Песни для подготовки к егэ по литературе

1. «Выхожу один я на дорогу» (Михаил Лермонтов, 1841)

Начинаем с классики — и литературной, и музыкальной. Стихотворение со знаменитыми строчками «Ночь темна, пустыня внемлет Богу» Лермонтов написал где-то за полтора месяца до смертельной дуэли с Николаем Мартыновым. Опубликовано оно было уже после его смерти, в 1843 году.

Музыкальность текста была заметна сразу же — историк Василий Ключевский замечал, что переложить строки на ноты композитору будет очень просто. В итоге лермонтовское стихотворение дало основу 20 разным романсам, самым известным из которых стал вариант Елизаветы Шашиной, написанный в 1861 году. В 1979 году свой вариант романса записала Анна Герман, но новые исполнители продолжают появляться до сих пор.

2. «На заре ты её не буди» (Афанасий Фет, 1842)

Ещё один знаменитый романс был написан на стихотворение Афанасия Афанасьевича Фета. Пять строф, в которые уместилась история о девушке, тяжело ожидающей чего-то перед окном, а затем буквально спящей в горячке, превратились в романс сразу же, как только были опубликованы. На музыку текст переложил композитор и певец Александр Варламов в том же 1842 году.

Нотами Варламова воспользовалась и рок-группа «Ногу свело!», которая записала свой, довольно панковский вариант «Зари».

3. «Да! Теперь решено без возврата» (Сергей Есенин, 1924)

Если вы можете вспомнить группу с названием «Монгол Шуудан», то, вероятно, благодаря Сергею Есенину и его стихотворению из сборника «Москва кабацкая» 1924 года, куда, кроме него, вошли ещё несколько знаменитых произведений вроде «Не жалею, не зову, не плачу».

Если вариация в традициях русского рока не очень заходит, можно послушать, например, Земфиру, которая тоже иногда исполняет «Решено без возврата». У поэта вообще нет недостатка во внимании со стороны музыкантов, которые часто предлагают новые варианты мелодий для его текстов.

4. «Грубым дается радость» (Сергей Есенин, 1923)

Ещё одно стихотворение из «Москвы кабацкой», ставшее песней. Произведение входило в ещё прижизненные собрания сочинений поэта и, как и прочие тексты сборника, сравнивалось с бодлеровской лирикой.

Духом пьяной грусти проникся Вася Обломов, а потом брат Михаила Горшенёва из «Короля и шута», солист группы «Кукрыниксы» Алексей Горшенёв. Он сделал отдельный проект, полностью посвященный творчеству Сергея Есенина — «Горшенёв–Есенин».

5. «Заметался пожар голубой» (Сергей Есенин, 1923)

В августе 1923 года Есенин написал, пожалуй, своё самое взрослое романтическое стихотворение, которое адресовалось актрисе Августе Миклашевской. А ещё это, наверное, самый перепеваемый текст нашей подборки. Его легко исполнить и группой, и в одиночестве — за образец можно взять версию The Retuses.

6. «Заблудившийся трамвай» (Николай Гумилёв, 1919)

The Retuses перекладывали на музыку лирику не только Есенина, но и Николая Гумилёва. Стихотворение «Заблудившийся трамвай» для поэта очень важное и, по мнению его жены Анны Ахматовой, почти автобиографическое. Хорошо, что у современных музыкантов получилось бережно объединить и сюрреалистические образы Гумилёва вроде отрубленных голов вместо капусты, и довольно нежную мелодию.

7. «Я верил, я думал» (Николай Гумилёв, 1912)

Стихотворение, посвящённое Сергею Маковскому, редактору и основателю одного из главных литературных журналов Санкт-Петербурга начала XX века «Аполлон», открывало в сборнике Гумилёва раздел, который, в свою очередь, посвящался Анне Ахматовой. Сама она считала мужа мастером «тайнописи»: «Я верил, я думал» — её образец.

Возможно, поэтому стихотворение привлекло внимание Бориса Гребенщикова. Правда, он предпочёл использовать в своей песне только две последние строфы. Так «Я верил, я думал», где остались только восточные мотивы, превратилось в «Китай».

8. «Углём наметил на левом боку» (Анна Ахматова, 1914)

Одно из ранних и любимых стихотворений Анны Ахматовой. Опубликованное и известное всему литературному Санкт-Петербургу, оно сослужило недобрую службу мужу поэтессы Николаю Гумилёву. Тот сокрушался, что из-за стихов жены все думают, что он её постоянно бьёт. А это, как говорил сам Гумилёв, действительности не соответствовало.

Впрочем, в современном контексте мученические стихи Ахматовой звучат как нельзя кстати, а потому часто исполняются певицей Алиной Орловой.

9. «Я тебя отвоюю» (Марина Цветаева, 1916)

Канал «Ностальгия», Ирина Аллегрова и песня «Я тебя отвоюю» с альбома «Угонщица». Проникнутый религиозным чувством клип, который больше похож на монтаж рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». Аллегрова там выступает — хотя это не проговаривается прямо — в роли Марии Магдалены.

