Поход в третьяковскую галерею сочинение - Помощь в подготовке к экзаменам и поступлению

Обновлено: 11.03.2023

Третьяковская галерея сочинение описание

В Третьяковской галерее хранятся величайшие творения художников, известные во всем мире. Каждое из полотен при этом можно зазвать отдельной историей, своеобразным рассказом мастера о собственных чувствах, которые тот испытывал при создании своей работы. Попав сюда, попросту невозможно пропустить ни одной картины, каждую из них хочется рассмотреть максимально детально.

Каждая из работ цепляет, вынуждает остановиться и внимательно всмотреться. Сам того не замечая, буквально становишься участником всего, что видишь на полотне, перемещаешься туда и пытаешься пережить изображенные мастером события.

Ходить по Третьяковке можно вечность, не замечая времени рассматривая полотна. Попав сюда хоть раз, постоянно хочется вернуться вновь, чтобы еще хоть раз насладиться красотой и величественностью всех произведений.

Не удивительно, что Третьяковка на данный момент относится к главным столичным достопримечательностям. Ее посещает огромное количество людей, приезжающих со всех уголков мира.

Невозможно назвать какую-то одну картину, которая выделяется на фоне остальных. Все без исключения полотна оставляют неизгладимое впечатление, восхищают талантом мастера, реалистичностью и насыщенностью красок. Они прорисованы до самых незначительных нюансов.

В каждой из картин хранится целая жизнь, масса весьма разнообразных эмоций. Не удивительно, что попав в Третьяковскую галерею, забываешь о насущных делах, существующих проблемах. Хочется просто ходить из зала в зал и наслаждаться величайшими произведениями искусства. Тем более, что здесь их хранится невероятно огромное количество.

Третьяковская галерея сочинение 6 класс

Не так давно мне посчастливилось побывать в удивительном месте – Третьяковской галерее. Это уникальный дворец, в котором хранятся многочисленные произведения искусства. Я увидел множество полотен, считающихся истинными шедеврами. О том же, как прошла экскурсия в Третьяковскую галерею, попытаюсь рассказать максимально подробно.

Экскурсия в Третьяковскую галерею

Неизгладимое впечатление на меня произвели картины Айвазовского. Это величайший мастер, который в особой, неповторимой манере изображал море. Он смешивал множество оттенков, чтобы передать все возможные морские тона. Например, на полотне под названием Радуга художник показал бушующее, довольно темное море. Видно, как моряки пересели в шлюпки, чтобы спастись. При этом их корабль уже идет ко дну. Они видят, что на небе появилась радуга и искренне радуются, что шторм вскоре закончится.

Совершенно по-иному выглядит море на картине, названной Леандровая башня в Константинополе. Здесь оно изображено в утренние часы, светлым и ласковым, с белоснежными чайками. Около берега виднеется лодка, а на поверхности воды приятно поблескивает солнце.

Перечислить все полотна, которые мне понравились в галерее, попросту невозможно. Среди них можно выделить шедевры Рериха, поражающие своей красочностью, многогранные, осмысленные пейзажи Шишкина, а также портреты, написанные Васнецовым.

Негативные эмоции у меня вызвала лишь работа Репина, на которой изображен Иван Грозный. Художник преподнес ужасающую сцену, где разгневанный царь убивает собственного сына и испытывает страх, осознав свой поступок.

После этой экскурсии могу теперь точно сказать, кто мой любимый художник. Это Левитан. Невозможно передать словами те впечатления, которые возникают при рассмотрении его картин. Пейзажи, которые написал мастер, кажутся наполненными воздухом, они поистине настоящие, но при этом несколько таинственные. Смотря на эти полотна, испытываешь полное умиротворение, спокойствие и попросту не можешь оторвать глаз.

При посещении Третьяковской галереи я смог увидеть многочисленные выставки, где представлены были работы современных мастеров, выполненные в различных стилях. Еще долго после завершения экскурсии я вспоминал, что именно было увидено и какие из полотен произвели особое впечатление. Надеюсь, что еще когда-то смогу попасть сюда, чтобы более внимательно рассмотреть каждую картину.

Третьяковская галерея сочинение для 3 класса кратко

Всем нам нравится созерцать что-то прекрасное, величественное. Именно поэтому мы с огромным удовольствием ходим в музеи. Одним из уникальных мест, в котором хоть раз стоит побывать каждому человеку, является Третьяковская галерея. Находится она практически в центре столицы, а именно в Лаврушинском переулке.

