Правила сочинения мелодии

Как я уже упоминал в предыдущей статье, существует три подхода используемых при сочинении музыки: сочинение мелодии, сочинение гармонии или ритма.
В этой статье рассмотрим некоторые важные аспекты, касающиеся сочинения мелодий и элементов из которых она состоит.

Что такое мелодия?

Каждый определяет мелодию исходя из своих взглядов на музыку в целом. Кто-то понимает под мелодией любую одноголосную линию (что верно теоретически), кто-то подразумевает под мелодией что-то яркое, запоминающееся, а кто-то только вокальную линию.
Каждый композитор должен формировать стратегию работы над мелодией, исходя из своих приоритетов, но несомненно важным качеством является умение сочинять запоминающиеся или, если их так можно назвать, хитовые мелодии (если говорить о неакадемической музыке).

Любая хорошо написанная мелодия содержит в себе множество взаимосвязанных элементов, каждый из которых определяет уровень ее эмоциональности и простоты или сложности. Для создания легких образов нет нужды в использовании сложных элементов, так же как и при написании симфонии нелепо использовать простые мелодии (если только это не способствует выражению замысла).
Итальянский композитор, пианист, дирижёр и музыкальный педагог Ф.Бузони дал очень хорошее определение мелодии, которое  помогает понять из каких элементов состоит мелодия.

“Ряд повторяющихся  восходящих и нисходящих интервалов, который членится и приводится в движение ритмом , который содержит в себе скрытую гармонию  и передает настроение, который может быть независимым от слов текста как выразительность  и независим от сопровождающих голосов как форма , не меняет своей сущности от выбора абсолютной высоты звучания  и инструмента “

Не случайно выделена схожесть формы и мелодии.

Хорошая мелодия всегда идеальна по форме. Поэтому первым важным элементом необходимо назвать музыкальный синтаксис. После него следует упущенная Бузони, но очень важная составляющая – музыкальная интонация.

Можно сказать, что абстрактно мелодия существует уже при наличии только этих двух элементов. Однако полноценной она становится только при должном метроритмическом оформлении.

Одна и та же интонация, но в разных метрических условиях способна выражать противоположные образы.

Мелодический дар всегда очень высоко ценился и до сих пор является показателем таланта. Однако многие не правильно понимают саму суть мелодического дара.

Создавать мелодию – это значить уметь из одного зерна музыкальной интонации создать необходимое музыкальное построение. Частая ошибка начинающих композиторов (и импровизаторов, поскольку многие моменты этих искусств связаны) нагромождение мелодий и музыкальных интонации. В результате слушатель не может зацепиться ни за одну из них и теряет суть в этой перемасленной каше.

Если сравнить композиторов разных эпох, то можно прийти к парадоксальному на первый взгляд выводу – интонации используемые 200 лет назад и сегодня одни и те же. Этот факт говорит нам о том, что меняются не сами интонации, а способы разработки, развития. Интонация большой секунды имеет миллионы вариаций в творчестве самых разных композиторов.

Два отрывка из творчества абсолютно разных композиторов. Зерно каждой темы интонация нисходящей большой секунды:

Маккартни Yesterday

Родриго аранхуэс часть 2

Способы разработки и формообразования здесь абсолютно разные – отсюда и разные мелодии, стилистика и все остальное.

Кроме того, эти два примера являются ярким проявлением двух типов мелодического начала – вокального и инструментального.

Вокальная линия, как правило, очень мелодична и опирается на секундовые интонации. Вокальная мелодия не отделима от слова и тесно с ним взаимосвязана.

Многие композиторы стараются, если не точно передать, то, по крайней мере, сохранить ритм поэзии (из поэзии музыка заимствовала многие ритмические элементы). Для вокальных мелодий в целом не характерны широкие скачки, сложность формы и разработки. Сам тип вокальных мелодий, в свою очередь, позволяет выделить еще два типа мелодического развития (или характера мелодии):

1.Кантилена

Под кантиленой понимают мелодии широкого дыхания. Им присуща напевность и мелодизм. Пример современной кантилены:

2. Речитатив

Речитативные мелодии строятся на частом повторении ноты и имеют как правило узкий диапозон.

