Полотно репина бурлаки на волге егэ

Задание №3677.
Расстановка знаков препинания. ЕГЭ по русскому

Расставьте знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые).

Полотно Репина «Бурлаки на Волге» – монументальное произведение (1) главными действующими лицами (2) которого (3) являются не герои древности, а простой народ современной автору России.

Пояснение:
Полотно Репина «Бурлаки на Волге» – монументальное произведение (,)₁ главными действующими лицами ()₂ которого ()₃ являются не герои древности, а простой народ современной автору России.

Показать ответ

Источник: ФИПИ. Открытый банк тестовых заданий

Сообщить об ошибке

Тест с похожими заданиями

Муниципальное
общеобразовательное бюджетное учреждение «Средняя общеобразовательная
школа № 68 с углубленным изучением русского языка и математики»

Предмет:
история

Пособие
на тему:

«Русская
живопись XIX века»

                               
Автор

Стрельцова Ольга
Владимировна            

г.
Оренбург, 2017

                                  Император Александр I Павлович

1801-1825

Александр I, старший сын императора
Павла I, родился 12 декабря 1777
года.

В царствование Александра была
уничтожена Тайная канцелярия, учрежден государственный совет, открыты
университеты в Петербурге, Харькове, Казани, принят закон «О вольных
хлебопашцах» (1803), разрешавший помещикам освобождать крестьян на выкуп.

В 1812 г. Войска Наполеона Бонапарта вторглись в
Россию. Началась Отечественная война, вызвавшая подъем народного духа и
патриотизма. Главнокомандующим назначили М.И. Кутузова, который 26 августа 1812
г. Вел сражение при Бородино. 31 марта 1814 г. Во главе союзных армий Александр
I вступил в Париж.

Александр Павлович был женат на дочери марк-графа
Баден-Баденского принцессе Марии-Августе, в православии – Елизавете Алексеевне.
Бездетный император назначил наследником престола своего младшего брата Николая
Павловича. 19 ноября 1825 г. Александр I скончался в Таганроге. По
другой версии он стал скрываться под именем старца Федора Кузьмича.

Император Николай I Павлович

1825-1855

Николай I, третий сын императора
Павла I, родился 25 июня 1796 г.
Восшествием на престол Николая сопровождалось восстанием декабристов на
Сенатской площади в Петербурге 14 декабря 1825 г.

Основой государственного управления при Николае стала
Собственная Его Императорского Величества Канцелярия, где особое значение имело
«Третье отделение» (1826) – управление тайной политической полиции.

Во внутренней политике наиболее важным считался
крестьянский вопрос. В 1837 г. Было основано Министерство государственного
имущества для управления казенными землями.

Во внешней политике правление Николая I ознаменовалось усилением влияния
России на Ближнем Востоке, подавлением восстания в Польше (1830-1831) и
Революции в Европе (1848-1849).

От брака с прусской принцессой
Фредерикой-Луизой-Шарлоттой-Вильгельминой, в православии Александрой
Федоровной, у Николая I было семеро детей, в том
числе будущий император Александр II.

Роковой стала для Николая Крымская война (1853-1856),
в разгар которой 18 февраля 1855 г. Он и скончался.

Император Александр II Николаевич

1855-1881

Александр II, старший сын императора
Николая I, родился 17 апреля 1818
года. Он вступил на престол в феврале 1855  года.

19 февраля 1861 г. по императорскому манифесту
крепостное право в России отменялось. За это благодеяние народ назвал государя
«Освободителем».

В апреле 1877 г. Александр II объявил войну Турции, целью
которой было освобождение славян Балканского полустрова от турецкого ига.
Победа генерала М.Д. Скобелева привели в подписанию мирного договора. Позже к
России были присоединены территории Казахстана и Средней Азии.

Жена императора Мария Гессен-Дармштадская, в
православии Мария Александровна, родила восемь детей, в том числе будущего
императора Александра III.

После подавления Польского восстания (1863-1864) во
внутренней политике произошел переход к реакционному курсу. В ответ на это
начался революционный террор. За 15 лет на императора было совершено 12
покушений.

1 марта 1881 г. в Петербурге на Екатерининском канале
по приговору исполнительного комитета «Народная воля» Александр II был убит. На месте покушения на
императора был построен храм «Спаса на Крови».

Император Александр III Александрович

1881-1894

Александр III, второй сын императора
Александра II, родился 26 февраля 1845
г. Цесаревичем он был объявлен в 20 лет, после внезапной смерти старшего брата
Николая Александровича. Вступил на престол 2 марта 1881 г.

Александр III был высокого роста,
крепкого телосложения и облажад огромной физической силой. Своим главным делом
считал установление в стране порядка, поэтому было принято «Положение о мерах к
охранению государственной безопасности и общественного спокойствия».

В годы царствования Александра III значительно усилились государственный
и репрессивный аппараты, была ужесточена цензура.

Внешняя политика Александра III дала очень хороший результат-
Россия во всех европейских делах получила решающий голос. За поддержание мира
на русской земле и в Европе императора прозвали «Миротворцем».

Александр женился на датской принцессе
Марии-Софии-Фредерике-Дагмаре, в православии Марии Федоровне. От этого брака
родилось шестеро детей, в том числе Николай Александрович-последний император
России.

Умер Александр III 20 октября 1894 г. в Ливадии,
в Крыму.

Д. Г. Левицкий

Дмитрий Григорьевич
Левицкий (май 1735 г., Гетманщина -17 апреля 1822
г., Санкт-Петербург)— русский художник-живописец украинского
происхождения, мастер парадного и камерного портрета. Академик Императорской
Академии художеств. 

Левицкий родился в 1735 году на Украине. Его отец,
священник Григорий Левицкий, был весьма образованным человеком, хорошим
гравером, он и стал первым учителем сына. С 1769 года Левицкий обосновался в
Петербурге, до конца дней связав с этим городом свою творческую судьбу.

Левицкий был прекрасным мастером камерного портрета.
Так называют небольшое погрудное или поясное изображение в размер натуры или
близко к нему с нейтральным фоном.

В первой половине 1770–х годов уже знаменитому
Левицкому были заказаны портреты смолянок – воспитанниц Смольного
института благородных девиц. 

Примером живописного совершенства среди созданных в
1780–е годы работ Левицкого издавна признан «Портрет Урсулы Мнишек», женщины,
принадлежавшей к высшим слоям европейской знати.
Левицкий дожил
до глубокой старости, расцвет его славы остался далеко позади.

Портрет Урсулы Мнишек 1782	Портрет архитектора А.Ф. Кокоринова. 1769	Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 1783
Портрет П.А. Демидова. 1773	Портрет Н.А. Львова. 1789	Портрет воспитанницы Имп. восп. общ. благ. девиц Е.И. Молчановой. 1776

В.Л. Боровиковский

Владимир Лукич Боровиковский (1757,
Миргород – 1825, Санкт-Петербург), – русский живописец, портретист,
миниатюрист, иконописец; представитель сентиментализма. Владимир Боровиковский
внес в русское портретное искусство новые черты: возросший интерес к миру
человеческих чувств и настроений, утверждение морального долга человека перед
обществом и семьей.

 Со 2-й половины 1790-х гг. в портретах
Боровиковского находят яркое выражение черты сентиментализма. Это было
воплощено художником в «Портрете М. И. Лопухиной» (1797). С 1800-х гг. Владимир
Боровиковский испытал влияние классицизма («А. Б. Куракин», 1801-02).

В Петербурге начался процесс освоения живописной
техники.

Где-то к середине 90-х годов Владимир Боровиковский
выдвигается в первые ряды русских портретистов. Об этом свидетельствует
исполненный им портрет Екатерины II. Можно говорить об определенном родстве его
живописи (в частности, ряда женских портретов) с поэзией русского
сентиментализма.

Владимир Боровиковский работал и всю первую четверть
XIX столетия. Портреты Боровиковского в эти годы становятся более характерными,
но вместе с тем часто теряют поэтическое обаяние.

Портрет М.И. Лопухиной 1797	Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. Начало 1780	Портрет князя А. Б. Куракина 1801-1802
Портрет Павла I 1800	Аллегория зимы в виде старика, греющего руки у огня 1809-1810	Портрет о. Михаила Десницкого. Около 1803.

К.П.
Брюллов

Карл Па́влович Брюлло́в (до
1822 года — Брюлло; 12  декабря 1799, Санкт-Петербург, Россия — 11 июня 1852, Манциана, Папская
область) — русский художник, живописец, монументалист,
акварелист, представитель академизма. Брюллов Карл Павлович выдающий
русский живописец. Родился в Петербурге в семье мастера художественной резьбы,
преподавателя Петербургской Академии художеств.  Десяти лет Брюллов
был отдан в Академию художеств.

В 1822-1835 Брюллов работал в Италии, где им были
написаны “Утро”, “Итальянский полдень” и знаменитая картина “Последний день
Помпеи” (1830 — 33), которая выставлялась в Италии, во Франции и в
Петербурге. В 1830-40-е Брюллов написал серию полотен на исторические
сюжеты (“Осада Пскова”, “Нашествие Гейзериха на Рим” и др.). Много работал
Брюллов и в области религиозной живописи: запрестольный образ Божией Матери
в Казанском соборе, “Св. Троица” в Сергиевской пустыни (в
Петербурге), несколько икон для церкви на Аптекарском острове.Им были проведены
большие работы по росписи Исаакиевского собора (вместе с Ф. Л.
Бруни). Брюллов был большим мастером портретной живописи (портреты И.
А. Крылова, Н. В. Кукольника, В. А. Жуковского). В портретной живописи
Брюллов создал отдельное направление, названное впоследствии «романтическим
портретом. Умер в местечке Маршано
близ Рима. 

