате А4, используя цветные карандаши, изограф;

3.      Составить
экспликацию;

4.      Сделать выводы.

Исходные данные

Эскиз фрагмента сада

Практическая
работа № 21

Выполнение эскиза композиции по теме « Использование средств 
ландшафтной композиции на примере фрагмента сада»

Цель: Научиться
составлять композиции в соответствии с заданием

Задание: Составьте фрагмент
сада

Порядок
выполнения:

1.      Составить проект
фрагмента сада;

2.      Изобразить проект
фрагмента сада на формате А4, используя цветные карандаши, изограф;

3.      Составить
экспликацию;

4.      Сделать выводы.

Практическая
работа № 22

Выполнение эскиза композиции с компонентами естественного
ландшафта (рельеф)

Цель: Научиться
составлять композиции в соответствии с заданием

Задание: Составить эскиз
композиции с компонентами естественного ландшафта
(рельеф)

Порядок
выполнения:

1.     Ознакомиться с
исходными данными;

2.     Составить эскиз
композиции с компонентами естественного ландшафта
(рельеф);

3.     Изобразить
композицию на формате А4, используя цветные карандаши, изограф;

4.     Составить
экспликацию;

5.     Сделать выводы.

Исходные данные:

Практическая
работа № 23

Выполнение эскиза композиции с компонентами естественного
ландшафта (вода)

Цель: Научиться
составлять композиции в соответствии с заданием

Задание: Составить эскиз
композиции с компонентами естественного ландшафта
(вода).

Порядок
выполнения:

1.      Ознакомиться с
исходными данными;

2.     Составить эскиз
композиции с компонентами естественного ландшафта
(вода);

3.     Изобразить
композицию на формате А4, используя цветные карандаши, изограф;

4.     Составить
экспликацию;

5.     Сделать выводы.

Исходные данные:

Заключение

Настоящие
методические рекомендации разработаны в помощь студентам СПО, очной формы обучения, специальности
32.02.12 Садово-парковое и ландшафтное строительство (базовая подготовка),   при выполнении
практических работ по дисциплине
«Основы садово-паркового искусства».

В работе приведена
подробная методика, позволяющая в условиях времени практических занятий закрепить
теоретический материал, а также приобрести необходимые навыки в работе в зависимости с
поставленными задачами, в садово-парковом и ландшафтном строительстве.

                                          
Список используемой литературы

         1.Зюилен,
Г. В.
Все сады мира / Г. В. Зюилен. — М. : АСТ : Астрель, 2015. — 176 с. : ил.       (Искусство.
Открытие). — Алф. указ.: с. 171-175.

          2.Ландшафтоведение Н.Ф.
Ганжара, Б.А. Борисов, Р.Ф. Байбеков.       М.: НИЦ ИНФРА-М, 2016. — 2

          3.Ландшафтная
архитектура. История стилей       Ожегова Е.С. М.:Оникс, 2015.

          4.Ландшафтная
архитектура В.С. Теодоронский, И.О. Боговая. М.: Форум, 2014

          5.Садово-парковое
искусство          Ермолаева Е.В.         Издательский дом «Ин-Фолио», 2015

6. Сокольская, О. Б. История садово-паркового
искусства: учеб. для вузов / О.Б.Сокольская. — М. : ИНФРА-М, 2014. — 349 с. :
16 цв.ил.

7.Сокольская, О. Б. Ландшафтная
архитектура: специализированные объекты: учеб. пособие для вузов / О. Б.
Сокольская, В.С. Теодоронский, А.П. Вергунов. — М. : Академия, 2017. — 224 с. :
цв.ил. — (Высшее профессиональное образование)

          8.Титчмарш,
А. Ландшафтный
дизайн: иллюстрированный справочник / А. Титчмарш. — СПб : ПЕТРОГЛИФ, 2018. —
63 с. : ил. — (Наш сад).

Условные обозначения, принятые для
проектов озеленения

Лиственные деревья

Хвойные деревья

Лиственные
кустарники

Декоративные группы

Куртины и массивы

Живые изгороди из кустарников

Дорожные покрытия

Ограждения, откосы, перголы, садовые скамейки,
лестницы и пр.

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Свердловской области

«Талицкий лесотехнический колледж им.Н.И.Кузнецова»

СБОРНИК МЕТОДИЧЕСКИХ УКАЗАНИЙ

ДЛЯ СТУДЕНТОВ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ

ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ

ДИСЦИПЛИНА «Основы садово-паркового искусства»

общеобразовательного цикла

технический профиль

специальности: «Садово-парковое и ландшафтное строительство»

4 курс

ДЛЯ СТУДЕНТОВ ОЧНОЙ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ

Талица

Составитель: Земерова Алена Вячеславовна, преподаватель ГБПОУ Свердловской области

«Талицкий лесотехнический колледж им.Н.И.Кузнецова»

Методические указания для выполнения практических занятий являются частью основной профессиональной образовательной программы Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Свердловской области «Талицкий лесотехнический колледж им. Н.И.Кузнецова» по специальности СПО «Садово-парковое и ландшафтное строительство»

Методические указания по выполнению практических занятий адресованы студентам очной формы обучения.

Методические указания включают в себя учебную цель, перечень образовательных результатов, заявленных во ФГОС СПО третьего поколения, задачи, обеспеченность занятия, краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме, вопросы для закрепления теоретического материала, задания для практического занятия или лабораторной работы студентов и инструкцию по ее выполнению, методику анализа полученных результатов, порядок и образец отчета о проделанной работе.

Практическая работа № 1 по теме:

«Выполнение проектов со стилевыми особенностями Древних садов и парков»

Цель работы: способствовать формированию пространственного воображения студентов на основе выполнения эскиза садово – парковой композиции со стилевыми особенностями Древних садов и парков.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Рассмотрите способ изображения садово-парковой композиции – аллея – на примере рисунков 1, 2, 3, 4, 5 и фотографии аллеи.

3. Выполните объемно – пространственный эскиз садово-парковой композиции — аллеи.

4. Ответьте на вопрос: Что такое аллея?

Эски́з (фр. esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел (идею) ландшафтного сооружения или отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.

Эскизы недороги и позволяют ландшафтному архитектору сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений времени, но быстро сделанный набросок акварели может также считаться эскизом в более широком значении слова.

В комплектах документов на технологические процессы (ландшафтный проект) эскизы должны быть общими к отдельным операциям, к группе операций или к технологическому процессу (операции).

По усмотрению разработчика ландшафтного проекта эскизы следует выполнять на действия, связанные с раскрытием идеи планируемых вариантов благоустройства садово-парковых ландшафтов.

При выполнении эскизов необходимо руководствоваться следующими общими требованиями:

1. На эскизах изображения садово-парковых композиций в основном должны быть представлены в их готовом варианте.

2. Эскизы на изображения садово-парковых композиций и их составные части следует выполнять:

— с соблюдением масштаба;

— без соблюдения масштаба, но с примерным выдерживанием пропорций (графических элементов, составных частей и т.п.).

Разница между чертежом и эскизом заключается в том, что первый выполняется в масштабе — чертежными инструментами, а второй — от руки в глазомерном масштабе.

Практическая работа № 2 по теме:

«Выполнение проектов с европейской и восточной архитектурой»

Цель работы: способствовать формированию пространственного воображения студентов на основе выполнения эскиза проектов с европейской и восточной архитектурой.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Выполните эскиз проектов с европейской и восточной архитектурой.

Здание и окружающая его территория — это единый ансамбль с общей идеей. Важно, чтобы декор дома гармонировал с окружающей его территорией. Ландшафтная архитектура должна соответствовать общему духу здания, его концепции, повторяя или усиливая идею, заключенную во внешнем оформлении дома.

Ландшафтная архитектура — это архитектура открытых пространств, отрасль градостроительства, цель которой — формирование благоприятной внешней среды для жизнедеятельности и отдыха населения в городах, пригородных зонах, сельской местности с учетом функциональных, эстетических и технико-экономических требований. Ландшафтная архитектура специализируется на объёмно-пространственной организации территории, объединении природных, строительных и архитектурных компонентов в целостную композицию, несущую определённый художественный образ. Подобно архитектуре и градостроительству ландшафтная архитектура относится к пространственным видам искусства.

Формирование комфортной и эстетически полноценной среды осуществляется с помощью природных материалов (рельеф, вода, растительность и т.д.) и архитектурных сооружений, при этом предполагается сохранение существующих и создание искусственных пейзажей, проектирование систем озеленения и рекреационных зон. Главная задача при создании ландшафтных композиций — гармонично соотнести и употребить природные материалы в совокупности с искусственной средой.

Широта профессиональных задач, над которыми работают ландшафтные архитекторы, очень велика, в частности:

· Планирование, форма, размер и расположение новых застроек;

· гражданский дизайн и общественная инфраструктура;

· управление водными устройствами, включая сады дождя, зеленые крыши и обработка заболоченных мест;

· средства обслуживания отдыха — такие как поля для гольфа, тематические парки и спортивные средства обслуживания;

· жилые области, промышленные зоны и коммерческие застройки;

· шоссе, структуры транспортировки, мосты и транспортные коридоры;

· городской дизайн, город и городские площади, береговые линии, пешеходные зоны и места для стоянки;

· городские зоны регенерации;

· лес, туристические или исторические пейзажи и ценные исторические сада и исследования сохранения;

· бассейны, дамбы, электростанции, улучшение добывающей промышленности или основных индустриальных проектов;

· экологическая экспертиза и оценка пейзажа, советы по планировке и предложения по использованию земли.

Самый ценный вклад часто делается в самой ранней стадии проекта в производстве идей и приложению таланта и творческого потенциала к использованию области. 

Практическая работа № 3 по теме:

«Выполнение проектов садов и парков эпохи Возрождения»

Цель работы: способствовать формированию пространственного воображения студентов на основе выполнения эскиза проектов садов и парков эпохи Возрождения.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Выполните эскиз проектов садов и парков эпохи Возрождения.

В 14- 16 веках на смену суровому средневековью пришла эпоха Возрождения. Произошел переход от феодально-религиозных представлений к гуманистическому мировоззрению, следствием которого явилась усиление светского характера культуры, обращение к культурному наследию античности, его «возрождение»(отсюда и название периода –Возрождение). Ландшафтное проектирование получает новый мощный толчок в свом развитии, поскольку все больше внимания начинает уделяться формированию городских пространств и садово-парковому искусству. При этом идеологической основой устройства сада являлось убеждение в том, что он является преобразованной, улучшенной человеком и поэтому «идеальной» природой. Центром культуры Возрождения стала Флоренция. На ее живописных холмах возводятся роскошные загородные виллы с обширными террасными садами, в которых удачно использовались водные устройства, зеленые насаждения, скульптура. Горизонтальные перспективы вдоль склонов холмов часто заканчивались зелеными театрами в виде стен из стриженых деревьев. Там устраивались сценические представления. В композициях итальянских вилл нашла отражение идея гегемонии человека над природой, характерная для эпохи Возрождения. Регулярные композиции строились на основе следующих принципов: единство ансамбля виллы и сада; сдержанность монументальности (рациональные и гармоничные пропорции); последовательности (анфиладности), строгой организованности; спокойствия и уравновешенности; четкости плана(квадрат, круг); организации продольных (вдоль склонов), а затем и глубинных(поперек склона) перспектив; создание разнообразных театрализованных эффектов; подчеркивание преемственной связи с античным Римом. К наиболее характерным относятся такие приемы построения садовых композиций итальянских вилл: террасирование склонов холмов, оформление высокими стенами, вазами, балюстрадами, скульптурами и гротами; обводнение территории сада системой каскадов, фонтанов и бассейнов; завершение садовых перспектив амфитеатром со скульптурой на фоне зелени(заимствовано у древних римлян) или свободно растущих групп деревьев; оформление партеров строгими по рисунку цветочными коврами; стрижка деревьев и кустарников; использование лоджий как видовых точек и постепенного перехода от закрытого пространства виллы к открытому пространству сада. Опыт флорентийцев быстро распространяется в Риме и других итальянских городах. Знаменитые итальянские архитекторы и художники Браманте, Рафаэль, Палладио, оказали существенное влияние на развитие теории и практики садово-паркового искусства.

Начиная, с 1530 года в архитектуре Италии все четче формируется два течения. Одно из них, тесно связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству, другое, называемое маньеризмом, подготовило развитие классицизма в Европе. Барокко в садово-паркововом искусстве утвердилось в 80-е годы 16 века и стало главным направлением ландшафтной архитектуры Европы в течение более полутора столетий (до середины 18 века). Смысловую нагрузку садов того времени можно сформулировать кратко: во-первых, изобилие и роскошь, во-вторых, занимательное просвещение. В эпоху расцвета эпохи барокко сады должны были вызывать удивление, восхищение, поражать разнообразием роскошных затей, тем самым, отражая богатство и вкус владельца.

Практическая работа № 4 по теме:

«Выполнение проектов со стилевыми особенностями садов и парков Западной Европы»

Цель работы: способствовать формированию пространственного воображения студентов на основе выполнения эскиза садово – парковой композиции со стилевыми особенностями садов и парков Западной Европы.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Рассмотрите способ изображения абрисов растений и объектов на примере рисунков № 1, 2, 3 и 4.

3. Выполните объемно – пространственную зарисовку садово-парковой композиции и водного сооружения.

4. Ответьте на вопрос: Что такое видовая точка?

Рисунок № 1. Схематичный контур объекта

Рисунок № 2. Абрисы растений

Рисунок № 3. Контурный рисунок объекта

Графический рисунок

Для получения контура нужно взять простой карандаш. Простым карандашом делают и графический рисунок. Для того чтобы он получился естественным, нужно заполнить его различными элементами. Наиболее простые элементы изображения в рисунке — линия и штрих.

Штрих — это короткая линия. Большее или меньшее количество штрихов в одном месте создаёт разнообразный тон в рисунке, воплощая объём и форму изображения предметов.

Нажим при штриховке должен быть лёгким, движения — равномерными и неторопливыми. Карандаш, должен касаться бумаги не концом, а боком заточенной части.

 Удобнее штриховать сверху вниз и наискось, справа налево, чем делать горизонтальные штрихи слева на право. Штрихи могут быть узкими и широкими, редкими и частыми, тёмными и светлыми. Горизонтальные, вертикальные и наклонные штрихи дают более светлый тон, а перекрёстный штрих даёт тёмный тон. Кроме того, перекрещивая штрихи двух цветов, можно получить третий. Например, перекрещивая красный и жёлтый, получаем оранжевый. Для усиления цвета совсем не обязательно сильно нажимать карандашом на бумагу, а то можно прорвать её. Лучше повторить штриховку, но только в противоположном направлении, нанося штрихи плотно один к другому. Чтобы получить светлый тон, нужно ставить штрихи пореже.

Рисунок № 4. Композиции из камней

Все предметы объёмны. Чтобы точнее передать этот объём, нужно уметь различать освещенную часть, то есть ту часть предмета, куда падает свет, собственную тень предмета, то есть затемнённую часть, и падающую тень, то есть ту тень, которая ложится от самого предмета, расположенного на какой-либо поверхности.

Самой светлой поверхностью предмета буте та, которая расположена ближе всего к свету, а самой тёмной — противоположная сторона. Между светом и тенью находится полутень.

Мы видим предмет благодаря тому, что он освещен. Но свет неодинаково освещает предмет: где-то светлее, где-то темнее. Эта степень освещённости предмета называется светотенью. Светотень зависит от предмета: она может быть круглой, прямоугольной и т.д. Объём предмету придаёт тон, который наносится на предмет в виде штриховки. А штриховка, в свою очередь, также зависит от формы предмета: предмет круглой формы штрихуется по кругу, а предмет прямоугольной формы выполняют штриховкой под углом. Лучи света на более выпуклых и блестящих поверхностях как бы собираются в одной точке, образуя блики света. Они особенно заметны на стеклянных и полированных поверхностях. То есть блики — это светлые пятна с чёткими границами. Блик — самое светлое пятно на поверхности предмета.

Как уже было сказано, чтобы сделать предмет объёмным, нужно сделать тоновые переходы. Для этого краску, по цвету соответствующую самому тёмному месту изображаемого предмета, наносят на рисунок начиная с самого тёмного тона — это будет тень. Далее, не дав краске высохнуть, границу тени размывают водой (обмакнув кисточку в чистую воду) — это будет полутень. Затем таким же способом (то есть размыв границу полутени водой) получают светлый участок предмета. Используя этот метод, который у художников называется размывным, можно получить изображение более объёмной фигуры, а переходы от света к тени получаются очень мягкие. Этот рисунок выполнен размывным методом. Художник использовал только чёрную краску.

Первым этапом рисования является постановка предмета для рисования. Для того чтобы было удобнее рисовать, предмет нужно расположить перед собой на расстоянии трёх его размеров.

Вторым этапом является зарисовка этих общих форм предмета на листе бумаги, то есть их правильное размещение.

Третий этап — теневая штриховка изображённого предмета. У художников этот этап называется проработкой. Покрывая фон и предмет цветом, не забывай о тени.

Рисование с натуры нужно начинать с простых предметов. Попробуем нарисовать с натуры коробку. Возьмём прямоугольную коробку и поставим её на стол прямо перед собой.

Посмотрим, сколько её сторон мы видим — одну боковую или ещё и крышку? Нарисуем коробку так, как мы её видим со своего места. А теперь закончим рисунок, «перевязав» коробку лентой. При рисовании с натуры время от времени необходимо проверять правильность изображения, отходя от рисунка на 2-3 метра.

Результат обучения: умение выполнять графическую зарисовку садово-парковой композиции со стилевыми особенностями садов и парков Западной Европы.

Ответ на вопрос

Практическая работа № 5 по теме:

«Определение стилевых особенностей садово-паркового ландшафта Киевской Руси»

Цель работы: способствовать формированию пространственного воображения студентов на основе стилевых особенностей садово-паркового ландшафта Киевской Руси.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Выполните эскиз проектов садово-паркового ландшафта Киевской Руси.

На Руси, как и в других странах, древнейшими истоками историко–культурных ландшафтов вообще и садово- паркового искусства в частности было обожествление тех или иных ландшафтных объектов (источники, березовые рощи и дубравы, отдельно стоящие деревья, крупные валуны, приметные места у излучины реки и др.). Вокруг них постепенно возникали особые места, предназначенные для ритуальных действий и культовых праздников. Такие святилища вместе с прилегающими к ним пространствами явились ценнейшим первым опытом создания целесообразно спланированного, подчиненного некой возвышенной идее и художественно- организованного ландшафта. Многие сакральные урочища язычников просуществовали не одну тысячу лет и впоследствии были использованы христианством для строительства на их месте церквей и монастырей.

К самым первым предшественникам садов и парков, которые имели распространение еще до расцвета Киевской Руси, можно отнести, во первых плодовые сады при древних поселениях, во вторых окружающие их лесные угодья, где жители этих поселений занимались охотой, сбором грибов, ягод, меда. Позже часть лесных угодий превратилась в княжеские «зверинцы». После принятия христианства, в 12 веке становятся известны сады при монастырях и княжеских дворах.

Монастырские сады можно разделить ан два типа: первый – большие плодовые сады за стенами монастыря и малые, в основном декоративные, палисадники вблизи келий внутри монастыря. Внутренние сады обычно имели прямоугольную разбивку, часто с крестообразной схемой плана, что придавало им религиозно – символический смысл. В 16-17 веках появились аптекарские сады, где высаживались лекарственные травы. В некоторых из них стали заниматься также выведением особо урожайных и качественных сортов фруктов и овощей. В 16 веке Москва буквально утопала в зелени садов, перемежавшихся многочисленными рощами, лугами, пустырями.

Практическая работа № 6 по теме:

«Определение стилевых особенностей садово-паркового ландшафта России ХVIIIв.»

Цель работы: способствовать формированию пространственного воображения студентов на основе выполнения зарисовки сада на крыше.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Рассмотрите способ создания растительной композиции на примере фотографий садов на крыше.

3. Ответьте на вопросы: Какие типы ритмов вы знаете? Что такое ассиметрия? Какие виды симметрии вы знаете?

Висячий сад — архитектурное сооружение, небольшой сад, расположенный на крыше, галерее, специальных каменных опорах. Имеет насыпной почвенный слой для произрастания трав, цветов, декоративных кустарников, деревьев. Вместо сплошного почвенного слоя используются также особые переносные ёмкости для растительного грунта, небольшие бассейны для водных растений. Термин употребляется преимущественно в отношении исторических сооружений, созданных по мотивам Висячих садов Семирамиды. Древнерусский синоним термина — Верховой сад.

Первые сведения об устройстве цветников и садов на крышах в России относятся к XVII веку. Так митрополитом Ионой висячий сад был устроен в кремле Ростова Великого. Находился он между корпусами дворца на большом пространстве, поддерживаемом сводами на уровне второго этажа. В некоторых городских усадьбах, чтобы максимально приблизить сад к жилью, его устраивали на уровне второго этажа. Основанием служили массивные опоры и перекрытия, которые для водонепроницаемости устилались свинцовыми плитами. За красоту и оригинальность такие сады называли красными. Красные сады устраивались в боярских усадьбах и в усадьбах высшего духовенства — патриарха, епископов и т. д. История сохранила сведения о садах Афанасия Ордин-Нащёкина и Василия Голицына в Москве.

Известен висячий садик, созданный по приказу Петра I в Риге в 1717 году. Он занимал ограниченное пространство и находился на открытой террасе над Даугавой на уровне второго этажа, поддерживаемый массивными опорами. В нём росли пионы, белые и жёлтые нарциссы, тюльпаны, мелисса, шалфей и другие растения.

Московские Верхний и Нижний Сад. В Кремле «верховые сады» были устроены на крышах и террасах дворца, при жилых комнатах и были невелики по площади. Кроме них в 1628 году были построены два больших Набережных сада («Верхний» и «Нижний»). Верхний, построенный садовником Назаром Ивановым, располагался на сводах Запасного двора, спускавшихся к подножию Кремлёвского холма, и примыкал к внутренним покоям дворца. Сад был обнесён каменной оградой с частыми окнами, которые составляли собственно стены здания, где и помещался сад площадью 2 600 кв. м. (62 сажени в длину и 8 саженей в ширину). В саду имелся искусственный водоём глубиной 2 аршина, куда подавалась вода при помощи специального механизма, находившегося в существующей и поныне Водовзводной башне. Водоём украшали «водяные взводы» (фонтаны) и две резные беседки. Для устройства висячих садов на каменные своды укладывали свинцовые бруски и запаивали их, а сверху насыпали грунт на «аршин с четвертью». При строительстве только Верхнего сада потребовалось более 10 тонн свинца. Нижний сад Располагался на склоне Кремлёвского холма у Тайницких ворот и имел площадь 1 500 кв. м.. Простоял сад со своими высокими деревьями, цветниками и прудами без малого 150 лет — до возведения на этом месте существующего сейчас Кремлёвского дворца.

Два сада (тоже «верхний» и «нижний») были устроены в Кремле и при дворе патриарха Иоакима. Патриаршие палаты, занимавшие второй этаж, были по площади меньше подклетов, и поэтому на них оставалось место для сада. Верхний сад был расположен на крыше Казённой палаты. Вместо дорогих свинцовых плит был устроен деревянный настил с бревенчатыми желобами для спуска воды. Сад был украшен так называемым «перспективным письмом» — живописью, создававшей иллюзию увеличения глубины пространства. Исполнены эти живописные работы были Петром Энгелесом.

Санкт-Петербург.Висячий сад — архитектурное сооружение, характерное для дворцовых ансамблей XVIII в.Висячий сад в Царском Селе Висячий сад Малого Эрмитажа в Петербурге создавался впериод с 1764 по 1769 годы архитекторами Ю. М. Фельтеном и Ж. Б. Валлен-Деламотом (перестройка В. П. Стасова) при Зимнем дворце в Петербурге. Этот висячий сад существует и поныне. При этом он зажат со всех сторон стенами дворца и открыт небу. Сад расположен на уровне второго этажа, над помещениями бывших царских конюшен и каретных сараев, и занимает пространство между галереями, соединяющими Северный и Южный павильоны Малого Эрмитажа. Центральная аллея сада украшена декоративной скульптурой. У Северного павильона разбит партерный цветник с мраморным фонтаном. Вокруг фонтана размещены статуи. В середине XIX в. здесь под стеклянным шатровым перекрытием был устроен Зимний сад. У стен галерей сооружены деревянные беседки-голубятни.

Летний дворец Елизаветы Петровны имел висячий сад.

Дом Бецкого имел висячий сад наподобие висячего сада Малого Эрмитажа — такую роскошь в те годы не мог себе позволить никто, кроме царских особ.

На крыше бокового корпуса Аничкова дворца его владелец — Алексей Разумовский разместил висячий сад. Однако судьба этого сада была короткой. У Аничкова дворца часто сменялись владельцы, многократно и небрежно перестраивавшие его. В результате сад погиб. Но память о нём осталась.

Царское Село. Архитектор Савва Чевакинский устроил висячий сад на галереях Большого Царскосельского дворца. Однако проект был посчитан неудачно, а многочисленные ошибки исполнения добили его. Чевакинский был отстранён от каких-либо работ по этому дворцу, сад же был уничтожен. Ф. Б. Растрелли достроил дворец, однако галереи были подняты до высоты основного здания, от устройства же висячих садов он при этом отказался.

Проект дошедшего до нас царскосельского висячего сада принадлежит Чарлзу Камерону.

Висячие или верховые сада дали направление развитию садов на крыше.

ОСНОВНЫЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ: контраст, нюанс, тождества, симметрия, ассиметрия, ритм, модуль, пропорциональность, масштабность.

Контраст — это резкое различие элементов, предметов, форм и т.д. по следующим категориям: размер, форма, тон, цвет, отношение к пространству и т.д. Выделяют:

ü Одномерный контраст. Идет различие по одной категории.

ü Многомерный контраст. Идет противопоставление по нескольким категориям.

ü Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия.

Нюанс — это незначительные отличия элементов в композиции по тем же категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных формах больше сходства, а различие идет на чуть-чуть.

Тождество — это повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам (размер, форма, тон…).

Требования к тождественной композиции: 1) элемент должен быть простой, выразительный, красивый; 2) должно соблюдаться отношение тождественного элемента к пространству.

Симметрия — это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии.

Виды симметрии: зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая.

Зеркальная. Это симметрия в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.

Осевая симметрия. Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение!)

Зеркально-осевая или смешанная. Существует два вида такой симметрии: 1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии. 2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.

Винтовая симметрия. Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел)

Асимметрия — это вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия).

Ритм — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности (такт, мерность, мерное течение). Важнейшим признаком ритма является повторяемость элементов (форм) и интервалов между ними. Ритмические повторы могут быть: равномерными, убывающими или нарастающими. В зависимости от этого повторяемость может быть двух типов: статическая и динамическая.

Статический ритм. Состоит из элементов повторяющихся через одинаковый интервал. Ряды могут быть простыми и сложными.

1) Простой ряд основан на повторе одного и того же элемента с одним и тем же интервалом.

2) Сложный ряд образован сочетанием простых. По способу чередования подразделяется на:

— Чередование на одинаковых интервалах.

— Чередование равных элементов с неравными интервалами

— Ряд с чередованием неравных элементов

Динамический ритм. Это ряд в перспективном увеличении или уменьшении размеров элементов и интервалов, или тех и других одновременно. Развитие динамических рядов может происходить по арифметической (постоянно сохраняется разность между любыми двумя соседними элементами) или геометрической (величина каждого последующего интервала равна величине предыдущего умноженное на постоянное число) прогрессии.

Практическая работа № 7 по теме:

«Определение современных стилевых особенностей садово-паркового ландшафта России»

Цель работы: способствовать формированию знания современных стилистических особенностей садово-паркового ландшафта России на основе выполнения зарисовки композиции с растительными элементами – живые скульптуры.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Рассмотрите фотографию топиарной композиции.

3. Выполните объемно – пространственную зарисовку композиции.

4. Ответьте на вопрос: каковы модные тенденции ландшафтного дизайна?

Современные садовые стили ландшафтного дизайна.Казалось бы, еще недавно само понятие «ландшафтный дизайн» в нашей стране применялось исключительно к истории садово-паркового искусства. Сегодня ландшафтный дизайн шагнул из парковых комплексов в частные владения. Причем, количество гектаров и соток не имеет значения. Уже есть примеры высококлассного оформления придомовой территории площадью менее сотки. Сегодня ландшафтный дизайн также отражает философские и мировоззренческие идеи своего времени, как и сто и двести лет назад. Современная стилистика, в отличие от классических стилей, более демократична, проста в воплощении. В определенной степени современные стили являются лишь стилизацией дошедших до нас основных направлений в садово-парковом искусстве, значительно обогащенных новыми идеями и технологиями.

В XX веке наиболее ярко была выражена стилистика у таких направлений, как голландский сад, колониальный, романтический, сельский, модерн, хай-тэк. На пике моды сегодня экологический сад.

Для современных стилей малого сада XX–XХI вв. характерны усиление эстетической составляющей и расширение индивидуальности. Малый сад – как городской, так и загородный – значительно зависит от образа жизни и вкусов его владельцев, он поддается влиянию моды, и в целом его стилевое решение более эклектично, чем у крупных парков.

Конец XX и начало XXI века – время жизни в стиле «техно». Сам стиль оторван от природы, что не могло не сказаться на садовом дизайне. В моду вошла эклектика. Талантливое смешение стилей порой приводило к удивительным результатам. Особенно ярко это отразилось на целом ряде выставочных садов, представленных в последние годы в Челси, на самой именитой выставке ландшафтного искусства и достижений селекции декоративных растений. В то же время наиболее модные тенденции в ландшафтном дизайне связаны с подчеркнутой натуральностью садов. Это и обилие злаков, «дикарей», налет непричесанности даже при соблюдении строгой геометрической планировки. Это и возрождающаяся мода на зеленые крыши, отданные на откуп травам и почвопокровным декоративным растениям.

 Модные тенденции ландшафтного дизайна.Мода в ландшафтном дизайне, в отличие от моды в одежде, дама демократичная. Хотя она также условно разделяется на высокую и pret-a-porte. Высокую моду диктует, ежегодная выставка в Челси, которую организует Королевское садовое общество Великобритании с конца XIX века. В последние годы высокая мода делает акцент на экологизме ландшафтов, уделяя больше внимания не достижениям селекционеров, а дикоросам, декоративным травам. Причем, такие растения вписываются в ландшафтные проекты, выполненные не только в пейзажном стиле.

Сегодня наивысшим достижением ландшафтного дизайнера может считаться сочетание геометрии форм цветников и таинственное волнение злаков, высокотехнологичных садовых изделий из стали и стекла с пришедшими в сады зарослями рогоза, бамбука и даже чертополоха.

На пике моды нынче имитация старого заброшенного сада, воссоздание картины первозданной природы. Правда, создание атмосферы запущенности дело очень дорогое, а привнесение в сад наиболее эффектных дикоросов сопряжено с тем, что многие из них значатся в Красной книге. Но может ли это остановить модников в области ландшафтного дизайна? Конечно, нет. И европейские модные тенденции прорываются и в российские сады.

Сегодня в российских садах царит эклектика, смешение стилей и жанров. Постоянно растет интерес к традициям русской дворянской усадьбы. Тут вам и лирические березки, и романтический пруд, и лужайки с полевыми цветами, яблони, утопающие в цвету, заросли сирени и тонкий аромат чубушника (жасмина). По-прежнему популярны восточные мотивы. Если японский стиль прослеживается лишь на небольшом участке, как правило, в приватной зоне сада, то элементы китайского сада порой пронизывают весь участок.

 Несмотря на российские холода нас все еще манят средиземноморские сны. Мотивы итальянского и мавританского сада очень сильны во многих реализованных проектах российских дизайнеров. Особую изысканность таким садам придают качественные копии античных и ренессансных статуй.

Вообще, в последнее время прослеживается тенденция большего внимания к декоративным деталям сада. Это не обязательно функциональные элементы – беседки, скамьи, мостики, но и чисто декоративные детали. Это и скульптуры, и декоративные кашпо, вазоны (причём не всегда заполненные цветами), оригинальные источники, эффектные подвесные корзины с декоративными растениями. Очень активно используются в садах кормушки и купальни для птиц, скворечники.

В нашей стране возвращается мода на солнечные часы. Вслед за Европой мы хотим иметь их в садах вовсе не для того, чтобы сверять время. Главное их достоинство – высокая декоративность.

Модным элементом сада является и зеленая скульптура. Это могут быть роскошные экземпляры стриженых вечнозеленых деревьев и кустарников, а могут быть выращенные на металлическом каркасе почвопокровные многолетники или плетистые растения.

 В общем, модные тенденции вовсе не ставят дизайнера в жесткие рамки, а позволяют проявлять фантазию. Главное, чтобы владельцы участков доверяли выбранному дизайнеру, смелее шли на эксперименты и не ужасались экстравагантным предложениям специалистов. Сегодня это эксперимент, а завтра – модное течение.

Мы так долго жили в атмосфере серенькой архитектуры, сарайчиков под названием «дачный домик», неухоженности городских ландшафтов и скромности сельских цветников, что пока очень осторожно относимся к европейской моде на экологический сад, на замену ярких летников на злаки и «сорнячные» растения. Однако можно смело прогнозировать, что пройдет немного времени и уйдет мода на многоцветье, на обширные клумбы из трудоемких летников.

Природный ландшафт, множество видовых растений значительно облегчают задачу российских ландшафтных дизайнеров по созданию экологических садов. Это могут быть как романтическое очарование среднерусских лесов, так и суровые ландшафты степи и тундры. Именно последние наиболее соответствуют главному принципу высокой моды в садовом искусстве – минимализм и простота.

Согласитесь, что, возможно, будет очень интересно на участке, когда-то бывшем огромным колхозным полем, без деревца и кустика, разбить сад в стиле каменистой степи. Тут вам и отголоски китайского сада, и элементы строгого английского парка. И не нужно тащить в такой сад экзотические «неженки». В таком саду место ковылям, куртинам ячменя гривастого, полянкам чабреца и тимьяна, лиловым клематисам, ирису болотному и пионам с простыми цветками, весенним подснежникам да ярким крокусам. Впишется сюда и модный нынче сухой ручей.

А усадьба в лесистом месте скорее будет выглядеть как романтическое дворянское гнездо с затянутым ряской прудом, извилистым ручьем, поросшим курильским бамбуком, скамейкой под раскидистой ракитой, полянами из злаков и полевых цветов вместо чопорного и скучного газона.

Однако и через пять, и через десять лет российские дизайнеры будут в своих работах опираться на классические стили. Создавая свой собственный проект сада, трудно избежать эклектичности, да, пожалуй, и невозможно. Но эклектичность современного сада не отменяет определенных правил, которых следует придерживаться, чтобы сад был гармоничен и по форме, и по содержанию.

Современный ритм жизни диктует свои условия – снижение затрат времени и средств на поддержание сада в хорошем состоянии. Важно учитывать и то, что сад не вырастает в одночасье, даже если ландшафтная фирма сдала работу «под ключ». Чтобы он приобрел законченные черты, нужно не год и не два. Только когда деревья подрастут, кустарники приобретут необходимую форму, а почвопокровные в рокарии или альпинарии затянут пустоты, можно будет судить о том, стал ли он Садом Вашей Мечты.

