Ответы на вопросы по истории искусств экзамен в дхш

приобрести
Ответы по Истории Искусств
скачать (1948 kb.)
Доступные файлы (1):

---

Смотрите также:
• Ответы на экзаменационные вопросы по истории искусств (Шпаргалка)
• Таблица по истории искусств (от Триполья до Футуризма) (Справочник)
• Чегодаев А.Д.(ред) Всеобщая история искусств в 6 т. Том 3 (Документ)
• Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве (Документ)
• Рябушина. Истории искусств. Модерн Модернизм Постмодерн (5 лекция) (Документ)
• Рябушина. Истории искусств. Модерн Модернизм Постмодерн (6 лекция) (Документ)
• Ответы по истории (Шпаргалка)
• Беляев Д.А. История культуры и искусств: словарь терминов и понятий (Документ)
• Шпаргалки — Ответы на вопросы по предмету История искусств (Шпаргалка)
• Программа — Проект программы по истории искусств для 1-4 классов детской художественной школы и детской школы искусств (Программа)
• Шпоры — Отечественная история искусств (Шпаргалка)
• Ответы по истории искусств (Шпаргалка)

n1.doc

1. Периодизация искусства Древнего Египта и его основные памятники.

Древнее Царство (32 в. — 24 в. до н. э.)

Палетка фараона Нармера 4 тыс. до н. э. Каирский музей В первой половине III тысячелетия до нашей эры сложился монументальный стиль египетского искусства, выработались изобразительные каноны. Оно столь тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земную власть, что трудно понять его образную структуру, не имея общего представления о религиозно-обрядовых обычаях египтян.

В этот период создаются такие архитектурные сооружения как Великие Пирамиды (пирамиды Хеопса и Хефрена в Гизе) и Большой Сфинкс.

Одной из основных задач при постройке гробниц фараонов являлась задача произвести впечатление подавляющей мощи. Но увеличение надземной части мастаба (гробница раннего Египта, усеченная пирамида) не давало нужного эффекта. Этот эффект был получен, когда смогли увеличить надземную часть здания в высоту по диагонали. Так возникли знаменитые египетские пирамиды. Первой была Ступенчатая пирамида Джосера в Саккаре.

К концу периода Древнего царства появляется новый тип здания — солнечный храм. Его строили на возвышении и обносили стеной. В центре просторного двора с молельнями ставили колоссальный каменный обелиск с вызолоченной медной верхушкой и огромным жертвенником у подножья. Обелиск символизировал священный камень Бен-Бен, на который по преданию взошло солнце, родившееся из бездны. Как и пирамиды, солнечный храм соединялся крытыми переходами с воротами в долине.
Среднеее Царство (21 в. — 18 в. до н. э.)

Хотя искусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, оно не осталось совершенно тем же самым. После распада Египта государство в XXI веке до н. э. снова объединилось под властью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Но теперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местные правители, монархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивали себе привилегии, прежде принадлежавшие только царю, — привилегии высоких титулов, религиозных церемоний, уподоблений Осирису и Хору. Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территории номов. Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не отважился на сооружение таких гигантских усыпальниц как Хеопс или Хефрен.

Наиболее значительным из подобных памятников была усыпальница царя Ментухотепа II в Дейр-эль-Бахри.
Новое Царство (17 в. — 11 в. до н. э.)

Вместо архитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями — они таились в ущельях скал, например, храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри) расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпоху, стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя. Поэтому не только заупокойные храмы царей, а главным образом храмы-святилища, посвященные различным ипостасям бога Амона, определяли архитектурный облик Египта.

В течение нескольких веков строились и достраивались знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре, близ Фив. Если древняя пирамида с её спокойной целостной формой уподоблялась горе, то эти храмы напоминали дремучий лес, где можно затеряться.
Фараона-реформатор Эхнатон в 14 веке отменил весь древний пантеон богов и сделал жрецов своими непримиримыми врагами. Искусство времён Эхнатона (его называют амарнским, так как Эхнатон перенёс столицу в построенный при нём город Ахет-Атон, близ современной деревушки Амарна) обратилось к неизведанному до него: к простым чувствам людей, к их душевным состояниям. В произведениях амарского стиля разрушена броня душевной непроницаемости: здесь вопли и стоны плакальщиков, здесь мрачная покорность пленённых негров, здесь, наконец, лирические сцены семейной жизни Эхнатона, — он обнимает жену, ласкает ребёнка.

Религиозно-политические реформы Эхнатона были слишком смелыми, чтобы быть долговечными. Реакция началась уже при одном из его ближайших преемников — Тутанхамоне, а вскоре все старые культы были восстановлены, и имя Эхнатона предано проклятью. Однако новые начала, внесённые в искусство, развивались ещё в течение, по крайней мере, столетия. Многие же новаторские идеи и приёмы, введённые при Эхнатоне, так и сохранились в древнеегипетском искусстве.
Последний прославленный завоеватель Рамсес II стал культивировать торжественно-монументальный стиль, который теперь уже не был таким органическим, как когда-то в Древнем царстве.

Пещерный храм Рамсеса II в Абу-Симбеле представляет собой заключительную вспышку египетского монументального гения. После Рамсеса последовала полоса тяжёлых длительных войн, завоевания Египта эфиопами, ассирийцами, утраты Египтом военной и политической мощи, а затем и культурного первенства. В 7 веке до н. э. египетское государство на время вновь объединяется вокруг саисских правителей. Возродилось в это время и древнеегипетское искусство в своих традиционных формах. Саисское искусство достаточно высоко по мастерству, но в нём нет прежней жизненности, оно холодно, ощущается усталость, иссякание творческой энергии. Всемирно-историческая роль Египта в то время была уже исчерпана.
Фаюмские портреты — созданные в технике энкаустики погребальные портреты в Римском Египте I—III веков н. э. Своё название получили по месту первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 году британской экспедицией во главе с Флиндерсом Питри. Являются элементом видоизмененной под греко-римским влиянием местной погребальной традиции: портрет заменяет традиционную погребальную маску на мумии.

1. Крито-микенское искусство. Кносский дворец. Микены.

В формировании искусства наро­дов, живших в бассейне Средиземноморья, огромную роль сыграло так называемое эгейское, или крито-микенское искусство. Эгейская культура сложилась и развилась в III—II тысячелетиях до н. э. и была создана племенами, обитавшими на острове Крит, Пелопоннесе, Западном побережье Малой Азии. Немецкий археолог Генрих Шлиман раскопал Микены, а в начале XX в. английский археолог А. Эванс открыл миру архитектуру и живопись Кносского дворца на Крите.

Особенно­стью строительной техники Кносского дворца, построенного из кирпича-сырца и камня, являются деревянные на каменной базе колонны, расширяющиеся кверху. Стены парадных зал дворца были расписаны фресками (водяными красками по сырой штукатурке). Черная, белая, синяя, красная, желтая краски составляют празд­ничную гамму. Изображения — это запечатленная реальность, цве­ты, папирусы, листья пальм —пальметты, лилии, птицы, кошки, обезьяны. Особенно часто появляется фигура быка: игры с этим животным, видимо, имели особое распространение и какой-то ритуальный смысл (тавромахия). В Тронном зале Кносского дворца на красном фоне стены изображены среди папирусов сказочные существа — грифоны (львы с орлиными головами). Ус­ловность изображений человеческих фигур сказывается в том, по лицо обычно изображено в профиль, а глаза (глаз) — в фас. В сценах с быком несоразмерны фигуры быка (всегда очень крупного) и людей.(фрески «Парижанка», «Царь-жрец»)

В середине II тысячелетия до н. э. критским городам был нанесен удар иноземцами (ахейцами), вторгшимися с материка. Катастрофа (извержение вулкана и последовавшее за ним наводне­ние) ускорила разрушение критских городов. При греческом пра­вителе Миносе, имя которого связывается со знаменитой легендой о Минотавре, Крит являл собой могучее еще государство (XV в. до н. э.). Кносский дворец вполне мог превратиться в воображении греков в легендарный Лабиринт, а фрески, изображавшие игры с быком, породили образ полубыка-получеловека, владетеля Лаби­ринта Минотавра, пожиравшего прекрасных юношей и девушек — дань, которую платили Афины грозному Криту каждые 9 лет, пока афинский царь, герой Тезей, не убил чудовище и не выбрался из Лабиринта при помощи нити, которую ему дала Ариадна.

С XV—XIV вв. до н. э. центр эгейской цивилизации перемеща­ется на юг Балканского полуострова, в Микены и Тиринф. Жители этих мест — греки-ахейцы строили свои города-крепости на высо­ких холмах, укрепляли их стенами. Такую кладку не случайно назвали циклопической, она под стать гиган­там-циклопам, а не простым смертным. Ворота в крепость Микены назывались Львиными, потому что над их пролетом расположена плита с изображением львов — стражей ворот. И это единственный памятник монументальной скульптуры в эгейском искусстве.

