Почему в театральные вузы всегда высокий конкурс среди поступающих сочинение рассуждение

Обновлено: 11.03.2023

А заходя на сайты актёрских агентств, я понимаю что число активных артистов в стране исчисляется миллионами. Вы часто задаёте в комментариях этот вопросы — зачем нам столько артистов? Зачем вузы набирают их столько? Да и зачем люди так ломятся в эту нищенскую профессию? Ну, с желающими всё, как раз, понятно: многие уверены, что быть артистом легко. Вышел на сцену или в кадр, покривлялся и заработал кучу денег. К тому же, людьми часто движет желание славы и известности. (Кстати, из-за того что сейчас славу и деньги можно получить в интернете, в соц.сетях и в блогах, конкурсы в театральных вузах стали меньше. В моё время, в 2006, я поступал и у нас в Щепке было 300 человек на место. Сейчас — 150). Только вот, для многих становится открытием что профессия трудная, зависимая и безденежная. Огромные гонорары у одного процента, а остальные артисты получают копейки в театре или перебиваются случайными заработками.

Сколько артистов выпускается? Это интересно: в одной лишь Москве пять основных вузов (Щепка, Щука, Вгик, Гитис, Мхат) и целая куча актёрских факультетов в других институтах. Есть филиал ярославского театрального училища и множество актёрских школ с лицензией на профессиональные корочки. По очень грубым подсчетам, в столице каждый год выпускается от 3 до 5 тысяч артистов, считая тех, кто закончил различные курсы и пту. А если добавить сюда Питер, Новосибирск, Нижний Новгород, Тулу и другие города, где есть театральные вузы или училища, то получаем космические цифры. Многие едут испытывать удачу в Москву, а на крупные и масштабные проекты, на кастинги съезжаются со всей России и даже из других стран. В общем, артистов очень и очень много. И, разумеется, работы для всех нет и быть не может. Но меня искренне удивляет что некоторые вузы набирают огромные курсы — по 50 человек!

Читаю биографии и интервью великих советских артистов, так в их времена курсы были по 15 человек. На моём курсе было 27, а сейчас — это очень странно. Чем больше артистов на курсе, тем меньше внимания мастера уделят каждому из них. А значит, страдает качество образования и шансы у таких выпускников попасть в театры. Я не представляю чтобы худрук какого-то театра потратил столько времени, чтобы просмотреть курс в 50 человек. Если только ему совсем делать нечего. Да и показ в театр у такого курса будет невнятный, ведь всем артистам невозможно будет раскрыться полностью. А время сейчас не простое — в театрах сокращения актёров, бюджеты на постановки урезаются. Труппы в большинстве театров переполнены и старичков не подвинуть. Ну возьмут, чудом, во всей столице все театры человек 10-50, а куда остальным? Вот и множатся безработные артисты, у которых медленно уничтожается самооценка и амбиции.

А вот как эту проблему решить — большой вопрос! Возможно, нужно, как в советское время, набирать курсы поменьше или не набирать каждый год, делать перерыв в наборе. Тогда и случайных поступлений станет меньше. Но кто захочет терять деньги? А вот с рабочими местами в театрах проблему решить ещё сложнее.

А вы что думаете? Нужно ли столько актёров и как, по вашему мнению, можно решить проблемы с их переизбытком? Напишите, пожалуйста ваше мнение в комментариях.

Если вы или ваши знакомые, ваши дети собираются поступать в театральный, предлагаю почитать мою статью об этом:

Задание 9 № 3266

Используя прочитанный текст, выполните на отдельном листе ТОЛЬКО ОДНО из заданий: 9.1, 9.2 или 9.3. Перед написанием сочинения запишите номер выбранного задания: 9.1, 9.2 или 9.3.

Вы можете писать работу в научном или публицистическом стиле, раскрывая тему на лингвистическом материале. Начать сочинение Вы можете словами Н. С. Валгиной.

Объём сочинения должен составлять не менее 70 слов.

Работа, написанная без опоры на прочитанный текст (не по данному тексту), не оценивается. Если сочинение представляет собой пересказанный или полностью переписанный исходный текст без каких бы то ни было комментариев, то такая работа оценивается нулём баллов.

Сочинение пишите аккуратно, разборчивым почерком.

Приведите в сочинении 2 аргумента из прочитанного текста, подтверждающих Ваши рассуждения.

Приводя примеры, указывайте номера нужных предложений или применяйте цитирование.

Объём сочинения должен составлять не менее 70 слов.

Если сочинение представляет собой пересказанный или полностью переписанный исходный текст без каких бы то ни было комментариев, то такая работа оценивается нулём баллов.

Сочинение пишите аккуратно, разборчивым почерком.

9.3 Как Вы понимаете значение словосочетания НАСТОЯЩЕЕ ИСКУССТВО?

Объём сочинения должен составлять не менее 70 слов.

Если сочинение представляет собой пересказанный или полностью переписанный исходный текст без каких бы то ни было комментариев, то такая работа оценивается нулём баллов.

Сочинение пишите аккуратно, разборчивым почерком.

(4)А между тем в театре было тепло, в зале приятно и сложно пахло, в фойе гуляли нарядные люди, окна были укутаны шторами из парашютного шёлка, будто кучевыми облаками. (5)Да, храм. (6)Наверное. (7)Но это не мой храм, и боги в нём не мои.

(15)Медленно гасят свет. (16)Стрекотание проектора, удар луча — и всё, понеслось. (17)Перейдена черта, прошёл этот неуловимый миг, когда плоский и туповатый экран растворился, исчез, стал пространством, миром, полётом. (18)Сон, мираж, мечта. (19)Преображение.

(23)Театр для тех, кто любит живых актёров и милостиво прощает им их несовершенства в обмен на искусство. (24)Кино для тех, кто любит сны и чудеса. (25)Театр не скрывает, что всё, что вы видите, — притворство. (26)Кино притворяется, что всё, что вы видите, — правда. (27)Театр — для взрослых, кино — для детей.

* Толста́я Татьяна Никитична (род. в 1951 г.) — современная писательница, телеведущая, филолог.

Задания Д A4 № 3282

Укажите ошибочное суждение.

1) В слове ЖИ­ВО­ТОМ все со­глас­ные звуки твёрдые.
2) В слове МИГ буква Г обо­зна­ча­ет звук [к].
3) В слове ВИ­ДИ­ТЕ все со­глас­ные звуки мягкие.
4) В слове ПРО­ЕК­ТО­РА три слога.

В слове ПРОЕКТОРА четыре слога: про-ек-то-ра.

Правильный ответ указан под номером 4.

