Почему семиструнную гитару считают царицей праздника да потому что егэ по русскому

Была одним из самых популярных инструментов, как высших, так и низших кругов общества. Ее звуки можно было услышать не только на окраинах рабочих рядов, но и в великосветском салоне. Очень жаль, но все реже можно заслышать ее волшебные звуки, несмотря на то, что игра на ней доставляет не меньше удовольствия, чем дарит шестиструнная гитара.

Многие, кому достался этот инструмент от отцов или дедов, не прочь освоить хотя бы начальные аккорды, разучить пару песен, которыми можно будет радовать близких и друзей. Далеко не все знают, как настроить семиструнную гитару самостоятельно. Как и любой инструмент, этот имеет свои особенности, которые следует учитывать, если дело доходит до начала освоения азов музыки и игры. Известно несколько способов, как настроить семиструнную гитару, чтобы звук был чистым и приятным.

Учимся самостоятельной настройке

Один из самых известных способов – настройка гитары под голос. Для этого типа достаточно будет последующего изучения начальных аккордов. Однако большинство предпочитает настраивать инструмент по камертону.

Несмотря на указанные выше способы, как среди новичков, так и среди любителей, можно встретить иной вид настройки, о котором пойдет речь дальше, а именно – как настроить семиструнную гитару на слух.

Сама история этого инструмента насчитывает немало времени, ведь русская, или, как ее еще называют, цыганская гитара, известна с 18-го века. Ходит много легенд относительно того, кто именно стал пропагандировать использование инструмента. Чаще всего встречается имя А.О.Сихра. Именно он, как гласит история, изобрел эту гитару. Она аккомпанирует при некоторых видах классической музыки, авторских песнях, русских романсах, которые, как ни странно, довольно популярны несколько последних лет.

Известными музыкантами, предпочитавшими данный инструмент, были Ю.И.Визбор, Б.Ш.Окуджава, В.С.Высоцкий и другие. История сохранила немало таких имен.

Многие долго учатся и изучают то, как настроить семиструнную гитару на слух. Это не так сложно, как может показаться, конечно, если человек обладает природными данными.

• Самая тонкая первая струна настраивается по камертону – Ля. Это значит, что, зажимая струну на 7-м ладу, звук был идентичен с эталонным «Ля». Используя колок, направляя его то в одну, то в другую сторону, ослабляя и натягивая, следует добиться идеального сочетания звука.
• Настрой гитары семиструнной осуществляется далее так: прижимается вторая струна на 3-м ладу. Ее звук, в свою очередь, совпадает точь-в-точь с не зажатой первой. Использовать колок придется каждый раз при подборе определенного звучания для струны. Учтите это во время настройки.
• Во время того, как настрой гитары семиструнной «добрался» до 3-й струны, важно добиться ее унисона на 4-м ладу с не прижатой 2-й.
• По такому принципу происходит настойка и остальных струн. Четвертая на 5-м ладу издает такой же звук, как свободная 3-я.
• Пятая, прижатая на 3-м ладу, идентична свободной 4-й.
• Шестая струна 3-го лада издает одинаковый звук со свободной пятой.
• Что касается седьмой, то и тут действует такое правило: на 3-м ладу она идентична не зажатой шестой.

Возможно, это покажется сложным действием, однако для тех, кто хотя бы раз держал в руках гитару и имеет слух, это будет вполне простой настройкой. И даже в том случае, если будущий музыкант не имеет опыта, не следует огорчаться. Можно воспользоваться либо другим способом, как, например, настроить семиструнную гитару в Интернете через микрофон, либо сделать еще одну попытку.

Пользуемся помощью интернета

Многие не знают, но существуют и семиструнные гитары в рок-музыке. Среди них наиболее заметны такие исполнители, как «Korn» и бывший участник «Limp Bizkit». Что касается настройки такого типа гитары, то первые шесть ее струн звучат, как у испанской шестиструнной, а заключительная – на 5-м ладу, как свободная 6-я.

Те, кто имеет техническую возможность и могут настроить семиструнную гитару в Интернете через микрофон, можно сказать, счастливые люди. Ведь нет ничего проще, чем зайти на специализированный сайт, которых в сети достаточно много, подключить микрофон к компьютеру и приступить к настройке.

Используя тюнер (небольшое устройство, помогающее добиться правильных красивых звуков для музыкальных инструментов), довольно легко довести звучание семиструнной гитары до идеального. Чтобы не ошибиться во время настройки, как программки, так и интернет-странички предлагают прослушать правильное звучание, совместить получившуюся «мелодию» и довести инструмент до нужного звучания. Нельзя забывать, что гитара – «живой» инструмент и время от времени желательно проверять его настрой, который может сбиваться.

Классическая семиструнная гитара строится по следующему принципу:

Си (большая октава) — пятая струна

Есть еще варианты настройки семиструнной гитары. Сергей Никитин (исполнитель, композитор) использует следующий строй:

Ре (первая октава) — первая струна

Соль (малая октава) — третья струна

Ре (малая октава) — четвертая струна

Соль (большая октава) — шестая струна

Ре (большая октава) — седьмая струна

Вера Матвеева, Булат Окуджава играли на следующем строе:

Ре (первая октава) — первая струна

Си (малая октава) — вторая струна

Соль (малая октава) — третья струна

Ре (малая октава) — четвертая струна

До (малая октава) — пятая струна

Соль (большая октава) — шестая струна

Ре (большая октава) — седьмая струна

Есть также старинный цыганский минорный строй:

Ре (первая октава) — первая струна

Си-бемоль (малая октава) — вторая струна

Соль (малая октава) — третья струна

Ре (малая октава) — четвертая струна

Си-бемоль (большая октава) — пятая струна

Соль (большая октава) — шестая струна

Ре (большая октава) — седьмая струна

Но мы остановимся на классическом строе.

Первую струну настраиваем до звука Ре первой октавы. Вторую, прижатой на третьем ладу, подстраиваем под первую открытую, чтобы звучали в унисон. Третью струну, прижатой на четвертом ладу, — под вторую открытую. Четвертую, прижатой на пятом ладу, — под третью открытую. Пятую, прижатой на третьем ладу, — под четвертую открытую. Шестую, прижатой на четвертом ладу, — под пятую открытую. Седьмую, прижатойна пятом ладу, — под шестую открытую.

Приветствую читателей нашего сайта!
Сегодня хотелось бы обсудить с Вами тему семиструнных электрогитар
. Часто начинающие гитаристы задают вопросы, о том для чего нужны такие гитары, как они звучат, какой у них строй и многое другое.
Прежде всего, следует отметить, что шестиструнные и семиструнные гитары конструктивно практически не отличаются. Добавляется одна струна и из-за этого расширяется гриф. Всё остальное идентично. Чаще всего на таких инструментах в качестве звукоснимателей используются активные и пассивные хамбакеры . На некоторых экземплярах используется фиксированный бридж, а в других машинки типа Floyd Rose .

Семиструнная электрогитара ESP

К классическому строю шестиструнной гитары Ми[E]-Си[H]-Соль[G]-Ре[D]-Ля[A]-Ми[E] добавляется ещё одна басовая струна Си[H]. Но строй для семиструнной гитары можно использовать разный в зависимости от музыкальных задач, и об этом на нашем сайте будет отдельная статья.

Семиструнные гитары
используются особенно активно в тяжёлых стилях музыки таких, как death metal, nu-metal, metacore и т.д. Производители стараются делать их звук плотным, тяжёлым, монолитным. Много эпитетов можно подобрать, но лучше послушать этот звук самим, и ниже будет представлено демо-видео.

Я бы хотел отметить тот факт, что на семиструнной гитаре Вы можете играть и не самую брутальную музыку, а, например, хард-рок и каких-то неудобств или ограничений Вы не почувствуете. Наоборот возможности гитары расширяются с добавлением седьмой струны.

Но если Вы задумались о покупке такой гитары, определитесь чётко, нужен ли Вам именно такой инструмент.

Зайдите в музыкальный магазин вашего города, попробуйте поиграть на семиструнках, послушайте их звук и сделайте выводы.

Очень многие известные фирмы, производящие гитары, представляют в своих модельных линейках семиструнные экземпляры. Среди таких фирм можно выделить следующие: Ibanez , B.C.Rich , Schecter , Carvin , Jackson , ESP и многие другие.

Музыканты многих групп, играющих тяжёлую музыку, используют семиструнные гитары
. Одной из наиболее известных является группа Korn. Музыканты этой группы используют гитары фирмы Ibanez.

Гитарист группы Korn

А теперь переедем к самому главному – послушаем, как же звучит семиструнная электрогитара . На видео представлены примеры звучания на чистом звуке, а также с использование

КАК быстро настроить гитару и не заморочиться?
Есть как минимум 4 разных способа настроить гитару — и я расскажу Вам об этом.

Самые распространенные способы настройки гитары:

Настройка гитары онлайн

Вы можете настроить гитару онлайн прямо здесь и прямо сейчас:)

Струны вашей гитары
должны звучать так ♪
:

• 1 струна
• 2 струна
• 3 струна
• 4 струна
• 5 струна
• 6 струна

Чтобы настроить свою гитару, вы должны каждую струну настроить так, чтобы она звучала как в записи выше (для этого крутите колки на грифе). Как только у вас каждая струна будет звучать как в примере, это будет означать, что вы настроили гитару.

Настройка гитары тюнером

Если у вас есть тюнер, вы можете настроить гитару с помощью тюнера. Если у вас его нету и вы используете трудности при настройке гитару, можете его купить, выглядит он вот так:

Если вкратце, то тюнер — специальное устройство, которое предназначено для настройки гитары.

Примерно это выглядит так:

1. вы включаете тюнер, кладете его рядом с гитарой, дергаете струну;
2. тюнер покажет как звучит струна — и как ее нужно натянуть (выше или ниже);
3. крутите до тех пор, пока тюнер будет показывать, что струна настроена.

Настройка гитары тюнером — хороший и практичный вариант для настройки гитары.

Настройка шестиструнной гитары без тюнера

Как настроить гитару новичку, у которого нет тюнера? Настройка гитары полностью самому, без использования сторонних программ тоже можно!

Часто можно также встретить вопрос: «На каком ладу настраивать гитару?»
— он вполне резонный и сейчас я объясню почему. Дело в том, что все струны при настроенной гитаре связаны между собой вот такой зависимостью:

2-ая струна, зажатая на 5 ладу, должна звучать, как открытая 1-ая;
3-ая струна, зажатая на 4 ладу, должна звучать, как открытая 2-ая;
4-ая струна, зажатая на 5 ладу, должна звучать, как открытая 3-ая;
5-ая струна, зажатая на 5 ладу, должна звучать, как открытая 4-ая;
6-ая струна, зажатая на 5 ладу, должна звучать, как открытая 5-ая.

Итак, как настроить свою шестиструнную гитару таким способом?

Поступаем так:

1. зажимаем 2-ую струну на 5-ом ладу и подстраиваем ее так, чтобы она звучала, как 1-ая открытая;
2. после этого зажимаем 3-ую струну на 4-ом ладу и подстраиваем ее так, чтобы она звучала, как 2-ая открытая;
3. и так далее по схеме выше.

Таким образом вы сможете настроить свою гитару на пятом ладу, то есть используя зависимость.

Такой способ плох тем, что мы не знаем, как настроить изначально первую струну. По факту, все струны зависят именно от 1-ой струны, потому что настройку начинаем со 2-ой струны (а она настраивается по первой струне), потом настраиваем 3-ую струну по 2-ой струне и так далее… Но я поступил очень мудро — и записал и все .

Приложение для настройки гитары

Настроить гитару можно и с помощью приложения на свой телефон. Я считаю, что самая лучшая программа для настройки — GuitarTuna. Поищите эту программу в Play Market или App Store.

Как настроить гитару с помощью GuitarTuna?

• качаете приложение, открываете его;
• дергаете любую струну — программа начнет рисовать график;
• вам нужно, чтобы график шел как можно ближе к центру экрана;
• если график идет по центру, значит, Вы настроили струну;
• настраиваем таким образом каждую струну.

Я считаю настройку гитары через приложение самым простым, рациональным и удобным.

Посмотрите видео о настройке гитары!

Часть 1. Гитарный тюнер

Легко и быстро настроить любую гитару можно с помощью цифрового
тюнера. Например, я использую Chromatic Tuner IMT-900
. Вот он:

Принцип обращения с таким тюнером настолько прост, что теперь
настроить гитару сможет даже тот, кому медведь наступил не только
на ухо, но и на всю голову

Тюнер крепится к лопатке грифа, снимает с него вибрации звука
и показывает на своём экранчике шкалу, стрелочку и звучащую
ноту (A, B, C и т.д.)

Часть 2. Настройка гитары

A
– Ля-а

Стандартный строй русской гитары

даёт на открытых
струнах аккорд Соль-мажор
(G) и получается
так:

Если понизить строй на полтона, то, например, аккорд Ля-минор
(Am, 2122Х
) сползёт на один лад ниже, то есть будет браться
3233Х
. Если понизить строй гитары на тон ниже, как это часто
делал Высоцкий, то Ля-минор (Am
) окажется там, где раньше был
Си-минор (Hm
), то есть 43440
. И так далее.

