Празднование свадебного договора сочинение - Помощь в подготовке к экзаменам и поступлению

Сочинения

По картинам

Разные

Художник Михаил Шабанов изобразил одно из важных событий в жизни молодых, обряд свадебного сговора о свадьбе, который являлся одним из важных крестьянских обрядов. Данный обряд происходил в родительском доме невесты. На сговоре обсуждались такие важные вещи как венчание, приданое, сколько будет гостей присутствовать на свадьбе и прочие немаловажные моменты. Данная картина была написана в восемнадцатом веке.

Девушка очень переживает на данной церемонии, для ее поддержки жених взял ее за руку. В ее руке платок, на тот случай если невеста растрогается и заплачет.

Жених с рыжей бородой, одет в рубашку, сверху которого накинут кафтан зеленоватого оттенка.

По бокам также изображены сваты, с обеих сторон. С левой стороны расположились, пришедшие со стороны жениха, а с правой-со стороны невесты

Также слева зритель может увидеть мужчину, который внимательно и с интересом разглядывает невесту. С правой стороны на стуле сидит мужчина в красном длинном кафтане и что-то объясняет рядом сидящей женщине. Рядом с ними также присутствует женщина преклонных лет. Скорей всего она является матерью невесты.

Также на данную церемонию пришли и другие жители деревни, которые очень хотели лицезреть данное событие своими глазами. Гости также празднично одеты.

На столе стоят различные вкусные угощения, также в самом центре расположен традиционный каравай. Его должны разломить на две части, это будет являться знаком того, что сговор прошел удачно и договор совершился.

На картине царит атмосфера праздника, это чувство достигается благодаря ярким оттенкам, которые выбрал художник при написании. Яркие цвета присутствуют на ярких одеждах. Они неплохо сочетаются с темными стенами бревенчатого дома.

Михаил Шибанов своим произведением показывает, как в то время для крестьян было важно придерживаться традициям и обрядам. Это произведение передает зрителям помимо действий еще и чувства, и эмоции участников этой картины.

2 вариант

Полотно Шибанова занимает особое место в русской живописи 18 века. На картине художник изобразил заключение свадебного договора. Жених приезжает в дом невесты, чтобы посмотреть на нее. Будущие молодожены обмениваются подарками и кольцами. Если все стороны заключили договор, всех все устраивает, то нарушать данное согласие никто не может, так как он свят и незыблем. Обратная сторона картины содержит авторскую надпись, которая описывает сюжет картины.

Действие картины разворачивается в избе родителей невесты. В центре полотна зритель видит невесту в праздничном одеянии. Она выделяется среди других людей, взгляд сразу приковывается к ней. Вокруг нее находятся люди, которые внимательно разглядывают ее. На невесте яркий цветной сарафан. На голове у нее фата и убор, расшитый золотой нитью. Нить жемчуга обвивает шею невесты. Рядом с девушкой стоит жених. Он с любовью смотрит на невесту. Его образ серьезен и спокоен.

Невеста же переживает, волнуется, она бледна, поза ее совсем не естественна. Ее волнение понятно, ведь она вступает в новую жизнь, в другую семью.

Жених одет в праздничный кафтан, на голове надета темная шляпа. Вокруг жениха и невесты стоят много людей, все они одеты в праздничную одежду. Также на картине изображен стол и 4 мужчины. Весь стол заставлен различными блюдами. Наверное, это родственники невесты, они радушно приглашают к столу всех пришедших.

М. Шибанов создал свою картину, что продемонстрировать зрителю жизнь простого крестьянина, показать его веру в традиции. Несмотря на сложную жизнь, крестьяне все равно соблюдали традиции и делали это искренне, с открытым сердцем.

Смотря на картину, зритель чувствует, с какой любовью художник писал портреты своих героев. На первый взгляд даже не скажешь, что на картине изображены простые крестьяне. В них он раскрыл черты русского человека, а именно: жизнерадостность, жизнелюбие и благородство.

Празднество свадебного договора Шибанова

Сочинение по картине Шибанова Празднество свадебного договора

Шибанов - Празднество свадебного договора

Глядя на полотно «Празднество свадебного договора» окунаешься в период давно ушедшего времени. На полотне изображена довольно обеспеченная крестьянская семья, которая выдает свою дочку замуж. Поэтому каждый зритель понимает насколько это важный и величественный момент в жизни.

На картине зритель видит у стола две группировки участников этих событий. Одна из этих группировок представляет жениха, а вторая – невесту. Пока они держатся порознь, но скоро они объединятся и станут одной семьей.

Центральное место на полотне художник с большой любовью посвятил фигурам виновникам этого торжества, жениху и невесте. На картине видно как жениха частично от зрителя загораживает стол. Поэтому большую часть своего внимания автор уделил невесте и дал зрителю полюбоваться ее шикарным нарядом. Она одета в дорогой праздничный наряд – это белая рубаха и длинный сарафан с яркой шикарной вышивкой. Голова невесты украшена широкой расшитой лентой, поверх которой накинуто легкое длинное расшитое покрывало символизирующее фату. На ее шее покоятся красивые бусы. Тонкий, сложенный в ее руке платок, словно завершающий штрих к царственному образу невесты.

Жених заботливо и ласково своей рукой держит руку своей возлюбленной. Он с большой любовью и волнением глядит на нее. Одет он тоже празднично. Но его костюм более сдержанный: розовая косоворотка, фисташковый жупан опоясанный опояском, сверху темно-зеленый зипун, а на его ногах обуты черные сапоги.

На всю величественность этого события также заостряет внимание зрителя наряды прочих персонажей на полотне. Женщины и девушки одеты в нарядные головные уборы, красивые вышитые туники и сарафаны. На мужчинах – нарядные рубашки и зипуны. С восторгом сжала руки уже не молодая женщина в платке. Можно предположить, что это бабушка невесты. Позади молодой стоит женщина, скорее всего это ее мать, она подвела свою любимую дочь к ее суженому. Девушка, как было заведено в те времена, скромно опустила глаза. На ее лице зритель видит боязливую радость в сочетании с грустью. О чем-то задумался мужчина с бутылкой и кружкой в руках. Видимо это отец жениха, и в данный момент он вспомнил свои молодые годы, и свою свадьбу. Сидящий на стуле спиной к зрителю мужчина в красном зипуне, дает последние напутствие молодым, видимо это отец девушки.

Вся праздничность и величие картины в большей степени приобретается за счет контраста цветовых гамм. Это яркая одежда и потускневшие стены дома. Главные цвета этого полотна – черный, коричневый, красный и много оттенков зеленого цвета. Стены и мебель изображены в коричневых тонах, также в коричневых тонах изображен отец жениха. Красные цветовые гаммы присущи невесте и ее родственникам. В одежде жениха присутствуют все оттенки зеленого.

Это полотно, словно живое, оно передает все переживаемые чувства его героев. Их радость, волнение, переживания, грусть и торжественность. А самое главное любовь… Любовь молодых, родительскую любовь, а также любовь близких людей. Автору удалось передать то великолепие и традиции прошлой эпохи.

2 вариант

Картина Михаила Шибанова «Празднество свадебного договора» была написана в конце 17-го столетия. Зрителя может удивить, что на полотне изображены не знатные особы, а крестьяне, «чернь», как их было принято называть в то время.

Я думаю, это объясняется тем, что и сам автор шедевра является выходцем из бедной крестьянской семьи. Лишь благодаря своему уникальному таланту, Михаил Шибанов смог выбраться в свет.

На картине изображается помоловка, сговор перед свадьбой, важнейшее событие в жизни молодых людей. Празднование происходит в крестьянской избе, явно маленького размера. Дом полон, но не может вместить всех желающих присутствовать. На заднем плане виден юноша, выглядывающий из- за занавески, а в правом углу прям на полу уснул ребёнок.

В избе бревенчатые стены, и явно мало окон, картина написана в сумрачных тонах. Над столом можно заметить «красный угол» — небольшой домашний иконостас — важный атрибут крестьянского быта. Не смотря на важность события, стол явно не ломится от яств. На нем мы замечаем хлеб, рыбу и что-то ещё. Бросается в глаза и бутылка, явно со спиртным, в руках одного из присутствующих мужчин. Количества угощений будет явно маловато для всех собравшихся гостей.

Центральным персонажем на полотне является невеста, именно к ней обращены все взоры. Художник не стал изображать крестьянку красивой. У неё усталое, слегла напряжённое и растерянное выражение лица. Возможно, это потому, что сговаривались о свадьбе родственники и родители, а молодых ставили в известность потом. Руку невесты держит её будущий супруг, но она отвела от него взгляд, толи от смущения, толи от того, что он ей не люб. А вот взор мужчины счастливый, он явно рад предстоящим событиям.

Позади девушки художник изобразил пожилую женщину. Она молитвенно сложила руки и явно волнуется, однако рада предстоящему браку дочери. Рядом стоят и сватья, весёлые и одетые празднично. Одна из подруг явно подбадривает невесту, приобнимая её за плечи.

Заметно, что девушка старалась одеться красиво, на ней явно лучший наряд из всех имеющихся. В те времена, зачастую, праздничный наряд был один на несколько семей или даже всю деревню. На невесте блестящий сарафан, украшенный красивыми пуговицами, поверх которого надета красная душегрея. Образ дополняют несколько ниток красных бус и головной убор на подобии фаты.

Одежда крестьянской невесты резко контрастирует с образом светской дамы. От глаза внимательного зрителя не ускользнет, что рукава праздничной рубахи девушке явно коротки, а головной убор выполнен из грубоватой ткани. Ещё одна важная деталь — в руках девушка держит кусок материи, вероятно, она только что закончила какое-то шитье или другую работу.

Я считаю, картина Михаила Шибанова «Празднество свадебного договора» была своего рода сенсацией в те времена. Она очень чётко осветила тяжёлый крестьянский быт, заставила высшее общество другим взглядом посмотреть на крепостных, понять, что они не рабы, а такие же люди. Тема быта в деревне была как ничто другое близка художнику, мне кажется, ему хотелось привлечь внимание света.

Для 7 класса.

Описание настроения картины Шибанов — Празднество свадебного договора

Чувства картины Шибанов - Празднество свадебного договора

2 вариант

М. Шибанов – художник, о котором почти ничего не известно. Никто не знает даже дату его появления на свет. Известно, что художник работал только над частными заказами. Главные герои картин Шибанова – это простые русские крестьяне. Уникальность Шибанова как художника состоит в том, что в то время крестьян никто не изображал на своих полотнах. Полотно «Празднование свадебного договора» изображает быт крестьянина, его жизнь.
Полотно Шибанова занимает особое место в русской живописи 18 века. На картине художник изобразил заключение свадебного договора. Жених приезжает в дом невесты, чтобы посмотреть на нее. Будущие молодожены обмениваются подарками и кольцами. Если все стороны заключили договор, всех все устраивает, то нарушать данное согласие никто не может, так как он свят и незыблем. Обратная сторона картины содержит авторскую надпись, которая описывает сюжет картины.
Действие картины разворачивается в избе родителей невесты. В центре полотна зритель видит невесту в праздничном одеянии. Она выделяется среди других людей, взгляд сразу приковывается к ней. Вокруг нее находятся люди, которые внимательно разглядывают ее. На невесте яркий цветной сарафан. На голове у нее фата и убор, расшитый золотой нитью. Нить жемчуга обвивает шею невесты. Рядом с девушкой стоит жених. Он с любовью смотрит на невесту. Его образ серьезен и спокоен.
Невеста же переживает, волнуется, она бледна, поза ее совсем не естественна. Ее волнение понятно, ведь она вступает в новую жизнь, в другую семью.
Жених одет в праздничный кафтан, на голове надета темная шляпа. Вокруг жениха и невесты стоят много людей, все они одеты в праздничную одежду. Также на картине изображен стол и 4 мужчины. Весь стол заставлен различными блюдами. Наверное, это родственники невесты, они радушно приглашают к столу всех пришедших.
М. Шибанов создал свою картину, что продемонстрировать зрителю жизнь простого крестьянина, показать его веру в традиции. Несмотря на сложную жизнь, крестьяне все равно соблюдали традиции и делали это искренне, с открытым сердцем.
Смотря на картину, зритель чувствует, с какой любовью художник писал портреты своих героев. На первый взгляд даже не скажешь, что на картине изображены простые крестьяне. В них он раскрыл черты русского человека, а именно: жизнерадостность, жизнелюбие и благородство.

Сведений о жизни Михаила Шибанова, русского художника, жившего во второй половине XVIII в., сохранилось крайне мало. Неизвестны ни год его рождения, ни отчество. Известно, что он происходил из крепостных крестьян, в 1783 г. получил вольную. Имеются документы, в которых Шибанов именуется «живописцем его светлости» графа Григория Александровича Потёмкина, фаворита императрицы Екатерины II. Также известно, что художник писал иконы для церквей в южных городах России — возможно, туда его взял с собой Потёмкин. Кроме того, Шибанов писал для частных заказчиков в Москве и Петербурге. До наших дней дошло несколько картин, по отношению к которым авторство Шибанова не вызывает сомнений. Это несколько портретов современников, в том числе Екатерины II, и две жанровые картины из крестьянского быта — «Крестьянский обед» и «Празднество свадебного договора». Тематика этих картин для своего времени уникальна — тогда крестьян не принято было изображать на полотне.
Самое позднее сохранившееся свидетельство о жизни Шибанова относится к 1789 г. Это просьба художника в канцелярию Екатерины II о назначении ему жалования. Каких-либо данных об ответе не сохранилось.
На картине «Празднество свадебного договора» изображён сговор двух семей о свадьбе их детей. В старину решения о браке детей принимали родители. Дети должны были лишь следовать их воле. Сговор — это окончательная договорённость, и расторгнуть её было почти так же невозможно, как и брак. Сговор происходил в доме родителей невесты, на нём определялось время венчания, обсуждалось приданое невесты, количество гостей и тому подобные моменты. Когда отцы заключали соглашение, приглашали невесту, и мать подводила её к жениху со словами: «Вот тебе суженая-ряженая, прошу любить да жаловать». После этого молодые люди должны были взяться за руки, тем самым скрепляя договор родителей.
Именно этот момент и запечатлел художник. Фигуры жениха и невесты занимают центральное место на картине. И если жениха частично заслоняет от зрителя стол, то невеста изображена во весь рост, что позволяет без помех полюбоваться её нарядом. Жених держит невесту за руку и нежно смотрит на неё — сразу понятно, что девушка ему понравилась. Невеста скромно опустила глаза, как и было положено девушке в те времена. Женщина за спиной невесты — вероятно, её мать, которая, согласно обычаи), подвела дочь к жениху. Невеста в левой руке держит платок — может быть, чтобы вытирать слёзы, которые полагалось проливать, прощаясь с девичьей «волюшкой».
В левой части картины, под образами в красном углу, сидят сваты и отцы жениха и невесты. Один из сватов поднялся с места и широким жестом приглашает молодых людей сесть рядом с родителями — теперь, когда обо всём договорились, начнётся пир, и будущие супруги тоже должны в нем участвовать. На столе уже стоит угощение, в том числе и традиционный круглый каравай в центре. Этот каравай должны разломить надвое в знак того, что договор совершился.
Кроме непосредственных участников сговора — родителей, сватов и жениха с невестой — в комнате ещё много людей. Все они изображены в правой части картины, там же, где виден вход. Кто-то сидит — вероятно, наиболее почётные гостим, может быть, близкие родственники — большинство же стоит, с любопытством глядя на происходящее. Это люди разного возраста — молодые и старые, в самом низу в правом углу изображён маленький ребёнок. В старину сговор был событием почти столь же крупным, как и сама свадьба, и праздновали его широко, приглашали не только близких родственников, но и соседей, если достаток позволял, то и всё село. А о том, что семья невесты имеет достаток, нетрудно догадаться по наряду девушки. Художник старательно выписал затейливые узоры, игра света говорит о том, что одежда невесты сшита из парчи. На шее у девушки ожерелье, в ушах серьги, из-под подола платья выглядывают носки красных сапожек. Мать девушки тоже богато одета, её головной убор украшен жемчугом, в ушах у неё серьги.
Художник старательно изобразил головные уборы присутствующих на сговоре женщин, и это неслучайно. В старину головной убор мог многое рассказать о женщине. Головной убор замужних женщин отличался от головного убора девушки.
Действие происходит внутри крестьянской избы. В интерьере нет ничего особенно примечательного: тёмные стены, иконы в углу, под ними стол и лавки. Зато живо показаны разнородные чувства, охватившие присутствующих. Рядом с невестой и её матерью старушка в клетчатом платке опустилась на колени, молитвенно сложив руки и глядя на иконы. По обычаю сговора, после достижения соглашения полагалось помолиться всем вместе. Но остальные пока с этим не торопятся. Мужчина в красном кафтане, сидящий спиной к зрителю на стуле — вероятно, почётный гость — о чем-то оживлённо переговаривается с сидящей рядом молодой женщиной в кокошнике. Наверное, это его жена. Мужчина, изображённый с краю в левой части картины, держит на коленях бутылку с вином и кружку. Выражение лица у него радостно-умиротворённое, он явно доволен, всё получилось, как он хотел. По-видимому, это отец кого-то из молодых людей, которым вскоре предстоит стать супругами.
Атмосфера праздничности, торжественности на картине в немалой степени достигается благодаря живым, ярким краскам. Нарядная одежда большинства присутствующих составляет контраст с потемневшими стенами избы. Основные цвета в картине — коричневый, чёрный, красный, различные оттенки зелёного. Коричневый — это фон, стены помещения и мебель, а также кафтан крайнего слева мужчины. Это цветовое единство словно намекает, кто хозяин этого дома и, соответственно, отец невесты. Красный цвет — это кафтаны гостя на переднем плане и одного из сватов. Красный присутствует и на душегрейке невесты: красные цветы в узоре сплетаются с чёрными листьями. На девушке красные сапожки, хотя и не столь яркие. На мужчинах чёрные сапоги, сарафан и головной убор матери невесты тоже тёмные, практически чёрные. Чёрными прямоугольниками выделяются на стене иконы. В одежде жениха преобладают зеленовато-серый и травянисто-зелёный цвета. Подол платья невесты зеленовато-золотистый, выглядит слегка тускловатым — вероятно, из-за недостатка освещения в избе.
Картина насыщена не только действием, но и живо передаёт чувства, переживаемые его участниками. Художнику удалось показать не только торжественность момента, но также колорит эпохи, её дух.

Сведений о жизни Михаила Шибанова, русского художника, жившего во второй половине XVIII в., сохранилось крайне мало. Неизвестны ни год его рождения, ни отчество. Известно, что он происходил из крепостных крестьян, в 1783 г. получил вольную. Имеются документы, в которых Шибанов именуется «живописцем его светлости» графа Григория Александровича Потёмкина, фаворита императрицы Екатерины II. Также известно, что художник писал иконы для церквей в южных городах России — возможно, туда его взял с собой Потёмкин. Кроме того, Шибанов писал для частных заказчиков в Москве и Петербурге. До наших дней дошло несколько картин, по отношению к которым авторство Шибанова не вызывает сомнений. Это несколько портретов современников, в том числе Екатерины II, и две жанровые картины из крестьянского быта — «Крестьянский обед» и «Празднество свадебного договора». Тематика этих картин для своего времени уникальна — тогда крестьян не принято было изображать на полотне.
Самое позднее сохранившееся свидетельство о жизни Шибанова относится к 1789 г. Это просьба художника в канцелярию Екатерины II о назначении ему жалования. Каких-либо данных об ответе не сохранилось.
На картине «Празднество свадебного договора» изображён сговор двух семей о свадьбе их детей. В старину решения о браке детей принимали родители. Дети должны были лишь следовать их воле. Сговор — это окончательная договорённость, и расторгнуть её было почти так же невозможно, как и брак. Сговор происходил в доме родителей невесты, на нём определялось время венчания, обсуждалось приданое невесты, количество гостей и тому подобные моменты. Когда отцы заключали соглашение, приглашали невесту, и мать подводила её к жениху со словами: «Вот тебе суженая-ряженая, прошу любить да жаловать». После этого молодые люди должны были взяться за руки, тем самым скрепляя договор родителей.
Именно этот момент и запечатлел художник. Фигуры жениха и невесты занимают центральное место на картине. И если жениха частично заслоняет от зрителя стол, то невеста изображена во весь рост, что позволяет без помех полюбоваться её нарядом. Жених держит невесту за руку и нежно смотрит на неё — сразу понятно, что девушка ему понравилась. Невеста скромно опустила глаза, как и было положено девушке в те времена. Женщина за спиной невесты — вероятно, её мать, которая, согласно обычаю, подвела дочь к жениху. Невеста в левой руке держит платок — может быть, чтобы вытирать слёзы, которые полагалось проливать, прощаясь с девичьей «волюшкой».
В левой части картины, под образами в красном углу, сидят сваты и отцы жениха и невесты. Один из сватов поднялся с места и широким жестом приглашает молодых людей сесть рядом с родителями — теперь, когда обо всём договорились, начнётся пир, и будущие супруги тоже должны в нем участвовать. На столе уже стоит угощение, в том числе и традиционный круглый каравай в центре. Этот каравай должны разломить надвое в знак того, что договор совершился.
Кроме непосредственных участников сговора — родителей, сватов и жениха с невестой — в комнате ещё много людей. Все они изображены в правой части картины, там же, где виден вход. Кто-то сидит — вероятно, наиболее почётные гостим, может быть, близкие родственники — большинство же стоит, с любопытством глядя на происходящее. Это люди разного возраста — молодые и старые, в самом низу в правом углу изображён маленький ребёнок. В старину сговор был событием почти столь же крупным, как и сама свадьба, и праздновали его широко, приглашали не только близких родственников, но и соседей, если достаток позволял, то и всё село. А о том, что семья невесты имеет достаток, нетрудно догадаться по наряду девушки. Художник старательно выписал затейливые узоры, игра света говорит о том, что одежда невесты сшита из парчи. На шее у девушки ожерелье, в ушах серьги, из-под подола платья выглядывают носки красных сапожек. Мать девушки тоже богато одета, её головной убор украшен жемчугом, в ушах у неё серьги.
Художник старательно изобразил головные уборы присутствующих на сговоре женщин, и это неслучайно. В старину головной убор мог многое рассказать о женщине. Головной убор замужних женщин отличался от головного убора девушки.
Действие происходит внутри крестьянской избы. В интерьере нет ничего особенно примечательного: тёмные стены, иконы в углу, под ними стол и лавки. Зато живо показаны разнородные чувства, охватившие присутствующих. Рядом с невестой и её матерью старушка в клетчатом платке опустилась на колени, молитвенно сложив руки и глядя на иконы. По обычаю сговора, после достижения соглашения полагалось помолиться всем вместе. Но остальные пока с этим не торопятся. Мужчина в красном кафтане, сидящий спиной к зрителю на стуле — вероятно, почётный гость — о чем-то оживлённо переговаривается с сидящей рядом молодой женщиной в кокошнике. Наверное, это его жена. Мужчина, изображённый с краю в левой части картины, держит на коленях бутылку с вином и кружку. Выражение лица у него радостно-умиротворённое, он явно доволен, всё получилось, как он хотел. По-видимому, это отец кого-то из молодых людей, которым вскоре предстоит стать супругами.
Атмосфера праздничности, торжественности на картине в немалой степени достигается благодаря живым, ярким краскам. Нарядная одежда большинства присутствующих составляет контраст с потемневшими стенами избы. Основные цвета в картине — коричневый, чёрный, красный, различные оттенки зелёного. Коричневый — это фон, стены помещения и мебель, а также кафтан крайнего слева, мужчины. Это цветовое единство словно намекает, кто хозяин этого дома и, соответственно, отец невесты. Красный цвет — это кафтаны гостя на переднем плане и одного из сватов. Красный присутствует и на душегрейке невесты: красные цветы в узоре сплетаются с чёрными листьями. На девушке красные сапожки, хотя и не столь яркие. На мужчинах чёрные сапоги, сарафан и головной убор матери невесты тоже тёмные, практически чёрные. Чёрными прямоугольниками выделяются на стене иконы. В одежде жениха преобладают зеленовато-серый и травянисто-зелёный цвета. Подол платья невесты зеленовато-золотистый, выглядит слегка тускловатым — вероятно, из-за недостатка освещения в избе.
Картина насыщена не только действием, но и живо передаёт чувства, переживаемые его участниками. Художнику удалось показать не только торжественность момента, но также колорит эпохи, её дух.

Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина

Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью цикла сказки А.С. Пушкина «Сказка о Золотом…

Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина

Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать свой неповторимый стиль, основной для которого стали…

Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина

Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки, где подмечал особенности местного фольклора,…

Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина

Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них можно было лишь обнаружить отдельные иллюстрации с…

Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»

Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее перья поражают причудливыми отсветами. Перо может…

Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь

И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на чудесных пейзажах Грабаря. Его любимым занятием были…

Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»

Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он старался изображать на многих своих полотнах….

Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”

Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают темные краски. Высокие пенящиеся волны подчеркивают…

Сочинение по картине “Май 1945” А. и С. Ткачёвых

Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значительную известность ещё в середине прошлого века.
Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
Военная тема занимает значительное место в творчество…

Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой “За туалетом. Автопортрет”

Судьба талантливой художницы Зинаиды Васильевны Серебряковой сложилась счастливо и одновременно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантливых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не связанного с искусством. Счастливое детство, юность, проведённые в Санкт-Петербурге и имении Нескучном под…

Сочинение по картине

Автор: Разное
Передо мной репродукция картины Михаила Шибанова «празднество свадебного договора», написанной им в 1777 году. Сейчас эта картина находится в Третьяковской Галерее. На этой картине автор изобразил старинный обряд свадебного сговора, одно из важнейших событий в жизни крестьянина. Впервые в отечественном изобразительном искусстве крестьяне были изображены не как вторичные персонажи, а как герои центрального сюжета картины.
На картине мы видим празднование внутри избы. Как тогда было принято, родственники жениха, и родственники невесты сидят в разных углах комнаты. Слева изображены сват и родственники жениха. Справа – родственники невесты. Мы можем видеть улыбающуюся старушку, держащую руки у груди – наверняка это мать невесты. По ее позе мы понимаем, что она очень взволнована. В центре картины мы видим невесту, и бережно держащего ее за руку жениха. Невеста одета в серебристый узорчатый сарафан и золотистую с красными цветами душегрею. На голове у нее длинная фата из коновата. Жених одет в зеленоватый полукафтан с пуговицами. Поверх него – голубоватый кафтан. Сват жениха придвинулся к нему, и что – то говорит. Позади невесты стоят деревенские красавицы в кокошниках.
Сват одет в красный суконный зипун. Около него сидит загулявший крестьянин с кружкой в руках. На столе, между женихом и невестой лежат различные кушанья, приготовленные для праздничного обеда.
Отношение Михаила Шибанова к крестьянам на его картине вовсе не негативно. Художник знает их и относится к ним уважительно, они ему симпатичны. Это потому, что (как известно из его биографии) он сам был крепостным крестьянином до 1783 года, и прекрасно знает их традиции, нравы и обряды. И заметьте, эта картина написана им в годы, когда крестьян никто не изображал.
Когда их считали чернью. Всего Михаил Шибанов написал две картины подобного содержания: эту, и «Крестьянский обед» (1774).
Мне картина Михаила Шибанова «празднество свадебного договора» понравилась, так как на ней изображен очень интересный для меня сюжет – я никогда не знал о существовании этого старинного обряда.