Задания Д6 № 3372

Источник: Открытый банк ФИПИ, вариант 6033A9, ГИА по русскому языку 04.06.2013. Основная волна. Вариант 1317.

Задания Д C2 № 3380

Приводя примеры, указывайте номера нужных предложений или применяйте цитирование.

Вы можете писать работу в научном или публицистическом стиле, раскрывая тему на лингвистическом материале. Начать сочинение Вы можете с приведённого высказывания.

Объём сочинения должен составлять не менее 70 слов. Сочинение пишите аккуратно, разборчивым почерком. Ответ:

Приведем пример сочинения-рассуждения в научном стиле.

Обратим внимание на предложения 13−14 (Это — счастье. Это — кино), в которых тире выполняет выделительную функцию, используется для привлечения внимания читателя к мысли автора о его предпочтении кино театру. Для этих же целей используется тире и в предложении 27 (Театр — для взрослых, кино — для детей).

Таким образом, мы убеждаемся в том, что тире — это многофункциональный знак препинания, который очень важен в письменной речи. Оно не только помогает понять структуру предложения, а значит, и смысл написанного, но и несет определенную смысловую, эмоциональную нагрузку, являясь тем самым грамматическим средством выразительности.

Обратим внимание на то, сколько раз встречается этот знак в рассказе Т. Толстой. Много, непривычно много для текста, в котором нет диалога. Для чего же автору нужен этот знак?

15.2 Не одну сотню лет радует зрителей, и воспитывает, и бередит душу театр. Театр принято считать храмом искусства. Сравнительно недавно появился такой вид искусства, как кино, которое погружает нас в мир желаемый, заманчивый и привлекательный. Об этих различиях театра и кино говорит Татьяна Толстая.

Сегодня человек уже не может представить себе жизнь без прочитанного романа, без нового кинофильма, без премьеры в театре, без модного шлягера и любимой музыкальной группы, без художественных выставок. Невозможно сказать наверняка, какой из видов искусства сильнее действует на человека, какой приносит большее удовольствие. Каждый может выбрать то, что ему ближе, привлекательнее.

15.3 Сегодня человек уже не может представить себе жизнь без прочитанного романа, без нового кинофильма, без премьеры в театре, без модного шлягера и любимой музыкальной группы, без художественных выставок. В искусстве человек находит и новые знания, и ответы на жизненно важные вопросы, и успокоение от повседневной суеты, и наслаждение. Настоящее произведение искусства всегда созвучно мыслям и думам читателей, зрителей, слушателей.

Большое влияние на умы и души людей в современном мире имеет музыка. Трудно себе представить, что музыка вдруг возьмёт и исчезнет из нашей жизни. Если грустно, звучит музыка. Если есть повод для радости, опять мы слушаем музыку. К сожалению, такая потребность стала поводом для засилья низкопробной музыки, а это противоречит назначению искусства — заставлять думать, побуждать чувства, звать к действию.

Невозможно сказать наверняка, какой из видов искусства сильнее действует на человека, какой приносит большее удовольствие. Каждый может выбрать то, что ему ближе, привлекательнее.

Экзаменуемый привёл рассуждение на теоретическом уровне. Допущено 2 и более фактических ошибок, связанных с пониманием тезиса,

тезис не доказан,

дано рассуждение вне контекста задания,

Экзаменуемый привёл 2 примера-аргумента из текста, но не указал их роль в тексте,

привёл 2 примера-аргумента из текста, указав роль в тексте одного из них,

Экзаменуемый не привёл ни одного примера-аргумента, иллюстрирующего тезис,

Работа экзаменуемого характеризуется смысловой цельностью, речевой связностью и последовательностью изложения:

— логические ошибки отсутствуют, последовательность изложения не нарушена;

Работа экзаменуемого характеризуется смысловой цельностью, связностью и последовательностью изложения, НО

Кого берут в театральные вузы? Как проходит конкурс актерского мастерства? Почему в ГИТИС во время сессии регулярно приезжает скорая помощь? Об этом и многом другом в преддверии начала приемной кампании рассказал ректор ГИТИСа, известный театральный критик Григорий Заславский.

‒ К началу приемной кампании есть неопределившиеся абитуриенты, которые еще не решили, куда им поступать и на кого учиться. Григорий, что вы можете им сказать? Кому надо, а кому не надо становиться актером?

‒ Наша главная задача в этой ситуации – как можно больше людей отговорить. Показательным был прошлый год, когда ГИТИС столкнулся с безумным конкурсом на актерский факультет ‒ 450 человек на место на курс к Миндаугасу Карбаускису. Мастера и педагоги «отсматривали» по 300 человек в день в двух аудиториях по 150 человек в каждой.

Попутно мы впервые набирали курс режиссеров и художников кукольного театра. На этот курс пришло всего десять человек, девятерых из которых мы взяли. Поверьте, на актерском факультете нам вполне хватило бы и сорока абитуриентов. Ровно половина была бы зачислена. Это существенно облегчило бы работу приемной комиссии, ведь все три тура отбора ‒ шефская работа мастеров и педагогов, она никак не оплачивается и нигде не фиксируется.

То есть мы заинтересованы в том, чтобы к нам поступало как можно меньше людей, но среди них были «наши». В этом и заключается серьезный вопрос: как увеличить количество «наших» абитуриентов и успокоить тех, кому актерская профессия не подходит, не нужна или даже противопоказана.

‒ Как к вам поступают? Известно, что в творческих вузах не работает традиционная схема поступления по результатам ЕГЭ. При этом на восьми факультетах в общей сложности 130 бюджетных мест. Что нужно сделать абитуриенту, чтобы попасть в заветную сотню?

‒ Надо быть талантливым. Хотя ЕГЭ мы тоже учитываем (минимальный проходной балл – 45 по русскому языку и 45 по литературе). Очевидно, что в нашей приемной кампании много субъективного, но это субъективное касается приема к определенному мастеру. Тот или иной мастер может в конкретном абитуриенте разглядеть талант. Это вовсе не означает, что человек, который к нам не поступил, не талантлив. Просто, например, у выдающихся театральных педагогов Дмитрия Брусникина и Марины Брусникиной свой взгляд: они могут понять, что именно из этого абитуриента именно они смогут вытащить все самое интересное. А набирающий в этом году Олег Львович Кудряшов, увидев тот же талант, его не возьмет, и на то у него будут свои причины. Кстати, зачастую мастер не берет тех, кто занимался в разных театральных студиях и уже «испорчен» актерской техникой.

У нас три тура отбора, актерский конкурс и собеседование. В итоге тот, кто поступает, уже хорошо знаком с мастером. Это обоснованно, поскольку отношение между мастером и студентом в ГИТИСе, как и в любом другом театральном вузе, намного ближе, чем в классических университетах. Хотя, на мой взгляд, классическим вузам такой подход при отборе студентов не помешал бы. Везде нужен талант. Для одного электрика работа будет мукой, он всю жизнь мечтал стать актером, а для другого – источником вдохновения.

‒ Как проходит конкурсный отбор? Вы сами присутствуете на таких собеседованиях?

‒ Присутствие ректора не способствует повышению качества экзамена. Это достаточно интимный и доверительный разговор – чем меньше людей, тем лучше. Но еще до того, как стать ректором, я бывал на подобных коллоквиумах.

Мастеру важен общий образовательный уровень, который, к сожалению, далеко не всегда высок. Абитуриента могут спросить: «что вы читали? кто из героев русской литературы вам близок?». Его могут попросить расплакаться или рассмеяться. Или предложить такое задание: «прочитай басню так, как будто у тебя гвоздь в ботинке, но ты не должен этого показать». Тот же текст, но с другим внутренним состоянием – довольно частое конкурсное задание. А Дмитрий Крымов, например, показывает картинки разных художников и просит назвать имя.

‒ Почему вы не учитываете индивидуальные достижения абитуриента? В ГИТИСе даже волонтерство не дает дополнительных баллов при поступлении.

‒ Пусть он придет, поступит, а мы сами ему предложим волонтерство. Наши актеры постоянно выступают в домах престарелых, в больницах, мы сотрудничаем со многими благотворительными фондами. Студенты продюсерского факультета и театроведческого факультета часто сопровождают городские выставки, участвуют в праздничных концертах.

‒ Предположим, абитуриент успешно прошел все отборочные туры и наконец, стал студентом театрального вуза. Учиться на актера легко и приятно?

‒ Учеба по актерской или режиссерской специальности ‒ это очень тяжелый труд. Да, он приносит немало радости студентам, но и требует огромной физической выносливости. В период сессии скорая помощь приезжает к нам до двух раз в неделю. Студенты теряют сознание, у кого-то идет кровь из носа.

Студенты вообще стали физически более слабыми. Это подтверждают все преподаватели. У нас впервые в этом году один мальчик, поступив на актерскую специальность, 7 сентября написал заявление с просьбой отчислить его, поскольку не ожидал, что будет тяжелая учеба. Он сдал ЕГЭ, прошел все конкурсы, собеседования… и устал.

За плохую учебу человека с бюджета могут перевести на внебюджет, и тогда внебюджетник займет его место. Более того, мы отчисляем за разные провинности до самого последнего дня перед получением диплома. Есть серьезные вещи, которые нарушать нельзя. Если девушка уезжает в Таиланд подрабатывать аниматором во время дипломного спектакля, это значит, что театр для нее стоит не на первом месте. Актерская специальность такого предательства не прощает.

‒ Сама система обучения претерпела какие-то изменения? Она трансформируется под современный театр? Или система Станиславского нетленна и постоянна?

‒ Есть вещи, которые непременно должны сохраняться, но что-то должно добавляться. Например, как вести себя на кастинге. Этот предмет сегодня просто необходим. Никаких кастингов в 19 веке, да и в 20 веке не было.

Сегодня театр движется в сторону проектных историй. Умение правильно себя продать должно быть в наборе компетенций любого актера. В американских театральных студиях каждый день проводятся занятия по тому, как вести себя на кастингах. Это равный по значимости предмет.

У нас его вообще нет. А потом продюсеры сериалов мне говорят, что ГИТИСовцы очень слабы на кастингах, не умеют работать с камерой. Значит, мы будем усиливать этот предмет. Конечно, образование, так или иначе, трансформируется.

Что касается системы Станиславского, то сам Константин Сергеевич никогда не ставил в ней точку. Это живое учение, в нем нет никаких догм, оно позволяет постоянно что-то менять, меняться самому. Именно поэтому систему Станиславского ценят во всем мире ‒ театральном и кинематографическом, а также в мире пиара, нейролингвистического программирования. Ее преподают даже в разведках, потому что она помогает без запинки пройти полиграф.

Скажем так: учение Станиславского всесильно, потому что оно верно. Но оно не исключает индивидуального опыта мастера. У каждого он свой. Неслучайно люди, узнав, что в этом году у нас набирает Олег Львович Кудряшов и Олег Евгеньевич Меньшиков, бросают учебу в других уважаемых театральных школах, чтобы поступить именно к этим мастерам.

‒ Русская театральная школа остается одной из самых сильных в мире или уступает свои позиции?

‒ Она по-прежнему остается очень авторитетной и признанной. Но при этом есть вещи, которые однозначно нужно менять. У нас актер, закончив 4 курса театрального вуза, выходит не бакалавром, а специалистом. Актеров не отдали на поругание Болонсокому процессу. Я считаю, что актера надо не только переводить на систему бакалавриата, но и сокращать его обучение до трех лет. Так мы сможем повысить международную конкурентоспособность российского театрального образования.

Во всем мире актерское образование давно уже дается за два года, а в некоторых случаях и за год, и лишь в исключительных – за три. Разумеется, нам не надо отказываться от трех лет обучения. Все-таки мы стараемся, чтобы актерское образование было не только преподаванием технологии, но и неким подобием университетского образования, причем желательно не бледным. Но и растягивать это удовольствие на 4 года мы сегодня уже не можем себе позволить.

‒ Три года бакалавриата, а что дальше?

‒ А дальше работать, постоянно повышать свою квалификацию. Однажды Михаил Горевой рассказал мне одну запоминающуюся вещь: чем отличается русский актер от американского? Русский актер, когда выходит из стен театрального вуза, обычно находится на вершине своих профессиональных знаний, а затем он только деградирует. В отличие же от него американский актер, выходя из стен театральных школ, находится на низшей ступени своего мастерства, а дальше каждый год проходит разные курсы повышения квалификации, становится все более опытным.

Нам невозможно представить себе, чтобы выдающийся актер Владимир Машков пошел на какие-то курсы ‒ он все умеет, он ученик Табакова. Но то, что Мерил Стрип ходит на наши мастер-классы, вполне укладывается в нашем сознании.

‒ Российские театральные вузы входят в топы международных рейтингов наравне с Австралийским национальным институтом драмы, Королевской драматической академией и другими известными театральными школами мира?

Вместе с тем, очень важно, чтобы российское театральное образование ‒ авторитетное и замечательное, одно из лучших в мире ‒ вошло в эти рейтинги и не выходило из них.

Когда ГИТИС попадет в топ, я буду, как лягушка взбивать эти сливки до консистенции хорошей деревенской сметаны, а потом и масла. В ближайшее время я поеду в Лондон, чтобы предложить представителям международных рейтингов QS и THE такие индексы, по которым, как мне кажется, более правильно рейтинговать театральные школы.

Конечно, нам не подходит такой критерий оценки, как академическая репутация, хотя наши статьи по актерскому мастерству и развитию театрального образования очень интересны. Но их нужно предлагать международным изданиям, регулярно заниматься продвижением. Пока у нас этим никто не занимается. Мы сидим и радуемся, какие мы хорошие.

‒ А мы хорошие?

‒ Конечно! Мы очень хорошие! Кто сегодня самый известный в мире русский режиссер? Римас Туминас. Его знает Лондон, Нью-Йорк, а это наш выпускник, наш мастер. Нам есть, чем гордиться. Но об этом нужно, не уставая, рассказывать всему миру.

В ГИТИСе 10 процентов иностранных студентов. Но сегодня в большинстве своем это замечательные безумцы, влюбленные в театральную профессию.

‒ Какие направления подготовки сейчас наиболее востребованы? Какие из них вам кажутся наиболее перспективными?

‒ Несколько лет назад никто не думал о том, что театр и видео в какой-то момент на каком-то перекрестке дорог неожиданно столкнутся и окажутся друг другу необходимы. Сегодня есть режиссеры, которые говорят, что если на сцене нет видеомониторов, то это уже не современный спектакль. Видео действительно становится во многих случаях необходимой частью театрального действа. Значит, видеомэппинг, видеоинженер и видеооператор – это те люди, которые сегодня нужны театру. Или возьмем звукорежиссера. Сегодня это такой же художник и автор спектакля, как и режиссер.

Недавно мы лицензировали завпостов (заведующие художественно-постановочной частью театра). Мы впервые в этом году набираем курс завпостов.

Очень важно, чтобы в ГИТИСе был курс драматургов, поэтому следующая наша цель – это лицензирование специальности по драматургии. Не менее важно, чтобы у нас учились не просто звукорежиссеры, но и звукорежиссеры мюзиклов. В этой области сейчас очень мало специалистов. У нас и актеров мюзиклов очень ограниченный «боекомплект». Стейдж Энтертейнмент, Театр оперетты ‒ одни и те же звезды переходят из одного проекта в другой. Но сегодня подобных проектов в три раза больше, чем 10 лет назад. Это существенный рост рынка. Мы обязаны на него реагировать.

Совсем недавно закончились первые в этом году вступительные экзамены: в Новосибирском госуниверситете испытания для абитуриентов проходят раньше, чем в других вузах. На факультете журналистики НГУ конкурс по традиции оказался одним из самых высоких в городе: на одно учебное место претендовали 14 человек. Почему абитуриенты стремятся стать журналистами и учиться именно в Новосибирске?

Этим летом в связи с пресловутым ЕГЭ во вступительных экзаменах многое пришлось изменить: в НГУ практически полностью отменили вступительное сочинение, его не пишут даже филологи. Факультет журналистики – единственный, где сочинение еще осталось. Но изменения коснулись и его: в этом году факультет впервые полноценно принимал в качестве оценок результаты ЕГЭ. Изменился и состав экзаменов. Теперь вместо литературы абитуриенты-журналисты сдают русский язык. Впрочем, поступить на журналистику стало ничуть не легче. Высокий конкурс говорит сам за себя.

— Конкурс год от года очень высокий, он постоянно растет, – объясняет ответственный секретарь приемной комиссии Ольга Яковлева, – но это не связано с тем, что абитуриентов становится больше. Количество заявлений всегда примерно одинаковое. Просто гуманитарные специальности постоянно испытывают на себе уменьшение количества бюджетных мест. В этом году у нас их было 10, из них 2 были заняты победителями весенней открытой олимпиады, еще одно – выпускницей физико-математической школы при НГУ. На 7 оставшихся мест и получился такой жуткий конкурс.

Почему же абитуриенты едут поступать именно в Новосибирск, ведь факультеты журналистики есть и в других вузах Сибири? В университете считают, что ситуация с малым количеством бюджетных мест везде одинакова, шансы поступить равно невелики, однако срабатывает именно репутация НГУ . Из бесед с выпускниками и их родителями это тоже заметно.

Кстати, говоря о мотивации поступающих, можно отметить особенности положения СМИ. Как бы то ни было, сейчас они в России стремительно развиваются, хороших специалистов не хватает, университеты не успевают за стремительно растущим количеством изданий. При этом большинство выпускников, как отмечают в НГУ, просто не хотят быть журналистами: многие после выпуска уходят работать в рекламу или PR. Там больше платят, да и многие студенты-журналисты в процессе обучения в самой журналистике разочаровываются.

Читайте также:

  

• Сочинение ленина читать онлайн

  

• А алексин домашнее сочинение три мушкетера в одном купе

  

• Начинаются чины перестает искренность сочинение

  

• Сочинение сказ о том как царь петр арапа женил

  

• Сочинение на лезгинском языке зи хуьр

Как успешно поступить в театральный ВУЗ?

Большое количество юношей и девушек каждый год, и из года в год, штурмуют профессиональный театральный Олимп в этом сезоне. Что ими движет? Вера в себя, в свой успех, уверенность в своих силах.

Желание увидеть цель и успешно ее достичь, вера в свой талант и везение. Следует отметить, что подготовительный этап в поступлении в театральный ВУЗ является очень важным звеном в кампании по реализации Вашей мечты стать актером. Прежде, чем определиться с выбором профессии актера, мы рекомендовали бы взвесить все “за” и “против” этого очень

серьезного шага в Вашей жизни.

Конкурс в театральные ВУЗы составляет, в среднем, 300 человек на место, плюс данная профессия имеет слишком много неопределенностей в будущем.

Можно порекомендовать задаться следующим вопросами:

Что именно привлекает Вас в профессии актера? (желание лицезреть свои актерские работы по телевизору не является серьезным аргументом для выбора актерской профессии); Вы хоть раз выходили на сцену перед широкой аудиторией?; Осознаете ли Вы в полной мере, как сложна и недолговечна актерская доля?; Вы хоть раз

заходили на съемочную или репетиционную площадку?; Вы представляет себе практически, чем вам предстоит заниматься?

Если на эти вопросы Вы дали утвердительные ответы, то Вам имеет смысл ознакомиться с данной информацией. Итак, впереди предстоит вступительный конкурс в творческие ВУЗы столицы. Вас будут слушать и оценивать в отборочном туре уважаемые педагоги. Но надо учитывать, что в их личном восприятии будет доля субьективизма.

Хотелось бы в данной статье осветить ряд обьективных моментов, от которых зависит успех Вашей программ.

На квалификацию педагогов; количество положительных отзывов; количество абитуриентов, прошедших данные подготовительные курсы и являющимися на сегодняшний день студентами театральных вузов или актерами московских театров.

Несколько выделяются курсы подготовки по актерскому мастерству при известных театральных школах, театрах, студий. Основа для обучения это семинары и активные тренинги – позволяющие абитуриенту в режиме реального времени поучаствовать в творческом туре в театральный ВУЗ.

Очень важно заранее подготовить абитуриента театрального ВУЗ не только творчески, но и психологически к участию в творческом марафоне.

Loading…

Как успешно поступить в театральный ВУЗ?

Чтобы поступить в ВУЗ на актера необходимо предоставить приемной комиссии результаты единого государственного экзамена, который подразумевает сдачу двух предметов: русского языка и литературы.

Если вами было принято решение стать студентом театрального института, необходимо пройти активную подготовку, чтобы к моменту поступления вы смогли набрать наибольшие баллы в данных предметах.

❕Однако хорошо знать русский язык с литературой требуется, чтобы стать студентом театрального вуза только с опосредованной стороны. Актёры всегда считались творческими людьми. Хорошая сдача творческих экзаменов имеет главное значение. ❕

Как выбрать ВУЗ?

Самое важное при поступлении правильно выбрать ВУЗ, в котором вы будете постигать все высоты в актерском искусстве. Наиболее важными критериями считаются следующие нижеописанные факторы.

Мы рекомендуем производить подачу документа и готовится к своему поступлению сразу на несколько университетов, используя наши критерии, которые были описаны выше.

Этап собеседования

До того, как приступить к сдаче творческого задания, абитуриент должен обязательно пройти этап собеседования. Во время его прохождения экзаменаторы задают много вопросов по разным темам. Спрашивают про детство, творчество, отношение к предметам, действиям, поступкам. Также члены комиссии спрашивают что угодно.

Общий конкретный список для всех отсутствует. Чаще всего учитывают, какую личность представляет собой собеседник. На этом этапе дают оценку моральным и этическим качествам абитуриентов. Педагоги ценят их решение пойти учиться на актёра, уверенность в собственных силах, реакцию при неожиданном повороте беседы.

Какие есть виды творческих заданий при поступлении?

В творческом задании есть три части, с помощью которых определяют талант тех, кто поступает в учебное заведение.

Когда проходит первый этап в творческом конкурсе, абитуриенты читают отрывок выбранного ими известного произведения. Это может быть:

Для каждого названого вида рекомендуют от двух до трех вариантов. Могут попросить, чтобы зачитали отрывок по желанию. Иногда становится понятно, что комиссия совершенно не интересуется выбранным отрывом. Потому в таком случае стоит перейти на исполнение чтения иного произведения. Специалисты сразу заметят, если абитуриенту удаётся исправить такое положение. На этом этапе оценивают голос с дикцией. Абитуриент должен заинтересовать слушателей.

❕Акцент на проверку актёрского мастерства делают во время второго этапа. Здесь необходима постановка этюда. Потребуется участие двух или трех человек. Сначала самому абитуриенту нужно определиться с темой. Для этого пользуются обычными жизненным сценками. Советуют делать выбор такого героя, который будет близок по духу абитуриенту. С помощью этого приёма можно быстрее слиться с образом. Комиссия непременно оценит использование такого подхода в деле. ❕

Когда начинается третий этап, даётся оценка танцевальных и вокальных номеров, которые показывают студенты. Понятно, что надо иметь навык в пении и движениях. Потому необходимо начинать подготовку более рано.

Чтобы исполнить вокальный номер, рекомендуют отдать предпочтение классическому романсу или известной песни, которые вышли в советском кинематографе. В театральном вузе студенты говорят, что к современному творчеству часто относятся плохо в комиссии.

Какие моменты будут учитывать во время поступления?

Театральные комиссии учитывают наличие нескольких моральных качеств. Ими являются следующие моменты.

☑ Считают, что, если поступают в театральные вузы, возрасту не отдают особенного значения. Однако это неверное мнение. Члены в комиссии смотрят на любой возраст.

☑ Другим критерием при выборе является черты внешности. Однако неправильным будет мнение, когда считают, что могут взять только красивых людей. Преподавателями даётся оценка мимике, проникновенности взглядов. Абитуриент должен обладать некоторой изюминкой, которая удивит каждого зрителя.

☑ Немаловажным критерием также считается то, что поступить на театральный ВУЗ у юношей гораздо выше шансы, чем у девушек. Объясняется такая тенденция тем, что набор у девушек гораздо выше, чем у парней. На одно место у девушек могут претендовать 100 человек.

☑ Сценический талант. В этом случае подразумевается умение будущего студента перевоплощаться в того персонажа, которого он выбрал для своего выступления. Именно это позволяет показать, насколько артист перспективный в глазах преподавателей.

☑ Харизма и эмоциональность также обязательные критерии для артистов. Харизма позволяет влюбить в себя зрителей, а эмоциональность показывает бурю чувств и эмоций, которые были заложены артистом в данной ситуации.

Именно такие моменты будут учитываться при поступлении, а также прохождении испытаний абитуриентами.

Тинейджеры, которые хотят поступить в университет на актера или режиссера, должны пройти творческий конкурс. А также предоставить результаты ЕГЭ по ряду предметов. Мы расскажем о том, что нужно для поступления на актера или режиссера. Рассмотрим список необходимых предметов. А также условия, которые нужно соблюсти для удачного прохождения творческого конкурса. 

Об особенностях поступления в ВУЗ на актера или режиссера

Чтобы поступить в университет на эти специальности, недостаточно только лишь иметь хорошие баллы по ЕГЭ. Да, они тоже важны. Но основной приоритет отдают актерским навыкам абитуриента. Подростку предстоит сдать творческий конкурс на высокий балл. Только в этом случае он сможет поступить на желаемую им специальность.

Критерии, по которым абитуриентов отбирают в университет

Для того, чтобы тинейджера взяли в театральный университет, он должен обладать рядом важных характеристик. В частности, учитывается:

1. Образование подростка. Чтобы начать учиться в театральном университете, тинейджер должен в обязательном порядке закончить школу. Также принимаются абитуриенты, которые закончили колледжи, техникумы. 
2. Возраст подростка. Поступить в театральный университет можно в абсолютно любом возрасте. Однако, комиссия пропускает, в основном, молодых людей.
3. Внешность. Она в сфере актерского мастерства очень важна. При этом, не имеется в виду красивое лицо (хоть это тоже важно). Главное, чтобы внешность у актера была яркой. Она должна запоминаться. Актер должен обладать собственной изюминкой. С помощью которой он будет овладевать вниманием зрителей. Например, у тинейджера может быть необычная мимика, глубокий взгляд, а также смешные черты лица. С помощью которых у подростка будет получаться вызывать эмоции. 
4. Обаяние. Актер в обязательном порядке должен им обладать. Для того, чтобы вызывать симпатию у зрителей. Тинейджер должен обладать врожденной харизмой. Чтобы людям было интересно следить за ним из зала. Если вышеназванное у подростка имеется, то комиссия заметит это. И у тинейджера появится больше шансов для того, чтобы поступить в ВУЗ.
5. Чувство ритма. Задача актера — быть развитым не только в актерском мастерстве, но и в других направлениях. Тинейджеру предстоит исполнять песни, а также принимать участие в номерах, в которых задействованы танцы. Соответственно, подросток должен обладать хорошим чувством ритма. В этом случае он сможет освоить все сопутствующие направления искусства.
6. Внутренняя эмоциональность. Она очень важна. Это качество проявляется в том, как актер может сыграть роль. Достаточно ли эмоционально он это сделает для того, чтобы задеть зрителя. Спровоцировать у него эмоции. А также сделать так, чтобы он поверил в организованное на сцене. 

Готовиться к творческому конкурсу нужно за несколько лет до него. Если у тинейджера есть предрасположенность к актерскому мастерству, то отдайте его в театральный кружок. Там он сможет развить вышеназванные навыки. И ему будет проще поступить в университет.

Этапы поступления в театральный университет

Рассмотрим основные туры, через которые подростку предстоит пройти, когда он будет поступать в театральный университет. Всего их три. 

Первый тур

На первом этапе подростку предстоит отправиться на сдачу ЕГЭ. Затем, тинейджеру предстоит предоставить результаты экзаменов комиссии университета. Список предметов, необходимых для поступления, рекомендуем узнавать на сайте ВУЗа. В данный момент от абитуриентов требуют сдавать ЕГЭ по русскому и литературе. 

Второй тур

На следующем этапе подростку необходимо будет посетить коллоквиум. Он представляет собой испытание, проводящееся внутри ВУЗа. В ходе коллоквиума для подростка проведут собеседование. Во время него ему будут задавать различные виды вопросов. В частности:

• По какой причине вы хотите учиться в театральном университете?
• Осознаете ли вы, в чем заключается суть выбираемой вами профессии?
• По какой причине вам захотелось стать актером?
• Как вы видите себя в качестве актера? Какие перспективы вы видите для себя?

Посоветуйте подростку отвечать на поставленные перед ним вопросы максимально искренне. Не лгать. Подростку нужно учитывать, что члены комиссии — преподаватели с многолетним стажем. Они смогут довольно быстро понять, что им лгут. Соответственно, делать этого не нужно. Иначе, шансы тинейджера на поступление могут значительно снизиться.

На втором этапе подростку нужно будет коротко представить себя. Поведать о том, по какой причине он решил заниматься актерским мастерством. Во время рассказа комиссия смотрит на то, насколько нравственным человеком является подросток. И то, насколько этически развитым он является. 

Третий тур

На этом этапе подростку необходимо будет успешно сдать 3 испытания. Они будут творческими. Испытания эти очень важные. От них напрямую зависит, пройдет тинейджер отбор или нет.

Испытания — следующие. Первое — это речь. Второе — актерское мастерство. Третье — танцы и вокал.

Подробнее об испытаниях

Рассмотрим каждое из испытаний более подробно:

1. Речь. На этом этапе тинейджеру предстоит рассказывать комиссии различные произведения. В частности, ряд басен, проз, стихов, а также пьес. Изучать тинейджеру необходимо только отрывки произведений. Желательно, по несколько отрывков на один жанр. Бывает такое, что комиссии не нравится выбранный тинейджером отрывок. Соответственно, его могут заставить рассказать другой (из того же жанра). То есть, если комиссии не понравилась басня, тинейджер рассказывает другую. На этом творческом испытании комиссия сможет посмотреть, какая у тинейджера дикция. Достаточно ли хорошо у него развит голос. И то, насколько хорошо он подает материал. 
2. Актерское мастерство. На этой части творческого конкурса тинейджеру необходимо будет продемонстрировать комиссии этюд. Количество его участников составляет от двух до трех человек. В этюде можно использовать абсолютно любые элементы сюжета. Как выдуманные подростком, так и существующие в определенном произведении.
3. Танцы, а также вокал. Абитуриент в обязательном порядке должен продемонстрировать комиссии вокальный номер. Также, он должен станцевать. В качестве песни рекомендуем подбирать популярную мелодию из любого распространённого советского фильма. Также, подросток может отдать предпочтение классике — романсу. Современные песни лучше не брать, поскольку преподаватели относятся к ним крайне негативно.

Это все, что нужно для поступления на актерскую специальность.

Как поступить в университет на режиссера?

Чтобы поступить в университет на режиссера, тинейджеру предстоит пройти творческий конкурс. Он подразделяется на пять этапов. Однако, перед этим подростку нужно сдать Единый Государственный Экзамен по русскому и литературе. После чего его ждет пять этапов:

1. Актерское мастерство. Во время этого испытания абитуриенту необходимо продекламировать ряд произведений. Они должны иметь сразу несколько направлений. 
2. Режиссура (практика). Здесь тинейджеру будет предложено срежиссировать сценку. На заданную предварительно тематику. В частности, тинейджеру могут предложить поставить определенное классическое произведение. Или же зарисовку из мюзикла. Подростку предстоит управлять абитуриентами специальности «Актерское мастерство».  Говорить им как и что сделать. То есть, заниматься прямыми обязанности режиссера на съемочной площадке.
3. Письменная работа. Здесь тинейджеру предстоит расписать план того, как он поставит пьесу на определенную тему. В частности, будущему специалисту предстоит прописать, что делать актерам, художникам и композиторам. 
4. Коллоквиум. На этом этапе подростку предстоит продемонстрировать свои знания по специальности. Рассказать о режиссуре, культуре. А также продемонстрировать то, что он знает о драматургии. И театральной критике. На этом этапе комиссия проверяет то, насколько интеллектуально развит абитуриент. И то, умеет ли он образно мыслить.

Отправляться поступать на режиссера без подготовки не рекомендуется. Скорее всего, у тинейджера ничего не получится. Чтобы поступить, необходимо начинать готовиться к творческому конкурсу заранее. Хотя бы в начале десятого класса. В этом случае у тинейджера есть все шансы для того, чтобы успешно поступить в университет.

На платформе Vikids вы можете:

Почитать похожие статьи

Задать вопрос на Форуме

Русская театральная школа уникальна и занимает одно из ведущих мест среди лучших традиций театрального мира. За всю историю своего существования театральное образование в России терпело множество трансформаций, прежде чем стать лидером в искусстве драматургии. Немало иностранцев отправляется в Россию, чтобы изучать систему Станиславского, технику актера М.А.Чехова и режиссерскую деятельность Комиссаржевского. К счастью, будущие русские студенты имеют возможность изучать эти дисциплины в своей стране. В данной статье мы разберем, как и куда поступить абитуриенту, желающему изучать актерское мастерство.

Как поступить в театральный вуз

Все знают, что поступить в театральный вуз — задача не из простых. Огромное количество талантливых людей хотят иметь возможность выражать себя творчески, учиться и познавать мир драматургии. Однако конкуренция в театральных вузах крайне высока: на одно место претендует около 200 человек. Высокие баллы за ЕГЭ и глубокие познания театрального мира, конечно, имеют значение, но далеко не самое главное. Потому что решающую роль будут играть творческие экзамены.

Подготовка

Сто раз подумайте о том, насколько важно для вас получить творческую специальность, почему вы этого хотите и каких результатов желаете добиться. Если вы все-таки решились на поступление, то будьте готовы к усердной работе. Вам нужно будет не только стремиться получить проходные баллы на ЕГЭ, но и усиленно готовиться к творческому экзамену. Для того чтобы стать счастливым студентом театрального вуза, вам необходимо:

1. Много читать. Это поможет вам сразу для всех экзаменов: вы подтянете грамматику, подготовитесь к сдаче литературы и ознакомитесь с произведениями, которые возможно станут вашим заданием на творческом экзамене. При чтении вы должны быть уверены, что понимаете персонажей, чувствуете их.
2. Делать упражнения для улучшения дикции. Речь актера должна быть четкой и ровной. Здорово, если у вас особенный голос и своеобразная манера говорить, но при этом ваша речь все равно должна быть хорошо поставленной.
3. Развивать память. Это очень важно для актера, ведь вам придется запомнить огромное количество текстов.
4. Упражняться в актерском мастерстве перед зеркалом. Не стесняйтесь записывать себя на видео и затем наблюдать за своей мимикой.
5. Развивать красивый голос, готовясь к вокальному экзамену. Возможно, вам придется нанять репетитора.
6. Держать себя в форме для того, чтобы поразить комиссию на танцевальном экзамене.
7. Посещать театры. Не только чтобы знакомиться с пьесами и театральной жизнью, но и для того, чтобы вдохновиться и понять видите ли вы себя на сцене.

Какие экзамены нужны

Поступление в театральный вуз состоит из трех этапов:

1. Предоставление результатов ЕГЭ по русскому и литературе.
2. Коллоквиум — собеседование с комиссией. На этом этапе вам нужно сразу представить себя в выгодном свете. Не нужно стесняться и бояться. Как говорят в театре: «Не умирайте!». Здороваясь с комиссией, говорите четко, приветливо и без стеснений. Вам будут задавать стандартные вопросы: почему вы хотите поступить в театральный? почему вы решили стать актером или режиссером? что главное для вас в этой профессии? При общении с комиссией будьте искренне и оставайтесь собой.
3. Творческий экзамен.

Творческий экзамен состоящий из трех частей:

1. Речь. Абитуриент должен будет подготовить и зачитать отрывок из пьесы, басни или прозы. Советуем выучить сразу несколько отрывков, чтобы не попасть впросак.
2. Актерское мастерство. На этом этапе обычно учавствует 2—3 человека. Необходимо будет разыграть небольшую сценку. Для нее можно будет использовать, как известное произведение, так и постановку из повседневной жизни.
3. Танец и вокал. Абитуриенты должны заранее подготовить свои номера. Для вокального конкурса советуем выбирать классические произведения. Комиссия прохладно относится к современным песням.

Если вы занимались перед поступлением с репетитором, советуем не признаваться в этом комиссии. Как правило, преподаватели предпочитают, чтобы к ним приходили студенты без лишних знаний о театре.

Проходной балл

В зависимости от вуза и города минимальный проходной бал может варьироваться. В среднем не самые популярные учреждения принимают с минимальным баллом по ЕГЭ от 57 баллов. А вот известные Московские университеты требуют минимум 70 баллов для поступления на бюджетные места. На платные места требования не такие высокие: минимальный балл — около 50. Рассмотрим, насколько разнятся требования к баллам в различных вузах:

• Российский государственный институт сценических искусств (Санкт-Петербург): от 63.2 бал.бюджет; от 49.4 бал.платно; 137 мест бюджет; 182 места платно.
• Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова (Москва): от 75 бал.бюджет; от 60.5 бал.платно; 38 мест бюджет; 54 места платно.
• Казанский государственный институт культуры (Казань): от 57.8 бал.бюджет; от 50 бал.платно; 207 мест бюджет; 551 место платно.
• Ростовский-на-Дону филиал Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А.Герасимова (Ростов-на-Дону): от79.3 бал.бюджет; от 61.4 бал.платно; 8 мест бюджет; 39 мест платно.

Вот такие разнообразные показатели. Поэтому каждому студенту придется самостоятельно оценить свои силы и понять, в какой вуз он сможет поступить.

Необходимые документы

Для поступления в театральный вуз вам понадобятся следующие документы:

1. Документ, удостоверяющий личность, с копией.
2. Документ об образовании установленного образца.
3. Информация о результатах ЕГЭ.
4. Фотографии — 2 штуки.
5. Приписное свидетельство или военный билет.
6. Медицинская справка
7. Документы, подтверждающие особые права и льготы.

Порядок действий

После сдачи экзаменов соберите все необходимые документы и начинайте следить за информацией о том, когда начинается прием документов в университетах. Как правило, это происходит не позже 20 июня. В 2023 году вы можете подать документы в 5 вузов одновременно.

Всё общение с комиссией продлится не больше 20 минут, не считая очереди из остальных абитуриентов. 26 июля — последний день подачи документов.  К концу июля начинается «первая волна поступления». После этого заполняется 80% конкурсных мест. В начале августа известны имена «второй волны поступивших». После 27 июля внимательно следите за сайтом вуза. Не упустите момент, когда нужно будет подтвердить свою готовность к зачислению и предоставить оригиналы документов в вуз.

Лучшие театральные вузы России

Во многих городах России есть театральные вузы. И, несмотря на то, что все абитуриенты мечтают о московском образовании, почти в каждом городе найдется достойный вуз. Если будущий студент не хочет ехать в столицу, ему стоит рассмотреть учебные заведения в своем городе. Заранее ознакомьтесь с проходными баллами в университет, почитайте отзывы и поговорите с выпускниками. Рассмотрим топ театральных вузов городов России.

Российский государственный институт сценических искусств

7 факультетов

РГИСИ — крупнейшее в России театральное учреждение. Кроме того, это старейший театральный вуз страны, основанный в 1779 году. Он расположен в центре Санкт-Петербурга на Моховой улице. Здесь студентов ждет очень интенсивное обучение. Постоянные репетиции, тесное общение с преподавателями и индивидуальный подход позволяют выпускать лучших учеников.

Санкт-Петербургский институт кино и телевидения

4 факультета

СПБГИКиТ основан в 1918 году, как высший институт фотографии и фототехники. В институте реализована традиционная система обучения. Ежемесячно в его стены приглашаются известные спикеры, проводятся семинары и дополнительные лекции. За годы работы СПБГИКиТ подготовил немало талантливых кинематографистов.

Санкт-Петербургский государственный институт культуры

7 факультетов

СПБГУКИ — один из самых крупных центров обучения творческих специалистов. Здесь преподают известные деятели культуры и искусства.  Выступления и репетиции студентов актерского факультета проходят в Театре имени Комиссаржевской, Театре музыкальной комедии и других популярных театрах. Кафедра актерского мастерства — первая художественная кафедра факультета культурно-просветительной работы ЛГИК им. Н. К. Крупской (сегодня СПбГИК), была основана в 1957 г.

Екатеринбургский театральный институт

7 кафедр

ЕГТИ — это единственный театральный вуз в Уральском регионе. У ЕГТИ есть собственный учебный театр, который расположен в центре Екатеринбурга, на улице Карла Либкнехта. Он обеспечен всем необходимым оборудованием, гримерными, пошивочными и костюмерными. Студенты проходят практику на Большой сцене Учебного театра.

Новосибирский государственный театральный институт

2 специализации

НГТИ основан в 1960 году как Новосибирское государственное театральное училище. В 2003 году он был переименован в институт. Здесь студенты могут выбрать обучение по одной из двух специализаций: «Актерское искусство» и «Режиссура театра». Филиалы НГТИ расположены по трем адресам Новосибирска: на улице Революции, на Яндрицевской улице и улице Ленина.

Лучшие актерские вузы Москвы

Для многих будущих актеров именно московские вузы становятся заветной целью. Абитуриенты со всех городов России отправляются в столицу ради воплощения своей мечты. В Москве множество театральных учебных заведений, которые каждый год выпускают талантливых и уникальных артистов. Рассмотрим список самых известных московских вузов.

Российский институт театрального искусства (ГИТИС)

8 факультетов

ГИТИС — это самый крупный театральный вуз в Европе и один из масштабных в мире. Его история началась в 1878 году, когда известным музыкантом П.А.Шостаковским была открыта в Москве частная музыкально-театральная школа. За время существования, ГИТИС выпустил огромное количество известных выпускников, среди них: Е.Н. Гоголева, А.П. Георгиевская, Г.П. Менглет и известный ныне Александр Петров.

Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК)

7 факультетов

ВГИК был открыт в 1919 году как первая в мире государственная школа кинематографии. Здесь выпускались режиссеры, операторы, художники. Изначально возглавлял школу знаменитый актер деятель культуры Владимир Гардин. За время существования институт выпустил самых известных режиссеров: А.Тарковского, А.Кончаловского, В.Шукшина. ВГИК расположил филиалы и в других городах России: Иркутске и Ростове-на-Дону. В августе 2019 года президент РФ объявил о благодарности ВГИКу за успехи в развитии киноискусства.

Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина при Малом театре России

5 кафедр

Студенты шутливо называют училище «Щепка». Оно было основано в 1809 году по приказу императора Александра I. Сейчас здесь преподают около 100 педагогов, из них около 40 — профессора и доценты. Училище регулярно взаимодействует с театральными вузами зарубежных стран. За последние годы вуз ставил спектакли с иностранными студентами в Европе, Корее, Японии, Америке.

Театральный институт имени Бориса Щукина (при театре им. Е. Вахтангова)

• 7 кафедр
• 9 факультетов

«Щука» был образован как театральный кружок при МХТ для углубленного изучения знаменитой системы Станиславского. В Театральном институте есть своя «щукинская методика» обучения. Элементы актерского мастерства осваиваются от простого к сложному. Весь учебный год студенты осваивают подход к сценическому образу. В «Щуке» нет творческих мастерских, обучением студентов занимается вся кафедра целиком. Почти все преподаватели являются выпускниками этого института. Так «Щука» сохраняет свою особенную культуру и традиции преподавания.

Школа-студия МХАТ

3 факультета

Школа-студия была открыта при Московском Художественном театре в 1943 году. Инициатором ее создания был Владимир Иванович Немирович-Данченко, один из основателей МХТ. В основу обучения в школе стала система Станиславского, которая нацелена на формирование в актере острого ощущения настоящей жизни на сцене, достоверной и одухотворенной игры.

На что опираться при выборе вуза

Так как актеры люди творческие, им, как правило, абсолютно все равно в каком городе учиться. Уж если они задумали попасть в крупное московское училище, они это сделают. Но стоит помнить, что попасть в заветный институт с первого раза — большая редкость. Многие абитуриенты годами пытаются понравиться на творческих конкурсах комиссии. Даже самые известные актеры поступали в училища не с первого раза. Обратите внимание, что в московских вузах конкуренция намного больше.

Перед поступлением оцените свои силы, будьте честными с собой. Почитайте отзывы об университетах и об их выпускниках. Обращайте внимание не только на известность вуза, но и на отзывы о мастерских. При каждом университете есть учебный театр. Они часто проводят бесплатные спектакли. Попробуйте посетить эти мероприятия и поговорить со студентами. Они с радостью поделятся с вами впечатлениями о преподавателях и занятиях.

Творческие люди отдаются своему делу с головой. Для них театр — это жизнь. Создавая прекрасное, они могут выпасть из реального времени и забыть об учебе. На этот случай есть сайт Фникс.Хелп. Здесь специалисты помогут вам с выполнением любого задания, а вы тем временем сможете не переставать творить.