Современный сад – это, прежде всего, сугубо индивидуальный проект для конкретного ландшафта, конкретной семьи. От ландшафтного дизайнера зависит, насколько он почувствует и поймет особенности участка, а также привычки и предпочтения хозяев. К сожалению, нередко перед ним ставится трудновыполнимая задача, потому что традиционно даже весьма состоятельные граждане сначала строят дом, и только потом приглашают специалиста по ландшафту. И уже ландшафтному дизайнеру приходится подстраиваться под стиль здания, даже если сама территория диктует совсем иное стилевое направление.

Над проектом сада работает много специалистов, однако все более и более на первое место выходит авторская работа ландшафтного дизайнера. Это веяние времени.

Садовый дизайн начала третьего тысячелетия – не просто авторская работа. Это отражение стиля жизни, образа мышления, эстетических предпочтений не столько дизайнера, сколько владельцев сада. И от таланта дизайнера зависит, сможет ли он понять, каково место этих конкретных людей в быстро меняющемся мире. В каких стилистических рамках будет им комфортно жить. Мне кажется, именно развитая интуиция, жизнь в ощущениях, делают наиболее успешными ландшафтными дизайнерами женщин. Что подтверждает российская действительность. Наиболее талантливые и успешные проекты созданы именно женщинами-дизайнерами. Это отразилось и в том, что в последние годы заказчик стал уже ориентироваться не только на надежность фирмы, но и на имя дизайнера.

Авторская работа заключается в том, чтобы, моделируя территорию, пространство, создать художественный образ, который соответствовал бы требованиям конкретной семьи, отражал ее вкусы, образ жизни. Важнейшая задача – создать гармоничное, комфортное пространство, на котором царит красота.

Результат обучения: знание современных стилистических особенностей садово-паркового ландшафта России; умение выполнять зарисовки топиарных композиций.

Ответ на вопросы

Практическая работа № 8 по теме:

«Выполнение элементов ландшафтной композиции в перспективе»

Цель работы: способствовать формированию пространственного воображения студентов на основе выполнения элементов ландшафтной композиции в перспективе.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Выполните эскиз проекта ландшафтной композиции в перспективе.

Под перспективой понимается зрительное изменение предметов по мере удаления их от наблюдателя. Она бывает линейной и воздушной. При удалении от вертикального столба мы можем заметить, что он остается вертикальным относительно земли, но уменьшается в размере. Также мы можем сказать, что здание, расположенное вблизи, кажется выше, чем более высокое здание, находящееся дальше от нас. В этом случае речь идет о линейной перспективе. Если по мере удаления от объекта происходит изменение его яркости и четкости, то здесь мы имеем дело с воздушной перспективой. Перспектива основывается на точке обзора, объекте, за которым наблюдают, и промежуточном поле. Все эти компоненты должны образовывать единство и составлять одно целое. Важным элементом перспективы является то, что ее завершение оправдывает начало, а ее начало оправдывает конец. Перспектива является важной составляющей дизайна. В зависимости от перспективы мы можем ощущать движение или покой. Некоторые перспективы являются статичными. Они видны только с одной определенной точки.

Другие раскрываются при наблюдении с нескольких мест сада. Перспектива состоит из трех плоскостей: верхней, горизонтальной и вертикальной. Вертикальной плоскостью могут стать стены дома, изгородь, вертикально подстриженный кустарник или дерево. Горизонтальной плоскостью может быть газон, водоем, мощеная дорожка, верхней – небо или полог листвы раскидистых деревьев. При помощи перспективы можно зрительно увеличивать или уменьшать пространство. Для увеличения глубины пейзажа группу деревьев или кустарников располагают таким образом, чтобы по мере удаления наблюдателя они становились меньше по величине. Воздушная перспектива строится в зависимости от восприятия цвета и его эмоционального воздействия на человека.

Практическая работа № 9,10 по теме:

«Выполнение объекта садово-парковой зоны с применением пропорций, симметрии и ассиметрии»

Цель работы: способствовать формированию пространственного воображения студентов на основе выполнения объекта садово-парковой зоны с применением пропорций, симметрии и ассиметрии.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Выполните эскиз проекта садово-парковой зоны с применением пропорций, симметрии и ассиметрии.

В основе проектирования лежат три теоретические категории: пропорция, симметрия и ассиметрии.

Теория проектирования парков включает несколько классиче­ских понятий. Одним из основных является пропорционирование — решение задачи выбора соотношения пространственных форм по величине, геометрическому строению, положению в пространстве, цвету, то есть построение определенных композиций. Понятие про­порции пришло в садово-парковое искусство из архитектуры. Сло­во это в переводе с латинского означает «соотношение, соразмер­ность». Пропорция — одно из проявлений гармонии.

Практически используют два вида пропорционирования: модуль­ную систему и золотое сечение.

В модульной системе пропорций за основу принимается определен­ная исходная величина — модуль (в переводе с латинского — «мера»); например, в соотношениях 1 : 2, 1 : 3, 1 : 4 и т. д. 1 — это модуль.

Золотое сечение с древности считается идеальной, наиболее гар­моничной пропорцией. Оно получается при делении отрезка на две части таким образом, что длина всего отрезка так относится к боль­шей его части, как эта большая часть относится к меньшей части. Подобные соотношения строятся на основе так называемых чисел Фибоначчи (каждое следующее число равно сумме двух предыду­щих: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21,..). Такие числа и дают последовательный ряд отношений: 1 : 2, 2 : 3, 3 : 5, 5 : 8, 8 : 13,..

Соотношения, начиная с 3 : 5, выражают золотое сечение. Со­отношения из пар последующих цифр этого ряда выражают золо­тое сечение со все большей точностью. Любой объем или плос­кость, части которых соотносятся по правилу золотого сечения, выглядят строго пропорционально и производят благоприятное впечатление.

Золотое сечение используют при создании цветников, партеров (газонов и водных пространств), пейзажных картин.

Таким образом, как модульная система пропорций, так и зо­лотое сечение применяются при проектировании парков и уса­деб лишь в определенных, особенно заметных и центральных частях общей территории: на площадях перед дворцами, особня­ками, при устройстве газонов, цветников, водных бассейнов, спортивных площадок. Остальная площадь (в стороне и по краям общей территории) планируется в менее строгой манере в смысле соотношения сторон.

Пример: размеры футбольного поля согласно международным стандартам равны 105 х 70 м. Читателям предлагается определить, насколько пропорционально футбольное поле: соответствует его форма модульной системе или золотому сечению.

Следующие важные понятия в проектировании: симметрия и асимметрия. Симметрия — это строго закономерное расположение одинаковых форм или фигур (деревьев, цветников и др.) по отно­шению к оси или плоскости; на основе симметрии планируются регулярные парки. Асимметрия — это неровные по величине фор­мы, расположенные свободно, но в определенной композиции; асим­метрия используется при планировании пейзажных парков.

Из основных теоретических понятий, используемых в практике проектирования, упомянем еще перспективу — зрительное воспри­ятие изменения предметов по мере удаления от них наблюдателя. Перспектива бывает линейной и воздушной. Линейная перспектива — это зрительное уменьшение величины и формы предметов. Воздуш­ная перспектива — изменение яркости, четкости и цвета предметов по мере удаления от точки наблюдения. Перспектива учитывается при разработке различных видов в парке.

Планировочная композиция должна быть ясной и четкой, поэто­му строится она из простых композиционных схем (рис. 11): замк­нутой, лучевой, осевой, кольцевой или звездной; композиционные схемы могут быть и комплексными, то есть сочетающими две, а иногда и три простые схемы: —• осевая + лучевая;

— осевая + звездная;

— осевая + лучевая + кольцевая.

Составные части композиционных схем представляют собой обычно основные аллеи, а иногда — каналы, каскады или системы прудов, озер.

Выбор и разработка композиционных схем должны вестись обя­зательно с учетом доминирующих строений в парке (дворцов, кре­постей, спортивных площадок) и природных условий, особенно элементов рельефа и водных пространств (рек, прудов, озер и т. д.). В соответствии со всеми такими особенностями должна быть выб­рана конкретная композиционная схема.

Понятно, что при планировании парка или усадьбы с использовани­ем как симметрии, так и асимметрии необходимо руководствоваться

Рис. 1. Композиционные схемы парков: а — замкнутая; б — осевая; в — лучевая; г – звездная

Рис. 2 (окончание). Композиционные схемы парков: Л — осевая + лучевая + кольцевая; е — осевая + лучевая; ж — кольцевая

элементарным здравым смыслом и логикой, мерой и вкусом. Напри­мер, не стоит располагать сверхупрощенно все виды посадок: деревья и кустарник — с одной стороны главной оси композиции (основной ал­леи), а все газоны и цветники — с другой. Напротив, составные элемен­ты растительности, формирующие парк (отдельные деревья, их груп­пы, массивы и рощи, куртины кустарника, газоны и цветники), необходимо спроектировать по всему парку или усадьбе (симметрично или асимметрично), с обеих сторон аллей, дорожек, перемежая и соче­тая такие посадки с элементами рельефа, привязывая их к основным зданиям и вспомогательным строениям, функциональным площадкам и участкам, а также к границам парка или усадьбы. В разных местах при этом создают участки парка, ограниченные конкретными элемента­ми рельефа; на разных участках можно создавать садики различных стилей, например уголок японского садика и др.

Практическая работа № 11 по теме:

«Проектирование пейзажа ландшафта в соответствии со стилевыми особенностями»

Цель работы: способствовать формированию умения проектировать пейзаж ландшафта в соответствии со стилевыми особенностями.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Внимательно рассмотрите фотографию объекта.

3. Продумайте и выполните эскиз в стиле натургарден для предложенного объекта.

4. Дайте пояснение по выбранным элементам ландшафтной композиции (почему именно данные элементы Вы отобразили на эскизе и как они сочетаются с природным стилем).

 В настоящее время очень популярны сады в естественном, природном стиле, так называемые натургарден(пер. с нем. естественный, или экологический сад). По такому названию несложно догадаться, в чем их особенность. Это неброские, словно заброшенные уголки сада, напоминающие природные заросли опушек, лугов и обочин дорог. В таких садах часто присутствуют злаковые травы, болотные растения, а простые полевые цветы могут соседствовать с какими-либо гибридными формами. За счет этого получается немного «диковатый», заросший вид.

Классические сады сложны в уходе, поскольку при их создании мало учитывают особенности роста растений и способность их взаимного сосуществования. Самым главным при создании композиции считают ее декоративный эффект, поэтому высокие деревья помещают на заднем плане, а низкорослые растения – на переднем. Растения при такой посадке освещаются неравномерно, поэтому они тянутся к свету, их природная привлекательность теряется вместе с изменением их формы. Растения, которые растут быстро, вытесняют своих медленно растущих соседей, и они постепенно вымирают. Плотно посаженные многолетние растения истощают почву, им необходима подкормка удобрениями и дополнительный полив. Зачастую для создания нужной цветовой гаммы рядом высаживают растения, которые любят влагу и те, которые предпочитают сухую почву. Из-за этого увеличивается расход воды при поливе.

Этих трудностей можно избежать, если создать на садовом участке мини-экосистемы, в которых принципы сосуществования растений такие же, как в природе. На вашем участке может быть не одна такая небольшая экосистема. Так, во влажной низине может быть пруд или болотце, в холмистой местности – “горы”, в тени – “лес” и др.

Для экологического сада не нужно специально изменять ландшафт, можно использовать то, что есть на участке. Для стиля натургартен характерно создание образцов экосистем, с творческим использованием наиболее распространенных садовых культур. При этом подбирают виды растений с учетом особенностей их произрастания. Так происходит создание художественного образа природного ландшафта.

Многие дикие растения стали вводиться в культуру, отбирались садовые формы дикарей неожиданных окрасок, более продолжительного периода цветения, более декоративных, но при этом по-прежнему простых и лаконичных по форме – как в природе. Благодаря этому сад приобретает более естественные, уютные черты.

Цветоводам было предложено купить саженцы плодовых деревьев и растений, ранее им не известных, и в том числе злаковых трав.

Новый образ цветника нуждался в особом принципе построения композиции. Именно традиционный английский миксбордер – смешанный бордюр – подходил для этого наилучшим образом.

Природные цветники организуются обычно из неприхотливых многолетников. Если же применяются летники, то так называемые «экспресс-однолетники», которые при посеве весной способны дать декоративный эффект уже через 3 – 4 недели. Это бархатцы тонколистые, нигелла или чернушка, маттиола, васильки, эшшольция калифорнийская, мак-самосейка, флокс Друммонда и много других.

Поздно цветущие многолетники отлично подходят для природных цветников. Это различные кустовые астры: думозус, эрикоидные, новоанглийские и новобельгийские; калимерисы, различные виды и многочисленные сорта эхинацеи и монарды, гелениумы и гелиопсисы, рудбекии и солидаго, гибридные высокорослые очитки, вероникаструмы и некоторые акониты, посконники и бузульники.

В конце лета и осенью наступает звездный час так называемых орнаментальных трав – их пышные яркие колосья и листья уже приобретают выраженные оттенки охры, золота и пурпура. Лучшие среди них: вейники, просо прутовидное, молиния, сеслерия и многочисленные мискантусы.

По экологическому признаку природным цветникам можно придавать самое разное звучание, стилизуя их по экологическим признакам: для влажных и сухих мест, для солнца и тени; или оформляя образ природного цветника в духе того или иного исторического периода или национального колорита. Такие цветники могут производить очень сильное впечатление, но при отборе ассортимента растений для них нужно очень хорошо знать природу подбираемых растений. Например, оформляя природный цветник возле пейзажного водоема, можно использовать только те растения, которые в природе растут именно во влажных местах: вдоль берега озера, речки или ручья. Здесь будут на своем месте осоки, тростники и ситники, плакун-трава (дербенник), калужница и кала болотная, стрелолисты – горцы змеиный и родственный.

Для хорошо освещенного и сухого места прекрасно подойдут: маки, очитки, гвоздики и тысячелистники, лаванда, котовник и сальвия. Из степных злаков – различные овсяницы, колосняк и овсец.

Наилучшим образом отражают идею натурального сада пейзажные способы планировки. Взгляните на очертания природных озер и лесных массивов, контуры рек, живописные формы древесно-кустарниковых групп, «посаженных» ветром или птицами на лесных опушках. Такими же свободными, прихотливыми линиями выполняются основные планировочные элементы пейзажного сада: дорожки, цветники, водоемы, посадки деревьев и кустарников. Если сад имеет неровный рельеф и вы не хотите прибегать к террасированию, то это, кроме того, и единственно возможный путь: прямую дорожку или ровную площадку невозможно расположить на склоне без серьезных подготовительных земляных работ.

На плоском участке, особенно если он небольшой или имеет неудобную, например слишком вытянутую в одном направлении, форму, оправдано будет и применение не только пейзажных, но и регулярных приемов планировки, основанных на правильных геометрических формах и прямых линиях. В этом случае природный колорит сада создается в основном за счет выбора растений, компоновки цветников и древесно-кустарниковых посадок, которые затем «накладываются» на четкий геометрический план и сглаживают его жесткие контуры.

Красивые контейнеры для растений, скульптуры, малые архитектурные формы, а также другие декоративные элементы играют особую роль в садовом ландшафте. Они неизменно приковывают к себе внимание, дают посетителю сада намеки и подсказки, помогающие прочесть замысел дизайнера и проникнуться атмосферой сада. Нередко именно такие детали остаются в памяти дольше всего, и к выбору их, особенно для природного сада, следует приступать, хорошо понимая, какой образ, впечатление, эмоциональный эффект вы хотите подчеркнуть или усилить, используя ту или иную деталь. «Украшения» выбирают, когда идея сада уже совершенно ясна и вы четко себе представляете, в каком месте и на каком фоне собираетесь разместить искомый элемент.

Пожалуй, самое главное — помнить, что деталь в саду не есть что-то самостоятельное. Звучит замысловато, но, поняв это, вы легко поймете и все остальное. Необходимо, чтобы в задании на проектирование, которое вы даете самому себе или приглашенному дизайнеру, в письменной форме обозначалось то впечатление, настроение, к которому вы стремитесь. Форма высказываний может быть любой: «Чтобы было ощущение старины, как будто саду не одна сотня лет» или «Мне нравится природный стиль, когда создается впечатление, что сад вырос сам по себе, но нравятся и ультрасовременные мотивы в оформлении — мебель и аксессуары из пластика, стекла, полированного металла». Иногда приходится изрядно помучиться, чтобы для обуревающих вас смутных идей и образов нашлись подходящие слова. Но, пройдя это нелегкое испытание, вы сможете выбирать декоративные элементы для сада, руководствуясь составленной вами же концепцией, и сразу поймете, что не все из того, что нравится, действительно подходит для задуманного проекта.

Выбор декоративных деталей для дизайна в природном стиле огромен: от классических скульптур до современных аксессуаров с оттенком фэнтези. Так как главенствующие принципы такого дизайна — природная гармония, психологическое равновесие, медитативное созерцание, то особенно важно, чтобы декоративные детали деликатно вписывались в окружающее пространство, не контрастировали с природными компонентами ландшафта. Важен материал, из которого они выполнены. В общем случае подойдут бронза и чугун, декоративный бетон, натуральное дерево и камень. Чтобы не нарушать ощущение природного спокойствия, необходимо подбирать декор так, чтобы его цвет и фактура гармонировали с покрытием дорожек и площадок, изгородями, фасадом дома — это в большей степени «привязывает» их к месту, придавая пейзажу естественность.

Результат обучения:умение проектировать пейзаж ландшафта в соответствии со стилевыми особенностями.

Практическая работа № 12 по теме:

«Выбор растительного материала для парковой зоны»

Цель работы: способствовать формированию пространственного воображения студентов на основе выполнения объекта выбор растительного материала для парковой зоны.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Выполните свой эскиз проекта по выбору растительного материала для парковой зоны.

Парк — это обширная территория (от 10 га), на которой существующие природные условия (насаждения, водоемы, рельеф). Реконструированы с применением различных приемов ландшафтной архитектуры, зеленого строительства и инженерного благоустройства и представляющая собой самостоятельный архитектурно-организационный комплекс, где создана благоприятная в гигиеническом и эстетическом отношении среда для отдыха населения. Существует несколько типов парков.

Парк культуры и отдыха представляет собой зеленый массив, который по размерам, размещению в плане населенного пункта и природной характеристике обеспечивает наилучшие условия для отдыха населения и организации, массовых культурно-просветительных, спортивных, политических и других мероприятий.

Зеленые насаждения в нем занимают не менее 70-80% общей площади. Кроме того, на его территории прокладывают благоустроенные пешеходные дорожки с покрытием из щебня, кирпича, плит; водопровод, обеспечивающий поливку не менее 25 % общей площади парка; устраивают наружное освещение и сооружают строения и площадки, предусмотренные проектом. В крупнейших городах обычно создают сеть парков культуры и отдыха.

Парковая зона – это обустроенная по единому плану территория, включающая элементы транспортной, инженерной и деловой инфраструктуры для эффективного функционирования различных производств, ориентированных на получение экономического, социального, бюджетного эффектов от использования единой инфраструктуры.

Хозяйствующие субъекты получают возможность ведения бизнеса на подготовленном участке, с развитой инфраструктурой, подведенными коммуникациями, дорожными развязками и необходимыми согласованиями.

Размещение в парковых зонах предполагает снижение производственных издержек частных инвесторов за счет более эффективной организации процесса производства, хранения и транспортировки товаров.

Практическая работа № 13 по теме:

«Проектирование фрагментов композиции парковой зоны»

Цель работы: способствовать формированию пространственного воображения студентов на основе выполнения объекта проектирование фрагментов композиции парковой зоны.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Выполните свой эскиз проектирование фрагментов композиции парковой зоны.

Парковая композиция должна строиться на принципе чередования открытых и закрытых пространств. Необходимо выделять что-то главное, обращающее на себя особое внимание и образующее центр композиции. Это может быть резко выделяющаяся группа деревьев или кустарников, дерево, яркое пятно цветочных растений, беседка и т. п.

При закладке парка на сложном рельефе следует учитывать экспозицию склонов. Это имеет большое значение при подборе ассортимента высаживаемых деревьев и кустарников. Южные и восточные склоны суше и теплее, чем западные и северные.

При подборе и группировке растений для создания парка необходимо принимать во внимание не только их внешний облик и красивое сочетание, но и приуроченность этих растений к определенным условиям местообитания. В той части парка, которая подвержена постоянному действию господствующих ветров, следует высаживать наиболее ветроустойчивые деревья. В южных климатических зонах парк надо размещать в пониженных местах, где легче сохраняется влага, а в северных — на возвышениях, чтобы исключить близость грунтовых вод.

При создании ландшафта лесного типа основой являются естественные леса. Кроме того, делают специальные посадки с тем, чтобы на проектируемой территории парка создать обстановку, передающую характерные черты естественного лесного ландшафта. Для придания лесопарку большей живописности треть территории отводят под поляны и лужайки, а по опушкам высаживают красивые кустарники. Элементы малой архитектурной формы (беседки, скамейки, бассейны) приурочивают к более освещенным местам. Цветочные и газонные растения располагают в виде отдельных фрагментов.

Луговой ландшафт целесообразно формировать в поймах рек, вдоль берегов озер и водохранилищ. Один из характерных его элементов — редкие деревья и кустарники, разбросанные по широким просторам лугов. Газон и одинокие деревья служат как бы канвой для формирования больших полян, предназначенных для отдыха, игр, спорта.

Альпийский ландшафт создают в местах, где парковая территория имеет пересеченный рельеф: овраги, холмы, склоны, крутые берега озер, рек. Обилие коренных пород и водостоков дает богатый материал для формирования и декоративного оформления такого ландшафта. В парках и садах лучшее место для его формирования — естественные откосы и склоны долин, холмы, обрывы, возвышенности.

Камень во всех формах представляет собой одну из наиболее характерных черт альпийских ландшафтов. Однородные массивные комплексы каменных горок с полянами и разбросанными по ним отдельными камнями должны занимать около половины территории, а остальную часть — растительность альпийских лугов. Красивоцветущие ковровые растения между скал создают среду для многих луковичных растений. Для построения альпийского ландшафта используют широко разрастающиеся низкие, ползучие и ампельные (свисающие) растения.

К садовому ландшафту относятся декоративные сады из плодовых деревьев, специальные монокультурные сады, розарии, сиренгарии, коллекционные сады деревьев и кустарников: арборетумы, дендрарии, водяные и скальные сады и другие узкоспециализированные садовые устройства. Сад отличается от парка не только размером, основная цель его закладки — культура избранных декоративных растений и показ их в таких сочетаниях с другими растениями или предметами, которые обеспечивали бы наиболее выгодное восприятие их декоративных качеств.

Для садовых ландшафтов характерна геометрическая планировка территории. Этот тип планировки применяется при создании зеленых зон в садах при санаториях, домах отдыха, в парках. Композиция зеленых насаждений должна быть проста, рациональна, основана на строгом соблюдении гармонического и биологического единства в подборе растений.

Различают три типа лесопарковых ландшафтов, отличающихся структурой насаждений, декоративным обликом и характером эмоционального воздействия: ландшафт закрытых пространств, полуоткрытых пространств и открытых пространств.

Важный элемент ландшафта закрытого типа — наличие отдельных полян и зеленых лужаек, изолированных друг от друга. Насаждения должны быть плотными, чтобы обеспечивать в летнее время прохладу и тишину.

Для ландшафта полуоткрытого пространства характерны оптимальная изреженность, сочетание отдельных групп древостоя, полян и водных бассейнов. Хорошо оживляет этот ландшафт разбросанные по его территории деревья с развесистой кроной, а также красивоцветущие кустарники.

Ландшафт открытых пространств характеризуется хорошей освещенностью, широким обзором окружающей территории. Он включает большие поляны, занятые лугами, газонами, водоемами, окруженные зелеными насаждениями. Доля лесных насаждений должна составлять 40-50%.

Насаждения следует проектировать в два-три яруса. Особенно это важно при формировании ландшафтов закрытого пространства. В первом ярусе должны преобладать высокие деревья, во втором — средней величины, и в третьем — низкорослые деревья и кустарники. Не менее важным требованием является создание смешанных хвойно-лиственных насаждений, они более долговечны и устойчивы, особенно в засушливых районах юга.

Практическая работа № 14 по теме:

«Проектирование элементов парковой композиции»

Цель работы: способствовать формированию пространственного воображения студентов на основе выполнения объекта проектирование элементов парковой композиции.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Выполните свой эскиз проектирование элементов парковой композиции.

Элементы ландшафтной композиции

Рельеф и геопластика

Рельеф — основа садово-паркового ландшафта, которая нередко предопределяет все его композиционные построения, архитектонику, общий характер зрительных впечатлений, в значительной мере функциональную структуру территории. Формы земной поверхности диктуют расположение водоемов и водотоков, организацию растительности, воздействуют на микроклимат. Так как рельеф наиболее стабильный компонент ландшафта, то остальные ландшафтные составляющие в значительной мере являются его производными.

Формы рельефа уже сами по себе способны оказывать определенный психоэмоциональный эффект. Так, замечено, что пониженные, замкнутые формы стимулируют состояние сосредоточенности, ощущение интимности. Напротив, человек, поднявшийся на вершину горы или холма, склонен испытывать чувство душевного подъема, бодрости, восторга. Поэтому чередование таких точек вдоль прогулочного маршрута предопределяет эмоциональное восприятие парка и должно рассматриваться как важный композиционный фактор.

Многие классические парки обязаны своим неповторимым своеобразием прежде всего умелому использованию естественного рельефа — вилла д‘Эсте и Альгамбра, Петродворец и Павловск, водоемов, но без растений парка в общепринятом значении не будет. Для того чтобы глубже изучить эстетические и иные закономерности построения ландшафта, понять его как единое целое, необходимо проанализировать каждый из основных составляющих компонентов во взаимосвязи с остальными.

Софиевка, Воронцовский парк в Алупке. Старые китайские и японские сады представляют собой горные пейзажи в миниатюре, знаменитые сады итальянских вилл основаны на сложной системе террас, английские парки трактуются как идеализированная всхолмленная местность.

В советском паркостроительстве традиция архитектурно-художественного использования особенностей рельефа проявилась еще в 30-годы при создании известного Нагорного парка им. С. М. Кирова в Баку. Трассировка дорог, создание видовых точек, расположение архитектурных сооружений, членение пространства и т. д.—все это зависит от сложившейся структуры рельефа и умения глубоко почувствовать, эстетически осмыслить ее.

Большую актуальность приобрела и проблема использования нарушенных форм рельефа, их рекультивация при создании парков, а в связи с этим изучение возможностей применения механизмов для искусственного моделирования рельефа, так называемой геопластики.

•Формирование парков на основе естественных форм рельефа. Парки на сложном рельефе. Парк, расположенный на горе или холме, имеет свои композиционные особенности. Куполообразный или конусовидный объем возвышенности в максимальной степени связывает парк с внешним окружением, в нем почти нет замкнутых пространств. Здесь трудно выделить определенные видовые точки, по сути дела весь парк представляет собой сплошную видовую «поверхность», а раскрытие видов имеет многосторонний или круговой характер.

Композиция парка-холма обычно строится на сети дорог, которые принимают вид спирали или серпантина. Последовательное «чтение» композиции начинается внизу у подножия и заканчивается на вершине — четко выраженной природной доминанте, где композиция достигает свой кульминации (рис. 1). Путь наверх характеризует прежде всего цикличность, постепенность и многократность раскрытия видов на окружение при возрастающем нарастании зрительных впечатлений (рис. 2). Чем выше поднимаешься, тем большее пространство охватывает взгляд. Тем не менее желательно переключать время от времени внимание пешехода на ближние планы и непосредственное окружение дороги, создавать искусственно закрытые участки пути, сменяющиеся панорамами в самых выгодных точках. По мере своего эмоционального воздействия эти промежуточные акценты не должны, однако, спорить с вершиной — главным фокусом всей композиции.

Рис. 1. Использование естественных форм рельефа в композиции парка. Парки на склонах и надпойменных террасах. Ступенчатый характер композиции, переход от широких открытых перспектив с верхних ярусов к более ограниченным видам на нижних, использование серпантинных подъемов и спусков, лестниц, подпорных стен и т. п.: 1 — бровки, точки наибольшей визуальной активности; 2 — склоны, воспринимаются с вышележащих бровок; 3 — террасы

Рис. 2. Нагорные парки. Спиральное циклическое развитие композиции, постепенное раскрытие панорамы на внешнее окружение парка, особая, кульминационная роль вершины горы, холма: а — и — последовательное раскрытие видов по мере подъема; 1 — начало подъема и развития композиции парка; 2 — спиральная аллея; 3 — круговая цикличность видов; 4 — вершина горы, кульминационная точка композиции; 5 — серпантинный спуск

Первоначальные эскизы парка, рисунок дорог, террас и другие элементы полностью подчинялись существующему рельефу. Но затем в ходе строительства выяснилось, что лучше следовать ему лишь в основных направлениях, устраняя многие второстепенные детали срезкой или заполнением, тем самым упрощая работы и в то же время подчеркивая общую структуру рельефа.

Практическая работа № 15 по теме:

«Выполнение цветового решения паркового объекта»

Цель работы: способствовать формированию пространственного воображения студентов на основе выполнения объекта проектирование выполнение цветового решения паркового объекта.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Выполните свой эскиз проектирование выполнение цветового решения паркового объекта.

Различаются следующие виды цветочного оформления:

Клумба — цветник геометрической формы (круглой, квадратной, прямоугольной и др.). Клумбы размещают в наиболее парадных местах парка — на площадках, в местах пересечения дорог, перед зданиями, у скульптуры. Их относят к регулярным композициям. Располагать клумбы среди полян в пейзажных парках не рекомендуется.

Бордюр — узкая полоса низкорослых растений, окаймляющая дороги, цветники и партеры. Бордюр является цветовым обрамлением композиции, подчеркивающим ее линейный рисунок. Высота и ширина бордюра от 10 до 100 см, наиболее распространенными являются высота 10— 50, ширина 30—60 см.

Рабатка — цветник в  виде  узкой полосы шириной от  1  до 2—2,5 м. Рабатки окаймляют дороги, реже — цветочные партеры.

Ленты — вытянутые, относительно узкие (шириной до 3 м) цветники свободной волнистой формы. Это сравнительно новый тип цветника. Они создаются как красочное оформление дорог, полян, партеров.

Солитер — отдельно стоящий экземпляр растения. В качестве солитеров используются большей частью многолетники, а также летники.

Группа — цветник свободной формы. Такие группы используются для оформления     пейзажных,     реже — регулярных композиций.

Миксбордер (смешанный бордюр) — цветник вытянутой формы, включающий широкий ассортимент многолетников, луковичных, а также летников, подбор которых должен обеспечивать непрерывное цветение.

Массив — цветник значительных размеров («цветочная площадь») регулярной и свободной формы. Красочный эффект обеспечивается за счет одновременного цветения всех растений. В городском оформлении и в парках-выставках ассортимент состоит преимущественно из летников, в пейзажных парках — многолетников. Широко используются луковичные.

Модульный цветник — композиция, решаемая в виде различных, повторяющихся форм (квадратов, кругов, прямоугольников), заданных в определенных соотношениях. В состав модульного цветника включаются цветущие и ковровые растения, газон, инертный материал, вода.

Цветники-выставки — моносады и сады длительного цветения.

Каменистые сады, или рокарии,— плоские и холмистые, решаются как в свободных формах, так и регулярно.

Цветы в емкостях — контейнерах и вазах. Решаются как переносные и стационарные (без дна). Располагаются на площадках, улицах, у кафе — там, где устройство обычных цветников исключено. Следует избегать размещения емкостей на газоне.

Каждый из видов цветочного оформления имеет свое место в парковой композиции. Цветники размещают прежде всего на наиболее важных участках — у входов, непосредственно на входных площадках или рядом в поле их визуального восприятия; на площадках, являющихся композиционными акцентами — видовых, тихого отдыха, сформированных на пересечении дорог; на полянах; у водоемов; по откосам; вдоль дорог. Определяя места для цветников, необходимо учитывать пейзажные картины и вводить их в состав пейзажных композиций. Форма цветников во многом определяется местом их размещения. На регулярных участках логично придавать им также регулярную форму. Так, на площадках это могут быть клумбы в виде круга, прямоугольника и т. д. или сочетающиеся между собой геометрические фигуры, построенные по типу модульного цветника. На плоскости площадок уместны напольные вазы, вдоль прямых дорог — бордюры, рабатки, цветники в виде регулярных групп, ритмически размещенных вдоль линии движения, или миксбордеры. В пейзажной части цветники должны иметь более свободную форму. Их размещают в виде живописных массивов и групп на плоскости газона, в опушках насаждений, у воды, а также вдоль пейзажных маршрутов в виде рабаток и лент разной ширины, подчеркивающих рисунок дороги. В случаях, когда необходимо получить цветники, подобные красочному рисунку, с четкой линией контуров и однородными цветовыми плоскостями, используют низкорослые, обильно цветущие сорта летников, луковичных, а также ковровые. Для подчеркивания индивидуальных особенностей растений высаживают солитеры, создают миксбордеры и группы из многолетников,  луковичных и летников. В каждом случае цветочное оформление решается индивидуально.

Практическая работа № 16 по теме:

«Выполнение композиции и декоративного оформления малого сада»

Цель работы: способствовать формированию пространственного воображения студентов на основе выполнения композиции и декоративного оформления малого сада.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Выполните свой эскиз проектирование выполнение композиции и декоративного оформления малого сада.

Основным объектом ландшафтного дизайна является малый сад. Малый сад— это ограниченное пространство, расположенное возле общественного, жилого или промышленного здания и сфор­мированное с использованием средств ландшафтного дизайна. Он может занимать территорию в среднем от 0,2 до 5-6, иногда до 10га. К малым садам относят озелененные территории офисов, гос­тиничных комплексов, супермаркетов, вузов, НИИ, лечебных уч­реждений, санаториев, детских садов, школ и др. Малые сады размещаются и в жилой застройке. Это сад жилой группы, сад микрорайона, сад двора в квартальной застройке, приусадебный участок в коттеджной застройке и др. Малые сады, достаточно компактные по занимаемой территории с определенной ландшафт­ной темой, могут входить в планировочную структуру парков раз­личного функционального назначения. Они могут размещаться на территориях различных промпредприятий. Следует отметить, что к малым садам относят также зимние сады, сады на крышах и внутренние дворики.

Проектированию малых садов в настоящее время уделяют боль­шое внимание, поэтому существует их большое разнообразие по ар­хитектурно-ландшафтной организации.

В зависимости от характера планировочной организации и об­разного решения их можно классифицировать по целому ряду кри­териев:

— по функциональному назначению (для кратковременного от­дыха или длительного, повседневного и периодического);

— по конфигурации в плане и занимаемой площади (квадрат­ные, прямоугольные или сложной формы);

— по стилю планировки (регулярные, ландшафтные или сме­шанные);

— по характеру рельефа (плоские, террасированные, холмистые);

— по приоритетному виду растительности (сад хвойных расте­ний, декоративно лиственных, плодово-ягодных, цветочных (роза­рии, сиренгарии), смешанных и др.).

