Последнее сочинение шостаковича

From Wikipedia, the free encyclopedia

The Sonata for Viola and Piano, Op. 147, is the last composition by Dmitri Shostakovich. It was completed on July 5, 1975,[1] weeks before his death. It is dedicated to Fyodor Druzhinin, violist of the Beethoven Quartet.[2]

Background[edit]

Surviving rough drafts of the sonata’s first movement, which use a bass clef instead of an alto, suggest that Shostakovich may have originally conceived the work for cello.[3] According to Sofia Khentova, the viola sonatas of Mieczysław Weinberg and Grigory Frid had been the impetus for Shostakovich to compose his own. His Viola Sonata also marked a return to an idea that the composer had expressed in the mid-1930s of writing a cycle of works for instruments not usually considered ideal for solo roles.[4]

Shostakovich first announced his intention to compose the Viola Sonata in May 1975 to the management of Leningrad’s Glinka Maly Hall. In response to their proposal for a concert that would simultaneously open its 1975–76 season and commemorate his 69th birthday, he requested a program of his sonatas for cello, violin, and viola; the latter to be completed in the summer.[5]

On the morning of July 1, 1975, Shostakovich telephoned Druzhinin to tell him that he had an idea for a Viola Sonata. He called again later in the day asking whether certain double stops played in rapid succession were possible on the viola. Druzhinin encouraged the composer to write as he pleased and said that violists would stretch their techniques to play whatever he asked them to.[6]

In the final days before completing the sonata, Shostakovich complained about the inability of his right hand to remain still enough for writing[7] and had also telephoned Druzhinin on July 4 warning him that he was considering delaying further work as a result of his declining health.[8] Despite these challenges, he announced to the violist on July 5 that he had completed the score and that it had been dispatched to the Union of Soviet Composers for copying. After unexpected delays in its preparation, Druzhinin received the fair copy of the score from the composer’s wife on August 6.[9] Shostakovich died on August 9.[10]

Music[edit]

The sonata is divided into three movements:

  1. Moderato
  2. Allegretto
  3. Adagio

The composer described the first movement as a «novella.»[7] It begins with an unaccompanied pizzicato figure in the viola which recalls the opening of Alban Berg’s Violin Concerto,[11] followed by an austere piano line, which leads into a more animated middle section. The movement closes with a remembrance of the opening bars. Most of the material for the second movement was borrowed from Shostakovich’s unfinished 1942 opera The Gamblers.[7] After the successful revival in fall 1974 of his other opera based on Nikolai Gogol, The Nose, he requested the return of the manuscript for The Gamblers from his former pupil Galina Ustvolskaya, to whom he had given it.[12] Shostakovich referred to the final movement as an «Adagio in Memory of Beethoven» or «Adagio in Memory of a Great Composer,» although emphasized that its mood was «bright and clear,» further characterizing it as «radiant music.»[7][13][14] Allusions to Beethoven’s «Moonlight» Sonata are juxtaposed with reminiscences of themes presented earlier in the Viola Sonata, followed by an extensive self-quotation which strings together references to each of Shostakovich’s 15 symphonies.[15] Its final pages close with quotes from Richard Strauss’ Don Quixote[3] and from Shostakovich’s early Suite in F♯ minor.[16]

Reception[edit]

The sonata was privately premiered at Shostakovich’s apartment by Druzhinin and pianist Mikhail Muntyan on September 25, 1975, what would have been the composer’s 69th birthday. Its public premiere took place at the Small Hall of the Moscow Conservatory on October 1, 1975, with the same performers. A critic for Izvestia wrote that the music was «like the catharsis in a tragedy; life, struggle, overcoming, purification by light, exit into immortality.»[17] With the approval of Shostakovich’s widow, Daniil Shafran transcribed the sonata for cello and piano,[18] an experience he later called «one of the peaks of his creative life.» His transcription of the scherzo was a compulsory piece for cellists participating in the 1978 International Tchaikovsky Competition.[19]

Notes[edit]

  1. ^ Meyer 2011, pp. 404, 450.
  2. ^ Donald Maurice, «Schostakovich’s Swansong,» Journal of the American Viola Society 16, no. 1 (2000): 13.
  3. ^ a b Yakubov 2007, p. 29.
  4. ^ Khentova 1985, pp. 573–574.
  5. ^ Khentova 1985, p. 575.
  6. ^ Wilson, Elizabeth (1994). Shostakovich: A Life Remembered. Princeton: Princeton University Press. p. 469. ISBN 0-691-02971-7.
  7. ^ a b c d Wilson 1994, p. 470.
  8. ^ Meyer 2011, p. 404.
  9. ^ Wilson 1994, p. 471.
  10. ^ Meyer 2011, p. 405.
  11. ^ Jacobsson, Stig (1986). Liner notes for The Russian Viola. Åkersberga: BIS. p. 3.
  12. ^ Fay, Laurel (2000). Shostakovich: A Life. Oxford: Oxford University Press. p. 346, n.98. ISBN 0-19-513438-9.
  13. ^ Fay 2000, p. 284.
  14. ^ Sokolov, Ivan (2012). Ivashkin, Alexander; Kirkman, Andrew (eds.). Contemplating Shostakovich: Life, Music, and Film. Farnham: Ashgate Publishing Ltd. p. 80. ISBN 978-1-4094-3937-0. In one conversation, noted down immediately afterwards by [Fyodor] Druzhinin, Shostakovich suggested titles for each of the three movements: Novella, Scherzo, and Adagio ‘in Memory of Beethoven’ (or Adagio ‘in Memory of a Great Composer’).
  15. ^ Sokolov 2012.
  16. ^ «Sonata for viola and piano, Op 147 (Shostakovich) — from CDA67865 — Hyperion Records — MP3 and Lossless downloads». www.hyperion-records.co.uk.
  17. ^ Fay 2000, p. 286.
  18. ^ Barnard, Nick. «Recording of the month». MusicWeb International. MusicWeb International. Retrieved 30 January 2013.
  19. ^ Khentova, Sofia (1985). Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 1 (in Russian). Moscow: Советский композитор. p. 586.

References[edit]

  • Fay, Laurel (2000). Shostakovich: A Life. Oxford. ISBN 0-19-513438-9.
  • Khentova, Sofia (1985). Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 2 (in Russian). Moscow: Советский композитор.
  • Meyer, Krzysztof (2011). Shostakovich: Su vida, su obra, su época (in Spanish). Madrid: Alianza Editorial. ISBN 978-84-2065268-9.
  • Wilson, Elizabeth (1994). Shostakovich: A Life Remembered. Princeton. ISBN 0-691-02971-7.
  • Yakubov, Manashir (2007). «Искусство, власть, политика. Казус Шостаковича». In Dolinskaya, Yelena (ed.). Шостаковичу посвящается… К 100-летию со дня рождения композитора (in Russian). Moscow: Композитор. ISBN 5-85285-281-3.
Источник

From Wikipedia, the free encyclopedia

The Sonata for Viola and Piano, Op. 147, is the last composition by Dmitri Shostakovich. It was completed on July 5, 1975,[1] weeks before his death. It is dedicated to Fyodor Druzhinin, violist of the Beethoven Quartet.[2]

Background[edit]

Surviving rough drafts of the sonata’s first movement, which use a bass clef instead of an alto, suggest that Shostakovich may have originally conceived the work for cello.[3] According to Sofia Khentova, the viola sonatas of Mieczysław Weinberg and Grigory Frid had been the impetus for Shostakovich to compose his own. His Viola Sonata also marked a return to an idea that the composer had expressed in the mid-1930s of writing a cycle of works for instruments not usually considered ideal for solo roles.[4]

Shostakovich first announced his intention to compose the Viola Sonata in May 1975 to the management of Leningrad’s Glinka Maly Hall. In response to their proposal for a concert that would simultaneously open its 1975–76 season and commemorate his 69th birthday, he requested a program of his sonatas for cello, violin, and viola; the latter to be completed in the summer.[5]

On the morning of July 1, 1975, Shostakovich telephoned Druzhinin to tell him that he had an idea for a Viola Sonata. He called again later in the day asking whether certain double stops played in rapid succession were possible on the viola. Druzhinin encouraged the composer to write as he pleased and said that violists would stretch their techniques to play whatever he asked them to.[6]

In the final days before completing the sonata, Shostakovich complained about the inability of his right hand to remain still enough for writing[7] and had also telephoned Druzhinin on July 4 warning him that he was considering delaying further work as a result of his declining health.[8] Despite these challenges, he announced to the violist on July 5 that he had completed the score and that it had been dispatched to the Union of Soviet Composers for copying. After unexpected delays in its preparation, Druzhinin received the fair copy of the score from the composer’s wife on August 6.[9] Shostakovich died on August 9.[10]

Music[edit]

The sonata is divided into three movements:

  1. Moderato
  2. Allegretto
  3. Adagio

The composer described the first movement as a «novella.»[7] It begins with an unaccompanied pizzicato figure in the viola which recalls the opening of Alban Berg’s Violin Concerto,[11] followed by an austere piano line, which leads into a more animated middle section. The movement closes with a remembrance of the opening bars. Most of the material for the second movement was borrowed from Shostakovich’s unfinished 1942 opera The Gamblers.[7] After the successful revival in fall 1974 of his other opera based on Nikolai Gogol, The Nose, he requested the return of the manuscript for The Gamblers from his former pupil Galina Ustvolskaya, to whom he had given it.[12] Shostakovich referred to the final movement as an «Adagio in Memory of Beethoven» or «Adagio in Memory of a Great Composer,» although emphasized that its mood was «bright and clear,» further characterizing it as «radiant music.»[7][13][14] Allusions to Beethoven’s «Moonlight» Sonata are juxtaposed with reminiscences of themes presented earlier in the Viola Sonata, followed by an extensive self-quotation which strings together references to each of Shostakovich’s 15 symphonies.[15] Its final pages close with quotes from Richard Strauss’ Don Quixote[3] and from Shostakovich’s early Suite in F♯ minor.[16]

Reception[edit]

The sonata was privately premiered at Shostakovich’s apartment by Druzhinin and pianist Mikhail Muntyan on September 25, 1975, what would have been the composer’s 69th birthday. Its public premiere took place at the Small Hall of the Moscow Conservatory on October 1, 1975, with the same performers. A critic for Izvestia wrote that the music was «like the catharsis in a tragedy; life, struggle, overcoming, purification by light, exit into immortality.»[17] With the approval of Shostakovich’s widow, Daniil Shafran transcribed the sonata for cello and piano,[18] an experience he later called «one of the peaks of his creative life.» His transcription of the scherzo was a compulsory piece for cellists participating in the 1978 International Tchaikovsky Competition.[19]

Notes[edit]

  1. ^ Meyer 2011, pp. 404, 450.
  2. ^ Donald Maurice, «Schostakovich’s Swansong,» Journal of the American Viola Society 16, no. 1 (2000): 13.
  3. ^ a b Yakubov 2007, p. 29.
  4. ^ Khentova 1985, pp. 573–574.
  5. ^ Khentova 1985, p. 575.
  6. ^ Wilson, Elizabeth (1994). Shostakovich: A Life Remembered. Princeton: Princeton University Press. p. 469. ISBN 0-691-02971-7.
  7. ^ a b c d Wilson 1994, p. 470.
  8. ^ Meyer 2011, p. 404.
  9. ^ Wilson 1994, p. 471.
  10. ^ Meyer 2011, p. 405.
  11. ^ Jacobsson, Stig (1986). Liner notes for The Russian Viola. Åkersberga: BIS. p. 3.
  12. ^ Fay, Laurel (2000). Shostakovich: A Life. Oxford: Oxford University Press. p. 346, n.98. ISBN 0-19-513438-9.
  13. ^ Fay 2000, p. 284.
  14. ^ Sokolov, Ivan (2012). Ivashkin, Alexander; Kirkman, Andrew (eds.). Contemplating Shostakovich: Life, Music, and Film. Farnham: Ashgate Publishing Ltd. p. 80. ISBN 978-1-4094-3937-0. In one conversation, noted down immediately afterwards by [Fyodor] Druzhinin, Shostakovich suggested titles for each of the three movements: Novella, Scherzo, and Adagio ‘in Memory of Beethoven’ (or Adagio ‘in Memory of a Great Composer’).
  15. ^ Sokolov 2012.
  16. ^ «Sonata for viola and piano, Op 147 (Shostakovich) — from CDA67865 — Hyperion Records — MP3 and Lossless downloads». www.hyperion-records.co.uk.
  17. ^ Fay 2000, p. 286.
  18. ^ Barnard, Nick. «Recording of the month». MusicWeb International. MusicWeb International. Retrieved 30 January 2013.
  19. ^ Khentova, Sofia (1985). Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 1 (in Russian). Moscow: Советский композитор. p. 586.

References[edit]

  • Fay, Laurel (2000). Shostakovich: A Life. Oxford. ISBN 0-19-513438-9.
  • Khentova, Sofia (1985). Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 2 (in Russian). Moscow: Советский композитор.
  • Meyer, Krzysztof (2011). Shostakovich: Su vida, su obra, su época (in Spanish). Madrid: Alianza Editorial. ISBN 978-84-2065268-9.
  • Wilson, Elizabeth (1994). Shostakovich: A Life Remembered. Princeton. ISBN 0-691-02971-7.
  • Yakubov, Manashir (2007). «Искусство, власть, политика. Казус Шостаковича». In Dolinskaya, Yelena (ed.). Шостаковичу посвящается… К 100-летию со дня рождения композитора (in Russian). Moscow: Композитор. ISBN 5-85285-281-3.
Источник

Шостакович

У Шостаковича возникают новые замыслы, среди них цикл на стихи Вознесенского. Шостакович рассказал поэту план «нового своего произведения, которое в уме уже написал, на темы семи… стихотворений, среди которых были „Плач по двум нерожденным поэмам“, „Порнография духа“ и др.». Замысел не был реализован.

В апреле 1975 года Нестеренко исполнил оркестровую версию «Песни о блохе» Мусоргского, сделанную Шостаковичем (из музы­ки к кинофильму 30-х годов «Приключение Корзинкиной»), В то же время были закончены и «Четыре стихотворения капитана Лебядкина» на слова из романа Достоевского «Бесы». Премьера состоя­лась 10 мая в Малом зале консерватории. Это был последний кон­церт, на котором присутствовал автор.

Летом у композитора созрел замысел Сонаты для альта и фортепиано о, завершившей цикл сонат для струнных инст­рументов с фортепиано (виолончельная — 1934, скрипичная — 1968, альтовая — 1975).

Работу над произведением Шостакович начал под Москвой, в Жуковке Сна­чала были написаны две части, в характере новеллы и скерцо В I части компози­тор использовал цитаты из «Казни Степана Разина», интонации из Пятой симфо­нии Почти вся II часть построена на материале оперы «Игроки» (вступление, часть диалога Алексея и Гаврюшки и т д), а также теме из ранней Сюиты для двух фортепиано, посвященной памяти отца

Финальное Adagio — наиболее протяженная часть, — как и в Пятнадцатой симфонии, притягивающее к себе все предшествующее развитие музыки Эта часть была написана за два дня В ней использованы интонации I части «Лунной сона­ты» Бетховена (незримое посвящение великому композитору, тоже измученному, но не сломленному болезнью)

Корректорская правка проводилась в больнице Здесь композитор в после­дний раз посмотрел экземпляр сонаты и отослал ноты Ф С Дружинину — перво­му исполнителю произведения, которому оно и посвящено

Альтовая соната стала последним сочинением Шостаковича.

9   августа 1975 года композитор скончался. Похороны состоялись

14  августа на Новодевичьем кладбище в Москве.

Чем дальше время отделяет нас от жизни этого замечательного музыканта, тем больше мы осознаем масштаб его дарования и вели­чие осуществленных им дел. Шостакович обновил все музыкаль­ные жанры, к которым прикоснулся в творчестве, и переосмыслил всю поэтику музыкально-выразительных средств. Но значение его не только в ярком новаторстве Шостакович был великим музыкан­том и великой личностью. Поэтому его музыка — страстный и бес­ценный документ музыкальной культуры XX века, летопись своего времени со всеми неслыханными его противоречиями Она вся — образец страстного протеста против жестокости и беззакония, не­справедливости и насилия, деспотизма, мещанского благополучия и самоуспокоенности. Она не оставляет равнодушным слушателя, всегда будит мысль и будоражит душу в страстном сопереживании прошлому, заставляя по-новому осознать и настоящее.

Источник

PHILHARMONICA International Music Journal

Правильная ссылка на статью:

Петров В.О. — «Всевластна смерть!»: последние произведения Дмитрия Шостаковича // PHILHARMONICA. International Music Journal. — 2019. — № 4. DOI: 10.7256/2453-613X2019.4.30510 URL: https://nbpublish.com’library_read_article.php?id=30510

«Всевластна смерть!»: последние произведения Дмитрия Шостаковича

Петров Владислав Олегович

доктор искусствоведения доцент, Астраханская государственная консерватория 414000, Россия, Астраханская область, г. Астрахань, ул. Советская, 23

И petrovagk@yandex.ru

Статья из рубрики «Музыкальная эстетика»

Аннотация.