Последний день Помпеи 1833	Итальянский полдень 1827	Всадница 1832
Осада Пскова 1839-1843	Нашествие Гейзериха на Рим  1836	Портрет Жуковского 1838

Иванов
А.А.

Александр Андреевич Иванов (1806—1858)
— русский художник, академик; создатель произведений на библейские и
антично-мифологические сюжеты, представитель академизма. 

1817 году неофициально посещает живописные уроки в
академии художеств. 1824 году за успехи живописной грамоты его награждают
серебряными медалями а за картину ‘Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора’
молодого мастера награждают малой золотой медалью.

 К 1829 году Иванов по заданию академии пишет картину
‘Беллерофонт отправляется в поход против Химеры’. В 1834 году Иванов создает
картину ‘Явление Иисуса Христа Марии Магдалине’, написанная исконно в
академическом стиле, работа была хорошо оценена современниками как в Италии,
так и в России.

В 1837 году Иванов приступил к созданию картины
‘Явление Христа народу’, но работа была соответственно не из легких и продолжалась
два десятилетия.  Написанное в Италии произведение ‘Явление Христа народу’ было
решено переправить в Российскую столицу, и в 1858 году картина была
переправлена в Санкт Петербург, где была встречена с великим восторгом и
положительными отзывами общественности. Александр Иванов умирает от холеры в
1858 году. Его живописное произведение ‘Явление Христа народу’ было куплено
царем Николаем вторым. Сегодня картина находится в Третьяковской галерее,
размер холста впечатляет своими размерами 540 на 750 см 

Явление Христа народу 1837 г.–1857 г.	Беллерофонт отправляется в поход против Химеры 1829	Явление Христа Марии Магдалине 1834
Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением 1831-1834	Архангел Гавриил поражает Захарию немотой 1824	Иосиф, толкующий сны заключённым с ним в темнице виночерпию и хлебодару 1827

Кипренский
О.А.

Орест Адамович Кипренский (13
марта 1782 — 12 октября 1836) — русский художник,
график и живописец, мастер портрета. Знаменитый русский живописей Орест
Адамович Кипренский был побочным сыном бригадира А. С. Дьяконова. Когда в пятилетнем
Кипренском были замечены художественные способности, Дьяконов дал отпускную и
определил мальчика в воспитательное отделение академии художеств.

В 1803 г., окончив академию, Кипренский остался при
ней работать. Он писал картину на золотую медаль, изучал голландцев и
фламандцев в Эрмитаже.

В Италии Орест Кипренский подпал под влияние
разнородных течений. Его восхищали Рафаэль и Леонардо. В общении
с Торвальдсеном и Камучини он проникся господствовавшим в их кругах увлечением
античными сюжетами.

В России Кипренский снова был увлечен работой и снова
стал тяготеть к натуре. Под влиянием исканий новой школы Венецианова, он начал
вводить в портреты обстановку. Молодого кавалергарда гр. Д. Н. Шереметева он
изобразил на фоне длинного ряда комнат, старика Шишкова в кресле. Прежней
сочности и силы не видно в портретах Рюминой, А. С. Пушкина, Н. С.
Семёновой в виде Сивиллы Дельфийской. 

В 1828 г. Орест Адамович Кипренский снова покинул
Россию. Через три месяца после свадьбы, Кипренский умер от горячки в 1836 г.

·         Портрет А.С. Пушкина 1827	Портрет Е.В. Давыдова 1809	Бедная Лиза 1827
Девочка в венке из маков с гвоздикой в руке (Мариуча) 1819	Портрет Швальбе 1804	Дмитрий Донской на Куликовом поле 1805

Тропинин
В.А.

Василий Андреевич Тропинин (19 марта 1776,
с. Корпово, Новгородская губерния —3 мая 1857, Москва) —
русский живописец,
мастер романтического и реалистического портретов.

Родился в семье крепостных. В 1798-1804 учился в
петербургской Академии художеств. Лишь в 1823 был окончательно освобожден от
крепостной зависимости.

Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной
красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов,),
еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения. Вкрадчиво нарастает чисто
романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой
кажется герой портрета Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года

Жанр и портрет органически сочетаются в его
полуфигурных «безымянных» картинах, самой известной из которых является
миловидная «Кружевница» (1823, там же). Тропинин не раз обращался к жанровому
типажному портрету («Гитарист», 1823,  «Золотошвейка», 1825). Романтическая
атмосфера, стихия творчества, предстает еще более наглядной в портрете «К. П.
Брюллова» (1836) и автопортрете 1846 года. Поздние произведения Тропинина)
свидетельствуют об угасании колористического мастерства, однако по-прежнему
привлекают своей жанровой наблюдательностью, предвосхищающей страстный интерес
к бытописанию, свойственный русской живописи 1860-х гг.

Кружевница 1823	Семейный портрет графов Морковых 1813	Золотошвейка 1825
Портрет К.П.Брюллова 1836	Гитарист 1823	Портрет А.С.Пушкина 1827

Федотов
П.А.

Павел Андреевич Федотов — русский живописец и график,
академик живописи, фактически является родоначальником критического
направления в русской живописи.

Родился 22 июня 1815 года в городе Москве в семье не
богатого чиновника А. И. Федотова, во времена Екатерины служивший на военной
службе. В 1837 военный лагерь где служил Федотов, посетил великий князь,
встреча князя с военными очень впечатлила художника и он решил написать
акварелью картину ‘Встреча великого князя’. Увиденная князем картина произвела
на него впечатление, за что он наградил художника бриллиантовым перстнем. Этот
случай очень вдохновил молодого художника к созданию еще одной работы
‘Освящение знамён в Зимнем Дворце, восстановленном после пожара’.

Через некоторое время создав такие произведения, как
1846 г ‘Свежий кавалер’, 1847 г ‘Разборчивая невеста’, он раскрыл свой
творческий потенциал в полную силу,. Эти работы произвели огромное впечатление
на художника Брюллова, который способствовал финансовой помощью от академии в
создании будущей картины 1848 г ‘Сватовство Майора’ .

Приступил к написанию картины ‘Возвращение институтки
в родительский дом’, но до конца не закончил работу начал другую ‘Приезд
государя в патриотический институт’, но и эта работа так и не была завершена.

14 ноября 1852 года он скончался.

Свежий кавалер. 1847 г.	Сватовство майора 1851	Завтрак аристократа 1850
Анкор, ещё Анкор! 1852	Разборчивая невеста 1847	Встреча великого князя 1838

Группа членов Товарищества передвижных художественных
выставок (1886 г.). Сидят (слева направо): С. Н. Аммосов, А. А. Киселёв, Н. В. Неврев, В. Е. Маковский, А. Д. Литовченко, И. М. Прянишников, К. В. Лемох, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н. Е. Маковский. Стоят (слева направо): Г. Г. Мясоедов, К. А. Савицкий, В. Д. Поленов, Е. Е. Волков, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, Н. А. Ярошенко, П. А. Брюллов, А. К. Беггров.

Товарищество
передвижных художественных выставок

В 1870 году в России произошло
событие, оказавшее мощное развитие изобразительного искусства: возникло
Товарищество передвижных художественных выставок. С Товариществом передвижников
были связаны почти все выдающиеся художники России второй половины 19 века. На
протяжении последующих десятилетии Товарищество передвижников (обычно их
называли просто «передвижниками») организовало множество выставок, которые не
просто демонстрировались в каком-то месте, но и перевозились («передвигались»)
по разным городам.

В 1863 г. молодые художники – участники академического
конкурса подали прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые
сего пожелают, помимо заданной темы». Совет академии ответил отказом. То, что
произошло дальше, в истории русского искусства называют «бунтом четырнадцати».
Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на
предложенную тему из скандинавской мифологии — «Пир в Валгаале» и
демонстративно подали прошение – о выходе из академии. Оказавшись без
мастерских и без денег, бунтари объединились в своеобразную коммуну. Артель
художников, которую возглавил живописец Иван Николаевич Крамской.
Через семь лет Артель распалась. К этому времени, в 70-х гг., по инициативе
художника Григория Григорьевича Мясоедова возникло объединение — «Товарищество
художественных передвижных вставок», профессионально-коммерческое объединение
художников, стоявших на близких идейных позициях.

Членами ТПХВ в разные периоды были Н.Н. Ге, И.Н.
Крамской, Г.Г. Мясоедов, В.Г. Перов, В.А. Серов, В.Д, Поленов, И.Е. Репин, А.К.
Саврасов, В.И. Суриков, И.И. Шишкин и многие другие.  Устав новой организации
был утвержден в 1870 году. Их цель – создание нового искусства,
освобожденного от сухих безжизненных рамок. Творчество художников, состоявших в
ТПХВ, отличалось обостренным психологизмом и выраженной социальной
составляющей.

Они работали в различных жанрах: исторический,
пейзажный, портретный. Но каждое произведение, независимо от выбранного жанра,
обращалось к современности, отличалось социологической и психологической
остротой. Первая выставка состоялась в  1871 году, а расцвет движения
пришелся на 80-е годы 19 века. 1917 год стал годом перемен и для
художников-передвижников. Постепенно ТХПВ потеряло свою самостоятельность и к
1923 году окончательно слилось с Ассоциацией художников революционной России.

Левитан
И.И.

Исаак Ильич Левитан родился 18 августа 1860 года в
селе Кибарты в Литве. Семья переезжает в Москву в конце шестидесятых. В 1873
году Исаак поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его
педагогами были Поленов, Саврасов, Перов. Во время обучения в училище Левитан
проявил себя как художник-лирик.

В 1879 году Левитана высылают из Москвы: согласно
новому указу евреям запрещено проживать в столице. Некоторое время он вместе с родственниками
живет на даче в Салтыковке. При этом художник продолжает упорно работать и
каждый день ездить в Москву. Вскоре на юное дарование обращает внимание П.М.
Третьяков. Он приобретает картину «Осенний день. Сокольники».

В 1887 году художник отправляется в путешествие по
Волге. Особенно вдохновили Левитана пейзажи тихого городка Плёс. Находясь
здесь, он создал около 200 работ. Самой известной картиной, написанной в Плёсе,
стало полотно «Тихая обитель».

В 1891 году Левитан вступает в Товарищество Передвижных
Художественных Выставок. На выставках он представляет картины «Октябрь»,
«Лето», «У омута», «Осень». Левитан стал мастером пейзажа. Не случайно
манеру Левитана называют «пейзаж настроения». Природа на картинах художника
показана сквозь призму настроения человека, который ее созерцает. Таковы
полотна «Золотая осень», «Март». Левитан скончался 22 июля 1900 года
в Москве. 

Осенний день. Сокольники 1879	Золотая осень 1895	Владимирка 1892
После дождя. Плёс 1889	Озеро Русь 1899-1900	Тихая обитель 1890

Репин
И.Е.

Илья Ефимович Репин родился на Украине (город
Чугуев) 24 июля 1844 года. В родном городе он занимался иконописью, обучаясь у
местных мастеров. Чтобы развивать талант, в 19 лет Репин отправляется в
Санкт-Петербург, где его принимают в Академию художеств.

Уже в ранних произведениях Репина проступают черты его
особенной манеры. Это видно уже по картине «Воскрешение дочери Иаира»,
созданной в 1871 году. Первый настоящий успех молодому художнику принесло
полотно «Бурлаки на Волге» 1873 года. Получив медаль за картину
«Воскрешение дочери Иаира», Репин отправляется на обучение во Францию и Италию.
В Париже художник работает над картинами «Парижское кафе» и «Садко».

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем
переезжает в Москву. В течение десяти лет он работает еще над одним своим
шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». С 1882 года
художник вновь живет в Петербурге, где в 1884 году примыкает к Товариществу
передвижных художественных выставок. Оставаясь членом этого общества, Репин создает
полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883
года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын
Иван» (работа 1885 года).

Через некоторое время Репин отходит от принципов
товарищества и покидает его в 1887 году. Скончался Репин 29 сентября 1930 года
в Финляндии.

Не ждали 1884-1887	Садко 1876	Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года 1883-1885
Бурлаки на Волге 1870-1873	Запорожцы 1880-1891	Крестный ход в Курской губернии 1880-1883

Серов
В.А.

Родился 7 (19) января 1865 года в Петербурге. В
1871-м, вынужден приехать к матери в Мюнхен; к этому времени уже становится
известно, что у ребенка есть серьезные задатки к рисованию.

В 1880 году, после путешествия с И. Е. Репиным по
Украине, был зачислен в Императорскую Академию Художеств в качестве
вольнослушателя; после двухлетнего обучения переведен в студенты.

Первое произведение, которое считается одним из
наиболее значимых, было создано В. А. Серовым в 1884 году. Это портрет Л. А.
Мамонтовой, написанный художником в Абрамцеве. Здесь же, но в 1887, была
написана его знаменитая работа «Девочка с персиками», на которой
изображена дочь известного предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова,
12-летняя Вера.

Утвердить за В. А. Серовым статус знаменитости, и
вывести его в первые ряды молодых живописцев, причисленных к новому поколению,
помогла работа «Девушка, освещенная солнцем», созданная в 1888 году. В
этом же году, указанная работа и картина «Девочка с персиками», были показаны
на выставке Товарищества передвижников.

Несмотря на участие в выставках Товарищества
передвижников, в 1898 году художник становится членом «Мира искусства», только
что созданного нового художественного объединения, а через год, по причине
раскола, покидает Товарищество. Появляется картина «Дети», работа, которую
считают одной из лучших.

Умер 22 ноября (5 декабря) 1911 года

Девочка с персиками 1887	Похищение Европы 1910	Девушка, освещённая солнцем 1888
Автопортрет 1880	Дети 1899	Портрет Мики Морозова 1901

Ге
Н.Н.

Николай Николаевич Ге родился 17 февраля 1833 года в
Воронеже. Оставив университет, он успешно сдал экзамены в Академию художеств.
За картину «Саул у Аэндорской волшебницы» Ге получает командировку за
границу. Художник путешествует с 1857 по 1863 год. В период его поездки за
границу появляются многочисленные портреты, а также эскизы («Разрушение
Иерусалимского храма», «Любовь Весталки», «Смерть Виргинии»).
Картиной, которая принесла ему настоящую популярность, стала «Тайная
вечеря», её Ге представил на суд публики в 1863 году.

Появляются картины «Братья Спасителя», «Христос и
Мария, сестра Лазаря». В 1871 году Ге участвует в первой выставке
художников-передвижников, представляя работу «Петр I допрашивает царевича
Алексея в Петергофе».

С 1875 года художник навсегда переселяется на Украину.
Этот период связан с серьезным нравственным переворотом, с обращением художника
к морали и религии. В 1884 году художник пишет портрет знаменитого писателя.
Впоследствии Ге в основном работает только над религиозными сюжетами
(«Распятие», «Выход с Тайной вечери», «Что есть истина?»). Последние
работы Ге вызвали много нареканий, однако сам художник был доволен ими. Ему
удалось впервые внести нотки реализма в полотна на религиозную тему.

Ге умер 1 июня 1894 года на своем хуторе.

Саул у Аэндорской волшебницы 1856	Что есть истина 1890	Суд Синедриона. «Повинен смерти» 1892
Распятие 1892	Тайная вечеря 1863	Петр I допрашивает цревича Алексея в Петергофе 1871

Васнецов
В.М.

Виктор Михайлович Васнецов родился 3 мая 1848 года в
селе Лопьял Вятской губернии. Его отец был сельским священником, семья была
большая. Достаток семьи был небольшой, но отец старался дать детям хорошее
образование. Не случайно первые картины юного художника были посвящены сценам
из крестьянской жизни.

В 1876 году художник отправляется в Париж, где
работает вместе с В.Д. Поленовым и И.Е. Репиным. Здесь Васнецов создает ряд
картин, среди которых «Чаепитие в трактире» и «Акробаты». Эта поездка расширила
кругозор художника, усовершенствовала его технику, помогла найти свою нишу.

В 1878 году Васнецов переезжает в Москву. Первой
работой в этом ряду стала картина «После побоища Игоря Святославича с
половцами». Затем появились картины «Три царевны подземного царства»,
«Аленушка». Через некоторое время созданы знаменитые картины «Иван-Царевич на
Сером Волке» и «Богатыри». Впоследствии Васнецова многократно приглашали для
росписи других храмов

В 1893 году Васнецов получает статус члена Академии
художеств. В 1915 году он принял участие в учреждении Общества возрождения
художественной Руси.

Скончался В.М. Васнецов 23 июля 1926 года в Москве.

Аленушка 1881	Богатыри 1898	Витязь на распутье 1882
Ковер-самолет 1880	Иван-царевич на Сером Волке 1889	Три царевны подземного царства 1881

Куинджи
А.И.

Архип Иванович Куинджи родился 15 января 1842 года в
Мариуполе. Его отец был бедным сапожником.

В 60-е годы Куинджи пытается поступить в Академию
художеств в Петербурге. Но первые две попытки оказались неудачными. Только в
1868 году ему удается стать вольнослушателем.

Впоследствии картины Куинджи приобретали все больше
черт реалистической живописи. Важную роль в таких переменах сыграло обучение в
Академии, знакомство с И.Е. Репиным, И.Н. Крамским. Примером такой работы стала
картина «Осенняя распутица». Однако и эта манера работы позже изменилась.
Картина «Украинская ночь» мастерски передает чувственное восприятие
летней ночи на юге.

Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание
классного художника. Огромный успех имела также работа «Снег», которая была
отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке. Одной из самых знаменитых
работ Куинджи стала картина «Березовая роща».

Почти тридцать лет художник творил в одиночестве. В
1909 году по инициативе Куинджи было организовано Общество Художников. Этой организации
художник завещал свои земли, деньги и картины.

Куинджи умер 11 июля 1910 года в Санкт-Петербурге.

Лунная ночь на Днепре 1880	Осенняя распутица 1872	Красный закат. 1890-1895
Украинская ночь 1876	Березовая роща 1879	Дарьяльское ущелье. Лунная ночь. 1890-1895

Шишкин
И.И.

Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии
(город Елабуга) 25 января 1832 года. Большое значение в воспитании мальчика
имел образ отца, человека разносторонне развитого. Уже в годы обучения
становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Молодого
художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе.

В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Но и в
это время художник не ограничивается студийными занятиями: он активно пишет на
природе, изучая окрестности Санкт-Петербурга и острова Валаам. природу. Одной
из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на
Валааме».

В 1861 году Шишкин получает право отправиться за
границу и уезжает в Мюнхен. Картина «Вид в окрестностях
Дюссельдорфа» принесет художнику впоследствии звание академика. За
границей Шишкин занимается также рисунками пером.

Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок,
сблизившись с И.Н. Крамским. В этот период Шишкин активно занимается живописью,
а также гравировкой так называемой «царской водкой». Эту технику художник
освоил еще за границей.  За полотно «Лесная глушь» Академия
присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. До конца своих дней Шишкин
упорно работал, создавая такие шедевры как «Рубка
леса», «Рожь», «Утро в сосновом лесу». Даже смерть настигла его во
время работы над очередным полотном 8 марта 1989 года.

Вид на острове Вааламе 1858	Утро в сосновом бору 1889	На севере диком 1891
Рожь 1878	Домик в Дюссельдорфе 1856	Полдень. В окрестностях Москвы 1869

Крамской
И.Н.

Ива́н Никола́евич
Крамско́й (27 мая 1837, Острогожск —24 марта 1887, Санкт-Петербург) —
русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и
портретной живописи; художественный критик. Представитель реализма.

В 1857 году, прибыв в Санкт-Петербург, Крамской решает
поступить в Академию художеств. В 1863 году художник награждается золотой
медалью за полотно «Моисей источает воду из скалы».

Вместе с другими художниками- «бунтовщиками» Крамской
образовал «Петербургскую артель художников». В 1865 году Крамской участвует в
росписи купола Храма Христа Спасителя. С 1863 по 1868 год он преподает в школе
рисования, в 1869 году удостаивается звания академика.

Покинув Артель в 1870 году, Крамской загорелся идеей
образования нового общества художников. В результате появилось Товарищество
Передвижных Художественных Выставок. Большой удачей художника стало
полотно «Христос в пустыне», показанное на выставке 1872 года. Такими
стали портреты Л.Н. Толстого, Н.А. Некрасова и даже автопортреты. Эти работы
отличались тонким психологизмом. Художник также создавал образы простых
крестьян: «Крестьянин с уздечкой», «Полесовщик». Одним из самых загадочных
портретов стала работа «Неизвестная», созданная в 1883 году. Кто изображен
на портрете, неизвестно до сих пор.

Крамской умер во время работы над портретом Раухфуса
24 марта 1887 года.

Христос в пустыне 1872	Неизвестная 1883	Моисей источает воду из скалы 1863
Полесовщик 1874	Крестьянин с уздечкой 1883	Л.Н.Толстой 1873

Основные стили в живописи
XIX века.

Классицизм— художественный стиль
европейского искусства XVII—XIX вв., одной из важнейших черт которого было
обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции
высокого Возрождения. 

Академизм
–
направление в изобразительном искусстве, базой развития которого служат
художественные академии. Академии создавались как творческие сообщества
мастеров искусства для сохранения и развития высших традиций и наиболее
совершенных образцов искусства, для формирования критериев и норм
художественного творчества и создания профессионального образования.

Романтизм— идейное и художественное
направление в культуре конца XVIII века — первой половины XIX
века, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни
личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров,
одухотворённой и целительной природы. В начале XIX века романтизм стал
обозначением нового направления, противоположного
классицизму и Просвещению.

Реализм— художественное направление, возникшее в середине XIX века в ряде стран Европы и
Америки, ставившее целью правдивое изображение повседневной жизни людей, прежде
всего обездоленных и страдающих; обратившееся к злободневным современным
сюжетам, вершиной которого стали произведения целой плеяды художников-передвижников.

Основные жанры в
живописи XIX века

Историческая живопись — жанр живописи, берущий
своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на
сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские
картины. Изображает важные для отдельного народа или всего человечества события
прошлого.

Портрет — это самостоятельный жанр, целью
которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете
изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного,
реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».

Пейзаж — жанр изобразительного искусства (а
также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом
изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая
человеком природа. 

Практические
задания

1)Определение
хронологической

Последовательности

1)Расположите
имена деятелей культуры в хронологической последовательности

их жизни и
деятельности.

1)Симон Ушаков

2)Владимир
Боровиковский

3)Валентин Серов

4)Андрей Рублев

5)Александр Иванов

Ответ:

2) Расположите
названия произведений искусства в хронологической последовательности их
создания

1)Девочка с
персиками

2)Портрет М.И.
Лопухиной

3)Явление Христа
народу

4)Золотая осень

5)Последний день
Помпеи

Ответ:

3)Расположите
названия памятников русской культуры в хронологической

последовательности
их появления.

1)Кружевница

2) Собор Василия
Блаженного в Москве

3)Всадница

4)Богатыри

5) Повесть
временных лет

 Ответ:

4)Расположите
названия памятников русской культуры в хронологической

последовательности
их появления.

1)Утро стрелецкой
казни

2)Портрет Урсулы
Мнишек

3)Осада Пскова

4)Свежий кавалер

5)Иван Грозный и
его сын Иван 16 ноября 1581 г.

Ответ:

5)Расположите
названия памятников русской культуры в хронологической

последовательности
их появления.

1)Дмитрий Донской
на Куликовом поле

2)Успенский собор Московского
Кремля

3)Запорожцы пишут
письмо турецкому султану

4)Домострой

5)Пётр I допрашивает
царевича Алексея Петровича в Петергофе

Ответ:

2)Множественный
выбор

1)Автором какой из перечисленных знаменитых картин является художник В.И. Суриков?  1)  «Утро стрелецкой казни»  2)  «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г.»  3)  «Арест пропагандиста»  4)  «Последний день Помпеи» Ответ:

2)Автором какой из перечисленных знаменитых исторических картин является художник И.Е. Репин?

1)  «Последний день Помпеи»  2)  «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»  3)  «Княжна Тараканова»  4)  «Меншиков в Берёзове» Ответ:

3)Как называется направление в искусстве, получившее распространение в России в XVIII – начале XIX в., в основе которого было восприятие достижений античного искусства в качестве художественных норм и идеального образца?

1)  барокко  2)  классицизм  3)  модерн  4)  импрессионизм

Ответ:

4)Кисти этого
выдающегося российского художника принадлежат портрет А. С. Пушкина,
«Кружевница», «Золотошвейка» и др. Укажите фамилию этого художника.

1)О.А. Кипренский              3)Н.А
Ярошенко

2)И.Е. Репин                         4)В.А.
Тропинин

Ответ:

5)Автором какой
знаменитой исторической картины является художник В.И. Суриков?

1)  «Владимир и Рогнеда»  2)  «Княжна Тараканова»  3)  «Боярыня Морозова» 4)«Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре» Ответ 6)Автором какой знаменитой исторической картины является русский художник Н.Н. Ге?

1)  «Чесменский бой»  2)  «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе»  3)  «Княжна Тараканова»  4)  «Боярыня Морозова»

Ответ: 7)Кто из перечисленных художников был одним из основателей Товарищества передвижных художественных выставок?

1)  К.С. Малевич  2)  М.З. Шагал  3)  К.П. Брюллов 4)И.Н. Крамской Ответ: 8)Кто из перечисленных художников является представителем исторического жанра в русской живописи второй половины XIX-начала XX в.?

1)  И.К. Айвазовский  2)  И.И. Шишкин  3)  В.И. Суриков  4)  И.И. Левитан

Ответ:

9)«Товарищество
передвижных художественных выставок» возникло в

1820-е гг. 2)
1840-е гг. 3) 1870-е гг. 4) 1910-е гг.

Ответ:

10)Какой термин
относится к развитию российской культуры первой половины XIX в.?

1) футуризм 3)
романтизм

2) сюрреализм 4)
модернизм

Ответ:

11)Какое понятие
возникло в связи с процессов демократизации культуры 1870х-1890х гг.?

1)  классицизм  2)  романтизм  3)  академизм  4)  передвижники

Ответ:

12)Укажите слово
или словосочетание, связанное по смыслу со словом «реализм».

1) идеология

2) античность

3) сильные чувства
и страсти героев

4) типичные
проявления

Ответ:

13)Кто из перечисленных ниже деятелей культуры являлся
художником-представителем первой половины XIX века?

1) И. Н. Крамской

2) А. М. Опекушин

3) В. И. Баженов

4) К. П. Брюллов

Ответ:

14)Что было одной
из характерных черт развития искусства в России в первой четверти XIX в.?

1)  следование канонам античного искусства  2)  возникновение передвижничества  3)  возникновение авангарда  4)  усиление влияния воззрений разночинцев на творчество деятелей культуры

Ответ:

15)Какие из
перечисленных ниже художников были передвижниками?

А) К.С. Малевич

Б) Н.Н. Ге

В) В.Г. Перов

Г) М.З. Шагал

Д) И.Н. Никитин

Е) И.Н. Крамской

Укажите верный
ответ

Ответ:

16)Кто из
перечисленных ниже художников был одним из основателей Товарищества передвижных
художественных выставок?

1)  К.С. Малевич  2)  М.З. Шагал  3)  К.П. Брюллов  4)  И.Н. Крамской

Ответ:

4)Установление
соответствий

1)Установите соответствие между именами исторических лиц и сферами
их деятельности.

ИМЕНА		Работы
A) И.Е.Репин Б) О.А.Кипренский B) И.И.Левитан Г) В.А.Серов		1) Портрет Адама Швальбе 2) Бурлаки на Волге 3) Аленушка 4) Девочка с персиками 5) Тихая обитель

Запишите в ответ цифры, расположив их в порядке, соответствующем
буквам: 

2)Установите соответствие между именами исторических лиц и сферами
их деятельности.

ИМЕНА		Работы
A) П.А.Федотов Б) И.Н.Крамской B)Д.Г.Левицкий Г) К.П.Брюллов		1) Сватовство майора 2) Явление Христа народу 3) Итальянский полдень 4) Неизвестная 5) Портрет Екатерины II—     законодательнцы
A	Б	В	Г

3)Установите
соответствие между деятелями культуры и их произведениями.

ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ
ПРОИЗВЕДЕНИЯ

A) A . A . Иванов                             1)
Всадница

Б) К. П. Брюллов                              2)
Хованщина

B) М. И. Глинка                               3)
Жизнь за царя

Г) П. А. Федотов                              4)
Явление Христа народу

5) Свежий кавалер

4)
Установите соответствие между именами деятелей культуры и периодом их
творчества.

А)О.А. Кипренский                         1)1
половина

Б)Куинджи А.И.                               2)2 
половина

В)Серов В.А.

Г)Василий Тропинин

5)Установите соответствие между именами исторических лиц и сферами
их деятельности.

ИМЕНА		Работы
A) В.А. Тропинин Б) И.Е. Репин B) Н.Н. Ге Г) В.Л. Боровиковский		1) Что есть истина? 2) Кружевница  3) Портрет М.И.Лопухиной 4) Явление Христа Марии Магдалине 5) Садко

Запишите
в ответ цифры, расположив их в порядке, соответствующем буквам: 

4)Определение
элементов ответа

1)Ниже приведён ряд терминов, понятий. Все они, за ис­клю­че­ни­ем
двух, являются стилями живописи XIX века

1)Ампир;
2)Романтизм; 3)Сюрреализм; 4)Классицизм; 5)Реализм; 6)Сентиментализм

Ответ:

2) Ниже приведён ряд художников. Все они, за ис­клю­че­ни­ем
двух, относятся ко первой половине XIX века

1) О.А. Кипренский 2)А.И.Куинджи 3)К.П.Брюллов 4)В.Л. Боровиковский
5)А.А.Иванов 6) В.А.Серов 

Ответ:

3)Ниже приведён ряд художников. Все они, за ис­клю­че­ни­ем
двух, относятся ко второй половине XIX века

1)И.Е.Репин 2)И.И.Левитан 3)Н.Н.Ге 4)Д.Г.Левицкий
5)И.И.Шишкин 6) О.А.Кипренский

4)Ниже приведен
ряд художников. Все они, за исключением двух, состояли в Товариществе
передвижных выставок

1)И.Н.Крамской2)Д.Г.Левицкий
3)В.М.Васнецов 4)А.А.Иванов 5)Н.Н.Ге 6)И.И.Левитан

5)Ниже приведен
ряд картин. Все они, за исключением двух, были созданы в XIX
веке

1)Екатерина II
— законодательница 2)Аленушка 3)Боярыня Морозова 4) Портрет Е.В. Давыдова
5)Большевик 6)Последний день Помпеи

Ответ:

Запишите
пропущенный термин, о котором идёт речь.

6)_________________художественное направление, возникшее в сер. 19 в. в ряде стран Европы и Америки и ставившее целью правдивое изображение повседневной жизни людей, прежде всего обездоленных и страдающих; обратившееся к злободневным современным сюжетам. 

7)_________________ — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в
котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или
иной степени преображённая человеком природа. 

8)______________ —
художественный стиль европейского искусства XVII—XIX вв., одной из важнейших
черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора
на традиции высокого Возрождения. 

5)Поиск информации

в исторических
источниках

1)Прочтите отрывок
из «Очерков истории русской культуры»

и напишите, как
называли художников, входивших в указанное товарищество.

«Устав нового
объединения был утверждён 2 ноября 1870 г.

„Товарищество
имеет целью — значилось в нем — устройство,

с надлежащего
разрешения, во всех городах империи художественных

выставок в видах:
а) доставления возможностей желающим

знакомиться с
русским искусством и следить за его

успехами, б)
развития любви к искусству в обществе, в) облегчения

для художников
сбыта их произведений». Первая

художественная
выставка открылась 29 ноября 1871 г. в Петербурге.

Вслед за первой
выставкой в конце 1872 г. открылась

вторая, и так на
протяжении почти полувека. За это время выставки

побывали в
большинстве крупных городов России».

Ответ:

2)Прочтите отрывок
из статьи и укажите фамилию художника, о котором идёт речь.

«Талант живописца
проявился во всех областях изобразительного искусства. Картины бытового жанра и
поэтические полотна на сюжеты русских народных сказок, легенд, былин;
иллюстрации к произведениям русских писателей и эскизы театральных декораций;
портретная живопись и орнаментальное искусство; росписи на исторические сюжеты
и архитектурные проекты — таков творческий диапазон художника.

Его называли
«истинным богатырём русской живописи». Он первым среди живописцев обратился к
былинно-сказочным сюжетам <…> Автор «Алёнушки», «Богатырей»,
«Ивана-Царевича на Сером Волке» широко вошёл в массовое сознание».

Ответ: .

3)Прочтите
отрывок из воспоминаний Н. Д. Телешова и назовите фамилию основателя
художественной галереи, о котором идёт речь в тексте.

«В тот же период
времени вырастала в крупнейшее общественное явление художественная галерея
частных лиц… Её основатель, скромный и глубоко веривший в значение русского
искусства, обычно посещал мастерские художников ещё до выставок и приобретал
для галереи самые выдающиеся

картины. Его
громаднейшие коллекции, для которых он выстроил особый дом, были всегда
доступны всем желающим видеть и даже копировать картины. В 1892 году он передал
свою знаменитую коллекцию с домом в дар городу, обогатив Москву ценнейшими
произведениями искусства».

Ответ:

4)Прочтите отрывок
из сочинения историка и напишите фамилию художника XIX в., о котором идет речь.

«Грандиозный охват
эпохи, бурный драматизм, яркость и сила человеческих характеров – все эти
лучшие стороны большой русского живописного полотна XIX века получили свои первоначальные черты в «Последнем дне Помпеи». Тема,
живописно выраженная впервые <художником> в «Последнем дне Помпеи» —
трагическое ощущение конфликтов и противоречий человеческой истории, — стала
главной, ведущей темой русского искусства XIX—XX вв.»

Ответ:

5)Прочтите отрывок из
сочинения историка и напишите, как назывался период в истории русской культуры,
о котором идёт речь.

«Россия в то время
переживала невероятный подъём в философии, поэзии, в целом в
интеллектуальной сфере жизни. Это не просто хронологический период и не только
сумма философских, литературно-эстетических, искусствоведческих и политических
течений. Прежде всего это образ мышления нового художника, свежее,
оригинальное, принципиально новое миропонимание.

Неповторимость периода
связана с выходом в обновлённую жизнь и искусство, с возможностью достичь новых
творческих высот. Он дал блистательную галерею имён, идей и судеб. Достаточно вспомнить
только литературу и философию. Каждое из имён имеет мировое значение.
И. Бунин, А. Куприн, А. Блок, Н. Гумилёв, А. Белый, В. Иванов,
В. Хлебников, С. Есенин, Н. Бердяев, С. Булгаков и др.»

Ответ:

6)Анализ
иллюстративного материала

1.1)Какие суждения
о личности, изображенной на картине, являются верными? Выберите два суждения из
пяти предложенных. Запишите в таблицу цифры, под которыми они указаны.

1)
Картина раскрывает жизнь и быт простого человека в крепостной России.

2) Картина написана
В.И. Суриковым в 1883 году.

3) Один из главных
сподвижников Петра I, первый российский генералиссимус. А.С. Пушкин писал о
нем: «Счастья баловень безродный, полудержавный властелин». 

4) При правлении
Елизаветы Петровны пользовался ее особым доверием  в вопросах управления
государством.

5) Сыграл решающую
роль в возведении на престол Екатерины I, став фактическим правителем страны.
После смерти императрицы был обвинен в измене и хищении государственной казны и
сослан в сибирский городок Березов, где и умер.

Ответ:

1.2)

1)                                2)                                3)                                4)

Какая
из представленных картин Сурикова связана с событиями петровского времени? 
Ответ обозначьте цифрой.

         
Ответ:

2)Рас­смот­ри­те изоб­ра­же­ние и вы­пол­ни­те за­да­ние

Какие из изображённых на ре­про­дук­ци­ях со­бы­тий
от­но­сят­ся к цар­ство­ва­нию того же императора, при ко­то­ром про­ис­хо­ди­ли
изображённые на кар­ти­не события? В от­ве­те запишите две цифры, под ко­то­рыми
они указаны.

Ответ:

3)Рассмотрите изоб­ра­же­ние и вы­пол­ни­те за­да­ние

Какие из пред­став­лен­ных ниже кар­тин от­но­сят­ся к ху­до­же­ствен­но­му
направлению, воз­ник­ше­му в Рос­сии в годы прав­ле­ния императора, при ко­то­ром
за­вер­ши­лась свя­зан­ная с ме­да­лью война? В от­ве­те запишите две цифры,
под ко­то­рыми они указаны.

4.1)Какие суж­де­ния, свя­зан­ные с кар­ти­ной, ко­то­рую Вы ви­ди­те,
яв­ля­ют­ся вер­ны­ми? Вы­бе­ри­те два суж­де­ния из пяти пред­ло­жен­ных. За­пи­ши­те
в таб­ли­цу цифры, под ко­то­ры­ми они ука­за­ны.

1) Автор дан­ной кар­ти­ны вхо­дил в «То­ва­ри­ще­ство пе­ре­движ­ных
вы­ста­вок».

2) Про­тив­ни­ком рус­ских войск в войне, со­бы­тия ко­то­рой изоб­ра­же­ны
на дан­ной кар­ти­не, были ав­стрий­ские вой­ска.

3) Пол­ко­во­дец, изоб­ражённый на дан­ной кар­ти­не, был участ­ни­ком
Оте­че­ствен­ной войны 1812 года.

4) Со­бы­тия, изоб­ражённые на дан­ной кар­ти­не, про­ис­хо­ди­ли
в годы прав­ле­ния Ека­те­ри­ны II.

5) Пол­ко­во­дец, изоб­ражённый на дан­ной кар­ти­не, яв­ля­ет­ся
ав­то­ром книги «Наука по­беж­дать».

4.2)Какие из пред­став­лен­ных ниже кар­тин от­но­сят­ся к тому же
стилю (на­прав­ле­нию) в жи­во­пи­си, что и пред­ше­ству­ю­щая кар­ти­на? В от­ве­те
за­пи­ши­те две цифры, под ко­то­рыми они ука­за­ны.

5.1)Какие суж­де­ния, свя­зан­ные с кар­ти­ной, ко­то­рую Вы ви­ди­те,
яв­ля­ют­ся вер­ны­ми? Вы­бе­ри­те два суж­де­ния из пяти пред­ло­жен­ных. За­пи­ши­те
в таб­ли­цу цифры, под ко­то­ры­ми они ука­за­ны.

1) С де­я­тель­но­стью царя, изоб­ражённого на кар­ти­не, свя­за­но
пре­вра­ще­ние Рос­сии в мор­скую дер­жа­ву.

2) Царь, изоб­ражённый на кар­ти­не, уста­но­вил по­ря­док пре­сто­ло­на­сле­дия
стро­го по нис­хо­дя­щей муж­ской линии.

3) Изоб­ражённые на кар­ти­не ис­то­ри­че­ские пер­со­на­жи жили
во вто­рой по­ло­ви­не XVIII в.

4) Между ис­то­ри­че­ски­ми пер­со­на­жа­ми, изоб­ражёнными на кар­ти­не,
воз­ник кон­фликт, ко­то­рый стал при­чи­ной смер­ти од­но­го из них.

5) Ху­дож­ник, на­пи­сав­ший дан­ную кар­ти­ну, вхо­дил в объ­еди­не­ние
«Мир ис­кус­ства».

Ответ:

5.2)

 Какие
из пред­став­лен­ных ниже ар­хи­тек­тур­ных со­ору­же­ний стро­и­лись по по­ве­ле­нию
царя, изоб­ражённого на кар­ти­не? В от­ве­те за­пи­ши­те две цифры, под ко­то­рыми
они ука­за­ны.

Ответ: 

7) Задания с
развёрнутым ответом

1)Из статьи
искусствоведа А. И. Леонова

«Картина вызвала
восторг в прогрессивных кругах и ругань со стороны реакционеров. Оппозиция
видела в ней новый взрыв протеста против кровавой расправы после 1 марта 1881
года, реакционеры усматривали крамолу. «Ведь это цареубийство», — кричали они.
Сам Победоносцев насторожился против неё. Он доносил Александру III об
оскорблении этой картиной «правительственного чувства». «Стали присылать мне с
разных сторон письма, — сообщал Победоносцев, — с указанием на то, что на Передвижной
выставке выставлена картина, оскорбляющая у многих правительственное чувство.
Иван Грозный с убитым сыном. Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на
неё без отвращения. Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только
с чувством голого реализма

и с тенденцией
критики и обличения. Прежние картины того же художника отличались этой
наклонностью и были противны. Трудно понять, какой мыслью задаётся художник,
рассказывая во всей реальности

именно такие
моменты. И к чему тут Иван Грозный? Кроме тенденции известного рода, не
приберёшь другого мотива». После этого пошли слухи, что картину запретят, и её
действительно запретили».

1)О каком
художнике говорится в тексте?

2)К какому
творческому сообществу принадлежал художник?

3)Какие ещё
известные работы этого художника вы знаете? Назовите не менее двух картин.

5)Как возникло
творческое сообщество, к которому принадлежал художник?

6)Укажите не менее
двух фамилий художников, входящих в указанное творческое объединение.

2)Какое
влияние оказала Отечественная война 1812 г. на развитие русской культуры?
(Укажите не менее двух положений.) Приведите не менее трёх примеров,
подтверждающих это влияние.

3)В истории
русской культуры поворотные 1860-е гг. занимают особое место. Эти годы ознаменовали
начало новой эпохи в развитии культуры, которая уже современниками была
признана «великой».

1)Назовите не
менее двух причин, которые предопределили развитие живописи в 1860-х — 1870-х
гг.

2)Приведите не
менее трёх фамилий художников 1860-х — 1870-х гг.

3)Назовите не
менее двух объединений художников, композиторов, деятельность которых относится
к XIX — началу XX вв.

4)Высказывается
следующая точка зрения на роль культуры России X IX в.:

«XIX век — время
расцвета русской классической культуры, о которой уже современники говорили как
о великой, имевшей мировое значение».

1)Используя
исторические знания, приведите два аргумента, подтверждающих данную оценку, и
два аргумента, опровергающих её.

2)Укажите, какие
из приведённых вами аргументов подтверждают данную точку зрения, а какие —
опровергают её.

Ответы на задания

1) Определение
хронологической последовательности

Номер задания	Ответ
1	41253
2	25314
3	52134
4	23415
5	42153

2)
Множественный выбор

Номер задания	Ответ
1	1
2	2
3	2
4	4
5	3
6	2
7	4
8	3
9	3
10	3
11	4
12	4
13	4
14	1
15	4
16	4

3) Установление
соответствий

Номер задания	Ответ
1	2154
2	1453
3	4153
4	1221
5	2513
6	4251

4) Определение элементов
ответа

Номер задания	Ответ
1	13
2	26
3	46
4	14
5	16
6	Реализм
7	Пейзаж
8	Классицизм

5) Поиск информации

в исторических
источниках

Номер задания	Ответ
1	Передвижники
2	В.М.Васнецов
3	П.М.Третьяков
4	К.П.Брюллов
5	Серебряный век

6) Анализ иллюстративного
материала

Номер задания	Ответ
1.1.	35
1.2.	1
2	34
3.	34
4.1	15
4.2.	24
5.1.	14
5.2.	34

7)Задания
с развернутым ответом

1) Может
быть указано, что:

1) художник — И.
Е. Репин;

2) творческое
сообщество — «Товарищество передвижных художественных

выставок»
(передвижники).

3) картины И. Е.
Репина; «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Крестный ход в Курской губернии»,
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану»  и т.д.;

4) объединение
передвижников возникло в результате протеста против порядков Академии художеств
(«бунт 14»).

5) художники:
И.Н.Крамской,  И.И.Левитан , H.H. Ге, В. Г. И.И. Шишкин, В. И. Суриков и др.;

2. Могут быть
названы следующие положения, раскрывающие влияние Отечественной войны 1812 г.
на развитие русской культуры:

1) война оказала
огромное влияние на рост национального самосознания;

2) война вызвала
патриотический подъём в стране;

3) появилось
большое число произведений литературы и искусства в память о войне.

3) Могут быть
названы следующие причины, предопределившие развитие живописи

в 1860-х — 1870-х
гг.:

1) оживление
общественно-политической жизни (активизация идейной

борьбы, критика
существующих порядков представителями общественного

движения);

2) влияние
достижений мировой культуры;

3) влияние
художественных традиций, эстетических идеалов «золотого

века» русской
культуры (восприятие и отрицание художественных традиций);

4) увеличение
числа разночинцев среди деятелей культуры (облегчение возможности

получить
образование детям из неимущих слоев населения).

2. Могут быть
приведены следующие фамилии художников 1860-х — 1870-х гг.:

И.Н. Крамской,
H.H. Ге, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, И. И. Шишкин, И.Е. Репин, В. И. Суриков и
др.

4) Правильный
ответ должен содержать аргументы:

в подтверждение, например:

1) XIX в. —
«золотой век» русской литературы (создавали свои произведения

A.C. Пушкин,
И.С.Тургенев, Ф.М.Достоевский, Н.В. Гоголь

и др.);

2) в XIX в.
родилось русское национальное музыкальное искусство, представленное

в первую очередь
творчеством М. И. Глинки (оперы «Жизнь

за царя», «Руслан
и Людмила»); «Могучая кучка» объединила М.А. Балакирева,

М.П. Мусоргского
(оперы «Хованщина», «Борис Годунов»),

H.A.
Римекого-Кореакова (оперы «Садко», «Царская невеста» и др.),

А. П. Бородина
(опера «Князь Игорь»), И на этом блестящем фоне выделяется

творчество П. И.
Чайковского (оперы «Пиковая дама», «Евгений

Онегин», «Мазепа»,
балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и др.);

3) XIX в. — одна
из лучших страниц истории русской живописи (например,

творчество
передвижников);

в опровержение, например:

1) огромное
влияние на развитие русской культуры оказывали культурные

явления Западной
Европы (распространение стилей сентиментализм,

романтизм,
модерн);

2) система
образования консервировала сложившиеся социальные отношения

(например,
университетский устав 1884 г. отобрал у университетов

автономию, Высшие
женские курсы были расформированы,

программа
классической гимназии пересмотрена в сторону резкого

увеличения часов
на изучение «мёртвых» языков, печально знаменитый

циркуляр о
«кухаркиных детях» (1887) запретил принимать в гимназию

детей «подлых»
сословий);

3) низкий уровень
грамотности населения оставлял недоступными

Используемая литература:

1)Пазин, Р. В.

П12 История развития российской
культуры. ЕГЭ. 10—11 классы.

Справочные материалы, задания,
иллюстрации : учебно-методическое

пособие / Р. В. Пазин. — Изд. 4-е,
исправ. и доп. — Ростов

н/Д : Легион, 2016. — 320 с . : ил. — (ЕГЭ.)

2)Сахаров А.Н.,
Морозова Л.Е., Рахматуллин М.А., Боханов А.Н., Шестаков В.А. История России с
древнейших времен до наших дней, 2016 год.Москва: Издательство АСТ.

3)Орлов А.С.,
Георгиев В.А., Георгиева Н.Г., Сивохина Т.А. История России- 2-е изд., перераб.
И дор. – Москва: Проспект. 2017 год

4)Зайончоковский П.А.
Отмена крепостного права в России. М., 1954 г.

5) Яковкина
Н. И. История русской культуры: XIX век. 2-е изд., стер. — СПб.: Издательство
«Лань», 2002. — 576 с. — (Мир культуры, истории и философии).

6) А.Н. Сахаров.
Александр I. М.: Наука. 1998г.

Электронные ресурсы

1.
https://ru.wikipedia.org/

2. http://www.chernorukov.ru

3.http://www.ote4estvo.ru

4.http://www.artcontext.info

5.http://www.bibliotekar.ru/isk/6.htm

6.http://rah.ru/history_of_academic/

7.http://www.hudojnik-peredvijnik.ru

8. http://www.fipi.ru/

Сайты, меню, вход, новости

• Взрослым: Skillbox, Хекслет, Eduson, XYZ, GB, Яндекс, Otus, SkillFactory.
• 8-11 класс: Умскул, Лектариум, Годограф, Знанио.
• До 7 класса: Алгоритмика, Кодланд, Реботика.
• Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid.

Сочинение-описание по картине Ильи Репина «Бурлаки на Волге»

Картина «Бурлаки на Волге» – это одно из самых сильных и знаменитых творений Ильи Ефимовича Репина. Знакомство великого русского живописца с людьми этой старинной профессии состоялось в 1870 году, а спустя три года появилась на свет эта картина. Ей предшествовало написание этюдов на ту же тему, и портретов бурлаков.

На картине мы видим группу уставших мужчин, которые под жарким солнцем тянут корабль, преодолевая силу течения великой русской реки. В бригаде бурлаков – одиннадцать человек, и каждый из них тянет лямку, глубоко врезавшуюся ему в грудь и плечи.

По истрёпанным одеждам бурлаков нам становится понятно, что на такую работу человека может толкнуть только крайняя бедность, а точнее – нищета. Если присмотреться к персонажам картины по отдельности, то можно заметить, что характер у каждого из них свой. Кто-то из них совсем упал духом и покорился своей тяжкой судьбе. Кто-то относится к ней равнодушно – понимая, что закончится сезон, а с ним – и эта тяжёлая неблагодарная работа.

Композиция картины выстроена так, словно бурлаки идут навстречу зрителю. Впереди тянут лямку самые опытные и физически здоровые мужчины зрелого возраста. Они уже точно знают, как рассчитывать свои силы, поэтому ступают ровно. В их взглядах отражаются и усталость, и безнадёга, но в то же время – осознание того, что дорогу всё же осилит идущий.

В отличие от них, молодой бурлак, похоже, не рассчитал свои силы, и теперь слишком изнурён, чтобы как следует налечь на лямку. Он вытянулся в рост и схватился за эту самую лямку. Но делать нечего: придётся и ему как-то приноравливаться к работе.

Другой участник бригады тоже явно ослабил нагрузку и даже закурил трубку – прямо не выпрягаясь из лямки. Разумеется, его товарищи относятся к этому с пониманием: ведь каждый имеет право на минутку отдыха. Те, кто идёт и тянет лямку последними, – уже находятся на крайней стадии измождения, низко опустив головы и больше не замечая ничего вокруг. У каждого нормального человека появляется чувство жалости к бурлакам, смешанное с чувством несправедливости происходящего.

Картина «Бурлаки на Волге», благодаря мощному впечатлению, которое она производит, стала на долгие годы одним из ярких символов беспощадной эксплуатации трудящихся, тяжёлой и незавидной судьбы простого трудового народа России.

­­Пример краткого описания 

«Бурлаки на Волге» — один из самых узнаваемых шедевров кисти Ильи Репина. Мастер много путешествовал по Неве и по Волге. И в самом начале били просто портреты этих самых бурлаков. А уже в 1873 году, когда мастер познакомился с людьми и этой тяжелой работой, родилось и само полотно.

Несколько изможденных тяжелым трудом и ядовитым солнцем людей, преодолевая могучие воды Волги,  упираясь грудью во врезающуюся лямку, тянут судно вдоль берега. Их одиннадцать душ, в изодранных ветхих одеждах, худые и изможденные, они продолжают шажок за шажком, тащить свои канаты.

Разные люди, разные судьбы, разные характеры. Кто-то сдался на откуп судьбе, кто то отчаян и верит в будущее, а кто-то спокоен, потому что лето под закат, а там и ледостав не за горами. Работа бурлака очень тяжелая, но на пропитание хватает.

 Тяжело дыша и напрягаясь из последних сил, бурлаки идут навстречу зрителю. Один из мужчин пытается закурить трубку, остальные, не замечая продолжают, упорно, шаг за шагом приближать корабль к цели.

Молодой высокий парень, скорее всего, не рассчитавший свои силы и возможности, и теперь с трудом передвигается сам, не что уж лямку тащить. И только центральный герой продолжает свой тяжелый путь спокойно и вполне уверенно. Скорее всего в этой ватаге он главный, он точно знает, как поступать, чтобы рассчитать свои силы. Хоть на Волге и жара, идет он в плотных одеждах, рубаха чуть полегче просто изотрется.

У многих критиков того времени полотно вызвало массу недовольств, однако время все расставило на свои места. Едва ли сейчас кто нибудь вспомнит их имена, а художника Илью Репина, и его полотно «Бурлаки на Волге» знают все со школьной скамьи. Не одно сочинение написано о картине, бережно хранится и передается память о мастере.

---

Пример сочинения-описания

И. Е. Репина, удивительного русского живописца, всегда интересовала жизнь простого народа: его беды и проблемы, надежды и радости. Задавшись целью отразить не только горе и страдание, бедность и унылую действительность жизни мужиков, но и несгибаемость, духовную красоту своего народа, И. Е. Репин создает бессмертную картину “Бурлаки на Волге”.

Тяжело ступая по мокрому песку, по берегу полноводной Волги бредет ватага бурлаков. Они запряжены, будто тягловые животные, их тела напряжены, потому что эта нечеловеческая работа требует таких же нечеловеческих усилий. Одиннадцать бурлаков на картине — и все они разные, не похожие друг на друга характером, возрастом, отношением к работе и жизни.

Однако всех этих несчастных роднит убогость и ветхость одежды, крайняя нищета и нужда, толкнувшая их на непосильный труд.

 Видно, что для этих людей уже не существует в жизни радости, на их лицах выражение покорности, в безжизненных потухших глазах ни мыслей, ни чувств, в них — только стремление дотянуть свою лямку, не упасть по дороге. Тупая, монотонная, не человечески тяжелая работа сломила и огромных, жилистых, могучих богатырей, шагающих впереди, и все повидавших, многое переживших, но узнавших мало радости в жизни мужиков, запряженных в середине, вытягивает она последние силы и из желтого, больного, иссохшего старика, на ходу вытирающего пот со лба.

Лишь мальчик, идущий босиком в яркой розовой рубашке, единственный из всех высоко поднявший голову и бросающий сердитый взгляд из-под нахмуренных от палящего солнца бровей, сразу выбивается из всей этой серой, покорной, безответной вереницы. В его фигуре — внутренняя сила и молодость, протест и стремление освободиться. Именно в этом образе художник отразил все лучшие качества простого народа, которые помогли загнанным в непосильную кабалу людям построить новую жизнь, где они стали хозяевами и узнали, что такое радость и счастье, где они смогли воплотить свои самые затаенные мечты и надежды.

---

Пример описания картины

Картина И. Е. Репина «Бурлаки на Волге» — пожалуй, самое знаменитое произведение выдающегося художника. Картина была написана в 1873 году на основе многочисленных этюдов и портретных зарисовок, собранных молодым живописцем во время путешествия по Волге в 1870 году, и явилась свидетельством его духовной творческой зрелости.

Изнемогая от жары и усталости, по берегу великой реки бурлаки медленно тянут тяжелую неповоротливую баржу. Композиция картины построена таким образом, что группа как будто движется на зрителя, но фигуры при этом не закрывают друг друга. Перед нами – одиннадцать персонажей, все, как один, – нищие и обездоленные, но каждый – со своей индивидуальностью и характером.

Впереди – тройка «коренников» во главе с бурлаком Каниным. Этот пожилой бурлак с лицом античного философа олицетворяет лучшие черты русского мужика: спокойствие, мудрость, упорство. Рядом с ним – бородач, воплощение первобытной силы, и Илька-матрос с тяжелым, ожесточенным взглядом разбойника из-под спутанных волос… Бессильно опущены руки бурлаков, ноги напряжены, а в лицах читаются разные чувства – здесь и покорность судьбе, и протест, и простодушие, и озлобленность…

Солнце ласково освещает побережье, но бурлакам не до красот природы – работа требует от них нечеловеческих усилий. Ветхие рубахи потемнели от пота, плечи болят от натянувшейся бечевы, ноги утопают в глубоком песке, а путь кажется бесконечным… Но не жалость вызывают у зрителя их фигуры, а ощущение внутренней могучей силы. Эта грозная сила, пока еще не осознаваемая ими, зреет внутри каждого помимо его воли, и уже нет возможности остановить этот процесс.

В картине Репина «Бурлаки на Волге» народная тема звучит жизнеутверждающе. Полотно говорит о народной мощи, будит мысль о необходимости борьбы, рождает веру в светлое будущее народа.

Сюжет

На речном берегу, впряжённые, тянут судно бурлаки. По полотну Репина, которое, кажется, даже в школьных учебниках истории есть, растиражирован образ нищего оборванца, которому и на жизнь иначе не заработать, кроме как адским трудом. Репин ещё и подбрасывает дров в социальный костёр: на горизонте виднеется символ прогресса — буксир, который мог бы заменить бурлака, облегчить его участь, но почему-то не используется.

Возглавляет ватагу тройка «коренников»: в центре бурлак Канин, напоминающий Репину философа, бородач, олицетворяющий первобытную силу, и озлобленный «Илька-матрос». За ними — остальные, среди которых выделяются высокий флегматичный старик, набивающий трубку, юноша Ларька, как бы пытающийся освободиться от лямки, черноволосый «Грек», который словно окликает бурлака, готового рухнуть на песок.

«Бурлаки на Волге», 1873. (Wikimedia Commons)

Характеры выписаны настолько эмоционально и живо, что охотно верится этой истории. Однако не торопитесь судить по одной картине о целом явлении в экономике царской России. Дело в том, что процесс работы бурлака был другим.

На баржах стоял большой барабан, на который был намотан трос с прицепленными к нему тремя якорями. Движение начиналось с того, что люди садились в лодку, забирали с собой канат с якорями и плыли вверх по течению. По пути якоря бросали. Бурлаки на барже цеплялись за трос своими чалками и шли от носа на корму, выбирая канат, а там, на корме, его наматывали на барабан. Получалось, что шли они назад, а палуба у них под ногами проходила вперёд. Потом они опять бежали на нос баржи, и всё это повторялось. Вот так баржа и плыла вверх по течению до первого якоря, который потом поднимали, далее до второго и третьего. То, что описал Репин, происходило, если лоцман сажал баржу на мель. Такая работа оплачивалась отдельно.

Женщины-бурлаки, 1900-е. (Wikimedia Commons)

Что до денег и харчей, то бурлак был далеко не так нищ, как показал художник. Работали они артелями и перед началом сезона судоходства сговаривалась о харчах. В день им давали хлеб, мясо, масло, сахар, соль, чай, табак, крупу. После обеда всегда спали. И денег за летний сезон хороший бурлак зарабатывал столько, что в зимнее время мог ничего не делать. В бурлацком промысле были заняты сотни тысяч человек. Шли туда в подавляющем большинстве случаев добровольно, как на отходные работы.

Контекст

«Бурлаки на Волге» — ранняя работа Репина. Ещё и 30 лет ему не исполнилось, когда было завершено полотно. В то время художник был студентом Академии и в основном писал на библейские сюжеты. К реализму Репин обратился, кажется, неожиданно для самого себя. А дело было так. В конце 1860-х гг. он с сокурсниками отправился на этюды в Усть-Ижору (посёлок недалеко от Петербурга). Набережная, господа прогуливаются, всё чинно-благородно. И внезапно впечатлительный Репин заметил ватагу бурлаков.

«О Боже, зачем они такие грязные, оборванные! — воскликнул художник. — …Лица угрюмые, иногда только сверкнёт тяжёлый взгляд из-под пряди сбившихся висящих волос, лица потные блестят, и рубахи насквозь потемнели. Вот контраст с этим чистым, ароматным цветником господ».

Во время той поездки Репин сделал эскиз картины, сюжет которой строился на контрасте бурлаков и дачников. Композицию раскритиковал друг художника Фёдор Васильев, назвав её искусственной и рассудочной. Он-то и посоветовал Репину отправиться на Волгу и доработать сюжет, а заодно помог с деньгами — сам живописец был крайне стеснён в средствах.

Репин поселился в Самарской области на всё лето, знакомился с местными, расспрашивал о жизни. «Должен сознаться откровенно, что меня нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами; я расспрашивал их, только чтобы придать некоторый серьёз своему делу. Сказать правду, я даже рассеянно слушал какой-нибудь рассказ или подробность об их отношениях к хозяевам и этим мальчикам-кровопийцам».

Репин, автопортрет, 1878. (wikimedia.org)

Гораздо больше художника увлекал сам образ бурлака: «Вот этот, с которым я поравнялся и иду в ногу, — вот история, вот роман! Да что все романы и все истории перед этой фигурой! Боже, как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы к шее, а главное — цвет его лица!» Так Репин описывал Канина — бурлака, расстриженного священника, с которым он познакомился на Волге. Его художник считал «вершиной бурлацкой эпопеи».

Публика увидела картину в 1873 году в Петербурге на художественной выставке произведений живописи и скульптуры, предназначенных для отправки в Вену на Всемирную выставку. Отзывы были противоречивыми.

Достоевский, например, писал: «Нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, их не полюбя. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу… Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится! А не были бы они так натуральны, невинны и просты — не производили бы впечатление и не составили бы такой картины». Хвалили Репина Крамской, Стасов, да и все те, кто позднее станет передвижниками.

Академические круги называли картину «величайшей профанацией искусства», «трезвой правдой жалкой действительности». Кто-то из журналистов усматривал на полотне «разные гражданские мотивы и худосочные идейки, перенесённые на полотно из газетных статеек… у которых реалисты почерпают своё вдохновение».

После Петербурга картина отправилась в Вену. Там её также встретили одни с восторгом, другие — с недоумением. «Ну, скажите, ради Бога, какая нелёгкая дёрнула вас писать эту картину? Вы, должно быть, поляк?.. Ну, как не стыдно — русский! Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведён к нулю, и скоро о нем не будет и помину. А вы пишете картину, везёте её на Всемирную выставку в Вену и, я думаю, мечтаете найти какого-нибудь глупца-богача, который приобретёт себе этих горилл, наших лапотников», — говорил один из министров.

И всё же работа нашла покупателя. Им стал великий князь Владимир Александрович, из-за чего полотно оказалось закрытым для широкой публики, которая могла видеть его только на выставках.

Судьба художника

Жизнь Репина была долгой и насыщенной. Начиная с «Бурлаков на Волге» о художнике заговорили как о новом явлении в искусстве. Со временем он стал одним из самых популярным портретистов. Позировали ему даже те, кто никогда не соглашался ни на чьё предложение.

Каждое своё полотно Репин выписывал основательно, на работу уходило по несколько лет. Идеей он увлекал и семью, и друзей. Все они искали костюмы, позировали, буквально жили сюжетом. Старшая дочь художника Вера вспоминала, что когда Репин работал над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев, играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану.

«Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1891. (wikimedia.org)

А когда Репин работал над картиной «Правительница царевна Софья Алексеевна через год после заключения её в Новодевичьем монастыре во время казни стрельцов и пытки всей её прислуги 1698 года», то даже жил недалеко от монастыря. Тем временем первая жена Репина Вера Алексеевна собственноручно шила платье по эскизам, принесённым из Оружейной палаты.

Вокруг личности Репина — немало мистических историй. И о том, как картины его влияли на людей, и о том, что многие натурщики вскоре умирали не своей смертью, и о том, как Илья Ефимович с колдунами общался. Ни подтвердить, ни опровергнуть их, конечно, нельзя. Но в историю мастера реализма они добавляют особый колорит.