Ответы на экзамен по живописи

Ответы на экзамен 

по ОПД.04 Живопись с основами цветоведения

Специальность: 54.02.01 Дизайн (по отраслям), 3 курс, 6 семестр

1. Акварель, особенности техники акварели.

Акварель — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, растворимые в воде, позволяющие создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерного для живописной поверхности).

2. Метод лессировки. Последовательность работы.

Способ многослойного нанесения акварельных красок на поверхность плотной бумаги называется лессировкой и применяется в процессе длительной по времени работе, которая расчитана на несколько сеансов. Лессировкой являются тонкие полупрозрачные слои акварельной или масленой краски, наносимые на другие предварительно просохшие красочные слои  с целью усиления или ослабления цветового тона, придания живописной работе гармонии.

Первые слои краски рекомендуется наносить очень прозрачными тонкими мазками. Теплые и интенсивные слои краски лучше накладывать вначале работы, а холодные и малонасыщенные потом. На конечных стадиях работы выполняются мазки красками в смеси с черной.

Число цветовых покрытий должно быть не более трех по одному участку картинной плоскости. Краски лучше прокладывать заливками, слабыми по тону и цвету, но верными по отношению друг к другу. Повторное усиление тоновых и цветовых отношений выполняется только по совершенно просохшему слою краски.

Необходимо учитывать, что работа лессировочным способом письма начинается со светлых тонов. Аккуратно и легко исполняются вначале светлые места картины, затем более темные.

Существует определенная последовательность выполнения живописного этюда методом лессировки, которая подразумевает ряд постепенно сменяющих себя этапов:

 — этап работы над форэскизом, то есть композиционное решение натуральной постановки, выполнение подготовительного рисунка.

— этап конкретизации формы предметов, работа над уточнением цветовых и тональных отношений, различных деталей композиционной постановки:

— обобщающий этап, возврат к первоначальному впечатлению от натуры, максимальное воплощение собственного творческого замысла, художественной идеи.

Необходимо помнить, что каждый из указанных этапов ведется после полного просыхания предыдущего красочного слоя.

3. Техника письма «по-сырому».

Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».

Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.
Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. 

4. Техника  письма «A La Prima».

А-ля прима – то же, что и живопись по-сырому.
Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.

Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.
Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.
При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. 

5. Техника письма «по-сухому».

Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.

В данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.

Без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской. Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.
В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.

6. Акварельные техники письма.

Техника письма по-сырому — Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.
Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели.

Техника письма акварелью «а ля прима» — «за один раз», позволяет раскрыть всю прелесть и уникальность такой краски, как акварель. Это быстрое письмо по мокрой бумаге, при котором создаются неповторимые эффекты переливов, разводов, перетеканий краски, которые живут, дышат, и которые невозможно достичь никаким сколь угодно усердным прописыванием. Для успешного овладения этой техникой важно не только количество проб и работ, но и знание некоторых приемов классической акварели.

Лессировками называются тонкие, прозрачные и полупрозрачные слои масляных и иных красок, наносимые на другие, хорошо уже просохшие такие же краски, для придачи последним желаемого интенсивного и прозрачного тона.

Техника «по-сухому» — заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.

7. Пуантилизм в живописи.

 Название стиля «пуантилизм» происходит от французского слова «точка». От этого же слова происходит, например, название балетной обуви – пуанты. Название связано с особенностями изобразительной техники. Пуантилизм в живописи, таким образом, можно обозначить как «точечный» стиль.

Точки стоят близко друг другу, они могут быть круглыми, квадратными (отпечаток плоской кисти), или слегка вытянутыми. Если отойти от холста на расстояние, они сольются в сплошную картину. Творческий метод изобрел француз Жорж Сёра, главный «раскольник» общества импрессионистов. Нередко слова неоимпрессионизм и пуантилизм используют как синонимы.

Цвета на таких полотнах обычно яркие, чистые, воздушные. Пуантилисты использовали цветовую гамму и сюжеты импрессионистов, но мазки использовали другие, точечные — в этом и есть главное различие между течениями.

8. Ахроматические и хроматические цвета. Теплые и холодные цвета.

Все цвета подразделяются на хроматические и ахроматические.

Хроматические — это цвета, обладающие цветовым оттенком (все цвета, кроме белых, серых и чёрных).

Ахроматические — это цвета, не имеющие цветового тона и отличающиеся друг от друга только по светлоте (белые, серые, чёрные). Хотя сами по себе они нейтральны, в практической работе художника ахроматические цвета играют важную роль. Благодаря им, мы можем повышать или понижать звучность других красок. Смешение их с цветными красками позволяет добиваться нужной насыщенности или светлоты краски. Кроме того, соединение чёрной с другими красками, например с жёлтыми, даёт возможность получить новую цветную краску (зелёную).

Цвета делятся на теплые и холодные. Такая характеристика цвета, как теплота, во многом определяет воздействие цвета на человека. Собственно, даже для непосвященного человека будет несложным отличить теплый цвет от холодного. Это как раз тот случай, когда оценка зависит от простой эмоциональной оценки. Если обратить взгляд на цветовой круг, то видно, что к теплым можно отнести красные, желтые, зеленые оттенки. К холодным же мы причислим оттенки голубого, синего, фиолетового.

9. Дать определение понятию «живопись».

Живопись — это вид изобразительного искусства, в котором образы передаются с помощью нанесения красок на какую-либо поверхность (холст, бумага, стекло и др.). Живопись — важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Существует два основных направления живописи — станковая и монументальная. К станковой относятся работы, созданные на мольберте художника. А к монументальной, относится живопись, которая воспроизводится в основном на каких-либо архитектурных сооружениях (роспись церквей, храмов, исполнение фресок и др.)

10. Дать определение понятию «натюрморт».

Натюрморт — жанр, который основывается на изображении неодушевленных предметов. Если переводить это слово с разных языков, оно будет означать — Мёртвая природа или Неподвижная жизнь. Этот жанр посвящен изображению предметов, объединенных в группу, сюжет. В натюрморте, кроме неодушевленных вещей (кувшинов, столовых приборов, статуэток и др.) так же могут использоваться одушевленные, но они уже оторваны от своей естественной среды и не считаются таковыми, например рыба на столе постановки или цветы, добавленные в букет. Изображение движущихся живых существ — птиц, зверей, используется в редких случаях и лишь как дополнение. Очень большое внимание уделяется проработке деталей, фактур.

11. Этапы построения натюрморта.

При рисовании натюрморта придерживаются общих правил последовательного изображения рисунка — «от общего к частному» и «от частного к общему».

Рисование натюрморта можно условно разделить на четыре этапа: схематизацию, типизацию, индивидуализацию и обобщение.

1 этап. Предполагает композиционное размещение изображения в листе бумаги.

2 этап. Уточняется место каждого из предметов относительно друг друга, определяются их пропорциональные отношения, выявляется конструктивная основа формы. 

3 этап. Идет дальнейшее уточнение формы предметов, продолжается работа тоном. 

4 этап. Заключительный. Он предполагает процесс завершение рисунка.

12. Дать определение понятию  «этюд».

Этюд (франц. etude — изучение) — художественное произведение, выполненное, как правило, непосредственно с натуры. Представляет собой изучение, отработку художником какого-либо частного изобразительного мотива. Часто этюд представляет собой подготовительный материал для большого серьезного произведения, однако нередко имеет и самостоятельное значение.

В этюде прорабатываются такие детали как цвет, свет, форма, перспектива и композиция.

13. Дать определение понятию «пейзаж».

Пейзаж —  жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. В пейзаже воспроизводятся реальные или воображаемые виды местностей, архитектурных построек, городов , морских видов и т. п. Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных произведениях других жанров. Изображая явления и формы природного окружения человека, художник выражает и своё отношение к природе, и восприятие её современным ему обществом. В силу этого пейзаж приобретает эмоциональность и значительное идейное содержание.      

14. Дать определение понятию «портрет».

Жанр портрета — это разновидность изобразительного искусства, посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете — это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего. Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как жанр изобразительного искусства, содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок. 

15.Техника гризайль.

Гризайль – это особый вид живописи. Ее выполнение производится тональными одноцветными градациями. Таким образом, удобно рисовать барельефы, любые архитектурные или скульптурные элементы. При технике гризайли учитывается только тон изображаемого предмета, цвет при этом безразличен.

Художественная гризайль – это произведение, задача которого – утвердить эстетическую ценность монохромного колорита картины.

Монохромная живопись, то есть гризайль, представляет собой одноцветный рисунок, например, черно-белый или коричнево-белый.

16. Художественные средства живописи.

Цвет– наиболее специфическое для живописи выразительное средство. Его экспрессия, способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обуславливает изобразительные, выразительные и декоративные возможности живописи. В произведениях живописи цвет образует целостную систему –колорит. Теория колорита в живописи представляет собой самостоятельный раздел теории искусства, она содержит, в свою очередь, большое число понятий и категорий, рассмотрение которых составляет тему специального исследования. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Цветовая композиция обеспечивает определённое колористическое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем.

Рисунок– вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение; линия ограничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщенно и детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы, образует условные границы форм фигур и предметов и окружающей их среды (касание). Рисунок в любом случае определяет основные оси воспроизводимых предметов, их пропорции, ракурсы.

Свет– неотделим от цвета, но теоретически его можно считать отдельным художественно-выразительным средством, присущим живописи. Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, передать степень освещения или затемнённости предметов, но и создаёт впечатление движения воздуха, света и тени.

Композиция – играет в живописи большую роль, как и в других пространственных искусствах. Особенностью композиции в живописи, в отличие от скульптуры является то, что в этом виде искусства изображение строится на плоскости.

Красочное пятно или мазок – является для художника основным техническим приёмом и позволяет передать множество аспектов. Мазок способствует пластической. объёмной лепке формы, передачи её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и пр.) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому.

Материалы и техники.

17. Композиция в живописи.

Композиция самое сложное понятие в изобразительном искусстве. Композиция – сущность творчества. Ничто так в живописи не связано с идеей, замыслом, сюжетом картины, как композиция. Композиция – распределение всего изобразительного материала на холсте: персонажей, пейзажа, предметов обихода, пространства, цвета, света и т. д., то есть того, что именуется компонентами картины. Не простое распределение, а упорядочение этого материала, приведение отдельных компонентов во взаимосвязь, установление между ними различных отношений с целью раскрытия главного – идеи произведения.

Что надо учитывать в композиции живописи:

• формат холста или бумаги;
• композиционный центр;
• цветовая гамма и общая колорит работы, основанные на гармонии, на определенной гамме красок, на подчиненности общему тону;
• решение контрастов;
• обобщенные формы;
• компоновка компонентов работы;
• композиция линий по характеру, направлению, стремлению, родству, контрасту;
• расположения и сочетание темных, светлых и цветовых силуэтов
• решение перспективы;
• психологическая сущность работы, ее главная идея, мысль.

18. Цвет и колорит в живописи.

Цвет – наиболее специфическое для живописи выразительное средство. Его экспрессия, способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обуславливает изобразительные, выразительные и декоративные возможности живописи. В произведениях живописи цвет образует целостную систему –колорит. Теория колорита в живописи представляет собой самостоятельный раздел теории искусства, она содержит, в свою очередь, большое число понятий и категорий, рассмотрение которых составляет тему специального исследования. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Цветовая композиция обеспечивает определённое колористическое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем.

19. Материалы станковой живописи.

1.Основа для живописи – холст, дерево, картон, бумага.

2.Красочные материалы (пигменты (красящие порошки)+связующие вещества) определяют техники станковой живописи:

1) Темпера — водоразбавляемые краски, приготовляемые на основе сухих порошковых пигментов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии — натуральные (разбавленный водой желток куриного яйца или цельное яйцо) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры).

2) Масло — ряд лакокрасочных материалов, представляющих собой суспензии неорганических пигментов и наполнителей в высыхающих растительных маслах или олифах (чаще всего комбинированной или синтетической либо на основе алкидных смол), иногда с добавкой вспомогательных веществ. Применяются в живописи или для окраски деревянных, металлических и других поверхностей, в зависимости от вида краски.

3)Пастель — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно теории искусства, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением .

4)Акварель состоит из пигмента и водорастворимого клея (связующего). В качестве связующего в акварели используют гуммиарабик, но в дешевых красках его могут заменять декстрином, вишневым клеем и др. Дополнительно, при производстве акварельной краски, добавляют пластификатор (глицерин, мед, патока) для эластичности пленки, консерванты (антисептики) от плесени и смачиватель (бычья желчь) для равномерного нанесения на поверхность. .

5) Гуашь — краски, состоящие из тонко растёртых пигментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал, декстрин др.) и примесью белил, а также произведения искусства, выполненное этими красками. Гуашь обычно употребляется для живописи по бумаге, картону и т.д.

3. Доп. материалы: кисти (натуральные и синтетические) различных диаметров и форм, мастихин, палитра, вода и т.д.

20. Дать определение понятиям: блик, свет, полутень, тень и рефлекс.

Свет – это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно – блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Блик – самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета.

Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени.

• Таким образом, свет — поверхности, ярко освещённые источником света;
• блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
• тень — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
• полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
• рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

21. Цветовой круг. Основные и дополнительные цвета.

Все многообразие наблюдаемых в природе цветов художники и ученые издавна стремились привести в систему — расположить их в определенном порядке, выделить основные и производные цвета. К основным цветам относятся желтый, синий и красный. Смешивая их, можно получить все остальные оттенки.

В живописи, дизайне, архитектуре и прикладных видах искусства широко используется цветовой круг Иоханнеса Иттена — швейцарского художника, теоретика искусства и педагога. Его 12-частный цветовой круг показывает наиболее распространенную в мире систему расположения цветов, их взаимодействие между собой. Иттен выделил основные цвета, цвета второго порядка (зеленый, фиолетовый и оранжевый), которые получаются при смешении пары основных цветов и цвета третьего порядка, которые получаются при смешении основного цвета с цветом второго порядка. Например, желтый, смешанный с зеленым, обыватели назовут салатовым, но в цветоведении он именуется желто-зеленым.

Изначально цветовой круг был создан, как базовый инструмент цветового конструирования, для подбора цветовой палитры изображения. Это была первая попытка увязать в логически сконструированное знание то, что художники-колористы использовали интуитивно на протяжении веков. Создатели цветового конструирования пытались создать свод универсальных законов, используя которые каждый мог получить гармоничные сочетания цветов.

Однако современные живописцы знают, что цвет воспринимается субъективно, в зависимости от того, как построена остальная композиция, какие в ней используются цвета. Восприятие цвета зависит и от размеров окрашенных элементов, и от формы. Поэтому, в каждом конкретном случае, приходится подбирать свои цветовые решения. Но, все же, определенную помощь цветовой круг в деле подбора цветовых сочетаний может оказать.

22. Способы передачи на плоскости объема, цвета, пространства и материала.

1) То, что контрастнее, то ближе. То, что менее контрастно (предмет — фон; предмет – предмет — фон), то дальше и глубже в пространстве. Это относится как к пятну, так и к линии.

2) То, что активнее, интенсивнее по цвету, то ближе. Что сглажено (то, что называется «нюанс»), то воспринимается более дальним.

3) То, что больше по размеру, то кажется, но не всегда, а, как правило, ближе, чем то, что меньше по размеру. Следовательно, надо помнить о сокращении одинаковых размеров при удалении в пространстве.

4) Одинаковые размеры уменьшаются в глубь, а параллельные линии зрительно (это только зрительная иллюзия) сходятся. Если вы рисуете что-то, то мысленно впишите этот предмет или этот объект в куб и проверьте, не разбегаются ли в стороны его условные грани. Данное замечание — против обратной перспективы. Это когда то, что дальше – больше, чем то, что ближе.

5) Кроме того, как правило, так уж мы чувствуем, это от предков, — то, что ниже, по вертикальной оси измерения, кажется ближе того, что выше. (Так в египетских рельефах разворачивается пространство на плоскости.)

6) Восприятие усеченных фигур, прерванных, перекрытых дорисовывается глазом, домысливается до единства, до полноты восприятия, поэтому мы способны правильно понимать форму скрытых предметов. Следовательно, продолжение границ всех цельных, но пересеченных, перекрытых предметов должны сходиться по линии взгляда, дополняющего и восполняющего в воображении перекрытый отрезок. Линии и массы пятен до перекрытия и после должны сходиться по границам. В этом закон цельности восприятия. Если эти массы сдвинуты относительно друг друга, то они воспринимаются независимыми. То есть разными предметами или объектами, или существами — как хотите это назовите.

7) При перекрытии то, что перекрывает ближе того, что скрывается, даже если то, что скрывается контрастнее или активнее по цвету или тону. Этот закон перекрывает остальные по силе восприятия. Но до известных пределов, когда активность частей «перекрываемого» перестает восприниматься как целое. Тогда части этого бывшего целого, приобретя самостоятельность, освобождаются от зависимости этого закона и выходят на первый план по своим природным качествам.

 Чем активнее фактура, или мазок в живописи, тем эти области, в которых это качество проявляется, ближе к зрителю, к «первому плану» в картине.

9) Соблюдайте закон равновесия масс. Дальние планы не должны быть перегружены деталями, это не свойственно нашим глазам так четко различать даль. Дальние планы не должны быть контрастнее первых, активнее их по цвету, фактуре, активности мазка, но при этом они не должны терять определенности форм. (Это произошло в вашем последнем рисунке с лицом и вазой.)

10) Закон воздушной перспективы:

Темное на первом плане светлеет на дальних планах, а светлое вблизи — темнеет вдали.

Активное по цвету на первом плане блекнет вдали.

Предметы с деталями хорошо смотрятся и воспринимаются вблизи, на дальних планах детали обобщаются. И чем далее, все более стираются. Форма обобщается до силуэта, а порой — до простой геометрии.

Теплые цвета (красный, оранжевый, желтый, и желто-зеленый) — это цвета близких планов, а холодные (зелено-голубой, голубой, синий, сине-фиолетовый) — дальних.

23. Механическое и оптическое смешение цвета.

К механическому можно отнести следующие смешения:

1. Смешение цветов (красок) на палитре, в какой либо посуде кистью, мастихином и прочими приспособлениями.

2. Наложение друг на друга прозрачных и цветных пластин на светлом фоне или с подсветкой с обратной стороны.

3. Смешение цветов на молекулярном уровне (цветная фотография).

К смешению оптическому относятся:

1. Наложение друг на друга цветных световых лучей на светлом экране. (К примеру, если направить в одну точку на экране лучи красный и зеленый, то мы получим желтое пятно).

Частая смена двух или более цветов, которые наше зрение не успевает фиксировать (детский волчок).

2. Разноцветные точки, расположенные рядом, которые на определенном расстоянии, сливаясь в наших глазах, образуют новый цвет. По этому принципу строится живопись художников-пуантилистов (point — франц. точка).

Результат механического и оптического смешения цветов может совпадать, а может и заметно отличаться. Например, красный и жёлтый цвета при любом варианте смешения дают цвет оранжевый, а желтый и синий, дающие при смешении на палитре традиционно зеленые тона, смешиваясь оптически, удивят чуть ли не ахроматическим тоном.

Замечено, что результаты оптического и механического смешения становятся похожими в тех случаях, когда смешиваемые цвета расположены близко друг к другу в цветовом круге, и различаются по мере их удаления. Наверняка можно утверждать, что оптическое смешение противоположных (дополнительных) цветов будет очень невыразительным (обесцвеченным) поскольку эти цвета поглощают друг друга.

24. Контрасты в живописи. Цветовой и световой контраст.

Контраст — распространенный художественный прием, представляющий собой сопоставление каких-либо противоположных качеств, способствующих их усилению. Наибольшее значение имеют цветовой и тональные контрасты. Цветовой контраст состоит в сопоставлении дополнительных цветов или цветов, отличающихся друг от друга по светлоте. Тональный контраст — сопоставление светлого и темного. В композиционном построении контраст служит приемом, благодаря которому сильнее выделяется главное и достигается большая выразительность и острота характеристики образов.

Основными контрастами в изобразительном искусстве являются тоновой (светлотный) и цветовой природные контрасты. На их основе возникают и действуют другие виды контрастов — контрасты линий, форм, размеров, характеров, состояний, а также контрасты, связанные с идеями (контрасты идей, положений), контрасты в построении сюжета (контрасты в нахождении конструктивной идеи) и т. д. На основе вышесказанного о контрастах, определяя роль и значение контрастов в изобразительном, да и в других видах искусства, следует сказать:

1) контрасты являются законом композиции, представляющим собой специфическое проявление всеобщего закона — закона единства и борьбы противоположностей;

2) без контрастов нельзя создать не только произведения искусства, но даже простое изображение, в том числе линейный рисунок. Контрасты — это необходимое условие для того, чтобы зритель увидел изображение, так как без них изображение сольется с фоном по тону или цвету;

3) контрасты создают выразительность произведения искусства и поэтому выступают воздействующей силой композиции;

4) контрасты в композиции выступают как композиционная сила не только с точки зрения «механики» построения, т. е. построения композиции как какой-то структуры, но и с точки зрения творческого процесса создания художественных образов: большая часть творческого процесса создания художником произведения — от появления замысла и первых черновых эскизов композиции до завершения — это все композиционная работа, которая пронизана мыслью об основной идее, об основных образах и облике произведения. А это всегда, даже в первоначальном замысле, когда образ произведения находится в зрительной памяти художника, предполагает наличие тех или иных контрастов. Поэтому основная работа над произведением связана с проблемой определения характера контрастов в связи с созданием художественного образа.

25. Понятие стиля и стилизации.

Стиль – общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленная единством идейно – художественного содержания. Можно говорить о стиле отдельного произведения или жанра, об индивидуальности стиля (творческой манере) отдельного автора, а также о стиле отдельных эпох или крупных художественных направлениях, поскольку единство общественно – исторического содержания определяет в них общность художественно образных принципов, средств, приемов (таковы например, в пластических искусствах Романский стиль, Готика и т. д.).

СТИЛИЗАЦИЯ – это способ художественного преобразования реальных форм природного и предметного мира с целью изменения его эстетического функционального значения в художественном изображении.

Для стилизации характерно абстрагирование, мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения автора произведения признаков, с целью выявления более значимых, отражающих суть предмета элементов. Стилизация может применяться и как способ намеренной имитации формальных признаков образной системы чего-либо (художественного стиля эпохи, авторского стиля художника) в новом, необычном художественном контексте.

Вопросы
для подготовки к экзамену «Живопись»
(АРДз)

1. Предмет
«Живопись», его цели и задачи при
подготовке специалистов в области
арт- дизайна.

2. Характерные
особенности академической и декоративной
живописи.

3. Выразительные
средства живописной композиции.
Абстрактная композиция. Формат. Основные
композиционные принципы. Ритм. Контраст
и нюанс.

4. Свет и цвет в
живописи: основные характеристики.
Цвето-тональная шкала объекта изображения.

5. Материалы
акварельной живописи. Свойства и
особенности акварельных красок. Приемы
техники акварели. Разновидности
нанесения краски на основу. Способы
создания различных живописных фактур.

6. Материалы
гуашевой живописи. Свойства и характерные
особенности гуашевых красок. Приемы
техники гуаши. Разновидности нанесения
краски на основу. Способы создания
различных живописных фактур.

7. Цветоведение
как составная часть живописи. Цветовой
круг. Основные и дополнительные цвета.
Способы гармонизации живописной
композиции.

8. Основные
характеристики и особенности цвета.
Несобственные качества цвета. Цвет
предметный и обусловленный. Теплохолодность
в живописи.

9. Задачи и методика
выполнения учебной постановки. Форэскизы.
Этапы создания многосеансного этюда.

10. Задачи и процесс
живописи с натуры. Выявление формы
цветом. Натурные этюды и эскизы. Их
значение.

11. Учебные и
творческие задачи в рисунке и живописи.
Форэскиз и его значение.

12. Жанр натюрморта.
Виды натюрмортных композиций. Этапы
работы над этюдом натюрморта.

13. Жанр пейзажа.
Виды пейзажных композиций. Этапы
работы над пейзажем. Перспектива и
организация пространства.

14. Особенности
живописи на пленэре. Воздушная перспектива.

15. Способы передачи
на плоскости объема, цвета, пространства
и материала.

16. Способы смешения
красок. Механическое и оптическое
смешение. Пуантилизм.

17. Особенности
зрительного восприятия формы и цвета
на плоскости. Несобственные качества
цвета. Психофизиологическое воздействие
цвета.

18. Материалы и
техника живописи. Основа под живопись
и грунты. Палитра. Кисти. Лессировочные
и кроющие краски. Принципы и виды
оформления живописной работы.

19. Виды и жанры
живописи.

20. Этапы и
последовательность работы над живописным
этюдом с натуры. Понятие целостности и
«дробности» в живописи.

21. Цветовые и
тональные отношения. Метод сравнения.

22. Контрасты в
живописи. Цветовой и световой контраст.

23. Цветовая гамма
и гармония колорита в изображении.
Цветовое решение и художественный
образ.

24. Особенности
реалистической живописи. Принцип
теплохолодности в живописи. Способы
передачи материальности формы. Значение
рефлексов в живописи. Роль рисунка в
живописи.

24. Отличительные
особенности декоративной живописи.
Творческая интерпретация в живописи.

26. Особенности
композиционного, цветового и стилистического
решения экзаменационной постановки.
Этапы выполнения.

27. Экзаменационная
работа (оформленная в паспарту).

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

1.Периодизация первобытной
культуры. 2.Первобытная живопись: палеолит, мезолит, неолит.

•       Палеолит (30 т. лет до
н.э.) – «Палеолитические венеры» — женские фигуры, увеличенные бедра, живот,
груди, отсутствовали черты лица и ступни ног. Несвязные между собой фигуры.
Изображение животных животные (пещеры Альтамира, Ласко). Использовалась
перспектива, объем, цвет, пропорции фигур, движение. Реализм, крупные животные,
схематическое или гиперболизация отдельных частей тела. Отсутствие границ,
рамок, преим. Крупные животные. Основные цвета: желтый, красный. Подобие=знак

•       Мезолит (12-8 т. лет до
н. э.) – многофигурные сцены и композиции охоты и т.п.; стремительные движения людей(пещеры
Восточной Испании). Человеческая фигура условна = символ. Основные цвета:
черный, белый, красный.

Потепление климота

•       Неолит (5-3 т. лет до н.
э.) –  (новокаменный век) живопись более схематична, условна. Схематизм и небрежность
появляются геометрические фигуры, изобр. оружия и средств передвижения (Сахара,
тер-рии Норвегии). Смешение красок – появление новых цветов. Природа отходит на
второй план.

3.      Скульптурная пластика
эпохи палеолита.

Орудия труда изготовляли из камня;
отсюда и название эпохи — каменный век. К эпохе палеолита относятся предметы,
которые принято называть искусством малых форм, «мелкой пластикой». Это: 1)
первые произведения скульптуры: округлые одиночные фигурки из мягкого камня,
дерева, глины или костей животных. 2) статуэтки женщин из мамонтовой кости и
мягкого известняка, “Палеотические Венеры” — носили культовый характер и
почитались как святые, символ плодородия. Увеличены бедра, живот, груди,
отсутствуют ступни ног и черты лица; 3) рельефы, вырезанные на стенах пещер.
Сюжеты относятся к изображениям животных, на которых человек охотился.

4.      Культура скифов.
Звериный стиль.

Скифы — народы, обитавшие в эпоху
античности и Средневековья на территории Восточной Европы и Азии.
Классификация: царские скифы, скифы-кочевники, скифы-земледельцы.

Животноводство => сезонные
перекочевки вместе со всем бытом в поисках корма для стада, которое давало
кочевникам пищу, одежду, жилище и являлся основным мерилом богатства и средства
обмена. Основная пища: мясо и молоко лошадей.

Кочевой быт требовал воинских
навыков для защиты своего и захвата чужого имущества => 1) создание
подвижного и организованного конного войска, внушающего страх оседлым народам,
2) только самое необходимое в быту: минимальное количество вещей в хозяйстве,
рациональное их использование.

Скифы принадлежали к исчезнувшим
этносам, говорили на языке иранского происхождения. Не имели письменности.

Жестокие обычаи, культ воинской
доблести. Ритуалы: царей и воинов хоронили с конем(ями) (средство передвижения
в загробном мире).

На территории Предкавказья
(VII-VI вв. до н.э.) скифы оставили курганы — холмы, насыпанные над древними
захоронениями. Особая конструкция и планировка, соответствующая мировоззрению,
верованиям и ритуалам. Наземное сооружение — насыпь из камней или блоков земли
с дерном. Под курганом — могильная яма или погребальная камера (со всеми вещами
усопшего).  Погребальный обряд крайне регламентирован.

Курганы близ аула Ульского в
Адыгее. 15 м. Захоронение не человека, а конских остатков (360 коней, как дней
в году), расположенных в строгом порядке: 18 лошадей вдоль 4 стоек.

Исследователи. 1898 г., Николай
Иванович Веселовский исследовал 10 насыпей — усыпальниц местной знати.

Классический образ скифского
искусства — фигурка золотого оленя (украшение), дат. VII-VI вв. до н.э.. Образы
травоядных животных — символ смертного мира. Конь — древнейшее культовое
животное, олицетворение солнечного божества. Культ Солнца и Луны. Трехчастная
структура мироздания: верхний (небесный), средний (земной), нижний (подземный
или подводный мир) = образ древа жизни.

Велико значение золота — это
сакральный, “царский материал”.

Внешний признак скифской культуры
— скифская “триада”: конная узда, оружие и “звериный стиль”. З. с. — это
изображения как реальных, так и мифических животных и птиц. Скифы изображали
борьбу и фигуры животных в движении, с боку, но с обращенной к зрителю головой.
Изображения выполнялись в невысоком рельефе при помощи ковки, чеканки, литья,
тиснения, резьбы, чаще из золота, серебра, железа и бронзы.

Контакты скифов с греками =>
эллино-скифское искусство (изделия, созданные греками для скифской знати).
Изображались не только животные, но и люди. Напр. золотой гребень из кургана
Солоха.

5.      Мегалит, кромлех,
дольмен.

Мегалиты (мегос-большой Lithos-камень)
сооружения из больших блоков дикого или грубо обработанного камня. Большей
частью для погребений или были связаны с погребальным культом. Скорее всего это
общинные сооружения. Их возведение представляло сложнейшую задачу и требовало
объединения больших масс людей.

Местонахождение мегалитов:

Стоунхендж (Англия) комплекс
каменных блоков, ограниченных земляным рвом. Кромлех из трилитов и менгиров.
3000-2000 тыс лет до н.э.

Караундж (Армения)
(предположительно самая древняя обсерватория в мире. Многи камни в верхней
части имеют отверстия. Более 7500 лет)

Блухендж (Англия к юго-востоку от
Стоунхенджа)(практически ничего не осталось кроме рва, никак не связан с
солнцем или луной, был в виде кромлеха. Прим. 3000-2400 до н. э.)

Ла- Хуг- Би (Джерси)(коридорная
гробница, коридор 20 м., на которой возвышается курган высотой 12м, в эпоху
неолита около 3500 г. до н. э.)

Корик (Северная Ирландия) Состоит
из каменных кругов и радов камней, возможно остаток могильного сооружения.

Тинкинсвуд (Уэльс) дольмен, прим.
5 тыс лет до н. э. эпоха неолита. Внутри гробницы обнаружено около 40 чел. и
керамика. К гробнице ведет ряд параллельных камней, образуя улицу.

Анстен (Шотландия) гробница
(гибрид кургана, мегалита) 3400-2800 гг до н.э. обнаружены останки 2 человек и
кости

Кокино (Македония) радиус 100м.
ок. 3800 лет до н.э. древняя обсерватория, так же найдены глиняные сосуды,
формы для отливки, каменные жернова.

Кальден (Германия) гробница эпохи
неолита, обнаружены останки 30 чел. 2000-1500г. до н.э. найдены кремневые
наконечники и режущие инструменты, обломки янтаря.

Дольмены Северного Кавказа
(Россия) конец 4- насало 2 тыс. лет до н.э.

Мегалитические сооружения
различают на 3 вида.

1.      Дольмен – сооружение из
огромного камня поставленного на 2 других, или же 4 вертикальных камня с
крышей. (для пребывания души умершего)

2.      Менгиры одиночный
вертикальный камнень 1-20 м. (для ритуальных обрядов)

3.      Кромлехи – группа
менгиров, образующая круг или полукруг.(возможно храм Солнца)

Таула-в форме буквы Т (памятник
культуры талайотов, с 1000-300 гг. до н. э.)

Трилит- сооружение, из каменной
глыбы, установленной на 2 вертикальных камня. (некоторые дольмены в виде
трилита) Многие трилиты не являются самостоятельной постройкой.

6.      Трипольская и
майкопская культуры.

Трипольская культура VI-II тыс
лет до н.э. энеолитеческая(медно-каменный век) архиологическая культура
распространенная в Дунайско-Днепровском междуречье. На территории правебережной
Украины, в Молдавии, в восточной Румынии(Кукутень), в Венгрии наибольший ее
расцвет в 5500-2750 гг до н.э. Первые археологические раскопки в 1897, велись
киевским арх. Викентием Хвойке с разрешения императорской археологической
комиссии (были найдены фигурки животных, людей и утварь удивительной формы). В
1899 впервые появилось понятие трипольская культура.

1901 на архиологическом съезде
появился термин Триполье. (по названию села Триполии в 40 км от Киева)
Трипольская культура возникла благодаря смешению населения неолитических землевладельческих
культур балкано-карпатского региона. Основная отрасль хозяйства- земледелие и
скотоводство.

Две гипотезы о трипольской
цивилизации.

Историческая: Триполье- первое
бесклассовое государство древнего золотого века, и страна носило название Ората.

Цивилизация т.к. : были города,
окруженные селами, развитие технологий — выращивание хлеба и использование
металла. Была письменность, Ората была ядром индо-европейских народов.

Археологическая: Триполье было
почти государством, но им не стало : не было человека, объединивший
разрозненные племена, не развивалась писменность.

Цивилизация имеет: города и
монументальные архитектурные памятники, знаковую систему – орнамент и символ.
Триполье —  образ древней цивилизации.

В III тыс. до н.э. у села
Майданецкое (Украина) был город с населением 10 тыс. чел. Есть археологический
план, снятый магнитной пленкой. Постройки 2-3 этажа. Город с 2-3 линиями
укрепления. Причина исчезновения города: сами сожгли, т.к. был ритуал
перенесение города в другое место через сожжение.

Город на реке Днестр (сейчас там
водохранилище) Культовые сооружения 2 этажа, могли вместить 100 чел. Каждая
семья имела отдельный дом. Дома стояли вплотную, их соединял общий проход.

Возле села Бойдарки археологи
много находят разные изделия из кремния: ножи, пилы и т.д. пластинки=деньги,
Кремний=золото, клали в могилы богатых людей.

         Пещера Вертеба (Село
Бильче-Золотое) обнаружена в 1822 князем Сапеги. (найдено много керамики) цель
пещеры: от кладбища до убежища.

Религия

Изображение быка = телец,
созвездие тельца = символ неба= символ отца.

Мать- земля, в виде женской
статуэтки.

Женсике фигурки в рогатом кресле,
единство матери и отца.

Артефакты хранятся в музеях
Кракова, Киева

Майкопская культура
археологическая культура Кубани (I тыс до н.э.) эпоха бронзы (бронзовый
век-эпоха раннего металла). Культура названа по Майкопскому кургану ОШАД
исследованному в 1897 Николаем Ивановичем Веселовским (ездил и Рерих, который
зарисовал курган в разрезе и предметы усыпальницы). Захоронение вождя и его семьи,
найдены изделия из золота и серебра, фигурки бычков = земледелие, глиняная и
металлическая посуда (керамика сосудов тонкая, что при соприкосновением с
другим сосудом звенит, без ручек и орнаментов) разные орудия труда, гончарный
круг).

 Майкопский курган Ошад 11м.,
разделен на 3 части, самая большая вождя (похоронен под балдахином), 2
остальные его жены. Высота кургана особый статус, который занимает погребенный,
признак уважения (по высоте можно судить о статусе человека), могилу засыпал
весь род или даже племя.

Основа хозяйства скотоводство,
пользовались как бронзовыми изделиями, так и каменными. Керамика красная
сделана при помощи гончарного круга (но есть и ручная). Захоронения курганного
типа. Родина предположительно Передняя Азия, преемница Майкопской культуры
стала северокавказская культура.

7.      Культура Древних
Шумеров.

Появились в Месопотамии в 4 тыс.
до нэ и до конца 3 тыс до нэ заселяли южные территории. Обрабатывали земли.
Жили в начальную эпоху человеческой культуры.

Ввели годовой календарь.
Разделили год, час.

Статуэтки с изображением людей
(бритые головы). Была изобретена письменность.

Сложился единый пантеон богов.
(Ану, Эклиль, Эйя, Иштар). Зиккурат – ступенчатая башня около храма (в честь
духовной троицы богов). + он служил фундаментом святилищу, расположенному на
вершине (дом Бога).

Обычно свои постройки шумеры
окрашивали черной краской. Они являются создателями первого колеса. + школы для
детей при храмах.

На рисунках изображались обычные
сюжеты: люди, животные, различные события – но все объекты были изображены в
разных временных и материальных пространствах. За каждым сюжетом стоит система
абстрактных понятий, что базировались на верованиях Шумеров

Клинопись.

Вскоре эту территорию завоевали
аккадцы, но они берегли культуру шумеров. Только боги получили другие имена.

Керамические оттиски – похожи
на надписи на табличках + с табличек можно было стирать информацию.

8.      Старовавилонское и
нововавилонское искусство.

До нас дошли очень немногие
произведения искусства Старовавилонского царства, да и те большей частью были
найдены за пределами Вавилонии. Самые значительные памятники обнаружены в
городе Мари.Там был раскопан дворец царя Зимрилима.. Этот дворец, украшенный
скульптурой и росписями, представляет собой типичный образец
древнемесопотамской дворцовой архитектуры.. Первые дворцовые сооружения
строились как разросшиеся многокомнатные жилые дома.Во 2-м тыс. до н.э. царские
дворцы превратились в хорошо укрепленные комплексы. Главные залы выделялись
размерами и богатым убранством интерьеров, включающим росписи. Во дворце
Зимрилима были обнаружены остатки настенной живописи, выполненной черной,
голубой, терракотовой и белой минеральными красками поверх сухой глиняной
обмазки. Знакомые ритуально-культовые сцены инвеституры и поклонения божеству
сохраняют шумеро-аккадскую иконографию, в то время как композиции на
мифологические темы при всей сдержанности и схематизме трактовки реальных и
сказочных персонажей кажутся более яркими и занимательными. Редкий образец
культовой скульптуры старовавилонского периода — раскопанная во дворце Мари
пристенная каменная статуя богини Иштар с сосудом в руках (18 в. до н.э.,
Халебский музей). В парадных композициях, изображающих торжественное
предстояние царя перед божеством, использовались традиционные приёмы, фигуры
героев неподвижны и напряжены, а детали их внешнего облика не разработаны. Но в
росписях на бытовые сюжеты можно встретить и живые позы, и яркие цветовые пятна,
и даже попытки передать глубину пространства. Этот период является прежде всего
“золотым веком” месопотамской литературы — это сказания о богах и героях, эпос
о Гильгамеше — правителе Урука. Искусство нововавилонского царства. Короткий
период её расцвета наступил в правление Навуходоносора II (605- 562 гг. до н.
э.). Вавилон стал одним из самых богатых и своеобразных городов в регионе: в
нём было пятьдесят три храма. В вавилонской культуре видели прямую наследницу
шумеро-аккадских традиций, которые в то время почитались.Крупные постройки:
огромный дворец Навуходоносора II с «висячими садами» царицы
Семирамиды,зиккурат, называвшийся Этеменанки, посвящённый верховному богу
города Мардуку. Единственное архитектурное сооружение Вавилона, сохранившееся
до наших дней, — ворота богини Иштар — одни из восьми парадных въездных ворот,
носивших имена восьми главных божеств. Изобразительное искусство
нововавилонского периода находилось в зависимости от ассирийского; но
характерная для последнего тематика прославления царских побед и войска была в
Вавилоне исключена; здесь изразцовые рельефы и плоские фризы содержали только
сухое орнаментальное воспроизведение фигур священных животных. Нововавилонское
искусство очень декоративно, но его образы лишены силы, таят в себе признаки
упадка. Об этом свидетельствуют и многочисленные образцы глиптики, среди
которых преобладают изображения настолько схематичные, что иногда даже трудно
установить их истинный смысл.

9.      Культурное
наследие ассирийцев.

Большие изменения, совершавшиеся
в искусстве Передней Азии в 1 тыс. до н.э., были связаны с возвышением Ассирии,
занимавшей среднее речение Тигра (север современного Ирака). Мощь государства,
завоевавшего огромные территории, централизация власти в руках царей,
постоянная готовность к походам способствовали сложению искусства,
прославлявшего силу правителей, их славу и военную доблесть. Грандиозные
крепости, великолепные дворцы, изображения реальных исторических событий в
рельефах, украшавших внутренние стены залов в дворцах, характеризуют
ассирийское искусство. Рельефы представляли собой небольшого размера плитки из
мягкого камня.

Наиболее совершенные рельефы
украшали дворец Ашшурбанипала (создал новую библиотеку. собрав и
систематизировав все шумерские и вавилонские таблички) в Ниневии. Зрелое
мастерство проявилось здесь не только в возросшей динамике, в чеканной ленке,
сильной и сочной моделировке фигур, но и в более эмоциональном восприятии
жизни. Мчащиеся галопом кони, как и фигуры всадников, полны напряжения, пафоса
и силы. Художники подметили страдания зверей, безжалостно уничтожаемых людьми:
сцены гибели газелей, диких лошадей и львов исполнены подлинного драматизма.
Гладкий фон рельефов с одной стороны передает суровый дух пустыни, где,
пронзенная стрелами, издает свой последний предсмертный рев раненая львица
(“Раненая львица”, 669 г., известняк). Сильный и гордый лев мучительно изрыгает
из пасти кровь (“Царская охота”). Смелость и простота приемов раскрывают
напряженность чувства.

Военизированный характер
государства проявился в духе зодчества. Ассирийские города были мощными
крепостями*. Ассирию называли “логовом льва”, Ниневию — городом крови.

В 612 г. до н.э., завоеванная
Вавилоном и Мидией, Ассирия пала, однако ее искусство оказало влияние на другие
страны древнего мира.

10.    Культура и
искусство Сасанидов.

Сасаниды – государство,
образовавшееся на территории современных Ирака и Ирана в результате падения
власти парфянской династии Аршакидов и прихода к власти персидской династии
Сасанидов.

Сасаниды – династия, правившая в
Иране с 224 до 651 г.н.э. Основателем ее был Папак, потомок Сасана, жреца храма
Огня. Его сын  Ардашир I Папакан после победы над парфянским царем Артабаном
принял власть с титулами «царь царей» и «почитатель Ахура Мазды, происходящий
от богов». В середине VII века империя Сасанидов была уничтожена и поглощена
Арабским Халифатом.

Сасаниды считали себя
продолжателями династии Ахменидов, потомками Дария I. Империя Сасанидов
охватывала огромную территорию от Сирии до Индии и от Иберии до Персидского
залива.

•       Сасанидские рельефы: лицо
шахиншаха, наследника престола или знатного вельможи изображали на рельефах в
профиль. С особой тщательностью изображали прическу и головной убор со знаками
отличия  и сложной символикой. Изображения сопровождались надписью.

•       Изображение
зороастрийских божеств в облике человека с атрибутами божественной власти:
зубчатая корона, меч, лотос, царские одежды (Серебряные сосуды).

•       Сасанидское искусство
возродило традицию монументального зодчества и скальной скульптуры эпохи Ахменидов:

— Чертак – «четыре арки». В плане
это квадратное четырехарочное здание с куполом в центре.

— Айван – высокий сводчатый
парадный зал без передней стены.

— Дворец Сасанидов в Ктесифоне
V-VI вв. разрушен землетрясением.

11.    Архитектура
Древнего Египта (Древнее Царство).

Мир пирамид. Свыше 70 пирамид
составляют непрерывную сеть, развернувшуюся длиной в 50 километров с севера на
юг от Мемфиса. Некоторые из них имеют ступенчатую форму, другие с гладкими
сторонами.

Самые древние гробницы фараонов
похожи на дворцы-замки первой династии, затем появились ступенчатые пирамиды, и
наконец, — пирамиды с гладкими сторонами. С появлением пирамид исчезла модель
гробницы-дома, а с ней и все связи с реальным миром.

Мастаба, воспроизводящая жилой
дом, имела вестибюль, зал, ведущий во внутренние комнаты, внутренний дворик,
малый зал для погребальных ритуалов и тризн, шахту, ведущую в подземные
помещения, погребальную камеру с саркофагом.

Внезапный «скачок» в
строительстве гробниц произошел во времена Джосера (2700 г. до Р.Х.) (пирамида
Джосера была ступенчатой). После возведения первой пирамиды началась эпоха
возведения пирамид  из камня – сооружений, способных существовать тысячелетия.

Египтяне считали, что земные
жилища человека временны, а потому на них не стоит тратить прочных материалов.
Дом простого египтянина был построен из глины, а крыша из широких пальмовых
листьев.

Зато храмы богов и гробницы
фараонов возводились из камня и роскошно украшались, так как строились на века.

Великие пирамиды Египта. Пирамиды
в Гизе и Саккаре по воззрению древних греков являются первыми из семи чудес
света. В Древнем Египте пирамиды составляли центр огромного погребального
ансамбля.

Отец Хеопса построил 3 пирамиды,
прежде выбрав ту, которая лучше всего отображала его величие. В египетской
архитектуре заметно стремление всегда превзойти других.

Хемиун – архитектор пирамиды
Хеопса (высота – почти 139 м).

Рядом с пирамидой Хеопса стоят
гробницы других фараонов: сына и внука. Они ориентированы по частям света и
повторяют движение солнца (с востока на запад).

Пирамиды Хеопса и Хефрена стоят
строго по диагонали с северо-востока на юго-запад таким образом, что ни одна из
них не заслоняет солнце от других. Вершины первых двух находятся практически на
одной высоте, т.к. пирамида Хефрена, меньшая по размерам, находится на более
высокой части плато.

Отличительная черта Пирамиды
Хефрена (Хафры) в том, что она единственная сохранила полированную облицовку.
Также, рядом с ней находится Сфинкс (храм Сфинкса) – сакральный образ царя
Хефрена. Пирамида Хафры так же пуста, как и пирамида Хеопса.

Пирамида Менкаура (Микерина) –
самая маленькая из Великих пирамид. Ее окружают пирамиды-спутницы, где
похоронена супруга фараона, его дети и ближайшие родственники. В погребальной
камере в 1837 был найден базальтовый саркофаг в форме дома и деревянный гроб в
форме мумии с молитвой Нут.

Пирамида Хефрена —   Хеопса —

Менкаура (Микерина) —

12.    Скульптура Древнего
Египта (Древнее Царство).

Складывание канона. Спокойствие и
равновесие поз. Фронтальность постановки фигур. Симметричность. Идеализация
образа. Холодность, безэмоциональность, неподвижность, торжественность,
спокойствие, величие. Канон диктовал единственно возможные позы изображаемого:
у стоящей фигуры мужчины левая нога вытянута вперед, руки опущены вдоль тела
или одна опирается на посох, женская стоящая фигура была неподвижной, с
сомкнутыми ногами, вытянутыми вдоль туловища руками или с положенной на живот
левой рукой. Сидящая статуя имела общие правила для изображения и мужчин, и
женщин. В этом смысле она сохранила традиции Раннего царства. Часто при этом
тела статуй раскрашивались: мужские – в красно-кирпичный, женские – в белый
цвета. Одежда всегда имела светлый оттенок, волосы – темный. Другой вид статуи
– групповая композиция. Это либо царь с царицей, либо царь с богами. При этом с
богами он изображается на равных: боги либо приобнимают царя, либо просто
соприкасаются с ним руками. Ушебти – скульптурки, сопровождающие фараона в
загробном мире и прислуживающие ему.

13.    Живопись Древнего
Египта (Древнее Царство).

Во времена Древнего Царства
барельеф и живопись не различались между собою и составляли средство выражения,
применяемое в декорации гробниц царских и должностных особ.

Отличительные черты:

•       расположение сцен одна
над другой

•       общий плоскостной
характер

•       условность и
схематичность (отчасти обусловленные верой в магический характер изображения)

Техника стенной росписи:

1.      темпера по сухой
поверхности

2.      вкладка цветных паст в
заранее сделанные углубления

Применялись исключительно
минеральные краски! Иероглифы тоже как часть рисунка)жений писцов.

14.    Палетка
Нармера. Назовите ее историко-художественные особенности. (обязательно посмотри фото!)

Палетка Нармера- это шиферная
плита фараона Нармера, сделанная в память победы Южного Египта над Северным (и
объединения долины Нила в единое государство). Царь в короне южного Египта
убивает северянина, внизу — убегающие северяне, на другой стороне наверху —
торжество по случаю победы: царь в короне побежденного Севера идет с
приближенными смотреть на обезглавленные трупы врагов, а внизу — царь в образе
быка, разрушающего вражескую крепость и топчущего врага; средняя часть этой
стороны занята символической культовой сценой неясного содержания.

Это первый памятник,
иллюстрирующий сложившийся канон в искусстве Египта:

•       Каждая сцена является
законченным целым

•       Сцены расположены поясами

•       Общественное и социальное
положение каждого человека явно охарактеризовано различием одежд, головных
уборов, атрибутов, а также разницей в размерах их фигур

•       Символы: бык- символ
царской власти, Гор в виде сокола, протягивающий веревку с пленным северянином
фараону

15.    Перечислите
археологов-коллекционеров и создателей музейных коллекций египетских находок.

Говард Картер Джованни Баттиста
Бельцони (1778-1823)

Работал в цирке силачом в
Великобритании. В Египте работал носильщиком, вскоре начал воровать. Подрядился
доставить гигантскую статую Рамзеса 2 (храниться в Британском музее) из Луксора
в Александрию. Он собирал все, что попадалось в руку, был охотником за
сокровищами и особо не берег древние памятники. И порой, добыв нужный ему
предмет, он разрушал по неаккуратности другие.

2 марта 1818г он открыл вторую по
величине пирамиду Гизэ – пирамиду Хефрена и проник в ее погребальную камеру.
Чтобы оставить память о себе, Бельцони оставил надпись с его именем на стене
камеры.

В 1820 году в Лондоне Бельцони
открыл выставку египетских древностей. + он написал книгу о своих путешествиях.

Многие его находки хранятся в
Британском музее.

Французский археолог Франсуа Огюст
Фердинанд Мариетт (1821-1881)

В 1849 году был назначен
ассистентом в Луврский музей в Париже и послан в Каир для закупки различных
папирусов.

ОН решил остаться в Египте, чтобы
сохранить археологические находки (тк их воровали и продавали, а сооружения разрушали)

Он создал самый большой в мире
египетский музей.

Он был назначен директором
Управления по делам египетских древностей и главным инспектором всех раскопок.

В 1981 году музей их города
Булаке, где он изначально был организован, был перенесен в Гизэ,  а в 1902году
музей получил постоянное помещение в Каире.

16.    Архитектура Древнего
Египта (Среднее Царство). Назовите причину видоизменения архитектурного
заупокойного сооружения.

Попытка соединить храм с
пирамидой.

Пирамиды утратили грандиозность.
Правители областей – номархи – теперь строили гробницы не у подножия царских
пирамид, а в своих владениях. Появилась новая форма царского захоронения –
скальная (высеченная в толще скалы) усыпальница, вход в которую обычно
оформлялся портиком с двумя или четырьмя колоннами. В храмах стали помещать
статуи фараонов, предназначенные для всеобщего обозрения.

Причины отказа от пирамид:

1.      Расхищения гробниц

2.      Затопления гробниц

Недостаток ровных площадок в
окрестностях новой столицы – Фив – способствует развитию нового типа
погребального строения – скальной гробницы, вырубленной в склонах гор, вход в
которую обычно оформляется в виде портика с несколькими колоннами.

Храм Ментухотепа 2 – один из
самых выдающихся памятников Среднего царства. В основе общего композиционного
замысла храма лежало, очевидно, стремление объединить два традиционных типа
гробниц: пирамидный комплекс фараонов Древнего царства и скальную гробницу
фиванских номархов.

Усыпальница – храм Ментухотепов в
Деир-эль-бахри. – в этом сооружении была осуществлена попытка соединить храм с
пирамидой, но постройки такого типа не получили прямого продолжения. Но храм
положил начало развития более позднего времени.

17.    Скульптура Древнего
Египта (Среднее Царство). В чем отличие от скульптуры Древнего царства.

Древнее царство

Был в то время определенный
канон! (см. билеты о скульптуре Древнего царства)

Широко применялся канонический
тип статуи писца. В связи с ритуальными целями в обиход был издавна введён
прием сложной инкрустации глаз или рельефной обводки по контуру век, а
также тщательное декоративное оформление статуй, которые, несмотря на
каноническую композицию, получали индивидуальную живописную интерпретацию.
Таковы скульптурные портреты зодчего Рахотепа (сына фараона Снофру) и его жены
Нофрет ; царских писцов, племянника фараона Хеопса, зодчего Хемиуна. Высокого
мастерства древнеегипетские художника достигли в деревянной скульптуре (статуя
Каапера, известной под названием «Сельский староста»). В гробницах повсеместно
встречаются небольшие статуэтки, изображавшие работающих людей. Здесь канон
соблюдён менее строго, хотя мастера всячески избегают неуравновешенности в
положении фигуры.

Рельефы в эту эпоху не
ограничиваются сферой малых форм. В них появляется сюжетная
повествовательность, особенно характерная для ритуальных изображений в
гробницах. Постепенно складывается строгая система их размещения: у входа в
храм или в гробницу помещаются фигуры двух божеств или владельца гробницы во
весь рост. Далее вдоль стен коридоров следуют изображения носителей даров,
сюжетно направленные к средней нише с ложным входом. Над нишей дверного проема
обычно располагалось изображение покойного перед жертвенником. Такие ансамбли
выполнялись группой мастеров по единому замыслу, строго соответствующему
характеру архитектурного решения. Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным
контуром) отличались плоскостью исполнения и обычно расписывались красками.
Рельефные композиции дополнялись росписью.     

Среднее царство

Целые сценки и модели приходят на
смену одиночным скульптурам эпохи Древнего царства; единая точка зрения,
концентрация на действии и взаимоотношениях персонажей

Значительные изменения в
скульптуре происходит именно в Среднем царстве, что во многом объясняется
наличием и творческим соперничеством множества локальных школ, получивших
самостоятельность в период распада. Со времен XII династии шире используются
(и, соответственно, изготавливаются в больших количествах) ритуальные статуи:
они теперь устанавливаются не только в гробницах, но и в храмах. Среди них
по-прежнему доминируют изображения, связанные с обрядом хеб-сед (ритуальным
возрождением жизненной силы фараона). Первый этап обряда был связан с
символически убиением престарелого владыки и совершался над его статуей,
напоминавшей по композиции канонические изображения и скульптуры саркофагов. К
этому типу относится хеб-седная статуя Ментухотепа-Небхепетра, изображающая
фараона в подчеркнуто застывшей позе со скрещенными на груди руками. Стиль
отличает большая доля условности и обобщенности, в целом типичная для
скульптурных памятников начала эпохи. В дальнейшем скульптура приходит к более
тонкой моделировке лиц и большей пластичной расчленённости: раньше всего это
проявляется в женских портретах и изображениях частных лиц.

Со временем меняется и иконография
царей. Ко времени XII династии идея божественной могущественности фараона
уступает место в изображениях настойчивым попыткам передать человеческую
индивидуальность. Расцвет скульптуры с официальной тематикой приходится на
время правления Сенусерта III, который изображался во всех возрастах — от
детского до зрелого.. Оригинальной находкой мастеров местных школ может
считаться тип кубической статуи — изображение фигуры, заключенной в монолитный
каменный блок.

Искусство Среднего царства —
эпоха расцвета пластики малых форм, связанных в большинстве своём по-прежнему с
погребальным культом и его обрядами (плавание на ладье, принесение жертвенных
даров и др.). Статуэтки вырезались из дерева, покрывались грунтом и
расписывались. Нередко создавались целые многофигурные композиции в круглой
скульптуре (подобно тому, как это было принято в рельефах Древнего царства).

+ Ушебти были маленькие статуэтки
изображающие бытовые сюжеты. Их основная цель – сопровождать фараона в царстве
Осириса. Были одиночные статуэтки и массовые. Их раскрашивали, формы тела были
более свободные. Изображали женщин и мужчин, животных. У них были атрибуты их
профессии. Изображали: прислугу, бытовые сюжеты (работу).

+ ювелирные украшения: жук
Скарабей, его украшали камнями, на животе могли написать молитву; изображали
Око; перо Маат (все украшали камнями).

18.    Живопись Древнего
Египта (Среднее Царство).

темы становятся разнообразнее,
охват жизни — шире.

Искусство перестаёт служить, и
направлять свой взгляд только в сторону заупокойного культа.

Художников среднего царства
начинают интересовать сцены жизни, В портрете усиливаются черты индивидуальной
характерности.

Большой шаг вперед в Среднем
Царстве был сделан в искусстве росписей. В Древнем царст­ве стены усыпальниц
расписывались редко, преобладали раскрашенные рельефы. Теперь их все чаще
заменяли живописью темперой, вероятно, просто потому, что это менее трудоемкая
работа, да и не всякий камень годился для высекания рельефа.

росписи имели художественные
преимущества, допуская большую гибкость рисунка и богатство цвета.

В рельефах гробницы номарха
Среднего царства Сенби в Меире (20 в. до н. э.), изображающих сцены охоты,
звери показаны свободнее и живее, чем прежде. Их фигуры не располагаются строго
по фризам, но свободно размещены в пейзаже.

Росписи исполняются темперой по
сухому грунту.

19.    Архитектура Древнего
Египта (Новое Царство).

В период нового царства Столицей
Египта вновь становятся Фивы, где ведется колоссальное строительство.

Жречество, получившее земли и
богатства, было особенно могущественным в связи с этим процветало храмовое
строительство. Основное храмовое строительство посвящалось заупокойному культу
и богу Амону-Ра.

В период Нового царства наиболее
распространён тип храма с четким прямоугольным планом и фасадом, обращенным к
Нилу. Вход обычно имел вид пилона (пилоны — две мощные башни с узким проходом
посредине, являющиеся своеобразным рубежом на пути людей, вступающих в храм),
перед которым стоят обелиски и статуи царя. Дальше располагалось здание храма с
местами для молений.

В Фивах были возведены
колоссальные, посвященные богу Амону храмовые ансамбли Карнака и Луксора,
взаимосвязанные между собой. Они занимали большую площадь и отличались
подчёркнутой монументальностью.

Строителем Карнакского храма (16
в. до н. э.) был зодчий Инени, Луксорского (15 в. до н. э.)— Аменхотеп Младший.

Оба архитектора способствовали
сложению особенностей архитектуры Нового царства. Аменхотеп впервые ввёл в
архитектуру колоннаду двора.

Перед храмом в Карнаке
сохранилась часть аллеи из сорока каменных сфинксов — совершенно одинаковых, с
телом льва и головой барана (священного животного бога Амона)

Вход вёл в открытый двор,
окружённый стенами, колоннами и статуями. На колоннах и стенах вырезались
иероглифы и изображения, рассказывающие об исторической славе египетского
царства. Некоторые колоны изображали собой цветы папируса или лотоса — один из
символов Египта. Через второй узкий вход попадали в гипостилъный зал.
Гипостильный (от греч. «хипостилос» — «поддерживаемый колоннами».)

Из гипостильного зала можно было
пройти в маленькое тёмное святилище, куда разрешалось входить только фараону и
жрецам.

В храмах сохранилось множество
прекрасных рельефов и росписей, исполненных в эпоху Нового царства.

Каждый последующий правитель
пристраивал к имеющимся храмам новые, украшая их статуями, отчего на протяжении
веков комплексы Карнака и Луксора сильно разрастались и в последствии
превратились в своеобразные каменные города с аллеями и площадями и
колоннадами.

Комплекс внесён в список
Всемирного наследия ЮНЕСКО.

А также, в период Нового царства.
Особый характер приобрели гробницы царей и величественные заупокойные храмы при
них. Гробницы фиванских царей располагались в тайниках скалистых ущелий, а
храмы возводились на равнине у подножия гор.

Одним из примеров является
Заупокойный храм царицы Хатшепсут (начало 15 в. до н. э.) выстроенный близ Фив,
в Дейр-эль-Бахри. Он представлял собой грандиозный ансамбль, состоящий из трех
колоссальных террас, восходящих ступенями друг над другом и объединенных
пологими пандусами. Постепенно поднимаясь, храм как бы врастает в толщу скал, к
которым он примыкает. Рельефы и росписи,в период Нового Царства, по-прежнему
составляют неотъемлемую часть гробниц и храмов .

20.    Дайте информацию о
храме царицы Хатшепсут. (посмотри
фото)

Постройка заупокойного храма
царицы Хатшепсут началась еще при ее жизни. Он строился на протяжении 9 лет —
с1482 до н. э, по1473 до н. э (Новое царство.  XVIII династия ). Строительством
сооружения руководил архитектор Сенмут. В настоящее время расположен в Дейр
эль-Бахри. Место было выбрано недалеко от храма Ментухотепа I, являющегося
родоначальников XVIII династии фараонов. После окончания работ скальный храм
Хатшепсут в Луксоре превзошел все существующие подобные древнеегипетские
сооружения – его размеры, архитектура и украшения поражали современников.

К святилищу храма царицы
Хатшепсут в Дейр эль-Бахри, вырубленному в скале, ведут три ступени,
соединенные пологими пандусами. Ступени представляют собой террасы, на которых
в прошлом располагались растения, деревья и пруды. По дороге к храму путника
сопровождали ярко раскрашенные сфинксы, с головами Хатшепсут в образе Осириса.

Самая нижняя ступень обнесена
стеной, украшенной соколами. В конце этой террасы расположен портик с 22
колоннами и разделяющим их пандусом. В былые времена здесь размещались львиные
фигуры и огромные статуи царицы Хатшепсут. На этом же ярусе есть изображения,
повествующие о позабытых военных парадах и строительных работах.

Второй ярус храма царицы
Хатшепсут в Луксоре в чем-то повторяет нижнюю ступень – здесь так же
присутствует портик и пандус, ведущий на ступень выше. Раньше здесь был
размещен пруд с деревьями. Рельефы этого уровня рассказывают про жизнь самой
царицы Хатшепсут, про организованную ей экспедицию в страну Пунт (восточные
африканские поселения). Лестница содержит фигуры кобр с соколами на спине.
Кобры – символ Верхнего Египта, Сокол – Нижнего, композиция символизирует
единство большого государства.

Самый верхний ярус предназначен
непосредственно для проведения ритуалов. Вход в вырубленное в скале святилище
Хатшепсут некогда украшал портик с огромными статуями царицы.

За входом располагалась сложная
система скальных подземных залов, обильно украшенных лучшими материалами
древности, главная дверь была выполнена из черной меди с вставками из золота и
серебра. Здесь же снова размещались статуи Хатшепсут-Осириса. Всего в храме
царицы Хатшепсут в Фивах раньше находилось около 200 статуй. Скульптуры храма
представляют царицу в трех образах – фараон, Осирис и сфинкс.

 После прихода к власти Тутмоса
III, было приказано уничтожить все, что напоминало об узурпаторе. Такой
репрессии подвергся и скальный храм Хатшепсут, в котором все скульптуры были
разрушены и закопаны недалеко от храма. И лишь много столетий спустя археологам
удалось восстановить картину былого величия храма.

По обе стороны храма находятся
святилища родителей Хатшепсут — Тутмоса I и Яхмес, а по центру располагается
святилище бога Солнца — Амона-Ра, главная часть храмового комплекса Дейр
эль-Бахри. Кроме храма Хатшепсут, в комплекс входят также менее грандиозные
поминальные храмы фараонов Ментухотепа II и Тутмоса III.

21.    Карнак и Луксор как
ритуальные комплексы. (фото)

Наиболее совершенным воплощением
культового ансамбля стали знаменитые фиванские храмы Ипет Реc и Ипет Сут,
посвящённые богу Амону-Ра. Сегодня они известны как храмы в Луксоре и Карнаке.
Храмы, принадлежащие к величайшим созданиям древнеегипетского зодчества,
строились начиная с XVI в. до н. э. в течение многих столетий. Они занимали
большую площадь и отличались подчёркнутой монументальностью. Пилоны обрамляли
входы в храмы. Расположенный вдоль берега Нила храм в Луксоре почти целиком
воздвигнут архитектором Аменхотепом Младшим в XVI в. до н. э. и завершён уже в
XV в. до н. э. Великолепны дворы Луксора, окружённые могучими золотистыми
колоннами в виде папируса.

В древности Ипет Рес и Ипет Сут
были соединены трёхкилометровой аллеей сфинксов, по которой проходили
торжественные религиозные процессии.

Перед храмом в Карнаке
сохранилась часть аллеи из сорока каменных сфинксов — совершенно одинаковых, с
телом льва и головой барана (священного животного бога Амона), расположенных на
равном расстоянии друг от друга. Аллея сфинксов подходила к первому входу,
который был сравнительно невелик и узок.

Гипостильный (от греч.
«хипостилос» — «поддерживаемый колоннами») зал Карнакского ансамбля (XVI—XII
вв. до н. э.), в котором более ста тридцати колонн образуют шестнадцать рядов,
принадлежит к шедеврам мирового зодчества. Центральный проход, обрамлённый
колоннами высотой более двадцати метров и диаметром около трёх с половиной
метров, с капителями в виде раскрытых цветов папируса, освещался из боковых
проёмов. Не существующие ныне потолки густосинего цвета были украшены жёлтыми
звёздами и парящими священными коршунами.

Из гипостильного зала можно было
пройти в маленькое тёмное святилище, куда разрешалось входить только фараону и
жрецам. Лишь во время общенародного многодневного весеннего праздника Амона
изваяние этого бога, установленное на солнечной ладье, торжественно выносилось
из святилища для совершения ритуального плавания по Нилу до храма в Луксоре.

Сохранилось множество прекрасных
рельефов и росписей, исполненных в эпоху Нового царства. На стенах храмов, в
гробницах знати и высшего чиновничества запечатлены самые разнообразные сюжеты:
от работ в мастерских до скорбных погребальных церемоний. Таков, например, редкий
по выразительности рельеф из Мемфиса (XIV в. до н. э.), изображающий толпу
плакальщиков. В сюжетах рельефов гробниц господствует движение. Кони,
запряжённые в колесницы, мчатся галопом; от стрел охотников убегают звери;
падают поверженные враги. Лодка фараона вторгается в глубь нильских зарослей,
отчего гнётся цветущий тростник, взлетают птицы, хлопая крыльями; рыжая кошка
успевает схватить зубами утку, а лапами — двух иволог. Изобразительное
искусство этой эпохи отличает стремление к изысканности. Больше внимания
уделяется деталям: пышным ками, что придаёт взгляду таинственность (рельефы
гробницы визира Рамеса, XIV в. до н. э.). Живопись обогащается сочетанием
розовато-фиолетовых, золотистых, голубых тонов; условность раскраски исчезает:
передаются более близкие к реальным оттенки светлой и тёмной кожи; на женских
лицах заметен румянец; сквозь прозрачные одежды просвечивает тело; часто
изображаются нагие молодые служанки, танцовщицы, музыкантши.

Высоким вкусом отмечены
произведения скульптуры малых форм. Предметы женского туалета (ложечки для
косметики, зеркала, коробочки) обычно украшались изображениями юных девушек,
которые несут большой сосуд, играют на арфе, плывут с лотосом, уткой, рыбой в
руках. Впервые появились изделия из стекла, в том числе и скульптура.
Обязательные в гробницах фигурки слуг уступили место так называемым ушебти
(«ответчикам»). Это статуэтки из терракоты (пористой обожжённой глины), фаянса,
камня, дерева в форме мумий с открытыми головой и руками. Они изображали тех,
кто отбывал за усопшего повинность в загробном мире.

22.    Аменхотеп IV – Эхнатон
и его супруга Нефертити. В чем заключаются архитектурно-художественные
особенности памятников в период их правления.

Аменхоте́п IV (позднее Эхнато́н)
— фараон Древнего Египта (1375—1336 гг. до н. э.), правивший приблизительно в
1353 — 1336 годах до н. э.,(Новое царство), из XVIII династии, выдающийся
политик, знаменитый религиозный реформатор, во время правления которого
произошли значительные изменения в египетской жизни — в политике и в религии. 
Однако после его смерти произошел возврат к прежним традициям, и все реформы
были забыты.

Кратко о реформах:

•       Введение культа Атона —
чтобы ослабить растущую власть жречества и укрепить самодержавную власть
фараона, Аменхотеп IV выступил против главного бога Амон-Ра и начал выдвигать
культ малоизвестного бога Атона, олицетворяющего солнечный диск. Фараон
переименовывает себя в Эхнатона («Полезный для Атона»). Эхнатон провозгласил
себя абсолютным божеством, вечным существом. Солнечный диск, Атон, считался 
«иконой» самого царя.

•       Основание новой столицы –
фараон покидает враждебные ему Фивы и приказывает основать новую столицу
Ахет-Атон. Там был сооружен огромный дворец Эхнатона и храм Атона.

Нефертити («прекрасная пришла») –
жена Эхнатона. Нефертити играла исключительно важную роль в религиозной жизни
Египта того времени.

Амарнское искусство

Годы правления Эхнатона
отразились в развитии нового периода египетского искусства – амарнского,
просуществовавшего около 20 лет, вплоть до смерти фараона. В это время рушились
старые каноны искусства, вырабатывался новый, более натуралистичный
художественный стиль, не совпадавший с предыдущими канонами.

Особености:

•       Реалистичность в
изображении человека и природы, нет идеализированного тела

•       Разнообразные позы и
действия придают жизненность, динамичность и непринужденность изображению

•       Стремление к передаче
чувств и характера человека

•       Плавность, гибкость линий

•       Присутствие на многих
рельефах диска Атона с лучами-руками

•       Изображение бытовой,
семейной жизни Эхнатона (с женой и детьми) нарушило запрет интимности в
египетском искусстве (сцены семейной жизни проникнуты нежностью и заботой, что
раньше не изображалось)

•       В сценах поклонения Атону
нередко изображалась вся семья

•       Больше уделяется внимание
фону, конкретной обстановке, пейзажу

•       Впервые в скульптуре
применялись разные породы камня: лицо и руки делали из песчаника, белые одежды
– из известняка.

•       В архитектуре не было
больших изменений. Основным новшеством в нем было отсутствие в храмах колонных
залов и наличие огромных открытых дворов с жертвенниками, поскольку
богослужения теперь совершались под открытым небом (священный свет солнца мог
открыто проникать на землю)

Стали изображать женщин в
живописи и в скульптуре тк надо было прославлять культ Нефертити. Эхнатон стал
объявил свою жену – Нефертити – богиней.

23.    Назовите имена
исследователей периода Аменхотепа-Нефертити и Тутанхамона.

•       Говард Картер —
знаменитый английский археолог и египтолог, совершивший в 1922 году в Долине
Царей близ Луксора открытие гробницы Тутанхамона (KV62), признанное одним из
решающих и наиболее известных событий в египтологии. В результате их (с
Карнавоном) сотрудничества при раскопках фиванского некрополя были открыты
гробница Аменхотепа I. Дэвис и Картер обнаружили целый ряд усыпальниц
знаменитых фараонов Нового царства, в частности, гробницы царицы Хатшепсут,
Тутмоса IV, Хоремхеба, Рамсеса Саптаха, а также саркофаг с останками,
отождествлёнными с мумией «фараона-еретика» Эхнатона.

•       Герберт, Джордж, 5-й граф
Карнарвон — английский египтолог и собиратель древностей. В 1906 году Картер и
Карнарвон приступили к раскопкам в Египте вблизи Фив и Дейр-эль-Бахри. В
результате многолетних исследований учёные обнаружили гробницы фараонов XII и
XVIII династий, описанные ими в совместном труде «Пять лет исследований в
Фивах». Первая мировая война прервала исследования, но вскоре после её
окончания раскопки были возобновлены и в ноябре 1922 год Карнарвон и Картер
открыли гробницу Тутанхамона, фараона периода Амарны XIV в. до н. э.
Погребальная камера была вскрыта в феврале 1923 года, а в январе 1924 был
найден саркофаг. 5 апреля 1923 года Джордж Карнарвон скончался от воспаления
лёгких в Каире. Обстоятельства кончины лорда Карнарвона послужили запуску в
медиапространство легенды о проклятии фараонов.

•       Теодор М. Дэвис —
американский юрист, наиболее известный как исследователь египетской Долины
царей в 1902—1914 годы. Начиная с 1902 года, Дэвис стал частным спонсором
Службы древностей Египта. Раскопки, проспонсированные Дэвисом, были одними из
самых важных, когда-либо предпринятых в долине: в течение 12 лет около 30 могил
были открыты и/или изучены благодаря Дэвису. Бертон позднее вспоминал, что,
когда Дэвис прекратил последние раскопки в Долине из страха обрушения гробниц и
дорог, он был всего в двух метрах от открытия входа в гробницу Тутанхамона.

•       Наиб значимые:

•       Карнарвон и Картер
(Аменхотеп 1, Тутанхамон + несколько цариц 18 династии)

•       Картер и Дэвис (Рамсес 3,
Рамсес 4, храм Хатшепсут, Тутмос 4, Хоремхеб, саркофаг предп. Эхнатон и др.)

24.    Гробница Тутанхамона.
Дайте информацию о находках в ней.

Тутанхамон знаменит тем, что его
гробница в «Долине царей» возле Фив оказалась почти нетронутой древними
грабителями и сохранилась до наших дней. Она была обнаружена в 1922 году двумя
англичанами — египтологом Говардом Картером и археологом-любителем лордом
Карнарвоном. В ней, среди погребальных принадлежностей и утвари, было
обнаружено множество замечательных произведений искусства той эпохи — тысячи
различных предметов, включая позолоченную колесницу, сиденья, ложа,
светильники, драгоценные украшения, одежду, письменные принадлежности и даже
пучок волос его бабки. Это открытие дало миру наиболее полное представление о
великолепии древнеегипетского двора. Благодаря этому имя владельца этих
сокровищ, ничем не примечательного юного египетского царя, стало сразу же
широко известным.

В глазах историков Тутанхамон
оставался малоизвестным второстепенным фараоном вплоть до начала XX века. Более
того, даже высказывались сомнения в реальности его существования. Поэтому
открытие гробницы Тутанхамона рассматривается в качестве величайшего события за
всю историю археологии.

Самая главная находка – Это
знаменитая маска Тутанхамона. + Он умер молодым (лет 19)

25.    Скульптура Древнего
Египта (Новое Царство).

Искусство Нового царства
отличается значительным развитием монументальной скульптуры, назначение которой
теперь часто выходит за пределы сферы погребального культа. В фиванской
скульптуре Нового царства появляются черты, не свойственные доселе не только
официальному, но и светскому искусству. Индивидуальность отличает портретные
изображения Хатшепсут.

В искусстве Нового царства
появляется скульптурный групповой портрет, в особенности изображения
супружеской четы.

Новые качества приобретает
искусство рельефа. На эту художественную область оказывают заметное влияние
некоторые жанры литературы, получившие в эпоху Нового царства широкое
распространение: гимны, военные летописи, любовная лирика. Нередко тексты,
выдержанные в этих жанрах, соединяются с рельефными композициями в храмах и
гробницах. В рельефах фиванских храмов налицо усиление декоративности,
свободное варьирование техник барельефа и высокого рельефа в сочетании с
красочными росписями. Таков портрет Аменхотепа III из гробницы Хаемхета,
сочетающий разную высоту рельефа и в этом отношении являющийся новаторским
произведением. Рельефы по-прежнему располагаются по регистрам, позволяя
создавать повествовательные циклы огромной пространственной протяженности.

26.    Розетский камень.
Назовите имена людей, которые расшифровывали египетские иероглифы.

Розеттский камень — плита,
найденная в 1799 году в Египте возле небольшого города Розетта (теперь Рашид),
недалеко от Александрии.

 На ней  выбиты три идентичных 
по смыслу текста. Первый текст на древнеегипетском (иероглифы), торой тоже на
древнеегипетском (демотическое письмо), третий на древнегреческом.

Древнегреческий был хорошо
известен лингвистам, и сопоставление трёх текстов послужило отправной точкой
для расшифровки египетских иероглифов. С 1802 года Розеттский камень хранится в
Британском музее.

Текст камня представляет собой
благодарственную надпись, которую в 196 году до н. э. египетские жрецы
адресовали Птолемею V Епифану, очередному монарху из династии Птолемеев. Начало
текста: «Новому царю, получившему царство от отца»…

Камень был обнаружен  капитаном
французских войск в Египте Пьером-Франсуа Бушаром при сооружении форта
Сен-Жюльен близ Розетты на западном рукаве дельты Нила. 

Жан Франсуа Шампольон (18-19 в.)
расшифровал египетские иероглифы. Француз, вундеркинд. В свои 20 лет он
свободно владел 14 языками.Активно принимал участие в поисках ключа к
расшифровке египетских иероглифов, интерес к которым усилился после открытия
Розеттского камня.

На протяжении 10 лет он пытался
определить соответствие иероглифов современному коптскому языку, основываясь на
исследованиях шведского дипломата Давида Юхана Окерблата. Шампольону удалось
прочитать имена «Птолемей» и «Клеопатра», однако его дальнейшее продвижение
тормозило господствовавшее мнение о том, что фонетическая запись стала
применяться только в Позднее царство или эллинистический период для обозначения
греческих имён. Однако вскоре он натолкнулся на картуши с именами фараонов
Рамсеса II и Тутмоса III, правивших в Новое царство. Это позволило ему
выдвинуть предположение о преимущественном применении египетских иероглифов не
для обозначения слов, а для обозначения согласных звуков и слогов.

Шведский дипломат Давид Окерблад 
сумел правильно распознать в демотической части Розеттского камня несколько
десятков имён.

Генрих Карл Бругш  (19 в.).
Египтолог.  Он внёс существенный вклад в египтологию, прежде всего, в
расшифровке демотического письма и создании огромного
иероглифическо-демотического словаря (1867—1882)

Карл Рихард Лепсиус  (19 в.) Он
развил идеи Шампольона об алфавитном значении ряда египетских иероглифов,
указав при этом на то, что гласные на письме не отображались. Лепсиус считается
отцом современной египтологии.

27.    Рамзес Великий и его
храмы в Абу-Симбеле.

Рамсес (Рамзес) II Великий —
фараон Древнего Египта, правивший приблизительно в 1279 — 1213 годах до н. э.,
из XIX династии.

Рамзес Великий взошёл на престол
в возрасте двадцати лет. Это время знаменовалось сезоном Засухи. Несмотря на
то, что фараон управлял Египтом в течение 46 лет, информация о нём крайне
неоднозначна.

Во время восхождения Рамзеса II
государство было подавлено, и местные жители ждали от нового повелителя
изменения ситуации. В первые же годы своего правления Рамзес Великий укрепил
положение Египта, присоединив к своей территории области, населённые
ханаанцами. Также были подавлены ливийцы и нубийцы. Количество его памятников
различной степени сохранности в Египте и Нубии крайне велико.

Абу-Симбел (в другой транскрипции
Абу-Симбиль ) — скала на западном берегу Нила, в которой высечены два
знаменитых древнеегипетских храма во время правления Рамзеса II. Находится в
Нубии.

Ансамбль Абу Симбела образуют два
сооружения: Большой храм, посвященный фараону Рамсесу II и трем богам: Амону,
Ра-Хорахте и Птаху, и Малый храм, воздвигнутый в честь богини Хатор, в образе
которой представлена жена Рамсеса II Нефертари-Меренмут. Малый храм намного
проще и скромнее, чем Большой.

Вплоть до начала XIX века храмы
Абу-Симбел были затеряны в песках пустыни. Только в 1813 году швейцарский
историк Иоганн Людвиг Буркхардт, высадившись на берегу Нила, натолкнулся на
храмовый комплекс.

После революции 1952 года
начались работы по проектированию второй плотины на реке Нил, близ Асуана.
Находившимся на берегу Нила храмам угрожало затопление, что привело бы к
разрушению. В 1959 году началась кампания по спасению исторического наследия.
Благодаря международной поддержке руины храмов удалось спасти путём перемещения
на новое место.

Процесс переноса памятника
происходил с 1964 по 1968 год. Храмы были разрезаны на блоки весом до 30 тонн
(в среднем 20 тонн), перенесены на новое место и собраны заново. Все работы
были осуществлены силами советских специалистов при информационной поддержке
ЮНЕСКО.

Новое местоположение храмов — в
65 метрах выше и в 200 метрах дальше от реки. Перенос памятников Абу-Симбела и
Филе считается одной из крупнейших инженерно-археологической операцией в мире.

28.    Живопись Древнего
Египта (Новое Царство).

Новое Царство — это исторический
период наивысшего политического, экономического и социального могущества.
Фараон одновременно является абсолютным сувереном, военачальником и героем; он
также представляет собой воплощение бога. Сохранилось большое число настенных
росписей, относящихся к гробницам фиванской аристократии и храмам богов.

Значение стенной живописи
возрастает. Росписи выполняются на гладкой белой штукатурке, покрывавшей
известняковые стены. В погребальных склепах знатных персон живопись
превращается почти в самостоятельное искусство, в котором подвергаются проверке
все накопленные традицией средства. Именно в таких гробницах частных лиц
проявляется воля к свободе выражения художника.

Обилие росписей констатирует, что
виртуозность изображений всегда зависит от темы и мастерства художника,
поскольку не все гробницы демонстрируют одинаковые достижения.

Особенности:

•       Свобода выражения
художника

•       Проникновение «светского»
духа в искусство => изображение роскоши, пиров и праздников

•       Контакты с азиатскими
народами привносят увлечение деталями и орнаментальными формами

•       Различные сюжеты (прием
послов, косметические процедуры и одевания, новые сцены погребальных церемоний)

•       Воспроизведение женского
тела (изображение арфисток, танцовщиц, служанок – передача гибкости и изящества
движений)

•       В цвете происходит
переход к мягким тональным переливам, раскраска становится более естественной

•       Новые позы и ракурсы,
усиливается впечатление движения тел (попытки передать движение и объемность
фигур, показать их со спины, в полный фас или полный профиль)

Искусство начинает перекликаться
с безопасностью и национальной гордостью (во многом из-за изгнания гиксосов):

•       Тема фараона в
запряженной конями боевой колеснице

•       Изображение фараона в
завоевательных походах

•       Сцены охоты фараона

•       Природные мотивы

+особенности амарнского периода
(см. 22 вопрос)

 При последних фараонах XVIII
(амарнский период) и в эпоху XIX династии сохраняется сюжетное и композиционное
разнообразие, интерес к пейзажу, стремление к портретной точности и тщательной
моделировки тела. Одновременно происходит возврат к традиционным принципам
композиции, идеализации образов, несоразмерности фигурных изображений, особенно
в храмовых рельефах культового содержания. После Рамсеса III эта тенденция
одерживает полную победу; в фиванском искусстве реалистическое направление
умирает; религиозная тематика подавляет светскую.

Раннее царство ( нач. 3 тыс. до
н. э)

Обряд хеб-сед – возрождение царя.
Изображение старого человека. Нет идеализированных черт. Появление изображения
человека, сидящего в неподвижной, скованной позе. Материалы: Боги, цари и
вельможи: камень (изветняк,  красный и черный гранит, кварцит, алебастр,
диорит, шифер). Маленькие статуэтки, такие как женщины, дети, слуги, карлики:
кость, дерево, фаянс.

Древнее царство         ( 3 тыс
до н. э)

Складывание канона. Спокойствие и
равновесие поз. Фронтальность постановки фигур. Симметричность. Идеализация
образа. Холодность,  безэмоциональность, неподвижность, торжественность,
спокойствие, величие. Канон диктовал единственно возможные позы изображаемого:
у стоящей фигуры мужчины левая нога вытянута вперед, руки опущены вдоль тела
или одна опирается на посох, женская стоящая фигура была неподвижной, с
сомкнутыми ногами, вытянутыми вдоль туловища руками или с положенной на живот
левой рукой. Сидящая статуя имела общие правила для изображения и мужчин, и
женщин. В этом смысле она сохранила традиции Раннего царства. Часто при этом
тела статуй раскрашивались: мужские – в красно-кирпичный, женские – в белый
цвета. Одежда всегда имела светлый оттенок, волосы – темный. Другой вид статуи
– групповая композиция. Это либо царь с царицей, либо царь с богами. При этом с
богами он изображается на равных: боги либо приобнимают царя, либо просто
соприкасаются с ним руками. Ушебти – скульптурки, сопровождающие фараона в
загробном мире и прислуживающие ему. Появление изображений писцов.

Среднее царство (22-18 вв до н.
э)

Было сказано новое слово в
искусстве. Изменилось назначение статуй. На трон взошла 12 династия,
родоначальник которой, Аменемхет 1, не был законным правителем. Следовательно,
появилась необходимость утверждения себя на троне. Возвеличить себя в глазах
жителей Египта фараоны пытались через скульптуру. Следовательно, появились
портретные изображения. Теперь в скульптуре изображен не не холодный, монументальный 
образ, а обычный человек с присущими ему недостатками и достоинствами. Только
тело продолжает изображаться идеализированным: оно по-прежнему наделено мощными
мускулами и правильными пропорциями.

29.    Скульптурный портрет
Древнего Египта (эволюция).

Новое царство(16-11вв до н. э)

Насыщенно новыми тенденциями в
изображении человека Новое царство. Этот период можно начать с изгнания
гиксосов Яхмесом 1. Как и после любой войны, экономика страны после победы над
захватчиками была подорвана. Искусство находилось в некотором упадке.
Скульптурный портрет этого периода отличается некоторой грубостью и
тяжеловесностью форм. Однако уже при царице Хатшепсут подход к изображению
человеческого образа меняется. Появляется изящество, точность форм и
подробность в деталях (влияние Востока).

Самый пожалуй необычный, яркий,
но при этом и очень изящный, нежный стиль появляется в Амарнский период — 
время правления Эхнатона. Это поистине удивительное время новых форм, время
воспевания естественной, природной красоты. Можно говорить о революции в
искусстве. Впервые реализм появляется в изображении не только лица, но и фигуры
человека. Многим кажется уродливой, непропорциональной фигура Эхнатона. Однако
достойно уважения уже то, что он дерзнул ввести новый принцип портрета – полное
сходство с натурой. К тому же в передаче тела появляется особая мягкость и
естественность. Голова же, напротив, имеет острые выступающие скулы, подбородок
и длинную шею. Появляется некоторая свобода в позе. Новая трактовка глаз: узкий
разрез, наклон по отношению к общей плоскости лица.

Преемники Эхнатона, проклинающие
его за введение новой религии, отказываются от его радикальных приемов и
возвращаются к канонам среднего царства. Однако они уже не могут придерживаться
определенного канона и непроизвольно включают в портретное изображение много
естественности и непосредственности.

Позднее царство(11 в — 332 г. до
н.э.)

Полностью лишены правильности
пропорций, симметричности. Монументальности и изящества портреты позднего
царства. Это последний всплеск, попытка остановить уходящее время шедевров и
ухватиться за понятие канона. В этот период причудливо сочетаются грубость форм
и попытки следовать канону.

30.    Типы храмовых построек
Древнего Египта (Древнее, Среднее, Новое Царство). (здесь не уверен! Проще выучить предыдущие
вопросы, связанные с архитектурой+ нижняя инфа)

Древнее царство.

В Древнее царство утвердились
первые религиозные и гражданские законы. 

К концу периода Древнего царства
появляется новый тип храмовой постройки —солнечный храм. Его строили на
возвышении и обносили стеной. В центре просторного двора с молельнями
(помещение для служения богам) ставили колоссальный каменный обелиск с
вызолоченной медной верхушкой и огромным жертвенником у подножья. Обелиск
символизировал священный камень Бен-Бен, на который по преданию взошло солнце,
родившееся из бездны. К числу наиболее известных солнечных храмов принадлежит
храм Ниусирра

Среднее царство.

Новым видом храмовой постройки
для того времени является Лабиринт. Колонны его были стилизованы под
растительные формы, что соответствовало символике храма как дома божества —
солнца, которое, по одной из египетских легенд, родилось из цветка лотоса. Чаще
всего колонны имитировали связку стеблей папируса.. Все колонны богато украшали
цветным орнаментом и позолотой. Между капителью и тяжёлым перекрытием египтяне
помещали значительно меньшую по размерам плиту абак, незаметную снизу, в
результате чего, казалось, что потолок, расписанный под звездное небо с
золотыми звёздами, парит в воздухе.

Новое царство.

Строительство храмов велось в
трех основных направлениях: возводились наземные, скальные и полускальные
храмовые комплексы.

Наземные храмы — выглядит как
втянутый прямоугольник, окружённый высокой массивной стеной, к воротам которой
вела от Нила широкая дорога. По обе стороны дороги — сфинксы. Воздвигали статуи
фараона и позолочённые обелиски. Вход вёл в открытый двор. В центре двора
находился жертвенный камень. В глубине храма — молельня. Вокруг молельни по
периметру тянулся обходной коридор.К подобному типу храмов относятся оба храма
Амона в Фивах — Карнакский и Луксорский.

Скальные храмовые комплексы —
выглядит как перевёрнутая букву «Т». Фасад храма вырубали в наружной части
скалы, все остальные помещения шли вглубь. Примером храма такого типа может
служить храм Рамзеса II в Абу-Симбеле.

Полускальные заупокойные храмы —
примером может служить храм царицы Хатшепсут  Это сочетание трех поставленных
друг на друга кубов. Оформление фасадов строилось на чередовании горизонталей
террас с вертикалями колоннад. После прихода к власти Эхнатона ведется
строительство храмов посвящённых Атону. Храмы, как и раньше, были ориентированы
с запада на восток, а их территория обнесена стенами. Построены они были из
кирпича, поэтому до наших дней не сохранились.

---

Подборка по базе: Презентация на тему _ Живопись Древнего Египта_ Куликов Кирилл.p, Основы использования и конфигурирования 1С Предприятие Вопросы.o, Кушнир_ответы на вопросы_1 раздел.docx, ВОПРОСЫ К ЭКЗАМЕНУ ПО ИСТОРИИ-1.doc, Вопросы к экзамену по ТСП.doc, ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ (30ВОПРОСОВ).docx, Бух учет вопросы.docx, Контрольные вопросы к зачету.docx, тестовые вопросы к разделу 5 экономика.docx, Физическая культура (ДО, ПНК, ПДО, 4 часть) тестовые вопросы к р

---

Вопросы к экзамену

1. Живопись как вид искусства: виды живописи по назначению, материалы и техники.
2. Живопись как вид искусства: средства выразительности, жанры.
3. Скульптура как вид искусства: виды скульптуры по назначению, материалы и техники
4. Скульптура как вид искусства: средства выразительности, жанры.
5. Графика как вид искусства: виды графики по назначению.
6. Графика как вид искусства: средства выразительности, жанры.
7. Графика как вид искусства: материалы и техники.
8. Архитектура как вид искусства.
9. Декоративно-прикладное искусство: классификации, средства выразительности.
10. Искусство первобытности: особенности развития, периодизация.
11. Искусство каменного века: периодизация, особенности развития, памятники.
12. Искусство эпохи бронзы: виды и жанры, памятники..
13. Искусство эпохи железа: особенности развития, памятники.
14. Искусство Древнего Египта: мифология и религия как истоки искусства, периодизация.
15. Искусство Древнего царства: архитектура.
16. Искусство Древнего царства: скульптура и живопись
17. Искусство Среднего царства: архитектура и изобразительное искусство.
18. Искусство Нового царства и позднего времени: архитектура и изобразительное искусство.
19. Искусство Древней Греции: основные черты, периодизация.
20. Искусство эпохи архаики: архитектура.
21. Искусство архаики: изобразительное и декоративно-прикладное искусство.
22. Архитектура греческой классики: Афинский акрополь.
23. Скульптура эпохи классической Греции: зрелая и поздняя классика.
24. Искусство эпохи эллинизма: выдающиеся архитектурные памятники.
25. Искусство эпохи эллинизма: выдающиеся достижения изобразительного искусства.
26. Искусство Древнего Рима: истоки, периодизация, искусство Римской республики.
27. Архитектура Римской империи.
28. Основные этапы развития жанра портрета в римском искусстве.
29. Искусство средневекового искусства в Западной Европе: истоки, духовные ориентиры, периодизация.
30. Искусство дороманского стиля
31. Искусство романского стиля.
32. Искусство готики: Франция.
33. Искусство готики: Англия.
34. Искусство готики: Германия.
35. Искусство готики: Италия.

Ответы к экзамену по дисциплине ИЗО деятельность детей — файл n1.doc

приобрести
Ответы к экзамену по дисциплине ИЗО деятельность детей
скачать (94.1 kb.)
Доступные файлы (8):

n1.doc	138kb.	15.06.2010 22:53	скачать
n2.doc	44kb.	12.06.2010 16:58	скачать
n3.doc	55kb.	12.06.2010 16:55	скачать
n4.doc	31kb.	12.06.2010 17:09	скачать
n5.doc	83kb.	13.06.2010 12:32	скачать
n6.doc	32kb.	13.06.2010 12:12	скачать
n7.doc	36kb.	13.06.2010 12:17	скачать
n8.doc	93kb.	15.06.2010 22:40	скачать

---

Смотрите также:
• Ответы на вопросы к экзамену по дисциплине «инновационная и методическая деятельность библиотеки» (Документ)
• Вопросы и ответы к экзамену по дисциплине Основы коммерческой деятельности (Вопрос)
• Ответы на семинары по изо деятельности дошкольников (Шпаргалка)
• Ответы к экзамену по ТСАУ (Документ)
• Ответы к экзамену по экспериментальной психологии (МГУ им Ломоносова) (Шпаргалка)
• Ответы к экзамену по дисциплине Психодиагностика в контексте психологического консультирования (Шпаргалка)
• Ответы к экзамену по инфекционным болезням (Шпаргалка)
• Шпаргалка — Краткие ответы к экзамену (Шпаргалка)
• Ответы к Государственному экзамену по специальности ТЭА (Шпаргалка)
• Ответы по экономике отрасли (Шпаргалка)
• Ответы к экзамену по психофизиологии (Шпаргалка)
• Ответы на вопросы к экзамену по антропологии (Шпаргалка)

n1.doc

Рисование

В детском саду рисование занимает ведущее место в обучении детей изобразительному искусству и включает три вида: рисование отдельных предметов, сюжетное и декоративное. Каждому из них свойственны специфические задачи, которые определяют программный материал и содержание работы. Основная задача обучения рисованию — помочь детям познать окружающую действительность, развить у них наблюдательность, воспитать чувство прекрасного и обучить приемам изображения, одновременно осуществляется основная задача изобразительной деятельности — формирование творческих способностей детей в создании выразительных образов различных предметов доступными для данного возраста изобразительными средствами.

Рисование отдельных предметов

Грамотное, реалистическое изображение предмета в рисунке предполагает передачу характерной формы и деталей, пропорционального соотношения частей, перспективных изменений, объема, движения, цвета. Рассмотрим, в какой мере решение этих задач доступно дошкольнику.

Исследования советских психологов показали, что в восприятии предмета основным определяющим признаком является форма, которая помогает ребенку выделять один предмет среди других. Ошибки при изображении формы объясняются не столько неправильностью представлений и отсутствием навыков, сколько неумением правильно аналитически воспринимать предмет. Поскольку изобразительные умения у ребенка еще очень несовершенны, перед ним стоят и изобразительные трудности. В рисунке форма ограничена линейным контуром.

Но в то же время правильное проведение линий и изображение контура на первых этапах работы над рисунком не может служить первоочередной задачей.

Нельзя обводить линией контур, если не найдена еще общая форма, так как он всегда непостоянен, изменчив и обведение его — результат, конечная стадия рисунка.

Художник, изображая предмет, идет от наброска основной формы. Дошкольнику, особенно 3-4-летнему, труден такой путь изображения. Он не может представить весь предмет целиком в соотношениях всех его частей. Для него проще рисовать предмет последовательно, часть за частью. Такой способ облегчает работу ребенка — закончив одну часть, он вспоминает или видит на натуре, какая следует дальше, и пририсовывает ее. Постепенно необходимо научить детей начинать рисунок от общего наброска, так как в работе по частям есть своя сложность, затрудняющая передачу правильной формы — выделение главных частей и второстепенных, их пропорциональных соотношений и расположение в пространстве.

Общими задачами обучения рисованию отдельных предметов, для всех возрастных групп являются следующие:

§   научить изображению формы и строения предмета, передаче пропорциональных соотношений частей, изменений в связи с несложным движением;

§   научить изображению некоторых характерных деталей, делающих изображение выразительным, образным;

§   передавать цвет предмета в соответствии с его содержанием и характером образа;

§   развивать технические навыки в рисовании карандашами, красками и другими материалами.

Эти задачи раскрываются и конкретизируются в программном материале каждой возрастной группы. Материал программы распределен по кварталам, что способствует последовательному его прохождению и учету времени, требуемого для освоения новой задачи и закрепления умений.

Дети третьего года жизни по своему физическому и психическому развитию способны к приобретению простейших навыков в рисовании. Исследования изобразительной деятельности детей младшего дошкольного возраста показали, что ребенок уже на втором году жизни (конечно, при условии обучения) может правильно держать карандаш, кисть; движения, производимые при рисовании, совпадают с общим ритмом движений, которые интенсивно развиваются в этом возрасте. Однако они в большей мере еще непроизвольны и проведение линий не контролируется зрением.

С ребенком второго года жизни уже возможно специальное обучение навыкам изображения, так как он стремится воспроизводить действия воспитателя, сопровождаемые пояснениями.

При постановке задач обучения рисованию учитывается, что у детей двухлетнего возраста мал опыт, отсутствуют знания и умения, недостаточно развиты движения руки. Поэтому основные задачи в первую очередь связаны с общим воспитательным воздействием на детей.

Итак, задачи обучения в первой младшей группе следующие:

§   вызвать интерес к процессу рисования как деятельности, дающей результат;

§   познакомить с материалами для рисования (карандашами, красками) и приемами пользования ими;

§   научить пониманию рисунка взрослого как изображения предмета;

§   научить приемам проведения прямых, округлых линий и замкнутых форм.

По структуре программа для этой группы отличается от программы для следующих возрастов тем, что не имеет поквартального распределения материала. Закрепление определенных навыков идет на протяжении всего года обучения. Первое занятие рисованием начинается со знакомства с бумагой, карандашом. Педагог объясняет, что эти материалы отличаются от известных детям предметов — игрушек, различных вещей. Карандашами можно производить различные действия: бумага была чистой, от движений карандашом на ней появились следы. Один конец карандаша оставляет следы, другой — нет. Если слабо нажимать на него, следов на бумаге не видно, если нажимать сильно, бумага будет рваться. Такое объяснение и наглядный показ привлекает маленького ребенка к рисованию, получению изображения, хотя он пока не понимает, что следы на бумаге могут что-то обозначать. Педагог должен использовать интерес ребенка к материалу, но в то же время учитывать, что малыш может надолго увлечься игрой с карандашами (раскладывает их, стучит ими и т. д.).

Исследования Т. Г. Казаковой и Н. Я. Шибановой в области обучения рисованию детей младшего дошкольного возраста показали, что с самого начала обучения рисованию следует идти от образа предмета, а не от овладения навыком. Образное начало должно быть ведущим для ребенка во всем процессе рисования.

Освоение изобразительных умений начинается с проведения прямых, вертикальных и горизонтальных линий сначала при дорисовывании рисунка, начатого воспитателем (ниточки к шарам, стеблей к цветам и т. д.). Нарисованная часть предмета определяет направление линии, длина которой может быть различной. Затем детям предлагается самостоятельно проводить линии в указанных направлениях на основе восприятия различных предметов.

Более сложным является овладение рисованием округлых линий и замкнутых форм, что требует умения подчинять руку точному движению и контролю зрения, так как окончание линии должно привести к соединению ее с началом. В изображении округлых форм от детей не требуется передача правильного круга, хотя они и рисуют мячи, шары. Под округлой формой в данном случае понимается изображение, приближающееся к кругу (например, овалы или более неопределенные формы, образованные замкнутой линией, не имеющей углов).

Программой предусмотрено ознакомление детей с цветом. Эта задача решается при рисовании красками. Краска оставляет яркий след, пятно, которые легко ассоциируются с цветом предмета в жизни.

Тематика заданий по развитию чувства цвета связана с овладением несложными формами — линиями, пятнами, получаемыми кистью (например, темы «Падает снежок», «Огоньки горят на елке», «Трава растет»). Чтобы цвет правильно воспринимался детьми, он должен быть дан в контрастном сочетании с фоном: белые снежинки — на синем фоне, желтые или красные огоньки — на зеленой елке, нарисованной или вырезанной из бумаги воспитателем.

Программа предполагает овладение такими техническими навыками, как правильно держать карандаш, кисть, аккуратно пользоваться ими, уметь набрать краску только на ворс кисти и т. д.

Ребенок уже на начальном этапе обучения должен усвоить, что любым материалом следует пользоваться, руководствуясь определенными правилами. Отсутствие требовательности со стороны воспитателя к пользованию материалами приведет к самостоятельным поискам техники, к закреплению неправильных навыков, которые в дальнейшем будут тормозом в выполнении более сложных рисунков.

Таким образом, осваивая начертания простейших изобразительных форм, используя яркие, красочные тона, ребенок приучается находить сходство с предметами окружающей действительности, начинает осознавать изобразительные возможности материалов и самостоятельно использовать полученные умения при изображении других предметов.

Дети четвертого года жизни понимают уже смысл рисования, хотя более или менее правильно изобразить предмет они пока не могут. Своим самостоятельным рисункам, представляющим бесформенное сочетание линий, они дают случайные названия, вызванные ассоциациями с каким-либо признаком. Педагог должен поощрять попытки детей найти сходство рисунка с предметом и одновременно учить правильному изображению различных форм.

В этом возрасте на первый план выдвигаются следующие задачи обучения изобразительным умениям и навыкам:

§   научить изображению разнообразных прямолинейных и кругообразных форм несложных предметов, передавая их основные признаки (цвет, форму);

§   развивать чувство цвета — умение различать и называть основные цвета;

§   развивать композиционные навыки — располагать изображение в середине листа бумаги;

§   совершенствовать технические навыки.

В первой младшей группе дети учились проводить вертикальные и горизонтальные линии без требования к четкости их направления. Поэтому первой задачей здесь остается обучение рисованию прямых и округлых линий, но без опоры на рисунок воспитателя. Решение этой задачи связано с развитием движений руки.

Программой предусмотрено обучение проведению разнообразных линий: слева направо, сверху вниз, пересеченных и т. д. Система развития движений руки в проведении разнообразных линий разработана известным педагогом Е. А. Флериной и прочно вошла в программу обучения младшего дошкольника.

Тематика упражнений в проведении прямых линий в различных направлениях указана в программе: рисование ленточек, дорожек, карандашей, дождика и т. п. Разнообразие тематики способствует сохранению интереса детей к занятиям.

В этой группе задачи овладения техническими навыками получают дальнейшее развитие.

Поскольку содержание детских работ становится более разнообразным и требует применения нескольких цветов для раскрашивания рисунка, вводится промывание кисти. Эта несложная операция требует от ребенка терпения и аккуратности.

Трудной задачей для детей второй младшей группы является передача сочетания нескольких форм, которые могут быть однородными (снеговик из двух или трех кругов) или состоящими из двух разных форм (солнце из нескольких прямых полос и круга).

Выполнение изображения такого рода требует не только умения подчинять движение руки изобразительной форме, но и способности синтезировать эти формы, объединять их согласно замыслу. Поскольку аналитико-синтетическое мышление у ребенка трех лет развито очень слабо, эта задача для него сложна. Поэтому программой предусмотрено изображение предметов, включающих соединение только двух разнородных частей или ритмичное повторение одной и той же формы (например, лучи у солнышка, ветки у елки).

Изображение прямоугольных форм требует развитой координации движений, способности в нужный момент изменить направление движения, создавая угол, или замкнуть линию в начальной точке. В соответствии с этой задачей подобрана и тематика заданий — рисование книжки, окон, флажков и других предметов, имеющих прямоугольные очертания.

Одновременно с усложнением формы усложняется и использование цвета, который начинает выделяться как один из основных признаков предмета. Дети учатся употреблять различные цвета в рисунке для изображения определенных предметов: красный — для флага, желтый — для солнца, зеленый — для елки, травки и т. п.

К концу года дети второй младшей группы могут изображать предметы, передавая несколько признаков не только по заданию воспитателя, но и по собственному выбору.

Задачами обучения в этой группе являются следующие: научить изображению предметов округлой и прямоугольной форм, передаче их строения, основных частей и деталей;

§   научить использованию цвета как художественного выразительного средства;

§   развивать композиционные умения в расположении предмета в центре листа;

§   совершенствовать технические навыки в закрашивании рисунка карандашами и красками.

В первом квартале, где предлагаемая тематика рисунков знакома детям (рисование мячика, яблока, флажка), усложнение программного материала выражается в более точной передаче формы (овал или круг) и аккуратной раскраске изображения. Решение этих задач требует более развитой способности сравнивать и выделять особенности форм, имеющих округлые очертания, но отличных друг от друга по длине и ширине.

Новым в обучении детей изображению предметов является передача строения с ритмично расположенными частями (вверху — внизу, с одной стороны — с другой стороны), а также некоторых пропорциональных соотношений частей. Это дает возможность анализировать и сравнивать отдельные части между собой. Например, во втором квартале дети рисуют снеговика, форма которого состоит из кругов разных размеров, и елку с ритмично расположенными ветвями.

Впервые в этой группе вводится рисование такого сложного для изображения объекта, как человек. Изображению человека предшествует рисование более простых форм — снеговика, неваляшки, матрешки, кукол, где соотношения и формы частей могут быть несколько нарушены.