Но знали ли вы, что текст этой песни полностью написан Мариной Цветаевой, которая, по мнению некоторых литературоведов, так вступала в диалог с блоковским лирическим Дон Жуаном? И что христианская вариация Ирины Аллегровой — не единственный вариант исполнения цветаевской лирики? Свою музыкальную версию этого стихотворения, например, предлагал и Дима Билан.

10. «Лиличка!» (Владимир Маяковский, 1916)

Ни разу не печатавшееся при жизни поэта стихотворение — гимн его трагической любви к Лиле Брик — стало чуть ли не самым известным среди современных читателей. И, кажется, важную роль в популяризации этого текста сыграл лидер группы «Сплин» Александр Васильев, который написал песню «Маяк» как раз на эти стихи. Да, называется композиция не «Лиличка!», но ведь главное — текст Маяковского, а он сохранён полностью и очень бережно исполнен.

11. «Кузнечик» (Велимир Хлебников, 1912)

Пожалуй, самый неожиданный поэт, чьи стихотворения можно положить на музыку, — один из футуристов, друг Маяковского Велимир Хлебников. Его поэзию сложно воспринимать с листа — над текстами нужно сидеть, разбираясь в зауми (разработанный Хлебниковым поэтический язык). Но можно послушать уже сделанную интерпретацию.

Группу «АукцЫон» можно сравнить с авангардистами начала XX века. Альбом «Жилец вершин», записанный вместе с Алексеем Хвостенко, подтверждает справедливость такой параллели, потому что все тексты в нём принадлежат как раз Велимиру Хлебникову. Впрочем, в переложении «Кузнечика» чего-то совсем удивительного нет — сам поэт называл стихотворение «частушкой».

12. «Я вернулся в свой город, знакомый до слез» (Осип Мандельштам, 1930)

Стихотворение «Ленинград», начинающееся со строчек, которые в итоге заменили его настоящее название, Мандельштам написал на Кавказе, предвкушая возвращение в родной город после почти 11-летнего отсутствия.

В 1977 году песню «Ленинград» исполнила Алла Пугачева, а следующий знаменитый вариант представили «Сурганова и оркестр». Недавно, к 130-летию поэта, новый трибьют записали группы «О! Марго» и «Обе две».

13. «Никого не будет в доме» (Борис Пастернак, 1931)

«Никого не будет в доме» Пастернак написал еще в 1932-м, переживая и расставание с первой семьей, и новое романтическое увлечение. Но по-настоящему известными эти строки стали в 1975 году, когда песня на их основе вошла в саундтрек к фильму «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» — музыку написал Микаэл Таривердиев, исполнил Сергей Никитин.

14. «Анне Ахматовой» (Марина Цветаева, 1915)

Признаемся: именно эта песня добавлена в нашу подборку практически на птичьих правах. Просто Земфира написала слова для трека «Я полюбила Вас», находясь под впечатлением от поэзии Марины Цветаевой. За основу своего текста певица и композитор взяла текст поэтессы, в котором, правда, упоминалась другая женщина — Анна Ахматова. Сравните последнюю строфу песни и оригинал:

В утренний сонный час,
— Кажется, четверть пятого, —
Я полюбила Вас,
Анна Ахматова.

Я продолжаю настаивать на том, что в 11 классе нет свободного времени, каждая минута должна использоваться по назначению. Иначе будете кусать локти в последние дни перед экзаменом. Поэтому предлагаю еще один подход в усвоении материала. На этот раз лирика. Собрал всю поэзию в один архив, на некоторые треки органично наложена фоновая музыка. Есенина, например, читает Сергей Безруков.

https://yadi.sk/d/sGWqUDGiUR9Qt

В каждый файл я также вшил текст стихотворения + портрет автора. Если кликнуть по портрету, то появится стихотворение. На айфонах точно, на других смартфонах не пробовал.

Парочку стихотворений из данной подборки переслушиваю с особым удовольствием: «Три пальмы» Лермонтова и «Песнь о вещем Олеге» Пушкина. Кайф!

Согласитесь, что поэзия — это прекрасная альтернатива в массе своей бессмысленной современной музыке? Кто готов поспорить?

М.Ю.
Лермонтов. «Песня про купца Калашникова»

Жанр — поэма.
Лермонтов стремился приблизить «Песню…» к эпическим фольклорным сказаниям.
Гусляры, тешащие «доброго боярина и боярыню его белолицую», играют важнейшую
роль в структуре поэмы. Авторского голоса читатель не слышит, перед ним как бы
произведение устного народного творчества. Следовательно, нравственные позиции,
с которых оцениваются герои произведения, не лично авторские, а обобщенно
народные. Это многократно усиливает торжество «правды-матушки» в сказании,
поскольку поступок безвестного купца Калашникова, защищавшего свою личную
честь, стал фактом народной истории.

История
написания.

«Песня…»
была написана в 1837 году и в контексте всего творчества поэта воспринимается
как своеобразный итог его работы над русским фольклором.

Сюжет

Главные
герои произведения — любимый опричник царя Ивана Васильевича Кирибеевич и купец
Степан Парамонович Калашников. «Песня…» начинается царским пиром, на котором
Кирибеевич признается царю, что влюблен в жену купца Калашникова Алену
Дмитриевну.

Купец
Калашников, возвратившись домой, удивляется, что его не встречает жена.
Возвратившись, Алена Дмитриевна падает в ноги мужу и рассказывает, что когда
она возвращалась из церкви, ее нагнал ее опричник Кирибеевич и стал сулить
богатые дары. Она вырвалась, но в руках «разбойника» остался подарок
Калашникова — узорный платок. Алена Дмитриевна просит мужа заступиться за нее,
ведь больше у нее никого нет. Калашников зовет своих братьев и рассказывает им,
что завтра будет биться с Кирибеевичем на Москве-реке при самом царе, и если
опричник побьет его, братья должны выйти за «святую правду-матушку».

На
Москву-реку приезжает царь с дружиной, боярами и опричниками. «Кто побьет кого
— заявляет царь, — того царь наградит. А кто будет побит, тому Бог простит!»
Степан Парамонович убивает опричника, а разгневанный царь велит казнить самого
Калашникова.

 Тема

В
«Песне…» Лермонтов поднимает тему гордой, могучей личности, встающей на
защиту своей чести и достоинства. Поэт не случайно обращается к допетровской
России. Почему его заинтересовала именно эпоха Ивана Грозного? Этот государь
стал олицетворением деспотизма, тирании и самодурства. И в эпоху николаевской
деспотии понятен интерес Лермонтова к фигуре Ивана Грозного: поэт сопоставляет
Русь времен древнего тирана и Россию, управляемую просвещенным государем
Николаем I. Главная цель этого сопоставления — колоссальная разница масштаба
личности различных эпох.

Герои

Все герои
«Песни…» — яркие, самобытные, могучие личности. Они могут реализовать себя
либо в сфере зла, как сам царь Иван Грозный и его верный опричник Кирибеевич,
либо в сфере чистоты и добра, как купец Калашников, его братья и жена. Одна из
важнейших характеристик героев «Песни…» — их принадлежность к клану, которую
сами персонажи ощущают как основную составляющую своей личности. И Алена
Дмитриевна, и Степан Парамонович, и его младшие братья воспринимают оскорбление
Кирибеевича прежде всего как оскорбление своего рода, чистого имени
Калашниковых. Сила купца Степана Парамоновича не в богатстве, а в твердой
уверенности, что он прав и не одинок. Он — из рода Калашниковых, это имя готовы
защищать, жертвуя жизнью, и его братья. Вся система нравственных ценностей,
согласно которой живет Степан Парамонович, основана на том, что превыше всего —
честное имя; каждый человек ответствен за каждый свой шаг не только перед
собой, но и перед своими предками и потомками.

Опричник
Кирибеевич тоже ощущает свою принадлежность к определенному клану. Но это не
семья, хотя он принадлежит к знаменитому роду Скуратовых. (Кстати, имя Малюты
Скуратова, приспешника Ивана Грозного, наводило ужас на людей). Он прежде всего
— царский опричник, приближенный государя, один из воинов его личного войска.
Опричнина была наделена колоссальными правами, пользовалась с благословения
Ивана Грозного абсолютной безнаказанностью. В этом и черпает силу Кирибеевич.

 Конфликт

Столкновение
Кирибеевича и Калашникова выходит за рамки личного дела, любовной интриги. Это
столкновение частного человека и всей государственной машины. Готовясь
отомстить обидчику, Степан Парамонович вступает в открытый бой с государем, ибо
борется против его установлений, его воли, против вседозволенности, дарованной
царем своей дружине. Очень важно, что купец Калашников за свое честное имя борется
честно, ни на секунду не допуская мысли отомстить обидчику иначе, чем в
открытом бою, в личном поединке. В этом залог его победы.

Царь живет
по собственным законам: хочу — казню, хочу — милую. Пообещав перед всем народом
праведный суд за бой: «Кто побьет кого, того царь наградит, а кто будет побит,
тому Бог простит!» — он без колебаний нарушает свою клятву. В том-то и дело,
что государь и опричнина живут по своим законам, а Калашниковы — по законам
общим, нравственным законам народа, согласно которым честь всегда дороже жизни.
Показательно, что исход битвы решило моральное превосходство Калашникова,
потому что главным нравственным законом русского народа всегда было святое
убеждение: «Не в силе Бог, но в правде».

Лермонтова
бесконечно привлекает нравственная красота героев. Он восхищается Аленой
Дмитриевной, для которой позор-имени страшнее личной обиды, а суд любимого мужа
превыше всего. Любуется и самим Степаном Парамоновичем, готовым насмерть биться
«за святую правду-матушку», и бесстрашной верностью его братьев:

Ты наш
старший брат, нам второй отец.

Делай сам,
как знаешь, как ведаешь,

А уж мы
тебя родного не выдадим.

 В
«Песне…» перед нами раскрываются истинные русские характеры. Своим
произведением Лермонтов бросил дерзкий вызов правящим кругам, воспев удалого
купца Калашникова, не побоявшегося ни грозного царя, ни его любимца, открыто
выступившего на защиту своего достоинства.