Балет…Это наполняющее душу искусство, передающее чувства, эмоции в круговороте танца. Не просто движения, а целая жизнь, которая захватывает и уносит всех, прикоснувшихся к ней. Это магия, проникающая в тебя, завораживающая и манящая. Ты выходишь на сцену и не видишь ничего, кроме нее. Свет софитов заслоняет от тебя зрителей.
Фуэте закружило, и ты снова маленькая четырехлетняя девочка, которую мама впервые привела в большой зеркальный зал на занятия балетом. Это случилось давно. В Электросталь приехала балерина. Она захотела возродить в своем родном городе искусство балета.
Ее звали Вера Валентиновна. Это была высокая, статная дама. Она казалась мне изящным и утонченным лебедем, пришедшим к нам для передачи своих знаний, жизненного опыта и любви к одному из величайших видов искусства. Тогда, маленьким ребенком, я не совсем понимала, но чувствовала, что все больше влюбляюсь в балет. И даже само здание дома культуры, где преподавала хореограф, было как будто овеяно чем-то волшебным.
На одно из занятий Вера Валентиновна принесла с собой толстую книгу об истории балета. В ней, помимо текста, были еще фотографии. На некоторых их них среди молодых балерин я узнала ее. Она танцевала во многих спектаклях Большого театра в кордебалете. Так увлекательно было рассматривать эти иллюстрации.
Именно тогда родилась моя мечта—стать балериной!
Музыка замолкает, и я снова на сцене! Взмах рукой, pa-de-burre…
И снова кружусь в танце, мысленно улетая в то время, когда каждый день по несколько часов шла моя подготовка к поступлению в хореографическое училище. Тогда я ясно поняла, что балет—это, прежде всего, титанический труд. Боль, пот, слезы…Чтобы повысить свои шансы, поступала сразу в несколько учебных заведений. Одним из вариантов учебы стала знаменитая Академия имени Вагановой, которая находится в Санкт—Петербурге.
И вот после окончания четвертого класса начальной школы мы с мамой едем в этот удивительный город, где каждый камень дышит историей. Великий памятник Петру I, знаменитая колоннада Исаакиевского собора, прекрасное здание Эрмитажа, Мариинский театр…
В свободное время на речном трамвайчике мы побывали во многих местах этого удивительного города.
И вот я в зале перед строгой комиссией. Испуганная маленькая девочка под взглядом строгих экзаменаторов! Конечно же, я чувствовала себя неуверенно. Через это испытание пришлось пройти четыре раза. И только в пятый раз повезло: я стала ученицей Московского хореографического училища.
Подход, шаг-шаг, pas-de-chat…Отталкиваюсь от земли, ощущаю чувство полета и свободы… Балет… Ты пленил меня своим изяществом, красотой и нежностью. Зал рукоплещет…Море цветов… А на душе восторг!
Именно это случилось, когда в 2016 году мне посчастливилось танцевать в Большом театре на Исторической сцене в гала-концерте, посвященному 50-летию творческой деятельности народного артиста СССР, лауреата Государственной премии, профессора Бориса Акимова, являвшимся художественным руководителем нашего хореографического училища.
Меня поразила архитектура театра. Внутреннее убранство концертного зала выглядело поистине великолепно. Красные ложи с яркими светильниками создавали впечатление, будто находишься не в театре, а в Императорском дворце.
Выступать в Большом было очень волнительно. Ответственность, ложившаяся на нас, заставляла нервничать и переживать. Именно там я воочию увидела известных артистов балета: солистов Мариинки. Танцевали там и приехавшие из других стран балерины. Эмоции, которые я получила в тот день, до сих пор живут в моем сердце.
Погасли софиты, уставшая, возвращаюсь домой. И задаю себе вопрос: хочется ли мне блистать на сцене.? Первая восторженная влюбленность к балету становится спокойным чувством.
Теперь хочется поделиться этой любовью с другими. С теми, кто только делает первые шаги в познании этого великого искусства. Сегодня я прохожу стажировку у хореографа, который когда-то помог исполнить мою мечту. Для меня нет большего счастья, как только видеть результаты моих подопечных.
И снова загорается свет софитов, играет классическая музыка, и на сцену выплывают «маленькие лебеди», которым нет еще и десяти лет, но которые, как и я когда-то, мечтают танцевать на сцене, как Майя Плисецкая.
Балет… Ты изменил мою жизнь, наполнил ее чувством прекрасного. С ним я обрела цель в жизни, мечту и мое будущее!
Так пусть он будет вечно манить к себе…
Чевакина Евгения Ивановна 10 класс
- Сочинения
- Свободная тема
- Впервые в театре оперы и балета
Сегодня я расскажу о том, как мне посчастливилось один раз побывать в театре, где показывают балет и оперу.