В музыке можно найти целые построения состоящие из двух-трех нот. Классический джазовый пример речитативной ритмики это One Note Samba. Пример речитатива у Black Sabbath (песня Paranoid):

Кроме этих факторов, до сих пор, важную роль играет жанровое начало мелодии.

Такие элементы как маршевость, танцевальность, песенность очень сильно влияют на стилистику и образный строй мелодии. Каждый из этих жанров по разному реализуется в творчестве композитора, где-то явно, а где-то только в виде намека. Таким образом, важным фактором, который необходимо учитывать при создании мелодии является ее вид (кантилена, речитатив) и жанр.

Поэтому лучшим упражнением для композитора будет создание мелодий разных типов и жанров без каких-либо других ограничений (которые будут накладываться со временем).

Следующая статья будет посвящена очень важной композиционной технике – разработке мотивов при создании мелодии.

У каждой хитовой песни есть одна общая черта — отличная мелодия. Создание запоминающихся мелодий на основе
аккордовой прогрессии
— один из лучших навыков, которым может обладать любой музыкант, поскольку сильная мелодия может легко сделать или сломать песню. Однако освоить искусство написания мелодии может быть непросто, особенно если вы не писали песен в прошлом.

Мы разберем процесс написания мелодии шаг за шагом, чтобы вы смогли создать свою собственную мелодию в кратчайшие сроки. Мы также расскажем, что делает мелодию хорошей и как преодолеть
писательский блок
, чтобы вы могли писать без проблем. Давайте погрузимся в это!

Что такое мелодия?

В своей простейшей форме
мелодия — это последовательность нот
, призванная запомниться слушателю. Интуитивно вы знаете, что такое мелодия. Отличный пример мелодии, которую знают все, — это песня «С днем рождения». Вот как эта мелодия выглядит в формате MIDI:

Эти ноты имеют определенную структуру, двигаясь в основном ступенчато, чтобы добраться до точки фокуса — высокого «С» или кульминационного «happy», которое все склонны петь немного не в лад на вечеринках по случаю дня рождения.

Но это только одна мелодия. Существует множество отличных способов написания мелодий, и мелодические идеи могут включать в себя множество пропусков, только шаги, длинные ноты, короткие ноты или все, что угодно между ними. Хорошие мелодии легко запоминаются в контексте с остальной частью песни.

Что делает мелодию великой?

Хотя отличные мелодии существуют в разных формах, есть несколько основных моментов, о которых следует помнить, развивая свои навыки написания мелодий. Вот некоторые общие факторы, присущие отличным мелодиям:

Запоминающаяся мелодия — это мелодия, к которой стоит стремиться.

Иногда простые мелодии являются лучшими, поскольку их легко запомнить каждому. Лучшие мелодии отлично запоминаются и намеренно повторяют фразы, чтобы придать им запоминающийся характер. Хорошая мелодия — это та, которую вы можете взять с собой.

Великие мелодии имеют некую дугу.

Как и песни, большинство мелодий имеют четкое начало, кульминационный момент и конец. Мелодия состоит из лирической фразы или мелодической фразы, которая несет энергию через смену нот, проходя через шкалу. Отличные мелодии имеют четкую форму и фокусную точку, помогающую передать их послание.

Сильные мелодии работают в рамках шкалы.

Чаще всего вы хотите, чтобы выбранная вами мелодия попадала в ту шкалу, в которой вы работаете. Отличные мелодии часто выделяют три или четыре ноты, которые являются самыми сильными в определенной шкале.

Что делает мелодию слабой?

В мире музыкального образования так же важно знать, что делать, как и знать, чего не делать. Вот некоторые факторы, которые могут сделать мелодию слабой.

Плохая мелодия не концентрируется вокруг гаммы.

При создании мелодии не стоит использовать случайные ноты. Хотя для поэтического эффекта или во время смены аккордов может иметь смысл отойти от традиционной гаммы, чаще всего мелодия остается в тональности, что значительно облегчает воссоединение мелодической фразы с остальной частью песни.

Слабая мелодия не имеет никакой структуры.

Сильные мелодии способны развивать импульс и нести энергию, легко переходя от самой низкой ноты к самой высокой. Сильная мелодия строится на короткой музыкальной идее, которая отличается формой, контрастом и несет в себе главную идею всей композиции.

Обучение по известным мелодиям

Мы можем многое узнать о мелодиях из величайших песен мира. Вот несколько ключевых уроков из известных мелодий.

Сила пошагового движения

Песни, в которых не слишком много пропусков и которые движутся пошагово, могут быть чрезвычайно запоминающимися. Возьмем, к примеру, мелодию из песни «Twinkle Twinkle Little Star». Хотя в начале мелодии есть небольшой пропуск, она все равно переходит в мажорный аккорд, а дальше движется простыми шагами:

Используйте пентатоническую гамму

Пентатоническую гамму не зря называют «универсальной гаммой». Эта гамма хорошо узнаваема во всех культурах и находит глубокий отклик в нас. Только взгляните на пентатоническую гамму соль мажор в песне «Sweet Home Alabama».

Создавайте формы с помощью мелодий

Мелодии должны иметь четкую кульминацию, обычно с высокой нотой. Вы можете увидеть работу пошагового движения и фокусную кульминационную ноту в «Оде к радости»:

Как написать мелодию: Пошаговое руководство

Готовы ли вы начать писать мелодии? Вот пошаговое руководство по написанию запоминающихся мелодий, чтобы вы могли помочь своим песням выделиться в музыкальной индустрии.

1. Найдите свой масштаб.
2. Построение на основе аккордовой прогрессии.
3. Начните с ритма и лирики.
4. Импровизируйте!
5. Сначала поработайте над мелодией куплета.
6. Придумайте несколько вариантов.
7. Пусть мелодии посидят.
8. Отредактируйте по мере необходимости.
9. Промыть и повторить!

1. Найдите свой масштаб.

Для того чтобы создать мелодию, которая зацепит, неплохо было бы найти гамму, с которой можно начать. Она может быть основана на аккордовой прогрессии, или вы можете выбрать шкалу, если вы еще не решили, как будет звучать бэк-инструментал.

Вообще говоря, мелодия, созданная на основе мажорной гаммы, будет звучать более радостно, чем мелодия, созданная на основе минорной гаммы. Если вы не знаете, с чего начать, начните с такой простой вещи, как мажорная гамма. Мажорная гамма состоит из всех натуральных нот, или C D E F G A B. Чтобы сделать ее еще более простой, вы можете использовать мажорную пентатоническую гамму, которая звучит как C D E G A.

2. Опирайтесь на аккордовую прогрессию.

После того как вы выбрали ноты, которые собираетесь использовать, возможно, имеет смысл построить мажорную или минорную аккордовую прогрессию, чтобы вам было из чего делать рифф. Если вы не знаете, как строить аккорды, вы можете найти в Интернете общие последовательности аккордов или даже использовать бэк-трек с YouTube.

3. Начните с ритма и текста.

Иногда проще разобраться с текстом и
ритмом
, прежде чем положить первую ноту на мелодию. Попробуйте произносить различные фразы поверх зацикленных аккордов и посмотрите, что получится. Возможно, вы обнаружите, что одна фразировка работает лучше, чем другая.

4. Импровизируйте!

Большая часть работы по обучению написанию мелодии является интуитивной. Достаньте свои голосовые заметки или записывающее устройство и начните играть или петь ноты в пентатонической гамме или другой гамме на созданной вами фонограмме. Если у вас есть заданный ритм или текст, вы можете начать включать и их.

5. Сначала поработайте над мелодией куплета.

Бывает проще сначала поработать над мелодией
куплета песни
, поскольку на мелодию припева оказывается такое сильное давление, что она должна быть просто великолепной. Попробуйте сначала написать мелодию куплета. Возможно, вы обнаружите, что вы естественным образом перейдете к написанию новой мелодии для припева, когда поймете контекст куплета.

6. Придумайте несколько вариантов.

Не существует единственно верного способа придумать мелодию. Потратьте время на то, чтобы придумать различные варианты мелодии. Попробуйте различные кульминации на высоких нотах, немного измените ритм или даже попробуйте различные тексты.

7. Дайте мелодии посидеть.

Прежде чем остановиться на какой-то конкретной мелодии, дайте своим вариантам мелодий отстояться. Когда вы вернетесь, вы сможете увидеть, какие мелодии остались в вашей голове, а какие не прижились.

8. Отредактируйте при необходимости.

Многие мелодии в музыке не идеальны при первом написании, поэтому не торопитесь редактировать их, если это необходимо. Работайте над мелодией до тех пор, пока она не будет звучать профессионально, отточенно и запоминающе. В конце концов, отличные мелодии могут сделать или сломать музыку.

9. Промыть и повторить!

Чтобы стать замечательным автором мелодий, нужна практика. Чем больше вы будете писать мелодии, тем легче это будет получаться. Найдите время для практики этого навыка и экспериментируйте с различными рабочими процессами написания мелодий, чтобы выяснить, что лучше всего подходит именно вам.

5 советов по написанию отличных мелодий

Написание мелодий может быть непростой задачей, но с помощью нескольких советов вы сможете быстро найти идеальную мелодию припева для своей музыки. Вот несколько советов, которые используют музыканты для создания сильных мелодий в отличных песнях.

1. Найдите время, чтобы вдохновиться.
2. Сначала найдите аккорды или другие части.
3. Используйте генератор мелодий.
4. Учитесь, слушая.
5. Мастерская ваших мелодий.

1. Найдите время, чтобы вдохновиться.

Иногда лучшим способом
победить писательский блок
или перестроить песню, застрявшую на плохой мелодии, является поиск вдохновения. Когда вы слушаете свои любимые песни, обратите особое внимание на структуру мелодии песни. Обратите внимание, как в великой песне мелодия и ритм переплетаются друг с другом, и часто используйте мотивное письмо, чтобы помочь мелодии стать более запоминающейся.

2. Сначала найдите аккорды или другие части.

Помните, что не все мелодии приходят одинаково. В некоторых песнях вы можете начать с мелодий аккордов. В других на первом месте может оказаться мелодия
припева
или даже текст песни сам по себе. Позвольте себе экспериментировать с различными процессами, чтобы найти лучшую мелодию для каждого конкретного трека. Иногда инверсия процесса может стать тем толчком, который необходим для написания
лучшей музыки
.

3. Используйте генератор мелодий.

Существует множество инструментов
MIDI
и генераторов мелодий, на которые обязательно стоит обратить внимание. Хотя вы не хотите полностью полагаться на эти инструменты, вы можете использовать их для вдохновения, заимствуя лишь пару нот или придумывая альтернативную мелодию для вашей песни. Если вы действительно застряли, эти генераторы могут стать удивительной искрой вдохновения.

4. Учитесь, слушая.

Как и все остальное, написание мелодий — это навык, на развитие которого требуется время. Учитесь, переслушивая свои собственные песни. Какие мелодии самые сильные? Почему? Возьмите идеи из вашей собственной музыки и некоторых ваших любимых песен и верните их в
процесс написания песен
.

5. Поработайте над мелодиями.

Не все хорошие вещи даются легко. Иногда вам придется поработать с вашей первоначальной мелодической идеей, чтобы найти лучшую. Если вы не совсем довольны своей мелодией, попробуйте поэкспериментировать с редактированием по одной ноте за раз или
написать другой текст
. Поверьте, что иногда доработка может быть именно тем, что вам нужно, чтобы помочь вашей мелодической фразе встать на свое место.

Научиться писать и играть мелодии не всегда просто, но это необходимый навык для любого человека в музыкальной индустрии. Надеемся, что это руководство облегчило вам написание собственных мелодий для вашей музыки. Наслаждайтесь магией написания песен!