В этой галерее можно увидеть множество настоящих шедевров. Чтобы разместить все картины, пришлось оборудовать целых 62 зала. Особое же внимание привлекает экспозиция под названием Сокровищница. В ней разместили уникальные изделия, при создании которых применялись драгоценные металлы и камни. Также немалый интерес вызывают стародавние иконы, которые написал Рублев. Не удивительно, что данная галерея относится к одним из культурных объектов, имеющих огромную ценность.

Третьяковская галерея в Москве — один из крупнейших в мире музеев русского изобразительного искусства. Она была основана в 1856 году П. М. Третьяковым как частное собрание.

Павел Михайлович Третьяков принадлежал к известному московскому купеческому роду, он был предпринимателем, меценатом и собирателем произведений русского изобразительного искусства. Впервые в России он задался целью создать общедоступную частную художественную галерею и с успехом осуществил ее.

В собрание П. М. Третьякова поступали в первую очередь произведения его современников. Первые свои приобретения, в том числе и две жанровые картины — «Искушение» Н. Шильдера и «Финляндские контрабандисты» В. Худякова, легшие в основу коллекции, — он сделал на знаменитых «развалинах» у Сухаревой башни. Позже начал посещать выставки и мастерские художников.

Третьяков пополнял свою галерею не только отдельными картинами, но и целыми собраниями. Так, в 1874 г. у Верещагина им были приобретены 144 картины и этюда, немного позднее — более 80 произведений А. А. Иванова. В коллекции Павла Михайловича появились эскизы В. Васнецова, сделанные в период работы над росписями собора св. Владимира в Киеве, в 1885 г. — 102 этюда В. Поленова, написанные во время путешествия по Азии.

Как отмечают искусствоведы, наиболее полно в частной коллекции Третьякова были представлены В. Перов, И. Репин, И. Левитан, В. Суриков, И. Крамской, В. Серов.

В 1890-е годы Третьяков начинает собирать картины русских мастеров XVIII — начала XIX века, а также памятники древнерусской живописи. Так, на выставке русской старины и у антиквара И. Силина им были куплены ценные иконы. В этат же период было положено начало коллекции русской скульптуры.

Картины размещались в комнатах усадьбы, украшали лестничные пролеты. Но постоянное увеличение собрания побудило хозяина сделать к дому специальные пристройки.

В начале 90-х годов умер брат Третьякова, Сергей Михайлович, передав галерее произведения западноевропейской живописи. Галерея превратилась в одну из главных достопримечательностей Москвы, ее посещали не только русские люди, но и иностранцы, в том числе государи и принцы.

В августе 1892 г. П. М. Третьяков передал свое детище в дар Москве.

Третьяковская галерея является достоянием России и признана одним из богатейших музеев изобразительного искусства в мире.

Доброго всем зимнего дня, дорогие друзья!
Вот и наступили долгожданные длинные зимние каникулы-праздники, и наконец есть время, после предновогодней суеты и вечного цейтнота, подумать о себе, погулять по затихшему городу и конечно, посвятить время Прекрасному.
Я, например, на днях побывала в Третьяковской галерее, и до сих пор пребываю в таком состоянии…даже не знаю, как описать…наверно, душевного полета и вдохновения.

Третьяковская галерея в Москве: мои впечатления и отзыв

Со школы вспоминалось, что это одно из крупнейших собраний картин, и причем лучших картин, не только в России, но и в мире. И в целом представление об экспозиции было, но не зря говорят – лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Знакомые с репродукций и страниц школьных учебников, классические холсты в реальности оказались пропуском в другой мир, объемный, многоцветный, шикарный! Потрясающая энергетика, шедшая от работ великих художников, заворожила меня на несколько часов, и я даже не сразу собралась с мыслями, чтобы написать, наконец, этот пост о своих впечатлениях.

Само здание музея находится в старинном особняке – раньше это был жилой дом семьи Третьяковых, а сам Павел Третьяков, глава семейства, и был основателем галереи. Собирать ее он начал в середине XIX века, постепенно приобретая работы русских художников, иногда совсем еще неизвестных, но несомненно, талантливых (в интуиции и хорошем вкусе Третьякову не откажешь!)

А на исходе столетия Третьяков решил подарить свою коллекцию городу Москве. Она тогда состояла из более чем 1500 работ! Я думаю, что на такой поступок был способен только очень благородный, бескорыстный человек. Это даже на портретах Павла Михайловича видно: тонкие черты лица, одухотворенный взгляд – интеллигентная внешность.

Коллекция росла и ширилась, дома Третьяковых уже не хватало, чтобы вместить все экспонаты, и к основному зданию постоянно пристраивались дополнительные помещения. На сегодняшний день коллекция насчитывает более 100 000 работ. разной тематики, техники и времени создания.

