Последнее сочинение моцарта называется как

В.А. Моцарт «Реквием»

Реквием – католическая торжественная заупокойная месса. Она имеет мало отношения к богослужебным обрядам, а скорее относится к концертным произведениям. По сути, Реквием является квинтэссенцией всей христианской религии – в контрастных по характеру частях бренным людям напоминают о загробном пути души, о неизбежном страшном дне суда над каждым: никто не уйдет от наказания, но Господь милосерден, он дарует милость и покой.

Моцарт в этом произведении с необыкновенной пластичностью передает эмоциональную выразительность содержания. Чередование картин печали и траура земного человека, молящего о господнем прощении, и гнева Всевышнего, хоровых номеров, символизирующих голос верующих, и сольных партий, знаменующих глас Божий, нюансов и силы звучания – все служит цели максимального воздействия на слушателя.

Официально принадлежащими руке композитора из 12 номеров признаны только первые 7. «Lacrymosa» считается последней частью, полностью написанной и оркестрованной автором. Частично были созданы «Domine Jesu» и «Hostias». «Sanctus» же, «Benedictus» и «Agnus Dei» с возвратом музыкального материала из 1-й части на другой текст якобы дописывали Зюсмайр и Эйблер по наброскам и точным указаниям.

Историю создания «Реквиема» Моцарта и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

История создания «Reqiem»

История создания этой всемирно известной заупокойной мессы  — одна из самых таинственных, трагичных и полных противоречивых фактов и свидетельств не только в биографии гениального Моцарта. Ее драматический символизм получил продолжение во многих других трагических судьбах талантливых людей.

Летом 1791 года, последнего года жизни композитора, на пороге квартиры Моцартов появился таинственный человек в сером одеянии. Лицо его было скрыто тенью, а плащ, несмотря на жару, укрывал фигуру. Зловещий пришелец протянул Вольфгангу заказ на сочинение заупокойной мессы. Задаток был внушительным, срок оставлялся на усмотрение автора.

В какой точно момент была начата работа, установить сегодня невозможно. В хорошо сохранившихся письмах Моцарта он упоминает работу над всеми сочинениями, вышедшими в тот период – коронационная опера «Милосердие Тита», зингшпиль «Волшебная флейта», несколько некрупных сочинений и даже «Маленькая масонская кантата» на открытие новой ложи ордена. Только «Реквием» нигде не упоминается. За одним исключением: в письме, достоверность которого оспаривается, Вольфганг жалуется на сильные головные боли, тошноту, слабость, на постоянные видения таинственного незнакомца, заказавшего траурную мессу, и предчувствие собственной скорой кончины…

Недомогания непонятной этиологии начали мучить его еще летом, за полгода до смерти. Врачи не могли сойтись на причинах и диагнозе болезни. Тогдашний уровень медицины не позволял точно диагностировать состояние больного на основании симптомов. Да и симптомы были противоречивы.

Например, постоянно являющийся в видениях Вольфгангу посланник, который изводил его и без того нарушенную нервную систему. Очень скоро посланник из серого стал черным – в восприятии Моцарта. Это были галлюцинации. И если прочие симптомы можно было отнести к болезням почек, водянке, менингиту, то галлюцинации в эту картину совершенно не вписывались.

Но они могли свидетельствовать о другом – являться спутниками отравления ртутью. Если принять за правдоподобность этот факт, все остальное течение и развитие болезни вполне соответствует гипотезе токсикологического отравления меркурием (ртутью). И становится понятным, почему врачи, собравшиеся для консилиума за неделю до гибели Вольфганга, так и не смогли сойтись во мнении относительно болезни, кроме одного – ждать осталось недолго.

Между тем, многие современники свидетельствовали о постепенном угасании Моцарта. Последнее его публичное выступление произошло 18 октября 1791 года на открытии масонской ложи, где он сам управлял оркестром и хором. После этого 20 ноября он слег и до самой кончины не вставал.

Образ черного демонического человека потряс воображение не только Моцарта, который в тот момент был излишне восприимчив к подобной мистике из-за непонятных изменений в организме и психике. Пушкин не обошел вниманием эту загадочную историю с посланцем смерти в «Маленьких трагедиях». Позднее этот же черный человек появляется в поэзии Есенина (одноименное стихотворение).

Существует версия, подтвердить которую или опровергнуть сейчас нельзя, о том, что Месса Ре-минор под видом опуса без названия была написана Моцартом задолго до заказа, но не был издан. И что после заказа ему оставалось лишь достать сочиненные ранее партитуры и внести изменения. По крайней мере, в предсмертный день 4 декабря он пел части из нее с пришедшими проведать композитора друзьями. Отсюда утверждение Зофи, сестры Констанци, которая провела с ними тот день, о том, что «до самого смертного часа он работал над «Реквиемом», который так и не успел завершить».

В ту ночь чуть позже полуночи он умер. Неясна, если не сказать больше – возмутительна – история с его похоронами. Денег в семье совершенно не было, на организацию похорон друг Вольфганга барон ван Свитен дал сумму, которой хватало на похороны по 3-му разряду. Это был век эпидемий, по указу императора все подобные процедуры строго регламентировались. 3-ий разряд подразумевал наличие гроба и захоронения в общей могиле. Моцарта, величайшего гения человечества, похоронили в общей яме с десятком других бедняков. Точное место неизвестно до сих пор: некому было это сделать. Уже в соборе святого Стефана, куда привезли простой, едва отесанный сосновый гроб с телом Вольфганга для отпевания, его никто не сопровождал – так записано в церковной книге пастором. Ни вдова, ни друзья, ни братья-масоны не пошли провожать его в последний путь.

Вопреки распространенному мнению, почти сразу после смерти маэстро неизвестный заказчик объявился с партитурой. Это был граф Вальзегг-Штупах, который безумно любил музицировать, играл на флейте и виолончели. Он иногда заказывал композиторам сочинения, которые выдавал затем за свои. В феврале 1791 года умерла его жена, в знак памяти о ней была заказана траурная месса Моцарту. Благодаря графу она не только была издана после смерти композитора, но и впервые была исполнена 2 года спустя – 14 декабря 1793 года. Никто тогда не подверг сомнению, что слышит подлинное сочинение, трагическую вершину творчества величайшего композитора Вольфганга Амадея Моцарта.

Исполнители

Хор, солисты soprano, alto, tenore, basso, оркестр.

Популярные номера из «Реквиема» Моцарта

«Requiem aeternam» («Вечный покой даруй им, Господи), 1 ч. (слушать)

«Kirye eleison» («Господи, помилуй»), 1ч. (слушать)

«Dies irae» («День гнева»), 2 ч. (слушать)

«Confutatis» (« Отверженный»), 6 ч. (слушать)

«Lacrymosa» («Слезная»), 7 ч. (слушать)

Интересные факты

• Композитор вел тщательный учет всем произведениям, записывая в специальную тетрадь даже отдельные оперные номера под определенным артикулом. «Реквием» был единственным сочинением, которое не было внесено в эту тетрадь рукой маэстро. Этот факт породил множество домыслов, начиная с того, что «Реквием» был написан значительно раньше автором (в 1784году), и заканчивая предположениями о том, что весь целиком принадлежит не ему.
• Вообще с 1874 года Моцарт не написал ни одного опуса для церкви, за исключением «Ave verum korpus». Этот факт для многих исследователей является показателем того, что и «Reqiem» он мог оставить лишь в наброске по причине того, что этот жанр якобы не вызывал у него творческого интереса. Хотя по другой версии, предчувствие близкой гибели способствовало тому, что заказ не просто был взят в работу. Композитор в этом произведении достиг неизведанной даже для себя глубины человеческого сострадания и в то же время музыка эта столь возвышенна и полна божественной красоты, что, пожалуй, это единственный случай, когда смертный смог вознестись душой к богу в своем творчестве. И, как Икар, после этого рухнул на землю.
• В первую годовщину трагедии 11 сентября, случившейся в США в 2011 году, по всей планете исполнялся «Реквием» Моцарта. Ровно в 8:46 (время первой атаки самолета на башню-близнеца) вступил коллектив из первого часового пояса (Япония), затем через час – следующий часовой пояс и коллектив. Таким образом, «Реквием» звучал весь день непрерывно. Выбор именно этой траурной мессы не случаен – оборвавшаяся внезапно и столь трагически жизнь Моцарта, так и не успевшего дописать произведение, ассоциируется с безвременной кончиной сотен жертв теракта.

• На самом деле Моцарт всю свою жизнь был глубоко верующим католиком, соблюдающим все предписания, он дружил с пастором-иезуитом, и причина острых противоречий с масонством, однажды развернувшая его на 180 градусов от тайной ложи, заключалась в антикатолических тенденциях последней. Вольфганг был мыслителем и мечтал соединить то лучшее, что есть в религии с достижениями просвещенности ордена. Тема духовной музыки была близка ему даже более других.
• Впрочем, самый известный случай, связанный с гениальными способностями Моцарта-вундеркинда, отсылает к столкновению с церковным каноном. В 1770 году Вольфганг посещает Ватикан. Время совпадает с моментом исполнения «Miserere» Грегорио Аллегри. Партитура произведения строго засекречена, под страхом отлучения от церкви запрещено ее копирование. Для предотвращения возможности запоминания на слух сочинение исполняют раз в год на Страстную неделю. Это сложное по форме и гармонизации произведение для 2-х хоров из 4-х и пяти голосов продолжительностью более 12 минут. 14-летний Вольфганг после единственного прослушивания запомнил и записал партитуру целиком.
• 18 ноября 1791 года в новой ложе Ордена «Вновь венчанная надежда» звучит маленькая кантата, созданная им специально по случаю, дирижирует маэстро. Объем ее – 18 листов, на 18-й день после освящения, 5 декабря, Моцарт умирает. Вновь зловещее число «18» играет роковую роль в его судьбе и подает тайные знаки.
• Расследования и доказательства подлинности нот Мессы Ре-минор ведутся до сих пор. Теперь уже, когда все участники тех событий мертвы, правды не установить. Но справедливы слова Констанцы, которая писала в 1827 году: «Даже если допустить, что Зюсмайр полностью все написал по указаниям Моцарта, все равно Реквием остался бы работой Моцарта».

По иронии судьбы, тому, чья могила не сохранилась для потомков, его сочинения послужили памятником и мавзолеем. До сих пор в людских сердцах память о нем хранит отпечаток божественного таланта такой высоты, которой не удостоился ни один из смертных более.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

«Реквием» Моцарта

Исторически «реквиемом», то есть «покоем» в переводе с латыни, назвался католический церковный ритуал, предназначенный для поминовения усопших. Но начиная с XVII века, в период барокко, реквиемом стали называть целый жанр траурной духовной музыки. Сочинения этого жанра изначально писались для хора и заимствовали из заупокойной мессы распеваемые тексты.

Впоследствии произведения такого жанра, написанные светскими композиторами, стали все больше предназначаться не для молитвы, а для концертных программ. Они были приурочены к траурным событиям, вдохновлены личными трагедиями, писались по специальным заказам. Реквиемы входят в музыкальное наследие множества композиторов, но самый известный из них был написан Вольфгангом Амадеем Моцартом.

Моцарт – знаковая фигура и в истории музыки, и в истории всей Европы. Странная смерть гения сопровождалась рядом слухов об отравлении ядом, мистическом госте в чёрном и недописанном Реквиеме. Что из этого правда, и кто в действительности приложил руку к созданию последнего музыкального произведения известного композитора будет изложено ниже.

«Черный человек» и его загадка

Известно, что в 1791 году, посреди лета, к Моцарту в гости пришел некто, заказавший написание «Реквиема» – случайные свидетели, да и сам Моцарт, не желавший раскрытия тайны заказчика, называли его позже «черным человеком». В качестве предоплаты композитор получил 50 (по другим свидетельствам – 100) дукатов. Впечатлительная натура Вольфганга впоследствии восприняла приход незнакомца, как визит Дьявола, ведь после человек больше в доме композитора не появлялся. Известно, что в бреду, перед самой кончиной, Моцарт не раз упоминал о том, что странный посетитель – посланник Сатаны.

Что же выяснили ученые-историки о загадке «черного человека» за прошедшие века? Откуда был этот флер таинственности? По дошедшим до нас свидетельствам, «Реквием» писался на смерть умершей в феврале того же года Анны фон Фламберг. Человеком в чёрных одеждах был управляющий графа Франца фон Вальзегга, супруга усопшей. По договорённости, авторство мессы должно было принадлежать графу, имевшему много денег, большие амбиции и страсть к музицированию. Подобным образом, выдавая чужие сочинения за свои, фон Вальзегг сотрудничал и с другими композиторами. Его целью было постоянное обновление репертуара еженедельных музыкальных вечеров.

Как Моцарт создавал свой «Реквием»

Еще в достаточно юном возрасте Моцарту приходилось писать музыку для церковных богослужений – он создал более 20 религиозных произведений в тот период. Однако на момент принятия заказа он не практиковался в сочинении подобных произведений свыше 10 лет. Музыковеды считают именно эту причину главной, из тех, что послужили препонами к скорому написанию «Реквиема». Во время работы над «Реквиемом» Моцарт переключал своё внимание на другие заказы: оперы «Милосердие Тита» и «Волшебная флейта», кларнетовый концерт для Штадлера. Лишь осенью композитор вновь вернулся к заупокойной мессе и даже отказался принимать учеников, пока не завершит её.

К сожалению, увлекающая и трудоемкая работа стала плохо сказываться на здоровье великого композитора. Во избежание пагубных последствий его жена Констанция даже отобрала партитуру музыкального произведения. Тогда же, по её свидетельствам, Вольфганг жаловался на отравление ядом.

Был ли яд?

