Приемные экзамены в хореографическое училище

Наверное, каждая девочка в определенном возрасте мечтала о сцене и софитах, которые будут направлены в её сторону. Хореографические училища помогут сделать важный шаг на пути к осуществлению мечты. Однако, без природного таланта и приложенных усилий не обойтись.

Что такое хореография и как ей обучиться

Хореография — искусство, которое дает возможность человеку выразить свои переживания и эмоции при помощи танца. Актуальными остаются три направления: классическое, народное и современное. Хореография помогает развивать художественный вкус, чувство ритма, гибкость, добавляет уверенности в себе.

Хореограф занимается постановкой танцевальных номеров в разных амплуа: спектакли, ледовые шоу, выступления на конкурсах.

Обучиться хореографии возможно с 15-20 лет, посещая студии танцев. Однако, начиная танцевальный путь с такого возраста, больших вершин достичь сложно. Найти работу можно будет в сфере образования, фитнесе, любительских коллективах. 

Чтобы стать профессиональным хореографом-постановщиком, необходимо начинать обучение с 5-8 лет. По достижении 12 лет мальчики и девочки, желающие связать свою жизнь с танцами, поступают в училища или колледжи. Хореографический ссуз дает преимущество при поступлении в высшее учебное заведение, а также оттачивает мастерство танцовщиков. На некоторые специальности, например, балетные, в университет возможно поступить только после окончания училища или колледжа.

Профессия хореографа предполагает наличие выносливости, больших физических нагрузок, силы воли. Во время выступлений и тренировок высока вероятность получения травм. Есть проблемы со здоровьем, характерные для этой профессии — судороги, заболевания ног, мозоли, растяжения.

Среди преимуществ специальности можно выделить:

• возможность посещать разные страны;
• открытие собственной танцевальной школы или создание коллектива;
• занятие любимым делом, без любви к танцу невозможно стать настоящим профессионалом;
• творческая и креативная профессия;
• насыщенная и активная жизнь.

Где можно получить эту профессию

Хореографические училища Москвы предлагают получить образование по специальностям Искусство балета и Искусство танца: 

1. Московская государственная академия хореографии.
2. Московское государственное хореографическое училище им. Л.М. Лавровского.
3. Московское хореографическое училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель».
4. Красногорское хореографическое училище, филиал ГАПОУ МО «Московский Губернский колледж искусств».
5. Колледж музыкально-театрального искусства имени Г.П. Вишневской.

Насчитывается 56 высших учреждений образования и 48 средних профессиональных учебных заведений, которые выпускают талантливых танцовщиков-постановщиков. К наиболее престижным ссузам России относятся:

1. Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой (г. Санкт-Петербург).
2. Академия танца Бориса Эйфмана (г. Санкт-Петербург).
3. Башкирский хореографический колледж имени Рудольфа Нуреева (г. Уфа).
4. Бурятский республиканский хореографический колледж им. Л.П. Сахьяновой и П.Т. Абашеева (г. Улан-Удэ).
5. Воронежское хореографическое училище.
6. Казанское хореографическое училище (техникум).
7. Краснодарское хореографическое училище.
8. Омский областной колледж культуры и искусства.
9. Ростовский колледж искусств.
10. Уральский хореографический колледж (г. Екатеринбург).
11. «Тольяттинская консерватория» — отделение хореографии.
12. Якутская балетная школа (колледж) им. Аксении и Натальи Посельских.
13. Саратовский областной колледж искусств.
14. Пермское государственное хореографическое училище.

Как поступить, какие предъявляются требования

Прием в хореографический колледж осуществляется на базе 4 и 7 классов. Срок обучения после начальной школы — 7 лет 10 месяцев, после 7 класса — 4 года 10 месяцев. Список документов для поступления предоставлен на сайтах ссузов. Прием абитуриентов проводится по особым правилам и состоит из нескольких туров. 

1. Индивидуальный просмотр. На нём оценивают профессиональные навыки и качества: эстетика телосложения (пропорции тела, вес, рост, форма лица и частей тела), сценические данные, уровень профессиональных навыков (прыжки, гибкость, выворотность, подъем). 
2. Медосмотр поступающего. Проверяется отсутствие противопоказаний для обучения, хронических заболеваний, дефектов. Пристальное внимание уделяется проверке вестибулярного аппарата, нервной системы, сердца и легких.
3. Оценка художественных и профессиональных данных. Поступающий показывает небольшой музыкальный отрывок, в котором оцениваются его ритмичность, пластичность, координация движений, эмоциональная образность. 

Подготовка к поступлению в хореографическое училище

Для успешного прохождения отбора в колледж необходимо иметь хорошие природные данные и долгие годы занятий за спиной. На базе некоторых училищ существуют подготовительные классы, в которых обучают необходимым навыкам для поступления. Существенным преимуществом будет окончание школы искусства или обучения в хореографической студии. Чтобы иметь высокие шансы для обучения в хореографическом училище, ребенку необходимо заниматься танцами с 3-5 лет.

Талантливый человек должен быть талантлив во всём. Танцевальные дисциплины требуют больших моральных и физических нагрузок. Оставаться лучшими по другим предметам помогут специалисты сервиса Феникс.Хелп, которые в назначенный срок подготовят работу по любой теме в области искусства.

Документы

Список медицинских документов, предоставляемых для прохождения медицинского осмотра.

Заявление на зачисление (необходимо распечатать, заполнить и принести на очный просмотр).

Требования к видеопортфолио (2/6 и старшие классы).

Для прохождения приёмных испытаний при себе нужно иметь распечатанное и заполненное заявление, а также медицинские документы (на II этап, см. регламент). Все остальные документы предоставляются после успешного прохождения III этапа приёмных испытаний.

Перечень документов, предоставляемых родителями детей, рекомендованных к зачислению по итогам отбора на обучение.

Перечень заболеваний, патологических состояний, особенностей развития и телосложения, препятствующих поступлению в хореографические училища.

Решение комиссии по приёму

Профессиональная комиссия по приёму в Академию одарённых детей на обучение по направлению 52.02.01 «Искусство балета» оценивает поступающих по следующим параметрам (I и III этапы отбора):
— внешние данные, сценичность;
— подъём (правая и левая нога);
— выворотность;
— шаг (в сторону, назад);
— гибкость;
— прыжок;
— координация;
— музыкальность, танцевальность.

По совокупности оценок и мнений членов комиссии, а также медицинской комиссии (II этап) принимается коллегиальное решение о том, годен или не годен поступающий к прохождению следующего этапа приёмных испытаний и обучению в Академии.
Академия не даёт индивидуальных комментариев по решению комиссии в отношении поступающих.

По вопросам приёма на программу среднего профессионального образования можно обращаться к специалисту Учебного отдела – Ковалевой Татьяне Дмитриевне
+7 (812) 456-07-65 доб. 221 (после 1 июня)

Ознакомиться с Уставом Академии, Лицензией на право ведения образовательной деятельности, Свидетельством о государственной аккредитации и другими документами можно в разделе «Сведения об организации».

Поступление в хореографическое училище после 9 или 11 класса

Обновлено: 25 Октября 2021

Наверное, каждая девочка в определенном возрасте мечтала о сцене и софитах, которые будут направлены в её сторону. Хореографические училища помогут сделать важный шаг на пути к осуществлению мечты. Однако, без природного таланта и приложенных усилий не обойтись.

Что такое хореография и как ей обучиться

Хореография — искусство, которое дает возможность человеку выразить свои переживания и эмоции при помощи танца. Актуальными остаются три направления: классическое, народное и современное. Хореография помогает развивать художественный вкус, чувство ритма, гибкость, добавляет уверенности в себе.

Хореограф занимается постановкой танцевальных номеров в разных амплуа: спектакли, ледовые шоу, выступления на конкурсах.

Обучиться хореографии возможно с 15-20 лет, посещая студии танцев. Однако, начиная танцевальный путь с такого возраста, больших вершин достичь сложно. Найти работу можно будет в сфере образования, фитнесе, любительских коллективах.