Ахейцы отличались большей воинственностью, чем критяне. Это отразилось и в сюжетах фресок, где явно предпочтительнее сцены охоты и битв, но сам рисунок суше и четче, композиции статичнее и более склонны к симметрии, как более условен и стилизован орнамент на вазах.

О зодчестве ахейцев можно судить по сохранившимся гробницам ахейских царей. Они имеются двух видов: шахтовые, т. е. прямо­угольные могилы в скале (XVI—XV вв. до н. э.), и купольные, так называемые толосы (XV—XIV вв. до н. э.). Самая знаменитая гробница была найдена Шлиманом у подножия Микенского акро­поля и названа им сокровищницей Атрея — сферический напускной свод.

Гомер назвал Микены златообильными, и это справедливо. Археологи нашли немало золотых масок, которые накладывались на лица умерших; целые тонкие пластинки листового золота укра­шали одежду умершего владыки, его оружие, утварь, отправляемые с ним в загробный мир. В женском уборе много драгоценностей: золотые диадемы, браслеты, кольца. Особенно любили микенцы золотые сосуды в виде голов каких-либо животных и птиц или с рельефным изображением бурных сцен охоты.

Около 1240 г. до н. э. ахейские племена пошли войной на Троянское царство, эти события и послужили сюжетом для бес­смертных поэм Гомера. Но храбрых ахейцев в середине XII в. до н. э. завоевали дорийские племена. Гибель Микен, Тиринфа и других городов Пелопоннесского полуострова означала конец эгейской цивилизации. Однако крито-микенское наследие сыграло огром­ную роль в развитии искусства собственно Греции.

1. Эволюция древнегреческой вазописи. Геометрический, чернофигурный и краснофигурные стили.

Вазопись – это целая глава древнегреческого искусства. Внутри вазописи можно выделить все периоды греческой истории.

8-9 вв – геометрический стиль – гомеровская эпоха

Геометрический стиль – изящные геометрические узоры, нет сюжета, максимум сюжет без развития (переходный этап).

7-8 вв – чернофигурный стиль – эпоха архаики

Фигуры изящны, пластичны, не примитивны.

5-4.вв. – краснофигурный стиль – эпоха классики

Логическое развитие чернофигурного стиля. Усовершенствование технологий и изобразительного искусства. Художник компенсирует форму вазы. Имена художников известны.

1. Эволюция древнегреческой скульптуры. Архаика и классика. Мирон. Поликлет. Лисипп. Пракситель.

Эпоха Архаики (7-6 вв. до н.э.)

Время становления греческого искусства, формирование глубокого гуманизма, Антропоцентризм (человек находится в центре внимания, но он стптичен, условлен, с архаичной улыбкой – куросы и коры в пеплосах).

Искусство архаического периода характеризуется: Эпической суровостью, но все же своеобразной и тонкой поэтичностью, особенной изысканностью и красочностью нарядов.
Эпоха Ранней Классики (5-4 вв. до н.э.)

Открывается эпохой Мирона. Здесь главное – это движение. Явлена не просто физическая стать, но и физические возможности. Появляются сюжетность, психологичность.

Мирон – ранняя классика — (2 четверть 5 века) . — («Дискобол» , «Афина и Марсий»).

Вершиной искусства считаются произведения Поликлета. («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка»). Поликлет был первым теоретиком, сохранились 2 фрагмента его сочинения «Канон», в котором выводится цифровой закон идеальных пропорциональных соотношений человеческого тела.

Эпоха Поздней классики (4 в. до н.э.)

Пракситель – работал главным образом в Афинах. Его мраморные статуи отличают чувственная красота, одухотворенность («Афродита Книдская», «Отдыхающий сатир»).

Лиссип – придворный художник Александра Македонского. Создатель образов деятельных героев, живущих сложной внутренней жизнью («Отдыхающий Гермес», «Апоксиомен», бюст Александра Македонского).

Все эти произведения выполнялись из бронзы, поэтому очень мало из них сохранились. До нас они дошли только в виде Римских копий. Сейчас сохранились только несколько оригинальных бронзовых скульптур: «Дельфийский возничий», «Посейдон из Аремиссия».

1. Афинский Акрополь. Общая характеристика ордерной системы.

Ордерная система – это архитектурный стиль, появляющийся еще в архаике. В последствии греческая архитектура станет учебником для всего последующего архитектурного развитии, в т.ч. римского. Ордерная система характеризуется тем, что все ее элементы упорядочены, эстетезированны. Главными ее элементами являются колонны (несущие части) и антаблемент (несомая часть).

Ордерная система делится на дорический, ионический и позже появившийся коринфский стили. Ионический отличается от дорического большей женственностью, украшениями, капитель в форме подушечки. Коринфский условно называют «девическим», его пропорции уподоблялись девическому телу.

К эпохе архаики относится храм Аполлона в Дельфах.

Своего апофеоза архитектура достигает в классическую эпоху, это Афинский Акрополь. Построен под впечатлением от победы в греко-персидской войне. Главным его зданием является храм Афины-девы (Парфенон). Архитекторы Иктин и Калликрат. Рядом располагается храм Эрехтейон, отличительной особенностью которого являются кариатиды. В центре Акрополя находилась огромная статуя Афины-девы (работа Фидия). Здесь же находится храм Ники Аптерос, пинакотека (собрание картин). Вход в Акрополь оформляют пропилеи — парадный проход, образованный портиками и колоннадами.

В период турецкого владычества Парфенон использовался как пороховой склад, который однажды взорвался. Разрушения были огромными, однако Парфенон не утратил своей грандиозности.

Фриз — декоративная композиция в виде горизонтальной полосы или ленты, увенчивающей или обрамляющей ту или иную часть архитектурного сооружения. Фидиевский фриз из Акрополя хранится в британском музее.

1. Искусство эллинизма. Общая характеристика. Пергамский алтарь. Лаокоон.

Эллинизм – эпоха, последовавшая за завоевательными походами Македонского. Были завоеваны огромные земли. И все они подвергались культурному воздействию Греции. Распространялся язык, мифология – формировался целый греческий мир.

С общей идеей было сложнее. Если идея классики – антиперсидская война, то теперь она поблекла, война давно превратилась из освободительной в захватническую. Возник политический вакуум.

Т.о., эллинизм – эпоха кризисная, эпоха множественных идей, среди которых не было лидера.

Различаются два направления в развитии искусства эллинизма. Первое – классицизирующее: греки сознают свое богатое наследие и пытаются распространить в других землях каноны классики. В этот период создаются Аполлон Бельведерский (скульптор Леохар) , Ника, Венера Милосская.

Второе направление – кризисное. Это искусство буйное, динамичное, далекое от спокойного идеала классики. Так, например, на Пергамском алтаре изображена битва богов и титанов. Сцены дышат эмоциями, страданиями, мучениями. Пергамский алтарь находится в Малой Азии, а не на территории Греции – свидетельство распространения греческой культуры.

Другой пример кризисности – скульптурная группа «Лаокоон». Мы видим троянского жреца Лаокоона, тщетно пытающегося сорвать с себя змеиные путы, и двух его детей, один из которых уже погибает. Здесь нет и следа статичности – все изображено в движении, в муках, взрывах эмоций. Сейчас находится в Ватиканском музее.

1. Основные памятники древнеримской архитектуры. Новые конструктивные решения.

Римские мыслители более практичны, чем греки, в их задачи входило окультуривать завоеванные земли. Чтобы империя сохранилось, необходимо было эти земли развивать — строить дороги, инфраструктуру и прочие удобства.

Все это повлекло за собой культурный обмен и поиск новых архитектурных решений, которые даже превосходят греческие. Главная характеристика римского творчества – «триада Витрувия»: прочность, польза, красота. Именно в таком порядке.

Архитектурным центром римского города был Форум, вокруг которого сосредотачивались важнейшие здания – Сенатор, театр, архив, религиозные сооружения.

Эта формула станет общеевропейской градостроительной идеей. Преобладали прямые углы, перекрестки, свою роль играла традиция построения военных лагерей. Все это получило название регулярной планировки.

Европейские города унаследовали и другие элементы римской архитектуры – колонны (высотная доминанта в центре города), триумфальные арки и арки вообще (Арка Тита).

Акведук – тоже римское изобретение. За счет перепадов высот по каналам верхней части Акведука передавалась вода через десятки км от рек. Примеры: Акведук «Пон-дю-Гар» во Франции, акведуки в Москве (18 в. – торжество римских идей).

Театры. Самый известный из них – Колизей. Римляне изобретают универсальную формулу для показа зрелищ. Современные стадионы строятся по тем же законам. Театры были нужны, чтобы снизить негативную энергию жителей.

Термы – римские бани. Были бесплатны и доступны. Пример: термы Каракаллы в Риме.