Сочинение по картине

http://www.art-catalog.ru
Холст, масло. 199×244 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Замечательные картины – «Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора» (1777). Высокие живописные качества этих картин ставят их в один ряд с наиболее выдающимися произведениями русского искусства XVIII века, а продуманность и оригинальность их замысла, меткая наблюдательность, острый психологизм и совершенное умение справиться со сложной многофигурной композицией свидетельствуют о большом художественном опыте и творческой зрелости мастера.
Тематика этих картин совершенно необычна для живописи XVIII века: обе они изображают бытовые сцены из крестьянской жизни.
В эстетике того времени бытовому жанру отводилось самое низшее, подчиненное место. Изображение современной действительности не признавалось задачей, достойной кисти художника. Народные образы были, в сущности, изгнаны из сферы официального искусства. Правда, в Академии художеств в 1770-1780-х годах существовал так называемый класс домашних упражнений, где изучали бытовую живопись. Но сцены из «грубой» жизни простого народа, разумеется, не допускались и там.
Шибанов первым среди русских художников обратился к народным образам и темам, взятым из крестьянской жизни.
То, что было сделано в этой области до Шибанова, едва заслуживает упоминания. Русских крестьян изображали заезжие художники-иностранцы– француз Лепренс, в 1758-1762 годах сделавший ряд рисунков (повторенных впоследствии в гравюре) на русские бытовые темы, и датчанин Эриксен, автор группового крестьянского портрета. Лепренс воспринял русскую жизнь как «восточную экзотику», непонятную и неправдоподобную, а натуралистическая картина Эриксена не имеет ни познавательного, ни художественного значения. Иноземцы, не знакомые с русской жизнью, не могли, конечно, заложить основы прочной традиции. Если Шибанов и знал их работы, то, во всяком случае, имел право с ними не считаться.
Единственным его предшественником был А. Лосенко, использовавший крестьянский типаж в исторической картине «Владимир и Рогнеда». Бородатые воины в шлемах, изображенные Лосенко, производят впечатление написанных с натуры русских крестьян. Но, вводя в свою картину народные образы, художник-академик был вынужден прибегнуть к «исторической» мотивировке. А Шибанов, не связанный нормами академической эстетики, непосредственно воспроизвел в своих картинах живые сцены современной народной жизни.
«Крестьянский обед» представляет собою внимательный и точный этюд с натуры, в котором правдиво и метко переданы характерные типы крестьян. Художник стремился здесь прежде всего к живой естественности изображения.
«Празднество свадебного договора» гораздо сложнее и значительнее. Здесь перед нами уже не натурный этюд, а законченная картина с хорошо найденным типажем, с обстоятельно продуманной многофигурной композицией, картина, в которой сознательно поставлены и удачно решены нравоописательные и психологические задачи.
На обратной стороне картины сохранилась авторская надпись, поясняющая выбранный Шибановым сюжет:
«Картина представляющая суздальской провынцы крестьянъ. празднество свадебнаго договору, писалъ в тойже провшцы вселв татарове в. 1777. году. Михаилъ Шибанов».
О сущности этого празднества мы узнаем из старинных описаний русского крестьянского быта: «Сговор состоит в обменивании колеи, и в небольших подарках. Жених приезжает смотреть невесту. Сговор сей бывает свят и нерушим».
Этот торжественный момент в жизни крестьянской семьи и показан в картине Шибанова. Действие происходит в избе, принадлежащей родителям невесты. В самом центре композиции помещена невеста, одетая в богатый национальный наряд. На ней застегнутая доверху полотняная рубашка, парчовый белый сарафан, вышитый цветами, и поверх него парчовая золотая с красным шитьем душегрея. На голове–девичий убор, состоящий из золотой расшитой повязки, и фата. Шея украшена жемчугом, на грудь спускается ожерелье из крупных каменьев, в ушах серьги. Рядом с невестой – жених в нарядном голубом кафтане, из-под которого видны зеленоватое полукафтанье и розовая вышитая рубаха.
Справа, позади невесты, теснятся приглашенные. Они тоже богато одеты: женщины в сарафанах и кокошниках, мужчины в длинных суконных зипунах. Шибанов проявил большое композиционное умение, ритмически расположив фигуры участников празднества и объединив их общим движением. Группа приглашенных замыкается фигурой молодого мужчины, широким жестом указывающего на жениха и невесту. Строгое ритмическое построение ни в какой мере не исключает ни живой естественности поз, ни их разнообразия.
В левой части картины – стол, покрытый белой скатертью и уставленный всевозможной снедью. За столом — четыре крестьянина, по-видимому, отец невесты и ее старшие братья. Один из них привстал и обращается с речью к жениху и невесте. Фигура этого крестьянина, слегка наклоненная, с протянутой вперед рукой, необходима художнику для того, чтобы связать между собой две разобщенные группы действующих лиц.
Свет в картине ярко выделяет центральную группу (жениха и невесту) и постепенно рассеивается в правой половине композиции; вся левая часть ее затенена, и только на лицах мерцают слабые блики. Этим приемом художник добился того, что внимание зрителей сосредоточивается на основных персонажах.
С уверенным и безупречным мастерством написаны ткани одежд. Их цвет и фактура переданы с такой точностью, которая позволяет распознать даже сорт материи. Этнографическая верность праздничных крестьянских костюмов Суздальской провинции, то есть Подмосковья, подтверждается сохранившимися до наших дней образцами. Но для Шибанова имела значение не только точность, но и художественность изображения. Цветовое разнообразие одежд приведено в картине к тонкой колористической гамме, к декоративному единству, хорошо передающему ощущение праздничности и торжественности совершающегося обряда.
Подчеркнутое внимание к внешней, обстановочной стороне сцены, продиктованное безукоризненным знанием крестьянского быта, отнюдь не отвлекло Шибанова от главной художественной задачи – создания правдивых и жизненных образов.
Реалистическое мастерство Шибанова вдохновлено глубокой и подлинной любовью к народу. Художник любуется своими героями, раскрывая в них типические черты русского характера – мужество и душевное благородство, сознание собственного достоинства, светлый, оптимистический взгляд на жизнь. Характеристики Шибанова выразительны и метки. Особенно привлекателен образ жениха, молодого крестьянского парня, с любовью глядящего на невесту. В его мужественной красоте нет ничего кричащего, вызывающего, весь его облик отмечен проникновенной серьезностью и величавым спокойствием.
С большой тонкостью раскрывается центральная психологическая тема картины – душевные переживания невесты. Лицо ее бледно, поза кажется несвободной и не совсем естественной; но за этой внешней принужденностью чувствуется глубокое внутреннее напряжение, едва сдерживаемое волнение, вполне понятное у крестьянской девушки, вступающей в новую жизнь.
Подлинной поэзией овеяны старческие образы, созданные Шибановым. С большой художественной силой написана величественная голова седого крестьянина, отца невесты. Примечателен по своей выразительности и жизненной правде образ старой крестьянки в правой части композиции. Это, бесспорно, один из самых глубоких и вместе с тем демократических образов в русском искусстве XVIII века. Дарование портретиста-психолога, с такой силой раскрывшееся в позднейшем творчестве Шибанова, отчетливо проявляется уже здесь.
Но, наряду с чертами острого и проникновенного реализма, в «Празднестве свадебного договора», несомненно, присутствуют и черты идеализации крестьянского быта. Они находят свое воплощение в декоративном строе самой композиции, в подчеркивании элементов торжественности и праздничности, пронизывающих всю картину Шибанова.
Довольство и даже зажиточность изображенной им семьи отнюдь не типичны для русской деревни XVIII века. Мы знаем, что положение крепостного крестьянства в екатерининское время было поистине ужасающим. Жизнь крестьянина проходила в нищете, в условиях чудовищного угнетения, и Шибанов, сам крепостной, мог знать об этом лучше, чем кто бы то ни было. А между тем, картина Шибанова может создать совершенно иные, ошибочные представления об условиях жизни изображенной им социальной среды.
Как это могло случиться? Почему художник-реалист, изображая крестьянскую жизнь, не отметил в ней самого главного, определяющего?
Некоторые исследователи выдвигали предположение, что в шибановской картине изображены не крепостные, а так называемые государственные крестьяне, которых было довольно много именно в окрестностях Суздаля. Жизнь их была, конечно, несколько более легкой сравнительно с нищенским существованием крепостных. Но, думается, разгадку этого нужно искать в реальных исторических условиях русской действительности XVIII века.
Картина Шибанова написана всего через три года после трагического окончания грозной крестьянской войны, возглавленной Пугачевым. В памяти русского общества были еще вполне свежи свирепые репрессии и казни, обрушившиеся на всех причастных к крестьянскому движению. В эти годы сказать правду о страшной крепостной действительности – значило бы открыто поставить себя в ряды пугачевцев. Вспомним о жестоких репрессиях, постигших много лет спустя А. Н. Радищева за его правдивую книгу.
После расправы с крестьянским движением правительственные и помещичьи круги желали видеть в искусстве изображения «поселян, благоденствующих под мудрым управлением императрицы». В 1778 году академический художник Тонков написал картину «Сельский праздник», где показано, как знатные господа приехали в раззолоченных каретах полюбоваться на счастливую деревенскую жизнь. В картине Тонкова представлена «счастливая Аркадия», не имеющая ничего общего с реальной действительностью.
Картина Шибанова не принадлежит, конечно, к этому типу фальшивых изображений крестьянской жизни. Она слишком правдива по своим образам, по своему психологическому содержанию. Но полной правды Шибанов не решился сказать, и это, бесспорно, снижает познавательную ценность его работы. Он намеренно выбрал праздничную тему, за которой как бы скрыты противоречия и страшные стороны крестьянского быта.
И все же, несмотря на этот существенный недостаток, историко-художественное значение шибановской картины остается очень большим.
Шибанов выступил как смелый новатор, прокладывающий пути искусства в никем еще не затронутой области. Русский крестьянин стал героем художественного произведения впервые именно в творчестве Шибанова.
Лучшие традиции крестьянского бытового жанра, впоследствии широко развитые в русской реалистической живописи XIX века, восходят к «Празднеству свадебного договора» и «Крестьянскому обеду».
http://sttp.ru/master6.html

Описание картины Шибанова Празднество свадебного договора

Сведенья о творчестве, а тем менее о жизни Михаила Шибанова очень бедны.
Неизвестны ни дата его рождения, ни происхождение, ни место учебы.
Единственный факт, это то, что он выполнял частные заказы.
Есть предположение, что он писал иконостасы, а также известны некоторые его работы XVIII века.
На этих работах автор изображал жизнь простых крестьян.
Они уникальны для своего времени именно по тематике изображения.
В те времена крестьян никто не рисовал.
К таким картинам относится его полотно «Празднование свадебного договора».
Эта картина заняла почетное место в развитии русского жанра XVIII века.
С другой стороны картины была сохранена авторская надпись, которая рассказывала о том, почему именно автор выбрал такой сюжет.
О сам праздновании можно узнать из старинных описанный крестьянского быта.
Суть состоит в том, что жених, должен приехать и посмотреть на невесту.
Они обмениваются кольцами и небольшими подарками.
И если все обо все договорились, и все всем понравилось, то нарушить это договор никто не имел права, так как он был «свят и нерушим».
Именно этот торжественный момент и показал нам Михаил Шибанов в своем воспроизведении.
На картине, в самом центре, мы видим очень торжественно одетую невесту.
Она как статуя стоит среди людей, которые внимательно ее рассматривают.
Одета она в цветастый сарафан, светлого цвета.
Голову покрывает расшитый золотой ниткой убор и фата.
На шее красуется жемчуг.
Рядом с невестой мы видим соответственно одетого жениха.
На нем нарядный кафтан.
Голова прикрыта шляпой темного цвета.
Вокруг них собраны много народу.
Они тоже в нарядных одеяниях.
На мужчинах длинные суконные зипуны, а женщины в шикарных сарафанах и кокошниках.
С другой стороны картины, видно стол и четырех мужчин.
По всей видимости, это родные невесты: отец и братья.
Они любезно приглашают всех к столу.
И если бы не предисловие к картине, то на первый взгляд и не скажешь, что это простые крестьяне.
Своим произведением Михаил Шибанов показывает нам веру простого народа в традиции.
Как бы им сложно не жилось, но традициям они всегда придерживались и отдавались с душой.

На картине Михаила Шибанова «Празднество свадебного договора», написанной в 1777 году, изображено такое важное в жизни каждой крестьянской семьи событие, как сговор. Семья жениха уже определилась с выбором подходящей невесты. Семьи договариваются о дне свадьбы и о приданном для невесты.
М. Шибанов точно, до мельчайших подробностей, изобразил платье невесты. Зритель может разглядеть вышитые на нем узоры. Много внимания художник уделил головным уборам, и не только невесты, но и других женщин. Свадьба в деревне была важным событием как для семей, решивших породниться, так и для всех жителей. Шибанов подчеркивает всю важность происходящего, изобразив виновников этого торжества, их родных и близких, а также односельчан, которые толпятся в сенях, заглядывают в горницу. На одних лицах радость, на других сочувствие.
Невеста, как и положено девушке в ее положении, скромна и величава. Она опустила глаза вниз. Но вся ее гордая осанка полна достоинства и грации. По обычаю того времени ее только что пригласили в комнату, где сидели сваты. Молодые стоят перед столом. Жених, с нежностью держащий в своей руке руку суженной, не сводит с нее глаз. Девушка пришлась ему по душе. На его лице довольство и радость.
Сват жестом приглашает молодых сесть за стол, за которым сидят отцы жениха и невесты и сваты. Слева крайний, по-видимому, отец невесты. Он доволен тем, что дочь не посрамила отца, что все сделала так, как положено по обычаю. А еще его, возможно, восхищает то чувство собственного достоинства, с каким его дочь-невеста предстала перед гостями. Во всей картине чувствуется торжественность момента, значительность всего происходящего. М. Шибанов с исторической достоверностью передает в картине дух и колорит той эпохи.
У нас большая база и мы ее постоянно пополняем, и поэтому если вы не нашли, то пользуйтесь поиском
В нашей базе свыше 15 тысяч сочинений
Сохранить сочинение:

Давно ушедшее время.
Крестьянская семья, достаточно зажиточная, выдает замуж свою дочь.Это один из самых значимых и торжественных моментов в их жизни.
Мы видим что участники сцены разделены на две группы. Это потом они станут одной семьей, а пока они держатся своих. Конечно центральные фигуры, с любовью выписанные художником – это фигуры жениха и невесты. Художник большую часть внимания уделил невесте. Одетая в праздничный наряд, который по обычаю того времени собирался начиная со времени рождения девушки, наряд, которы она и сама готовила к этому знаменательному дню, невеста стоит скромно потупив глаза, глядя как будто в никуда, но вся ее фигура дышит довольством и торжеством. Рубаха и сарафан, кика на голове явно не домотканные, платье из расшитого цветами шелка, плат на голове говорят о зажиточной семье. Художник с изумительным искусством передал фактуру ткани, все узоры и цветы убранства невесты выписаны тщательно и со знанием дела. Так же тщательно выписаны фигуры присутствующих и особенно жениха.
Он не мальчик, но посмотрите с каким горделивым обожанием он смотрит на невесту, держа её руку в своей, как будто боится, что она сейчас повернется и уйдет. Одетый в национальный костюм жених несомненно привлекален и колоритен.
В комнату набились подружки невесты, родители жениха и сваты, и каждая фигура имеет своё значение и так же выписана с любовью и знанием дела. Вот бородатый крестьянин, видимо хозяин избы, держит бутылку и вот вот грянет: “За молодых!”. Он уже начал праздновать. Крестьянин этот не прстой – на стенах висят картины, мы не видим, что на них изображено, но, возможно картины на религиозные сюжеты, это видимо иконы, которые полагалось размещать в красном углу, и перед ними должна теплиться лампада. Рядом с бородатым хозяином, несколько отрешенно сидит пожилой мужчина, может быть дедушка невесты, а брат, в праздничной красной одежде что то показывает на столе. Другую группу составляют, видимо родители жениха, подружки невесты. Их уборы так же выписаны тщательно. Это праздничные костюмы, которые надевали только по таким значительным дням, и которые блещут отделкой и переливами шелковых тканей.
Только старушка сидит молча на стуле среди гостей и может быть, вспоминает свои молодые года, свадьбу и жизнь, пронесшуюся мимо.
Несмотря на явную зажиточность хозяев, на столе расположены только хлеб, на большом блюе и несколько деревянных ложек, и на них указывает, может быть брат невесты, мол хлеб да соль, дорогие гости.
В целом картина написана тщательно, с любовью к своим героям и показывает давно ушедшую от нас жизнь, давно прошедшую эпоху.

Сочинение по картине М. Шибанова «Празднество свадебного договора»

Сведений о жизни Михаила Шибанова, русского художника, жившего во второй половине XVIII в., сохранилось крайне мало. Неизвестны ни год его рождения, ни отчество. Известно, что он происходил из крепостных крестьян, в 1783 г. получил вольную. Имеются документы, в которых Шибанов именуется «живописцем его светлости» графа Григория Александровича Потёмкина, фаворита императрицы Екатерины II. Также известно, что художник писал иконы для церквей в южных городах России — возможно, туда его взял с собой Потёмкин. Кроме того, Шибанов писал для частных заказчиков в Москве и Петербурге. До наших дней дошло несколько картин, по отношению к которым авторство Шибанова не вызывает сомнений. Это несколько портретов современников, в том числе Екатерины II, и две жанровые картины из крестьянского быта — «Крестьянский обед» и «Празднество свадебного договора». Тематика этих картин для своего времени уникальна — тогда крестьян не принято было изображать на полотне.
Самое позднее сохранившееся свидетельство о жизни Шибанова относится к 1789 г. Это просьба художника в канцелярию Екатерины II о назначении ему жалования. Каких-либо данных об ответе не сохранилось.
На картине «Празднество свадебного договора» изображён сговор двух семей о свадьбе их детей. В старину решения о браке детей принимали родители. Дети должны были лишь следовать их воле. Сговор — это окончательная договорённость, и расторгнуть её было почти так же невозможно, как и брак. Сговор происходил в доме родителей невесты, на нём определялось время венчания, обсуждалось приданое невесты, количество гостей и тому подобные моменты. Когда отцы заключали соглашение, приглашали невесту, и мать подводила её к жениху со словами: «Вот тебе суженая-ряженая, прошу любить да жаловать». После этого молодые люди должны были взяться за руки, тем самым скрепляя договор родителей.
Именно этот момент и запечатлел художник. Фигуры жениха и невесты занимают центральное место на картине. И если жениха частично заслоняет от зрителя стол, то невеста изображена во весь рост, что позволяет без помех полюбоваться её нарядом. Жених держит невесту за руку и нежно смотрит на неё — сразу понятно, что девушка ему понравилась. Невеста скромно опустила глаза, как и было положено девушке в те времена. Женщина за спиной невесты — вероятно, её мать, которая, согласно обычаю, подвела дочь к жениху. Невеста в левой руке держит платок — может быть, чтобы вытирать слёзы, которые полагалось проливать, прощаясь с девичьей «волюшкой».
В левой части картины, под образами в красном углу, сидят сваты и отцы жениха и невесты. Один из сватов поднялся с места и широким жестом приглашает молодых людей сесть рядом с родителями — теперь, когда обо всём договорились, начнётся пир, и будущие супруги тоже должны в нем участвовать. На столе уже стоит угощение, в том числе и традиционный круглый каравай в центре. Этот каравай должны разломить надвое в знак того, что договор совершился.
Кроме непосредственных участников сговора — родителей, сватов и жениха с невестой — в комнате ещё много людей. Все они изображены в правой части картины, там же, где виден вход. Кто-то сидит — вероятно, наиболее почётные гостим, может быть, близкие родственники — большинство же стоит, с любопытством глядя на происходящее. Это люди разного возраста — молодые и старые, в самом низу в правом углу изображён маленький ребёнок. В старину сговор был событием почти столь же крупным, как и сама свадьба, и праздновали его широко, приглашали не только близких родственников, но и соседей, если достаток позволял, то и всё село. А о том, что семья невесты имеет достаток, нетрудно догадаться по наряду девушки. Художник старательно выписал затейливые узоры, игра света говорит о том, что одежда невесты сшита из парчи. На шее у девушки ожерелье, в ушах серьги, из-под подола платья выглядывают носки красных сапожек. Мать девушки тоже богато одета, её головной убор украшен жемчугом, в ушах у неё серьги.
Художник старательно изобразил головные уборы присутствующих на сговоре женщин, и это неслучайно. В старину головной убор мог многое рассказать о женщине. Головной убор замужних женщин отличался от головного убора девушки.
Действие происходит внутри крестьянской избы. В интерьере нет ничего особенно примечательного: тёмные стены, иконы в углу, под ними стол и лавки. Зато живо показаны разнородные чувства, охватившие присутствующих. Рядом с. невестой и её матерью старушка в клетчатом платке опустилась на колени, молитвенно сложив руки и глядя на иконы. По обычаю сговора, после достижения соглашения полагалось помолиться всем вместе. Но остальные пока с этим не торопятся. Мужчина в красном кафтане, сидящий спиной к зрителю на стуле — вероятно, почётный гость — о чем-то оживлённо переговаривается с сидящей рядом молодой женщиной в кокошнике. Наверное, это его жена. Мужчина, изображённый с краю в левой части картины, держит на коленях бутылку с вином и кружку. Выражение лица у него радостно-умиротворённое, он явно доволен, всё получилось, как он хотел. По-видимому, это отец кого-то из молодых людей, которым вскоре предстоит стать супругами.
Атмосфера праздничности, торжественности на картине в немалой степени достигается благодаря живым, ярким краскам. Нарядная одежда большинства присутствующих составляет контраст с потемневшими стенами избы. Основные цвета в картине — коричневый, чёрный, красный, различные оттенки зелёного. Коричневый — это фон, стены помещения и мебель, а также кафтан крайнего слева мужчины. Это цветовое единство словно намекает, кто хозяин этого дома и, соответственно, отец невесты. Красный цвет — это кафтаны гостя на переднем плане и одного из сватов. Красный присутствует и на душегрейке невесты: красные цветы в узоре сплетаются с чёрными листьями. На девушке красные сапожки, хотя и не столь яркие. На мужчинах чёрные сапоги, сарафан и головной убор матери невесты тоже тёмные, практически чёрные. Чёрными прямоугольниками выделяются на стене иконы. В одежде жениха преобладают зеленовато-серый и травянисто-зелёный цвета. Подол платья невесты зеленовато-золотистый, выглядит слегка тускловатым — вероятно, из-за недостатка освещения в избе.
Картина насыщена не только действием, но и живо передаёт чувства, переживаемые его участниками. Художнику удалось показать не только торжественность момента, но также колорит эпохи, её дух.

18:28:05
Сочинение по картине М. Шибанова «Празднество свадебного договора»
Сведений о жизни Михаила Шибанова, русского художника,
жившего во второй половине XVIII в., сохранилось крайне мало. Неизвестны ни год
его рождения, ни отчество. Известно, что он происходил из крепостных крестьян,
в 1783 г. получил вольную. Имеются документы, в которых Шибанов именуется
«живописцем его светлости» графа Григория Александровича Потёмкина, фаворита
императрицы Екатерины II. Также известно, что художник писал иконы для церквей
в южных городах России — возможно, туда его взял с собой Потёмкин. Кроме того,
Шибанов писал для частных заказчиков в Москве и Петербурге. До наших дней
дошло несколько картин, по отношению к которым авторство Шибанова не вызывает
сомнений. Это несколько портретов современников, в том числе Екатерины II, и
две жанровые картины из крестьянского быта — «Крестьянский обед» и «Празднество
свадебного договора». Тематика этих картин для своего времени уникальна — тогда
крестьян не принято было изображать на полотне.
Самое позднее сохранившееся свидетельство о жизни
Шибанова относится к 1789 г. Это просьба художника в канцелярию Екатерины II о
назначении ему жалования. Каких-либо данных об ответе не сохранилось.
На картине «Празднество свадебного договора» изображён
сговор двух семей о свадьбе их детей. В старину решения о браке детей принимали
родители. Дети должны были лишь следовать их воле. Сговор — это окончательная
договорённость, и расторгнуть её было почти так же невозможно, как и брак.
Сговор происходил в доме родителей невесты, на нём определялось время венчания,
обсуждалось приданое невесты, количество гостей и тому подобные моменты. Когда
отцы заключали соглашение, приглашали невесту, и мать подводила её к жениху со
словами: «Вот тебе суженая-ряженая, прошу любить да жаловать». После этого
молодые люди должны были взяться за руки, тем самым скрепляя договор родителей.
Именно этот момент и запечатлел художник. Фигуры жениха
и невесты занимают центральное место на картине. И если жениха частично
заслоняет от зрителя стол, то невеста изображена во весь рост, что позволяет
без помех полюбоваться её нарядом. Жених держит невесту за руку и нежно смотрит
на неё — сразу понятно, что девушка ему понравилась. Невеста скромно опустила
глаза, как и было положено девушке в те времена. Женщина за спиной невесты —
вероятно, её мать, которая, согласно обычаи), подвела дочь к жениху. Невеста в
левой руке держит платок — может быть, чтобы вытирать слёзы, которые полагалось
проливать, прощаясь с девичьей «волюшкой».
В левой части картины, под образами в красном углу, сидят
сваты и отцы жениха и невесты. Один из сватов поднялся с места и широким жестом
приглашает молодых людей сесть рядом с родителями — теперь, когда обо всём
договорились, начнётся пир, и будущие супруги тоже должны в нем участвовать. На
столе уже стоит угощение, в том числе и традиционный круглый каравай в центре.
Этот каравай должны разломить надвое в знак того, что договор совершился.
Кроме непосредственных участников сговора — родителей,
сватов и жениха с невестой — в комнате ещё много людей. Все они изображены в
правой части картины, там же, где виден вход. Кто-то сидит — вероятно, наиболее
почётные гостим, может быть, близкие родственники — большинство же стоит, с любопытством
глядя на происходящее. Это люди разного возраста — молодые и старые, в самом
низу в правом углу изображён маленький ребёнок. В старину сговор был событием
почти столь же крупным, как и сама свадьба, и праздновали его широко,
приглашали не только близких родственников, но и соседей, если достаток
позволял, то и всё село. А о том, что семья невесты имеет достаток, нетрудно
догадаться по наряду девушки. Художник старательно выписал затейливые узоры,
игра света говорит о том, что одежда невесты сшита из парчи. На шее у девушки
ожерелье, в ушах серьги, из-под подола платья выглядывают носки красных
сапожек. Мать девушки тоже богато одета, её головной убор украшен жемчугом, в
ушах у неё серьги.
Художник старательно изобразил головные уборы
присутствующих на сговоре женщин, и это неслучайно. В старину головной убор
мог многое рассказать о женщине. Головной убор замужних женщин отличался от
головного убора девушки.
Действие происходит внутри крестьянской избы. В интерьере
нет ничего особенно примечательного: тёмные стены, иконы в углу, под ними стол
и лавки. Зато живо показаны разнородные чувства, охватившие присутствующих.
Рядом с невестой и её матерью старушка в клетчатом платке опустилась на колени,
молитвенно сложив руки и глядя на иконы. По обычаю сговора, после достижения
соглашения полагалось помолиться всем вместе. Но остальные пока с этим не
торопятся. Мужчина в красном кафтане, сидящий спиной к зрителю на стуле —
вероятно, почётный гость — о чем-то оживлённо переговаривается с сидящей рядом
молодой женщиной в кокошнике. Наверное, это его жена. Мужчина, изображённый с
краю в левой части картины, держит на коленях бутылку с вином и кружку. Выражение
лица у него радостно-умиротворённое, он явно доволен, всё получилось, как он
хотел. По-видимому, это отец кого-то из молодых людей, которым вскоре предстоит
стать супругами.
Атмосфера праздничности, торжественности на картине в
немалой степени достигается благодаря живым, ярким краскам. Нарядная одежда
большинства присутствующих составляет контраст с потемневшими стенами избы.
Основные цвета в картине — коричневый, чёрный, красный, различные оттенки
зелёного. Коричневый — это фон, стены помещения и мебель, а также кафтан
крайнего слева мужчины. Это цветовое единство словно намекает, кто хозяин
этого дома и, соответственно, отец невесты. Красный цвет — это кафтаны гостя на
переднем плане и одного из сватов. Красный присутствует и на душегрейке невесты:
красные цветы в узоре сплетаются с чёрными листьями. На девушке красные
сапожки, хотя и не столь яркие. На мужчинах чёрные сапоги, сарафан и головной
убор матери невесты тоже тёмные, практически чёрные. Чёрными прямоугольниками
выделяются на стене иконы. В одежде жениха преобладают зеленовато-серый и
травянисто-зелёный цвета. Подол платья невесты зеленовато-золотистый, выглядит
слегка тускловатым — вероятно, из-за недостатка освещения в избе.
Картина насыщена не только действием, но и живо передаёт
чувства, переживаемые его участниками. Художнику удалось показать не только
торжественность момента, но также колорит эпохи, её дух.

Источник

Сочинения

По картинам

Разные

Жених с рыжей бородой, одет в рубашку, сверху которого накинут кафтан зеленоватого оттенка.

Образ невесты как основа композиции

Наибольшее внимание автор уделил невесте, убранной в народный наряд с богатой росписью и вышивкой. Поверх основного платья на ней надета рубашка из полотна, застегнутая к самому верху, белоснежный сарафан из парчи, расшитый цветочным орнаментом. И завершает ее образ парчовая душегрейка из золотой ткани с красным шитьем. Стоит сказать, что именно одежде автор уделял наибольшее внимание. Качественная прорисовка позволяет понять, что тогда было модным среди крестьян.

Праздничный наряд дополняется девичьим головным убором, состоящим из расшитой золотом повязки, украшенной фатой. На шее невесты непринужденно красуется жемчужное ожерелье, а в ушах сережки.

История написания

Нарисована картина Шибанова была в 1777 году. Многофигурность требовала от художника создания полотна, способного уместить все элементы. Размеры готовой работы составили 199 на 244 см. Сейчас это произведение искусства находится в московской Третьяковской галерее. Живописные качества рисунка настолько покорили критиков, эстетов, искусствоведов, что он был поставлен в один ряд с другими, более выдающимися картинами XVIII столетия.

Не так много сохранилось сведений о написании произведения. Сохранившаяся авторская надпись на оборотной стороне холста позволяет обозревателю узнать, что рисунок посвящен свадебной церемонии, проводимой в те времена суздальскими крестьянами. Также художник обозначает место создания — писалось произведение в той же провинции. В своих изображениях Михаил Шибанов проявляет острый психологизм, передавая детально черты лица и переживания героев, меткую наблюдательность, творческую зрелость.

Несмотря на проникновенность реализма, на картине «Празднество свадебного договора» можно увидеть идеализацию крестьянской жизни. Существует немало теорий, почему художник выбрал именно такой стиль написания. Так как произведение писалось в Суздали, где тогда проживали государственные крестьяне, считавшиеся более зажиточными и благоустроенными, нежели крепостные их собратья, это оправдывает пышность праздника.

Произведение было написано спустя три года после трагичности судьбы крестьян, пострадавших от войны, возглавляемой Пугачевым. Свирепство репрессий, постоянные казни народа, жестокость царицы — все это не исчезло из памяти простого люда. Расправившись с крестьянским движением, помещики и правители хотели видеть на картинах поселян, которые благодарны императрице за мудрое правление. Никто не мог говорить правду, даже художники через картины. Возможно, это оправдывает идеализацию крестьянской свадьбы, изображенной на его творении. Но это не меняет того, что Михаил Шибанов стал своеобразным реформатором русского искусства.

Приглашенные гости

По правую сторону от невесты и позади нее теснится толпа приглашенных гостей. А за столом уже сидит отец девушки с несколькими мужчинами (вероятнее всего, сыновьями), хвалебно поднимающими бокалы за здоровье и любовь молодых. Мужчины и женщины одеты в богато расшитые и украшенные наряды (сарафаны, кокошники, суконные зипуны). Все гости объединены одним движением, что позволило создать завершенную композицию поздравлений.

Отдельного внимания заслуживают детализированные ткани нарядов приглашенных гостей:

точность цвета и фактуры;
возможность распознать тип материала и сорт;
этнографическая верность праздничных нарядов;
художественность одеяний с цветовым разнообразием;
тонкость колористической гаммы;
декоративное единство костюмов.

Все это добавляет изображенному событию торжественности и традиционности. Словно все гости и сами виновники праздника чтят традиции.

Центральный сюжет

В основу положено празднование заключения сговора между семьями брачующихся. Подробнее о церемонии можно узнать из старинных описаний крестьянского быта в России. Суть договора заключается в обмене колеи, дарении подарков, смотрин невесты. Принятый сговор считался священным и нерушимым. Именно этот торжественный момент из жизни одной крестьянской семьи изображается на картине Шибанова.

Что сразу бросается в глаза при просмотре полотна:

Действия происходят в старой избушке, которая принадлежит родителям невесты.
Центральная роль отведена девушке, убранной в богатый национальный костюм.
Подле невесты стоит жених, одетый в нарядный кафтан, зеленое полукафтанье и розовую рубашку. Он спокоен и действительно влюблен в девушку, что прослеживается во взгляде.
По правую сторону стоят приглашенные гости.
По левую сторону располагается стол с праздничными блюдами и напитками.

Отдельного внимания заслуживает цветовая интонация художественного произведения. Автор специально осветлил центральную часть, чтобы обозреватель концентрировал внимание на главных персонажах, изображенных и прорисованных более детально. К правой половине свет рассеивается, к левой части он затемняется.

Основная тематика

Основная тема крутится вокруг таинства знакомства жениха с невестой и заключения договора о браке, что тогда проводилось повсеместно крестьянскими семьями. Но не так важен сюжет, как тематика, затрагивающая жизненный образ простого люда. Тогда это не было популярно среди художников. Бытовые сцены не рисовались. Русское искусство было представлено пейзажной живописью, автопортретами, картинами с пышно одетыми людьми.

Шибанову удалось произвести в то время истинную революцию. Ведь ранее такому картинному жанру отводилось низшее место. Простой быт считался недостойным художественной кисти мастера. Несмотря на это, домашние упражнения, направленные на изучение бытовой живописи, существовали и практиковались художественными академиями. Но и там грубое изображение народных сцен не допускалось.

Михаил Шибанов первым изобразил на холсте обыденность крестьянских семей. Ранее русских крестьян рисовали только приезжие художники — Лепренс, Эриксен. Но предшественник у него все-таки был — А. Лосенко, использовавший образ простых работяг из села при написании картины «Владимир и Рогнеда».

Так, современная народная живопись вошла в жизнь ценителей русского искусства. Картина «Празднование свадебного договора» выглядит композиционно сложной и представляет собой законченный сюжет, а не вырванный из контекста произведения этюд.

Описание картины

Интересная картина в темных, таких теплых тонах. Тут много персонажей – на каждого интересно смотреть.

Тут словно сходятся две «стихии», но смотрят они друг на друга с интересом и даже симпатией. Справа больше женщин, слева – наоборот. В практически центре картины невеста и жених. Она как бы несёт себя, на ней красивый и богатый наряд. Смотрит она тепло, чуть хитро. Очень богатая на ней вышитая одежда, она точно долго собиралась на эту встречу. Жених прямо любуется ей, чуть склонил голову… Мужчины, которые сидят за столом, тоже улыбаются, смотрят одобрительно. На столе хлеб и, по-моему, мясо на тарелках. Несколько человек сидят спиной. Наверное, едят. И пьют.

Я считаю, что это времена Ивана Грозного – все так выглядят по-русски: в кафтанах, сарафанах… Это традиционное действо. За спиной жениха с его родственниками иконы красивые видны. За спиной сопровождающих невесту (а их реально в три раза больше) ещё шторка, из-за которой выглядывают другие любопытствующие.

С правой стороны, как я уже говорил, больше женщин, есть даже старушки. Они смотрят внимательней всего, как всегда. Бабушки щурятся, как-то стараются всё рассмотреть, услышать, чтоб ни слова не упустить. Они смотрят, чтоб все традиции соблюдались. За невестой ещё подружки в таких смешных головных уборах – круглых, перевязанных широкими лентами. Девушки больше улыбаются. Мне кажется, что они нахваливают невесту, типа, она и готовит, и вышивает. То есть у них тут заключается важная «сделка». Конечно, они не заключают брачный контракт, но обсуждают всякие условия, например, свадьбу, сколько приданого.

Думаю, там довольно душно, шумно, но какая-нибудь бабушка всё время всех призывает к порядку. А так идёт шутливый спор, обсуждение. Картина похожа на фотографию, так тут всё живо, всё натурально! Думаю, тут не обошлось без подарков. И практически всё уже решено, просто празднуют уже сговор, это вам не программа «Давай поженимся», все всех выбрали уже. Кстати, надеюсь, что молодые сами друг друга выбрали, это не решение сватов, родителей…

Забавная картина, мне нравится, что её можно рассматривать очень долго. И она, в целом, позитивна.

Дополнительные детали

Так как сюжет основан на реалистичном изображении главных персонажей, то деталей на картине «Празднество свадебного договора» Шибанова не так уж много. К числу композиционных особенностей и дополнений стоит отнести:

небольшой стол, покрытый зеленой скатертью;
наличие нескольких (видно, что скромных) блюд;
бутылки с питьем, содержимым которых сидящие за столом люди наполняют свои бокалы;
простой интерьер, украшенный лишь несколькими настенными картинами.

Все эти элементы подчеркивают то, что люди не такие уж зажиточные, но и не бедствуют. Реалистическое мастерство художника действительно вдохновляет, так как оно переполнено любовью к простому народу. Шибанов любит своих персонажей и раскрывает типичные черты характера обыкновенного русского человека.

Источник

Сочинения
По картинам
Другие
Шибанов — Празднество свадебного договора

Сочинение по картине Празднество свадебного договора Шибанова

На картине, как уже было сказано в название, происходит ритуал заключения брачного договора. Смысл, которого заключается в том, что жених приезжает на смотрины и если предлагаемая девушка нравиться, они заключают договор, который не подлежит дальнейшему расторжению. Вся обстановка, воссозданная художником, подтверждает данную процедуру.

На первом плане, мы видим виновников торжества, жениха и невесту. Невеста, полная смущения, жених в отличие от нее, полон желания овладеть своей избранной, пожирая ее глазами. Шибанов, особенно выделяет состояние невесты, облачая ее образ, в отличительно яркую, цветовую гамму, особенно демонстрируя, бледное лицо бедняжки. Свадебный договор, значимое событие в жизни крестьян, и конечно же, самое радостное. Наверное, поэтому художник, из всего многообразия жизненных событий выбрал именно это.

Помимо всего, в произведении имеет значение второстепенный план картины. На котором изображены, не менее значимые фигуры этого застолья, а именно гости. Их присутствие делает полотно, более живым, особенно заметны взгляды гостей, которые словно невидимые лучи, сконцентрировались на невесте, придавая ей такую яркость, и смущение. Непонятными остаются, наряды гостей уж слишком они дорогие и богатые, хотя некоторые гости довольно скромно одеты. Скорее всего, это говорит о неравном положении, сторон брачного договора.

В целом художник, грамотно передал, атмосферу события, как часть русской культуры и быта крестьян. Произведение проявило у меня особый интерес и определенные симпатии. Свадьба, значимое событие в жизни каждого в любое время и эпоху.

Описание картины

Интересная картина в темных, таких теплых тонах. Тут много персонажей – на каждого интересно смотреть.

Забавная картина, мне нравится, что её можно рассматривать очень долго. И она, в целом, позитивна.

Шибанов — Празднество свадебного договора

Шибанов - Празднество свадебного договора

Несколько интересных сочинений

Анализ повести Бунина Деревня сочинение
Повесть Бунина «Деревня» одно из самых первых его произведений написанных в прозе. Оно тут же приравняло его к самым известным писателям того времени. Написав эту повесть, Бунин полностью выполнил поставленную перед собой задачу
Сочинение на тему Вид из окна осенью
Люблю смотреть из окна осенью. Просыпаешься утром, а природа уже за ночь поменяла свой внешний вид. Листики постепенно желтеют или становятся красными. Дорога усыпана листвой
Образ и характеристика Сергея Паратова в пьесе Бесприданница Островского сочинение
Сергей Сергеевич Паратов – один из центральных образов в пьесе А. Н. Островского «Бесприданница». Человек яркий, сильный, богатый, уверенный в себе, Сергей Паратов всегда и везде был центром внимания.
История создания поэмы Мертвые души Гоголя
Николай Васильевич Гоголь творил необычайные произведения, которые вызывали множество разногласий, споров, поводов для раздумий. Особо явное отражение российской действительности 19 века показано в романе «Мертвые души»
Герои произведения Кусака Андреева
Рассказ Леонида Николаевича Андреева «Кусака» о судьбе одной собаки. Именно она является главным героем повествования.

Источник

Сочинение-описание картины «Празднество свадебного договора» Шибанова М.

Вариант 1. Пример сочинения к учебнику 7 класса

Рассмотрите картину «Празднество свадебного договора». Как, по-вашему, относится автор к героям своего произведения? Что чувствует каждый из них?

Примерный план сочинения:
1. Крестьянский свадебный сговор глазами художника
2. Символизм в изображении жениха и невесты
3. Описание чувств остальных персонажей
4. Как относится автор к героям своей картины

Сговор на свадьбе: традиции, эмоции и чувства

Михаил Шибанов родился в семье крепостных, позже он получил вольную. Поэтому художнику особенно близка жанровая живопись на тему крестьянского быта. Он знал и чтил народные традиции. На картине «Празднество свадебного договора» изображен успешный сговор. В те времена молодые люди могли пойти под венец только с согласия родителей с обеих сторон.

В центре полотна, возле стола под иконой, расположены фигуры главных героев. Невеста в праздничном наряде, с платком на голове максимально ярко освещена. Золотистый сарафан украшен узорами, жилетка расшита красными цветами. Девушка скромно опустила глаза, немного поджала губы. Она стесняется общего внимания.

Жених не скрывает своей любви. Он ни на кого не обращает внимания, кроме любимой. Выразительные карие глаза направлены только на ее лицо. Губы улыбаются сквозь густую золотистую бороду. Юноша держит девушку за руку. Это намек на то, что в дальнейшем они будут идти по жизни вместе.

Слева от стола расположились четверо мужчин. Мужчина в красном кафтане приподнялся и показывает ладонью на жениха. Вероятно, перечисляет его достоинства и хвалит. Его сосед внимательно слушает собеседников. За спинами «сватов» тихо и мирно расположился самый старший из них, с седеющей бородой. Кажется, что он дремлет. А на переднем плане веселый мужичок радостно улыбается, разливая вино.

Справа столпились женщины. Они различаются головными уборами. Девушки, замужние женщины, вдовы, старушки украшают голову по-разному. Подружка невесты ведет себя уверенно и насторожено, подбадривает жениха. Она – в центре событий. Возле нее сидит бабушка в коричневом платке и задумчиво смотрит вдаль. Вероятно, вспоминает молодость.