По сей день среди поклонников творчества Моцарта, досужей публики и даже ряда историков не утихают споры о том, был ли великий композитор отравлен ядом. Версия про отравление базируется на показаниях Констанции и их сына Карла, который в 7-летнем возрасте пережил смерть своего отца. Ребёнок запечатлел в памяти опухшее тело, источающее зловоние. Согласно врачебным заключениям, у пациента была обнаружена «острая просовидная лихорадка», и все симптомы неизбежного летального исхода можно было предсказать по часам.

Виновен ли Сальери?

Здесь следует отметить силу таланта другого гения, теперь литературного – именно Александр Сергеевич Пушкин стал распространителем идеи о том, что Моцарта убил его друг Антонио Сальери. Подобные слухи ходили и раньше, но именно «Маленькие трагедии» запечатлели историю с отравлением максимально ярко и распространили по всему миру. На долгие годы имя другого итальянского и австрийского композитора Антонио Сальери было опозорено. И это при том, что в учениках у придворного капельмейстера были Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Лист. И скорее взрывной характер Моцарта, его переписка с отцом, могли стать толчком для интриг против итальянца. Только состоявшийся в 1997 году Миланский суд полностью оправдал Сальери от многолетней клеветы.

Завершение работы над «Реквиемом»

Нынешнее звучание «Реквиема» стало возможным благодаря усилиям еще одного музыканта: Франца Ксавьера Зюсмайера, ученика Моцарта. Именно он завершил последнее музыкальное произведение известного композитора. Поскольку задаток за мессу уже был уплачен, и Констанция желала получить остальную сумму, она обращалась ко многим сочинителям музыки с просьбой о завершении «Реквиема».

Сперва работу над «Реквиемом» согласился продолжить другой композитор, Йозеф Эйблер – он даже сделал ряд набросков, но впоследствии отказался, оценив несоизмеримость своего таланта с Моцартовским. Получив множество отказов, Констанция обратилась к Зюсмайеру, предоставив ему множество черновиков своего мужа. Музыкальные критики отмечают посредственную работу Франца Ксавьера. Им не были учтены торжественные аккорды духовых с унисонным ответом струнной группы. После экспозиционного раздела фуга оборвана, что выдаёт неумение ученика писать хоровые фуги. Даже юношеские церковные произведения Моцарта представляют больший интерес.

Отдельной любопытной деталью реквиема, загадочной и в чем-то мистической, является выбор инструментов для него: в оркестре, исполняющем «Реквием» Моцарта, не нужны флейта, гобой, валторна и кларнета, зато присутствует бассетгорн, который, как утверждают некоторые исследователи, нужен для отражения увлечения Моцарта масонством.

Как «Реквием» воспринимается в наши дни

Анализируя «Реквием» историки и музыкальные критики часто приходят к достаточно противоречивым выводам. Выделение партий, дописанных Зюсмайером, позволило воссоздать партитуру в том виде, какой она осталась после самого Вольфганга. Конечно, дописывать творение мастера тяжело, но Ричард Мондер попытался по-своему реконструировать траурную мессу. Как отмечают критики, данная версия более аутентична задумке Моцарта нежели переработка Франца Ксавьера.

Для чего «Реквием» служит сейчас

В первую очередь эта мелодия известна нашим современникам как саундтрек к фильмам, например, ее можно услышать в таких кинокартинах, как «Овод» (1980, реж. Николай Мащенко), «Амадей» (1984, реж. Милош Форман), «Большой Лебовски» (1998, реж. братья Коэн), «Люди Икс 2» (2003, реж. Брайан Сингер), «Древо жизни» (2011, реж. Терренс Малик), «Россомаха: Бессмертный» (2013, реж. Джеймс Мэнголд) и множестве других. Помимо этого, его часто исполняют на похоронах известных людей.

Возможно, вам будет интересно:

• Плакальщицы на похоронах
• Самая популярная похоронная музыка
• Погребение военных

29 декабря 2020

В 1781 году Моцарт поселился в Вене, где и прожил до конца своих дней.

«Счастье мое начинается только теперь», — писал он отцу, прекратив, наконец, службу в Зальцбурге, так тяготившую его.

Так началось последнее десятилетие жизни Моцарта, годы наивысшего расцвета его таланта. По заказу Немецкого театра в Вене Моцарт написал комическую оперу Похищение из сераля. Написать национальную оперу на родном немецком языке было заветной мечтой композитора еще в юношеский период, так как модная в придворных кругах Австрии итальянская музыка противоречила народным вкусам. Опера Моцарта была восторженно принята слушателями. Только императору она показалась слишком уж сложной:
«Ужасно много нот, мой милый Моцарт» — недовольно сказал он композитору.
«Ровно столько, сколько нужно, ваше величество», с достоинством ответил Моцарт.

В.А.Моцарт Увертюра к опере Женитьба Фигаро

Еще с большим мастерством написаны три последующие оперы Свадьба Фигаро, Дон-Жуан и Волшебная флейта.

В.А.Моцарт Дуэт из оперы Волшебная флейта

Мелодичность и красота музыки этих опер, яркая выразительность, правдивость оперных персонажей вызывали неизменный восторг и восхищение. Музыка Моцарта заставляла слушателей вместе с героями опер переживать их чувства. Особенно восторженно была принята опера Дон-Жуан, впервые поставленная в Праге.

В эти годы Моцарт достиг вершины мастерства и в инструментальной музыке. В течение одного лета 1788 года он написал три последние, гениальные по своей музыке симфонии. Больше композитор уже не возвращался к этому жанру.

Не менее значительны достижения Моцарта в области камерной инструментальной музыки. В знак глубокого уважения к музыкальным заслугам своего старшего современника Иозефа Гайдна, Моцарт посвятил ему шесть квартетов. Гайдн был одним из немногих, кто понял и оценил всю глубину таланта Моцарта.

«Я считаю вашего сына величайшим композитором из тех, о ком я когда-либо слышал»,- сказал он отцу Моцарта.

В.А.Моцарт Квартет ре минор, посвященный Й.Гайдну.

Произведения для клавира, сонаты, концерты, которые Моцарт писал в изобилии в этот период, тесно связаны с его исполнительской деятельностью. В первые годы жизни в Вене он часто принимал участие в концертах, устраивал свои собственные академии концерты.

Его называли первым виртуозом своего времени. Игра Моцарта отличалась большой проникновенностью, одухотворенностью и тонкостью. Особенно поражал современников его талант импровизатора.

В.А.Моцарт Фантазия ре-минор для фортепиано

Счастливо в основном сложилась и семейная жизнь Моцарта. Его женой стала Констанца Вебер. Мягкого, веселого характера, она была музыкальным и чутким человеком. Яркая, интересная, полная творческих достижений жизнь композитора имела и другую сторону. Это материальная необеспеченность, смерть детей во время эпидемии, нужда.

С годами интерес публики к выступлениям Моцарта снизился, издание произведений оплачивалось скудно, а его оперы быстро сходили со сцены. Придворная знать искала в музыке легкой и поверхностной развлекательности, которая бы приятно ласкала слух, а произведения Моцарта были, по их мнению, слишком серьезны и глубоки. При дворе императора он числился как сочинитель танцевальной музыки, за что получал мизерную плату. Лучшего применения таланту Моцарта найти не смогли.

Чрезмерно насыщенная творческая и исполнительская деятельность и вместе с тем лишения и невзгоды быстро подтачивали силы композитора. Он впадал все в большую нужду.

Последним произведением Моцарта был Реквием (reguiem-покой) — хоровое произведение траурного характера, исполнявшееся в церкви в память умершего.

Таинственные обстоятельства заказа сочинения сильно поразили воображение уже больного в то время композитора. Незнакомый ему человек, одетый в черное, заказавший Реквием, не захотел назвать своего имени. Впоследствии выяснилось, что это был слуга знатного вельможи, графа Вальзега. Граф хотел исполнить Реквием по случаю смерти своей жены, выдав его за собственное сочинение. Моцарт всего этого не знал. Ему казалось, что музыку он пишет на свою кончину.

В.А.Моцарт Лакримоза (Слезная) из Реквиема

Реквием Моцарта далеко выходит за рамки строгого церковного произведения. В величественной и трогательной музыке композитор передал глубокое чувство любви к людям. Реквием написан для квартета солистов (сопрано, альт, тенор, бас), смешанного хора и оркестра с органом. Уже давно Реквием стал одним из всемирно известных концертных произведений.

Создание Реквиема отняло у Моцарта последние силы. Он уже не мог присутствовать на представлении своей последней оперы Волшебная флейта, которая с блестящим успехом исполнялась в то время в Вене. С часами в руках он мысленно следил за развитием действия. Директор театра Шиканедер, по просьбе которого больной композитор написал эту оперу, делал немалые денежные сборы. Но о Моцарте он забыл.

Вольфганг Амадей Моцарт был похоронен в общей могиле для бедняков. Так печально закончилась жизнь великого австрийского композитора.

Венская И.С.

В жанрах церковной музыки Моцарт ориентировался свободно: по долгу службы или на заказ он написал множество месс, мотетов, гимнов, антифонов и т.д. Большинство из них создано в зальцбургский период. К венскому десятилетию относятся только 2 больших сочинения, причем оба не закончены. Это Месса c-moll и Реквием, хотя была и масонская музыка (тоже религиозная по смыслу).

История создания

Реквием завершает творческий путь Моцарта, будучи последним произведением композитора. Одно это заставляет воспринимать его музыку совершенно по-особому, как эпилог всей жизни, художественное завещание. Моцарт писал его на заказ, который получил в июле 1791 года, однако он не сразу смог взяться за работу – ее пришлось отложить ради «Милосердия Тита» и «Волшебной флейты». Только после премьеры своей последней оперы композитор целиком сосредоточился на Реквиеме.

Для тяжело больного Моцарта работа над траурной мессой была не просто сочинением. Он сам умирал и знал, что дни его сочтены. Он работал с быстротой, невиданной даже для него, и всё же гениальное создание осталось незавершенным: из 12 задуманных номеров было закончено неполных 9. При этом многое было выписано с сокращениями или осталось в черновых набросках. Завершил Реквием ученик Моцарта Ф.Кс. Зюсмайр, который был в курсе моцартовского замысла. Он проделал кропотливую работу, по крупицам собрав всё, что относилось к Реквиему.

Реквием породил многочисленные легенды и дискуссии. Один из главных вопросов – что написано самим Моцартом, а что привнесено Зюсмайром? Авторитетные музыковеды склоняются к мнению, что подлинный моцартовский текст идет с самого начала до первых 8 тактов «Lacrimosа». Далее за дело взялся Зюсмайр, опираясь на черновые наброски, предварительные эскизы, отдельные устные указания Моцарта.

Характеристика жанра

Реквием – это траурная, заупокойная месса. От обычной мессы реквием отличается отсутствием таких частей, как«Gloria» и «Credo», вместо которых включались особые, связанные с погребальным обрядом. Текст реквиема был каноническим. После вступительной молитвы «Даруй им вечный покой» (Requiem aeternam dona eis») шла обычная часть мессы «Kyrie», а затем средневековая секвенция «Dies irae» (День гнева). Следующие молитвы – «Domine Jesu» (Господи Иисусе) и «Hostia» (Жертвы тебе, Господи) – подводили к обряду над усопшим. С этого момента мотивы скорби отстранялись, поэтому завершалась заупокойная католическая обедня обычными частями «Sanctus» и «Agnus Dei».

Такая последовательность молитв образует 4 традиционных раздела:

• вступительный (т.н. «интроитус») – «Requiem aeternam» и «Kyrie»;
• основной – «Dies irae»;
• «офферториум» (обряд приношения даров) – «Domine Jesu» и «Hostia»;
• заключительный – «Sanctus» и «Agnus Dei».

В своей трактовке формы траурной мессы Моцарт соблюдал эти сложившиеся традиции. В его Реквиеме тоже 4 раздела. В I разделе – один номер, во II – 6 (№№ 2 – 7), в III – два (№№ 8 и 9), в IV – три (№№ 10–12). Музыка последнего раздела в значительной мере принадлежит Зюсмайру, хотя и здесь использованы моцартовские темы. В заключительном номере повторен материал первого хора (средний раздел и реприза).

В чередовании номеров ясно прослеживается единая драматургическая линия со вступлением и экспозицией (№ 1), кульминационной зоной (№№ 6 и 7), переключением в контрастную образную сферу (№ 10 – «Sanctus» и № 11 – «Benedictus») и заключением (№ 12 – «Agnus Dei»). Из 12 номеров Реквиема девять хоровых, три (№№ 3, 4, 11) звучат в исполнении квартета солистов.

Основная тональность Реквиема d-moll (у Моцарта – трагическая, роковая). В этой тональности написаны важнейшие в драматургическом плане номера – 1, 2, 7 и 12.

Всю музыку Реквиема скрепляют интонационные связи. Сквозную роль играют секундовые обороты и опевание тоники вводными тонами (появляются в первой же теме).

Исполнительский состав

4-х голосный хор, квартет солистов, орган, большой оркестр: обычный состав струнных, в группе дер-духовых отсутствуют флейты и гобои, зато введены бассетгорны (разновидность кларнета с несколько сумрачным тембром); в группе медных нет валторн, только трубы с тромбонами; литавры.

Таким образом, оркестровка несколько темная, сумрачная, но вместе с тем, обладающая большой мощью.

Содержание

Содержание Реквиема предопределено самим жанром траурной мессы. Оно перекликается с содержанием пассионов. Реквием пронизывает мысль о смерти, ее трагической неотвратимости. Этот образ не раз будил творческое воображение Моцарта («Дон Жуан»). Но если в «Дон Жуане» образ потустороннего мира, загадочного небытия постоянно противопоставлялся бурному кипению жизни с ее сложностями, то здесь всё обыденное отступает на второй план. Остается главное: безысходная боль прощания с жизнью, понятная каждому человеку, и раскрытая с потрясающей искренностью. При этом тон моцартовского Реквиема очень далек от традиционной сдержанности, объективности церковной музыки.

№ 1 состоит из двух частей, соотношение которых отчасти напоминает полифонические циклы Баха. Плавная медленная музыка I–й, вступительной части, в целом проникнута трагически-скорбным настроением. Однако в ней есть и моменты просветления (связанные с содержанием текста).

В сопровождении совсем простого аккомпанемента струнных (с запаздывающими аккордами) у бассетгорнов и фаготов раздается тема «Requiem» – одна из важнейших в произведении: тоника с нижним вводным тоном и постепенное восхождение к терции – в традиционном церковном стиле. Основное настроение – сдержанная скорбь, которая заметно нарастает с 3 такта (неравномерные вступления голосов и восходящая устремленность мелодической линии). Хоровые голоса вступают в восходящей последовательности начиная от баса. При этом тема «Requiem» проводится стреттно. Вся манера имитационного ведения темы явно обнаруживает влияние Баха.

II-я – центральная часть – представляет собой стремительную драматическую фугу на две темы. Обе темы, звучащие одновременно, трактованы в духе Баха и Генделя, опираются на типичные для эпохи барокко интонация (ум.7). Но на основе совсем обычного, типического материала создается в высшей степени индивидуальное творение. В фуге нет длинных интермедий, вместо них – краткие переходы (в основном на второй теме). Фуга стремится таким неудержимым потоком, что ее структура не позволяет совершить хотя бы одну остановку.

Музыка № 2 рисует картину светопреставления. Моцарт близок здесь к громовым хорам Генделя. Тремоло струнных, сигналы труб и дробь литавр создают впечатление грандиозной силы. Партия хора, за единственным исключением, трактуется как монолитная масса: все голоса соединяются в обрывочные аккордовые фразы. На фоне мощных аккордов выделяются широкие скачки верхнего голоса, подобные исступленным возгласам отчаяния. На долю оркестра приходится отображение внешних ужасов (тремоло струнных, сигналы труб и дробь литавр делают картину особенно зловещей, усиливают впечатление смертельного страха, лихорадочной тревоги, леденящего ужаса). Связь с темой «Requiem» – такты 4-6. Развитие музыки идет на «одном дыхании».

Лишь в самом конце хор впервые делится на две группы: звучит своеобразный диалог между грозными восклицаниями басов (мотив, в котором звук «а» окружается вводными тонами) и стонущими, полными смятения, ответными интонациями женских голосов и теноров.

После этого неистового возбуждения в № 3 наступает тишина. Хор уступает место солистам. Торжественный сигнал тромбона возвещает начало Божьего суда. Инструментальную мелодию подхватывает солирующий бас, затем поочередно тенор, альт и сопрано (восходящая последовательность)

№ 4 – прозрачный, светлый лирический квартет солистов.

№ 6 – своим драматизмом перекликается с № 2 и № 4. Изображение мучений обреченных. На фоне бурлящего сопровождения канонически вступают басы и тенора. Им противопоставляются молящие фразы высоких голосов («Voca me» – «призови меня»).

Конец номера – уникальный для XVIII века образец гармонического новаторства. Это ряд энгармонических модуляций a-moll → as-moll → g-moll → ges-moll → F-dur. Музыкальная символика – впечатление погружения в бездну.

№ 7 – лирический центр произведения, выражение чистой, возвышенной скорби. На смену страшным угрозам и гневу приходят предельно искренние, благодатные слезы. После краткого вступления (без басов), основанного на интонациях вздоха, вступает проникновенно-простая мелодия в вальсообразном ритме на 12/8. Все хоровые партии объединяются в стройный квартет голосов, выражающих одно настроение. Выделяется верхний – самый песенный голос. Такой материал – единственный раз во всем реквиеме. Мотивы вздохов лежат в основе и вокальных партий, и в оркестровом сопровождении. Тембр тромбонов.

Последующие части Реквиема завершают «драму». Среди них есть и умиротворенные, просветленные («Benedictus»), и торжественно-ликующие («Sanctus» и «Osanna»).

Текст реквиема

№ 1 Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis, te decet hymnus, Deus in Sion, et tibi reddetur votum in Jerusalem, exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet, Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis. Kyrie eleison, Christe eleison, Kyrie eleison.	Вечный покой даруй им Господи, вечный свет да воссияет им. Тебе подобают гимны, Господь, в Сионе, тебе возносят молитвы в Иерусалиме, внемли молениям моим, к тебе всякая плоть приходит, Вечный покой даруй им, Господи, вечный свет да воссияет им. Господи, помилуй, Христе, помилуй, Господи, помилуй.
№ 2 Dies irae, dies illa solvet saectum in favilla, teste David cum Sybilla. Quantus tremor est futurus, quando judex est venturus, cuncta stricte discussurus.	День гнева, тот день расточит вселенную во прах, так свидетельствует Давид и Сивилла. Как велик будет трепет, как придет судья, чтобы всех подвергнуть суду.
№ 3 Tuba mirum spargens sonum per sepulchra regionum, coget omnes ante thronum. Mors stupebit et natura, cum resurget creatura, judicanti resposura. Liber scriptus proferetur, in quo totum continetur, unde mundus judicetur. Judex ergo cum sedebit, quidquid later apparebit, nil inultum remanebit. Quit sum miser tunc dicturus? Quem patronum rogaturus, cum vix Justus sit securus?	Труба чудесная, разнося клич по гробницам всех стран, всех соберет к трону. Смерть и природа застынут в изумлении, когда восстанет творение, чтобы дать ответ судии. Принесут записанную книгу, в которой заключено всё, по которой будет вынесен приговор. Итак, судия воссядет и все тайное станет явным и ничто не останется без отмщения. Что я, жалкий, буду говорить тогда? К какому заступнику обращусь, когда лишь праведный будет избавлен от страха?
№ 4 Rex tremendae mjestatis, qui salvandos salvas gratis, salva me, fons pietatis.	Царь грозного величия, спасающий тех, кто достоин спасения, спаси меня, источник милосердия.
№ 5 Recordare Jesu pie, quod sum causa tuae viae, ne me perdas illa die. Quaerens me sedisti lassus, redemisti crucem passus, tantus labor non sit cassus. Juste judex ultionis, donum fac remissionis ante diem rationis. Ingemisco tanquam reus, culpa rubet vultus meus, supplicanti parce, Deus. Qui Mariam absolvisti, et latronem exaudisti, mihi quoque spem dedisti. Preces meae non sunt dignae, sed tu, bonus, fac benigne, ne perenni cremer igne. Inter oves locum praestra, et ab hoedis me sequestra, statuens in parte dextra.	Вспомни, милостивый Иисусе, ты прошел свой путь, чтобы я не погиб в этот день. Меня, сидящего в унынии, искупил крестным страданием, пусть же эти муки не будут тщетными. Праведный судия возмездия, даруй мне прощение перед лицом судного дня. Я стенаю, как осужденный, от вины пылает лицо мое, пощади, Боже, молящего! Простивший Марию, выслушавший разбойника, ты и мне подал надежду. Недостойны мои мольбы, но ты, справедливый, сотвори благость, не дай мне вечно гореть в огне. Среди агнцев дай мне место, и от козлищ меня отдели, поставив в сторону правую.
№ 6 Confutatis maledictis, flammis acribus addicis, voca me cum benedictis. Oro supplex et acclinis, cor contritum quasi cinis, gere curam mei finis.	Сокрушив отверженных, приговоренных гореть в огне, призови меня с благословенными. Я молю, преклонив колени и чело, мое сердце в смятении подобно праху. Осени заботой мой конец.
№ 7 Lacrymosa deis illa, qua resurget ex favilla judicandus homo reus. Huic ergo parce Deus, pie Jesu Domine, dona eis requiem! Amen!	Слезный будет тот день, когда восстанет из пепла человек, судимый за его грехи. Пощади же его, Боже, милостивый Господи Иисусе, даруй ему покой! Аминь!
№ 8 Domine Jesu Christe! Rex gloriae! Libera animas omnium fidelium defunctorum de poenis inferni et de pofundo lacu! Libera eas de ore leonis, ne absorbeat eas Tartarus, ne cadant in obscurum: sed signifier sanctus Michael repraesentet eas in lucem sanctam, quam olim Abrahae promisisti, et semini ejus.	Господи Иисусе! Царь славы! Избавь души всех верных усопших от мук ада и глубины бездны! Избавь их от пасти льва, не поглотит их преисподняя, не попадут во тьму: знаменосец святого воинства Михаил представит их в свету святому, ибо так ты обещал Аврааму и потомству его.
№ 9 Hostias et precet tibi, Domine, laudis offerimus. Tu suscipe pro animabus illis, quarum hodie memoriam facimus: face eas, Domine, de morte transire ad vitam, quam olim Abrahae promisisti, et semini ejus.	Жертвы и молитвы тебе, Господи, восхваляя приносим. Прими их ради душ тех, которых поминаем ныне. Дай им, Господи, от смерти перейти к жизни, ибо так ты обещал Аврааму и потомству его.
№ 10 Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Deus Sabaoth! Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Osanna in excelsis.	Свят, свят, свят, Господь Бог Саваоф! Небо и земля полны славы твоей! Осанна в вышних!
№ 11 Benedictus, qui venit in nominee Domini. Osanna in excelsis.	Благословен, грядущий во имя Господне! Осанна в вышних.
№ 12 Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem sempiternam. Lux aeterna luceat eis, Domine, cum sanctis in aeternum, quia pius es. Requiem aeternam dona eis, Domini, et lux perpetua luceat eis.	Агнец Божий, взявший на себя грехи мира, даруй им покой! Агнец Божий, взявший на себя грехи мира, даруй им покой на веки! Свет навсегда воссияет им, Господи, со святыми в вечности, ибо милосерден ты. Вечный покой даруй им, Господи, свет вечный да воссияет им.

Где купить

Николаус Арнонкур. (Mozart. Requiem K626 / Coronation Mass, K317)

Сборник 2009 г. Warner Classics

Купить

Г. О’Нил «Последние часы жизни Моцарта»

История моцартовского Реквиема известна даже больше, чем сама его музыка. Не факт, что любой человек узнает с первых нот его начало, но каждый хотя бы краем уха слышал три вещи:

• его заказал Моцарту таинственный человек в чёрном/сером;
• это было последнее сочинение гения;
• и он не успел его дописать.

За этим тянется шлейф из 150 диагнозов его болезни и гипотез на тему, кто его отравил: Сальери, масоны, любовник его жены или муж его любовницы.

Но даже если убрать все мифы и домыслы жёлтой литературы, окружающие Реквием, останется совершенно удивительная история этого сочинения, подтверждающая правило, что действительность всегда интереснее, чем любой вымысел.

Реквием — это не только музыка. Это один из мифов человеческой культуры.

Реквием как судьба

История Реквиема началась в тот день, когда у одного знатного венца и меломана графа фон Вальзегга умерла юная жена. Ей было всего двадцать лет, и безутешный вдовец заказал в её честь роскошное надгробие лучшим венским скульпторам и поминальную мессу, чтобы отмечать этой музыкой каждую годовщину её смерти. Его выбор пал на Моцарта.

Летом 1791 года посыльный от графа принёс композитору письмо с условиями этой сделки и аванс. Это было вполне обычное деловое письмо (оно долгое время хранилось у вдовы Моцарта Констанции, а потом куда-то исчезло) с условием приобретения всех прав на реквием и анонимности заказчика.

Моцарт в это время работал параллельно над несколькими сочинениями, к тому же больших заупокойных месс он никогда не писал. Однако отказываться он не стал: по причине больших долгов этот заказ не был для него лишним.

На тот момент он был ещё вполне здоров и энергичен, как всегда. Мистическая сторона этого заказа открылась для него позднее, через несколько месяцев, когда он внезапно заболел. Так сошлось, что в последние две недели своей жизни, когда ему становилось всё хуже и хуже, он остался один на один с заупокойной мессой.

Не надо быть мистиком и фаталистом (а Моцарт был склонен и к тому, и к другому), чтобы прочесть в таком совпадении особый знак судьбы.

В истории музыки бывали случаи, когда композиторы сочиняли заупокойную мессу на собственную смерть. Так поступили, например, Антонио Сальери (Реквием до минор) и Луиджи Керубини (Реквием ре минор). Это что-то вроде того, как деревенский плотник делает самому себе с чувством и толком отличный гроб и хранит его на чердаке. Оба этих композитора сочиняли свои реквиемы «впрок» и прожили ещё долго, прежде, чем они им пригодились.

Ещё один венский композитор Флориан Гассман (учитель и покровитель Сальери) очень долго болел, и тоже начал писать реквием себе самому. Он не успел его закончить.

Но в случае Моцарта это было какое-то случайное и удивительное совпадение всех обстоятельств. Реквием как будто провёл черту между его жизнью и смертью.

Распухший, обездвиженный, в «смертной» рубашке с разрезом на спине, он ещё держал в руках тетрадку с Реквиемом за одиннадцать часов до смерти. Моцарт знал, что умирает и, конечно, он не мог не думать о том, что пишет музыкальную эпитафию самому себе.

Зная всё это, невозможно слушать эту музыку так же, как любую другую.

Реквием как двойной подлог

Как известно, Моцарт оставил только наброски Реквиема. Человека, который из этих эскизов создал законченное, готовое к исполнению сочинение, звали Франц Зюсмайер.

Франц Зюсмайер был венским композитором, приятелем, переписчиком и учеником Моцарта, которому, по его словам, тот перед смертью дал указания относительно Реквиема.

Задачу дописать Реквием поставила перед ним вдова Моцарта Констанция.

Нужно было сделать из эскизов законченную рукопись, так, чтобы заказчик поверил в то, что она принадлежит самому Моцарту. Иначе он бы имел полное право аннулировать сделку со всеми финансовыми вытекающими, то есть ей пришлось бы возвращать заказчику аванс, который был давно истрачен. Поэтому Констанция после смерти мужа объявила всем о том, что Реквием практически написан, осталось только подправить некоторые детали технического свойства.

На самом деле речь шла не о «технических деталях». Зюсмайеру пришлось не только закончить наброски восьми частей (Моцарт написал почти полностью лишь две ), но и написать с нуля ещё три.

По просьбе вдовы Зюсмайер сделал свою работу в условиях полной конфиденциальности. Учитывая цель его работы, он, фактически, совершил подлог: имитировал стиль Моцарта, его почерк и даже подпись своего учителя на первой странице подделал.

По этой причине Зюсмайер никогда не афишировал своё участие в реконструкции Реквиема. Но когда его об этом спросили — немецкое издательство «Брейткопф и Гертель» уточняло вопросы авторства перед первой публикацией Реквиема — он честно рассказал о своей работе. Это произошло спустя девять лет после смерти Моцарта.

Предприимчивость Констанции на грани закона имела свои оправдания: у неё на руках было двое маленьких детей и ни копейки денег. Поэтому, успешно выйдя из сложной ситуации с заказчиком Реквиема, она тут же стала нарушать свои обязательства снова и снова. Сделав себе копии нотного текста, она тайно продала одну королю Пруссии Фридриху Вильгельму II, а потом решила уступить за хорошее вознаграждение права на рукопись (которых у неё не было) сразу двум издательствам. Не говоря уже о том, что Реквием неоднократно исполнялся по её инициативе или с её ведома.

Когда обманутый граф Вальзегг узнал из газет, что готовится публикация Реквиема, он, наконец, заявил протест, и Констанции пришлось разбираться с ним в присутствиии юристов.

Силуэт графа фон Вальзегга.

Но поскольку обманутый тоже был обманщиком, Констанции удалось выйти из этого спора без существенных материальных потерь.

Интересно, что граф Вальзегг попал в очень неловкую ситуацию, когда Реквием стал исполняться в Вене под авторством Моцарта. Поскольку в то же самое время он дважды исполнял Реквием в узком кругу под своим именем. Получалось, что у Реквиема два автора.

Чтобы объяснить такой удивительный парадокс своим гостям, ему пришлось громоздить новую, совсем уж несусветную ложь: якобы, он написал этот рекивем сам, но потом решил показать его Моцарту в порядке консультации и отправил ему свою рукопись. Но тот внезапно умер. А поскольку почерк графа, якобы, как две капли воды похож на почерк великого композитора, все сочли, что этот рекивем написал Моцарт.

Интересно, поверил ли ему хоть один человек?

Как бы там ни было, конфликт между вдовой и заказчиком был урегулирован. Но впоследствии все шишки достались бедному Зюсмайеру.

Template:Infobox musical composition

The Requiem in D minor, K. 626, is a requiem mass by Wolfgang Amadeus Mozart. Mozart composed part of the Requiem in Vienna in late 1791, but it was unfinished at his death on 5 December the same year. A completed version dated 1792 by Franz Xaver Süssmayr was delivered to Count Franz von Walsegg, who commissioned the piece for a Requiem service to commemorate the anniversary of his wife’s death on 14 February.

The autograph manuscript shows the finished and orchestrated Introit in Mozart’s hand, and detailed drafts of the Kyrie and the sequence Dies Irae as far as the first eight bars of the «Lacrymosa» movement, and the Offertory. It cannot be shown to what extent Süssmayr may have depended on now lost «scraps of paper» for the remainder; he later claimed the Sanctus and Agnus Dei as his own. Walsegg probably intended to pass the Requiem off as his own composition, as he is known to have done with other works. This plan was frustrated by a public benefit performance for Mozart’s widow Constanze. She was responsible for a number of stories surrounding the composition of the work, including the claims that Mozart received the commission from a mysterious messenger who did not reveal the commissioner’s identity, and that Mozart came to believe that he was writing the requiem for his own funeral.

The Requiem is scored for 2 basset horns in F, 2 bassoons, 2 trumpets in D, 3 trombones (alto, tenor & bass), timpani (2 drums), violins, viola and basso continuo (cello, double bass, and organ). The vocal forces include soprano, contralto, tenor, and bass soloists and an SATB mixed choir.

Structure

Süssmayr’s completion divides the Requiem into fourteen movements:

File:Manuscript of the last page of Requiem.jpg

• I. Introitus
  • Requiem (choir and soprano solo) (D minor)
• II. Kyrie (choir) (D minor)
• III. Sequentia (text based on sections of the Dies Irae)
  • Dies irae (choir) (D minor)
  • Tuba mirum (soprano, contralto, tenor and bass solo) (B-flat major)
  • Rex tremendae (choir) (G minor–D minor)
  • Recordare (soprano, contralto, tenor and bass solo) (F major)
  • Confutatis (choir) (A minor–F major, last chord V of D minor)
  • Lacrymosa (choir) (D minor)
• IV. Offertorium
  • Domine Jesu (choir with solo quartet) (G minor)
  • Hostias (choir) (E-flat major–G minor)
• V. Sanctus (choir) (D major)
• VI. Benedictus (solo quartet and choir) (B-flat major)
• VII. Agnus Dei (choir) (D minor–B-flat major)
• VIII. Communio
  • Lux aeterna (soprano solo and choir) (B-flat major–D minor)

All sections from the Sanctus onwards are not present in Mozart’s manuscript fragment. Mozart may have intended to include the Amen fugue at the end of the Sequentia, but Süssmayr did not do so in his completion.

The Introitus is in D minor and finishes on a half-cadence that transitions directly into Kyrie. The Kyrie is a double fugue, with one subject setting the words «Kyrie eleison» and the other «Christe eleison«. The movement Tuba mirum opens with a trombone solo accompanying the bass. The Confutatis is well known for its string accompaniment; it opens with agitated figures that accentuate the wrathful sound of the basses and tenors, but it turns into soft arpeggios in the second phrase while accompanying the soft sounds of the sopranos and altos.

Details

The following table shows for the eight movements in Süssmayr’s completion with their subdivisions the title and incipit, the type of movement, the vocal parts soprano (S), alto (A), tenor (T) and bass (B) and four-part choir SATB, the tempo, key and time.

Template:Classical movement header

Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row

|}

History

Composition

At the time of Mozart’s death on 5 December 1791, only the first two movements «Requiem aeternam» and «Kyrie» were completed in all of the orchestral and vocal parts. The «Sequence» and the «Offertorium» were completed in skeleton, with the exception of the «Lacrymosa», which breaks off after the first eight bars. The vocal parts and the continuo were fully notated. Occasionally, some of the prominent orchestral parts were briefly indicated, such as the first violin part of the Rex tremendae and Confutatis, the musical bridges in the Recordare, and the trombone solos of the «Tuba Mirum». What remained to be completed for these sections were mostly accompanimental figures, inner harmonies, and orchestral doublings to the vocal parts.

Constanze Mozart and the Requiem after Mozart’s death

The eccentric count Franz von Walsegg commissioned the Requiem from Mozart anonymously through intermediaries. The count, an amateur chamber musician who routinely commissioned works by composers and passed them off as his own,^[1][2] wanted a Requiem Mass he could claim he composed to memorialize the recent passing of his wife. Mozart received only half of the payment in advance, so upon his death his widow Constanze was keen to have the work completed secretly by someone else, submit it to the count as having been completed by Mozart and collect the final payment.^[3] Joseph von Eybler was one of the first composers to be asked to complete the score, and had worked on the movements from the Dies irae up until the Lacrymosa. In addition, a striking similarity between the openings of the Domine Jesu Christe movements in the requiems of the two composers suggests that Eybler at least looked at later sections.Template:Explain After this work, he felt unable to complete the remainder, and gave the manuscript back to Constanze Mozart.

The task was then given to another composer, Franz Xaver Süssmayr. Süssmayr borrowed some of Eybler’s work in making his completion, and added his own orchestration to the movements from the Kyrie onward, completed the Lacrymosa, and added several new movements which a Requiem would normally comprise: Sanctus, Benedictus, and Agnus Dei. He then added a final section, Lux aeterna by adapting the opening two movements which Mozart had written to the different words which finish the Requiem mass, which according to both Süssmayr and Mozart’s wife was done according to Mozart’s directions. Some people consider it unlikely, however, that Mozart would have repeated the opening two sections if he had survived to finish the work.

Other composers may have helped Süssmayr. The Agnus Dei is suspected by some scholars^[4] to have been based on instruction or sketches from Mozart because of its similarity to a section from the Gloria of a previous mass (Sparrow Mass, K. 220) by Mozart,^[5] as was first pointed out by Richard Maunder. Others have pointed out that in the beginning of the Agnus Dei the choral bass quotes the main theme from the Introitus.^[6] Many of the arguments dealing with this matter, though, center on the perception that if part of the work is high quality, it must have been written by Mozart (or from sketches), and if part of the work contains errors and faults, it must have been all Süssmayr’s doing.^{[citation needed]}

Another controversy is the suggestion (originating from a letter written by Constanze) that Mozart left explicit instructions for the completion of the Requiem on «little scraps of paper.» The extent to which Süssmayr’s work may have been influenced by these «scraps» if they existed at all remains a subject of speculation amongst musicologists to this day.

The completed score, initially by Mozart but largely finished by Süssmayr, was then dispatched to Count Walsegg complete with a counterfeited signature of Mozart and dated 1792. The various complete and incomplete manuscripts eventually turned up in the 19th century, but many of the figures involved left ambiguous statements on record as to how they were involved in the affair. Despite the controversy over how much of the music is actually Mozart’s, the commonly performed Süssmayr version has become widely accepted by the public. This acceptance is quite strong, even when alternative completions provide logical and compelling solutions for the work.

The confusion surrounding the circumstances of the Requiem’s composition was created in a large part by Mozart’s wife, Constanze^{[citation needed]}. Constanze had a difficult task in front of her: she had to keep secret the fact that the Requiem was unfinished at Mozart’s death, so she could collect the final payment from the commission. For a period of time, she also needed to keep secret the fact that Süssmayr had anything to do with the composition of the Requiem at all, in order to allow Count Walsegg the impression that Mozart wrote the work entirely himself. Once she received the commission, she needed to carefully promote the work as Mozart’s so that she could continue to receive revenue from the work’s publication and performance. During this phase of the Requiem’s history, it was still important that the public accept that Mozart wrote the whole piece, as it would fetch larger sums from publishers and the public if it were completely by Mozart.

It is Constanze’s efforts that created the flurry of half-truths and myths almost instantly after Mozart’s death. According to Constanze, Mozart declared that he was composing the Requiem for himself, and that he had been poisoned. His symptoms worsened, and he began to complain about the painful swelling of his body and high fever. Nevertheless, Mozart continued his work on the Requiem, and even on the last day of his life, he was explaining to his assistant how he intended to finish the Requiem. Source materials written soon after Mozart’s death contain serious discrepancies, which leave a level of subjectivity when assembling the «facts» about Mozart’s composition of the Requiem. For example, at least three of the conflicting sources, both dated within two decades following Mozart’s death, cite Constanze as their primary source of interview information. In 1798, Friedrich Rochlitz, a German biographical author and amateur composer, published a set of Mozart anecdotes that he claimed to have collected during his meeting with Constanze in 1796.^[7]
The Rochlitz publication makes the following statements:

• Mozart was unaware of his commissioner’s identity at the time he accepted the project.
• He was not bound to any date of completion of the work.
• He stated that it would take him around four weeks to complete.
• He requested, and received, 100 ducats at the time of the first commissioning message.
• He began the project immediately after receiving the commission.
• His health was poor from the outset; he fainted multiple times while working.
• He took a break from writing the work to visit the Prater with his wife.
• He shared the thought with his wife that he was writing this piece for his own funeral.
• He spoke of «very strange thoughts» regarding the unpredicted appearance and commission of this unknown man.
• He noted that the departure of Leopold II to Prague for the coronation was approaching.

The most highly disputed of these claims is the last one, the chronology of this setting. According to Rochlitz, the messenger arrives quite some time before the departure of Leopold for the coronation, yet there is a record of his departure occurring in mid-July 1791. However, as Constanze was in Baden during all of June to mid-July, she would not have been present for the commission or the drive they were said to have taken together.^[7] Furthermore, The Magic Flute (except for the Overture and March of the Priests) was completed by mid-July. La clemenza di Tito was commissioned by mid-July.^[7] There was no time for Mozart to work on the Requiem on the large scale indicated by the Rochlitz publication in the time frame provided.

Also in 1798, Constanze is noted to have given another interview to Franz Xaver Niemetschek,^[8] another biographer looking to publish a compendium of Mozart’s life. He published his biography in 1808, containing a number of claims about Mozart’s receipt of the Requiem commission:

• Mozart received the commission very shortly before the Coronation of Emperor Leopold II, and before he received the commission to go to Prague.
• He did not accept the messenger’s request immediately; he wrote the commissioner and agreed to the project stating his fee, but urging that he could not predict the time required to complete the work.
• The same messenger appeared later, paying Mozart the sum requested plus a note promising a bonus at the work’s completion.
• He started composing the work upon his return from Prague.
• He fell ill while writing the work
• He told Constanze «I am only too conscious…my end will not be long in coming: for sure, someone has poisoned me! I cannot rid my mind of this thought.»
• Constanze thought that the Requiem was overstraining him; she called the doctor and took away the score.
• On the day of his death he had the score brought to his bed.
• The messenger took the unfinished Requiem soon after Mozart’s death.
• Constanze never learned the commissioner’s name.

This account, too, has fallen under scrutiny and criticism of its accuracy. According to letters, Constanze most certainly knew the name of the commissioner by the time this interview was released in 1800.^[8] Additionally, the Requiem was not given to the messenger until some time after Mozart’s death.^[7] This interview contains the only account from Constanze herself of the claim that she took the Requiem away from Wolfgang for a significant duration during his composition of it.^[7] Otherwise, the timeline provided in this account is historically probable. However, the most highly accepted text attributed to Constanze is the interview to her second husband, Georg Nikolaus von Nissen.^[7] After Nissen’s death in 1826, Constanze released the biography of Wolfgang (1828) that Nissen had compiled, which included this interview. Nissen states:

• Mozart received the commission shortly before the coronation of Emperor Leopold and before he received the commission to go to Prague.
• He did not accept the messenger’s request immediately; he wrote the commissioner and agreed to the project stating his fee, but urging that he could not predict the time required to complete the work.
• The same messenger appeared later, paying Mozart the sum requested plus a note promising a bonus at the work’s completion.
• He started composing the work upon his return from Prague.

The Nissen publication lacks information following Mozart’s return from Prague.^[7]

Modern completions

Template:Refimprove section
In the 1960s a sketch for an Amen fugue was discovered, which some musicologists (Levin, Maunder) believe belongs to the Requiem at the conclusion of the sequence after the Lacrymosa. H. C. Robbins Landon argues that this Amen fugue was not intended for the Requiem, rather that it «may have been for a separate unfinished mass in D minor» to which the Kyrie K. 341 also belonged. There is, however, compelling evidence placing the «Amen Fugue» in the Requiem^[9] based on current Mozart scholarship. First, the principal subject is the main theme of the requiem (stated at the beginning, and throughout the work) in strict inversion. Second, it is found on the same page as a sketch for the Rex tremendae (together with a sketch for the overture of his last opera The Magic Flute), and thus surely dates from late 1791. The only place where the word ‘Amen’ occurs in anything that Mozart wrote in late 1791 is in the sequence of the Requiem. Third, as Levin points out in the foreword to his completion of the Requiem, the addition of the Amen Fugue at the end of the sequence results in an overall design that ends each large section with a fugue.

Since the 1970s several composers and musicologists, dissatisfied with the traditional «Süssmayr» completion, have attempted alternative completions of the Requiem. Each version follows a distinct methodology for completion:

• Franz Beyer – makes revisions to Süssmayr‘s orchestration in an attempt to create a more Mozartian style and makes a few minor changes to Süssmayr’s sections (i.e. lengthening the Osanna fugue slightly for a more conclusive sounding ending).
• H. C. Robbins Landon – orchestrates parts of the completion using the partial work by Eybler, thinking that Eybler’s work is a more reliable guide of Mozart’s intentions.
• Richard Maunder – dispenses completely with the parts known to be written by Süssmayr, but retains the Agnus Dei after discovering an extensive paraphrase from an earlier mass (Sparrow Mass, K. 220). Recomposes the Lacrymosa from bar 9 onwards, and includes a completion of the Amen fugue.
• Duncan Druce – makes slight changes in orchestration, but retains Eybler’s ninth and tenth measures of the Lacrymosa, lengthening the movement substantially to end in the «Amen Fugue». He also completely rewrites the Benedictus, only retaining the opening theme.
• Robert D. Levin and Simon Andrews – each retain the structure of Süssmayr while adjusting orchestration, voice leading and in some cases rewriting entire sections in an effort to make the work more Mozartean.
• Pánczél Tamás – makes revisions to Süssmayr’s score in a manner similar to Beyer, but extends the Lacrymosa significantly past Süssmayr’s passages and rewrites the Benedictus’s ending leading into the Osanna reprise.
• Clemens Kemme – orchestration rewritten in a style closer to Eybler’s, emphasing the basset horns in particular, with a reworked Sanctus, Benedictus and extended Osanna fugue.
• Benjamin-Gunnar Cohrs – provides an entirely new instrumentation, based on Eybler’s ideas, new elaborations of the Amen and Osanna fugues, and a new continuity of the Lacrymosa (after b. 18), Sanctus, Benedictus and Agnus Dei, following those bars of which Dr. Cohrs assumes Mozart might have sketched himself.
• Masaaki Suzuki – follows a methodology similar to Robbins Landon, but with further stylistic elaboration on Süssmayr’s sections.
• Marius Flothuis – revision of Süssmayr’s version via removal of vocal doubling, rewriting of the trombone parts and the harmonic transition to the Osanna reprise in the Benedictus.
• Timothy Jones – reworking of the Lacrymosa, composition of an extensive Amen fugue modeled on the ‘Cum sancto spiritu’ fugue from the Great Mass in C minor, K. 427, and a long elaboration on Süssmayr’s Osanna fugue.
• Michael Finnissy – takes the Süssmayr completion as its basis and adheres to Mozart’s scoring. Of the five movements newly completed by Finnissy the ‘Lacrymosa’ has been written in Mozartian style while the four final movements represent an exploration of musical styles since Mozart’s death in 1791.
• Knud Vad – follows Süssmayr’s completion until the Sanctus and Benedictus which are noticeably rewritten in places (i.e. Osanna turned into a double fugue played adagio)
• Gregory Spears – includes a new “Sanctus,” “Benedictus” and “Agnus Dei” designed to replace the Süssmayr completion of those movements. Spears’s completion recognizes the juxtaposition of old and new sources common in liturgical music of the period, and incorporates two cadential fragments from Süssmayr’s completion into the end of his “Benedictus” and “Agnus Dei”.
• Letho Kostoglou (Australian musicologist) – utilises primarily music composed by Mozart. It was performed at Adelaide Town Hall on 4 September 2010. This edition was endorsed by Richard Bonynge and Patrick Thomas.
• Pierre-Henri Dutron‘s edits are largely a revision of Süssmayr’s version. Sanctus and Benedictus significantly rewritten from opening themes onward. Creative liberties are taken with regard to the dispersion of the vocal material between the chorus and soloists. This version was used by conductor René Jacobs for his performances given at the end of 2016.

In the Levin, Andrews, Druce and Cohrs versions, the Sanctus fugue is completely rewritten and re-proportioned and the Benedictus is restructured to allow for a reprise of the Sanctus fugue in the key of D (rather than Süssmayr’s use of B-flat).

Maunder, Levin, Druce, Suzuki, Tamás, Cohrs and Jones use the sketch for the Amen fugue discovered in the 1960s to compose a longer and more substantial setting to the words «Amen» at the end of the sequence. In the Süssmayr version, «Amen» is set as a plagal cadence with a Picardy third (iv–I in D minor) at the end of the Lacrymosa: the Andrews version uses the Süssmayr ending. Jones combines the two, ending his Amen fugue with a variation on the concluding bars of Süssmayr’s Lacrymosa as well as the aforementioned plagal cadence.

Supplementary works by other composers

For a performance of the Requiem in Rio de Janeiro in December 1819, Austrian composer Sigismund von Neukomm constructed a further movement based on material in the Süssmayr version. Incorporating music from various movements including the Requiem aeternum, Dies irae, Lacrymosa and Agnus Dei, the bulk of the piece is set to the Libera me, a responsory text which is traditionally sung after the Requiem mass, and concludes with a reprise of the Kyrie and a final Requiescat in pace. A contemporary of Neukomm and a pupil of Mozart’s, Ignaz von Seyfried would compose his own Mozart-inspired Libera me for a performance at Ludwig van Beethoven‘s funeral in 1827.

Timeline

Template:Refimprove section

Before 1791

• 2 January 1772: Mozart participates in the premiere of Michael Haydn‘s Requiem in C minor.^[10]
• 21 September 1784: Birth of Mozart’s older son, Karl Thomas Mozart.
• 20 April 1789: Mozart visits Leipzig where he studied works by Bach.^[11]
• December 1790: Mozart completes his string quintet in D (K. 593) and the Adagio and Allegro in F minor for a mechanical organ (K. 594). These are his first works in a new burst of creativity after a very low production of works in 1790.

1791

• 5 January: Mozart completes his last piano concerto, in B-flat (K. 595).
• 14 January: Mozart completes three German songs (K. 596–8).
• January–March: Mozart composes mostly dance music (K. 599–611).
• 14 February: Anna, Count von Walsegg’s wife, dies at the age of 20.
• 3 March: Mozart completes the Fantasia in F minor for a mechanical organ (K. 608).
• 8 March: Mozart completes the bass aria Per questa bella mano (K. 612).
• March: Mozart completes the Variations in F on «Ein Weib ist das herrlichste Ding» (K. 613).
• 12 April: Mozart completes his last string quintet, in E-flat (K. 614).
• May 4: Mozart completes the Andante in F for a small mechanical organ (K. 616).
• 23 May: Mozart completes the Adagio and Rondo for glass harmonica, flute, oboe, viola and cello, his last chamber work (K. 617).
• 17 June: Mozart completes the motet Ave verum corpus (K. 618).
• July: Mozart completes the cantata Die ihr des unermeßlichen Weltalls (K. 619).
• mid-July: A messenger (probably Franz Anton Leitgeb, the count’s steward) arrives with note asking Mozart to write a Requiem mass.
• mid-July: Commission from Domenico Guardasoni, impresario of the Prague National Theatre to compose the opera, La clemenza di Tito (K. 621), for the festivities surrounding the coronation on September 6 of Leopold II as King of Bohemia.
• 26 July: Birth of Mozart’s younger son, Franz Xaver Wolfgang Mozart.
• August: Mozart works mainly on La clemenza di Tito; completed by September 5.
• 25 August: Mozart leaves for Prague.
• 6 September: Mozart conducts premiere of La clemenza di Tito.
• mid-September – 28 September: Revision and completion of The Magic Flute (K. 620).
• 30 September: Premiere of The Magic Flute.
• 7 October: Mozart completes Clarinet Concerto in A major (K. 622).
• 8 October – 20 November: Mozart works on the Requiem and a cantata (K. 623).
• 15 November: Mozart completes the cantata.
• 20 November: Mozart is confined to bed due to his illness.
• 5 December: Mozart dies shortly after midnight.
• 7 December: Burial in St. Marx Cemetery.
• 5 December through 10 December: Kyrie from Requiem completed by unknown composer (once identified as Mozart’s pupil Franz Jakob Freystädtler, although this attribution is not generally accepted now)
• 10 December: Requiem (probably only Introitus and Kyrie) were performed in St. Michael’s Church, Vienna, for a memorial for Mozart by the staff of the Theater auf der Wieden.
• 21 December: Joseph Leopold Eybler receives score of Requiem from Constanze, promising to complete it by mid-Lent (mid-March) of next year. He later gives up and returns the score to Constanze, who turns it to Süssmayr to complete.

After 1791

• Early March 1792: probably the time Süssmayr finished the Requiem
• 2 January 1793: Performance of Requiem for Constanze’s benefit arranged by Gottfried van Swieten
• Early December 1793: Requiem delivered to the Count
• 14 December 1793: Requiem performed in memory of the count’s wife in the church at Wiener-Neustadt^{[citation needed]}
• 14 February 1794: Requiem performed again in Patronat Church Maria Schutz [de] in Semmering
• 1799: Breitkopf & Härtel published the Requiem.
• 1800 or later: Walsegg receives leaves 1 through 10 of the autograph (Introitus and Kyrie)
• Autumn 1800: Abbé Maximilian Stadler compares all known manuscript copies (including Walsegg’s) and editions of the score, and noted down copying errors and determined precisely which parts of the Requiem were written by Mozart.
• After 1802: Abbé Stadler receives leaves 11 through 32 (Dies irae to Confutatis) of Mozart’s Requiem autograph from Constanze. Later Eybler would receive leaves 33 to 46, the Lacrymosa through Hostias.
• 17 September 1803: Süssmayr dies of tuberculosis. He was buried in an unmarked grave in the St. Marx Cemetery.
• 15 June 1809: Requiem was performed at a memorial service for Joseph Haydn.
• 1825: Gottfried Weber writes an article in the music journal Cäcilia calling Mozart’s Requiem a spurious work.
• 24 March 1826: Constanze’s second husband Georg Nikolaus von Nissen dies. Her younger son Franz Xaver Wolfgang Mozart conducts Mozart’s Requiem at the service.
• 5 December 1826: On the 35th Anniversary of his father’s death, Franz Xaver Wolfgang Mozart conducts Mozart’s Requiem at St. George’s Ukrainian Greek Catholic Cathedral in Lviv (Lemberg).^[12]
• 11 November 1827: Count Walsegg dies. Karl Haag, a musician formerly in Walsegg’s service, receives his score (Mozart’s autograph of the Introitus and Kyrie; the rest a copy by Süssmayr) and when he dies, he wills it to Katharina Adelpoller.
• 1831: Abbé Stadler gives the leaves of the Requiem autograph in his possession to the Imperial Court Library.
• 1833: Eybler suffered a stroke while conducting a performance of Mozart’s Requiem. The leaves of the Requiem autograph in his possession are turned over to the Imperial Court Library.
• 8 November 1833: Abbé Stadler dies.
• 1838: Count Moritz von Dietrichstein asks Nowack, formerly an employee of Walsegg, to search among Haag’s possessions for six Mozart string quartets that may have been given to Walsegg. Nowack does not find them, but discovers Walsegg’s score of Mozart’s Requiem. The Imperial Court Library pays Adelpoller 50 ducats for the score.
• 21 September 1839: Gottfried Weber dies.
• 15 December 1840: François Habeneck conducts the Paris Opera in a performance of the Requiem at the reburial of Napoleon I.
• 6 March 1842: Constanze Mozart dies.
• 29 July 1844: Franz Xaver Wolfgang Mozart dies.
• 24 July 1846: Eybler dies.
• 30 October 1849: Requiem was performed at Frédéric Chopin‘s funeral.
• 19 January 1964: Requiem was performed as a memorial mass for President John F. Kennedy by Cardinal Richard Cushing, Archbishop of Boston, at the Cathedral of the Holy Cross in Boston, MA.^[13]
• 5 December 1991: Sir Georg Solti conducted the Requiem with the Vienna Philharmonic at St. Stephen’s Cathedral in Vienna at a memorial mass by Cardinal Hans Hermann Groër for Wolfgang Amadeus Mozart on the bicentenary of his death.
• 19 July 1994: Zubin Mehta conducted Sarajevo Philharmonic Orchestra in the ruins of The Great Counsel Hall in Sarajevo giving an extraordinary concert with soloists Cecilia Gasdia, Ildikó Komlósi, José Carreras and Ruggero Raimondi, It was filmed and transmitted by TV to popularise a charity aid for victims of Siege of Sarajevo.
• 1999: Claudio Abbado conducted the Requiem with the Berlin Philharmonic at the Salzburg Cathedral at a memorial concert on the 10th anniversary of the death of Herbert von Karajan.
• 2001: In Poznań, Poland, a special Tridentine Mass was celebrated during the night of 210th anniversary of Mozart’s death, with full usage of the Requiem. This mass has been repeated every year on 4 December.