На всякий случай поясню, что означают сии странные числа,
например, «сорок три тыщи четыреста сорок» или 43440

Так часто записывают аккорды, то есть какую струну на каком
ладу зажимать. Порядковый номер цифр в ряду – это струны
с первой по пятую (по шестую, по седьмую). То есть первая
цифра отвечает за первую струну, вторая – за вторую и т.д.
А сама цифра – это номер лада, на котором надо зажимать
указанную струну. То есть для записи 43440 (точнее 43440ХХ
)
получим такую расшифровку:

4
– первая струна на 4-м ладу
3
– вторая струна на 3-м ладу
4
– третья струна на 4-м ладу
4
– четвёртая струна на 4-м ладу
0
– пятая струна открытая
Х
– шестая струна не звучит
Х
– седьмая струна тоже не пляшет

Владимир Высоцкий в самом начале своей творческой жизни играл
на стандартном строе, а в середине и в конце настраивал гитару
преимущественно на тон-полтора ниже. Но можно встретить у него
строй и на два тона ниже (например, запись
в Останкино, январь 1980), и даже на два с половиной (!) тона
ниже (например, выступление
в ДК Коммуны, март 1980).

Почему на семиструнке принято понижать строй, мы поговорим
в следующей главе, а пока, на всякий случай, я приведу раскладки
строя от стандартного до пониженного на два с половиной тона.

(первая по счёту буква соответствует
первой, самой тонкой струне)

Русский строй для 7-струнки:

Стандартный строй: D B G D B G
D

строй
Соль
или (0)

На полтона ниже: C# A# F# C# A# F#
C#

строй
Фа-диез
или (–0.5)

На тон ниже:
C A F C A
F C

строй Фа
или (–1)

На полтора тона ниже: B G# E B G# E
B

строй
Ми
или (–1.5)

На два тона ниже: A# G D# A# G D#
A#

строй
Ре-диез
или (–2)

На два с половиной тона ниже: A F# D A F# D
A

строй
Ре
или (–2.5)

Испанский строй для 6-струнки:

Стандартный строй: E B G D A E

На полтона ниже: D# A# F# C# G# D#
На тон ниже: D A F C G D


На полтора тона ниже: C# G# E B F# C#
На два тона ниже: C G D# A# F C
На два с половиной тона ниже: B F# D A E B

Как заявляют музыканты, русская семиструнная классическая гитара — самый романтический инструмент, который обладает богатой историей. Эта статья детально познакомит читателя с этим поистине харизматичным инструментом.

Сразу стоит отметить, что семиструнная классическая гитара бывает четырех типов:

1. Классическая. Содержит обычный строй с добавочным басом ноты B (си). Как ни странно, её единственное преимущество — это расширение басового диапазона. Сюда же попадает и семиструнная электрогитара.
2. Мексиканская. с двумя грифами и, соответственно, 14-ю струнами. Каждую группу струн можно настроить по-разному, в этом преимущество мексиканской гитары. Однако её производство почти полностью остановилось.
3. Бразильская гитара почти ничем не отличается от классической, за исключением мелких конструктивных нововведений.
4. Русская. Самый популярный вид Сотни профессиональных музыкантов со всего мира (среди которых такие мэтры, как Пол Маккартни и Булат Окуджава) оценили её своеобразный характер. Этой гитаре и будет посвящена данная статья.

Краткая история русской семиструнной гитары

Отцом русской семиструнной гитары по праву считается Андрей Сихра — основоположник русской гитарной музыки, автор более тысячи композиций. Дебют русской семиструнки произошел в Вильнюсе в 1793 году.

Конструкция гитары

Стоит упомянуть, что русская семиструнная классическая гитара почти полностью отличается от обычной акустической. Несмотря на очевидное одно маленькое различие, её устройство конструкторы радикально переработали. настройка и игра на которой немного специфичны, потребуют от музыканта повышенных навыков (баррэ, например, взять будет сложнее).

• Во-первых, строй на русской гитаре полностью другой — D (самая толстая струна), G, H, d, g, h, d1 (там, где ноты с маленькой буквы, — это означает, что нота на октаву выше той, которая написана с большой). Есть и другие строи, но это уже информация для энтузиастов, ибо используются они редко.
• Во-вторых, в русской гитаре используются только металлические струны. Никакого нейлона.
• В-третьих, гриф крепится к корпусу при помощи винта, который определяет угол наклона грифа.
• И в-четвёртых, другое расположение планок внутри корпуса.

Как видно, конструкционная разница довольно большая, но классический инструмент ничуть не сложнее, чем 7-струнная гитара, настройка которой никогда не была проблемой для гитаристов. Даже начинающим музыкантам с лёгкостью удавалось привыкнуть к новой конструкции.

Настройка гитары и игра на ней

Разве может 7-струнная гитара, настройка которой так линейна и проста, вызвать проблемы у новичков? Конечно, нет! Для настройки используется классический камертон, тюнер и слух (можно использовать все вместе).

Настраивая семиструнную гитару на слух, проще всего сначала наладить самую первую струну (нота Ре) по эталону (им может быть четвёртая струна на обычной гитаре, клавиша пианино или аудиозапись из интернета). Также можно использовать интернет-тюнер.

Теперь можно настраивать остальные струны относительно уже настроенной первой. Вот пошаговая мини-инструкция, описывающая, как настроить первую струну гитары, а затем все остальные:

1. Вторая струна на третьем ладу должна звучать, как открытая первая.
2. Третья струна на четвертом ладу — как вторая открытая.
3. Четвертая на пятом ладу — как третья.
4. Пятая на третьем ладу — как четвертая.
5. Шестая на четвертом ладу — как пятая.
6. Седьмая на пятом ладу — как шестая.

Этим стоит заняться, даже не имея опыта, ибо настройка гитары — это серые будни гитариста. Кстати, струны для 7-струнной гитары абсолютно несложно достать жителям большим городов — в музыкальных магазинах всегда можно найти пару комплектов, а вот тем, кто живёт в маленьких населенных пунктах, придется заказывать их в интернет-магазине.

Что играть на семиструнной гитаре?

Диапазон охватываемых жанров на русской семиструнной гитаре еще меньше, чем на классической. Она категорически не подходит для большинства жанров. Её жанры — это народные баллады, романсы, пьесы и бардовские мелодии. Для обучения отлично подходят мелодии Владимира Высоцкого — они относительно простые и узнаваемые (будет чем в компании похвастать). Табы тоже должны быть «семиструнными».

Да, кстати, непростая она — 7-струнная потребуется не только струнам, но и рукам. Придется полностью переучиваться зажимать аккорды на таком инструменте. Техника прижатия будет оставаться полностью прежней, а вод позиции пальцев будут другие, даже в одноимённых аккордах.

Кроме того, потребуют от пальцев большей выдержки, чем нейлоновые. Некоторое время придется помучиться, пока не образуются рабочие мозоли.

В целом период привыкания у гитаристов среднего звена занимает примерно месяц.

Рок-музыка не стоит на месте, и многие музыканты стали добавлять в свой гитарный арсенал и семиструнки. Возможно это дань моде, возможно нечто большее. В любом случае, настало время поговорить о том, как настроить семиструнную гитару

. Но сразу оговоримся, есть два типа семиструнных гитар, каждая со своим репертуаром, строем и пантеоном гитаристов-виртузов. Итак, начнем.

1.Настройка русской семиструнной гитары

Краткая история

Русская (цыганская) семиструнная гитара известна в России с 18-19 веков. Ее активным пропагандистом, автором переложений и начального репертуара стал Андрей Осипович Сихра (1773-1850). По одной из легенд, Андрей Осипович и был изобретателем этого инструмента. Репертуар русской семиструнной гитары составляют в основном русские романсы, авторская песня, а также переложения лучших образцов классической музыки.

Исполнители на русской семиструнной гитаре

А. О.Сихра (1773 — 1850), М. Т. Высотский (1791 — 1837), С. Д. Орехов (1935 — 1998), Саша Колпаков (род. 1943), В. С. Высотский (1938, — 1980), Б. Ш. Окуджава (1924 — 1997), С. Я. Никитин (род. 1944), Ю. И. Визбор (1934 — 1984) и другие.

Строй русской семиструнной гитары латинскими буквами

• Стандартный строй:
  D, H, G, D, H, G, D (все строи записаны, начиная с самой тонкой струны).
• Строй семиструнной гитары Булата Окуджавы:
  D, H, G, D, C, G, D.
• Строй гитары Сергея Никитина:
  D, A#, G, D, C, G, D.

Этот материал будет удобен при настройке гитары . Но семиструнку можно настроить и стандартным способом на слух.

Строй, нотный стан

Как настроить семиструнную гитару на слух (стандартный строй)

• Настраиваем первую (самую тонкую) струну по кармертону «ля». То есмть добиваемся, чтоб эта струна прижатая на 7 ладу звучала так же, как и наш звуковой эталом — нота «ля». Для этого покрутите колок, на который натянута эта струна, натягивая и ослабляя струну, пока она не даст нужный звук на нужном ладе.
• Настраиваем вторую струну. Прижимаем ее на третьем ладу. На третьем ладу она должна звучать, как неприжатая первая струна. Мы тоже крутим колок второй струны, чтоб найти нужную ноту. Здесь и далее мы будем пользоваться именно этим способом. Поэтому дальше я это повторять не буду, как само собой разумеющееся.
• Настраиваем третью струну. Она на четвертом ладу звучит как неприжатая вторая.
• Настраиваем четвертую струну. Она на пятом ладу звучит как неприжатая третья.
• Настраиваем пятую струну. Прижимаем ее на третьем ладу, здесь она должна звучать как неприжатая четвертая.
• Настраиваем шестую струну. Она на третьем ладу звучит как неприжатая пятая.
• Настраиваем седьмую струну. Она на третьем ладу звучит как неприжатая шестая.

А теперь это же, только схемой.

Перестройка в строй Булата Окуджавы

Перестройка в строй семиструнной гитары Сергея Никитина

• Перестройте пятую струну так, чтоб она на втором ладу звучала, как четвертая.
• Перестройте вторую струну так, чтоб она на четвертом ладу звучала, как первая.

Аккорды для русской семиструнки .

2.Настройка роковой семиструнной гитары

Краткая история

В середине 19 века русские цыгане, иммигрировав в Бразилию, привнесли многое в культуру этой страны. В том числе и в музыкальном плане. Так Новый Свет познакомился с русской (цыганской) 7-стрункой. Правда, со временем семиструнная гитара поменяла свой русский строй на стандартный строй шестиструнки с седьмой струной в H или A. Но по настоящему бум этого инструмента начался только в 1990-е. Этому поспособствовала музыка группы Korn с пониженным строем семиструнных гитар с седьмой «си».

Исполнители на роковой семиструнной гитаре

James «Munky» Shaffer (группа Korn), Wes Borland (экс-Limp Bizkit), другие музыканты альтернативной сцены.

Строй роковой семиструнной гитары латинскими буквами

Стандартный строй:
E, H, G, D, A, E, H (все строи записаны, начиная с самой тонкой струны).
Строй гитар группы Korn:
D, A, F, C, G, D, A. (аналогичен по интервалам стандартному, просто понижен на тон)

Строй, нотный стан

Как настроить семиструнную гитару в стандартном роковом строе

Первые шесть струн семиструнной гитары настраиваются аналогично с шестиструнной (). Поэтому здесь я повторяться не буду. Седьмая — на пятом ладу звучит, как неприжатая шестая. Но тем не менее привожу схему настройки, если кому лень просматривать другие страницы сайта.

Надеюсь, помог разобраться с разнообразием строев семиструнной гитары.
Желаю успехов и побольше кача в игре!

Известная каждому семиструнная гитара становится лучшим гостем на любом празднике. На этом музыкальном инструменте с почти равным успехом играет новичок и виртуоз. Русская семиструнная гитара известна жителям нашей страны минимум с конца XVIII века. С тех пор музыка под перебор семи струн, романсы и народные песни радуют слух наших соотечественников и любителей музыки всего мира. Сегодня игру на семиструнной гитаре считают народной.

По легендам инструмент был изобретен нашим соотечественником Андреем Осиповичем Сихрой. Считается, что он сам написал для нее более 1000 музыкальных произведений. Под аккомпанемент семиструнки десятилетиями звучали русские романсы. В XIX веке старинный инструмент оценили цыгане, которые привезли аксессуар в Южную Америку, подарив второе наименование – «цыганская». Очевидные отличия шестиструнной гитары от семиструнной заключаются в увеличении числа струн на одну нижнюю басовую. Это сокращает варианты исполняемых произведений, но позволяет воспроизводить камерные народные произведения и сложные композиции. Она словно специально создана для русских народных песен.

Впервые на публике перебор струн инструмента произошел в 1793 году. Небольшой концерт состоялся в городе Вильно. Чуть позже Сихра перебрался в Москву, куда он привез и свое произведение.

Другая точка зрения приписывает создание семиструнки уроженцу Чехии Игнацу фон Гельду. Он работал в те же года, что и Сихра в Санкт-Петербурге, Москве. Именно чешский музыкант, преподаватель написал учебное пособие по семиструнной гитаре, преподнеся свой труд Императрице Елизавете Алексеевне.

Инструмент стал очень популярным и известным. На нем мог играть как простой мастеровой, так и дворянин.

Сегодня этот струнный инструмент на профессиональной сцене используется достаточно редко. Его применяют барды, исполняя баллады, песенные композиции. Семиструнную гитару выбирали Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Пол Маккартни. Она солирует при исполнении произведений русских композиторов. Звуковой ряд нот отличается романтичностью, мелодикой.