Римский Пантеон – на тот момент содержал самый большой купол в мире, сейчас один из пяти наибольших. В центре отверстие. Этот купол, возможно, станет прообразом христианских куполов.

1. Эволюция римского скульптурного портрета. Конная статуя Марка Аврелия. Позднеантичная живопись (Помпеи, Геркуланум, Стабии).

Римский скульптурные портреты уходят корнями в этрусскую древность (доримский период). Связаны с обрядами погребения. Ставилась задача изобразить конкретную портретность и в то же время несколько идеализировать. Римляне находят оптимальный баланс между реальностью и идеалом, и портреты перестали быть погребальными, а стали просто атрибутом жизни богатых людей. В отличие от греков, римлян интересовал не человек вообще, а человек конкретный, поэтому римские портреты, в отличие от греческих, передают личную индивидуальность: человек может быть старым и далеко не Аполлоном, но мы видим характер и силу духа.

Изображения императора были особенно возвышенны – для этого использовались вставки из мрамора и других материалов.

В 3 в до н.э. римский портрет становится иллюстрацией к истории. 3 век вообще был очень нестабильным временем, происходила чехарда власти, из-за чего вкусы быстро менялись, и искусство чутко на них реагировало. Происходит варваризация искусства, схематизация и огрубление портретных образов. Из мраморной глыбы появлялся и человек-глыба: жесткий и холодный. Сам дух эпохи меняется, и портреты уже не утонченные, а изображают грубых и жестких людей.

Помимо бюстового портрета римляне создают и формулу конной статуи. Конный монумент – это часто градообразующая доминанта. Конная статуя Марка Аврелия – это именно портрет, а не символический всадник. Этот образ повторяется в скульптурах, на монетах и т.д. – и везде он узнаваем.

В 79 г. от извержения Везувия погибли несколько городов недалеко от Неаполя – Помпеи, Стабии и Геркуланум. Слой пепла надолго сохранил культурное наследие этих городов, и в результате о местной культуре мы обладаем самыми богатыми сведениями. Помпеи были «курортным» городом, здесь было много богатых людей, которые заказывали живопись для своих вилл. Найдено множество мозаик, стены домов расписывались фресками, создающими целый иллюзорный мир. Пейзажи, натюрморты – Европа к этим жанрам пришла только в эпоху Возрождения. Повсеместно встречался «помпейский архитектурный стиль» — на фресках изображались иллюзорные элементы архитектуры (колонны, карнизы, пилястры и пр.).

1. Общая характеристика раннехристианского искусства. Катакомбы. Римские базилики.

До 313 г. христианство было нелегально, и только император Константин издал Миланский эдикт, который дал христианам свободу исповедования. В предшествующие века (1-2вв.) христианское искусство развивалось очень мало. В основном оно жило в римских катакомбах, так как по римским законам никого нельзя было трогать на кладбищах. Здесь христиане хоронили умерших. Они были вынуждены выражать себя в краткой и сжатой форме. Первые поверхности для рисования – мраморные доски, которыми замуровывали ниши с умершими в катакомбах. На этих досках нужно было изобразить характеристику человека и его принадлежность к христианству. В итоге христианское искусство стало очень лаконичным и символичным.

С расширением христианских общин изображения приобрели черты римской живописи, ведь христиане – вчерашние римляне. Но здесь не было никакой роскоши.

Катакомба Присциллы (2в.) – одно из первых изображений Богородицы.

Т.о., катакомбное искусство – параллельное существование римского, но уже с христианским наполнением.

Важно, что для непосвященных эти изображения кажутся нейтральными, так как христиане преследовались. Например, изображение Христа легко можно принять за Аполлона или за образ дорого пастыря (сцена божественного прощения). «Жатва» — фреска, где образ жнеца связан с обрядом страшного суда. Но непосвященный увидит только жатву.

Т.о. внешняя форма была античной, нейтральной и скромной. Христиане не придавали значения форме, главное для них – содержание.

Христиане заимствуют не только римскую живопись, но и римскую архитектуру. Так, базилика идеально подходила для религиозных собраний. Изначально базилика – это тип общественного сооружения в Древнем Риме, предназначенный для проведения значимых общественных мероприятий (собраний, судов и т.д.). Базилика Максенция и Константина — самое большое здание, когда-либо построенное на Римском форуме. Арки, своды, большие пространства – весь полет мысли римской архитектуры. Форма зданий идеально подходила для собраний из сотен тысяч людей.

Когда деятельность христиан была легализована, они используют для собраний уже построенные римские базилики, а с 4-го века начали строить свои по римскому подобию.

Базилики являются прототипом католических храмов и костелов.

1. Мозаики Равенны. Мавзолей Галлы Плачидии. Церковь Сан-Витале. Базилика Сан-Аполлинаре Нуово.

Мозаика – отличительная черта Византийского искусства. Везде, где имело место влияние Византии на культуру (Венеция, Киев) – везде присутствуют мозаики. Она была так важна для византийцев, так как выполняла главную задачу христианского искусства: показать иной мир, отличный от реального. Кроме того, связь живописи и архитектуры символизировало вечность и незыблемость.

Равенна – культурный центр Римского и Византийского искусства. Здесь находится целый комплекс памятников, иллюстрирующих мозаичное искусство.

Мавзолей Галлы Плацидии. Разительный контраст внутреннего и внешнего убранства. Параллель: человек может быть скромным и некрасивым, но главное то, что внутри. Тематика мозаик восходит к катакомбам, основные сюжеты – надежда на божественное прощение, раннехристианские мученики.

Баптистерий – здание-крещальня. Крестили большими группами. Снова внешне скромное здание, а внутри убранство богатейшими мозаиками. В центре – сцена крещения Христа, радиусом расходятся апостолы, от них радиусом расходятся ученики (символ распространения веры).

Базилика Сант-Аполлинаре Нуово. Здесь чувствуется согласованность расположения фигур и колонн – символическое утверждение, что на мучениках основано христианство. Христос уже изображен узнаваемо.

Базилика Сан-Витале. На конхе (полукупол над апсидой) изображен Христос, восседающий на небесной сфере. Через своих ангелов он благословляет Святого Виталия и епископа Эклесия, которому вручается храм. Изображения на алтарной стене – светские. Император Юстиниан в окружении свиты, а напротив императрица Феодора, которая была не просто супругой, но мудрой соправительницей.

1. Собор Св. Софии в Константинополе. Купольная базилика. Общая характеристика крестово-купольного типа православного храма.

Со временем западная и восточная церковь все больше отдаляются друг от друга, появляются принципиальные различия в обрядах. В восточной литургии важное место начинает играть центр помещения – здесь читалось Евангелие. Благодаря этому к 6 веку базиликальный тип храма трансформируется в купольную базилику. Здесь сохраняется членение на нефы и восточный вектор здания, но центральный неф покрыт куполом. Примеры: Церковь Св.Екатерины, Церковь Св.Ирины.

Главная постройка Юстиниановской эпохи (6в.) – Собор Святой Софии. Архитекторы Исидор Милетский и Анфимий Тралльский. Сейчас это музей, был мечетью.

Центральный неф приближен к квадрату и покрыт куполом. Этот купол – колоссальный взлет византийской архитектуры. Он базируется на низком барабане, в котором есть частые окна. Для этого использованы многие технические новшества. Несмотря на обилие землетрясений, купол пострадал всего дважды: при Юстиниане и через год после крещения Руси. В интерьере производится впечатление, что купол не имеет опоры, словно он подвешен сверху.

Купольная базилика привела к полному видоизменению восточно-христианской культуры, сформировался тип не базиликальный, а крестово-купольный (постиконоборческий период). Доминирует купол, а в основу планировки положен крест. Именно этот тип храмов переняла Русь.

1. Искусство раннего Средневековья. Островная школа миниатюры. «Каролингское возрождение».

Период с конца 5в. по середину 8 называют «темные века». Политические кризисы в Риме и варваризация правящих кругов надолго лишили искусство светского заказчика, поэтому развивалось оно только в рамках христианства.

О едином стиле этого периода говорить нельзя. Одно из ярких явлений – «островная миниатюра», которая появилась после христианизации Британских островов. В Британии активно строятся монастыри, направляются миссионеры. В этих монастырях расцветает искусство книжной миниатюры. На расцвет книжной культуры откликается архитектура – появляются скрипториумы, помещения для переписывания религиозных текстов. Скрипториумы постепенно превращались в библиотеки. До сих пор британские университеты строятся по принципу монастырей.

Памятники островной литературы сочетают в себе само понятие текста (у варваров не было письменности) и орнамента как дани культуре местного населения. Варварский орнамент проникает в латинский священный текст. Он очень абстрактный, образный, нефигуративный, несюжетный.

Примеры островного орнамента: «Евангелие из Келлса», «Евангелие из Дарроу».

8-9 вв. – эпоха Каролингского возрождения.

Карл Великий, король франков, в конце 8 – начале 9 вв. восстанавливает единство почти всей Европы. Сам необразованный, он понимает важность образования и пытался создать «имперскую античность», которая распространялась сверху.

Капелла Карла Великого в г. Ахен (~805г.). Построена по типу церкви Сан-Витале, что подтверждает приоритеты Карла Великого, связанные с Византией. Есть позднеготические пристройки. Здесь находится каменный трон Карла – варварский, неотесанный, но мобильный. Тем не менее, никогда не переносился.

В это время наблюдался расцвет литературы, искусств, архитектуры, юриспруденции, а также теологических изысканий. После смерти Карла империя распалась на королевства-предвестники Италии, Франции и Германии.

1. Готический храм. Конструктивные решения. Скульптурное убранство.

С середины 12 по 15 вв – готическая эпоха.

Пока в Европе десятилетиями строили романские крепости, в 12 в. во Франции зарождается новый готический стиль, который в 13 в. выйдет за пределы Франции.

Собор Парижской Богоматери – одна из первых готических построек. Планировка здания остается прежней – это по-прежнему базилика, в которой есть трансепт (поперечный неф). Нововведением является сама конструкция, которая меняет облик здания.

Если в романской архитектуре вся опора шла на периметр (отсюда массивные стены), то в готике вес распределяется на определенные точки (т.н. нервюрный свод). Создается каркасная архитектура, где каждая ячейка была сама по себе. Учитывая, что сила распора очень велика, усиления основания колонны стало не хватать, что привело к появлению дополнительной внешней опоры – контрфорсов, которые висячими арками перенимают на себя энергию, распирающую центральный неф.

Все это позволило расширять пространство собора до невероятных размеров. Стена теряет свой первоначальный смысл, несет теперь только функцию теплоизоляции. Поэтому она уходит и заполняется стеклом, что означает появление витража.

Сен-Шапель – капелла, малые размеры которой позволили не прибегать к контрфорсам и ограничиться усилением простенков. Внутри Сен-Шапеля стен не видно, только окна, словно потолок помещен на стеклянный объем.

Другие памятники готики: Нотр Дам, Домен Иль де Франс.

К 13 в. готика переходит границы Франции (Кельнский собор в Германии). Готика распространяется везде, но каждая страна создала свою вариацию.

Внешний западный фасад заполняется скульптурами, отражающими христианские сюжеты. Западный фасад – это целая скульптурная картина мира. Важным элементом также является декор порталов в храм.

1. Джотто.

Средневековое мышление целиком направленно к Богу, у всех слоев населения слишком много проблем с бытом, чтобы думать о чем-то высоком и расширять свой кругозор. Движение в эту закоренелость смогли внести только Крестовые походы. Знакомство с искусством Византии не проходит даром, у Запада появилась потребность в самовыражении. Понадобился новый язык для всего нового, что появилось в их жизни, и первым из создателей этого языка стал Джотто. Он открывает эпоху картины взамен эпохи иконы, которая была чужда Европе.

Джотто расписал капеллу Скравеньи в Падуе. Религиозные сюжеты у него обрели другую трактовку. Традиционные сюжеты не выглядят культовыми – это всего лишь часть интерьера. В иконе есть тень, оттенки, чувствуется объем и глубина пространства. В картинах есть детали, не имеющие культового значения, а просто раскрывающие интерьер. Эта жанровость лишает картины внепространственного ритуально-знакового характера иконы.

В картине «Сошествие духа на апостолов» некоторые апостолы стоят спиной, что является нарушением канонов. Это более естественно, сюжет легко представляется.

Джотто пытается моделировать пейзаж, диалоги между простыми людьми – в его картины врывается живая жизнь при сохранении тех же религиозных сюжетов. Он возвращает трехмерную модель живописи, которая просуществует вплоть до изобретения фотографии.

1. Мазаччо и итальянское Кватроченто.

Мазаччо – «второй Джотто» эпохи Квадраченто. После застоя во второй половине Треченто он становится вторым реформатором, давшим новый толчок в сторону натуральности живописи. Он прожил очень немного, умер в 28 лет, но за несколько лет работы успевает многое.

Фрески в капелле Бранкаччи во Флоренции. Сюжеты традиционны – житие апостола Петра («Разговор Христа и Петра»), изгнание Адама и Евы из Рая и первое в Ренессансе изображение обнаженного тела – очень пространственное, эмоциональное, мы видим не просто ритуальные жесты, а человеческое горе. Некоторые рецидивы иконности сохраняются (в одной картине присутствуют три разных сюжета), но присутствует объем, глубина, тень, нимбы изображены в перспективе.

Квадраченто – это колоссальное количество имен, потрясающая плодовитость, десятки тысяч работ, сотни художников, и каждый из них познает мир в рамках христианской культуры. Каждый художник концентрируется на каком-то одном направлении: анатомия, перспектива, реалистичный цвет, окончательное преодоление плоскостности и т.д. Как следствие, выделяются и кристаллизуются жанры.

Яркие представители: Доменико Гирландайо (вольная трактовка христианских сюжетов), Антоне́лло да Месси́на (один из первых портретистов), Ботичелли (языческие античные сюжеты, «Рождение Венеры», «Весна»).

Т.о. Ренессанс нельзя воспринимать как особую программу: здесь были и языческие сюжеты, и христианские, и возрождение античных традиций, и новаторство. Весь этот процесс многослоен и многосторонен.

1. Фрески Рафаэля и Микеланджело в Ватикане.

Рафаэль является неким эталоном, демонстрирующим ренессансный универсализм. Но он не выходит за рамки живописи, она для него не инструмент, как для Леонардо, а наивысшая цель. Именно Рафаэль стал для последующих художников кумиром, легендой, ведь он изобрел формулу идеальной красоты – философский камень в живописи. Может быть, идеала и нет, но то, что создал Рафаэль, стало идеалом.

Идеальность Рафаэля в том, что он нашел баланс рисунка, цвета, композиции и содержания. «Мадонна Конестабиле» — одна из ранних работ. Идеальные контуры, формы, цветовое заполнение, композиция – все построено на модуле круга.

Фрески. Цикл фресок в папской резиденции в Ватикане, которая к началу 16 в. перестраивается. Комнаты, предназначенные для определенных функций вроде подписывания документов – стансы – расписывает Рафаэль. Первая комната – коллективный портрет всех античных философов, ведущих дискурс о первичности духа и материи. На соседней стене композиция «Диспута» (дискуссия) по центральному вопросу христианского вероучения о таинстве преосуществления (превращение хлеба и вина в тело и кровь). Третья фреска — «Парнас»: в центре сидит Аполлон, вокруг него музы, далее ведущие поэты (Гомер, Данте, Вергилий, Овидий, Гораций).

Т.о., фрески посвящены разным аспектам жизни человека: философия, религия, искусство – это триединство сил, способствующих развитию человека.

Рафаэль работал над стансами почти 9 лет. В каждой из трех стансов по три стены – 9 композиций. Потом они стали школой для монументальной живописи всех последующих поколений.

Микеланджело более всего скульптор, и живопись он воспринимал через скульптуру. Работы: «Пьета» (оплакивание Марией Христа), «Давид» (новый «Дорифор» Паликлета), «Моисей», серия умирающих рабов.

Из живописи – фрески в Сикстинской капелле. Сначала расписал только потолок, а уже через много лет, в старости – сцена страшного суда. «Страшный суд» — хаос, в который ввергается человечество, — кульминационная точка высокого Возрождения. Фреска передает кризисность мышления 16 в.: кризис религии, художественных идеалов (смерть Рафаэля), кризис мировоззрения. Идеал создан, куда дальше развиваться?..

1. Ян ван Эйк и нидерландские мастера XV века

Северное возрождение – это искусство стран Северной Европы в 15-16 вв. (Нидерланды, Германия и т.д.)

Северная Европа не знала своей античности, и отобразить тенденции Ренессанса нужно было другими средствами. Но какими? Здесь существовала только готика. Поэтому Северное Возрождение – это некая трансформация готических традиций с акцентом на человека и мир. Это то же самое раскрытие человека и мира, но на другом художественном языке.

Ян ван Эйк — основоположник нидерландской школы, которая процветала в 15-16 вв, а в 17 веке разветвилась на голландскую и фламандскую школу. Признан даже снобами-итальянцами.

Гентский алтарь в соборе св. Бавона. Видна готичность, традиционность, статуарность. Но это совсем другая попытка представить интерьер, безграничность, реальность. В этом и стремление познать и изобразить мир. Внутри алтаря – сцена Апокалипсиса, но он изображен нетрадиционно: это не мука, а торжество и спасение. «Грехопадение» Адама и Евы вдруг приводит к мысли об искуплении и спасении. В этом реформа Яна ванн Эйка – он создает противоположность мрачности средневековья.

Другая грандиозная его работа – портретная живопись. С Яна ван Эйка начинается развитие портретности в Европе и даже в Италии.