Жизнь Дмитрия Шостаковича противоречива и полна различного рода, с одной стороны, патриотических всплесков, с другой, — трагических концепций, полных горечи созидания происходящих в мире событий Последние усиливают свое присутствие в последние годы творчества композитор. Именно они становятся основой статьи, характеризуя композитора как глубоко философско мыслящего автора, обреченного, но достойно смиряющегося с действительностью. Предмет исследования обусловлен малоизученностью этих сочинений в контексте исторических событий и отдельных событий жизни самого Шостаковича. Предпринят комплексный подход к изучаемому предмету — последним опусам композитора. Исторический метод позволяет понять специфику написания авторских произведений, особенности их особо трагической образности, определенного структурного и содержательного планов. Научная новизна заключена помимо этого в широком использовании литературных высказываний как самого композитора, так и его личных друзей и врагов, что позволило более отчетливо выразить контекст бытия художественных сочинений в мире шостаковических образов.

Ключевые слова: искусствоведение, музыковедение, философия музыки, теория музыки, музыкальное искусство, содержание искусства, философия композитора, Шостакович, музыка ХХ века, современная композиция

DOI:

10.7256/2453-613X.2019.4.30510

Дата направления в редакцию:

11-08-2019

Дата рецензирования:

41

10.7256/2453-613X.2019.4.30510 12-08-2019

Жизнь Дмитрия Шостаковича противоречива и полна различного рода, с одной стороны, патриотических всплесков, с другой, — трагических концепций, полных горечи созидания

происходящих в мире событий [1, 2 3 4]. Последние усиливают свое присутствие в последние годы творчества композитора. Так, в 1967 году Шостакович писал: «Я в очень многом разочаровался и жду очень много ужасных событий. Разочаровался я в самом себе. Вернее, убедился в том, что я являюсь очень серым и посредственным композитором. Оглядываясь с высоты своего 60-летия на «пройденный путь», скажу, что дважды мне делалась реклама («Леди Макбет Мценского уезда» и 13-я симфония). Реклама очень сильнодействующая. Однако же, когда все успокаивается, становится на свое место, получается, что и «Леди Макбет» и 13-я симфония — фук, как говорится в «Носе»… Мысль, которую я сейчас изложил, ужасная мысль. Нет, не хотелось бы мне быть на моем месте. Однако сочинение музыки — влечение типа недуга преследует меня» Г5, с. 4871.

Мысли о разочаровании, о «пройденном пути», о смерти, о которой Шостакович думает теперь постоянно, отражены в его следующем крупном сочинении — Четырнадцатой симфонии (1969). В ней одиннадцать частей: «De profundis» (сл. Г.Лорки), «Малагенья» (сл. Г. Лорки), «Лорелея» (сл. Г. Аполлинера), «Самоубийца» (сл. Г. Аполлинера), «Начеку» (сл. Г. Аполлинера), «Мадам, посмотрите!» (сл. Г. Аполлинера), «В тюрьме «Санте»» (сл. Г. Аполлинера), «Ответ запорожских казаков константинопольскому султану» (сл. Г. Аполлинера), «О Дельвиг, Дельвиг!» (сл. В. Кюхельбекера), «Смерть поэта» (сл. Р.М. Рильке) и Заключение (сл. Р.М. Рильке). В симфонии представлена многожанровая палитра: здесь есть и трагический монолог («De profundis»), и вокальный дуэт («Мадам, посмотрите!»), и традиционный романс («О, Дельвиг, Дельвиг!»). Основное настроение цикла в целом — пессимизм.

Этим произведением он вновь «выстреливает» по властям, не «вписывается» в стереотипы окружающей действительности: Четырнадцатая симфония также, как и Тринадцатая симфония имеет тексты достаточно свободные от соцреалистических канонов. Писалась она весной 1969 года в больнице. Там же он высказался: «14-я симфония (так я решил назвать этот opus), как мне кажется, является для меня этапным сочинением. Все, что я писал за последние многие годы, было подготовкой к этому сочинению. Возможно, впрочем, что я ошибаюсь. Подборка стихов вызвана следующим обстоятельством: мне пришло в голову, что существуют вечные темы. Среди них -любовь и смерть. Вопросам любви я уделил внимание хотя бы в «Крейцеровой сонате» на слова Саши Черного. Вопросами смерти я не занимался. Накануне ухода в больницу я прослушал «Песни и пляски смерти» Мусоргского, и мысль заняться смертью у меня окончательно созрела. Я бы не сказал, что смиряюсь перед этим явлением. Писал я очень быстро. Я боялся, что во время работы над 14-й симфонией со мной что-нибудь случится, например перестанет окончательно работать правая рука, наступит внезапная слепота и т.п. Эти мысли меня изрядно терзали. На все обошлось благополучно. Финальный эпизод — стихотворение Рильке на тему смерти поэта, чье лицо «когда-то все

о мире знало, но это знанье угасало и возвращалось в равнодушье дня»» [5, с- 5031. Вот э ти с троки:

«Всевластна смерть —

Она на страже и в счастья час, В миг высшей жизни Она в нас страждет, Ждет нас, и жаждет, и плачет».

Они являются ключевыми, как для симфонии, так и для жизни композитора конца 60-х-70-х гг. в целом. Сам Шостакович дал два, как и в большинстве случаев, противоречивых варианта «программы» нового сочинения: «Мне очень близки слова Николая Островского: «Самое дорогое у человека — это жизнь. Она дается ему один раз, и прожить ее надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жег позор за подленькое и мелочное прошлое и чтобы, умирая, смог сказать: вся жизнь и все силы были отданы самому прекрасному в мире — борьбе за освобождение человечества». Мне хотелось, чтобы слушатель, размышляя над моей новой симфонией, которую я посвятил английскому композитору Бенджамину Бриттену, подумал об этом. И о том, что обязывает его жить честно, плодотворно, во славу своего народа, Отечества, во славу самых лучших прогрессивных идей, которые двигают наше социалистическое общество. Такая у меня была мысль, когда я работал над новым произведением. Я хочу, чтобы после исполнения симфонии слушатели уходили с

мыслью: жизнь прекрасна!» [6]. А в одном из интервью в июне 1969 года Шостакович более смело высказался о содержании Четырнадцатой симфонии: «О смерти. следует помнить всегда для того, чтобы лучше прожить жизнь. Мы не бессмертны. Ничего утешающего, успокаивающего в моей симфонии нет. Смерть придет к каждому из нас, и мы должны быть внутренне готовы к ней. В каждом своем поступке, в каждом деле мы должны помнить, что мы смертны. И эта мысль о смерти не должна позволять нам творить

гнусные дела. Эта симфония — о жизни!» [7, с- 245″». Эта симфония о смерти — эта симфония о жизни! Жизнь — есть дорога к смерти . Не случайно музыковеды сравнивают Четырнадцатую симфонию Шостаковича и «Песнь о земле» Малера: оба сочинения основываются на жанровом инварианте вокально-симфонического цикла, в обоих произведениях главенствует тема смерти, с той лишь разницей, что у Малера смерть изначально представлена как данность и в конце наблюдается катарсис (происходит общее умиротворение, наступает вечная тишина), а у Шостаковича образная драматургия движется от единичных проявлений смерти к выражению «Всевластна смерть!».

Таким образом, тема смерти, воплощение которой Шостакович начал еще в самые ранние годы (например, в посвященной памяти отца трагической Сюите для двух фортепиано (1922), в цикле «Афоризмы» (1927)), продолжал на протяжении всей своей жизни («Леди Макбет», Пятая симфония, Восьмая симфония, Одиннадцатая симфония — в сцене расстрела — ударные и тишина, оркестровка «Пляски смерти» Мусоргского и т.д.), нашла одно из своих вершинных воплощений в Четырнадцатой симфонии, основным семантическим выводом которой являются слова «Всевластна смерть.». Причем, всевластна насильственная смерть, пришедшая извне. Одна из кульминаций цикла -«Лорелея» на текст Аполлинера (точнее, на текст баллады Клеменса Брентано, поскольку текст Аполлинера — есть перевод текста Брентано). «Вместе с сумерками в город приходит смерть. — отмечает Д. Бавильский, говоря о «Лорелее». — Она катается на коньках, хлопает подъездной дверью, стучится в окно — когда снег падает с крыши и задевает плоскость подоконника. Смерть крадется к нам по дымоходу, смерть царапает стекла иглой … Смерть размножается почкованием, передается как капельно-воздушная инфекция, она заурядна, как коробок намокших спичек, которые, тем не менее, стреляют

или же самовозгораются. К пяти утра ее свинцовая тяжесть (виолончельное соло) наваливается уже на всех, ты не спрятался во сне? Значит, ты не виноват» Образ смерти как монообраз проходит через все части Четырнадцатой симфонии.

По мнению некоторых исследователей в восьмой части симфонии есть прямое обращение к Сталину , начинающееся строчкой «Окривевший, гнилой и безносый…». Так, С. Волков отмечает, что здесь «Шостакович продолжал приобретший для него характер идеи фикс

заочный диалог с умершим тираном» Как считает М. Юдина, после написания Четырнадцатой симфонии «Шостакович. снова сделался одним из нас». Одним из жертв режима, борющихся против него своим творчеством.