Обучение детей старшей группы направлено на совершенствование изобразительных умений и развитие способности создавать выразительные образы, используя различные средства изображения.

Учебными задачами являются следующие:

§   научить правильной передаче формы предмета, его признаков, относительной величины и положения частей;

§   научить передаче в рисунке несложных движений;

§   развивать и совершенствовать чувство цвета;

§   развивать технические навыки работы с карандашом (способы штриховки) и красками (приемы действия кистью); научить приемам рисования цветными мелками, углем, сангиной, акварельными красками.

Усложнение учебных заданий обосновано дальнейшим развитием детей. Значительно расширяется их опыт; они приобретают много новых знаний благодаря наблюдению окружающей жизни, чтению художественной литературы, рассказам взрослых и т. д. Для них становится возможным рисование на темы, не связанные с непосредственными восприятиями (сказочные герои), изображение объектов, которых они не видели (например, животных жарких стран и т. д.).

В этом возрасте дети учатся находить и передавать в рисунке сходство и различие однородных предметов. Так, в первом квартале они рисуют с натуры фрукты, овощи, цветы, передавая их характерные особенности (например, 2 яблока разных сортов, отличающиеся формой и цветом, свеклу и репку, имеющие общую для овощей округлую форму).

Для передачи характерной окраски предметов в старшей группе увеличивается набор цветов, с которыми дети работают. В этой группе дошкольники знакомятся с основными цветами спектра и учатся использовать их красивые сочетания в рисунке.

Кроме цветных карандашей, дети старшей группы пользуются простым карандашом для предварительной прорисовки основных частей предмета.

Старшему дошкольнику доступны понимание и передача в рисунке изменений положения некоторых частей тела человека: поднятые руки, согнутые в коленях ноги (темы «Дети занимаются физкультурой», «Петрушка пляшет» и др.). Выразительность образа в этих темах достигается за счет изображения некоторых характерных деталей (одежда Петрушки, Красной Шапочки, Деда Мороза) или черт лица (длинного носа у Буратино, бороды у Деда Мороза и т. д.).

Умение создавать выразительный образ связано с развитием способности замечать характерные черты предметов (например, при рисовании с натуры веток с почками, листьями, подснежников, а в летний период грибов разных видов, ягод, цветов, бабочек). Если в средней группе для рисования с натуры подбирались предметы с симметричным расположением частей, то в старшей группе используется более сложная натура, иногда не имеющая симметрии.

В подготовительной группе завершается обучение дошкольников изобразительным умениям и навыкам. Дети должны прийти в школу, владея первоначальными навыками в рисовании предметов с натуры и по памяти, способностью видеть в окружающей жизни разнообразие форм, красок, положение предметов в пространстве.

Задачами обучения в подготовительной группе являются следующие:

научить изображению строения, величины, пропорций, характерных признаков предметов с натуры и по представлению;

§   научить передавать богатство форм и красок, создавать выразительные образы;

§   развивать композиционные умения (расположение предмета на листе в зависимости от характера формы и величины предмета);

§   развивать чувство цвета (умение передавать различные оттенки одного и того же цвета);

§   развивать технические навыки (умение смешивать краски для получения различных цветов и их оттенков;

§   накладывать штрихи карандашом или мазки кистью по форме предмета).

У детей шести лет довольно хорошо развито аналитическое мышление. Они могут выделять как общие признаки, присущие предметам одного вида, так и индивидуальные особенности, отличающие один предмет от другого.

Эта задача осуществляется начиная с первого квартала, например, в изображении разнообразных деревьев. Каждое дерево имеет вертикально направленный ствол, толстые и тонкие ветви, на них листья, образующие крону. Эти признаки передаются и детьми старшей группы. В подготовительной группе их учат видеть и рисовать деревья разных пород, где все эти общие признаки несколько своеобразны: у елки ствол постепенно суживается кверху и заканчивается тонкой острой верхушкой, а у лиственных тоже суживается, но вверху разветвляется и заканчивается множеством мелких ветвей; у березки толстые ветки идут вверх, а тонкие длинные свисают вниз, а у липы тонкие веточки расположены параллельно земле.

Есть деревья согнутые, с раздвоенными стволами, молодые и старые. Умение увидеть это разнообразие и передать в рисунке развивает у детей способность создавать выразительные образы природы.

Такое же многообразие в передаче особенностей предмета закрепляется в темах по изображению овощей, фруктов и т. д. Для этого дети в первом квартале знакомятся с получением оттенков цвета и составлением новых цветов.

Умение передавать характерные особенности строения и формы предметов дошкольники осваивают при рисовании с натуры разнообразных предметов, вначале простых по форме и строению: веток елки и сосны, рыбок, птиц, кукол.

На основе имеющихся представлений о реальных предметах дети рисуют сказочных героев: Жар-птицу, Конька-Горбунка, Морозко, Бабу Ягу и др. Рисование сказочных героев способствует развитию творческого воображения.

Выразительность рисунка во многом зависит от выбранного вертикального или горизонтального положения листа бумаги. Чтобы успешно справиться с этим выбором, ребенок должен очень внимательно проанализировать предмет в различных поворотах, отметить особенности его строения.

В подготовительной группе дети начинают рисовать с предварительного наброска, в котором намечаются сначала основные части, а затем уточняются детали. Использование наброска заставляет ребенка внимательно анализировать натуру, выделять главное в ней, согласовывать детали, планировать свою работу.

Изображения различных предметов закрепляются и совершенствуются в сюжетном рисовании.

Виды лепки

Лепка отдельных предметов. Изображение предметов в лепке для ребенка является более простым, чем в рисовании. Здесь он имеет дело с реальным объемом, где нет надобности прибегать к условным средствам изображения. Наиболее легко дети овладевают изображением предметов конструктивной и растительной форм и с большими трудностями — изображением фигур человека и животного. Это связано со сложностью строения, пластичностью их форм; ребенку бывает трудно понять сложное анатомическое строение животных.

Исследования и опыт работы с детьми показывают, что дошкольников можно научить относительно правильному изображению человека и животного.

При лепке живых существ дети передают лишь наиболее яркие, характерные признаки, а форма основных частей остается обобщенной.

Поэтому важно, чтобы воспитатель учил детей изображению основных форм предметов с их яркими, характерными признаками. На занятиях дошкольники должны научиться передавать пропорции предметов, овладевать определенными техническими умениями. Эти общие задачи конкретизируются для каждой возрастной группы. Например, для первой младшей группы научить детей лепить простейшие формы (цилиндр, диск, шар). Для средней группы — уточнять представление о форме предметов и их строении. Для старшей группы — видеть сходство и различие предметов, их положение в пространстве, замечать характерные признаки.

Постепенно дети учатся создавать выразительные образы. Как подсказывает опыт, занятия лепкой можно начинать с двухлетними детьми. В этом возрасте у малышей появляется желание вылепить из глины предметы, которые их окружают. Но изображение получается неотчетливым. Во время лепки для ребенка 2-3 лет наиболее значительными являются свойства материала (вязкость, пластичность, величина, вес), но не форма и строение предметов. Этот период, как и в рисовании, называется доизобразительным, но в лепке он проходит быстрее.

Это объясняется тем, что знакомство с объемным, осязаемым материалом, его пластичностью быстрее вызывает у ребенка осмысленный интерес и его действия становятся более логичными. В этот период, как уже указывалось, детей увлекают свойства материала, они отрывают от общего кома глины отдельные кусочки, нагромождают один на другой, раскатывают на дощечке, расплющивают рукой о доску. Если дети осваивают материал под руководством взрослого, то они быстрее переходят к изобразительному периоду. Продольными и вращательными движениями ладоней сначала просто о стол или доску, а затем между ладонями они видоизменяют бесформенный ком глины. 2-3-летние дети, как правило, лепят всей кистью руки, так как движения пальцев у них еще некоординированны. Слабый зрительный контроль у детей этого возраста влияет на изображение формы предмета.

В результате ребенок может передать лишь общую форму предмета, без его характерных свойств и деталей.

Задачи обучения лепке вытекают из особенностей развития детей и в основном сводятся к общим учебно-воспитательным задачам:

§   содействовать формированию у детей интереса к лепке;

§   знакомить их со свойствами материала;

§   учить правильно пользоваться глиной;

§   помочь овладеть техническими приемами: от общего куска отрывать небольшие куски, раскатывать, соединять;

§   научить создавать простейшие формы (цилиндры, палочки, диски, шары), на основе чего дети смогут воспроизводить более сложные предметы (самолеты, баранки, пирамидки).

Сам процесс лепки вызывает у детей радость от ощущения собственной силы, под воздействием которой комочек глины расплющивается, скатывается в шарик, столбик и т. д. Они с большим интересом занимаются лепкой. Малышей увлекает возможность отрывать от глины куски, соединять их. Ребенок наблюдает изменение первичного кома глины, и это также производит на него впечатление (был шарик, сжал его между ладонями — получилась лепешка, раскатал комок — получился столбик или шарик).

Интерес детей к действию с глиной и ее свойствам нужно использовать и направлять на формирование желания изображать предметы. Иначе, если ребенку дать увлечься лишь ее свойствами, то он будет размазывать ее, разбрасывать по полу и т. д. Воспитатель начинает занятия лепкой не с изображения предметов, а сначала учит отрывать от кома глины небольшие кусочки, вновь соединять их в комок, раскатывать между ладонями, получившиеся формы раскладывать на доске. На этих занятиях дети знакомятся со свойствами глины, учатся брать ком глины в левую руку, а правой отщипывать от него небольшие кусочки, раскатывать между ладонями прямыми и вращательными движениями.

Обычно дети двух лет своей работе не дают никакого названия, но у некоторых из них на основе ассоциации по форме или признаку движения появляется стремление дать название изделию, которое они вылепили. Воспитатель в таких случаях должен выразить свое одобрение.

По мере усвоения элементарных действий с глиной дети постепенно приобретают необходимые навыки в лепке простейших форм, которые являются основой для лепки самых разнообразных предметов.

Сначала дети учатся изображать цилиндрическую форму: столбик, палочки (глина раскатывается между ладонями продольными движениями, которые напоминают движения во время рисования прямых вертикальных линий).

В связи с тем что у ребенка двух лет зрительный контроль еще не выработан, а движения рук недостаточно координированы, ему трудно соразмерить свою силу, отчего у одного и того же ребенка столбики могут получиться разной длины и толщины. Но это не имеет существенного значения, так как главное — закрепление движения, с помощью которого ребенок может создать цилиндрическую форму.

Следующий этап — научить детей изображать шаровидные формы: шарик, мяч, апельсин. Здесь также важно добиться четкости формообразующего движения рук. Это сложнее, чем создание цилиндрической формы, так как требует от ребенка большего анализа действий, слаженности движений обеих рук.

Когда дети освоят изображение шара, они учатся лепить диск (лепешку, печенье). Эта форма получается от расплющивания шаровидной формы между ладонями. Таким образом, малыш знакомится с новым движением и возможностью видоизменять одну форму для получения другой.

Программа данной группы включает и воспроизведение предметов, состоящих из форм, изготовлению которых уже обучились дети (самолеты — из нескольких столбиков, баранка — из согнутого столбика, пирамидка — из нескольких колец или дисков, гриб — из цилиндра и диска, погремушка — из столбика и шарика).

Таким образом, дети первой младшей группы под руководством воспитателя в какой-то степени овладевают умением изображать основные формы, а с их помощью и создавать некоторые предметы.

Задачи и содержание обучения во второй младшей группе. Дети 3-4 лет уже знают, что из глины можно лепить, однако еще не умеют обращаться с ней. Они пока плохо представляют себе, как от движения рук зависит получаемая форма предмета. Программа для детей 3-4 лет повторяет программу первой младшей группы, но расположена четко по кварталам и предусматривает более самостоятельную работу детей, чем в предшествующей группе. Ребята должны ориентироваться в понятиях «величина», «форма», «количество». Задача воспитателя этой группы — пробудить у дошкольников инициативу в работе, воспитывать эстетические чувства.

В программе дается ряд упражнений, которые помогут педагогу в обучении детей лепке. Цель их — научить маленького ребенка согласованно работать обеими руками, соразмерять нажим ладоней на ком глины. Тематика, которая предлагается в программе, дает возможность разнообразить задания. Так, можно предложить для лепки столбик или несколько столбиков, палочку, колбаску, карандаш.

Следующий этап — это овладение умением видоизменять знакомую форму для получения какого-то другого предмета, а именно свертывать, например, палочку или столбик в колечко, баранку и т, д. Благодаря этому упражнению, в котором предусматривается раскатывание глины прямыми движениями, дети закрепляют приобретенные навыки. Здесь же воспитатель помогает детям освоить соединение концов цилиндрической формы и скреплять их. Если форма столбика получается почти механически (под воздействием ладоней), то при изображении кольца ребенку нужно зрительно проконтролировать правильность формы кольца или баранки. В работу включаются пальцы, что очень важно для создания более сложных фигур. Во время занятий воспитатель обращает внимание детей на то, как лучше пользоваться глиной, чтобы не пачкать стол, одежду (лепить надо на дощечке, перед лепкой засучивать рукава). Здесь же он учит различать и правильно называть величины: большая, больше, меньше, длинная, короткая, мало, много, один, два, три.

Далее дети учатся раскатывать ком глины между ладонями круговыми движениями, что сложнее для трехлетних детей, чем овладение движениями по прямому направлению.

Тут нужны зрительный контроль и координация движений обеих рук, чтобы раскатываемый ком принял округлую форму. Упражняясь в движениях по кругу, дети могут вылепить шарик, мяч, вишню, яблоко. На этом этапе обучения они не изображают характерные детали предметов, так как усваивают лишь движения, которые образуют форму шара.

Следующим этапом обучения является видоизменение шара. Малыши учатся расплющивать шар между ладонями, для того чтобы сделать диск. Этим они овладевают быстро, и вскоре из шара они лепят в форме диска лепешку, печенье, пряник.

После того как дети усвоят изображение основных форм (шар, цилиндр, диск), можно перейти к лепке несложных предметов (снеговик, самолет). Задания должны быть простыми: вылепить снеговика только из двух шаров — большого и маленького; самолет — из трех удлиненных кусков глины.

Детей нужно научить плотно прижимать одну часть к другой, не нарушая формы частей. Постепенно в процесс лепки включаются пальцы. Это очень важный и ответственный момент, так как последующая работа над лепной формой в других группах будет требовать все большего включения пальцев, а не ладоней. В связи с этим малышей надо научить защипывать края формы концами пальцев. Дети могут вылепить пряник, пирожное или торт с украшениями, выполненными путем защипывания.

Программой предусматривается закрепление полученных умений на темах, которые могут быть связаны с летними впечатлениями: лепка ягод, грибов, некоторых овощей, фруктов, насекомых. К переходу в среднюю группу дети должны вполне свободно владеть необходимой техникой лепки и изобразительными умениями для создания несложных предметов.

Дети 4 — 5 лет заметно отличаются по своему развитию от ребят младшей группы и физически, и умственно. Их словарный запас больше, чем у малышей, а следовательно, повышается регулирующая роль речи. Ребенок средней группы более внимателен, он уже может выслушать объяснение воспитателя, но ему еще трудно сосредоточиться на длительном объяснении.

Четырехлетние дети начинают уже выделять некоторые функциональные признаки предметов. У них чаще проявляются эстетические чувства по отношению к окружающему миру. Но несмотря на это, результаты лепки у детей средней группы мало чем отличаются от работ младшей группы. Они еще не справляются с изображением формы, искажают пропорциональные соотношения частей предметов, не умеют вполне самостоятельно пользоваться приемами лепки. Поэтому воспитатель должен пробуждать у детей устойчивый интерес к занятиям лепкой, развивать координированные движения рук, уточнять представления о форме предметов и их строении, учить передавать эти представления в лепке. Дети должны научиться чувствовать форму, ритм, симметрию, пропорции.

В начале года программой предусматривается повторение пройденного материала, а именно раскатывать ком глины прямыми и круговыми движениями ладоней, расплющивать его. Это повторение дает возможность воспитателю не только закрепить пройденное, но и потребовать от детей более точного изображения форм на знакомых предметах, проследить правильно ли двигаются руки у детей при изображении шаровидной, цилиндрической форм и диска.

В начале года надо учить ребят создавать круглую, цилиндрическую и овальную формы пальцами.

В младшей группе дети учились защипывать края формы, делать отверстия пальцами, когда надо было украсить предмет. Начиная со средней группы, детей нужно приучать выполнять пальцами в основном всю работу, так как красивая форма не может получиться только от механического воздействия ладонями на ком глины.

Дети учатся лепить овал из шаровидной или цилиндрической формы, передавать характерные детали формы таких предметов, как яблоко, орех, морковка, гриб, огурец, кабачок, лимон. Работая над их изображением, ребенок может вылепить основу, раскатывая ком глины между ладонями, а детали выполнить пальцами.

Например, основой для изображения морковки может быть цилиндрическая форма, полученная путем раскатывания глины между ладонями, а дальнейшее изображение характерной формы и деталей делается пальцами. На данном этапе обучения воспитатель должен помнить, что у детей четырех лет мелкие мышцы кисти руки еще недостаточно окрепли, а поэтому им трудно справиться с крупной формой. Кроме того, создание формы пальцами требует определенного хода мысли, рассуждений и зрительного контроля. Дальнейшее обучение детей связано с формированием умения изображать предметы, состоящие из нескольких частей. В какой-то степени они этому уже учились в предшествующей группе.

На пятом году жизни дети учатся точнее передавать форму и структуру предметов. Кроме того, они знакомятся с изображением человека и животного. Воспитатель может вылепить снегурочку, снеговика, девочку в шубке, птичку, кролика, ежа, рыбку, поросенка. Все эти предметы требуют соблюдения формы, пропорций, но могут быть изображены пока упрощенно. Например, для того чтобы выполнить девочку в шубке, дети лепят столбик, придают ему коническую форму, затем раскатывают маленький шарик для головы и удлиненную цилиндрическую форму для рук, которую делят пополам. В результате плотного соединения частей получается фигурка в несложном исполнении. Но изображение даже таких простых предметов требует от детей знания формы, пропорций, изобразительных и технических умений. При изображении птички ребята знакомятся с новым техническим приемом — оттягиванием глины от общей формы для получения таких деталей, как клюв, лапки, но вначале от детей еще не требуют усвоения этого приема.

Программа предусматривает и повторение упражнения для развития движений пальцев.

Воспитатель должен научить детей защипывать края формы кончиками пальцев, заострять и закруглять конец столбика. В качестве упражнений дети лепят морковь, угощение для кукол (пирожки, печенье, ватрушки).

Ребята средней группы знакомятся с новыми изобразительными и техническими умениями. Например, учатся оттягивать от формы мелкие детали при изображении цыплят и птиц, вдавливать пальцами округлую форму, чтобы получить полую, загибать края расплющенной формы. Тематика, предлагаемая программой, помогает закрепить приобретенные навыки. Дети могут вылепить посуду для кукол: миски, тарелки, чашки с блюдцами. При изображении птиц они учатся плотно скреплять части, прижимая их одну к другой и замазывая пальцем места скреплений.

В летнее время дети свободно применяют полученные в течение года умения и лепят различные предметы, которые наблюдают во время прогулок на участке, в лесу и т. д.

Изобразительная деятельность детей 5 лет становится разнообразнее и сложнее. Это связано с тем, что в психологическом и физиологическом отношении ребенок стал более развитым. Окрепли и руки, но мелкие движения пальцами детям производить трудно. Ребенок на шестом году жизни может анализировать форму, части предмета и запоминать их.

Дети этого возраста уже намного самостоятельнее в процессе работы над формой, способны подмечать наиболее яркие, красивые стороны предметов.

Таким образом, можно сформулировать общие задачи по лепке в этой группе: необходимо у детей развивать любознательность, эстетическое восприятие окружающего мира, уточнять их представления о форме предметов, их различии и сходстве, характерных признаках, положении в пространстве.

Учитывая, что ребята этого возраста стали более самостоятельны в творчестве, необходимо поощрять их инициативу, сообразительность. Известно, что на развитие изобразительной деятельности детей влияют знание формы предметов, их строение, но не меньшее значение имеет овладение техническими и изобразительными средствами лепки.

В старшей группе усиливается внимание к умению передавать характерные особенности формы, а также к изображению динамики.

Программа строится таким образом. Сначала дети лепят знакомые предметы, овощи, фрукты. На одном занятии они могут вылепить 2-3 предмета разной формы и величины. И немаловажно, чтобы они путем сравнения научились выделять и передавать наиболее яркие, характерные признаки предметов.

Воспитатель продолжает работу с детьми над изображением фигур человека и животного. Данная задача решается в этой группе несколько по-иному, чем с детьми четырех лет. Используя способность дошкольников к анализу, им можно предложить лепку этих предметов с игрушек, скульптур малой формы, изделий народных умельцев. Надо отметить, что лепка с натуры требует особого внимания к форме, характерным деталям и особенностям ее строения, учит следить за получающейся формой и сравнивать ее с натурой.

Дымковские куклы и фигуры животных, тульские глиняные игрушки должны помочь ребенку понять элементарное строение предметов, кроме того, они подсказывают способы несложного выполнения лепки из целого куска.

Техника лепки в этой группе продолжает совершенствоваться. Особое внимание уделяется работе пальцами. Основные формы предметов, туловище и голова человеческой фигуры, туловище и ноги животного предлагается лепить способом вытягивания из одного куска глины.

Дети должны уметь передавать признаки предметов: длинный, короткий, толстый и тонкий. В связи с тем что тематикой в основном является изображение человека и животных, появляется необходимость знакомить ребят с приемами установки фигур в вертикальном положении и учить их понимать относительную величину частей.

Воспитатель показывает, как надо скреплять части, чтобы они плотно прилегали одна к другой. Предметами для изображения могут быть Снегурочка, мальчик на санках, заяц, собака, мишка. Здесь дошкольники могут использовать приемы, которыми они пользовались при изображении дымковских и тульских игрушек. Для развития мелких мышц кисти руки и движений пальцами детям предлагается лепить посуду для кукол, горшки, миски, чашки по мотивам керамических народных изделий. Эти занятия связаны не только с развитием изобразительных навыков, но и с упражнением детей в таких технических приемах, как лепка из целого куска, вдавливание, вытягивание, прищипывание, работа над мелкими деталями и фактурой, которая в данном случае должна быть очень гладкой. Изготовление посуды открывает возможность использовать умения, полученные на занятиях рисованием, т. е. роспись глиняных изделий ангобом или гуашью.

Для того чтобы фигурки были выразительными, дети должны изображать человека и животных в действии. Изображение действия в лепке является одним из выразительных средств, которое усваивается ребенком быстрее, чем в рисовании, так как в лепной работе он имеет дело с реальным объемом и ему не нужно прибегать к условным средствам, как при изображении на листе бумаги. Движения, которые изображают дети, очень несложные: поднятые руки или расставленные ноги у человеческой фигуры, вытянутые вперед лапы у животных. Предлагаемая тематика может быть следующая: «Петрушка танцует», «Мишка играет», «Кошка с клубком», т. е. даются те предметы, приемы изображения которых детям известны.

Задачи и содержание обучения в подготовительной к школе группе. Летом дети закрепляют свои знания в области изобразительного искусства, знакомясь ближе с природой, приобретая новый жизненный опыт в понимании окружающего.

У детей 6-7 лет имеются необходимые данные для создания выразительного образа в лепке. Это определяется тем, что их кругозор стал намного шире. Идет дальнейшее развитие творческого воображения. Окрепла мускулатура кисти руки, а с ней развились мелкие движения пальцев. Развиваются эстетические оценки качеств предметов, появляются собственные суждения об окружающих предметах и событиях. Ребенок начинает понимать не только форму, строение, но и состояние предмета.

Характер лепки детей 6-7 лет сильно отличается от работ дошкольников младшего возраста. У них появляется желание точнее изобразить форму предмета, обогатить образ дополнительными деталями и предметами, показать его в движении. В работе они используют многие приемы лепки и дополнительные материалы. Но старшие дошкольники с помощью выразительных средств в лепке живых существ передают лишь наиболее яркие, характерные признаки, а форма основных частей у них все еще остается обобщенной.

Происходит это вследствие того, что им трудно понять сложное строение формы предметов.

Перед воспитателями подготовительной группы стоят следующие задачи по обучению детей лепке: развивать зрительное и мускульное восприятия формы предметов, учить использовать в лепке самые разнообразные средства для создания выразительного образа и осваивать различные изобразительные и технические приемы — развивать творческую инициативу.

В подготовительной группе дети хорошо знакомы с такими объемными формами, как шар, цилиндр, конус, диск.

Основываясь на знании кх, дошкольники подготовительной группы должны лепить уже знакомые им предметы — овощи и фрукты. Очень важно на данном этапе обучения потребовать от детей уточнения формы и пропорций, научить внимательно работать с натурой, рассматривая ее со всех сторон, сравнивать получившееся с моделью. Можно предложить вылепить небольшую композицию по представлению после рассматривания овощей или фруктов: овощи в корзине, фрукты на тарелке, в вазе. После того как работы высохнут, дети могут их окрасить.

Для изображения подобных композиций можно предложить цветной пластилин, цвет которого явится дополнительным выразительным средством и позволит изобразить мелкие детали, что бывает трудно сделать из глины.

В начале года дети вспоминают, как лепить птиц, коней, кукол по типу народных глиняных игрушек, уточняют приемы лепки из целого куска путем постепенного вытягивания отдельных частей. Им можно показать нбвый способ изображения дымковской куклы, когда юбка лепится из пласта глины в виде колокола, а верхняя часть туловища и голова — из конусообразного куска глины, затем обе части соединяются. Руки изображаются каждая в отдельности и прикрепляются к общей форме. Так, постепенно дети учатся изображать фигуры человека и животного.

Как известно, изображение действия является одним из средств выразительности. Ребенок должен хорошо представлять изображаемый объект в определенном положении. Наиболее простые темы для изображения: «Мальчик держит флажок», «Мальчик бежит на лыжах», «Мальчик и девочка делают зарядку». В этих темах определены конкретные действия, которые нужно изобразить. Но могут быть и такие темы: «Лиса крадется за добычей», «Лиса слушает песенку гусей». Эти темы сложнее. Чтобы их решить, ребенку нужно знать повадки зверей, их движения (как зверь прислушивается к шороху в лесу, как ведет себя во время испуга, охоты, обороны, нападения). Для этого воспитатель может прочитать сказку, где точно подмечены характеры зверей.

В подготовительной группе много внимания уделяется сюжетной лепке. В течение года ведется работа над усовершенствованием изображения формы, пропорций предметов. Дети закрепляют приемы лепки из целого куска, учатся прочно устанавливать фигуры с глиняными подставками и без них, продолжают обучаться использованию таких выразительных средств, как движение дополнительных предметов и деталей. Воспитатель может предложить ребятам окрашивать готовые изделия ангобом или гуашью. В подготовительной группе дети могут самостоятельно упражняться в отборе и употреблении приемов лепки для изображения тех или иных предметов.

Формы, методы и приемы ознакомления детей с искусством

Прежде всего педагог воспитывает у детей интерес к произведениям искусства, вызывает внимание к ним. Постепенно он формирует способность эстетического восприятия. Рассматривая картинки или скульптуру, дети интересуются, что изображено, узнают знакомые предметы и явления, знакомятся с теми, которых ранее не знали. Развивая эстетическое восприятие у детей, следует направлять их внимание не только на содержание изображенного, но и на форму выражения образа, на средства изображения, которые делают образ выразительным.
Через произведения искусства дети не просто знакомятся с явлениями жизни: они получают представления о прекрасном, гармоничном, целесообразном, выразительном, т. е. учатся эстетически осваивать жизнь. Эстетические оценки включают обычно и нравственные суждения — что хорошо и что плохо.
Для эстетического восприятия характерно заинтересованное, взволнованное отношение к изображаемым явлениям. Такое отношение находит выражение в словах, в оценке происходящего в картине, переданного в скульптуре.
Направленность внимания на выразительность в изображении событий, образов людей, животных, на богатство характерных деталей, цветовую сторону в произведениях искусства дает возможность подвести детей к умению элементарно оценивать их. Оценочное отношение у детей выражается прежде всего в предпочтении одних произведений другим: часто дети просят показать еще несколько раз то, что им понравилось и запомнилось; появляются любимые произведения, развивается осознанное чувство радости, удовольствия от рассматривания.
Занимаясь с детьми 3—4 лет, важно прежде всего привлечь их внимание к картине. Один из приемов, при помощи которого можно заинтересовать малыша содержанием картин, это предложить ему поставить себя на место того ребенка, который является действующим лицом в картине. Ребенок становится героем интересного для него события и с увлечением начинает рассказывать про самого себя.
При рассматривании картины с маленькими детьми можно вводить своеобразный игровой прием, развивающий наблюдательность и речь: воспитатель путем вопросов вовлекает ребенка в соревнование — «Кто больше увидит на картинке?», побуждая его к наблюдательности и высказываниям.
В очень редких случаях малыши смотрят картины молча. Воспитатель должен поддерживать разговоры детей, учить их правильно называть предметы и некоторые их характерные признаки, помогая лучше понять содержание картины.
Старшие дошкольники приобретают умение воспринимать произведения различного содержания, а не только те, в которых имеется занимательный сюжет, изображено какое-то действие. Вместе с тем и сюжетную картину они способны теперь воспринимать иначе, чем в более младшем возрасте, — о многом они могут догадаться, многое вообразить; помогают получаемые детьми знания и новые представления о явлениях жизни. У детей этого возраста достаточно развита любовь к природе, и они с интересом относятся к пейзажу, определяют, какое время года изображено, что характерно для осени и весны, какие краски выбрал художник для их передачи, как изображены зимний холод, вьюга, осенний ветер.
Очень важно практиковать повторное рассматривание картин: знакомое произведение вызывает оживленные высказывания; в нем отмечаются те стороны и детали, которые не были замечены в первый раз. Беседы с детьми направлены на более глубокое понимание событий, изображенных в картине: дети не только рассказывают о том, что изображено, но и как изображено. Этому воспитатель учит детей с помощью образца рассказа.
Рассказ воспитателя по картине должен быть по возможности образным, выразительным, чтобы поднять интерес у детей, создать определенное настроение. Когда это возможно, воспитатель использует художественную литературу (читает строки стихотворения, отрывок из сказки, рассказа).
Воспитатель подводит детей к умению сравнивать одну картину с другой. Старшие дошкольники способны к некоторому сравнительному анализу. Например, показав детям картины И. Левитана «Март» и А. Саврасова «Грачи прилетели», воспитатель спрашивает, где, по их мнению, изображена ранняя и где поздняя весна. «Здесь грачи уже вьют гнезда, — говорит один мальчик, показывая на картину А. Саврасова, — а здесь, — показывает на картину «Март», — еще ни одной птички не видно, и тут снегу много, а там он весь потемнел, тает, на крышах снега совсем нет».
Вопрос воспитателя «На какой картине изображен солнечный день?» — направляет внимание детей на колорит картины — сочетание красок, характерное для весеннего дня. Затем педагог просит детей рассказать о цветовых сочетаниях, передающих пасмурный день в картине «Грачи прилетели».
Беседа может начаться с рассказа самого воспитателя о картине. Затем путем вопросов он привлекает и детей к активному выражению своих впечатлений. В других случаях, когда у детей развито умение рассматривать картины и воспитан интерес к ним, беседа прямо начинается с вопросов к детям. Проведя беседу по картине, воспитатель в заключение высказывает свое суждение о ней в понятной и интересной для детей форме, обобщая их высказывания.
Книжная иллюстрация позволяет подвести детей к углубленному восприятию содержания текста. Большую роль при этом играют вопросы воспитателя, устанавливающие связь между содержанием картины и прослушанным текстом.
Так, например, при анализе образа героя («Дядя Степа». С. Михалков) воспитатель, показывая иллюстрации, обращает внимание детей на передачу характерной внешности героя, а также задает вопросы, выявляющие отдельные свойства характера дяди Степы, его поступки. Педагог помогает детям делать несложные выводы, обобщения, обращает их внимание на главное.
В результате таких занятий у детей развивается интерес к рассматриванию картин. Они начинают замечать картины вне детского сада, рассказывают об их содержании воспитателю. Интерес этот поддерживается тем, что в детском саду детям предоставляется возможность самостоятельно рассматривать художественные открытки и картинки. Можно, например, организовать игру в «магазин», где продаются открытки, и дети будут сами выбирать их.
Весной, после того как в старшей группе систематически проводилось рассматривание картин, хорошо устроить в групповой комнате или в зале выставку. Все репродукции картин, которые дети видели в течение года, вставляются под стекло или в картонные паспарту и красиво размещаются на стенах. К ним прибавляется несколько новых картин.
Когда выставка готова, воспитатель предлагает посмотреть ее. Дети свободно переходят от одной картины к другой и рассматривают их. Воспитатель прислушивается к высказываниям детей, проверяет, помнят ли они ранее виденные картины, замечают ли то, что для них ново. Затем он объединяет детей и обходит с ними всю выставку. Дети говорят, какие картины они больше любят, какие лучше помнят, более внимательно рассматривают новые картины, высказываются об их содержании.
При ознакомлении с декоративно-прикладным искусством могут быть применены иные приемы. Прежде всего дети должны понять целесообразность вещей, сочетание красоты с назначением и употреблением вещи. Во всех случаях, когда это целесообразно, следует предоставлять детям возможность действовать с вещами, использовать их.
При рассматривании узоров на вещах, декоративных рисунков можно вносить элементы игры: воспитатель предлагает найти в узоре одинаковые или однородные элементы, указать, как они повторяются, отметить одинаковые цвета или различие в окраске одинаковых элементов. Воспитатель подводит детей к суждению о повторяемости элементов, об их правильном чередовании, о разнообразии их использования.
Узоры, орнаменты на предметах помогают в декоративном рисовании: дети научаются делать узоры более ритмичные и многокрасочные. Художественно выполненные игрушки и скульптура служат образцами для лепки и рисования, знакомят детей с пластическими изображениями, с передачей формы, движения.
Необычная занимательность образов, жизнерадостность, яркая роспись кировской игрушки (красавицы водоноски, кормилицы, кони, козлы, уточки, петухи и т. д.) позволяют использовать их в играх, в играх-драматизациях на сказочные сюжеты («Хаврошечка», «Морозко», «Терешечка» и др.).
Желательно организовать экскурсию детей подготовительной группы в музей или на выставку декоративного искусства. Познакомившись на занятиях и в играх с аналогичными произведениями, дети с интересом посмотрят экспонаты музея или выставки и послушают пояснения сотрудника музея.
Итак, в детском саду используются следующие формы, методы и приемы ознакомления детей с искусством: Рассматривание отдельных произведений или специально подобранных серий картин, скульптур, иллюстраций, произведений декоративно-прикладного искусства. Для занятия обычно подбираются произведения одного какого-либо вида искусства — или репродукции картин, или скульптура, или произведения декоративно-прикладного искусства.
Рассматривание сопровождается вопросами к детям, беседой, самостоятельными высказываниями детей, рассказом воспитателя, чтением стихов и отрывков из прозаических произведений.
В детском саду, в групповой комнате или зале, устраиваются выставки художественных произведений на ту или иную тему или из произведений какого-либо вида искусства: эстампы, иллюстрации, скульптура и пр.
Со старшими детьми проводятся экскурсии в музеи или на выставки для просмотра заранее отобранного материала, доступного для детского восприятия как по объему, так и по содержанию.
Поощряется самостоятельное рассматривание детьми произведений искусства в детском саду и вне его. Воспитатель внимательно выслушивает рассказы детей о виденном.

---

Рисование