Подумай можно ли услышать живопись а вслушиваясь в музыкальные сочинения можно ли увидеть музыку

На этой странице находится вопрос Рассматривая произведения изобразительного искувства, подумай, можно ли услышать живопись, а вслушиваясь в музыкальные сочинения, можно ли увидеть музыку?, относящийся к категории
Музыка. По уровню сложности данный вопрос соответствует знаниям
учащихся 5 — 9 классов. Здесь вы найдете правильный ответ, сможете
обсудить и сверить свой вариант ответа с мнениями пользователями сайта. С
помощью автоматического поиска на этой же странице можно найти похожие
вопросы и ответы на них в категории Музыка. Если ответы вызывают
сомнение, сформулируйте вопрос иначе. Для этого нажмите кнопку вверху.

Рассматривая произведения изобразительного искусства, подумай, можно ли услышать живопись, а вслушиваясь в музыкальные сочинения,

Вопрос посетителя

Рассматривая произведения изобразительного искусства, подумай, можно ли услышать живопись, а вслушиваясь в музыкальные сочинения, можно ли увидеть музыку.

Ответ эксперта

Услышать живопись и увидеть музыку можно, если быть очень внимательным и чутким.

Популярное на сайте:

Как быстро выучить стихотворение наизусть? Запоминание стихов является стандартным заданием во многих школах. 

Как научится читать по диагонали? Скорость чтения зависит от скорости восприятия каждого отдельного слова в тексте. 

Как быстро и эффективно исправить почерк?  Люди часто предполагают, что каллиграфия и почерк являются синонимами, но это не так.

Как научится говорить грамотно и правильно? Общение на хорошем, уверенном и естественном русском языке является достижимой целью. 

Обновлено: 10.03.2023

От праздничного слушания картин жизни школьники переходят к рассматриванию живописных полотен, в которых звучит музыка.

Народное гулянье на Масленой. Балаганный дед потешает толпу. Появляется шарманщик с уличной танцовщицей. Шарманщик играет на шарманке, потом, продолжая одной рукой крутить ручку шарманки, другой рукой берет трубу и играет на ней. Танцовщица танцует, отбивая такт треугольником. В другом конце сцены танцует другая танцовщица. Два барабанщика привлекают внимание толпы. Из театрика выходит старый фокусник. Он играет на флейте. Занавес раздвигается, толпа видит трех кукол: Петрушку, Арапа и Балерину. Фокусник оживляет их прикосновением своей флейты. К великому удивлению толпы, Петрушка, Арап и Балерина дружно пускаются в пляс.

Народные обряды и праздники связаны с яркой зрелищностью, живописностью, праздничностью убранства и оформления, красочностью костюмов. Их проведение основано на выработанной веками последовательности действий участников, своеобразных сценариях.

Пусть ребята споют знакомые им масленичные песни, вспомнят хороводы, игры, а дома прочитают стихи и рассказы с описанием примет и обычаев любимого в народе древнего праздника Масленица.

Пусть ребята, всматриваясь в картины и иконы, попытаются определить, какой может быть музыка, выражающая чувства художника (или какую музыку должен был бы сочинить композитор, чтобы выразить эти чувства). Наверное, учащиеся прежде всего скажут, что эта музыка должна быть задумчивая, ласковая, напевная. Песенность лучше всего передает лирические, поэтические чувства. В подтверждение их высказываний прозвучит музыка Чайковского и Шуберта, полная большой внутренней силы, — торжественный и вместе с тем проникновенный гимн женском доброте и благородству.

Обобщение по материалу всего года надо сделать как можно проще и яснее для всех ребят, отведя для этого последние уроки музыки в текущем учебном году.

Цитировать эти слова ребятам, разумеется, не надо — они пока еще слишком сложны для них, но примеры, которые будет приводить учитель (и обязательно они сами!), должны сделать для них абсолютно ясной и очевидной мысль, в этих словах заключенную.

Примеров подобного рода можно привести очень много, даже если опираться только на материал, о котором шла речь, который ребята видели, в который вслушивались на занятиях музыкой в одном лишь V классе.

Восприятие музыки в ее связях с литературой и изобразительным искусством расширит художественный и жизненный горизонт учащихся, однако учитель ни на минуту не должен забывать, что он проводит уроки музыки и поэтому музыка при всех обстоятельствах должна оставаться в центре внимания. Ни один из жанров литературы и изобразительного искусства не должен возникать на этих занятиях вне музыки, вне связей с музыкой.

Необходимо, чтобы все вопросы, которые будут ставиться на последних уроках перед учащимися для более глубокого уяснения основной темы года, сопровождались звучанием музыки (в исполнении самих детей, в исполнении учителя, в записи на пленку или пластинку).

Так подчеркивается мысль о важности слышания музыки в тех литературных произведениях, которые ребята читают.

Цель урока:
1. Знакомство с новым материалом.
2. Развитие вокально-хоровых навыков и навыков исполнительского мастерства.
3. Накопление слушательского опыта.
4. Воспитание познавательного интереса и творческой активности.

Вложение	Размер
konspekt_otkrytogo_uroka_v_5_klasse.doc	39 КБ
krossvord.xls	23 КБ
k_uroku.pps	1.84 МБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха

Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

Конспект открытого урока в 5 классе .

Тема урока : Можно ли увидеть музыку? Можно ли услышать живопись?

1. Знакомство с новым материалом.

2. Развитие вокально-хоровых навыков и навыков исполнительского мастерства.

3. Накопление слушательского опыта.

4. Воспитание познавательного интереса и творческой активности.

1. Организационный момент.

2. Повторение пройденного:

— Назовите тему триместа (музыка и живопись).

— Размышляя о взаимовлиянии музыки, живописи и литературы, можно ли говорить об общих темах в этих видах искусств (да – это пейзаж, общее название видов музыки и живописи — жанр).

— Что вам помогло запомнить жанры живописи? (песня).

— Перечислите жанры живописи (портрет, натюрморт, пейзаж) , музыки (песня, танец, марш, опера, балет, симфония, концерт) .

— Соответствует ли музыка представленному пейзажу? (нет) .

— Какие бы стихи вы смогли бы прочесть как иллюстрацию к этой музыке и картине (стихи А. С. Пушкина стр.123 — 124).

Вопросы после прослушивания:

— Что передаёт музыка П. И. Чайковского (настроение радости) , соответствует ли это чувство представленным репродукциям картин.

Вывод. Итак, и музыка, и живопись передают чувства человека. Картины этим и отличаются от фотографий – они не только фиксируют окружающий мир, но и несут информацию об отношении художника к окружающему миру.

Музыка также является своеобразным ребусом – композитор пишет музыку, передавая в ней своё видение окружающего мира, исполнитель воплощает замысел автора в жизнь, а слушатель каждый раз разгадывает загадку композитора и исполнителя. Поэтому часто можно услышать что, слушая первый раз какое – либо произведение людям оно не понравилось, а при повторном прослушивании появляется желание послушать его ещё раз, понять, разобраться (высказывание Л. Кассиля).

Знакомство со следующим произведением мы начнём с разгадывания кроссворда.

• Для учеников 1-11 классов и дошкольников
• Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

Сочиняя музыку композиторы обращаются к таким жанрам, характерным для изобразительного искусства, как портрет, пейзаж, орнамент, гравюра и другие .

Общность музыки и изобразительного искусства Музыка Изобразительное искусство Мелодическая линияЛиния Ритмический рисунок штрих колоритрисунок Композиция колорит интонациякомпозиция Плавные мелодииинтонация Яркий звукЦветовая гамма Звуковая палитраЗвучный цвет

И композитора, и поэта и писателя и художника называют мастером

Рассматривая произведения изобразительного искусства подумай, можно ли услышать живопись?

А вслушиваясь в музыкальное сочинение, можно ли увидеть музыку?

• подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
• по всем предметам 1-11 классов

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Инструменты онлайн-обучения на примере программ Zoom, Skype, Microsoft Teams, Bandicam

• Курс добавлен 31.01.2022
• Сейчас обучается 25 человек из 18 регионов

Курс повышения квалификации

Педагогическая деятельность в контексте профессионального стандарта педагога и ФГОС

• ЗП до 91 000 руб.
• Гибкий график
• Удаленная работа

Дистанционные курсы для педагогов

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

5 602 567 материалов в базе

Самые массовые международные дистанционные

Школьные Инфоконкурсы 2022

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

• 23.01.2016 14293
• PPTX 2.1 мбайт
• 1271 скачивание
• Рейтинг: 4 из 5
• Оцените материал:

Настоящий материал опубликован пользователем Рюмкина Ольга Викторовна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Автор материала

40%

• Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
• Для учеников 1-11 классов

Московский институт профессиональной
переподготовки и повышения
квалификации педагогов

Дистанционные курсы
для педагогов

663 курса от 690 рублей

Выбрать курс со скидкой

Выдаём документы
установленного образца!

Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки

Время чтения: 11 минут

Школы граничащих с Украиной районов Крыма досрочно уйдут на каникулы

Время чтения: 0 минут

Инфоурок стал резидентом Сколково

Время чтения: 2 минуты

Новые курсы: функциональная грамотность, ФГОС НОО, инклюзивное обучение и другие

Время чтения: 15 минут

Минпросвещения России подготовит учителей для обучения детей из Донбасса

Время чтения: 1 минута

Курские власти перевели на дистант школьников в районах на границе с Украиной

Время чтения: 1 минута

Ленобласть распределит в школы прибывающих из Донбасса детей

Время чтения: 1 минута

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Все художественные произведения — и музыки, и изобразительного искусства, и литературы — рождаются из единого источника. Источник этот — сама жизнь.

По-настоящему понять произведение искусства — значит проникнуться его содержанием, осознать, на какой жизненной почве оно возникло и выросло.

В то же время, сочиняя музыку, композиторы часто обращаются к таким жанрам, характерным для изобразительного искусства, как бытовой, исторический, портрет, пейзаж, натюрморт и др.

Композитор Д. Кабалевский писал, что живописной музыкой обычно называют такую музыку, которая настолько ярко и убедительно передаёт впечатления композитора от картин природы, что мы начинаем словно бы видеть эти картины. А музыкальной живописью называют живопись, наполненную таким тонким поэтическим чувством, что его трудно передать словами, а можно выразить только такой же поэтичной мелодией. Часто мы говорим о музыкальности, песенности русского пейзажа.

Сравнивая средства выразительности музыки и живописи, можно обратить внимание на рисунок, колорит, композицию, их общность и особенности.

В изобразительном искусстве, рассматривая рисунок, обращаем внимание на его линию, штрих, можно сказать, вслушиваемся в них. А в музыке как бы всматриваемся в мелодическую линию, звуковысотный и ритмический рисунки, запечатлённые в нотной записи.

И любой рисунок, как в изобразительном искусстве, так и в музыке, рассказывает внимательному зрителю и слушателю о душевных переживаниях их создателей, несёт в себе характерную интонацию. Плавные линии графического, живописного рисунка, как и плавные мелодии, передают мягкость, нежность, покой; ниспадающие, нисходящие линии — успокоение или грусть, печаль; восходящие, взлетающие — радость, свет, энергию, устремлённость. Соединение разных мелодий, интонаций, линий рисунка влечёт за собой напряжённость, драматизм образа.

Важным выразительным средством в любом искусстве является ритм — чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых, изобразительных и др.) в определённой последовательности.

С помощью ритмического повтора или контраста художник, композитор, писатель соединяют детали в единое целое в пространстве или во времени, создают художественную форму, композицию.

Если произведения изобразительного искусства (живописи, скульптуры, графики) зритель охватывает взглядом сразу, целиком, то литературные и музыкальные произведения разворачиваются перед читателем, слушателем во времени, их содержание раскрывается последовательно, постепенно. Поэтому, только внимательно вслушиваясь в музыку, можно понять те мысли и пережить те чувства, которые выразил композитор, то есть сделать их своими.

Читайте также:

  

• Как мать рискуя своей жизнью воспитывает и оберегает свое единственное дитя сочинение

  

• Сочинение с корнями лаг лож кас кос раст ращ рос

  

• За несколько дней до отъезда в сибирь сочинение

  

• Сочинение письмо ветерану прадедушке

  

• Мне нравится что вы больны не мной тема любви в лирике цветаевой сочинение

Продолжительность: (45 мин. + 45 мин.) с переменой.

Тип урока: Изучение нового материала, формирование новых знаний.

Цель урока: Показать тесную взаимосвязь музыки и живописи, их общую жизненную основу, взаимовлияние и взаимодополнение на примере живописи И. Левитана и музыки Эдварда Грига.

Задачи урока:

Образовательные:

1. Уметь сопоставлять музыкальный и художественный образы;
2. Дать понять, что музыка и изо не иллюстрируют друг друга, а взаимодополняют и усиливают наши ощущения и впечатления;
3. Познакомить с замечательными образцами русской живописи и музыки: картиной И. Левитана  «Вечерний звон», с песней  «Вечерний звон».

Развивающие:

1. Способствовать развитию интереса к искусству через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке и изобразительном искусстве;
2. Развивать умение анализировать, высказывать свою мысль при разборе музыкальных и художественных произведений;
3. Развитие вокально-хоровых навыков, выразительное исполнение песни Я. Дубравина  «Добрый день» и песни Э. Грига  «Заход солнца».
4. Развитие у детей творческого воображения, фантазии, умения понимать и ценить прекрасное;
5. Использование в собственной художественной деятельности различные художественные материалы.

Воспитательные:

1. Пробуждать интерес к историческому прошлому нашей страны;
2. Понимать значение бережного и уважительного отношения к традициям русского народа;
3. Обогащение духовного мира детей, воспитание их музыкального, художественного и эстетического вкуса.

Планируемые результаты для ученика:

Личностные:

• Сформированность мотивации к изучению декоративного искусства, умение проводить самооценку, освоение художественной культуры древних цивилизаций.
• Воспитание художественного вкуса как способности эстетически чувствовать, воспринимать и оценивать роль декоративного искусства в жизни человека

Предметные:

• Научатся использовать основы изобразительной грамоты, специфику образного языка.
• Понимать значение искусства в жизни человека и общества, уметь использовать различные материалы для передачи замысла в собственной художественной деятельности

Метапредметные:

Личностные:

• Сформированность мотивации к изучению декоративного искусства, умение проводить самооценку, освоение художественной культуры древних цивилизаций.
• Воспитание художественного вкуса как способности эстетически чувствовать, воспринимать и оценивать роль декоративного искусства в жизни человека

Познавательные:

• Анализ объектов с целью выделения существенных признаков,
• Синтез – составление цельного образа из характерных элементов.
• Научиться осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий с использованием учебной литературы, узнавать, называть и определять объекты.
• Выделять группы существенных признаков объекта, осуществлять сравнение, классификацию по заданным критериям.
• Контролировать и оценивать процесс и результат деятельности.

Регулятивные:

• Планирование и выполнение практической работы, адекватно использовать речь, выбирать действия в соответствии с поставленной задачей, концентрировать волю, адекватно воспринимать предложения учителя, одноклассников по исправлению допущенных ошибок.
• Прогнозирование и предвидение конечного результата, вносить необходимые коррективы на основе оценки сделанных ошибок, стабилизировать эмоциональное состояние. Определение проблемы и правильная постановка учебной задачи.

Коммуникативные:

• Формирование навыков сотрудничества со взрослыми, сверстниками, умение вести диалог в группах, задавать вопросы, слушать собеседника, формулировать свои затруднения.
• Проявлять активность для решения познавательных задач, формулировать собственное мнение и позицию, анализировать и обсуждать работу одноклассников с позиций творческих задач данной темы, управление поведением партнеров.

Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, экран, раздаточный материал, компьютерная презентация, фортепиано.

• Музыкальный ряд: Э. Григ  «Утро» из сюиты  «Пер Гюнт», Э. Григ  «Заход солнца», Я. Дубравин  «Добрый день», р.н.п.  «Вечерний звон».
• Зрительный ряд: работы учащихся по теме четверти, слайды – компьютерная презентация.
• Бумага: белая.
• Материалы на выбор учащихся: акварель, гуашь, кисть, палитра.

Ход урока

I. Организационный момент и введение в урок.

Вернисаж. Экспозиция из детских рисунков, картинки с изображением природы.

Музыкальный момент. Звучит легкая музыка.

Слайд 1.

Приложение (музыкальная заставка)

Учащиеся входят под музыку в класс, обращают внимание на экспозицию.

Учитель предлагает проверить свою подготовку к уроку и своего товарища по парте.

II. Актуализация знаний.

Учитель: Здравствуйте. Подравнялись, все готовы к уроку. Улыбнулись друг другу, пожелали хорошего настроя на урок. Посмотрите друг другу в глаза, улыбнитесь, передайте частичку своего хорошего настроения другому (Дети выполняют).

Посмотрите от ваших улыбок стало ярче, уютнее, светлее в классе. Мы желаем вам, чтобы вы не только получили хорошие оценки, но и ушли с сегодняшних уроков с новыми впечатлениями и приобретёнными знаниями.

Слайд 2.

Всех звуков и цветов соотношенья,
А также способы переложенья
Любых оттенков цвета в ноты, звуки.
О, как хотелось мне азы науки
Такой постичь!

Вступительное слово учителя музыки.

Начнём наш урок с замечательного стихотворения И. Бунина:

Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски я стремлюсь подметить,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия,
Она повсюду разлита…
Она везде, где красота…

Ребята, скажите, о чем идет речь?

Ответ ребят……

Учитель. Сегодня необычный урок, который будет посвящен музыке и живописи. Почему мы их объединили вместе?

Ответ ребят: Это виды искусства

Учитель: Тему нашего урока вы сами назовете позже.

Учитель: Мы постараемся ответить на следующие вопросы:   Можем ли мы  «услышать» живопись и  «увидеть» музыку. А рассматривать эту тему мы будем на примере музыкальных произведений и произведениях изобразительного искусства.

Учитель: Обратите внимание на эпиграф урока. Все виды искусства волнуют сердца людей, пробуждают в них самые лучшие чувства. И каждый вид искусства делает это своим языком. Живопись рисует образ линией и красками, музыка – звуком. Музыка – один из древнейших видов искусства. Мы не всегда умеем увидеть и услышать красоту родной природы. И часто художники помогают нам в этом, учат нас всматриваться и вслушиваться в окружающий мир.

И в течение урока вы будете художниками. Попытайтесь передать в рисунках свое отношение к услышанной музыке. Хочется, чтобы вы поняли, как непросто создать произведение искусства.

Слайд 3.

III.  «Утро» Э. Грига из сюиты  «Пер Гюнт».

Учитель: Послушайте, о каком времени суток я прочту?

Ясно утро. Тихо веет
Теплый ветерок;
Луг, как бархат зеленеет,
В зареве восток.
И. Никитин.

– Что такое утро?

– Восход?

– Солнце?

– В каком состоянии природа? (Спокойная, тихая, теплая.)

Учитель: Послушайте музыкальную загадку и скажите, созвучны ли стихотворение и музыка?