‍

Если у человека возникает желание сочинить мелодию, значит, он, как минимум, неравнодушен к музыке и имеет определённую творческую жилку. Вопрос в том, насколько «на ты» он с музыкальной грамотой и есть ли у него способности к сочинительству.  Как говорится, «не боги горшки обжигают», и  необязательно родиться Моцартом, чтобы писать свою музыку.

Итак, попробуем разобраться, как сочинить мелодию. Думаю, правильным будет дать различные рекомендации для разного уровня подготовки, более подробно объясняя для начинающих музыкантов.

Начальный уровень (в музыке человек «с нуля»)

Сейчас существует много преобразовательных компьютерных программ, которые позволяют просто напеть мотив и получить обработанный результат в виде нотной записи. Это, будучи удобным и занимательным, всё же больше напоминает игру в сочинение музыки. Более серьёзный подход  предполагает изучение азов теории музыки.

В первую очередь нужно познакомиться с ладовой организацией музыки, ведь характер мелодии напрямую зависит от того – мажор это или минор. Следует научиться слышать тонику, это опора любого мотива. Все другие ступени лада (всего их 7) так или иначе тяготеют к тонике. Следующим этапом должно стать освоение пресловутых «трёх аккордов», на которых можно упрощённо сыграть любую несложную песню. Это трезвучия – тоническое (строится от 1-ОЙ ступени лада, той самой «тоники»), субдоминантовое (4-Я ступень) и доминантовое (5-Я ступень). Когда ваши уши научатся слышать взаимосвязь этих основных аккордов (критерием этого может стать способность самостоятельно подобрать по слуху какою-либо песню), можно пробовать сочинить простые мелодии.

Не менее важен в музыке ритм, его роль подобна роли рифмы в поэзии. В принципе, ритмическая организация – это простая арифметика, и теоретически научиться этому несложно. А чтобы почувствовать музыкальный ритм, нужно прослушать много разной музыки, вслушиваясь именно в ритмический рисунок, анализируя какую выразительность он придаёт музыке.

В целом, незнание теории музыки не мешает рождению в голове интересных мелодий, но зато знание её чень сильно помогает эти мелодии выразить.

Средний уровень, (человек знает основы музыкальной грамоты, умеет подбирать по слуху, возможно, обучался музыке)

В этом случае все проще. Некоторый музыкальный опыт позволяет вам  безошибочно строить мелодию так, чтобы она слушалась гармонично и  не противоречила музыкальной логике. На этом этапе начинающему автору можно посоветовать – не гнаться за излишней сложностью музыки. Ведь не случайно хитами обычно становятся не самые затейливые мелодии. Удачная  мелодия хорошо запоминается и удобно поётся (если она рассчитана на вокалиста). Не следует бояться повторений в музыке, наоборот, репризы помогают восприятию и запоминанию. Интересно будет, если в мелодии и привычном аккордном ряде возникнет какая-то «свежая» нотка – например, разрешение в другую тональность или неожиданный хроматический ход.

И, конечно, мелодия должна нести в себе какой-то смысл, выражать какое-либо чувство, настроение.

Высокий уровень владения теорией музыки (не обязательно подразумевающий профессиональное обучение)

Людям, достигшим определённых высот в музыке, давать советы на тему «как сочинить мелодию» уже ни к чему. Здесь уместнее пожелать творческих успехов и  вдохновения. Ведь именно вдохновение отличает ремесло, которым может овладеть каждый, от настоящего творчества.

Автор ‑ Сюзанна Мак

Здравствуйте! Это 10-ый видеоурок из рубрики «Уроки для новичков» — «По сочинению». В нём на рассмотрены теория создания мелодии: понятие лада, его виды, музыкальные интервалы и строение мелодии из 3-х частей — лада, ритма и формы или синтаксиса. Теперь новичок может создавать цепляющие мелодии более осознанно. Видеоурок смотрите ниже и под ним его полный текст. Приятного просмотра!

Текст озвучки видеоурока

Вступление.  Здравствуйте! С Вами Эдвард Бедарев и проект Easy Music Learning. Продолжаем разговор о сочинении музыки. В этом уроке мы подробнее поговорим про законы и приёмы создания мелодии – осмысленной линии из нот и главной составляющей песни. Приступим.

Основная часть. До этого мы сочиняли мелодию от балды – ставили ноты, слушали и правили их.

Но чтобы сочинять её быстрее и интереснее, нужно знать 3 вещи:
1 — понятие лада и его виды, 2 – музыкальные интервалы и 3 — строение мелодии.

Перед нами 8 нот в восходящем порядке – от «до» 1-ой октавы до «до» 2-ой. Это гамма — лестница из нот-ступеней на расстоянии тона и полутона друг от друга. Она начинается с ноты до и звучит светло, поэтому она до-мажор.  Но если опустить её на уровень ноты ля, то будет звучать грустно и теперь это гамма ля-минор.

Почему так? Всё дело в порядке промежутков между соседними нотами – тонах и полутонах. В до-мажоре он такой – Т-Т-П-Т-Т-Т-П. А в ля-миноре такой – Т-П-Т-Т-П-Т-Т.  И эта формула определяет настроение лада — содружества звуков, которые ладят или хорошо звучат вместе в мелодии.

Есть 2 основных лада – мажорный и минорный. Из до-мажора можно сделать до-минор, если опустить на полутон 3, 6 и 7 ступени. Ведь теперь соблюдается формула минора – Т-П-Т-Т-П-Т-Т.

Гамма – это набор нот лада: как солдаты в строю. А вот на поле боя — в разных местах и сочетаниях они в мелодии. И для неё композитор выбирает ноты не случайно, а из нот нужного лада, если её настроение задано изначально.

Мелодии могут быть одинаковые по ритму мелодии, но разные по настроению – весёлая и грустная. Это зависит от лада. Тональность в гармонии, как и лад в мелодии: определяет её состав, состоит из ступеней, нумеруемых римскими цифрами, I ступень – тоника — главная и самая устойчивая. От неё лад берёт своё название.

Устойчивые ступени также — III и V, а неустойчивые – II, IV, VI и VII. И в этом суть лада – неустои хотят перейти в устои.

Желание перехода – тяготение, а сам переход – разрешение. И при создании мелодии есть важное правило: она должна оканчиваться на устойчивой ступени – иначе звучание незавершённое.

Вот конец мелодии на I ступени – звучит завершено. А на II-ой ступени – нет, потому что она звучит неустойчиво и тяготеет в I-ую. Как видите, мелодия вышла из дома, прогулялась и вернулась в дом – I-ую ступень.

А вот начать мелодию можно с любой ноты и это изменит её характер. И дело здесь в музыкальных интервалах – расстояниях между нотами I-ой ступени и любой другой.

Название интервалов образуется от номера ступени на латинице: 2 – секунда, 3 – терция, 4 – кварта, 5 – квинта, 6 – секста, 7 — септима, 8 — октава. У каждого интервала свой окрас звучания и настроение.

Так в ладе до-мажор 3-ья и 6-ая ступени звучат светло, 4-ая — призывно, 7-ая – напряжённо, 8-ая – без настроения.  Да и все интервалы в ладу до-мажор в целом звучат светло . И такое движение между 2-мя нотами называется мотивом – с англ. «motive» — движение.

Мотив двигает мелодию в определённую сторону и имеет музыкальный смысл. Его, как и лад, композитор выбирает как основу для будущей мелодии и далее развивает его, добавляет другие мотивы. И каждая известная мелодия опирается на свой главный мотив.

Например, секунда – это Happy Birthday – с днём рождения.  Здесь мотив восходящий – шаг от нижней ноты к верхней. Если же наоборот, то нисходящий как в песне The Beatles – Yesterday.  И заметьте: эти мотивы обратные – в Happy Birthday до-до-ре, а в Yesterday – ре-до-до.

Важно: в обеих мелодиях интервалы те же – секунды, но восходящая создаёт чувство радости, а нисходящая – лёгкой грусти.

Но это не всё: настроение также подкрепляет ритм мелодии.  У Happy Birthday ритм неровный – 16-ая нота будто подбивает 8-ую за ней, а у Yesterday – ровный 8-ыми. Если ритмы у мелодий поменять местами, то они уже не будут такими узнаваемыми.

Ещё пример – песня «В лесу родилась ёлочка». Она построена на восходящем мотиве сексты – от 1-ой ступени к 6-ой.  Как видите, ритм здесь очень простой – движение ровными 8-ыми на каждую четверть. Это понятно: раз песня детская, то должна быть лёгкой для пения.

Но такой ритм звучит скучно и обычно у мелодии в песнях он гораздо интересный. Вот мелодия из заставки к мультсериалу «Черепашки ниндзя».  Она тоже построена на интонации сексты. Более того, у неё с ёлочкой почти одинаковый порядок нот.

Судите сами: если добавить ноту фа в середину и сыграть ноты в другом ритме с помощью инструмента пошагового прослушивания и с повторением некоторых нот, то получим елочку.

Совет – вписать известную мелодию в нотоносец Sonara и играть таким образом ноты в разном ритме и порядке. Так можно получить новые мелодии.

Вывод: мелодия подобно дереву вырастает из зерна. А композитор как садовник – должен посадить правильное семечко и ухаживать за ростком.

Самый гибкий способ сочинять песни — начать с мелодии, потому что её можно сделать запоминающейся.

У него 2 достоинства: 1-ое – мелодию можно построить ярких интонациях и повторениях, завлекающих слушателя. Это слышно на примере мелодий группы Modern Talking из песен Cheri, Cheri Lady и Brother Louie – повторяется одна и та же фигура из нот с небольшими изменениями  Заметьте: повторов фигуры 3, а 4-ый раз – другой ритм. Это золотое правило мелодии – повторяем 3 раза, а в 4-ый меняем. Иначе будет звучат скучно

2-ое достоинство – можно свободно менять гармонию, ритм и текст, которые изначально не ограничивают мелодию. Например, если тональность C у гармонии, то для мелодии нужны ноты белых клавиш фортепиано. А если гармонии нет, то можно взять ту же сексту из песни про ёлочку, обратить её и опустить верхнюю ноту на полутон. Получится начало мелодии Таривердиева из кинофильма «17 мгновений весны». Слушаем её полную .

Заметьте: как бы я не менял тональность, все знаки перед нотами не собираются в начале у ключа. Скорее всего, композитор начинал не с гармонии, а с мелодии и свободно выбрал состав нот для неё без ограничений.

И отдельные мотивы можно заимствовать из чужих мелодий и это не плохо. Главное, чтобы точное повторение нот подряд по ритму и высоте не превышало 5-7. Вот пример мелодии на основе предыдущей: высота нот та же, но ритм другой и темп быстрее – звучит уже не так грустно.   

2 недостатка: 1-ый — в ходе сочинения мелодии может изначально не хватать красок гармонии. Послушайте эту мелодию без гармонии и с ней.  

Это как при рисовании картины главный предмет без фона и не понятно где – в лесу, на улице, в комнате: не хватает  обстановки для целостного восприятия.

Но это зависит от самой мелодии: так у композитора Таривердиева она сама по себе выразительна и самодостаточна – не сильно нуждается в гармонии. А эта мелодия более простая и без гармонии звучит блекло.

2-ой недостаток — чтобы сделать мелодию необычной или в определённом духе, например, восточную, нужно знать разные виды ладов – мажорного и минорного здесь не достаточно. Вот движение по ступеням до-мажора. Звучит светло и ничего не напоминает.

Но стоит опустить ноту ре – 2-ую ступень на полтона и мелодия сразу становится с арабским духом.  

Почему так? Всё дело в интервале ре-бемоль-ми. Важное пояснение: расстояние между соседними нотами на нотном стане – секунда. И в этой мелодии одни секунды, но состоят они из разного числа полутонов.

Это видно на фортепиано. Уберём у ноты «ре» бемоль, то есть повысим её на полутон до обычной «ре». Интервал секунды между до и ре равен 2 полутонам или 1 тону. Такая секунда называется большой.

Но если мы понижаем ноту ре, то теперь расстояние между до и ре-бемоль – 1 полутон, а не 2. И такая секунда называет малой.

Но в то же время между ре-бемоль и ми получается секунда размером в 3 полутона или 1,5 тона. И она называется увеличенной.

Формула лада до понижения ре была Т-Т-П, а после стала – П-1,5Т-П. В этом особенность лада – изменение любой ступени или ступеней на полутон меняет его вид и настроение.

Другой пример – китайская музыка. Она узнаваема, так как мелодии строятся на пентатонике – в переводе 5 тонов или 5-и ступенный лад. Для этого достаточно играть на 5 чёрных клавишах фортепиано. Формула лада – Т-Т-1,5Т-Т-Т, в которой нет полутонов. Так что отдельный лад — это признак музыки какого-то народа, если он часто в ней используется.

Теперь о строении мелодии из 3-х составляющих – лада, ритма и формы. Вот пример мелодии.  

1 — про лад мы сказали – это состав звуков мелодии по высоте. От него зависит настроение и окраска мелодии. Здесь главная нота фа — 1-ая в 3-х тактах и вокруг неё крутятся остальные ноты.

Чтобы увидеть формулу лада, нужно выписать подряд все ноты мелодии от нижней к верхней.  + добавить нот до повторения нижней ноты. В итоге формула такая: Т-П-Т-Т-Т-П-Т.

2 — ритм – состав звуков мелодии по ширине или во времени. Он складывается из сочетания нот и пауз одинаковых и разных длительностей. Он тоже влияет на настроение и характер мелодии – вялый, медленный или живой, напряжённый.

Здесь ноты 4-ные и 8-ые, а паузы — 8-ые. Если ноты в середине таков сдвинуть на 8-ую вперёд, то получится ровный ритм как у мелодии «Ёлочки».  Сейчас ноты играются в долях такта. Это подчёркивает метроном – прибор, отсчитывающий доли такта звуком щелчка.

А так при смещении нот, что называется синкопированием, ритм более цепляющий. Syncope – с англ. «обморок». Не знаю, почему так назвали этот ритмический приём – возможно, это связано с ритмом дыхания. Без синкопы он ровный и спокойный, а с ней – будто сердце прихватило или человек испугался чего-то .

3 – форма – это строение мелодии из отдельных мелких единиц. Наименьшая из них – мотив из 2-3х нот, например, фа-соль в 1-ом такте.  Мотив как слово в языке. 2 и более мотивов образуют фразу – построение со смыслом, но не законченным.

Фраза обычно длится 1 или 2 такта, как здесь. Фразы отделяются друг от друга остановками – паузами или длинными нотами как здесь. Хоть остановка есть в 1-м такте, но 3 отделённые ноты в его 1-ой половине слишком мало для фразы. А вот на стыке 2 и 3 тактов нот уже больше 5 и длиной в 1 такт, поэтому это фраза.

Итак, в этой мелодии 3 фразы. И они вместе образуют одно предложение – в 4-ом такте есть точка: половинная нота. Если это предложение повторить ещё раз, то будет 8 тактов в сумме – столько может длиться припев песни.

Заключение. В этом уроке Вы с важной теорией для создания мелодии – понятием лада и музыкальных интервалов и как они влияют на её звучание. Поняли, что мелодия состоит из лада, ритма и формы. В следующем уроке мы на практике посочиняем цепляющие мелодии и поговорим об их видах.

На этом урок окончен, благодарю за внимание, с Вами был Эдвард Бедарев из Easy Music Learning, удачи и до скорого! И помните «обучиться музыке легко!»

Ваши отзывы

Благодарю за просмотр видеоурока. Надеюсь, всё было понятно. Если же нет, прошу задавать вопросы.

Достаточное ли качество урока? Всё ли видно на картинке? Всё ли отчётливо слышно в звуке? Не быстро ли я говорю? Не скучно ли смотреть урок? Нужен ли текст сценария под уроком для быстрого повторения знаний, как сейчас?

Свои предложения, пожелания и замечания обязательно пишите ниже. Я всё прочитаю, учту и постараюсь следующие уроки сделать ещё лучше по содержанию и оформлению.