Это и древнерусская живопись (иконы) с XII по XVII века, и живопись XVII – XX веков, и старые антикварные вещи – мебель, картинные рамы, статуэтки, а также искусство послереволюционной России.

Поэтому было принято решение расширить место дислокации коллекции, и сейчас, кроме здания в Лаврушинском переулке, Третьяковка обладает еще экспозицией на Крымском валу.

Я, например, подолгу стояла перед портретами правящих особ в Первом зале. Встречаешься с ними и во Втором, а затем и в Третьем залах.

Казалось бы, такие разные люди, из разных эпох, совершенно непохожие друг на друга, но волей судьбы, объединенные по причине принадлежности к царскому роду…

В Седьмом зале я надолго замерла перед портретом красавицы Лопухиной, работы Боровиковского, XVIII век. Настолько непохожа была эта девушка на всех остальных, окружавших ее, свежестью и искренностью взгляда, открытостью позы, какой-то общей расслабленностью и внутренней свободой! Она как будто позировала подруге, а не художнику, пришедшему запечатлеть ее, представительницу графского рода Толстых, на века.

На изящном тонконогом червонном скакуне – не менее изящная, удивительно тонкая в талии, гордая лицом красавица. Скольки же лет нужно сесть в седло, чтобы уметь вот так позировать художнику на вертящейся лошадке!

Небесного цвета платье с белым подолом, невесомое и воздушное, еще больше подчеркивает грациозность девушки. На заднем плане – восхищенное личико девочки (племянницы? Младшей сестренки?), прильнувшей к перилам в восторге. Конечно Брюллов умел показать красоту в буквальном смысле!

Художник посвятил этой работе 20 лет! и думаю, что даже если это было бы единственным его произведением – он бы все равно вошел в историю искусства навсегда. Вечная тема – явление Мессии, но как она неожиданно подана! На переднем плане – народ, купающийся, расслабленный, полураздетый. А на заднем плане, бледно-размыто – Христос, закутанный в скромный плащ, с посохом в руке, склонивший голову.

Никакого пафоса, никаких простертых рук, коленопреклоненных людей, пришедших в ужас. Нет, скорее – растерянность, любопытство, неожиданность, и в этом – вся сила и правда картины. По сравнению с Брюлловым Иванов запечатлел красоту духовную.

Весь сюжет картины можно передать в двух словах – несколько берез, улепленных грачами, вернувшимися с зимовки. На заднем плане – старая церквушка на фоне бескрайних просторов. Просто, но так правдоподобно, так живо, что хочется поежиться от мартовского ветра, дующего с картины! Кажется, так и слышишь капель и щебет грачей, перелетающих с верхушки на верхушку. Это именно та картина, показывающая, как художник любит Родину. Приехавший из уютной солнечной Италии Саврасов, словно прочувствовал свое родное.

От картины к картине переходя, все больше погружаешься в густой, пронизанный лучами солнца, пропитанный запахом сосны и ели – и все благодаря таланту художника!

И еще много-много картин разных эпох можно там увидеть.

А на нижнем этаже если спуститься, то увидите огромную коллекцию икон.

Эх, могла бы я продолжать и продолжать, но боюсь, не хватит мне и дня, и всех новогодних праздников, чтобы хоть двумя словами затронуть каждую из картин, запавшую мне в душу! И невозможно словами передать всю красоту полотен, их нужно увидеть самому. Так что, друзья – вперед, в Третьяковку, за впечатлениями!

Недавно мне удалось посетить настоящий дворец русского искусства — Третьяковскую галерею в Москве. Там моему взору открылось великое множество картин — настоящих шедевров. Их краски не тускнеют со временем. Картины продолжают радовать и вдохновлять людей.

Мне так много картин понравилось в Третьяковке, что их тут не перечислишь. Например, красочные яркие работы Николая Рериха, пейзажи русской природы кисти Шишкина, портреты Васнецова. А еще фантастические, полные таинственности, портреты Демона и Царевны-Лебеди работы Михаила Врубеля.

Что мне точно не понравилось, так это жуткая картина Ильи Репина об Иване Грозном. На полотне изображена страшная сцена, когда царь только что в гневе убил своего сына и сам ужаснулся своему поступку.

В Третьяковке я видел и множество выставок современных художников самых разных стилей. С тех пор как полтора века назад молодой купец Павел Третьяков стал покупать картины и собирать коллекцию, галерея постоянно пополняется новыми работами.

