Портреты 18 века в россии егэ

ШАГ ПЯТИДЕСЯТЫЙ: Культура XVIII века. Часть 1

Культура занимает очень важное место в экзамене по истории, поэтому знать основные произведения искусства очень важно. Мы же не хотим потерять заветные баллы?

ЖИВОПИСЬ:

В живописи второй половины XVIII века важнейшее место занимал портрет. Разберем самых выдающихся художников, работавших в данном направлении.

🔹Дмитрий Григорьевич ЛЕВИЦКИЙ (1735 – 1822) – русский художник, мастер парадного портрета.
• Работы: «Смолянки», «Екатерина II Законодательница», Портрет П. А. Демидова и другие.

🔹«Екатерина II Законодательница» — парадный портрет императрицы Екатерины II. Здесь мы можем видеть силу и мощь империи, выраженную в лице Екатерины. В ней сосредоточен ум и настойчивость, смелость и гордость.

🔹Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825) – русский художник-портретист.
• Работы: Портрет М. И. Лопухиной, Портрет князя А. Б. Куракина и другие.

🔹Портрет М. И. Лопухиной представляет собой работу, в корне отличающуюся от картин Левицкого. Здесь мы видим не парадный портрет, целью которого во многом является агитация.
Боровиковский изображает молодую девушку, используя при этом приглушенные тона и размытость линии. При помощи цвета он показывает тонкую натуру героини.

🔹Федор Степанович РОКОТОВ (1736 – 1808) – русский художник, крупнейший московский портретист.
• Работы: Портрет Екатерины II, Портрет Струйской и другие.

🔹Портрет Струйской. Рокотов являлся мастером небольших портретов, коим является данное произведение искусства. Свое внимание художник сосредоточил на душевной красоте героини.

🔹Антон Павлович ЛОСЕНКО (1737 -1773) – русский живописец, первый русский мастер, работавший в жанре исторической живописи.
• Работы: «Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой» и другие.

🔹«Владимир и Рогнеда».
В своих работах Лосенко обращался к стандартам, которые толковались направлением классицизма.
В данной работе автор изображает исторический сюжет: князь Владимир I пожелал взять в жены дочь полоцкого князя Рогнеду, но получил отказ. Из-за этого Владимир решил взять Полоцк войной. На картине изображен момент, когда князь признается девушке в любви после разгрома ее города.

ШАГ ПЯТЬДЕСЯТ ПЕРВЫЙ: Культура XVIII века. Часть 2

АРХИТЕКТУРА

Середина XVIII века ознаменована развитие двух основных архитектурных стилей: русского (елизаветинского) барокко и классицизм.

Нередко задания, где представлены памятники архитектуры, можно решить, просто узнав стиль постройки. Поэтому особенно важно научиться отличать барокко от классицизма, понять их основные черты.

ЧЕРТЫ РУССКОГО БАРОККО:
🔸Пышность, насыщенность, вычурность.
🔸Обилие декоративных элементов, скульптур.
🔸Растительный орнамент.
🔸Использование барельефов и сложных рельефов.
🔸Двух- , трех-цветное оформление фасадов.
🔸Множество окон.
🔸Внутреннее убранство: большие люстры, зеркала, позолота.

❗️Главным представителем «русского» барокко во второй половине XVIII века стал знаменитый Франческо Бартоломео Растрелли.
Именно по его проектам были созданы дворцы, которые мы вспоминаем, говоря о императорском Петербурге.

🔹Большой Петергофский дворец.
• Место: Петергоф.
• Год: 1755.

🔹Екатерининский дворец (летняя резиденция императоров)
• Место: Царское Село.
• Год: 1756.

🔹Зимний дворец (основной императорский дворец России).
• Место: Санкт-Петербург.
• Год: 1762.

🔹Смольный собор.
• Место: Санкт-Петербург.
• Год: 1748.

ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ КЛАССИЦИЗМА:
🔸Ориентация на достижения античной культуры – древнегреческой и древнеримской.
🔸Строгая симметрия
🔸Простота и сдержанность, гармония
🔸Важный элемент – колоннада
🔸Использование светлых тонов

🔹АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
• Место: Санкт-Петербург
• Год: 1757
• Архитектор: А. Ф. Кокоринов

🔹ДОМ ПАШКОВА
• Место: Москва
• Год: 1786
• Архитектор: В. И. Баженов

🔹АКАДЕМИЯ НАУК
• Место: Санкт-Петербург
• Год: 1789
• Архитектор: Д. Кварнеги

🔹ТАВРИЧЕСКИЙ ДВОРЕЦ
• Место: Санкт-Петербург
• Год: 1789
• Архитектор: И. Е. Старов

ШАГ ПЯТЬДЕСЯТ ВТОРОЙ: Культура XVIII века. Часть 3

СКУЛЬПТУРА

Вторая половина XVIII века является периодом настоящего расцвета скульптуры. Участие в создание произведений искусств принимают как отечественные, так и зарубежный творцы. Давайте разбираться кто и что делал.

🔹Федот Иванович ШУБИН (1740 – 1805)
• Работал в основном с мрамором, редко с бронзой.
• Большинство работ – бюсты.
• Работы: Бюст князя Голицына, Бюст Ломоносова и другие.

🔹Михаил Иванович КОЗЛОВСКИЙ (1753 – 1802)
• Работал в основном с мрамором.
• Большинство работ – статуи.
• Работы: Памятник Суворову, Композиция «Самсон, раздирающий пасть льву» и другие.

🔹Этьен Морис ФАЛЬКОНЕ (1716 – 1791)
• Французский скульптор.
• Работы: «Медный всадник» – был заказан Екатериной II, изображает Петра Великого на коне.

Больше теории в следующих шагах.

Автор материалов — Елена Владимировна Миронова.
Русская живопись до XVII века имела преимущественно религиозный характер. Иконы, фрески и мозаики украшали храмы. Иконы висели и в домах на почетном месте – в красном углу.
Я надеюсь, вы помните, что икона – это священный образ, выполненный красками на дере-вянной доске или стенах церкви. Фреска – вид настенной живописи, в которой краски наносятся на сырую штукатурку.
Мастера, создававшие иконы и фрески, творили, подчиняясь строгому канону – то есть стро-гим правилам. За их исполнением следила церковь.
Наша задача – познакомиться с известнейшими русскими иконописцами XIV-XVII вв. и узнать, какие новые жанры искусства появились в России в XVII-XVIII вв.

Выдающимся живописцем конца XIV – начала XV века был Феофан Грек. Греком его называли, потому что он был родом из Византии. Феофан Грек расписывал церкви в Новгороде и Москве, писал иконы. Лики, выполненные Феофаном Греком, отличаются индивидуальными выразительными чертами. Они выглядят сурово и грозно.

Ответьте на вопросы под изображением.

1

Кто изображен на парсуне?
Назовите дату правления этого человека.

2

Кто изображен на парсуне?
Чем прославился этот человек?

3

Кто изображён на парсуне?
Назовите дату правления этого царя.
Какое важное изменение в государстве произошло в последний год жизни этого царя?

Еще один выдающийся портретист времен Петра I – А. М. Матвеев.

ЕГЭ, История России, Исторические портреты, X-XVIII века, Чернова М.Н., 2015.

  Пособие предназначено для эффективной подготовки к Единому государственному экзамену по истории. Оно включает разнообразные материалы для выполнения всех типов заданий и особенно заданий части 2, требующих от выпускника умения формулировать собственную позицию, используя для аргументации различные исторические сведения и оценки, а также умения составить портрет исторического деятеля любой эпохи (задание 40).
Пособие адресовано учителям и методистам, а также учащимся старших классов для самоподготовки к экзамену.

Ярослав Мудрый 978(?)-1054.
Точная дата рождения Ярослава неизвестна. Обычно ее относят к 978 году. Часть историков предполагают, что он родился не ранее 980 года, а возможно, и позднее. Ярослав был сыном князя Владимира I и княгини Рогнеды. Кроме Ярослава у Владимира и Рогнеды было еще грое сыновей — Изяслав, Мстислав и Всеволод.

С самого рождения Ярослав страдал тяжелым физическим недугом — он был хромым. Недоразвитие правого тазобедренного сустава и правого коленного сустава сковывало движения и причиняло невыносимую боль.