Премьера симфонии состоялась 6 октября 1969 года. Д. Уилсон — посол Великобритании в Советском Союзе — спустя три дня написал Б.Бриттену: «Это очень лаконичное, суровое и сильное произведение, в особенности две части: стихотворение Аполлинера об узнике и часть стихотворения русского декабриста Кюхельбекера о художнике, которого не понимают подлецы и дураки, — очевидно и безусловно это о современной России. Так или иначе, я не смею говорить более одному великому о сочинении другого великого композитора. Вам было бы лучше самому его услышать. Большой зал консерватории был переполнен, студенты начали штурм на главной лестнице. Все ломанулись напролом сквозь специальные заграждения, в том числе сквозь проверявших билеты «бабушек» (женщин весьма внушительных габаритов), и я едва удержался на ногах. Как удивительно видеть подобный энтузиазм! Публику составляла элита московского культурного общества. В конце она устроили бешеные овации Баршаю и его замечательному оркестру, Гале Вишневской (она пела прекрасно и немало поспособствовала успеху), солисту, певшему партию баса, и, кончено, большинство оваций — Дмитрию Шостаковичу. Он выглядел постаревшим и держался натянуто, но выходил снова и снова на сцену — под конец уже один. Я думаю, все почувствовали, что перед нами человек, который видел все одиннадцать ликов смерти, а также посвящен во множество других тайн. Было страшно думать о том, сколько трудностей он преодолел, пока писал свое великое сочинение, и радостно чувствовать, как высоко это ценят его

соотечественники» [14, с 462″». Время стало более «свободным» и в 1969 году композитор достаточно открыто высказывался в разговоре с Ф. Литвиновой: «Сейчас полегче, но как корежили они всех нас. Вы спрашиваете, был бы я другим, если бы не «партийное руководство»? Был бы, наверное. Наверное, сильней шла бы линия от Четвертой симфонии, больше было бы остроты, яркости, сарказма, больше обнаженности, меньше камуфляжа и просто музыки. Я не стыжусь того, что написал. Я люблю все свои произведения: «дитя, хоть и криво, отцу-матери мило», но, наверное, путь был бы другим. Кроме того, столько киномузыки! Она неплохая. И дала возможность жить мне и моей семье безбедно. Но сколько она забрала сил и времени! Я ведь написал музыку к

тридцати фильмам» [10, 176″».

Традиции Четырнадцатой симфонии была продолжены в одночастном Тринадцатом квартете (1970), также выражающем пессимистические настроения, связанные с образом смерти. Именно в это время Шостакович понял неизбежность своего положения — он стал медленно угасать, стали отказывать жизненно важные органы, он стал регулярно наведываться в Курган для прохождения лечения у известного врача-травматолога Г.Илизарова. В квартете присутствует автоцитата — из хорового фрагмента, написанного к кинофильму «Король Лир». Хор там возвещает о смерти. Шостакович считал это произведение одним из самых трагических в своем композиторском творчестве.

Последнее компромиссное сочинение Шостаковича — восемь баллад для мужского хора «Верность» — создано в 1970 году. В нем вновь проявляется столь характерная для Шостаковича двойственность — компромиссны слова, но не компромиссна музыка, пле ня ющ а я о собой кра с о то й. Н а пис а н цикл на с л о в а приз на нного с о в е тс ким с трое м поэта Е. Долматовского и посвящен празднованию 100-летия со дня рождения Ленина. За этот цикл, отвечающий законам коммунистической пропаганды и написанный «к случаю», композитор получил государственную премию. После создания цикла «Верность» и «Марша советской милиции» в творчестве Шостаковича больше не было «компромиссных» сочинений. Зато появилось компромиссное решение в жизни: в 1973 году в газете власти «Правда» опубликовано письмо, направленное против одного из лидеров нонконформистского движения академика А. Сахарова. И под этим письмом, наряду с автографами других известных представителей интеллигенции и науки, стояла подпись Шостаковича!

В конце 60-х гг. в СССР обострилась борьба против диссидентов и инакомыслящих . Связано это было с тем, что во властных структурах посчитали излишним смелые шаги многих современников, яростно реагировавших против некоторых акций действующего строя. Так, 25 августа 1968 года на Красной площади состоялась открытая демонстрация интеллигенции, направленная против введения советских войск в Чехословакию. Тогда севших на асфальт возле лобного места Л. Богораз, П. Литвинова, К. Бабицкого, Н. Горбаневскую, В. Файнберга, В. Делоне, В. Дремлюгу с плакатами «Позор оккупантам!», «Руки прочь от ЧССР!», «За нашу и вашу свободу!» спешно арестовали и отправили в лагеря, в психиатрические клиники. Этот арест осудили виднейшие диссиденты — А. Солженицын, А. Сахаров, Ж . Медведев. Солженицын хотел сам собрать подписи видных представителей науки и интеллигенции, осуждавших вторжение советских войск в ЧССР, но к Шостаковичу и Капице даже не обратился: «Не подпишут они, не того воспитания, не того образа мыслей! Пленный гений Шостаковича замечется, как раненый, захлопает

согнутыми руками — не удержит пера в пальцах» [11, с- 242″». Жестокая кампания была развернута против Солженицына и Сахарова. Травля закончилась тем, что Солженицына в 1974 году посадили на самолет и велели покинуть пределы СССР. Сахарова же оставили, но продолжили морально убивать.

В то время Шостаковича отличала внешняя измученность. Он не знал как поступить, поэтому долгое время молчал. Ф.Литвинова писала: «Я попытаюсь сказать, что я думаю о злосчастных «правильных» выступлениях Шостаковича, о его вступлении в партию, наконец, о его подписи против Сахарова. Шостакович боялся. Боялся за детей, за семью, за себя, как за сосуд Божий, у которого единственное предназначение — писать музыку. Откуда шел этот страх — не знаю. Как-то он говорил об отчаянье после смерти отца. Вдруг он оказался один в чужом мире, где необходимо было взвалить на некрепкие еще плечи ответственность за мать и сестер. Вероятно, сказался страх из-за исчезновения массы людей, их гибели в лагерях. Кроме того, Дмитрий Дмитриевич был неспособен противостоять нажиму, натиску, наглости. Когда на него наседали, он был готов пойти на компромисс, подписывал, выступал, только бы от него отстали. Он читал с трибуны заготовленные бумажки, презирая себя и слушателей. Как-то я видела в кинохронике, как он на каком-то съезде «зачитывает»текст своего выступления с видом:

«Хотите этого — нате вам». Мне думается, он считал: все минет — музыка останется» [10, с-168-169″». Однако, И. Шостакович утверждает, что письма против Сахарова «.он не подписывал. В тот день на частые звонки из «Правды» в первой половине дня я отвечала, что Дмитрия Дмитриевича нет дома, затем, что он на даче, а когда сказали, что сейчас посылают машину на дачу, мы просто уехали из дома до вечера, до того

времени, когда газета уже ушла в набор. Тем не менее, имя Шостаковича оказалось среди подписантов. Не так давно мы пытались увидеть оригинал этого письма, но в

«Правде» отказали, впрочем, признав, что «такая практика в то время была»» Раньше Шостакович писал в вышестоящие партийные органы только просьбы о прекращении гонений — в частности, на Мейерхольда, Бродского, Тухачевского и других «ненужных» властям личностей. Смелость пропала, страх остался — Шостакович промолчал и никому не сказал, что подпись под письмом против Сахарова не ставил. Это был вынужденный компромисс в условиях новой реальности (см. процитированное выше высказывание Г. Свиридова).

Э.Уилсон считает, что в 50-70-е гг. он «подписывал все, даже не читая. после этого долго мучился, страдал. Возможно, он боялся за свою семью и особенно за сына,

которого очень любил» —р—I83!. Также она отмечает, что «не сумев открыто поддержать движение за права человека, Шостакович вызвал неудовольствие оппозиции. В последние годы жизни, будучи видным общественным деятелем, он беспринципно позволил манипулировать собой, подписывал официальные письма и произносил речи в поддержку партийной линии. И хотя он относился ко всему этому с явным цинизмом, в либеральных кругах у него сложилась репутация «подписанта». В действительности ли Шостакович заходил так далеко, чтобы собственноручно ставить свою подпись на письмах и статьях, появлявшихся под его именем в советской прессе, -не так важно; однако он не брал на себя труд отречься от этих подписей или отмежеваться от публичных заявлений, если они в действительности появлялись без его

ведома или разрешения» [14, с- 474″».

Усомниться в том, что Шостакович знал содержание каждого письма или каждой статьи, выходившей якобы из под его пера, дает возможность изданная от его имени статья в газете «Правда» в середине 60-х гг. С. Слонимский вспоминает следующий факт: «… появилась статья, в которой была фраза, направленная против авангардизма: «Я не могу отличить музыку Булеза от музыки Штуккеншмидта». Но ведь Штуккеншмидт — музыковед; анонимный референт явно спутал его со Штокхаузеном. На одном из собраний вздумали восторженно цитировать эту статью. Шостакович помрачнел, встал и вышел из президиума за кулисы. А сам Штуккеншмидт в одной из газет ФРГ удивился: «Я в юности писал музыку, но никому ее не показывал. Как же узнал ее господин Шостакович?»» ¿А5».

А вот Г. Вишневская так характеризует политическую позицию Шостаковича в конце 60-х — начале 70-х гг.: «Шостакович, конечно, чувствовал себя лидером, за которым идут, на которого равняются все музыканты мира. Но он также видел и укор в глазах людей за свой отказ от политической борьбы, видел, что от него ждут открытого выступления и борьбы за свою душу и творческую свободу, как это сделал Солженицын. Он часто говорил нам, когда мы возмущались какой-нибудь очередной несправедливостью: «Не тратьте зря силы, работайте, играйте. Раз вы живете в этой стране, вы должны видеть все так, как оно есть. Не стройте иллюзий, другой жизни здесь нет и быть не может». А однажды высказался яснее: «Скажите спасибо, что еще дают дышать». Не желая закрывать глаза на жестокую правду, Шостакович отчетливо и ясно сознавал, что он и все мы — участники отвратительного фарса. А уж коль согласился быть паяцем, так и играй свою роль до конца. Во всяком случае, тогда ты берешь на себя ответственность за мерзость, в которой живешь и которой открыто не сопротивляешься. И, раз навсегда приняв решение, он не стесняясь выполнял правила игры. Отсюда его выступления в печати, на собраниях, подписи под «письмами протеста», которые он, как сам говорил, подписывал не читая, и ему было безразлично, что об этом скажут. Знал, что придет время, спадет словесная шелуха и останется его музыка, которая все расскажет людям

ярче любых слов. Реальной жизнью его было только творчество, и уж сюда он не подпускал никого. Это был его храм, входя в который он сбрасывал с себя маску и оставался тем, кто он есть» [16, с- 453-4541.

Подлинные достижения композитора на сочинительском поприще, пожалуй, одни из самых интересных его творений появляются в последние годы жизни — Пятнадцатая симфония (1971), Четырнадцатый квартет (1973), Пятнадцатый квартет (1974) с его всепоглощающей печалью (реквием по себе), Шесть стихотворений Марины Цветаевой (1974), Сюита для баса и фортепиано на слова Микеланджело Буонарроти (1974), Соната для альта и фортепиано (1975). Во всех этих опусах присутствуют цитаты — как почерпнутые композитором из собственного творчества (тема из неоконченной оперы «Игроки» — в Скерцо Сонаты для альта и фортепиано, в романсе «Бессмертие» из цикла на слова Микеланджело — наивная тема, сочиненная Шостаковичем в десятилетнем возрасте, мотив D-eS-C-H — в Пятнадцатой симфонии, автоцитата из «Леди Макбет Мценского уезда» в Четырнадцатом квартете), так и взятые из сочинений других авторов (мотив из увертюры к «Вильгельму Теллю» Россини, цитаты из «Кольца нибелунга» Вагнера — в Пятнадцатой симфонии, фактура «Лунной сонаты» Бетховена — в Сонате для альта и фортепиано). Это было обобщение, как своего творческого пути, так и развития музыкальной культуры в целом сквозь призму собственного «прощального» взгляда.

Пятнадцатая симфония (1971) состоит из четырех частей. К этой классической форме Шостакович вернулся спустя столько лет! Первая часть — энергичная, по-юношески светлая. Вторая часть — трагическое Adagio — вносит резкий контраст своим философским настроем. Третья часть возвращает настроение первой; в ней используется серийная техника. Финал сам по себе весьма эклектичен: главная и побочная партии, лишенные какого-либо драматического оттенка, сменяются пассакалией, приближенной ритмически и интонационно к эпизоду нашествия из Седьмой симфонии. С этого момента происходит «перелом» в концепции сочинении. Современные исследователи творчества Шостаковича находят в симфонии много отрицательных сторон как в музыке, так и в форме (см., например, работы К. Мейера и Л. Акопяна). Свой творческий процесс Шостакович характеризует так: «Пятнадцатая симфония мне как-то очень ясна была, как она должна получиться, что ли, мне это было довольно ясно. Я очень много над ней работал, и, как ни странно, я ее писал в больнице, потом вышел из больницы — писал на даче, понимаете, но оторваться от этого совершенно не мог. Это одно из тех произведений, которое просто очень меня захватило, и, может быть, одно из немногих моих сочинений, которое мне показалось ясным от первой до последней ноты, понадобилось только время, чтобы это записать»

с 5111. Симфония показалась публике и критикам слишком простой после драматических полотен Тринадцатой и Четырнадцатой.

В 1973 году Шостакович последний раз выезжает за рубеж — в США для получения степени доктора изящных искусств в Северо-Западном университете и в Данию для получения премии Соннинга. Однако, выпускают из СССР его с определенными условиями: передать премию Соннинга в Фонд мира. Примечательно, что Шостакович ездил на теплоходе «Михаил Лермонтов», для которого это было первое путешествие через океан. Этот лайнер советского флота — корабль-миф: на его борту выпускалась собственная прокоммунистическая газета, проводились уроки игры на балалайке для всех желающих и, что самое удивительное, все члены экипажа были одаренными музыкантами — из матросов состоял хор, медсестра из судового госпиталя играла по вечерам в длинном черном платье на арфе, главный штурман был солистом оркестра

народных инструментов, администратор танцевала соло из классических балетов. Шостакович, можно сказать, принял участие в рекламной акции — в первой поездке корабля был почетным гостем. В Университете Эванстон ему вручили Почетный диплом, в котором было написано, что «Дмитрий Дмитриевич Шостакович — обладатель одной из самых выдающихся репутаций в музыке двадцатого века, в совершенстве владеющий широким диапазоном музыкальных форм, иногда спорных, но всегда пробуждающих мыс ль. С в о ими мно г о ч ис л е нными и ра з но о б ра з ными ра бо та ми он прос ла в ил не то лько свою родную землю, столь богатую музыкальными традициями, но и весь мир современной музыки».

В 1974 году он выступает в Кремле на Пленуме Творческих союзов и опять читает, будучи уже основательно больным, еле шевеля губами и руками, чужой, специально написанный для него текст: «Сегодняшний весенний день волнует нас по-особому, мы собрались в Кремле, где проходят съезды и пленумы нашей партии, сессии Верховного Совета, принимаются важнейшие партийные и государственные решения. Это большая честь для нас, музыкантов, и она обязывает ко многому. У Маркса есть замечательная мысль о том, что опыт превозносит как самого счастливого того, кто принес счастье наибольшему количеству людей. Мне кажется, товарищи, что эти слова мы могли бы поставить своим девизом. Потому что подлинное предназначение музыки — дарить людям счастье, воспевать красоту жизни, звать на борьбу за лучшее. Что может быть выше и благороднее такой цели!» (из стенограммы ). Полное покорение измученного болезнями Шостаковича действующей власти! Но это лишь внешний уровень. Парадокс, но в этом же году Шостакович пишет Шесть стихотворений Марины Цветаевой, где певица с отчаянием выкрикивает следующие строчки:

«Гляди, мол, страна, как молве вопреки

Монарх о поэте печется!

Почетно — почетно — почетно — архи —

Почетно — почетно — до черту!».

Вот она — полная двусмысленность, противоречие между внешним и внутренним проя в ле ние м с обс тв е нного я .

Также в 1974 году появляется Сюита на слова Микеланджело Буонарроти для баса и фортепиано. В ней — на содержательном уровне — представлена вся жизнь любого человека — от «Утра» и «Любви» до «Ночи», «Смерти» и «Бессмертия». Главенствует в цикле слово, партия фортепиано сведена к минимуму. Шостакович отмечал: «Я вновь и вновь обращался к образу Микеланджело, смотрел его работы, читал стихи; меня поражала многогранность его таланта, передо мной вставал не только ученый, не только художник, но и поэт. И хотя сам Микеланджело относился к своему поэтическому творчеству более чем скромно, меня потрясла красота его стихов, глубина его мыслей, простота и гениальность всего того, что сделал этот один из величайших сынов человечества. В основу моей Сюиты для баса и фортепиано легли восемь сонетов и три стихотворения Микеланджело. Есть тут и лирика, и трагедия, и драма, и два восторженных панегирика в честь Данте. Названия для всех песен и романсов я

позволил себе дать сам — у автора их нет, но они вытекают из содержания стихов» [5, с-533-534″». Итог цикла вновь можно охарактеризовать фразой «Всевластна смерть!». Тем более, что в части под названием «Ночь» он цитирует фрагмент десятой части Четырнадцатой симфонии, заставляя слушателей и исследователей прибегнуть к

сопоставлению концепций.