Use of the Requiem in other funerals and memorial services

19th-century musicians whose funerals or memorial services used Mozart’s Requiem included Carl Fasch (1800); Giovanni Punto (1803); Joseph Haydn (1809); Jan Ladislav Dussek (1812); Giovanni Paisiello (1816); Andreas Romberg (1821); Johann Gottfried Schicht (1823); Carl Maria von Weber (1826); Ludwig van Beethoven (1827); Franz Schubert (1828); Alexandre-Étienne Choron (1834); Mme Blasis (1838); Ludwig Berger (1839); Frédéric Chopin (1849); Luigi Lablache (1858); Gioachino Rossini (1868); Hector Berlioz (1869); and Charles Hallé (1895).

19th-century artists whose funerals or memorial services used Mozart’s Requiem included Friedrich Schiller (1805); Heinrich Joseph von Collin (1811); Johann Franz Hieronymous Brockmann (1812); Johann Wolfgang von Goethe (1832); and Peter von Cornelius (1867).

Among other 19th-century figures whose funerals or memorial services used Mozart’s Requiem included Carl Wilhelm Müller [de] (1801); Jean Lannes, 1st Duc de Montebello (1810); Princess Charlotte of Wales (1817); Maria Isabel of Portugal (1819); August Hermann Niemeyer (1828); Thomas Weld (1837); Napoleon (1840); John England (1842); John Fane, 11th Earl of Westmorland (1860); and Nicholas Wiseman (1865).

Influences

Mozart esteemed Handel and in 1789 he was commissioned by Baron Gottfried van Swieten to rearrange Messiah. This work likely influenced the composition of Mozart’s Requiem; the Kyrie is based on the And with his stripes we are healed chorus from Handel’s Messiah (HWV 56), since the subject of the fugato is the same with only slight variations by adding ornaments on melismata.^[14] However, the same four note theme is also found in the finale of Haydn’s String Quartet in F minor (Op. 20 No. 5) and in the first measure of the A minor fugue from Bach’s Well-Tempered Clavier Book no. 2 (BWV 889b) as part of the subject of Bach’s fugue^[15], and it is thought that Mozart transcribed some of the fugues of the Well-Tempered Clavier for string ensemble (K. 404a Nos. 1-3 and K. 405 Nos. 1-5)^[16], but the attribution of these transcriptions to Mozart is not certain^[17].

Some believe that the Introitus was inspired by Handel’s Funeral Anthem for Queen Caroline (HWV 264), and some have also remarked that the Confutatis may have been inspired by Sinfonia Venezia by Pasquale Anfossi. Another influence was Michael Haydn‘s Requiem in C minor which he and his father heard at the first three performances in January 1772. Some have noted that M. Haydn’s «Introitus» sounds rather similar to Mozart’s, and the theme for Mozart’s ‘Quam olim Abrahae’ fugue is a direct quote of the theme from Haydn’s Offertorium and Versus. In Introitus bar 21 the soprano sings “Te decet hymnus Deus in Zion”. It is quoting the Lutheran hymn “Meine seele erhebet den Herren”. The melody is used by many composers e.g. in Bach’s Cantata Meine Seel erhebt den Herren BWV 10 but also in M. Haydn’s Requiem.^[18]

Myths surrounding the Requiem

With multiple levels of deception surrounding the Requiem’s completion, a natural outcome is the mythologizing which subsequently occurred. One series of myths surrounding the Requiem involves the role Antonio Salieri played in the commissioning and completion of the Requiem (and in Mozart’s death generally). While the most recent retelling of this myth is Peter Shaffer‘s play Amadeus and the movie made from it, it is important to note that the source of misinformation was actually a 19th-century play by Alexander Pushkin, Mozart and Salieri, which was turned into an opera by Rimsky-Korsakov and subsequently used as the framework for Amadeus.^[19]

The autograph at the 1958 World’s Fair

File:Mozart K626 Arbeitspartitur last page.jpg

The autograph of the Requiem was placed on display at the World’s Fair in 1958 in Brussels. At some point during the fair, someone was able to gain access to the manuscript, tearing off the bottom right-hand corner of the second to last page (folio 99r/45r), containing the words «Quam olim d: C:» (an instruction that the «Quam olim» fugue of the Domine Jesu was to be repeated da capo, at the end of the Hostias). The perpetrator has not been identified and the fragment has not been recovered.^[20]

If the most common authorship theory is true, then «Quam olim d: C:» might very well be the last words Mozart wrote before he died. It is probable that whoever stole the fragment believed that to be the case.

Selected recordings

In the following table, large choirs and orchestras are marked by red background, ensembles playing on «period instruments» in «historically informed performance» are marked by a green background under the header Instr..

Template:Cantata discography header

Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row

|}

Other recordings

• Ralf Otto [de], Bachchor Mainz [de] (Levin completion), L’arpa festante München, Julia Kleiter [de], Gerhild Romberger, Daniel Sans, Klaus Mertens, NCA
• Christoph Spering, Chorus Musicus, Das Neue Orchester, Iride Martinez, Monica Groop, Steve Davislim, Kwangchul Youn, Opus 111 (2002)
• Nikolaus Harnoncourt, Arnold Schoenberg Chor, Concentus Musicus Wien, Christine Schäfer, Bernarda Fink, Kurt Streit, Gerald Finley, Deutsche Harmonia Mundi
• Carl Czerny transcription for soli, coro and piano four hands: Antonio Greco, Coro Costanzo Porta, Diego Maccagnola, Anna Bessi, Silvia Frigato, Raffaele Giordani, Riccardo Demini. Discantica (2012)
• John Butt conducting the Dunedin Consort on the Linn Records label. The first recording to use David Black’s new critical edition of the Süssmayr version, it attempts to reconstruct the performing forces at the first performances in Vienna in 1791 and 1793. It won the 2014 Gramophone Award for Best Choral Recording.^[21]
• Zdeněk Košler conducting the Slovak Philharmonic Orchestra and Chorus, with Magdaléna Hajóssyová, Jaroslava Horská, Jozef Kundlák and Peter Mikuláš, Naxos, 1989: recorded at the Reduta, Bratislava, March 1985.

Scores of Mozart’s Requiem

• Template:NMA
• Template:NMA
• Template:ChoralWiki
• Template:IMSLP

References

Bibliography

• C. R. F. Maunder (1988). Mozart’s Requiem: On Preparing a New Edition. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-316413-2.

• Christoph Wolff (1994). Mozart’s Requiem: Historical and Analytical Studies, Documents, Score. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-07709-1.

• Brendan Cormican (1991). Mozart’s death – Mozart’s requiem: an investigation. Belfast, Northern Ireland: Amadeus Press. ISBN 0-9510357-0-3.

• Heinz Gärtner (1991). Constanze Mozart: after the Requiem. Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 0-931340-39-X.

• Simon P. Keefe (2012). Mozart’s Requiem: Reception, Work, Completion. Canmbridge UK: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19837-0.

• Requiem (2005) Decca Music Group Limited. Barcode 00028947570578

External links

• Article on the Requiem at h2g2
• Michael Lorenz: «Freystädtler’s Supposed Copying in the Autograph of K. 626: A Case of Mistaken Identity», Vienna 2013
• Mozart’s Requiem, new completion of the score by musicologist Robert D. Levin, live concert

Template:Wolfgang Amadeus Mozart
Template:Mozart masses

Template:Infobox musical composition

The Requiem in D minor, K. 626, is a requiem mass by Wolfgang Amadeus Mozart. Mozart composed part of the Requiem in Vienna in late 1791, but it was unfinished at his death on 5 December the same year. A completed version dated 1792 by Franz Xaver Süssmayr was delivered to Count Franz von Walsegg, who commissioned the piece for a Requiem service to commemorate the anniversary of his wife’s death on 14 February.

The autograph manuscript shows the finished and orchestrated Introit in Mozart’s hand, and detailed drafts of the Kyrie and the sequence Dies Irae as far as the first eight bars of the «Lacrymosa» movement, and the Offertory. It cannot be shown to what extent Süssmayr may have depended on now lost «scraps of paper» for the remainder; he later claimed the Sanctus and Agnus Dei as his own. Walsegg probably intended to pass the Requiem off as his own composition, as he is known to have done with other works. This plan was frustrated by a public benefit performance for Mozart’s widow Constanze. She was responsible for a number of stories surrounding the composition of the work, including the claims that Mozart received the commission from a mysterious messenger who did not reveal the commissioner’s identity, and that Mozart came to believe that he was writing the requiem for his own funeral.

The Requiem is scored for 2 basset horns in F, 2 bassoons, 2 trumpets in D, 3 trombones (alto, tenor & bass), timpani (2 drums), violins, viola and basso continuo (cello, double bass, and organ). The vocal forces include soprano, contralto, tenor, and bass soloists and an SATB mixed choir.

Structure

Süssmayr’s completion divides the Requiem into fourteen movements:

File:Manuscript of the last page of Requiem.jpg

• I. Introitus
  • Requiem (choir and soprano solo) (D minor)
• II. Kyrie (choir) (D minor)
• III. Sequentia (text based on sections of the Dies Irae)
  • Dies irae (choir) (D minor)
  • Tuba mirum (soprano, contralto, tenor and bass solo) (B-flat major)
  • Rex tremendae (choir) (G minor–D minor)
  • Recordare (soprano, contralto, tenor and bass solo) (F major)
  • Confutatis (choir) (A minor–F major, last chord V of D minor)
  • Lacrymosa (choir) (D minor)
• IV. Offertorium
  • Domine Jesu (choir with solo quartet) (G minor)
  • Hostias (choir) (E-flat major–G minor)
• V. Sanctus (choir) (D major)
• VI. Benedictus (solo quartet and choir) (B-flat major)
• VII. Agnus Dei (choir) (D minor–B-flat major)
• VIII. Communio
  • Lux aeterna (soprano solo and choir) (B-flat major–D minor)

All sections from the Sanctus onwards are not present in Mozart’s manuscript fragment. Mozart may have intended to include the Amen fugue at the end of the Sequentia, but Süssmayr did not do so in his completion.

The Introitus is in D minor and finishes on a half-cadence that transitions directly into Kyrie. The Kyrie is a double fugue, with one subject setting the words «Kyrie eleison» and the other «Christe eleison«. The movement Tuba mirum opens with a trombone solo accompanying the bass. The Confutatis is well known for its string accompaniment; it opens with agitated figures that accentuate the wrathful sound of the basses and tenors, but it turns into soft arpeggios in the second phrase while accompanying the soft sounds of the sopranos and altos.

Details

The following table shows for the eight movements in Süssmayr’s completion with their subdivisions the title and incipit, the type of movement, the vocal parts soprano (S), alto (A), tenor (T) and bass (B) and four-part choir SATB, the tempo, key and time.

Template:Classical movement header

Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row
Template:Classical movement row

|}

History

Composition

At the time of Mozart’s death on 5 December 1791, only the first two movements «Requiem aeternam» and «Kyrie» were completed in all of the orchestral and vocal parts. The «Sequence» and the «Offertorium» were completed in skeleton, with the exception of the «Lacrymosa», which breaks off after the first eight bars. The vocal parts and the continuo were fully notated. Occasionally, some of the prominent orchestral parts were briefly indicated, such as the first violin part of the Rex tremendae and Confutatis, the musical bridges in the Recordare, and the trombone solos of the «Tuba Mirum». What remained to be completed for these sections were mostly accompanimental figures, inner harmonies, and orchestral doublings to the vocal parts.

Constanze Mozart and the Requiem after Mozart’s death

The eccentric count Franz von Walsegg commissioned the Requiem from Mozart anonymously through intermediaries. The count, an amateur chamber musician who routinely commissioned works by composers and passed them off as his own,^[1][2] wanted a Requiem Mass he could claim he composed to memorialize the recent passing of his wife. Mozart received only half of the payment in advance, so upon his death his widow Constanze was keen to have the work completed secretly by someone else, submit it to the count as having been completed by Mozart and collect the final payment.^[3] Joseph von Eybler was one of the first composers to be asked to complete the score, and had worked on the movements from the Dies irae up until the Lacrymosa. In addition, a striking similarity between the openings of the Domine Jesu Christe movements in the requiems of the two composers suggests that Eybler at least looked at later sections.Template:Explain After this work, he felt unable to complete the remainder, and gave the manuscript back to Constanze Mozart.

The task was then given to another composer, Franz Xaver Süssmayr. Süssmayr borrowed some of Eybler’s work in making his completion, and added his own orchestration to the movements from the Kyrie onward, completed the Lacrymosa, and added several new movements which a Requiem would normally comprise: Sanctus, Benedictus, and Agnus Dei. He then added a final section, Lux aeterna by adapting the opening two movements which Mozart had written to the different words which finish the Requiem mass, which according to both Süssmayr and Mozart’s wife was done according to Mozart’s directions. Some people consider it unlikely, however, that Mozart would have repeated the opening two sections if he had survived to finish the work.

Other composers may have helped Süssmayr. The Agnus Dei is suspected by some scholars^[4] to have been based on instruction or sketches from Mozart because of its similarity to a section from the Gloria of a previous mass (Sparrow Mass, K. 220) by Mozart,^[5] as was first pointed out by Richard Maunder. Others have pointed out that in the beginning of the Agnus Dei the choral bass quotes the main theme from the Introitus.^[6] Many of the arguments dealing with this matter, though, center on the perception that if part of the work is high quality, it must have been written by Mozart (or from sketches), and if part of the work contains errors and faults, it must have been all Süssmayr’s doing.^{[citation needed]}

Another controversy is the suggestion (originating from a letter written by Constanze) that Mozart left explicit instructions for the completion of the Requiem on «little scraps of paper.» The extent to which Süssmayr’s work may have been influenced by these «scraps» if they existed at all remains a subject of speculation amongst musicologists to this day.

The completed score, initially by Mozart but largely finished by Süssmayr, was then dispatched to Count Walsegg complete with a counterfeited signature of Mozart and dated 1792. The various complete and incomplete manuscripts eventually turned up in the 19th century, but many of the figures involved left ambiguous statements on record as to how they were involved in the affair. Despite the controversy over how much of the music is actually Mozart’s, the commonly performed Süssmayr version has become widely accepted by the public. This acceptance is quite strong, even when alternative completions provide logical and compelling solutions for the work.

The confusion surrounding the circumstances of the Requiem’s composition was created in a large part by Mozart’s wife, Constanze^{[citation needed]}. Constanze had a difficult task in front of her: she had to keep secret the fact that the Requiem was unfinished at Mozart’s death, so she could collect the final payment from the commission. For a period of time, she also needed to keep secret the fact that Süssmayr had anything to do with the composition of the Requiem at all, in order to allow Count Walsegg the impression that Mozart wrote the work entirely himself. Once she received the commission, she needed to carefully promote the work as Mozart’s so that she could continue to receive revenue from the work’s publication and performance. During this phase of the Requiem’s history, it was still important that the public accept that Mozart wrote the whole piece, as it would fetch larger sums from publishers and the public if it were completely by Mozart.

It is Constanze’s efforts that created the flurry of half-truths and myths almost instantly after Mozart’s death. According to Constanze, Mozart declared that he was composing the Requiem for himself, and that he had been poisoned. His symptoms worsened, and he began to complain about the painful swelling of his body and high fever. Nevertheless, Mozart continued his work on the Requiem, and even on the last day of his life, he was explaining to his assistant how he intended to finish the Requiem. Source materials written soon after Mozart’s death contain serious discrepancies, which leave a level of subjectivity when assembling the «facts» about Mozart’s composition of the Requiem. For example, at least three of the conflicting sources, both dated within two decades following Mozart’s death, cite Constanze as their primary source of interview information. In 1798, Friedrich Rochlitz, a German biographical author and amateur composer, published a set of Mozart anecdotes that he claimed to have collected during his meeting with Constanze in 1796.^[7]
The Rochlitz publication makes the following statements:

• Mozart was unaware of his commissioner’s identity at the time he accepted the project.
• He was not bound to any date of completion of the work.
• He stated that it would take him around four weeks to complete.
• He requested, and received, 100 ducats at the time of the first commissioning message.
• He began the project immediately after receiving the commission.
• His health was poor from the outset; he fainted multiple times while working.
• He took a break from writing the work to visit the Prater with his wife.
• He shared the thought with his wife that he was writing this piece for his own funeral.
• He spoke of «very strange thoughts» regarding the unpredicted appearance and commission of this unknown man.
• He noted that the departure of Leopold II to Prague for the coronation was approaching.

The most highly disputed of these claims is the last one, the chronology of this setting. According to Rochlitz, the messenger arrives quite some time before the departure of Leopold for the coronation, yet there is a record of his departure occurring in mid-July 1791. However, as Constanze was in Baden during all of June to mid-July, she would not have been present for the commission or the drive they were said to have taken together.^[7] Furthermore, The Magic Flute (except for the Overture and March of the Priests) was completed by mid-July. La clemenza di Tito was commissioned by mid-July.^[7] There was no time for Mozart to work on the Requiem on the large scale indicated by the Rochlitz publication in the time frame provided.

Also in 1798, Constanze is noted to have given another interview to Franz Xaver Niemetschek,^[8] another biographer looking to publish a compendium of Mozart’s life. He published his biography in 1808, containing a number of claims about Mozart’s receipt of the Requiem commission:

• Mozart received the commission very shortly before the Coronation of Emperor Leopold II, and before he received the commission to go to Prague.
• He did not accept the messenger’s request immediately; he wrote the commissioner and agreed to the project stating his fee, but urging that he could not predict the time required to complete the work.
• The same messenger appeared later, paying Mozart the sum requested plus a note promising a bonus at the work’s completion.
• He started composing the work upon his return from Prague.
• He fell ill while writing the work
• He told Constanze «I am only too conscious…my end will not be long in coming: for sure, someone has poisoned me! I cannot rid my mind of this thought.»
• Constanze thought that the Requiem was overstraining him; she called the doctor and took away the score.
• On the day of his death he had the score brought to his bed.
• The messenger took the unfinished Requiem soon after Mozart’s death.
• Constanze never learned the commissioner’s name.

This account, too, has fallen under scrutiny and criticism of its accuracy. According to letters, Constanze most certainly knew the name of the commissioner by the time this interview was released in 1800.^[8] Additionally, the Requiem was not given to the messenger until some time after Mozart’s death.^[7] This interview contains the only account from Constanze herself of the claim that she took the Requiem away from Wolfgang for a significant duration during his composition of it.^[7] Otherwise, the timeline provided in this account is historically probable. However, the most highly accepted text attributed to Constanze is the interview to her second husband, Georg Nikolaus von Nissen.^[7] After Nissen’s death in 1826, Constanze released the biography of Wolfgang (1828) that Nissen had compiled, which included this interview. Nissen states:

• Mozart received the commission shortly before the coronation of Emperor Leopold and before he received the commission to go to Prague.
• He did not accept the messenger’s request immediately; he wrote the commissioner and agreed to the project stating his fee, but urging that he could not predict the time required to complete the work.
• The same messenger appeared later, paying Mozart the sum requested plus a note promising a bonus at the work’s completion.
• He started composing the work upon his return from Prague.

The Nissen publication lacks information following Mozart’s return from Prague.^[7]

Modern completions

Template:Refimprove section
In the 1960s a sketch for an Amen fugue was discovered, which some musicologists (Levin, Maunder) believe belongs to the Requiem at the conclusion of the sequence after the Lacrymosa. H. C. Robbins Landon argues that this Amen fugue was not intended for the Requiem, rather that it «may have been for a separate unfinished mass in D minor» to which the Kyrie K. 341 also belonged. There is, however, compelling evidence placing the «Amen Fugue» in the Requiem^[9] based on current Mozart scholarship. First, the principal subject is the main theme of the requiem (stated at the beginning, and throughout the work) in strict inversion. Second, it is found on the same page as a sketch for the Rex tremendae (together with a sketch for the overture of his last opera The Magic Flute), and thus surely dates from late 1791. The only place where the word ‘Amen’ occurs in anything that Mozart wrote in late 1791 is in the sequence of the Requiem. Third, as Levin points out in the foreword to his completion of the Requiem, the addition of the Amen Fugue at the end of the sequence results in an overall design that ends each large section with a fugue.

Since the 1970s several composers and musicologists, dissatisfied with the traditional «Süssmayr» completion, have attempted alternative completions of the Requiem. Each version follows a distinct methodology for completion:

• Franz Beyer – makes revisions to Süssmayr‘s orchestration in an attempt to create a more Mozartian style and makes a few minor changes to Süssmayr’s sections (i.e. lengthening the Osanna fugue slightly for a more conclusive sounding ending).
• H. C. Robbins Landon – orchestrates parts of the completion using the partial work by Eybler, thinking that Eybler’s work is a more reliable guide of Mozart’s intentions.
• Richard Maunder – dispenses completely with the parts known to be written by Süssmayr, but retains the Agnus Dei after discovering an extensive paraphrase from an earlier mass (Sparrow Mass, K. 220). Recomposes the Lacrymosa from bar 9 onwards, and includes a completion of the Amen fugue.
• Duncan Druce – makes slight changes in orchestration, but retains Eybler’s ninth and tenth measures of the Lacrymosa, lengthening the movement substantially to end in the «Amen Fugue». He also completely rewrites the Benedictus, only retaining the opening theme.
• Robert D. Levin and Simon Andrews – each retain the structure of Süssmayr while adjusting orchestration, voice leading and in some cases rewriting entire sections in an effort to make the work more Mozartean.
• Pánczél Tamás – makes revisions to Süssmayr’s score in a manner similar to Beyer, but extends the Lacrymosa significantly past Süssmayr’s passages and rewrites the Benedictus’s ending leading into the Osanna reprise.
• Clemens Kemme – orchestration rewritten in a style closer to Eybler’s, emphasing the basset horns in particular, with a reworked Sanctus, Benedictus and extended Osanna fugue.
• Benjamin-Gunnar Cohrs – provides an entirely new instrumentation, based on Eybler’s ideas, new elaborations of the Amen and Osanna fugues, and a new continuity of the Lacrymosa (after b. 18), Sanctus, Benedictus and Agnus Dei, following those bars of which Dr. Cohrs assumes Mozart might have sketched himself.
• Masaaki Suzuki – follows a methodology similar to Robbins Landon, but with further stylistic elaboration on Süssmayr’s sections.
• Marius Flothuis – revision of Süssmayr’s version via removal of vocal doubling, rewriting of the trombone parts and the harmonic transition to the Osanna reprise in the Benedictus.
• Timothy Jones – reworking of the Lacrymosa, composition of an extensive Amen fugue modeled on the ‘Cum sancto spiritu’ fugue from the Great Mass in C minor, K. 427, and a long elaboration on Süssmayr’s Osanna fugue.
• Michael Finnissy – takes the Süssmayr completion as its basis and adheres to Mozart’s scoring. Of the five movements newly completed by Finnissy the ‘Lacrymosa’ has been written in Mozartian style while the four final movements represent an exploration of musical styles since Mozart’s death in 1791.
• Knud Vad – follows Süssmayr’s completion until the Sanctus and Benedictus which are noticeably rewritten in places (i.e. Osanna turned into a double fugue played adagio)
• Gregory Spears – includes a new “Sanctus,” “Benedictus” and “Agnus Dei” designed to replace the Süssmayr completion of those movements. Spears’s completion recognizes the juxtaposition of old and new sources common in liturgical music of the period, and incorporates two cadential fragments from Süssmayr’s completion into the end of his “Benedictus” and “Agnus Dei”.
• Letho Kostoglou (Australian musicologist) – utilises primarily music composed by Mozart. It was performed at Adelaide Town Hall on 4 September 2010. This edition was endorsed by Richard Bonynge and Patrick Thomas.
• Pierre-Henri Dutron‘s edits are largely a revision of Süssmayr’s version. Sanctus and Benedictus significantly rewritten from opening themes onward. Creative liberties are taken with regard to the dispersion of the vocal material between the chorus and soloists. This version was used by conductor René Jacobs for his performances given at the end of 2016.

In the Levin, Andrews, Druce and Cohrs versions, the Sanctus fugue is completely rewritten and re-proportioned and the Benedictus is restructured to allow for a reprise of the Sanctus fugue in the key of D (rather than Süssmayr’s use of B-flat).

Maunder, Levin, Druce, Suzuki, Tamás, Cohrs and Jones use the sketch for the Amen fugue discovered in the 1960s to compose a longer and more substantial setting to the words «Amen» at the end of the sequence. In the Süssmayr version, «Amen» is set as a plagal cadence with a Picardy third (iv–I in D minor) at the end of the Lacrymosa: the Andrews version uses the Süssmayr ending. Jones combines the two, ending his Amen fugue with a variation on the concluding bars of Süssmayr’s Lacrymosa as well as the aforementioned plagal cadence.

Supplementary works by other composers

For a performance of the Requiem in Rio de Janeiro in December 1819, Austrian composer Sigismund von Neukomm constructed a further movement based on material in the Süssmayr version. Incorporating music from various movements including the Requiem aeternum, Dies irae, Lacrymosa and Agnus Dei, the bulk of the piece is set to the Libera me, a responsory text which is traditionally sung after the Requiem mass, and concludes with a reprise of the Kyrie and a final Requiescat in pace. A contemporary of Neukomm and a pupil of Mozart’s, Ignaz von Seyfried would compose his own Mozart-inspired Libera me for a performance at Ludwig van Beethoven‘s funeral in 1827.

Timeline

Template:Refimprove section

Before 1791

• 2 January 1772: Mozart participates in the premiere of Michael Haydn‘s Requiem in C minor.^[10]
• 21 September 1784: Birth of Mozart’s older son, Karl Thomas Mozart.
• 20 April 1789: Mozart visits Leipzig where he studied works by Bach.^[11]
• December 1790: Mozart completes his string quintet in D (K. 593) and the Adagio and Allegro in F minor for a mechanical organ (K. 594). These are his first works in a new burst of creativity after a very low production of works in 1790.

1791

• 5 January: Mozart completes his last piano concerto, in B-flat (K. 595).
• 14 January: Mozart completes three German songs (K. 596–8).
• January–March: Mozart composes mostly dance music (K. 599–611).
• 14 February: Anna, Count von Walsegg’s wife, dies at the age of 20.
• 3 March: Mozart completes the Fantasia in F minor for a mechanical organ (K. 608).
• 8 March: Mozart completes the bass aria Per questa bella mano (K. 612).
• March: Mozart completes the Variations in F on «Ein Weib ist das herrlichste Ding» (K. 613).
• 12 April: Mozart completes his last string quintet, in E-flat (K. 614).
• May 4: Mozart completes the Andante in F for a small mechanical organ (K. 616).
• 23 May: Mozart completes the Adagio and Rondo for glass harmonica, flute, oboe, viola and cello, his last chamber work (K. 617).
• 17 June: Mozart completes the motet Ave verum corpus (K. 618).
• July: Mozart completes the cantata Die ihr des unermeßlichen Weltalls (K. 619).
• mid-July: A messenger (probably Franz Anton Leitgeb, the count’s steward) arrives with note asking Mozart to write a Requiem mass.
• mid-July: Commission from Domenico Guardasoni, impresario of the Prague National Theatre to compose the opera, La clemenza di Tito (K. 621), for the festivities surrounding the coronation on September 6 of Leopold II as King of Bohemia.
• 26 July: Birth of Mozart’s younger son, Franz Xaver Wolfgang Mozart.
• August: Mozart works mainly on La clemenza di Tito; completed by September 5.
• 25 August: Mozart leaves for Prague.
• 6 September: Mozart conducts premiere of La clemenza di Tito.
• mid-September – 28 September: Revision and completion of The Magic Flute (K. 620).
• 30 September: Premiere of The Magic Flute.
• 7 October: Mozart completes Clarinet Concerto in A major (K. 622).
• 8 October – 20 November: Mozart works on the Requiem and a cantata (K. 623).
• 15 November: Mozart completes the cantata.
• 20 November: Mozart is confined to bed due to his illness.
• 5 December: Mozart dies shortly after midnight.
• 7 December: Burial in St. Marx Cemetery.
• 5 December through 10 December: Kyrie from Requiem completed by unknown composer (once identified as Mozart’s pupil Franz Jakob Freystädtler, although this attribution is not generally accepted now)
• 10 December: Requiem (probably only Introitus and Kyrie) were performed in St. Michael’s Church, Vienna, for a memorial for Mozart by the staff of the Theater auf der Wieden.
• 21 December: Joseph Leopold Eybler receives score of Requiem from Constanze, promising to complete it by mid-Lent (mid-March) of next year. He later gives up and returns the score to Constanze, who turns it to Süssmayr to complete.

After 1791

• Early March 1792: probably the time Süssmayr finished the Requiem
• 2 January 1793: Performance of Requiem for Constanze’s benefit arranged by Gottfried van Swieten
• Early December 1793: Requiem delivered to the Count
• 14 December 1793: Requiem performed in memory of the count’s wife in the church at Wiener-Neustadt^{[citation needed]}
• 14 February 1794: Requiem performed again in Patronat Church Maria Schutz [de] in Semmering
• 1799: Breitkopf & Härtel published the Requiem.
• 1800 or later: Walsegg receives leaves 1 through 10 of the autograph (Introitus and Kyrie)
• Autumn 1800: Abbé Maximilian Stadler compares all known manuscript copies (including Walsegg’s) and editions of the score, and noted down copying errors and determined precisely which parts of the Requiem were written by Mozart.
• After 1802: Abbé Stadler receives leaves 11 through 32 (Dies irae to Confutatis) of Mozart’s Requiem autograph from Constanze. Later Eybler would receive leaves 33 to 46, the Lacrymosa through Hostias.
• 17 September 1803: Süssmayr dies of tuberculosis. He was buried in an unmarked grave in the St. Marx Cemetery.
• 15 June 1809: Requiem was performed at a memorial service for Joseph Haydn.
• 1825: Gottfried Weber writes an article in the music journal Cäcilia calling Mozart’s Requiem a spurious work.
• 24 March 1826: Constanze’s second husband Georg Nikolaus von Nissen dies. Her younger son Franz Xaver Wolfgang Mozart conducts Mozart’s Requiem at the service.
• 5 December 1826: On the 35th Anniversary of his father’s death, Franz Xaver Wolfgang Mozart conducts Mozart’s Requiem at St. George’s Ukrainian Greek Catholic Cathedral in Lviv (Lemberg).^[12]
• 11 November 1827: Count Walsegg dies. Karl Haag, a musician formerly in Walsegg’s service, receives his score (Mozart’s autograph of the Introitus and Kyrie; the rest a copy by Süssmayr) and when he dies, he wills it to Katharina Adelpoller.
• 1831: Abbé Stadler gives the leaves of the Requiem autograph in his possession to the Imperial Court Library.
• 1833: Eybler suffered a stroke while conducting a performance of Mozart’s Requiem. The leaves of the Requiem autograph in his possession are turned over to the Imperial Court Library.
• 8 November 1833: Abbé Stadler dies.
• 1838: Count Moritz von Dietrichstein asks Nowack, formerly an employee of Walsegg, to search among Haag’s possessions for six Mozart string quartets that may have been given to Walsegg. Nowack does not find them, but discovers Walsegg’s score of Mozart’s Requiem. The Imperial Court Library pays Adelpoller 50 ducats for the score.
• 21 September 1839: Gottfried Weber dies.
• 15 December 1840: François Habeneck conducts the Paris Opera in a performance of the Requiem at the reburial of Napoleon I.
• 6 March 1842: Constanze Mozart dies.
• 29 July 1844: Franz Xaver Wolfgang Mozart dies.
• 24 July 1846: Eybler dies.
• 30 October 1849: Requiem was performed at Frédéric Chopin‘s funeral.
• 19 January 1964: Requiem was performed as a memorial mass for President John F. Kennedy by Cardinal Richard Cushing, Archbishop of Boston, at the Cathedral of the Holy Cross in Boston, MA.^[13]
• 5 December 1991: Sir Georg Solti conducted the Requiem with the Vienna Philharmonic at St. Stephen’s Cathedral in Vienna at a memorial mass by Cardinal Hans Hermann Groër for Wolfgang Amadeus Mozart on the bicentenary of his death.
• 19 July 1994: Zubin Mehta conducted Sarajevo Philharmonic Orchestra in the ruins of The Great Counsel Hall in Sarajevo giving an extraordinary concert with soloists Cecilia Gasdia, Ildikó Komlósi, José Carreras and Ruggero Raimondi, It was filmed and transmitted by TV to popularise a charity aid for victims of Siege of Sarajevo.
• 1999: Claudio Abbado conducted the Requiem with the Berlin Philharmonic at the Salzburg Cathedral at a memorial concert on the 10th anniversary of the death of Herbert von Karajan.
• 2001: In Poznań, Poland, a special Tridentine Mass was celebrated during the night of 210th anniversary of Mozart’s death, with full usage of the Requiem. This mass has been repeated every year on 4 December.

Use of the Requiem in other funerals and memorial services

19th-century musicians whose funerals or memorial services used Mozart’s Requiem included Carl Fasch (1800); Giovanni Punto (1803); Joseph Haydn (1809); Jan Ladislav Dussek (1812); Giovanni Paisiello (1816); Andreas Romberg (1821); Johann Gottfried Schicht (1823); Carl Maria von Weber (1826); Ludwig van Beethoven (1827); Franz Schubert (1828); Alexandre-Étienne Choron (1834); Mme Blasis (1838); Ludwig Berger (1839); Frédéric Chopin (1849); Luigi Lablache (1858); Gioachino Rossini (1868); Hector Berlioz (1869); and Charles Hallé (1895).

19th-century artists whose funerals or memorial services used Mozart’s Requiem included Friedrich Schiller (1805); Heinrich Joseph von Collin (1811); Johann Franz Hieronymous Brockmann (1812); Johann Wolfgang von Goethe (1832); and Peter von Cornelius (1867).

Among other 19th-century figures whose funerals or memorial services used Mozart’s Requiem included Carl Wilhelm Müller [de] (1801); Jean Lannes, 1st Duc de Montebello (1810); Princess Charlotte of Wales (1817); Maria Isabel of Portugal (1819); August Hermann Niemeyer (1828); Thomas Weld (1837); Napoleon (1840); John England (1842); John Fane, 11th Earl of Westmorland (1860); and Nicholas Wiseman (1865).

Influences

Mozart esteemed Handel and in 1789 he was commissioned by Baron Gottfried van Swieten to rearrange Messiah. This work likely influenced the composition of Mozart’s Requiem; the Kyrie is based on the And with his stripes we are healed chorus from Handel’s Messiah (HWV 56), since the subject of the fugato is the same with only slight variations by adding ornaments on melismata.^[14] However, the same four note theme is also found in the finale of Haydn’s String Quartet in F minor (Op. 20 No. 5) and in the first measure of the A minor fugue from Bach’s Well-Tempered Clavier Book no. 2 (BWV 889b) as part of the subject of Bach’s fugue^[15], and it is thought that Mozart transcribed some of the fugues of the Well-Tempered Clavier for string ensemble (K. 404a Nos. 1-3 and K. 405 Nos. 1-5)^[16], but the attribution of these transcriptions to Mozart is not certain^[17].

Some believe that the Introitus was inspired by Handel’s Funeral Anthem for Queen Caroline (HWV 264), and some have also remarked that the Confutatis may have been inspired by Sinfonia Venezia by Pasquale Anfossi. Another influence was Michael Haydn‘s Requiem in C minor which he and his father heard at the first three performances in January 1772. Some have noted that M. Haydn’s «Introitus» sounds rather similar to Mozart’s, and the theme for Mozart’s ‘Quam olim Abrahae’ fugue is a direct quote of the theme from Haydn’s Offertorium and Versus. In Introitus bar 21 the soprano sings “Te decet hymnus Deus in Zion”. It is quoting the Lutheran hymn “Meine seele erhebet den Herren”. The melody is used by many composers e.g. in Bach’s Cantata Meine Seel erhebt den Herren BWV 10 but also in M. Haydn’s Requiem.^[18]

Myths surrounding the Requiem

With multiple levels of deception surrounding the Requiem’s completion, a natural outcome is the mythologizing which subsequently occurred. One series of myths surrounding the Requiem involves the role Antonio Salieri played in the commissioning and completion of the Requiem (and in Mozart’s death generally). While the most recent retelling of this myth is Peter Shaffer‘s play Amadeus and the movie made from it, it is important to note that the source of misinformation was actually a 19th-century play by Alexander Pushkin, Mozart and Salieri, which was turned into an opera by Rimsky-Korsakov and subsequently used as the framework for Amadeus.^[19]

The autograph at the 1958 World’s Fair

File:Mozart K626 Arbeitspartitur last page.jpg

The autograph of the Requiem was placed on display at the World’s Fair in 1958 in Brussels. At some point during the fair, someone was able to gain access to the manuscript, tearing off the bottom right-hand corner of the second to last page (folio 99r/45r), containing the words «Quam olim d: C:» (an instruction that the «Quam olim» fugue of the Domine Jesu was to be repeated da capo, at the end of the Hostias). The perpetrator has not been identified and the fragment has not been recovered.^[20]

If the most common authorship theory is true, then «Quam olim d: C:» might very well be the last words Mozart wrote before he died. It is probable that whoever stole the fragment believed that to be the case.

Selected recordings

In the following table, large choirs and orchestras are marked by red background, ensembles playing on «period instruments» in «historically informed performance» are marked by a green background under the header Instr..

Template:Cantata discography header

Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row
Template:Cantata discography row

|}

Other recordings

• Ralf Otto [de], Bachchor Mainz [de] (Levin completion), L’arpa festante München, Julia Kleiter [de], Gerhild Romberger, Daniel Sans, Klaus Mertens, NCA
• Christoph Spering, Chorus Musicus, Das Neue Orchester, Iride Martinez, Monica Groop, Steve Davislim, Kwangchul Youn, Opus 111 (2002)
• Nikolaus Harnoncourt, Arnold Schoenberg Chor, Concentus Musicus Wien, Christine Schäfer, Bernarda Fink, Kurt Streit, Gerald Finley, Deutsche Harmonia Mundi
• Carl Czerny transcription for soli, coro and piano four hands: Antonio Greco, Coro Costanzo Porta, Diego Maccagnola, Anna Bessi, Silvia Frigato, Raffaele Giordani, Riccardo Demini. Discantica (2012)
• John Butt conducting the Dunedin Consort on the Linn Records label. The first recording to use David Black’s new critical edition of the Süssmayr version, it attempts to reconstruct the performing forces at the first performances in Vienna in 1791 and 1793. It won the 2014 Gramophone Award for Best Choral Recording.^[21]
• Zdeněk Košler conducting the Slovak Philharmonic Orchestra and Chorus, with Magdaléna Hajóssyová, Jaroslava Horská, Jozef Kundlák and Peter Mikuláš, Naxos, 1989: recorded at the Reduta, Bratislava, March 1985.

Scores of Mozart’s Requiem

• Template:NMA
• Template:NMA
• Template:ChoralWiki
• Template:IMSLP

References

Bibliography

• C. R. F. Maunder (1988). Mozart’s Requiem: On Preparing a New Edition. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-316413-2.

• Christoph Wolff (1994). Mozart’s Requiem: Historical and Analytical Studies, Documents, Score. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-07709-1.

• Brendan Cormican (1991). Mozart’s death – Mozart’s requiem: an investigation. Belfast, Northern Ireland: Amadeus Press. ISBN 0-9510357-0-3.

• Heinz Gärtner (1991). Constanze Mozart: after the Requiem. Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 0-931340-39-X.

• Simon P. Keefe (2012). Mozart’s Requiem: Reception, Work, Completion. Canmbridge UK: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19837-0.

• Requiem (2005) Decca Music Group Limited. Barcode 00028947570578

External links

• Article on the Requiem at h2g2
• Michael Lorenz: «Freystädtler’s Supposed Copying in the Autograph of K. 626: A Case of Mistaken Identity», Vienna 2013
• Mozart’s Requiem, new completion of the score by musicologist Robert D. Levin, live concert

Template:Wolfgang Amadeus Mozart
Template:Mozart masses