Формирование планировочной структуры малого сада во многом определяется специфичностью функционального использования, а также размерами территории и конфигурацией в плане. Наибо­лее оптимальная форма участка для проектирования малого сада — это квадрат или прямоугольник с соотношением сторон 1:2. По сти­лю планировки малые сады могут быть регулярными, ландшафтны­ми и смешанными, могут быть решены с симметричным и асимметричным решением плана.

Выбор приема планировки малого сада зависит от особенностей ландшафтной ситуации и специфического функционального исполь­зования территории. Основным природным условием, определяющим выбор планировки, является рельеф. Он определяет, с одной стороны, микроклиматические условия участка, распределение воды и, следователь­но, состояние растительности, он влияет на формирование образ­ной характеристики нового ландшафта, на его объемно-пространствен­ную структуру. Рельеф — архитектурная основа любого малого сада.

Основными сооружени­ями малого сада являются:

— разнообразные малые архитектурные фор­мы — павильоны, теневые навесы, перголы, трельяжи, скамьи и др.;

— водные устройства — источники, ручьи, водопад, каскады, де­коративные и плавательные бассейны и др.;

— декоративная скульп­тура и др.

Основные задачи формирова­ния любого малого сада — достижение изоляции от окружающей застройки, организация подходов и подъездов к основному зданию, размещение площадок отдыха, создание пешеходных маршрутов, трассировка главных и второстепенных аллей и др. При разработке планировочного решения малого сада все эти основные задачи долж­ны быть решены.

Наиболее сложной задачей является выявление художественного образа малого сада. История садово-паркового искусства дает нам многочисленные примеры решений малого сада с ярко выра­женным художественным образом. Культурные традиции, климатические условия, экономичес­кое развитие, политические притязания, развитие живописи, скуль­птуры как самостоятельных сфер деятельности повлияли на появ­ление разнообразных произведений садово-паркового искусства. В истории ландшафтной архитектуры выделяют различные стили: еги­петский, античный, исламский, средневековый, возрождение, ба­рокко, классицизм, английский пейзажный, эклектика, китайский, японский и др.

Практическая работа № 17 по теме:

«Подбор ассортимента и создание фрагмента для малого сада»

Цель работы: способствовать формированию пространственного воображения студентов на основе выполнения подбора ассортимента и создание фрагмента для малого сада.

Задание:

1. Внимательно ознакомьтесь с методическими рекомендациями.

2. Выполните свой эскиз проектирование выполнение подбора ассортимента и создание фрагмента для малого сада

Ассортимент растений определяется исходя из сложного комплекса требований, учитывающих климатические и экологические условия, природные особенности озеленяемой территории, целевое назначение объекта, архитектурно-планировочное решение.

При подборе материалов очень важны эстетические особенности деревьев и кустарников, которые учитывают следующие факторы: художественная выразительность, характер ветвления и облиствения, архитектонические качества и геометрические параметры.

Художественная выразительность определяется размерами, формой, оттенком кроны; фактурой, подвижностью листвы и ее цветовой динамикой в течение года; характером, фактурой и цветом коры, формой цветения и плодоношения.

При дальних дистанциях осмотра основную роль играют высота и силуэт насаждений. При ближнем восприятии – декоративные детали. Высокие деревья с толстыми стволами, мощными ветвями, как старовозрастные дубы, клены, липы, олицетворяют силу, их осмотр возможен с различных расстояний. Тонкие стволы и ветви, свисающие ажурные кроны, как, например, у ивы и березы, ассоциируются с грустью, нежностью, хрупкостью. Плакучие формы располагают у водоемов, на небольших территориях.

Характер ветвления и облиствения определяет ажурность или плотность кроны. Одни виды имеют густорастущие ветви с большим количеством листвы или хвои (дуб, липа, клен, тополь, ель), другие – тонкие ветви с мелкими листьями, дающие эффект прозрачности (береза, рябина, лиственница, сосна).

Архитектонические качества наиболее выражены размерами, характером ветвления, формой кроны и ее соотношением со стволом. Крона в зависимости от формы, плотности и цвета влияет на «массу» растения. У одиночных экземпляров развивается более мощная раскидистая крона, а ствол – низкий и толстый.

Геометрические параметры. К геометрическим параметрам можно отнести размеры деревьев и кустарников, а также пространственные характеристики кроны, т.е. ее форму.

По размерам деревья можно разделить на:

— высокие – 20-30 м (ель, сосна, бук, липа и др.);

— средние – 12-20 м (береза, тополь, лиственница и др.);

— низкие – 8-12 м (черемуха, рябина и др.).

По размерам кустарники условно делят на:

— высокие – выше 2 м (боярышник, лох, бузина, калина и др.);

— средние– 1-2 м (таволга, кизильник, чубушник и др.);

— низкие – до 1 м (вереск, черника, брусника и др.).

По пространственным характеристикам кроны можно выделить следующие формы деревьев:

— естественные – основная (липа, лиственница), конусовидная (ель), плакучая (береза, ива), зонтичная (сосна), колоновидная (тополь пирамидальный), шаровидная (каштан);

— искусственно созданные – плакучая привитая, штамбовые формы подстриженные различным образом (в виде геометрических тел или фантазийных форм).

Пейзажные участки парка характеризуются свободно растущими кустарниками и деревьями с живописными формами крон. Пейзажные участки парка характеризуются свободно растущими кустарниками и деревьями с живописными формами крон. На участках парка с регулярной структурой высаживаются деревья и кустарники, хорошо поддающиеся стрижке: клен ясенелистный, ольха белая (серая), ель обыкновенная, дуб стебельчатый (летний), граб обыкновенный, вяз, ива белая рус­ская, барбарис Тунберга и обыкновенный, акация желтая, облепиха, бирючина (обыкновенная), жимо­лость татарская, крушина, смородина золотистая, черная, крас­ная, шиповник обыкновенный, снежноягодник, все виды липы, рябины, кизильника, тополя, боярышника, можжевельника.

Рис. 1. Форма кроны кустарников

1 – шаровидная, 2 – плакучая, 3 – зонтичная.

Рис. 2. Форма кроны деревьев

1 – основная, 2 – конусовидная, 3 – плакучая,

4 – зонтичная, 5 – колоновидная, 6 – шаровидная.

Список литературы:

1.Искусство архитектурно-ландшафтного дизайна Г.А. Потаев Ростов-на-Дону 2008. 
2.Озеленение и благоустройство территории. Основы зеленого строительства. ГрачеваА.В. Москва Форум 2009 3.Садово-парковое строительство и хозяйство В.С. Теодоронский Москва 2010. 

Дополнительная 
1.Библия садовых растений БерезкинаИ.В.Григорьева И. Москва 2010 
2.Однолетние цветы в саду Д.Б. Кудрявец Москва 2008. 
3.Цветы на вашем участке О. Ганичкина Москва 2009. 
4. Все о планировке сада Красичкова А.Г. Москва 2011 
5.Вертикальное озеленение. Элементы садового дизайна КолесниковаЕ.Г.Москва 2013. 

История и основы садово паркового искусства

Работа добавлена на сайт samzan.net: 2016-06-20

2012

Рогулина Анастасия

Садово – парковое искусство

Оглавление

Введение: 3

Древний Египет 6

Ассиро – Вавилонские Сады 10

Садово — парковое искусство античной Греции 12

Древний Рим 17

Сады средневековья 21

Испано —  Мавританские сад 27

Садово – парковое искусство Востока. 28

Сады Китая 31

Сады Японии 37

Садово – парковое искусство Италии. Эпохи Возрождения 44

Вилла Боболи. 46

Вилла д’Эсте. 47

Вилла Капрарола. 49

Вилла Ланте. 49

Садово парковое искусство Франции стиля Барокко 52

Парковый ансамбль Во-ле-Виконт. 54

Дворцово-парковый ансамбль Версаль. 55

Садово – парковое искусство Европы середина 18 – конец 19 веков 58

Садово — парковое искусство Германии 72

Пейзажный парк в России 76

Стили ландшафтного дизайна 107

Ландшафт 110

Партеры 112

Поляны 114

Вода 116

Форма водоемов 117

Типы садово – парковых насаждений. 119

Массив 119

Рощи 119

Куртины 120

Группы 120

Рядовая посадка 122

Аллеи 122

Солитер 123

Лианы 123

Декоративное свойства растений и подбор ассортимента.  Декоративное оформление. 124

Клумба 124

Бордюр 124

Рабатка 124

Лента 125

Горшочный цветник 125

Миксбордер 125

Массив 125

Введение:

Преподаватель:  Лагуткина Ольга Николаевна

1 пологодие — историческое развитие. Лабораторные занятия( цветная бумага, карандаши, краски).

2 полугодие — основы садово паркового искусства. Реферат

1.  Темы рефератов:

*Сады древнего Египта.

*Сады Ассирии и Вавилона

*Сады Античной Греции

*Сады Древнего Рима

*Сады Средневековья

*Испано — Мавританские сады

*Сады Италии эпохи возраждения

*Сады франции в стиле Борокко

*Парки Англии

*Парки Германии

*Сады Китая

*Сады Японии

*Российские Сады и Парки:

Александровский Сад

Сад Воронцова

Екатериненский Парк

Измайловский Парк

Коломенское

Кузьминки

Кускова

Царицано

Архангельское

Летний Сад

Петергоф

Стрельна

Павлов

Гатчина

Ораниенбаум

Монрепо

Богородитский парк

Монастырские сады( Валаам)

Софиевка (Умынь, Украина)

Алупкинский

*Свободная Тема.

1.  План реферата:

Объем — минимум 20 листов

1. Введение

2. Исторический очерк

3. Планировочные особенности

4. Растительные элементы

5. Сооружения

6. Малые архитектурные формы

7. Используемая литература

Литература:

1.  И.О. Боговая, Л.М. Фурсова  — ландшафтное исскуство
2.  С.С. Ожигов — История Ландшафтной Архитектуры
3.  В.В. Дормидонтова — История садово — парковых стилей
4.  А.П. Вергунов В.А. Горохов — Вертоград
5.  Н.А Ильинская  — Востановление исторических объектов ландшафтной архитектуры
6.  И.А. Косаревский — Искусство садово — паркового дизайна
7.  З.А. Николаевская — Садово — парковый ландшафт
8.  Е.С. Ожигова — Ландшафтная Архетектура история стилей.
9.  Д.С Лихачев — Поэзия садов: ксимантики садово- парковых стилей

Древний Египет

1.  Географическое положение.

Древний Египет  — одна из древнейших цивилизаций, возникшая на северо-востоке африканского континента вдоль нижнего течения реки Нил, который впадает в Средиземное  море. 

1.  Климат.

Климат Древнего Египта труднопригодный для проживания.  Жаркий и засушливый, с горячими ветрами, почти полным отсутствием осадков. Всё время стоял нестерпимый зной.

1.  Растительность.

Здесь не было возможности существования древесно-кустарниковой растительности на больших площадях.  Естественно произрастали:

— тамариксы (гребенщик французский, Бо́жье де́рево, би́серник),

— финиковые пальмы,

А вдоль берегов Нила:

— тростник,

— папирус,

— лотосы.

1.  Исторический очерк.

Строительный материалы: гранит, известняк, песчаник, которые  характеризовались высокой прочностью и долговечностью.

За три тысячелетия существования египетского государства, вместе с развитием градостроительства, архитектуры и растениеводства, формировалось и садовое искусство.

Улицы египетских городов были прямыми, с тесно поставленными домами, на крышах которых нередко были посажены пальмы и другие растения. Сзади домов находились квадратные или прямоугольные сады, симметрично распланированные. Сады создавались при храмах, дворцах и жилых домах состоятельной части населения. Храмовые постройки, состоящие из нескольких дворов, аллей и колоннад умело соединялись в одно целое. Это говорит о том, что уже в Египте существовали архитектурно устроенные сады. Ряды пальм красиво сочетались с каменными колоннами. Геометрическая сетка планов городов, осевое построение храмовых комплексов, канонизированное использование принципа симметрии определили характер египетского сада, который сформировался как регулярный с четко выраженной главной осью.

1.  Типы садов:

— сады при храмах,

— сады при дворцах,

— сады при жилых домах состоятельных владельцев

В качестве примера рассмотрим план строения египетского сада площадью 1 га. (относится к эпохе Среднего царства – 21-18 вв до н.э.) Сад имеет  квадратную форму, обнесен стеной (которая защищала сад от песчаных бурь и разлива Нила). Вход отмечен пилонами (башни в форме усеченной пирамиды перед домовым храмом) и является началом оси, замыкающейся домом, расположенным в глубине сада. Композиционная ось — крытая аллея, или так называемая пергола, увитая виноградом и образующая тенистый свод. Симметрично осевой дороге размещены четыре прямоугольных бассейна и две беседки. По периметру — рядовые посадки. Более крупные деревья помещали ближе к стенам ограды, затем — средние по высоте, а самые низкие — в середине сада, вокруг квадратного (прямоугольного) пруда. В этих прудах разводили папирус, голубые и белые кувшинки и священный лотос. Особенно чтили жители Египта цветки лотоса, «невесты Нила», как они называли это растение. Оно было посвящено богу Солнца Озирису и богине плодородия Изиде. Жрецы Озириса и знатные египтянки украшали себе голову цветками лотоса. Из его лепестков делали гирлянды. Листья лотоса использовали как сосуды и тарелки. Эти пруды положили начало так называемым теперь «водяным садам».

Рассмотренный сад-образец регулярного стилевого направления. Его специфической чертой является наличие ограждающей и внутренних стен, окружающих отдельные участки: входную площадку, перголу, водоемы, посадки. Сад давал тень и прохладу, обеспечивал плодами и цветами, здесь же находились священные растения — лотос, папирус и др.

В растительном ассортименте кроме местных видов широко использовались интродуценты (растения, выращенные в грунте за пределами ареала их природного распространения) — инжир, гранат, розы, жасмин. В больших садах отводили каждому виду растений — пальмам, смоковницам, декоративным растениям — отдельные, строго симметричные квадратные участки. Высоко ценились деревья, дающие благовонные масла. Пальмы, гранаты, смоковницы, лимоны, розы заполняли сады. Пальмы, по представлению египтян, обеспечивали владельцу радость; смоковницы — богатство и знание сокровенного; черное (эбеновое) дерево — богатство и счастье. Эти деревья были для египтян священными. Из травянистых были распространены гвоздики, васильки, маки.  Египетские садовники, специальность которых особенно ценилась в те времена, выводили розы, ландыши и левкои в течение круглого года. Здесь  росли резеда, мак, мирта, вывезенная из Персии клещевина, из семян которой получали масло для освещения храмов. Благовонное масло «сузинон» изготавливали  из лилий. Лилия для египтян служила символом надежды и краткости жизни.

1.  Функции сада.

Для древнеегипетского сада было характерно органичное слияние религиозных, утилитарных и эстетических функций.

VII. Стилевые особенности.

В целом в Древнем Египте сформировалось садовое искусство с четкими композиционно-планировочными канонами:

— регулярным планом, включающим осевое построение композиции и использование симметрии; 
— формирование замкнутых композиций; 

— центром ансамбля всегда являлось главное здание;

— наличие водоемов как неотъемлемой, а часто и главной части сада;
— использование ритма как композиционного приема; 
— применение аллейных и рядовых посадок; 
— использование экзотов в ассортименте древесных растений.

Ассиро – Вавилонские Сады

1.  Географическое положение. Государство двуречие или междуречье находилось на территории далины рек Тигр и Ефрак впадающие в Персидский залив.
2.  Климат. Климат аналагичен Египетскому. Осадки есть.
3.  Растительность богаче чем в Египте, возможно произростание лесов.
4.  Исторический очерк.
5.  Ассиро-вавилонская культура которая приходится на период 8-7 века до н.э. в этот период были сооружены сады, храмы. Строительным материалом являлся сырцовый кирпич, материал крайне не прочный и это явилось причиной крайней не прочности
6.  Типы садов.
7.  Зеленой оформление зиккуратов
8.  Царские сады
9.  Висячие сады
10.  Обширные леса и парки предназначенные для охоты или прогулок верхом.

ВИСЯЧИЕ САДЫ СЕМИРАМИДЫ

Южный дворец Навуходоносора II, построен в 6 в до н.э. основанием сада служили мощные сводчатые перекрытия.  На них были уложены каменные плиты залитые свинцом, затем шел слой тростника пропитанный битумом, по верх всего шли два слоя кирпича. Далее были сооруженны террасы (платформы) от 4-х и более. Нижняя была размером 45х40м. имела высоту 8 метров. Вторая 40х30м и высотой 13 метров. На нижних платформах высаживыли деревья, на верхних кустарники и травянистые растения.

1.  Функции садов.
2.  Религиозные
3.  Эстетические
4.  Утилетарные
5.  Стиливые особенности.
6.  Террасирование
7.  Асимметрия
8.  Отсутсвие компазиционного центра

Садово — парковое искусство античной Греции

1.  Географическое положение.

Греция — государство на юге Европы, занимала южную часть Балканского полуострова. На востоке омывалась Эгейским морем, на западе — Ионическим морем, на юге Средиземным. Пелопонне́с — крупнейший полуостров Греции и очаг древнейшей цивилизации Европы.

1.  Климат.

Климат средиземноморский, довольно жаркий, засушливый.

1.  Растительность.

От стран Востока по природным условиям Греция отличалась низким плодородием почв, небогатой флорой и фауной, а греческий ландшафт — это чередование скалистых гор, долин, многочисленных островов, проливов и бухт. Горные склоны были сплошь покрыты лесами, вырубленными в последующее время. Естественно произрастали: несколько видов дуба (включая и вечнозеленые), сосны (приморская и итальянская), кипарис, кедр, вяз, тополь, инжир, гранат, маслина, лавр, мирт.

1.  Исторический очерк.

Культура Греции формировалась на протяжении многих тысяч лет, и всю историю древнегреческой культуры принято делить на пять эпох:

— крито-микенскую (XX-XIII вв. до н.э.);

— древнейшую или «гомеровскую»   (XII—до конца VIII в. до н. э).;

— архаическую (VIII — VI вв. до н. э.);

— классическую (V-IV вв. до н. э.);

— эллинистическую (III — I вв. до н. э.).

Зачатки садово-паркового искусства относятся к X—XIII вв. до н.э. Сначала сады носили чисто утилитарный характер: состояли из огорода, плодового сада и виноградника. Разбивку садов осуществляли в регулярном стиле и ограждали по периметру. Внутри сады огораживались живыми изгородями. Полив осуществлялся из канавок с проточной водой. Деревья высаживали рядами. В садах культивировались яблоня, груша, гранат, персик, маслина, апельсин, смоковница, виноград, овощи и цветочные растения (лилии, гладиолусы и др.). Позднее создавались рощи из вяза, платана, дуба, каштана, фисташки, маслины. Несколько позже появились аллеи.

В греческих садах аллеи и дорожки были прямолинейными и украшались статуями, вазами, колоннами и пр. Размеры и формы греческих сооружений гармонично вписывались в окружающий ландшафт.

Греки имели обширные сведения о растительном мире. Так, Гиппократ (460—377 гг. до н.э.) перечисляет в своих трудах около 250 названий растений, Аристотель (384—322 гг. до н.э.) приводит описание около 500 растений.

Греческая мифология содержит много преданий о цветах, особенно о розе — излюбленном цветке древности. В работах Аристотеля впервые дается наставление по возделыванию роз.

Следует отметить, что греческое садовое искусство в своем развитии получило могучий импульс извне. Благодаря завоевательным походам Александра Македонского (в Эллинистическую эпоху в IV в. до н.э.) вся Азия (Персия, Египет, др.средиземноморские страны) с ее высокоразвитым садовым искусством была сразу включена в греческую культуру. К влиянию Востока прибавилось еще одно обстоятельство, способствовавшее развитию садового искусства в Греции,— это рост больших греческих городов.

В Александрии публичные и царские сады занимали четвертую часть городской территории. Все внутригородские и загородные сады были связаны между собой. Еще больше, чем Александрия, славилась своими садами Антиохия. Город был распланирован следующим образом: главная улица представляла собой непрерывный портик, к одной стороне которого прилегали дома, а по другой тянулись сады вплоть до самого подножия горы. Они были украшены беседками и фонтанами.

1.  Типы садов:
2.  Священные рощи — герооны.

Это общественные сады — священные рощи героев, посаженные в честь основателей городов и других выдающихся людей, которым поклонялись как богам. Они посвящались героям и носили мемориальный характер. Позже в героонах стали устраивать памятные спортивные состязания, а в дальнейшем, оснащенные дорожками, площадками, ипподромами, они превратились в спортивные парки. Культ героев вызвал к жизни ежегодные состязания (агоны), проводимые в день, посвященный памяти героев. Крупнейшие состязания, однако, были посвящены не героям, а богам, например олимпийские игры, которые проводили в живописной долине реки Алфея, у подножия горы Кронос. Игры происходили в священных рощах, где для состязаний колесниц устраивали ипподромы, окруженные рядами высоких деревьев. Для насаждений в святилищах выбирали особенно красивые декоративные сорта деревьев, чаще всего местные: платан, черный тополь, кипарис, ольху, мирту и лавр или необычную для Греции пальму (святилище Аполлона на Делосе). Известны также святилища, украшенные плодовыми деревьями. Герооны послужили прообразом современных спортивных парков.

1.  Нимфеи – место обитания богов, нимф и муз, и представляли собой священную дубовую, кедровую, или оливковую рощу, с расположенным в центре источником. Центром композиции нимфеи в Итакской роще был художественно обработанный водоем, в который с высокой скалы низвергались воды источника. Вокруг водоема по кругу росла влаголюбивая черная ольха. На вершине скалы был помещен алтарь, на котором приносили жертвы нимфам. Позже в Риме и еще более в эпоху Ренессанса композиция нимфеи получила широкое распространение как излюбленный парковый мотив: тенистый грот с водяными устройствами в окружении растительности.
2.  Философские сады предназначались для ученых бесед и занятий, это были общественные парки,  не связанные с религиозным культом, в отличие от священной рощи. Важным и интересным изобретением в Древней Греции были гимнасии. Гимнасии, в период своего расцвета, представляли собой цветущие сады с огромным количеством деревьев и множеством лужаек, оснащенные скамьями и предназначенные для встреч философов с коллегами, учениками и друзьями. Например, знаменитый афинский парк у героона Академа в Элевзисе. Это был парк —  школа для молодежи. При Кимоне в 460 г. до н. э. сад Академии был обводнен, засажен тенистыми деревьями, обрамлявшими прямые аллеи для конных и пеших прогулок. Спустя полвека знаменитый философ Платон (427-347 гг. до н. э.) под сенью деревьев поучал своих учеников. Среди учеников выделялся Аристотель, впоследствии гениальный ученый древности. На склоне лет Аристотель назначил преемника — своего лучшего ученика Тиртама, которого называли Феофрастом (божественным оратором).

Судя по дошедшим до нас данным о гимнасиях в Дельфах и Пергаме, общественные сады Эллады имели прямолинейные дорожки и аллеи. Они были размещены на террасах. Сооружения для занятий спортом (ксистосы), плавательные бассейны, алтари, храмы были окружены рощицами, в которых росли пальмы, платаны, оливковые, фисташковые и другие деревья. Среди рощ, на аллеях возвышались статуи, вазы, били фонтаны. По традиции, унаследованной от героонов, в общественных парках, начиная с конца V в. до н. э., хоронили наиболее почитаемых граждан и учителей гимнасий. Так, Феофраст был похоронен в парке, окружавшем его школу.

1.  Зеленое оформление агор (городские площади, улицы) складывалось из рядовых посадок вдоль дорог и у сооружений. Это были общественные сады, украшенные по периметру колоннадами и обсаженные платанами.
2.  Частновладельческие сады носили чисто утилитарный характер. В них широко использовались цветочные растения.
3.  Также к садово-парковому искусству Древней Греции относятся театры и атриумы—внутренний дворик, в центре которого водоём, позже – патио около дома. Древнегреческий атриум стал прототипом современного малого сада.

1.  Функции сада.

В целом озелененные территории Греции несли определенную функцию. Садовое искусство древнейшей эпохи еще являлось частью религиозного культа или имело утилитарно-хозяйственное значение. Появились первые общественные сады общественно-воспитательного значение и места для развлечений и отдыха.

1.  Стилевые особенности.

Впервые разработаны теоретические положения композиции и пространственное решение архитектурных ансамблей античности, куда входили:

—  система пропорций — принципы золотого сечения и модуля как соотношения частей и целого. Модуль — это единица, минимальный базовый элемент, на основе которого строится вся композиция путем повтора или кратного увеличения.

— принципы равновесия, ритма и симметрии.

Новое в садах Греции по сравнению с Египтом:

1.— использование горной местности для устройства террас,

2.— создание искусственных бассейнов с фонтанами, приводимые в действие сложными гидравлическими машинами,

3.— применение архитектурных форм (витые лестницы),

4 — применение скульптуры,

5.—  более свободная композиция, декоративность, композиция садов Древней Греции — регулярная с мастерским учетом и подбором красивого ландшафтного оформления,

6.— применение цветов в парках.

Древний Рим

1.  Географическое положение.

Римское государство, начав свою историю на Апеннинском полуострове, в последующие века превратилось в огромную рабовладельческую державу, простиравшуюся от персидского залива на востоке до Атлантического океана на западе.

1.  Климат.

Климат Апеннинского полуострова средиземноморский, но более мягкий и менее засушливый, чем в Греции. Характерны обилие воды в виде рек и ручьев, гористый рельеф, наличие ценного строительного материала (мрамора и известняка).

1.  Растительность.

Широкий ассортимент древесно-кустарниковых и цветочных растений. Здесь произрастают различные виды сосен, дубов, кипарис, платан, земляничное дерево, тополь, каштан съедобный, гранат, маслина, плодовые. Имеются виды, хорошо поддающиеся стрижке — буксус, лавр, мирт. Из цветочных — лилии, левкои, ирисы, тюльпаны, нарциссы, фиалки, гвоздики и др.

1.  Исторический очерк.

В истории Древнего Рима выделяют три эпохи.

— Эпоха царей (VIII-VI вв. до н.э.) характеризуется формированием рабовладельческого строя.

— Эпоха республики (VI-I вв. до н.э.) — Рим выделяется как город-государство. Его территориальные завоевания завершились накоплением огромных богатств, позволивших широко развернуть строительство.

— Эпоха империи (I-V вв. н.э.) — определяется значение Рима как государственного центра. Разворачивается градостроительство: строительство ансамблей, общественных форумов, стадионов, театров, императорских дворцов, патрицианских вилл. Совершенствуется композиционное решение архитектурных ансамблей. В конце III в. н.э. упадок рабовладельческой системы обусловил кризис империи. В 410 г. н.э. Римская империя пала под ударами вестготов.

В Древнем Риме провозглашали идею противопоставления геометрических и прямолинейных форм искусственного ландшафта свободной живописности окружающей природы. Римская традиция предпочитала регулярную планировку не только улиц и площадей, но и загородных вилл, окруженных обширными садами. Наибольшего расцвета садово-парковое искусство Древнего Рима достигло в период с I в. до н.э. до I в. н.э.

1.  Типы садов:

К I в. н.э. сформировались следующие типы садов:

1.Священные рощи были связаны с религиозным культом. Так же как у греков, они имели источник, небольшой храм, часовню или алтарь.

2.Городские общественные сады устраивались при общественных сооружениях (театрах, термах) на площадях и были различных размеров.

3. Сады с источниками или бассейнами имели аллеи и оформлялись рядовыми посадками деревьев, крытыми галереями с нишами для отдыха, украшались скульптурой.

4. Городские частновладельческие сады были незначительны и подчинялись планировке дома.

В Древнем Риме сформировался атриумно-перистильный тип жилого дома, в объеме которого находились внутренние дворы, окруженные колоннадой, оформленные скульптурой, кустарниками, цветами и снабженные водой. Размеры таких дворов были различны: 9Х20 (в доме Веттиев), 28Х22 (в доме Фавна). Стены галерей, окружавших двор, были украшены росписями с изображением растительных мотивов. Такие внутренние дворы получили название сада-перистиля.

5.Сады при виллах и дворцах имели различное назначение — от чисто хозяйственного до увеселительного. Последние устраивались на террасированных склонах и имели ступенчатое композиционное решение, украшались цветами, фонтанами, скульптурой, различными архитектурными сооружениями. Террасы соединялись с помощью лестниц, однако, как и в Греции, лестницы еще не имели композиционного значения. Элементы сада размещались случайно.

Сад при римских виллах обычно был разделен на три части: декоративный сад, плодовый сад и огород. Декоративный сад в свою очередь состоял также из трех частей: для пеших прогулок, прогулок верхом и парковой территории. Прогулочная часть располагалась на первой террасе непосредственно перед домом. Аллеи соединялись под прямым углом, разделяя сад на геометрически правильные участки, насыщенные скульптурой, фонтанами, прохладными декоративными бассейнами, причудливо подстриженными деревьями и кустарниками, газонами и цветниками. Сад для верховой езды или прогулок на носилках представлял собой тенистые рощи, разделенные широкими аллеями. С различных видовых точек открывались окружающие пейзажи. Парковая часть сада включала в себя помимо лесистой зоны для прогулок рыбные пруды и колоссальные многоэтажные птичники. При этом такие парки часто имели весьма внушительные размеры: до 120 — 150 га. Плодовый сад, виноградник и огород располагались отдельно от виллы и также имели регулярную планировку. Из завоеванных стран вывозилось множество плодовых и декоративных растений, что способствовало расширению и обогащению садово-парковой флоры. В частности, из плодовых деревьев выращивались вишня, абрикос, персик, миндаль, айва, слива, инжир, грецкий орех, гранат и др.; из декоративных растений тис, олеандр, жасмин, розы, нарциссы, гиацинты, тюльпаны, левкои и т.д. Многообразие выращиваемых овощей трудно вообразить. На примере этих объектов можно сделать вывод, что в садах Древнего Рима сформировались как отдельные приемы — перголы, аллеи, фигурная стрижка, так и целые садовые композиции — сад-ксист и сад-ипподром.

6. Сад-ксист (плоский сад) имел вид партера и был связан с портиком дома. Это был участок, как правило, размером 20×10 м, имевший регулярную планировку. Ксист располагался перед зданием виллы в парадной части парка. Главный элемент плоского сада — газон, окаймленный строгим бордюром из стриженого самшита или мирта.

7.Сад-ипподром заимствован из Греции. В Риме он утратил свое значение как место спортивных состязаний, но сохранил форму прямоугольника с одним закругленным концом. Сад-ипподром представляет собой плоское открытое пространство газона с цветами, обрамленное регулярными аллеями и стриженным кустарником. По периферии размещались фонтаны, беседки, цветники, древесно-кустарниковые композиции. Открытое пространство в центре давало возможность для их обзора. Примеры таких садов приводятся в описаниях вилл Плиния-младшего. Интересна также вилла «Тибуртина» императора Адриана (117-138 гг. н.э.), располагавшаяся близ Рима и занимавшая обширную территорию. Сад был устроен на крутом террасированном склоне с перепадом высот 40 м и представлял собой своеобразный музей отдельных устройств и сооружений. Здесь имелись водоемы с гротами (нимфеи), бассейны, сад-ипподром, рощи-Академия, Ликей, сад Перикла и сад «Каноп» с водоемом и каналом. Около ипподрома на острове, окруженном каналом, имелся птичник. Здесь же размещался императорский дворец и многочисленные сооружения (библиотека, театр, колоннады, портики), возведенные со свойственным Риму размахом. Композиционной связи между этими устройствами не прослеживается.

Из парков Древнего Рима следует отметить парк императора Нерона, созданный на месте пожарища, возникшего в Риме в 1 в. н.э. Парк был удачно слит с сельской местностью, на которой были выкопаны озера, большое место занимали луга и поля.

1.  Функции сада. У каждого сада были свои функции (см. пункт V. Типы садов)

1.  Стилевые особенности.

В целом для садово-паркового искусства Древнего Рима характерны следующие черты:

— совершенствование приемов античной Греции и создание своих (фигурная стрижка, использование скульптуры в убранстве садов, пергол, аллей);

— создание новых типов садов (общественные сады, сады-перистили, сады при виллах, сады-ипподромы);

— отсутствие композиционного единства в садах.

После падения Римской империи началось строительство новых вилл по типу галло-римских, но они уже не передавали того величия, которым славились римские виллы. Новые сады частично напоминали собой римский тип доимперской эпохи и в то же время отдаленно походили на сады Древнего Востока. Традиции римского садово-паркового искусства нашли свое дальнейшее развитие в итальянских садах эпохи Возрождения, а затем и в регулярных парках Европы.

Сады средневековья

В конце IV в. блестящая эпоха античности с ее науками, искусством, архитектурой завершила свое существование, уступив место новой эпохе — феодализму. Период времени, насчитывающий тысячелетие между падением Рима (конец IV в.) и эпохой Возрождения в Италии (XIV в.), называется средними веками, или эпохой средневековья. Это было время формирования европейских государств, постоянных междоусобных войн и восстаний, время утверждения христианства.

В истории архитектуры средневековье делят на три периода: раннесредневековый (IV-IX вв.), романский (X-XII вв.), готический (конец XII-XIV вв.). Смена архитектурных стилей существенно не отражается на паркостроении, поскольку в этот период садово-парковое искусство, являющееся самым уязвимым из всех видов искусства и более других требующее для своего существования мирной обстановки, приостанавливает свое развитие. Оно существует в виде небольших садов при монастырях и замках, т. е. на территориях, относительно защищенных от разрушения.

Период средневековья, который продолжался почти тысячу лет, не оставил образцовых садов, не создал своего готического стиля садовой архитектуры. Мрачная, суровая религия наложила отпечаток на жизнь народов Западной Европы и притупила радость восприятия красоты, выражаемой в садах с прекрасными цветами.

Сады сначала начали возникать только в монастырях. Первооснова и образец всех садов, согласно христианским представлениям, — рай, сад, насажденный богом, безгрешный, святой, обильный всем, что необходимо человеку, со всеми видами деревьев, растений, и населенный мирно живущими друг с другом зверями. Этот первоначальный рай окружен оградой, за которую бог изгнал Адама и Еву после их грехопадения. Поэтому главная «значимая» особенность райского сада — его огражденность; о саде чаще всего говорится «hortusconclusus» («сад огражденный»). Следующей непременной и характернейшей чертой рая было в представлениях всех времен наличие в нем всего того, что может доставлять радость не только глазу, но и слуху, обонянию, вкусу, осязанию — всем человеческим чувствам. Цветы наполняют рай красками и благоуханием. Фрукты служат не только украшением, равным цветам, но и услаждают вкус. Птицы не только оглашают сад пением, но и украшают его своим красочным обликом и т. д.

Монастырский сад – его планировка и растения в нём, наделялись аллегорической символикой. Мысль о возможном воссоздании на земле Эдемского сада зародилась с тех пор, как возникли монастыри, убежища от земной суеты. Сад, отделенный стенами от греха и вмешательства темных сил, стал символом райского сада. Позднее, с распространением в католической Европе культа Богоматери, сад стал аллегорией девы Марии, символом её чистоты и девственности.

Как правило, монастырские дворы, заключенные в прямоугольник монастырских строений, примыкали к южной стороне церкви.