(Учитель предлагает послушать  «Утро» Э. Грига.)

– Расскажите об этой музыке по плану:

Приложение.

название
композитор
в чьём исполнении
лад
динамика
темп
характер
настроение

(План ответа находится на парте.)

Учитель: –  «Утро» – маленькая музыкальная картина. Герой встречает восход солнца в Египте, но перед его глазами – родная Норвегия. Он представляет себе, как чуть шелестит ветерок в листве, как просыпаются с пением птицы, как солнце поднимается все выше и освещает горы. Мелодия звучит спокойная, прозрачная, как родниковая вода. Начало ее похоже на пастушьи наигрыши. Главную мелодию играет флейта.

– Флейта – деревянный духовой инструмент.

А сейчас мы прослушаем это произведение полностью, а вы представьте, что вы художники, перед вами стоит задача – нарисовать рисунок к данному произведению. Что бы вы изобразили и какими красками воспользовались?

Ответы детей….

Слушание. Во время прослушивания музыкального произведения учащиеся выполняют небольшие зарисовки.

Учитель: Новый день всегда радость, мы ждём от него только хорошее. Сейчас давайте пожелаем друг другу доброго дня и вспомним песенку, которая так и называется

«Добрый день».

Слайд 4.

Учитель: А сейчас обменялись рисунками, посмотрели их. Что вы увидели? Мы можем с уверенностью сказать о том, что у каждого из нас изображена природа.

IV. Учитель ИЗО.

Кто из вас знает, как в живописи называется изображение природы?

Слайд5.

Изображение природы, вида местности – называется ПЕЙЗАЖ – жанр изобразительного искусства.

Слайд 6.

Слайд 7.

Виды пейзажа:

СЕЛЬСКИЙ – изображение деревенского быта.

ГОРОДСКОЙ – включает в себя здания, улицы, проспекты, площади и набережные.

МОРСКОЙ – МАРИНА – изображение морской стихии.

ПАРКОВЫЙ – изображаются уголки природы, созданные для отдыха.

Художник, изображая природу, стремится выразить свое отношение к природе, одухотворить её, создать художественный образ.

Д: Как вы думаете когда человек начал изображать природу?

Человек начал изображать природу ещё в далёкие времена. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы и богатые дома.

Как самостоятельный жанр пейзаж сформировался в 18 веке. Его создали голландские живописцы.

Художник который  «пишет» природу называется — пейзажист. Имена великих художников — пейзажистов:

Слайд 8.

– Какая основная тема прослеживается в творчестве этого художника?

Дети: Изображение природы.

Слайд 9.

Пожалуй самым музыкальным русским художником, который постиг красоту русской природы, сумел передать  «песенность» русской природы был знаменитый пейзажист Исаак Левитан. Работы его называли не иначе как  «пейзажем настроения».

Жизнь Левитана была недолгой (39 лет), но несмотря на непродолжительность, он сумел создать большое количество живописных произведений. Его пейзажи очень просты и понятны окружающим.

Родился Левитан 30 августа 1860 года в очень бедной семье. Отец работал и учителем в школе, занимался репетиторством французского языка, контролером на железной дороге. Но этого было очень мало и он собрав семью перевозит ее в Москву, чтобы дать детям шанс выбиться в люди. Большую часть жалования отца отдавали за учебу сыновей, так как поступили они в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Но только Левитан начал получать первые награды за первые места, умирает мать, вскоре от тифа умирает отец. И в 17 лет молодой студент остался нищий один и на улице.

Левитана выгоняют из училища за неуплату взноса за занятия. Но добрые люди, друзья – студенты собирают нужную сумму и Исаак возвращается к занятиям.

Слайд 10.

Его замечает Саврасов и забирает к себе в мастерскую. Мечты Левитана сбываются, он был счастлив.

В училище о Саврасове говорили, что он человек необыкновенный. Все преподаватели и ученики знали, как страстно он любил природу.

Упорство и работа дают свои плоды. Юного пейзажиста замечает сам Павел Третьяков. Самая высокая оценка и признание творчества для художника, когда его работа – картина попадает в Третьяковскую галерею.

Первая картина, попавшая к Третьякову  «Осенний день. Сокольники»

Левитан уезжает на Волгу и работает несколько месяцев, не щадя своих сил, после чего Павел Третьяков покупает еще несколько картин.

О картинах Левитана заговорили и он впервые достигает всеобщего признания и становится в ряд с великими русскими пейзажистами.

Но жизнь была не долгой после перенесенного тифа, болезнь дает о себе знать. И на рубеже 19–20 века Левитан умирает.

Одна из великих картин, которая находится в Третьяковской галереи  «Вечерний звон» о которой мы будем сегодня говорить.

Слайд 12-18.

Физкультминутка.  «Про деревья»

V. Левитан «Вечерний звон».

Слайд 20.

Внимательно всмотритесь в этот пейзаж.

– Какое время года здесь изображено?

– Какое время суток?

– Городской или сельский пейзаж?

Учитель ИЗО.

Разберём композицию картины.

– На какой план направляет художник последний луч солнца?

– Какое настроение вызывает у нас цветовой колорит этой картины? (спокойное, задумчивое, умиротворённое).

Учитель музыки.

– А теперь попробуем вслушаться в эту картину.

– Что в ней может звучать? (колокола).

Ведь не случайно Левитан высвечивает купола этих двух монастырей.

– А что ещё может звучать в этой картине? (по реке плывёт лодка, люди сидящие в ней могут петь?

– Какую по жанру песню?

СЛУШАНИЕ. Р.Н.П.   «Вечерний звон».

– А такая песня может звучать?

– Она народная или композиторская?

Есть ли сходство между этой песней и картиной?

(Сходство есть, но они созданы независимо друг от друга).

Художник и русская песня отразили одно и то же состояние природы и души человека.

Можем сказать, что мы с вами  «увидели» музыку и  «услышали» живопись.

Каким образом мы это сделали.

VI. «Заход солнца» Э. Грига.

– Какое время суток спряталось в этом стихотворении?

Летний вечер тих и ясен,
Посмотри, как дремлют ивы,
Запад неба бледно красен,
И реки блестят извивы…
А. Фет.

Учитель музыки.

– Послушайте музыкальную загадку.

(Учитель предлагает послушать  «Заход солнца» Э.Грига.)

– Узнали? Как называется? Кто написал?

– Эта песня рассказывает о каких то конкретных событиях или это пейзажная зарисовка?

– Можно ли объединить стихотворение и песню?

– Что их роднит?

– Расскажите о музыке, которую вы услышали.

(Ученики отвечают по плану)

– Песня заканчивается словами  Скоро солнце пропадет за алой полосою», а инструментальное заключение дополняет и завершает поэтическую картину.

Вокально-хоровая работа:

– точное исполнение распевов;

– работа над динамикой.

– когда мы исполняем эту песню, что рисует наше воображение?

Практическая работа детей.

Учитель ИЗО.

Мы пополним картинную галерею новыми работами. Создадим свои картины природы.

Какие средства и приемы вы уже знаете, чтобы правильно организовать пространство пейзажа?

Слайд 21.

Вспомнить правила линейной перспективы.

1. Выбор формата (горизонтально или вертикально – это зависит от замысла композиции) Слайд 22.
2. Положение линии горизонта (высоко, низко – уровня глаз наблюдателя, художника, зрителя)
3. Использование схем построения пейзажа – выбор композиции.

Приложение

Слайд 23-29.

Учащиеся к доске : на доске несколько схем построения пейзажа + на слайдах репродукции картин великих художников. Внимательно посмотрите и найдите правильные соответствия схем и картин – (выходят к доске ученики – прокомментировать свой выбор). Учитель называет авторов и название картин.

Слайд 32-34.

– Работать будем  по сырому».

1. Линия горизонта ниже середины или посередине листа. Берем синюю краску.

2. Смачиваем лист слева направо губкой или широкой кистью.

3. Верхняя часть неба темнее и холоднее:
   фиолетовый + синий (2-3 мазка);
   фиолетовый + бордовый или малиновый (1 мазок);
   бордовый (1 мазок);
   бордовый + красный (1 мазок);
   Ниже, теплее:
   красный (1 мазок);
   желтый (1 мазок).

4. Работу можно повращать, чтобы мазки немного слились.
   Можно сделать отмывку и изобразить диск солнца желтым цветом. Лучей много, их не рисуем.

5. Земля утром и вечером темная.
   Рисуем с черным цветом:
   зеленый + черный;
   коричневый + черный;
   синий + черный.

6. Лес вдали изображаем примакиванием. Деревья изобразим силуэтами
   Силуэт – очертание предмета, похожее на его тень.
   – Выберите то время суток, которое соответствует вашему настроению.
   (Дети выполняют подмалевок. Звучит музыка Э.Грига.)

7. Листву на деревьях можно изобразить по-разному: тычками, облачками, примакиванием. Деревья могут быть ближе и дальше, крупнее и меньше.

(Дети изображают пейзаж утра, вечера.)

Слайд 35.

VII. Итог урока.

Чему учились на уроке.

(Учились слушать и понимать музыку и изображать услышанное на бумаге)

Учитель музыки: Мы говорили о содружестве живописи и музыки. О том, что живопись полна музыкальных звуков, а музыка – красок и образов.

Учитель изобразительного искусства: И не только говорили, но и пытались найти это сочетание в своих работах. И нам это удалось. Посмотрите еще раз на нашу выставку.

Учитель музыки: Но хотелось бы сказать, все-таки что-то происходит с человеком, начавшим свой путь общения с искусством. Он не только больше узнает, но становится другим: более чувствительным, тонким, доброжелательным.

Учитель изобразительного искусства: Любовь к красоте и понимание природы противостоит разрушению. Искусство всегда призывало видеть, понимать, ценить и беречь красоту. Так давайте следовать зову искусства.

Тема урока: «Музыка в семье муз»

5 класс

Цель урока: Формирование музыкальной культуры и

культурологических компетенций.

Задачи урока:

• Показать значение музыки в семействе муз. Познакомить с новыми произведениями в музыке и живописи.

• Продолжить работу над развитием навыков пения, слушания музыкальных произведений, раскрытие внутреннего видения картин, воображения и фантазии;

• Воспитывать любовь к лучшим образцам искусства.

Оборудование: музыкальный центр, фортепиано, интерактивная доска, синтезатор.

Музыкальный ряд: И. С. Бах «Аве Мария», Ф. Шуберт «Аве Мария», И. Шаферан, П. Аедоницкий «Красно солнышко».

Изобразительный ряд: Рафаэль «Сикстинская мадонна», икона

Богоматерь Владимирская, фрески Рублёва,

Успенский собор.

Литературный ряд: А. Фет «Аве Мария».

Ход урока: 1. Организационно — мотивационный аспект.

2. Содержательный аспект урока.

3. Этап формирования основных

культурологических компетенций.

4. Рефлекторный аспект.

1. Организационно — мотивационный аспект.

Живопись и музыка живут в семье муз очень дружно и охотно помогают друг другу. Мы не раз убеждаемся в этом.

Говорят, — «Что фальшивый аккорд красок также режет глаз художника, как фальшивый аккорд – ухо музыканта». В живописи есть особая музыкальность, свой живописный красочный ритм. Художники великолепно «оркеструют» свои картины. Краски, подобные голосам различных инструментов в оркестре, дополняя и обогащая друг друга, сливаются на их полотнах в гармоничное звучание целого.

«Без музыки я не мыслю жизни», — говорил Илья Репин, великий русский художник. При создании некоторых картин его младший брат, студент консерватории, играл на рояле. Репин говорил: — Эта музыка производила на меня неотразимое впечатление, и я пытался воплотить в живописи то настроение, которое создавалось у меня под влиянием этой музыки.

— Как вы думаете, в чём взаимосвязь музыки и изобразительного искусства?

(Предполагаемые ответы)

— Они отображают жизнь, но каждый своими средствами.

— Музыка и изобразительное искусство имеют общие термины: звуковая и цветовая гамма, музыкальная палитра, оттенки…

Музыка и изобразительное искусство имеют общие задачи:воспитывать, развивать (слух, вкус), образовывать и развлекать.

А еще музыка и изобразиительное искусство имеют общие темы для изображения.

В старинных русских городах главным зданием был храм. Храм – это здание для богослужения, церковь. (С. И. Ожегов). Сюда собирался народ на службу. Здесь он видел лучшие произдения изобразительного искусства (иконы, фрески, мозайки), слушал церковные песнопения.

(Колокольный звон)

В древнерусском городе соборы и церкви были с колокольнями и звонницами. В открытых проёмах звонниц и колоколен синеет небо, плывут облака, виднеется зелень деревьев.

Колокола называли русским чудом. Колокольный звон – это голос нашей Родины.

(Звучание колоколов)

— О чем рассказывали людям колокола?

— Колокола рассказывали людям о тревогах и радостях, бедствиях и праздниках.

У колокольных звонов несколько названий: набат, трезвон, благовест. По образному выражению отца Александра Меня Благовест является музыкальной проповедью, вынесенной за порог церкви.

Торжественный перезвон встречает победоносных ратников.

Всполошный колокол — набат предупреждает жителей о появлении неприятеля, оповещает о войнах и пожарах.

(Картина Исаака Левитана «Вечерний звон»)

— Какое звучание колоколов вы слышите в картинах Левитана?

(ответы учащихся)

3. Этап формирования основных культурологических

компетенций.

С трепетом души перенесёмся в само здание храма, полюбуемся его внутренним живописным убранством. Живопись – это искусство передачи при помощи красок изображения на плоскости. Живопись храмов имела преимущественно религиозный характер. Храмы расписывались фресками, увешивались иконами. Здесь господствовали свои, особые, законы пространства и времени.

(Фрески, иконы А. Рублёва)

Лучшими в истории иконописи по праву считаются иконы Андрея Рублёва. Она написаны давно, более 500 лет назад. В старинной рукописи говорится, что Рублёв «молился» кистью. Это значит, что художник работал в состоянии высшего душевного подъёма.

Одна из его работ, которую он реставрировал, т. е. восстанавливал, это икона, особенно близкая сердцу русского человека, икона Богоматери Владимирской – небесной заступницы. Во Владимире построили Успенский собор – «Дом Богоматери», отсюда и название иконы — «Владимирская». Эта икона – величайшая святыня Руси. Глаза матери полны чувства, которые в средние века определяли как радость святой печали. Свершится то, что должно. Грядущее неотвратимо. Дитя вырастет и примет мученический венец – пострадает за людей. Мать это знает, в её испытующем взоре есть какая–то смутная тайна, невыразимая словами боль. Если бы она могла также говорить, как смотреть, то её рассказы напомнили бы нам об исторических событиях трагических, печальных и торжественных. Сколько жизненных драм прошло перед её очами, сколько слёз было пролито перед нею.

Иконы Рублёва излучают тишину, но тишина эта музыкальная.

— В чём это проявляется?

(ответы учащихся)

Эта певучесть передаётся живописными средствами, плавными линиями, гармоничным колоритом. Рисунок и краски согреты таким глубоким чувством, что их воспринимаешь, как переложенную на язык живописи музыку. В полнейшей тишине внимательный зритель слышит приглушённую мелодию, которая разрастается в торжественный хор. В православных храмах в честь святых звучат особые песнопения. И мы вместе с вами прислушиваемся к ним.

(Прослушивание записи песнопения)

В искусстве действовали законы — каноны, которым подчинялись архитекторы, иконописцы, музыканты. Канон (с греч. яз.) – «правило». Правило не выработанное жизнью, а указанное свыше.

Например, Богородицу с младенцем нужно было писать в строго определённых пропорциях, соблюдая угол наклона головы до мельчайших деталей. Столь же строго было с церковными песнопениями. Нотную запись должны были исполнять точно без творческих отступлений. В церкви всё искусство было канонизировано, узаконено.

Что же касается канона в музыке, здесь тоже буквальное следование, но не общему правилу, а мелодии. Один голос начинает петь, другой повторяет за ним совершенно буквально, без изменения; и так неотвязно, как тень, за ним следует. Наверно каждый из вас прошёл через эту игру, когда передразнивая кого-то, повторял за ним слово в слово, фразу в фразу. Это точный аналог музыкальному канону. Сегодня мы с вами исполним канон литовской народной песни «Солнышко вставало».

(Повторение правил пения. Исполнение канона)

(Релаксация)

Мы вновь возвращаемся в храм. Вот уже 2000 лет воспевается образ Божьей Матери. Богородице посвящают свои творения художники, скульпторы, поэты, композиторы. Недаром среди многих обращений к Богородице – Дева Мария, Царица Небесная, Мадонна – есть обращение: Всепетое.

(Рафаэль» Сикстинская мадонна»)

У хорошего художника и картина приобретает музыкальность, с полотна, написанного им, как бы звучат мелодии. «Сикстинская мадонна» итальянского художника Рафаэля стала мировым шедевром, в котором каждое поколение людей видело что-то своё, волнующее души.

Композитор Р. Шуман считал, что для композитора изучать рафаэлевские картины также полезно, как художникам чувствовать симфонии Моцарта.

— Вслушайтесь в произведение «Аве Мария» И. С. Баха, вглядитесь в образ Мадонны и подберите определения, которые характеризуют этот образ.

(«Аве Мария» И. С. Бах)

— Что воспевает композитор в своём произведении?

— Какое по характеру данное произведение?

(Предполагаемые ответы)

1. Доброту, нежность, любовь к людям.

2. Возвышенное, тихое, проникновенное.

— Её взгляд, затуманенный печалью, хранит великую тайну. Мария, заступница человечества, несёт навстречу людям своего сына.

Русский поэт Александр Фет посвятил этому образу следующие строки:

Ave Maria – лампада тиха,

В сердце готовы четыре стиха:

Чистая дева, скорбящего мать,

Душу проникла твоя благодать.

Неба царица, не в блеске лучей –

В тихом предстань сновидении ей!

Ave Maria— лампада тиха,

Я прошептал все четыре стиха.

А. Фет

4. Рефлекторный аспект.

Мы привыкли к тому, что живопись – искусство застывшего мгновения, где действие не может разворачиваться во времени.

— И всё-таки, можем ли мы услышать живопись?

(Ответы учащихся)

Рассматривая картину, мы включаем все наши органы чувств, а не только зрение. И мы слышим, а не только видим, что происходит на полотне. Звучание создают и плавные певучие линии рисунка и живописный колорит полотна. Наш взгляд образно, можно сказать, становится слушающим.

Великий итальянский художник Микеланджело Буонарроти говорил, — «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия». Между красками в живописи и тембрами в музыке, несомненно, есть связь.

Не случайно композиторы наполнили свои песни о Родине, о России красочным колоритом и яркими образами, как в песне И. Шаферана и П. Аедоницкого «Красно солнышко», которую я предлагаю вам исполнить.

(Песня)

— Молодцы, сегодня вы хорошо поработали, я благодарю вас за урок. До новых встреч!

(Выход под музыку)