В наше время появилась семиструнная электрогитара. Дополнительная басовая струна извлекает глубокий, яркий звук, формирует оригинальные обновленные аккорды. Они отличаются измененной аппликатурой, служат основой уникального и непривычного для классических видов звучания. Приспособление популярно среди экстремально тяжелых видов музыкальных произведений: экспериментальный метал, джент, различные коры.

Разновидности

За десятилетия развития производители предлагали музыкантам различные разновидности «семиструнки». Всего выпускается три вида гитары.

Большая

Особенность – стандартный размер, характерный для классических моделей. Размер звучащей части струны (мензуры) составляет 650 мм.

Терц-гитара

Имеет несколько меньший размер. Мензура в такой модели – 585 мм, что обеспечивает си-бемоль-мажорное звучание. Относится к списку транспонирующих инструментов, строится ниже на малую терцию. Нотный ряд отображается на тон ниже стандартного. Разница при записи тональности До-мажор в перекладке для терц гитары в Ля-мажор.

Кварт-гитара

Имеет малые размеры. Длина мензуры составляет только 550 мм.

Устройство и комплектация

Русская семиструнка отличается устройством конструкции. В этом музыкальном инструменте используются только металлические струны.

Барабан: материал, компоненты

Корпус или барабан выполняется предпочтительно из натуральной древесины. Томный, глубокий звук формирует полый корпус. Внутри устанавливаются деревянные деки. Они размещаются в соответствии с системой Шерцера, которая предполагает параллельное крепление, создавая ребра жесткости.

Корпус изготавливается из двух деревянных дек, соединенных боковыми обечайками. В центре размещается круглое отверстие, называемое розеткой. Прямо под ней устанавливаются кнопки и струны. Верхняя дека выполняется полностью ровной. Нижняя имеет немного выпуклую поверхность.

Гриф: материал, компоненты, крепление

Отличительной характеристикой русской 7-ки считается способ изготовления и крепления грифа. С барабаном его соединяют винтовые элементы. Путем подкрутки винтов на разный уровень порожек натяжения струн устанавливается на разной высоте, формируя оригинальный звуковой ряд. Чем выше установлен порожек, тем большие усилия требуются при переборе. За счет регулировки высоты удобно настроить семиструнную гитару в зависимости от предпочтений исполнителя. На ладах часто устанавливаются кружочки из перламутра или кости, которых может быть в пределах 19-24.

Как подобрать струны

Национальный русский инструмент оборудован только металлическими элементами. В зависимости от толщины, встречаются следующие наименования:

• самая тонкая – квинта;
• секунда – средней толщины;
• с максимальной толщиной – терция.

На последующих выполняется шелковая обмотка. Поверх нее наматывается металлическая канитель. Каждая последующая струна отличается более низким тоном. Строй и звучание проверяют, играя на струне. Изменение тональности проводится при подкрутке колков. Помочь в настройке может камертон.

Альтернативой раньше были жильные струны. Чаще всего натягивались на дорогие модели ручной работы. В последнее время металл иногда заменяется нейлоном. Это не очень сильно влияет на качество звука.

Музыкальные свойства

Дополнительная нижняя басовая струна формирует оригинальную тональность музыки. Формируется камерное бархатистое звучание, подчеркивающее мелодику песенных композиций.

Строй

За счет введения или русским, или чешским музыкантом дополнительной струны формируется оригинальный строй – на октаву ниже традиционного звучания шестиструнной классики (от Ре первой октавы до Ре большой октавы для большой модели). Кварто-терцевый строй формируется в тональности, выполняемой в мажорном звучании, относится к типу смешанных. Диапазон звуковых высот располагается от части большой октавы, через малую, первую и до части второй. Всего охватывает три полных октавы.

Настройка

При настройке оценивается звучание струны по сравнению с двумя, расположенными рядом. Одна из соседних остается при настройке открытой. Вторая зажимается, устанавливается на определенный выбранный лад. Опорной становится первая. С нее и начинается регулировка.

Важно! Каждый лад на грифе должен быть на полтона ниже соседнего.

Также настройка может выполняться по тюнеру.

Тональность

Учитывая основную задачу семиструнки (исполнять русскую национальную музыку), изначально основной тональностью стала мажорная. Самая легкая в этом ряду – мажорная Соль. Субдоминантой и доминантой являются мажорные До и Ре. Также используются в минорном ряду от Ми до До. Остальные тональности для русской семиструнной гитары сложны.

Отличия семиструнной гитары от шестиструнной

Русская или цыганская гитара сегодня не очень сильно отличается от своего прообраза – модели с 6 струнами. Ключевой особенностью, как уже упоминалось, является введение дополнительного баса в нижнем ряду, который настраивается в Си контроктаве.

У приспособлений принципиально разный вариант строя:

1. Шестиструнка укладывает следующим порядком: ми, си, соль, ре, ля, ми. Что является квартовым строем.
2. У семиструнки используются иной уклад: ре, си, соль, ре, си, соль, ре. Такой вариант строя называется терцевым. Для настройки применяется камертон Ля. Если камертона нет, при регулировке применяется фортепианный звук Ре. Может использоваться баян.

Внимание! Большая часть современных композиций написана для шестиструнки.

Существенные отличия наблюдаются у электрогитар с 6 и 7 струнами на грифе. Нижний бас особенно ценится исполнителями тяжелого металла. В этом случае путем подключения усилителя аккорды для семиструнной гитары становятся яркими, глубокими, насыщенными.

Игра на семиструнной гитаре

Первый урок игры на семиструнной гитаре начинается с получения базовых навыков. Большую роль играет правильная посадка музыканта, как он размещает руки, умеет ли правильно выполнять настройку музыкального ряда.

Техника игры

Играть удобно только сидя. Рекомендуется обязательно подбирать правильно стул, высота которого должна соответствовать росту музыканта. При укладке на ногу верхнее полотно несильно упирается в грудь, располагается на уровне плеча. Играющая рука, обычно правая, упирается в широкую часть корпуса.

П
оложение тела должно быть устойчивым. Для повышения уровня этой характеристики под ногу, на которую укладывается приспособление, подставляется невысокая скамейка. Для правшей она устанавливается под левую ногу. Левшам удобно ставить под правую. Вторая нога немного отставляется в сторону.

При исполнении на басовые струны размещается большой палец. Остальные пальцы, кроме мизинца, не принимающего участия в игре, движутся по направлению к ладони. Большой палец, не попадая на них, движется навстречу.Чаще всего извлечение звука происходит у нижней части розетки.

Упражнения

При выполнении упражнений на начальном этапе игра ведется на открытых струнах. Такой метод помогает освоить извлечение звуков ударом большого пальца по струнам. Левая рука первое время остается опущенной вдоль тела. Тренировка направлена на развитие навыков активно играющей руки. Ее большой палец устанавливается на 7 струну. Указательный располагается на третьей, средний – на второй, а безымянный – на первой. Чтобы начать играть, потребуется слегка нажимать на струну. Тем временем большой палец соскальзывает вниз, перемещаясь на струну ниже. Одновременно извлекают звуки из «своих» струн остальные пальцы.

Упражнения повторяют, перемещая большой палец до 4 струны. Рекомендуется отрабатывать навыки до тех пор, пока пальцы не запомнят порядок движений.

Аккорды для семиструнной гитары

Начинающие музыканты при обучении могут использовать следующие аккорды:

1. С, при котором большой палец размещается на второй струне первого ряда. Трезвучие, которое извлекается при использовании баррэ, располагается на первом ладу.
2. При аккорде G играется со свободной левой рукой по пустым струнам.
3. Большой палец зажимает 6 басовую струну, когда исполнитель берет аккорд Е.

Могут использоваться Am, Dm, F и H. Расположение пальцев при выполнении указывается в таблице, с которой можно ознакомиться в любых музыкальных учебниках.

В свое время я столкнулся с огромной проблемой. Я не знал строя русской семиструнной гитары, а рассказать мне о нем никто не мог. Выяснял я это несколько долгих месяцев. Спасла меня от незнания наша российская букинистика.

Зайдя как-то в книжный магазин, я обнаружил на полках самоучитель игры на семиструнной гитаре за 40 рублей. Первым делом жадно впился с первые страницы самоучителя и выяснил строй семиструнной гитары. Но, 40 рублей у меня с собой не было. Поэтому я съездил домой за деньгами и, наконец, купил заветную книгу, о чем не только не жалею, а наоборот, благодарен Богу за столь бесценный подарок.

Не будет большим секретом, что классическая шестиструнная гитара строится по квартам и имеет строй E-H-G-D-A-E (от первой струны до шестой), что дает ей особую гибкость в музицировании и исполнении различных музыкальных произведений.

Изобретение Русской семиструнной гитары и ее особого строя приписывают Андрею Осиповичу Сихре. Говорят, он был арфистом, и ему стало мало шести струн, поэтому он и придумал семиструнный вариант гитары. Кроме того, Русская семиструнная гитара отличается терцовым строем, что придает ей особый музыкальный и тембровый колорит.

Строй семиструнной гитары следующий:

1-я струна – D (Ре) первой октавы

2-я – H (Си) малой октавы

3-я – G (Соль) малой октавы

4-я – D (Ре) малой октавы

5-я – H (Си) большой октавы

6-я – G (Соль) большой октавы

7-я – D (Ре) большой октавы

Как видно из строя, открытые струны русской семиструнной гитары составляют аккорд Соль мажор (G), так что мы смело можем назвать такой строй «open G». Между прочим, известный Розенбаум, играющий на двенадцатиструнной гитаре, использует строй «open G». Только выражается это с одним отличием. Он использует строй семиструнной гитары с пропущенной пятой струной. Поэтому, пары струн строятся по D-H-G-D-G-D. Это объясняет и тот эффект, что многие начинающие игроки на гитаре не могут по видео определить, какие он берет аккорды:)

Однако, не стоит забывать, что при записи музыки для БОЛЬШИСТВА гитар звуки записываются на октаву выше их реального звучания. Поэтому строй семиструнной гитары в нотах будет выглядеть следующим образом (цифры в кружочках это, как всегда, струны):

Как мы помним из предыдущих статей для шестиструнной гитары, по горизонтали сверху вниз у нас идут струны от первой до седьмой, а по вертикали (столбцы), это лады гитары от нулевого порожка до 19 лада. Ну, и, соответственно, звуки До мажора на этих ладах (остальные, альтерированные звуки можно с легкостью выяснить и самим).

Как видно из вышеприведенной иллюстрации с учетом того, что гитара звучит на октаву ниже ее нотной записи, мы можем настроить гитару следующим способом.

Седьмой лад первой струны строится в унисон с камертоном Ля первой октавы.

Вторая струна, зажатая на 3 ладу, строится в унисон с открытой первой струной.

Третья струна, зажатая на 4 ладу, строится в унисон с открытой второй струной.

Четвертая струна, зажатая на 5, ладу строится в унисон с открытой третьей струной, или открытая четвертая на октаву ниже открытой первой струны.

Пятая струна, зажатая на 3 ладу, строится в унисон с четвертой открытой струной, или открытая пятая на октаву ниже второй открытой струны.

Шестая струна, зажатая на 4 ладу, строится в унисон с пятой открытой струной, или открытая шестая на октаву ниже третьей струны.

Седьмая струна, зажатая на 5 ладу, строится в унисон с шестой струной, или открытая седьмая на октаву ниже четвертой открытой струны.

Таким образом, настроив и проверив строй, мы получаем на открытых струнах аккорд Соль мажор. А дальше…

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ…

Эллиот Крэйг.

Вы можете обсудить эту статью в ФОРУМЕ
в разделе «Обсуждение сайта».

КАК быстро настроить гитару и не заморочиться?
Есть как минимум 4 разных способа настроить гитару — и я расскажу Вам об этом.

Самые распространенные способы настройки гитары:

Настройка гитары онлайн

Вы можете настроить гитару онлайн прямо здесь и прямо сейчас:)

Струны вашей гитары
должны звучать так ♪
:

• 1 струна
• 2 струна
• 3 струна
• 4 струна
• 5 струна
• 6 струна

Чтобы настроить свою гитару, вы должны каждую струну настроить так, чтобы она звучала как в записи выше (для этого крутите колки на грифе). Как только у вас каждая струна будет звучать как в примере, это будет означать, что вы настроили гитару.

Настройка гитары тюнером

Если у вас есть тюнер, вы можете настроить гитару с помощью тюнера. Если у вас его нету и вы используете трудности при настройке гитару, можете его купить, выглядит он вот так:

Если вкратце, то тюнер — специальное устройство, которое предназначено для настройки гитары.

Примерно это выглядит так:

1. вы включаете тюнер, кладете его рядом с гитарой, дергаете струну;
2. тюнер покажет как звучит струна — и как ее нужно натянуть (выше или ниже);
3. крутите до тех пор, пока тюнер будет показывать, что струна настроена.

Настройка гитары тюнером — хороший и практичный вариант для настройки гитары.

Настройка шестиструнной гитары без тюнера

Как настроить гитару новичку, у которого нет тюнера? Настройка гитары полностью самому, без использования сторонних программ тоже можно!

Часто можно также встретить вопрос: «На каком ладу настраивать гитару?»
— он вполне резонный и сейчас я объясню почему. Дело в том, что все струны при настроенной гитаре связаны между собой вот такой зависимостью:

2-ая струна, зажатая на 5 ладу, должна звучать, как открытая 1-ая;
3-ая струна, зажатая на 4 ладу, должна звучать, как открытая 2-ая;
4-ая струна, зажатая на 5 ладу, должна звучать, как открытая 3-ая;
5-ая струна, зажатая на 5 ладу, должна звучать, как открытая 4-ая;
6-ая струна, зажатая на 5 ладу, должна звучать, как открытая 5-ая.

Итак, как настроить свою шестиструнную гитару таким способом?

Поступаем так:

1. зажимаем 2-ую струну на 5-ом ладу и подстраиваем ее так, чтобы она звучала, как 1-ая открытая;
2. после этого зажимаем 3-ую струну на 4-ом ладу и подстраиваем ее так, чтобы она звучала, как 2-ая открытая;
3. и так далее по схеме выше.

Таким образом вы сможете настроить свою гитару на пятом ладу, то есть используя зависимость.

Такой способ плох тем, что мы не знаем, как настроить изначально первую струну. По факту, все струны зависят именно от 1-ой струны, потому что настройку начинаем со 2-ой струны (а она настраивается по первой струне), потом настраиваем 3-ую струну по 2-ой струне и так далее… Но я поступил очень мудро — и записал и все .

Приложение для настройки гитары

Настроить гитару можно и с помощью приложения на свой телефон. Я считаю, что самая лучшая программа для настройки — GuitarTuna. Поищите эту программу в Play Market или App Store.

Как настроить гитару с помощью GuitarTuna?

• качаете приложение, открываете его;
• дергаете любую струну — программа начнет рисовать график;
• вам нужно, чтобы график шел как можно ближе к центру экрана;
• если график идет по центру, значит, Вы настроили струну;
• настраиваем таким образом каждую струну.

Я считаю настройку гитары через приложение самым простым, рациональным и удобным.

Посмотрите видео о настройке гитары!

Методическая разработка преподавателя ДМШ №1 им. Э.Бакирова

Елабужского муниципального района РТ

Липатовой Марины Евгеньевны

У ИСТОКОВ РУССКОЙ СЕМИСТРУННОЙ ГИТАРЫ

« Забвение своего наследия – большой грех не только перед отечественной, но и мировой культурой.

Явленное творчество любого народа — ниточка в Вечность,

одна из вибраций духовной амплитуды человечества,

где проверяется подлинность Обетования…»

(Анатолий Ширялин, «Сага о великом гитаристе», Москва, 2003).

… В наши дни семиструнная гитара могла бы играть такую же роль в распространении русской музыки, особенно с появлением на гитарном небосклоне такого уникального гитариста современности, как Сергей Орехов…

Вот только компания по уничтожению русской гитарной школы, длившаяся десятилетия, принесла свои горькие плоды — русская семиструнная стала реликтом даже в России. Испанский композитор Мануэль де Фалья высоко ставил заслуги своего народного инструмента — шестиструнной гитары — как распространителя испанской музыки по всему миру. Шестиструнная гитара стала особенно популярна с середины XIX века благодаря высочайшему уровню профессиональных музыкантов (композиторов, исполнителей, педагогов), уравнявших её по концертным качествам с виолончелью, фортепиано, скрипкой…

Русские гитаристы-семиструнники тоже имели свою трехвековую национальную историю, однако в послереволюционный период (1930-1940гг.) начали массово переходить на шестиструнную гитару. Кто-то делал это неосознанно, под влиянием моды, кто-то делал этот выбор сознательно. Даже несмотря на то, что богатые традиции и педагогические школы семиструнки в России уже существовали, да и музыкальный материал тоже был накоплен к тому времени немалый, раскол в российской среде все же произошел. И споры между шестиструнниками и семиструнниками о том, какая гитара лучше, велись горячие…

Известный Ленинградский гитарист П. И. Исаков в своем письме к А. П. Шулеру (1931 год) так высказывается о причинах своего перехода с семиструнной на шестиструнную гитару: «Перешел я на шестиструнную гитару не под влиянием А. Сеговии, а благодаря открывшимся предо мной богатейшим гармоническим, акустическим и техническим имуществам испанского строя. В гармоническом отношении испанская гитара во много раз превосходит русскую, в чем я окончательно убедился после долгого тщательного анализа и, в особенности, в процессе аранжировок. Короче говоря, А. Сихра, в своем ослеплении, навязав России свой строй, затормозил культурное развитие русских гитаристов на 100 лет, разъединив их еще при этом с гитаристами других стран. Семиструнка мною ликвидирована вплоть до сожжения лучших своих аранжировок».

Прошло почти сто лет … В настоящее время репертуар семиструнной гитары играется нечасто, а ведь есть немало подлинных шедевров гитарной музыки. То, что ныне играется на шестиструнной гитаре, включая в том числе произведения С.Орехова, — это, по большому счёту, суррогатная музыка. Первый международный конкурс имени Сергея Орехова проводился в далеком 2008 году в подмосковном городе Жуковском. Гитарный конкурс им. С.Орехова задуман как долгосрочный проект по восстановлению традиций русского музицирования, получается, что напрямую и традиций русской семиструнки. Удивительно, но до последнего времени произведения С.Орехова, написанные для семиструнки, исполнялись в переложении для шестиструнной гитары. Чаще всего это были переложения С.Руднева, энтузиаста и пропагандиста творчества С.Орехова. С.Руднев просто адаптировал произведения для современных условий музицирования. Ведь ныне в ДМШ преподается не русская гитара, а испанская шестиструнка, и наши дети обучаются игре на западноевропейском инструменте. Подобные переложения С.Руднева, конечно же, нарушают национальные традиции семиструнников: произведения звучат не в стиле, с другими обертонами, а также с огромными аппликатурными потерями у исполнителей. Приходится только восхищаться гитаристами-шестиструнниками, которые дерзают играть семиструнный репертуар, ведь они прилагают неимоверные усилия, играя чуждый по своей природе репертуар.

Одним из организаторов международного конкурса им С.Орехова в г. Казани является преподаватель по классу гитары Казанской консерватории, Заслуженный артист Республики Татарстан и Республики Дагестан, лауреат международных конкурсов в России, Китае, Австралии, Израиле, Украине, исполнитель на классической, русской семиструнной гитарах и ренессансной лютне А.В.Бегутов. А.В.Бегутов уверен, что рано или поздно подрастет поколение талантливых музыкантов, которые будут играть музыку С.Орехова, М.Высотского, В.Саренко и прочих семиструнников именно так, как она была написана в оригинале…

Можно бесконечно рассуждать и спорить об особенностях строя и аппликатуры шестиструнной и семиструнной гитар, о различиях репертуара, о средствах выразительности, обертонах, растяжках и т.д. и т.п., делать выводы о достоинствах и недостатках того и другого строя. Но утверждать, что одна гитара лучше, а другая хуже, нельзя считать корректным. Надо одинаково уважительно относиться к тому и к другому строю. Зрителю, который пришёл на концерт гитариста-исполнителя, по большому счёту безразлично, сколько струн на гитаре. Семиструнная гитара – наше национальное достояние, часть почти уничтоженной русской культуры, которую уже только по одному этому определению надо холить и лелеять. Хотя бы бережно сохранить и не испортить. Иначе, лет через сто – наши с вами правнуки за горсть маковой соломки будут возделывать рисовые поля, которые раскинутся по всей территории бывшей России.

Итак, сегодня мы обратимся к нашим истокам, а точнее, к истории возникновения профессиональной школы игры на семиструнной гитаре…

Игнац Гельд

Несомненно, что распространение гитары было подготовлено всем ходом развития русской музыкальной культуры, но первым, кто может претендовать на значительную роль в пропаганде семиструнной гитары, был автор первой русской Школы игры на семиструнной гитаре — чешский гитарист и композитор Игнац Гельд. Этот музыкант в настоящее время забыт, но чешские источники начала XIX века указывают, что его многочисленные сочинения пользовались в России при его жизни признанием.

Судьба офицера, дворянина И.Гельда показательна для того времени.
      Йгнац Гельд родился в 1766 году в Тржебеховице (Гогейбруке). Он был старшим сыном местного врача и получил по тому времени хорошее общее и музыкальное образование. Начав музыкальную карьеру в качестве малолетнего певчего в одной из церквей в Праге и, далее, в Градце-Кралове, он, наряду с изучением гуманитарных наук (отец предполагал в нем будущего юриста), серьезно занялся музыкой. В результате усиленных упражнений он приобрел навыки игры на некоторых струнных и духовых инструментах.     Через некоторое время он поехал в Петербург, где вступил в ряды русской армии, действовавшей под командованием Потемкина против турок. Гельд принял участие в военных действиях, побывал в Крыму, участвовал в штурме Очакова и получил производство в офицеры. После смерти благоволившего ему Потемкина, последовавшей в 1791 году, Гельд возвратился в Польшу. Здесь он вступил в польскую армию, очень быстро получил чин майора, дворянский диплом и даже звание королевского камергера. Блестяще начатая карьера Гельда вскоре оборвалась. Он принял участие в польском восстании и, когда оно было подавлено, оказался в числе военнопленных. Более двух лет Гельд пробыл в русском плену. Будущее казалось ему бесперспективным. Неожиданный поворот в судьбе Гельда произошел в 1797 году, когда на престол вступил Павел I. Новый император, порвавший с традициями своей предшественницы, Екатерины II, проявил «монаршую милость» в отношении пленных поляков. Он освободил Костюшко и его единомышленников, в числе которых был и Гельд. Получив свободу, Гельд, тем не менее, оказался в трудном положении. Какая-либо служебная карьера в России для него была исключена. В этот тяжелый в его жизни момент на помощь ему пришла музыка. Он стал преподавателем музыки и в 1798 году издал в Петербурге три полонеза для фортепьяно и Школу-самоучитель для семиструнной гитары, называвшуюся «Methode facile pour apprendre a pincer la guitare a sept cordes sans mattre». Это была первая изданная в России гитарная школа. По-видимому, скромное положение, занимаемое в Петербурге, не удовлетворяло Гельда, и в 1800 году он переехал в Москву.

В 1802 году Гельд выпустил второе издание Школы для семиструнной гитары, посвященное императрице Елизавете Алексеевне, а в 1806 году — третье, дополненное Собранием российских песен, содержавшим 40 русских и украинских песен.

О том, какое значение имела музыкальная деятельность Гельда для русских гитаристов и, в частности, его Школа игры на семиструнной гитаре, свидетельствует следующее. Когда в 1819 году один из наиболее талантливых учеников Сихры, С. Н. Аксенов, решил опубликовать найденные им новые приемы игры на гитаре, то в основу своего руководства он взял Школу для семиструнной гитары Гельда, а не какую-либо другую. Этого не случилось бы, если строй гитары и методика Гельда не совпадали бы с приемами, применявшимися Аксеновым и Сихрой. Из сказанного следует, что, очевидно, русская гитаристика начала XIX века формировалась под воздействием методических установок И. Гельда, которого и следует признать в большей степени, чем А. Сихру, основоположником игры на русской семиструнной гитаре.

Андрей Осипович Сихра

Другим основоположником российской гитарной школы считается музыкант, прекрасный арфист – Андрей Осипович Сихра (1771-1850), который родился и жил в Москве в период правления Екатерины II (годы её правления: 1762-1796).

Сихра А.О. снискал себе славу благодаря огромной и бескорыстной деятельности по популяризации и пропаганде гитары в России. Кроме того, он был обаятельным и доброжелательным человеком, обладал ясным умом и мудростью.

В ранний период творчества Сихра издавал свои сочинения для арфы, фортепиано и гитары. Он ввёл в практическое музицирование семиструнную гитару, за которой, со временем, закрепилось название «русская». С именем Сихры связывают «золотой век»

в истории этого инструмента. Он воспитал поистине замечательную плеяду гитаристов, благодаря которым инструмент получил распространение и признание

по всей России. Биографический словарь Русского исторического общества назвал Сихру «патриархом русских гитаристов». Его учениками являлись С.Н.Аксенов, В.И.Морков, Н.И. Александров, В.С.Саренко, Ф.М. Циммерман. А.О. Сихра поддерживал дружеские отношения с М.И. Глинкой, А.Даргомыжским, А.Хандошкиным, А.Варламовым. Последний был страстным любителем гитары и настолько хорошо владел ею, что играл на гитаре в концертах. Знаменитый певец Осип Афанасьевич Петров, первый исполнитель роли Ивана Сусанина в опере «Жизнь за царя» М.И. Глинки, был близким другом А.О. Сихры и брал у него уроки игры на гитаре.

Андрей Осипович создал труд «Теоретическая и практическая школа для семиструнной гитары», изданный в 1832 и 1840 гг. Император Николай I наградил Сихру орденом «За трудолюбие к искусству».

После ухода из жизни Сихры А.О., дальнейшее совершенствование его творческого метода перешло, по свидетельству Стаховича М.А., к одному из его учеников, талантливому гитаристу-композитору Василию Степановичу Саренко. Саренко В.С. был сыном своего времени, по своему уникальным человеком, совмещающим профессиональные занятия музыкой с выдающимися достижениями в своей основной профессии офтальмолога. Каков был уровень музыкального образования в России XVIII –XIX вв., если замечательными музыкантами становились химики (Бородин Н.П.), морские инженеры (Н.А.Римский-Корсаков), инженеры. Саренко встал в один ряд с этими достойными гражданами нашего Отечества! Нам неплохо было бы подробнее познакомиться с ним.