Монастырский двор, обычно квадратный, делился узкими дорожками крестообразно на четыре квадратные части (что имело символическое значение – крест, образуемый дорожками, должен был напоминать о мучениях Христа). В центре, на пересечении дорожек, сооружался колодец, фонтан, небольшой водоем для водных растений и поливки сада, умывания или питья воды. Фонтан тоже был символом – символом чистоты веры, неиссякаемой благодати или «дерево жизни» – райское дерево – небольшое апельсиновое или яблоня, а также устанавливался крест или высаживался куст роз.  Каждая деталь в монастырских садах имела символическое значение, чтобы напоминать монахам об основах божественного домостроительства и христианских добродетелях.

Часто вмонастырском саду устраивался небольшой пруд, где разводилась рыба для постных дней. Этот небольшой сад во дворе монастыря имел обычно и небольшие деревья – фруктовые или декоративные и цветы. Небольшой фруктовый сад внутри монастырского двора был символом рая. Он часто заключал в себе и монастырское кладбище.

По назначению сады делились на аптекарскиеогородысо всевозможными травами и лекарственными растениями, кухонные огороды с овощными культурами для нужд монастыря и плодовые сады.

Монастыри в то время были, пожалуй, единственным местом, где оказывали медицинскую помощь, как монахам, так и паломникам. Разведение лекарственных растений стало важной заботой средневековых садовников. Аптекарский огород располагался обычно во внутренних двориках, рядом с домиком лекаря, монастырской больницей или богадельней.В нем выращивались травянистые лекарственные и декоративные растения, и растения, которые могли служить красителями. Цветущие и ароматные растения сообщали красоту аптекарским грядкам.Но различных красиво цветущих растений не так много разводили в средние века. Для них не хватало места в мрачных замках и тесных городах. На небольших клочках земли, скупо освещаемых солнцем из-за высоких стен и крыш, выращивали лишь несколько излюбленных растений — розы, лилии, гвоздики, маргаритки, ирисы.

Так как в средневековье садов было мало, выращенные растения очень ценились и строго охранялись. Свидетельством того, насколько большое внимание уделялось в средние века садам и цветам, служит рескрипт 812 г., которым Карл Великий распорядился о тех цветах, которые необходимо сажать в его садах. Рескрипт содержал список около шестидесяти названий цветов и декоративных растений. Этот список переписывался и распространялся затем по монастырям всей Европы. Сады культивировались даже нищенствующими орденами. Францисканцы, например, до 1237 г. по своему уставу не имели права владеть землей, за исключением участка при монастыре, который нельзя было использовать иначе, как под сад. Другие монашеские ордена специально занимались садоводством и огородничеством и славились этим. Так же были установлены определенные законы против тех, кто портил или уничтожал растения. Согласно закону того времени, человеку, испортившему привитое дерево, грозило прожигание пальцевног. А иногда виновного в порче чужого сада прибивали к позорному столбу, отсекали правую руку и осуждали на вечное изгнание.

Основной чертой монастырского типа садов были их уединенность, созерцательность, тишина, утилитарность. Некоторые монастырские сады оформлялись трельяжными беседками, невысокими стенами для отделения одного участка от другого. Среди монастырских садов особенно славился Сент-Галленский (или Санкт-Галленский) сад в Швейцарии.

Монастырь Святого Галла, ныне расположенный в швейцарском городе Санкт-Галлен, был в Средние века одной из крупнейших бенедиктинских обителей Европы. Был основан в 613 году Св. Галлом.Здесь сохранилась монастырская библиотека средневековых рукописей, которая насчитывает 160 тыс. единиц хранения и слывёт одной из самых полных в Европе. Одним из самых любопытных экспонатов является «План святого Галла», составленный в нач. IX века и представляющий идеализированную картину средневекового монастыря (это единственный архитектурный план, сохранившийся от раннего Средневековья).

В 1983 г. монастырь Святого Галла внесён в список памятников Всемирного наследия как «совершенный образец большого монастыря эпохи Каролингов».

Сад-лабиринт –  прием, сформировавшийся в монастырских садах и занявший прочное место в последующем паркостроении. Первоначально лабиринт представлял собой узор, рисунок которого вписывался в круг или шестиугольник и сложными путями подводил к центру. В средние века идею лабиринтов использовала церковь. Для кающихся богомольцев на полу храма выкладывали мозаичные спиральные извилистые дорожки, по которым верующие должны были ползти на коленях от входа в храм до алтаря для искупления своих грехов. Так от выполнения утомительного обряда в церкви подошли к веселым прогулкам в садах, куда перенесли лабиринт, где дорожки разделялись высокими стенами стриженой изгороди.Из такого лабиринта было, как правило,  только один — два выхода, которые не так-то легко можно было обнаружить. Занимая маленькую площадь, этот лабиринт создавал впечатление бесконечной длины дорожек и давал возможность совершать длительные прогулки. Возможно, в таких лабиринтах были скрыты люки тайного подземного хода.

Впоследствии сады-лабиринты получили широкое распространение в регулярных и даже пейзажных парках Европы. В России такой лабиринт был в Летнем саду (не сохранился), регулярной части Павловского парка (восстановлен) и парке Сокольники, где его дороги имели вид переплетенных эллипсов, вписанных в еловый массив (утрачен).

Клуатр(от лат. Claustrum – закрытое место) —крытая обходная галерея, обрамляющая закрытый прямоугольный двор или внутренний сад монастыря. Обычно клуатр располагается вдоль стены здания, при этом одна из его стен является глухой, а вторая представляет собой аркаду или колоннаду. Часто клуатром называют и сам открытый двор, окружённый галереей.

В Средние века внутренний двор клуатра непременно имел в центре колодец, от которого отходили дорожки, разделяющие пространство двора на квадранты. Клуатр обычно пристраивался к длинному южному фасаду собора. Одно из первых изображений клуатра видно на плане монастыря Сант-Галлен в Швейцарии. Клуатр представлял собой средоточие жизни монастыря, его главный коммуникационный центр, место медитации и ученой работы.Клуатр играл существенную роль как место торжественных процессий на Пасху или на Рождество.

Сады замков или Феодальный тип садов.

Замок с башнями и зубчатыми стенами на высокой скале. Глубокий ров, наполненный водою. Ни деревца вокруг. Ничто не мешает часовым далеко обозревать окрестность, нигде не может притаиться приближающийся враг. Здесь, в таком замке, в постоянной военной тревоге живут рыцари. Казалось бы, здесь, на скале нет места для сада, но они были…

Особый характер носили сады в замках. Феодальные сады в отличие от монастырских были меньшего размера, располагались внутри замков и крепостей – были небольшими и замкнутыми. Здесь выращивали цветы, имелся источник – колодец, иногда миниатюрный бассейн или фонтан, и почти всегда скамья в виде выступа, покрытого дерном, –прием, получивший впоследствии широкое распространение в парках. В них устраивались крытые аллеи из винограда, розарии, выращивались яблони, а также цветы, высаживаемые в клумбы по специальным рисункам. Из подобных садов наиболее прославились кремлевский сад Фридриха II (1215-1258 гг.) в Нюренберге и королевский сад Карла V (1519-1556 гг.) с плантацией вишен, лавровых деревьев и цветников из лилий и роз.

Замковые сады находились обычно под особым наблюдением хозяйки замка и служили маленьким оазисом спокойствия среди шумной и густой толпы обитателей замка, наполнявшей его дворы. Здесь же выращивались как лекарственные травы, так и ядовитые, травы для украшений и имевшие символическое значение. Особое внимание уделялось душистым травам. Их душистость отвечала представлениям о рае, услаждающем все чувства человека, но другой причиной их культивирования было то, что замки и города, вследствие низких санитарных условий, были полны дурных запахов. В средневековых садах сажались декоративные цветы и кусты, особенно, вывезенные крестоносцами с Ближнего Востока, розы. В первые века после падения Римской империи розы в Европе, отнесенные к языческой, нечестивой, греховной роскоши, были уничтожены, и лишь спустя столетие вновь появились в садах. Растения с ценными целебными свойствами становятся в средневековье основой духов и косметических средств. Такие садики называли садами «ученых женщин», которые изобрели первые ароматические снадобья.В странах Европы в средневековье люди почти не мылись и, чтобы отбить запах, обмазывали себя пахучими смесями из десятков ингредиентов, так появились первые духи.

Иногда в замковых садах росли деревья – липы, дубы. Вблизи оборонительных укреплений замка устраивались «луга цветов» – для турниров и светских забав. «Розовый сад» и «луг цветов»– один из мотивов средневековой живописи XV-XVI вв., а Мадонна с младенцем чаще всего изображалась на фоне сада.

Именно в это время появляются такие декоративные элементы, как цветники, трельяжи, перголы, появляется мода на горшечные растения. В горшках выращивали пряно-ароматические растения, цветы и экзотические комнатные растения, которые  попадали в Европу после крестовых походов. При замках крупных феодалов создаются более обширные сады не только утилитарного назначения, но и для отдыха.

Большой известностью пользовались сады императора Карла Великого (768-814 гг.), они делились на утилитарные и «потешные». «Потешные» сады украшались газонами, цветами, невысокими деревьями, птицами и зверинцем.

В позднее средневековье появились «сады любви»: сады, предназначенные для любовных уединений, свиданий любящих, а также просто для отдыха от шумной придворной жизни. Здесь музицировали, вели беседы, читали книги, танцевали, играли в различные игры, среди которых выделялись шахматы и «мельница». Такие сады имели посредине небольшие бассейны для купаний. Хорошее изображение такого «сада любви» сохранилось на миниатюре «Сад удовольствий» в итальянской рукописи в Библиотеке Extena в Модене. Молодые люди купаются в Фонтане Юности, пьют вино и наслаждаются музыкой. Совместное купание в небольших бассейнах мужчин и женщин довольно часто изображается в средневековых миниатюрах: по-видимому, в этом не было ничего удивительного в условиях «коммунальной» жизни средневековых замков и городов, где уединение было желанным, но не всегда доступным.

Устраивались в садах и небольшие травяные площадки для танцев и игр. Сады позднего средневековьяобустраивались различными павильонами; холмами, с которых можно было смотреть на окружающую жизнь за пределами садовых стен — и на городскую, и на сельскую. В этот период распространяются и лабиринты, которые раньше были обычны только для внутренних двориков монастырей. Дорожки садовых лабиринтов окружаются стенками или кустарниковыми насаждениями.

Судя по частым изображениям садовых работ, сады тщательно возделывались, грядки и клумбы заключались в каменные защитные стенки, сады окружались либо деревянными оградами, на которых иногда писались красками изображения геральдических знаков, либо каменными стенами с роскошными воротами.

Испано —  Мавританские сад

Альгамбра .

13 – 14 века

Имеет площадь 650 на 200 метров.

Генералив -80 на 100метров.

Жемчужиной Альгамбры являются два садика или два внутренних двора.

1.  Двор мирт – 47 на 33 метра. В центре этого двора находится большой прямоугольный бассейн 7 на 35 метров Обсаженный стриженым миртом.
2.  Двор львов – 28 – 19 метров.

Садово – парковое искусство Востока.

В садах Востока, в первую очередь, проявляется религиозное и философское восприятие мира. В соответствии с религией, создавались строгие каноны планировки садов, которые были неизменны столетиями. В садах на ограниченном участке пространства создавалась модель мира. Глубокий символизм, характерный для садов Востока, являлся способом передачи знаний от поколения к поколению. При всем разнообразии садов Востока их можно разделить на две большие группы: мусульманские сады и сады Дальнего Востока.

Мусульманские сады или сады Делийского султаната.

Под исламскими садами обычно понимаются сады, возникшие в разных регионах мусульманского мира в XIII-XV веках. Сады в мусульманских странах, действительно, ассоциировались с раем. Все в этих садах располагает к неге и томлению – тихо журчащие фонтаны, легкие струи воды, искрящиеся на солнце, благоухающие цветы, поющие птицы в золотых клетках, прекрасные наложницы, собранные со всех краев света… Человек, попадая в такой сад, чувствует себя как в раю. И, несмотря, на всё их разнообразие, устройство садов строго регламентировалось законами ислама: обилием зелени и воды.

Существует совокупность признаков, позволяющих безошибочно узнавать традиционные исламские сады:

1.  Исламские сады составляли неотъемлемую часть замкнутых в себе жилых или дворцовых комплектов;
2.  Они имели строгую геометричность планировки, которая подчеркивается с помощью дорожек, растений и канальцев с водой;
3.  Основу мусульманского сада, как правило, составляет так называемый «чор-багх» или «чор-бак» (в переводе на русский «четыре сада»). План сада формируется из одного или нескольких квадратов. Большой квадрат делится на четыре более мелких квадрата, которые, в свою очередь, могут быть разделены на еще более мелкие. Эти членения осуществляются с помощью нешироких каналов. В центрах квадрата часто стоят обычно небольшие фонтаны, или размещаются бассейны с крохотными фонтанчиками, служащими для освежения воздуха. Они, как правило, облицованы  мрамором, разноцветными керамическими плитками или стеклом, которые являются главным украшением всего сада;
4.  Ислам наделяет особой, священной ролью воду. Вода – источник жизни, она питает жизнь и дает очищение. Вода у мусульман символизирует рай, и без нее немыслим райский сад. Воды в субтропической зоне – в жарких странах арабского Востока (в Иране, Индии) – всегда было очень немного, и относились к ней, как к драгоценности: её “подавали” зрителю в виде небольших изящных струек, неглубоких и прозрачных потоков, миниатюрных бассейнов. “Оправляли” воду тоже, как драгоценность в мраморное ложе каналов, в многоцветие садов.
5.  Атмосферу, создаваемую тихо журчащей водой дополняли экзотические деревья, цветы, ручные павлины и певчие птицы в золоченых клетках;
6.  Отличительной чертой исламских садов является их неизменность – они практически не подвергались реконструкции, за ними ухаживали, их берегли, и многие из них дошли до нашего времени в своем первоначальном виде.

Наиболее известными мусульманскими садами в Европе являются комплексы, созданные гренадскими халифами в XIII веке. Это сады дворцов Альгамбры и Хенералифе, расположенные во внутренних двориках, окруженных аркадами. При общности принципов декорирования облик каждого сада сугубо индивидуален. В некоторых садах осуществлена свободная рассадка растений. Входы во дворы осуществляются с угла, откуда открывается наиболее выигрышный вид на сад. Эти сады назывались патио и относились к так называемому испано-мавританскому типу сада.

По-иному выглядят сады Средней Азии, Ирана, Индии. Совершенно иным был прежде всего масштаб садов. Они широко раскидывались между дворцовыми постройками, чаще всего одноэтажными, открытыми в сад.

Высокого уровня развития садово-парковое искусство достигло в Индии в XVI-XVII веках, в эпоху Великих Моголов, чье государство находилось на территории северной Индии.  Именно тогда были созданы сады дворцов Агры и Фатехпур-Сикри —«жемчужины» исламского садово-паркового искусства. Огромный город Фатехпур-Сикри (Город Победы) просуществовал всего 31 год. Построенный в 2000 километрах к югу от Дели, и в 40 километрах от Агры (Тадж-Махал), он был покинут в 1601г. Фатехпур-Сикри город уникальный. Он строился как столица Империи Великих Моголов императором Акбаром I в конце XVI века. Строительство велось 12 лет, но столицей город пробыл всего 14 лет с 1571-1585гг. После этого он был брошен и вот уже 400 лет стоит пустой. Почему император бросил Фатехпур-Сикри и перенес столицу в Агру доподлинно неизвестно, основной версией является недостаток воды. Композиции дворцовых пространств этого города отличались особой изысканностью, и именно вода должна была играть особенно важную роль. Город разделен на две части. Первая Фатехпур – собственно дворцовый комплекс императора и его жен, коих у Акбара I было три – мусульманка, буддистка и христианка. Вторая часть Сикри – гробница суфия Салима Чишти, пророка, который предсказал бездетному Акбару I рождение сына. На удивление, предсказание сбылось в кратчайшие сроки, за что обезумевший от счастья Акбар воздвиг жене–мусульманке дворец, а Салиму Чишти – посмертный некрополь. Салим Чишти в народе очень уважаем, поэтому посетителей в Сикри явно побольше, чем в Фатехпуре. Все приходят ему поклониться. Говорят, что бездетные женщины молятся на коленях у его гробницы о зачатии ребенка. Рядом с гробницей находится кладбище, на котором похоронены близкие и друзья Салима Чишти. В 1986 году ЮНЕСКО внесла город в список памятников всемирного наследия.

  В  могольском стиле построены также:  сад Шалимар в Лагоре (ныне — территория Пакистана), сад Пинжор (это и сейчас одно из самых красивых мест Северной Индии), сад Нишат. В отличие от испано-мавританских садов, квадраты индийского чор-бака спускались в них пологими ступенями по склону. Их объединяла непрерывная водная осью неглубокого канала с плавными каскадами на уступах сада.  Иногда сад состоял из ряда террас—по числу ступеней, которые, согласно мусульманской вере, ведут в рай, или из семи террас, которые символизируют семь планет. Такой прием использован в комплексах Шалимар и Нишат, разбитых в XVII веке у подножия Гималаев, на которые и были ориентированы осевые каналы.

Сад Нишат или Нишат-Багх (Сад Наслаждения) на берегу озера Дал имеет 12 террас с изображениями знаков зодиака. От берега озера террасы поднимаются в сторону гор. Здесь сооружены барадари — это, как правило, мраморные павильоны для отдыха с двенадцатью дверьми, этакая воздушная колонная балюстрада — одно из типичных индийских сооружений, которые можно встретить в некоторых могольских садах. Она очень удобна в период дождей. Люди располагаются в барадари, чтобы подышать свежим воздухом, посмотреть на черные тучи и дождь. В странах Северной Европы, где дождь — обычное явление, а солнечные дни выдаются редко, людям трудно представить себе, какую радость могут принести первые дожди людям, живущим на выжженных жарким июньским солнцем равнинах Северной Индии. На каменные колонны барадари индусы издавна наносили изображения своих любимых цветов и украшали помещение мягкими коврами и подушками.

Планировка небольших участков земли, расположенных между каналами и водоемами, отличалась ритмичностью; обычно встречались украшенные цветами партеры в форме восьмиугольника или звезды, разделенные овальными клумбами, в центре каждой из которых росло апельсиновое дерево, окруженное двумя кипарисами.

Шалимар-Багх (Обитель Любви) был построен в 1619г. В саду имеется четыре террасы.

Наиболее законченно и полно идея «райского сада» чор-бака воплотилась в исламских гробницах. Классическим примером индийского мусульманского сада является Тадж-Махал (Корона дворца), названный «жемчужиной Индии».  Это мавзолей – усыпальница жены могольского правителя Шах-Джахана. Строился он 22 года. Мавзолей прекрасной Мумтаз-Махал был построен в окружении садов, расположен он не в центре, а в конце сада, на высокой террасе, на берегу реки Ямуны, и его величавый и совершенный облик отражается в водной глади прудов. Мраморные фасады сверкают серебром под луной, сияют розовым светом на заре и переливаются огненными отблесками заходящего солнца. Перед фасадом здания расположен узкий канал, облицованный мрамором. Вдоль канала были цветники и ряды иссиня-черных кипарисов, символизировавшие вечность и восточные платаны – символы покоя. Верхнюю террасу украшал цветочный партер. Огромное количество цветов: тюльпанов, маков, нарциссов, лилий, ирисов и роз орошали струи фонтанов, выполненные, по индийскому обычаю, в виде бутонов лотоса – символа чистоты и любви.  Сад делится проходящими по его осям каналами на четыре части, такое деление продолжается и дальше. При общем размере сада 300х300 метров, наименьший квадрат составляет 35 метров.

Сады ислама оказали значительное влияние на западноевропейские сады средневековья – монастырские и замковые.

Сады Китая

Садово-парковое искусство Китая существенно отличается от искусства садов Ислама. В отличие от неизменных регулярных планов, здесь развивалось ландшафтное или пейзажное паркостроение, в основе которого лежало особое отношение к природе, связанное с философией и религией. Сады Китая связаны с даосизмом (одна из трех основных религий Китая), согласно которому природа рассматривалась как обитель богов. Они представляли собой участки естественной природы, выделенные из окружающего ландшафта (так называемые «парки красивых мест» — бодарчу). Создавая сад, европейцы говорят о том, что вначале его нужно посадить, а в Китае — сады строят, или, другими словами, сооружают. В китайских садах Вы не встретите ни знаменитых английских газонов, ни аккуратных очертаний французского стиля. Вместе с тем, садовники в Китае не просто подражают Природе: они стараются создать идеальный ландшафт в миниатюре — с горами, озерами, деревьями, даже энергетикой — и объединить его с жизненным пространством человека. Жить близко к Природе в культуре Китая означает найти источник вдохновения не только для глаз, но для ума и духа. В Китае к созданию садов относятся как к настоящему искусству, такому же, как живопись, скульптура или поэзия, стараясь достичь в нем баланса, гармонии, пропорций и разнообразия, лежащих в основе жизни. Комбинируя такие природные элементы, как камень, вода, деревья и цветы, с искусственно созданными элементами архитектуры, живописи и поэзии, мастера стремятся достичь отвечающего принципам даосизма баланса и гармонии Человека и Природы.

Китайские исследователи считают, что история садов Китая насчитывает более трех тысячелетий. Это вполне вероятно, ведь начиная с середины II тысячелетия до н. э. в Китае было развито строительство пышных дворцов, храмов и гробниц, вокруг которых могли устраиваться первые сады. Первые сведения о садах, дошедшие до нас в письменных источниках, рисунках и других изображениях, относятся к XII в. до н. э. Один из первых парков Древнего Китая создал китайский владыка Чеу. Пришедший после него к власти My Уанг разбил роскошные сады с различными сооружениями. Император Цзин Хи-Хоанг за время своего владычества создал грандиозный парк площадью более 1000 га., император Цин Шихуанди, при котором была построена Великая китайская стена, бал известен также как владелец огромного парка, а у императора Ханьской династии Ву-ди (140-87 гг. до н. э.) был сад с искусственными гротами, ручьями и дорожками. В этом саду росли декоративные деревья и кустарники.

С приходом из Индии в Китай буддизма (64 г. н.э.) садовое искусство стало развиваться  в направлении формирования пейзажных композиций, выражающих природу и несущих определенное настроение. Анализируя описания парков Китая, можно сделать заключение, что их пейзажи подразделялись на три основных типа: устрашающий, смеющийся и идиллический. Китайские паркостроители создавали устрашающий пейзаж, строя искусственные холмы и утесы, нависающие над долиной. Был слышен шум подземной реки, вырванное с корнем дерево из темной рощи, преграждало бурный поток. Устрашающий пейзаж обычно сменялся смеющимся. За поворотом дороги темные туи и ели, закрывавшие солнце, расступались и открывали большую долину с залитыми солнцем полянами, украшенными цветами. И в любое время года здесь цвели какие-нибудь растения, и казалось, что весна иногда не покидала эту долину. Светлый, жизнерадостный пейзаж был переполнен контрастами: рядом с плакучей ивой с ее свисающими ветками устремлялась к небу стройная остроконечная ель, переплетались туя и белая акация, в окружении хвойных деревьев росли вишни,  яблони, миндаль, кусты сирени, камелии и рододендроны. Третий тип пейзажа — идиллический, или романтический, — навевал легкую грусть. Здесь основным элементом мог быть небольшой островок с хижиной рыбака или ажурная ода на скале, выгнутый мост и ветви плакучей ивы, склоненные к воде. Создание различных типов пейзажей было возможно благодаря большому разнообразию композиционных приемов, умелому использованию законов воздушной перспективы, эффектов, сопровождающих смену времен года.

Наибольшего расцвета садово-парковое искусство Китая достигло в Х-XII вв. и вновь — в XIII-XIVвв.

В северной части Китая получили развитие большие сады, занимающие обширные территории в сотни гектаров, а в южной (экономический центр страны) — малые, устраиваемые при жилых домах. Первый тип представлял собой масштабную картину мира, поражавшую воображение размерами, буйством красок и многообразием форм, а второй — отличался преимущественной монохромностью, меньшими размерами и большой склонностью к деталям и миниатюрным композициям.

Среди многообразия традиционных китайских садов совершенно четко можно проследить шесть их видов, близких друг к другу по принципам организации. Это:

1. крупные императорские парки, при императорских дворцах;

2. при императорских гробницах;

3. при храмах — сады монастырей и храмов;

4. сады естественных пейзажей;

5. небольшие домашние сады при жилых домах;

6.сады ученых или сады литературы (в которых не было официальной парадности, они предназначались для отдыха, размышления, интеллектуальной работы и глубоких размышлений: небольшие озера с высокими арочными мостиками, павильоны с черепичными крышами, небольшие пагоды, композиции из естественного камня).

Сады Китая очень разнообразны и не похожи друг на друга, а построение сада, основано на созерцание пейзажей. По правилам китайского ландшафтного проектирования, сад нужно было разбивать, так, чтобы существовало несколько видовых планов, один плавно переходящий в другой. Однако для всех садов характерен ряд общих черт:

1.  Заранее продуманный пейзаж.
2.  Неотъемлемой (или обязательной) частью сада и центром его композиции является водоем. Он занимает значительную часть территории (30-70 %).
3.  Около водоема размещаются дворцовые постройки, образующие архитектурное ядро парка.
4.  Водоемы имеют изрезанную береговую линию и много островов, что обеспечивает чередование живописных композиций при движении. Для их восприятия устраиваются многочисленные парковые сооружения — беседки, веранды, платформы, галереи, мосты, ориентирующие взгляд в нужном направлении с помощью фигурных проемов в стенах – «проникающих окон», этот проем был как бы рамкой для пейзажа, находящегося за пределами павильона или стены.
5.  Сооружения имеют яркую раскраску (красный, изумрудно-зеленый, желтый и др. цвета), которые оттеняют зелень парков, и являются частью пейзажных картин.
6.  Эти сооружения имеют поэтические названия, настраивающие зрителя на определенное восприятие картин природы или ее проявлений (например, » Павильон, где слышен снег», «Павильон созерцания и воспоминания» или » Беседка, омываемая ароматом леса», «Беседка ожидания инея» и т. д.).
7.  Ассортимент растений тщательно подобран и чрезвычайно богат: различные виды сосен, можжевельников, кленов, дуб китайский, кедр, груша, слива, вишня, ива, бамбук. Много красивоцветущих: камелии, азалии, рододендроны. Цветы, среди которых особенно ценились пионы и хризантемы, водоемы украшались лотосами, а их берега — ирисами.
8.  Скульптурное оформление используется редко. В основном это изображения птиц или животных — аиста, дракона, черепахи. Чаще встречаются естественные камни, которыми не только оформляют берег водоема или горку, но и устанавливают как «естественные» скульптуры. По ценности они приравниваются к произведениям искусства.

Наиболее известны императорские сады. Свободная планировка этих садов сочетается со строго симметричными композициями дворцовых зданий, представляющих собой цепочки прямоугольных дворов. Такие цепочки мастерски вписаны в искусно обработанный природный ландшафт, включающий обязательные озера и возвышенности.

Одним из лучших образцов парков этого направления, который сохранился до наших дней, является знаменитый парк Ихэюань («Парк спокойствия» или «Парк Безмятежного отдыха») при летнем дворце императора, который занимал площадь 330 га в живописной местности, в 10 км на северо-запад от Пекина. В XVIII в. Ихэюань имел название Цинъиюань — «Парк чистейшей водяной зыби» или «Парк чистой ряби на воде». Только одну пятую часть его территории занимали гора, узкие полоски земли и островки, а четыре пятых были покрыты водой. Сложная планировка парка Ихэюань сочетала все типичные особенности ландшафтов и все основные приемы паркового искусства Китая. Здесь представлены как бы копии достопримечательных и самых красивых мест Китая. Разнообразные пейзажи тонко сочетались с цепью Западных гор, вершины которых скрывались в облаках. Это комплекс садов (начало его создания относится к XIV в.) неоднократно подвергался разрушениям (в 1860 и 1900 гг.), но вновь восстанавливался. В настоящее время он имеет площадь 270 га, из которой 31га занято озером Куньмыньху. На южном склоне горы Ваньшоушань (горы Долголетия – 109 м над уровнем моря), в северной части парка, обращенной к озеру, расположен архитектурный ансамбль с многоярусной башней и комплексом дворцовых сооружений. К ним примыкают дворики с каменистыми садами, водоемами для декоративных рыб и лотоса, древовидными пионами, магнолиями. Северный склон решен в виде лесного массива. У подножия горы протекает ручей. На озере имеются острова с беседками и дамбы с галереями протяженностью в сотни метров, являющиеся частью прогулочных маршрутов. Северная граница участка искусно замаскирована невысокими холмами.

На основании этого краткого обзора можно сделать следующие выводы. Идеологическая основа садово-паркового строительства — религиозные верования китайского народа, связанные с одухотворением сил и явлений природы (конфуцианство и даосизм). Композиция парков основана на творческом воссоздании природных ландшафтов Китая с применением следующих 8 принципов:

1.  инь — действовать в зависимости от местных условий,
2.  цзе — максимально использовать окружающую природу;
3.  отделять главное от второстепенного;
4.  применять контрасты: большое и малое, светлое и темное, широкое и узкое, высокое и низкое;
5.  в малом добиваться большого эффекта;
6.  учитывать гармонию пропорций;
7.  использовать постепенное раскрытие видов;
8.  учитывать фактор времени при восприятии пейзажа.

Китайские сады оказали большое влияние на садово-парковое искусство других стран, и прежде всего Японии. Они способствовали развитию пейзажного стилевого направления в Европе (середины и конца XVIII в.) и побудили к созданию так называемого англо-китайского стиля.

Достопримечательности  парка «Ихэюань».

  Ихэюань состоит из трех пейзажных районов: природное озеро, горка и дворцовые ансамбли. Включает в себя более 100 искусственных пейзажных зон и более 3000 помещений. Каждая архитектурная группа имеет свои особенности. Горы служат дальним планом для Ихэюаня. Здесь природный пейзаж органично соединяется с искусственным садово-парковым ансамблем, благодаря чему Ихэюань является замечательным образцом китайского садово-паркового искусства. Парк опоясывает высокая каменная стена с семью воротами. Главным входом в Ихэюань служат Восточные дворцовые ворота (3) — Дунгунмэнь.

Район у Восточных ворот Дунгунмэнь.

Ворота Дунгунмэнь находятся в самой восточной части парка «Ихэюань». Во времена правления династии Цин этот район был местом, где императоры занимались политической деятельностью и вели повседневную жизнь.

Ворота ведут к комплексу так называемых восточных дворцов, объединяющему павильоны официального назначения и жилые императорские покои. Самым значительным из них является Жэньшоудянь — Павильон Гуманности и долголетия(4), служивший императорским тронным залом. На площади перед ним на высоком мраморном постаменте стоит фигура мифического зверя Цилиня, сочетающего в себе голову дракона, тело оленя и хвост быка, а по обеим сторонам поставлены два черных камня, символизирующих караул. Внутри павильона на возвышении воздвигнут трон, обрамленный ширмой, длинными веерами, рядом треножники и фонари в форме журавля. В настоящее время ворота Дунгунмэнь являются парадными воротами парка «Ихэюань».

 Одной из самых известных достопримечательностей Ихэюаня является Длинная галерея – Чанлан(7), идущая вдоль северного берега озера. Стоит она на каменной полуметровой платформе. Длина галереи — 728 м, с 273 пролетами, она включает в себя 4 небольшие восьмиугольных павильона — беседки, которые символизируют весну, лето, осень и зиму. Каждый пролет, а также опоры, поддерживающие ее свод, великолепно расписаны изящными цветными жанровыми сценками на исторические темы, иллюстраций к китайским классическим романам, картин, изображающих природные ландшафты, цветы, животных, которых в общей сложности насчитывают более 10 тысяч. Потому Чанлан пользуется славой еще и самой длинной в мире «картинной галереи».

 Примерно на середине Длинная галерея прерывается, образуя довольно обширную площадку. С одной стороны этой площадки, на берегу озера возвышается Деревянная арка, а с другой стороны находятся ворота Пайюньдянь — Ворота Облаков, ведущие в дворцовый комплекс, состоящий из нескольких павильонов и галерей. Самый большой павильон комплекса — Пайюньдянь, что можно перевести как Павильон Раздвигающий облака. Он построен у подножья горы Ваньшоушань — горы Долголетия (2) в 1750 году на месте стоявшего здесь буддийского храма и до 1860 года сохранял культовое значение, однако после реконструкции парка он был превращен во дворец, в котором раз в год проводилась торжественная церемония по случаю дня рождения императрицы Цыси.
    За этим павильоном на склоне холма, на высоте 58 метров, возвышается огромное каменное сооружение, на вершину которого ведут крутые лестницы в 114 ступеней. Здесь, на этом каменном постаменте стоит Фосянге — Храм возжигания благовоний в честь Будды или храм Благовонных курений. Общая высота храма составляет около 40 м. Во время англо-французской интервенции в 1860 году Фосянге сгорел, но затем был восстановлен. Он представляет собой трехъярусный архитектурный ансамбль с четырьмя слоями карнизов. Внутри Фосянгэ – статуя Будды высотой более 5 м. В свое время в первый день каждого месяца по китайскому лунному календарю императрица Цыси приходила сюда совершать молитвы. Храм Фосянгэ – это символ парка Ихэюань и замечательный памятник древнекитайской архитектуры. Именно отсюда открываются прекрасная панорама всего парка и изумительный вид на лежащее у подножья горы озеро Куньминху.

 Справа и слева от каменного основания Фосянгэ устроены искусственные скалы с уютными беседками и небольшими павильонами. С западной стороны находится так называемый Бронзовый павильон или Медная беседка, которая была отлита из 207 тонн меди. Эта медь отличается необыкновенным темно-бронзовым цветом, что уникально и мало где встречается в других местах мира. Старое китайское название Бронзового павильона — Баюньге, что переводится как терем Драгоценных облаков. Если смотреть с Фосянгэ вниз с  восточной стороны, виден дворец Чжуньлуньцан.

Выше Фосянгэ находится храм Чжихуэйхай — Храм мудрости, на наружной стене которого установлены 1008 маленьких цветных статуй Будды. Внутренняя конструкция павильона состоит из сводов для поддержки всего строения.

 В самом конце Длинной галереи у берега стоит каменный корабль — знаменитая Мраморная ладья (9). Правда, из мрамора сделано только основание корабля длиной 36 м, а двухэтажная надстройка сделана из дерева и только окрашена под мрамор. Корабль был построен в 1755 году. Во время пожара 1860 года надстройка корабля сгорела, но затем по приказу императрицы Цыси была восстановлена. Во время восстановительных работ к кораблю были приделаны каменные гребные колеса. При императрице Цыси каменный корабль играл роль павильона для чайных церемоний. Его китайское название Цинъяньфан –  можно перевести как «Лодка для чистой трапезы».

 От каменного корабля дорога поворачивает направо и идет вдоль набережной канала, оставляя справа несколько павильонов, а слева изящный мостик, ведущий на остров, где когда-то жили императорские наложницы. Дорога же ведет дальше через парк к Западным дворцовым воротам — Сигумэнь, где туристы обычно и заканчивают свою прогулку по парку.

Озеро Куньминху (1).

К югу от горки Ваньшоушань раскинулось озеро Куньминху. Площадь озера занимает 75% от общей площади парка «Ихэюань» и составляет около 220 гектаров. Это искусственное озеро, созданное по образцу знаменитого озера Сиху (Западное озеро) в городе Ханчжоу.

На озере расположен остров Южного моря — Наньхудао, к которому с южного берега ведет восточная дамба Дунди. Эта дамба была сооружена из камней, а в  центральной ее части возведен семнадцати-арочный мост, это Шицикунцяо — Мост 17 пролетов или Львиный мост (12), длина которого 150 м, а ширина -8 м. На , на каменных столбах моста вырезаны 564 льва. Этот мост является крупнейшим среди каменных мостов парка. На острове находятся Павильон смирения и терпеливости — Ханьсютан и храм Царя драконов (11). Здесь же, на восточном берегу озера имеется еще одна достопримечательность – большой Бронзовой буйвол (бык) (10), отлитый в 1755 году. На спине буйвола – надпись. Он поставлен здесь для предотвращения наводнения.

В западной части озера Куньминху построили длинную дамбу, которая делит озеро на три части с маленьким островком в каждой (6). Островки символизируют три легендарные священные горы. На западной дамбе Сиди построены 6 мостов. Самый красивый из них – мост Юйдайцяо — Нефритовый пояс (13). Необъятное озеро, островки на нем и горка Ваньшоушань живописно раскинулись на широких просторах парка.

Отдельно надо сказать об Улице Сучжоу. Она была построена с подражанием водным волостям на юге течения реки Янцзы. Во время правления императора Цяньлуна династии Цин она называлась «торговой улицей». Дворянки ходили сюда за покупками. Длина улицы составляет более 300 м. В настоящее время на двух сторонах улицы находятся более 60 магазинов, все сотрудники которых работают в одеждах династии Цин.

Парк Ихэюань был свидетелем многих исторических событий, от процветания династии Цин, до ее упадка, был важным местом политической деятельности этих правителей.

Сюда приходили и приходят поэты писать свои стихи. Летом здесь очень красиво. Воздух полон аромата цветов лотоса.  Это символ культуры и истории Китая. Он ежегодно принимает несколько миллионов китайских и зарубежных посетителей. Посещение Ихэюаня – заветное желание любого туриста из любой страны мира. В 1998 году Ихэюань был внесен ЮНЕСКО в Список всемирного культурного и природного наследия. Кстати, императрица Цыси, потратила на создание Летнего дворца деньги, собранные на строительство китайского военно-морского флота.

Сады Японии

Садово-парковое искусство Японии не имеет столь древних традиций, как в Китае. Поэтому во времена проникновения буддизма в Японию (через Корею и Китай в VI в.) многое было заимствовано у китайских строителей парков. В основе формирования садово-паркового искусства Японии лежит синтоизм – традиционная религия древних японцев – религия гармонии человека с природой. Буддизм в Японии, заимствованный в VI веке, обрел совершенно иное выражения и совершенно иные философские принципы, чем в Индии, где собственно и родилась эта вера, или в Китае, откуда и была заимствована. Японский синтоизм и буддизм слились в одно целое – и именно здесь родилось неразрывное восприятие окружающего мира и человеческой природы. Японская культура включила в себя и представления о природе инь и янь – мужском и женском начале бытия, активном и пассивном началах, единение которых образует гармонию. Со временем все эти принципы воплотились в структуре расположения предметов японского сада.

На протяжении всей своей истории, насчитывающей почти полторы тысячи лет, японский сад формировался в русле пейзажного стилевого направления. Этому способствовала природа Японии с ее мягким климатом, богатой флорой и разнообразием пейзажей (скалистые горы, озера, реки, ручьи, водопады, песчаные отмели, лесистые холмы и т. д.). Любовь японцев к природе нашла свое выражение в стремлении сконцентрировать все это разнообразие на незначительной площади сада. Пейзаж, созданный в таком саду, далек от естественной природы, но образ природы положен в его основу. Главная функция японского сада — созерцание и оценка красоты пейзажей с определенных мест обзора — террас, окон дома, видовых точек прогулочного маршрута.

Японский сад развивался вместе с культурой своего времени, подчиняясь религиозным концепциям буддизма и синтоизма. В его развитии выделяют следующие периоды:

1.   VI-VIII вв.— период Нара, характеризуется влиянием китайской культуры. Строится столица Нара по образцу китайской столицы Чан-чань. При дворцах создаются первые сады по типу китайских, с общей конструктивной схемой — горы и вода. Появляется смысловая символика (сосна — долголетие, бамбук — стойкость и др.). Это период становления японского сада на основе синтеза японских пространственных концепций и китайских садовых композиций.
2.   IX-XII вв.— Хейанский период. Столица — Киото. Характеризуется утонченной культурной жизнью, развитием искусства. Сад приобретает изысканные формы и используется как для развлечений и придворных праздников, так и для созерцания, размышления и отдыха. Они очень напоминают китайские сады, являющиеся прообразом японского пейзажного садостроения. Этот стиль возник в процессе дворцового строительства и иногда называется также «дворцовым стилем». Сады были яркими и красочными, залиты солнцем. Подобно театральной декорации, его композиция строилась фронтально и воспринималась как из дома, так и с воды. Сад получает типологическую планировочную схему, его основу составляют озеро и остров. Таким образом, садовое искусство формируется как специфический жанр со своими формальными признаками и канонами.
3.   XIII — начало XIV в.— период Камакура. Характеризуется приходом к власти военного дворянства и распространением секты дзэн-буддизма. Сады становятся частью храмового комплекса.
4.   XIV-XVI вв.— период Муромати. Характеризуется сближением хейанского и камакурского направлений и новым расцветом культуры. Этот период в истории садового искусства Японии считается классическим. Сады развиваются при монастырях и создаются монахами. В XVI в. появляется новый вид сада — сад чайной церемонии.

В дальнейшем появляется множество вариантов храмового сада, вновь возникают светские сады как необходимая часть жилого дома.

Отправной точкой формирования садов последних двух периодов является положение дзэн-буддизма, согласно которому красота природы есть одна из форм постижения истины. Это способствовало обострению эстетического восприятия, выработке поэтически-метафорического способа мышления. Сады должны были располагать к созерцанию, вызывать чувство эмоционального отклика. Основным композиционным принципом, так называемым принципом неопределенности, было создание гармонического равновесия всех элементов сада, в котором есть и свобода, и порядок, и движение, и покой. Его можно сформулировать как отрицание равенства: объемно-пространственные элементы сада не должны быть одинакового размера, в их размещении недопустима симметрия.

Длительный период развития садов в одном направлении и их канонизация обусловили формирование ряда типологических черт:

По функциональному назначению исторически сложились дворцовые, храмовые сады, сады чайной церемонии, сады у жилого дома.

Японские мастера XVIII в. выделяли следующие типы садов:

По характеру рельефа: плоский сад и холмистый сад.

По сложности композиционного построения:

— полная, объёмная — «СИН»,
— полусокращенная, неполная — «ГЁ»,
— сокращенная — «СО».

Полная степень «СИН» — это самая развёрнутая форма сада, включающая в себя большой ассортимент композиционных элементов. В таком саду есть место и деревьям, и камням, и цветам, и мху, и водопадам, и песочным отмелям, и набору архитектурных форм.

Полусокращённая степень «ГЁ» состоит из половины садовых элементов. Но сочетаться между собой они должны так же гармонично, создавая в саду ауру покоя, единства всей композиции и той особой силы и энергии, которая характерна для японских садов.

Сокращённая степень «СО» определяет более сжатую форму сада. Здесь используют небольшое количество компонентов. Но эта форма является и самой сложной в исполнении, потому что отсутствующие элементы сада всё-таки должны подразумеваться, присутствовать незримо. Смысловая нагрузка имеющихся элементов сада от этого очень увеличивается.

По основному компоненту, на котором заостряется восприятие: сад камней, сад мхов, сад воды, сад пейзажей и т. д. По исполнению они считаются самыми сложными, потому что у художника такого сада в арсенале очень небольшой набор компонентов. И, тем не менее, он должен суметь заставить звучать их выразительно и гармонично, создавая представление о полноте мироздания в соответствии с традициями японского садового искусства.

Независимо от типа сада камни и вода составляют неотъемлемую часть, его «скелет» и «кровь».

Камни подбирают по форме, цвету, фактуре. Из них образуют группы: основную — определяет всю композицию — высоту холмов, размеры и очертания водоема, размещение растений в саду; вспомогательную — подчиняется главной и подчеркивает ее основную идею: «гостевую группу» — композиционно не подчиняется главной, но уравновешивает ее; связующую группу, которая композиционно объединяет сад с домом и др.

Схема композиции элементов в каждой группе близка к разностороннему треугольнику, длинная сторона которого должна быть обращена к фасаду дома, выходящему в сад, короткая — слева, а средняя — справа. Задача художника состоит в том, чтобы почувствовать возможности каждого камня, найти точное соотношение камней, организовав тем самым пластическое пространство сада. Выделяли 138 главных типов камней: озерные и речные, камни, делящие поток, камни-тропинки, лежачие и т.п.

Вода — основа жизни любого сада. Она присутствует в форме водоема с заливом, островами, песчаными и каменными берегами и изображает спокойную и широкую реку или бурный поток с порогами. Излюбленным элементом сада является водопад.

Почти во всех композициях с водоемом и островами главное место отводится «острову черепахи» и «острову журавля», символизирующих стремление человеческого духа к глубинам познания и воспарению вверх, а также «райскому острову», который не соединяется с берегом.

В «сухих» садах вода символически изображается галькой или песком.

Особое внимание уделяется растениям. В ассортименте преобладают вечнозеленые хвойные и лиственные. С помощью растений акцентируется смена времен года: весна — цветением плодовых, осень — окраской листьев (особенно клена), зима—рисунком обнаженных ветвей. Предпочтение отдается красивоцветущим деревьям и кустарникам. Цветов очень мало, иногда их нет совсем. Самое любимое растение, воспетое в поэзии и живописи, — сосна японская плотноцветная. Из цветущих — слива (уме), вишня (сакура), камелия, азалия, хаги. Хризантема, слива, орхидея и бамбук, по японским представлениям, образуют «четверку благородных» растительного мира. Компоновка растений канонизирована и ведется по их символике и декоративным признакам.

Неотъемлемой частью сада являются садовые сооружения: мосты, скамьи, каменные светильники, ограды, ворота. Они выполнены из естественного материала — дерева, бамбука, камня, иногда металла (чугунные или бронзовые скамьи), без лака и краски, с тем чтобы передать текстуру материала, его естественный цвет и, что особенно ценится, налет времени — лишайники на камне, блеклость тонов дерева и бамбука, патина на металле.

В композиционном и цветовом решении сад тесно связан с живописью. Он рассчитан на статическое зрительное восприятие, его пространство построено по канонам живописи. Общая приглушенность и мягкость колорита, некоторая монохромность, отсутствие ярких красок сближает картины японского сада с монохромной живописью тушью.

Характерной чертой японского сада является символика. За видимым пейзажем с его красотой, отточенной формой и тонко продуманной композицией кроется более глубокое содержание. Его можно прочесть по той символике, которую несут компоненты сада,— по форме и расположению камней, островов и т. д. Отсюда и метафоричность сада, и недоговоренность в передаче образа, который должен раскрыть сам зритель. Наиболее ярко эти черты проявляются в плоских (философских) садах.

Одним из самых популярных является «Сад камней» монастыря Рёандзи в Киото, созданный в конце XV — начале XVI в,  создателем которого считается знаменитый монах-художник Соами. Сад представляет собой небольшую прямоугольную площадку (около 23Х9 м), расположенную перед домом с верандой, которая тянется вдоль сада и служит местом для его созерцания. С противоположной стороны сад огражден невысокой глинобитной стеной, за которой поднимаются зеленые кроны деревьев. На площадке, засыпанной белым крупнозернистым песком, расположено группами 15 камней. Песчаная поверхность «расчесана» специальными граблями так, что бороздки идут параллельно длинной стороне сада и образуют концентрические круги вокруг каждой группы, состоящей из 2-3 или 5 камней. С любой точки веранды из 15 камней видны только 14. Чисто визуально сад напоминает морские волны, омывающие скалистые острова, или белую пелену облаков, над которой возвышаются вершины горных пиков. Зритель сам в зависимости от внутреннего состояния, направленности воображения может создать любой образ, и главная задача художника как раз и состояла в том, чтобы дать импульс его фантазии. В саду нет ничего изменяющегося — растущего и увядающего,- но он не кажется застывшим и мертвым. Сад вызывает все новые и новые впечатления. В зависимости от времени дня и года изменяются освещенность камней, густота отбрасываемых ими теней, величина, оттенок и фактура каждого камня и т. п.

Символизм японского сада тесно связан с другой его отличительной чертой — образной трактовкой природы. Художественная задача сада — показать природу, нетронутую человеком. Но сам способ показа с помощью символики, углубляющей смысл виденного, и композиционных канонов, как бы раздвигающих границы сада до размеров вселенной, не скрывает, что эта задача решается мастерством человека. В отличие от европейских пейзажных садов рукотворность японского сада очевидна.

Помимо придворных и храмовых садов с XVI века в Японии формируется новый тип сада — сад чайной церемонии. Он связан с обрядами чаепития, которые становились популярными во всех слоях населения. Церемония служила своеобразным отдыхом и в итоге превратилась в ритуал наслаждения красотой природы и искусства. Сад стал частью этого ритуала.

Сад чайной церемонии имел небольшие размеры, его неотъемлемые части — дорожка, ведущая к Чайному домику, сосуд для омовения рук, каменный фонарь. Дорожка имела различное покрытие. Неровные камни заставляли посетителя смотреть себе под ноги, а специально выровненные ее участки позволяли оглядеться и полюбоваться садом. Основное назначение сада — способствовать сосредоточенности и самоуглублению. Поэтому в чайном саду не было ничего, что нарушало бы спокойное расположение духа. Скрытый смысл церемонии — развитие тончайшей эмоциональной реакции на естественную красоту природы и произведения искусства. Примером такого сада может быть чайный сад во дворце Хидэеси (1536-1598).

Идея сада чайной церемонии оказалась жизнеспособной и сохранилась до наших дней как своеобразное художественное творчество японского народа. Развитие сада чайной церемонии выразилось не только в изысканной простоте композиций, любовании природным материалом, но и в активном использовании маршрута, который, подобно гиду, то заставляет отвлекаться от картин сада, то фиксирует внимание на его особо интересных местах. Сложный план сада не позволяет охватить его одним взглядом, образ постигается через детали, через часть раскрывается целое.

В XVII-XVIII вв. (период позднего средневековья) создаются обширные сады-парки, представляющие собой комплекс садов, переходящих один в другой. Это сады императорских резиденций и дворцов сегунов. Наиболее известными являются парковые ансамбли Кацура (1625-1659) и Шигакуин (1656-1695 гг. и позже). При всех различиях эти ансамбли характеризуются уже значительной площадью (Кацура — 6,6 га, Шигакуин — 20 га), сетью дорог и сменой пейзажных картин, раскрывающихся на маршруте. Благодаря этому сады получили название чередующихся.

Ансамбль Кацура создавался по общему замыслу его владельца — принца Тосихито. Его центром является обширное искусственное озеро с довольно сложной береговой линией и островами. Дворец размещен на берегу, имеет сложную форму и состоит из трех частей, обращенных к различным частям сада. В традиционный тип сада — сад «озера и острова» — органически вошли приемы других типов садов. Но самое главное — это развитие сада чайной церемонии, выразившееся не только в изысканной простоте композиций, любовании природным материалом, но и в активном использовании маршрута, который, подобно гиду, то заставляет отвлекаться от картин сада, то фиксирует внимание на его особо интересных местах. Сложный план сада не позволяет охватить его одним взглядом, образ постигается через детали, через часть раскрывается целое.

Сад Шигакуин — бывшая резиденция императора Гомицуно. В отличие от остальных садов он расположен на трех уровнях, террасами поднимающихся по склону горы, и благодаря этому ориентирован на внешние виды далеких гор и деревьев. Все искусственные элементы сада становились передним планом композиции и получали подчиненную роль.

В XIX в. в Японии окончательно сформировался ансамбль традиционного жилого дома и миниатюрного сада, как его неотъемлемой части. Часто они устроены на площади всего в несколько квадратных метров. Здесь присутствуют все традиционные элементы: миниатюрный бассейн, «дикие» камни, небольшие деревья, дорожки цветы и т.д.

Особенности садово-паркового искусства Японии сводятся в основном к следующим положениям: 1) типологичность; 2) традиционность; 3) символизм; 4) образная трактовка природы; 5) связь с живописью; 6) канонизация композиционных приемов в использовании парковых компонентов — камней, воды, растительности, сооружений.

Японский сад как образ живой природы представляет большой интерес для современной урбанизированной среды. В 1959 г. у здания ЮНЕСКО в Париже был создан небольшой (200 кв. м) Сад мира. Его автор — скульптор И. Ногуки. Принципы национального сада широко используются современными японскими специалистами как в больших архитектурных комплексах, так и у отдельных зданий. Некоторые приемы получают распространение и в Европе.

Старинный японский сад не знал газона. Вместо него была плотно утрамбованная сырая земля. Ее часто покрывали серебристо-белым или золотистым песком, который украшали бороздками, иногда в виде сложных узоров. Для ходьбы использовали плоские камни, образующие дорожку. Главное архитектурное сооружение — жилой дом, храм — находилось в центре сада. Создатель парка стремился найти для сооружения такую территорию, чтобы из любой ее точки открывались виды на самые лучшие уголки. В зависимости от общего размера сада устанавливали пропорции отдельных компонентов, входящих в общую композицию. Деревья и кустарники подбирали прежде всего по контрастности расцветки, отдавая предпочтение вечнозеленым. Японцы всегда любили вишню, сакуру, персиковые деревья за их красоту во время весеннего цветения, клен за красочное великолепие пурпурной осенней листвы. Нередко поблизости от дома высаживали банановые деревья специально для того, чтобы во время дождя слушать «музыку капель» и дополнять зрительные впечатления слуховыми.

Японские садостроители часто использовали эффект журчащей воды. При этом лучшим вариантом был быстро текущий ручей, впадающий в озеро, напоминающее в плане спину черепахи. В центре картины находился водопад. Переходами через маленькие ручьи служили дорожки из плоских камней. Если воды не было, строители создавали сухой ручей, дно которого посыпали песком и оформляли так, будто он наполнен водой.

Устройство садов на небольшой территории отточило искусство выращивания карликовых деревьев — бонзай. С помощью специального режима поливки, того или иного состава почвы японцы выращивали деревья и кустарники нужного размера и формы, с определенным оттенком листвы. Стопятидесятилетние деревья, скалы и камни, модели дворцов и храмов — все это могло поместиться на блюде и украсить любой интерьер.

Японский народ отличается необыкновенной любовью к цветам. В Японии уже шесть столетий совершенствуется искусство создания художественных композиций из цветов — икебана. Икебана — термин, который не переводится. Наиболее точно его можно передать так: «сохранение цветов во второй жизни». М. Алигер очень образно описала процесс создания цветочных композиций:

Берет японец ветку вишни
в жемчужно-розовом цвету,
срезает все, что видит лишним,
что нарушает красоту.
И острый нож кромсает, мучит
живую зелень, нежный цвет.
Но он становится все лучше,
неповторимый тот букет,
исполненный такого чувства,
что не добавить ничего.
Произведение искусства,
дитя жестокости его.
Он как японская картина,
он словно утренний рассвет:
светло, и ярко, и едино,
и лишних красок в гамме нет.

Основу композиции икебана составляют сочетание линий и контраст красок. Цветочные композиции помещают в специальную нишу (токонома), которая раньше была в каждом доме.

В заключение о садово-парковом искусстве Японии можно сказать следующее. При всем многообразии японских садов их разделяют на три основных типа: «дворцовые сады», или сады «острова и озера», плоские или холмистые сады храмов и жилых домов и «чайные сады». Идеологической основой строительства садов Японии была буддистская философия, проповедовавшая равновесие между активными и пассивными силами природы. Строители садов руководствовались теоретическими предписаниями Гокийоки, Соами, Мусо, положивших начало учению о ландшафтах. Композиции садов Японии были основаны на принципах: син, гё и со. Создатели парков стремились к естественному равновесию и гармонии свободного и заполненного пространств; они отдавали предпочтение мягкости общего тона, в частности гармонии матового зеленого или серого общего тона. Эти тона излучают ту особую прелесть, которой отличаются произведения искусства, выдержавшие испытание временем, например изделия из почерневшего от старости серебра. В садово-парковом искусстве мох, покрывший скалы и деревья,- это последний, одобряющий штрих природы. Из характерных приемов садово-паркового строительства Японии необходимо отметить такие: использование мотивов или тем, подсказанных природой; включение в композиции озер и потоков, камней; подстрижка деревьев.

Садово – парковое искусство Италии. Эпохи Возрождения

С 14 в. Возрождение – это расцвет искусств, возвращение к античным образам ( Леонардо Да Винчи)

После тысячелетия средневековья на рубеже ХIV-XV вв. в культуре Европы формируется новое направление, обращенное к гуманизму античности, ее архитектуре и искусству. Оно получило название Ренессанс, или Возрождение. В XV в. на первый план решительно выдвигается Италия, имевшая в то время обширные торговые связи со всеми известными тогда государствами. Именно здесь,с одной стороны, быстро начинает завоевывать позиции нарождающийся класс буржуазии. С другой стороны, здесь упрочиваются позиции католической церкви,  сосредоточивающей в своих руках огромные материальные и интеллектуальные богатства. Развитие ландшафтной архитектуры получает новый мощный толчок. Представителями аристократии и духовенства вкладываются крупные средства в строительство вилл, окруженных садами, возрождая традиции Древнего Рима.

Возрождение — это не просто расцвет искусства, связанный с возвращением к античным образцам. Это и развитие производительных сил и производственных отношений, стремление человека освободиться от подавляющего средневекового гнета церкви. В архитектуре Возрождение — это новый этап, характеризующийся созданием великолепных городских ансамблей, строительством дворцов, храмов, общественных зданий. В это время в Италии работали такие великие мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Браманте, Рафаэль, Джулио Романо, Барроци да Виньола и др., некоторые из них принимали участие в создании садов.

Эпоха Возрождения, длившаяся всего два столетия, включает три периода, каждый из которых характеризуется своими чертами:

1 — раннее Возрождение (XIV-XV вв.),

2 — Высокое Возрождение (вторая половина XVI в.)

3 — позднее Возрождение (XVI в.).

Для садово-паркового искусства этой эпохи характерно прежде всего планировочное и композиционное единство архитектурных ансамблей. Итальянский сад определился как целостное художественное произведение, где гармонически слиты природа и искусство. Обобщая все многообразие садов итальянского Ренессанса, можно выделить следующие общие черты в использовании природного ландшафта и планировке.

Рельеф.

Сады располагались на террасированных склонах. Террасы в виде подпорных стен, облицованных камнем, украшенных нишами, скульптурой, гротами и увенчанных балюстрадой, составляют структурную основу итальянского сада. Связь между террасами осуществляется с помощью богато украшенных лестниц и пандусов. В садах позднего Ренессанса лестницы становятся важным планировочным элементом: они включаются в осевую композицию сада, подчеркивая архитектуру дома, направляют движение. Здесь были построены первые виллы, заложившие основы представления стилистического понятия – «итальянский сад». Холмистый рельеф местности определил главный композиционный принцип «итальянского сада» — это сад, расположенный на террасированном склоне, с которого открывается вид на окружающий пейзаж.

Вода.

Водных устройств не просто много, они таковы, чтобы подать как можно больше воды с ее блеском и музыкой — со всей щедростью и откровенным восхищением, свойственным Возрождению. Вода, взятая в трубы, направляется с верхних частей склонов в различные точки сада, где вздымается в фонтанах, ниспадает в каскадах, разливается в плоских бассейнах. Спокойной воды почти нет. Водные устройства становятся композиционными центрами сада, располагаются по его осям, на них фокусируются видовые лучи.

Растительность.

В аллеях росли ширококронные деревья — платаны и дубы, реже кипарисы, используемые в качестве акцентов. Для создания зеленых стен применялись растения, хорошо сохраняющие форму после стрижки: лавр, мирт, самшит, позже — сближенные посадки кипариса. Самшит использовался для узорчатых бордюров и арабесок на партерах.

Зеленые массивы (боскеты) состояли преимущественно из вечнозеленых деревьев, главным образом дубов. Они росли свободно, но обрамлялись зелеными стрижеными стенами. Из листопадных использовали ильм, тополь, каштан съедобный, а также плодовые деревья и маслины. В группах применяли в основном хвойные — сосну итальянскую и кипарис. В декоративных вазах выращивали цитрусовые. Вьющиеся — виноград, розы, плющи — использовали в перголах.

В итальянских садах появляется новый прием — боскет. Это участок сада, ограниченный регулярными дорожками и имеющий геометрический контур — чаще всего прямоугольник или квадрат. Его внутреннее пространство занято деревьями и обрамлено рядовыми посадками или стенами живой изгороди. Посадки внутри боскета могут быть регулярными или свободными. Часто боскеты имеют внутренние дороги, связанные с общей дорожной сетью (вилла Боболи).

Ассортимент цветочных растений был чрезвычайно богат и включал многочисленные виды луковичных, а также ирисы, лилии, гвоздики, фиалки и др. В оформлении Цветы использовались очень сдержанно, их размещение было строго продумано.

Планировка.

Итальянские сады относятся к регулярным. Они замкнуты и строятся на внутренних композициях. Замкнутое пространство сада связано с окружающим ландшафтом с помощью одного или нескольких внешних видов, включенных в обзор с внешних точек сада. К саду часто примыкают «лесные» участки или рощи.

В целом планировка итальянского сада формировалась следующим образом:

– на террасированном склоне, в его различных частях — на вершине, в средней части или у подножия — размещался дом. Он был планировочной доминантой сада, на которую ориентирована главная композиционная ось;

– сад имел ярко выраженное осевое построение. Главная продольная ось проходит поперек террас. Перпендикулярно ей направлены поперечные оси. Композиционные узлы — дом, партер, фонтаны и другие архитектурные сооружения размещались по этим осям, на их пересечении или завершении;

– основная часть сада была занята насаждениями в боскетах, дающими тень, обрамляющими внутренние перспективы и узлы, акцентирующими их декоративные элементы;

– партеры размещались по главной оси и, в зависимости от рельефа, либо непосредственно перед домом, либо у подножия склона. Партер представлял собой плоский сад (развитие сада-ксиста). Он был как бы продолжением дома, оформлялся цветниками или арабесками из стриженного буксуса, украшался фонтанами и скульптурой. Часто на партерах устраивались беседки, трельяжи, перголы;

– плоская часть сада часто замыкалась полукруглой стеной из камня или растений и обычно заканчивалась ступенчато оформленным откосом. Такой прием получил название амфитеатра. Каменные стены амфитеатров украшались нишами со скульптурой и завершались балюстрадой;

– типичный элемент — так называемый «секретный сад» — изолированный участок или небольшой сад, предназначенный для отдыха;

– каждый узел композиционно завершен в общем, целостном решении сада.

Ниже приводится краткое описание садов некоторых вилл.

Вилла Боболи.

Сады Боболи находятся на склонах холма Боболи и являются одним из самых известных произведений садово-паркового искусства XVI в. Он настолько знаменит, что само по себе его название пробуждает образ сада эпохи Возрождения. Боболи – одно из лучших достижений в итальянском искусстве садоводства. В соответствии со вкусами того времени парк разделяют длинные осевые дорожки, широкие гравийные дорожки.Он украшен декоративными элементами из камня, роскошными статуями и фонтанами. Сады Боболи разделяются на получастную и публичную зону гротами, нимфами, открытыми садовыми храмами с колоннадами, выполненными в классическом стиле. Необычной для своего времени особенностью садов Боболи являются открывающиеся из них великолепные виды на город. Широкий доступ в сады был открыт в 1766 г.

Сады Боболи были заложены по указанию Элеоноры Толедской, супруги великого герцога Козимо I. Обустройство парка было поручено НикколоТриболо, а после его смерти в 1550 г. его работу продолжил БартоломеоАмманати.В проектировании и возведении нескольких гротов участвовал Джорджо Вазари. Скульптуры для садов Боболи выполнил Бернардо Буонталенти. Ему же принадлежит проект грота во дворе, отделяющего дворец от сада, на которомбал построен фонтан  «Артишок», расположенный на уровне второго этажа. С внутренней площадки около фонтана открывается вид на сады и амфитеатр.

Скульптор взял за основу схемы сада ось перспективы, которая пересекает вход во дворец и поднимается вдоль холма за ним. На месте, где когда-то была каменоломня, где добывали камень для строительства дворца, он построил амфитеатр, похожий на половину римского ипподрома. Он обрамлен каменной кладкой в виде лестницы из шести рядов сидений и балюстрады с двумя дюжинами ниш. Изначально ниши были заполнены античными статуями с фигурами собак и иных животных по бокам, позже фигуры животных были заменены терракотовыми урнами с имитацией под мрамор. Известно, что в этом амфитеатре проходили самые первые в мире оперные выступления. В XIX веке амфитеатр потерял свою театральную функцию и в центре его установили гранитный фонтан и египетский обелиск, привезённый сюда с римскойвиллы Медичи.

Вверх от амфитеатра идет крутой подъем – это главная осевая линия сада. В верхней части сада подъем венчается вторым амфитеатром, земляные террасы которого в виде ступеней полукругом обрамляют пруд с фонтаном Нептуна. Земляные террасы амфитеатра частично обрамлены подстриженными платанами. В центре площади находится пруд неправильной формы, который расположен на месте старого пруда XVI века. В пруду находится фонтан скульптора СтолдоЛоренци с бронзовой статуей Нептуна в окружении наяд и тритонов, который флорентинцы шутливо называют «фонтаном с вилкой» (тема моря и морских божеств часто присутствовала в итальянских садах). Замыкает перспективу статуя «Изобилие». Здесь находится самая высокая точка, с которой открывается великолепная панорама сада и города, который стал прекрасным живописным фоном и одновременно продолжением величественных садовБоболи.

Другая осевая линия – широкая Кипарисовая Аллея –ведёт от амфитеатра к «Площади Остравка» («ПьяццаИзолотто»). Вдоль аллеи стоят статуи преимущественно XVI века, но есть и античные. Ближе к концу аллеи установлены статуи XVII века, изображающие популярные в то время игры. В глубине аллеи справа можно увидеть оранжерею для выращивания лимонных деревьев, построенной ЗанобиДельРоссо в 1785 г. Оранжерея используется и в настоящее время для хранения в холодный период нескольких сотен горшечных цитрусовых деревьев.

Аллея проходит через «ПлощадьОстравка», вход сюда украшают причудливые ворота с «Козерогами» – знак зодиака Козимо I, основателя герцогской династии. Островок расположен посередине овального пруда работы Альфонсо Париджи (1614 г.) с формальным садом в стиле барокко. Ближе к лету, остров, украшенный стрижеными изгородями из самшита и посадками старинных сортов роз и луковичных, дополняется многочисленными горшечными цитрусовыми– прекрасной коллекцией апельсинов, душистых лимонов и бергамотов. Известно, что Альфонсо Париджи при создании Isolotto взял за основу Морской Театр, расположенный в вилле Адриана под Тиволи.На берегах пруда установлены скульптуры тритонов, которые держат чаши из раковин. В центре острова установлен фонтан «Океан»в1576 г.работы скульптора Джамболоньясо статуями Нептуна и других богов, олицетворяющих великие реки Нил, Ганг и Евфрат. В водах пруда «плавают» изваяния Персея и Андромеды. Этот участок сада считается примером сада в стиле маньеризма или раннего барокко.

Сады Боболи несколько раз подвергались реконструкции. Свою нынешнюю площадь в 4,5 гапарк обрёл в XVII в. В настоящее время сады Боболи являются музеем садовой скульптуры под открытым небом, где представлены как античные древности, так и произведения XVI и XVII вв.

Вилла д’Эсте.

Вилла находится в 80 км от Рима в г. Тиволи, ее владельцем был кардинал д’Эсте. Она построена в 40-х годах XVI в. Автор-архитектор ПирроЛигорио. Эта вилла, по мнению академика Лихачева, явилась прообразом для создателей парковых ансамблей Версаля и Петродворца. Не случайно творение архитектора ПирроЛигорио называют еще и виллой пятисот фонтанов, большая часть из которых еще и сегодня в действии! Разнообразные водные устройства, которых здесь огромное множество, создавались инженером Оливиери. Площадь сада 3,5 га, перепад рельефа 35 м.

Вилла расположена у подножия Тибуринских холмов. Дворец расположен на верхней точке, а на склоне разбит сад. Крутой откос террасирован, по узким террасам проходят поперечные оси, в нижней, наиболее пологой части устроен партер (70Х70 м). Взаимно перпендикулярные дороги образуют прямоугольники боскетов. Главная ось направлена от нижнего партера к дворцу (вход в усадьбу в XVI в. располагался в самой нижней части, и посетителям виллы сразу открывался прекрасный вид на Дворец, стоящий на вершине холма и фонтан Драконов). На этой оси важнейшим композиционным узлом является фонтан Драконов. Он расположен на площадке ниже подножия дворца, здесь же находятся три группы кипарисов, образующие мощные вертикальные акценты.

Достопримечательность сада — две поперечные оси. Верхняя — Аллея ста фонтанов протяженностью 150 м. Она окаймлена узким каменным водоемом с бесчисленными скульптурами, источающими воду. Аллея замыкается с одной стороны фонтаном «Сивилла» или «Овал» («Овальный») – овальный фонтан с водяным каскадом, в виде полукруглой стены, расположенный у подножья статуи Сивиллы, откуда широкий каскад падает в большой полуовальный бассейн. На волнах которого, как бы плавает раскрывающаяся раковина с женским бюстом внутри. Вся эта декорация, огороженная каменной стеной и  заросшая мхом, вместе с нависающими ложными гротами, имитирует гору Тиволи.На верхнем уровне фонтана расположена балюстрада и проход с гротами, в которых журчат миниатюрные источники. В гротах прохладно даже в самые жаркие дни. С другой — площадкой «Торжествующий Рим» или «Рометта». Площадь «Рометта» представляет собой аллегорию античного Рима. На небольшой террасе поставлено несколько миниатюрных домиков — имитации Колизея и Пантеона, волчица с близнецами (мифы рассказывают, что двух братьев-близнецов, которые якобы в 745 г. до н. э. основали город Рим, в детстве вскормила волчица) и фигура воительницы с копьем, которая  символизирует сам Рим (Рим в итальянском языке имеет женский род). У ног Рима – лодка-фонтан, несущая обелиск – символ острова Тиберина на реке Тибр. Здесь же в гротах скрываются статуи римских богов.

Нижняя поперечная ось проходит у подножия откоса и представляет собой цепь прямоугольных водоемов – это Рыбные Пруды, заполненные ярко-голубой водой.  В северной части она завершается «Водяным органом», откуда в бассейн с высоты 15 м низвергается водопад.Фонтан Орган получил свое название неслучайно. В усадьбе вода использовалась и используется в настоящее время для создания музыкальных эффектов. В свое время вода приводила в движение многочисленные механизмы, имитирующие ухание сов, пение птиц, стрельбу из пушек и другие эффекты. В настоящее время работает только механизм фонтана Орган, исполняющий одну и ту же мелодию, образованную движением через органные трубы воздуха, выдавливаемого потоком воды из сводчатой полости. Музыкальный механизм расположен в беседке над фонтаном.
      Кроме монументальных сооружений на территории виллы д’Эсте можно найти и миниатюрные, но не менее интересные фонтаны, такие как фонтан Матери Природы.Фонтан Трипод- маленький фонтан под пологом леса, имитирующий цветок, статуя крылатого кентавра. Каждый узел решен самостоятельно и в то же время гармонично вписан в общую композицию сада.

Признанным мастером садового искусства Италии XVI в. был знаменитый ДжакомоБароцци де Виньола. Его виллы Ланте и Капрарола считаются лучшими в наследии ландшафтной архитектуры эпохи Возрождения. Обе виллы имеют строго симметричные планы, вытянутые вдоль одной оси. Обе невелики по размеру, имеют длину около 200 м и спускаются террасами по пологим склонам. Здания,в обеих виллах, находятся в средней части композиции, но не являются ее яркой композиционной доминантой.

Вилла Капрарола.

В 70 км от Рима, недалеко от местечка Капрарола, расположен замок для кардиналаФарнезе. Выше по склону в 300 м от замка был сооружен небольшой дом и разбит сад, предназначенный для уединенного отдыха (пример «секретного сада»). Площадь сада невелика, всего около 1 га. Участок имеет вытянутую форму (1:3) и решен в четырех уровнях. Внутренним лейтмотивом сада является искусно оформленный горный ручей, образующий его продольную ось. От нижней площадки первого уровня, украшенной фонтаном, дорога поднимается по пологому пандусу, оформленному стекающим по нему ручьем и замкнутому с двух сторон стенами. Второй уровень — площадка, богато оформленная фонтанами и монументальными изваяниями Речных Богов, а от нее по полуциркульным лестницам — на третий уровень, — открытое пространство перед домом — Сад Кариатид. Он представляет собой плоскую террасу (75Х44 м) с низким парапетом, приспособленным для сидения. На парапете установлены 28 четырехметровые скульптуры в виде женских фигур, держащих на голове корзины с цветами и фруктами. Плоскостное решение сада позволяет воспринимать фигуры на фоне окружающего ландшафта, а сами скульптуры служат рамами для раскрывающихся перспектив на холмы, покрытые вечнозеленой растительностью. Эта площадка является кульминационной точкой, когда из замкнутого пространства, ориентированного на восприятие внутренних композиций (состоящих из водных устройств и скульптуры, лишенных зеленого оформления), внимание вдруг переключается на далекие панорамы синеющих гор и зелень лесов. Площадка четвертого уровня за зданием казино оформлена фонтаном и водоемами, которые питают фонтаны нижних террас. Это приватная часть сада.

Несмотря на незначительные размеры, сад решен монументально — в крупных пропорциях, без лишних мелких деталей, с использованием местного материала. Тем самым он органически сливается с окружающим ландшафтом и ансамблем замка.

Вилла Ланте.

Строительство виллы осуществлялось также по проекту архитектора ДжакомоВиньолы в 50-е годы XVI в. Она находится в городке Баньяйя в 84 км от Рима. Владельцем виллы был герцог Монтальто (он же кардиналГамбара). Площадь сада 1,5 га, перепад рельефа 16 м. Здесь, как и в вилле Капрарола, использована тема ручья, стекающего с горы и образующего продольную ось сада. Однако при общей схожести плана решение этой темы существенно отличается. Зодчий, «разделив» дом на два объема и расположив их симметрично оси, как бы раздвинул путь ручью. Нижняя терраса — входная часть сада — решена в виде плоского партера (75Х75 м), разделенного на ряд квадратов. В их модуль вписан водный партер с круглым островом в центре, где скульптурная группа юношей (высота 10 м), поддерживающих руками герб Монтальто, дает монументальную вертикаль – это фонтан «Мавры». Остальные квадраты партера оформлены цветниками, заключенными в бордюры из самшита. Следующий уровень занимают два здания казино, за которыми сад поднимается в гору по главной оси сада. За ними находится фонтан «Свечи», тонкие вертикальные струи которого напоминают свечки. На следующей террасе стоит большой Мраморный стол, посередине которого прорублен желоб с водой для охлаждения напитков и фруктов в жаркие летние дни. Аллегорические изображения двух старцев – атлетов (речных богов) Тибра и Нила с кубками изобилия в руках восседают в овальном бассейне в торце стола. Бассейн завершает каскад, поднимающийся вверх к высшей точке сада.

Композиция сада интересна постепенной сменой парковых картин, индивидуальным решением каждого уровня, где по мере продвижения убывают архитектурные элементы, все ближе подступают стены боскетов и плотнее смыкаются кроны деревьев (платанов). Водоток, стекающий (как в вилле Капрарола) по пандусу, здесь обрамляется уже не каменными, а зелеными стенами. Каскад оплетают раковые хвосты – намек на имя кардинала («Гамбара» с итальянского переводится как «рак»). Сад окружен стеной, однако с запада к нему примыкает роща со свободно растущими деревьями, в которой размещены различные парковые устройства: бассейн, беседка, фонтан Пегас, лабиринт.

Регулярность садов итальянского Ренессансаили Возрождения не была сухой и жесткой.Здесь размещались свободно растущие группы деревьев – платанов и кипарисов; обрамляющие боскеты не всегда стригли; зеленые массивы, окружающие сад, оттеняли архитектуру и подчеркивали связь с природным окружением. Помимо развития пространства по одной оси, были сады, где развитие шло в двух направлениях. Это было обусловлено особенностями территории. К числу таких садов можно отнести виллу Боболи.

В итоге можно выделить следующие особенности итальянских садов Ренессанса, определяющие их художественный образ:

— сады относятся к числу регулярных. Однако их регулярность не жесткая, сады могут включать свободно растущие деревья, а также целые рощи, пронизанные «лесными дорогами»;

— имеют архитектурный характер. Ни до, ни после не было такой богатой и органичной обработки ландшафта средствами архитектуры. Архитектура начинается с обработки рельефа и воды, доходит до кульминации во дворцах и павильонах, а завершается в изысканных сооружениях малых форм — скамьях, вазах, деталях и богатом скульптурном украшении;

— композиционная целостность сада — одна из важнейших черт. Она достигается, с одной стороны, пространственной целостностью, нерасторжимым единством природы с архитектурой, использованием местного строительного материала и ассортимента растений, с другой — развитием заданной темы и формированием целостного художественного образа сада;

— преобладание внутренних композиций, но с включением внешних, необходимых для раскрытия идеи сада;

— богатство и пышность во всем, но без перегруженности;

— учет цвета и световых эффектов;

— продуманность соотношений, соразмерность планировочных элементов: высоты скульптур и их фона, размеров бассейнов, ширины аллей и высоты деревьев, высоты подпорных стен и т. д.

На смену Возрождению в XVII в. пришло новое художественное направление в искусстве, новый стиль — барокко. Зародившись в Италии, а в последующем широко распространившись во Франции, Германии, Фландрии и России, он просуществовал до середины XVIII в. Произведения барокко характеризуются пафосом, приподнятостью, контрастностью и подвижностью форм. Эти характерные черты особенно ярко проявились в архитектуре и садово-парковом искусстве: в динамичности масс, обилии декора, сочности цвета. Изысканная декоративность форм уступила место пышности, стремлению вызвать удивление. Примером является сад виллы Альдобрандини во Фраскати. Строительство виллы велось в 1598-1603 гг. Авторы — Джакомоде ла Порта и Доминикино. Черты барокко проявляются прежде всего в устройстве, так называемого, Водяного театра. Он является главным композиционным узлом сада. Феерическая картина архитектурно украшенного водного потока, стекающего с горы, наилучшим образом раскрывается с лоджии второго этажа, которая на нее и ориентирована. К дворцовой террасе ведут лучевые (или радиальные) аллеи — новый прием, получивший дальнейшее развитие сначала во Франции, затем в странах Европы.

Зрелищность, как типичная черта барокко, проявляется и в устройстве зеленых театров (виллы Гарцони, Гори, Марлия). Они оформляются стрижеными стенами, скульптурой, группами кипарисов, узорчатыми газонами, партерами и представляют собой завершенную парковую композицию. Черты барокко встречаются также в садах позднего Ренессанса, например площадка «Торжествующий Рим» на вилле д’Эсте или сложный рисунок дорог в боскетах виллы Боболи.

В целом итальянские сады оказали сильное влияние на садово-парковое искусство Европы, в первую очередь Франции.

Садово парковое искусство Франции стиля Барокко

Сады эпохи Возрождения, начиная с XVII в. становятся все более вычурными, постепенно в Италии формируется новый стиль — барокко. Смысловая нагрузка барочных садов – удивлять, поражать роскошью и изобилием, создать торжественно-парадное настроение, развлечь посетителя и показать эрудицию владельца (с итал. barocco — «странный», «причудливый»). Для итальянского барокко характерен ступенчатый характер сада на крутых и высоких террасах, заканчивающихся балюстрадами. Здание дворца расположено по центральной оси сада. Барочные сады замыкались густыми посадками деревьев и кустарников, виды на окружающие ландшафты ограничивались определенными точками (перспективы одного направления). Широко использовалиськаменное мощение, лестницы, высокие подпорные стены, балюстрады, павильоны, гроты, скульптура(аллегорические фигуры, нимфы, сатиры, боги и богини). Огромную роль играли водные устройства – каскады, каналы, фонтаны, бассейны. В это время появляются «садовые театры», состоящие из полукруглой стены, сложенной из камня, часто с туфовыми нишами, в которых располагались статуи (вилла Боболи). Здесь устраивались маскарады и представления. Распространилось увлечение механическими «игрушками». Появились крутящиеся статуи, водяные органы (вилла д’Эсте), двигающиеся животные и т.д. Архитектурная составляющая (гроты, скульптуры, каскады, фонтаны) преобладала над растительной.В эпоху барочных садов расцвело топиарное искусство (искусство фигурной стрижки деревьев и кустарников). Растения, часто вечнозеленые,  приобретали самую фантастическую форму – геометрическую, форму колонн, скульптур, птиц и зверей, форму архитектурных сооружений (трельяж, беседка). Появились оранжереи с экзотическими растениями.

С XVI в. Франция входит в ряд сильнейших европейских государств. Королевский абсолютизм, объединивший под своей властью обширную территорию (близкую к современной Франции), покровительствует ремеслам, обеспечивает безопасность торговых путей, способствует обогащению страны и строительству городов. Между Францией и Италией развиваются культурные связи, которые определенным образом влияют и на садово-парковое искусство. Центры интенсивного развития ландшафтной архитектуры перемещаются из Италии во Францию. Именно здесь был создан и достиг наивысшей степени совершенства так называемый «французский» сад. С одной стороны, он унаследовал традиции средневековых приемов монастырского и замкового садоводствас его вниманием к мельчайшим деталям сада. С другой стороны, властителей Франции, ставшей кXVIIв. могущественной державой, привлекал размах и величина дворцов и парков римского духовенства. Наибольшее влияние на дальнейшее развитие садово- паркового искусстваФранции оказали итальянские виллы Ланте и Капрарола, созданные знаменитым ДжакомоВиньола. Но природные условия и равнинный рельеф Франции внесли свои коррективы в это развитие.Климат здесь более прохладный, чем в Италии, нет такого яркого солнца и зноя, требующего преобладания закрытых пространств. Рельеф более ровный, течение рек более спокойное, что исключает создание террасных садов и шумных водных устройств. Характерны равнинные, часто заболоченные пространства, обширные лесные массивы. В ассортименте древесных пород преобладают лиственные – граб, дуб, бук, вяз, липа, ясень, а среди цветочных – фиалки, гвоздики, лилии, ирисы, розы и др.

С учетом этих условий во Франции формируются сады, которые до середины XVII в. относят к стилю барокко. Эти сады выходят за пределы замковых стен, но примыкают к ним и первоначально сохраняют замкнутый характер, ограничиваясь по периметру крытыми аллеями – берсо(увитые ветвями деревьев деревянные или металлические арочные каркасы, возводимые над дорогой)или перголами, а также невысокими стенами – палисадами.

Планировка садов была простая – в виде квадратов, имеющих внутреннее членение. Сады богато украшались цветниками, превратившимися в XVII в. в роскошные кружевные партеры – бродери. Их создателем являлся королевский садовник Ж. Молле. Помимо цветов он вводит в партеры травы, стриженный буксус, а также «мертвый» материал – песок, толченный кирпич, уголь. Молле стремится к композиционной увязке элементов сада, объединяя его квадраты фонтаном. Он развивает итальянский боскет: создает высокие стриженые стены из граба, образующие зеленые залы.

Лесные массивы прорезались просеками для верховой езды и охоты. Спокойная гладь воды, типичная для французского ландшафта и неотъемлемая часть оборонных сооружений замков, органически вошла во французские парки, превратившись в каналы и изысканно оформленные водные партеры. Идея создания каналов в пониженных частях местности с успехом была воплощена садовником Андруэ де Серсо. Он первый расширил размеры парков до сотен гектаров.

Эти черты французских садов составили основу для их дальнейшего развития. Влияние итальянского садово-паркового искусства лишь ускорило этот процесс и по-настоящему проявилось в стремлении к целостному планировочному решению – увязке дома с садом, развитию продольно осевой композиции, единству всех частей и по возможности террасированию рельефа. Но и эти приемы реализуются по-своему. Все это предопределило появление нового стиля, который благодаря своей завершенности и непревзойденности в развитии регулярного стилевого направления получил название классического.

Основные черты классицистического парка:

— наличие больших пространств и раскрытие далеких перспектив;

— размещение на плоском рельефе;

— ярко выраженное осевое построение;

— симметричность композиции по отношению к центральной оси;

— центральной доминантой композиции являетсяздание (дворец);

— использование лучевых или радиальных направляющих, так называемую трехлучевую композицию;

— оформление территории террасами, оканчивающимися подпорными стенками. (Террасы соединяются между собой лестницами, которые являются одним из главных декоративных элементов сада);

— расположение главного входа в нижней части сада для того, чтобы еще при входе гости были поражены величием всей композиции;

— применение растений, хорошо поддающиеся стрижке и долго сохраняющие форму, для использованиятопиарного искусства: зеленые стены коридоров, беседок, залов и кабинетов, шаров, кубов, пирамид;

— применение трельяжных конструкций (беседок, арок, оград);

— интенсивное обводнение, в котором каналы и плоские водоемы имеют характер зеркал, расположены на одном уровне с поверхностью земли и отделены лишь небольшим бордюром;

— центральную часть сада составляет партер, который обрамлен стриженными стенами боскетов;

— использование изысканных партеров – «вышивок» или «вырезного» газона с использованием цветного песка, гравия, украшенного скульптурами и декоративными вазонами.

Садово-парковый классический французский стиль развивался совместно с архитектурным стилем барокко. Его расцвет наступил в середине XVII в. В отличие от Италии, где садами занимались преимущественно архитекторы и мастера по устройству фонтанов, во Франции появились целые династии профессиональных садоводов (ландшафтных архитекторов). Среди них выделяется семья Ленотров, особенно, Андре Ленотр(1613-1700). Необычайно благоприятное сочетание большого таланта этого мастера и великодушного покровительства Людовика XIV (время правления 1643-1715гг.) сделало Францию законодательницей в садоводстве. Работая с 1632 г. королевским садовником, А. Ленотр создал ряд парковых ансамблей – Тюильри, Во-ле-Виконт, Версаль, Марли, Со, Шантильи, Сен-Жеомен, Сен-Клу и др. Рассмотрим два из них.

Парковый ансамбль Во-ле-Виконт.

Загородная резиденция, которая строилась для министра финансов Франции Николя Фуке. Но министру так и не пришлось насладиться загородной жизнью. Через три недели после новоселья, на котором присутствовал король, Фуке арестовали и поместили в тюрьму, а дворец отошел его величеству.

Парковый ансамбль создан АндреЛенотром совместно с архитекторомЛуи Лево и художником Шарлем Лебреном. При закладке (1656-1661) сада трудились 18 тыс. человек. На обширной территории было снесено 3 деревни, вырублен лес, преобразован рельеф, изменено русло реки.

Площадь парка 100га, растянувшегося на 2,5 км. План парка отличается предельной строгостью. В северной его части расположен дворец, окруженный каналом (который больше напоминает огромное зеркало) – рвом в духе старинных замков,являющийся центром композиции. Южным фасадом дворец обращен к парку, от него начинается главная парковая аллея. От дворца тремя невысокими террасами мягко спускается к югу широкая полоса открытого пространства, обрамленного массивами боскетов. Огромное открытое пространство парка расстилается как единый узорный ковер с яркими цветниками, бассейнами и каналами, где в спокойной глади воды отражается небо. На плоскостях террас последовательно размещены кружевные цветники, водные партеры, каналы поперечных осей, концентрируя внимание в направлении движения. Дорога, идущая от дворца по центру террас, является главной композиционной осью. Она завершается большим поперечным каналом – это преобразованное русло реки Анкей, и замыкается архитектурно оформленным холмом. Отличительной чертой этого ансамбля является закрытая перспектива перед главной частью дворца, напоминающая итальянские виллы XVI-XVII вв.Это единственный случай замыкания Ленотром перспективы.За обрамлёнными статуями партерами, перед дворцом, следует отвесная стена грота. Канал с каскадом и гротом — кульминационный узел парка, уравновешивающий дворец. Развитие композиции от дворца к холму идет в направлении нарастания площадей террас, упрощения рисунка, укрупнения деталей, расширения поперечных водных осей, как будто все более углубляющихся в зеленые массивы боскетов и все более ориентирующих на боковые картины.Дворец в каждой точке парка воспринимается как центр пейзажной картины с различным оформлением. Декоративное украшение сада дополняют многочисленные фонтаны, скульптуры, вазы с цветами. Открытые полосы террас с цветниками, бассейнами и фонтанами окружены стрижеными зелеными стенами боскетов, образующими залы под открытым небом. 

При движении в обратном направлении, т. е. к дворцу, нарастает усложнение композиций.Умело используя перепад рельефа, Ленотр определил такую высоту и ширину террас, которые, при кажущейсяраскрытости всего ансамбля, обеспечили необходимую смену впечатлений, постепенное и последовательное включение в обзор парковых композиций (поперечных осей каналов, водных партеров). 

Парк рассчитан на пребывание большого количества людей, проведение грандиозных праздников, театральных представлений и трактовался как красочная обширная декорация. 

В этом парке А.Ленотр впервые применил трехлучевую композицию.

Во-ле-Виконт явился непосредственным предшественником и прообразом Версальского ансамбля.

Дворцово-парковый ансамбль Версаль.

Дворец и парк Версаля представляет собой один из выдающихся образцов архитектурного ансамбля в истории мирового паркостроения. Знакомство с этим памятником французского искусства имеет большое историко-художественное значение, ибо Версальский ансамбль представляет собой характерное произведение французского классицизма XVII в.Версаль – загородная резиденция короляЛюдовика XIV – наиболее ярко отражает идею централизации власти и прославления «короля-солнца». Ведь именно ему приписывается изречение: «Государство – это я».Прямые аллеи, лучами сходящиеся к центру (дворцу); символика власти, отраженная в парадных цветниках; причудливые формы стриженых деревьев, зеркальная гладь искусственных водоёмов – все это символизирует абсолютную власть монарха не только над людьми, но и над природой.

Версаль, как архитектурно-парковый ансамбль, возник постепенно. Первоначально Версаль являлся королевской охотничьей резиденцией П-образной формы. Этот древнейший замок Людовика XIII был сохранён при последующих перестройках Версаля.

При Людовике XIV начинается новая перестройка дворца в Версале. В 1661 г. началось строительство Версальского парка, которое растянулось почти на 50 лет и обошлось в 200 миллионов луидоров. В создании Версальского дворца принимали участие известные архитекторы и скульпторы того времени. Планировкой дворца занимался Луи Лево, позже Жуль-АрдуенМансар, украшением — Шарль Лебрен, паркостроением — Андре Ленотр.

Версаль — это огромный по масштабам архитектурный ансамбль, включающий город, дворец и парк. Весь массив Версаля занимал 1700 га, протяженность дворца — 400 метров. Версальский парк достигал почти трех километров.Расположенные к западу от дворца, сады занимают 800 гектаров площади, большая часть которой благоустроена в классическом стиле регулярного французского парка, который здесь был доведен до совершенства знаменитым ландшафтным архитектором Андре Ленотром.

Версальский дворец расположен на некотором возвышении. От площади перед дворцом расходятся три проспекта — в Париж, в Сен-Клу и в Со, где также находились резиденции монарха. Таким образом, подчеркивалось значение Версаля, к которому вели пути из главных центров страны.

Проспекты сходились к середине обращенного во двор фасада дворца. Главная ось всего архитектурного комплекса ориентированного с востока на запад. Солнце встает на парижском направлении, а заходит в Большом канале, отражаясь в его водной поверхности. От террасы, прилегающей к фасаду дворца, спускается широкая лестница, как бы создавая естественный переход от здания к парку.

Планировка Версальского парка имела свои прообразы в барочных садах Италии. Традиции оформления стен при помощи стенок из стриженного кустарника, создание кулис из зеленых боскетов, включение в композицию газонных площадок, водных бассейнов и скульптуры восходят к XVII в. Новым в Версале было то единство пространственного замысла, что соединило единой магистралью дворец и парк. Из изолированного трехмерного объема палаццо Ренессанса дворец превратился в элемент паркового ансамбля, который он организует. Парк ступенями поднимается ко дворцу, фасад которого является последним звеном нарастающего построения садовых террас.

Версальский парк это «сад разума» с математически выверенными пропорциями и чётко спланированными аллеями. Ленотр расположил их подобно лучам солнца выходящих из центра, а не под прямым углом, как традиционно было принято до него. Парк изобилует чарующими рощами с идеально выстриженными вековыми липами, дубами, клёнами, каштанами, тополями, ясенем, буком. В хвойных насаждениях преобладают ель и тис.Сады в Версальском парке считаются самымикрасивымии уникальными на планете. Великий Андре формировал деревья в виде шаров, конусов, пирамид или квадратов, придавая им безукоризненно геометрические формы. Процесс художественной стрижки был достаточно сложен, он требовал от мастера безупречного пространственного воображения и профессиональных знаний о росте и особенностях строения подрезаемых растений. Почти все топиари сохранились в первозданном виде до наших дней. Сады Версаля это буйство красок круглый год. «Король-солнце» не желал видеть увядшие цветы, поэтому два миллиона горшечных свежих цветов всегда были подготовлены на смену завядшим.Вся символика парка должна была прославлять бога Солнца Аполлона, а стало быть, аллегорически и Короля-Солнце Людовика XIV.

Самое примечательное зрелище открывалось перед дворцом. За двумя бассейнами, обрамленными гранитными рамами и скульптурными аллегориями, начинался спуск — Большая лестница. Далее открывался вид на фонтан Латоны среди двух партеров; еще дальше шла Королевская аллея, названная впоследствии Зеленым ковром. За Королевской аллеей, как ответное эхо фонтана Латоны, виднелся бассейн Аполлона и, наконец, почти на горизонте — полоска Большого канала.

Фонтан «Латона» связан с именем матери Аполлона. Этот многоуровневый бассейн иллюстрирует легенду, согласно которой разгневанный бог превратил в лягушек и ящериц жителей Ликии, не почитавших Латону. Бассейн Аполлона, где он стремительно несется на колеснице под трубное гудение тритонов в направлении дворца.

Со стороны дворца открывается главный вид на версальскую панораму, но есть и другие точки зрения, откуда раскрываются перспективы парка. Здесь выступает второй аспект Версаля, его новое восприятие. Стоит спустится с балкона вниз — и зрелище решительно меняется. Геометризм линий парка смягчается, аллеи, расходящиеся как лучи солнца, открывают далекие перспективы пространства. Замкнутость присуща только боскетам Версаля, расположенным по бокам Королевской и Каштановой аллей. В основе веерной композицией парка зритель поминутно оказывается на перекрестках лучевых аллей, которые раскрывают новые виды. При этом по мере удаления от дворца «обратная перспектива» усиливает впечатление пространственного ритма.

Андре Ленотр обожал воду, поэтому в парке был разработан целый комплекс из фонтанов со скульптурами, фонтанов-чаш и каскадов. Свой дворцово-парковый ансамбль он щедро украсил статуями, олицетворяющими четыре времени года.Стоит сказать, что в Версальском парке было использовано много новых приёмов в инженерии и гидротехническом строении. Сложно было обеспечить 1400 фонтанов водой одновременно, поэтому была построена специальная заборная система воды из Сены. 

Фонтан «Пирамида»,  представляет собой четыре мраморных чаши стоящих друг на друге. Вода бьёт из верхней чаши, стекая всё ниже и ниже, по очереди в каждую чашу. Главной скульптурой композиции «Дракон», является змея с вырывающейся у неё из пасти 27 метровой струей воды. Фонтан «Обелиск» это изумительное зрелище, множество струй создают высокую трехгранную переливающуюся всеми цветами радуги пирамиду. Само солнце любуется этими взмывающими вверх  хрустальными струями, прославляя «короля-солнце» и «короля садовников»!

Парк классицизма не был философски противопоставлен природе, как это обычно представляется. Напротив, регулярность парка мыслилась как отражение упорядоченности природы, ее подчинения законам ньютоновской механики и принципам разума Декарта. Видение природы соответствовало тем представлениям о прекрасном, которые сформировались в художественной культуре Франции XVII в.

Классицизм также унаследовал театрализованность барокко. Однако классицизм не стремился превратить пространственное окружение в зрелище, рассчитанное на созерцание извне. Нормы упорядоченности он предлагал как модели поведения людей в жизненных ситуациях, а среду формировал как декорацию, внутри которой должно разворачиваться театрализованное действие.

Использование эффекта солнца в композиции парка символично. В момент заката, когда в окружении сверкающей воды просматриваются статуи Латоны и Аполлона, вся дворцово-парковая композиция приобретает особое значение. В этом ореоле солнечного сияния воплощалась идея героизма и прославления бога солнца Аполлона, это был и символ самого «короля-солнца» — Людовика XIV.

Искусство Версаля явилось выражением мировоззрения классической эпохи французского абсолютизма. Запечатлеть в архитектурных образах мощь французского абсолютизма — такова одна из главных общественно-политических задач ансамбля. Идеи разума, единства и порядка, воплотившиеся в образах Версаля явились итогом общего развития художественной культуры Франции XVII в.

Как и много столетий назад, сегодня садово-парковый комплекс красив и безупречен.  Здесь постоянно ведутся работы по уходу и сохранению всемирного наследия ЮНЕСКО. Версальский парк уникален. Попадая сюда, Вы переноситесь в эпоху барокко и «короля-солнца», богатства и красоты, театра и моды, Вы попадаете в иные измерения.

Садово – парковое искусство Европы середина 18 – конец 19 веков

Исторический очерк.

XVIII в. называет эпохой Просвещения. С наступлением капитализма в Европе резко изменились социальные, экономические и политические условия жизни общества. Буржуазия, разбогатевшая вследствие развития промышленности и транспорта, не придавала значения земле, которая раньше была главным источником доходов. Сосредоточение большого количества рабочих на промышленных предприятиях вело к бурному стихийному росту городов и резкому ухудшению санитарных и гигиенических условий жизни. Население, живущее в тесно застроенных городах, нуждалось в зеленых массивах для отдыха и развлечений. Буржуазное общество полностью отвергло геометрический характер парков с их аристократичностью и церемониальным характером использования. Стихийность, присущая экономике раннего капитализма, проявилась и в садово-парковом строительстве. Основное направление садово-паркового строительства этого периода — создание природных условий для произрастания различных видов растительности естественного ландшафта. Спутником дымящих труб мануфактур и фабрик становилась романтическая природа.

В противовес барочной пышности абсолютизма и католической церкви выдвигались идеи классической простоты, обращения к природе, романтизации мифических времен золотого века античности. Разница между садами а и садами классицизма и романтизма была очевидной. Если регулярные барочные сады и связаны в первую очередь с Францией и называются «французскими», то пейзажные сады классицизма явились бесспорной принадлежностью Англии, получив название «английских», т.к. первые пейзажные парки появились в Англии. Несмотря на то, что пейзажный тип парка был известен в Китае уже давно, в Европу некоторые сведения о нем начали поступать только в начале XVIII в. вместе с китайским фарфором и шелком. В 1759 г. появилась книга У. Чемберса (1726-1796) «О восточном садоводстве», в которой довольно подробно были изложены основные принципы пейзажного искусства Востока. Однако влияние китайского садово-паркового искусства в Европе было весьма поверхностным и сказалось только в том, что в садах и парках появились китайские и японские элементы композиции — павильоны, горбатые мостики, пейзажи настроений. Философия восточного искусства не была понята в Европе, а поэтому пейзажные сады влияли больше на форму, чем на содержание садово-паркового искусства.

Среди факторов, оказавших влияние на развитие пейзажных парков в Европе, необходимо отметить своеобразное глубинное течение в живописи, литературе, философии, выразившееся в восторженном отношении к естественной природе, не затронутой человеком. Пейзажный парк в Англии сформировался в эпоху господства романтизма в искусстве и в садово-парковом искусстве выразился как своеобразный протест против французского классицизма XVII в. Первые пейзажные парки Англии были проникнуты печальным настроением. В них появились мрачные руины, могилы, надгробные урны. Печальное настроение усиливали плакучие формы деревьев и кустарников, чувство сосредоточенности — пирамидальные формы.

Климат.Быстрому развитию пейзажного парка в Англии способствовал мягкий климат с обилием осадков и влажным воздухом. Такие климатические условия благоприятствовали созданию обширных лугов, украшенных естественными группами деревьев и кустарников или отдельно стоящими деревьями, например ливанскими кедрами. Величественные силуэты кедров, которые в это время были акклиматизированы в Англии, стали лучшим украшением парковых пейзажей. Кроме того, луга английских парков имели утилитарное значение и играли роль декоративных пастбищ. На них выпускали стада овец, которые уплотняли почву и тем самым укрепляли газон. Такие луга не нуждались в подстрижке.

Стилевые особенности.Были усовершенствованы приемы композиции пейзажа. Начались теоретические исследования вопросов ландшафтного искусства, результаты которых не потеряли значения и в наше время. Стремление к красоте и естественности проявилось в отказе от регулярных приемов композиции. Аллеи и дорожки свободно извивались по территории парка, дороги огибали живописные группы деревьев и кустарников, озера и речки. Романтические каскады, переливавшиеся по каменистой россыпи, озера и ручьи стали основой водных систем парков, заменив фонтаны и регулярные водоемы периода классицизма.

Наиболее известными представителями нового направления в садоводстве стали Уильям Кент, Ланселот Браун и ХемфриРептон. Созданная Кентом Концепция планировки сада построена на утверждении, что природе не свойственна прямая линия. Он, в частности, заменил симметричные водоёмы прудами неправильной формы. Браун и Рептон вошли в историю как выдающиеся мастера ландшафтной архитектуры. Прямые дорожки они заменили извилистыми тропами; на смену подстриженной живой изгороди пришли свободно расположенные группы растений. Ручьи и водопады были размещены таким образом, что представляли собой непрерывно движущуюся панораму. Газон начинался у самого дома. Но всё-таки лучшим мастером этого стиля, «королем ландшафта», считается Ланселот Браун (1715–1783), который ездил от одного заказчика к другому, указывая на «возможности улучшения», обеспечившие ему и неплохой заработок, и почетное прозвище Всемогущий Браун. Браун особенно стремился придать парку естественный вид. Лучшее его творение – Стоу в Бакингемшире. В Стоу едва ли не впервые был проложен ров для защиты от домашнего скота. Благодаря этому изгороди больше не портили вид. Браун любил работать с водой; озера – подлинное украшение его парков.

Характерным примером английского пейзажного парка является парк Стоу, строительство которого в 1713 г. начал ЧарльзБриджмен. В плане парк имел форму неправильной трапеции. Основа композиции — свободное размещение растительности. Здесь был использован прием оптического сочетания композиции парка с окружающим ландшафтом благодаря разрывам в стенах, окружающих парк. За дворцовой постройкой, расположенной в глубине парка, был большой зеленый луг, фланкированный растительными группами (фланкирующими называют боковые части композиции, отнемFlankieren или Flanke —»бок»; франц. Flanquer —»обходить сбоку»). Композицию завершало озеро. Аллеи свободно пролегали среди больших зеленых массивов и отдельных групп деревьев. Строительство парка завершил Уильям Кент (в 1738г.), и парк Стоу считается его лучшим творением. Кент смог создать парковые пространства необычайной красоты с великолепными перспективами, средним и задним планами, мастерским расположением растительности, создающим игру света и тени. Он перепланировал отдельные участки, пластично оформил опушки массивов, искусно подчеркнул неровности местности и уничтожил прямые аллеи.Работы в усадьбе продолжались до 1770-х годов, когда в моду стал входить “идеальный пейзаж” без построек и следов присутствия человека.

Парк Стоу делится на четыре участка, каждый из которых имеет собственное настроение и программу.Справа от партера к дому примыкает луговая зона. По ее краям стояли храмы Венеры Садовой и Бахуса, а вокруг рассыпаны павильоны, объединенные темой любви. Здесь можно было видеть Пещеру Дидоны, страдавшей от неразделенной любви к Энею, Хижину святого Августина, а также скульптуры короля Уильяма и королевы Каролины, воплощающие супружеские добродетели. Холм венчает стоящая в ротонде статуя Венеры.

Справа от центральной оси усадьбы находится речная долина, скрытая разросшимися деревьями. Ее создание приписывается Кенту. Речка, протекающая через долину, названа Стиксом, а сама местность — Елисейскими полями.

Географическая связь с античным царством мертвых объясняется расположенными по берегам памятниками. Выше всего расположен круглый храм, над входом в который написано: “Древним добродетелям”. Внутри стоят статуи воинов и мудрецов с объяснениями их заслуг. Эпаминонд прославил Фиванскую республику своими “доблестями, скромностью и умеренностью”; Ликург изобрел мудрые законы и “превосходно защитил их против всяческой порчи”, противостоя “алчности, роскоши и вожделениям”; Сократ “остался чистым в развращенном государстве” и свел философию “к жизненным обязаностям и пользе общества”; наконец, Гомер был “проповедником добродетелей и врагом бесчестия”.

Отсюда открывается вид на стоящий на низком берегу Храм британских добродетелей. Подковообразный постамент имеет десять ниш, в которых стоят бюсты знаменитых британцев разных веков и родов занятий, — Ньютон и Шекспир, пират Френсис Дрейк и средневековый король Альфред. Первые места отведены Александру Поупу (тогда еще здравствовавшему) и архитектору Иниго Джонсу. С обратной стороны была еще одна доска с эпитафией. В верхней части Храма, под изображением бога Меркурия, раньше читалась надпись: “К Елисейским ведет полям”. Таким образом, души современных героев как бы устремлялись в храм античных доблестей.

