Похороните меня за плинтусом книга сочинение

(574 слова) Павел Владимирович Санаев начинает свою повесть «Похороните меня под плинтусом» душераздирающей фразой:

«Меня зовут Савельев Саша. Я учусь во втором классе и живу у бабушки с дедушкой. Мама променяла меня на карлика-кровопийцу и повесила на бабушкину шею, тяжкой крестягой. Так я с четырёх лет и вишу» 

По одной этой цитате мы понимаем основную тему произведения. Это тяжелая судьба мальчика, который оказался никому не нужен. Ведь даже в руках деспотичной бабушки Саша был не живым мальчиком, а игрушкой и даже жертвой бесконечных манипуляций. Ребенок с ранних лет носил тяжесть первородного греха, который заключался в самом его появлении на свет. Обуза, тяжелый крест, ненужные хлопоты — вот ярлыки, с которыми Саше приходилось мириться. Человек, с детства запрограммированный на нелюбовь, — вот герой Санаева.

Книга была собрана писателем из рассказов, написанных им в школьные годы, и является автобиографией автора с примесью художественного вымысла. В произведении нет сквозного сюжета. Повесть состоит из одиннадцати глав, но так же выпускалось и расширенное издание из четырнадцати глав в честь выхода одноимённого фильма по повести. Каждая глава рассказывает об искалеченном детстве чуть больше. Благодаря им мы осознаем значение новомодных понятий «созависимые отношения» и «токсичная среда». 

Главный герой «Похороните меня под плинтусом» — одиннадцатилетний Саша Савельев. Болезненный второклассник, который живёт в доме своего дедушки, потому что Нина Антоновна, бабушка Саши, считает свою дочь беспутной. Она всячески препятствует их общению, и на протяжении всего произведения проявляет себя как домашний тиран. Нина Антоновна считает себя чуть ли не мученицей и упрекает каждого члена семьи за его несоответствие ее ожиданиям. Третьим и последним главным героем является её дочь — мама Саши — Ольга. Она вроде и хочет забрать ребенка, но не проявляет должных усилий. Видимо, ей стало удобно пользоваться ситуацией и считать себя жертвой.

В события, описанные в книге, поверить сложно, а осознание того, что повесть основана на реальной жизни, заставляет задуматься о семейных отношениях, абьюзе внутри семьи и убийственной силе слепой, безумной любви. В центре произведения скрыта трагедия Нины Антоновны, которая идет по жизни, как ломовая лошадь, и буквально притягивает неприятности, сама создает их. Ведь если разобраться, внука на нее никто не «вешал», не так уж он болен и одинок, она сама придумала все эти невзгоды и бросилась на приступ. Такие люди зависимы от скандалов, им важно вечно находиться в токсичной среде, чтобы и себя чувствовать жертвами, праведниками, спасателями. И вовсе не важно, нуждается ли спасенный в их помощи. Им важно сохранить эту зависимость и повышать свою самооценку за счет нее. Нина Антоновна — домашний тиран, который самоутверждается за счёт всей семьи. Самый близкий ей образ в русской литературе — властная купчиха Кабаниха, превращаются жизнь домашних в самый настоящий ад. Преемственность этих родовых травм есть не только в литературе. Она наблюдается в жизни, где Кабанихи встречаются вновь и вновь.

Большая часть проблем, поднятых в произведении, связана с характером и психической болезнью бабушки. Забота, смешанная с агрессией, усталость от быта и жизни в четырех стенах способны превратить любого человека в монстра, но болезни психики способны обострить это до предела, превратив близкого родственника в морального убийцу. 

Книга может показаться тяжёлой, быть может, даже злой. В ней много жестоких и злых моментов, но они необходимы, чтобы донести демонстрацию боли многих семей. Ведь проблема Саши — не редкость. Многие люди в России спиваются и заканчивают жизнь под забором, потому что с детства убеждены в своей ненужности миру, в своей порочности. Гротескные черты необходимы, чтобы примеры из книги лучше запомнились читателю, стали ему назиданием для будущей семейной жизни. Искренне рекомендую эту книгу к прочтению родителям маленьких детей, она может научить взрослых более ответственному отношению к ментальному состоянию детей.

Автор: Мадина Абильмажинова

Книга, написанная в 1994 году киносценаристом и режиссером Павлом Санаевым, вышла отдельным изданием в 2003-м. Произведение пользуется немалой популярностью по двум причинам – автобиографичность с «копанием в грязном белье» киношной династии Санаевых и эпатажный литературный жанр.

Повесть на тему взросления, лирическая по своей сути, полна гипербол, сюрреализма и черного юмора. Общий тираж, начавшись с 20 тысяч экземпляров, уже преодолел отметку в 500 тысяч. Книга получила несколько литературных премий, переведена на немецкий и французский языки, легла в основу ряда театральных постановок. В 2009-м по ней снят одноименный полнометражный фильм.

История создания произведения «Похороните меня за плинтусом»

В сочинении 26-летнего Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом» есть посвящение: Ролану Быкову. В далеких 1970-х известный российский актер, режиссер и общественный деятель женился на актрисе Елене Санаевой и стал 5-летнему Паше отчимом. Человек неистовый и энергичный — «бурный фонтан», как вспоминает о Ролан Антоновиче пасынок — поначалу его просто-напросто пугал своей неординарностью. Но по мере сближения он окружил паренька любовью и стал ему лучшим другом.

Быков был пронзительно мудр в воспитании. Ребенком он снял Пашку в своем фильме «Чучело», позже помог определиться с профессией. Всеми любимый Народный артист СССР сподвиг повзрослевшего Санаева оформить в литературную форму свое детское восприятие мира взрослых и понимание семейных ценностей. Предложение писать было своего рода воспитательным моментом. Чтобы отвлечь Павла Владимировича от скучного занятия кинопереводами и видеопиратства, которым в 1990-е зарабатывали многие ВГИКовцы.

О чем книга «Похороните меня за плинтусом»

Саша Савельев, чахлый и болезненный внучок Нины Антоновны и Семена Михайловича, живет с ними с четырехлетнего возраста. Ольга повесила физически и психически нестабильного сына «крестягой» на шею своих родителей, а сама отправилась обустраивать личную жизнь. Когда отношения с Толей — «карликом-кровопийцей», как образно называет теща нового зятя — наладились, мать хочет забрать сына к себе. Но не тут то было.

Властная и не совсем здоровая «на голову» Нина Антоновна считает свою дочь беспутной и никчемной. Она прозвала Ольгу Чумочкой (от слова «бубонная чума») и разрешает приходить к сыну не чаще двух раз в месяц. Бабушка убеждена, что только сама сможет сделать из Сашульчика человека, и окружает его странной заботой и до патологии извращенной любовью.

Муж-подкаблучник ей не перечит, ограничивается тем, что из поездок привозит внуку подарки. Мальчик живет в атмосфере постоянных семейных скандалов и споров, что накладывает неизгладимый отпечаток на формирование характера и становление его личности.

Объяснение концовки «Похороните меня за плинтусом»

В заключительной главе художественного произведения тяжба между матерью и дочерью за Сашульчика заканчивается со смертью Нины Антоновны. Но слова, сказанные сыном над телом бабушки, пронзают Ольгу: монстр вырос… Саша понял, что у бабушки жизнь стала прошлым, а его жизнью должно стать счастье. Так ребенок определил для себя наконец-то ставшее возможным воссоединение с любимой Чумочкой.

Он плакал, просил у мамы прощения. Но больше всего мальчика беспокоила мысль, что все кончится, потому что он никогда не поправится. Смысл концовки состоит в констатации того, что психика Саши навсегда травмирована странной бабушкиной любовью, ее словесными «комбинациями» и неадекватным поведением. Также финал истории проливает свет на домашнее тиранство, возведенное в мученичество. Как только дракон теряет власть, он умирает.

Смысл названия повести «Похороните меня за плинтусом»

В заголовок произведения вынесена цитата главного персонажа, от имени которого ведется повествование. Слабый и болезненный «чахотик» Саша был настолько опекаем своей «бабонькой» (так иногда внук называет Нину Анатоновну), что полностью погрузился в ее версию о том, что он неизлечимо болен. Анализы, походы к гомеопату, варварские купания, аллергия, рецидивная простуда и приписываемые ему немыслимые хвори настолько впечатлили ребенка, что он поверил в свою скорую смерть. Бабушка сыпала словесные «комбинации», в которых уверяла, что годам к 16-ти внук сгниет и окажется на том свете. Саша счел необходимым дать своим родным последние распоряжения на этот счет: «мама, похорони меня за плинтусом в своей комнате». Однажды он признался, что боится кладбища и не хочет быть закопанным в землю. А так, из-за плинтуса, он всегда будет ее видеть.

Проблематика и смысл художественного произведения

Сочинение Павла Санаева затрагивает вопросы взаимоотношения поколений. Но автор отходит от привычных штампов и классического видения проблемы «отцов и детей». Муссируемая им тема взросления мальчика, находящегося в неблагоприятной семейной обстановке, будто переворачивается с ног на голову, приобретая характер советской бытовой чернухи. Это гиперболизированная и сюрреалистическая история о любви, которая бывает настолько иррациональной и безумной, что способна убить, искалечить, нанести неизгладимую душевную рану, оставить отпечаток на всю дальнейшую жизнь. Что по сути происходит у Савельевых? Ребенок любит каждого взрослого по-своему, но не понимает их любви к себе. Все любят друг друга, но не всегда могут взаимодействовать. И тогда любовь обращается в кривое зеркало, отражающее конфликт поколений во всем его «великолепии».

Анализ повести

«Похороните мня под плинтусом» – это новый современный жанр – «неприятная» литература. Читается легко, а после прочтения остается странное послевкусие и такое ощущение, что сильно испачкался. Но вместе с тем произведение щемяще лирическое. Каждая строчка пропитана детским страхом, неуверенностью и отчаянным желанием любви и внимания.

Структурно повесть состоит из 11-ти отдельных историй, которые автор писал еще будучи школьником, а затем отредактировал и свел воедино. В последующем книга была дополнена тремя неизданными рассказами: «На ленточки», «Скорост_» и «Сбылась мечта идиотика». По сути перед нами рассказ об аномалии манипулирования близкими.

Написанное Санаевым настолько автобиографично, что искать параллели в образах не приходится:

• Главный персонаж, от имени которого ведется повествование, 9-летний Саша – это сам автор, который в детстве постоянно болел и очень нуждался в родительской любви и опеке.
• Прототип его мамы Ольги Савельевой – мать Павла, актриса Елена Санаева. После развода с первым мужем женщина на 7 лет оставила сына на попечение своих родителей.
• Бабушка с дедом – чета Саневых: легендарный киноактер и человек огромного обаяния Всеволод Санаев и любовь всей его жизни, эмоциональная и одухотворенная Лидочка (урожденная Гончаренко). Длительная тяжелая болезнь жены – депрессии, мания преследования и в итоге склероз головного мозга – сильно осложняли обстановку в их семье.
• В образ отчима Саши, который впоследствии оказался отнюдь не жутким «карликом», а хорошим дядей Толей, с глубоким уважением и любовью автор изобразил Ролана Быкова. Отдавая долг этому талантливому и понимающему человеку, подчеркивая его роль в своей жизни, Санаев написал другую книгу – «Хроники Раздолбая». Ее можно считать как отдельным произведением, так и продолжением первой повести.

Чему учит книга «Похороните меня за плинтусом»

При дебютном издании «Похороните меня за плинтусом» редактор-составитель И. Клех включил повесть в серию «Современная библиотека для чтения». Книга адресована широкому кругу читателей и, по мнению многих, учит любить и понимать близких. От других сочинений на тему отношения к ребенку в семье и обществе, опубликованных в последние годы (за авторством А. Сергеева, Д. Галковского, Р. Гальего) книга отличается гиперболическим юмором и лиричностью. Автор гомерически смешно и изощренно зло пародирует саму идею «счастливого советского детства».

К сожалению, Всеволод и Лидия Санаевы не оставили отзыва о том, что написал их внук. Они ушли из жизни, с разницей в несколько месяцев, до того, как повесть была опубликована в печати. Сам же автор однажды признался, что никогда бы не смог издать свое сочинение при жизни бабушки. В интервью Санаев не раз просил не делать акцента на документальной автобиографичности повествования. Писатель заявляет, что созданное им литературное произведение – «психотерапия по работе с собственным прошлым и детскими обидами».

Аудиокнига «Похороните меня за плинтусом»

Павел Владимирович Санаев начинает свою повесть «Похороните меня под плинтусом» душераздирающей фразой:

«Меня зовут Савельев Саша. Я учусь во втором классе и живу у бабушки с дедушкой. Мама променяла меня на карлика-кровопийцу и повесила на бабушкину шею, тяжкой крестягой. Так я с четырёх лет и вишу» 

По одной этой цитате мы понимаем основную тему произведения. Это тяжелая судьба мальчика, который оказался никому не нужен. Ведь даже в руках деспотичной бабушки Саша был не живым мальчиком, а игрушкой и даже жертвой бесконечных манипуляций. Ребенок с ранних лет носил тяжесть первородного греха, который заключался в самом его появлении на свет. Обуза, тяжелый крест, ненужные хлопоты — вот ярлыки, с которыми Саше приходилось мириться. Человек, с детства запрограммированный на нелюбовь, — вот герой Санаева.

Книга была собрана писателем из рассказов, написанных им в школьные годы, и является автобиографией автора с примесью художественного вымысла. В произведении нет сквозного сюжета. Повесть состоит из одиннадцати глав, но так же выпускалось и расширенное издание из четырнадцати глав в честь выхода одноимённого фильма по повести. Каждая глава рассказывает об искалеченном детстве чуть больше. Благодаря им мы осознаем значение новомодных понятий «созависимые отношения» и «токсичная среда». 

Главный герой «Похороните меня под плинтусом» — одиннадцатилетний Саша Савельев. Болезненный второклассник, который живёт в доме своего дедушки, потому что Нина Антоновна, бабушка Саши, считает свою дочь беспутной. Она всячески препятствует их общению, и на протяжении всего произведения проявляет себя как домашний тиран. Нина Антоновна считает себя чуть ли не мученицей и упрекает каждого члена семьи за его несоответствие ее ожиданиям. Третьим и последним главным героем является её дочь — мама Саши — Ольга. Она вроде и хочет забрать ребенка, но не проявляет должных усилий. Видимо, ей стало удобно пользоваться ситуацией и считать себя жертвой.

В события, описанные в книге, поверить сложно, а осознание того, что повесть основана на реальной жизни, заставляет задуматься о семейных отношениях, абьюзе внутри семьи и убийственной силе слепой, безумной любви. В центре произведения скрыта трагедия Нины Антоновны, которая идет по жизни, как ломовая лошадь, и буквально притягивает неприятности, сама создает их. Ведь если разобраться, внука на нее никто не «вешал», не так уж он болен и одинок, она сама придумала все эти невзгоды и бросилась на приступ. Такие люди зависимы от скандалов, им важно вечно находиться в токсичной среде, чтобы и себя чувствовать жертвами, праведниками, спасателями. И вовсе не важно, нуждается ли спасенный в их помощи. Им важно сохранить эту зависимость и повышать свою самооценку за счет нее. Нина Антоновна — домашний тиран, который самоутверждается за счёт всей семьи. Самый близкий ей образ в русской литературе — властная купчиха Кабаниха, превращаются жизнь домашних в самый настоящий ад. Преемственность этих родовых травм есть не только в литературе. Она наблюдается в жизни, где Кабанихи встречаются вновь и вновь.

Большая часть проблем, поднятых в произведении, связана с характером и психической болезнью бабушки. Забота, смешанная с агрессией, усталость от быта и жизни в четырех стенах способны превратить любого человека в монстра, но болезни психики способны обострить это до предела, превратив близкого родственника в морального убийцу. 

Книга может показаться тяжёлой, быть может, даже злой. В ней много жестоких и злых моментов, но они необходимы, чтобы донести демонстрацию боли многих семей. Ведь проблема Саши — не редкость. Многие люди в России спиваются и заканчивают жизнь под забором, потому что с детства убеждены в своей ненужности миру, в своей порочности. Гротескные черты необходимы, чтобы примеры из книги лучше запомнились читателю, стали ему назиданием для будущей семейной жизни. Искренне рекомендую эту книгу к прочтению родителям маленьких детей, она может научить взрослых более ответственному отношению к ментальному состоянию детей.

Предыдущая

СочиненияСочинение Как я проведу лето (летние каникулы)

Следующая

СочиненияСочинение: Судьба Жилина и Костылина в произведении «Кавказский пленник» (Л. Н. Толстой)

Анализ повести

«Похороните меня под плинтусом» — новый современный жанр — «неприятная» литература. Читается легко и после прочтения остается странный привкус и ощущение, что очень грязно. Но в то же время произведение пронзительно лиричное. Каждая строчка пропитана детскими страхами, неуверенностью и отчаянным желанием любви и внимания.

Структурно повесть состоит из 11 отдельных рассказов, которые автор написал еще будучи школьником, а затем отредактировал и смонтировал. Затем книга была дополнена тремя неопубликованными рассказами: «На лентах», «Скорость_» и «Сбылась мечта идиота». По сути, перед нами история об аномалии манипулирования близкими.

Написанное Санаевым настолько автобиографично, что нет нужды искать параллели в картинках:

• Главный герой, от лица которого ведется рассказ, 9-летний Саша, — сам автор, в детстве постоянно болевший и очень нуждавшийся в родительской любви и заботе.
• Прототипом его матери Ольги Савельевой является мать Павла, актриса Елена Санаева. После развода с первым мужем женщина оставила сына на попечение родителей на 7 лет.
• Бабушка и дедушка — чета Саневых: легендарный киноактер и человек большого обаяния Всеволод Санаев и любовь всей его жизни, эмоциональная и одухотворенная Лидочка (в девичестве Гончаренко). Длительная тяжелая болезнь жены — депрессия, мания преследования и, как следствие, склероз головного мозга — осложнили ситуацию в их семье.
• В образе отчима Саши, оказавшегося впоследствии отнюдь не страшным «карликом», а добрым дядей Толей, писатель с глубоким уважением и любовью изобразил Ролана Быкова. Отдавая долг этому талантливому и понимающему человеку, подчеркивая его роль в его жизни, Санаев написал еще одну книгу — «Хроники раздолбайства». Его можно считать как отдельным произведением, так и продолжением первой истории.

Проблематика и смысл художественного произведения

Творчество Павла Санаева затрагивает вопросы взаимоотношений поколений. Но автор отходит от привычных штампов и классического видения проблемы «отцов и детей». Раздутая им тема воспитания мальчика в неблагоприятной семейной среде как бы переворачивается с ног на голову, принимая характер советского бытового мусора.

Это преувеличенная и сюрреалистичная история любви, которая может быть настолько иррациональной и безумной, что способна убить, покалечить, нанести неизгладимую душевную рану, оставить отпечаток на всю оставшуюся жизнь. Что на самом деле происходит с Савельевыми? Ребенок любит каждого взрослого по-своему, но не понимает их любви к себе.

Все любят друг друга, но не всегда могут взаимодействовать. И тогда любовь становится кривым зеркалом, отражающим конфликт поколений во всей его «красе».

П.В. Санаев, «Похороните меня за плинтусом»

Павел Санаев «Похороните меня за плинтусом». Современный человек, как и люди предыдущих поколений, стремится обрести счастье в семье. Но семейные ценности в этом столетии претерпели изменения, которые иногда вызывают боль в сердце человека.

В романе Павла Санаева мальчика Сашу воспитывает бабушка, которая не задумываясь сообщает внуку, что мать променяла сына на недостойного мужчину. Сама бабушка — глубоко несчастная женщина, которая постоянно жалуется на свою жизнь и упущенные возможности. Всю свою злость и негатив она выплескивает на Сашу и ее мужа, которые уже не знают, куда спрятаться от сварливой женщины.

Однако нельзя сказать, что она не любит внука. Сама она называет это чувство любовью, только то, что хуже наказания, от которого остается только боль. Мальчик ждал приезда мамы как праздника, но неправильно выстроенные отношения в семье не позволяли ребенку слишком долго радоваться. Бабушка оказалась настолько властной, что дочь не смогла взять к себе сына, и Саша вынужден воспитываться в чудовищных условиях непонимания, в суровых реалиях жизни.

«Священная книга оборотня», автор Виктор Пелевин.

Современная молодежь предпочитает книги, которые можно интерпретировать как произведения постмодернизма. В этом романе рассказывается о любви подростков к русскому фольклору. Герои книги проанализировали известные сказки, среди них была и «Крошка-Хаврошечка».

Они обсуждали эту историю и интерпретировали ее по-новому, исходя из своих исключительных знаний. Например, образ сказочной коровы считается символом нефтяного потенциала России: она, как горючий ресурс, является кормильцем русского народа. Размышления, данные в романе, не могут оставить читателя равнодушным.

«Похороните меня за плинтусом», автор Павел Санаев.

В каком бы веке ни жили люди, семья остается основополагающей ценностью. В то же время борьба с несправедливостью в семейном кругу по-прежнему остается острой проблемой. Мальчик Саша, главный герой романа, живет с бабушкой, которая решила забрать внука у матери, обвинив родную дочь в том, что она не справляется с воспитанием мальчика из-за замужества.

Отчаянно пытаясь сопротивляться влиянию пожилой женщины, он хранит в сердце любовь к матери. Бабушкина опека деспотична: суровые наказания сменяются страстным обожанием. Внук для нее игрушка. Пожилая женщина распоряжается им, как хочет, при этом обвиняя всех вокруг в таком «обременении» в жизни, как Саша, и жалея себя.

Главному герою удается принять такую ​​семью, в то время как мальчик страдает от навязанной гиперопеки и тоскует по матери.

Смысл названия повести «Похороните меня за плинтусом»

В названии произведения содержится цитата главного героя, от лица которого рассказывается история. Слабому и болезненному «пожирателю» Саше так покровительствовала его «бабонька» (так его внучка иногда называет Нину Анатоновну), что он полностью погрузился в ее версию, что смертельно болен.

Анализы, походы к гомеопату, варварские купания, аллергии, повторяющиеся простуды и приписываемые ему невообразимые болезни произвели на ребенка такое впечатление, что он поверил в свою скорую смерть. Бабушка сыпала словесными «комбинациями», в которых уверяла, что в 16 лет ее внук сгниет и попадет на тот свет.

Саша счел нужным дать семье последние указания на этот счет: «Мама, похорони меня за плинтусом в твоей комнате». Однажды он признался, что боится кладбища и не хочет быть зарытым в землю. А так, из-за пьедестала, он всегда будет ее видеть.

«Чучело», автор Владимир Железников.

Правда. Именно этого хотят достичь большинство молодых людей, когда открывают для себя мир. Поэтому их вдохновляют такие единомышленники, как героиня повести «Чучело» Лена Бессольцева. Лену, новенькую в классе, дети сочли мошенницей и объявили бойкот, хотя на самом деле это был Дима, любимец в классе.

Девушка была невежественным наблюдателем процесса, в котором мальчик стал информатором, но она держала это в секрете. Дима ей нравился, и девушка ожидала, что он самостоятельно признается в случившемся. Однако он не спешил говорить одноклассникам правду, а позже присоединился к преследованию Лены.

Правда раскрылась в день рождения Димы — девушка на глазах у всех высказала свои обвинения в адрес именинника. Мальчики из класса признали свою неправоту и извинились перед Леной.

«Правило 69 для толстой чайки», автор Дарья Варденбург.

Как молодое поколение изменит мир? Скорее всего, подростки помогут упростить самые важные вопросы взаимоотношений в обществе, так как сейчас большое внимание уделяется созданию комфортной среды для людей с ограниченными возможностями и временными трудностями. Для молодежи нет пределов, и это подтверждает главный герой книги «Правило 69 для толстой чайки».

У Якоба Беккера дефект речи, из-за которого он не может общаться с людьми. В 13 лет мальчик мечтает путешествовать по миру и стремится к достижению своей цели. Владение парусником — не самое главное, чему предстоит научиться главному герою. Также парню необходимо приобрести навыки установления контакта с людьми.

Он учится исправлять речевые ошибки. Якобу все сложно, но он не сдается и своим желанием показывает, что в жизни все достижимо, даже если ваши физиологические возможности ограничены.

Кэтрин Бу, «В тени вечной красоты»

В книге «В тени вечной красоты» журналистка Кэтрин Бу описывает жизнь, смерть и любовь в трущобах Мумбаи. Это реальная история о современности, когда люди вынуждены жить в почти нечеловеческих условиях. Аннавади — это трущобы, расположенные рядом с ультрасовременным аэропортом Мумбаи. У жителей этих мест нет надежды на будущее, ведь у них нет настоящего дома и постоянной работы.

Они зарабатывают на жизнь сбором и сортировкой мусора — это дает определенный доход. Жителям трущоб иногда нравится мечтать о лучшей жизни, но их реальность пугает. Мать, узнав, что ее маленькая дочь больна туберкулезом, утопила ее в ведре с водой, чтобы не заразиться сама. Подростки из трущоб часто думают о самоубийстве, потому что не видят смысла в своем существовании.

Книга написана в художественном стиле, но является публицистикой, поскольку описывает современные реалии Индии, где нищета граничит с роскошью. Сам автор посвятил 20 лет исследованию проблемы бедности. Три года она жила в сараях Аннавади, населенных огромными крысами, чтобы своими глазами увидеть, о чем она пишет.

Объяснение концовки «Похороните меня за плинтусом»

В последней главе художественного произведения тяжба между матерью и дочерью за Сашульчика заканчивается смертью Нины Антоновны. Но слова, сказанные сыном над телом бабушки, пронзают Ольгу: чудовище выросло… Саша понял, что бабушкина жизнь стала прошлым, а счастье должно стать его жизнью. Так ребенок сам определил воссоединение с любимой чумой, которое наконец стало возможным.

Он плакал и просил у матери прощения. Но больше всего беспокоила мальчика мысль о том, что все это закончится, потому что ему уже никогда не станет лучше. Смысл концовки в том, чтобы установить, что Сашина психика навсегда травмирована странной бабушкиной любовью, ее словесными «комбинациями» и неадекватным поведением. Конец рассказа также проливает свет на домашнюю тиранию, возведенную в мученичество. Как только дракон теряет свою силу, он умирает.

Чему учит книга «Похороните меня за плинтусом»

С дебютным изданием «Похороните меня за Соккелем» редактор-составитель И. Клех включил рассказ в серию «Библиотека современного чтения». Книга ориентирована на широкий круг читателей и, по мнению многих, учит их любить и понимать своих близких.

От других очерков об отношении к ребенку в семье и обществе, опубликованных в последние годы (авторы А. Сергеев, Д. Галковский, Р. Гальего), книга отличается гиперболическим юмором и лиризмом. Саму идею «счастливого советского детства» автор пародирует по-гомеровски смешно и тонко злобно».

К сожалению, Всеволод и Лидия Санаевы не оставили отзыва о том, что написал их внук. Они скончались с разницей в несколько месяцев, прежде чем рассказ был опубликован в печати. Сам автор как-то признался, что никогда бы не смог опубликовать свое произведение, пока была жива его бабушка.

В интервью Санаев неоднократно просил не акцентировать внимание на документальной автобиографичности рассказа. Автор заявляет, что созданное им литературное произведение является «психотерапией для работы с собственным прошлым и детскими обидами».

«Островитяне», автор Тамара Михеева.

В какой бы эпохе ни жил человек, в нем всегда будет понимание, любовь и доброта. Для подрастающего поколения эти духовные ценности не менее важны, что еще раз доказывается в этой книге. Главные герои чувствуют себя одинокими. И Руслан, и Лиза пытаются найти в мире что-то такое, что заставит их чувствовать себя нужными и понятыми.

Девушка живет в большой семье и из-за бесконечных забот до нее никому нет дела. Лиза замыкается в себе и все глубже и глубже уходит в себя. Руслан, несмотря на то, что у него нет ни сестер, ни братьев, не может обратить на себя внимание родных. Подростки хотят быть услышанными и любимыми, но безрезультатно. При этом герои ценят и уважают свои семьи. Желанную внутреннюю гармонию Руслану и Лизе приносит первая любовь.

Читайте также: 10 главных героев-воинов и сражений русской литературы

«Дом, в котором…», автор Мариам Петросян.

Современная молодежь отличается раскованностью, открытостью и умением отстаивать свои права. Еще одно тому подтверждение – главные герои этого романа. Дети-инвалиды, брошенные родителями, покорно отказались принять уготованную судьбу и решили создать новый мир в стенах интерната.

Их общество оказалось уникальным: герои придумали разные роли, которые не дадут почувствовать себя обделенными. Несмотря на все испытания и трудности, дети не устают отвергать судьбу – обстоятельства не могут стать причиной несчастья. Каждый день они борются за свое «место под солнцем», оставаясь при этом честными перед собой и окружающим миром.

«11 минут», автор Пауло Коэльо.

Современная молодежь более самостоятельна и практична, чем их родители. Например, если раньше девушки рассчитывали на удачное замужество, то теперь они берут свою судьбу в свои руки. Примером тому является героиня романа. Желаемого материального достатка у Марии не было, но она мечтала материально обеспечить свою жизнь и своих детей.

У нее не было ни образования, ни перспектив на родине. Она ушла из дома и занялась проституцией. Случись это 100 лет назад, ситуация закончилась бы плачевно, но в романе «11 минут» автор сделал финал другим: Мария сумела накопить денег и открыть свое дело.

Этот путь нельзя назвать очень нравственным и честным, но для некоторых девушек это всего лишь один из таких вариантов достижения своих целей. Молодые люди не хотят терпеть обстоятельства, пытаются изменить их под себя, даже жертвуя моральными принципами.

«Оно», автор Стивен Кинг.

Нравственными ориентирами современной молодежи являются взаимопомощь, справедливость и альтруизм. Доказательство тому есть в романе «Дет». Главные герои книги объединяются для борьбы с убийцей, который нацелился на детей в их городе. Взрослые не в состоянии это увидеть, поэтому начинают искать причину зла в другом.

Подростки Ричи Тозиер, Билл Денбро, Беверли Марш, Майк Хэнлон, Эдди Каспбрак, Бен Хэнском и Стэн Юрис решают сразиться с монстром. Они идут на немалый риск, так как убийца обладает большой силой и магическими способностями. Благодаря дружбе, стремлению к добру и силе побеждают подростки. Для нынешнего молодого поколения важно осознать ценность миссии, быть готовым отстаивать справедливость и добро, бескорыстно помогать.

«Шантарам», автор Грегори Робертс.

Сегодняшняя молодежь восхищается людьми, которые, несмотря на свои ошибки, меняются и добиваются успеха. Именно таким и является герой романа (точнее, сам автор, потому что в книге он описал свою судьбу, но под вымышленным именем). Лин был наркоманом, грабил, за что попал в тюрьму. В заключении парень столкнулся с жестокостью, что и стало мотивом для побега.

Герой начал новую жизнь в Индии. Лин лечила в трущобах и спасала жизни людей. Даже в разгар эпидемии холеры он продолжал работать. Несмотря на криминальное прошлое, герой смог измениться и стал приносить большую пользу обществу. Такие перевоплощения вдохновляют молодых людей на стремление быть лучше.

В.П. Астафьев, «Конь с розовой гривой»

В рассказе Виктора Астафьева «Конь с розовой гривой» мальчик тоже живет с бабушкой и дедушкой, но не в деструктивной среде, а в самой благоприятной среде — той, которая способна воспитать достойного человека.

Внук решает схитрить, чтобы получить заветный имбирный пряник в виде коня с розовой гривой, поэтому он наполняет корзину землей и насыпает сверху немного ягод, так что кажется, что бочонки полностью заполнены клубникой.

Это действие в духе современного человека: когда он хочет достичь своей цели, не прилагая для этого никаких усилий. Но мальчику в рассказе свойственна совестливость, поэтому он с благодарностью принимает урок, который преподала ему жизнь, а значит, у него есть все возможности стать благородным человеком.

«Виноваты звезды», автор Джон Грин.

Чего хочет современная молодежь? Все просто, как и во все эпохи, хочется любить, радоваться жизни, ставить и достигать цели, найти свое место «под солнцем». Но это не всегда легко. Героиня романа «Виноваты звезды» узнала, что больна раком и жить ей осталось недолго. Хейзел охватило отчаяние, девушка перестала чем-либо нравиться.

Так было до тех пор, пока на одной из встреч с группой поддержки она не встретила Августа Уотерса. Парень поделился своей историей о том, как ему удалось победить болезнь. Он вдохновил Хейзел, и через некоторое время молодые люди начали встречаться. Герои отправляются в путешествие. Они хотели в полной мере насладиться тем, что имеют, и не думали о плохом.

Герои считали, что независимо от жизненных обстоятельств и болезней каждый должен испытать настоящую любовь хотя бы на всю оставшуюся жизнь. В поездке сбылись мечты пары: они научились ценить каждое прожитое мгновение.

Д.А. Глуховский, «Текст»

Нашумевший роман Дмитрия Глуховского «Текст» поднимает острую проблему современности — «жизнь в телефоне». Илья Горюнов несправедливо попадает в тюрьму, а после выхода из тюрьмы хочет посмотреть своему преступнику в глаза.

Его подставили, и он потерял 7 лет жизни, хотя мечтал стать художником и писать картины современной Москвы. Но судьба распорядилась иначе, и герой убивает человека, отправившего его в тюрьму. Он берет трубку и с этого момента погружается в жизнь другого человека. Он читает все его сообщения, слушает аудиозаписи, смотрит видео, и ему начинает казаться, что он знает об этом человеке абсолютно все.

Нынешнее поколение действительно оставляет много следов: в Интернете, в социальных сетях. Получается, что Илья жил жизнью другого человека, потому что своей у него уже не было: выйдя на свободу, он узнал о смерти матери, которую не смог даже похоронить из-за отсутствия денег; девушка, с которой он встречался в старшей школе, не ждала его и даже не увидит и не заговорит.

Роман непростой для понимания, он описывает жестокую реальность современной действительности.

«Реквием по мечте», автор Хьюьерт Селби.

Глобальные проблемы волнуют современную молодежь? Да, наркомания — одна из них. Она стала центральной проблемой романа «Реквием по мечте». Главные герои наркоманы, их жизнь рушится. Марион, великая художница, начинает использовать «легкие» дозы, которые улучшают ее самочувствие.

Со временем пагубная привычка девушки приводит к потере уверенности в себе, таланте и семье. Мэрион принуждают к проституции. Девушка деградирует и становится доступной любому, кто захочет дать ей «дозу». Судьба возлюбленного девушки тоже ужасна.

Из-за пристрастия к наркотикам у Гарри развилась гангрена, и ему ампутировали руку. Увы, такие случаи встречаются в нашем мире не только в романах. Последствия наркомании разрушительны, поэтому проблема не может не волновать современную молодежь.

Лорен Оливер, «Прежде чем я упаду»

Какие они, современные подростки? На этот вопрос отвечает Лорен Оливер в своей книге «Прежде чем я упаду». Кажется, что жизнь среднестатистического старшеклассника наполнена уроками и развлечениями, и в ней нет места глубоким размышлениям о цели и смысле жизни. Но в судьбе Саманты все меняется, когда она день за днем ​​начинает проживать один и тот же день — 14 февраля.

Этот вечер будет незабываемым, потому что он и его друзья будут отмечать День святого Валентина. Но вечеринка оказывается бесконечной. Сначала она не может понять, что происходит, но позже понимает, что День сурка вторгся в ее жизнь не просто так. Саманта должна задуматься над тем, какую ошибку она совершает день за днем ​​и почему этот временной отрезок не может ее отпустить.

Сочинение: Тема детства в повести П Санаева Похороните меня за плинтусом

Тема детства в повести П. Санаева«Похороните меня за плинтусом»

Введение

Детство как предмет художественного изображения в русской литературе классического и последующих периодов оказалось в фокусе исследовательского внимания уже довольно давно. Литературоведами изучается феномен детства в творчестве разных писателей

Детство как важнейшая нравственно-философская и духовно-нравственная тема постоянно волновало отечественных писателей. К ней обращались такие выдающиеся мастера, как С.Т. Аксаков, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, А.П. Чехов, Д.Н. Мамин-Сибиряк, В.Г. Короленко, Н.Г. Гарин-Михайловский, И.А. Бунин и др. Литературоведами изучается феномен детства в творчестве разных писателей: в контексте литературы XVIII–XIXстолетий от Н.М. Карамзина к Л.Н. Толстому (Е.Ю. Шестакова, 2007), М.Ю. Лермонтова (Т.М. Лобова, 2008), И.А. Бунина (Е.Л. Черкашина, 2009) и т.д.

Тема детства занимала не только русских писателей ХIХ в., но и писателей ХХ и ХХI вв. В начале ХХ в. ребенок стал восприниматься как знаковая фигура эпохи. Он оказался в центре творческих исканий многих художников слова Серебряного века. Достаточно даже поверхностного взгляда на литературу того времени, чтобы отметить всю серьёзность и принципиальность обращения к этой теме. Мир детства привлёк И.А. Бунина и Л.Н. Андреева, Б.К. Зайцева и И.С. Шмелёва, А.И. Куприна и А.М. Горького, Е.И. Чирикова и А.С. Серафимовича, А.М. Ремизова и М.И. Цветаеву.

Художественная концепция детства в русской литературе имеет значение одной из ключевых проблем современного литературоведения. Универсальные черты и свойства данной концепции сказываются и в произведениях, специально созданных для детей, и в произведениях общей литературы, в которых развивается тема детства. Эти положения определяют актуальностьтемы данной работы.

Литературоведческая тенденция в период от последней четверти XX века к началу XXI века проявляется в переходе от освещения тем, посвященных творчеству классиков детской литературы (например, А.П. Гайдара, Г. Остера, А. Барто и др.) к попыткам представить литературу о детстве и для детей панорамно, на широком историческом материале, а также стремление к изучению воплощения темы детства в творчестве современных писателей (П. Санаева, Б. Акунина и др.).

Объектисследования – повесть П. Санаева «Похороните меня за плинтусом.

Предметисследования – составляющие тему детства идеи в повести.

Цель работы: исследовать тему детства в повести П. Санаева «Похороните меня за плинтусом».

Цель исследования определила следующие задачи работы:

1) изучить тему детства в русской классической литературе;

2) исследовать мир глазами ребенка в повести П. Санаева «Похороните меня за плинтусом».

Работа состоит из трех глав, введения, заключения и списка использованной литературы.

Практическая значимость исследования состоит в том, что оно может быть использовано в курсе «Истории русской литературы XIX в.», филологического анализа художественного текста. Кроме того, курсовая работа может стать основой для продолжения исследования студентов в данном направлении.

Тема детства в русской литературе

В русской литературе XIX века тема детства стала одной из центральных тем в творчестве писателей. С.Т. Аксаков, В.М. Гаршин, В.Г. Короленко, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, Ф.М. Достоевский, Д.Н. Мамин-Сибиряк и др. воплощали в своих произведениях детскую тему.

Детство представляется писателями как пора невинности и чистоты. Дети несравненно нравственнее взрослых. Они не лгут (пока их не доведут до этого страхом), они сближаются со сверстниками, не спрашивая, богат ли он, ровен ли им по происхождению. У детей нужно учиться пониманию истинного добра и правды. Такова поэтизация детства в русской классике: «Детстве» Л.Н. Толстого, «Детских годах Багрова-внука» С.Т. Аксакова.

С середины XIX в. тема детства постоянно присутствует в творческом сознании русских писателей. К детству как главному периоду, формирующему личность, обращается и И.А. Гончаров в «Обломове», и М.Е. Салтыков-Щедрин в «Господах Головлёвых». Наиболее полное выражение эта тема приобретает в творчестве Л.Н. Толстого в его «Детстве», «Отрочестве», и «Юности».

1.1 «Детские годы Багрова-внука» С.Т. Аксакова

Семья всегда была в русской литературе прообразом народной жизни: пушкинские Гриневы, тургеневские Калитины, толстовские Ростовы и т.п. Семья Багровых занимает среди них особое место, т. к. за нею стоит семья самих Аксаковых.

«Детские годы Багрова-внука» Сергея Тимофеевича Аксакова – это книга о годах далекого детства писателя, о людях и судьбах прошлого. С полной правдивостью Аксаков рассказал обо всем, что им было пережито в детстве, начиная от первых еле уловимых ощущений и кончая тончайшей гаммой человеческих чувств.

Самым большим достоинством книги Аксакова Л.Н. Толстой считал любовь к природе, поэзию природы. Чувство природы пришло к мальчику, герою книги, во время первой весны в деревне и сложилось под влиянием отца его Алексея Степановича Багрова и дядьки Евсеича. Оживающие под весенним солнцем берега реки, со всякого рода дичью, плавающие утки и проносившиеся стаи птиц, которых отец и Евсеич знали по голосам, наполняли сердце мальчика восторгом. Именно в этот период мальчик почувствовал то слияние с природой, которое так характерно для писателя Аксакова: «В конце фоминой недели началась та чудная пора, не всегда являющаяся дpужно, когда пpиpода, пpобудясь ото сна, начинает жить полною, молодою, торопливою жизнью: когда все переходит в волненье, движенье, в звук, в цвет, в запах. Ничего тогда не понимая, не разбирая, не оценивая, никакими именами не называя, я сам почуял в себе новую жизнь, сделался частью природы, и только в зрелом возрасте, сознательных воспоминаний об этом времени сознательно оценил всю его очаровательную прелесть, всю поэтическую красоту» [1, 232].

Природа благотворно влияет на ребенка. Мальчик нежно-участливо привязывается к матери. Растет их взаимная любовь и понимание друг друга. Мать становится для Сережи самым большим авторитетом, самым любимым и дорогим авторитетом в мире. Он делится с ней всем увиденным, всем услышанным и пережитым. Добросердечие и искренность, которые мать воспитывала в Сереже, побуждали мальчика сочувствовать подневольному положению крепостных. В богатом поместье бабушки Прасковьи Ивановны, Парашине, старостой был Мироныч, которого Сережа называл про себя «мужиком со страшными глазами». Осматривая вместе с отцом мельницу, мальчик наблюдал грубое отношение Мироныча к старику-засыпке и другим крестьянам и чувствовал «внутреннюю дрожь». Множество вопросов возникало в сознании Сережи: «За что страдает больной старичок, что такое злой Мироныч, какая это сила Михайлушка и бабушка» [1, 112].

К отцу Сергея являются крестьяне с разными просьбами и уходят ни с чем, а к матери приходят крестьянские бабы опять-таки с просьбами об оброках, но Софья Николаевна не желает их слушать и ограничивает свои милости только советами больным и лекарствами из дорожной аптечки. Управляющий Мироныч обижает крестьян, потворствуя своей родне и богатым мужикам и, несмотря на это, считается хорошим человеком, и Сережа никак не может примириться с мыслью, «что Мироныч может драться, не переставая быть добрым человеком» [1, 44]. Бабушка бьет ременной плеткой крепостную девочку за малую провинность, и мальчик в ужасе бежит из ее комнаты. Таких фактов немало в воспоминаниях Аксакова, но эти случаи, каждый в отдельности и все вместе, не вызывают в нем серьезных душевных потрясений и не влекут к конфликту с крепостнической средой. Напротив, под влиянием старших, под воздействием всего строя общественных отношений, прочно сложившихся и ни в ком не возбуждающих сомнений, юный Аксаков приучается смотреть на все происходящее вокруг него, как на должное, естественное, незыблемое. Недоуменные вопросы, оставаясь без ответа, перестают тревожить его совесть. Он вполне убежден в том, что крестьяне любят его самого, его родителей и вообще господ своих. Аксаков не упускает случая упомянуть о проявлении «любви» крестьян к своим господам всякий раз, когда изображает приезд, отъезд или какой-либо другой случай, предполагающий обязательное изъявление крестьянской «любви». Лишь однажды показывает Аксаков одного «необыкновенно умного мужика», который «как будто хвалил своего господина, и в то же время выставлял его в самом смешном виде» [1, 297]. Юный Багров воспринял самую возможность такого отношения мужика к барину как интересное открытие; оно возбудило его любопытство, но не больше того. Уже в раннем детстве укрепилось в нем прочно и незыблемо самочувствие помещика. «Я знал, – рассказывает Аксаков о своих детских годах, – что есть господа, которые приказывают, есть слуги, которые должны повиноваться приказаниям, и что я сам, когда вырасту, буду принадлежать к числу господ и что тогда меня будут слушаться…» [1, 192].

Преимущественный интерес Аксаков проявляет к внутреннему миру своего героя. С пристальным вниманием следит он за возникновением и развитием душевных движений, даже самых незначительных. Обгоняющая возраст умственная зрелость выработала у Сережи привычку анализировать собственные чувства и мысли. Он не только живет впечатлениями. Он делает их предметом анализа, подыскивая им соответствующие толкования и понятия и закрепляя в своей памяти. Когда же герою повествования это не удается, на помощь приходит Багров повзрослевший, вспоминающий. И на протяжении всей книги мы слышим два голоса. Расширяются, углубляются знания о внешнем мире – и все чаще и чаще приходит желание практического его освоения. И пусть над Cережей не тяготела необходимость физического труда, потребность труда, неотъемлемая от человеческого естества, властно пробуждается и в нем. Сережа не только восхищался прелестями полевых работ. Он подмечал и то, какими невыносимо тяжелыми бывают они для крепостных крестьян. И, повзрослев, он не только сострадает, он убеждается в «важности и святости труда», в том, что «крестьяне и крестьянки гораздо нас искуснее и ловчее, потому что умеют то делать, чего мы не умеем» [1, 117].

Чем шире раздвигаются горизонты Сережиного мира, тем настойчивее вторгаются в него факты, нарушающие его гармонию. В сознании Сережи никак не укладывается, почему злой староста Мироныч, выгоняющий крестьян на барщину даже в праздник, считается самими же крестьянами человеком добрым, почему пасхальный кулич для Багровых «был гораздо белее того, каким разговлялись дворовые люди?» [1, 43]. Одни из этих многочисленных «почему» оставались без ответа. Даже его любимая мать, чьим «разумным судом» привык Сережа проверять свои впечатления и мысли, и та нет-нет да и одернет его: «Это не твое дело». Другие же «почему» затрагивали такие отношения, которые дети с их врожденной справедливостью вообще не могли понять, а тем более оправдать. Все это приводило к «смешению понятий», производило «какой-то разлад в голове», возмущало «ясную тишину души». Мир взрослых, не всегда понятный для детей, начинает просвечиваться непосредственным, естественным, чисто человеческим детским взглядом. И многое в нем начинает выглядеть не только странным, но и не ненормальным, достойным осуждения.

Переживая дисгармонию внешнего мира, Сережа приходит к сознанию и своего собственного несовершенства: в нем пробуждается критическое отношение и к самому себе, «ясная тишина» сменяется в душе по-детски преувеличенными сомнениями, исканиями выхода. Но внутренний мир Сережи не раскалывается, не распадается. Он качественно видоизменяется, наполняется социально-психологическим содержанием, в него входят ситуации и столкновения, в преодолении которых и протекает становление человека, подготавливающее его к равноправному участию в жизни.

—PAGE_BREAK—

Повествование в «Детских годах Багрова-внука» прекращается накануне важнейшего события в жизни Сережи – поступления в гимназию. Детство кончилось.

Выйдя в свет, «Детские годы Багрова-внука» сразу же стали хрестоматийным классическим произведением. Книга вызвала восторженные отзывы современников. Все сходились в одном: в признании выдающихся художественных достоинств этой книги, редкого таланта её автора.

Повесть Аксакова – это прежде всего художественное изображение детских лет его собственной жизни. Чтобы придать фактам и событиям своего далекого прошлого типическое значение, автор этих художественных мемуаров скрывается под маской постороннего рассказчика, добросовестно излагающего то, что он слышал от Багрова-внука. Поскольку повествование ведется от лица его главного героя, то авторское «я» и авторская речь почти полностью сливаются с образом и речью самого Багрова-внука. Его отношение к описываемым событиям, как правило, выражает авторское отношение к ним.

1.2 Детская тема в творчестве Л.Н. Толстого

В творчестве Льва Николаевича Толстого намечаются два основных направления, два русла развития детской темы. Первая группа – это произведения о детях, его трилогия «Детство. Отрочество. Юность». Трилогия явилась очень важным событием для развития детской темы в русской литературе и оказала колоссальное влияние на формирование темы детства в творчестве В.Г. Короленко, Д.В. Григоровича, Д.Н. Мамина-Сибиряка, А.П. Чехова, А.И, Куприна. Другая несомненная заслуга Л.Н. Толстого состоит в создании им развёрнутого цикла произведений для детей, к которым относятся «Азбука», «Новая азбука», «Книги для чтения» и повесть «Кавказский пленник».

Толстому первому принадлежит попытка выработки универсального языка детских произведений – лаконичного, ёмкого, выразительного, и особого стилистического устройства детской прозы, учитывающего тип и темпы психологического развития ребёнка. В языке его нет подделок под народный язык и язык детей, зато широко представлены народно-поэтические зачины и конструкции, а тщательный отбор лексики сочетается в нём со специальной, с учетом возраста адресата, организацией речи повествования.

В трилогии Л.Н. Толстого «Детство. Отрочество. Юность» повествование ведется от лица его главного героя. Однако рядом с детским и юношеским образом Николеньки Иртеньева в трилогии дан четко очерченный образ авторского «я», образ взрослого, умудренного опытом жизни «умного и чувствительного» человека, взволнованного воспоминанием о прошлом, заново переживающего, критически оценивающего это прошлое. Тем самым точка зрения самого Николеньки Иртеньева на изображаемые события его жизни и авторская оценка этих событий отнюдь не совпадают.

Ведущим, основополагающим началом в духовном развитии Николеньки Иртеньева является его стремление к добру, к правде, к истине, к любви, к красоте. Первоначальным источником этих его высоких духовных устремлений является образ матери, которая олицетворяла для него все самое прекрасное. Большую роль в духовном развитии Николеньки сыграла простая русская женщина – Наталья Савишна.

В своей повести Толстой называет детство счастливейшей порой человеческой жизни: «Счастливая, счастливая, невозвратимая пора детства!.. Вернутся ли когда-нибудь та свежесть, беззаботность, потребность любви и силы веры, которыми обладаешь в детстве? Какое время может быть лучше того, когда две лучшие добродетели – невинная веселость и беспредельная потребность любви – были единственными побуждениями в жизни?» [14, 12].

Детские годы Николеньки Иртеньева были беспокойными, в детстве он испытал немало нравственных страданий, разочарований в окружающих его людях, в том числе и самых близких для него, разочарований в самом себе. Толстой рисует, как постепенно перед Николенькой раскрывается несоответствие внешней оболочки окружающего мира и истинного его содержания. Николенька постепенно уясняет, что люди, с которыми он встречается, не исключая самых близких и дорогих для него людей, на деле вовсе не такие, какими они хотят казаться. Он замечает в каждом человеке неестественность и фальшь, и это развивает в нем беспощадность к людям. Замечая и в себе эти качества, он нравственно казнит себя. Для этого характерен такой пример: Николенька написал стихи по случаю дня рождения бабушки. В них есть строка, говорящая, что он любит бабушку как родную мать. Обнаружив это, он начинает доискиваться, как мог он написать такую строку. С одной стороны, он видит в этих словах как бы измену по отношению к матери, а с другой – неискренность по отношению к бабушке. Николенька рассуждает так: если эта строка искренняя, – значит, он перестал любить свою мать; а если он любит свою мать по-прежнему, значит, он допустил фальшь по отношению к бабушке. В результате в Николеньке
укрепляется аналитическая способность. Подвергая все анализу, Николенька
обогащает свой духовный мир, но тот же самый анализ разрушает в нем наивность, безотчетную веру во все доброе и прекрасное, что Толстой считал «лучшим даром детства». Это очень хорошо показано в главе «Игры». Дети играют, и игра доставляет им большое наслаждение. Но они получают это наслаждение в той мере, в какой игра кажется им настоящей жизнью. Как только утрачивается эта наивная вера, игра становится неинтересной. Первым высказывает мысль о том, что игра не есть настоящее, Володя – старший брат Николеньки. Николенька понимает, что брат прав, но тем не менее слова Володи глубоко его огорчают. Николенька размышляет: «Ежели судить по-настоящему, то игры никакой не будет. А игры не будет, что ж тогда останется?» Эта последняя фраза многозначительна. Она свидетельствует о том, что настоящая жизнь (не игра) мало доставляет радости Николеньки. Настоящая жизнь – это жизнь «больших», то есть взрослых, близких ему людей. Николенька живет как бы в двух мирах – в мире взрослых людей, полном взаимного недоверия, и в мире детском, привлекающем своей гармонией.

Большое место в повести занимает описание чувства любви в людям. Детский мир Николеньки, ограниченный пределами патриархальной дворянской семьи и наследственной усадьбы, действительно полон для него тепла и очарования. Нежная любовь к матери и почтительное обожание отца, привязанность к чудаковатому добряку Карлу Ивановичу, к Наталье Савишне, убеждение, что все окружающее существует только для того, чтобы «мне» и «нам» было хорошо, детская дружба и беспечные детские игры, безотчетная детская любознательность – все это вместе взятое окрашивает для Николеньки окружающий его мир в самые светлые, радужные тона. Но в то же время Толстой дает почувствовать, что в действительности этот мир полон неблагополучия, горя и страдания. Автор показывает, как мир взрослых людей разрушает чувство любви, не дает ему возможности развиваться во всей чистоте и непосредственности. отношение Николеньки к Илиньки Грапу отражает дурное влияние на него мира «больших». Илинька Грап был из небогатой семьи, и он стал предметом насмешек и издевательств со стороны мальчиков круга Николеньки Иртеньева. Дети уже были способны проявлять жестокость. Николенька не отстает от своих друзей. Но тут же, как всегда, испытывает чувство стыда и раскаяния.

Окружающий Николеньку мир действительных отношений усадебной и светской жизни раскрывается в «Детстве» в двух аспектах: в субъективном, т.е. в том виде, в котором он воспринимается наивным ребенком и со стороны своего объективного общественно-нравственного содержания, как оно понимается автором. На постоянном сопоставлении и столкновении этих двух аспектов и строится все повествование. Образы всех действующих лиц в повести группируются вокруг центрального образа – Николеньки Иртеньева. Объективное содержание этих образов характеризуется не столько отношением к ним самого Николеньки, сколько тем действительным влиянием, которое они оказали на ход его морального развития, о чем сам Николенька еще не может судить, но весьма определенно судит автор. Наглядным примером того служит подчеркнутое противопоставление детского отношения Николеньки к Наталье Савишне авторскому воспоминанию о ней. «С тех пор, как я себя помню, помню я и Наталью Савишну, ее любовь и ласки; но теперь только умею ценить их…» – это уже говорит автор, а не маленький герой [14, 67]. Что же касается Николеньки, то ему «и в голову не приходило, какое редкое, чудесное создание была эта старушка». Николенька «так привык к ее бескорыстной нежной любви., что и не воображал, чтобы это могла быть иначе, нисколько не был благодарен ей». Мысли и чувства Николеньки, наказанного Натальей Савишной за испачканную скатерть, проникнуты барским высокомерием, оскорбительным барским пренебрежением к этой «редкой» «чудесной» старушке: «Как! – говорил я сам себе, прохаживаясь по зале и захлебываясь от слез, – Наталья Савишна. просто Наталья, говорит мне ты, и еще бьет меня по лицу мокрой скатертью, как дворового мальчишку. Нет, это ужасно!» [14, 56] Однако несмотря на пренебрежительное отношение и вопреки невниманию Николеньки к Наталье Савишне она дана как образ человека, оказавшего едва ли не самое «сильное и благое влияние» на Николеньку, на его «направление и развитие чувствительности».

В совершенно ином отношении к моральному развитию Николеньки дан в повести образ его отца Петра Александровича Иртеньева. Совершенно не соответствует восторженное отношение Николеньки к отцу, проникнутое глубочайшим уважением ко всем его словам и поступкам, авторской оценки этого человека. Наглядным примером того служит явно отрицательная характеристика, данная Петру Александровичу Иртеньеву от автора в главе «Что за человек был мой отец?». Именно этой отрицательной авторской характеристике, а не детским оценкам Николеньки отвечает реальное содержание образа Петра Александровича, находящее тонкое выражение в трагизме матери, в недоброжелательстве бабушки к недостойному мужу обожаемой дочери. Как и другие образы взрослых людей, окружающих Николеньку, образ отца раскрывается не в его собственном развитии, а через развитие Николеньки, по мере своего возмужания постепенно освобождающегося от детских иллюзий. Образ отца, постепенно падающего все ниже и ниже в глазах подрастающего сына, играет очень важную роль. Взятый сам по себе, этот образ строится на противопоставлении блестящей светской репутации Петра Александровича и аморальности, нечистоплотности его внутреннего облика. За внешним обличием Петра Александровича, обаятельного светского человека, любящего мужа и нежного отца, скрывается азартный картежник и сластолюбец, обманывающий свою жену и разоряющий своих детей. В образе отца с наибольшей глубиной раскрывается безнравственность светского идеала comme il faut. В ряд с образом отца Николеньки ставятся в повести и все другие образы типичных представителей дворянского света: старший брат Володя, во многом повторяющий образ отца, бабушка с ее самодурством и высокомерием, князь Иван Иванович, отношения с которым заставляют Николеньку испытать унизительность зависимости от богатого родственника, семья Корнаковых – образец бездушия светского воспитания детей, и надменные, самодовольные барчуки братья Ивины. Воплощенная во всех этих образах аморальность светских нравов и отношений раскрывается перед нами постепенно по мере постижения ее Николенькой Иртеньевым.

В «подробностях чувств», в «тайных процессах психической жизни человека», в самой «диалектике души» ищет и находит Толстой выражение типического и раскрывает это типическое в бесконечном многообразии его индивидуальных проявлений. «Детство» до сих пор сохраняет все свое художественное и познавательное значение глубоко реалистической картины дворянского быта и нравов 30–40-х годов прошлого века, проникновенного изображения сложного процесса формирования человеческой личности и того влияния, которое оказывает на этот процесс социальная среда.

Главной темой первой части трилогии стала тема детства. Повествование в повести ведется от первого лица, от имени Николеньки Иртеньева, маленького мальчика, рассказывающего о собственных поступках, личностном восприятии жизни. Впервые в русской художественной литературе картины детства даны глазами ребенка.

Автобиографический герой сам действует, совершая определенные поступки, сам дает им оценку, сам делает выводы. Описывая родителей, Николенька отмечает самые характерные черты, которые запечатлелись в восприятии мальчика на долгие годы. Например, вспоминая матушку, герой представляет «ее карие глаза, выражающие всегда одинаковую доброту и любовь». Характеризуя отца, мальчик отмечает его неуловимый характер человека прошлого века, врожденную гордость, статный рост.

Тема детства раскрывается писателем и через отношение героя к людям, которые его окружают в повседневной жизни: к Карлу Ивановичу, учителю немецкого языка, к Наталье Савишне, няне и ключнице. Любя и уважая отца, Николенька с пониманием и теплотой относится и к Карлу Ивановичу, сочувствуя его горю, видя его боль. Оскорбив Наталью Савишну, мальчик чувствует угрызения совести: «У меня недоставало сил взглянуть в лицо доброй старушке; я, отвернувшись, принял подарок, и слезы потекли еще обильнее, но уже не от злости, а от любви и стыда» [14, 70]. Давая оценку собственным поступкам, главный герой раскрывает свой внутренний мир, характер, отношение к жизни. Тема детства характеризуется автором и через описания различных житейских ситуаций, в которых оказывается мальчик: происшествие со скатертью, которую испортил Николенька, домашний урок чистописания под руководством строгого Карла Ивановича.

Только в главе «Детство» – этой самой ранней поре человеческого взросления, становления – дается авторская оценка, писатель пишет о том, что детство – счастливейшая пора в жизни любого человека, и именно детские воспоминания «освежают, возвышают… душу и служат… источником лучших наслаждений». Закономерен вопрос автора о том: «Вернутся ли когда-нибудь та свежесть, беззаботность, потребность любви и сила веры, которыми обладаешь в детстве?» [14, 88].

    продолжение
—PAGE_BREAK—

Итак, тема детства раскрывается писателем через характеристику главных героев повести, их характер, поступки, взаимоотношение между собой.

1.3 Воплощение темы детства в «Жизни Арсеньева» И.А. Бунина

К художественному воплощению воспоминаний о своем детстве, о прожитой жизни Иван Алексеевич Бунин обратился еще совсем молодым человеком. То, что было намечено в рассказах 1892–1931 годов нашло своей завершение в романе «Жизнь Арсеньева».

Образ детства передается непосредственно через автобиографического героя Алексея Арсеньева. Роман наполнен чувствами, мыслями, памятью сердца, воображением героя. И.А. Бунин пишет об ушедшем детстве, молодости, которые стали для героя лучшими и незабываемыми периодами жизни. В художественном мире романа детство нередко представлено как воспоминание о воспоминании. Автор умеет найти в обычных предметах, явлениях нечто таинственное, загадочное и незаурядное, на что способно только детское восприятие. Воспоминания героя о прошлом необходимы для того, чтобы воскресить те ощущения, которыми Бунин жил в России: «находящийся в эмиграции, оторванный от родины, «очень русский человек», Бунин пытается вернуться в прошлую Россию, используя воспоминания о счастливом детстве и юности. Ностальгия Бунина по ушедшей России, память о ней предопределила и особенности жанровой природы и своеобразие героя» [7, 151].

Повествуя о детских годах, автор напоминает нам, что его герой говорит о них, будучи уже взрослым человеком. Как справедливо отмечают все исследователи в воспоминаниях Алексея Арсеньева много грустных нот. О младенчестве он говорит в печальных тонах, подчеркивая неспособность молодой души воспринимать мир по-настоящему: «Младенчество свое я вспоминаю с печалью. Каждое младенчество печально: скуден тихий мир, в котором грезит жизнью еще не совсем пробудившаяся для жизни, всем и всему еще чуждая, робкая, нежная душа» [5, 25]. Внутренний голос противоречит ему, но он не соглашается с ним: «Золотое, счастливое время! Нет, это время несчастное, болезненно-чувствительное, жалкое» [5, 25]. Сравнивая свое младенчество с младенчеством Лермонтова, он подчеркивает его скучность и несостоятельность: «Вот бедная колыбель его, наша общая с ним, вот его начальные дни, когда так же смутно, как и у меня некогда, томилась его младенческая душа, «желанием чудным полна» [5, 164].

Для понимания воплощенного в романе образа детства важно то, что автор повествует не просто о формировании личности, а о становлении творческой личности. Поэтому Бунин наделяет своего героя исторической и атавистической памятью, которую дополняет повышенная впечатлительность. Она формирует мировоззрение ребенка, делает его особенным и незаурядным. Он наследует ее от своих родственников: «Повышенная впечатлительность, унаследованная мной не только от отца, от матери, но и от дедов, прадедов… была у меня от рождения» [5, 47]. Через призму «повышенной впечатлительности» Арсеньева-ребенка изображены в романе дом, семья, поместная жизнь, природа, смерть. С ранних лет герой проявляет интерес к религии, Бунин подчеркивает, что порой мальчик, чувствует и осознает такие вещи, какие неподвластны сознанию взрослого и даже зрелого человека: «О, как я уже чувствовал это Божественное великолепие мира и Бога, над ним царящего и его создавшего с такой полнотой и силой вещественности!» [5, 53]. Еще одна грань «образа детства» – мир книг, который оказывает огромное влияние на детскую впечатлительность. Писатель воссоздает это чувство, вновь переживая детство, любовь Арсеньева к чтению, привитую воспитателем Баскаковым, к которому ребенок очень привязывается. Особое место в сознании ребенка занимает чувство природы. Он искренне восхищается красотой природы, желает приблизиться к Богу: «Ах, какая томящая красота! Сесть бы на это облако и плыть на нем в этой жуткой высоте, в поднебесном просторе, в близости с Богом и белокрылыми ангелами, обитающими где-то там, в этом горнем мире!» [5, 57]. Все живое является частицей самого ребенка. Природа становится для юного героя чем-то священным и живым.

Детство Арсеньева – это жизнь, которая художественно воссоздана через многогранные категории пространства и времени. Через детское видение мира Бунин показывает ход времени: «И вот я расту, познаю мир и жизнь в этом глухом и все же прекрасном краю, в долгие летние дни его, и вижу: жаркий полдень, белые облака плывут в синем небе, дует ветер…» [5, 34]. Окружающий ребенка мир разнообразен: комната, дом, хутор Каменка, город Батурин. Мир ребенка меняется вместе с мыслями и думами мальчика. Он видит себя в разных измерениях пространства, которые он постоянно оценивает. С одной стороны, этот мир мал и замкнут: «…скуден тихий мир, в котором грезит жизнью еще не совсем пробудившаяся для жизни, всем и всему миру чуждая, робкая и нежная душа» [5, 26]. А с другой: «Мир все расширялся перед нами, но все еще не люди и не человеческая жизнь, а растительная и животная больше всего влекли к себе наше внимание, и все еще самыми любимыми нашими местами были те, где людей не было, а часами – послеполуденные, когда люди спали…» [5, 36]. Детская душа – новорожденная часть мира, постепенно открывающая и познающая его в единстве настоящего и прошлого.

Автор романа показывает социализацию Арсеньева-ребенка, то есть его вхождение в мир взрослых, состоящий не только из людей, с которыми он сталкивается – родители, братья, сестры, учителя и др., но и из предметов быта, вызывающих радость: сапожки, ременная плеточка, купленные ему в городе. Природа, звезды, поля, двор усадьбы, которыми он восхищается, тоже являются для героя особым миром. Мальчик создает себе свой собственный – малый мир детства, который осмысливает по-своему. Обыденный мир окрашивается субъективной оценкой Арсеньева. Но этим восприятие пространства не ограничивается. Оно расширено до бесконечности: в сознании Арсеньева-ребенка понятие Вселенной, «Великого Града», охватывающих весь реальный мир.

Время в восприятии Алексея тоже неоднозначно. Подобно пространству, оно имеет кроме конкретной характеристики, символическое значение. Время для героя – не только его возраст, но и время суток и года. С глубоким наслаждением он описывает городское утро: «Зато как я помню городское утро! Я висел над пропастью, в узком ущелье из огромных, никогда мною не виданных домов… надо мной на весь мир разливался какой-то дивный музыкальный кавардак…» [5, 29]. Герой оценивает каждый миг своей жизни. «Я уже заметил, что на свете, помимо лета, есть еще осень, зима, весна, когда из дому можно выходить, только изредка» – говорит Арсеньев о мире. Младенчество для него было печалью, причина этой печали заключалась в незнании мира. Однако в этой поре ему не чужда радость. С ранним детством у мальчика связаны летние дни, «радость которых [он] почти неизменно делил сперва с Олей (сестрой), а потом с мужицкими ребятишками из Выселок…» [5, 26]. Говоря о сестре Арсеньева, необходимо подчеркнуть, что отношения с ней герой, уже взрослый человек, вспоминает с детской нежностью: «…Был в этих новых отношениях еще о какой-то чудесный возврат к нашей дальней детской близости…» [5, 162].

Говоря о понятии вечности в жизни героя, следует отметить мотив «вечного» ребенка в человеке. Будучи уже взрослым человеком, Арсеньев сохранит детскость в своем поведении и ощущениях, особенно в воспоминаниях. Таковы, например, «предметные», детализированные описания самых обычный предметов и событий, поразивших и восхитивших его в детстве и поэтому сохранившихся в памяти в той же «первозданной» детской данности (например, вакса в городе).

Системное изучение образа детства в творчестве Бунина показало, что роман «Жизнь Арсеньева» с точки зрения художественного воплощения феномена детства можно считать итоговым, поскольку роман синтезировал особенности образа детства, раскрытые в стихах и малой прозе писателя (образ Бога, образ-воспоминание, мир героев-детей, взаимоотношения детей и взрослых, образ дома и семьи). В нем писатель создает обобщенный портрет времени и собирательный образ современника, вспоминающего об ушедшем детстве, отрочестве, юности, близкие каждому читателю.

2. Автобиографическая основа повести П. Санаева «Похороните меня за плинтусом»

Павел Санаев – известный российский писатель, сын актрисы Елены Санаевой, его отчимом был популярнейший советский артист и режиссер Ролан Быков. Однако в детстве, до 12 лет, Павел Санаев жил вместе с бабушкой и дедом.

В 1992 году Павел Санаев окончил ВГИК, сценарный факультет. Судьба Павла неслучайно связана с кино – 1982 году он сыграл в роли очкарика Васильева в замечательной киноленте Ролана Быкова «Чучело». Уже после был кинофильм «Первая утрата», который стал лауреатом кинофестиваля в Сан-Ремо.

Режиссеру Павлу Санаеву принадлежат киноленты «Последний уик-энд», «Каунасский блюз» и «Нулевой километр». В 2007 году был издан одноименный роман по фильму «Нулевой километр». В 2010 году издана книга «Хроники раздолбая», а «Похороните меня за плинтусом» экранизирована режиссером Сергеем Снежкиным. П. Санаев был официальным переводчиком таких кинолент, как «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар», «Остин Пауэрс», «Властелин Колец», «Очень страшное кино».

П. Санаев родился в 1969 году в Москве. До двенадцати лет он жил у бабушки, это было очень тяжелое время, о нем он и рассказывает в книгеи «Похороните меня за плинтусом».

Это время, прожитое под строгим присмотром авторитарной, безрассудно обожающей внука бабушкой, по словам автора, были платой за книгу. «Похороните меня за плинтусом» – книга очень личная, но и выдумка в ней тоже присутствует.

Книга была напечатана в 1996 году. Критики отнеслись к ней благосклонно, но она была почти незамечена читательскими массами. А в 2003 году пришел настоящий бум на произведения Павла Санаева. Его книга выходила большими тиражами более пятнадцати раз. В 2005 году автор был удостоен премии «Триумф-2005».

Повесть «Похороните меня за плинтусом» имеет автобиографическую основу, хотя многое в ней выдумано и преувеличено автором. Например, последний монолог бабушки перед закрытой дверью квартиры Чумочки является вымышленным, т.е. это была попытка повзрослевшего Санева понять и простить бабушку за все. Однако тема домашней тирании оказалась близка современным читателям, а в образе бабушки-деспота многие увидели и своих близких родственников.

Повесть начинается так: «Я учусь во втором классе и живу у бабушки с дедушкой. Мама променяла меня на карлика-кровопийцу и повесила на бабушкину шею тяжкой крестягой. Так я с четырех лет и вишу…» [12, 5].

Под карликом-кровопийцей имеется в виду Ролан Быков, который представлен в книге глазами своей тёщи. Однако именно он первым прочел отрывки рукописи (писать повесть Санаев начал еще в юности) и, одобрив, вдохновил Павла на продолжение. Ролан Антонович увидел в повести литературную ценность, творческое начало, а не просто автобиографические заметки, и именно ему посвятил свою книгу П. Санаев.

Елена Санаева была полностью предана мужу (Р. Быкову). Она ездила с ним на съемки в разные города, заботилась о его здоровье. Ради него Елена даже рассталась с сыном Павлом, оставив его жить у бабушки с дедушкой. По официальной версии: «Быков много курил, а у ребенка была астма…» [13, 13]. Свекровь тоже считала, что в ее квартире чужому ребенку не место (Санаева с мужем долго жили в квартире матери Р. Быкова). От разлуки с матерью мальчик сильно страдал, Е. Санаева не находила себе места. Были моменты, когда она возвращалась после встреч с сыном и очередного скандала с матерью (а эти скандалы стали уже неотъемлемой частью свиданий) и готова была броситься под поезд метро. Она ничего не могла поделать.

Однажды Е. Санаева выкрала собственного сына. Тайком, выждав момент, когда мать вышла в магазин, она быстро увела ребенка с собой. Но сын сильно заболел, ему требовались особые лекарства и уход, а ей нужно было уезжать с Роланом Быковым на съемки. Павел вновь вернулся к бабушке.

Актриса смогла вернуть сына только, когда ему исполнилось 11 лет. Отношения Павла с Р.А. Быковым поначалу не складывались. Паша ревновал мать к Быкову, боролся за ее внимание, которого ему так не хватало в раннем возрасте, по детски провоцируя и нередко испытывая терпение отчима. Однако позже их отношения наладились, П. Санаев очень уважал Р. Быкова.

П. Санаев опубликовал книгу только после смерти дедушки и бабушки, хотя она была написана на несколько лет раньше.

3. Образ главного героя. Мир ребенка и мир взрослых в повести П. Санаева

    продолжение
—PAGE_BREAK—

Главной темой повести является тема детства. Повествование в книге ведется от первого лица, от имени Саши Савельева, маленького мальчика, рассказывающего о собственных поступках, личностном восприятии жизни. Картины детства даны глазами ребенка.

Окружающий мир дан в восприятии ребенка, которому не с чем сравнивать – это просто та обстановка, в которой ему приходится жить. И только мы, взрослые, читая книгу, используя свой жизненный опыт, реконструируем описанные жизненные ситуации и даем им моральную оценку. Санаеву хорошо удалось передать ощущения ребенка, которому одинаково интересно все – и колесо обозрения в парке культуры и принцип действия железнодорожного сортира. Ведь это действительно так…

Главный герой повести – Саша Савельев, повествование ведется от его лица. Его мама оставила Сашу жить у бабушки с дедушкой. Мальчик видит маму только во время кратких свиданий, причем мама с бабушкой постоянно ссорятся. Скандалы повторяются, они становятся неотъемлемой частью жизни Саши:

«Разговор, начатый бабушкой неторопливо и дружелюбно, медленно и незаметно переходил в скандал. Никогда не успевал я заметить, с чего все начиналось. Только что, не обращая внимания на мои просьбы дать с мамой поговорить, бабушка рассказывала про актрису Гурченко, и вот уже она швыряет в маму бутылку с «Боржоми». Бутылка разбивается о стену, брызгает маме по ногам шипящими зелеными осколками, а бабушка кричит, что больной старик ездил за «Боржоми» в Елисеевский. Вот они спокойно обсуждают уехавшего в Америку Бердичевского, и вот бабушка, потрясая тяжелым деревянным фокстерьером с дедушкиного буфета, бегает за мамой вокруг стола и кричит, что проломит ей голову, а я плачу под столом и пытаюсь отскрести от пола пластилинового человечка, которого слепил к маминому приходу и которого они на бегу раздавили» [12, 224–225].

Когда в семье конфликты и ссоры, больше всех страдает, конечно, ребенок. Саша тяжело переживает разлуку с мамой, их редкие встречи для него – праздник:

«Редкие встречи с мамой были самыми радостными событиями в моей жизни. Только с мамой было мне весело и хорошо. Только она рассказывала то, что действительно было интересно слушать, и одна она дарила мне то, что действительно нравилось иметь. Бабушка с дедушкой покупали ненавистные колготки и фланелевые рубашки. Все игрушки, которые у меня были, подарила мама. Бабушка ругала ее за это и говорила, что все выбросит» [12, 88].

Ребенок становится разменной монетой в отношениях матери и бабушки. Мать не может его забрать, а бабушка и не собирается его отдавать.

Глазами ребенка автор изобразил мир взрослых. Маленький Саша очень любит свою маму, к бабушке у него смешанные чувства. Он всеми силами души стремится к маме, преграда на его пути – бабушка. Ребенок боится ее, даже ненавидит, он не понимает, что она тоже любит его. Любовь бабушки слепа, эгоистична, деспотична:

«…Это он по метрике матери своей сын. По любви – нет на свете человека, который любил бы его, как я люблю. Кровью прикипело ко мне дитя это. Я когда ножки эти тоненькие в колготках вижу, они мне словно по сердцу ступают. Целовала бы эти ножки, упивалась! Я его, Вера Петровна, выкупаю, потом воду менять сил нет, сама в той же воде моюсь. Вода грязная, его чаще чем раз в две недели нельзя купать, а я не брезгую. Знаю, что после него вода, так мне она, как ручей на душу. Пила бы эту воду! Никого, как его, не люблю и не любила! Он, дурачок, думает, его мать больше любит, а как она больше любит, а как она больше любить может, если не выстрадала за него столько? Раз в месяц игрушку принести – разве это любовь? А я дышу им, чувствами его чувствую! Засну, сквозь сон слышу – захрипел, дам порошок Звягинцевой. <…> кричу на него – так от страха, и сама себя за это кляну потом. Страх за него, как нить, тянется, где бы ни был, все чувствую. Упал – у меня душа камнем падает. Порезался – мне кровь по нервам открытым струится. Он по двору один бегает, так это словно сердце мое там бегает, одно, беспризорное об землю топчется. Такая любовь наказания хуже, одна боль от неё, а что делать, если она такая? Выла бы от этой любви, а без нее зачем мне жить, Вера Петровна? Я ради него только глаза и открываю утром» [12, 184–185].

Данный отрывок из разговора бабушки со своей знакомой как нельзя лучше характеризует ее отношение к внуку. Сашино же отношение к бабушке пронизано в первую очередь страхом, а не любовью. Например:

«Обзывать бабушку специально я больше не пробовал, а во время ссор так ее боялся, что мысль об отпоре даже не приходила мне в голову» [12, 173].

Бабушка Саши – домашний деспот, тиран в семье, у неё очень тяжелый характер. Нина Антоновна постоянно чем-то недовольна, бранит всех и вся, во всех неудачах она винит окружающих, но только не себя. Своего любимого внука она называет «сволочь», «идиот», «тварь», «гад» и др., мужа – «гицель», дочь – «сволочь», «идиотка», «Чумочка» и т.д. Ребенок постоянно слышит брань, для него подобная манера общения становится нормой:

«– Сво-олочь… Старик больной ездит достает, чтобы ты тянул как-то, а ты переводишь! <…>

– А ты дакай, дакай! Одну сволочь вырастили, теперь другую тянем на горбу. – Под первой сволочью бабушка подразумевала мою маму. – Ты всю жизнь только дакал и уходил таскаться. Сенечка, давай то сделаем, давай это» [12, 18].

Автор находит возможным обратиться к читателю, чтобы дать некоторые пояснения:

«Прежде чем начать следующий рассказ, мне хотелось бы сделать некоторые пояснения. Уверен, найдутся люди, которые скажут: «Не может бабушка так кричать и ругаться! Такого не бывает! Может быть, она и ругалась, но не так сильно и часто!» Поверьте, даже если это выглядит неправдоподобно, бабушка ругалась именно так, как я написал. Пусть ее ругательства покажутся чрезмерными, пусть лишними, но я слышал их такими, слышал каждый день и почти каждый час. В повести я мог бы, конечно, вдвое сократить их, но сам не узнал бы тогда на страницах свою жизнь, как и не узнал бы житель пустыни привычные взгляду барханы, исчезни вдруг из них половина песка» [12, 19].

Ребенок разрывается между мамой и бабушкой, он вынужден подчиняться бабушке, которую боится, и предавать мать:

«– Сейчас она вернется, скажи, что тебе неинтересно сказки какие-то слушать, про петушка… – зашептала бабушка, появившись в комнате вскоре после того, как из нее вышла мама. – Пусть она сама в говнах ходит, что она за дурачка тебя держит. Скажи, что тебя техника интересует, наука. Имей достоинство, не опускайся до кретинизма. Будешь достойным человеком, все тебе будет – и магнитофон, и записи. А будешь, как недоросль, байки дешевые слушать, будет к тебе и отношение такое…

– Что ж ты ребенка против меня настраиваешь? – осуждающе сказала мама, войдя в комнату с тарелкой творога. – Что ж ты покупаешь его? Он слушал, у него глаза загорелись. Как он может сказать, что ему неинтересно было? Зачем ты так? Иезуитка ты!» [12, 245].

Маленькому Саше бабушка запрещает практически все: играть во дворе с друзьями, быстро бегать, есть мороженое и т.д. Бабушка совершенно искренне считала, что она поступает правильно, что мальчик болен, поэтому его нужно оберегать от всего. Такое воспитание порождало развитие различных фобий у мальчика, травмировало его психику:

«Я спросил, как железная дорога выглядит, мама описала ее, а потом я сказал, что боюсь Бога.

– Что ж ты трусишка такой, всего боишься? – спросила мама, глядя на меня с веселым удивлением. – Бога теперь выдумал. Бабушка, что ли, настращала опять?» [12, 90].

Другой близкий человек Саши – дедушка. Дедушка – артист, он очень часто уезжает на гастроли, любит рыбалку. Однако он обладает слабым характером, поэтому терпит ругательства бабушки, во всем ей потакает. Саша своим непосредственным детским взглядом замечает все достоинства и недостатки деда, мальчик понимает, что искать поддержки у деда бесполезно, т. к. он почти никогда не возражает бабушке и безропотно сносит ее ругательства.

Самый главный и любимый человек в жизни Саши Савельева – его мама. Мальчик очень сильно любит ее, страдает от разлуки с ней, мечтает видеть ее каждый день. У Саши одна мечта – жить с мамой. Однако жизнь ребенка полна разочарований, поэтому он уже почти не верит в осуществление своей мечты. Тогда у мальчика возникает странная идея – он думает, что хорошо бы было, чтобы, когда он умрет, его бы похоронили «за плинтусом» в квартире мамы:

«Я попрошу маму похоронить меня дома за плинтусом, – придумал я однажды. – Там не будет червей, не будет темноты. Мама будет ходить мимо, я буду смотреть на нее из щели, и мне не будет так страшно, как если бы меня похоронили на кладбище» [12, 138].

«– Мама! – испуганно прижался я. – Пообещай мне одну вещь. Пообещай, что, если я вдруг умру, ты похоронишь меня дома за плинтусом.

– Что?

– Похорони меня за плинтусом в своей комнате. Я хочу всегда тебя видеть. Я боюсь кладбища! Ты обещаешь?

Но мама не отвечала и только, прижимая меня к себе, плакала» [12, 269].

Саша Савельев живет в тяжелой атмосфере, он уже в раннем возрасте сталкивается с ненавистью, черствостью, – все это отражается на его психике. Поэтому не приходится удивляться тому, что мальчику приходят в голову такие странные мысли. Таким образом и возникло название повести.

Мамин муж, т.е. отчим, в повести представлен как «карлик-кровопийца». Только так называла его бабушка. Мальчик слышал о нем всегда что-то плохое от бабушки, поэтому в воображении ребенка рисуется страшный образ, он начинает его бояться. Например:

«Прямо на нас вышел из-за угла карлик-кровопийца. Это был он, я сразу узнал его, и в горле у меня пересохло.

– А я вот полчаса хожу вас ищу, – сказал карлик, зловеще улыбнувшись, и протянул ко мне страшные руки.

– Сашуха, с днем рождения! – крикнул он и схватив меня за голову, поднял в воздух!» [12, 90].

Саша боится отчима, ему кажется, что он улыбается «зловеще», потому что он ничего не знает об этом человеке, а бабушка говорит о нем только плохое.

Таким образом, в повести показан тяжелый мир несчастного детства Саши Савельева, представленный глазами ребенка, но уже переосмысленный автором. Заканчивается повесть счастливо: мальчика забирает мама, он попадает уже в другой мир, по-видимому, на этом заканчивается и детство.

Заключение

Тема детства является одной из центральных тем в творчестве русских писателей с XVIII в. по XXI в. Ребенок не дает возобладать злу, возвращает к высшим ценностям бытия, восстанавливает сердечную теплоту христианской любви и веры. Общность позиций художников слова в оценке детства является свидетельством глубины понимания его как главного нравственного ориентира, точки опоры в судьбе отдельного человека и целого народа.

    продолжение
—PAGE_BREAK—

Детство как важнейшая нравственно-философская и духовно-нравственная тема постоянно являлась центральной темой творчества отечественных писателей. К ней обращались такие выдающиеся мастера, как С.Т. Аксаков, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, А.П. Чехов, Д.Н. Мамин-Сибиряк, В.Г. Короленко, Н.Г. Гарин-Михайловский, И.А. Бунин и др.

В начале ХХ в. ребенок воспринимался как знаковая фигура эпохи. Он оказался в центре творческих исканий многих писателей Серебряного века.

Детская тема представлена в творчестве современных писателей (П. Санаева, Б. Акунина и др.).

Повесть Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом» воплощает тему детства в современной литературе. Книга имеет автобиографическую основу, писатель взял за основу свою собственную жизнь, свое детство у бабушки. В повести показан мир взрослых глазами ребенка. Автор изображает окружающих ребенка людей, влияющих на его жизнь, формирующих его личность.

Список использованной литературы

Аксаков С.Т. Детские годы Багрова – внука – М.: Художественная литература, 1986. – 489 с.

Бялый Г.А. Аксаков // История русской литературы: В 10 т. / АН СССР. Ин-т рус. лит. (Пушкин. Дом). – М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1941–1956. – Т. VII. Литература 1840-х годов. – 1955. – С. 571–595.

Бегак Б. Классики в стране детства. – М.: Детская литература, 1983. – 111 с.

Бирюков П. Родители и дети в произведении Л.Н. Толстого. – М., 1988, – 165 с.

Бунин И.А. Собрание сочинений в 9-ти томах. – М., 1965., т. 5.

Грицанова М.В. Соотнесение голосов рассказчиков в повести С.Т. Аксакова «Детские годы Багрова – внука» // Проблемы литературных жанров. – Томск, 1987. – С. 59–60

Костюхина М.С. Русская детская повесть начала XIX века // Русская литература. – 1993. – №4. – С. 86–93.

Кулабухова М.А. К проблеме автора и героя в книге И.А. Бунина «Жизнь Арсеньева» // «Наследие И.А. Бунина в контексте русской культуры. Материалы междунар. конф., посвящ. 130-лет. со дня рожд. И.А. Бунина. – Елец, 2001. – С. 151.

Лобова Т.М. Феномен детства в художественном сознании М.Ю. Лермонтова // Гуманитарные науки. Выпуск 16. Филология. – №59. – 2008. – С. 219 – 226.

Николина Н.А. Поэтика русской автобиографической прозы. – М.: Флинта–Наука, 2002. – 423 с.

Павлова Н.И. Образ детства – образ времени. – М.: Детская литература, 1990. – 143 с.

Санаев П. Похороните меня за плинтусом: роман. – М.: Астрель: АСТ, 2009. – 283 с.

Соболева М. Ролан Быков и Елена Санаева. «Тебя Бог выдумал и послал мне…» // Дарья. – №4. – 2010. – С. 12 – 13.

Толстой Л.Н. Детство // Толстой Л.Н. Полное собрание сочинений: В 100 т. – Художественные произведения: В 18 т. – М.: Наука, 2000. – Т. 1: 1850–1856. – С. 11– 90.

Черкашина Е.Л. Образ детства в творческом наследии И.А. Бунина. – Автореф. дисс. … канд. филол. наук. – Москва, 2009. – 22 с.

Шестакова Е.Ю. Детство в системе русских литературных представлений о человеческой жизни XVIII–XIXстолетий. – Автореф. дисс. … канд. филол. наук. – Астрахань, 2007. – 24 с.

Тема детства в повести П. Санаева ‘Похороните меня за плинтусом’

Оглавление

Введение

1. Художественная концепция детства в отечественной литературе

2. Тема детства в повести П. Санаева «Похороните меня за плинтусом»

2.1 Автобиографическая основа повести

2.2 Система персонажей в повести

2.3 Автор-повествователь и главный герой

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Детство как важнейшая нравственно-философская и духовно-нравственная тема постоянно волновало отечественных писателей. К ней обращались такие выдающиеся мастера, как С.Т. Аксаков, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, А.П. Чехов, Д.Н. Мамин-Сибиряк, В.Г. Короленко, Н.Г. Гарин-Михайловский, И.А. Бунин и др. Литературоведами изучается феномен детства в творчестве разных писателей: в контексте литературы XVIII-XIX столетий от Н.М. Карамзина к Л.Н. Толстому (Е.Ю. Шестакова, 2007), М.Ю. Лермонтова (Т.М. Лобова, 2008), И.А. Бунина (Е.Л. Черкашина, 2009) и т.д.

Тема детства занимала не только русских писателей ХIХ в., но и писателей ХХ и ХХI вв. В начале ХХ в. ребенок стал восприниматься как знаковая фигура эпохи. Он оказался в центре творческих исканий многих художников слова Серебряного века. Достаточно даже поверхностного взгляда на литературу того времени, чтобы отметить всю серьёзность и принципиальность обращения к этой теме. Мир детства привлёк И.А. Бунина и Л.Н. Андреева, Б.К. Зайцева и И.С. Шмелёва, А.И. Куприна и А.М. Горького, Е.И. Чирикова и А.С. Серафимовича, А.М. Ремизова и М.И. Цветаеву.

Художественная концепция детства в русской литературе имеет значение одной из ключевых проблем современного литературоведения. Универсальные черты и свойства данной концепции сказываются и в произведениях, специально созданных для детей, и в произведениях общей литературы, в которых развивается тема детства. Эти положения определяют актуальность темы данной работы.

Литературоведческая тенденция в период от последней четверти XX века к началу XXI века проявляется в переходе от освещения тем, посвященных творчеству классиков детской литературы (например, А.П. Гайдара, А. Барто, К. Чуковского, В. Катаева, А. Алексина и др.) к попыткам представить литературу о детстве и для детей панорамно, на широком историческом материале, а также стремление к изучению воплощения темы детства в творчестве современных писателей (П. Санаева, Л. Петрушевской, Ю. Вознесенской и др.).

Объект исследования — повесть П. Санаева «Похороните меня за плинтусом».

Предмет исследования — идеи, составляющие тему детства в данном произведении и художественные способы их реализации.

Цель работы: исследовать развитие темы детства в повести П. Санаева «Похороните меня за плинтусом».

Цель исследования определила следующие задачи работы:

) изучить формирование темы детства в русской классической литературе;

) исследовать мир глазами ребенка в повести П. Санаева «Похороните меня за плинтусом».

Практическая значимость исследования состоит в том, что оно может быть использовано в курсе «Истории русской литературы», филологического анализа художественного текста. Кроме того, курсовая работа может стать основой для продолжения исследования в данном направлении.

1. Художественная концепция детства в отечественной литературе

Под художественной концепцией детства подразумевается система образов-идей о детстве и «детском», складывающаяся под воздействием общественно-исторического и литературно-эстетического контекста в творчестве отдельных писателей на протяжении некоторого исторического периода. Художественная концепция детства есть система, процесс и вместе с тем результат проявления черт и свойств концепта «детство» (как он сложился к началу отдельно взятого периода) в конкретных литературных формах.

По мнению И.С. Кона, «отнесение «открытия детства» к строго определенному историческому периоду вызывает у многих историков сомнения и возражения. Тем не менее все ученые согласны с тем, что новое время, особенно XVII и XVIII вв., ознаменовалось появлением нового образа детства, ростом интереса к ребенку во всех сферах культуры, более четким хронологическим и содержательным различением детского и взрослого миров и, наконец, признанием за детством автономной, самостоятельной социальной и психологической ценности». В Средние века внутренний мир ребенка и психоэмоциональная специфика детства еще не были освоены литературой.

В литературе классицизма детские образы еще не занимали сколько-нибудь значительного места, так как классицизм «интересует всеобщее, образцовое в людях, и детство предстает как возрастное уклонение от нормы (не-зрелость), так же как сумасшествие — психологическое отклонение от нормы (не-разумие)».

В XVII в. тема детства — преимущественно поэтическая, но в следующем столетии она отступает из поэтического «центра». В эпоху Просвещения можно отметить появление интереса к детям в литературе, но он носит в основном прозаический, воспитательный характер. Авторы «в своих демократических устремлениях стали писать не только для третьего сословия, выводя литературу за пределы аристократического, избранного круга, но и для детей (низших в возрастной иерархии), видя в них благодатную почву, на которой могут взойти достойные плоды разумности и добронравия».

«Детские и юношеские годы занимают все больше места в просветительских автобиографиях и «романах воспитания», изображаясь как период формирования, становления личности героя. Однако детство, отрочество и юность для просветителей — еще не самоценные этапы жизни, а только подготовка к ней, имеющая главным образом служебное значение».

М. Эпштейн и Е. Юкина, описывая образы детства, констатируют, что «только романтизм почувствовал детство не как служебно-подготовительную фазу возрастного развития, но как драгоценный мир в себе, глубина и прелесть которого притягивает взрослых людей. Все отношения между возрастами как бы перевернулись в романтической психологии и эстетике: если раньше детство воспринималось как недостаточная степень развития, то теперь, напротив, взрослость предстала как ущербная пора, утратившая непосредственность и чистоту детства». Об этом же пишет И.С. Кон: «В романтических произведениях фигурирует не реальный, живой ребенок, а отвлеченный символ невинности, близости к природе и чувствительности, недостающих взрослым». У сентименталистов и романтиков детство выглядит безмятежной порой счастья. Но исследователь также отмечает: «Культ идеализированного детства не содержал в себе ни грана интереса к психологии подлинного ребенка <…> Постулировав существование и самоценность мира детства, романтизм идеализировал его, превратив ребенка в миф, который последующим поколениям предстояло исследовать и тем самым развенчивать».

Коренной переворот, произведенный романтиками, не только определил новые формы литературы для детей, но и ввел тему детства в литературу для взрослых. В русскую литературу тема детства вошла «как признак интенсивного самосознания личности и нации, отдалившихся от своих стихийных, бессознательных истоков — и обернувшихся к ним».

В первой половине XIX века «создавался образ детства с четкими национальными чертами, растворялись признаки сословной принадлежности ребенка». Сформировались каноны образа русского детства — изображение зимы, деревенской жизни и народных забав, чувствительного и доброго ребенка.

Стоит отметить, повесть-сказку «Черная курица, или Подземные жители» (1828) А. Погорельского, в которой автор показывает самоценность детского возраста, богатство душевного мира ребенка, его самостоятельность в определении добра и зла, направленность творческих способностей. Образ Алёши — главного героя повести — открывает целую галерею образов детей — в автобиографических повестях С.Т. Аксакова, Л.Н. Толстого, Н.М. Гарина-Михайловского, в XX веке — А.Н. Толстого, М. Горького и многих других писателей. «Со времени опубликования «Черной курицы.» одной из ведущих идей русской литературы стала главная мысль А. Погорельского: ребенок легко переходит из мира мечты и наивных фантазий в мир сложных чувств и ответственности за свои дела и поступки».

Во второй половине XIX века детство как лирическая тема, открытая в творчестве Шишкова, Жуковского, Пушкина, Лермонтова, получила окончательное утверждение. «При этом божественные, ангельские черты в образе ребенка сменяются чертами сугубо реалистическими, хотя образ ребенка не утрачивает своей идеальности. Если поэты первой половины века видели в ребенке идеал современной им эпохи, который сходит на нет по мере взросления, то в восприятии их поздних преемников ребенок идеален в смысле его будущих деяний на благо общества».

К концу XIX века в отдельное тематическое направление выделяются рассказы о детях-сиротах, бедняках, маленьких тружениках. Писатели стремятся привлечь внимание к катастрофическому положению детей, погибающих духовно и физически в тисках буржуазно — капиталистического века. Эта тема звучит в произведениях таких писателей, как Мамин-Сибиряк, Чехов, Куприн, Короленко, Серафимович, М. Горький, Л. Андреев. Тема тяжелого детства проникает и в популярные святочные рассказы, либо подчиняясь сентиментальной идее благотворительности, либо опровергая ее (например, рассказ М. Горького «О девочке и мальчике, которые не замерзли» (1894)). Привлекают внимание писателей и психологические проблемы детей, растущих в так называемых «приличных» семьях. Лев Толстой, Чехов, Достоевский, Куприн, Короленко в своих произведениях проводят подробнейший анализ возрастной психологии детей, факторов воспитательного влияния, обстановки, окружающей ребенка.

Эпоху между 1892 и 1917 годами принято называть Серебряным веком.

Детство в этот период становится одной из ведущих тем литературы. Реалист М. Горький и неореалист Л. Андреев «искали ответ на загадку будущего, исходя из социальных условий детства; они показывали, как «свинцовые мерзости» уходящей в прошлое жизни закаляют детский характер (повесть «Детство» (1913-1914) М. Горького) или губят детскую душу недостижимостью мечты о лучшей жизни (рассказы «Ангелочек» (1899), «Петька на даче» (1899) Л. Андреева)». Темам народного страдания и нравственного самоопределения ребенка посвящали свои произведения и другие писатели реалистического направления: П.В. Засодимский, А.И. Свирский, А.С. Серафимович, А.И. Куприн.

В 20-х годах проблема детей-беспризорников, обозначившаяся с началом Первой мировой войны, обострилась до крайности. Есенин одним из первых написал о них (стихотворения «Папиросники» (1923) и «Русь бесприютная» (1924)).

В 30-х годах «пестрота художественных тенденций сменилась единым «социалистическим реализмом» — творческим методом, предполагавшим, что писатель добровольно следует идеологическому канону изображения действительности. Ранний соцреализм исключал тему дореволюционного детства».

«Чем более авторитарной становилась русская культура, тем меньше оставалось места в пространстве образа героя для художественного психологизма и, как следствие, ребенок изображался как маленький взрослый. Образ сводился к безличному знаку, сюжет — к форме действия. Ребенок подобен взрослому во всем, направление его жизни строго параллельно жизненной устремленности взрослого».

-50 годы События Великой Отечественной войны и послевоенное восстановление страны определили весь строй жизни и всю культуру этого времени. Многие поэты создавали в своих стихах образы детей, лишенных войной детства, страдающих, погибающих от голода и обстрелов. Эти детские образы «становились символами самой жизни, уничтожаемой войной (например, А. Ахматова «Памяти Вали», 1942)». В стихах и прозе поздних военных лет часто появляется образ ребенка-мстителя (З. Александрова «Партизан», 1944). Подросток — труженик тыла появился в годы войны прежде всего в поэзии (С. Михалков, А. Барто) В прозе такой образ впервые был создан Л. Пантелеевым. Участие детей в восстановлении хозяйства, разрушенного войной, также находит отражение в творчестве многих писателей. «Труд, семья и школа становятся в послевоенный период ведущими темами».

Окончательно сформировал литературную традицию, в русле которой разрабатываются представления о детях — участниках, героях и жертвах глобальных цивилизационных процессов А. Приставкин в своей повести «Ночевала тучка золотая» (1987) .

2. Тема детства в повести П. Санаева «Похороните меня за плинтусом»

2.1 Автобиографическая основа повести

Павел Санаев — известный российский писатель, сын актрисы Елены Санаевой, его отчимом был популярнейший советский артист и режиссер Ролан Быков. Однако в детстве, до 12 лет, Павел Санаев жил вместе с бабушкой и дедом.

В 1992 году Павел Санаев окончил ВГИК, сценарный факультет. Судьба Павла неслучайно связана с кино — 1982 году он сыграл в роли очкарика Васильева в замечательной киноленте Ролана Быкова «Чучело». Уже после был кинофильм «Первая утрата», который стал лауреатом кинофестиваля в Сан-Ремо.

Режиссеру Павлу Санаеву принадлежат киноленты «Последний уик-энд», «Каунасский блюз» и «Нулевой километр». В 2007 году был издан одноименный роман по фильму «Нулевой километр». В 2010 году издана книга «Хроники раздолбая», а «Похороните меня за плинтусом» экранизирована режиссером Сергеем Снежкиным. П. Санаев был официальным переводчиком таких кинолент, как «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар», «Остин Пауэрс», «Властелин Колец», «Очень страшное кино».

П. Санаев родился в 1969 году в Москве. До двенадцати лет он жил у бабушки, это было очень тяжелое время, о нем он и рассказывает в книге «Похороните меня за плинтусом».

Это время, прожитое под строгим присмотром авторитарной, безрассудно обожающей внука бабушкой, по словам автора, были платой за книгу. «Похороните меня за плинтусом» — книга очень личная, имеет автобиографическую основу, хотя многое в ней выдумано и преувеличено автором: «Моя повесть не абсолютная автобиография. Это литературное произведение на основе реальных событий моего детства». Например, последний монолог бабушки перед закрытой дверью квартиры Чумочки является вымышленным, т.е. это была попытка повзрослевшего Санаева понять и простить бабушку за все. Однако тема домашней тирании оказалась близка современным читателям, а в образе бабушки-деспота многие увидели и своих близких родственников.

Книга была напечатана в 1996 году. Критики отнеслись к ней благосклонно, но она была почти незамечена читательскими массами. А в 2003 году пришел настоящий бум на произведения Павла Санаева. Его книга выходила большими тиражами более пятнадцати раз. В 2005 году автор был удостоен премии «Триумф-2005».

Повесть «Похороните меня за плинтусом» начинается так: «Я учусь во втором классе и живу у бабушки с дедушкой. Мама променяла меня на карлика-кровопийцу и повесила на бабушкину шею тяжкой крестягой. Так я с четырех лет и вишу…» [5] .

Под карликом-кровопийцей имеется в виду Ролан Быков, который представлен в книге глазами своей тёщи. Однако именно он первым прочел отрывки рукописи (писать повесть Санаев начал еще в юности) и, одобрив, вдохновил Павла на продолжение. Ролан Антонович увидел в повести литературную ценность, творческое начало, а не просто автобиографические заметки, и именно ему посвятил свою книгу П. Санаев.

Елена Санаева была полностью предана мужу (Р. Быкову). Она ездила с ним на съемки в разные города, заботилась о его здоровье. Ради него Елена даже рассталась с сыном Павлом, оставив его жить у бабушки с дедушкой. По официальной версии: «Быков много курил, а у ребенка была астма…». Свекровь тоже считала, что в ее квартире чужому ребенку не место (Санаева с мужем долго жили в квартире матери Р. Быкова). От разлуки с матерью мальчик сильно страдал, Е. Санаева не находила себе места. Были моменты, когда она возвращалась после встреч с сыном и очередного скандала с матерью (а эти скандалы стали уже неотъемлемой частью свиданий) и готова была броситься под поезд метро. Она ничего не могла поделать.

Однажды Е. Санаева выкрала собственного сына. Тайком, выждав момент, когда мать вышла в магазин, она быстро увела ребенка с собой. Но сын сильно заболел, ему требовались особые лекарства и уход, а ей нужно было уезжать с Роланом Быковым на съемки. Павел вновь вернулся к бабушке.

Актриса смогла вернуть сына только, когда ему исполнилось 11 лет. Отношения Павла с Р.А. Быковым поначалу не складывались. Паша ревновал мать к Быкову, боролся за ее внимание, которого ему так не хватало в раннем возрасте, по детски провоцируя и нередко испытывая терпение отчима. Однако позже их отношения наладились, П. Санаев очень уважал Р. Быкова.

П. Санаев опубликовал книгу только после смерти дедушки и бабушки, хотя она была написана на несколько лет раньше.

2.2 Система персонажей в повести

Главной темой повести является тема детства. Повествование в книге ведется от первого лица, от имени Саши Савельева, маленького мальчика, рассказывающего о собственных поступках, личностном восприятии жизни.

«Меня зовут Савельев Саша. Я учусь во втором классе и живу у бабушки с дедушкой. Мама променяла меня на карлика-кровопийцу и повесила на бабушкину шею тяжкой крестягой. Так я с четырех лет и вишу».

«В школу я ходил очень редко. В месяц раз семь, иногда десять. Самое большое — я отходил подряд три недели и запомнил это время как череду одинаковых, незапоминающихся дней. Не успевал я прийти домой, пообедать и сделать уроки, как по телевизору уже заканчивалась программа «Время», и надо было ложиться спать» [34].

Мама оставила Сашу жить у бабушки с дедушкой. Мальчик видит её только во время кратких свиданий, причем мама с бабушкой постоянно ссорятся. Скандалы повторяются, они становятся неотъемлемой частью жизни Саши:

«Разговор, начатый бабушкой неторопливо и дружелюбно, медленно и незаметно переходил в скандал. Никогда не успевал я заметить, с чего все начиналось. Только что, не обращая внимания на мои просьбы дать с мамой поговорить, бабушка рассказывала про актрису Гурченко, и вот уже она швыряет в маму бутылку с «Боржоми». Бутылка разбивается о стену, брызгает маме по ногам шипящими зелеными осколками, а бабушка кричит, что больной старик ездил за «Боржоми» в Елисеевский. Вот они спокойно обсуждают уехавшего в Америку Бердичевского, и вот бабушка, потрясая тяжелым деревянным фокстерьером с дедушкиного буфета, бегает за мамой вокруг стола и кричит, что проломит ей голову, а я плачу под столом и пытаюсь отскрести от пола пластилинового человечка, которого слепил к маминому приходу и которого они на бегу раздавили» [224-225].

Подобными скандалами заканчивался каждый приход мамы. Ребёнок в такие дни надеялся, что всё может завершиться благополучно, но этого не происходило. Детские ожидания не оправдывались:

«… каждый раз я до последнего момента надеялся, что всё обойдётся. Не обходилось» [225].

Тяжело даже представить, в каком постоянном напряжении, ожидании скандала, крика и брани находился Саша.

Когда в семье конфликты и ссоры, больше всех страдает, конечно, ребенок. Саша тяжело переживает разлуку с мамой, их редкие встречи для него — праздник:

«Редкие встречи с мамой были самыми радостными событиями в моей жизни. Только с мамой было мне весело и хорошо. Только она рассказывала то, что действительно было интересно слушать, и одна она дарила мне то, что действительно нравилось иметь. Бабушка с дедушкой покупали ненавистные колготки и фланелевые рубашки. Все игрушки, которые у меня были, подарила мама. Бабушка ругала ее за это и говорила, что все выбросит» [88].

Ребенок становится разменной монетой в отношениях матери и бабушки. Мать не может его забрать, а бабушка и не собирается его отдавать.

Безусловно, Саша любит свою маму. Он ласково называет её «моя Чумочка» и прямо говорит:

«Я любил Чумочку, любил ее одну и никого, кроме нее. Если бы ее не стало, я безвозвратно расстался бы с этим чувством, а если бы ее не было, то я вовсе не знал бы, что это такое, и думал бы, что жизнь нужна только затем, чтобы делать уроки, ходить к врачам и пригибаться от бабушкиных криков. Как это было бы ужасно и как здорово, что это было не так. Жизнь нужна была, чтобы переждать врачей, переждать уроки и крики и дождаться Чумочки» [204].

Таким образом, встречи с мамой, короткие минуты счастья, становятся для Саши смыслом жизни. Потеря мамы для него становится потерей собственной жизни:

«Когда мама наконец пришла, я бросился к ней на шею и обнял, как вернувшуюся ко мне жизнь» [207].

«…Совсем иначе было, когда меня целовала мама. Прикосновение ее губ возвращало все отнятое и добавляло в придачу. И этого было так много, что я терялся, не зная, как отдать что-нибудь взамен. Я обнимал маму за шею и, уткнувшись лицом ей в щеку, чувствовал тепло, навстречу которому из груди моей словно тянулись тысячи невидимых рук. И если настоящими руками я не мог обнимать маму слишком сильно, чтобы не сделать ей больно, невидимыми я сжимал ее изо всех сил. Я сжимал ее, прижимал к себе и хотел одного — чтобы так было всегда» [205-206].

Данные строки просто умиляют. Ребёнок передаёт своё чувство к матери. Очень показательно, что делает он это не словами, а на уровне эмоций: любовь так сильно переполняет сердце Саши, что просто не хватает нужных слов.

Страх потерять маму становится самым главным страхом для ребёнка:

«Я все время боялся, что с мамой случится что-то плохое. Ведь она ходит где-то одна, а я не могу уследить за ней и предостеречь от опасности. Мама могла попасть под машину, под поезд метро, на нее мог напасть убийца с заточенной спицей в рукаве, о котором говорила бабушка. Глядя ночью в окно на темную улицу, где зловеще мерцали белые фонари, я представлял, как пробирается к себе домой мама, и невидимые руки из моей груди отчаянно простирались в темноту, чтобы укрыть ее, уберечь, прижать к себе, где бы она ни была.

Я просил маму не ходить поздно вечером, просил осторожно переходить улицу, просил не есть дома, потому что бабушка уверила меня, будто карлик-кровопийца подсыпает ей в ужин яд, и ненавидел свое бессилие, из-за которого не мог быть рядом и проверять, как она меня слушается» [206].

Образ «невидимых рук», не раз возникающий в воображении ребёнка, становится связующим между ним и матерью. Эти невидимые руки обнимают, передавая всю безграничность любви, защищают, оберегают от опасности и не отпускают далеко. Именно по той причине, что Саша не мог быть постоянно рядом с мамой и возникают эти «невидимые руки», которые, словно пуповина, связывают родные души.

Минуты встреч Саши с мамой настолько коротки, что он начинает ценить даже крошечные вещи, подаренные ею, и даже слова, сказанные родным человеком:

«Я запоминал каждое сказанное мамой ласковое слово и был в ужасе, представляя, что слово «лошадка» последнее, что придется мне запомнить» [207].

Саша очень трепетно относился к каждому подарку от мамы:

«Но я любил ее не за эти вещи, а эти вещи любил, потому что они были от нее. Каждая подаренная мамой вещь была словно частицей моей Чумочки, и я очень боялся потерять или сломать что-нибудь из ее подарков. Сломав случайно одну из деталей подаренного ею строительного набора, я чувствовал себя так, словно сделал маме больно, и убивался весь день, хотя деталь была не важная и даже часто оставалась лишней. Потом дедушка ее склеил и, оставив внутри себя связанные с мамой переживания, она превратилась в драгоценность — подобных у меня было несколько, и я дорожил ими больше всего. Такими драгоценностями были случайно доставшиеся от Чумочки мелочи. В игрушке я видел прежде всего вещь, а потом маму. <…> Мелочи я держал в небольшой коробке, которую прятал за тумбочкой, чтобы ее не нашла бабушка. Коробка с мамиными мелочами была для меня самой большой ценностью, и дороже была только сама мама» [222-223].

Особенно дорожил мальчик стеклянным шариком:

«В мелочах, вроде стеклянного шарика, который Чумочка, порывшись в сумке, дала мне во дворе, я видел маму и только. Эту маленькую стеклянную маму можно было спрятать в кулаке, ее не могла отобрать бабушка, я мог положить ее под подушку и чувствовать, что она рядом. Иногда с шариком-мамой мне хотелось заговорить, но я понимал, что это глупо, и только часто смотрел на него» [223].

Для того чтобы изредка видеть маму, Саше приходилось изворачиваться, подстраиваться под бабушку, угождать ей:

«Выгнав маму, бабушка захлопывала дверь, плакала и говорила, что ее довели. Я молча соглашался. Никогда не укорял я бабушку за происшедшее и после скандала всегда вел себя так, словно был на ее стороне. Иногда я даже со смехом вспоминал какой-нибудь момент ссоры.

Как она от тебя вокруг стола бегала, — напоминал я.

И не так еще побегает, сука! Кровью харкать будет! Пришла уже, небось. Дай-ка позвоню ей, скажу еще пару ласковых» [226].

Но такое поведение Саши можно оправдать. И дальше он сам объясняет:

«Бабушка была моей жизнью, мама — редким праздником. У праздника были свои правила, у жизни — свои» [226].

Таким образом, ребёнок лишается настоящего детства. Саша не может быть всегда искренним, не может открыто выражать свои чувства, мысли, переживания. Он понимает, что праздники проходят, а жизнь остается и по-другому быть не может. За праздник жизнь не отдают. И когда его напрямую ставят перед вопросом, с кем ему жить, мальчик, не веря в возможность жизни-праздника, отказывается от счастья, чтобы сохранить, как он думает, всем жизнь: себе, маме, бабушке.

Мама — олицетворение доброты, ласки, счастья, радости. Любовь её к сыну — искренняя, тёплая, настоящая. Она всегда думает о том, чтобы рядом с нею сыночку было хорошо, уютно, весело, интересно. Но она не может противостоять бабушкиной злой воле и вырвать Сашу из этого ада — просто не умеет сделать этого, хотя видит, что мальчик страдает.

Глазами ребенка автор изобразил мир взрослых. Маленький Саша очень любит свою маму, к бабушке у него смешанные чувства. Он всеми силами души стремится к маме, преграда на его пути — бабушка.

Бабушка Саши — домашний деспот, тиран в семье, у неё очень тяжелый характер. Нина Антоновна постоянно чем-то недовольна, бранит всех и вся, во всех неудачах она винит окружающих, но только не себя. Своего любимого внука она называет «проклятая сволочь», «вонючая смердящая сволочь», «мразь», «скотина», «падаль», «кретин», «идиот», «тварь», «гад» и др., мужа — «гицель», дочь — «сволочь», «идиотка» и т.д. Ребенок постоянно слышит брань, для него подобная манера общения становится нормой:

» — Сво-олочь… Старик больной ездит достает, чтобы ты тянул как-то, а ты переводишь! <…>

А ты дакай, дакай! Одну сволочь вырастили, теперь другую тянем на горбу. — Под первой сволочью бабушка подразумевала мою маму. — Ты всю жизнь только дакал и уходил таскаться. Сенечка, давай то сделаем, давай это» [18].

» — Мразь!!! — заорала она. — Вставай немедленно, или я тебя затопчу ногами!!!» [102].

» — Уйди, гнида, не путайся под ногами!» [246].

Подобные ругательства калечат детскую психику, разрушают личность, заставляют ребёнка думать, что он хуже всех, самый больной и несчастный, ни на что не способный. Эти черты характера проявились в санатории, во взаимоотношениях со сверстниками, когда Саша не смог противостоять старшему, более сильному мальчику.

Автор находит возможным обратиться к читателю, чтобы дать некоторые пояснения:

«Прежде чем начать следующий рассказ, мне хотелось бы сделать некоторые пояснения. Уверен, найдутся люди, которые скажут: «Не может бабушка так кричать и ругаться! Такого не бывает! Может быть, она и ругалась, но не так сильно и часто!» Поверьте, даже если это выглядит неправдоподобно, бабушка ругалась именно так, как я написал. Пусть ее ругательства покажутся чрезмерными, пусть лишними, но я слышал их такими, слышал каждый день и почти каждый час. В повести я мог бы, конечно, вдвое сократить их, но сам не узнал бы тогда на страницах свою жизнь, как и не узнал бы житель пустыни привычные взгляду барханы, исчезни вдруг из них половина песка» [19].

Маленькому Саше бабушка запрещает практически все: играть во дворе с друзьями, быстро бегать, есть мороженое и т.д. Бабушка совершенно искренне считала, что она поступает правильно, что мальчик болен, поэтому его нужно оберегать от всего. Такое воспитание травмировало его психику, порождало развитие различных фобий у мальчика:

«Я спросил, как железная дорога выглядит, мама описала ее, а потом я сказал, что боюсь Бога.

Что ж ты трусишка такой, всего боишься? — спросила мама, глядя на меня с веселым удивлением. — Бога теперь выдумал. Бабушка, что ли, настращала опять?» [90].

«Я был очень завистлив и страшно завидовал тем, кто умеет что-то, чего не умею я. Так как не умел я ничего, поводов для зависти было много. Я не умел лазить по деревьям, играть в футбол, драться, плавать. Читая «Алису в стране чудес», я дошел до строк, где говорилось, что героиня умеет плавать, и от зависти мне стало душно. Я взял ручку и приписал перед словом «умеет» частицу «не». Дышать стало легче, но ненадолго — в тот же день по телевизору показали младенцев, умеющих плавать раньше, чем ходить. Я смотрел на них испепеляющим взглядом и втайне желал, чтоб ходить они так и не научились.

Больше всего я завидовал «моржам». <…> «У, оскалился, зараза! — подумал я. — Хоть бы ты замерз там!» [139-140].

Ребенок разрывается между мамой и бабушкой, он вынужден подчиняться бабушке, которую боится, и предавать мать:

» — Сейчас она вернется, скажи, что тебе неинтересно сказки какие-то слушать, про петушка… — зашептала бабушка, появившись в комнате вскоре после того, как из нее вышла мама. — Пусть она сама в говнах ходит, что она за дурачка тебя держит. Скажи, что тебя техника интересует, наука. Имей достоинство, не опускайся до кретинизма. Будешь достойным человеком, все тебе будет — и магнитофон, и записи. А будешь, как недоросль, байки дешевые слушать, будет к тебе и отношение такое …

Что ж ты ребенка против меня настраиваешь? — осуждающе сказала мама, войдя в комнату с тарелкой творога. — Что ж ты покупаешь его? Он слушал, у него глаза загорелись. Как он может сказать, что ему неинтересно было? Зачем ты так? Иезуитка ты!» [244-245].

Сашино отношение к бабушке пронизано в первую очередь страхом. Например:

«Обзывать бабушку специально я больше не пробовал, а во время ссор так ее боялся, что мысль об отпоре даже не приходила мне в голову» [173].

Ребенок боится бабушку, даже ненавидит, но он не понимает, что она тоже любит его. Любовь бабушки слепа, эгоистична, деспотична:

«…Это он по метрике матери своей сын. По любви — нет на свете человека, который любил бы его, как я люблю. Кровью прикипело ко мне дитя это. Я когда ножки эти тоненькие в колготках вижу, они мне словно по сердцу ступают. Целовала бы эти ножки, упивалась! Я его, Вера Петровна, выкупаю, потом воду менять сил нет, сама в той же воде моюсь. Вода грязная, его чаще чем раз в две недели нельзя купать, а я не брезгую. Знаю, что после него вода, так мне она, как ручей на душу. Пила бы эту воду! Никого, как его, не люблю и не любила! Он, дурачок, думает, его мать больше любит, а как она больше любит, а как она больше любить может, если не выстрадала за него столько? Раз в месяц игрушку принести — разве это любовь? А я дышу им, чувствами его чувствую! Засну, сквозь сон слышу — захрипел, дам порошок Звягинцевой. <…> кричу на него — так от страха, и сама себя за это кляну потом. Страх за него, как нить, тянется, где бы ни был, все чувствую. Упал — у меня душа камнем падает. Порезался — мне кровь по нервам открытым струится. Он по двору один бегает, так это словно сердце мое там бегает, одно, беспризорное об землю топчется. Такая любовь наказания хуже, одна боль от неё, а что делать, если она такая? Выла бы от этой любви, а без нее зачем мне жить, Вера Петровна? Я ради него только глаза и открываю утром» [184-185].

Данный отрывок из разговора бабушки со своей знакомой как нельзя лучше характеризует ее отношение к внуку.

Даже в отдельных фразах, брошенных вскользь, можно уследить тёплые чувства бабушки к своему внуку:

«Я скорее сама землю есть буду, чем тебе несвежее дам» [117].

«Больной, покинутый ребёнок, пусть хоть одна отрада у него будет, магнитофон этот сраный. Заслужил мальчик страданиями своими» [212].

«А как смириться с этим, когда сама его люблю до обморока! Он скажет «бабонька», у меня внутри так и оборвется что-то слезой горячей радостной» [266-267].

«Он последняя любовь моя, задыхаюсь без него. Уродлива я в этой любви, но какая ни есть, а пусть поживу еще» [267].

Данные слова подтверждают, что за всей грубостью, жестокостью, деспотизмом кроется любовь бабушки к ребёнку. Особенно показателен в этом отношении эпизод, повествующий о болезни Саши, где бабушка искренне проявляет ласку, заботу и участие к своему внуку:

» — Плохо чувствуешь себя, Сашенька? — спросила бабушка, убирая руку. — Болит что-нибудь?

Нет, не болит.

А что? Может, слабость такая, знаешь, ломит все?

Нет у меня слабости. Прилег просто и уснул.

Ну вставай, — сказала бабушка и вышла из комнаты.

Вставать не хотелось. Я согрелся в кровати и действительно, здесь бабушка угадала, испытывал слабость.

«Может, мне где-нибудь ломит?» — подумал я и, закрыв глаза, стал прислушиваться к своим ощущениям.

Ой, как ломит под мышкой! Прямо как будто там сверлят дырку. И сильнее, сильнее.

Я открыл глаза. Бабушка совала мне под мышку градусник, поворачивая его туда-сюда, чтобы он встал получше. Оказывается, я снова уснул.

Сейчас тутульки смерим, — сказала бабушка, поставив наконец градусник, как ей хотелось. — Ты, когда был маленький, говорил «тутульки». А еще ты говорил «дидивот», вместо «идиот». Сидишь в манежике, бывало, зассанный весь. Ручками машешь и кричишь: «Я дидивот! Я дидивот!» Я подойду, сменю тебе простынки. Поправлю ласково: «Не дидивот, Сашенька, а идиот». А ты опять: «Дидивот! Дидивот!» Такая лапочка был.

Бабушкина рука, нежно гладившая меня по голове, вздрогнула.

Господи, температура жарит, лоб горит. За что этот ребенок несчастный так страдает? Пошли мне, Господи, часть его мук. Я старая, мне терять нечего. Смилуйся, Господи!» [141-143].

» — Сашуня, кашки поешь, — сказала бабушка, поставив на тумбочку рядом со мной тарелку пшенной каши. — Давай сначала ручки и мордашку вытрем влажным полотенчиком. Ну, привстань.

Я вытер руки и лицо влажным полотенцем, потом сухим. <…>

Я доел кашу и, обессилев, откинулся на подушку. На лбу выступила прохладная испарина, но это было приятно. Бабушка дала мне таблетки, поправила подушку, спросила:

Что тебе еще сделать?

Почитай, — придумал я.

Спустя несколько минут бабушка с книгой в руках сидела у меня на кровати. Она вытерла мне лоб и стала читать. Мне неважно было, какую она взяла книгу. Смысла слов я не улавливал, но было приятно слушать голос тихо читавшей бабушки. Я и не думал, что, когда она не кричит, голос у нее такой приятный. Он успокаивал, отгонял головную боль. Хотелось слушать как можно дольше, и я слушал, слушал и слушал.» [158-159].

Другой близкий человек Саши — дедушка. Дедушка — артист, он очень часто уезжает на гастроли, любит рыбалку. Однако он обладает слабым характером, поэтому терпит ругательства бабушки, во всем ей потакает. Саша своим непосредственным детским взглядом замечает все достоинства и недостатки деда, мальчик понимает, что искать поддержки у деда бесполезно, т.к. он почти никогда не возражает бабушке и безропотно сносит ее ругательства:

«Я пролепетал, что не мы с дедушкой разбили чайник, и оглянулся в поисках поддержки. Но дедушка вовремя смылся за газеткой» [15].

» — А ты дакай, дакай! Одну сволочь вырастили, теперь другую тянем на горбу. — Под первой сволочью бабушка подразумевала мою маму. — Ты всю жизнь только «дакал» и уходил таскаться. Сенечка, давай то сделаем, давай это. «Да. Потом.» Потом — на все просьбы одно слово!

Глядя в тарелку, дедушка сосредоточенно жевал котлету» [18].

Дедушка оказывается абсолютно равнодушным к ребёнку, он сосредоточен только на своих заботах.

Отчим, в повести представлен как «карлик-кровопийца». Только так называла его бабушка. Мальчик слышал о нем всегда что-то плохое от бабушки, поэтому в воображении ребенка рисуется страшный образ, он начинает его бояться. Например:

«Прямо на нас вышел из-за угла карлик-кровопийца. Это был он, я сразу узнал его, и в горле у меня пересохло.

А я вот полчаса хожу вас ищу, — сказал карлик, зловеще улыбнувшись, и протянул ко мне страшные руки.

Сашуха, с днем рождения! — крикнул он и, схватив меня за голову, поднял в воздух!» [90].

Саша боится отчима, ему кажется, что он улыбается «зловеще», потому что он ничего не знает об этом человеке, а бабушка говорит о нем только плохое.

Самый главный и любимый человек в жизни Саши Савельева — его мама. Мальчик очень сильно любит ее, страдает от разлуки с ней, мечтает видеть ее каждый день. У Саши одна мечта — жить с мамой. Однако жизнь ребенка полна разочарований, поэтому он уже почти не верит в осуществление своей мечты. Тогда у мальчика возникает странная идея — он думает, что хорошо бы было, чтобы, когда он умрет, его бы похоронили «за плинтусом» в квартире мамы:

«Я попрошу маму похоронить меня дома за плинтусом, — придумал я однажды. — Там не будет червей, не будет темноты. Мама будет ходить мимо, я буду смотреть на нее из щели, и мне не будет так страшно, как если бы меня похоронили на кладбище» [138].

» — Мама! — испуганно прижался я. — Пообещай мне одну вещь. Пообещай, что, если я вдруг умру, ты похоронишь меня дома за плинтусом.

Что?

Похорони меня за плинтусом в своей комнате. Я хочу всегда тебя видеть. Я боюсь кладбища! Ты обещаешь?

Но мама не отвечала и только, прижимая меня к себе, плакала» [269].

Саша Савельев живет в тяжелой атмосфере, он уже в раннем возрасте сталкивается с ненавистью, черствостью, — все это отражается на его психике. Поэтому не приходится удивляться тому, что мальчику приходят в голову такие странные мысли. Так и возникло название повести.

2.3 Автор — повествователь и главный герой

Начинается повесть с небольшого вступления, из которого мы узнаём, от чьего лица будет идти повествование и с чего оно будет начато. Здесь мы наблюдаем, безусловно, детскую речь, но с отдельными фразами, которые явно заимствованы из лексикона бабушки: «Мама променяла меня на карлика-кровопийцу и повесила на бабушкину шею тяжкой крестягой» [5].

Глава «Купание» начинается с повествования о процессе купания бабушкой Саши. По рассказу ребёнка мы замечаем, какое у него больное воображение:

«Я смутно понимал, что значит «отыграюсь», и почему-то решил, что бабушка утопит меня в ванне. С этой мыслью я побежал к дедушке. Услышав мое предположение, дедушка засмеялся, но я все-таки попросил его быть настороже. Сделав это, я успокоился и пошел в ванную, будучи уверенным, что если бабушка станет меня топить, то дедушка ворвется с топориком для мяса, я почему-то решил, что ворвется он именно с этим топориком и бабушкой займется» [7].

» — Ну, давай шею.

Я вздрогнул: если будет душить, дедушка, пожалуй, не услышит. Но нет, просто моет.» [7-8].

Затем идёт небольшое объяснение, почему Саша не мылся сам:

«Вам, наверное, покажется странным, почему сам не мылся. Дело в том, что такая сволочь, как я, ничего самостоятельно делать не может. Мать эту сволочь бросила, а сволочь еще и гниет постоянно, вот так и получилось. Вы, конечно, уже догадались, что объяснение это составлено со слов бабушки» [8].

Объяснение, конечно, составлено со слов бабушки, но всё-таки здесь говорит уже взрослый человек, то есть автор.

Дальше рассказ продолжает Саша, где снова в речи ребёнка мы замечаем отпечаток бабушкиной лексики:

«Стоять на полу было нельзя, потому что из-под двери дуло, а все болезни начинаются, если застудить ноги. Балансируя, я старался не упасть, а бабушка меня вытирала. Сначала голову. Ее она тут же завязывала полотенцем, чтобы гайморит не обострился. Потом она вытирала все остальное, и я одевался <…> колготки — синие шерстяные, которые дорого стоят и нигде не достать…» [9].

И снова включается детское воображение:

«В ванной такая жара, что я стал красный, как индеец. Сходство дополняют полотенце на голове и пена на носу. Заглядевшись на индейца, оступаюсь на шатком стуле и лечу в ванну. ПШ-ШШ! БАХ!» [10].

В главе «Цемент» рассказ ведётся маленьким Сашей, но в нём нетрудно заметить небольшие вставки от автора-повествователя:

«Потеть мне не разрешалось. Это было еще более тяжким преступлением, чем опоздать на прием гомеопатии! Провинности хуже не было! Бабушка объясняла, что, потея, человек теряет сопротивляемость организма, а стафилококк, почуя это, размножается и вызывает гайморит. Я помнил, что сгнить от гайморита не успею, потому что, если буду потный, бабушка убьет меня раньше, чем проснется стафилококк. Но, как я ни сдерживался, на бегу все равно вспотел, и спасти меня теперь ничто не могло» [23-24].

Здесь автор словно припоминает своё детство и делает это замечание. Подобных вставок в этой главе можно найти много. Вот несколько примеров:

«Почему я идиот, я знал уже тогда. У меня в мозгу сидел золотистый стафилококк. Он ел мой мозг и гадил туда» [30].

» — Полный! — с уверенностью восклицает бабушка, и чувство гордости за внука переполняет ее: второго такого нет ни у кого» [31].

«Так вот, когда савельевский идиот добрался наконец до дома и дрожащей рукой позвонил в дверь, оказалось, что бабушка куда-то ушла. Ключей у меня, конечно, не было — идиотам их доверять нельзя <…>» [31].

В главе «Парк культуры» наиболее чётко можно разделить автора и главного героя и отметить очень яркое проявление детского восприятия мира. Начинается глава с замечания автора:

«Моя бабушка считала себя очень культурным человеком и часто мне об этом говорила. При этом, был ли я в обуви или нет, она называла меня босяком и делала величественное лицо. Я верил бабушке, но не мог понять, отчего, если она такой культурный человек, мы с ней ни разу не ходили в Парк культуры. Ведь там, думал я, наверняка куча культурных людей. Бабушка пообщается с ними, расскажет им про стафилококк, а я на аттракционах покатаюсь» [67].

Здесь очень ярко звучит явно не детская, а взрослая ирония.

Следующие два небольших абзаца — это детские мечты об аттракционах. В них переданы волнения души ребёнка: желание покатать, зависть пассажирам, восторг от «разноцветных сиденьиц», «огромной карусели», «маленьких электрических автомобильчиков»; размышления о том, «кто куда полетит, если оборвутся цепочки карусели, что будет, если вагончик американских горок сойдет с рельсов, как сильно может ударить током от искрящих автомобильчиков» [68].

Далее переданы впечатления Саши от того, что бабушка наконец-то согласилась пойти в парк:

«Как же я радовался, когда бабушка согласилась! Я уже видел себя за рулем автомобильчика, предвкушал, как под веселую музыку буду получать острые ощущения на какой-нибудь человекокрутящей машине и, только мы прошли ворота парка, потянул бабушку в сторону, где, по моим предположениям, должны были быть аттракционы» [68-69].

В парке ребёнка поразило колесо обозрения: «Я огляделся вокруг и увидел то, чего по непонятной причине не увидел сразу, — огромное колесо, похожее на велосипедное, высилось из-за деревьев. Оно медленно вращалось, и расположенные по его ободу кабинки совершали круг, поднимая желающих высоко вверх и опуская их вниз. Эта штука называлась «колесо обозрения»» [69]; американские горки: «…я же ничего не видел, кроме американских горок, показавшихся впереди. Веселое улюлюканье катающихся и грохот вагончиков на виражах оглушили нас, когда мы подошли ближе…» [70]; автомобильчики: «Следующим аттракционом, о котором я подумал: «Эх, прокачусь!», были автомобильчики. О них я мечтал больше всего» [71].

Саша думал: «Эх, прокачусь!», — но ему так и не удалось покататься. Он уже шёл печальный, но вдруг «зажглась искра надежды» — лодочная прогулка. Но вновь бабушка разбивает эту надежду: » — Потонем к черту, пошли отсюда» [72]. От этих слов в душе ребёнка всё рушится: «»Все! Вот я в парке, столько мечтал об этом, столько ждал этого и вот.» прокатился» и на том, и на этом», — отчаявшись, думал я» [72]. Но не долго разочарование Саши — бабушка предлагает ему мороженое. Это вызывает восторг у ребёнка:

«Я развеселился. Мороженое я никогда не ел. Бабушка часто покупала себе эскимо или «Лакомку», но запрещала мне даже лизнуть и позволяла только попробовать ломкую шоколадку глазури при условии, что я сразу запью ее горячим чаем. Неужели я сейчас, как все, сяду на скамейку, закину ногу на ногу и съем целое мороженое? Не может быть! Я съем его, вытру губы и брошу бумажку в урну. Как здорово!» [72-73].

А следующий за этим поход в игровые автоматы, можно сказать, возвращает Сашу к жизни: «Ну тогда еще ничего.» — подумал я про свою жизнь, а когда увидел зал игровых автоматов, услышал оттуда «пики-пики-трах» и узнал, что бабушка согласна зайти и дать мне «пятнашек» поиграть, решил, что жизнь эта вновь прекрасна» [73].

Но, как мы видим дальше, и эта детская забава заканчивается для Саши неудачно — кончается время игры. Он начинает упрашивать бабушку:

» — Еще разочек, я ведь и не поиграл толком! Так никого и не спас! — стал я ее упрашивать.

Пойдем. Хватит.

Ну один раз еще — и все! Только спасу кого-нибудь!» [75].

Но она непреступна.

И опять следует замечание автора:

«С улыбками проходили мимо люди и, глядя на меня, недоумевали: второй такой унылой физиономии не нашлось бы во всем парке. Пока мы ехали домой, я был, как грустная сомнамбула<…>» [75-76].

Глава «Железноводск» начинается с того, как Саша повествует о том, что пошёл в первый класс. Несмотря на то, что повествование ведётся от лица ребёнка, мы всё же замечаем, что в нём звучит взрослая оценка всей ситуации и снова отчасти ироническая:

» — На год позже пойдешь, — говорила она. — Куда тебя сейчас, падаль, в школу. Там на переменах бегают такие битюги, что пол ходуном ходит. Убьют и не заметят. Окрепнешь немного, тогда пойдешь.

Бабушка была права. Через год, когда я пошел в школу, мне пришлось подивиться ее проницательности. На перемене я столкнулся со средних размеров битюгом. Битюг ничего не заметил и побежал дальше, а я улетел под подоконник и затих. Спиной я ударился о батарею, и дыхание мое, казалось, прилипло к ее массивным чугунным ребрам. Несколько секунд я не мог вдохнуть и сгустившуюся перед глазами красноватую серость с ужасом принял за смертную пелену. Пелена рассеялась, и вместо скелета с косой надо мной склонилась учительница. <…> С того дня я каждую перемену сидел в запертом классе и вспоминал бабушку, которая хотела, чтобы я перед школой окреп. Наверное, если бы я пошел учиться с семи лет, неокрепшим, она по сей день привязывала бы к той батарее букетики цветов, как привязывают их к дорожным столбам родственники разбившихся шоферов. Но я пошел с восьми, успел окрепнуть, и все обошлось» [92].

Взрослое воспоминание звучит далее по тексту и в строках:

«Я очень боялся бабушкиных проклятий, когда был их причиной. Они обрушивались на меня, я чувствовал их всем телом — хотелось закрыть голову руками и бежать как от страшной стихии. Когда же причиной проклятий была оплошность самой бабушки, я взирал на них словно из укрытия. Они были для меня зверем в клетке, лавиной по телевизору. Я не боялся и только с трепетом любовался их бушующей мощью» [98].

Затем идёт повествование о поездке Саши с бабушкой в санаторий. Сначала мы читаем о детском впечатлении, полученном от первого «знакомства» с туалетом в поезде:

«Это было здорово! Блестящая крышка убиралась вниз, под круглым отверстием мелькали шпалы, туалет наполнялся звонким грохотом, который медленно нарастал, если нажимать на педаль плавно, а если стучать по ней, залетал отрывками, напоминавшими какие-то отчаянные выкрики. Шпалы сливались в сплошное мельтешение, но иногда удавалось зацепиться за одну из них взглядом, и тогда они словно на миг останавливались. Можно было даже рассмотреть между ними отдельные камни» [100].

Только ребёнок, увидевший обычный туалет в поезде, может восхищаться и поражаться им. Он так заинтересовал Сашу, что мальчик даже решил поиграть с ним:

«Я отрывал кусочки туалетной бумаги, мял их и бросал в отверстие, представляя, что это врачи, которых я казню за приписанные мне болезни.

Но послушай, послушай, у тебя же золотистый стафилококк! — жалобно кричал врач.

Ах, стафилококк! — зловеще отвечал я и, скомкав врача поплотнее, отправлял его в унитаз.

Оставь меня! У тебя пристеночный гайморит! Только я могу его вылечить!

Вылечить? Вылечить ты уже не сможешь.

А-а! — вопил врач, улетая под колеса поезда» [101].

Здесь, конечно, поражает больное воображение ребёнка. Даже игра у Саши не получается наивной и доброй.

Затем описывается перекличка в автобусе. Саша с детским любопытством рассматривал своих соседей и думал, что с кем-нибудь из них он будет дружить. Воспитательница в это время проводила перекличку. И вот очередь дошла да Саши. Он собрался отвечать, что здесь, но не успел даже открыть рот, как бабушка за него ответить. И здесь снова следует замечание автора:

«Никогда не мог я смириться с бабушкиной манерой отвечать за меня всегда и везде. Если бабушкины знакомые спрашивали во дворе, как у меня дела, бабушка, не глядя в мою сторону, отвечала что-нибудь вроде: «Как сажа бела». Если на приеме у врача спрашивали мой возраст, отвечала бабушка, и неважно, что врач обращался ко мне, а бабушка сидела в противоположном конце кабинета. Она не перебивала меня, не делала страшных глаз, чтобы я молчал, просто успевала ответить на секунду раньше, и я никогда не мог ее опередить» [104-105].

Таким образом, если проследить по всему тексту повести, то можно легко отметить моменты, где передано восприятие мира героем — маленьким Сашей, и отделить от них точки зрения, мысли, впечатления автора — взрослого человека.

санаев плинтус повесть герой

Заключение

Тема детства является одной из центральных тем в творчестве русских писателей с XVIII в. по XXI в. Ребёнок не дает возобладать злу, возвращает к высшим ценностям бытия, восстанавливает сердечную теплоту христианской любви и веры. Общность позиций художников слова в оценке детства является свидетельством глубины понимания его как главного нравственного ориентира, точки опоры в судьбе отдельного человека и целого народа.

В начале ХХ в. ребенок воспринимался как знаковая фигура эпохи. Он оказался в центре творческих исканий многих писателей Серебряного века.

Детская тема представлена в творчестве современных писателей (П. Санаева, Б. Акунина и др.).

Повесть Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом» воплощает тему детства в современной литературе. Книга имеет автобиографический подтекст, писатель взял за основу свою собственную жизнь, свое детство у бабушки. Автор изображает окружающих ребенка людей, влияющих на его жизнь, формирующих его личность. В повести показан тяжёлый мир несчастного детства Саши Савельева, который представлен глазами ребёнка, но уже переосмысленный автором. Санаев сумел передать мысли, чувства, переживания мальчика, лишённого материнской ласки и вынужденного пребывать под неусыпным оком бабушки, фанатичная любовь которой очень странно переплетается с постоянной руганью, истериками и домашней тиранией.

Жизнь восьмилетнего Саши без радости, без счастья, без мамы, без весёлых детских проказ просто ужасна. Заканчивается повесть счастливо: мальчика забирает мама, он попадает уже в другой мир, по-видимому, на этом заканчивается и детство. Автор заставляет читателя задуматься о жизни, о взаимоотношениях близких людей, о доброте и любви.

Список использованной литературы