Василий Степанович Саренко

Итак, Саренко В.С. (29 января 1814г. -– 17 июня 1881 г.)- генерал, доктор медицины, дворянин, статский советник, окончивший медицинское отделение Московского университета, автор 20 работ по медицине (из них 12 — по офтальмологии) был участником первой в России пересадке роговой оболочки глаза человеку (1838).

Саренко В.С. был награжден орденами святой Анны 3 степени, Святого Станислава 2 степени с Императорской короной, Святого Владимира 4 степени. Получение ордена Святого Владимира 4 степени позволяло ему претендовать на присвоение потомственного дворянского титула, что и произошло в 1872 году.

Саренко В.С. лечил Великого Князя Михаила Павловича (1787-1849) – брата Императора Николая I.

Как офтальмолог Саренко В.С. представлен в 9 энциклопедиях и справочных изданиях, в том числе в пяти зарубежных (Австрия, Германия, Аргентина, Польша, Украина).

В настоящее время известны его 17 произведений и аранжировок. Произведение Саренко В.С. для гитары «Украинская пляска» переложено для симфонического оркестра.

Исполнитель Саренко В.С.

Василий Степанович осваивал русскую семиструнную гитару сначала самостоятельно, а потом под руководством патриарха гитары – Андрея Осиповича Сихры. Всю жизнь он вспоминал о своём учителе с глубоким уважением и свято хранил его портрет.

По словам М.А Стаховича, Саренко вошёл в плеяду лучших учеников А.О. Сихры. Вот их имена:

С.Е. Аксёнов, Н.И. Александров, В.С. Алферьев, П.Ф. Белошеин, П.А. Ладыженский,

В.И. Морков, О.А. Петров, И.А. Плесков, В.И. Свинцов, М.А. Стахович, Ф.М. Циммерман.

Сихра А.О. в ‹‹Школе для гитары в пьесах и этюдах›› поместил образцы сочинений своих лучших учеников: В.С. Саренко, В.И. Моркова, С.Н. Аксёнова, О.А. Петрова и

Ф.М. Циммермана.

Альбом М.А.Стахович Ф.М. Циммерман А.П. Соловьев

Моркова В.И.

Завершив обучение у Сихры, Саренко остался с ним в самых дружеских отношениях, бывал у него дома и не раз помогал престарелому композитору, обременённому заботой о большой семье. По словам В.С. Саренко: ‹‹Сихра так нуждался, что у него не было и двух-трёх рублей››.

Стахович М.А. свидетельствуя о том, что после смерти А.О. Сихры Василий Степанович занимал первое место среди петербургских гитаристов как «игрок

удивительный», писал следующее: «Саренко – ученик Сихры, занимающийся музыкой и следящий за её современным ходом в применении к нашему

инструменту, разборчивый, с тонким вкусом, опытный игрок и мастер замечательный в сочинении для нашего инструмента – маэстро; и дай Бог ему более и более успеха в деятельности для пользы семиструнной гитары».

В игре на гитаре Саренко придавал большое значение развитию и постановке правой руки. Он был продолжателем дела своего учителя А.О. Сихры, который обращал на это особое внимание и любил повторять: «Мы слышим правую руку, а не левую: левая перебирает лады, а правая извлекает звуки из струн; стало быть, вся ясность и чистота зависят от правой руки». История свидетельствует, что за исключением Циммермана, Саренко и Александрова, ни Высотский,

ни Аксёнов – никто в отношении правой руки не продвинул исполнительское мастерство дальше уровня, достигнутого А.О. Сихрой.

Трудно представить, как сильно Саренко любил гитару; он играл на ней не менее 3-4 часов в день: утром до службы и вечером перед сном. Иногда он брал гитару

в больницу, собирал больных кадетов, которые слушали его с большим восторгом и удовольствием. Летом, живя на даче, Василий Степанович часто уходил для занятий на гитаре в лес. «Только при страстной любви к музыке и можно достигнуть чего-либо

на гитаре», – говорил он. Прекрасные слова, достойные быть вырезанными золотыми буквами на скрижалях истории гитары!

Известен интересный эпизод, рассказанный художником-портретистом М.Г. Сухоровским (1840-1908).

«Однажды ночью сильно заболела моя жена. Я бросился к первому попавшемуся доктору и очутился у В.С. Саренко. Прислуга привела меня в спальню, где я увидел доктора, сидящего на кровати и играющего на гитаре.

Он кивнул мне головой на стоявшее возле него кресло и продолжал играть.

– Доктор, – говорю я, – извините.

– Сейчас, сейчас, – перебил он меня. – Вот,

слушайте… Растёт…

– Простите, всё это прекрасно…

– Только одну минуту, – снова перебил он меня. –

Слушайте дальше. Какова музыка? А?

– Очень, – говорю, – превосходная, только…

– А вот и финал… Слушайте, слушайте…

Так проморил Саренко меня около получаса, прежде чем мы с ним отправились к моей больной жене. Долгом считаю прибавить, что жене он очень помог, а играл он так, как никогда я больше не слыхивал…Превосходно играл…».

Дюбюк А.И. (1812-1897) (известный пианист, композитор, написавший музыку ко многим популярным романсам, ученик Джона Фильда (1782-1837)) отзывался о Саренко В.С. также с большой похвалой: «Игрок был первоклассный и музыку знал превосходно, имел много вкуса и фантазии и вообще был всесторонне развитым

музыкантом. Играл элегантно, чисто, плавно; струны у него пели и в быстрых и в медленных темпах… А уж как любил гитару. Только и разговору что о ней!…».

Мнение Дюбюка важно и потому, что он слушал игру многих гитаристов и лично знал А.О. Сихру, С.Н. Аксёнова, М.Т. Высотского, А.А. Ветрова, М.А. Стаховича, И.Е. Ляхова, Цезырева, П.Ф. Белошеина, Ф.М. Циммермана, М.Д. Соколовского. При этом

«помимо Ляхова называл ещё крупных 7-струнников – Моркова, а также Саренко и Александрова…».

Выше всех сам Саренко ценил талант и игру Ф.М. Циммермана. Между ними установились тёплые товарищеские отношения. Василий Степанович частенько гостил у него в имении, а Циммерман у Саренко в Петербурге. Примечательно, что они были

почти земляками, ведь Циммерман жил то в Тамбове, то в своем имении Каменка в Тамбовской губернии, а Саренко родился в г. Воронеже.

Надо отметить, что Циммерман не любил записывать свои гитарные произведения и

импровизации, издавать их и предоставлять для переписки. Однако, Василий Степанович сам старательно изучал и записывал его сочинения, поэтому вполне

возможно, что композиции Циммермана дошли до нашего времени, в том числе, благодаря записям Саренко.

Как сейчас принято выражаться среди гитаристов, Саренко обладал «крупным» звуком. Его внимание было приковано к чёткости и внятности извлечения звука.

Главным в методе Саренко было найти красивый тон и его тембральные краски. Особенно интересно звучала его гитара в высоких позициях.

Несмотря на то, что большая часть его сочинений не дошла до наших дней, принципы подхода к игре на гитаре вполне отвечают современным взглядам

на вопрос звукоизвлечения. Саренко обращал серьёзное внимание на качество звука, получения чистоты его тона и прилагал много усилий для достижения желаемого

результата. Неутомимо, часами он комбинировал музыкальные фразы, меняя тембр звучания и от души наслаждаясь большой палитрой музыкальных красок.

По свидетельству очевидцев, его игру можно было слушать очень долго. Играя, Саренко любил в процессе исполнения эмоционально подчеркнуть удачные, на его

взгляд, места в музыкальном произведении.

Сохранение творческого наследия композитора Саренко В.С.

Как композитор, Саренко В.С. – яркий представитель школы А.О. Сихры. Однако, на его игру сильно повлияли сочинения и манера исполнения его друга Ф.М. Циммермана. Превосходная гармонизация, блестящая виртуозность, изящество и гибкость мелодии, смелая аппликатура, мастерская компоновка, превосходное

знание и умение пользоваться всеми музыкальными средствами и эффектами инструмента – всё это составляет неоспоримые достоинства произведений Саренко. Сочинения Василия Степановича лучше всего дают представление об его элегантной, певучей игре. В особенности славятся «Романс без слов», фантазия на романс «Бывало, бывало».

В числе оригинальных произведений Саренко следует упомянуть его фантазию «На берегу моря». Заслуживает высокой оценки и блестящая по замыслу пьеса «Украинская пляска» – стройное музыкальное произведение, написанная для гитары соло. Пьеса была переложена для оркестра и 27 июля 1902 г. и исполнена в Сестрорецком зале симфоническим оркестром под управлением Булериана.

Этюды Саренко в своё время были высоко оценены А.О. Сихрой, поместившим этюды №1 и №4 в свою школу. Его этюды – прелестные маленькие фантазии, настоящие “перлы” в литературе гитары.

Несомненно, не все произведения Саренко уцелели, многие остались неизданными, в рукописях. Но и то, что сохранилось, составляет крупный и ценный вклад в сокровищницу гитарной литературы и ставит имя Саренко в один ряд с именами её лучших композиторов.

Все сочинения Саренко были приобретены и изданы первоначально музыкальной фирмой И. Пеца, а затем перешли в собственность фирмы Ф. Стелловского, а позднее, московской фирмы А.Б. Гутхейля.

Дружба с гитаристами, и в частности с Саренко, в определенной степени повлияла на творчество А.Даргомыжского. Так, в 1849 г. Даргомыжский опубликовал две цыганские песни «Ненаглядная ты» и «Если встречусь с тобой», в которых ходы мелодии оттеняются характерным гитарным сопровождением.

В течение долгого времени музыкальные произведения Саренко В.С. были забыты…

Следует отметить, что возрождение интереса, «первой искрой» для изучения забытого творчества Саренко В.С. послужило интервью Бардиной Анастасии Владимировны в журнале «Гитаристъ», в котором она рассказала о датском гитаристе Лайфе Кристенсене, записавшем целый диск с произведениями Саренко В.С. в 80-х гг. XX столетия. При этом, Л. Кристенсен, чтобы не нарушать художественного замысла композитора и лучше донести его сочинения до слушателей, даже освоил семиструнную гитару!

Первый существенный материал о Саренко был взят из фундаментального труда Яблокова Михаила Сергеевича «Классическая гитара в России и СССР». Яблоков сделал бесценный вклад в историческое наследие гитары. Полагаю, указанной энциклопедии Яблокова должен быть присвоен статус национального достояния России.

Творчество Саренко В.С. оказывает заметное влияние на современную общественно-культурную жизнь. Так, на основе изучения его биографии был создан «Воронежский Центр Гитары» при региональном отделении Всероссийского Музыкального Общества, к 190-летию со дня рождения издана работа «Генерал-гитарист Саренко» (Красюков А.П., Воронеж, 2004). На заседании Воронежского Историко-Культурного Общества (ВИКО) в 2004 году Красюковым А.П. сделан доклад с исполнением произведений Саренко В.С. на гитаре (фото 18). На юбилейных 150-х краеведческих чтениях Воронежского историко-культурного общества в октябре 2011 года было доложено о результатах семилетних поисков новых данных о потомках Саренко В.С., впервые были представлены картины пра-правнука Саренко В.С. – художника А.Л. Аранышева (г. Ярославль) и В.А. Красюковой (г. Воронеж), посвященные Саренко В.С.

Тезисы о личности Саренко В.С. включены в сборник Международной научно-практической конференции, ежегодно проводимой проректором Тамбовского государственного музыкально-педагогического института Ганеевым Виталием Ренатовичем.

Для популяризации творчества Саренко воронежский энтузиаст гитары Варфоломеев Игорь Иванович безвозмездно создал сайт Воронежского Центра Гитары (www.vcg.lute.ru), предоставил для него интернет-ресурс, отреставрировал ноты Саренко В.С.

Произведения Саренко в переложении для шестиструнной гитары представлены в серьёзной работе Руднева Сергея Ивановича «Русский стиль игры на классической гитаре».

Интересную работу по воссозданию исполнительских традиций XIX столетия ведёт московский гастролирующий гитарист Владимир Маркушевич. Основу репертуара артиста составляют сочинения русских композиторов, входивших в гитарнуюэлиту XIX века: А.О. Сихра, М.Т. Высоцкий, В.С. Саренко, Ф.М. Циммерман и другие.

Творчество Саренко В.С. сподвигло не только на создание Воронежского Центра Гитары, но и на установление дружеских отношений с современными гитаристами — большими энтузиастами гитар.

Высотский Михаил Тимофеевич

Не менее известным был современник А.Сихры, талантливый гитарист, крепостной поэта М.Хераскова Михаил Тимофеевич Высотский. Получив после смерти М.Хераскова «вольную», М. Высотский поселился в Москве. Вскоре он стал известен как гитарист и композитор.

В дальнейшем Высотский сблизился с композитором и педагогом А. И. Дюбюком, который сыграл значительную роль в музыкальном образовании Высотского. Большинство произведений Высотского написаны в форме вариаций на русские народные темы.

В конце XIX века появляется талантливый гитарист, образованный музыкант-педагог Александр Петрович Соловьев (1856-1911). К нему устремляются многочисленные любители гитары. Друг и ученик Соловьева Валериан Алексеевич Русанов (1866-1918) основал журнал «Гитарист» (1904), в котором систематически печатались новинки гитарной музыки, произведения Сихры, Высотского и других.