Этот день запомнился мне навсегда. Помню, как мама предложила мне посетить вместе с ней этот театр. Я долго сопротивлялась, не хотела ехать. Так как мы живем в маленьком городке, театра оперы и балета у нас нет. Но маме очень захотелось показать мне что это такое. И поэтому она предложила поехать в ближайший город, в котором есть и театры, концертные залы, и музеи. Я не понимала, зачем мне смотреть на балерин или слушать непонятное пение странных людей. В общем, мама меня уговорила и сказала, что я такое будут помнить всю жизнь. Так и получилось.
Мы приехали в этот город и на такси подьехали к театру. Это было красивое здание, в которое было даже как-то страшно заходить. Люди, которые находились возле дверей и на улице, были очень красиво одеты. Мы с мамой были одеты намного проще. Я была очень удивлена, увидев красивых женщин в вечерних платьях и с прическами.
Когда мы прошли в театр, мама предложила мне сходить в кафетерий. Я не отказалась. Там мама выпила кофе с коньяком, а я чай с пироженкой.
Потом постепенно наступало время, когда должен был начаться балет. Это была постановка «Лебединое озеро». Я вообще ничего не понимала и была уверенна, что мне не понравится это представление. Но когда все началось, я поняла, что это прекрасно. Шикарная музыка, красивые балерины, от которых невозможно оторвать глаз. У нас в руках были какие-то буклеты, в которых надо было читать и понимать смысл происходящего. Как бы я ни пробовала, у меня ничего не получилось. Мы сидели примерно посередине театра и все было очень хорошо видно. Знаете, когда был антракт, я поймала себя на мысли, что хочу поскорее увидеть продолжение балета.
Конечно, в целом это было незабываемо. Мне очень понравилась атмосфера, которая стоит в театре. Все так и произошло, как предупреждала меня мама. Я не забуду этот день никогда в своей жизни!
6 класс. Русский язык
1.1. Происхождение балета как придворного зрелища
В конце эпохи Средневековья итальянские князья уделяли большое внимание пышным дворцовым празднествам. Важное место в них занимал танец, что породило потребность в профессиональных танцмейстерах. Мастерство ранних итальянских учителей танцев произвело впечатление на знатных французов, которые сопровождали армию Карла VIII, когда в 1494 он вступил в Италию, предъявив свои претензии на трон неаполитанского королевства. В результате итальянские танцмейстеры стали приглашаться ко французскому двору. Танец расцвел в эпоху Екатерины Медичи, супруги Генриха II (правил в 1547–1559) и матери Карла IX (правил в 1560–1574) и Генриха III (правил в 1574–1589). По приглашению Екатерины Медичи итальянец Бальдасарино ди Бельджойозо (во Франции его называли Бальтазар де Божуайё) ставил придворные представления, наиболее известное из которых носило название Комедийный балет королевы (1581) и обычно считается первым в истории музыкального театра балетным спектаклем. В царствование трех французских королей – Генриха IV (1533–1610), Людовика XIII (1601–1643) и Людовика XIV (1638–1715) – учителя танцев проявили себя как в сфере бального танца, так и в тех его формах, которые развивались в рамках придворного балета. В Англии в ту же эпоху, т.е. в царствование Елизаветы I, шел аналогичный процесс, нашедший выражение в постановках т.н. масок при дворе в Уайтхолле. В Италии техника профессионального танца продолжала обогащаться, появились первые труды по танцу (Il Ballarino Фабрицио Карозо, 1581 и Le Gratie d’Amore Чезаре Негри, 1602). В середине 17 в. наметился отход от строгих форм, присущих придворному балету. Балетные артисты выступали теперь на сцене, приподнятой над уровнем зала и отделенной от зрителей, как это было, например, в театре, построенном кардиналом Ришелье в начале 17 в. Этот театр в итальянском стиле находился в его дворце и имел просцениум, что открывало дополнительные возможности для создания сценической иллюзии и зрелищных эффектов. Так вырабатывалась чисто театральная форма танца. В царствование Людовика XIV спектакли придворного балета достигали особого великолепия как в Париже, так и в Версальском дворце. «Король-солнце» появился, в частности, в роли Солнца в Балете ночи (1653). Многие сохранившиеся поныне особенности балетных танцев объясняются происхождением балета, стилем поведения первых его исполнителей – придворных, обученных благородным манерам. Все дворяне были знакомы с искусством фехтования, и многие его приемы использовались в танцах: например, «выворотность», т.е. такое положение ног, при котором они от бедра до стопы повернуты наружу. Обязательные позиции ног, головы и рук в балете также напоминают позиции фехтовальщиков. В 1661 Людовик XIV создал Королевскую академию музыки и танца, объединившую 13 ведущих танцмейстеров, которые были призваны блюсти танцевальные традиции.