Соната для альта и фортепиано (1975) — последнее произведение Шостаковича. В ней также есть автоцитата и взята она из той же Четырнадцатой симфонии, рисующей образ смерти. Композитор объединил в своеобразный макроцикл Четырнадцатую симфонию, Сюиту на слова Микеланджело Буонарроти и Сонату для альта и фортепиано — основной содержательной константой которых является смерть. Но, в отличие от первых двух сочинений, в Сонате — пессимизм, полное подчинение и принятие смерти . Поскольку в Сонате существуют аллюзии на музыкальные опусы Бетховена, Мусоргского, Берга и самого Шостаковича, Н. Лазарева считает это произведение «групповым портретом великих музыкантов» [17, с- 20]. Именно в Сонате Шостакович, по мнению В.Бобровского, «пришел от внутреннего мучительства, раздвоенности, страха смерти, от всего, что плотным туманом облекало его душу и что отражалось в его музыке, к величию космического сознания — сознания бессмертия духа, к великому катарсису. В этом подвиге он преодолел и всю нашу греховность. Именно потому, что в Шостаковиче воплотилась столь важная сторона нашего века в нашей стране, в России, которая все же всегда была истинной родиной нас всех, именно поэтому музыка финала Альтовой сонаты звучит как песня искупления. Пройдя свой крестный жизненный путь, путь, по которому идем и мы, русские интеллигенты с ущемленной совестью, пройдя через Голгофу, поняв, что мы все распяты за наши грехи, Шостакович в финале Альтовой сонаты дал нам искупление, дал нам тот свет высшей правды, который есть и наше очищение. В этом — искупление и воскресение духа Шостаковича, его вознесение в бессмертие. И он нас зовет туда! Итак, идея финала Альтовой сонаты Шостаковича —

выстраданное всей жизнью право на бессмертие » [18, с- 26]. Не рискну добавить что-либо большее!

Библиография

1. Петров В.О. О рецепции фигуры Шостаковича в музыкознании // Музыкальное искусство и наука в современном мире: теория, исполнительство, педагогика: Сборник статей по материалам Международной научной конференции, посвященной 110-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича (26-27 октября 2016 года). Астрахань: Изд-во «Триада», 2016. С. 53-68.

2. Петров В.О. Творчество Шостаковича на фоне исторических реалий ХХ века: Монография. Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2007. 188 с.

3. Петров В.О. Творческие компромиссы Шостаковича в контексте истории ХХ века (заметки на полях Биографии Художника) // Творчество Д.Д. Шостаковича в контексте мирового художественного пространства: Сборник статей по материалам Международной научной конференции 1-2 марта 2007 года. Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2007. С. 17-46.

4. Петров В.О. Дмитрий Шостакович в контексте истории: художник и время // Изучая мир Дмитрия Шостаковича: Сборник статей. СПб.: Союз художников, 2011. С. 9-15.

5. Дворниченко О.И. Дмитрий Шостакович. Путешествие. М.: Текст, 2006. 609 с.

6. Шостакович Д.Д. Предисловие к премьере // Правда, 25 апреля 1969 года.

7. Ромадинова Д. Шостакович: герой или антигерой? // Время и мы: Альманах литературы и общественных проблем. М.; Нью-Йорк, 1990. С. 244-267.

8. Бавильский Д.В. Пятнадцать мгновений зимы // Топос: литературно-философский журнал. 11 марта 2003 года.

9. Волков С.М. Шостакович: трагедия его последних лет // Чайка. № 14 (49). 22 июля 2005 года

10. Литвинова Ф. Вспоминая Шостаковича // Знамя. 1996. № 12. С. 176.

11. Солженицын А.И. Бодался теленок с дубом: Очерки литературной жизни. — Париж, 1975. 314 с.

12. Шостакович И.А. Мертвые беззащитны? // Вестник. № 22 (255). 24 октября 2000 года.

13. Wilson E. Shostakovich: A Life Remembered. London; Boston, 1994. 653 р..

14. Уилсон Э. Жизнь Шостаковича, рассказанная современниками. СПб.: Композитор, 2006. 536 с.

15. Кочнов В. К столетию Д.Д. Шостаковича: скажи мне, Сфинкс… // Новый Петербург, № 37 (801), 28.09.2006.

16. Вишневская Г.П. Галина. История жизни. М.: Новости, 1991. 556 с.

17. Лазарева Н.И. Художник и время. Вопросы семантики в музыкальной поэтике Д.Шостаковича: Автореф. .канд. иск. — Магнитогорск, 2004. 24 с.

18. Бобровский В.П. Шостакович в моей жизни. Личные заметки. Публикация, вступительная заметка Е. Чигаревой // Советская музыка, 1991. № 9. С. 23-30.

Источник
Альтовая соната Шостаковича и соната «Арпеджионе» Шуберта в оркестровках Ильи Иоффа.
Альтовая соната Шостаковича и соната «Арпеджионе» Шуберта в оркестровках Ильи Иоффа.

Санкт-Петербургский музыкальный альянс «Северные цветы», специализирующийся в основном на изданиях и переизданиях редкой музыки советских композиторов, выпустил свежую во всех отношениях запись: Альтовую сонату Шостаковича и сонату «Арпеджионе» Шуберта в оркестровках Ильи Иоффа.

В год 110-летия Шостаковича, когда мы вновь пытаемся понять, что хотел – и хотел ли – сказать нам композитор, этот новый взгляд на последнее его сочинение особенно своевременен. В обоих сочинениях солирует Лидия Коваленко – концертмейстер возглавляемого Иоффом камерного оркестра «Дивертисмент», выступающая и как альтистка.

Шостакович – из тех композиторов, которых будут исполнять и записывать всегда; год назад вышла запись всех его симфоний под управлением Василия Петренко, только что цикл симфоний и концертов записал Александр Сладковский, еще над одним работает Андрис Нелсонс.

Каждый год выходят минимум одна-две новых записи Первого скрипичного концерта, обоих виолончельных концертов, наиболее популярных симфоний.

Появление большинства из них, однако, обусловлено стремлением того или иного исполнителя добавить популярное сочинение к своей дискографии; чем больше записей сочинения, тем ниже ценность каждой из них в отдельности.

Александр Сладковский: “Наскоком Шостаковича сыграть невозможно”

Правда, появление записей под маркой «Неизвестный Шостакович» все еще возможно: недавно на фестивале «Московский форум» состоялась мировая премьера двух фрагментов из оперы «Нос», не вошедших в окончательный ее вариант. Однако есть и хорошо известные сочинения Шостаковича, которые вполне возможно сыграть и услышать по-новому; в их числе Альтовая соната.

Как и практически любое переложение, Альтовая соната Шостаковича в версии Иоффа неизбежно вызывает вопрос: чего не хватало оригиналу и чем его обогатил аранжировщик. К тому же хорошо известна оркестровка Альтовой сонаты, сделанная альтистом Владимиром Мендельсоном и неоднократно записывавшаяся.

Тем не менее, переслушав ее вновь и сравнив с оркестровкой Иоффа, можно с уверенностью сказать: версия Мендельсона воспринимается именно как переложение, которое поневоле мысленно сравниваешь с оригиналом, версия Иоффа – как принципиально другой взгляд на сонату, по-новому выявляющий ее суть и позволяющий воспринять ее свежим слухом.

За Альтовой сонатой тянется шлейф интерпретаций, отрешиться от которых почти невозможно; их объединяет наше знание о том, что Шостакович закончил сонату незадолго до смерти. (То же происходит с Девятой симфонией Малера, которая глубже и шире тех «прощальных смыслов», обычно вкладываемых в нее дирижерами.)

Отрешиться от этого знания едва ли возможно, однако, если внимательно вслушаться в открывающее сонату Модерато, трудно не удивиться свежести языка: да, это конец, но он мог быть и началом выхода на новые рубежи. Более того, если не играть Аллегретто слишком быстро и весело, как это делается обычно, сразу же проявляется жутковатый характер музыки, основой которой стали сцены из неоконченной оперы Шостаковича «Игроки» (1942).

И здесь о себе напоминают как другие сочинения времени работы над «Игроками», – военные симфонии, Трио памяти Соллертинского – так и совсем поздние, например, Четырнадцатая симфония.

Иофф пошел именно по этому ассоциативному пути, раскрыв и подчеркнув образную близость Альтовой сонаты именно с Четырнадцатой. Позаимствовав у ее инструментального состава деревянную коробочку, он не стал дублировать его полностью, ориентируясь скорее на Третий Бранденбургский концерт Баха (три скрипки, три альта, три виолончели, контрабас, не считая солирующего альта).

Казалось бы, даже в контексте творчества Шостаковича и Четырнадцатая симфония, и Альтовая соната – уникальные сочинения, новые миры; нисколько не отрицая этого, оркестровка Иоффа подчеркивает, насколько Альтовая соната вписывается в ту же линию и развивает ее, становясь послесловием к Четырнадцатой, ее продолжением. Выстраивается своего рода цикл из поздних сочинений Шостаковича, так или иначе имеющих отношение к переходу в мир иной – две последние симфонии и Альтовая соната.

Вероятно, не случайно и то, что именно в них особенную роль играют цитаты и аллюзии; если в Четырнадцатой симфонии и нет прямых цитат, то очевидна связь с «Песнями и плясками смерти» Мусоргского и «Песней о земле» Малера, стоящими за каждой ее нотой. В Пятнадцатой цитируются Россини, Вагнер и Шостакович, в Альтовой сонате – Бетховен и опять же Шостакович.

Три поздних шедевра на тему смерти – три взгляда на нее сквозь великие шедевры прошлого – но и три шага в будущее: цитируя оставшихся в столе «Игроков», Шостакович не мог быть уверенным в том, что эта музыка все-таки прозвучит, и в некотором смысле цитировал музыку будущего, премьера которой еще ждала своего часа.

В версии Иоффа Альтовая соната стала своего рода камерной симфонией, став рядом с такими шедеврами оркестровки, как Третий и Восьмой квартеты в обработке Рудольфа Баршая. Не только широкая публика, но и многие музыканты сходятся в том, что Баршай, сделав с согласия Шостаковича оркестровку Восьмого квартета, дал ему новую жизнь, подчеркнул и укрупнил его достоинства, дал музыке больше возможностей докричаться до публики – тем более что у струнных оркестров аудитория существенно шире, чем у струнных квартетов.

Иофф также дал Альтовой сонате новое измерение, усилил ее объемность и красочность, показал, что она масштабнее авторской инструментовки. При этом дух сонаты не просто сохранен полностью, в оркестровке Иоффа он выражен с максимальной концентрацией.

Нисколько не упрощая сонаты, эта обработка превращает ее из сложной для восприятия, интровертной «вещи в себе» в музыку, которая обращается к каждому, говорит с нами и о нас.

Пару Альтовой сонате Шостаковича составляет «Арпеджионе» Шуберта. Это универсальное сочинение великолепно звучит почти на любом инструменте, будто скрипка, контрабас, кларнет, тромбон или даже маримба. Чаще ее играют на виолончели или на альте, и на диске представлена оркестровка Иоффа, также сделанная для альта и струнных. Для чего, зачем?

Отчасти затем, что именно так, по признанию Иоффа, эта музыка давно звучала у него внутри. Отчасти затем, чтобы представить с наиболее выгодной стороны скрипачку Лидию Коваленко, несколько лет назад взявшуюся и за альт. Не зря, судя по тому, что с ней как с альтисткой играют в ансамблях Марио Брунелло, Давид Герингас и другие музыканты международного уровня.

Не зря, судя по этой записи, где и Шостакович, и Шуберт звучат так, словно мы слышим их впервые: точность интонации, безукоризненное чувство стиля, благородство звука, – всё говорит о том, что оркестровки Иоффа сделаны не случайно, а исполнитель для них выбран правильно.

С одобрения и разрешения наследников Шостаковича, к его 110-летнему юбилею издательство «Композитор Санкт-Петербург» выпустило партитуру Альтовой сонаты в оркестровке Иоффа, и пусть теперь ее сыграют другие.

Илья Овчинников


Кстати:

Источник

From Wikipedia, the free encyclopedia

The Sonata for Viola and Piano, Op. 147, is the last composition by Dmitri Shostakovich. It was completed on July 5, 1975,[1] weeks before his death. It is dedicated to Fyodor Druzhinin, violist of the Beethoven Quartet.[2]

Background[edit]

Surviving rough drafts of the sonata’s first movement, which use a bass clef instead of an alto, suggest that Shostakovich may have originally conceived the work for cello.[3] According to Sofia Khentova, the viola sonatas of Mieczysław Weinberg and Grigory Frid had been the impetus for Shostakovich to compose his own. His Viola Sonata also marked a return to an idea that the composer had expressed in the mid-1930s of writing a cycle of works for instruments not usually considered ideal for solo roles.[4]

Shostakovich first announced his intention to compose the Viola Sonata in May 1975 to the management of Leningrad’s Glinka Maly Hall. In response to their proposal for a concert that would simultaneously open its 1975–76 season and commemorate his 69th birthday, he requested a program of his sonatas for cello, violin, and viola; the latter to be completed in the summer.[5]

On the morning of July 1, 1975, Shostakovich telephoned Druzhinin to tell him that he had an idea for a Viola Sonata. He called again later in the day asking whether certain double stops played in rapid succession were possible on the viola. Druzhinin encouraged the composer to write as he pleased and said that violists would stretch their techniques to play whatever he asked them to.[6]

In the final days before completing the sonata, Shostakovich complained about the inability of his right hand to remain still enough for writing[7] and had also telephoned Druzhinin on July 4 warning him that he was considering delaying further work as a result of his declining health.[8] Despite these challenges, he announced to the violist on July 5 that he had completed the score and that it had been dispatched to the Union of Soviet Composers for copying. After unexpected delays in its preparation, Druzhinin received the fair copy of the score from the composer’s wife on August 6.[9] Shostakovich died on August 9.[10]

Music[edit]

The sonata is divided into three movements:

  1. Moderato
  2. Allegretto
  3. Adagio

The composer described the first movement as a «novella.»[7] It begins with an unaccompanied pizzicato figure in the viola which recalls the opening of Alban Berg’s Violin Concerto,[11] followed by an austere piano line, which leads into a more animated middle section. The movement closes with a remembrance of the opening bars. Most of the material for the second movement was borrowed from Shostakovich’s unfinished 1942 opera The Gamblers.[7] After the successful revival in fall 1974 of his other opera based on Nikolai Gogol, The Nose, he requested the return of the manuscript for The Gamblers from his former pupil Galina Ustvolskaya, to whom he had given it.[12] Shostakovich referred to the final movement as an «Adagio in Memory of Beethoven» or «Adagio in Memory of a Great Composer,» although emphasized that its mood was «bright and clear,» further characterizing it as «radiant music.»[7][13][14] Allusions to Beethoven’s «Moonlight» Sonata are juxtaposed with reminiscences of themes presented earlier in the Viola Sonata, followed by an extensive self-quotation which strings together references to each of Shostakovich’s 15 symphonies.[15] Its final pages close with quotes from Richard Strauss’ Don Quixote[3] and from Shostakovich’s early Suite in F♯ minor.[16]

Reception[edit]

The sonata was privately premiered at Shostakovich’s apartment by Druzhinin and pianist Mikhail Muntyan on September 25, 1975, what would have been the composer’s 69th birthday. Its public premiere took place at the Small Hall of the Moscow Conservatory on October 1, 1975, with the same performers. A critic for Izvestia wrote that the music was «like the catharsis in a tragedy; life, struggle, overcoming, purification by light, exit into immortality.»[17] With the approval of Shostakovich’s widow, Daniil Shafran transcribed the sonata for cello and piano,[18] an experience he later called «one of the peaks of his creative life.» His transcription of the scherzo was a compulsory piece for cellists participating in the 1978 International Tchaikovsky Competition.[19]

Notes[edit]

  1. ^ Meyer 2011, pp. 404, 450.
  2. ^ Donald Maurice, «Schostakovich’s Swansong,» Journal of the American Viola Society 16, no. 1 (2000): 13.
  3. ^ a b Yakubov 2007, p. 29.
  4. ^ Khentova 1985, pp. 573–574.
  5. ^ Khentova 1985, p. 575.
  6. ^ Wilson, Elizabeth (1994). Shostakovich: A Life Remembered. Princeton: Princeton University Press. p. 469. ISBN 0-691-02971-7.
  7. ^ a b c d Wilson 1994, p. 470.
  8. ^ Meyer 2011, p. 404.
  9. ^ Wilson 1994, p. 471.
  10. ^ Meyer 2011, p. 405.
  11. ^ Jacobsson, Stig (1986). Liner notes for The Russian Viola. Åkersberga: BIS. p. 3.
  12. ^ Fay, Laurel (2000). Shostakovich: A Life. Oxford: Oxford University Press. p. 346, n.98. ISBN 0-19-513438-9.
  13. ^ Fay 2000, p. 284.
  14. ^ Sokolov, Ivan (2012). Ivashkin, Alexander; Kirkman, Andrew (eds.). Contemplating Shostakovich: Life, Music, and Film. Farnham: Ashgate Publishing Ltd. p. 80. ISBN 978-1-4094-3937-0. In one conversation, noted down immediately afterwards by [Fyodor] Druzhinin, Shostakovich suggested titles for each of the three movements: Novella, Scherzo, and Adagio ‘in Memory of Beethoven’ (or Adagio ‘in Memory of a Great Composer’).
  15. ^ Sokolov 2012.
  16. ^ «Sonata for viola and piano, Op 147 (Shostakovich) — from CDA67865 — Hyperion Records — MP3 and Lossless downloads». www.hyperion-records.co.uk.
  17. ^ Fay 2000, p. 286.
  18. ^ Barnard, Nick. «Recording of the month». MusicWeb International. MusicWeb International. Retrieved 30 January 2013.
  19. ^ Khentova, Sofia (1985). Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 1 (in Russian). Moscow: Советский композитор. p. 586.

References[edit]

  • Fay, Laurel (2000). Shostakovich: A Life. Oxford. ISBN 0-19-513438-9.
  • Khentova, Sofia (1985). Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 2 (in Russian). Moscow: Советский композитор.
  • Meyer, Krzysztof (2011). Shostakovich: Su vida, su obra, su época (in Spanish). Madrid: Alianza Editorial. ISBN 978-84-2065268-9.
  • Wilson, Elizabeth (1994). Shostakovich: A Life Remembered. Princeton. ISBN 0-691-02971-7.
  • Yakubov, Manashir (2007). «Искусство, власть, политика. Казус Шостаковича». In Dolinskaya, Yelena (ed.). Шостаковичу посвящается… К 100-летию со дня рождения композитора (in Russian). Moscow: Композитор. ISBN 5-85285-281-3.
Источник

From Wikipedia, the free encyclopedia

The Sonata for Viola and Piano, Op. 147, is the last composition by Dmitri Shostakovich. It was completed on July 5, 1975,[1] weeks before his death. It is dedicated to Fyodor Druzhinin, violist of the Beethoven Quartet.[2]

Background[edit]

Surviving rough drafts of the sonata’s first movement, which use a bass clef instead of an alto, suggest that Shostakovich may have originally conceived the work for cello.[3] According to Sofia Khentova, the viola sonatas of Mieczysław Weinberg and Grigory Frid had been the impetus for Shostakovich to compose his own. His Viola Sonata also marked a return to an idea that the composer had expressed in the mid-1930s of writing a cycle of works for instruments not usually considered ideal for solo roles.[4]

Shostakovich first announced his intention to compose the Viola Sonata in May 1975 to the management of Leningrad’s Glinka Maly Hall. In response to their proposal for a concert that would simultaneously open its 1975–76 season and commemorate his 69th birthday, he requested a program of his sonatas for cello, violin, and viola; the latter to be completed in the summer.[5]

On the morning of July 1, 1975, Shostakovich telephoned Druzhinin to tell him that he had an idea for a Viola Sonata. He called again later in the day asking whether certain double stops played in rapid succession were possible on the viola. Druzhinin encouraged the composer to write as he pleased and said that violists would stretch their techniques to play whatever he asked them to.[6]

In the final days before completing the sonata, Shostakovich complained about the inability of his right hand to remain still enough for writing[7] and had also telephoned Druzhinin on July 4 warning him that he was considering delaying further work as a result of his declining health.[8] Despite these challenges, he announced to the violist on July 5 that he had completed the score and that it had been dispatched to the Union of Soviet Composers for copying. After unexpected delays in its preparation, Druzhinin received the fair copy of the score from the composer’s wife on August 6.[9] Shostakovich died on August 9.[10]

Music[edit]

The sonata is divided into three movements:

  1. Moderato
  2. Allegretto
  3. Adagio

The composer described the first movement as a «novella.»[7] It begins with an unaccompanied pizzicato figure in the viola which recalls the opening of Alban Berg’s Violin Concerto,[11] followed by an austere piano line, which leads into a more animated middle section. The movement closes with a remembrance of the opening bars. Most of the material for the second movement was borrowed from Shostakovich’s unfinished 1942 opera The Gamblers.[7] After the successful revival in fall 1974 of his other opera based on Nikolai Gogol, The Nose, he requested the return of the manuscript for The Gamblers from his former pupil Galina Ustvolskaya, to whom he had given it.[12] Shostakovich referred to the final movement as an «Adagio in Memory of Beethoven» or «Adagio in Memory of a Great Composer,» although emphasized that its mood was «bright and clear,» further characterizing it as «radiant music.»[7][13][14] Allusions to Beethoven’s «Moonlight» Sonata are juxtaposed with reminiscences of themes presented earlier in the Viola Sonata, followed by an extensive self-quotation which strings together references to each of Shostakovich’s 15 symphonies.[15] Its final pages close with quotes from Richard Strauss’ Don Quixote[3] and from Shostakovich’s early Suite in F♯ minor.[16]

Reception[edit]

The sonata was privately premiered at Shostakovich’s apartment by Druzhinin and pianist Mikhail Muntyan on September 25, 1975, what would have been the composer’s 69th birthday. Its public premiere took place at the Small Hall of the Moscow Conservatory on October 1, 1975, with the same performers. A critic for Izvestia wrote that the music was «like the catharsis in a tragedy; life, struggle, overcoming, purification by light, exit into immortality.»[17] With the approval of Shostakovich’s widow, Daniil Shafran transcribed the sonata for cello and piano,[18] an experience he later called «one of the peaks of his creative life.» His transcription of the scherzo was a compulsory piece for cellists participating in the 1978 International Tchaikovsky Competition.[19]

Notes[edit]

  1. ^ Meyer 2011, pp. 404, 450.
  2. ^ Donald Maurice, «Schostakovich’s Swansong,» Journal of the American Viola Society 16, no. 1 (2000): 13.
  3. ^ a b Yakubov 2007, p. 29.
  4. ^ Khentova 1985, pp. 573–574.
  5. ^ Khentova 1985, p. 575.
  6. ^ Wilson, Elizabeth (1994). Shostakovich: A Life Remembered. Princeton: Princeton University Press. p. 469. ISBN 0-691-02971-7.
  7. ^ a b c d Wilson 1994, p. 470.
  8. ^ Meyer 2011, p. 404.
  9. ^ Wilson 1994, p. 471.
  10. ^ Meyer 2011, p. 405.
  11. ^ Jacobsson, Stig (1986). Liner notes for The Russian Viola. Åkersberga: BIS. p. 3.
  12. ^ Fay, Laurel (2000). Shostakovich: A Life. Oxford: Oxford University Press. p. 346, n.98. ISBN 0-19-513438-9.
  13. ^ Fay 2000, p. 284.
  14. ^ Sokolov, Ivan (2012). Ivashkin, Alexander; Kirkman, Andrew (eds.). Contemplating Shostakovich: Life, Music, and Film. Farnham: Ashgate Publishing Ltd. p. 80. ISBN 978-1-4094-3937-0. In one conversation, noted down immediately afterwards by [Fyodor] Druzhinin, Shostakovich suggested titles for each of the three movements: Novella, Scherzo, and Adagio ‘in Memory of Beethoven’ (or Adagio ‘in Memory of a Great Composer’).
  15. ^ Sokolov 2012.
  16. ^ «Sonata for viola and piano, Op 147 (Shostakovich) — from CDA67865 — Hyperion Records — MP3 and Lossless downloads». www.hyperion-records.co.uk.
  17. ^ Fay 2000, p. 286.
  18. ^ Barnard, Nick. «Recording of the month». MusicWeb International. MusicWeb International. Retrieved 30 January 2013.
  19. ^ Khentova, Sofia (1985). Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 1 (in Russian). Moscow: Советский композитор. p. 586.

References[edit]

  • Fay, Laurel (2000). Shostakovich: A Life. Oxford. ISBN 0-19-513438-9.
  • Khentova, Sofia (1985). Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 2 (in Russian). Moscow: Советский композитор.
  • Meyer, Krzysztof (2011). Shostakovich: Su vida, su obra, su época (in Spanish). Madrid: Alianza Editorial. ISBN 978-84-2065268-9.
  • Wilson, Elizabeth (1994). Shostakovich: A Life Remembered. Princeton. ISBN 0-691-02971-7.
  • Yakubov, Manashir (2007). «Искусство, власть, политика. Казус Шостаковича». In Dolinskaya, Yelena (ed.). Шостаковичу посвящается… К 100-летию со дня рождения композитора (in Russian). Moscow: Композитор. ISBN 5-85285-281-3.
Источник

Понравилась статья? Поделить с друзьями:
  • Последнее сочинение рахманинова для фортепиано с оркестром как называется
  • После спо на вышку нужно егэ
  • После сдачи экзаменов на права через сколько можно получить водительские права
  • После сдачи экзаменов видео
  • После сдачи экзаменов в гаи через сколько выдают права