В.Сазонов А. Иванов-Крамской В.Вавилов

Традиции русской семиструнки жили еще вплоть до 60-70 гг. XX века, постепенно ослабляясь и трансформируясь. А.Агибалов и А.Павлов-Казанчеев были, пожалуй, последними, кто был предан семиструнке без остатка. Многие исполнители, начиная обучение на семиструнной, позже, в зрелом возрасте, переходили на шестиструнную гитару, на которой активно преподавали и концертировали. Среди них можно назвать А.И. Иванова-Крамского, В.Вавилова, В.Сазонова. Мышление их оставалось истинно русским, а вот воплощение музыкальной мысли приспосабливалось западноевропейской шестиструнке.

Но это уже другая история…

Гитара семиструнная — инструмент наиболее распространенный в России, потому наиболее, что кроме сословия образованнаго, на нем играет и простой народ. Было время, когда не только в домах средняго сословия, но и во всех домах богатым дворян непременно была гитара, и была в почете; теперь эти старушки-гитары валяются в кониках и на чердаках, или изгнаны в передния; за то нет почти ни одной табачной лавочки, где бы не висела, на продажу, семиструнная гитара, ценою от полтинника, до трет целковых, русской выделки, на скорую руку. — Но если мода изгнала гитару из общества высшаго, где она, лет сорок тому назад, не уступала фортепиано, по тому увлечению, с которым молодые люди и девушки высшаго круга учились на гитаре, за то от этого блестящаго ея периода остались нам виртуозы, которые посвятили себя исключительно ея изучению. Эти виртуозы на гитаре, русские, но они таковы, что не уступят никому в Европе, а может быть и превзойдут еще европейских гитаристов: довольно указать на одного Ф. М. Циммермана.

Эти музыкальные факты замечательны; но еще замечательнее, еще важнее то обстоятельство, что семиструнная гитара изобретена в России; что ее изобрел человек, умерший года три или четыре тому назад, в глубокой, почти столетней старости. Андрей Осипович Сихра; что кроме России нигде не играют на семиструнной гитаре; что до изобретения ея весьма мало играли в России на гитаре (шестиструнной), и что с тех пор как существует семиструнная гитара, в России нет ни одного уезднаго города, где бы не нашлось нескольких десятков гитар, на которых по силы, помочи — играют все. Это факт, достойный быть фактом историческим, и, кажется, (не смею и не желаю сказать наверно) этот факт до сих пор нигде не выражен печатно! По крайней мере, кому из не-гитаристов ни сообщал я этого факта, — все отвечали мне одно: «я до сих пор не слыхал об этом!» Это самое и побудило меня сказать несколько слов об изобретателе семиструнной гитары и об знаменитейших русских гитаристах во всеобщее сведение.

А. О. Сихра родился во время царствования Императрицы Екатерины II. Отец его был по профессии учитель, и жил в дворянских домах, в западных губерниях России. Фамилия его не польская, а скорые чешская; он, вероятно, был и музыкант, потому что образовал сына исключительно для музыки, и арфа была главный инструмент Андрея Осиповича. Он играл также и на шестиструнной гитаре, и будучи одарен сильным музыкальным талантом, и достигши степени виртуоза на арфе, он, в конце прошлаго столетия, бывши в Москве, придумал сделать из шестиструнной гитары инструмент более полный и более близкий к арфе по арпеджиям, а вместе и более мелодический нежели арфа, и привязал седьмую струну к гитаре; вместе с тем изменил он ея строй, давши шести струнам группу двух тонических аккордов в тоне g-dur, (sol major): басы: sol, струна 1, si, струна 2, re, стр. 3, дисканты sol, стр. 4, si, стр. 5, re стр. 6; — дисканты выше басов октавою. В седьмой же струне, он поместил самый густой бас, составляющий третью нижнюю октаву re (D), и заключающий в себе основный звук верхней доминанты тона g-dur. Что это мысль смелая и верная, и что устроитель новаго инструмента был человек необыкновенный в своем деле, тому доказательством служит распространение его инструмента, и охота и легкость, с которою всякий за него берется. Пусть в исполнении слышится иногда только намек на то, что в трехголосном аккорде явно выражено на фортепиано, пусть в поразительных сочинениях Высотскаго и самаго Сихры, остается желать, при исполнении, той щепетильной стороны виртуозности, которую Немцы определяют словом Fertigkeit, и что выполняет несколько сот лет старшая гитара шестиструнная своими эффектами, напоминающими мандолину, а выражаясь по-русски, на щипок, что и составляет прелесть круглоты ея тона и пассажей; за то полнота и разнообразность движения голосов в самостоятельном пении каждой струны, роскошь арпеджиатур, соединяемая с самыми плавными и широкими лигатами, расширение диапазона гамм, наконец, густой ход басов, всегда возможный и вызывающий, так сказать, на музыкальное размышление, — все это останется непобедимым качеством семиструнной гитары перед эффектами шестиструнной. Инструмент в высшей степени романтический — гитара, достиг в семиструнной форме своего полнаго очарования, не потому ли он так и полюбился русскому народу? не потому ли так особенно, и почти исключительно и подладил он под русскую песню? Это остается показать и разъяснить следующему за нами периоду русской музыки, когда народные мотивы переработаются в музыку и выработают себе музыку.

И так, оставляя покамест теоретическия разсуждения об совершенствах и несовершенствах семиструнной гитары, ограничусь здесь мне известным биографическим очерком ея изобретателя и главных, за ним следовавших, ея представителей — композиторов: Аксенова и Высотскаго. Говорю «мне известным» но многие вероятно знают об них более меня, и я желаю от души, чтобы эта статья вызвала и других сообщить свои сведения о Сихре, Аксенове и Высотском, и тем дополнить и исправить сообщаемое мною об этих корифеях русской гитары, которых теперь уже нет на свете, и после которых достойно заняли места виртуозов, во первых — Циммерман, далее Морков, Саренко и др. (в Петербурге) Ляхов, Цезырев и пр. (в Москве), а в провинциях А. А. Ветров, Пузин и многие другие.

Устроив, в конце прошлаго столетия, свой новый инструмент, Сихра начал для него писать, и давать на нем в Москве концерты. Нашлась много охотников учиться на гитаре, и она сделалась тогда модным инструментом. Одна моя дальняя родственница, приходившаяся мне по счету степеней прабабушкой, сказывала мне, что в молодости своей училась на гитаре у Сихры, самой ей было лет за шестьдесят; через несколько лет довелось мне быть в Петербурге, и продолжать свои гитарные уроки у одного учителя с моею прабабушкой. Сихре было тогда лет восемьдесят, и он с удовольствием вспомнил об своей старой ученице, от которой я ему привез поклон.

К первому времени существования семиструнной гитары относится журнал, издававшийся Сихрою под названием: Journal pour la guitarre à 7 cordes, где помещались легкия пьески из тогдашних опер, как напр. Русалка, Иосиф в Египте, и проч., и некоторыя тогдашния модныя песни, как «по всей деревне Катенька» и. т. п., экоссезы, вальсы и. т. д. В детстве я разыгрывал эти ноты.

В числе тогдашних учеников Сихры был и Семен Николаевич Аксенов, умерший прошлаго года, лет шестидесяти. Он был одарен большою музыкальною способностью, и вместе с учителем своим — Сихрою, начал он совершенствовать новоизобретенный инструмент. Сихра писал для Аксенова первыя трудныя вещи для гитары, которыя другим ученикам были еще не под-силу, а вместе с тем и сам совершенствовался как писатель и как игрок. Известный скрипач Гаврило Андреевич Рачинский, и даже старик Хандожкин, увлеченные успехом новаго инструмента, взялись тогда за него, начали доходить до игры и писать пьесы. Такова, напр. пьеса Рачинскаго для семиструнной гитары: «Вечор был я на почтовом на дворе» с вариациями, и фантазия на берегу Десны. Гитарныя ноты Хандожкина случилось мне видеть один только раз, лет двенадцать тому назад, в Малороссии в гор. Пирятине, у г. штатнаго смотрителя тамошняго училища, который играл прежде на гитаре, это одни из лучших вещей, которыя когда-либо были писаны для нашего инструмента. Ко времени учения Аксенова относится издание знаменитых экзерциций Сихры для семиструнной гитары, которыя завсегда останутся классическою школою, для усовершенствования игры на этом инструменте. Только составитель самаго инструмента и мог составить такия экзерциции, которыя, кроме высокаго музыкальнаго достоинства, изчерпывают все аппликатуры и все пассажи, могущие предать игре ход свободный и широкий. Сихра посвятил эти экзерциции Семену Николаевичу Аксенову.

«Любезный друг» пишет он ему в этом посвящении «я имел удовольствие быть твоим руководителем в музыке. Дарования твои увенчались лучшим успехом, и в возмездие за труды мои ты полюбил меня. Посвящение экзерциции моих да послужит доказательством, что Сихра находит славу свою в таланте Аксенова, а честь — в дружбе его».

Ничего красноречивее нельзя придумать этого посвящения для истории нашего инструмента. Этим посвящением Сихра как будто передал его на руки Аксенова, и мы увидим, какой плод семиструнная гитара принесла в руках его.

В последствии Сихра переехал в Петербург и жил там до кончины своей, т.-е. лет пятьдесят. Там он жал и содержал себя и семью свою гитарой. — Там он достиг до высоты своей славы и своего искусства и оставил после себя много учеников. Деятельность его была неимоверная, сочинений издал он тысячи и в каждом шел все далее и далее в искусстве. Транскрипции из опер были его любимою работою; удавшаяся фантазия из Волшебнаго Стрелка, особенно завлекла его к этому роду занятий. В самом деле, эффекты, которых он достиг в этой пьесе, изображение оркестра на гитаре, есть верх совершенства. Когда сравнить эту работу с первым его издававшимся журналом, то разстояние инструментальнаго совершенства между этими произведениями явится таким, например, как между гайденовскою методою игры на фортепьяно и эффектами Герца. — И все это начал и прошел один человек, на созданном им инструменте! К числу знаменитых пьес его относятся: тема и концертныя вариации из Нормы, известная баркаролла из Фенеллы, аранжированная для семиструнной гитары, и многия другия.

Сихра не довольствовался в последствии одною гитарою, и в последнее время преимущественно писал для двух гитар, где большая, прежняя, собственно его гитара, составляла втору (секунду), а приму давал он высоко настроенной маленькой, звонкой гитары, терц-гитаре. Таким образом составлял он часто в Петербурге и концерты, в которых лучшие его ученики исполняли с ним его пьесы. Распространение музыкальной формы гитарных пьес до размеров обширных было всегдашнее стремление Сихры. Потому в наше время является он вместе представителем и древнейшей и новейшей школы игры на этом инструменте, и останется навсегда образцом классической обработки виртуозной стороны его, а вместе и образцом методы и вкуса игры на семиструнной гитаре; в этом отношения первенство останется всегда за Сихрою. На развитие правой руки он один, сравнительно с Аксеновым и Высотским, обращал самое строгое внимание, и эта важная сторона игры осталась преимущественным качеством его учеников петербургской школы; как арфисте, он был неумолимо строг и точен, наблюдая в уроках за правою рукою: «Мы слышим правую руку, а не левую „говаривал он“, левая перебирает лады, а правая извлекает звуки из струн, стало быть вся ясность и чистота зависит от правой руки». Кроме пассажей, общих по устроению правой руки с арфою, и пассажи диатонические, и трели, и стаккаты на одной струне исполняются по его методе особенно чисто и отчетливо-кругло; так что в его руках семиструнная гитара, превосходя обширностью размеров шестиструнную, почти равняется с нею круглотою отделки фигур и пассажей.

Я стал знать Сихру, как и выше сказал, когда ему было уже лет восемьдесят, но он быль еще бодр и давал уроки и сочинял. Занятие гитарою было у него непрерывно; давая уроки он безпрестанно доходил до новых позиций и до новых эффектов, замечая все на отдельных бумажках, и составлял таким образом безпрерывно маленькия пьесы, из которых в каждой было что-нибудь новое. Из этих небольших вещей особенно памятен мне им перифразированный прекрасный вальс (Andantino) из Соловья Алябьева. Впрочем, трудно сосчитать все хорошее из сочинений Сихры, за то и теперь в музыкальных магазинах, для семиструнной гитары исключительно остались из этого периода только ноты Сихры, которыя все почти можно иметь, тогда как нот Аксенова и Высотскаго, наоборот, нельзя почти найдти ни в одном нотном магазине. Для дополнения биографическаго очерка этого незабвеннаго для русской музыки человека, не могу умолчать об теплоте музыкальной впечатлительности, которую он сохранил, до позднейших лет своей почти вековой жизни; хорошо сыгранная вещь приводила его в восторг, он брал гитару и вторил игре ученика; импровизируя аккордами и наслаждаясь каждой удачной модуляцией; он восхищался со всею молодостью чувства: «лес и горы запляшут, слушая такую музыку!» часто повторял он с восторгом. Как теперь смотрю на это доброе лицо, на эти светлые голубые глаза и на его правильныя, почтенныя черты, украшенныя сединами.

Сихра переехал из Москвы в Петербург там усовершенствовал он свой инструмент по своей первоначальной методе, и там оставил свою школу, представителями которой служат теперь Морков, Саренко и др. Аксенов остался в Москве после Сихры первым гитаристом, также имел учеников, и образовал свою особую школу, из которой вышел Высотский. Семен Николаевич был Рязанский помещик (Данковскаго уезда); занимаясь гитарою как диллеттант, он с первой поры оказал большие успехи, и помог Сихре усовершенствовать его новый инструмент, но как Русский, он первый с особою любовью начал обработывать на гитаре русския песни; с ним вместе и Сихра писал русския песни для гитары; к этому периоду вероятно относятся его великолепныя пиесы: «Среди долины ровныя», «Чем тебя я огорчила» и другия вариации за русския темы. Вариаций Аксенова также очень много, но к сожалению оне редко уже теперь попадаются. В своих вариациях он первый начал употреблять особенно роскошно лигаты и в этом они разошлись с Сихрою: Сихра не одобрял слишком больших требований певучести от гитары, которая, казалось ему, выходила у Аксенова за пределы средств инструмента; он называл это «Цыганщиной», но Аксенов остался при этом направлении: вибрации и лигаты покрывал он густыми аккордами и составил свой особый род игры, и свой особый род фантазирования, в котором в свое время никто не мог с ним равняться; но с этим вместе он уклонился от дальнейшаго совершенствования игры в пассажах правой руки, которые так далёко повел Сихра. Имея весьма много таланта и оригинальности, Аксенов уступал Сихри в музыкальной опытности, и в последствии бросил гитару, так что в последние 15 или 20 лет своей жизни вовсе не играл за ней. — Да извинят меня, что я более ничего не могу сказать об Аксенове: я не знал его, и знакомство с ним не могло бы ни к чему повести, потому что он не играл ни для кого, особенно же для тех, которые хотели его слышать. Раз в Лебединской ярмарке встретили его некоторые из моих соседей в гостиннице, где пели цыгане; сиди один в углу, Аксенов взял-было гитару и богатыми аккордами начал наигрывать цыганскую песню: «Ты не поверишь»; только что вошли в ту комнату другие, привлеченные необыкновенными звуками его игры, он положил гитару и ушел. В последнее время его жизни редко кому удавалось его слышать, и то слишком близким людям или родственникам: по их отзывам игра его была необыкновенная; но случаи эти были слишком редки: обманом, как разсказывали мни, добывали забытую его превосходную и знаменитую гитару из ящика, переносили из комнаты в комнату, чтоб он не догадался, и чтобы сам случайно взял ее, и, играя, зафантазировался: тогда только можно было его слышать. Сведения об Аксенове могут доставить другие, старше меня, кто его слыхал, или ученики его, теперь сами пожилые люди; сообщение таких преданий было бы большою услугою для истории семиструнной гитары. По моему мнению важен и тот факт, на который я указал здесь, что Аксенов первый начал исключительно обработывать гитару для русских песен и развил особенно ея певучую сторону — лигаты. Не менее важно и то обстоятельство, что из его рук и из его школы вышел Высотский, который никогда не видал Сихру и не учился у него.

Михайло Тимофевич Высотский был сын прикащика в доме Михаила Матвеевича Хераскова, знаменитаго творца Россиады; он был крестник Михаила Матвеевича и в честь его назван Михаилом. Первую молодость провел Высотский в подмосковной деревне; Аксенов часто туда езжал и гостил у Хераскова. Сынку прикащика были доступны барския комнаты, он забегал и в комнату Аксенова и часто шаля, брал гитару, что ему не дозволялось. Однажды, улучив время, когда Аксенова не было, он забрался в его комнату и начал брянчать и перебирать струны на гитаре, потом стал наигрывать и перебирать лады. Аксенов, подойдя к двери, услышал игру мальчика и остановился; через несколько минут он входя говорить: «э, брат! так-то ты добираешься?» и когда Миша испугавшись хотел бежать, он его остановил, сказавши, «нет уже теперь я тебя не пущу, садись и смотри» — и он начал ему показывать ноты и учить его. С этого начались уроки Высотскаго. Не ручаюсь за точность этого анекдота, — так мне его по крайней мере разсказывали. Сам же Высотский говаривал мне; «ужь и помучил меня батинька, Семен Николаевич! бывало уйдешь от него в лес, ужь и не рад, бывало, что напросился учиться; нет, батенька, пойдем, сыщет, за ухо приведет и засадит за гитару». Хотя уроки Аксенова Высотскому были непоследовательны, потому чти он учил его тогда только, когда бывал в гостях у Хераскова, но он делал быстрые успехи. Уезжая из Москвы, Аксенов передал его за руки ученика своего, одного офицера, фамилии не упомню; но с этим игроком Высотский уже занимался более как товарищ. Не долго думая, сам он начал сочинять и с большим успехом. Его, еще очень молодаго, всюду приглашали и слушали с жадностью, часто брали его к себе в нумера тогдашние московские студенты: Полежаев, Коврайский, Пузин; последния, услыхавши его, начал тогда учиться на гитаре. Еще чаще возили его к цыганам, и он сделался необходимостью для хора Ильи Соколова, не в публичном пении, а дома для аккомпанимента; и как цыгане действовали на его игру, так и он много передавал им полезнаго для аккордов. Купцы завладели Высотским совершенью, он сделался московскою знаменитостью. В среднем сословии только с его времени и стали так ревностно играть на гитаре, уроки его были нарасхват; он брал по 15-ти рублей ассигнациями за урок, и то не доставало ему времени для уроков. В числе учеников его можно насчитать и князей, и графов, и студентов, и купцов, и цыган, и табачных лавочников; одного лавочника ученика его я знал: он очень, очень порядочно играл вещи его, Сихры и Аксенова, сидя в своей лавочки с тетрадями нот и продавая табаки (не подалеку от Якиманки). Высотский оставил после себя наибольшее число учеников в Москве и в провинциях России. Мне было 13 лет, когда мне приказали учиться на гитаре; вечером И. Г. Краснощеков, знаменитый московский гардировщик, пришел вместе с учителем, человеком в длиннополом сюртуке, почти купеческаго покроя, который сидел молча в углу залы, пока Иван Григорьевич торговался за гитару и уступил наконец за 45-ть рублей ассигнациями. Потом учитель начал пробовать гитару в таких дробных перекатах, каких я никогда и на арфе не слыхивал; в первый урок он был застенчив и показавши мне нотную азбучку, ушел, оставя меня в совершенном недоумении: как учить урок, и что это за штука — гитара? К счастию один пришедший к нам студент спросил — откуда это явилась гитара?

— «Да мне учителя наняли на гитаре учиться».

— Кого?

— «Высотскаго, какого-то….

— „Высотскаго!!… воскликнул он“ да это первая знаменитость! это — это — и он не находил слов, как достойно восхвалить Высотскаго.

Знаменитость учителя сильно затронула мое самолюбие, и я усердно принялся за ученье. Но в то время, когда я начал брать уроки у Высотскаго, он уже брал по 5-ти руб. ассигнациями за уроки это не потому, чтобы он упал в славе, но потому что он, как выражались, ужасно манкировал уроками. В самом деле сначала мое усердие, а потом безпредельная моя привязанность к нему лично, были только причиною, что ему не отказывали; часто он не ходил к зам недели по 3, по 4, по 6-ти и потом являлся снова и ходил каждый день. Кто бы мог, казалось. учиться у него таким образом, и как тут было делать успехи? Но на поверку выходило, что у Высотскаго ученики делали больше успехов, чем у всех других учителей: такой способности передавать и создавать восприимчивость в ученике я не видал ни у кого. Ноты были вещь второстепенная в уроках его, главное была его игра: он переигрывал такт за тактом с учеником, и таким образом заставлял живо подражать своей игре. Одна пиеса вызывала у него другую, за Andante следовало Allegro, за лихою песнею — грациозные аккорды: этим возбуждал он охоту выучать все то что он играл. Но увлекаясь в игре, он был нетерпелив в писании нот, и что он играл в один урок, то надобно было заставлять его писать и разучивать в год. За то оставались всегда в памяти сыгранныя им пиесы, и оставалась охота заставить его записать их когда-нибудь и выучить, так что ученик его ловил каждый час, каждую минуту его урока, и из его урока ничто не пропадало. Высотский был не грамотен литературно, tenuto объяснял он русским словом тянуть и т. п., но за то Бог дал ему такую музыкальную голову, что самыя труднейшия музыкальныя комбинации и фразы выливались естественнейшим образом в его сочинениях, смысл и язык музыки был присущ его натуре; оттого поражая смелостью своей композиций, он никогда не мог впасть в грубыя грамматически-музыкальныя ошибки, и в сомнительных местах своих сочинений всегда избегал он неизбежнаго, кажется, ошибочнаго шагу, какою-то случайностью, свойственною натурам гениальным. Метода Высотскаго уступала без сомнения методе игры Сихры, в круглоте и чистоте пассажей. Он не охотник был до утонченных эффектов, редко употреблял он флэжолеты с помощью двух пальцев правой руки, которые производят такой фурор в концертах. Редко, в самых трудных своих вариациях ходил он выше 14 ладу, и то почти всегда на одной квинте; он не находил, (и совершению справедливо), истинной красоты в таких пассажах; но за то уступая Сихре как виртуоз, и не имея отчетливо-щеголеватой методы игры его, он несомненно был выше его в той стороне композиций, которая должна обладать и над методою исполнительною в инструменте, и над пресловутым вкусом, этим кумиром искусств прошлаго столетия: он был выше Сихры и остальных гитаристов — стилем своей композиции, той композиции для семиструнной гитары, которую он сам, и только он один, создал, и которая обличала в нем одну из редчайших музыкальных голов.

Полнота и обширность общаго плана композиции, безошибочная верность выполнения каждой его части, равносильное богатство в мелодии и в гармонии, смелость, великая простота и строжайшая последовательность мыслей составляют в равной степени отличительный характер его сочинений, и по этим качествам они с разу узнаются, как напр. с перваго взгляду узнаются картины великих мастеров. В следствие этих-то качеств поразительным явлением к его сочинениям было то, что не прибегая никогда к одним инструментальным эффектам, он производит более всех гитаристов истиннаго впечатления на слушателя. Укажу напр. на его две вариации, начинающияся унисонными звуками, напоминающими балалайку, в песне: „Здравствуй милая“, где самыми простыми, всякому исполнимыми штуками производится эффект необыкновенный, потому что оне истекают из общей мысли сочинения; нечего и говорить о вариации на двух струнах с сопровождением главной басовой струны и открытой квинты re, изображающей трио духовых инструментов (рожков), в песне „Не будите молоду“. К сожалению эта вариация мало известна между гитаристами, она не издана, и осталась только записанною у некоторых учеников Высотскаго. Есть и у Сихры такия звукоподражания, как напр. известное solo трубы в качуче, но в его сочинениях это более мастерство инструментальное, нежели композиция в собственном смысле.

Главный род сочинений Высотскаго были русския песни. Хотя он писал и перелагал для гитары и другия большия и малыя пиесы, но главным стилем его останутся варияции на русския темы. В темах Andante протяжных, с довольно полною формою периода около восьми тактов, держался он обыкновенно такого порядка: самую тему излагал он прямо во всей полноте аккордов и модуляций, к каким она только была способна, и в ней уже, как в итоге, располагал план всей пиесы, состоявшей обыкновенно из четырех вариаций, так, что каждая вариация разъясняла эту общую сумму главных моментов мелодии, гармонии и движения к особенностях. Хотя всякая вариация должна иметь более или менее это качество, но не все композиторы обработывают так тему, чтобы в каждой части ея гармонии, и в общем мотиве отношения сопровождающих голосов к первому, слышна была вся мысль, из которой строятся париции: без такого построения вариации становятся случайными. Когда же, напротив, тема наложена в том виде, как это делал Высотский, тогда каждая вариация относится как нечто необходимое к теме и все вариации составляют и с нею и между собою одно живое целое. Такова например мастерски обработанная им тема тройки Алябьева для гитары. Притом, он был одарен таким верным гармоническим чувством, что никогда, нигде, в своем изложении русских песен не допускает он ни малейшаго двусмыслия об гармонических отношениях тонов — качество весьма редкое в музыкальных излагателях русских песен. Одна из первых двух вариаций шла у Высотскаго, и обыкновенно это бывает в такой форме сочинения, с ускорением метрическаго мотива по избранной мелодической или гармонической фигуре; другая же вариация назначалась у него для полнаго развития главной мелодической мысли; там передавал он тему попеременно то тому, то другому голосу, не закрывая ее аккордами, а аккомпанируя басами. Тут-то выходил он со всею роскошью своих лигатовь с перваго на третий и четвертый палец левой руки, и с вариациями на третьей и четвертой басовой струне, одному баску, часто он давал половину пения темы с ответными коленами в дискантах, означая только главные моменты аккордами. Такова напр. его 1-я вариация к песне: „Пряди моя пряха“, вариация к песне „Во саду ли в огороде“, и т. п. Такое сочетание голосов на гитаре напоминает вместе полноту композиции для фортепиано, и пение виолончели, и эта сторона гитары, на которую указывают этого рода вариации Высотскаго, есть исключительное достояние его композиции. Третья вариация или уравновешивала многообразно развитую тему новою фигуральною живостью движения, как напр. триолями, или, ежели триолями он уже воспользовался прежде, и движение мотива было довольно ускорено, то третья вариация шла в роде adagio, с тем же характером имитации теме в разных голосах, об котором и сказал выше: и тем или другим способом композиция втекала в финал — в последнюю быструю вариацию, где тема безо всякаго двусмыслия шла верно и резко к басу, сопровождаемая троесвязными фигурами в верхних струнах, при чем обыкновенно одна постоянно открытая струна в верхнем аккорде держала ясным пением, при самом быстром движений фигуры верхнюю октаву доминанты или подголосок русскаго пения, одним словом, вся фигура шла за темою, резко означенною в басу, в роде колокольнаго трезвона; — да простят мне это выражение, но я не могу выразиться пластичнее в этом случае, не прибегая к итальянским техническим названиям, которых существует такая гибель, и которыя все-таки так неопределенны, что надобно перерыть сперва целой том музыкальнаго словаря, чтобы составить какое-нибудь варварское: il basso cantante, e furioso arpegio ches’atacca suebito и т. д. или что-нибудь в роде этого. Бедовое дело чуждая терминология в своем искусстве!