Сочинения по русскому языку

«Маленький принц» мой любимый герой сочинение (1979)

Одним из моих любимых литературных героев является не силач с огромными мускулами, а всего лишь маленький мальчик, очень одинокий и поэтому такой трогательный. Вы наверное догадались, что это главный герой сказки Маленький принц, которую написал французский писатель и лётчик Антуан де Сент Экзюпери. Его герой, этот незащищенный ребенок, проживал.

«Мальчишки» Решетникова сочинение по картине (920)

«Первый снег» сочинение по картине (955)

«Растрепанный воробей» Паустовский план рассказа (1417)

1. Жизнь главных героев.2. Оголодавшие воробьи.3. Девочка выхаживает пернатого друга.4. Благодарность Пашки.5. Воровство.6. Спасение брошки.7. Изумленная балерина.

«Толстый и тонкий» А.П. Чехов сочинение (1174)

Рассказ «Толстый и тонкий» написал Антон Павлович Чехов, живший в 1860-1904 г. Темой расказа стала встреча двух бывших одноклассников на вокзале. Их из описания сразу становится понятно, что «толстый» — человек богатый: от него пахло дорогими духами и он мог позволить себе дорогой обед. Тонкий предстает уставшим пассажиром, навьюченным.

18 мая международный день музеев сочинение (659)

Каждая страна имеет свое культурное и историческое наследие. Такая традиция существует и в России. В нашей стране также храниться много различных экспонатов и реликвий. А знание своего прошлого гарантирует светлое будущее. Все экспонаты, картины и исторические ценности хранятся в музеях. Музеи имеют свой праздник, и раз в году открывают свои.

22 марта — Всемирный день воды сочинение (615)

А.А Пластов «Первый снег» сочинение по картине (509)

Композиция картины проста и трогательна одновременно: выпал первый снег, и дети (явно брат и сестра) выбежали на крыльцо посмотреть на него.Девочка едва успела накинуть шаль, чтобы не пропустить редчайший миг первого снегопада. Зато её брат одет тепло, так может позаботиться только любящая сестра. Они с восхищением смотрят на вальс снежинок в.

Амулеты и талисманы (728)

Много легенд составлены разными народами о волшебной силе амулетов и талисманов. Эти легенды красивые и иногда поучительные. И если очень верить в замечательное действие амулетов и талисманов, то они действительно могут помочь.Интересно знать, что означают эти слова. В толковом словаре читаем: «Амулет — это небольшой предмет, который как.

Читайте также:

Где бы ни жил чехов он всюду принимал сочинение егэ

Андреев ангелочек сочинение отзыв

История егэ сочинение критерии

Сочинение про охоту на уток

Сочинение игрушка моего детства

Источник

Сочинение “Третьяковская галерея: экскурсия по сокровищнице”

Недавно мне удалось посетить настоящий дворец русского искусства – Третьяковскую галерею в Москве. Там моему взору открылось великое множество картин – настоящих шедевров. Их краски не тускнеют со временем.

Картины продолжают радовать и вдохновлять людей.

Мне понравились работы Айвазовского. Этот великий Художник больше всего любил рисовать море и смешивал краски, чтобы добиться самых разных оттенков морской воды. На картине “Радуга” он изобразил

темное, бушующее море. Моряки спасаются в шлюпке, а их корабль поглощают волны.

Но люди уже видят радугу: ура! Конец шторму!

А вот ласковое море, светлое утро, беленькие чайки. Это полотно художник назвал сложно: “Леандровая башня в Константинополе”. У берега плывет лодочка, в воде отсвечивают солнечные блики…

портреты Демона и Царевны-Лебеди работы Михаила Врубеля.

Но моим самым любимым художником после посещения Третьяковки стал Исаак Левитан. По его картинам хочется гулять, так много в них простора, воздуха. Его пейзажи кажутся живыми, настоящими, а еще немного загадочными.

Это картины “У омута”, “После дождя”, “Март”, “Над вечным покоем” и другие. Наверное, если долго смотреть на работы Левитана, то этим можно и болезни лечить, такие они умиротворяющие.

Loading…

Сочинение “Третьяковская галерея: экскурсия по сокровищнице”

Источник

В Третьяковской галерее

Третьяковскую галерею по праву можно назвать сокровищницей художественного искусства. Каждая картина, которая здесь хранится, является по-настоящему бессмертным шедевром, который никогда не потеряет великолепия красок и будет во все времена вдохновлять людей.

В Третьяковской галерее собраны величайшие произведения всемирно известных художников, каждая картина – это история, рассказ художника о том, что он чувствовал в момент написания картины, что сподвигло его это написать, какие эмоции он переживал в этот момент. Нельзя пройти мимо,

пропустить хотя бы одну картину.

Каждое произведение цепляет, заставляет остановиться и вглядеться в ее детали. Зритель сам того не замечая перемещается в то место, которое изображено на картине, старается пережить событие, которое описал художник.

По галерее можно бесконечно ходить, часами разглядывая шедевры художественного искусства. И впоследствии это место манит посетить его снова и снова, ведь нельзя раз и навсегда насладиться прелестью собранных здесь произведений.

Сейчас Третьяковская галерея является одной из главных достопримечательностей Москвы, сюда приезжают со всех концов планеты,

чтобы получить возможность увидеть бессмертные произведения талантливейших художников.

Также в коллекции Третьяковской галереи есть иконы, представляющие собой огромную духовную ценность.

Все картины оставляют глубочайшее впечатление, поражают и талант художника, и реалистичность, и яркость красок, и прорисовка всех мельчайших деталей. Но есть картины, которые можно не просто смотреть, их нужно пережить.

К примеру, картина Верещагина «Апофеоз войны», на которой изображена гора человеческих черепов посреди пустыни и кружащиеся черные вороны. Картина заставляет по-другому взглянуть на трагические страницы нашей истории, еще глубже пережить трагедию войны. И наоборот, противоположные чувства вызывает картина «Грачи прилетели», которая является символом весны, радости, ожидания чего-то прекрасного.

Каждая картина – это целая жизнь, это огромная палитра эмоций. Третьяковская галерея такое место, в котором можно просто забыть обо всем и просто наслаждаться искусством.

Рекомендуется к прочтению:

Сочинение по картине Васнецова «Алёнушка»
Сочинение по картине Иванова “Ветка”
Сочинение по картине Пластова «Летом»
Сочинение по картине Ивана Крамского «Неутешное горе»
Сочинение по картине Брюллова “Итальянский полдень”
Сочинение по картине Флавицкого «Княжна Тараканова»
Программист сочинение.

В Третьяковской галерее

Источник

Сочинение на тему ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

Новогодние каникулы родители предложили провести в Москве у тети. Одно из наших запланированных культурных мероприятий было посещение всей семьей Государственной Третьяковской галереи. В намеченный день мы проснулись пораньше и в 10 утро уже подъезжали к метро Третьяковская. Подходя к зданию галереи мы увидели большую очередь. Несмотря на мороз в этот день, желающих посмотреть экспозицию было много.

Хочется отметить, что само здание музея настоящее произведение искусства. Красивый резной фасад завораживает. Внутри здания нас встретила парадная лестница по которой мы прошли в залы музея. В каждом помещении на суд посетителей представлено много работ разных художников. Посещение музея длилось около трех часов. Мы живем в провинции, поэтому работы мастеров кисти, представленные в галерее, видели только в репродукции, либо в интернете. Я была рада, что появилась отличная возможность увидеть картины великих художников так близко. Я могла рассмотреть как ложиться мазок художника, проникнуться атмосферой произведения. Очень сильные и глубокие впечатления остались от картин Врубеля. Его полотна впечатляют, притягивают, вызывают желание творить.

Многие картины невероятно больших размеров. Удивляешься тому, как художнику удавалось писать их. В Третьяковскойгалереи я открыла для себя художника Малявина. Невероятно мощная энергия идет от его картин. Величавые, живые и яркие произведения. Буйство цвета, широкий мазок очень притягивает взор зрителя.

Третьяковская галерея — это удивительное место, где собрана вся наша история. Советую всем обязательно посетить галерею.

Источник

метки: Галерея, Третьяковский, Экскурсия, Удаться, Портрет, Начало, Знаменитый, Кипренский

ВЫ РАБОТАЕТЕ НА САЙТЕ http://www.

Я очень много читала о знаменитой Третьяковской галери, о её создателях. На зимние каникулы наш классный руководитель организовал поездку в столицу нашей Родины. Наконец-то я побывала в знаменитой Третьяковской галереи. Эта экскурсия оставила неизгладимое впечатление в моей памяти

Государственная Третьяковская галерея хранит большую коллекцию первоклассных работ лучших мастеров XVIII века. Ее начало было положено П. М. Третьяковым, которому удалось собрать 36 произведений старых мастеров. В дальнейшем пополнении этой коллекции сыграл большую роль повышенный интерес к старому искусству, проявившийся в начале XX века, выставки 1902, 1905, 1908 и 1912 годов выявили много неизвестных работ крупных мастеров. После национализации частных коллекций галерея пополнилась новыми произведениями XVIII века.

В ее архиве много бесценных полотен. В центре внимания изобразительного искусства стал человек. Ломались старые представления о ценности человеческой личности. Не родовитость, а личная инициатива в общественной деятельности, восприимчивость к новому, трезвый ум стали считаться самыми ценными качествами человека. Подтверждение этому мы видим в многочисленных залах Третьяковской галереи.

Вот зал одного из крупнейших мастеров-портретистов В. Л. Боровиковского. Созданные им образы носят лирический характер, потому что художник любит пейзажные фоны в портрете. В портрете М. И. Лопухиной живописец стремился передать мечтательное настроение юной красавицы, обаяние ее нежного сердца. Боровиковский, увлеченный мечтой об идеальной чувствительной женской душе, сплетает черты идеала с индивидуальными чертами модели.

Ф. Я. Алексеев положил начало русскому городскому пейзажу, его произведения прославляли строгую красоту Петербурга и живописные виды старой Москвы. Его картина «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» точна до деталей. Здесь царство спокойной и ясной водной глади Невы. Голубизна неба и воды, теплый оттенок солнца на белых каменных домах Дворцовой набережной, золотой отблеск решетки Летнего сада создают ясный и спокойный образ города. Прозрачная голубизна неба, воды и далей как бы передает северную прохладу.

5 стр., 2036 слов

Третьяковская галерея 3 класс

… какое место в его жизни она занимала. В третьяковской галерее(2) Государственная Третьяковская галерея хранит большую коллекцию первоклассных работ лучших мастеров XVIII века. Ее начало было положено П. М. Третьяковым, … царство спокойной и ясной водной глади Невы. Голубизна неба и воды, теплый оттенок солнца на белых каменных домах Дворцовой набережной, золотой отблеск решетки Летнего сада создают …

Русское искусство за XVIII век прошло большой путь в своем развитии. Родились и утвердились новые жанры живописи и скульптуры, расширился круг тем и образов, появились первые ростки бытовой живописи, первостепенное развитие получил портрет. Общей чертой всей художественной культуры этой эпохи было утверждение ценности человека, глубокий интерес к красочности и многообразию форм окружающего мира. Искусство, представленное в залах XVIII века, несет в себе начала реализма, хотя художники еще не ставят задачи показывать жизненные противоречия. Это искусство заложило основу и наметило пути развития живописи в XIX веке.

Русское искусство первой половины XIX века проходит свой сложный путь в постоянных поисках нравственного идеала, начиная с романтически-приподнятых образов Кипренского до философского и критического осмысления действительности в творчестве А. Иванова и П. Федотова.

Одним из лучших портретистов, чье творчество знаменует наступление новой эпохи, был О. А. Кипренский. Вот зал с его работами. Одно из самых волнующих созданий Кипренского — «Портрет мальчика Челищева». Он влечет к себе детской непосредственностью и любознательностью. Портрет Равича кисти известного художника В. А. Тропинина в чертах наступающей старости еще хранит душевную энергию. Небрежность его домашней одежды и всего облика раскрывает самобытную натуру, не терпящую официального лоска. Эмоциональный строй портрета усилен цветовыми контрастами красного халата, белизны рубашки с остро торчащим воротником и звонкой синевой шейного платка. Кажется, все в нем противится официальности.

Русское искусство первой половины XIX века открыло человеку мир его собственных чувств, мир природы, национальной красоты и сложных человеческих взаимоотношений. И даже когда в искусство входила проза жизни, оно всегда оставалось искусством высокохудожественным и поэтичным, это я поняла после посещения Третьяковской галереи.

АВТОРСКИЕ ПРАВА ЗИЩИЩЕНЫ! ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ ЛИТЕРАТУРНОГО МАТЕРИАЛА ССЫЛАТЬСЯ НА САЙТ www.

Источник

Третьяковская галерея сочинение описание

Поклонник иностранных живописцев

Сергей Третьяков тоже проявлял интерес к искусству. Но он, в отличие от брата, предпочитал работы зарубежных художников. Особенно он любил творчество Теодора Руссо, Жана-Франсуа Милле, Жюля Дюпре и других представителей Барбизонской школы, объединявшей французских художников-пейзажистов. В 1880-х решил собрать работы представителей крупнейших живописных школ — испанской, бельгийской, немецкой.

В отличие от брата, свою коллекцию он демонстрировал неохотно и относился к ней менее ревностно: мог запросто обменять экспонат или вовсе его продать, в то время как Павел Михайлович ни за что не расставался ни с одной картиной.

Сергей Третьяков принимал активное участие в жизни города: занимал должность старшины московского купечества и входил в Славянский благотворительный комитет. Эта организация, появившаяся в 1858 году, занималась поддержкой православных людей, переселяющихся в Россию, спонсировала открытие школ и церквей.

Дважды его избирали гласным Московской городской думы — в 1877-м и 1881-м. Он добился увеличения финансирования на образовательные учреждения, начал сбор пожертвований для солдат в годы Русско-турецкой войны. Благодаря ему в состав города вошла Сокольничья роща.

Третьяковская галерея сочинение 6 класс

Экскурсия в Третьяковскую галерею

Картинная галерея — один из факторов реализации образовательного потенциала пространства ДОО

Татьяна Молчанова

Картинная галерея — один из факторов реализации образовательного потенциала пространства ДОО

Дошкольный возраст – яркая, неповторимая страница жизни каждого человека.

В дошкольном возрасте процесс познания у ребёнка происходит эмоционально-практическим путем. Каждый дошкольник – маленький исследователь, с радостью и удивлением открывающий для себя окружающий мир. При общении с искусством у детей пробуждаются особые эмоции, совсем не похожие на те, которые они испытывают, когда радуются или грустят.Эти эмоции творят чудеса: они приобщают детей к высшим духовным ценностям, развивают их способности и раздвигают горизонты сознания.

Удаленность от культурных центров не дает детям возможности посещать картинные галереи, музеи, выставочные залы. Этот факт имеет большое значение для эстетического воспитания личности ребенка-дошкольника, формирования познавательного интереса детей. Решить эту проблему можно, внедрив новый элемент развивающей предметной среды детского сада – мини-музей «Картинная галерея»

Дать малышам первые ориентировки в эстетической и художественной культуре – одна из главных и трудных задач мини-музея.

Наша картинная галерея была создана в конце сентября 2014 года. Необходимость ее создания обоснована многими причинами.

1. Интенсивное изменение окружающей жизни, активное проникновение научно-технического прогресса во все ее сферы диктуют педагогу необходимость выбирать более эффективные средства обучения и воспитания на основе современных методов и новых интегрированных технологий.

2. Картинная галерея не только насыщает предметно-пространственную среду ДОО в соответствии с возрастными возможностями и потребностями детей и содержанием программы, но и является ее быстро и легко трансформируемым и доступным для детей объектом. Кроме того — это весомая составляющая интерьера ДОО.

3. Картинная галереяорганизована для создания целостной эстетической среды ДОО: используется для формирования основ музыкальной и театральной культуры, восприятия художественной литературы, воспитания эмоционального восприятия окружающего мира, развития эстетических чувств.

Цель создания картинной галереи: приобщение дошкольников к национальному и мировому художественному наследию через создание новых форм образовательного пространства.

Задачи:

• Формировать у дошкольников представление о картинной галерее;

• Создать мощную составляющую интерьера ДОУ;

• Формировать художественно-образное мышление и эмоционально-чувственные отношения к произведениям изобразительного искусств;

• Развивать эстетические чувства, желание рассматривать картины, видеть мелкие незначительные детали;

• Продолжить знакомство с художниками, их творчеством, используя разные формы;

• Расширять представления детей о живописи, ее характере и направлениях;

• Побуждать высказываться по сюжету картины, развивать речь детей, обогащать словарный запас.

За это время дети посетили выставки «Осенние мотивы»

, представляющей живописные полотна русских художников об осени. На выставке было представлено 10
картин разных художников. Экскурсоводами по выставке выступили дети старших и подготовительных групп. В течение октября выставку посетили 7 групп.
Параллельно с этим в группах проводятся занятия, с использованием материалов картинной галереи.

Мини-музей предполагает широкое использование интегративных форм работы:

— литературно-музыкальные гостиные. Постоянно проводится гостиная «Большая поэзия для маленьких детей»

, (
«Времена года. Осень. Зима. Весна. Лето»
в стихах, музыке, живописи,

— развлечения «Краски Осени»

,
«Осень бродит у ворот»
,
«Зимние колядки»
,
«Весну- встречай, Зиму- провожай»
,
«Зимние забавы»
,
«Идет Весна – отворяй ворота»
,
«Здравствуй, лето красное!»
,
«Лето, лето к нам пришло!»
,

— выставки-конкурсы детского и детско-родительского творчества: в «Любимые сказки в рисунках»

,
«Портрет моей мамы»
,
«Мы рисуем натюрморт»
.

Деятельность в картинной галерее тесно связана с театрализацией. Были представлены сказки «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка»

,
«Под грибом»
, фрагмент сказки
«Конек горбунок»
,
«Гуси-лебеди»
в рамках экспозиции
«Сказка в русской живописи»
.

В ДОО начала работу Всемирная картинная галерея Тетушки Совы. Это видеоролики, рассказывающие о творчестве художника с ориентацией на дошкольный возраст детей.

Четыре экспозиции были посвящены временам года. Состоялись выставки репродукций картин русских художников под названием «Путешествие в зимнее царство»

С интересом дети посетили экспозиции «Народные игры и игрушки в творчестве художников»

,
«Дети и животные в творчестве художников»
Не могли мы обойти и тему Великой отечественной войны. В мае проходит выставка «Расскажем детям о войне»

. Выставка представляется и для гостей ДОО – ветеранов войны и педагогов ветеранов, которых мы по традиции приглашаем на праздник.

Главной целью мы ставим воспитание любви к родному краю, уважение к истории, умение видеть и понимать красоту родной природы, вызывая у детей эмоциональный отклик на состояние и настроение пейзажных картин.

В нашей мини-галерее была представлена экспозиция картин хакасских художников-пейзажистов, где они передают в своих картинах образ природы родного края, ее красоту, свое отношение к ней,настроение: радостное, светлое или грустное, тревожное. Изучая с детьми пейзажную живопись, воспитатели применяют разнообразные приемы и формы работы с детьми. Рассматривая картины, дети незаметно для самих себя накапливают бесценный опыт эстетического отношения к действительности. Дети учатся сопереживать художнику, а значит, учатся понимать искусство.

Предусмотрены экспозиции картин, знакомящие детей с такими жанрами живописи как пейзаж, портрет, натюрморт.

В рамках деятельности картинной галереи дети познакомятся с картинными галереями мира и, в первую очередь, с Третьяковской, Эрмитажем, Русским музеем.

Регулярно проводится конкурс для педагогов ДОО на лучшую разработку мероприятия с использованием ресурсов картинной галереи, а для детей – «Лучший экскурсовод»

,
«Знатоки живописи»
.

Экспозиции меняя друг друга, перемещаются из картинной галереи в коридоры ДОО. Как отдельные картины,так и тематическую выставку можно при необходимости перемещать по ДОО: в группы, изостудию, музыкальный зал, кабинет психолога, учителя-логопеда. Методическое сопровождение картинной галереи, а это описание картин, биография художников, их портреты, видеоролики — Всемирная картинная галерея Тетушки Совы, разработки НОД и других мероприятий с использованием ресурсов картинной галереи всегда доступны всем педагогам, во многом упрощают и разнообразят их работу. И порой имеют самое неожиданное применение.

Используемая литература:

— Мини –музей в детском саду/ Рыжова Н. А., Логинова Л. В., Данюкова Л. И., М.: Линка –Пресс, 2008

— «Ознакомление дошкольников с графикой и живописью»

А. А. Грибовская, Педагогическое общество России, Москва, 2006 год.

Источник

Сочинение поход в Третьяковскую галерею

125

ОТВЕТЫ

Прошлой осенью я ездила в Москву вместе с семьей. Мы посетили различные достопримечательности, в том числе и Третьяковскую галерею. С самого детства. я хотела посетить ее, увидеть картины,которые видела только на репродукциях. По приезду мы сразу отправились туда. Начали осмотр с зала древней живописи, икон. В нем чувствуется дух времени. Следующие залы были посвящены многим известным художникам, таким как Васнецов, Саврасов, Врубель, Шишкин, Брюллов и многим другим, которые с детства меня интересовали. Больше всего меня впечатлили картины: «Боярыня Морозова» В.И. Сурикова (она оказалась намного больше, чем я думала), «Иван царевич и серый волк» В.М. Васнецова(когда смотришь на нее, как будто бы оказываешься в сказке),»Царевна-лебедь» М.А. Врубеля (картина очень светлая и воздушная), «Явление Христа народу» А.А. Иванова(невозможно выразить словами эмоции при просмотре этого шедевра) и, конечно, многие другие произведения: многочисленные пейзажи,знаменитые портреты известных людей, натюрморты. Каждая из этих картин достойна особого внимания, но мы не успели обойти их все,это повод вернуться. Я считаю, что каждому человеку обязательно нужно посетить хотя бы раз в жизни эту замечательную галерею.

Отв. дан
2018-11-24 07:54:33
Kuyu

Для написания вопросов и ответов необходимо зарегистрироваться на сайте

Другие вопросы в разделе — Русский язык

Adondis

Dolas

Magelv

Абакум

Источник