Почему основное действие пьесы горького на дне разворачивается в городской ночлежке сочинение

/ Сочинения / Горький М. / На дне / Почему основное действие пьесы М. Горького разворачивается в городской ночлежке?

Почему основное действие пьесы М. Горького разворачивается в городской ночлежке?

    «На дне» — это острая философско-социальная пьеса М. Горького, которая посвящена проблемам жизни «низов» русского общества. Сюжетным фоном разворачивающихся событий выступает городская ночлежка, находящаяся в руках властных и жестоких людей – семьи Костылевых. Почему именно такое место действия было выбрано Горьким? На это есть несколько причин.

     Во-первых, городская ночлежка – это наиболее подходящее место для воплощения замысла писателя. Стремясь создать многогранное изображение жизни социального «дна», Горький искал сюжетный фон, на котором высвечивались бы разные типы людей, то есть место, где люди с различными убеждениями и взглядами могли бы встретиться, объединенные общим бедственным положением. Городская ночлежка полностью соответствует этим требованиям, так как представляет собой «открытый» мир, куда может попасть каждый по воле своей судьбы.

     Выбранное Горьким место основного сюжетного действия также соответствует духу времени писателя. Все в его пьесе представляется очень реалистичным, соответствующим современной ему действительности. Это усиливает остроту поднятых им проблем, не только социальных, но и философских. Кроме того, поднимая «вечные» проблемы (проблему смысла жизни, проблему выбранного жизненного пути, проблему человеческих способностей), Горький создает неповторимую картину глубоких контрастов: читатели недоумевают, как на фоне пошлости, горя и нищеты могут рассматриваться такие высокие и значимые вопросы.

     Наконец, антураж городской ночлежки мастерски используется Горьким для высвечивания характеров своих героев. Наташа, Настя, Пепел, Клещ – все они отличаются светлыми душевными качествами, которые становятся особенно заметными на темном фоне бедности. Так, Наташа обладает особой чистотой души, Настя – стремлением к чистой и возвышенной любви, Пепел – стремлением к честной жизни, а Клещ – трудолюбием. Но особенно интересны характеры Сатина и Луки, взгляды на человека которых составляют основной конфликт пьесы. Именно в городской ночлежке, в маленьком и гадком мире социальных «низов», рождаются две великие противоборствующие между собой мысли о человеке, две жизненные «правды». Раскрывая их, Горький старается не отдавать предпочтение ни одной, скрывая свою позицию. Выбор читателя между этими «правдами» должен быть сделан именно под влиянием сюжетных действий, то есть обстоятельств жизни героев в городской ночлежке. Это место выступает олицетворением их «тюрьмы», которая не позволяет своим обитателям выйти. Унизительное положение социальных «низов», которые не способны выбраться из ночлежки, доказывает правоту Луки, утверждающего, что «человека пожалеть надо». И хотя финал пьесы глубоко трагичен, мы все-таки надеемся, что прав был Сатин, позицию которого можно описать одной великой фразой: «Человек – это… звучит гордо!».

     Таким образом, основное действие пьесы Горького «На дне» разворачивается в городской ночлежке не только потому, что она становится лучшим местом для воплощения замысла писателя, но и потому, что она соответствует его действительности, позволяет высветить личностные черты каждого героя, выступает идеальным фоном для развития главного конфликта.

Добавил: DariaK0

/ Сочинения / Горький М. / На дне / Почему основное действие пьесы М. Горького разворачивается в городской ночлежке?

Смотрите также по
произведению «На дне»:

• Краткое содержание
• Полное содержание
• Характеристика героев

Обновлено: 11.03.2023

Здесь Вы можете ознакомиться и скачать С5. Почему основное действие пьесы М.Горького разворачивается в городской ночлежке?.

Если материал и наш сайт сочинений Вам понравились — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок!

Горький написал драму «На дне» в 1902 году для труппы Московского театра. Изначально, пьеса так и называлась «Ночлежка», но затем, автор изменил название и заложил в него глубокий смысл : люди, упавшие на «дно», уже никогда не смогут подняться к новой жизни.

Действия разворачиваются в ночлежке, между её обитателями и хозяевами. Это люди разных типов, разных слоев общества.

Но всех их объединяет одно — крыша над головой. Воры, убийцы, шулера все они играют важную роль в произведении. Для них ночлежка сравнима с тюрьмой. Идти им некуда, вот они и обязуются платить деньги и жить здесь. Так почему же именно ночлежка? Название пьесы, как мне кажется, сплошная метафора. Автор подчеркивает, что герои находятся в прямом смысле «на дне». Ночлежка — темная, сырая комната, похожая на подвал. Но и люди, обитающие в ней, на самом «дне» своей жизни. У них нет ни сил, ни желания что-то изменить. Исключением был, пожалуй, Пепел, но и он не смог выбраться из этой темноты. Автор использует эпитет «бывшие», описывая главных героев. У людей нет шанса на светлое будущее, их дом — «тюрьма». Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Горький считал, что самая страшная вещь в человеке — примирение с беспросветной жизнью. На примере своих героев он доказывает, что такое нельзя допускать, поэтому все низшие слои общества он помещает в ночлежку, показать, какого живется таким людям. Людям, которые во всех смыслах этого слова находятся «на дне».

Определяя героев в ночлежку, автор показывает, что же происходит с людьми на гране жизненных целей, насколько им тяжело и существует ли шанс увидеть свет, когда все бытие находится на дне.

Задание 12 № 1479

Для выполнения задания выберите только ОДНУ из пяти предложенных тем сочинений (12.1−12.5). Напишите сочинение на эту тему в объёме не менее 200 слов (при объёме менее 150 слов сочинение оценивается 0 баллов).

Раскрывайте тему сочинения полно и многоаспектно.

Аргументируйте свои тезисы анализом элементов текста произведения (в сочинении по лирике необходимо проанализировать не менее трёх стихотворений).

Выявляйте роль художественных средств, важную для раскрытия темы сочинения.

Продумывайте композицию сочинения.

Избегайте фактических, логических, речевых ошибок.

Сочинение пишите чётко и разборчиво, соблюдая нормы письменной речи.

12.4. А. Ахматова и М. Цветаева — два поэтических голоса своей эпохи.

12.5. Как особенности композиции помогают раскрыть идею произведения? (на примере 1−2 произведений отечественной или зарубежной литературы)

Для выполнения задания части 3 выберите только ОДНУ из предложенных тем сочинений (С5.1, С5.2, С5.3).

Опирайтесь на авторскую позицию и формулируйте свою точку зрения. Аргументируйте свои тезисы, опираясь на литературные произведения (в сочинении по лирике необходимо проанализировать не менее трёх стихотворений).

Используйте теоретико-литературные понятия для анализа произведения.

Продумывайте композицию сочинения.

Сочинение пишите чётко и разборчиво, соблюдая нормы речи.

Комментарий к темам сочинений

Образы, созданные Грибоедовым, ярки и неоднозначны, нехарактерны для классицистической комедии; нетрадиционен и конфликт пьесы. Между Чацким и Фамусовым разгораются бурные споры о приемлемости различных способов для получения повышений по службе и наград, о значимости общественного мнения, об образовании. Конфликт этот — социальный; с одной его стороны — Чацкий и некоторые внесценические персонажи (брат Скалозуба, князь Федор, племянник Тугоуховской), с другой — московское дворянское общество во главе с Фамусовым. Это противостояние не двух людей, а двух мировоззрений, общественных позиций; Чацкий и Фамусов — лишь наиболее яркие их представители. С точки зрения речевой характеристики, все герои делятся на тех, кто говорит монологами (Чацкий, Фамусов, Репетилов), и тех, кто говорит репликами (все остальные). Те, кто произносят монологи, являются идеологами (Фамусов и Чацкий) или им подражают (Репетилов). Именно поэтому они и выражают свою идеологию в больших монологах, а диалога между ними и быть не может, настолько они разные.

12.4. А. Ахматова и М. Цветаева — два поэтических голоса своей эпохи.

И Ахматова, и Цветаева немало обогатили русскую поэзию. Ахматова продолжала и развивала традиции русской психологической прозы, являясь в этом смысле прямым наследником Достоевского, Толстого, Гаршина. Главным достоинством ее стиха была строго обдуманная локализованная деталь, несущая порой весь замысел.

Сила стихов Цветаевой не в зрительных образах, а в завораживающем потоке все время меняющихся, глубоких ритмов. То торжественно-приподнятые, то разговорно-бытовые, то песенно-распевные, то иронически-насмешливые, они в своем богатстве передают гибкость ее интонационного строя, находятся в зависимости от ритма ее переживаний. И если Ахматова тонко чувствует русское слово, то Цветаева идет еще глубже — она способна воспринимать язык на уровне морфемы. Классическим примером в этом отношении может служить стихотворение, посвященное Борису Пастернаку:

Расстояния: версты, мили…

Нас расставили, рассадили.

Ахматова даже самые трагические чувства, даже кипящую лаву страсти и боли неизменно заключает в гранитную оправу стиха. Стихи её, скорее всего, не слова даже, не голос, а мысли, и в их спокойствии, в их упорядоченности есть что-то от заведённого механизма: привычно выйти, привычно закрыть дверь, осмотреться вокруг:

Я научилась просто, мудро жить,

Смотреть на небо и молиться Богу,

И долго перед вечером бродить,

Чтоб утомить ненужную тревогу.

Стихи Ахматовой, несмотря на внешнее спокойствие, пронизаны трагизмом, но в них не удар, а, скорее, столбняк, мутное, гнетущее состояние, когда всё валится из рук, а в голове беспрестанно теснятся и мысли, и образы.

Впрочем, таким кажущимся спокойствием наполнены и стихи Марины Цветаевой:

Вчера еще в глаза глядел,

А нынче все косится в сторону.

И такая неприкаянность, такая горечь в скупых лёгких словах. Но у Цветаевой лирическая боль практически перерастает в физическую, в изнеможение; в потерю себя.

Ахматова и Цветаева — два поэтических голоса эпохи, разные и одновременно схожие, шептавшие, говорившие и кричавшие о том, что понятным становится каждому, читающему их стихи, в какое бы время он не жил.

12.5. Как особенности композиции помогают раскрыть идею произведения? (на примере 1−2 произведений отечественной или зарубежной литературы)

1. Соответствие сочинения теме и её раскрытие

Сочинение написано на заданную тему, тема раскрыта глубоко, многосторонне3

Сочинение написано на заданную тему, тема раскрыта глубоко, но односторонне2

Сочинение написано на заданную тему, но тема раскрыта поверхностно1

Тема не раскрыта0

2. Привлечение текста произведения для аргументации

Для аргументации текст привлекается на уровне анализа важных для выполнения задания фрагментов, образов, микротем, деталей и т. п., авторская позиция не искажена, фактические ошибки отсутствуют3

Для аргументации текст привлекается на уровне анализа важных для выполнения задания фрагментов, образов, микротем, деталей и т. п., авторская позиция не искажена, допущены одна-две фактические ошибки2

ИЛИ аргументация подменяется пересказом текста, авторская позиция не искажена

ИЛИ при аргументации (с любым уровнем привлечения текста произведения(-ий)) допущены четыре или более фактические ошибки

Анализ произведения

Благодаря невероятному таланту, Горький сумел создать страшную из-за своей реалистичности картину мира того времени, людей, отверженных обществом. Беспощадная, но правдивая реальность показывает ночлежку, которой заведуют супружеская пара — Костылев и Василиса Карповна. В этом пристанище собраны разные типы личности, каждый наделен отдельной историей, своими характерами и социальным положением в прошлом, например:

1. Обычный рабочий, который мечтает о честном заработке — Клещ.
2. Актер с проблемами с алкоголем, который зациклен на прошлом.
3. Девушка, торгующая своим телом, но желающая только невинной и чистой любви, — Настя.
4. Анна, страдающая от тяжелой болезни, мучимая бесконечными мыслями.

Таких персонажей в пьесе очень много, каждый искренне старается верить, что когда-нибудь получится вернуть свою жизнь в прежнее русло. Их существование крутится сейчас вокруг подвала, той самой ночлежки, где люди перестают быть собой и постепенно сдаются.

Максим Горький старается особо сильно не расписывать своих персонажей, не затрагивает биографию, а просто приводит минимум черт, которые отлично раскрывают всю атмосферу произведения.

Страшное существование жителей ночлежки становится символом обездоленности. Однако некоторые до сих пор стараются биться за личностную стойкость. Темнота и угрюмость обиталища наполнена болью, но даже здесь звучат гордые слова о человеческом достоинстве, о невероятной силе человека.

Истории постояльцев

Васька Пепел — любовник Василисы. Его профессия — вор. Несмотря на свои преступные наклонности, он хочет покончить с этим, забрать Наташу, которую очень любит, и уехать с ней жить в Сибирь, чтобы там начать новую жизнь. В конце пьесы он случайно убивает хозяина ночлежки — Костылева и его сажают в тюрьму. Все его мечты рушатся.

Наташа — добрая, хорошая девушка, сестра Василисы. Она терпит издевательства и побои от сестры и ее мужа. Мечтает, что кто-нибудь приедет и увезет ее из ночлежки. Однако ее мечтам не суждено будет сбыться. Она пропадет.

Бубнов, Сатин, Актер и Лука

До того как попасть в ночлежку, Бубнов был владельцем красильной мастерской. В силу жизненных обстоятельств он был вынужден оставить мастерскую, жена уходит от него. Бубнов — фаталист, он считает, что человек ничего не может изменить в своей жизни и вынужден плыть по течению, опускаясь постепенно на самое дно, поэтому он живет в долг, занимая постоянно деньги, пьет не останавливаясь и не пытается изменить свою жизнь к лучшему.

У Бубнова нет мечты, из-за этого он всех ненавидит, говорит людям все, что о них думает, нисколько не жалея, если обижает их своими злыми словами.

Следующий обитатель ночлежки — Сатин. У него своя жизненная философия: он считает, что труд не должен тяготить человека, надо делать все в свое удовольствие, любит спорить. Ему безразлична своя жизнь, он спивается и скатывается на самое дно.

Еще один постоялец — Актер, человек безвольный, слабохарактерный, мечтатель. Он так же, как и все, спивается. Когда Лука рассказывает ему о лечебнице, тот начинает мечтать, что накопит денег и отправится туда. Но когда Актер исчезает, то кончает жизнь самоубийством, так как понимает, что самостоятельно выбраться из нищеты у него не получится.

Пожилой странник Лука, который приходит в ночлежку, пытается вселить в ее обитателей веру, надежду на светлое будущее. Он мечтает об одном — оказывать помощь всем, кто в ней нуждается.

Клещ и Анна

Андрей Митрич Клещ оказывается в ночлежке из-за своей жены Анны, так как та больна и ей нужны лекарства. В начале пьесы он работает слесарем и мечтает, что в его жизни все еще устроится, и он вновь поднимется со дна, но, как и все постояльцы, спивается и теряет работу.

Бедная жена Клеща Анна тяжело больна. Она мечтает лишь об одном: что на том свете ей будет лучше и она отдохнет от всех несчастий, что были с ней на земле.

Барон и Настя

Предыстория жизни Барона — у него когда-то было положение в обществе, деньги. Но из-за страсти к азартным играм он потерял все. Он мечтает вернуть себе былую жизнь, деньги, однако, понимает, что это невозможно. У него любовные отношения с Настей, которая содержит его.

Квашня и Алешка

Квашня — женщина, торгующая пельменями. Она мечтает найти себе мужа и жить в достатке, чтобы не нуждаться. На дно ее привело то, что бывший муж избивал ее. В конце пьесы ее мечта сбывается, он находит себе мужа — полицейского Медведева.

Последний житель ночлежки — Алешка. Он веселый, беззаботный парень, любящий алкоголь, который ни к чему не стремится, ничего в жизни не хочет, ничем не занимается.

Все их попытки наладить жизнь, чтобы жить лучше, разбиваются о жестокую реальность. Они верят Луке, который дарит им надежды на лучшую жизнь. Но практически все пьют, чтобы не видеть то, что их окружает, и поэтому ведут себя пассивно, то есть не прикладывают никаких усилий, чтобы подняться со дна.

Бывшие люди

Пьеса Горького изображает ночлежку Костылева и лишенных всего жителей этого мрачного места. Общество сформировало официальную пропаганду о существовании ночлежки. Было решено, что туда попадают те, кто обязательно обладает какими-то пороками, люди, неспособные приспособиться к социальному устою. Автор же пытался доказать обратное: что даже в таком злачном месте, человек старается сохранить достоинство и то хорошее, что у него осталось:

1. Настя мечтает не о еде или богатстве, а о большой любви.
2. Клещ отличается трудолюбием и честностью в работе и др.

В чем заключается спасение?

Заявляя о своей вере в творческие силы, способности и разум свободного человека, Максим Горький утверждал идеи гуманизма. Автор понимал, что в устах Сатина, спившегося босяка, слова о свободном и гордом человеке звучат искусственно. Однако они в пьесе должны были звучать, выражая идеалы самого писателя. Эту речь некому было сказать, кроме Сатина.

Описание ночлежки

1. Подвальное помещение сравнивается с пещерой.
2. Тяжелые потолки, каменный свод, закопченный, штукатурка постоянно обваливается.
3. Квадратное окно на правой стороне дает совсем немного света.

Такое страшное и темное место не обходится без невероятно вредных управителей: главной фигурой является Костылев, считающий себя хозяином жизни. Он постоянно требует денег у постояльцев, готов отобрать у них все до последней крошки. Его жена также безнравственна.

Чем утешают себя герои?

Образы персонажей пьесы

Все обитатели имеют отдельные личностные качества, из-за которых у читателя возникает к ним сочувствие. Эти люди верят в идеализированное будущее, но поменять свое место в мире не способны. Именно здесь появляется тот самый персонаж, который полностью переворачивает устройство ночлежки — Лука.

Герой характеризует утешительную силу, это образ, который пытается поменять жизнь людей. Он предлагает Пеплу заоблачную мечту о свободе и воле в Сибири, Актеру — подходящую лечебницу, Анне — награду на небесах за терпение. Практически каждый герой получает от него утешительные слова, но все они строятся на обмане.

Когда-то герой на протяжении 5 лет отбывал срок в тюрьме. Он совершил убийство: встал на защиту собственной сестры и во время драки по неосторожности убил человека. Сатин не имеет желания возвращаться к честной жизни, он привык существовать, занимаясь шулерством.

Один из малочисленных женских персонажей — Настя, девушка, занимающаяся проституцией. Несмотря на все тяготы собственной жизни, она не впала в отчаянье, не ожесточилась на мир, не стала бездушной. Наоборот, она искренне мечтает, что встретит своего любимого. Однако в реальной действительности нет места светлым чувствам, все оценивается только бумажками, имеющими определенный номинал. Отказываясь трезво воспринимать происходящее, она выдумала себе времена, в которых у нее была большая и светлая любовь.

Настоящее имя Актера читателю не известно. Когда-то он относился к творческой интеллигенции, а в настоящее время является просто кем-то. Безымянный человек. Каждое новое воспоминание о былой славе ярче предыдущего. Спасение от горькой действительности он также находит на дне стакана.

Анна — самый несчастный и трагичный персонаж. Она страдает больше всех: больна, и с каждым днем огонек ее жизни угасает. Эта героиня являет собой собирательный образ простой женщины начала ХХ века. Ее облик можно отнести к нейтральным, который характеризует общую массу ничем не примечательных людей: не приносящих зла, но и не олицетворяющих собой ничего светлого. Она абсолютно примирилась с действительностью, надеясь лишь, что обретет счастье в загробном мире.

Единственный, у кого еще не иссякла надежда вырваться со дна — это Клещ. Да, он разгневан на всех людей, иногда жестоко обходится со своей супругой Анной. Однако только он видит, что спасение от нынешней жизни кроется в утомительном, каторжном, но честном труде.

Роль Луки в произведении

ЕГЭ-тренажер по литературе предлагает проанализировать русский драматический очерк Горького. У каждого героя своя философия, которую он пытается внушить остальным. Жизнь преподнесла ночлежникам урок, они оказались отшельниками социума, потеряли семьи, работу. Если провести тест первого действия пьесы, можно выделить следующие аспекты:

• Язык контрастов. Сначала автор говорит об ужасающих условиях, после упоминает о весне. Это вселяет надежду на то, что у постояльцев также есть возможность вырваться из этой ямы;
• Трагизм. Судьба каждого персонажа – трагичная. Они все столкнулись с непосильными проблемами, которые привели их в ночлежку;
• Особенности экспозиции. Автор рассказывает о прошлом персонажей, чести, совести, мечтах, любви, смерти. Для выражения мировоззрений героев он использует афоризмы, диалог;
• Завязка. Появляется Лука, использующий в речи присказки, поговорки. Он вносит долю сочувствия, говорит о любви к ближнему. Лука играет большую роль в дальнейших эпизодах. Он вступает в спор о правде с Бубновым, поддерживает Настю, Анну.

Хозяева ночлежки

В XIX веке в России стали организовываться ночлежные дома, которые представляли собой что-то наподобие гостиницы с дешевыми койками или нарами в общих спальнях. В Москве такие места хорошо описал В. А. Гиляровский. Это были подвальные и полуподвальные помещения, где не было никаких человеческих условий. Они в большинстве своем были перенаселены, и поэтому многим нуждающимся в ночлеге приходилось спать на грязном полу.

Хозяева ночлежки — старик Костылев 54 лет и его молодая жена Василиса. Супруги наживаются на нищете постояльцев, забирая у них последние гроши. Костылев считает себя набожным человеком, часто напевает что-то божественное, на самом деле жадный и алчный, и его никто не любит, кроме черта, как выразился однажды Сатин, один из главных героев пьесы. В этой трущобе старик чувствует себя богом, так как любого здешнего обитателя может в любой момент выгнать на улицу.

Все же неплохой человек, Василий не может пойти на такое. Однако все происходит по ее замыслу. Из ревности опрокинув на сестру кипящий самовар, Василиса создала ситуацию, в результате которой Пепел, не рассчитав удара, убивает хозяина ночлежки и попадает под следствие.

Она, конечно, откупится, а Ваське каторги не миновать — так анализируют это событие другие постояльцы.

Краткое описание персонажей

В своем произведение автор знакомит читателя с рядом персонажей, каждый из которых обладает своим характером и отличительными особенностями.

Кроме перечисленных героев, в ночлежке нашли пристанище Абрам Медведев (50-летний полицейский, который приходится дядькой Василисе и Наталье), Анна (супруга Клеща), Татарин и Кривой зуб (грузчики) и Квашня (торговка пельменями).

ЕГЭ Литература 2022 | Курсы | ЛОГОС запись закреплена

М. Горький «На дне»

Жанр : социально-психологическая драма
Род : драма
Направление : реализм

Об авторе и произведении:

Пьеса была задумана Горьким за год до её создания, как-то в разговоре со Станиславским он упомянул, что хочет создать пьесу о жителях ночлежки, опустившихся на самое дно. В 1900 -1901 году автор сделал кое-какие наброски.

В этот период Максим Горький серьёзно увлёкся пьесами А. П. Чехова, их постановкой на сцене и игрой актёров. Это оказало решающее значение для автора в плане работы в новом жанре.

В 1902 году была написана пьеса “На дне”, а в декабре этого же года поставлена на сцене театра МХАТ с участием Станиславского. Нужно отметить, что написанию произведения предшествовал кризис, который случился в России в конце 90-х годов 19 века, фабрики и заводы остановились, безработица, разорение, нищета, голод – всё это реальная картина в городах того периода.

Пьеса создавалась с определённой целью – поднять уровень культуры всех классов населения. Её постановка вызвала резонанс, во многом благодаря гениальности автора, а также спорности озвученных проблем. В любом случае – о пьесе говорили, с завистью, недовольством или восхищением – это был успех.

Напишите полный отчет по произведению в комментариях :
1. Читали ли вы «На дне»?
2. Понравилось ли вам это произведение?
3. Во всем ли вы разобрались? Или еще остались вопросы?
4. Какие цитаты из произведения вы знаете?
5. Писали ли сочинения по произведению?
6. Смотрели ли экранизацию? Если да, то какую?

К записи прикреплены цитаты, анализы. Обязательно все посмотрите!

Читайте также:

  

• Иро 38 итоговое сочинение 2021

  

• Сочинение на испанском как я провел выходные

  

• Чем я опасна для окружающих сочинение

  

• Сочинение на тему случай в автобусе

  

• Мои музыкальные впечатления сочинение

Основное действие пьесы М.Горького «На дне» разворачивается в городской ночлежке. Почему? Мне кажется, что писатель собрал всех героев драмы в одном месте, — в ночлежке Костылевых- потому что именно ночлежка отображает авторский замысел: она сводит вместе людей, опустившихся на дно и не способных уже никогда подняться к свету. М.Горький таким образом показывает читателям персонажей с разными жизненными позициями.

Ночлежка Костылевых представляет собой грязный «подвал, похожий на пещеру». Здесь находят пристанище самые разные герои: бывший барон, человек, ранее являвшийся актером театра, проститутка, картузник, имевший когда-то собственную мастерскую, странник и некоторые другие. Сюжет пьесы, разворачивающийся в ночлежке и на пустыре рядом с ней, не представляет в произведении столь важной роли, какую играет, к примеру, речь персонажей. Роль диалогов состоит в раскрытии разной правды героев, в сопоставлении этой правды. Например, из диалогов Луки с другими постояльцами ночлежки читатель узнает, что жизненная правда странника заключается в служении Богу, в проявлении милосердия и сострадания к людям. Бывший актер видит усп

Почему основное действие пьесы М. Горького разворачивается в городской ночлежке? по пьесе На дне (Горький А. М.)

1902 год стал периодом написания М. Горьким социально-философской драмы “На дне”. Автор выбрал из множественно числа первоначальных вариантов именно это заглавие, хотя мог назвать пьесу “На дне жизни”. Однако наименование “На дне” ему показалось более обтекаемым и широким.

Не случайно писателем его персонажи были помещены в ночлежку.

Судя по описанию места, где происходит действие, читатель понимает, что это не место для проживания нормального человека,

так как подвал этот был: ” похожий на пещеру”. Перелистывая прочитанные страницы, мы мысленно видим данное помещение сырым, темным, маленьким. Соответственно месту подобраны и герои, проживающие в ночлежке, для характеристики которых применяется емкий эпитет “бывшие” люди.

Опустились люди на самое дно, если в буквальном смысле, то в подвал, а если в переносном рассматривать данное выражение – то они лишились статуса нормального гражданина.

Местом обитания персонажей стала территория, находящаяся под землей, следовательно, здесь можно повести аналогию между ними и мертвецами на кладбище.

Хотя персонажи живы, при этом обладают шансом на то, чтобы “выбраться на поверхность”. Правда, никому это не нужно. Они этого не делают и после наставлений Луки.

Людям легче смириться со своей участью, а не утруждать себя попытками что-то изменить.

Одновременно с этим, в пьесе можно увидеть социальное неравенство “хозяев” и “рабов”- на ночлежке наживаются Костылевы. В этом состоит установка писателя на социальный критицизм. М. Горький охватывает каждый из слоев общества.

Loading…

Почему основное действие пьесы М. Горького разворачивается в городской ночлежке? по пьесе На дне (Горький А. М.)

Пояснение.

Для выполнения задания части 3 выберите только ОДНУ из предложенных тем сочинений (С5.1, С5.2, С5.3).

В бланке ответов М2 укажите номер выбранной Вами темы, а затем напишите сочинение на эту тему в объёме не менее 200 слов (если объём сочинения менее 150 слов, то оно оценивается 0 баллов).

Опирайтесь на авторскую позицию и формулируйте свою точку зрения. Аргументируйте свои тезисы, опираясь на литературные произведения (в сочинении по лирике необходимо проанализировать не менее трёх стихотворений).

Используйте теоретико-литературные понятия для анализа произведения.

Продумывайте композицию сочинения.

Сочинение пишите чётко и разборчиво, соблюдая нормы речи.

Комментарий к темам сочинений

12.1. Почему Фамусов и Чацкий произносят самые большие и содержательные монологи в пьесе? (По комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».)

Образы, созданные Грибоедовым, ярки и неоднозначны, нехарактерны для классицистической комедии; нетрадиционен и конфликт пьесы. Между Чацким и Фамусовым разгораются бурные споры о приемлемости различных способов для получения повышений по службе и наград, о значимости общественного мнения, об образовании. Конфликт этот  — социальный; с одной его стороны  — Чацкий и некоторые внесценические персонажи (брат Скалозуба, князь Федор, племянник Тугоуховской), с другой  — московское дворянское общество во главе с Фамусовым. Это противостояние не двух людей, а двух мировоззрений, общественных позиций; Чацкий и Фамусов  — лишь наиболее яркие их представители. С точки зрения речевой характеристики, все герои делятся на тех, кто говорит монологами (Чацкий, Фамусов, Репетилов), и тех, кто говорит репликами (все остальные). Те, кто произносят монологи, являются идеологами (Фамусов и Чацкий) или им подражают (Репетилов). Именно поэтому они и выражают свою идеологию в больших монологах, а диалога между ними и быть не может, настолько они разные.

12.2. Какова роль Наташи Ростовой в судьбе Андрея Болконского? (По роману Л. H. Толстого «Война и мир».)

Встреча Андрея с Наташей Ростовой стала одним из ключевых событий романа «Война и мир». Эти два человека были сведены судьбой неслучайно: Наташа помогает Болконскому понять в чем истинный смысл жизни, он по-настоящему влюбляется в нее, и она меняет его жизнь. Андрей Болконский – человек, уже прошедший через войну, он видел смерть, поэтому понимает, что обычная жизнь – это самое ценное, что вообще может быть на свете. Л. Н. Толстой показывает, как князь Андрей почувствовал себя «ожившим и помолодевшим» рядом с Наташей; в жизни Андрея появилась любовь, а значит и смысл всего нашего существования.

12.3. Почему основное действие пьесы М. Горького разворачивается в городской ночлежке? (По пьесе М. Горького «На дне».)

Пьеса М. Горького «На дне»  — это социально-философская драма. В этом произведении нашли свое отражение противоречия русской жизни. Место действия пьесы  — ночлежный дом Костылевых. Почти все герои пьесы  — обитатели ночлежки. Разными путями попали они сюда, но обратного хода для них нет. Их отвергло общество, они никому не нужны. Настоящее их ужасно, а будущего неизвестно. Все только в прошлом. Ночлежка как тюрьма, из нее не выбраться. В образе ночлежки Горький показал нам некую модель общества, где находятся люди, попавшие на самое «дно» жизни.

12.4. А. Ахматова и М. Цветаева  — два поэтических голоса своей эпохи.

Анна Ахматова  — Марина Цветаева. Они обе жили в одну эпоху, пели эту эпоху, плакали над нею вдвоём… И обе, несмотря на сложные, во многом противоречивые отношения, родство своё «по песенной беде» ощущали. И сюжеты у них встречаются сходные. Обе писали о России: Ахматова  — строго, царственно, будто капли крови, роняя тяжёлые скупые слова, Цветаева  — горько, навзрыд. Писали о поэзии, о таинстве смерти. Писали о любви…

И Ахматова, и Цветаева немало обогатили русскую поэзию. Ахматова продолжала и развивала традиции русской психологической прозы, являясь в этом смысле прямым наследником Достоевского, Толстого, Гаршина. Главным достоинством ее стиха была строго обдуманная локализованная деталь, несущая порой весь замысел.

Сила стихов Цветаевой не в зрительных образах, а в завораживающем потоке все время меняющихся, глубоких ритмов. То торжественно-приподнятые, то разговорно-бытовые, то песенно-распевные, то иронически-насмешливые, они в своем богатстве передают гибкость ее интонационного строя, находятся в зависимости от ритма ее переживаний. И если Ахматова тонко чувствует русское слово, то Цветаева идет еще глубже  — она способна воспринимать язык на уровне морфемы. Классическим примером в этом отношении может служить стихотворение, посвященное Борису Пастернаку:

Расстояния: версты, мили…

Нас расставили, рассадили.

Ахматова даже самые трагические чувства, даже кипящую лаву страсти и боли неизменно заключает в гранитную оправу стиха. Стихи её, скорее всего, не слова даже, не голос, а мысли, и в их спокойствии, в их упорядоченности есть что-то от заведённого механизма: привычно выйти, привычно закрыть дверь, осмотреться вокруг:

Я научилась просто, мудро жить,

Смотреть на небо и молиться Богу,

И долго перед вечером бродить,

Чтоб утомить ненужную тревогу.

Стихи Ахматовой, несмотря на внешнее спокойствие, пронизаны трагизмом, но в них не удар, а, скорее, столбняк, мутное, гнетущее состояние, когда всё валится из рук, а в голове беспрестанно теснятся и мысли, и образы.

Впрочем, таким кажущимся спокойствием наполнены и стихи Марины Цветаевой:

Вчера еще в глаза глядел,

А нынче все косится в сторону…

И такая неприкаянность, такая горечь в скупых лёгких словах. Но у Цветаевой лирическая боль практически перерастает в физическую, в изнеможение; в потерю себя.

Ахматова и Цветаева  — два поэтических голоса эпохи, разные и одновременно схожие, шептавшие, говорившие и кричавшие о том, что понятным становится каждому, читающему их стихи, в какое бы время он не жил.

12.5. Как особенности композиции помогают раскрыть идею произведения? (на примере 1−2 произведений отечественной или зарубежной литературы)

Тема может быть рассмотрена на примере рассказа И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско».

Рассказ И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» имеет кольцевую композицию: история главного героя является лишь фрагментом неостановимого течения жизни, быстро вернувшегося к «миру и покою» после его смерти.

Господин из Сан-Франциско  — человек, давно избравший для себя образец, на который, по его мнению, стоило равняться. Долгие годы «упорного труда» позволили ему добиться желаемого. Он богат. Он знает, что люди его

круга часто ездят отдыхать в Старый Свет  — туда же едет и он. Герой окружает себя яркими декорациями и ограждает себя от всего того, чего не желает видеть. Однако правда заключается в том, что жизнь  — настоящая, искренняя  — остаётся как раз за этими декорациями его искусственного, пропитанного насквозь фальшью мирка. По иронии судьбы, герой возвращается в родные места на той же «Атлантиде». Однако смерть его ничего не меняет в целом мире  — люди продолжают изображать счастье, потакать своим секундным порывам. Господин из Сан-Франциско же уже никогда не сможет увидеть и оценить красоту моря, гор, бесконечных равнин. И вся драма заключается в том, что он не смог бы этого сделать и при жизни  — страсть к богатству атрофировала в нём чувство прекрасного.