Типом таких его вариаций служит последняя вариация к песне „Пряди моя пряха“ и последняя же знаменитой его темы: „Люблю грушу садовую“. — То, что он делал в этих вариациях, слышим мы спустя более 15 лет после его смерти во всех композициях новейших фортепианистов; это вошедшее в моду с новою музыкою достоинство, не совсем легкое в композиции: тема в басу, при бравурной вариации, составляет отличительное качество почти каждаго сочинения Высотскаго на русскую тему. — Смешно бы было утверждать, что он выдумал эту форму; со времени Баха, да и прежде, его со времени существования фуги для инструмента, этот эффект лежит в основании сочинения для гармонических инструментов; виртуозы-скрипачи со времени Тартини, а особенно потом Паганини, применяли это к скрипке: тема pizzicato; Бетговен и его последователи с особенною прелестью ввели этот эффект в салонную музыку; а в нынешнем состоянии игры на фортепияно это есть cheval de bataille всякаго виртуоза. Но классическим применением этого эффекта к гитаре мы обязаны Высотскому. Сихра коснулся этой стороны в гитаре в своих экзерцициях, и его экзерциция h-moll, имела успех чрезвычайный, здесь показал он, что эта музыкальная комбинация лежит в средствах созданнаго им инструмента, но Высотский выполнил на самом деле этот намек Сихры, общим стилем всех своих сочинений; Сихра был от них в восторге, и, не знавши Высотскаго, передавал ему из Петербурга усердные поклоны. „Скажите от меня Высотскому“ было его всегдашнее поручение „что я очень уважаю его сочинения.“

Из описанной мною манеры положения темы и стиля его вариаций видно, что вариации триолями и 1-e allegretto были вещи обыкновенныя, но вариации Andante или Adagio с имитациями в разных голосах, бравурныя с поющим басом, и самая обработка темы есть его исключительная принадлежность на гитаре. Часто шел он такими имитациями из одной вариации в другую, в каждой вариации обработывая особый голос и все вновь развивая тему то периодически, то гармонически; и при таком внутреннем единстве уже совершенно оставлял формы рутины, т.-е. allegretto, триоли, adagioso и проч., а самобытным развитием темы входил в свой бравурный финал или в коду; по серьезному характеру этих сочинении оне очень замечательны. Оттого, не смотря на самые яркие, местные, русские народные эффекты, оне носят такой общеклассический музыкальный отпечаток, что возводят каждую его русскую тему до степени строгой композиция. Осмелюсь сказать, что этой формы обработки русских песен я не знаю ни у кого кроме Высотскаго на гитаре, а на фортепьяно у Дюбюка; особенно отличающаяся этим важным достоинством тема, компонированная Дюбуком „Уж как нам туман“ с ея варияциями в стиле имитации, целиком переложена Высотским на гитару. Некоторыя композиции Алябьева, некоторыя из песен Рачинскаго для скрипки, и старика Ромберга для виолончели имеют это достоинство; у большей же части композиторов списанныя с народнаго пения теми являются какими-то ниточками, на которыя заплетаются потом вариации по данной форме современнаго развития того или другаго инструмента, или наоборот, с перваго же изложения темы запутаны мудреными сочетаниями в гармонии, отягчены аккордами и теряют свою ясности что и влечет ненужный гром и треск в вариации, который все-таки не высказывает содержания темы; или же вариация расплываются в итальянскую вокализацию; все эти недостатки невозможны при способе воззрения (Anschaung) на русскую тему, какой мы находим в стиле Дюбюка и Высотскаго.

Всякий может понять, что при таких обширных музыкальных замыслах Высотский был не самоучка в музыке; нет, он знал ее очень достаточно для того, чтобы писать такия основательно-музыкальныя вещи. Небрежный и безпечный в жизни практической, совсем не таков он был относительно изучения своего искусства: он искал знающих людей, охотно и с увлечением слушал исполнение классических произведений Гайдена, Моцарта, Бетговена, а в особенности Баха, котораго он любил более всех, и которому более всех сочувствовал. Многим обязан он нашему почтенному московскому артисту и глубокомысленному музыканту А. И. Дюбюку, от котораго много и позаимстовался в отношении к изучению музыкальных правил.

Он переделал для гитары некоторыя пиесы Моцарта и Бетговена, комаринский Фильда и Rondo brillant Гуммеля, и даже переложил одну фугу Баха; это конечно только попытка, но это доказывает как он близко по натуре своей понимал фугу, потому что более всего любил и изучал Баха, и не владея никаким инструментом кроме гитары, мог своею игрою уяснить себе построение Баховской фуги. Никогда не забуду той наивности, с которою, объясняя мне однажды что такое Бах, и не зная с кем сравнить его побольше и познаменитее, он сказал: да ведь Бах-то, это историк-с! это просто, батенька, Карамзин! Михайло Тимофеевич верно сам не понимал ясно, до какой степени он точно выразил то впечатление, которое производил на него полный строгой истины стиль великаго художника музыки. Всем этим объясняется его стремление к разнообразному движению голосов (Polyphoner-Satz) в его вариациях; по инстикту ли, или в следствие своего музыкальнаго взгляда, он пытался постоянно создать для гитары ту методу игры, которую мы видим в методе первых, молодых Бетговенских композиций для фортепьяно. — Меня поразило тождество установки темы и развития вариаций в одном из первых сочинений Бетговена: вариация на тему оперы: die schöne Müllerin, — mich fliehen alle Freuden, — с планом вариаций Высоцкаго — „Люблю грушу“» и «Пряди моя пряха», тогда как мелодическия конструкции этих трех тем не имеют никакого сходства между собою.

Прошу читателей моих понимать слова мои в смысле рода его игры, и рода его музыкальнаго мышления, а не в смысле сравнения размеров гениальностей, или размеров произведений; в этом смысли смешно было бы сравнивать гитарныя вариации Высотскаго с творениями Бетговена.

К чести московской публики относится то, что Высотскаго оценили, и что имя его и музыка сделались народными; это показывает, какие богатые задатки заключаются в природном русском музыкальном смысле.

Высотский умер в бедности в 1836 году, если не ошибаюсь; до последних минут жизни, он играл и сочинял. Накануне его смерти был у него Илья Соколов и Иван Васильев, — цыгане; он еще играл им свои последния сочинения и аккомпанировал их пению. У Ветрова хранится последнее его сочинение, тема, написанная не задолго до смерти; у меня есть также его тема h’moll в роде scherzo, одно из последних его произведений. Сочинений его были весьма много, они издавались и при жизни и после смерти его. Кроме замечательнейших его сочинений и оригинальнейших вариаций, каковы: «люблю грушу садовую», «пряди моя пряха», «тройка», «не одна во поле дорожка», (две последния особенно замечательны по обработке теме), «не будите молоду», «ах не пава по сеням ходила», «ах чтож ты голубчик»; он переложил по своему, и сам вариировал русския темы, за которыя писали прежде него вариации Сихра и Аксенов; например: «чем тебя я огорчила», «на то ль чтобы печали»; «ох болит», «вспомнишь ли сердечный друг», «возле речки», «здравствуй милая», «по улице мостовой», «хожу ль я по улице», и ни в одной не был он подражателем, а каждую тему и вариации к ней обработал на свой стиль, и не смотря за то, что эти темы и прежде были аранжированы для гитары, обделанныя Высотским оне гораздо более понравились, быстро раскупались и распространялись всюду, заменяя собою произведения прежних гитаристов.

Но так как он издавал свои вещи скоро одна за другою, и в небольшом числе экземпляров, которые скоро распродавались, а ученики его большею частию друг у друга переписывали его пиесы, то теперь нельзя почти найдти его сочинений в музыкальных магазинах, потому что новаго изданий их не было.

Высотский был средняго роста, более однакожь высокаго нежели малаго; лицом худощав; лоб у него был развит чрезвычайно музыкально; — есть его литографированный портрет. В манерах он был скромен и застенчив; по душе простосердечен и добр; в разговорах затруднялся, особенно с людьми выше себя по званию; он никогда почти не играл в концертах — не мог играть перед публикою. За то в небольшом кругу коротких знакомых, когда он увлекался игрою, или один в уроке с учеником, он делался другим человеком, взявши в руки гитару; лицо даже принимало совсем другое выражение: глаза и губы выдавались вперед, брови ширели, из простаго всегда смеющагося выражения, лицо его получало выражение строгое с печатью глубокой и смелой мысли. Игра его отличалась небывалою на гитаре силою, и классическою ровностью тона, а вместе смелостью, быстротой, особаго рода задушевностью вибраций и лигато, и необыкновенною певучестью, но не тою слащавою певучестью, или злоупотреблением экспрессии, переходящей в декламаторство, но классическою отработкою ровности тона безо всяких затеи и фокусов. Оттого игра его оставляла необыкновенное истинно-музыкальное впечатление. Впрочем, он мог все играть, и трудностей для него не существовало, чему ясным доказательством служат его сочинения; и хотя в беглости правой руки, и в звонкой круглоте пассажей и триллеров он уступал Сихре, но силы в аккордах было у него более. Главное чем он поражал в игре слушателя, было его фантазирование, которое он называл аккордами, а я скорее это назову прелюдированием; он именно довел свои пробы почти до высоты proeludien в старинном значении этого слова. Так прелюдировал он безо всякой натяжки, все в новых оборотах, в самых роскошных пассажах и с нескончаемым богатством модуляции и аккордов час и два: голова его в этом отношении была неизчерпаема. Этот образ прелюдирования остался совершенно достоянием ученика его А. А. Ветрова, одареннаго замечательнейшим музыкальным талантом; в его прелюдиях совершенно отражается смысл и метода Высотскаго, и также оне нескончаемы, новы, певучи и разнообразны как у его учителя; по крайней мере я до сих пор не знаю никого, кто бы полнее его наследовал это важное достоинство прелюдирования Высотскаго. Я слышал анекдот, что в то время как Высотский был в славе в Москве, приехал в Москву французский артист на шестиструнной гитаре, игравший à livre ouvert с фортепьянных нот, что угодно. Он желал слышат Высотскаго; для этого был устроен вечер. Высотский явился как и всегда несмелый, неловкий, сидел где-то в уголке и не хотел играть первый. Француз сыграл что-то большое и блестящее, и потом прямо с фортепьянных нот играл трудныя пиесы. После этого попросили сыграть Высотскаго. Высотский начал пробовать гитару, и таким образом два часа с половиною остался на одних своих пробах, с таким успехом, что Француз, будто-бы, разбил с отчаяния свою шестиструнную гитару об рояль, сказавши: «после такой музыки я не смею более брать в руки гитару». Передаю этот анекдот так, как он мне передан. Дюбюк сомневается, чтобы было такое происшествие, и думает, что Француз этого анекдота был Сор, желавший, бывши в Москве, слышать Высотскаго: Высотский быль у него, играл, и Сор играл для него. Оканчивая этим свой первый очерк истории русской семиструнной гитары, должным считаю упомянуть, что в наше время Москва имеет в лиц г. Соколовскаго замечательнейшаго гитариста для шестиструнной гитары; желательно, чтобы артистическое влияние этого виртуоза было полезно и для играющих на гитаре семиструнной.

Из живущих теперь виртуозов семиструнной гитары несомненное первенство принадлежит Ф. М. Циммерману, этому Паганини семиструнной гитары и по игре, и по сочинению. Представители школы Сихры в Петербурге — Марков, Саренко, и др. из учеников Высотскаго, первый из известных мне, как я выше сказал, по методе, А. А. Ветров; он в равной степени столько же замечательный композитор, как и исполнитель, и Пузин, весьма оригинальный музыкант, также писавший прекрасныя вещи для гитары; они неизвестны потому, что не печатаны; в игре его замечательна особенно чистота и звонкость пассажей, зависящих от правой руки, неуступающая ученикам Сихры. Весьма замечательный из слышанных мною гитаристов в Москве Ляхов, Цезырев, Белошеин. Но есть еще сотни игроков на гитаре в России не менее совершенных и замечательных; впрочем, зная их только по имени, и не имевши случая слышать их, я не могу произнесть об них своего суждения. — Я слышал, что в городе Черни, Тульской губернии живет старый музыкант, учившийся вместе с Высотским у Аксенова, и очень напоминающий своею манерою игру Высотскаго; его сведения об Аксенове и Высотском должны быть очень интересны.