Рядом с Храмом древних добродетелей был еще один, весьма необычный памятник. В 1733 году лорд Кобэм и его друзья вступили в конфликт с премьер-министром Робертом Уолполом по поводу закона о налогах. Кобэм был лишен своего военного поста, зато получил возможность создать уникальное садовое сооружение. Это искусственная развалина неуклюжей архитектуры, около которой красовалась статуя человека без головы. Руина была названа “Памятником современной добродетели”, и знакомые Ричарда Темпла постарались разнести рассказы о ней по всей Англии. Адресат безголовой карикатуры немедленно на нее откликнулся; передавали, что премьер-министр с трудом стерпел “построенную и выращенную сатиру”.

В верхнем течении “Стикса”, у водопада и плотины, были помещены морские памятники: ростральная колонна племяннику хозяина капитану Гренвилю, стела исследователю южных морей Томасу Куку. Таким образом, в маленький пруд вводилась тема бескрайних океанов.

Третья зона парка, ХоквеллФилдз, прилегает к дворцу справа. Самая крупная ее постройка — Готический храм, то есть храм языческих богов древних предков англичан — готов. Храм прославлял не язычество, а “свободы наших предков” и был таким же политическим заявлением, как Храм древних добродетелей. Рядом стоит Храм хозяйки, павильон, в котором леди Кобэм часто устраивала вечера и концерты. Ниже находится Храм дружбы, обитаемый преимущественно мужской компанией.

В дальней части парка находится четвертая из его зон —Греческая долина. Это работа садового художника Ланселота Брауна, представителя поколения второй половины XVIII века. Его пейзажи представляют собой куски идеальной природы — лес, луг, озеро. Павильоны и сложные программы Браун почти не использовал. Тем не менее, Греческую долину венчает построенный в античных формах Храм согласия и победы, памятник побед над французами. Холодноватая идеальность пейзажа показывает, по какому пути вскоре пойдет английский парк.

Постройки Стоу, и сохранившиеся, и исчезнувшие, оказали большое влияние на создателей парков в “английском вкусе” в самых разных странах. Достаточно сказать, что многие достопримечательности усадьбы были воссозданы Екатериной II в Царском Селе.

 Замечательным пейзажным парком Англии XVIII в. был парк Кью (1759), построенный Чемберсом на берегу Темзы в юго-западной части Лондона между Ричмондом и Кью. Королевские ботанические сады Кью или Сады Кью— комплекс ботанических садов и оранжерей. Его площадь достигала 160 га. В настоящее время это один из наиболее известных в Европе ботанических садов.

В течение XVI-XVII веков имение Кью Парк переходил из рук в руки, пока не оказывается в собственности Генриха Кепела. Именно семейство Кепел создало первый известный сад в Кью Парке. Следует сказать, что сам Генрих и все его домочадцы были одержимы садоводством. Они строили теплицы, оранжереи, приобретали и высаживали экзотические деревья, преобразовывали окружающий ландшафт. В 1731 г. сын короля Георга II Фредерик, Принц Уэльский, арендовал собственность Кепела. В 1736 году женился на принцессе Августе Саксготской. Супруги были энтузиастами садового строительства и сразу же приступили к серьезным преобразованиям поместья Кью. При них был сооружен большой газон, озеро с островом, созданы первые аллеи, пополнились ботанические коллекции. После смерти Фредерика безутешная вдова продолжила совместный проект. При содействии графа Буте, при участии ландшафтного архитектора Уильяма Чамберса и садовника Вильяма Айтона она объеденила все разрозненные участки сада, разработала его общий план и приступила к сбору «всех известных в мире растений».Вот так принцесса Августа стала основателем ботанических садов Кью.В 1772 году после кончины Августы впервые в своей истории сады Ричмонда и Кью оказались в собственности одного владельца — ее сына, короля Георга III. Он тоже рьяно увлекался садоводством и его даже за глаза называли «Фермером». Для воплощения своих планов он пригласил всемирно известного ученого-батаника Джозефа Банкса. Именно благодаря стараниям короля и ученого, Ботанический сад Кью стал всемирно известен. Именно при Банксе Сад получил мировую известность как обширнейшее собрание растений, был признан первым в Европе и стал центром практической ботаники. Банкс и Георг III ставшие за многие годы друзьями, умерли в один год (1820), что означало великую потерю для Кью.

Весь описанный период на территории Сада строились и переделывались здания и сооружения различного назначения. Многие из них дожили до наших дней.

Великая пагода, возведённая в 1762 году по проекту Уильяма Чемберса, по форме подражает китайскому архитектурному стилю. Высота здания от основания до самой высокой точки — 163 фута (50 м). Каждый этаж заканчивается крышей, созданной на китайский манер, изначально покрытой керамической плиткой и увенчанной крупными фигурами драконов. Ходят слухи, что драконы были сделаны из золота и были проданы Георгом IV, чтобы оплатить долги, а на их место были поставлены другие — деревянные. На самом деле драконы были сделаны из дерева и окрашены золотой краской, которая со временем отшелушилась. Стены здания сделаны из кирпича. В центре пагоды устроена лестница в 253 ступени.Посетители, которые  преодолеют все ступени, будут вознаграждены, перед их взором с высоты десятого этажа откроется прекрасный вид на Сад и далекий Лондон.Пагода была закрыта для публики в течение многих лет, но в 2006 году вновь открыта в летние месяцы.

На небольшой поляне, окруженный самыми старыми в саду могучими платанами и дубами, некоторым из них по 300 лет, расположен коттедж королевы Шарлотты, построенный в 1761 году. Коттедж королевы Шарлотты был преподнесён ей Георгом III как свадебный подарок. До 1898 года он оставался частной собственностью. Королева Виктория передала его вместе с 15 гектаров земли Ботаническому саду. Единственным условием было не изменять характер его «дикого» окружения. И сейчас умирающие и падающие время от времени древесные гиганты остаются не убранными, медленно превращаясь в гумус. Под кронами могучих кедров и густых тисов находят укрытие фазаны и павлины.

На берегу небольшого озера стоит здание, известное как «Музей № 2»,построенное в 1847 году одним из директоров сада – Вильямом Хукером с целью демонстрации культурных растений и достижений экономической ботаники. Когда экспонаты перестали вмещаться в залы музея, то построили новое здание в классическом стиле, получившие первый номер. А в прежнем, ставшим Музеем №2, ныне находится школа цветоводства.

Голландский дом – прекрасное трехэтажное строение из темно-красного кирпича, украшенное белыми переплетами высоких окон, известен как Дворец Кью.Дворец Кью — самый маленький из британских королевских дворцов. Он был построен голландским купцом СэмуэломФортри примерно в 1631 году. Позднее он был приобретён Георгом III. Метод строительства, который был здесь применён, состоит в кладке кирпичей попеременно длинными и короткими сторонами и известен как «фламандский ряд». Эта кладка и остроконечная крыша придали зданию характерные голландские черты.Со стороны заднего фасада Дворца разбит «Сад Королевы», который включает в себя коллекцию растений, которые, как считается, имеют лечебные свойства. Перед ним в 1960 году был разбит небольшой Королевский сад, воссоздающий облик садов XVII столетия.

Дворец Кью.Пальмовый Дом.

В 1848 году была построена пальмовая оранжереяилиПальмовый Дом, где собрано около 70% всех известных пальм и устроено 19 водоемов. Впервые такого рода сооружение было возведено целиком из стекла и металла, до этого стены оранжереи строили из кирпича, покрывая стеклом лишь крышу. После открытия она долго оставалась самой большой в мире. Перед ней расположился один из нескольких регулярных садиков.

Еще одно из сооружений – грандиозная Климатическая оранжерея. Строительство ее длилось почти 40 лет и закончилось в 1899 году. Своими размерами она превзошла вдвое Пальмовую. Сегодня это самое большое стеклянное сооружение Викторианской эпохи и самая большая оранжерея в Кью. В центральной ее части гордо возвышается шестнадцатиметровая чилийская винная пальма – самое высокое оранжерейное дерево в мире. Вся территория выдержана в типичном английском стиле. Гуляя по парку вы чувствуете себя карликами среди могучих деревьев.

Японские ворота – ворота в японском стиле, выстроенные возле Пагоды в 1910 году, воспроизводят часть традиционного японского храма. Они являются копией карамон (китайских ворот) храма НисиХонган-дзи в Киото. Это сооружение входит в состав стилизованного традиционного японского сада.

После Японского фестиваля 2001 года Сады Кью приобрели японский деревянный дом постройки 1900 года, прозванный Минка, который первоначально находился в пригороде города Окадзаки. Японские мастера разобрали и заново собрали каркас здания, а британские строители возвели стеновые панели.Минка расположен в зарослях бамбука на западе центральной части сада.

Галерея ботанического искусства Марианны Норт – была построена в 1880-х годах для размещения живописных работ Марианны Норт, дочери члена английского парламента, которая путешествовала в одиночку по Северной и Южной Америке и многим частям Азии, чтобы зарисовать растения. В галерее находятся 832 её картин и рисунков. Картины были завещаны художницей Садам Кью. По завещанию расположение картин в галерее не может быть изменено.

Дом кувшинки — самое жаркое и влажное помещение в Кью. Посреди зала — большой пруд с разными видами кувшинок. Здесь растет знаменитая гигантская амазонская лилия Виктория с двухметровыми листьями и цветами, меняющими в течение 24-36 часов цвет от белого до розового.

Мостик Сэклеров, повисший над садовым озером, сделан из гранита и бронзы и открыт в мае 2006 года. Он назван в честь четы меценатов Сэклеров — Мортимера и его супруги Терезы.

«Аллея над верхушками деревьев»—открыта 24 мая 2008 года. Этот остеклённый со всех сторон пешеходный мост длиной 200 метров, вознесённый на 15 метров, обсажен 18-метровыми деревьями.

В Кью находится самая большая в мире куча компоста. В течение долгого времени в ней собирались выполотые сорняки, обрезанные побеги, ботва растений и навоз из придворных конюшен. Этот компост используется как питательный грунт в саду, но иногда он продаётся на аукционе в рамках мероприятий по поиску дополнительных финансовых средств для садов.

В настоящее время Кью –  один из наиболее известных в Европе ботанических садов. Его площадь достигала 160 га. Отличительная особенность парка — дорожки, покрытые газоном.

Всемирно известный сад в Боднанте – Северный Уэльс был спланирован и выполнен в 1798 году лордом Аберконвеем, который позднее стал президентом садоводческого общества Англии. Боднант славился своими террасными посадками и бархатными газонами, ярко зеленеющими в тени древних деревьев. Очень красив сад Стаурхеда с его трёх рукавным озером, на берегу которого сооружён небольшой пантеон. За озером – лес, состоящий из бука и пихты. Сад – детище Генри Хора, который в течение 30 лет трудился над ним, превращая в прекрасный образец ландшафтной архитектуры. С тех пор, то есть с середины XVIII века, коллекции сада пополнились значительным количеством новых видов растений. Жители Великобритании гордятся еще многими парками, не похожими друг на друга, но обладающими одним общим качеством – естественностью и гармоничностью, позаимствованными у природы.

Период XVIII и начала XIX века называют «эпохой Англии». В этот период англичане распространяют своё влияние на Северную Америку, Австралию, Восток. Газон, бордюр из цветущих однолетних растений, свободная посадка деревьев, кустарников и вьющихся растений в парках и садах, серпантин проложенных дорожек – всё это явилось вкладом англичан в ландшафтную архитектуру многих стран.

Планировка садов и парков проводилась масштабно, включая в себя устройство озёр путём строительства дамб на небольших реках, перекапывание огромного количества земли, посадку лесов, которая велась не бессистемно, а в соответствии с высокими эстетическими требованиями, и учётом законов гармонии. Совершенство групповой посадки заключается в умелом сочетании деревьев различных видов, возраста и величины. Хвойные, например, высаживались вместе с широколистными деревьями, сбрасывающими листву. Это тоже один из приёмов родившийся вместе с пейзажным садом.

Мастера английского парка отводили большое место элементу непредсказуемости и сюрприза. Посетитель английского парка редко мог предсказать, что ждёт его за очередным поворотом аллеи. Как правило, пейзаж разнообразили живописные мостики и садовые павильоны в Палладиевом стиле, навеянные архитектурными набросками Палладио и его учеников. С пейзажным парком иногда сочетались и вкрапления восточной экзотики (как, например, шинуазри Уильяма Чемберса в садах Кью) либо готические мотивы (впервые использованные Г. Уолполом в Строберри-хилле).

В конце 19 века, под влиянием Уильяма Робинсона и Гертруды Джекилл родился один из видов декоративного цветника в пейзажном саду, – это травянистый бордюр. Начался решительный отказ от стройных рядов растений. Были разработаны всевозможные правила высаживания в бордюр растений. Необходим был фон в виде зелёной изгороди или кирпичной стены со следами времени, а бордюрные многолетники сажались неформальными группами и строго по ярусам: самые высокорослые сзади, а низкорослые – по переднему краю, отгораживая бордюр от газона. От цветовых контрастов бежали как от чумы. Искусно спланированный и ухоженный травянистый бордюр летом, представляет собой великолепное зрелище.

Смешанный бордюр – «миксбордер», так же дитя Гертруды Джекилл, именно она изобрела этот вид декоративного цветника, который вобрал в себя лучшие черты палисадника, травянистого и кустарникового бордюра и английского деревенского сада.

Что же касается архитектуры на территории парка, то здание интегрируется в пейзаж и существует по его законам. Архитектурные принципы уступают место живописным, иррегулярность становится главным достоинством постройки. В этой ситуации парковые павильоны приобретают совершенно новую для архитектуры задачу–они должны воздействовать на чувства зрителя, вызывать в нем определенные ассоциации и настроения.

          Но если сад, или парк, отражал в себе идеи античности и палладианства, то архитектура зачастую была представлена отнюдь не в классическом стиле.

Характерным примером может стать знаменитая загородная усадьба «Строберри Хилл», построенная Горацием Уолполом в неоготическом стиле.

Обращение к готике как к возвышенному старинному идеалу давало свободу, допускало асимметрию и живописность композиции. Можно было планировать дом так, как хотелось и как того требовало функциональное устройство здания.

После создания усадебного дома в Строберри Хилл мода на жилища в средневековом, неоготическом стиле охватила Англию и не только её. По всей Европе неоготические тенденции в построении усадеб и вилл были неотъемлемой частью паркового искусства. И даже в далекой России были построены такие замечательные памятники садово-парковой архитектуры в неоготическом стиле как Царицыно, Петровский дворец в Москве, Гатчина и десятки других построек.

Пейзажный парк был в веке территорией экспериментов: здесь ломались традиционные представления об иерархии стилей и жанров архитектуры. Это своего рода «театр» с разнообразными сценами–китайские ворота, голландская ветряная мельница, минарет, итальянский виноградник, лес надгробий и т.д. Все это может по-разному располагаться и соседствовать рядом друг с другом. При этом эти вещи не выглядят эклектично, прогулка по парку сопровождается неожиданной сменой настроений, сменой картин. Сооружения в разных стилях превращают её в воображаемое «большое путешествие».

Безусловно, что это рождение новогостиля, а не отказ от него и переход к дикой природе. «Естественная природа», термин, так широко употребляемый в эпоху расцвета паркового строительства, – не означает дикая, необузданная, запущенная. Это специально придуманная схема насаждения тенистых аллей, зеленых лужаек и полян, «свободно» растущие и представляющие собой яркие, сочные живописные пятна в общей концепции построения парка группировки деревьев и кустарников. Специально создаются или сохраняются ущелья, холмы и долины, вместо золотых фонтанов «строятся» водопады и ручьи. Но все-таки «природность» пейзажных парков  века – все тот же «стиль» и условность художественного символа.

Стили садово-паркового искусства в Англии.

После войны (1642–1649) в Англии начался динамичный период развития стилей и направлений в искусстве. Впервые в Англии было создано несколько уникальных, не имеющих аналогов в Европе так называемых «английских стилей». На первый взгляд можно было бы выделить два основных стиля: Формальный (регулярный) и естественный (пейзажный), но их гораздо больше.

Foreststyle – Лесной стиль.

Главной особенностью этого раннего, сложившегося уже в начале века, стиля были многочисленные аллеи и плотное насаждение лесных деревьев. Главным идеологом этого стиля был Стивен Швитзер. Основная идея – это насаждение нескольких аллей, минимальное количество газонов и отказ от мощных и тяжелых стен. До наших дней дошли несколько парков созданных на промежутке между 1700–1750 гг. Самыеизвестныеизнихэтопарк Брамем(1700–31), паркКиренкестер(1715–40), паркBury (1720–25), Wrestпарк (1706–40).

Они сохраняют ещё многие черты регулярного парка, хотя и становятся более тихими и уединенными, с большим количеством лесного массива. От французского регулярного парка остались расходящиеся аллеи (лучи), перспективные решения. Но если во французском парке были пышные придворные церемонии, праздники и балы, на которые и был рассчитан парк, то здесь никакой придворной жизни, скорей наоборот идиллия тихого сельского обитания.

Парк Брамем.Парк Киренкестер.

AugustanStyle – Августианский стиль.

Название этого стиля происходит оттого, что этот стиль близко связан с поэзией так называемых «августианцев». Это была попытка писателей, художников, архитекторов возродить славу Рима, периода первого императора, который принял Рим кирпичным, а оставил мраморным. В этих кругах возрождается палладианство, героическая поэзия, и рождается «августианский» стиль садов и парков.Одним из ведущих архитекторов, работавших в этом стиле, был Уильям Кент.

Кент любил придавать аллеям, каналам, фонтанам, прудам «естественный» облик, в отличие от геометрических форм в XVII веке. Кента интересовал ландшафт как картина, а не как некий четкий план. Его основными принципами были перспектива и игра светотени. Его интересовал «античный» ландшафт, поэтому он и Бриджмен наполняли сады и парки статуями, храмами, гротами и «пещерами отшельников».

Это была эпоха, когда ландшафтный дизайн был «благородным» искусством для изысканной аристократии. Многие аристократы любили античность и пейзажную живопись, а парковое искусство соединяло в себе эти две вещи.

Это была попытка воссоздать «ландшафт античности».

SerpentineStyle – Извилистый стиль.

Название этому стилю дал ХэмприРептон, сказав «современная извилистая парковая архитектура».

«Августианский» стиль перешел в «извилистый» в связи с переменой во вкусах. Обращение к античности не давало возможности широкого поля фантазии, оно требовало выполнения определенных правил и канонов. Теперь в модель парка включалось огромное воображение художника.

Этот стиль складывался с 1709 по 1748 гг. Основные памятники этого направления: парк в  Данкомбе(1713–50),парк Стадли-Ройял (1715–30), парк Рушэм(1726–39), парк в Стурхеде (1026–39). Основные мастера: Джордж Лондон, Стивен Швитцер и Ланселот Браун.

Парк в  Данкомбе.Парк Стадли-Ройял.

Главным принципом этого стиля становится желание учесть и обыграть условия местности. Этот стиль можно назвать символичным, ассоциативным, аллегоричным.

Расцвет стиля обычно связывают с началом карьеры Л. Брауна. Стиль его узнаваем сразу. Характерными чертами его зрелых и сложившихся работ, таких какLutonHoo(ЛутонХоо), BlenheimPark (Бленхеймскийдворцово-парковый ансамбль илиПоместье Бленхейм), Petwood, Harewood (Харвуд-хаус), можно назвать круглые группы деревьев, луг с травой перед домом, а главное извилистые озера (LutonHoo, BlenheimPark). Его линии сравнимы с линиями женского тела. Все очень естественно, гармонично и целостно. Браун стал почти национальным героем. Его широкие, мягко стелящиеся газоны, искусно разбросанные группы деревьев и извивающиеся озера буквально революционировали парковое искусство во всей Европе и Америке.

Поместье Бленхейм.                                                             Озеро в Лутоне.

PicturesqueStyle – живописный стиль.

В конце XVIII века очень популярным становиться природа Альп и вообще дикая природа. В 1790-е годы вкусы снова изменились и линеарность «извилистого» стиля сменила любовь ко всему «дикому», «скалистому», «лесистому». Стали сажать разнообразные растения из других стран. Во многом это связанно с путешествиями и впечатлениями от других стран, особенно от тех, которые находятся в Альпах.

Основными принципами таких парков были: разнообразие, сложность и запутанность, суровость и мрачность. Произошел и отказ от искусственных аллей и мощеных дорожек, подстриженных по шаблону кустов и деревьев, регулярной разбивки, прямых углов и геометрических форм, от газонов и прудов, аккуратных лужаек и клумб. Нужны разнообразие и светотеневые эффекты, интересные ракурсы и хаотично посаженые деревья. Однако перед самой усадьбой, считали они, все должно быть аккуратно и четко.

В DowntonCastle Прайс «раскидал» между деревьями огромные глыбы камня, что бы достичь романтического эффекта, схожего с картинами Сальваторе Розы и Маньяско. Куски скал просто валялись перед усадьбой лет 20–30. Таким образом, тотальная иррегулярность превратилась в основной принцип нового направления.

Этот стиль наиболее радикальный уход от геометричности, правильности и регулярности. Это крайнее следствие идеи о том, что искусство должно имитировать природу как она есть, а не создавать парк искусственно, по четкому плану, и не менять уже существующие части ландшафта.

LandscapeStyle – Пейзажный стиль.

Это своего рода сумма всех предыдущих стилей. Это, безусловно, самый значительный стиль. Схема загородного поместья выглядит приблизительно так: первый план – «прекрасная» терраса, затем переход к «живописному парку», и, наконец, «величественный» задний план, открывающийся из парка – горы, море, река, вид на лесные дали.

Таким образом, «пейзажный стиль» вобрал в себя элементы всех других вышеперечисленных стилей. Терраса первого плана – от регулярного парка, дальние перспективы – от «лесного стиля», парковая зона «перехода» (средний план) – от «извилистого», а задний план – «живописный парк».

Ключевые элементы дизайна природного сада в английском стиле:

1. При создании такого сада стремятся к сохранению естественного рельефа, почвы, существующих растений.

2. Предусматривается создание как можно более разнообразных сред обитания – от сухого ручья до глубокого водоема, от солнечной полянки до сумрачного леса.

3. Видовые представители мира растений более предпочтительны, нежели сортовые.

4. Некоторые уголки сада не осваивают сознательно, оставляя их в первозданном виде.

Парк, выполненный в этом стиле, отличается чувством природной эстетики. Он наполнен взаимосвязанными элементами рельефа, чередованием очертаний местности, контрастами водной глади и небольшого водопада.

Главный принцип английского парка в ландшафтном искусстве – это естественность и мягкость линий и композиций, плавность контуров, асимметрия. Плавность и извилистость линий присутствуют во всех элементах ландшафта – в плакучей форме деревьев, в природном камне и даже крыши домов не остаются в стороне. Данный стиль предполагает свободное, естественное расположение элементов ландшафта, прямолинейность и симметричность полностью исключается.

Одним из основных признаком природного стиля является отсутствие искусственности пейзажа и намека на его рукотворное происхождение. Часто используется «хаотичное», и то же время, тщательно продуманное расположение деталей и элементов. Гармоничность в сочетании элементов является главным мерилом законченности пейзажа.

Пейзажный стиль, в противоположность регулярному стилю, не обособляет сад. Напротив, он становится органичной частью окружающего ландшафта. В таком саду человек ощущает себя частью природы, а не ее повелителем. На самом деле, эта естественная красота – результат тщательно продуманной планировки и усилий садовника, который поддерживает здесь строгий порядок.

С одной стороны, этот стиль отличается особой вольностью, а с другой – максимальной близостью к природе. Английский парк во многом напоминает лес – сильно облагороженный, но в то же время лишенный всякой искусственности.

Важную роль в ландшафтных композициях пейзажного стиля играют водные объекты, будь то пруд, ручей, небольшой водопад или каскад и даже декоративное болотце. Они носят ярко выраженный естественный характер. Берега водоемов не закованы в камень набережных. Характерна неровная береговая линия, естественное обрамление (галька, песок, береговые растения), а если рядом и строятся какие-то искусственные сооружения – мостики, лестницы или удобный спуск к воде-то они органично вписываются в природный пейзаж.

Обязательной чертой парков пейзажного стиля является неровный рельеф местности с оврагами, искусственными и естественными возвышенностями, водоемами неправильных очертаний, подражая природному ландшафту.

Архитектурные сооружения дополняют и обогащают пейзаж. Части сада объединяют извилистые дорожки, выполненные из природных материалов: дикого камня, спилов стволов деревьев, газона. Если следовать продуманной системе путей, видишь живописную смену пейзажей. Перспектива открывается постепенно, точки, с которой можно обозреть весь сад, нет.

В основе, царящей в ландшафтном саду естественной красоты лежит определенный порядок. Растения высаживают ярусами – большие деревья, подлесок, кустарники, цветы, газон. Для этих композиций, имитирующих природный пейзаж, подбираются участники, наилучшим образом сочетающиеся друг с другом по цвету и фактуре. Часто при проектировании английского сада учитываются сезонные изменения цвета листвы, травы и цветов. Оттого пейзажные сады одинаково великолепно выглядят и летом, и осенью, и даже зимой. В пейзажных садах часто соседствуют съедобные растения (овощи, фрукты, зелень) и чисто декоративные (цветы).

Ассиметричность элементов сада позволяет почувствовать человеку более тесно природу, мысленно пройтись по всем уголкам и закоулкам, понять великий смысл, который заложен в простоте.

Бордюры оформлены в виде живописных холмов хаотически переплетающихся растений. Вьющиеся растения свободно поднимаются по стенам дома, стволам деревьев и кустарников. Кусты подрезаются только в тех случаях, если надо избавиться от больных и лишних ветвей, но их облик остается естественным. Формирование кроны производится в редких и особых случаях. Элементы пейзажного стиля создают впечатление зрелости, даже если сад относительно молод, особенно в тех случаях, когда необходимо скрыть неприглядные конструкции под плотным покровом листвы.

Английский пейзажный сад многолик.

Цветов в английских парках высаживается не много, их можно наблюдать около дома и разбросанными пятнами по всему участку, акценты делаются на сочетания определённым образом формы, текстуры, цвета. Деревья имеют несколько ярусов (как в природе). Около липы может расти куст боярышника, а их стволы могут изящно прикрывать небольшие кусты кизильника, пузыреплодника… Дорожки бегут извилистой линией, исполненные с помощью мелкой гравийной отсыпки или натурального камня. Зелёные просторы радуют глаз своей разнородностью, ненавязчивостью.

Доминанты в этом стиле не существует, дом показывается утопающим в зелени и как бы становится неотделимой частью ландшафта. Отсутствие осей в планировке сада и чёткой композиции позволяет ощутить свободу и почувствовать спокойствие.

Садово — парковое искусство Германии

Ландшафтное искусство Франции и Англии повлияло на развитие паркостроения многих стран, в частности Германии. Вначале XIXв. страны Германского союза (это 39 государств во главе с Австрией) встали на путь стремительного развития капиталистических отношений. Именно в это время страны Германского союза вышли на первый план в искусстве создания пейзажных парков. Наступил век романтизма, рожденный на идеях немецкой философии школы Канта и Гегеля, и на произведениях Шиллера и Гёте. Музы нового века воспевали национальные черты в искусстве и развивали идеалы философии эпохи Просвещения. Парки XIXв. успешно соединяли парадную пышность и философскую изысканность. Садовники и архитекторы виртуозно владели классическими приемами создания парковых пейзажей и перспектив. Они достигли совершенства в смешении разных стилей – это и свободные идеи садов итальянского Возрождения и королевская торжественность Ленотра, и философская глубина панорам «английских парков».

Климат Германии умеренный, переходный от морского к континентальному. Южнее Берлина преобладают низкие горы. Наиболее красивы они вблизи реки Эльбы. Причудливой формы скалы с гротами и галереями привлекательны для ландшафтного зодчества.

Политическая разрозненность мешала народам Германии создать крупные садово-парковые ансамбли.Основные типы объектов садово-паркового искусства Германии были: городские дворцово-парковые ансамбли; городские сады; загородные дворцово-парковые комплексы.Пышность – неотъемлемая черта германской архитектуры.

Ансамбль Сан-Сусси расположен в Потсдаме (под Берлином). Это летняя резиденция короля Пруссии Фридриха II или Фридриха Великого,где вдали от официальной жизни он хотел проводить время в спокойной обстановке, предаваясь своим любимым занятиям.

Площадь парка – 290 га. Он создавался в два этапа. В 1745-1747 годы были воздвигнуты портал и обелиск, грот Нептуна, картинная галерея, дворец, китайский чайный домик, а после семилетней войны Новый дворец, античный храм и храм дружбы, бельведер на холме Клаусберг, домик с драконами.В его создании участвовала целая плеяда талантливых архитекторов, среди которых, на первом этапе, особенно выделялся Георг Венцеслаус фонКнобельсдорф, который по эскизу короля Фридриха II, приступил к строительству небольшого дворца на вершине «Пустынной горы».На парковом фасаде дворца появилась надпись «Sanssouci» («Без забот»). Это шутливое кредо владельца дало в последующем название всему ансамблю.  Монарх собрал вокруг себя всю духовную элиту Европы, чтобы заложить основы новой эпохи – эпохи «Просвещения».Большую часть года король жил в Сан-Суси, выезжая в Берлин лишь по государственным делам исключительной важности; в основном же послов и министров принимали именно здесь.  Сан-Суси становится интеллектуальным центром.

С восточной стороны парк ограничен порталом. Отсюда берет начало аллея длиной 2,5 км. Вдоль этой оси располагаются все основные парковые постройки.

На западе расположена картинная галерея, старейший сохранившийся в Германии музей, а на востоке находится бывшая оранжерея, переделанная в домик для гостей. К северу открывается вид на резервуар для парковых фонтанов и живописные архитектурные развалины.

Знаменитые виды на сады в Сан-Суси появились благодаря решению Фридриха Великого разбить виноградники на южных склонах Борнштедтских холмов. Для этого было устроено несколько выгнутых вперед террас. К поддерживающим террасы стенам прислонены теплички, а на самих террасах разбиты цветники. Интересно, что на зимний период лозы убирают в эти теплички (и по сей день), а на лето опять высаживают вдоль террас.Виноградные лозы были привезены из различных мест – Португалии, Италии и Франции самим королем. Фигуры Вакхов, обрамляющие террасы, ещё больше подчеркивают тему виноделия. Фасад дворца, обращенный к парку, украшен 36 фигурами скульптора Ф. X. Глуме. Длинная лестница из 132 ступеней пересекает 6 виноградных террас и соединяет парк и дворец Сан-Суси. Внизу расположен «Большой фонтан», который окружен полукруглыми скамьями. С 1750 года чашу фонтана окружают мраморные статуи Венеры, Меркурия, Аполлона, Дианы, Юноны, Юпитера, Марса и Минервы, а также аллегорическими изображениями четырёх элементов: огня, воды, воздуха и земли. Венеру и Меркурия работы скульптора Жана-Батиста Пигаля и две скульптурные группы на темы охоты, аллегории воздуха и воды работы Ламбера-Сигисбера Адама были подарены французским королём Людовиком XV. Остальные скульптуры были выполнены в мастерской Франсуа-Гаспара Адама.

Цепь холмов, протянувшаяся в широтном направлении, положила начало формированию знаменитой главной оси ансамбля, достигнувшей 2,5км от входного портала до комплекса «Новый дворец». Все второстепенные аллеи и дороги заложены в соответствии с требованиями холмистого ландшафта.Парковые здания и королевский дворец оказались не на главной оси, а параллельно ей. Вдоль главной оси (по принципу эрмитажа) – последовательно сменялись картины (художественные композиции). Выразительность приема усиливается благодаря плотной обсадке деревьями промежуточных участков главной аллеи, что обеспечивает элемент внезапности при раскрытии каждой следующей картины. В то же время рондели с фонтанами, расположенные на главной аллее напротив каждого из зданий, становятся сигналами появления новой картины. Несмотря на серьезные композиционные нововведения, оформление этой части парка вполне сохранило барочный характер благодаря: — широким пространствам разнообразно прорисованных партеров; — игре геометрических форм стриженных деревьев и кустарников; — тенистым боскетам; — размещенным в аллеях многочисленным мраморным статуям, французской и немецкой работы,Для питания водою фонтанов на холме был устроен резервуар в виде руины (характерные для романтических садов). В одном из углов сада на перекрестке трех аллей был поставлен забавный китайский домик (справа от главной аллеи, в оленьем саду) – наглядный пример увлечения китайской модой. Внешний вид павильона определяется золотыми фигурами величиной в человеческий рост. Экзотический характер сказочно одетых китайских музыкантов и чаевников гармонирует с колоннами в форме золотых пальм. Великолепный стаффаж «à lachinoise» создали Петер Бенкерт и ЙоганнГоттлибХеймюллер. А строительство павильона в форме листа клевера было поручено Йоганну Готфриду Бюрингу. Здесь рококо сливается с восточной экзотикой.

Рококо — последняя стадия развития барокко, оказавшая некоторое воздействие на облик дворцово-парковых ансамблей Германии и России середины и второй половины XVIII в. (Ораниенбаум, отчасти Царское Село, Павловск). Отличается изысканным декором, тяготением к иллюзорности. Приемы искусства садов этого периода характерны отходом от строгой регулярности, введением прихотливо изогнутых дорожек, канальцев, мостиков. Парки дробятся на отдельные мелкие фрагменты. Главное требование к ним — обеспечить приватность и обособленность пространства, утонченность рисунка партеров. Другой важной особенностью рококо явилось подражание формам, силуэтам, цветовым сочетаниям китайского и японского декоративного искусства.

Рядом с дворцом был задуман обширный парк в «английском стиле». За десятилетия работы Петер Йозеф Ленне (садовник и ландшафтный архитектор) создал красивейший пейзажный парк с просторными лугами, небольшими возвышениями, разбросанными группами деревьев и искусственными прудами. Ленне добился единства архитектуры и природы, трехмерной картины пейзажа в духе романтизма.

По соседству с дворцом Шарлоттенхоф, вписываясь в созданный Ленне пейзажный парк, на самом берегу искусственного озера расположен ансамбль Римских купален.

Свободно сгруппированные вокруг внутреннего сада строения, архитектурное оформление которых заимствовано у различных образцов античного периода, а также у флорентийских вилл эпохи раннего Ренессанса с их строгими формами, придают ансамблю романтическую прелесть. Домик дворцового садовода, выполненный в стиле итальянской виллы XV столетия, соединен переходом с чайным павильоном, построенным наподобие древнего храма.

С другой стороны к саду примыкают открытые, полукруглые помещения, напоминающие античный римский домик. В них находится купальня, по которой и назван весь комплекс строений.

Римские купальни отражают увлечение романтичным античным искусством. Весь ансамбль создан с целью вызвать у посетителей возвышенные поэтические чувства. Другой, подобный этому, комплекс строений – фазанник – создал Перзиус в 1843 году к западу от дворца Шарлоттенхоф.

После сооружение небольшого дворца Шарлотенхоф («Прусская Аркада») были созданы здания и парки: римские купальни, помещение для фазанов в стиле итальянской виллы, Фриденскирхе с садом Марли, Оранжерея, сицилианский сад и северный сад, Новый парк с Мраморным дворцом и дворцом Цецилиенхоф.

В 1857 году Петер Иозеф Ленне разбил Сицилианский и Северный сады. Это были парки, в которых уже не имели значения классические правила паркового искусства. Здесь господствуют геометрические формы, которые, как и в парках итальянского Возрождения, открывают вид на окружающую местность и в то же время представляют собой единое целое. По такому же методу Ленне создал и террасы перед Оранжереей.

Сицилианский и Северный парки, а также Оранжерея являются частью незавершенного проекта сооружения «верхнего яруса» парка (севернее тутовой аллеи).

300-метровое здание Оранжереи западнее дворца Сан-Суси строилось для размещения южных растений на зиму. Итальянские дворцы эпохи Возрождения служили образцом для этого сооружения, задуманного как составная часть огромной триумфальной аллеи, строительство которой так и не было осуществлено. Помещения Оранжереи должны были служить временными покоями сестре короля Шарлотте – царице России и ее мужу царю Николаю I во время их посещений Потсдама.
В честь столетия существования Сан-Суси в 1845 году было заложено строительство Фриденскирхи и примыкающего к ней комплекса зданий. За основу проекта взята раннецерковная базилика св. Клемента в Риме. Рядом находится небольшой сад Марли.
В северной части города, на берегу озера Хайлигензее, в полутора километрах от парка Сан-Суси, раскинулся Новый парк, который создан в стиле открытого пейзажного парка и имеет площадь 74 га. В центре парка на самом берегу озера построен Мраморный дворец.

В северной части парка находится дворец Цецилиенхоф, спроектированный в стиле английской усадьбы. Летом 1945 года в нем проходила Потсдамская конференция великих держав антигитлеровской коалиции. Цецилиенхоф – это замок, в котором Германия была поделена. Стулья с высокими спинками в красных чехлах все еще стоят в зале собраний. Три флага союзников по-прежнему стоят на столе, который был изготовлен в России специально для этого случая.

Парк и дворцы сильно пострадали во время второй мировой войны. В 1964 году была начата самая обширная за всю историю Сан-Суси реставрацию дворцов и парков. Опытные ученые, реставраторы и художники работают над тем, чтобы восстановить произведения искусства в их былой красоте. В реставрации и поддержании парка участвует питомник «Lorberg», где специально для Сан-Суси выращивают деревья и готовят стриженые формы для партеров.

Сан-Суси – это не просто дворцово-парковый ансамбль, это центр притяжения немецкой истории. В 1990 году Сан-Суси с его дворцами и большим парком внесены в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО со следующим обоснованием:«Дворец и парк Сан-Суси, часто называемые „прусским Версалем“, являют собой синтез художественных направлений в европейской городской и придворной архитектуре XVIII в. Ансамбль является выдающимся образцом архитектурного творчества и ландшафтного дизайна, возникшего на интеллектуальной основе монархической идеи государственного устройства».

Заслуживают внимания парк Нимфенбург в городе Мюнхене, сад Цвингер в Дрездене, замок и парк Гроссейдлиц близ Дрездена. Привлекателен дворцово-парковый ансамбль Пильниц, живописно раскинувшийся на берегу Эльбы, вобравший в себя несколько стилевых направлений. Интересен также парк «Большой сад» в Дрездене, включающий в себя зоосад, ботанический сад, дворец, открытый театр и др. Композиция последнего парка прекрасно читается в натуре, поскольку партеры окружены высокой зеленью боскетов, а их углы отмечены кордегардиями. Кордегардия — здание караульни у въезда в усадьбу. Часто играет роль первого архитектурного акцента, подготавливающего последовательное восприятие дворцово-паркового ансамбля вдоль главной композиционной оси (Софиевка, Горенки и т. д.).

Пейзажный парк в России

В России второй половины XVIII в. строительство дворянский усадеб приобретает исключительный размах. Указом Петра III «О вольности дворянства» дворянам предоставлялись особые льготы – они освобождались от обязательной службы и получали в свое полное распоряжение большие поместья вместе с приписанными к ним людьми. Позже Екатерина II, подтвердив эти привилегии дворянства, предоставила им ряд новых льгот. Все это привело к тому, что многие дворяне, оставив государственную службу, разъехались по своим вотчинам и занялись преимущественно сельским хозяйством и строительством усадеб. Усадьбы стали основным местом пребывания помещика-дворянина и быстро приобрели представительское значение. Усадьба и прилегающие к ней сады и парки стали предметом гордости и престижа, такими объектами, которые отражают не только уровень благосостояния владельца, но его культурное развитие, духовные идеалы, представления о прекрасном.

Следует напомнить, что вторую половину XVIII в. принято называть эпохой Просвещения. Просвещение – это не просто философское или мировоззренческое учение, это – стиль жизни, который определял литературу, искусство, науку, моду и даже образ мысли человека той поры. В Россию Просвещение пришло двумя путями: через Францию, благодаря личной дружбе Екатерины II с Вольтером и другими французскими просветителями, и через Германию, когда после завоевания Кенигсберга (нынешний Калининград) русские дворяне получили возможность познакомиться с европейской жизнью той поры.

Идеи пейзажного стиля приводят в конце XVIII-начале XIX вв. к коренному переустройству парков России: многие существовавшие тогда ценные регулярные парки были переустроены в пейзажные. В этот период садово-парковое искусство России достигает своего расцвета: усадьба и прилегающие к ней сады и парки стали предметом гордости и престижа. Ярой сторонницей нового направления была Екатерина II, которая сама переводила книгу англичанина Чемберса о китайских садах для того, чтобы русские дворяне могли руководствоваться ею при обустройстве своих усадеб.Образцом устройства усадеб служили созданные во времена правления Екатерины II царские дворцово-парковые комплексы Петербурга и Москвы (Царское Село, Павловск, Гатчина, Царицыно).

В этот период закладываются общие принципы планировки русских усадеб, сохранившиеся вплоть до начала XX в. Дворец с примыкающими к нему флигелями является центром поместья и располагается обычно на возвышении. Ниже располагаются многочисленные служебные корпуса, которые также украшаются и ставятся в определенном порядке. Центр выделяется и путем планирования дорог и аллей. Именно к нему подводит прямая подъездная аллея. Главная осевая линия проходит мимо монументальных выездных ворот, через парадный вход, вестибюль, зал и выводит в сад. Этот ближний сад является как бы продолжением дома и поэтому планируется регулярно. За ним начинается собственно пейзажный парк. Такое устройство парка позднее получило название смешанного стиля.

Возникновение данного стиля в России не случайно. В последние десятилетия XVIII в. особенно активно строятся усадьбы вокруг Москвы. В отличие от петербургских дворцовых комплексов, которые создавались на свободных территориях, усадебные пейзажные парки Москвы и Подмосковья возникают на месте регулярных садов – Царицыно, Нескучный сад,либо являются их продолжением – Архангельское, Кусково.По пути создания новых пейзажных парков наряду с поддержанием регулярного сада пошло строительство многих подмосковных усадеб – Абрамцево,Марфинои др. Вслед за столицами начинается процесс создания пейзажных парков в ближних и дальних провинциях России. Лишь немногие примеры: в Пензенской губернии – Тарханы,в Орловской – Спасское-Лутовиново; на Украине – Софиевка.

Активное строительство усадеб на всей территории России, высокие требования к качеству работ и престижность профессии архитектора, привели к возникновению целой плеяды выдающихся деятелей искусств и науки, которые и определяли пути развития садового зодчества в этот период. В своих работах Андрей Тимофеевич Бо́лотов иНиколай Александрович Львовне только пропагандировали преимущества пейзажного стиля, но и утверждали необходимость возникновения самобытных русских садов и парков в противовес «французским» и «английским». Это были высокообразованные люди с энциклопедическими познаниями в мировой и отечественной истории и культуре, патриоты своей страны.

Огромной популярностью пользовались статьи Андрея Тимофеевича Болотова (1738–1833), которые он печатал в журналах «Сельский житель», «Экономический магазин». Болотов считал, что русские не должны слепо копировать европейскую садовую моду. Напротив, ее нужно видоизменить в соответствии с традициями и климатом нашей страны. Так появилась его знаменитая концепция «русского сада»:

1.  «…Всего бы благоразумнее было быть нам, колико можно, осторожными и не спешить никак перенимать манеру у других, а паче испытать производить сады собственнаго своего вкуса, и такие, которые бы сообразнее были с главнейшими чертами нашего нравственного характера. Я не сомневаюсь, что таковые сады могли б для нас быть и прочнее и приятнее всех прочих. …Не было б нимало постыдно для нас то, когда бы были у нас сады ни Аглинские, ни Французские, а наши собственные и изобретенные самими нами, и когда бы мы называть их стали Российскими.»
2.  Русский сад не является в строгом смысле ни пейзажным, ни регулярным. Он, как то повелось еще с допетровских времен, представляет собой смесь обоих этих стилей.
3.  Русский сад всегда носил утилитарный характер. В нем обязательно должны высаживаться плодовые деревья и кустарники, такие как яблони и вишни.
4.  Симметрия не соблюдается в русских садах не по «принципиальным», как в пейзажных парках, соображениям, а потому, что они разбиваются наиболее простым и удобным способом. Чаще всего это противоречит требованиям строгой симметрии, однако если, например, прямая дорожка оказывается удобнее извилистой, то предпочитается именно она.
5.  Русский сад должен быть дешевым и экономным. В нем не должно быть сложных и дорогих гидротехнических и инженерных сооружений, вычурных парковых построек и так далее.

XVIII век был временем, когда провинциальные дворянские усадьбы превращались в один из центров новой культуры. Постепенно в дворянских кругах возникает мода на образованность и интеллигентность. Образованность требует досуга, которого достаточно в деревенском уединении. Возникает традиция приглашать в усадьбу художников, литераторов, музыкантов. Можно утверждать, что великая русская литература и искусство XIX века зародились и выросли в «стенах» русской усадьбы.

Особенности русского пейзажного паркостроения.

1.   Русский сад не является в строгом смысле ни пейзажным, ни регулярным, а представляет собой смесь этих стилей.
2.   Сад носит утилитарный характер. В нем обязательно должны присутствовать плодовые деревья и кустарники.
3.   Симметрия не соблюдается в русских садах не по принципиальным, как в пейзажных парках, соображениям, а потому, что они разбиваются наиболее простым и удобным способом.

Русское парковое искусство создавалось на русской земле, русскими мастерами и в гармоничном сочетании с русским пейзажем. Эта связь особенно ярко подчеркивается в Павловском парке и в парках Петергофа.

С петровских времен и до нынешнего времени особой популярностью пользуются Летний сад, парки Ораниенбаума, Царское Село, Архангельское.

Русские парки, несмотря на сильное влияние классических парков Европы, самобытны по содержанию и стилю.

Русские усадьбы отличает большая свобода и естественность, чем английские пейзажные парки. Часто собственно парк вовсе не заканчивался, переходя в лес. Придает своеобразие совмещение в парковых объектах хозяйственных и эстетических функций. Пейзаж здесь строится из рыбных прудов, плодовых садов, погребов с беседками над ними.

Ораниенбаум.

Первые опыты пейзажного садоводства в России.

Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаумнаходятся на южном берегу Финского залива в 40 километрах от Петербурга и, находясь за Стрельной и Петергофом, завершает череду репрезентативных морских резиденций Петергофской дороги. В истории русского искусства ему принадлежит особое место, как художественному памятнику XVIII века, сохранившемуся с первоначальной полнотой. Это была загородная усадьба А. Д. Меншикова – сподвижника Петра I, который и подарил  в 1707 году ему эти земли вместе с титулом светлейшего князя Ижорского. История создания Ораниенбаума и его художественного образа — не только отражение эпохи, но и незаурядной личности А. Д. Меншикова.В 1707 году здесь развернулось строительство. Начало создания ораниенбаумской резиденции датируется 1710 годом. Этот год знаменует кульминацию в блистательной судьбе баловня эпохи Александра Даниловича Меншикова. К этому времени он был овеян славой победителя в битве при Калище, под Полтавой и Лесной. Светлейший князь Российской империи, светлейший князь Римской империи, герцог Ижорский, генерал-фельдмаршал, президент Военной коллегии, он сосредоточил в своих руках огромные средства и бразды почти неограниченной административной власти.

По поводу происхождения экзотического названия Ораниенбаум — апельсиновое дерево (от немецкого orange — апельсин, baum — дерево) — существует историческая легенда, повествующая, что на мызе князя имелась небольшая оранжерея с померанцевыми деревьями. На каждом деревце крепилась этикетка с надписью: «Orange». Петру I, любившему ботанические редкости, это понравилось, и он пожелал, чтобы сподвижник назвал так свою приморскую усадьбу.

И так, Меньшиков былодним из богатейших людей в Европе того времени и поэтому мог позволить себе вести строительство своей резиденции с интенсивностью и размахом, ни в чем не уступающими, а порой и превосходящим по темпам и художественному уровню царским резиденциям. За шестнадцать лет кроме дворца, состоявшего из центральной части, двух галерей, двух больших павильонов, Восточного (Японского) и Западного (Церковного), и связанного с дворцом служебного корпуса (западного флигеля), в Ораниенбауме создали Нижний сад, декорированный фонтанами и деревянной, раскрашенной под белый мрамор, и свинцовой скульптурой. От сада к морю прорыли судоходный канал, укрепленный валами, дамбы которого уходили в залив, что обеспечивало беспрепятственный проход судов к Кронштадту даже в непогоду.По сторонам морского канала проложили аллеи и насадили рощи. Восточнее дворца сделали дощатую мостовую и построили пять каменных домов, связанных друг с другом стеной, составивших своеобразный ансамбль. Были построены, но «не докончены» отделкой здания по краям Нижнего сада — Померанцевая оранжерея и Картинный дом. Значительные работы велись на участках, расположенных восточнее и западнее Большого дворца на верхнем плато, на краю которого воздвигнут дворец. Речку Карость перегородили деревянными шлюзами, что позволило создать Верхний пруд, а с восточной стороны Большого дворца в затопленной низине — Нижний пруд, именовавшийся «Малым увеселительным морем», где держали небольшие суда для водных экзерциций гостей резиденции. На Нижнем пруду устроили пристань. К ней от Восточного павильона вела лестница. Нижний пруд и связанный с ним протокой еще один обширный водоем, подступавший почти вплотную к южному фасаду дворца, служили резервуарами для снабжения водой фонтанов Нижнего сада. Система искусственных водоемов — прудов, каналов и каскадов, — характерная для паркостроения первой четверти XVIII века, во многом предопределила дальнейшее формирование планировки и пейзажа парков, расположенных к югу от Большого дворца.

Верхний парк, занимающий территорию около 160 гектаров, расположен на плато, которое простирается на юг и на запад от Большого дворца. Он состоит из нескольких исторически сложившихся частей – Петровского парка, Собственной дачи и пара, расположенного между ними, как бы объединяющего их воедино.Облик, сохранившийся до наших дней, парк приобрел к середине XIX века.

С конца 1770-х годов, когда начался отход от регулярного стиля, в парке исчезли строгие линии аллей и площадок, окаймленных шпалерником, а кроны деревьев, которые перестали подстригать, свободно разрослись. На рубеже XIX века и в последующие годы проводятся крупные работы по перепланировке, прокладке новых аллей и дорог, в результате чего парк и получил облик пейзажного.

Верхний парк красив во все времена года – летом и весной –  многообразием оттенков зелени, осенью – контрастностью тонов. А зимою ели и пихты, красивые прутья кустарников, белое кружево берез и раскидистые ветви дубов придают художественному облику парка особый колорит. В тщательно продуманной композиции Верхнего парка – выдающегося памятника русского садово-паркового искусства – чувствуется рука одного опытного мастера. Им был Джозеф Буш.

Парк состоит из нескольких довольно обособленных, хотя и никак не разграниченных, районов. В различных его частях нашли отражение три основных стиля паркостроения: регулярного французского, пейзажного английского и итальянского — с каскадами, террасами и лестницами.

К юго-востоку от Большого дворца находится Нижний пруд, который в XVIII веке называли «малым увеселительным морем». Этот водоем соорудили при Меншикове, в начале XVIII века, запрудив мелководную речку Карасту плотиной с каскадом и Руинным мостом. Во времена Петра III на пруду содержался потешный флот из 2 фрегатов и 2 галер, вооруженных бронзовыми пушками.

В ландшафт Верхнего парка органично вписались мосты, которые придают парку особое очарование. Мосты и мостики, находившиеся в Верхнем парке в XVIII веке, были деревянными. С конца XVIII века и на протяжении XIX века часть из них перестраивается в камне. В 1873 году в паре насчитывается тридцать мостов. Из них – восемь каменных и двадцать два деревянных.

Значительная роль в композиционном строе восточной части Верхнего парка принадлежит украшающим ее архитектурным сооружениям.

Мост через речку Карость.               Мост с каскадом.

В середине 1750-х гг. начали формироваться два важнейших узла ландшафтной структуры Ораниенбаума — комплекс крепости Петерштадт и ансамбль Собственной дачи. Расположенные по сторонам Большого дворца, вместе с ним они впоследствии вошли в состав Верхнего парка.

В 1755 г. у великой княгини Екатерины Алексеевны появилась идея разбить сад, известный впоследствии под именем Собственной дачи. Наиболее старый участок дачи расположен юго-западнее Большого дворца, он был распланирован вскоре после передачи Ораниенбаума Петру Федоровичу.

Архитектурным центром этой части парка является построенный незадолго до того, предположительно по проектам М. Г. Земцова и Б.- Ф. Растрелли Новый дворец (Каменное зало).

Дворцом в узком смысле этого слова здание никогда не было. Прямоугольный в плане павильон имел сравнительно большой зал со сценой, где устраивали не только концерты, но и маскарады, и танцевальные вечера.

Одновременно с постройкой Концертного зала перед ним был разбит регулярный партерный сад, который впоследствии А. Ринальди включил в композицию Собственной дачи — участка парка, принадлежащего Екатерине II, спланированного по принципу регулярного сада. По оси павильона была проложена Тройная липовая аллея, восточная композиционная ось будущего сада. Этот район — один из интереснейших ансамблей второй половины XVIII века. Здесь находились основные архитектурные сооружения: Китайский дворец, Катальная горка и Фрейлинский домик

Китайский дворец.Расположенный в глубине Верхнего парка и со всех сторон окруженный зеленью, Китайский дворец является частью грандиозного дворцово-паркового комплекса «Собственной дачи» императрицы Екатерины II. Возведенный в 1762 – 1768 годах по проекту итальянского зодчего Антонио Ринальди (1709/10 – 1794). Спустя почти 80 лет архитекторы А. Штакеншнейдер и Л. Бонштед творение Ринальди перестроили, исказив его первоначальный облик. Здание было надстроено вторым этажом, а к его торцевым частям пристроили Большую и Малую передние. Кроме того, со стороны южного фасада дворец обогатился застекленной галереей. Главный фасад отмечен дугообразным фронтоном и гербом, а противоположный ему — северный — имеет в центре выступающую трехгранную апсиду. Многочисленные последовательно чередующиеся двери и окна, профилированные филенки, лепной декор, которым украшены стены, придают зданию строгий симметричный вид. Фасады дворца окрашены в нежный бледно-розовый цвет.Китайский дворец строился как летняя резиденция, поэтому в его архитектуре много признаков паркового павильона, в том числе большие окна-двери, через которые из зала можно было выйти прямо в зеленый парк. Подступающие к дворцу вековые дубы (по преданию, их высадил Ринальди), водная гладь небольшого пруда, расположенного поблизости, придают постройке уравновешенный камерный вид, подчеркивают ее связь с природой.

Павильон Катальной горки– уникальный памятник русской архитектуры XVIII века, являлся частью грандиозного сооружения в Ораниенбауме — Катальной горы. Строительство ансамбля по проекту А. Ринальди было начато в конце 1750-х годов. Помимо павильона сюда входили горы-скаты, предназначенные  для катания на колясках. И  каменные колоннады с плоскими крышами в виде террас (протянувшиеся параллельно катальным спускам более чем на 500 м.).В 1801 г. из-за ветхости деревянных скатов и перекрытий катание было прекращено.

В 1858-1861 гг. были разобраны почти разрушившиеся колоннады, после чего южный фасад каменного павильона был декорирован колоннами по аналогии с остальными фасадами архитектором
А. Юркевичем.Являющийся архитектурной доминантой Верхнего парка – Павильон Катальной горы представляет собой совершенно оригинальное парковое сооружение, в архитектуре которого соединились монументальность и изящество.

Китайская кухня – небольшой одноэтажный павильон, с антресольным этажом, увенчанный широким распластанным куполом.

История создания Китайской кухни восходит к 1760-1770 годам, когда А. Ринальди возводил ансамбль Собственной дачи. По обеим сторонам пруда, расположенного перед южным фасадом Китайского дворца, он предполагал построить каменные павильоны:Фрейлинский – с восточной, и Кофейный – с западной. Сооружен был в начале 1760-х годов только Фрейлинский.Это было одноэтажное здание в характере барокко, он с уже заметными элементами классицизма. Центральная его часть значительно выступала в сторону пруда и была завершена куполообразной крышей.В 1852-1853 годах Фрейлинский домик перестраивает архитектор Л. Л. Бронштедт. Здание стало носить название Китайской кухни.

Китайская кухня — стилизованная постройка, характерная для второй половины XIX века. С конца XVIII века здание, неоднократно перестраиваемое, использовалось как кухня, госпиталь, конюшенный корпус, придворный и кавалерский корпус. Менялся его внешний облик, менялись интерьеры. В настоящее время здесь расположен ресторан.

В 1796 г. указом Павла I Ораниенбаум был пожалован его старшему сыну, великому князю Александру Павловичу.

Во второй половине своего царствования Александр I все чаще стал приезжать в Ораниенбаум, полный исторических ассоциаций, тихий и уединенный по сравнению с блестящим Царским Селом.

В середине 1810-х гг. к западу от павильона Катальной горы, была проложена пейзажная Английская дорога. Обсаженная дубами, плавно изгибающаяся, она представляла идеальный маршрут для уединенных прогулок. С прокладкой этой дороги был сделан первый шаг к созданию ораниенбаумского Верхнего парка.

Учитывая особенности русского пейзажа, архитекторы в условиях северного ландшафта создали один из замечательных образцов пейзажного парка, добившись гармонического единства природы и архитектуры.

В наши дни дворцово-парковые ансамбли Ораниенбаума обрели особую ценность, как единственные архитектурно-художественные памятники в ленинградских пригородах, не подвергшиеся разрушению в годы Великой Отечественной войны. Здесь сохранены подлинные произведения крупнейших зодчих, живописцев, мастеров декоративно-прикладного искусства XVIII столетия.

Царское Село.

Неотъемлемой частью Царскосельской императорской резиденции являются парки — Екатерининский и Александровский, получившие эти названия по находящимся в них дворцам.

Екатерининский парк состоит из двух частей: регулярного Старого сада и пейзажного Английского парка. Старый (Голландский) сад основал, по преданию, сам Петр I.

Екатерининский парк один из первых русских пейзажных парков. Его композиция создавалась в период становления и претворения в жизнь теории построения пейзажных, ландшафтных или, так называемых, английских садов. Пейзажная часть Екатерининского парка начинается сразу за архитектурным ансамблем Ч. Камерона и простирается между Рамповой аллеей и Подкапризовой дорогой до Виттоловского пруда, по южному берегу Большого пруда и по территории к западу от него. Площадь парка составляет 70 гектаров. Его границы остаются неизменными с XIX века: с северо-востока он примыкает к Регулярному парку, с северо-запада граничит с Александровским парком, с юго-востока и юго-запада окружен жилой застройкой города Пушкина.

Начало строительства Пейзажного парка относится к 1760-м годам, а основные работы в нем проводились в 1770–1780-е годы. Первоначальный план был выполнен архитектором ВасилиемИвановичем Нееловым, вместе с которым работали его сыновья Илья и Петр Нееловы, а также садовый мастер Трифон Ильин.

Для создания пейзажной части Екатерининского парка архитектор В. И. Неелов был отправлен в Англию, где изучал новые образцы садово-паркового искусства, главной особенностью которых было подражание естественным природным ландшафтам. «Искусство прекрасно, когда оно кажется природой, а природа удачна, когда искусство подчеркивает ее незаметно», — так выразил эту традицию английский писатель Д. Аддисон.Изучение этихобразцов, а также участие в создании ландшафтов Екатерининского парка английского садового мастера Иоганна Буша определили общие принципы его композиции. Анализ гравюр английских парков, привезенных Нееловыми в 70-е годы XVIII века, убеждает, что многие из них явились прообразом создания отдельных пейзажей. Как и в английских парках, в основе композиции Екатерининского парка,использованы обширные водные и луговые пространства свободных очертаний, большое количество архитектурных сооружений разных стилей, плавные линии прогулочных дорог. Искусственные насаждения в виде узких массивов подчеркивают мягкие очертания полян и лугов, создают задний план пейзажей, отделяют один ландшафт от другого. Все внимание сосредотачивается на решении убранства полян и водоемов, что требует детальной проработки каждой группы, четкого размещения каждого, отдельно стоящего дерева-солитера, зеленых объемов на островах.

Хотя композиция Екатерининского парка создана по образцам и законам английских парков, но выполненная русскими мастерами и в русской природе с использованием местных пород деревьев, она уникальна в своем воплощении.

Площадь парка 70 гектар. Его границы не изменялись с XIX века.Парк этот целиком творение рук человеческих. Он создан на месте пустырей и огородов, благодаря труду и искусству его творцов.

Начало строительства парка относится к 60-м годам, основные же работы проводились в 70-е и 80-е годы XVIII века.

Несмотря на то, что на его территории было устроено пейзажное Большое озеро, решена система Малых прудков, созданы обширные луговые пространства, организована великолепная композиция района Розового поля, построены сооружения классической, готической и китайской архитектуры, проведены свободные посадки деревьев и возникли пейзажные дорожки, то есть была заложена основа пейзажного парка, тем не менее в этот период еще ведущее значение принадлежало элементам регулярной композиции и сооружениям в стиле барокко.

Большой дворец, хотя и был расположен на границе парка, но благодаря своей массе, яркому декоративному убранству, золотым куполам, он как бы реял над ним. Павильон Грот, выдвинутый в воды Большого озера, выделялся на фоне темной зелени. На вершине холма стоял павильон Катальной горки с двумя скатами вдоль Рамповой аллеи и третьим на остров. Техническая сторона павильона была разработана выдающимся русским ученым и изобретателем А. К. Нартовым, а оформление выполнено Б. Растрелли.

Значительную роль в 70-80-е годы играли сохранившиеся регулярные аллеи с рядовой обсадкой. Средневозрастные аллейные деревья значительно выделялись, возвышаясь над молодыми низкими куртинами новых пейзажных посадок. Характерно, что в это время многие пейзажные дорожки оформлялись также рядовой посадкой деревьев с одной или с обеих сторон.

Основным планом, по которому был построен парк, является гравированный план Иоганна или Джона Буша.С 1771 года Бушу были поручены все работы по строительству парка, которые он вел до своей смерти в 1795 году. Его сын Иосиф или Джезеф Буш продолжил проведение этих работ до 1809 года.

План Буша с четким делением на ландшафтные районы, с прекрасно нарисованными линиями берегов, дорожной сети и мастерским размещением зелени выражает основную идею создания пейзажного парка. Осуществление плана началось с придания регулярному Большому озеру свободных очертаний. Считается, что многие переделки прекрасных регулярных композиций и их деталей в пейзажные можно считать варварскими. Но в результате измененияформы Большого озера получился великолепный образец русского пейзажного искусства. Работы по прочистке и выстилке дна и берегов булыжным мощением и изменению береговой линии велись с 1773 до 1776 года.

В результате был устроен большой полуостров с возвышенностью в центре и два плоских мыска, был увеличен центральный Большой остров и ему предана мягкая овальная форма, заново насыпаны Дикий или Пустой остров овальной формы. Каменный остров круглой формы, выложенный в три ряда спиралью туфом и гранитом, между которыми посажены ели и, наконец, остров у Большой плотины. Павильон Грот, который в середине XVIII века, судя по плану, был поставлен у самой воды, отодвинут внутрь подсыпкой земли. По периметру озера с южной и частично с северо-западной стороны сохранились остатки регулярных аллей, дорожкам был придан пейзажный характер. Центр холма северо-западного берега занимала Катальная горка. На Большом лугу имелись остатки регулярной планировки в виде широких аллей, идущих вдоль озера, Рамповой и диагональной дорог. На этом же лугу на месте будущей группы была круглая площадка, обсаженная деревьями и кустарниками, от которых прямая аллея вела к Кагульскому обелиску.

Значительные качественные изменения по дальнейшему совершенствованию композиции произошли после строительства комплекса Чарльза Камероном в 1780-1795 году, разборки Катальной горки и ландшафтной обработки всего северного берега между Рамповой аллеей и Большим озером. Проект Камерона предполагал постройку уникальной прогулочной галереи в античном стиле. Сейчас трудно представить, как мог выглядеть парк без Камероновой галереи, настолько это здание определило весь характер паркового ансамбля. Галерея прекрасно связана с открытыми пространствами парка. Редко в садовом искусстве можно встретить столь совершенное сочетание природы и архитектуры. Камерон сумел изменить сравнительно плоский рельеф Царского села. Громадная видовая терраса поднята на большую высоту. До ее постройки местность казалась плоской, но устройство грандиозной лестницы, идущей со второго этажа прямо в сад, создало впечатление рельефа. С Камероновой галереи открывались прекрасные виды, о которых можно судить по картинам художников XIX века.

Кроме Камероновой галереи в период с 70-х годов XVIII — начала XIX веков, в парке было построено большое количество сооружений разных стилей, что было типичным для романтических парков времени их расцвета. В этом отношении большой вклад принадлежал Василию Ивановичу Неелову. Им были построены: Адмиралтейство в формах голландской готики. Мраморный мост по проекту итальянского архитектора эпохи Возрождения А. Палладио, Большой и Малый капризы.

Мраморный мост. Екатерининский парк.                                           Палладианский мост. Парк Стоу в Англии.

Китайская или Скрипучая беседка по проекту Ю. Фельтена, ансамбль сооружений в китайском вкусе в Александровском парке, частично просматриваемый из Екатерининского парка. Кроме этого были построены в формах классической архитектуры: Павильон на острове и концертный зал (Д.Кваренги), Орловские или Гатчинские ворота (А. Ринальди),на месте разобранной в 1792-1795 годах Катальной горки –  Терраса Руска или гранитная терраса.Стена террасы сложена из серого и розового гранита. К середине XIX века на постаментах балюстрады появились копии античных скульптур, отлитые в мастерской Императорской Академии Художеств.

Китайская или Скрипучая беседка.     Гранитная терраса.

Также были созданы сооружения романтического и сентиментального характера: Кухня-руина (Д. Кваренги), Пирамида- памятник любимым собачкам Екатерины II (Ч. Камерон),Готические ворота и Башня-руина (Ю. Фельтен),памятник Ланскому — одному из фаворитов Екатерины II (предположительно А. Ринальди).

К этому же периоду относится целая коллекция, так называемых, памятников Славы, то есть памятников, поставленных в честь побед русского оружия в войнах с Турцией. В честь побед в войне 1768-1769 годов были сооружены: Башня-руина, на замковом камне которой высечена надпись «На память войны, объявленой турками России, сей камень поставлен в 1768 году «, Кагульский обелиск, Морейская и Чесменская колонны (А. Ринальди).В 50-е годы XIX века в честь победы в войне 1828-1829 годов на небольшом полуострове была построена Турецкая баня в формах мавританской архитектуры (И. Монигетти).

Башня-руина.      Красный (Турецкий) каскад.

Для того, чтобы иметь представление о парке периода 70-80-х годов XVIII века, необходимо сказать о земляных насыпях, игравших очень существенную роль в его композиции. Так, при переделке Каскадных прудов в пейзажные, была насыпана Трифонова горка, затем был устроен насыпной пандус к Башне-руине. Расположенные на юго-восточной границе парка они изолируют его от транспортной улицы и города. Благодаря этому даже в настоящее время, когда движение транспорта стало интенсивным, посетители парка не ощущают близости города.

Недалеко от Турецкой бани было устроено искусственное повышение, носящее название Сахарной горки.

В северо-восточной части парка были сделаны искусственные насыпи Большого и Малого капризов.

Таким образом, композиция парка оказалась замкнутой, то есть ни одна перспектива не выходила за его пределы. Это является особенностью Екатерининского парка и представляет принципиальное отличие его от английских прототипов, для которых было характерно слияние композиции, построенной человеком, с окружающим природным ландшафтом.

Основным определяющим элементом пейзажей Екатерининского парка являются водные пространства.

Снабжение царскосельских парков проточной водой в XVIII веке являлось сложной проблемой, так как естественных источников на территории парка не имелось, а провести воду из окрестностей было трудно, потому что Царское село расположено на возвышенности.

В 40-х годах XVIII века велись усиленные поиски источников для питания парковых прудов. Инженер-капитану Звереву удалось найти ключи в шести верстах от Царского села, близ деревни Виттолово. Был прорыт Виттоловский канал. Однако довольно скоро маломощные Виттоловские ключи уже не могли обеспечивать водой большую сеть прудов и каналов, созданных в пейзажном парке. В течение 15 лет сооружался новый самотечный водовод от Таицких ключей. Работами по сооружению 16-километрового водовода от Таицких ключей руководили гидравлик Бауэр и инженер Поздеев. Законченный в 1787 году водовод был интереснейшим гидротехническим сооружением не только в России, но и во всей Европе.

Все водоемы, сосредоточенные на сравнительно небольшой территории парка, необычайно разнообразны по форме, величине и местоположению. Они являются формообразующим элементом трех ландшафтных районов парка — Большого озера, Нижних каскадных прудов и Малых прудков. Особую роль в восприятии водных пространств играет чистота и проточность воды, состояние берегов и островов.

Завершением работ по созданию романтической композиции пейзажного парка следует считать 20-е годы XIX века.

Перед Камероновой галереей в начале XIX века был создан один из лучших ландшафтов Большого озера (пруд), где старые регулярные аллеи были заменены открытыми луговыми пространствами с единичными солитерными группами и пейзажными дорожками вдоль берега озера. К этому времени разрослись и увеличились в объеме ранее посаженные куртины и отдельные деревья, а старые регулярные посадки уже имели тенденцию к изреживанию. Их стали частично убирать, частично они включались в существующие более молодые массивы. Новые массовые посадки деревьев и кустарников 1810-1816 годов, значительно обогатили пейзажные композиции парка и придали ему законченный художественный образ.

При строительстве в 60-е годы XIX века Собственного садика с фонтаном и перголой, был уничтожен один из первых и прекрасных пейзажей парка. Эта невосполнимая утрата может считаться единственным недостаточно продуманным решением в развитии великолепного дворцово-паркового ансамбля.

В первой половине XX века наметился некоторый спад в развитии общей композиции парка. Это показала инвентаризация древесно-кустарниковой растительности 30-х годов XXвека, выявившая наличие старовозрастных солитеров, зарастание полян, уничтожение многих важных перспектив.

В период Великой Отечественной войны город Пушкин почти два с половиной года находился в оккупации. В результате в Екатерининском парке погибло более 3000 деревьев. Из оставшихся 8670 деревьев оказалось здоровых только 171. Все остальные получили механические повреждения.

Павловский парк.

Павловск — это выдающийся дворцово-парковый ансамбль конца 18 — начала 19века, который был построен как летняя резиденция императора Павла I и его семьи. Павловский парк — один из самых больших в Европе, его площадь составляет600 гектар.

Стили ландшафтного дизайна