На сватанье собрались родители, родственники и знакомые. На заднем плане виднеются любопытные, отвлеченные и доброжелательные лица. И даже в самом дальнем углу комнаты, за шторкой, можно обнаружить еще троих зрителей. На полотне мы видим комнату, наполненную людьми. Каждый человек выражает определенные чувства.

Художник с искренней любовью и уважением относится к своим героям. Эти простые люди вызывают у меня симпатию. Автор мастерски совместил естественные и «живые» выражения лиц с широкой палитрой красных, зеленых и коричневых оттенков. На полотне царит радостное и предпраздничное настроение. Будущих молодоженов ожидает счастливая семейная жизнь. А гостей – яркое торжество.

Вариант 2. Кратко, своими словами

Примерный план сочинения:
1. О картине
2. Сюжет
3. Описание картины
4. Детали
5. Оттенки
6. Мое мнение

В 1777 году художник Михаил Шибанов написал картину, которую назвал «Празднество свадебного договора». Автор описал предсвадебное собрание родственников жениха и невесты. Они обсуждают как будет проходить свадьба, сколько будет присутствовать гостей, каково приданое и многое другое.

Две семьи собрались в доме родителей невесты. Бурно обсуждают и предлагают идеи проведения свадьбы. Будущие супруги стоят посередине в предвкушении события.

На переднем плане стоят жених и невеста. Девушка одета в душегрейку и сарафан, расписанный узорами и ярко-красными цветами. Ее голову украшает клетчатая фата. Ее суженный выглядит более скромно. Рубаха, а сверху зеленый кафтан. Сестра невесты поправляет ее костюм. А рядом сидят и остальные, родственники и прислуга. Будущие молодожены стоят лицом к семье жениха. Все любуются парой. Обсуждения проходят в деревянной избе, в небольшой комнатке, левый угол, которой завешен иконами.

Невеста распереживалась. В левой руке она держит платок на случай, если вдруг не сдержит слез радости. Жених, чтобы успокоить суженную, взял ее за руку. За шторами справа стоят еще люди. Мы знаем, что в восемнадцатом веке семьи были большими, а жили все вместе.

Позади мужчины в красном кафтане, на полу сидит малыш. Он играет с чьим-то головным убором, который ему очень велик. На столе лежат различные угощения, а также караваи, которые должны будут разломить на две половины, в случае удачного предсвадебного договора.

Картина написана в темных тонах. Присутствует много коричневого, черного и зеленого цветов. Но все внимание приковывает облик невесты. Детали белого, голубого, желтого и красного ярко выделяются на фоне остальной картины.

При взгляде на полотно, у меня появляется волнение за жениха и невесту, чувствуется как они переживают. Как будто погружаешься в волнительную атмосферу перед свадьбой. Родственники сидят и громко разговаривают, кто-то переговаривается между собой, все присматриваются к паре. Михаил Шибанов написал картину так, что она получилась полной эмоций и восхищений. Холст интересно рассматривать, подмечая новые детали.

Вариант 3. Пример подробного сочинения для старших классов

План сочинения:

Справка о художнике
История картины
Сюжет
Центральные персонажи
Второстепенные герои
Изображение помещения
Композиция
Цветовое решение
Замысел мастера
Моё мнение

Совсем немного биографических сведений сохранилось о талантливом русском художнике 18 века Михаиле Шибанове. По происхождению он был крепостным крестьянином, числился живописцем графа Потёмкина. Шибанов писал иконы и портреты знатных особ. Особая роль художника в русском искусстве в том, что он первым обратился в своих работах к традициям и быту крестьян, показав себя превосходным мастером бытового жанра. Михаил Шибанов на долгое время был забыт. Лишь в 20 веке его новаторство было оценено по достоинству.

Тему для знаменитой картины художник взял из хорошо знакомой ему жизни суздальских крестьян. Он сам был родом из тех мест и обучался технике живописи у суздальских иконописцев. Искусствоведы склонны думать, что картина изображает государственных крестьян, которые жили лучше помещичьих. Причём художник преднамеренно показал праздничную сторону жизни. Ведь недавно прошло восстание Пугачёва и за показ нищеты крестьян живописца сочли бы сторонником пугачевщины.

О сюжете картины рассказывает её название. Полотно воспроизводит древний обряд – сговор между двумя семьями, желающими сыграть свадьбу своих детей. В присутствии родственников жениха и невесты между молодожёнами заключается договор о будущем брачном союзе. Молодые взялись за руки в подкрепление всего сказанного.

Главные герои полотна – жених и невеста – изображены в центре композиции. Акцент сделан художником на невесту. Она показана в полный рост и выделена цветом. Ведь сговор – это и всеобщие смотрины будущей жены. Девушка выглядит смущенной и чуть растерянной. Это ответственный момент её судьбы. Наряд невесты говорит, что она из обеспеченной крестьянской семьи. На ней парчовый сарафан, яркая цветастая душегрейка, вышитый головной убор с фатой. Грудь украшает ожерелье. Жених в алой рубахе и нарядном зелёном кафтане. Он влюблённо смотрит на невесту, нежно взяв её за руку.

Полотно словно разделено на две половины – мужскую и женскую. В правой части с огромным вниманием следят за происходящим присутствующие на церемонии женщины. Они призваны оберегать правильность традиции, ведь любое отступление, по их мнению, может плохо сказаться на судьбе молодых. Пожилая женщина молитвенно сложила руки, переживая за невесту. Члены семьи и приглашенные празднично одеты. Облик присутствующих выражает проникновенную серьезность. Всё делается с мудрым и величавым спокойствием.

Действие происходит в бревенчатой крестьянской избе, где единственное украшение – иконы. Простой деревянный стол накрыт в честь гостей белой скатертью. На нём нехитрые угощения, во главе которых – каравай хлеба. По обычаям сговор заключался в доме невесты. На картине присутствуют младшие дети семьи. В правом нижнем углу заметен малыш. Вверху кто-то выглядывает из-за шторы.

Многофигурная композиция показывает незаурядное мастерство опытного художника, сумевшего ритмически так расположить фигуры на полотне, что они словно объединены общим движением внимания к невесте. Композиция помогает раскрыть основную психологическую тему этой бытовой сцены – душевные переживания юной невесты.

С помощью цвета и света мастер выделил главных героев картины и создал цветовой контраст. Его палитра полна оттенками коричневого, красного, зеленого цвета. Праздничность происходящего показана за счёт контраста яркой одежды и мрачноватых стен.

Шибанов хотел показать в картине живую сцену из близкой ему и незаслуженно оставленной в тени народной жизни. Он стремился передать торжественность обряда и отношение к нему крестьян. Для них это незыблемый, установленный предками порядок.

Мне понравилась в картине оригинальность замысла и психологизм. Только наблюдательный и опытный живописец мог так точно передать состояние различных людей. Хорошо, что имя мастера не затерялось в веках и память о нём восстановлена.

Было интересно? Смотри еще:

Сочинение-описание картины С днём смеха Ротов К.П.
Сочинение-описание картины «Русская зима. Лигачёво» Юона К.Ф.
Сочинение-описание картины Февральская лазурь
Сочинение-описание картины «Осенний день. Сокольники» Левитана И.И.
Сочинение-описание картины «Девочка у окна. Зима» Дейнеки А.А.
Сочинение-описание картины «Купание лошади» Серова В.А.
Сочинение-описание картины Богатыри Васнецов В.М.

Источник

Наша кнопка

Скачать материал

Разное

Передо мной репродукция картины Михаила Шибанова «празднество свадебного договора», написанной им в 1777 году. Сейчас эта картина находится в Третьяковской Галерее.

На этой картине автор изобразил старинный обряд свадебного сговора, одно из важнейших событий в жизни крестьянина.

Впервые в отечественном изобразительном искусстве крестьяне были изображены не как вторичные персонажи, а как герои центрального сюжета картины.

На картине мы видим празднование внутри избы. Как тогда было принято, родственники жениха, и родственники невесты сидят в разных углах комнаты. Слева изображены сват и родственники жениха. Справа – родственники невесты. Мы можем видеть улыбающуюся старушку, держащую руки у груди – наверняка это мать невесты. По ее позе мы понимаем, что она очень взволнована.

В центре картины мы видим невесту, и бережно держащего ее за руку жениха. Невеста одета в серебристый узорчатый сарафан и золотистую с красными цветами душегрею. На голове у нее длинная фата из коновата. Жених одет в зеленоватый полукафтан с пуговицами. Поверх него – голубоватый кафтан. Сват жениха придвинулся к нему, и что – то говорит.

Позади невесты стоят деревенские красавицы в кокошниках.

Сват одет в красный суконный зипун. Около него сидит загулявший крестьянин с кружкой в руках. На столе, между женихом и невестой лежат различные кушанья, приготовленные для праздничного обеда.

Отношение Михаила Шибанова к крестьянам на его картине вовсе не негативно. Художник знает их и относится к ним уважительно, они ему симпатичны. Это потому, что (как известно из его биографии) он сам был крепостным крестьянином до 1783 года, и прекрасно знает их традиции, нравы и обряды. И заметьте, эта картина написана им в годы, когда крестьян никто не изображал.

Когда их считали чернью. Всего Михаил Шибанов написал две картины подобного содержания: эту, и «Крестьянский обед» (1774).

Мне картина Михаила Шибанова «празднество свадебного договора» понравилась, так как на ней изображен очень интересный для меня сюжет – я никогда не знал о существовании этого старинного обряда.

Листать вверх Листать вниз Скачивание материала начнется через 51 сек.

Нравится материал? Поддержи автора!

Ещё документы из категории литература:



Источник: https://doc4web.ru/literatura/sochinenie-po-kartine-mihaila-shibanova-prazdnestvo-svadebnogo-d.html

Художник Михаил Шибанов: биография и картины

Факты из биографии художника. Если у своих современников Михаил Шибанов, крепостной живописец князя Потемкина, не пользовался какой-то особой известностью, то ближайшие потомки просто-напросто не подозревали о его существовании.

А тем временем весь XIX век два лучших портрета его кисти продолжали гравировать для книжных иллюстраций и отдельных оттисков. Портреты Екатерины II в дорожном костюме и ее фаворита, графа Дмитриева-Мамонова, становились все более знаменитыми, а память о мастере совершенно исчезла.

Вначале лишь слегка переиначивали фамилию, не представляя за ней никакой определенной личности — некто Шебанов, вот и все, что могли сказать издатели старинных портретов.

Но потом имя художника подверглось новой переделке, и обе его знаменитые работы стали приписываться совершенно конкретному человеку — питомцу Академии художеств Алексею Петровичу Шабанову, ученику Дмитрия Левицкого.

Лишь XX век возвратил Шибанову знаменитые работы. На обороте вновь открытого портрета сына адмирала Григория Андреевича Свиридова, героя Чесменской баталии, исследователи впервые увидели автограф загадочного мастера конца XVIII века: «Писал Михаил Шибанов».

Картины Михаила Шибанова

Казалось, шибановская загадка получила полное разрешение и знатоки могут отвести новооткрытому художнику приличествующее ему место портретиста средней руки, который однажды — в портрете Дмитриева-Мамонова — сумел подняться до высот подлинного искусства. Об этом полотне справедливо писали, что оно «выдерживает сравнение с наиболее знаменитыми произведениями изысканного искусства XVIII века как по тонкости рисунка, так и по своей уверенной нежной технике».

И оставаться бы Михаилу Шибанову хрестоматийным примером одной-единственной творческой удачи, одного взлета, одного счастливого напряжения сил, если бы новое открытие не перевернуло только что сложившееся представление специалистов — Третьяковская галерея приобрела два старинных полотна, на обороте одного из которых стояло: «Сия картина представляет суздальской провинцыи крестьян. Писал в 1774 году Михаил Шибанов», а на обороте другой — «Картина представляющая… празднество свадебного договору, писал в той же провинцыи в селе Татарове в 1777 году Михаил Шибанов».

Две эти работы почти на пятьдесят лет предвосхищали крестьянские жанры Алексея Гавриловича Венецианова, которого было принято считать «первым по времени русским живописцем натурального направления и родоначальником русской бытовой живописи».

Но история русского жанра ничуть не потеряла в своем достоинстве от того, что теперь у ее истоков уже не стоял выдающийся талант Венецианова — своим первенством Михаил Шибанов обязан не только счастливой находке новой темы, но и незаурядной технике, удивительной у крепостного мастера, не прошедшего академической школы.

И «Крестьянский обед» и «Свадебный договор» написаны отнюдь не средним портретистом, а зрелым, первоклассным мастером, правда, в полотнах чувствуется скованность, статичность, и это вполне естественно — так вообще писали в его время.

Но композиция законченна и продуманна, типы выразительны, колорит глубок и полнозвучен.

И подлинно удивительны для России конца XVIII века — когда у самых передовых ее ученых только-только пробуждалась мысль о необходимости серьезного описания народного быта — серьезные этнографические интересы крепостного художника.

М. Шибанов: картина “Празднество свадебного договора”

Картина сговора, с научной добросовестностью переданная художником, намного опередила первые словесные описания крестьянского свадебного обряда. В этом ее особенная ценность.

Шибановское окно в 1777 год уникально не только для истории русской живописи, но и для отечественной науки.

Возможно, Татарово было родным селом художника — Потемкин владел землями и в «суздальской провинцыи», — и тогда становится понятным не только его прекрасное знание народного быта, но и труднообъяснимое в другом случае богатство техники: суздальские иконописцы издавна славились своим переходящим из рода в род мастерством.

Свадебный договор (в разных местностях его называли по-своему — сговор, рукобитье, заручины, пропоины) следовал за удачным сватовством и играл в деревенской свадьбе ту же роль, что помолвка в более позднем городском обряде.

Церковное обручение почти полностью поглотило древний языческий ритуал, а в XIX веке исследователям приходилось записывать уже полустертые особенности церемонии и неосознаваемые самими певцами образы «сговорных» песен. Исконный смысл символики сговора был потерян задолго до времени Шибанова, но форма обряда, которой каждое поколение находило все новые объяснения, хранилась тщательно и ревностно.

Шибанов отметил и это традиционное отношение к древнему ритуалу. Посмотрите, с каким вниманием следят за течением церемонии женщины, толпящиеся за плечами невесты, как трепетно они стерегут возможную ошибку, способную, по старинным поверьям, перевернуть всю судьбу молодых.

Очень удачно и естественно Шибанов выделил основные символы сговорного обряда, и сделал это не в силу знания их открытой сути — ведь ее не сознавали и сами участники церемонии, а из-за творческой чуткости и настороженности: художник сумел уловить ту инстинктивную уважительность, с какой относились к этим, самым главным некогда, атрибутам действующие лица сцены. Художник выделил каравай на столе, перстень на пальце жениха и заставил нас — невольно продолжающих жест молодого мужчины в красном зипуне — подумать о лавке в углу («на куте»), куда тот зовет присесть жениха и невесту. И все это не случайно, подтверждают гипотезы, возникшие позже, чем через столетие.

Во времена матриархата (кстати, именно поэтому церемонией руководят женщины) и позже, в патриархальную эпоху, суть сговора, по-видимому, состояла в том, чтобы испросить разрешения божества-предка выйти из рода, получить благословение и в его незримом присутствии скрепить договор магическими неразрушимыми узами.

В восточнославянской свадебной обрядности символом божества рода бывал либо «столб» у печи, заменивший священный огонь древнего семейного очага, либо каравай. У Шибанова изображен «коровайный ритуал» (печь вообще не фигурирует в композиции)— наиболее древний, сложный и многозначный.

Зрителю не видна лавка на картине Шибанова, но, вернее всего, в тот вечер 1777 года она была покрыта вывернутым овчинным тулупом, заменившим на крестьянских церемониях шкуру тотемного животного восточных славян — бурого медведя.

«Посад» на шкуру, который позже — на самой свадьбе, происходил еще с большей торжественностью, должен был передать жениху силу общего предка и обеспечить невесте многочисленное и счастливее потомство.

Но до этого момента невесте надо было получить от более близкого предка — родоначальника ее собственного семейства — разрешение уйти к очагу жениха, под защиту и покровительство нового божества.

И расставаясь с духом-охранителем, ей, конечно же не пристало радоваться — поэтому так грустны русские невесты, поэтому причитают и плачут, старательно изображая неохоту и принужденность.

Напряженное ожидание, охватившее всех присутствующих, заставляет предположить, что еще не прошел самый важный момент сговора — «связывание» молодых. На столе расстилался платок (на картине он еще в руке у невесты), в него клали кольца, трижды поднимали над головами, потом жених и невеста менялись кольцами и, в заключение обряда, платок связывал руки суженого и ряженой.

Жениху и невесте — сто лет, да вместе!

По материалам старинного журнала…

Источник: https://mamotvet.ru/xudozhnik-mixail-shibanov-biografiya-i-kartiny/

Сочинение по картине М. Шибанова «Празднество свадебного договора» — Сочинение

Сочинение по картине М. Шибанова «Празднество свадебного договора»

Имеются документы, в которых Шибанов именуется «живописцем его светлости» графа Григория Александровича Потёмкина, фаворита императрицы Екатерины II. Также известно, что художник писал иконы для церквей в южных городах России — возможно, туда его взял с собой Потёмкин.

Кроме того, Шибанов писал для частных заказчиков в Москве и Петербурге. До наших дней дошло несколько картин, по отношению к которым авторство Шибанова не вызывает сомнений.

Это несколько портретов современников, в том числе Екатерины II, и две жанровые картины из крестьянского быта — «Крестьянский обед» и «Празднество свадебного договора». Тематика этих картин для своего времени уникальна — тогда крестьян не принято было изображать на полотне.

Самое позднее сохранившееся свидетельство о жизни Шибанова относится к 1789 г. Это просьба художника в канцелярию Екатерины II о назначении ему жалования. Каких-либо данных об ответе не сохранилось.

На картине «Празднество свадебного договора» изображён сговор двух семей о свадьбе их детей. В старину решения о браке детей принимали родители. Дети должны были лишь следовать их воле. Сговор — это окончательная договорённость, и расторгнуть её было почти так же невозможно, как и брак.

Сговор происходил в доме родителей невесты, на нём определялось время венчания, обсуждалось приданое невесты, количество гостей и тому подобные моменты. Когда отцы заключали соглашение, приглашали невесту, и мать подводила её к жениху со словами: «Вот тебе суженая-ряженая, прошу любить да жаловать».

После этого молодые люди должны были взяться за руки, тем самым скрепляя договор родителей.

Именно этот момент и запечатлел художник. Фигуры жениха и невесты занимают центральное место на картине. И если жениха частично заслоняет от зрителя стол, то невеста изображена во весь рост, что позволяет без помех полюбоваться её нарядом.

Жених держит невесту за руку и нежно смотрит на неё — сразу понятно, что девушка ему понравилась. Невеста скромно опустила глаза, как и было положено девушке в те времена. Женщина за спиной невесты — вероятно, её мать, которая, согласно обычаю, подвела дочь к жениху.

Невеста в левой руке держит платок — может быть, чтобы вытирать слёзы, которые полагалось проливать, прощаясь с девичьей «волюшкой».

В левой части картины, под образами в красном углу, сидят сваты и отцы жениха и невесты.

Один из сватов поднялся с места и широким жестом приглашает молодых людей сесть рядом с родителями — теперь, когда обо всём договорились, начнётся пир, и будущие супруги тоже должны в нем участвовать.

На столе уже стоит угощение, в том числе и традиционный круглый каравай в центре. Этот каравай должны разломить надвое в знак того, что договор совершился.

Кроме непосредственных участников сговора — родителей, сватов и жениха с невестой — в комнате ещё много людей. Все они изображены в правой части картины, там же, где виден вход. Кто-то сидит — вероятно, наиболее почётные гостим, может быть, близкие родственники — большинство же стоит, с любопытством глядя на происходящее.

Это люди разного возраста — молодые и старые, в самом низу в правом углу изображён маленький ребёнок. В старину сговор был событием почти столь же крупным, как и сама свадьба, и праздновали его широко, приглашали не только близких родственников, но и соседей, если достаток позволял, то и всё село.

А о том, что семья невесты имеет достаток, нетрудно догадаться по наряду девушки. Художник старательно выписал затейливые узоры, игра света говорит о том, что одежда невесты сшита из парчи. На шее у девушки ожерелье, в ушах серьги, из-под подола платья выглядывают носки красных сапожек.

Мать девушки тоже богато одета, её головной убор украшен жемчугом, в ушах у неё серьги.

Художник старательно изобразил головные уборы присутствующих на сговоре женщин, и это неслучайно. В старину головной убор мог многое рассказать о женщине. Головной убор замужних женщин отличался от головного убора девушки.

Действие происходит внутри крестьянской избы. В интерьере нет ничего особенно примечательного: тёмные стены, иконы в углу, под ними стол и лавки. Зато живо показаны разнородные чувства, охватившие присутствующих. Рядом с.

невестой и её матерью старушка в клетчатом платке опустилась на колени, молитвенно сложив руки и глядя на иконы. По обычаю сговора, после достижения соглашения полагалось помолиться всем вместе. Но остальные пока с этим не торопятся.

Мужчина в красном кафтане, сидящий спиной к зрителю на стуле — вероятно, почётный гость — о чем-то оживлённо переговаривается с сидящей рядом молодой женщиной в кокошнике. Наверное, это его жена. Мужчина, изображённый с краю в левой части картины, держит на коленях бутылку с вином и кружку.

Выражение лица у него радостно-умиротворённое, он явно доволен, всё получилось, как он хотел. По-видимому, это отец кого-то из молодых людей, которым вскоре предстоит стать супругами.

Атмосфера праздничности, торжественности на картине в немалой степени достигается благодаря живым, ярким краскам. Нарядная одежда большинства присутствующих составляет контраст с потемневшими стенами избы. Основные цвета в картине — коричневый, чёрный, красный, различные оттенки зелёного.

Коричневый — это фон, стены помещения и мебель, а также кафтан крайнего слева мужчины. Это цветовое единство словно намекает, кто хозяин этого дома и, соответственно, отец невесты. Красный цвет — это кафтаны гостя на переднем плане и одного из сватов.

Красный присутствует и на душегрейке невесты: красные цветы в узоре сплетаются с чёрными листьями. На девушке красные сапожки, хотя и не столь яркие. На мужчинах чёрные сапоги, сарафан и головной убор матери невесты тоже тёмные, практически чёрные. Чёрными прямоугольниками выделяются на стене иконы.

В одежде жениха преобладают зеленовато-серый и травянисто-зелёный цвета. Подол платья невесты зеленовато-золотистый, выглядит слегка тускловатым — вероятно, из-за недостатка освещения в избе.

Картина насыщена не только действием, но и живо передаёт чувства, переживаемые его участниками. Художнику удалось показать не только торжественность момента, но также колорит эпохи, её дух.

Здесь искали:

сочинение по картине празднество свадебного договора
сочинение по картине Шибанова Празднество свадебного договора
сочинение празднество свадебного договора

Источник: https://sochineniye.ru/sochinenie-po-kartine-m-shibanova-prazdnestvo-svadebnogo-dogovora/

Урок развития речи в 7 классе «Празднество свадебного договора»

2.Основной (информационно-аналитический)

1) Вопросы учителя.

Какие типы речи мы знаем?
Назовите признаки типа речи описание.
Какие тексты-описания мы уже составляли раньше?
Какие жанры картин вам известны? К какому жанру отнесём картину М Шибанова «Празднество свадебного договора»?

(бытовая картина – портрет) Вспомните, что такое портрет?

2) Сведения о художнике.

Сведений о жизни Михаила Шибанова, русского художника, жившего во второй половине XVIII века, сохранилось крайне мало. Неизвестны ни год его рождения, ни отчество. Известно, что он происходил из крепостных крестьян, в 1783 г. получил вольную. Имеются документы, в которых Шибанов именуется «живописцем его светлости» графа Григория Александровича Потёмкина, фаворита императрицы Екатерины II.

Также известно, что художник писал иконы для церквей в южных городах России — возможно, туда его взял с собой Потёмкин. Кроме того, Шибанов писал для частных заказчиков в Москве и Петербурге. Самое позднее сохранившееся свидетельство о жизни Шибанова относится к 1789 г. Это просьба художника в канцелярию Екатерины II о назначении ему жалования. Каких-либо данных об ответе не сохранилось.

3) Творчество М. Шибанова.

До наших дней дошло несколько картин, по отношению к которым авторство Шибанова не вызывает сомнений.

Это несколько портретов современников, в том числе Екатерины II, и две жанровые картины из крестьянского быта — «Крестьянский обед» и «Празднество свадебного договора».

Тематика этих картин для своего времени уникальна — тогда крестьян не принято было изображать на полотне.4) Смысл картины.

После этого молодые люди должны были взяться за руки, тем самым скрепляя договор родителей. Именно этот момент и запечатлел художник.

5) Беседа по картине.

—Картина называется «Празднование свадебного договора». Как вы понимаете сочетание слов «свадебный договор»?

Экскурсия по картине. ( По ходу экскурсии сделать черновые записи фраз, понравившихся предложений).

—На картине изображена группа людей. Это крестьяне села Татарова Суздальской губернии.

— Как, по-вашему, автор относится к героям своего полотна?

— Опишите крестьянскую одежду, используя опорные слова и словосочетания, записанные на доске. Значение устаревших слов проверяем по толковому словарю.

Опорные слова: серебристый узорчатый сарафан; золотистая с красными цветами душегрея; повязка, вышитая речным жемчугом; длинная фата из коновата; суконные зипуны; кокошники; голубоватый кафтан; зеленоватый полукафтан с пуговицами; вышитая по краю рубаха; белая полотняная рубашка, завязывающаяся у самой шеи.
— Прочитайте, что вы записали, выбрали, что запомнилось, понравилось.
—Давайте с вами выясним, какими изобразительно-выразительные средствами, присущими живописи, передаёт художник свою мысль.

Не идеализировал своих героев, а наоборот подчеркивал их широту и значимость.
Точно знает данный ритуал (мужчины слева, женщины справа).
Это не парадный портрет, а естественные, живые лица.
Особая мягкая красота крестьянских лиц.
Передает ощущение праздника, радости.
Художник очень хотел быть понятым, чтобы зритель мог мысленно «войти» в картину, ощутить себя внутри её пространства, а не оставаться пассивным наблюдателем со стороны.
Шибанов создал художественный образ, в котором выразилось понимание живописцем окружающей действительности (объективный мир). Но в тоже время здесь есть и индивидуальный мир автора (субъективный мир, мир в восприятии и ощущении создателя художественного мира).

Композиция картины.
передний план второй план передний средний
дальний

На картинах всегда присутствует фон – основной цвет и тон. Что служит фоном картины? (деревенская изба).
Что находится в левом углу? (иконы, считается красным, святым углом).
Как композиционно расположил художник на картине детали?

(Слева — мужчины, справа — женщины, в углу под иконами — стол. В центре — жених и невеста. Они выделяются на коричневом фоне, особенно невеста – светлый, яркий наряд, вышитый серебром.

Что находится на столе? (братина, хлеб).

Эти предметы символичны. Что они обозначают: достаток в доме.

Что ещё можно назвать символичным? ( 1) Художник старательно изобразил головные уборы присутствующих на сговоре женщин, и это неслучайно. В старину головной убор мог многое рассказать о женщине. Головной убор замужних женщин отличался от головного убора девушки. 2) Молодые держатся за руки — так, рука об руку, им идти по жизни.)
Кроме жениха и невесты есть ещё один яркий образ – образ свахи.
Подберите к ней эпитеты. (Бойкая, весёлая, знающая своё дело, деловитая, задорная).
О ком ещё мы не сказали? (Образы старух. Они печальные, задумчивые, сосредоточенные, внимательные, следят за точностью исполнения обряда.
И конечно, какой же праздник без любопытных глаз детей.

Работа со словарём эпитетов.
— Выберете названия тонов, которыми можно охарактеризовать цветовую гамму картины (коричневый, чёрный, красный, различные оттенки зелёного).
— Подберите слова, которые помогут вам рассказать о красоте света, создать художественный образ в своем описании картины.
6) Орфографическо-стилистическая работа с текстом.

Уд..вительны образы молодых – жених и невеста. Лица жениха и невесты излучают радость и покой.

К..стюм невесты – сарафан, душегрея, м..нисты на рубашк.., повя..ка женщины незамужней на гол..ве, а (по)верх пл..ток – широк и пёстр ,так что ф..гура кажется ещё дороднее.

Перед ними на стол.. – «братина» — большая чаша и хлеб.

Молодые держатся за руки — так, рука об руку, им идти по жизни.

7) Составление плана сочинения.

Обсуждение вариантов плана. Запись в тетрадь.

Примерный план.
а) Михаил Шибанов – русский живописец 18 века.
б) Тематика картины «Празднество свадебного договора».
а) Центр полотна – жених и невеста.
б) Родители, сваты, гости.
в) Каравай – знак совершения договора.

г) Атмосфера праздничности, торжественности. Цветовое решение полотна.

а) Чувства участников сговора.
б) Колорит эпохи, её дух.
Самостоятельная работа: создание своего текста сочинения.
Отвечают на вопросы (строят речевое высказывание)
Рассказ учащегося
Работают в тетрадях, используют толковый и орфографический словари при затруднении.
Сообщение учащегося
Ответы на вопросы
Записи на черновик
Построение самостоятельного речевого высказывания
Работа с толковым словарём
Проверка домашнего задания (работа в группах)
Работа со словарём эпитетов
Записи в тетрадях
Личностные
Познавательные
Метапредметные
Коммуникативные
Познавательные
Личностные
Регулятивные
Познавательные
Коммуникативные
Познавательные
Регулятивные
Регулятивные
Познавательные

Источник: https://kopilkaurokov.ru/russkiyYazik/uroki/urok_razvitiia_riechi_v_7_klassie_prazdniestvo_svadiebnogho_doghovora

Сочинение по картине Шибанова «Празднество свадебного договора»

Картина «Празднество свадебного договора» написана Михаилом Шибановым в 1777 году. На ней изображена сцена из жизни суздальских крестьян. Художник и сам когда-то был крепостным, но благодаря таланту получил «вольную». Крестьянский быт знаком ему не понаслышке, и потому к героям своего произведения он относится с трепетом и пониманием.

На переднем плане картины – невеста и жених. Празднество, по-видимому, проходит в доме жениха.

Юноша с умилением смотри на свою возлюбленную, видно, что будущая свадьба для него – исполнение мечты и большое событие. На лице невесты – робкая радость в сочетании с печалью.

Она смотрит, по-видимому, на отца жениха, который призадумался с бутылкой в руках. Возможно, вспоминает свою собственную свадьбу.

За будущими супругами стоит мать жениха. Приобняв обрученных, она с нежностью смотрит на сына. Спиной в красном зипуне сидит сват. Он хвастается соседке выгодной сделкой. В комнате много гостей, все женщины, по традиции, в головных уборах. На столе – праздничное угощение.

Одежда персонажей прорисована в деталях. Самый красивый костюм – у невесты. На ней парчовый сарафан из разных тканей с прекрасной вышивкой, рубашка, несколько рядов бус. На голове – перевязка, полоса расшитой традиционными узорами ткани.

В те времена каждый узор имел свое собственное предназначение. Они могли нести в себе символы благополучия, здоровья, богатства, успеха и более сложные послания. Вполне вероятно, что на этой перевязке вышито пожелание успешного брака.

По одежде невесты видно, что она из зажиточной семьи. Жених тоже не беден, скорее всего, его семья – ремесленники. Сват одет в распахнутый красный зипун. Возможно, красный цвет здесь означает само течение жизни, которое привело жениха и невесту к будущему счастью.

«Празднество свадебного договора» – одно из самых известных полотен Шибанова. Кроме него, сохранилось еще пять картин, среди которых – портрет Екатерины II. Михаил Шибанов вошел в историю русской живописи благодаря тому, что в своих картинах сохранил для нас своих героев не глянцевыми марионетками, а живыми и искренними людьми.

(2 votes, average: 5.00

Источник: https://school-essay.ru/sochinenie-po-kartine-shibanova-prazdnestvo-svadebnogo-dogovora.html

Описание картины Михаила Шибанова «Празднество свадебного договора»

Полотно бытового характера «Празднество свадебного договора» было написано в 1777 году Михаилом Шибановым. Тематически картина для России того века являлась крайне необычным. Большинство творений тогда писались на героические или мифические сюжеты. Но именно обращение к жизни простого человека привлекло внимание искусствоведов и критиков.

Также роль сыграл и мотив старорусской культуры и народной традиции, истории, часто происходившей пятьсот лет тому назад, а также интереснейшая многофигурная композиция и эмоции на лицах героев картины – тех же обыкновенных людей, что и мы с вами, что и те же искусствоведы, жившие и сейчас, и тогда.

На полотне изображено то, о чем говорится в названии. Это действительно празднество. Некоторые женщины в богато украшенных сарафанах и кокошниках, мужчины также разодеты. На всех лицах светятся радость и счастье за жениха и за невесту, смущенную донельзя. Событие по народной традиции обыкновенно сопровождается обменом подарками во время того, как жених приезжает смотрины.

Если он согласен взять девицу в жены, заключается свадебный договор, который не может быть нарушен. Так что смущение невесты естественно: это один из самых волнительных моментов в ее жизни.

Ее будущий муж же откровенно рад. Он стоит в нарядном кафтане подле нее и улыбается, держа свою невесту за руку.

Этим двум людям отведено центральное место на картине, поэтому их определенно можно назвать главными героями.

Очевидно, Шибанов запечатлел момент великого веселья. На столе – яства, один из мужчин будто собирается налить себе выпить, из-за занавески выглядывает какая-то любопытная девушка, а родственники с обеих сторон радуются и умиляются, любуются невестой. Именно поэтому искусствоведы отмечают тонкий психологизм произведения и мастерство художника.

(3 votes, average: 4,00

Источник: https://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-mixaila-shibanova-prazdnestvo-svadebnogo-dogovora/

Сочиненин по картине Шибанова Празднество свадебного договора

Есть предположение, что он писал иконостасы, а также известны некоторые его работы XVIII века. На этих работах автор изображал жизнь простых крестьян. Они уникальны для своего времени именно по тематике изображения.

В те времена крестьян никто не рисовал.

К таким картинам относится его полотно “Празднование свадебного договора”.

Эта картина заняла почетное место в развитии русского жанра XVIII века. С другой стороны картины была сохранена авторская надпись, которая рассказывала о том, почему именно автор выбрал такой сюжет.

О сам праздновании можно узнать из старинных описанный крестьянского быта. Суть состоит в том, что жених, должен приехать и посмотреть на невесту. Они обмениваются кольцами и небольшими подарками.

И если все обо все договорились, и все всем понравилось, то нарушить это договор никто не имел права, так как он был “свят и нерушим”.

Именно этот торжественный момент и показал нам Михаил

Шибанов в своем воспроизведении.

На картине, в самом центре, мы видим очень торжественно одетую невесту. Она как статуя стоит среди людей, которые внимательно ее рассматривают. Одета она в цветастый сарафан, светлого цвета. Голову покрывает расшитый золотой ниткой убор и фата. На шее красуется жемчуг. Рядом с невестой мы видим соответственно одетого жениха.

На нем нарядный кафтан. Голова прикрыта шляпой темного цвета. Вокруг них собраны много народу. Они тоже в нарядных одеяниях. На мужчинах длинные суконные зипуны, а женщины в шикарных сарафанах и кокошниках. С другой стороны картины, видно стол и четырех мужчин. По всей видимости, это родные невесты: отец и братья.

Они любезно приглашают всех к столу.

И если бы не предисловие к картине, то на первый взгляд и не скажешь, что это простые крестьяне.

Своим произведением Михаил Шибанов показывает нам веру простого народа в традиции. Как бы им сложно не жилось, но традициям они всегда придерживались и отдавались с душой.

(2 votes, average: 4.00

Источник: https://goldsoch.info/sochinenin-po-kartine-shibanova-prazdnestvo-svadebnogo-dogovora/

Сочинение по картине Шибанова «Празднество свадебного договора» — Сочинения, рефераты, доклады на все темы

Картина “Неаполитанский залив утром”, была создана в 1843-ем году, известным художником Иваном Константиновичем Айвазовским. Когда художник путешествовал по Италии, его поразила красота этой страны.

Конечно же, свои впечатления он отразил на холсте картины. Общее настроение картины, вызывает у меня чувство бесконечного покоя.

Благодаря теплым тонам, которыми написан пейзаж, художнику удается вызвать такие ощущения.

На заднем плане картины, я вижу бескрайнее небо. В нем висит небольшой серпик луны. Ночное светило еще не успело спрятаться за горизонт.

Подробнее…

Сочинение по картине Да Винчи “Мона Лиза”

Есть такие картины, которые известны каждому человеку во всем мире. Они в большинстве нарисованные известными людьми и имеют всемирное признание. Примером такой картины является работа Леонардо да Винчи “Мона Лиза”. Также эта картина известна под названием “Джоконда”. Она была написана в эпоху Возрождения во Флоренции.

Считается, что на картине изображена Лиза Джоконда (супруги торговца шелком из Флоренции). Хотя, есть совсем другие не похожи друг на друга версии. Одни говорят, что это автопортрет самого автора, но в женской персоне, вторые уверяют, что это Катерина Сфорца, незаконная дочь миланского герцога, третьи уверены, что это просто выдуманный персонаж.

Подробнее…

Сочинение по картине Клода Моне “Впечатление. Восход солнца”

Картине с первоначальным названием “Море” было уготовано великое будущее. Несмотря на четко выведенную дату 72, Моне ошибся, так как работа была написана в 1873 году в Гавре, где из окна небольшой гостиницы открывался чудный вид на порт.

В 1874 году картина готовилась к выставке Анонимного общества художников, и в самый последний момент Моне меняет название, которое и даст определение целому направлению живописи – “Впечатление. Восход солнца”.

Подробнее…

Сочинение по картине Саврасова «Лосиный остров в Сокольниках»

К известным и очень красивым пейзажам Алексея Саврасова относится картина «Лосиный остров в Сокольниках». Именно этим воспроизведением автор подвел итог одному из периодов творчества.

Именно в то время он очень органично сочетал романтический настрой с элементами символизма и даже реализма. Картина была написана в 1869 году, а в 1870 она уже получила премию на конкурсе московского общества любителей художеств.

Также это полотно пополнило коллекцию П. М. Третьякова.

Само полотно «Лосиный остров в Сокольниках» представляет собой красивой уголок природы в окрестностях Москвы.

Подробнее…

Сочинение по картине Репина “Арест пропагандиста”

Если верить историческим данным, то это произведение Репин рисовал около 9 лет, и спустя три года после завершения, внес все равно изменения.

Репин считался первым художником, кто в своих произведениях сумел затронуть тему народовольчества.

По мнению историков, при написании этой картины у художника возникали проблемы с образом революционера, но все-таки ему удалось изобразить пропагандиста с типичными для него чертами, такими как, борца за социалистическую идею.

Подробнее…

Описание картины Шевандровой «На террасе»

Мне очень нравятся картины, над которыми приходится размышлять. «На террасе» И. Шевандровой — как раз такое полотно. На картине изображен босоногий юноша в голубой рубашке и джинсах, сидящий на окне террасы с книгой. Он светловолос, с правильными чертами лица. Юноша весь погрузился в чтение книги.

На заднем плане картины мы видим заросли деревьев — для того, чтобы никто не мешал чтению, юноша выбрал уголок, который кажется безлюдным, тихим. Художник использовала в картине много голубого цвета. Думаю, что это неслучайно, ведь голубой — цвет мечты, полета фантазии, грез.

Подробнее…

Сочинение по картине Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке»

В. М. Васнецов — художник, чье творчество стало одной из вершин русского искусства. Его лучшие работы находятся в Третьяковской галерее.

Картина «Иван-царевич на Сером Волке» создана в 1889 году и написана на сюжет одной из самых известных сказок. Перед нами точно широко распахивается окно в волшебный мир.

Художник много внимания уделил главным героям картины. Иван-царевич обнимает Клену Прекрасную, оберегая ее, как свое сокровище.

Подробнее…

Источник: https://express5top.ru/index.php/sochineniya-po-kartinam/13889-sochinenie-po-kartine-shibanova-prazdnestvo-svadebnogo-dogovora.html

Источник

2 вариант

Празднество свадебного договора Шибанова

Популярные сочинения

Сочинение по картине Шибанова Празднество свадебного договора

2 вариант

Описание настроения картины Шибанов — Празднество свадебного договора

Популярные сегодня темы

2 вариант

Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина

Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина

Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина

Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина

Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»

Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь

Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»

Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”

Сочинение по картине “Май 1945” А. и С. Ткачёвых

Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой “За туалетом. Автопортрет”

Сочинение по картине

Сочинение по картине

Описание картины Шибанова Празднество свадебного договора

Популярные сочинения

Образ невесты как основа композиции

История написания

Приглашенные гости

Центральный сюжет

Основная тематика

Описание картины

Дополнительные детали

Сочинение по картине Празднество свадебного договора Шибанова

Описание картины

Шибанов — Празднество свадебного договора

Несколько интересных сочинений

Сочинение-описание картины «Празднество свадебного договора» Шибанова М.

Вариант 1. Пример сочинения к учебнику 7 класса

Вариант 2. Кратко, своими словами

Вариант 3. Пример подробного сочинения для старших классов

Нравится материал? Поддержи автора!

Ещё документы из категории литература:

Художник Михаил Шибанов: биография и картины

Картины Михаила Шибанова

М. Шибанов: картина “Празднество свадебного договора”

Сочинение по картине М. Шибанова «Празднество свадебного договора» — Сочинение

Здесь искали:

Урок развития речи в 7 классе «Празднество свадебного договора»

Сочинение по картине Шибанова «Празднество свадебного договора»

Описание картины Михаила Шибанова «Празднество свадебного договора»

Сочиненин по картине Шибанова Празднество свадебного договора

Сочинение по картине Шибанова «Празднество свадебного договора» — Сочинения, рефераты, доклады на все темы

Сочинение по картине Да Винчи “Мона Лиза”

Сочинение по картине Клода Моне “Впечатление. Восход солнца”

Сочинение по картине Саврасова «Лосиный остров в Сокольниках»

Сочинение по картине Репина “Арест пропагандиста”

Описание картины Шевандровой «На террасе»

Сочинение по картине Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке»