Островский гроза анализ егэ

Анализ пьесы «Гроза» (А.Н. Островский)

Автор: ·
Опубликовано 05.06.2019
· Обновлено 19.12.2022

Русская драматургия считается одной ли богатейших во всей мировой литературе. Культурное наследие человечества было бы неполным без творчества таких людей, как Фонвизин, Грибоедов, Горький, Чехов и, в конце концов, Александр Островский. Он считается главным русским драматургом середины девятнадцатого века. А его пьеса «Гроза» — одним из главных драматургических произведений своего времени. Многомудрый Литрекон предлагает Вам разбор этой пьесы.

Содержание:

• 1 История создания
• 2 Смысл названия
• 3 Направление и жанр
• 4 Композиция
• 5 Конфликт
• 6 Суть
• 7 Главные герои и их характеристика
• 8 Темы
• 9 Проблемы
• 10 Основная идея
• 11 Чему учит?
• 12 Критика

История создания

На создание пьесы «Гроза» Островский вдохновился после своей поездки по Волге. Увидев патриархальный уклад провинциальных городов Центральной России и Поволжья во всей его красе, писатель захотел, чтобы и жители крупных городов увидели этот мир, скрытый внутри России. Он начал и закончил написание пьесы в 1859 году.

Прототипом главной героини пьесы, Катерины, была актриса Косицкая, с которой драматург состоял в очень близких отношениях. Женщина была замужем, да и сам драматург имел жену. Несмотря на это, они любили друг друга, и первой исполнительницей роли Катерины стала именно Косицкая.

Реалистичность пьесы была доказана самой жизнью: буквально через месяц после того, как писатель закончил работу, в Костроме разыгралось «клыковское дело». Мещанка Александра Павловна Клыкова бросилась в Волгу из-за притеснений свекрови и тайной любви к местному почтовому служащему. Муж, слабовольный и бесхарактерный, не заступался за жену, а его мать была недовольна недоимкой приданного и во всем винила невестку.

Смысл названия

Название «Гроза» могло быть дано произведению по той причине, что это слово лучше всего передаёт произошедшее в тихом провинциальном городе – после долгого нагнетающего напряжения происходит неизбежный слом, взрыв, который навсегда меняет судьбу многих персонажей. Смысл заглавия передает идею самого произведения: застойному и душному городу нужна была свежесть и встряска грозы. Они явились в образе Катерины.

Сама же гроза, как природное явление, играет важную роль в пьесе, символизируя собой неизбежность кары — рок, нависший над героями. Тучи сгущались над Катериной после измены, и вот ее признание и, наконец, самоубийство, совпавшее с громовым явлением природы, стали своеобразными стихийными бедствиями в судьбе семьи Кабановых и самого Калинова. Роль грозы в пьесе — это метафора происходящих там событий, природное выражение социального конфликта.

Направление и жанр

Пьесу «Гроза» можно смело отнести к направлению реализма. В ней Островский попытался точно отобразить быт и нравы провинциального захолустья. Созданные им характеры максимально приближены реальным.

Жанр этого произведения — драма. «Гроза» — это пьеса, построенная на приземлённом социальном конфликте и показывающая нам героев, попытавшихся восстать против обстоятельств.

Композиция

В основе сюжета лежит классический любовный треугольник. Композиция пьесы вполне традиционна, и делится на нижеследующие элементы:

• Экспозиция: перед нами предстают основные действующие лица (действие 1, сцена 1-2);
• Завязка, в которой обозначается конфликт. Тихон уезжает, а его мать наставляет и поучает невестку (действие 2); 
• Развитие действия: Варвара организует свидание Бориса и Катерины (действие 3, сцена 1-2)
• Кульминация, в которой конфликт достигает своей высшей точки. На небе собираются тучи, гремит гром, и все горожане ожидают кары с небес. После разговора о геенне огненной Катерина осознала вину и покаялась перед всеми (действие 4).
• Финал, подводящий все сюжетные линии к логичному завершению: Катерина остается одна и бросается в омут, Варвара сбегает, Тихон во всем обвиняет мать (действие 5).

Огромную роль в развитии сюжета играет природа, в частности гроза, усиливающаяся по мере приближения к кульминации.

Конфликт

Главный социальный конфликт пьесы – противостояние старого мира в лице Кабанихи и Дикого и нового, представленного Катериной и другими молодыми героями. Также есть противостояние отцов и детей, купечества (Кабановы) и дворянства (Катерина), богатства (Дикой и Кабанова) и бедности (Кудряш, Борис). Любовный (Катерина, Борис и Тихон) и бытовой (свекровь и невестка) конфликты тоже имеют место в тексте.

Несмотря на то, что внешне этот конфликт представляет собой классическую семейную ссору, становится понятным, что Островский прежде всего осуждает не отдельных личностей, но общество, которое создало их и поощряет их образ жизни.

Суть

Действие разворачивается в Калинове — маленьком городке на берегу Волги. В начале пьесы нам представляют двух молодых людей: Катерину Кабанову, живущую в купеческой семье под жёстким давлением со стороны своей свекрови – Кабанихи, и молодого человека Бориса, который тщетно пытается получить своё законное наследство, присвоенное его дядей Савёлом Прокофьичем.

Муж Катерины временно покидает дом, и между героями вспыхивает страсть. Однако со временем Катерину начинает мучать совесть. Не выдержав душевных терзаний, она публично признаётся в своей измене.

В конце повествования затравленная горожанами и оставленная своим возлюбленным Катерина кончает жизнь самоубийством, бросившись в Волгу.

Главные герои и их характеристика

Образы героев в пьесе «Гроза» отражены в таблице от Многомудрого Литрекона.

имя героя	сословная принадлежность и роль	харатеристика
катерина кабанова	дворянка, жена купца	главная героиня произведения. умная, возвышенная и добрая девушка. искренне презирает мелочность, лицемерие и зашоренность жителей города. мечтает вырваться из этой атмосферы. принципиальна, а потому не смогла скрыть супружескую измену и призналась в этом. однако в итоге оказалась не готова к прямому противостоянию с обществом и, не выдержав травли, покончила с собой.
марфа кабанова (кабаниха)	купчиха, вдова, глава семьи	богатая купчиха. вдова. поборница ханжеской морали. суеверна, необразованна, ворчлива, однако абсолютно уверена в своей безграничной мудрости. считает себя правой во всех вопросах. установила в доме свою неоспоримую власть. безраздельно управляет сыном — тихоном, ограничивает во всём дочь – варвару, и изводит катерину.
борис	племянник дикого, пытающийся вернуть наследство	прогрессивный молодой человек. желая вернуть деньги, которые положены ему по закону, попал в кабальную зависимость от дикого. как и катерина, искренне презирает консервативных и невежественных жителей Калинова, но также не выдерживает прямого противостояния и оставляет катерину, рекомендуя ей покориться судьбе.
кулигин	мещанин, изобретатель, сторонник прогрессивного мышления	механик-самоучка. один из немногих достойных жителей города, вынужденный, однако, смириться с порочностью и лицемерием его жителей. пытается собрать средства на устройства громоотводов, которые могли бы помочь городу, но терпит неудачу. один из немногих, кто сочувствует катерине.
савел прокофьич дикой	купец, хозяин жизни, важное лицо в городе	старый жадный купец. брюзга и самодур. невежественен и самодоволен. периодически обворовывает своих работников. жестоко тиранит и принижает тех, кто беднее и слабее, чем он, включая своего племянника — бориса, но пресмыкается перед теми, кто богаче и влиятельнее его.
тихон кабанов	сын кабанихи, купец	безвольный сын марфы игнатьевны. до ужаса боится матери, а потому не может защитить от неё даже свою жену. предел его мечтаний – это покинуть дом хотя бы на пару недель, чтобы избавиться от контроля кабанихи. в эти периоды он пьет и гуляет. признаётся кулигину, что во время отъезда сам изменял катерине. только самоубийство катерины вдохновляет его на краткосрочный бунт против матери.
варвара кабанова	сестра тихона	сестра тихона. в отличие от брата, не испытывает безвольного ужаса перед матерью. заметив взаимные чувства между катериной и борисом, она организует их тайную встречу, внося свою лепту в самоубийство главной героини. в конце пьесы сбегает из дома с любовником.

Темы

Тематика пьесы «Гроза» интересна и насущна даже сегодня:

1. Быт и нравы Калинова – На первый взгляд жители Калинова кажутся благообразными провинциальными людьми, живущими согласно древнему патриархальному укладу. Однако на самом деле вся их мораль оказывается одним сплошным лицемерием. Городок насквозь прогнил и погряз в жадности, пьянстве, блуде и взаимной ненависти. Кредо, по которому живут калининцы – поддержание любой ценой лишь внешнего благополучия, под которым прячется реальное положение дел.
2. Любовь – По мнению Островского, только самые благородные и чистые люди, вроде Катерины, способны на настоящую любовь. Она придает жизни смысл, а человеку дает те самые крылья, о которых так мечтала героиня. Однако в то же время писатель показывает, что зачастую чувства приводят человека к полному краху. Мелочный и ханжеский мир не приемлет искренние эмоции.
3. Семья – Классическая купеческая семья подвергается осмеянию и осуждению в пьесе. Драматург осуждает браки по договорённости, в которых супруги вынуждены скрывать свои истинные чувства и смиряться с волей родителей. Осуждает Островский и безраздельную власть старших в патриархальных семьях, которая выставляется самодурством выживших из ума злобных стариков.
4. Совесть. Главная героиня стала жертвой укора совести, которая не позволила ей простить себя за связь с Борисом. На самоубийство Катерину толкнули не столько страдания в доме Кабановых, сколько осознание справедливости упреков и побоев. Она «ходила как тень», потому что бичевала себя гораздо сильнее, чем Кабаниха или Тихон. Отступничество Бориса еще сильнее убедило героиню в том, что ее порыв к любви был греховным и останется бременем на ее совести, пока она не покинет дом мужа навсегда. Кроме того, жизнь без любви с Тихоном тоже воспринималась женщиной как продолжение блуда.
5. Счастье. Поиск счастья объединяет всех молодых героев пьесы. Катерина ищет его в любви и свободе духа, Варвара — в своеволии исподтишка и свободе мысли, Тихон — в кабаках и веселых компаниях, Борис — в связи с Катериной и осознании собственного превосходства над недалекими жителями Калинова. А вот Кабаниха и Дикой путают счастье с довольством, поэтому ищут только власть и деньги.
6. Свобода. Стремление к воле тоже характеризует всех молодых героев, потому что старый патриархальный мир всем кажется золотой клеткой. Катерина ищет полную и безраздельную независимость, она готова на кардинальные меры — таков ее честный и прямой характер. Варя добивается свободы украдкой ценой хитрости и системы уступок, что тоже ей свойственно. Тихон воспринимает независимость буквально и довольствуется побегами из дома в деловые поездки. Борис хочет свободы, но не готов за нее заплатить, поэтому отказывается от побега с Катериной. Он крепко привязан к деньгам и не видит без них независимости для себя.
7. Вера. Религиозность автор делит на показную и настоящую. Большинство жителей Калинова суеверны, но настоящей веры у них нет, поэтому они все грешат, но тайно. Зато на людях все они разделяют ханжескую мораль и демонстрируют боязнь Бога и его суда. Истинная вера есть у Катерины, которая долго не решается на грехопадение, а потом не может себя простить. Она изо всех сил старается жить по заповедям, но не напоказ, а на самом деле. Поэтому автор всячески подчеркивает, что никто не имеет права ее судить.
8. Прогресс. Автор затрагивает тему научного прогресса и его тернистого пути в российской глубинке, где ему противостоят суеверия и невежество. Кулигин пытается установить громоотвод, но натыкается на грубое и ложное представление обывателей о природе грозы и ее назначении.

Литрекон дополнил список тем, но если Вам нужно описание еще каких-нибудь конкретных тем или мотивов, обращайтесь к Литрекону в комментариях, он еще раз дополнит перечень.

Проблемы

Проблематика пьесы «Гроза» не менее глубока и актуальна:

• Трагедия совести – основная проблема в пьесе «Гроза». Катерина намного чище и нравственнее каждого жителя города. Однако её нравственность играет с ней злую шутку. Изменив мужу, то есть сделав то, что в Калинове является абсолютно естественным и обыденным, героиня тем не менее отказывается дать себе поблажку, став такой же лицемеркой, как и окружающие. Не выдержав мук совести, она публично кается перед недостойной толпой, но вместо прощения и понимания получает клеймо прелюбодейки и насмешки от настоящих грешников.
• Не менее важная проблема — консерватизм и ханжество общества. Люди до последнего живут по устаревшим порядкам и ведут двойную жизнь, на словах поддерживая Домострой, а на деле поступая совсем по-другому. Жители Калинова боятся обновить свои порядки, не хотят перемен, хотя все вокруг того требует.
• Невежество и страх перемен. Дикой стал символом глупости и упорства в своем невежестве. Он не хочет узнавать мир, ему достаточно поверхностных и неточных сведений о нем, которые он получает из слухов и сплетен. Именно эта черта общества Калинова не дает ему развиваться.
• Нравственные проблемы любви и предательства имеют свое место в пьесе. Каждый читатель имеет свой взгляд на них. Кто-то оправдывает Катерину и ее преступную любовь, кто-то осуждает ее за измену. Сам автор, конечно, находит своей любимице оправдание, ведь ее чувства к Борису были настоящими, а брак — фальшивым. 
• Правда и ложь. Все жители Калинова имеют свои грехи, но прикрывают их лицемерием и ханжеством. Одна Катерина открыла миру свой грех, но получила от него еще одну ложь — лицемерное осуждение того, что сами люди плохим не считают. Однако именно жертва Катерины, ее правда смогла тронуть лед застоявшегося города и изменить его порядки хоть в одной семье.

Многомудрый Литрекон знает и другие проблемы в пьесе «Гроза», но их перечисление может занять много места и времени. Если Вам понадобится полный список, дайте знать в комментариях.

Каждому отрицательному герою пьесы «Гроза» присущ свой порок (или пороки), олицетворяющий глобальную социальную проблему человечества:

1. Дикой груб, скуп, глуп и бесчестен. Он без конца ругает и тиранит домочадцев. С окружающими общается дерзко и повелительно. Родному племяннику он не дает его законную долю наследства. При этом Дикой не отказывает напрямую, а использует труд молодого человека до последнего, то есть проявляет лицемерие. В вопросе о пользе громоотвода Дикой обнаруживает невежество: он верит, что гроза — это следствие того, что Илья-пророк скачет по небу.
2. Кабаниха деспотична, лицемерна, суеверна, жестока и глупа. Она сама же настояла на женитьбе сына, а после стала винить его уже в другом грехе — мать забыл, одну жену любит! Лицемерие Марфы Игнатьевны проявляется в ее отношении к религии: на словах она — добрая христианка, а на деле не гнушается насилием, оскорблениями, гневом, ревностью. Именно она настаивает, чтобы сын избил Катерину за измену — это и есть ее жестокость. Никакого всепрощения и смирения в ее поведении не наблюдается. Зато все явления в жизни героиня объясняет бредом странниц, то есть ее интеллектуальное развитие весьма посредственное.
3. Тихон глуп, слаб, инфантилен и к тому же пьяница. Он не решает проблемы в семье, а бежит от них, скрываясь в кабаках. Жене он не помогает, матери же слепо подчиняется.
4. Борис слабоволен и инфантилен. Он бросает Катерину на произвол судьбы, когда ей очень сильно нужна была его поддержка. Получив взаимность, юноша не несет ответственности за свой поступок. Осознавая, что Дикой не даст ему наследства, он все равно остается в своей зоне комфорта и отрекается от любви.
5. Варвара имеет много положительных черт, но все же имеет порок — лживость. Она не идет против законов темного царства, а потакает им на словах — ведет двойную жизнь. Ей проще врать, чем открыто бороться за свои права.

Основная идея

В чем смысл пьесы «Гроза»? Автор хотел показать, что даже самые авторитетные патриархальные устои нуждаются в развитии и переоценке, иначе они застаиваются и только мешают людям. Порядки Домостроя безнадежно устарели, поэтому жители отставшего от времени Калинова становятся заложниками лицемерия, чтобы им соответствовать хотя бы внешне. Они уже не могут жить так, как было прежде, но и изменить старые порядки им не хватает смелости и силы. Одна Катерина объявила бунт против условностей старого мира и пала жертвой в неравном бою.

Главная мысль в пьесе «Гроза» выражается в необходимости прогресса и просвещения, как научного, так и нравственного. Их он уподобляет свежему воздуху, который дарит миру гроза. Перед этим явлением мир окутывает духота, сушит зной, и только гром может освободить землю от этого бремени и дать ей свежести, необходимой для обновления. То же самое произошло в Калинове: гибель Катерины и ее смелый бунт встряхнули застоявшийся город.

Чему учит?

Пьеса Островского может затронуть не только глухую провинцию Российской империи девятнадцатого века. Образы, созданные писателем, остаются актуальными и для жителей больших городов в наши дни. «Гроза» может помочь каждому из нас взглянуть на свою жизнь, взвесить свои поступки и слова и определить, кто же мы такие: лицемерные калининцы или высоконравственная Катерина.

Авторская позиция в пьесе «Гроза» однозначна. Островский явно симпатизировал своей героине и оправдывал её поступок деградацией общественного устройства, при котором человек вынужден скрывать свои чувства, и порочностью озлобленных друг на друга людей. 

Критика

Что говорили критики о «Грозе» Островского? Пьеса воспринималась неоднозначно в годы своего создания, неоднозначно воспринимается она и сейчас. В основном споры велись и ведутся вокруг морального образа Катерины.

Если критик Николай Добролюбов воспринимал её как положительного персонажа, как «луч света в тёмном царстве», то Дмитрий Писарев напротив видел в Катерине – инфантильную и глупую купчиху, такую же порочную и лицемерную, как и люди вокруг неё.

Так или иначе, на сегодняшний день «Гроза» являет собой монумент русской драматургии, свидетельство культурной жизни и настроений интеллигенции Российской империи девятнадцатого века.

Цель «Грозы» — показать во всем ужасающем свете как тот страшный семейный деспотизм, который господствует в «темном царстве» — в быту некоторой части нашего загрубелого, неразвитого купечества, внутренней стороной своей жизни еще принадлежащего временам давно минувшим, — так и тот убийственный, роковой мистицизм, который страшною сетью опутывает душу неразвитого человека. («Гроза». Драма А. Н. Островского», журнал «Московский вестник», 1859 г., № 49)

О жизненности и искренности драмы Островского говорили многие рецензенты. Его произведениям верили и зрители, и читатели.

«…произведения г. Островского поселяют какую-то уверенность, что он все это слышал где-то, где-то видел, не в своем воображении, а в действительности. Так ли было или нет — все равно, дело в впечатлении. <…> (Н. Ф. Павлов, статья «Гроза», газета «Наше время», 1860 г., №1)

О новаторстве и свежести взгляда Островского на общественные явления критики тоже говорили не раз.

«Если мы скажем, что новая драма Островского — «Гроза» … принадлежит к явлениям, выходящим из ряда обыкновенных явлений на нашей сцене — то, конечно, даже и молодые скептики не упрекнут нас в этом случае за увлечение … . Новая драма г. Островского, по нашему крайнему убеждению, принадлежит к замечательным явлениям русской литературы — и по мысли, заключающейся в ней, и по выполнению». (И. И. Панаев, ««Заметки Нового поэта» о «Грозе»», журнал «Современник», 1859 г. №12)

В частности, А.Н. Островский существенно обогатил галерею женских образов русской литературы.

В «Грозе» слышны новые мотивы, прелесть которых удваивается именно потому, что они новы. Галерея русских женщин Островского украсилась новыми характерами, и его Катерина, старуха Кабанова, Варвара, даже Феклуша займут в ней видное место. В этой пьесе мы заметили еще новую черту в таланте ее автора, хотя творческие приемы у него остались те же, что и прежде. Это попытка на анализ. <…> Мы сомневаемся только, чтоб анализ мог ужиться с драматической формой, которая по своей сущности уже чуждается его.» (М. М. Достоевский, ««Гроза». Драма в пяти действиях А. Н. Островского», «Светоч», 1860 г. №3) 

Особенностью пьесы «Гроза» является уникальный национальный язык, который передает русскую ментальность и ее неоспоримую самобытность.

… язык Островского представляет богатейшую сокровищницу русской речи. Мы можем в этом отношении поставить в один ряд лишь трех писателей: Крылова, Пушкина и Островского.» (А.М. Скабичевский, книга «История новейшей русской литературы. (1848-1890)», Санкт-Петербург, 1891 г.)

Автор: Михаил Щепин

Метки: 10 класс9 классАлександр Островскийпьеса Грозаразбор

Читайте также:

              Рабочая тетрадь

          для  подготовки  ЕГЭ 

                по литературе. 

Тема «Анализ драмы А.Н.Островского
«Гроза»».

 

              
 ученика (цы) _____ класса_______

                   
__________________________________________                                                  

                   
__________________________________________                                                                               
                    

                                                                              
Составитель:

                                                              
             учитель русского языка и                   

                                                                           
литературы

      Белая Лидия
Николаевна  

                                                  
 2020

       Рабочая
тетрадь предназначена для подготовки к выпускному 

экзамену
по литературе в формате  ЕГЭ (задания№1-9) . Пособие содержит 
систематизированный практический материал для анализа драмы А.Н.Островского
«Гроза»

          Рабочая тетрадь будет полезна, прежде всего, учащимся 11
классов общеобразовательных  учреждений и абитуриентам.

Задание№1. Прочитайте   фрагмент  из
пьесы А.Н.Островского «Гроза» и выполните задания №1—9.

 Кабанова, Кабанов, Катерина и Варвара.

 Кабанова.  Если  ты хочешь мать 
послушать, так  ты, как приедешь туда,

сделай так, как я тебе приказывала.

Кабанов. Да как же я могу, маменька, вас
ослушаться!

Кабанова. Не очень-то нынче старших уважают.

Варвара (про себя). Не уважишь тебя, как же!

Кабанов. Я, кажется, маменька, из вашей
воли ни на шаг.

Кабанова. Поверила бы я  тебе, мой
друг, кабы своими глазами не  видала

да своими  ушами  не 
сдыхала,  каково  теперь стало  почтение родителям  от
детей-то! Хоть бы то-то помнили, сколько матери болезней от детей переносят.

Кабанов. Я, маменька…

Кабанова. Если  родительница что 
когда  и обидное, по  вашей гордости,

скажет, так, я думаю, можно бы
перенести! А, как ты думаешь?

 Кабанов. Да когда же я, маменька, не переносил
от вас?

 Кабанова. Мать стара, глупа; ну, а вы, молодые
люди, умные, не должны с

нас, дураков, и взыскивать.

Кабанов (вздыхая, в сторону). Ах ты, господи. (Матери.) Да смеем ли мы,

маменька, подумать!

 Кабанова. Ведь от любви родители и строги-то к
вам бывают, от любви вас и бранят-то, все думают добру научить. Ну, а это нынче
не нравится. И пойдут детки-то  по людям славить, что мать ворчунья, 
что мать проходу не дает, со свету сживает. А сохрани  господи,
каким-нибудь словом снохе’ не угодить, ну и пошел разговор, что свекровь заела
совсем.

 Кабанов. Нешто, маменька, кто говорит про вас?

Кабанова. Не  слыхала, мой друг, не 
слыхала, лгать не  хочу. Уж кабы я

слышала,  я бы с тобой, мой 
милый, тогда не так заговорила. (Вздыхает.) Ох,

грех тяжкий! Вот долго ли согрешить-то!
Разговор близкий сердцу пойдет, ну и согрешишь, рассердишься. Нет, мой
друг,  говори что  хочешь про меня. Никому не закажешь говорить: в
глаза не посмеют, так за глаза станут.

Кабанов. Да отсохни язык…

 Кабанова. Полно, полно, не божись! Грех! Я уж
давно вижу, что тебе жена

милее матери. С тех пор как женился, я
уж от тебя прежней любви не вижу.

 Кабанов. В чем же вы,
маменька, это видите?

Кабанова. Да во всем, мой друг! Мать чего
глазами не увидит, так  у неесердце вещун, она сердцем может чувствовать.
Аль жена тебя, что ли, отводит от меня, уж не знаю.

Кабанов. Да нет, маменька! Что вы,
помилуйте!

(А.Н. Островский, «Гроза», действие 1, явление
5 )

1.     В рамках
какого литературного направления создавалось данное произведение?

ОТВЕТ:____________________________________________________

2.     Назовите термин,
которым обозначается высказывание героев в пьесе.

ОТВЕТ:____________________________________________________

3.     Какой троп использован
автором в данном выражении: «свекровь заела совсем».

ОТВЕТ:____________________________________________________

4.     Установите
соответствие между персонажами пьесы и их  

высказываниями:
к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго
столбца.

ПЕРСОНАЖИ

ДАЛЬНЕЙШАЯ СУДЬБА

А) Катерина; Б) Тихон; В) Дикой.

1) «…Как же я могу хотеть вашей погибели, когда я люблю вас больше всего на свете, больше самого себя!..» 2) …отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь…» 3) «…Потому только заикнись мне о деньгах, у меня всю нутренную разжигать станет; всю нутренную вот разжигает, да и только; ну, и в те поры ни за что обругаю человека…» 4)» …а с этакой-то неволи от какой хочешь красавицы жены убежишь…»

ОТВЕТ:____________________________________________________

5.     Как
называется часть акта (действия) драматического произведения, в
которой состав действующих лиц остаётся неизменным?

ОТВЕТ:____________________________________________________

6.     В пьесе А.
Н. Ост­ров­ско­го резко про­ти­во­по­став­ле­ны два поколения. Как на­зы­ва­ет­ся прием про­ти­во­по­став­ле­ния
раз­лич­ных взглядов в ху­до­же­ствен­ном произведении?

           ОТВЕТ:____________________________________________________

7.     О каком
персонаже пьесы
говорится в данном отрывке из статьи Н. А. Добролюбова «Луч света в тёмном
царстве» (запишите  пропущенное слово): «….представляет один из множества
тех жалких типов, которые обыкновенно называются безвредными, хотя они в
общем-то смысле столь же вредны, как и сами самодуры, потому что служат их
верными помощниками»

ОТВЕТ:____________________________________________________

8.     Как в
данном эпизоде раскрывается тема семейного воспитания?

          ОТВЕТ:____________________________________________________

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

9.     В каких
произведениях русской классики затрагивается тема негативного воздействия
семейного воспитания на личность ребёнка, в чём эти произведения можно
сопоставить с  пьесой Н.А. Островского «Гроза»?

     ОТВЕТ:____________________________________________________

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

 Задание№2.Прочитайте
  фрагмент  из пьесы А.Н.Островского «Гроза» и выполните задания №1—9.

Катерина и Варвара.

Катерина. <…>
Знаешь, мне что в голову пришло?

Варвара. Что?

Катерина. Отчего
люди не летают!

Варвара. Я
не понимаю, что ты говоришь.

Катерина. Я
говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я
птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась,
подняла руки и полетела. Попробовать нешто теперь?

 Хочет бежать.

Варвара. Что
ты выдумываешь-то?

Катерина. (вздыхая).
Какая я была резвая! Я у вас завяла совсем.

Варвара. Ты
думаешь, я не вижу?

Катерина. Такая
ли я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне
души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу,
бывало, то и делаю. Знаешь, как я жила в девушках? Вот я тебе сейчас расскажу.
Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на ключок, умоюсь, принесу с
собою водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много-много.
Потом пойдём с маменькой в церковь, все и странницы — у нас полон дом был
странниц да богомолок. А придём из церкви, сядем за какую-нибудь работу, больше
по бархату золотом, а странницы станут рассказывать: где они были, что видели,
жития разные, либо стихи поют. Так до обеда время и пройдёт. Тут старухи уснуть
лягут, а я по саду гуляю. Потом к вечерне, а вечером опять рассказы да пение.
Таково хорошо было!

Варвара. Да
ведь и у нас то же самое.

Катерина. Да
здесь все как будто из-под неволи. И до смерти я любила в церковь ходить!
Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу,
когда служба кончится. Точно как всё это в одну секунду было. Маменька
говорила, что все, бывало, смотрят на меня, что со мной делается! А знаешь: в
солнечный день из купола такой светлый столб вниз идёт, и в этом столбе ходит
дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют.
А то, бывало, девушка, ночью встану — у нас тоже везде лампадки горели — да
где-нибудь в уголке и молюсь до утра. Или рано утром в сад уйду, ещё только
солнышко восходит, упаду на колена, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чём
молюсь и о чём плачу; так меня и найдут. И об чём я молилась тогда, чего
просила — не знаю; ничего мне не надобно, всего у меня было довольно. А какие
сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то
необыкновенные, и всё поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и
деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся. А то будто я
летаю, так и летаю по воздуху. И теперь иногда снится, да редко, да и не то.
А. Н. Островский «Гроза»

1.Каково ав­тор­ское опре­де­ле­ние жанра пьесы «Гроза»?

ОТВЕТ:_________________________________________

2.Укажите фамилию, ко­то­рую носят Вар­ва­ра и Катерина.

ОТВЕТ:_________________________________________

3.Катерина и Вар­ва­ра бе­се­ду­ют друг с другом, об­ме­ни­ва­ясь
репликами. Как на­зы­ва­ет­ся такая форма об­ще­ния персонажей?

ОТВЕТ:_________________________________________

4.Установите со­от­вет­ствие между тремя пер­со­на­жа­ми «Грозы»,
сыг­рав­ши­ми определённую роль в судь­бе глав­ной героини, и их по­ло­же­ни­ем
в си­сте­ме об­ра­зов пьесы.

ПЕРСОНАЖИ		ПОЛОЖЕНИЕ В СИ­СТЕ­МЕ ОБРАЗОВ
A) Борис Б) Тихон B) Кулигин		1) часовщик-самоучка 2) пле­мян­ник Дикого 3) конторщик 4) муж Ка­те­ри­ны

 ОТВЕТ:_________________________________________

5.Реплики ге­ро­инь со­про­вож­да­ют ав­тор­ские за­ме­ча­ния и по­яс­не­ния
(хочет бежать, вздыхая). Как они называются?

ОТВЕТ:_________________________________________

6.Катерина и Вар­ва­ра яв­ля­ют собой раз­ные типы личности. Как
на­зы­ва­ет­ся приём про­ти­во­по­став­ле­ния в ху­до­же­ствен­ном
произведении?

ОТВЕТ:_________________________________________

7.Укажите ли­те­ра­тур­ное направление, прин­ци­пы ко­то­ро­го
нашли своё во­пло­ще­ние в пьесе А. Н. Ост­ров­ско­го «Гроза».

ОТВЕТ:_________________________________________

8.Какие осо­бен­но­сти внут­рен­не­го мира Ка­те­ри­ны на­хо­дят
своё от­ра­же­ние в её рас­ска­зах о себе?

     ОТВЕТ:____________________________________________________

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

9.В каких про­из­ве­де­ни­ях рус­ской ли­те­ра­ту­ры ав­то­ры при­бе­га­ют
к про­ти­во­по­став­ле­нию жен­ских об­ра­зов и в чём этих ге­ро­инь можно со­от­не­сти
с Ка­те­ри­ной и Вар­ва­рой из «Грозы»?

     ОТВЕТ:____________________________________________________

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Задание№3. Прочитайте   фрагмент  из
пьесы А.Н.Островского «Гроза» и выполните задания №1—9.

Дикой. Ишь ты,
замочило всего. (Кулигину.) Отстань ты от меня!
Отстань! (С сердцем.) Глупый человек!

Кулигин. Савел
Прокофьич, ведь от этого, ваше степенство, для всех вообще обывателей
польза.

Дикой. Поди
ты прочь! Какая польза! Кому нужна эта польза?

Кулигин. Да хоть бы
для вас, ваше степенство, Савел Прокофьич. Вот бы,
сударь, на бульваре, на чистом месте, и поставить. А какой
расход? Расход пустой: столбик каменный (показывает жестами размер
каждой вещи), дощечку медную, такую круглую, да шпильку, вот шпильку
прямую (показывает жестом), простую самую. Уж я все это
прилажу, и цифры вырежу уже все сам. Теперь вы, ваше степенство,
когда изволите гулять, или прочие, которые гуляющие, сейчас подойдете
и видите <…> А то этакое место прекрасное, и вид,
и все, а как будто пусто. У нас тоже, ваше степенство,
и проезжие бывают, ходят туда наши виды смотреть, все-таки
украшение — для глаз оно приятней.

Дикой. Да что
ты ко мне лезешь со всяким вздором! Может, я с тобой
и говорить-то не хочу. Ты должен был прежде узнать,
в расположении ли я тебя слушать, дурака, или нет. Что
я тебе — ровный, что ли? Ишь ты, какое дело нашел важное!
Так прямо с рылом-то и лезет разговаривать.

Кулигин. Кабы
я со своим делом лез, ну, тогда был бы я виноват.
А то я для общей пользы, ваше степенство. Ну, что значит для
общества каких-нибудь рублей десять! Больше, сударь, не понадобится.

Дикой. А может,
ты украсть хочешь; кто тебя знает.

Кулигин. Коли
я свои труды хочу даром положить, что же я могу украсть, ваше
степенство? Да меня здесь все знают; про меня никто дурно не скажет.

Дикой. Ну,
и пущай знают, а я тебя знать не хочу.

Кулигин. За что,
сударь, Савел Прокофьич, честного человека обижать изволите?

Дикой. Отчет,
что ли, я стану тебе давать! Я и поважней тебя никому
отчета не даю. Хочу так думать о тебе, так и думаю. Для других
ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, вот
и все. Хотелось тебе это слышать от меня? Так вот слушай! Говорю, что
разбойник, и конец! Что ж ты, судиться, что ли, со мной
будешь? Так ты знай, что ты червяк. Захочу — помилую,
захочу — раздавлю.

Кулигин. Бог
с вами, Савел Прокофьич! Я, сударь, маленький человек, меня обидеть
недолго. А я вам вот что доложу, ваше степенство:
«И в рубище почтенна добродетель!»

Дикой.Ты у меня
грубить не смей! Слышишь ты!

Кулигин. Никакой
я грубости вам, сударь, не делаю, а говорю вам потому, что,
может быть, вы и вздумаете когда что-нибудь для города сделать. Силы
у вас, ваше степенство, иного; была б только воля на доброе
дело. Вот хоть бы теперь то возьмем: у нас грозы частые,
а не заведем мы громовых отводов.

Дикой (гордо).
Все суета!

Кулигин. Да какая же
суета, когда опыты были.

Дикой. Какие
такие там у тебя громовые отводы?

Кулигин. Стальные.

Дикой (с
гневом). Ну, еще что?

Кулигин. Шесты
стальные.

Дикой (сердясь
более и более). Слышал, что шесты, аспид ты этакой;
да еще-то что? Наладил: шесты! Ну, а еще что?

Кулигин. Ничего
больше.

Дикой. Да гроза-то
что такое по-твоему, а? Ну, говори!

Кулигин. Электричество.

Дикой (топнув
ногой). Какое еще там елестричество! Ну как же
ты не разбойник! Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы
мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то,
прости господи, обороняться. Что ты, татарин, что ли? Татарин ты? А?
говори! Татарин?

Кулигин. Савел
Прокофьич, ваше степенство, Державин сказал:

Я телом в прахе истлеваю,

Умом громам повелеваю.

Дикой. А за эти
вот слова тебя к городничему отправить, так он тебе задаст! Эй,
почтенные! прислушайте-ка, что он говорит!

Кулигин. Нечего
делать, надо покориться! А вот когда будет у меня миллион, тогда я поговорю. (Махнув
рукой, уходит.) А. Н. Островский «Гроза»

1.К ка­ко­му из трех родов ли­те­ра­ту­ры относится пьеса «Гроза»
(ответ за­пи­ши­те в име­ни­тель­ном падеже)?

 ОТВЕТ:____________________________________________________

2.Какое устрой­ство пред­ла­га­ет уста­но­вить на буль­ва­ре
механик-самоучка Ку­ли­гин в пер­вой части фрагмента?

ОТВЕТ:____________________________________________________

3.Гроза в пьесе — это ино­ска­за­тель­ный образ, име­ю­щий
мно­же­ство зна­че­ний и об­ла­да­ю­щий осо­бой смыс­ло­вой емкостью. Как на­зы­ва­ет­ся
такой образ в литературоведении?

ОТВЕТ:____________________________________________________

4.Как на­зы­ва­ют острое столк­но­ве­ние характеров и
обстоятельств, по­ло­жен­ное в ос­но­ву сценического дей­ствия (такое столк­но­ве­ние
между Диким и

Ку­ли­ги­ным мы на­блю­да­ем в при­ве­ден­ном фрагменте)?

ОТВЕТ:____________________________________________________

5.Установите со­от­вет­ствие между тремя пер­со­на­жа­ми пьесы и
их сло­ва­ми о грозе. К каж­дой по­зи­ции пер­во­го столб­ца под­бе­ри­те со­от­вет­ству­ю­щую
по­зи­цию из вто­ро­го столбца.

ПЕРСОНАЖИ		ИХ СЛОВА
А) Варвара Б) Катерина В) Кулигин		1) Ну чего вы боитесь, ска­жи­те на милость! Каж­дая те­перь травка, каж­дый цве­ток радуется, а мы прячемся, боимся, точно на­па­сти какой! Гроза убьет! Не гроза это, а благодать! 2) Эко, бра­тец ты мой, точно клуб­ком туча-то вьется, ровно что в ней там живое ворочается. 3) Я знаю, кого убьет…Меня убьет. Мо­ли­тесь тогда за меня. 4) Я и не знал(-а), что ты так грозы боишься. Я вот не боюсь.

ОТВЕТ:____________________________________________________

6.Как на­зы­ва­ет­ся небольшое вы­ска­зы­ва­ние персонажа, фраза,
ко­то­рую он про­из­но­сит в ответ на слова дру­го­го персонажа?

ОТВЕТ:____________________________________________________

7.В при­ве­ден­ном фрагменте есть ав­тор­ские пояснения к тек­сту
пьесы и вы­ска­зы­ва­ни­ям героев, сто­я­щие в скобках. Каким тер­ми­ном их
обозначают?

ОТВЕТ:____________________________________________________

8.Можно ли назвать Кулигина «маленьким человеком»?

ОТВЕТ:____________________________________________________

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

9.Почему Кулигин называет себя «маленьким человеком» и в каких
произведениях русской литературы раскрывается тема «маленького человека»?

ОТВЕТ:____________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Задание№4.
Прочитайте   фрагмент  из пьесы А.Н.Островского «Гроза» и выполните
задания №1—9.

Разные лица и потом Кабанова, Кабанов,
Катерина и Кулигин.

 1-й.  
Должно   быть,  бабочка-то  очень  боится, 
что  так  торопится

спрятаться.

Женщина.  Да уж как ни прячься!
Коли кому на роду написано, так никуда

не уйдешь.

Катерина (вбегая). Ах,
Варвара! (Хватает ее за руку и держит крепко.)

Варвара. Полно, что ты!

Катерина. Смерть моя!

Варвара. Да ты одумайся! Соберись с
мыслями!

Катерина. Нет! Не могу. Ничего не могу.
У меня уж очень сердце болит.

Кабанова  (входя). 
То-то  вот,  надо жить-то  так,  чтобы всегда  быть

готовой ко всему; страху-то бы такого не
было.

Кабанов. Да какие  ж, маменька, у
нее грехи такие могут быть особенные:

все такие же, как и у всех у нас, а это
так уж она от природы боится.

Кабанова. А ты почем знаешь? Чужая душа
потемки.

Кабанов (шутя). Уж
разве без меня что-нибудь, а при мне, кажись, ничего

не было.

Кабанова. Может быть, и без тебя.

Кабанов (шутя). Катя,
кайся,  брат,  лучше, коли в чем грешна. Ведь  от

меня не скроешься: нет, шалишь! Все
знаю!

Катерина (смотрит в глаза
Кабанову). Голубчик мой!

Варвара. Ну, что ты пристаешь! Разве не
видишь, что ей без тебя тяжело?

Борис выходит из толпы и раскланивается
с Кабановым.

Катерина (вскрикивает). Ах!

Кабанов.  Что  ты 
испугалась! Ты  думала—чужой? Это знакомый! Дядюшка  здоров ли?

Борис. Слава богу!

Катерина (Варваре). Что
ему еще надо от меня?.. Или ему мало этого, что

я так мучаюсь. (Приклоняясь к
Варваре, рыдает.)

Варвара  (громко, чтобы
мать слышала).  Мы с ног сбились, не знаем, что сделать с ней; а тут
еще посторонние лезут! (Делает Борису знак, тот отходит к самому
выходу.)

Кулигин (выходит на середину,
обращаясь  к толпе). Ну, чего вы боитесь, скажите на
милость! Каждая  теперь  травка,  каждый  цветок 
радуется, а мы прячемся,  боимся,  точно  напасти 
какой!  Гроза  убьет!  Не  гроза  это, а
благодать!  Да,  благодать!  У  вас все гроза! 
Северное  сияние  загорится, любоваться  бы  надобно
да дивиться премудрости:  «с полночных стран  встает  заря»
‘, а вы ужасаетесь да придумываете: к  войне это или к мору. Комета ли
идет,—  не отвел бы глаз! Красота! Звезды-то уж пригляделись, все одни и
те  же, а это обновка; ну, смотрел бы да любовался! А  вы боитесь и
взглянуть-то на небо, дрожь вас берет!  Изо всего-то вы себе пугал
наделали. Эх, народ! Я  вот не боюсь. Пойдемте, сударь!

Борис. Пойдемте! Здесь страшнее! Уходят.(А.Н.
Островский. «Гроза». Действие 4, явление 4)

1.К
какому роду литературы относится произведение А.Н. Островского «Гроза»?

ОТВЕТ:___________________________________________________

2.
Как называются ав­тор­ские пояснения к тек­сту пьесы , стоящие в скобках?

ОТВЕТ:___________________________________________________

3.
Ука­жи­те термин, обо­зна­ча­ю­щий раз­го­вор между двумя и более лицами.

ОТВЕТ:___________________________________________________

4.  Установите
соответствие между персонажами и их высказываниями : к каждой позиции первого
столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.

ПЕРСОНАЖИ	ДАЛЬНЕЙШАЯ СУДЬБА
А) Катерина. Б) Кабаниха. В) Варвара.	1) …Что при людях, что без людей, я все одна, ничего я из себя не доказываю…» 2) «…ты вспомни, где ты живешь! У нас весь дом на том держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало…» 3) «…Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет?..» 4) …Так ты знай, что ты червяк. Захочу – помилую, захочу – раздавлю…»

ОТВЕТ:___________________________________________________

5.
Как называется лексическое художественно средство- устойчивое выражение,
использованное не раз автором в данном эпизоде: «на роду написано», «чужая душа
– потёмки», « с ног сбились».

ОТВЕТ:___________________________________________________

6.Назовите
три  художественных средства, применённых автором в заключительных словах
Кулигина данного явления .

Кулигин (выходит на середину, обращаясь к толпе). Ну,
чего вы боитесь, скажите на милость! Каждая  теперь 
травка,  каждый  цветок  радуется, а мы прячемся, 
боимся,  точно  напасти  какой!  Гроза убьет!  Не
гроза это, а благодать!  Да, благодать!  У вас все гроза! 
Северное сияние загорится, любоваться бы надобно да дивиться премудрости:
«с полночных стран встает заря» ‘, а вы ужасаетесь да придумываете: к
войне это или к мору. Комета ли идет, — не отвел бы глаз! Красота! Звезды-то уж
пригляделись, все одни и те же, а это обновка; ну, смотрел бы да любовался! А
вы боитесь и взглянуть-то на небо, дрожь вас берет!  Изо всего-то вы себе
пугал наделали. Эх, народ! Я вот не боюсь. Пойдемте, сударь!

Анализ  драмы «Гроза» А.Н. островского для тех, кто сдает ЕГЭ по русскому языку и литературе.

Краткое содержание пьесы «Гроза»
Литературный герой Катерина

 
Идейно-художественное своеобразие драмы «Гроза» (1859)

Метод – реализм.

а)  «Гроза» как произведение 60-х гг. XIX века (см. ниже).

б)  Типические характеры в типических обстоятельствах, социальные типы (смотри пункт «Город Калинов и его обитатели»).

в)  Самобытные черты реализма Островского:

Одним из первых в русской драматургии Островский вводит пейзаж, который выступает не просто фоном, но воплощает естественную стихию, которая противостоит «темному царству» (в начале произведения, сцены на Волге, гибель Катерины).

Островский использует традиции фольклора при создании образа Катерины, Кулигина, Кудряша, а в образах Дикого и Кабанихи прослеживаются некоторые сказочные черты.

Речь персонажей изобилует просторечиями.

Использование символов: гроза – символ разлада в душе Катерины; громоотвод, предлагаемый Кулигиным, – символ просвещения и т. д. 

Жанр – драма

Драма характеризуется тем, что в ее основе лежит конфликт, отдельной личности и окружающего общества. Для трагедии же характерно чувство трагической вины, которое преследует главного героя, приводя его к гибели; идея рока, фатума; катарсис (чувство духовного очищения, которое возникает у зрителя, созерцающего гибель главного героя).

«Грозу», несмотря на то, что главная героиня погибает, принято считать драмой, так как в основе произведения лежит конфликт Катерины и «темного царства».

Комедийные традиции у Островского: сатирическое изображение нравов патриархальной купеческой среды.

Город Калинов и его обитатели

1.  «Гроза» как произведение 60-х гг. XIX века

«Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Историзм «Грозы» заключен в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. В «Грозе» нет идеализации купечества, есть лишь острая сатира, что свидетельствует о том, что Островский во многом преодолел свои славянофильские воззрения.

«Луч света в темном царстве» Добролюбова – пример революционно-демократического истолкования «Грозы». Добролюбов делает акцент на тех сторонах драмы, которые отвечают духу времени, остроте общественной борьбы.

Добролюбов: «…пьесы жизни: борьба, требуемая теориею от драмы, совершается в пьесах Островского не в монологах действующих лиц, а в фактах, господствующих над ними… «Гроза» представляет собою идиллию «темного царства»… «Гроза» есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского… Взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий… В «Грозе» есть даже что-то освежающее и ободряющее – фон пьесы… характер Катерины… предвещают шаткость и близкий конец самодурства… Русская жизнь и русская сила вызвана художником в «Грозе» на решительное дело».

2.  «Темное царство» и его жертвы.

Новаторство драматурга проявляется в том, что в пьесе появляется настоящая героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделено основное внимание, а мирок города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно.

Добролюбов: «Их жизнь течет ровно и мирно, никакие интересы мира их не тревожат, потому, что не доходят до них; царства могут рушиться, новые страны открываться, лицо земли… изменяться… – обитатели городка Калинова будут себе существовать по-прежнему в полнейшем неведении об остальном мире… Принятые ими понятия и образ жизни – наилучшие в мире, все новое происходит от нечистой силы… находят неловким и даже дерзким настойчиво доискиваться разумных оснований… Сведения, сообщаемые Феклушами, таковы, что не способны внушить большого желания променять свою жизнь на иную… Темная масса, ужасная в своей наивности и искренности».

Странники

«Сами по немощи своей далеко не ходили, а слыхать много слыхали» (бесконечные разговоры о грехах, шести или двенадцати смущающих врагах, о странах, где салтаны землей правят, о людях с песьими головами, о суете в Москве, где «наступают времена последние», об «огненном змие» (машине), о нечистом, о худых и печальных женщинах, о том, что время короче делается за человеческие грехи).

Самодуры

Добролюбов: «Отсутствие всякого закона, всякой логики – вот закон и логика этой жизни… Самодуры русской жизни начинают, однако же, ощущать какое-то недовольство и страх, сами не зная перед чем и почему… Помимо их, не спросясь их, выросла другая жизнь… тяжело дышат старые Кабановы, чувствуя, что есть сила выше их, которую они одолеть не могут, к которой и подступить не знают как… Дикие и Кабановы, встречая себе противоречие и не будучи в силах победить его, но желая поставить на своем, прямо объявляют себя против логики, то есть ставят себя дураками перед большинством людей».

Кабанова

Кабанова ханжа, деспот, свою тиранию прикрывает приверженностью старым порядкам. Ее женское самодурство мельче и несноснее мужского. Следствием ее бессилия становится мелкий мирок обрядов, обычаев и тупоумия. Тихон для Кабанихи не мужчина – не самостоятельная единица. Она кстати и некстати напоминает сыну о необходимости уважения к себе, постоянно пилит его, отношение Тихона к Катерине обусловлено боязнью материнского гнева. Катерину Кабаниха ненавидит тупой, неосознанной ненавистью. Кабанихе нельзя угодить, ее мелочная требовательность, настырность и бесконечные претензии Отравляют атмосферу в доме. Семейный деспотизм Кабанихи основан на религиозном ханжестве (Феклуша).

Дикой

Добролюбов: «Ему кажется, что если он признает над собою законы здравого смысла, общего всем людям, то его важность сильно пострадает от этого… Он сознает, что он нелеп… Привычка дурить в нем так сильна, что он подчиняется ей даже вопреки голосу собственного здравого смысла».

Варвара и Кудряш

Внешне противостоят, а внутренне тесно связаны с «темным царством» – пытаются приспособиться, но, не справившись с этой задачей, уходят.

Кулигин

Противостоит невежеству и мракобесию «темного царства». Это носитель идей просвещения, народный тип, в котором сильно здоровое человеческое начало. Однако Кулигин – не борец, а пассивный наблюдатель. Он не может добиться воплощения своих изобретений в жизнь. Хотя Кулигин искренне пытается принести пользу, в условиях «темного царства» его способности не развиваются – напр., он одержим несбыточной идеей изобрести панацею от всех бед – «вечный двигатель». Он не способен на великие свершения, так как зависим от «сильных мира сего».

Тихон

Добролюбов: «Простодушный и пошловатый, совсем не злой, но до крайности бесхарактерный… из множества тех жалких типов, которые обыкновенно называются безвредными, хотя они в общем-то смысле так же вредны * как и сами самодуры, потому, что служат их верными помощниками… в нем никакого сильного чувства, никакого решительного стремления развиться не может».

Борис

Добролюбов: «Не герой… Он хватил образования и никак не справится ни с старым бытом, ни с сердцем своим, ни с здравым смыслом – ходит точно потерянный… один из тех людей, которые не умеют делать того, что понимают, и не понимают того, что делают». Несмотря на то, что Борис понимает, что наследства ему не видать, он зависит от Дикого и будет впредь состоять при нем. Ключевая фраза к пониманию характера: «Эх, кабы сила!»

Образ Катерины и средства его создания.

а)  Тип народный, природное начало.

Добролюбов: «Катерина не убила в себе человеческую природу…»

б)  Чутье естественной правды, цельность характера.

Добролюбов: «Русский сильный характер… поражает нас своей противоположностью всяким самодурным началам… Характер… созидающий, любящий, идеальный… Всякий внешний диссонанс она старается сгладить… всякий недостаток покрывает из полноты своих внутренних сил… Она странная, сумасбродная с точки зрения окружающих, но это потому, что она никак не может принять в себя их воззрений и наклонностей».

в)  Стремление к свободе, духовному раскрепощению.

Добролюбов: «Она рвется к новой жизни, хотя бы ей пришлось умереть в этом порыве… Возмужалое, из глубины всего организма возникающее требование права и простора жизни…»

г)  Противоречивость.

Добролюбов: «В сухой однообразной жизни своей юности, в грубых и суеверных понятиях окружающей среды, она постоянно умела брать то, что соглашалось с ее естественными стремлениями к красоте, гармонии, довольству, счастью… Все идеи, внушенные ей с детства, все принципы окружающей среды восстают против ее естественных стремлений и поступков. Все против Катерины, даже и ее собственные понятия о добре и зле».

д)  Отношение к Борису.

Бориса Катерина полюбила на безлюдье. Причины: потребность любви, оскорбленные чувства жены и женщины, смертельная тоска ее однообразной жизни, желание воли, простора.

Катерина борется сама с собой, но в конечном итоге внутренне оправдывает себя.

Средства создания образа Катерины:

1.  Традиции устного народного творчества.

а)  Мотивы народных песен («Отчего люди не летают так, как птицы?»),

б)  Обращение к «другу милому», без которого не мил белый свет («Друг мой, радость моя»),

в)  Обращение к «буйным ветрам» («Ветры буйные, перенесите вы ему мою печаль-тоску»),

г)  Образ «могилушки» («Да что домой, что в могилу…», «В могиле лучше… под деревцом могилушка… как хорошо!»).

2.  Церковно-житийные образы в народном понимании.

а)  Посещение церкви («И до смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду…»),

б)  Рассказы странниц («У нас полон дом был странниц и богомолок…»),

в)  Сны Катерины («Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса…»).

3.  Речевая характеристика.

Просторечные выражения («Чтоб не видеть мне ни отца, ни матери…», «Кто-то ласково говорит со мной, точно голубь воркует…»). 

1. Жанровое своеобразие «Грозы».

2. Особенности конфликта в драме.

3. Система персонажей драмы.

4. Символика названия.

Ни одна пьеса Островского не вызывала столько споров, сколько написанная накануне великой реформы «Гроза». И спорили даже не о пьесе – о главной героине. Кто она – «луч света в темном царстве», по знаменитому определению Добролюбова, или «зачумленная личность», зараженная «до мозга костей всеми нелепостями понятий, господствующих в обществе самодуров», по словам Писарева; «народный характер», который «сосредоточенно решителен, неуклонно верен чутью естественной правды, исполнен веры в новые идеалы и самоотвержен, в том смысле, что ему лучше гибель, нежели жизнь при тех началах, которые ему противны» (Добролюбов), или истеричка, которая «на каждом шагу путает и свою собственную жизнь, и жизнь других людей… разрубает затянувшиеся узлы самым глупым средством, самоубийством, да еще таким самоубийством, которое является совершенно неожиданно для нее самой» (Писарев). Непредвзятый читатель Островского видит, что оба объяснения лишены полноты, лишены той сложности в понимании и характера героини, и мира, в котором она живет, и конфликта – «грозы», над ней разразившейся, которая есть в пьесе Островского.

Важнейшая часть любого драматического произведения – место действия, и оно у Островского строится на противоречии. С одной стороны, Калинов – старинный купеческий городок, в котором неподвижность и неизменность существования подчиняется веками существующим законам патриархальной жизни. Дом Кабановых – концентрация этого. «Ну, теперь тишина у нас в доме воцарится. Ах, какая скука!» – скажет Катерина. Но не зря Островский в этой пьесе впервые вывел действие из помещения на природный ландшафт: высокий берег Волги, частые грозы – знаки природной свободы – не просто элемент декорации, они активно участвуют в действии. На берегу Волги Катерина произнесет в первом действии свое знаменитое: «Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь». И ее самоубийство – тоже полет, освобождение от земной тяжести. Калинов замкнут в себе, изолирован от внешней жизни, но она, эта жизнь, не то что вторгается в его пределы, но как будто стучится в дверь, напоминает о себе рассказами «дорожного человека» – странницы Феклуши, которая повествует о «последних временах», когда извратился привычный порядок вещей и само время «стало в умаление приходить»: «шум, беготня, езда беспрестанная», «гульбища да игрища», «огненного змия стали запрягать». От этой жизни у Калинова нет настоящей защиты, и на жалобные Феклушины слова: «Нам-то бы только не дожить до этого» – Кабаниха отвечает коротко и весомо: «Может, и доживем».

Проблема жанра для любой пьесы не просто научный вопрос, понимание жанра определяет и характер героя и особенности конфликта. Добролюбов исходит из понимания «Грозы» как социально-бытовой драмы. Для него конфликт пьесы – резкое противостояние двух миров: самодуров и их жертв. И исключительность Катерины в том, что рядом с другими – с полностью покорными Тихоном и Борисом, с приспособившимися к калиновской жизни Варварой и Кудряшом – она единственная последовательна и решительна в своем неприятии насилия. Дело обстоит не так просто. Начать с лагеря «самодуров». Понятие «самодурства» у Островского, отмечает современный исследователь, – не порядок патриархального мира, а разгул своеволия властного человека, тоже по-своему нарушающего порядок и ритуал. Это определение полностью подходит к Савелу Дикому, «безобразному» в своей эмоциональной неуемности, но не к Марфе Игнатьевне Кабановой, рассудительной хранительнице устоев патриархальной жизни. Добролюбов же понимает самодурство расширительно – как весь уклад русской жизни. Но несмотря на контрастность характеров, Кабаниха и Дикой («говорящее» сочетание имен!) составляют пару в системе персонажей. «Парность» – свойство характерное для «Грозы», и создается она разными способами: на основе сходства – Тихон и Борис, Варвара и Кудряш; при различии характеров сходство положений – Кабаниха и Дикой; на основе противоположности – Феклуша и Кулигин (оба не участвуют непосредственно в сюжете, а выполняют функцию резонеров, обосновывая либо правоту (Феклуша), либо неправедность (Кулигин) калиновской жизни.

Особенность положения Катерины в системе персонажей в том, что для нее не находится пары. Она любит Бориса, жалеет Тихона, любит, как сестру, Варвару, и они отвечают ей тем же, но притом она совершенно одинока. Ее не понимает никто из них. Ни с кем она не соразмерна. Что же в ней особенного, в этой купеческой жене, о которой столько спорила русская критика и до сегодняшнего дня продолжает спорить русский театр? Для того чтобы понять это, надо вернуться немного назад, к изображению Островским мира. Этот мир, как уже говорилось, соединяет в себе два противоположных начала: иерархически устроенного (отношения старших и младших), основанного на жесткой системе правил и ритуалов патриархального общественного уклада и природного начала, с его свободой и стихийной непредсказуемостью. Но и в человеке воплощены те же два начала: нравственный закон, выраженный в системе общественных (человеческих) и религиозных (божественных) правил и запретов, и природное начало – сила свободной страсти. Присутствие этих начал в человеке и определяют личность. Тихон и Борис, персонажи, которые в сюжете и конфликте любой другой драмы или комедии были бы антагонистами (муж и любовник), здесь объединены своей предельной слабостью: закону они следуют не по свободному выбору, а подчиняясь силе (Тихон – силе матери, Борис–дяди), нарушение закона (у Тихона – загул, у Бориса – любовные встречи с Катериной) всегда временное, калиновская жизнь возвращает их в прежнее русло; и природное начало не определяет их жизни, они ничем не способны пожертвовать для любви. Варвара и Кудряш вполне наделены природной свободой, но начало нравственное подавлено в них полностью, они способны успешно приспособиться к любым условиям жизни. С Катериной все по-другому. Она максимально наделена и природно и духовно. На слова Варвары: «… у тебя сердце-то … не уходилось еще» – она отвечает: «И никогда не уходится… Такая уж я зародилась, горячая!» Жизнь «горячего сердца» – и одновременно максимализм в сознании нравственного долга, который для нее может принять единственно возможную форму религиозного закона. И она принимает его свободно, как свой личный закон. Нарушение его, незаконная, «грешная» любовь, осознается ею как разрушение всего мира.

Исключительная наделенность духовными и природными дарами – свойство героя трагедии. И конфликт между этими сторонами его души– трагический конфликт, он не может найти разрешения и выхода. Катерина гибнет не потому, что свекровь ее жестка, муж слаб, не потому, что ее запирают, а Борис не решается ее увезти, – она гибнет потому, что «уж все равно., душу свою погубила». В кульминационной сцене грозы покаяние для Катерины отнюдь не искупление вины, а только проявление ее неспособности лгать. Она не может изменить своему «горячему сердцу» и не может изменить нравственному закону. Исходом может стать только смерть.

В системе персонажей Катерина соотносима только с Кабанихой: обе максималистки, обе не способны к компромиссу. Но если Кабаниха – блюститель окостеневшей и неживой формы и ритуала, то Катерина воплощает сердце и поэзию этого мира. Противоположность их и в том, что Кабаниха чувствует вполне по-старому, но ясно видит, что мир ее гибнет, Катерина же чувствует по-новому, но не понимает, что старый мир исчерпан и обречен.

Поэтичность «Грозы» связана не только с образом Катерины, с ее свободными «мечтаниями» и светлыми и страшными видениями, но и с высокой насыщенностью пьесы символикой. Она проявляется и в образе сумасшедшей барыни – символе иррациональных сил, действующих в мире, и в «райских» видениях Катерины – символе идеальной красоты и гармонии, к которой стремится ее душа, и в некоторых деталях, таких как громоотвод Кулигина – символе активного вмешательства в жизнь. Главный символ – название трагедии. Оно многосложно: гроза – реальность, о ней часто говорят, Кулигин предлагает сделать громоотвод; гроза «участвует» в действии – признание Катерины вызвано ужасом перед ней, гроза здесь как обнаружение греха; гроза – катастрофа, и в этом смысле она оказывается моделью конфликта; но гроза и очищение, необходимое обновление жизни, к которому призывает трагедия.

Пьеса Островского «Гроза» до сих пор вызывает споры, потому что роковой поступок героини ставит серьезные нравственные вопросы и подсвечивает противоречивость традиционных правил.

Краткий и полный анализ пьесы поможет раскрыть замысел автора с точки зрения средств выразительности.

Год написания — 1859, год публикации — 1860.
История создания — В основе пьесы – события личной жизни Островского. Прототипом главной героини стала его возлюбленная, замужняя женщина, актриса Любовь Косицкая. Она первой исполнила роль Катерины.
Жанр — народная драма, социальная драма, бытовая трагедия.
Направление — реализм.
Основная идея — Общество, в котором человек существует лишь как набор функций, а не как личность, не может быть счастливым и процветающим.
Тема — Критика русского патриархального общества, в котором все строится на унижении, страхе и страданиях.
Проблема — Общество готово уничтожить человека, который посмел выбрать для себя право не следовать общим правилам и жить счастливой жизнью.
Композиция — Завязка – описание обычаев и нравов города, тяжелая жизнь Катерины у Кабановых, развитие – любовная линия Кати и Бориса, кульминация – публичное признание Катерины в измене, развязка – самоубийство героини.

Анализ пьесы «Гроза» А. Островского

Без сомнения, «Гроза» (1859) является вершиной драматургии Александра Островского. Автор показывает на примере семейных отношений важнейшие изменения в общественно-политической жизни России. Именно поэтому его творение нуждается в подробном анализе.

Содержание:

• 1 История создания
• 2 Смысл названия
• 3 Жанр и направление
• 4 Композиция
• 5 Конфликт
• 6 Суть
• 7 Главные герои и их характеристика
• 8 Темы
• 9 Проблематика
• 10 Смысл
• 11 Критика

История создания

Процесс создания пьесы «Гроза» многими нитями связан с прошедшими периодами в творчестве Островского. Автора привлекает та же проблематика, что и в “москвитянинских” пьесах, но образ семьи получает другое толкование (в новинку было отрицание застоя патриархальной жизни и гнета Домостроя). Появление светлого, доброго начала, естественной героини – это новшество в творчестве автора.

Первые мысли и наброски «Грозы» появились летом 1859 года, а уже в начале октября у писателя было четкое представление всей картины. На произведение сильно повлияло путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. В ней участвовал и Островский.

Город Калинов – это собирательный образ разных приволжских городов, одновременно похожих друг на друга, но имеющих свои отличительные черты. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о быте русской провинции и специфики поведения жителей вносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Смысл названия

Гроза – это не только разгул стихии, но и символ краха и очищения застойной атмосферы провинциального городка, где правили средневековые порядки Кабанихи и Дикого. Таков смысл заглавия пьесы. Со смертью Катерины, произошедшей во время грозы, терпение многих людей исчерпывается: Тихон восстает против тирании матери, Варвара сбегает, Кулигин открыто винит обитателей города в случившемся.

Впервые о грозе заговорил Тихон во время церемонии прощания: “…Недели две никакой грозы надо мной не будет”. Под этим словом он подразумевал гнетущую атмосферу своего дома, где правит бал деспотичная мать. “Гроза нам в наказание посылается”, — говорит Дикой Кулигину. Самодур понимает это явление, как кару за свои грехи, он боится поплатиться за несправедливое отношение к людям. Кабаниха солидарна с ним. Наказание за грех в громе и молниях видит и Катерина, совесть которой тоже не чиста. Праведный Божий гнев – такова еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в данном природном явлении можно найти лишь вспышку электричества, но его передовым взглядам пока не ужиться в городе, нуждающемся в очищении. Если вам понадобится больше информации о роли и значении грозы, можете прочитать сочинение на эту тему.

Жанр и направление

«Гроза» — это драма, по мнению А. Островского. Данный жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, приближенный к реальности. Некоторые рецензенты упомянули более точную формулировку: бытовая трагедия.

Если говорить о направлении, то эта пьеса абсолютно реалистична. Главным показателем этого, пожалуй, является описание нравов, повадок и бытовых аспектов существования жителей провинциальных приволжских городов (подробное описание здесь). Автор придает этому большое значение, тщательно обрисовывая реалии жизни героев и их образы.

Композиция

1. Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и развернутся будущие события.
2. Далее следует завязка конфликта Катерины с новой семьей и обществом в целом и внутреннего конфликта (диалог Катерины и Варвары).
3. После завязки мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
4. Ближе к финалу конфликт доходит до момента, когда проблемы требуют срочного разрешения. Кульминация — последний монолог Катерины в 5 действии.
5. Вслед за ней – развязка, которая показывает неразрешимость конфликта на примере гибели Катерины.

Конфликт

В «Грозе» можно выделить несколько конфликтов:

1. Во-первых, это противоборство между самодурами (Дикой, Кабаниха) и жертвами (Катерина, Тихон, Борис и др.). Это конфликт между двумя мировоззрениями – старым и новым, отживающим и свободолюбивым характерами. Этот конфликт освещен здесь.
2. С другой стороны, действие существует благодаря конфликту психологическому, то есть внутреннему – в душе Катерины.
3. Социальный конфликт дал начало всем предыдущим: Островский начинает свое произведение с брака обедневшей дворянки и купца. Данная тенденция широко распространилась во времена автора. Правящее аристократическое сословие начало терять власть, беднея и разоряясь из-за праздности, расточительности и коммерческой безграмотности. Зато купцы набирали обороты за счет беспринципности, напористости, деловой хватки и кумовства. Тогда одни решили поправить дела за счет других: дворяне выдавали утонченных и образованных дочерей за грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии. Из-за этого несоответствия брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

Суть

Воспитанная в лучших традициях аристократизма, дворянка Катерина по настоянию родителей вышла замуж за неотесанного и мягкотелого пьяницу Тихона, который принадлежал к богатому купеческому роду. Его мать притесняет невестку, навязывая той фальшивые и нелепые порядки Домостроя: рыдать напоказ перед отъездом мужа, унижаться перед нам на людях и т.д. Молодая героиня находит сочувствия у дочери Кабанихи, Варвары, которая учит новую родственницу скрывать свои мысли и чувства, тайком приобретая радости жизни. Во время отъезда мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с племянником Дикого, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, ведь женщина не хочет скрываться, ей хочется сбежать с любимым в Сибирь. Но герой не может рисковать, взяв ее с собой. В результате она все равно кается приехавшему мужу и свекрови в грехах, получает суровое наказание от Кабанихи. Понимая, что совесть и домашний гнёт не позволяют ей жить дальше, она бросается в Волгу. После ее смерти молодое поколение бунтует: Тихон упрекает мать, Варвара сбегает с Кудряшом и т.д.

В пьесе Островского соединены особенности и противоречия, все плюсы и минусы крепостнической России XIX века. Городок Калинов — это собирательный образ, упрощенная модель российского общества, подробно описанная здесь. Смотря на эту модель, мы видим «необходимую потребность в людях деятельных и энергичных». Автор показывает, что устаревшее мировоззрение только мешает. Оно портит сначала взаимоотношения в семье, а позже и не дает городам и всей стране развиваться.

Главные герои и их характеристика

В произведении есть четкая система персонажей, в которую вписываются образы героев.

1. Во-первых, это угнетатели. Дикой является типичным самодуром и богатым купцом. От его оскорблений родственники разбегаются по углам. К слугам Дикой относится жестоко. Все знают, что угодить ему невозможно. Кабанова является воплощением патриархального уклада жизни, устаревшего Домостроя. Богатая купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и сама четко им следует. Мы описали их подробнее в этом сочинении.
2. Во-вторых, приспособившиеся. Тихон – это слабый человек, который любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от гнета матери. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит смысла идти против системы. Таков и Борис, который терпит происки своего богатого дяди. Раскрытию их образов посвящено данное эссе. Варвара — дочь Кабанихи. Она берет свое обманом, проживая двойную жизнь. Днем она формально подчиняется условностям, ночью гуляет с Кудряшом. Лживость, изворотливость и хитрость не портят ее веселого, авантюрного нрава: она также добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива по отношению к любимому. Характеристике этой девушки посвящено целое сочинение.
3. Катерина стоит особняком, характеристика героини отличается ото всех. Это молодая интеллигентная дворянка, которую родители окружали пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка привыкла к свободе мысли и слова. Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пробовала смириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: натура Катерины противилась этому неестественному союзу. Затем она примерила роль лицемерной маски, у которой есть тайная жизнь. Ей это тоже не подошло, ведь героиня отличается прямотой, совестью и честностью. В итоге от безысходности она решила пойти на бунт, признав грех и совершив затем более страшный – самоубийство. Подробнее об образе Катерины мы написали в посвященном ей сочинении.
4. Кулигин – тоже особенный герой. Он выражает авторскую позицию, внося в архаичный мир толику прогрессивности. Герой – механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных обитателей Калинова. О его роли в пьесе и характере мы тоже сочинили краткое эссе.

Темы

• Основная тема произведения – быт и нравы Калинова (ей мы посвятили отдельное эссе). Автор описывает захолустную провинцию, чтобы показать людям, что не нужно цепляться за пережитки прошлого, надо понимать настоящее и думать о будущем. А обитатели приволжского городка застыли вне времени, их жизнь однообразна, фальшива и пуста. Ее портят и тормозят в развитии суеверия, консервативность, а также нежелание самодуров меняться к лучшему. Такая Россия так и будет прозябать в нищете и невежестве.
• Также важными темами здесь являются любовь и семья, так как по ходу повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликт поколений. Влияние семьи на определенных героев очень важно (Катерина – отражение воспитания ее родителей, а Тихон вырос таким бесхарактерным из-за тирании матери).
• Тема греха и покаяния. Героиня оступилась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправиться и покаяться в содеянном. С точки зрения христианской философии, это высоконравственное решение, которое возвышает и оправдывает Катерину. Если вас заинтересовала эта тема, прочитайте наше сочинение о ней.

Проблематика

Социальный конфликт влечет за собой общественные и личные проблемы.

1. Островский, во-первых, обличает самодурство как психологическое явление в образах Дикого и Кабановой. Эти люди играли с судьбами подчиненных, затаптывая проявления их индивидуальности и свободы. Ии-за их невежества и деспотизма молодое поколение становится таким же порочным и бесполезным, как то, что уже отжило свое.
2. Во-вторых, автор осуждает слабость, повиновение и эгоизм с помощью образов Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они лишь потворствуют тирании хозяев жизни, хотя могли бы сообща переломить ситуацию в свою пользу.
3. Проблему противоречивого русского характера, переданного в образе Катерины, можно назвать личной, хоть и навеянной глобальными потрясениями. Глубоко религиозная женщина в поиске и обретении себя идет на измену, а потом и на самоубийство, что противоречит всем христианским канонам.
4. Нравственные проблемы связаны с любовью и преданностью, воспитанием и тиранией, грехом и покаянием. Герои не могут отличить одно от другого, эти понятия причудливо переплетаются между собой. Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и властью догматика, ею движут благие намерения, но воплощает она их во вред всем.
5. Трагедия совести немало важна. Например, Тихон должен был принять решение – защищать жену от нападок матери или нет. Катерина также шла на сделку с совестью, когда сближалась с Борисом. Об этом вы можете узнать больше здесь.
6. Невежество. Жители Калинова глупы и не образованы, верят гадалкам и странницам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращено в прошлое, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому нечего удивляться дикости нравов и показному ханжеству главных персон города.

Смысл

Автор убежден, что стремление к свободе естественно, несмотря на определенные неудачи в жизни, а самодурство и ханжество губят страну и талантливых людей в ней. Поэтому свою независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности необходимо отстаивать, иначе старые порядки никуда не денутся, их фальшь просто охватит новое поколение и заставит играть по своим правилам. Эта идея находит отражение в позиции Кулигина, своеобразного голоса Островского.

Авторская позиция в пьесе выражена четко. Мы понимаем, что Кабаниха, хотя она сохраняет традиции, не права, так же, как не права и бунтующая Катерина. Однако у Катерины был потенциал, был ум, была чистота помыслов, и великий народ, олицетворенный в ней, еще сможет возродиться, сбросив с себя оковы невежества и самодурства. Еще больше о смысл драмы вы можете узнать в сочинении на эту тему.

Критика

«Гроза» стала предметом ожесточённых споров критиков как XIX, так и XX века. В XIX веке о ней с противоположных позиций писали Николай Добролюбов (статья «Луч света в тёмном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев.

И. А. Гончаров высоко оценил пьесу и выразил свое мнение в одноименной критической статье:

В той же драме улеглась широкая картина национального быта и нравов, с беспримерною художественною, полнотою и верностью. Всякое лицо в драме есть типический характер, выхваченный прямо из среды народной жизни.

Автор: Полина Батраева

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Читайте также:

А.Н. Островский пришел в литературу, имея много нового, непривычного материала. Проработав несколько лет в Московском совестном суде, он был хорошо знаком с купеческим Замоскворечьем. Этот уголок Москве жил своеобразной, ранее никому неведомой жизнью. За глухими заборами купеческих домов царили невежество и суеверие, бушевали жестокость и самодурство, совершались бесчестные сделки и проливались слезы. Именно так живут и обитатели города Калинова, где происходит действие пьесы «Гроза». А.Н. Островский приехал на Волгу в 1848 году и был поражен открывавшимися с берега реки видами. В основу сюжета легла реальная история в мещанской семье Клыковых: в ней покончила с собой, бросившись в Волгу, молодая женщина, уставшая от преследования свекрови, бесхарактерного мужа и трагической тайной любви к почтовому чиновнику.

Пьеса открывается разговором Кудряша и Кулигина на берегу Волги. Реплики механика-самоучки Кулигина наполнены восторженными восклицаниями («Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется», «Восторг!.. Пригляделись вы либо не понимаете, какая красота в природе разлита»), Герой любуется чудесным видом русской природы. Однако миролюбивое созерцание окрестностей нарушается вдруг неприглядной сценой ругани. Это Савел Прокофьевич Дикой отчитывает своего племянника.

Кудряш заявляет, что с такими людьми разговаривать умеет и быстро бы нашел на них управу: «Вчетвером этак, впятером в переулке где-нибудь поговорили бы с ним с глазу на глаз, так он бы шелковый сделался. А про нашу науку-то и не пикнул бы никому, только бы ходил и оглядывался». Герой знает, что такие люди, как Дикой, только и понимают, когда с ними говорят с позиции силы. Сами они привыкли решать свои проблемы волевыми методами (приказами, унижением близких и запугиванием). Своего работника Ваню Кудряша он, например, хотел отдать в солдаты. Герой дает Дикому красноречивую характеристику, утверждая, что тот без ругани «дышать не может», единственный способ дать ему отпор — действовать его же приемами. «Он слово, а я десять», — хвастается Кудряш. У Кулигина на этот счет иное мнение. Он не станет уподобляться хамовитому Дикому: «С него, что ль, пример брать! Лучше уж стерпеть».

В следующем явлении А.Н. Островский раскрывает причину, по которой Борис, племянник Дикого, вынужден сносить брань своего дядюшки. Оказывается, они с сестрой во время холерной эпидемии остались сиротами. А бабушка оставила им наследство, которое они должны по достижении совершеннолетия получить от Дикого при одном условии: если племянники будут к нему почтительны. Видя манеру общения дядюшки, Борис понимает, что тот может вообще ничего не выплатить. А.Н. Островский подчеркивает, что Борис терпит все надругательства над своей личностью не ради себя, а ради любимой сестры. Герой живет у Дикого фактически в услужении, отрабатывая свое иллюзорное наследство. «Живи, говорит, у меня, делай, что прикажут, а жалованья, что положу»,

—    так заявил ему дядюшка.

А.Н. Островский решительно высмеивает жадность и стяжательство представителей «темного царства». Смысл жизни Дикого заключается в том, чтобы увеличивать свое богатство. Для достижения этой цели он не брезгует никакими средствами. Дикой привык держать вокруг себя людей в рабстве, пользуясь их зависимым положением. Груб и высокомерен он со всеми («Целый день ко всем придирается», «Всех мужиков переругает»).

На жалобы Бориса о том, что не может он принять местных обычаев, Кулигин. наиболее интеллектуальный герой пьесы, читавший и М.В. Ломоносова, и Г.Р. Державина, заявляет, что тот и не сможет никогда привыкнуть. В его репликах А.Н. Островский подчеркивает символическое значение пьесы: город Калинов, в котором разворачивается действие произведения, есть не что иное, как символ общества, живущего по законам мещанства. Мещанство в XIX веке в России существовало как особый социальный класс, объединяющий людей мастеровых, торговых, которые, как правило, не обладали высоким уровнем образования, не отличались тонкостью в общении, но твердо стояли на ногах в материальном плане. Философию этой социальной среды метко характеризует Борису Кулигин: «В мещанстве, сударь, не выбиться из этой норы! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать». Подобное поведение в общественной жизни, основанное на обмане и мошенничестве, становится нормой. Своей нечестности по отношению к мужикам Дикой не скрывает даже в разговорах с городничим, рассказывая ему о том, как недоплачивает по копейке каждому, кто у него работает. Так и составляются его тысячи. «Много у меня в год-то народу перебывает; вы-то поймите: не доплачу я им по какой нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» — рассказывает Дикой городничему, даже не стесняясь своей непорядочности.

Сравним, например, отношения купца, и городничего в «Грозе» (1855) и в «Ревизоре» Н.В. Гоголя (1835). Если у Н.B. Гоголя провинившиеся купцы, кланяясь в ночи, умоляют Антона Антоновича о пощаде, то Дикой ведет себя с городничим совсем по-другому. «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать!» — заявляет он в ответ на просьбу не обсчитывать мужиков, панибратски потрепав городничего по плечу. Зато Кабаниха мгновенно дает Дикому отпор: «Ну, ты не очень горло-то распускай! Ты найди подешевле меня!» Кабаниха ему ровня, так как она сама очень богата. Кабаниха любит командовать сынком и рада лишний разок унизить невестку. Богатые представители «темного царства» чувствуют полную безнаказанность. Этим и объясняется их самодурство.

Островский показывает, что люди, подобные Дикому и Кабанихе, тянутся друг к другу: им интересно поговорить, так как они друг друга стоят. Не случайно заявляет Дикой Кабановой: «Ты только одна во всем городе умеешь меня разговорить». Оба они могут быть откровенны друг с другом. Дикой сознается куме в собственной жадности («Кому своего добра не жалко!»).

А.Н. Островский гневно критикует произвол сильных мира сего. «Так ты знай, что ты червяк. Захочу — помилую. Захочу — раздавлю», — нагло заявляет Дикой Кулигину. А тот лепечет в ответ лишь жачкие оправдания. Дикой постоянно изводит своих домашних и окружающих. Он безжалостно издевается над племянником Борисом, находящимся в денежной зависимости от него. И никто не может дать обидчику отпор, так как у Дикого есть власть. Поведение героя носит классовый характер: в руках купечества находилось в то время экономическое могущество страны, дополненное в результате развития капитализма политической силой.

Зависть, вражда, кляузы, суды — вот мир города Калинова, в который погружает читателя А.Н. Островский. И это не сказочный город ужасов, а реальный мир, который существует не только в каждом уездном городке, но и в купеческом Замоскворечье, быт и нравы которого писатель хорошо изучил. На просьбу Бориса изобразить эти нравы в литературе Кулигин заявляет, что боится: «Съедят, живого проглотят. Мне уж и так, сударь, за мою болтовню достается». Герой хочет найти иной, более реалистичный и действенный выход из создавшейся ситуации: он мечтает изобрести перпетуум-мобиле («вечный двигатель», который обеспечил бы мещанство работой).

Однако основное внимание А.Н. Островский уделяет в пьесе не хозяйственным, а семейным конфликтам. Именно в этой среде, где герои, подобные Дикому и Кабанихе, раскрываются во всей красе, срывая на домашних свои самые негативные эмоции. Во время второй встречи с Борисом Кулигин вновь рассказывает ему о городских нравах. На этот раз он, как обещал при первом разговоре, освещает семейную тему.

Большую часть времени калиновцы просиживают дома. В городе сделали бульвар, но народ по нему не гуляет: все сидят за заборами, «чтобы люди не видели, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят».

Из газет читают только «Биржевые ведомости»,, да и то не во всех домах. Свои представления о жизни калиновцы черпают из рассказов странниц-богомолок. Они готовы поверить, что есть земли, где все люди с песьими головами. Странница Феклуша для них не просто разносчик новостей. Она мыслитель, поставляющий в купеческие дома духовную пищу.

Стремясь нагнать на калиновцев побольше страху, Феклуша не жалеет фантазии, рассказывая разные небылицы о Москве и дальних странах. На ее примере А.Н. Островский разоблачает убогое мировоззрение представителей мещанской среды.

Основное оружие странницы Феклуши — лесть. Не случайно она в разговоре с Кабановой расхваливает тишь и благодать уездного города Калинова и саму Кабанову, которая, по словам странницы, и создает этот «райский уголок» своей добродетельностью. В других же городах, по мнению Феклу-ши, царит содом. Содом в библейской мифологии — город, уничтоженный богом за грехи его жителей. Сцена, о которой с жаром говорит Феклуша, есть не что иное, как беспутство, беспорядок и суматоха. Еще более яркий религиозный оттенок принимает рассказ странницы о своем видении, когда Феклу-ше видится в Москве на высоком-превысоком доме «кто-то лицом черен», разбрасывающий плевелы! Плевелы — сорная трава, растущая в хлебах. Согласно религиозным верованиям, плевелы (то есть разные грехи и соблазны) сеял между людьми дьявол. Чтобы убедить темных калиновцев в своей правоте, Феклуша использует любые приемы, например, вечное сетование людей на то, что им не хватает времени. Странница подчеркивает, что время убавляется за людские грехи, хотя это объективный закон существования живой материи.

Атмосфера в доме Кабановых полна взаимной неприязни, необъяснимой ревности. Здесь царят скандалы, свидетельствующие о непримиримости взаимных интересов и низком культурном уровне обитателей. На любые реплики домашних Кабаниха отвечает грубыми окриками и обвинениями. Поразительно, что героиня обвиняет членов своей семьи прежде всего в нелюбви и неблагодарности, еще больше отталкивая при этом от себя близких. Свою грубость героиня называет строгостью и прикрывает чувством родительской любви. На самом же деле ею движет элементарный эгоизм, желание диктовать людям свои правила жизни, навязывать свою философию и идеалы. Сына Тихона она упрекает в том, что ему жена милее матери. Невестке же она вообще советует помолчать, когда та уверяет ее в своем почтении.

Кабаниха чувствует свою власть над домашними и всеми способами старается удержать ее. «Я давно вижу, что вам воли хочется. Ну что ж, дождетесь, поживете и на воле, когда меня не будет. Вот уж тогда делайте что хотите, не будет над вами старших. А может, и меня вспомянете», — заявляет она.

Основой семейных отношений Кабаниха считает порядок, при котором жена должна бояться мужа и свекровь.

Размеренно и монотонно изматывает Кабаниха домашних своими нравоучениями. Она неустанно повторяет, что заботится о детях, старается показать свою религиозность. Кабаниха поддерживает суеверие и предрассудки, решительно пресекает всякие проявления свободомыслия. Она является выразителем идеологии «темного царства», по которой слабый должен бояться сильного. Тихон же вообще не имеет собственного голоса в семье, во всем стараясь угодить маменьке. Свидетельницей этой семейной драмы является дочь Кабанихи Варвара. Она дает брату дельный совет: молчать, когда маменька ругается. Не случайно А.Н. Островский дает герою «говорящее» (в традициях литературы классицизма) имя Тихон, Тиша (как называет его Катерина). Оно красноречиво подчеркивает мягкотелость героя, его неспособность решить конфликтную ситуацию. Варвара и сама привыкла жить обманом. У Тихона тоже есть выход расслабиться, выбраться хоть на время на свободу из-под маменькиного ига: поехать по делам да и запить по дороге. Одной из ключевых сцен пьесы является сцена прощания Кабанихи с сыном перед одной из таких поездок. Мать Тихона делает строгие наказы, а Катерине велит мужа ждать. А суть этих наказов сводится к следующему: уважать и слушаться свекровь, работать и на молодых парней не заглядываться. На просьбу Катерины взять ее с собой Тихон отказывает. Ему важна свобода для себя, свой душевный комфорт. Сцена завершается унизительными прика-шми Кабанихи прилюдно мужу в ноги кланяться. «Что на шею-то виснешь, бесстыдница! С любовником прощаешься? ()н тебе муж — глава! Аль порядку не знаешь? В ноги кланяйся!» — грубо прикрикивает она на Катерину в сцене прощания с Тихоном. И Катерина вынуждена ей подчиниться, но у этой молодой женщины сильный характер, глубокая, тонкая душа.

Романтическая натура Катерины задыхается в череде семенных проблем и неурядиц. «Сделается мне так душно, так душно дома, что бежала бы. И такая мысль придет на меня, что, кабы моя воля, каталась бы я теперь по Волге, на лодке, с песнями, либо на тройке на хорошей, обнявшись…».

Таким образом, уже в самом начале пьесы Волга воспринимается главной героиней как своеобразный выход из создавшейся ситуации и ассоциируется с символом воли, а соответственно, и счастья, и любви. В своей страшном грехе — любви к другому мужчине — Катерина исповедуется Варваре. Однако с ее стороны она встречает не осуждение, а понимание. Варвара даже берется по-женски помочь Катерине организовать любовное свидание. Символично явление восьмое, в котором барыня, указывает на Волгу, предрекает страшный финал пьесы: «Что смеетесь! Не радуйтесь. Все в огне гореть будете неугасимом». Самоубийство в православии считается одним из самых тяжких грехов. Не случайно богобоязненная Катерина совершит именно его, обрекая тем самым свою душу на вечные адские муки.

Другим важным символом в произведении является «Гроза». Это природное явление издревле ассоциировалось в народном миропонимании с божьей карой. Не случайно гроза застает Катерину и Варвару после разговора с барыней. Катерине она внушает ужас и желание спрятаться дома, чтобы образам и богу помолиться. Варвара же утверждает, что гроза еще далеко, а от судьбы и дома не спрячешься. Читатель понимает, что Катерина боится не Кабанихи, а своих грехов и лукавых помыслов. Женщина страшится не смерти, а божьего суда. Варвара, узнав о ее чувствах к Борису, советует их скрывать и встречаться тайно. Катерина же предпочитает другой выход. «Конечно, не даст бог этому случиться! А уже коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!» — признается она Варваре.

А.Н. Островскому важно показать, что мещанские домостроевские устои подрывают сущность самого понятия любви как чувства, основанного на взаимной поддержке и уважении. Когда отношения для одного из супругов превращаются в эгоистическое потребительство, а для другого — ‘в рабскую повинность и показную покорность, хрупкое чувство любви безвозвратно разрушается. В супружеских отношениях начинает доминировать иное чувство: чувство долга, но это уже не личное счастье, а стремление выдержать правильную линию поведения в глазах общес тва.

Циничная Кабаниха, грубо вмешиваясь в отношения супругов, еще и обсуждает после этой навязанной ею сцены прощания их поведение: «Проститься-то путем не умеют. Хорошо еще, у кого в доме старшие есть, ими дом-то и держится. Пока живы. А ведь тоже, глупые, на свою волю хотят; а выйдут на волю-то, так и путаются на позор да смех добрым людям».

После отъезда Тихона женщина не унимается, а продолжает унижать невестку, предлагая ей лежать на крыльце и полтора часа выть после отъезда мужа. Эта гиперболизированная реплика нужна писателю для того, чтобы еще раз высмеять и осудить выпячивание чувств, которых на деле, как ныясняется, уже давно и нет.

Символический образ свободы ассоциируется в мечтах Катерины не только с Волгой, но и с полетом.

В одном из ее монологов с таким надземным парением нерасторжимо связан мотив смерти: «Кабы я маленькая умерла, лучше бы было. Глядела бы я с неба на землю да радовалась всему. Л то полетела бы невидимо, куда захотела. Вылетела бы и поле и летала бы с василька на василек по ветру, как бабочка» Примечательно, что почти в каждом подобном размышлении героини присутствует религиозный аспект. Не случайно Катерина мечтает умереть маленькой, так как дети, по ее мнению, подобны ангелам. Ее опять-таки беспокоит двойственность ее положения с точки зрения религиозного видения ситуации. По христианским законам она должна терпеть все испытания, которые выпали на ее долю. А любая попытка обрести свободу оказывается грешной. Единственной возможностью хотя бы временного выхода из-под гнета Кабанихи была поездка с мужем, в чем он ей отказывает, лишая тем самым ее своей поддержки. Измена же или уход из жизни — это выходы, ведущие, по сути, к тупику: к греху, которого Катерина как раз и страшится. Важно понимать, что А.Н. Островский выставляет свою героиню на суд читателей уже в тот момент, когда та мысленно продумывала эти выходы, но выбрала все-таки путь терпения. Знание читателем этой ситуации помогает автору в финале пьесы усилить художественный эффект сцены самоубийство. Известно, что самый яростный протест рождается в душе самых угнетенных и униженных людей. Возникает вопрос: насколько же силен и невыносим должен быть гнет Кабанихи, чтобы такая терпеливая и тонкая женщина, как Катерина, решилась на самый тяжкий грех?

Тема греха развивается в пьесе последовательно. Варвара после отъезда брата дает Катерине ключ от дальней калитки, через которую можно выскользнуть на свидание. Этот ключ становится символом греховного искушения. Не случайно Катерина хочет выбросить его в Волгу.

Решаясь на измену мужу, Катерина понимает, что этот шаг в конечном итоге приведет ее к гибели. На грешный поступок толкает Катерину любовь к Борису, а также душевная слабость Тихона, ставшего орудием произвола Кабанихи.

Чтобы подчеркнуть всю тяжесть положения Катерины в доме Кабановых, А.Н. Островский подробно рассказывает о ее жизни до замужества. Героиня вспоминает об этом в разговоре с Варварой, единственным близким ей существом в доме, ставшем для нее своего рода темницей. Катерина рассказывает о том, как ходила с матерью в церковь, гуляла в саду, любила заниматься рукоделием и слушать разные рассказы странниц. Катерина сравнивает себя с вольной птичкой и мечтает, превратившись в птицу, улететь, как из тесной клетки, из ненавистного ей дома Кабановых. Образ птицы, воплотивший тоску героини по свободе, несколько раз появляется на страницах произведения. Наиболее ярко он воплощен в монологе Катерины: «Отчего люди не летают, как птицы?.. Мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь». Уже в самих этих поэтичных строках угадывается тонкость душевной натуры героини, ее поэтичность, умение глубоко чувствовать и понимать красоту.

Символично, что Катерина признается мужу в измене именно перед грозой. Ее страх быть убитой громом подогревают пустые разговоры обывателей о том, что в грозовой туче что-то живое ворочается, а необыкновенный цвет ее возвещает какое-то несчастье: либо дом сгорит, либо убьет кого-нибудь. Эти домыслы довершает монолог уже известной читателю барыни (которая, по слухам, сама в молодости много грешила) о том, что красота дана человеку на погибель. Барыни вновь говорит Катерине об огне неугасимом, в котором все горсть будут. «Ад! Ад! Геенна огненная!» — восклицает в страхе богобоязненная Катерина.

Тихон готов простить Катерине грех, но в дело вмешивается воинствующая маменька, которая считает, что невестку за ее провинность надо живой закопать в землю. После трогательной сцены прощания с Борисом Катерина уже не может вернуться домой. Она выбирает добровольную смерть и бросается в Волгу. Символично, что нравственную оценку поступку Катерины дает в пьесе Кулигин, который восклицает: «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судией, который милосерднее вас!» Божий суд, по его мнению, окажется милосерднее, чем тог миропорядок, который установлен Дикими и Кабанихами на земле.

Но все чаще поднимают голову обиженные и угнетенные. Дочь Кабанихи Варвара давно не подчиняется своей матери. Она смела, решительна и не суеверна. Варвара не соблюдает старые обычаи. Девушка привыкла тайно вершить свои дела. Она даже дает Катерине совет: «Делай что хочешь, только бы все шито да крыто было».

Критикует нравы «темного царства» и Кулигин, но у подобных героев еще нет достаточных сил, чтобы открыто выступать в защиту своих прав. Символична сцена, в которой изобретатель Кулигин (фамилия его не случайно созвучна с фамилией Кулибин) просит у Дикого десять рублей на строительство громоотвода. Тот подозревает его в воровстве. Кулигин же продолжает уговаривать богатого Дикого, утверждая, что дело это необходимое для города, где часто бывают грозы. Таким образом, гроза — образ, вынесенный в заглавие пьесы, выступает в ней символом борьбы с мещанством и стяжательством, с косностью нравов и собственнической психологией. Довольно развернутый диалог Дикого с Кулигиным от финансового вопроса переходит к спору о том, нужен ли городу громоотвод. В ходе этого спора становится ясным, что люди, подобные Дикому и Кабанихе, просто используют религиозные страхи в своих целях. Гроза для них — это символ божьей кары за грехи. Этой карой они и устрашают тех, кто отказывает им повиноваться.

Кулигин пытается настоять на своем, цитируя строки Г.Р. Державина: «Я телом в прахе истлеваю, громом повелеваю». В этих словах поэт воплотил непобедимую силу интеллектуальной мысли, способной на любые подвиги. Дикой же угрожает отправить за эти слова Кулигина к городничему, уничтожая тем самым веру человека в себя, в свое могущество, в возможность изменить существующий миропорядок. Кулигин призывает не бояться грозы, а любоваться красотой природы: «Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой! Гроза убьет! Не гроза это, а благодать! Да благодать! У вас все гроза! Северное сияние загорится, любоваться бы надобно да дивиться премудрости: «с полночных стран встает заря», а вы ужасаетесь да придумываете: к войне это или к мору». Научный и поэтический взгляд на мир в этом монологе противопоставлен убогой косности мещанских нравов. В монологе не случайно используются строки из оды «Вечернее размышление» М.В. Ломоносова, который в пьесе выступает символом народного таланта, выходца из крестьянской среды, ставшего одним из самых образованных людей не только своей эпохи, но и всей российской истории. Именем его назван основанный им Московский государственный университет —- лучшее учебное заведением нашей страны. М.В. Ломоносов внес вклад в различные области науки, его отличали не только энциклопедическая эрудиция, но и тонкий поэтический талант.

А.Н. Островский показывает, что обстановка в обществе накалилась до предела и скоро терпение угнетенных лопнет. Непокорных еще мало, но люди уже поднимают свои головы. Представители «темного царства» понимают, что близок час их падения. Стремясь сохранить хоть ненадолго свою власть, они становятся рьяными защитниками старых обычаев.

Символично, что драма заканчивается не сценой покаяния Катерины, а сценой ее самоубийства. Трагический характер этого эпизода подчеркивает, что истинными виновниками драмы являются представители «темного царства», загубившие чистую и светлую душу. А.Н. Островский подчеркивает, что поступок Катерины не был случайной слабостью. Героиня хорошо обдумала свое решение и сознательно выбрала смерть. Она предпочла ее беспросветной жизни под гнетом Кабанихи. Упрекая маменьку в гибели жены, в порыве отчаяния Тихон в финале пьесы восклицает: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!»

Основным пороком «темного царства» является его антигуманистическая сущность. В нем человек перестает быть человеком. Оно разлагает, калечит души людей. А.Н. Островский выносит представителей «темного царства» на всеобщее поругание и одновременно призывает к борьбе за свободу и справедливость.