В представлениях людей той эпохи князь — это воплощение силы, мужества, воинских доблестей и выносливости. За князем должна идти дружина, веря в него и почитая как умелого воина и полководца. Чтобы избежать презрения и жалости окружающих, Ярославу пришлось превозмочь свой недуг. В малолетнем возрасте он смог начать ходить, научился держаться в седле, преодолевал верхом значительные расстояния. Это были первые и, наверное, самые важные в его жизни победы — победы над собой. Легенда связывает исцеление Ярослава с крещением князя Владимира, а затем его жен и детей. После этого, по мнению летописца, Ярослав встал на ноги.

Правда, полностью избавиться от недуга Ярослав так и нс смог. К концу жизни он с трудом передвигался и испытывал страшные боли в позвоночнике, шее, руках и ногах. Современники и потомки по достоинству оценили упорство и целеустремленность Ярослава и подчеркивали не физический недостаток, а его достижения и лучшие качества: «И [хотя] был хромоног, но умом совершен, храбр на рати, и христиан любил, сам книги читал» — так писал о князе автор Софийской Первой летописи.

Содержание
Ярослав Мудрый
Андрей Боголюбский
Александр Невский
Иван III  
Иван IV Грозный  
Борис Федорович Годунов
Лжедмитрий I  
Михаил Федорович Романов
Алексей Михайлович
Софья Алексеевна   
Патриарх Никон  
Василий Васильевич Голицын
Степан Тимофеевич Разин
Петр 1  
Екатерина I  
Анна Иоанновна
Елизавета Петровна  
Петр III
Екатерина II  
Александр Данилович Меншиков  
Иван Иванович Шувалов  
Григорий Александрович Потемкин  
Александр Васильевич Суворов
Михаил Васильевич Ломоносов  
Список литературы.

Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:

Скачать книгу ЕГЭ, История России, Исторические портреты, X-XVIII века, Чернова М.Н., 2015 — fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.

Скачать pdf
Ниже можно купить эту книгу по лучшей цене со скидкой с доставкой по всей России.Купить эту книгу

Скачать
— pdf — Яндекс.Диск.

Дата публикации: 24.11.2015 16:12 UTC

Теги:

ЕГЭ по истории :: история :: Чернова

В истории российской живописи немаловажное значение имеет период зарождения и развития портретного жанра. Это – вторая половина XVIII века. Именно в это время живописцы увидели индивидуальное своеобразие личности и захотели передать на холсте человека с его неповторимым внутренним миром.

Истоки русского портрета

Благодатную почву для этого подготовили еще иконописцы. Постепенно иконы становились реалистичнее, церковные каноны рушились, а в живописи развивалось светское направление.

Так, в 1553-1554 гг. церковным собором было дозволено на иконах изображать еще и сюжеты притч, что дало толчок к внедрению в иконопись бытовых мотивов. А некоторые индивидуальные черты при изображении святых были заметны еще на иконах Дионисия (икона митрополита Петра). В летописных сводах передано несколько изображений царя Ивана Грозного, а в Золотой палате Московского Кремля создана целая галерея с изображениями исторических деятелей.

Еще с XVII века были известны парсуны –портретные изображения царей и знати в стиле иконы. В то же время (конец XVII века) возникает и станковый портрет светского характера.

Поначалу он исполнялся в иконописной технике, потом масляными красками. Первично акцент ставился исключительно на изображении лица, а со временем грани портрета раздвигаются: портрет уже рисуют и по пояс, и в полный рост, уделяют внимание и одежде, и композиции, и заднему плану.

С открытием Петром І «окна в Европу» в Россию хлынула волна культурных изменений. Ведь в Европе во всю мощь расцвело Просвещение со свойственным ему гуманизмом и обращением к человеку. Это был тот сдвиг в культуре и сознании людей, который обратил внимание живописцев на реальных людей, обладающих индивидуальными чертами, неповторимыми характерами и душой. Художники перенимали опыт своих западных коллег и создавали портреты, изображавшие человека в его взаимосвязи с временем и обществом. Так появились новые жанры, идеи, образы.

Искусство русского портрета в XVIIІ веке и основные его направления

Развитие русского портретного искусства происходило в трех направлениях:

• отечественная школа живописи

(творчество И. Никитина, И. Вишнякова, А. Матвеева, И. Аргунова, А. Антропова, Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В.Боровиковского);

• традиции средневековой парсуны – портретного изображения, близкого к иконе

(С.Ушаков, К. Золотарёв, И. Рефусицкий);

• живопись иностранцев на территории России — россика

(Л. Токке, Л.-Ж.-Ф. Лагрене, Л.-Ж. Лоррен, И.-Г. Таннауэр, Л. Каравакк).

Основным магистральным направлением была деятельность российской школы портретной живописи. Художники того времени активно перенимали европейские традиции, овладевали художественными принципами, формировали свой почерк и свои взгляды на творчество.

Феноменом нового времени стал светский портрет, развитие пошло в ногу с основными стилями, доминирующими в ту или иную эпоху (барокко, рококо, классицизм, сентиментализм и предромантизм).

Парсуна — родоначальница светского портрета

В начале XVIIІ века, а для провинции — и на протяжении всего столетия, актуальными оставались парсуны – возникший в средние века жанр портрета, сходство изображений на котором с реальными людьми было лишь условным. Ведь художники придерживались церковных канонов и использовали плоскостное узорное письмо. Парсуны зачастую были больших размеров, писались по определенным композиционным схемам и изображали исключительно «великих мира сего». В них передавалось социальное положение человека, его важность и внушительность. С развитием жанра парсуны стали занимать почетные места в светских интерьерах русских дворцов и усадеб.

И именно парсуна считается родоначальницей светского портрета.

Россика как портретное направление

Третье направление в развитии портретного жанра в русской живописи 18 века — россика — связано с живописью иностранцев, приехавших в Россию. Некоторых из них даже вызывали (Луи Токке) специально для того, чтобы написать портрет императрицы. Художники-россисты пытаются своими методами и через свое понимание изобразить русский быт и русского человека. Параллельно они передают свои приемы и язык нового искусства местным художникам.

Виды портретов в русской школе 18 века

Если с середины XVIII века самыми распространенными видами портрета были камерный и полупарадный, то со второй половины XVIII века популярными становятся такие виды изображения, как:

• парадный

(внимание уделяется и передаче богатства быта, одежды, и  перенесению на полотно индивидуальных особенностей человека, портретируемый изображался в полный рост);

• полупарадный

(человек изображался не в полный рост, а по пояс или по колени);

• камерный

(изображение по плечи, по грудь, максимум – по пояс, зачастую — на нейтральном фоне);

• интимный (игнорирование фона, основное внимание — внутреннему миру человека).

Национальная специфика портретной живописи — черты русского портрета

С появлением новых жанров усовершенствуются и выразительные средства, используемые художниками.

Русские мастера  научились правильно

• выстраивать картинную плоскость,
• анатомически верно передавать человеческое тело,
• овладели искусством перспективы,
• основами масляной техники и законами колорита.

Воспринимая новшества западноевропейской живописи, русские художники не только освоили чужие традиции и пересмотрели содержательную часть портретного изображения, но и

• выработали свои композиционные схемы,
• тональность и стилевые установки.

Портрет в России в XVIII веке стал жанром, воплотившим и специфические русские черты:

• На портретах изображались люди, которые полнокровно и целостно воспринимают мир.
• Особое внимание уделялось одежде, аксессуарам, драгоценностям – как своеобразной оправе лица.
• Цветовая гамма русских портретов была более яркой и насыщенной.
• Отсутствие группового (семейного) портрета.

Прошло совсем немного времени, и отечественные мастера портретной школы создали такие произведения, которые стали в один ряд с наилучшими образцами западноевропейской портретной живописи.

Портрет
перв.пол.18в.
сохраняется статичность поз, плоскость,
интерес к орнаменту. Постепенно портрет
начинает передавать внутренность
человека. Самыми
крупные художниками были:
Никитин, Матвеев. Писал Никитин Петра1.
Передает внутреннее состояние многообразие
портретного. жанра проявились в
произведениях миниатюр. Портрет
сер.18в.-подъем
и возрождение национальныхх традиций.
Живопись пластична, чувствительна.
Представители—
Вишняков «Портрет Сары Фремор».
Портр.к.18в.-отличается
значительным разнообразием. Появляется
Академия художеств. Портретное искусство
достигает своего расцвета. Живописцы
воспевают красоту и стремление,
благородство человека, присутствует
большая глубина личности человека,
многослойное наложение красок, рефлексов,
тонкая фактура, красочная поверхность.