В его картинах содержание светское, но чувствуется религиозный подтекст. Например, «Портрет четы Арнольфини» говорит о таинстве брака. Чета изображена в полный рост, что само по себе уже новаторство. Присутствуют религиозные детали: собачка (верность), тапки (парность, бессмысленность одиночества), плоды (чадородие), четки (благочестие), сметочка на ложе (чистота брачного ложа). Любопытно, что на заднем плане висит зеркало, в котором отражается комната, чета со спины и художник. Над зеркалом надпись: «Здесь был ван Эйк». Он словно засвидетельствует их бракосочетание. Виднеется и вторая фигура.

Есть у ван Эйка и «обычные» портреты: полугрудные, в меру богатые одежды, темный фон. Никакой идеализации – люди очень разные («Кардинал Альбергати» – морщинистый старик). Правда жизни делает портреты глубоко философичными.

Кроме того, есть целая серия религиозных композиций, сочетающих портрет с другими жанрами. Пример: «Мадонна канцлера Роллена».

Т.о. нельзя считать, что Италия главенствовала на всем европейском пространстве: Нидерланды составили достойную конкуренцию.

1. Альбрехт Дюрер, Альбрехт Альтдорфер и Ганс Гольбейн Младший.

Самые грандиозные фигуры Северного возрождения появляются к концу 15 в.

Альберт Дюрер. Важно заметить, что он не появился на пустом месте: он – своеобразный итог творчества предшествующих художников, в том числе Леонардо и Рафаэля. Ведь он родился в Нюрнберге – центре книгопечатания, просвещения и гуманизма.

Прошел сложный процесс обучения, типичный для средневекового мастера: строгое воспитание и обучение у отца-художника, период обучения у художника-соседа, годы странствия (обычная практика для художников). Это было своеобразным экзаменом – отправиться как можно дальше и научиться там всему, что может быть ценным.

«Автопортрет с чертополохом» написан как раз в период этих странствий.

Уже после выполнения всех условий и вступления в гильдию художников Дюрер отправляется в Италию, где получает неоценимый опыт. Возвращался туда не раз.

Вклад в искусство:

1. Впервые пишет целую серию акварельных пейзажей. Примеры: пейзажи Нюрнберга, Гинзбурга, Альпийские долины, Тренто.
2. У Дюрера есть собственная монограмма, что-то вроде подписи, которой он будет отмечать все свои работы.
3. Знаменитая серия гравюр «Апокалипсис»
4. На протяжении всей жизни – поиск формулы красоты. Он считал, что итальянцы – хранители этой тайны. К концу жизни пришел к выводу, что это доступно только Богу, и величие человека нельзя загнать ни в какие рамки.
5. Последняя фаза творчества – серия портретов, в которых чувствуется нидерландское влияние. Другой взгляд на понимание идеала: это уже не в сфере физического, а в сфере духовного, нравственного.
6. Кульминация творчества – последняя его картина «Четыре апостола». Это далеко не пышущие тела Адама и Евы, но красота их духовная, и она видна каждому.

Альбрехт Альтдорфер – создатель пейзажного жанра. Если у Леонардо и Дюрера это были графические или акварельные наброски для себя, то Альтдорфер уже выполняет социальный заказ.

В ранних работах («Св.Георгий в лесу») пейзаж доминирует, но сюжетность все же присутствует. И только лет через 10 приходит осознание ценности пейзажа как такового, где ничего не происходит. Примеры: «Пейзаж в окрестностях Регенсбурга», «Пейзаж с мостиком».

Ганс Гольбейн Младший развивает немецкий портрет. «Портрет Эразма Нотердамского», «Портрет Томаса Мора» и всей остальной английской (!) аристократии. Иммигрировал в Англию после немецкой реформации, так как пришедшей протестантизм отвергает католическую культуру и все, что с ней связано, в т.ч. и искусство. А для Англии присутствие Гольбейна было судьбоносным – он, по сути, образует английскую школу.

1. Итальянское искусство XVII в. Болонские академисты. Караваджо

Академизм (классицизм) – явление, влияющие на развитие европейской живописи с конца 16 по начало 19 вв.

Открывается открытием в конце 16 в. Болонской Академии, основанной братьями Караччи. Изначально это было содружество художников, решивших обновить живопись на принципах искусства Рафаэля (с его смерти прошло уже около 70 лет), принципах возвращения к античности.

Классицизм – это осмысление классических основ с учетом современности. Болонцы создают фундамент для дальнейшего развития Академии как учебного заведения.

В основе теории академизма, как и в античности, лежит поиск идеала. Пишутся теоретические трактаты. Академисты создали целый пантеон классиков: Караччи, Пуссен, Энгар.

Направление развивалось в странах с сильной монархией. Теория академизма хорошо стыковалась с просвещенным абсолютизмом – это стало хорошим инструментом для пропаганды и управления вкусами.

Караваджо – современник Болонцев, — предложил первые картины, выражающие творческую индивидуальность с навязыванием своего субъективного видения. Это некое бунтарство, и именно с него начинается линия развития художников, которые представляют новые сюжеты через свой темперамент. Очень сложно определить стиль этих картин: это и не реализм (ведь видение субъективно), и тем более не классика. Этот мастер сам творит эпоху.

Примеры: «Лютнист», «Положение во гроб», «Призвание Матфея», «Успение Марии».

1. Рембрандт и голландская живопись XVII в. в коллекции Эрмитажа.

Рембрандт — величайший художник голландского барокко, один из величайших художников всех времен и народов. Врожденное стремление к психологизму, исключительная виртуозность техники письма, сразу же поразившая современников, и, наконец, экспрессивность и тяготение к реалистичности склонили Рембрандта к исторической живописи. На его картинах появляются многочисленные «философы» и «медитирующие апостолы» в полутемных интерьерах («Портрет ученого», «Апостол Павел в темнице», «Св. Анастасий»). Однако излюбленным жанром стали непринужденные автопортреты и портреты стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами, моделями для которых часто служили родственники и близкие художника.
В период расцвета Рембрандта творчества — в 30-е годы XVII века — вокруг него сформировался кружок (около 30 человек) друзей-художников, картины которых, чаще всего выполняемые на заказ, он иногда только подправлял и продавал под своим именем. Признаком процветания художника может служить богатая коллекция картин и рисунков, в частности итальянских, а также оружия, скульптур, гравюр, миниатюр, экзотических курьезов. Творчество Рембрандта очень обширно: он исполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений, известных лишь по упоминаниям в описях и аукционных каталогах), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Получили широкую известность его индивидуальные и групповые портреты («Ночной дозор»), религиозные («Святое семейство», «Возвращение блудного сына») и исторические («Заговор Юлия Ци-вилиса») композиции.
Творчество Рембрандта — полная противоположность творчеству Рубенса. В его картинах, написанных на библейские сюжеты, отсутствует помпезность и драматичность. Рембрандт прославился как величайший мастер светотени, которой он с успехом пользовался, раскрывая таинственные стороны и внутренний психологизм человеческой души.

1. Рубенс и фламандская живопись XVII в. в коллекции Эрмитажа.

Всего за полвека в Нидерландах появилось много художников, причем действительно выдающихся мастеров насчитывались десятки. В историю мировой живописи вошли имена Рубенса, Ван Дейка, Халса, Рембрандта, Вермера, Иорданса.

Великий фламандский живописец, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко, Рубенс проявил себя еще и как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Колорит его полотен строится на контрасте тонов обнаженного тела с яркими одеяниями и благородным, сдержанным фоном.

Рубенс, благодаря помощникам из своей мастерской (а здесь трудились такие крупные мастера, как А. Ван Дейк, Я. Иордане, Ф. Снейдерс), создал огромное количество картин на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие с креста», 1611—1614, «Персей и Андромеда», 1620—1621), историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», 1622—1625), великолепные пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», 1635—1640), многочисленные портреты европейских коронованных особ, встреченных художником во время его путешествий и дипломатических миссий (в европейских столицах он получал не только новые заказы, но и дворянские титулы, в частности от Филиппа V Испанского и Карла I Английского). Рубенс считается одним из самых плодовитных художников в истории живописи.

Художник создал свой мир — мир богов и героев под стать гиперболическим образам Гаргантюа и Пантагрюэля Франсуа Рабле. Известный французский художник XIX века. Э. Делакруа назвал его «Гомером живописи»
Фламандская живопись XVII-XVIII вв.

Коллекция фламандской живописи XVII-XVIII вв. в Государственном Эрмитаже позволяет составить представление о творчестве почти всех значительных мастеров этого времени. Она насчитывает свыше 500 картин, выполненных более, чем 140 художниками. Полотна ведущих живописцев Фландрии — Питера Пауля Рубенса, Антониса Ван Дейка (портреты), Якоба Йорданса («Автопортрет с родителями, братьями и сестрами», «Праздник бобового короля») , Франса Снейдерса («Лавки») экспонируются в пяти залах второго этажа Нового Эрмитажа.

Фламандскую бытовую живопись XVII в. характеризуют, в первую очередь, работы двух крупнейших представителей этого жанра — Адриана Брауэра («Деревенский шарлатан», «Сцена в кабачке») и Давида Тенирса Младшего («Групповой портрет членов стрелковой гильдии «Oude Voetboog» в Антверпене)

---

№1

1. Виды изобразительного искусства. Каких видов не было в искусстве каменного века?

2. Стиль «импрессионизм» (особенности стиля, художники-импрессионисты).

3. Особенности храмовой архитектуры древней Руси.

№9

1. К какому виду изобразительного искусства относится витраж и в какой период он получил наибольшее развитие?

2. Стиль «рококо»: особенности стиля, художник этого стиля.

3. Автор картины «Девочка с персиками» (вид искусства, жанр, стиль картины)

№2

1. Жанры живописи. Какие из них появились как новый жанр в 17 веке?

2. Скульптура древнего Египта: основные виды статуй и каноны в рельефе.

3. Художник в древней Руси, расписавший церковь Спаса Преображения в Новгороде.

№10

1. Разновидности живописи. Какой из них не было в живописи древнего Египта?

2. Стиль «романтизм»: особенности стиля, художник этого стиля, и его картина.

3. Какой архитектурный элемент использовали в храмах Владимиро-Суздальского княжества?

№3

1. Какие виды изобразительного искусства сформировались позже всех?

2. Какое изобретение в древнем Риме позволило использовать новые формы в архитектуре? Виды сооружений древнего Рима.

3. Какой вид изобразительного искусства не получил развития в древней Руси?

№11

1. Типы христианских храмов, разработанные в Византии. Назвать самый большой храм Византии.

2. Стиль «реализм»: особенности стиля, художник этого стиля в Испании 17 века, картина.

3. Самые известные художники древней Руси. Какой из них рисовал слишком удлиненные фигуры?

№4

1. Разновидности пейзажа.

2. Стиль «барокко» в архитектуре и наиболее яркий художник этого стиля во Фландрии 17 века.

3. Особенности живописи древней Руси.

№12

1. Скульптура древнего Египта и древней Греции. Сделать сравнительный анализ.

2. Выдающийся художник Голландии 17 в. Особенности творчества и самые известные картины.

3. Назвать храм у Красной площади в Москве.

№5

1. Разновидности портрета в живописи.

2. Стиль «классицизм» в архитектуре и живописи, особенности стиля, русский художник стиля «классицизм», его картина.

3. Автор картины «Бурлаки на Волге» (вид искусства, жанр, стиль)

№13

1. Скульптура и ее разновидности. Наиболее известные скульпторы древней Греции и их произведения.

2. Художники «постимпрессионисты» во Франции начала 20в.

3. Как называется главный храм Киевской Руси.

№6

1. Что хотели показать скульпторы древней Греции в своих произведениях?

2. Искусство Романского периода: его особенности и какой вид искусства был главным?

3. Автор картины «Грачи прилетели» (вид искусства, жанр, стиль)

№14

1. Архитектура и ее разновидности. К какой из них относится создание парков?

2. Стиль «сюрреализм»: особенности стиля и его основатель-художник.

3. Художник древней Руси, написавший самую знаменитую икону «Троица»

№7

1. Какой жанр получил развитие в скульптуре древнего Рима?

2. Искусство Готического периода-особенности стиля «готика», какой вид искусства был главным.

3. Автор картины «Последний день Помпеи» (вид искусство, жанр, стиль)

№15

1. К какому виду изобразительного искусства можно отнести саркофаг фараона Тутанхамона?

2. Стиль «модерн» в архитектуре и живописи. Особенности стиля. Какое художественное объединение в России обращалось к этому стилю?

3. Художник древней Руси, впервые применивший в иконах светотень для передачи объема.

№8

1. Архитектурный ордер в древней Греции, виды ордеров.

2. Искусство эпохи Возрождения: особенности стиля, наиболее выдающиеся художники Возрождения и их работы.

3. Автор картины «Явление Христа народу» (вид искусства, жанр, стиль)

Билеты по экзамену «История изобразительного искусства»

Билет 1.

Египетское
искусство. Периодизация. Роль погребального
культа в архитектурных и изобразительных
типах древнеегипетского искусства.

В конце 4 тыс. до
н.э., в то время когда Европа жила в
каменном веке, в Северной Африке, в
долине Нила уже созревала высокоразвитая
цивилизация.

Верования египтян и их отражение в искусстве.

Древние египтяне
верили в то, что у человека есть душа,
которая покидает его тело после смерти.
Они считали, что душа после смерти летает
между двумя мирами – земным и потусторонним.
Чтобы душа могла свободно выходить из
могилы и затем туда возвращаться, в
стене надземной части гробницы устраивался
символический
выход в виде слегка заглубленной ниши.

Среди египетских
амулетов
был широко распространен образ
жука-скарабея.
Древние египтяне верили, что скарабей
обладает животворящей силой.

В первую очередь
в искусстве Древнего Египта отразилась
забота древних египтян о вечной жизни
и потустороннем мире. Это – гробницы,
саркофаги, заупокойные и ритуальные
статуи.

Древние египтяне
верили, что для благополучного
существования духовного человека в
загробном мире необходима
сохранность его «материальной оболочки».
Отсюда капитальные
каменные сооружения — гробницы и появление
портретных статуй покойного и его
приближенных.

Египетская
цивилизация явилась создательницей:

— великолепной
монументальной
каменной архитектуры

— скульптурного
портрета,
замечательного своей реалистической
правдивостью

— прекрасных изделий
художественного ремесла.

Основные черты
искусства Древнего Египта

1.
Монументальность
каменной архитектуры.

2. Реализм и правдивость.

3.
Преданность традициям.

4.
Канонизация
простейших приемов изображения.

В искусстве Древнего
Египта сохранялся ряд условностей,
восходящих ещё к первобытному искусству
и ставших каноническими: например, птица
изображалась в
профиль, а хвост сверху;

Сочетание разных
ракурсов использовалось и при изображении
фигуры человека:

— голова в профиль,

— глаз в фас,

— плечи в фас,

— руки и ноги —
в профиль.

5. Геометричность форм в архитектуре и скульптуре. Периодизация

1.
Додинастический период. Кон. 5 — 4 тыс. до
н.э. Объединение Верхнего и Нижнего
Египта. Ок. 3000 г. до н.э.

2.
Раннее царство (с 3000 по 2800 гг.до н.э.)

3.
Древнее царство. 3-е тыс. до н.э.

4.
Среднее царство. 21 в. – 18 в. до н.э.

5.
Новое царство. 17 в. – 11 в. до н.э.

6.
Позднее время. 11 в. – 9 в. до н.э.

7.
Эллинистический Египет. 332 г. до
н.э.(завоевание Александром Македонским)
– 30 г. до н.э.

ДОДИНАСТИЧЕСКИЙ
ПЕРИОД

Первый памятник,
очень ясно показывающий сложение
древнеегипетского стиля, и имеющий
общегосударственное значение – плита
фараона Нармера.

Основные черты:
построчное изображение, (принцип
доминанты и соподчинения), ыразительность
силуэтов, последовательность и симметрия
в изображении фигур — отдельные фигуры
делаются большими, чем остальные, чтобы
подчеркнуть их важную роль.

РАННЕЕ ЦАРСТВО

Ведущее
положение архитектура. Жилая архитектура
из дерева и кирпича-сырца, сформировался
облик погребений египетских царей и
знати, подземные погребальные камеры
и прямоугольное сооружение над
поверхностью земли. «вечное жилище»
умершего.

Название этих построек –
мастаба (от арабского скамья).

ДРЕВНЕЕ ЦАРСТВО

Время окончательного
сложения всех основных форм египетского
искусства.

Архитектура.
Именно в период Древнего царства
складывается самый
известный египетский тип гробницы –
пирамида.

Перед древнеегипетскими
зодчими стояла задача произвести
впечатление подавляющей мощи и силы
власти фараона. С этой целью для увеличения
надземной части гробницы была изобретена
форма пирамиды.

Сфинкс
— лежащий лев с человеческим лицом. Он
воплощал сверхчеловеческую
сущность фараона.

Великая пирамида
Хеопса.

К концу периода
Древнего царства появляется новый
тип здания — солнечный храм.
В центре просторного двора с молельнями
ставили колоссальный
каменный обелиск с позолоченной медной
верхушкой и огромным жертвенником у
подножья.

Скульптура

Основные черты
скульптуры:

— симметрия и
фронтальность в построении фигур

— четкость и
спокойствие поз.

— геометризм и
обобщенность формы.

— обязательное
сохранение портретных черт.

Изображение фигуры
целиком:

1.
стоящей с выдвинутой вперёд левой
ногой — поза движения в вечности.

2.
Сидящей на кубообразном троне.

3.
В позе «писца» со скрещенными ногами
на земле.

СРЕДНЕЕ ЦАРСТВО

Наряду
с пирамидами появился новый
тип погребальных сооружений — полускальный
храм.
Он сочетал в себе традиционную форму
пирамиды и скальную гробницу.

Скульптура

Царственно восседает
на троне. Более индивидуалЬНА, чем
предшествующие скульптуры

НОВОЕ ЦАРСТВО

Это период
наивысшего расцвета, торжество египетской
мощи. вместо
пирамид теперь возводятся храмы.
Усыпальницы фараонов сооружаются в так
называемой «Долине царей» — напротив
Фив.

Самыми грандиозными
постройками Нового царства считаются
Карнакский и Луксорский храмы.

Аллея сфинксов.

Выводы: Основные
черты искусства Древнего Египта:
каноничность, символичность, геометричность,
массивность, сочетание стилизации и
натуралистичности в одном изображении,
устойчивость традиций и др.

Древнее царство
– создание единой державы, искусство
выражало прежде всего мощь государства
и непостижимость обожествляемой власти.

Среднее царство
– колебание устоев, переоценка ценностей.

Новое царство –
период расцвета, торжество египетской
мощи.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Тест

                             Виды искусства     ____________________________

1. Искусство проектировать, строить; зодчество:  

     а) архитектура                                                         в) дизайн

     б) скульптура                                                           г) графика

2.  Напиши три принципа римской архитектуры. Здание должно быть:

       _______________________________________________________________________________

1. Произведение, в котором изображение нанесено на бумагу карандашом, тушью:

     а) живопись                                                             в) коллаж

     б) графика                                                                г) декоративное искусство

1. Изделия из глины, закрепленные обжигом:

    а) гравюра                                                               в) керамика

           б) фреска                                                                 г) витраж

1. Объемное художественное произведение, созданное путем резьбы, лепки, высекания, отливки:

           а) графика                                                               в) скульптура

           б) дизайн                                                                 г) живопись

1. Выпуклое изображение, больше чем наполовину:  ______________________________________  
2. Погрудное изображение человека в скульптуре:

а) статуэтка                                                            в) барельеф

            б) монумент                                                           г) бюст

8.  Какие материалы используются в каждом виде искусства. У каждого слова поставь соответствующую цифру:   Архитектура – 1                    Скульптура – 2                      Графика – 3

       (возможно несколько видов искусства)

     Глина                               Камень                       Пастель                  Железо                      Бронза

     Стекло                             Мрамор                      Бетон                      Карандаш                  Кость  

     Шариковая ручка           Фарфор                      Резина                     Кость                         Чугун

1. Искусство изображения человека, его характера и особенностей черт лица:

       а) натюрморт                                                           в) пейзаж

       б) графика                                                                г) портрет

10.  Картина, на которой изображено море, морской вид:

       а) Дарина                                                                  в) Марина

       б) Карина                                                                  г) Арина

11.  Форма фигуры или предмета, видимая как единая масса, как плоское пятно на более темном

          или более светлом фоне:  ________________________________

12.  На картине художника Герасимова «После дождя» изображена беседка, в которой стоит стол,

         а на нем – ваза с сиренью. К какому жанру относится эта картина:

а) пейзаж                                                                   в) портрет

б) натюрморт                                                            г) бытовой жанр

13.  Фиолетовую краску можно получить, смешав краски:  ___________________________________

1. На картинах батального жанра может быть изображено:

     а) стоящие здания                                                    в) военное сражение

     б) природа                                                                 г) предметы хозяйственного назначения

1. Известный русский художник – маринист:

    а) Саврасов А.                                                            в) Рерих Н.

    б) Айвазовский И.                                                     г) Верещагин В.

16.  Назови картину и ее автора по описанию:  каменный град, земля дрожит под ногами, сверкают молнии, рушатся статуи. Бежит толпа людей, лица которых искажены страхом. Юноша спасает самое ценное для него – ящик с кистями и красками.

                __________________________________________________________

17. Его называли «певцом русского леса»:

     а) Шишкин И.                                                            в) Поленов В.

     б) Куинджи А.                                                           г) Саврасов В.

18. Исключи лишнее в каждой строке (подчеркни):

         Мольберт, кисть, карандаш

         Барельеф,  офорт, горельеф

         Мазок, линия, штрих

         Воск, камень, глина

         Шишкин, Левитан, Суриков

1. В каких городах  находятся музеи:

    Эрмитаж  _____________________________                Прадо  __________________________

    Русский музей  ________________________                 Лувр  ___________________________

1. Опиши произведение:  

а) название  ________________________________________

б) автор  ___________________________________________

в) место нахождения  ________________________________

г) время создания  ___________________________________

д) материал  ________________________________________

е) особенность  _______________________________________

    ___________________________________________________    ____________________________________________________________________________________

5  КЛАСС.  Возрождение

1.  В какой стране началось Возрождение:

         а) Франция                                                                           в) Италия

         б) Германия                                                                         г) Австрия

2.  Город – родина Возрождения:  ………………………………………

3.  Отличительные черты эпохи Возрождения:

    а) связь культуры и религии, подчинение  человека церкви

    б) светский характер культуры, гуманизм, обращение к античности

    в) лишение человека права на развитие своих способностей

    г) все доступно человеческому разуму, общество подчиняется анализу и разумным законам

1. Итальянские художники:

         а) Микеланджело Б.                                                            в) Пикассо П.

         б) Босх И.                                                                             г) Боттичелли С.  

5.  Соедини стрелками слова из двух столбиков:

          «Отец архитектуры»                                                      Мазаччо

          «Отец скульптуры»                                                        Брунеллески

          «Отец живописи»                                                           Донателло

6.  Культурное течение Возрождение противопоставило церковной идеологии культ Человека,

     отсюда и название:  а) гуманизм                                                   в) реформация

                                        б) рационализм                                             г) интуитивизм

7.  Расставь в хронологическом порядке периоды Возрождения:

    Кватроченто        Позднее Возрождение           Треченто            Дученто             Чинквенченто

8.  Органическое соединение различных искусств в художественное целое:

     а) синтез                                                                               в) анализ

     б) интуитивизм                                                                    г) рационализм      

1. Новый тип городского жилища итальянской знати эпохи Возрождения:

          а) дворец                                                      в) сераль

          б) коттедж                                                    г) палаццо

10.  Любимый сюжет живописи Ренессанса:

      а) исторические события Италии XIV – XVI в.                в) натюрморт

      б) изображение природы                                                     г) Мадонна с младенцем  

11.  Он был художником, скульптором, архитектором, математиком, физиком, астрономом, анатомом, изобретателем. Но это не полный перечень основных направлений его деятельности; почти все области науки он обогатил гениальными догадками. Кто это?

         _____________________________________________

12.  Одной из живописных последних работ Микеланджело была выполненная в 1514г. огромная

       фреска Сикстинской капеллы. Какой библейский сюжет был на ней изображен:

    а) «Сотворение мира»                                                         в) «Тайная вечеря»

    б) «Потоп»                                                                            г) «Поклонение волхов»

13.  Его называют «мастером Мадонн»:

    а) Тинторетто                                                                       в) Корреджо  

    б) Рафаэль                                                                             г) Пизанелло

14.  Большая часть картин этого нидерландского художника – о простых людях, их жизни и труде, праздниках и буднях; за что от современников получил прозвище «мужицкий»:

      а) Дюрер А.                                                                          в) Кранах Л.

      б) Босх И.                                                                             г) Брейгель П.

15.  Одна из картин не принадлежит перу И.Босха:

   а) «Воз сена»                                                                  в) «Корабль дураков»

   б) «Извлечение камня глупости»                                 г) «Бегство в Египет»

16.  Высшим достижением искусства Леонардо да Винчи является фреска «Тайная вечеря», выполненная на всю стену трапезной монастыря в Милане. Но это произведение дошло до нас в сильно поврежденном виде. Установите причину:

   а) особенности примененной техники письма фрески

   б) устройство в XVIIIв. бонапаристами в трапезной конюшни, а затем тюрьмы

   в) попадание бомбы в трапезную в период 2й мировой войны

17. Немецкий художник эпохи Возрождения. Вершины своего творчества достиг в графике, подняв на новую ступень технику ксилографии и гравюры на меди:

           а) Кранах Л.                                                                   в) Кирхнер Э.Л.

           б) Дюрер А.                                                                    г) Босх И.

18.  Вспомни название произведения и автора по описанию. Эта мраморная скульптура изображает кудрявого мальчика, присевшего на корточки и пытающегося удалить занозу.

         ________________________________________________________________________

19.  Временные рамки эпохи Возрождения:

        а)  XII – XVв.                                                                в) XII – XIVв.

        б) XIII – XVIв.                                                              г) XIII – XVв.

20.  Опиши архитектурное сооружение

        а) название  ______________________________________________

        б) место нахождения  ______________________________________

        в) время постройки  _______________________________________

        г)  автор  _________________________________________________

        д)  особенности сооружения  ________________________________________________________

              ______________________________________________________________________________

              ______________________________________________________________________________

Т Е С Т

Древний Египет

                                                                      ______________________________________________

		1
	2
	3
4
5
6
	7			8

1. Богиня неба
2. Бог земли
3. Богиня влаги, любимое око бога Ра
4. Бог пустыни и зла. Символизирует разрушительное начало
5. Бог, символизирующий воскрешение
6. Богиня плодородия, материнства
7. Бог всех богов, владыка Верхнего и Нижнего Египта
8. Двойник человека

1. Священное животное – защитник рода в первобытном строе:

     а) петроглиф                                                               в) тотем

     б) харати                                                                      г) палетка

1. Изделия из глины, закрепленные обжигом:

    а) гравюра                                                                  в) керамика

           б) фреска                                                                    г) витраж

1. Первобытные художники пользовались краской цвета:

_________________________________________________________________________

1. Письменность Древнего Египта:

     а) клинопись                                                                в) кипу

     б) иероглифы                                                               г) кириллица

1. Статуя, представляющая бога Солнца с телом льва и головой человека:

     а) ушебти                                                                      в) сфинкс

     б) анх                                                                             г) урей

1. Фараон – обладатель самой большой пирамиды:

     а) Хефрен                                                                      в) Тутанхамон

     б) Микрен                                                                      г) Хеопс

7.  Расставь в хронологическом порядке:

          Мезолит              Бронзовый век                 Палеолит            Железный век           Неолит

8.  Название пещеры, которую открыл Сутуола:

           а) Альтамира                                                                 в) Капова пещера

           б) Ляско                                                                          г) Лорте

9.  Напиши 3 науки – источника о прошлых художественных культурах:

       ___________________________________________________________________________

10.  Вера в колдовство, магические приемы:

            а) тотемизм                                                                  в) анимизм

            б) магия                                                                        г) фетишизм

11.   Слово   Египет в переводе с греческого означает: ________________________

        Слово Хапи в переводе с египетского означает:  _________________________

        Слово Та-Кемет в переводе с египетского означает:  ___________________________

Т Е С Т   ИТОГОВЫЙ

 6 класс

1. Произведение, в котором изображение нанесено на бумагу карандашом, тушью:

    а) живопись                                                      в) иллюстрация

    б) графика                                                         г) декоративное искусство

1. Художники эпохи Возрождения:

    а) Микеланджело                                             в) Ван Гог

    б) Рафаэль                                                         г) Брейгель

1. Картина, на которой изображено море, морской вид:

    а) Дарина                                                          в) Марина

    б) Карина                                                          г) Арина

1. Картины, принадлежащие перу Василия Сурикова:

    а) «Апофеоз войны»                                       в) «Взятие снежного городка»

    б) «Боярыня Морозова»                                 г) «Суд Пугачева»

1. Авангардистское направление искусства, в переводе с латинского – «будущее»:

   а) экспрессионизм                                         в) фовизм

   б) сюрреализм                                                г) футуризм

1. Его называли «певцом русского леса»:

  а) Шишкин И.                                                  в) Поленов В.

  б) Куинджи А.                                                 г) Саврасов В.

1. Строительное искусство, зодчество:

   а) Дизайн                                                        в) скульптура

   б) Графика                                                      г) архитектура

1. Художники, входящие в Товарищество передвижных художественных выставок:

     а) Тропинин В.                                               в) Рерих Н.

     б) Крамской И.                                               г) Репин И.

1. Автор памятника «Медный всадник» в Санкт-Петербурге:

   а) Мартос И.                                                   в) Фальконе Э.

   б) Вучетич Е.                                                  г) Опекушин А.

10. Изделия из глины, закрепленные обжигом:  _____________________________

1. Известный русский художник-маринист:

   а) Айвазовский И.                                          в) Щедрин С.

   б) Васильев Ф.                                                г) Бенуа А.

12. Назови картину и ее автора: «В центре этой картины нарисованы сани, на которых полулежит женщина, скованная цепями. Подняв руку, она обращается к окружающей ее толпе»

               ___________________________________________________________________________

1. Художники – импрессионисты:

   а) Моне К.                                                       в) Гоген П.

   б) Дега Э.                                                         г) Коро Ж-Б.

14. Изобретения древних римлян в архитектуре:

         а) пирамида                                                      в) бетон

         б) стела                                                              г) арка

15. Статуя, представляющая бога Солнца с телом льва и головой человека:

          а) ушебти                                                        в) адорант

          б) сфинкс                                                        г) кентавр

1. Французские художники:

     а) Писсарро  К.                                                в) Леонардо да Винчи

     б)  Босх И.                                                        г) Мане Э.  

17. Какая из картин не принадлежит Илье Репину:

         а) «Охотники на привале»                               в) «Бурлаки на Волге»

         б) «Не ждали»                                                   г) «Иван Грозный и сын его Иван»

1. Направление в искусстве начала XXв., в переводе с французского – «дикие». Художники выступали за чистые краски и упрощенность форм:

   а) кубизм                                                           в) экспрессионизм

   б) фовизм                                                           г) футуризм

1. Исключи лишнее в строчке (подчеркни):

   а) Висячие сады Семирамиды, Великая китайская стена, Египетские пирамиды

   б) Колосс Родосский, Дискобол, Джоконда, Медный всадник

   в) Караваджо, Боттичелли С, Гоген П, Рафаэль

   г) Скульптура, графика, живопись, рисунок

1. Расположи художественные стили в хронологическом порядке:

  Романский стиль        Классицизм          Импрессионизм           Античность

      Эпоха Возрождения        Авангардизм          Готика                   Романтизм

21. Продолжи ряд: хореография,  кино  ____________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________

1. В каких городах  находятся музеи:

   Эрмитаж  _______________________________                

   Русский музей  __________________________

   Прадо   _________________________________      

   Музей им. Пушкина ______________________      

   Кунсткамера ____________________________        

   Музей самоваров ________________________        

   Лувр  ___________________________________

   Галерея Уффици  _________________________

  (Тула,  Москва,  Санкт-Петербург, Флоренция,  Париж,  Мадрид)

РУССКОЕ  ИСКУССТВО

1. Первое русское государство – Киевская Русь возникло в:

   а) 8 веке                                                                         в) 10 веке

   б) 9 веке                                                                         г) 11 веке

1.  В каком городе Древней Руси были «Золотые ворота»:

   а) Владимир                                                                  в) Киев

   б) Новгород                                                                   г) Суздаль

3.  Какой строительный материал использовался при возведении храмов в Древней Руси:

          а) дерево                                                                       в) известняк

          б) глина                                                                         г) плинфа

4.  Название первого каменного собора на Руси:  ______________________________________________________________________________

1. В каком соборе Владимиро-Суздальского княжества основная масса рельефов представляет изображение птиц, зверей и растений:

    а) Успенский собор                                                      в) Собор Бориса и Глеба

    б) Дмитриевский собор                                                г) Покрова на Нерли

6.  Первое упоминание в летописи о Москве:

   а) 1147                                                                             в) 1149

   б) 1145                                                                             г) 1143

7.  Каменным московский Кремль стал при:

          а) Иване Калите                                                             в) Иване Грозном

          б) Дмитрии Донском                                                     г) Иване III

8.  На какой башне Московского Кремля находятся куранты:

         а) на Спасской                                                                в) на Троицкой

         б) на Арсенальной                                                          г) на Никольской

9.  Какой собор Московского Кремля являлся усыпальницей русских царей:

         а) Благовещенский                                                         в) Успенский

         б) Архангельский                                                           г) Василия Блаженного

10.  Какому историческому событию был посвящен возведенный русскими зодчими Бармой и Постником собор Покрова на Рву (храм Василия Блаженного):

   а) в память о взятии Астрахани                                   в) в честь покорения Сибири

   б) в память о взятия Казани                                         г) в память о взятия Полоцка

11.  Мастер, отливший Царь – колокол:

          а) Фрязин                                                                        в) Чохов

          б) Шубин                                                                        г) Моторин

12.  Храм, построенный в честь рождения Ивана Грозного:

          а) Собор Василия Блаженного                                     в) Спас Преображения в Новгороде

          б) Церковь Вознесения в Коломенском                      г) Успенский собор в Звенигороде

1. Соедини стрелками архитектурное сооружение и его создателя:

     Успенский собор                                                                       Петра Малый Фрязин

     Благовещенский собор                                                             Алевиз Новый

            Архангельский собор                                                                Пьетро Антонио Солари

            Церковь Вознесения в Коломенском                                       Псковские мастера

            Собор Василия Блаженного                                                      Ар.Фиораванти

            Грановитая палата                                                                      Барма и Постник