Люди, помогите написать сочинение о любой балерине!!!Пожалуйста. 6 класс. В шоке от такой…
Галина Уланова родилась 8 января 1910 года в Петербурге в творческой семье, где хореографические традиции были фамильными. Сергей Николаевич, отец Галины Улановой, был актером и режиссером балетной труппы Мариинского театра, а мать, Мария Федоровна, солисткой балета того же театра, а несколько позже — выдающимся педагогом классического танца. На той же сцене зрители видели прекрасные партии в исполнении Петра Николаевича Уланова, дяди Галины Улановой. С детских лет будущую балерину окружала атмосфера театра. Еще совсем девочкой она узнала, как прекрасен балет, и вместе с тем поняла, как трудна жизнь балетного актера. Решение родителей отдать единственную дочь в балетную школу было обоснованным. Причина была совсем не в желании продолжить традиции семьи. Мария Федоровна и Сергей Николаевич не считали, что дочь балетных актеров обязательно должна стать балериной. Но Галина была рождена для этого — удивительно тонкая восприимчивость к прекрасному, врожденная музыкальность, мягкость и грациозность движений. В сентябре 1919 года Галина Уланова поступила в Государственную хореографическую школу. Татьяна Вечеслова, в будущем — выдающаяся балерина и подруга Галины Улановой, которая поступала в училище вместе с ней, увидела юную Галю «хрупкой беленькой девочкой с челкой и большим бантом на голове. На ней было платьице из тюль-малина в мелких воланах, обшитых розовыми лентами. Скуластая, с узкими светло-голубыми глазами, она немножко напоминала монголочку. Глаза смотрели сердито и недоверчиво. Припухлые губы редко раскрывались для улыбки. Девочка дичилась всех, никто бы к ней ни подходил» . Первым педагогом Галины Улановой стала сама Мария Федоровна. Гале было девять лет; она была робкой и застенчивой девочкой, сильно переживала разлуку с родным домом, поэтому каждое утро, когда в класс входила ее мать, бросалась к ней со слезами на глазах. Она совсем не хотела становиться балериной, всей душой ненавидела занятия. Ей было очень тяжело еще и в силу своей природной застенчивости. Она терялась, когда приходилось выступать перед аудиторией — не только на сцене, но даже и на простом школьном уроке. Она не чувствовала абсолютно никакой радости от того, что занимается танцем, а условная балетная пантомима ей вообще не давалась — по этому предмету самой частой ее оценкой была «единица» . Галина первое время занималась балетом только лишь из чувства долга, которое было воспитано в ней с раннего детства. Ее мечтой было море — на традиционный вопрос старших о том, кем она хочет стать, маленькая Галя всегда отвечала, что хочет стать мальчиком-моряком. Но чувство долга было сильнее, и она продолжала заниматься балетом, поражая всех своим упорством в достижении поставленной цели. Начиная со второго года обучения в школе, ученицы иногда выступали на сценах академических театров. Галина Уланова к тому времени еще не успела полюбить балет, но уже начинала узнавать, что такое успех. В классе она стала одной из первых учениц, уступая лишь Татьяне Вечесловой. Мария Федоровна, которая занималась с дочерью на протяжении четырех лет ее обучения в училище, часто сомневалась в том, правильным ли было ее решение сделать дочь балериной. Но однажды, на выпускном спектакле училища, в котором были заняты старшеклассницы, среди танцующих она сразу выделила одну фигурку, которая была особенно пластичной, выразительной и одухотворенной. Приглядевшись повнимательнее, она поняла, что это — ее дочь. Больше Мария Федоровна уже не сомневалась в том, что она выбрала для дочери правильный жизненный путь. Дебют Галины Улановой в качестве профессиональной танцовщицы состоялся 21 октября 1928 года. Она танцевала партию Флорины в «Спящей красавице» . Впоследствии сама балерина вспоминала, насколько тяжело ей было выйти на сцену, оказаться перед огромной аудиторией, которая теперь уже будет смотреть на нее не как на ученицу, а как на профессиональную балерину.
Сочинение по литературе. Первый раз в драматическом театре (1)
Каждый из нас был в театре: кукольном, драматическом или оперном. Сначала — в кукольном, потому что в детстве все куклы — твои друзья, их воспринимаешь как настоящих. Сказка кажется жизнью, звери умеют разговаривать, а волшебные предметы существуют на самом деле. Потом — в драматическом, где в детских спектаклях играли уже люди, а не куклы. Но жизнь на сцене тоже завораживала, и правда всегда побеждала ложь. В оперном театре главное — музыка. Герои выражают свои чувства и мысли пением, их жизнь не представляется без музыки, ее волшебных звуков.
Все мы были в драматическом театре, но в первый раз все кажется удивительным и необыкновенным. Вот мы только подходим к зданию театра. Какой он огромный и высокий! Поднимаемся по ступенькам ко входу. Массивные толстые колонны, вверху на них — барельефы и лепка. Большая афиша с репертуаром. А вот и наш спектакль. Оказывается, театр работает почти каждый день, и бывает даже по два спектакля в день. «Нет, к сожалению, у нас нет лишнего билетика», — отвечаем мы желающим попасть в театр, и входим в вестибюль.
В вестибюле театра на стенах висят большие фотографии с
эпизодами из разных спектаклей. Как хочется побывать на всех этих представлениях! Вот мы сдали верхнюю одежду в гардероб и теперь, как все зрители, — в праздничных нарядах. Ослепительное убранство в театре впечатляет: хрустальная многоэтажная люстра, светильники, бархатный тяжелый занавес на сцене, обтянутые бархатом кресла. Мы сидим в партере. Это кресла, которые ближе всего к сцене. За партером — амфитеатр — кресла на небольшом возвышении. Еще выше — ярусы (этажи). Справа и слева — ложи.
Постепенно зал заполняется зрителями. Раздается первый звонок, затем второй, третий. Свет постепенно гаснет, затихают разговоры, медленно раздвигается занавес, и в душе нарастает какое-то тревожно-радостное ожидание. И вот наконец на сцене появляются артисты. Начинается действие, и ты уже забываешь обо всем. Кажется, что кроме того, что происходит на театральных подмостках, не существует уже ничего. Вместе с персонажами ты смеешься и плачешь, любишь, грустишь, радуешься и сомневаешься.
Первое действие заканчивается. Как жаль. Хочется скорее узнать, что же дальше. Перерыв между действиями называется «антракт». Идем в холл рассматривать фотографии артистов и других работников театра. А вот и артисты, которые играют сегодня. Разве? Вроде не очень похожи. Простые, обыкновенные лица, мягкие или строгие улыбки. Но в программке написано, что это они. Как преображаются актеры на сцене! И дело даже не в гриме, необычайных прическах и одежде, просто они настоящие мастера своего дела, которые живут на сцене жизнью своих героев.
Опять раздаются три звонка. Начинается второе действие. Снова все забыто, осталась только жизнь на сцене. Как незаметно пролетело время! Неожиданно счастливый и радостный финал. Все актеры на сцене, зрители аплодируют стоя и все никак не отпускают артистов. Вокруг царит радостное оживление, раздаются крики: «браво!», «бис!», на сцену несут и несут цветы.
Возвращаться домой совсем не хочется. Ты пребываешь в каком-то возвышенном и мечтательном настроении, еще и еще раз вспоминаешь эпизоды спектакля. Неужели можно так замечательно играть — совсем как в жизни?! Хочется скорее вернуться сюда — в этот таинственный и завораживающий мир высокого искусства.
3.2. Советская Россия и другие страны
В России балет не терял своей значимости в годы после Первой мировой войны и при советской власти, даже когда политическая и экономическая ситуация, казалось, угрожала самому существованию Большого и Мариинского (носившего после Октябрьской революции название Государственного театра оперы и балета, ГОТОБ, а с 1934 – имя С.М.Кирова) театров. 1920-е годы – период интенсивных экспериментов как в области формы, так и содержания балетного спектакля. Появляются и постановки Пролеткульта на политические и социальные темы, и в Москве работы Касьяна Голейзовского (1892–1970), а в Петрограде (в 1924 переименованном в Ленинград) разнообразные постановки Федора Лопухова (1886–1973), в том числе его Величие мироздания (1922) на музыку Четвертой симфонии Бетховена. Распад Советского Союза и последовавший экономический кризис принес огромные трудности балетным труппам, которые до этого щедро субсидировались государством. Многие танцовщики и педагоги покинули страну, чтобы обосноваться в США, Англии, Германии и других западных странах. В период холодной войны многие страны восточной Европы, входившие в советский блок, следовали советским принципам как в обучении танцовщиков, так и в постановке спектаклей. Когда границы открылись, многие артисты из этих стран, особенно из Венгрии и Польши, приобщились к достижениям хореографии приезжавших к ним западных трупп, и сами стали выезжать за пределы своих стран.
Популярные темы сообщений
- Золотые горы Алтая
Алтай очень красивое и удивительное место, которое ежегодно притягивает к себе туристов со всех точек земного шара. Эти места располагают всем необходимым, как для экстремального, так и для семейного отдыха. Здесь свежий воздух, - Город Ангарск
Город Ангарск назван в честь реки Ангара, находится он в Восточной Сибири. Несколько раз он занимал первые места в номинации «Самый благоустроенный в РФ». Ангарск построили после войны с Германией, - Основание Воронежа
Город Воронеж находиться в центре европейской части России на Среднерусской возвышенности, междуречье двух рек Дона и Воронежа.
Энциклопедия Школьника – содружество русского слова и литературы
Сочинения на свободную тему (5-11 кл)
Сочинение по произведению на тему: Первый раз в драматическом театре (1)
Каждый из нас был в театре: кукольном, драматическом или оперном. Сначала — в кукольном, потому что в детстве все куклы — твои друзья, их воспринимаешь как настоящих. Сказка кажется жизнью, звери умеют разговаривать, а волшебные предметы существуют на самом деле. Потом — в драматическом, где в детских спектаклях играли уже люди, а не куклы. Но жизнь на сцене тоже завораживала, и правда всегда побеждала ложь. В оперном театре главное — музыка. Герои выражают свои чувства и мысли пением, их жизнь не представляется без музыки, ее волшебных звуков.
Все мы были в драматическом театре, но в первый раз все кажется удивительным и необыкновенным. Вот мы только подходим к зданию театра. Какой он огромный и высокий! Поднимаемся по ступенькам ко входу. Массивные толстые колонны, вверху на них — барельефы и лепка. Большая афиша с репертуаром. А вот и наш спектакль. Оказывается, театр работает почти каждый день, и бывает даже по два спектакля в день. «Нет, к сожалению, у нас нет лишнего билетика», — отвечаем мы желающим попасть в театр, и входим в вестибюль.
В вестибюле театра на стенах висят большие фотографии с
эпизодами из разных спектаклей. Как хочется побывать на всех этих представлениях! Вот мы сдали верхнюю одежду в гардероб и теперь, как все зрители, — в праздничных нарядах. Ослепительное убранство в театре впечатляет: хрустальная многоэтажная люстра, светильники, бархатный тяжелый занавес на сцене, обтянутые бархатом кресла. Мы сидим в партере. Это кресла, которые ближе всего к сцене. За партером — амфитеатр — кресла на небольшом возвышении. Еще выше — ярусы (этажи). Справа и слева — ложи.
Постепенно зал заполняется зрителями. Раздается первый звонок, затем второй, третий. Свет постепенно гаснет, затихают разговоры, медленно раздвигается занавес, и в душе нарастает какое-то тревожно-радостное ожидание. И вот наконец на сцене появляются артисты. Начинается действие, и ты уже забываешь обо всем. Кажется, что кроме того, что происходит на театральных подмостках, не существует уже ничего. Вместе с персонажами ты смеешься и плачешь, любишь, грустишь, радуешься и сомневаешься.
Первое действие заканчивается. Как жаль. Хочется скорее узнать, что же дальше. Перерыв между действиями называется «антракт». Идем в холл рассматривать фотографии артистов и других работников театра. А вот и артисты, которые играют сегодня. Разве? Вроде не очень похожи. Простые, обыкновенные лица, мягкие или строгие улыбки. Но в программке написано, что это они. Как преображаются актеры на сцене! И дело даже не в гриме, необычайных прическах и одежде, просто они настоящие мастера своего дела, которые живут на сцене жизнью своих героев.
Опять раздаются три звонка. Начинается второе действие. Снова все забыто, осталась только жизнь на сцене. Как незаметно пролетело время! Неожиданно счастливый и радостный финал. Все актеры на сцене, зрители аплодируют стоя и все никак не отпускают артистов. Вокруг царит радостное оживление, раздаются крики: «браво!», «бис!», на сцену несут и несут цветы.
Возвращаться домой совсем не хочется. Ты пребываешь в каком-то возвышенном и мечтательном настроении, еще и еще раз вспоминаешь эпизоды спектакля. Неужели можно так замечательно играть — совсем как в жизни?! Хочется скорее вернуться сюда — в этот таинственный и завораживающий мир высокого искусства.
freeform/raznoe268
Если говорить про балет с человеком, который его никогда не видел, или более того, никогда не задумывался о том, чтобы его посмотреть, можно услышать расхожее мнение о том, что «балет это скучно», «на сцене одни пидарасы в колготках», да еще о том, что балет – увлечение для девочек. Мужики не танцуют. Ага.
Мне сложно понять людей не любящих балет, потому как меня саму приучили к этому виду искусства еще в глубоком детстве, и я просто не знаю, что такое не видеть балет и не любить его. Поэтому, мне сложно рассуждать на эту тему объективно. Но все же попробую.
Итак, балет – это представление, в котором есть две составляющих: танцы и музыка. И больше ничего. Что из этого может не нравится: танцы? музыка? Балеты бывают самые разные, т.е. можно посмотреть представление, где и под Адана танцуют, и под группу «Кино». Так что музыку можно выбрать под самый взыскательный вкус.
Остается танец. Здесь надо помнить о том, что виды хореографии тоже бывают разные: есть современная балетная хореография, есть непререкаемая классика. Боитесь классики? Девушки в белых пачках вас не привлекают? Считаете, что 3 часа «Лебединого озера» — это скучно и однообразно? Что ж, мне вас жаль, но для таких как вы существуют нео-балеты, где никак не можешь предугадать, что же будет в следующем выходе. Например, даже в нашем не самом современном театре есть балет (!) героями которого являются такие забавные персонажи, как Наркоторговец, Героин, Кокаин и прочие. Это стоит посмотреть хотя бы для удовлетворения праздного любопытства. Но это уж совсем «нео». Но даже школьникам, которых толпами водят почему-то именно на этот балет, интересно и они довольно внимательно следят за всем происходящим на сцене.
Далее, танцы – это не только телодвижения под музыку, танцы – это еще и танцовщики. Именно про артистов балета ходит самое большое количество слухов и предубеждений. Ну, во-первых: какой нормальный мужик наденет пуанты и колготки. Открою вам секрет: мужчины на пуантах не танцуют, а пресловутое трико – это традиция классических балетов, существует огромное количество мужских костюмов и без этих пугающих обтягивающих штанов. Хотя, постойте, что в них пугающего? Ведь только такая одежда позволяет полностью оценить мастерство танцора, никакие складки не скрывают те фигуры, которые он создает с помощью своего тела. А уж женщинам смотреть на красивые, ровные, в меру накаченные мужские ноги – одно удовольствие. А если мужчин-зрителей это все же смущает, то не пяльтесь только на них!! Есть же еще и прекрасные балерины…
Во-вторых: все мужчины из балета – сами знаете кто. Забавно, но я ведь сама очень долго думала так же. Мне казалось, что процентов 70 из них – приверженцы гомосексуализма. Но оказалось, что среди солистов нашего театра все глубоко и надолго женаты, воспитывают детей и вообще счастливы и прекрасны. Про кордебалет не знаю, но, судя по всему, эти мальчики либо уже встречаются с кем-то, либо подыскивают себе подходящую партию. В театре очень популярны браки солиста и солистки, артиста балета и балерины. Так что все пристроены.
Поэтому отбросили все предубеждения и смотрим на балет дальше.
Некоторые не искушенные зрители боятся, что в балете они не поймут сюжета, и им станет неинтересно смотреть. Во-первых, читайте либретто, а во вторых, открою вам страшный секрет, сюжет в балете вообще не важен. Сюжет есть везде, но в балете это не сюжет даже, а скорее его эскиз. Очень понятно и символично балетный язык рассказывает нам обо всех нехитрых переживаниях и мотивах героев. Да и герои довольно предсказуемы. Ибо все характеры задаются, исходя из устойчивых балетных структур. Даже в нео-балетах вы всегда встретите па-де-де или па-де-труа, везде будет любовная история, ибо без нее рушится та самая структура.
Балет существует не для того, чтобы рассказать историю, балет рождает в зрителе образы, дарит вдохновение. Балет нельзя понять неправильно, каждый видит свое.
Я люблю балет за то, что в нем нет конкретики, но вместе с тем есть непередаваемая красота. Ни одна драматическая пьеса не сможет соревноваться с балетом, ибо балет дарит тысячу образов и идей, а текстовая пьеса – это обсуждение какой-то конкретной темы или проблемы. Лично мне лучше всего думается и придумывается, когда я смотрю балет. Причем смотрю не в записи, а вживую.
Если вы умеете восхищаться чужим профессионализмом, то балет вам обязательно понравится. Я вот, например, очень уважаю людей, которые делают то, что я сама никогда бы не смогла повторить. В этом плане, артисты балета для меня непререкаемый авторитет. Все знают, что балет – это более чем тяжкий труд, это искусство, живущее по самым строгим законам.
… Я не знаю, как можно заставить человека полюбить балет. Возможно, для этого нужно просто не противится новым впечатлениям, не ждать от представления скуки и того, что вы ничего не поймете. Возможно, надо просто смотреть балет. Не по телевизору, а в театре. Но и заставлять себя не надо, не всякий, даже стараясь, сможет проникнуться и на самом деле получить удовольствие. Поэтому, если есть желание посмотреть — сходите, вдруг балет станет для вас важным открытием? А если желания нет – то и нечего себя заставлять. Но с другой стороны, если вы не попробуете, то, как узнаете, что вам не нравится?
Пример сочинения 1
Сегодня я расскажу о том, как мне посчастливилось один раз побывать в театре, где показывают балет и оперу.
Этот день запомнился мне навсегда. Помню, как мама предложила мне посетить вместе с ней этот театр. Я долго сопротивлялась, не хотела ехать. Так как мы живем в маленьком городке, театра оперы и балета у нас нет. Но маме очень захотелось показать мне что это такое. И поэтому она предложила поехать в ближайший город, в котором есть и театры, концертные залы, и музеи. Я не понимала, зачем мне смотреть на балерин или слушать непонятное пение странных людей. В общем, мама меня уговорила и сказала, что я такое будут помнить всю жизнь. Так и получилось.
Мы приехали в этот город и на такси подъехали к театру. Это было красивое здание, в которое было даже как-то страшно заходить. Люди, которые находились возле дверей и на улице, были очень красиво одеты. Мы с мамой были одеты намного проще. Я была очень удивлена, увидев красивых женщин в вечерних платьях и с прическами.
Когда мы прошли в театр, мама предложила мне сходить в кафетерий. Я не отказалась. Там мама выпила кофе, а я чай с пирожным.
Потом постепенно наступало время, когда должен был начаться балет. Это была постановка «Лебединое озеро». Я вообще ничего не понимала и была уверенна, что мне не понравится это представление. Но когда все началось, я поняла, что это прекрасно. Шикарная музыка, красивые балерины, от которых невозможно оторвать глаз. У нас в руках были какие-то буклеты, в которых надо было читать и понимать смысл происходящего. Как бы я ни пробовала, у меня ничего не получилось. Мы сидели примерно посередине театра и все было очень хорошо видно. Знаете, когда был антракт, я поймала себя на мысли, что хочу поскорее увидеть продолжение балета.
Конечно, в целом это было незабываемо. Мне очень понравилась атмосфера, которая стоит в театре. Все так и произошло, как предупреждала меня мама. Я не забуду этот день никогда в своей жизни!
Пример сочинения 2
Моя жизнь очень многогранная и разнообразная. Каждый год я открываю для себя всё больше и больше интересных и новых мест для посещения. В детстве я любила ходить в цирк и наблюдать за фокусами, за клоунами и акробатами. Вскоре мне показали классное место — кино, где можно сидеть в 3Д очках и смотреть занимательную картину. Но всё-таки лучшим местом, которое превозносит человека духовно и помогает ему обогатить свой внутренний мир — театр оперы и балета.
Моё знакомство с театром началось благодаря бабушке. Мы поехали в новый город, и она предложила мне посетить классную оперу и балет. Мы попали на «Щелкунчика». Я думаю, что каждому ребенку известна эта сказка и многие видели её только на экранах телевизоров. Скажу честно, что смотреть его вживую, сидя в театре — это намного лучше.
Перед началом показа нам выдали специальные программки, в которых были расписаны актеры оперы и балета, действия и просто рассказ, о чем будет опера. Это был детский «спектакль», в котором было много танцев и песен. Мне очень понравилось находится в театре, поэтому я каждый раз просила бабушку ходить туда снова и снова. Чуть позже бабушка купила нам специальные бинокли, чтобы лучше видеть сцену с наших мест.
Сам театр был очень красивым и дорогим. В нем было много золота и мрамора, а на нижних этажах были фуршетные столы для гостей. Туда ходят только в красивой одежде, например, платья или костюмы. Там собираются все те, кто понимает толк в опере и балете, а не просто пришел посмеяться. Я смотрела «Щелкунчика» с особым удовольствием и особой внимательностью. Мне нравилось все, что было там. Больше всего меня впечатлили масштабы театра, костюмы актеров и сила их голоса.
Я давно не была в театре, но могу сказать точно, что я бы пошла туда не один раз. Это прекрасный опыт, и как сказала моя бабушка: «К искусству нужно привыкать с детства. Это поможет тебе в будущем быть более образованной и интеллигентной».
Пример сочинения 3
Сегодня хочется рассказать о моем первом посещении театра, в котором показывают оперу и балет.
В целом посещение театра оперы и балета – это прекрасная возможность отдохнуть, интересным образом провести досуг, насладиться прекрасным и получить положительные эмоции. Первый раз меня туда отвела мама. У меня не было совершенно никакого желания туда иди. Но мама говорила, что этот день я не забуду никогда. На самом деле все так и случилось.
Настал
день, когда нужно было собираться и ехать. Мама нарядилась, надела самое красивое платье, которое у нее только есть. Я оделась нарядно, но в целом выглядела просто, не очень эффектно. Мы приехали в Симферополь и долго искали, где находится этот театр. Когда мы к нему подошли, я была удивлена. Это было очень стильное, красивое здание, возле которого толпились богатые, приличные люди. Мы потихоньку прошли в театр поднялись на второй этаж. Мне очень понравились сиденья, сцена и общая
атмосфера, которая царила в театре. Возле входа нам раздали бумажки, так называемые программки. Оказалось, что прочитав эту программку, можно примерно понимать, о чем идет речь в балете. Я сидела без особых эмоций и ждала начала представления.
И вот оно началось. Заиграла музыка, появилось интересное освещение и начали выходить танцоры балета. Это были очень красивые, стройные, нарядные девушки и парни, от которых невозможно было отвести взгляд. Мне так понравилось за ними наблюдать, что я вовсе забыла про программку, которая была у меня в руках. Все
представление я просмотрела на одном дыхании. Саму суть я не поняла. Но все равно, мне очень понравилось!
Мама правду говорила, я запомнила этот день на всю жизнь. И всем советую при первой же возможности посетить театр оперы и балета.
Пример сочинения 4
Мои родители с огромной любовью относятся к театру. Правда, мне его доводилось видеть лишь издали, когда мы на машине проезжали мимо этого здания. Меня всегда восхищала его архитектура, да и масштабы. Мне казалось, что это дворец из сказки. Именно в нем, как мне кажется, должна жить настоящая принцесса.
Впервые попасть в театр мне посчастливилось в канун Нового года. Тогда мама приобрела билеты на балет, который назывался Щелкунчик. Я надел свой самый нарядный костюм с галстуком и мы отправились в путь. Правда тогда такая одежда мне казалась неуместной. Лишь зайдя внутрь здания я понял, что ошибался. Ведь все люди были одеты именно так. О том, чем же мне понравился и запомнился первый раз в театре оперы и балета в сочинении расскажу подробно.
Как только мы вошли в театр, я сразу увидел множество скульптур известных композиторов и писателей. Особое же внимание привлекла невероятно большая люстра из хрусталя. Именно благодаря ей казалось, что я нахожусь в шикарном дворце. Это ощущение вызывали и кресла, которые находились в зрительном зале. Они были бархатные и выглядели просто роскошно.
Когда начала играть музыка, я как завороженный смотрел на сцену и погрузился в волшебный мир. Казалось, что музыка звучит где-то совсем рядом. Она вызывала некое волнение и завораживала. Затем на сцене появились артисты. Они буквально выпорхнули не нее, облаченные в необычные, яркие костюмы. Сперва мне было непонятно, что именно происходит в данный момент, но мама напомнила мне, что не так давно читала мне написанную Гофманом сказку, которая называется Щелкунчик и мышиный король. Именно это произведение и стало основой для балета. Помимо этого, мама дала мне программу, в которой было написано содержание и указаны имена всех артистов.
Во время антракта мы побывали в буфете. Там мы попили чай и полакомились невероятно вкусными пирожными. После этого мы прошлись по фойе и рассмотрели портреты известных композиторов. Когда антракт закончился, мы вновь вернулись в зал и продолжили смотреть балет по сказке. Я никогда не забуду те эмоции, которые он у меня вызвал.
Каждое искусство своими средствами рассказывает людям о человеческих
переживаниях, мыслях, чувствах, о всевозможных событиях — реальных,
сегодняшних и исторических, или фантастических. Но балет лишён слова.
Его рассказ — танец. Танец состоит из отдельных движений, которые можно
сравнить с буквами, слогами, словами. И как из слов в литературе
получаются фразы, из которых могут возникнуть рассказы и поэмы, романы и
стихи, так в балете из отдельных движений возникают танцы, составляющие
балетный спектакль, который может рассказать и о разных событиях, и о
различных состояниях души героев. Кто из вас не помнит сказок своего
недавнего детства — «Спящей красавицы» Перро или «Щелкунчика» Гофмана?
Они послужили основой для прекрасных балетов на музыку Чайковского. Все
вы читали поэму Пушкина «Бахчисарайский фонтан» и трагедию Шекспира
«Ромео и Джульетта». Хотелось бы, чтобы вы знали о существовании балетов
«Бахчисарайский фонтан» (музыка Б. Асафьева) , «Ромео и Джульетта»
(музыка С. Прокофьева) . Эти балеты вдохновлены гением величайших поэтов
мира: англичанина — Вильяма Шекспира и русского — Александра Пушкина.
В Большом театре создан балет на основе современной повести Чингиза Айтматова «Тополёк мой в красной косынке».
А
бывают балеты и вовсе без литературной первоосновы. Их основа только
музыка, её содержание, её мысль. Гениальный русский хореограф Михаил
Фокин создал спектакль, выразив своё понимание музыки Шопена в
замечательных танцах балета «Шопениана».
Но самый популярный
балет, который ставят во всех театрах мира, — это «Лебединое озеро»
Чайковского. Он создан Петром Ильичом в 1876 году. Это был его первый
балет. Музыка столь же поэтична, возвышенна и светла, как и сюжет. Она
поразила всех тем, что, раскрывая сказочное содержание, передавала
реальные человеческие чувства, благородные и сложные.
Танцы,
сочинённые выдающимися балетмейстерами петербургского театра Мариусом
Петипа и Львом Ивановым, передавали суть происходящих событий и
настроения действующих лиц, столь совершенно воплощённые в музыке. В
«Лебедином озере» появились все виды танцев: и чистая классика, и
характерные, и бытовые и др. Но все они имеют одну общую основу —
русскую школу академического балета.
Балет — живое искусство. Оно развивается и видоизменяется вместе с жизнью. И в этом — одна из самых привлекательных его черт.