В
ранних произведениях,
создававшихся на рубеже столетий, еще
сохраняются элементы средневековой
портретной живописи — парсуны, с
характерной для нее передачей социального
положения модели, статичностью поз,
плоскостностью трактовки форм, интересом
к орнаменту.

Модели,
изображённые на таких портретах,
воплощают практически иконное
индифферентное предстояние. Живопись
в них сочетает объемное и конкретное
лично́е письмо с плоскостными
«доличностями» — как это было и в
парсуне. Парсуна вывела русскую живопись
на дорогу станковизма — придала ему не
только черты сходства, но и картинности,
придала ей место в формирующемся светском
интерьере.

Начиная
с Петровского времени развитие портрета,
идет по трем основным линиям:

Архаизирующее
искусство,
связанное с провинциальным, т. н.
«художественным примитивом». В нем
ощущается стиль рубежа еще XVII—XVIII веков,
влияние национальной школы парсуны.
(Аналогичные явления характерны для
большинства стран, которые переходят
от Средневековья к Новому времени).

Россика
—
представлена иностранными художниками,
которые работали в России в течение
всего XVIII века. Эта линия неоднородна
по национальному составу и качественному
уровню. Она ближе к магистральному
потоку русского портрета, её задача —
экспонировать местную модель на
общеевропейский лад. Благодаря россике
осуществляется контакт русского
искусства с искусством соседних стран —
на уровне типологии, стиля и формирования
общих критериев художественного
качества.

Собственно
отечественная школа.
Работы отличаются мастерством и точностью
в передаче внешности, хотя не достигли
полного совершенства. Эта магистральная
линия отличается преемственностью. При
этом она обладала внутренним единством —
сначала она была направлена на овладение
основными художественными принципами
Нового Времени, затем, догнав их, стала
развиваться в соответствии с
общеевропейскими стилевыми тенденциями
(барокко, рококо, классицизм, сентиментализм, предромантизм).

Начиная
с Петровского времени,
портрет в русском искусстве вышел на
1-е место по степени распространённости
и качества. Портрет «фактически взял
на себя основное бремя освоения
художественных принципов Нового
времени». В произведениях именно этого
жанра апробируются неизвестные раньше
творческие ходы — композиционные
схемы, колористические приемы, стилевые
установки. С
середины XVII по середину XVIII века
портрет был достоянием в основном
придворных кругов — будь то царская
мемориальная «парсуна», парадный
императорский портрет или изображения
людей, так или иначе близких к верховной
власти. Лишь с середины XVIII столетия
портрет «опускается» в массы рядового
поместного дворянства, под влиянием
просветительства возникают пока еще
редчайшие образы крестьян и купцов,
создаются портреты деятелей культуры».

В
1760—1780-х годах
многие черты русского портрета XVIII века
определяются окончательно. Период
становления, перехода от старых форм
культуры, ученичества у Запада был
завершён.

Для
позднего елизаветинского царствования
(конец 1750-х — начало 1760-х) был характерен
идеал красоты, связанный с личностью
императрицы Елизаветы Петровны. Это
широкое жизнерадостное приятие
реальности, ощущение праздничности,
триумф природного начала. Часто этот
идеал проступает в округлой дородности
сильно нарумяненных лиц. У многих
мастеров эта радость бытия и физическое
довольство дополняются сдержанным
отношением к изображению человека,
которое восходит к формам и традициям
иконы и парсуны. Витальная энергия,
которая видна в мощных формах и ярких
красках, сдерживается «застывшей
отчеканенностью отрешенных лиц и четкими
очертаниями форм». От парсуны идет в
таких ранних портретах определённая
застылость позы, а цвет предмета порой
так насыщен, что за ним проглядывает
характерный для средневековой
художественной системы цвет символический.
К 1750-м годам в русском портрете заметно
усиливается камерность в трактовке
образа.

Живопись
последних десятилетий XVIII века
отличается значительным разнообразием
и полнотой. В первую очередь это
обусловлено основанием Академии
художеств. Русская школа овладевает
теперь теми жанрами живописи, которые
прежде были представлены лишь работами
старых и современных западноевропейских
мастеров. Во второй половине 18 века
портретное искусство достигает своего
расцвета. В это время творят крупнейшие
живописцы Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий и
В.Л. Боровиковский, создававшие блестящую
галерею портретов современников,
произведения, воспевающие красоту и
благородство устремлений человека.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #