(519 слов) Если человек живет в обществе и ведет активный образ жизни, то он обязан разбираться в культуре, ведь это знание необходимо для того, кто хочет занять достойное место в социуме, ведь оно развивает личность и способно дать ей новые идеи для создания инновационных проектов и оригинальных решений в различных сферах труда. Кроме того, понимание искусства формирует наш собственный вкус и помогает нам оценить подлинный шедевр и отличить его от дешевой подделки. Все это делает нашу жизнь богаче и ярче. Чтобы объяснить свою точку зрения, приведу примеры из книг.
В рассказе И. С. Тургенева «Татьяна Борисовна и ее племянник» есть герой, который считал себя художником и сумел убедить в этом всех остальных, однако при этом молодой человек не имел таланта. Когда он поселился у тетушки, то усвоил, что в жизни важно нравиться людям, от которых ты зависишь. Тогда он даже покорил одного впечатлительного помещика, который сразу заявил, что у мальчика талант, и ему нужно ехать в большой город, чтобы развивать его. Татьяна Борисовна согласилась с гостем и снарядила ребенка в путь. Но Андрей в большом плавании лишь набрал вес и научился наглости. Вернувшись в деревню, он покорил всех людей своей развязностью и таинственностью, которую формировала его мнимая одаренность. Родственница души в нем не чаяла и содержала без упреков, ведь юноша подавал большие надежды и имел то, чего не было у других. Однако на деле он являлся манерным дилетантом, который научился стучать по клавишам и наносить краску на бумагу, но только для того, чтобы пускать пыль в глаза, само же искусство его не интересовало. Если бы помещик и хозяйка дома могли разбираться в культуре, то они бы ни за что не стали поддерживать праздного ремесленника, который просто паразитировал на них. Люди в провинции стали жертвами обмана только потому, что ничего не понимали в искусстве. Значит, знание дела, как минимум, может предостеречь нас от траты времени и денег на то, что того не стоит.
В романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» Иван Бездомный тоже стал жертвой своего невежества. Он писал стихи, хотя совершенно не умел этого делать. Его деятельностью управлял и руководил Берлиоз, которому было все равно на качество текста, ему было важно только то, чтобы чиновники одобрили его редакторскую работу. Молодому человеку же просто не хватило образования, он не знал и не читал другую литературу, кроме партийной. Поэтому его стихи напоминали произведения начала времен, когда люди еще не были так развиты духовно и интеллектуально. Свою ошибку Иван понял только тогда, когда познакомился с по-настоящему талантливым Мастером. Писатель указал на убожество работ Бездомного, и юноша прислушался к мнению соседа. Он пообещал ему, что больше не будет марать бумагу. Непонимание искусства поставило героя в глупое положение и заставило его тратить время на то, что ему не нужно. Значит, это знание необходимо нам, чтобы трезво оценивать свою деятельность и видеть разницу между талантом и бездарностью.
Таким образом, понимание искусства необходимо, потому что оно дает человеку возможность правильно оценивать явления и предметы, относящиеся к культуре. Эта способность позволяет ему разбираться в том, что его окружает, поэтому такого знатока нелегко обмануть дутой фигуре. Кроме того, художественный вкус помогает нам жить интереснее, ярче и богаче, ведь всем нам приятно создавать и видеть вокруг красоту, а не убожество.
Искусство играет большую роль в жизни каждого человека. Оно развлекает, чему-то учит, помогает отвлечься в нелегкие моменты жизни. И здесь важно учиться понимать то, о чем говорит то или иное произведение искусство. Если же человек смотрит, но не понимает главного посыла — это можно сравнить с чтением, когда не знаешь ни одного слова. Другими словами, не понимающий человек не найдет для себя в искусстве ничего нового. Об этом и хочется поговорить поподробнее: почему нужно учиться понимать искусство?
Хуже человека, который ничего не понимает в искусстве, может быть только тот, кто притворяется великим ценителем. Он будет на каждом шагу кричать о том, как обожает театр и балет, или что каждые выходные посещает картинную галерею. Но разговор на какую-либо из этих тем он поддержать не сможет — ведь для него это просто красивые слова, дабы пустить пыль в глаза окружающим. Именно для того, чтобы не быть таким человеком, и стоит учиться понимать искусство.
В качестве аргумента для своей точки зрения я хотела бы вспомнить сюжет романа Джона Фаулза «Коллекционер». Главный герой похитил девушку, в которую был влюблен, и держал ее у себя взаперти. Изящная и чувствительная Миранда занималась живописью, и поэтому попросила похитителя принести ей принадлежности для письма и книги об искусстве. Пытаясь поговорить с мужчиной, держащим ее в своем доме, девушка понимает, что он совсем не разбирается в искусстве. Однако, что намного хуже — он пытается спорить с ней, доказывать собственную точку зрения, что еще больше отталкивает Миранду от него. Не стоит делать вид, что разбираешься в чем-то, если на самом деле это не так. Во-первых, знающие люди сразу же поймут, что к чему. Во-вторых, это будет неуважением по отношению к настоящим ценителям искусства.
Другой пример я подчерпнула из романа Элизабет Гилберт «Город женщин». В маленьком и бедном театре главная героиня занимается пошивом костюмов для выступлений. Познакомившись с актерами и их репертуаром, она искренне не понимает, почему они ставят подобные несерьезные спектакли без какой-либо смысловой нагрузки. Как оказалось, общество приходит в театр развлечься после рабочего дня или провести вечер выходного. Такой аудитории совсем нет нужды показывать что-то высокоморальное — они не поймут, а значит, и не оценят по достоинству. Именно по причине ограниченности людей актерам приходится ставить незамысловатые сценки с глупыми персонажами и банальным сюжетом. Отсюда можно сделать вывод, что людям все-таки следовало бы учиться понимать более высокое искусство, чтобы не тратить свое время впустую.
На приведенных примерах мы доказали, что на самом деле необходимо стараться понимать главную идею того или иного произведения искусства. Это важно как для самого человека, так и для творческого деятеля — автора. Ведь никому не приятно получать критику от человека, который совершенно не разбирается в вопросе, но мнит себя знатоком и ценителем. Поэтому и говорят, что искусство нацелено на более возвышенную аудиторию, которая готова образовываться, узнавать новое для себя.
(417 слов) В современном мире человек попадает в социум с первых минут жизни. Независимо от выбора своего дальнейшего пути, каждому из нас необходимо развиваться и быть образованным, чтобы облегчить свой подъем по карьерной лестнице и не казаться невеждой в обществе. Именно поэтому понимание искусства – это признак, присущий образовнным людям, ведь очень часто мошенники успешно обманывают человека, не разбирающегося в этой культурной сфере. Кроме того, искусство прививает нам чувство эстетического наслаждения, без которого жизнь кажется однообразной. Обратимся к произведениям авторов отечественной литературы, чтобы подтвердить выше сказанную точку зрения.
Андрей, герой произведения И.С. Тургенева «Татьяна Борисовна и ее племянник», не имеет абсолютно никакого таланта, но считает себя выдающимся художником. Кроме того, ему удалось убедить в этом окружающих. Проживая у своей тети, персонаж добивается расположения тех, кто мог бы принести ему пользу. Так, на мальчика обратил внимание помещик. Разглядев в нем талант, он советует герою повысить свой уровень в создании картин. С его подачи Андрей едет в большой город, чтобы развивать свои навыки. Но ему удалось только набрать лишний вес и стать наглее. По возвращении в дом тетушки мальчик вновь был окружен заботой и любовью, а также вниманием всех, кто считал его одаренным. Герой добился такого отношения к себе с помощью искусной лжи, а близкие смотрели на все происходящее сквозь розовые очки и считали, что он достигнет новых высот. Так, в силу своей необразованности в сфере искусства окружающие Андрея люди не понимали, что его творчество ненастоящее, что это всего лишь притворство. Именно из-за незнания тетушка и помещик, заметившие у мальчика способности, потратили слишком много сил, времени и денег на дилетанта и обманщика, скрывавшегося под маской художника.
В подобной ситуации оказался и герой романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Иван Бездомный – поэт, работающий под руководством Берлиоза, который волновался только об одобрении его редакторской деятельности, относясь несерьезно к стихам молодого и бездарного юноши. В этом произведении герой напрямую связан с творчеством, и проблема его в том, что он не понимает насколько низкое качество текста у его произведений. Нехватка образования и чтение исключительно партийной литературы не позволяли персонажу добиться высокого уровня в написании стихов. Но знакомство с Мастером открывает Ивану глаза, и он дает обещание никогда больше не заниматься подобного рода деятельностью. Этот пример дает нам понять, что человеку необходимо культурное образование, чтобы не отставать от развития человечества.
Таким образом, разбираться в искусстве необходимо и тем, кто создает его, и тем, кто его покупает. Приобщение к культуре формирует в человеке нравственные качества. Также это способствует развитию собственного вкуса, стиля и чувства эстетики. Ведь жить в ярких красках намного приятнее, чем в сером мире, лишенном искусства.
Сочинение: Почему нужно учиться понимать искусство?
На чтение 3 мин Просмотров 78
Если человек живет в обществе и ведет активный образ жизни, то он обязан разбираться в культуре, ведь это знание необходимо для того, кто хочет занять достойное место в социуме, ведь оно развивает личность и способно дать ей новые идеи для создания инновационных проектов и оригинальных решений в различных сферах труда. Кроме того, понимание искусства формирует наш собственный вкус и помогает нам оценить подлинный шедевр и отличить его от дешевой подделки. Все это делает нашу жизнь богаче и ярче. Чтобы объяснить свою точку зрения, приведу примеры из книг.
В рассказе И. С. Тургенева «Татьяна Борисовна и ее племянник» есть герой, который считал себя художником и сумел убедить в этом всех остальных, однако при этом молодой человек не имел таланта. Когда он поселился у тетушки, то усвоил, что в жизни важно нравиться людям, от которых ты зависишь. Тогда он даже покорил одного впечатлительного помещика, который сразу заявил, что у мальчика талант, и ему нужно ехать в большой город, чтобы развивать его. Татьяна Борисовна согласилась с гостем и снарядила ребенка в путь. Но Андрей в большом плавании лишь набрал вес и научился наглости. Вернувшись в деревню, он покорил всех людей своей развязностью и таинственностью, которую формировала его мнимая одаренность. Родственница души в нем не чаяла и содержала без упреков, ведь юноша подавал большие надежды и имел то, чего не было у других. Однако на деле он являлся манерным дилетантом, который научился стучать по клавишам и наносить краску на бумагу, но только для того, чтобы пускать пыль в глаза, само же искусство его не интересовало. Если бы помещик и хозяйка дома могли разбираться в культуре, то они бы ни за что не стали поддерживать праздного ремесленника, который просто паразитировал на них. Люди в провинции стали жертвами обмана только потому, что ничего не понимали в искусстве. Значит, знание дела, как минимум, может предостеречь нас от траты времени и денег на то, что того не стоит.
В романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» Иван Бездомный тоже стал жертвой своего невежества. Он писал стихи, хотя совершенно не умел этого делать. Его деятельностью управлял и руководил Берлиоз, которому было все равно на качество текста, ему было важно только то, чтобы чиновники одобрили его редакторскую работу. Молодому человеку же просто не хватило образования, он не знал и не читал другую литературу, кроме партийной. Поэтому его стихи напоминали произведения начала времен, когда люди еще не были так развиты духовно и интеллектуально. Свою ошибку Иван понял только тогда, когда познакомился с по-настоящему талантливым Мастером. Писатель указал на убожество работ Бездомного, и юноша прислушался к мнению соседа. Он пообещал ему, что больше не будет марать бумагу. Непонимание искусства поставило героя в глупое положение и заставило его тратить время на то, что ему не нужно. Значит, это знание необходимо нам, чтобы трезво оценивать свою деятельность и видеть разницу между талантом и бездарностью.
Таким образом, понимание искусства необходимо, потому что оно дает человеку возможность правильно оценивать явления и предметы, относящиеся к культуре. Эта способность позволяет ему разбираться в том, что его окружает, поэтому такого знатока нелегко обмануть дутой фигуре. Кроме того, художественный вкус помогает нам жить интереснее, ярче и богаче, ведь всем нам приятно создавать и видеть вокруг красоту, а не убожество.
Беликова Ирина
Учитель физики, информатики и вычислительной техники. Победитель конкурса лучших учителей Российской Федерации в рамках Приоритетного Национального Проекта «Образование».
Эссе в формате ЕГЭ по обществознанию на тему: «Понимать произведения искусства далеко не просто. Этому надо учиться – учиться долго, всю жизнь». Д. С. Лихачёв
Для рассуждения на тему я выбрала цитату известного русского писателя Дмитрия Лихачева: «Понимать произведения искусства далеко не просто. Этому надо учиться – учиться долго, всю жизнь». Основной идеей высказывания является отношение человека к культуре, искусству, его созерцание и понимание оных. Автор убежден, что именно аспект понимания искусства сложен для человека и сразу увидеть смысл в нем не получится без «должной» подготовки. Я согласна с Дмитрием Сергеевичем и тоже считаю, что искусство не для всех, ведь не каждый одарен талантом чувствовать то, что заложил автор, и испытывать неподдельные эмоции, любуясь предметом культуры.
Для того, чтобы быть полностью уверенными в правильности своих рассуждений, нам следует обратиться к теории. Культура, в узком смысле этого слова, — процесс активной творческой деятельности, в ходе которой создаются, распределяются и потребляются духовные ценности. Культура бывает двух видов – материальная и духовная, но нас интересует именно последняя. Искусство, являясь частью духовной культуры, имеет несколько характеристик, таких как основание на творческом типе деятельности, выражение в субъективной форме и удовлетворение вторичных потребностей человека. Именно удовлетворение высших потребностей искусством позволяет нам утверждать, что понимать и чувствовать «высокое» может не каждый. Любая личность реализует удовлетворение естественных потребностей, но далеко не каждая – духовных. Что же помогает чувствовать и понимать искусство? Именно слаженное, развитое мировоззрение (целостное представление о природе, обществе и человеке в целом, находящее выражение в системе ценностей личности) дает нам возможность испытывать весь спектр эмоций, созерцая прекрасное, и анализировать свои мысли и чувства по этому поводу.
Предлагаю обратиться к конкретным примерам, подтверждающим мои слова. На уроках литературы мы изучали произведение знаменитого русского писателя Льва Толстого «Война и Мир». Героиня романа – Наташа Ростова – обладает редким музыкальным чутьем. Девушка поет сама и, более того, чувствует искусство в пении других. Для Наташи музыка – целый мир; она пускается в пляс, услышав звонкие ноты инструментов или плачет над грустной, мелодичной композицией. Смело можно говорить, что героиня Толстого умеет понимать искусство.
Другим примером может служить случай из истории искусства. Винсент Ван Гог – художник, продавший лишь 14 картин за всю жизнь. Сейчас же нет человека, который не узнал бы «Звездную ночь». Винсент настолько понимал и чувствовал искусство, что опережал свою эпоху на несколько десятилетий, ведь его картины обрели немыслимую ценность только после его смерти. Не каждому дано иметь такое понимание прекрасного.
Подводя итог, хочется сказать, что искусство – сложный, самобытный механизм, и попытаться в него заглянуть может попробовать любой желающий, но понять принципы его работы – лишь избранный.
Текст: Ольга Лапенкова
Не так давно мы разбирали направление итогового сочинения-2022 «Наука и человек» и пришли к выводу, что наука — это прекрасно, ведь она позволяет нам познавать окружающий мир и самих себя. Однако, если человек мечтает о славе или богатстве и готов достичь этого любой ценой, то наука становится в его руках опасной игрушкой: в погоне за успехом учёные создают средства массового поражения.
В каком-то смысле с искусством дело обстоит так же. Великие произведения литературы и живописи, музыки и кинематографа духовно обогащают нас, учат отзывчивости и щедрости, решительности и стойкости. Но это происходит, только если мы прикасаемся к подлинному искусству, а не к «подделкам», созданным ради наживы или желания прославиться. Герои многих произведений массового искусства поступают совсем не так, как принято в цивилизованном обществе: они играют с чувствами других людей и, когда им это надоедает, безжалостно «выбрасывают» их из своей жизни. Чтобы убедиться в этом, достаточно включить телевизор и посмотреть практически любую второсортную мелодраму или боевик.
Конечно, и в классических произведениях встречаются герои, которые думают только о себе, — но в таком случае авторы дают нам понять, что эгоистичный человек всегда глубоко несчастен. Взять хотя бы Евгения Онегина из одноимённого романа в стихах А. С. Пушкина — или Григория Печорина из произведения М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». Да, в какой-то момент мы можем быть очарованы этими героями, но по ходу прочтения всё больше ужасаемся, понимая, что они обрекли себя на беспросветное одиночество.
Но как отличить истинное произведение искусства от искусной «подделки»? С классическими произведениями, которые прошли испытание временем, всё более-менее понятно — хотя и среди тех книг, которые входят в школьную программу, есть повести и романы, которые некоторые исследователи считают переоценёнными. Но нельзя же вечно читать то, что было написано сто или двести лет назад!
Есть ещё одна проблема: нет никакой гарантии, что при знакомстве с «проверенным» произведением искусства человек вынесет нравственные уроки, лучше узнает самого себя и других людей. Многие читатели, слушатели и зрители воспринимают поход в библиотеку, музей или кинотеатр как развлечение, безобидный способ «убить» время. В таком случае человек, может, и запомнит имена главных героев и самые важные повороты сюжета — но и только. А ведь неправильное отношение к искусству — явление не менее опасное, чем жестокие научные эксперименты. Разница лишь в том, что оружие и химикаты уничтожают людей физически, а потребительское мышление — духовно.
Итак, направление «Искусство и человек» не такое уж простое — и чтобы написать хорошее сочинение, недостаточно рассказать о любимой книге или картине, песне или театральной постановке.
Направления и темы прошлых лет
Выпускники прошлых лет нередко рассуждали на тему искусства, и вот какие направления предлагались им для самостоятельной работы:
- •«Год литературы» (2015);
- •«Искусство и ремесло» (2018);
- •«Книга (музыка, спектакль, фильм) — про меня» (2021).
Также, хотя и с меньшей вероятностью, на декабрьском сочинении-2022 могут появиться темы направлений, приуроченных к торжественным датам:
- •«„Недаром помнит вся Россия…“ (200-летний юбилей М. Ю. Лермонтова)» (2014);
- •« „Война и мир“ — к 150-летию великой книги» (2019).
Поэтому будет не лишним освежить в памяти основные произведения М. Ю. Лермонтова и Л. Н. Толстого — тем более, что они наверняка пригодятся в качестве литературных аргументов.
Более общие вопросы в рамках данного направления будут звучать примерно так:
- •«Почему нужно учиться понимать искусство?»
- •«Встреча с искусством: не развлечение, а труд души».
- •«Произведение искусства — зеркало или окно в мир?»
- •«Какова роль искусства в жизни общества?»
- •«Нужно ли классическое искусство современному человеку?»
- •«Какое произведение искусства можно назвать великим?»
- •«Какие темы художественной литературы не теряют своей актуальности с течением времени?»
- •«Помогает ли литература сформировать жизненный идеал?»
- •«В мир какого произведения Вы бы хотели попасть и почему?»
Что такое настоящее искусство
Вряд ли хоть один человек может однозначно ответить, как отличить подлинное произведение искусства от «пустышки» в красивой обёртке. Внешние признаки здесь не играют никакой роли: история знает примеры шедевров, сделанных буквально «на коленке» и долгие годы не удостаивавшихся внимания общества, — и популярнейших книг, фильмов и сериалов, которые поразили нас качеством отделки, но так и не научили чему-то поистине важному.
Пожалуй, каждый школьник знает Винсента Ван Гога — художника-постимпрессиониста, создавшего незабываемые полотна «Звёздная ночь» и «Подсолнухи» (тетради и блокноты с такими обложками найдутся в любом книжном магазине).
Винсент Ван Гог «Звёздная ночь». Фото: Wikipedia.org
Однако, к большому сожалению, Ван Гог стал всемирно известным только после смерти: современники не понимали его новаторской живописи. Чтобы его полотна всё-таки «дошли» до широкой публики, потребовался многолетний труд, который взяли на себя младший брат живописца — Тео, а впоследствии — супруга Тео, Джоанна. Но разве хоть кто-то из ныне живущих станет спорить, что живопись Ван Гога — явление уникальное? Глядя на его картины, мы видим окружающий мир во всех его красках и раскаиваемся в том, что позволили себе «утонуть» в будничной серости; забыть, что красота совсем рядом, — стоит только выглянуть в окно и добавить щепотку воображения.
С другой стороны, ежегодно выходят фильмы и сериалы, над созданием которых потрудились лучшие мастера своего дела: сценаристы и режиссёры, актёры и музыканты, каскадёры и художники по гриму. И, конечно, на такие произведения выделяются заоблачные бюджеты — лишь бы побольше красок, шума и спецэффектов. Но вспомнят ли зрители через год-другой, на что они потратили время?
Например, в 2022 году закончился выпуск знаменитого сериала «Ходячие мертвецы» — о компании героев, пытающихся выжить в разгар зомби-апокалипсиса. Как ни парадоксально, книги и фильмы такого рода не лишены художественной ценности: они показывают, как люди ведут себя в экстремальных обстоятельствах. (Кстати, те же «Ходячие мертвецы» продемонстрировали, что во время эпидемии заражённые часто скрывают свои болезни от окружающих, — и это нередко происходило во время реальной пандемии коронавируса.) Но стоило ли «растягивать» сериал на 11 сезонов, лишь бы развлечь зрителя всё новыми сюжетными линями, романтическими сценами и трюками?
Итак, общество не всегда способно оценить по достоинству то, что создаёт истинный гений. В свою очередь, талантливый человек должен бороться не только с гневом или равнодушием критиков, но и с самим собой. Иногда ради того, чтобы остаться верным своему призванию, приходится отказаться от лёгких денег, положения в обществе, престижной премии. Об этом идёт речь в следующих произведениях:
- •повесть Н. В. Гоголя «Портрет», где центральный персонаж — талантливый, но бедный художник Андрей Петрович Чартков — решает променять свой талант на богатство и славу;
- •рассказ А. П. Чехова «Ионыч», где мама главной героини, Вера Иосифовна, ради развлечения публики пишет романы «о том, чего никогда не бывает в жизни» — например, «как молодая, красивая графиня устраивала у себя в деревне школы, больницы, библиотеки и как она полюбила странствующего художника»;
- •роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита», где выдающийся писатель не выдерживает нападки критики и решает уничтожить своё произведение.
Воспитать себя
Итак, отличить непризнанного гения от ловкого торговца вниманием порой нелегко, — и всё-таки вырабатывать в себе самом художественный вкус можно и нужно. Если говорить о литературе, то в первую очередь необходим «багаж» прочитанных классических произведений, причём мало узнать сюжет: желательно понять, какие философские и психологические проблемы волновали того или иного автора. Такие вопросы затрагиваются не только в «серьёзных» повестях и романах, но и в русских народных сказках, а также в стихотворениях для детей. Например, в стихотворении С. В. Михалкова «А что у вас?» дети спорят, чья мама занимается более важной работой, а затем следует вывод маленькой Нины: «Мамы разные нужны, / Мамы разные важны». Казалось бы, прописная истина, — но именно такие произведения, будучи прочитанными в детстве, учат нас уважительно относиться к другим.
Становясь старше, мы задаём себе всё более сложные вопросы — и сталкиваемся с тем, что на некоторые из них нет однозначного ответа. Например, в рассказе А. П. Чехова «О любви» главный герой испытывает чувства к замужней женщине Анне Алексеевне, которая явно выбрала в качестве спутника жизни совершенно чуждого ей по духу человека. Но существует ли единственно верный выход из такой ситуации? С одной стороны, в том, чтобы жить с нелюбимым супругом, нет ничего хорошего (яркий пример этому — госпожа Ларина, мама Татьяны и Ольги из романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин»). С другой стороны, если бы Анна Алексеевна решила уйти от мужа, всё могло бы закончиться трагично, как в рассказе И. А. Бунина «Кавказ»…
Задаваясь подобными вопросами, мы порой жалеем о том, что прикоснулись к миру искусства. И вправду, познание несёт не только радость, но и тяжёлые раздумья. И всё-таки сложные задачи никуда не денутся, если просто закрыть на них глаза, — и знаменитые писатели, поэты, художники и музыканты знают об этом лучше, чем кто-либо ещё.
Полезные материалы по теме:
Пример итогового сочинения 2021-2022 по направлению «Книга (музыка, спектакль, фильм) – про меня».
Тема сочинения: «Какую роль играет искусство в жизни человека?«
Какую роль играет искусство в жизни человека? Конечно, каждый человек ответит на этот вопрос по-своему. На мой взгляд, искусство формирует мировоззрение человека. Идеи, принципы, содержащиеся в различных произведениях искусства, влияют на наши взгляды и мысли. Для кого-то искусство – это способ успокоиться, отдохнуть, расслабиться, погрузиться в чтение книги, прослушивание музыки или же в просмотр фильма. Искусство помогает людям узнать себя, реализовать свои возможности, а иногда даже оторваться от довольно тяжелой реальности. В этом и заключается огромное значение искусства в жизни человека, и его нельзя недооценивать. В правильности такой точки зрения меня убеждает художественная литература.
В качестве первого аргумента, подтверждающего мою мысль, обратимся к произведению А. С. Пушкина «Евгений Онегин». С помощью французских романов, которые читает героиня произведения Татьяна Ларина, девушка узнаёт о взаимоотношениях с мужчинами. Принципы общения с представителями мужского пола, описанные в сентиментальных романах, Татьяна берёт за основу и при взаимодействии с Евгением Онегиным, главным героем романа. В письме, которое пишет Татьяна, чтобы признаться в своих чувствах Евгению, также прослеживаются идеи тех самых прочитанных французских любовных произведений. Так, простая книга как предмет искусства сыграла немаловажную роль в жизни девушки и оказала значительное влияние на её мировоззрение.
Эта же тема рассматривается и в произведении А. И. Куприна «Гранатовый браслет». Вера Шеина, главная героиня романа, находит умиротворение, прослушивая сонату Бетховена, которую ей порекомендовал послушать Желтков, тайный воздыхатель Шеиной. Музыка рассказывала княгине о великой, но несбывшейся любви простого человека, она будоражила и успокаивала ее одновременно. Творение Бетховена помогло Вере пережить душевные испытания, обрести внутреннее спокойствие, отыскать смысл дальнейшей жизни. На данном примере довольно четко прослеживается значение искусства в жизни Веры Шеиной.
Таким образом, мы убедились в том, что искусство играет важную роль в жизни каждого. Книги, музыка, театр и многие другие произведения искусства также являются связующим звеном между чувствами одного человека и чувствами других людей. В тяжелых ситуациях искусство воодушевляет человека, дает ему жизненные силы. Оно также способно передать людям мысли, которые невозможно выразить словами. Искусство оказывает огромное влияние и на мою жизнь. Без литературных произведений, музыки, театра моя жизнь была бы скучной, однообразной. Искусство помогает мне обрести душевную гармонию и вносит в мою жизнь нотки прекрасного.
Автор: Анастасия Спиридонова