Чтобы стать профессиональным хореографом-постановщиком, необходимо начинать обучение с 5-8 лет. По достижении 12 лет мальчики и девочки, желающие связать свою жизнь с танцами, поступают в училища или колледжи. Хореографический ссуз дает преимущество при поступлении в высшее учебное заведение, а также оттачивает мастерство танцовщиков. На некоторые специальности, например, балетные, в университет возможно поступить только после окончания училища или колледжа.

Профессия хореографа предполагает наличие выносливости, больших физических нагрузок, силы воли. Во время выступлений и тренировок высока вероятность получения травм. Есть проблемы со здоровьем, характерные для этой профессии — судороги, заболевания ног, мозоли, растяжения.

Среди преимуществ специальности можно выделить:

Где можно получить эту профессию

Хореографические училища Москвы предлагают получить образование по специальностям Искусство балета и Искусство танца:

Насчитывается 56 высших учреждений образования и 48 средних профессиональных учебных заведений, которые выпускают талантливых танцовщиков-постановщиков. К наиболее престижным ссузам России относятся:

Как поступить, какие предъявляются требования

Прием в хореографический колледж осуществляется на базе 4 и 7 классов. Срок обучения после начальной школы — 7 лет 10 месяцев, после 7 класса — 4 года 10 месяцев. Список документов для поступления предоставлен на сайтах ссузов. Прием абитуриентов проводится по особым правилам и состоит из нескольких туров.

Подготовка к поступлению в хореографическое училище

Для успешного прохождения отбора в колледж необходимо иметь хорошие природные данные и долгие годы занятий за спиной. На базе некоторых училищ существуют подготовительные классы, в которых обучают необходимым навыкам для поступления. Существенным преимуществом будет окончание школы искусства или обучения в хореографической студии. Чтобы иметь высокие шансы для обучения в хореографическом училище, ребенку необходимо заниматься танцами с 3-5 лет.

Талантливый человек должен быть талантлив во всём. Танцевальные дисциплины требуют больших моральных и физических нагрузок. Оставаться лучшими по другим предметам помогут специалисты сервиса Феникс.Хелп, которые в назначенный срок подготовят работу по любой теме в области искусства.

Источник

Как стать хореографом по танцам: где нужно учиться и что сдавать?

Красивый танец всегда восхищает, поскольку каждый человек знает, насколько сложно из набора обычных движений сделать целую историю, объединенную идеей. За этот процесс отвечает профессионал – хореограф, который занимается постановкой танцев для группы танцоров.

Профессия хореографа является творческой, требующей от человека воображения, фантазии и креативности. Поэтому о том, как им стать, мы сегодня и поговорим.

Кто такой хореограф: что нужно знать о профессии?

Понятие хореографии имеет древнегреческое происхождение и подразумевает искусство танца, взаимосвязанных движений и поз, согласованных между собой и образующих танцевальный эпизод или целый танец. Именно на этом и сосредотачивается деятельность хореографов.

Данный специалист является творцом, который перенимает опыт поколений и дополняет его новыми элементами. При этом он полностью отдает себя созданию хореографических номеров и их воплощению на сцене через танцевальные постановки.

Задачи и обязанности

На каждом этапе своей работы хореограф взаимодействует со всеми участниками трупы или постановки. Вместе с композиторами он работает над музыкальным сопровождением танца, определяя музыкальный настрой, продумывая ему соответствующий образ. Для полного представления о предстоящей работе он знакомится с литературной основой, после чего продумывает костюмы и хореографические номера, которые танцоры репетируют под его руководством.

Работа и зарплата

Хореографы могут работать в танцевальных компаниях, в театрах, на телевидении, на съемках фильмов, на фестивалях или даже на подиуме. Зарплата такого специалиста зависит от его опыта и стажа.

Плюсы и минусы профессии

В работе хореографа существуют свои достоинства:

У данной специальности присутствуют и недостатки:

Как стать хореографом?

Для освоения профессии хореографа не обязательно получать высшее образование, однако многие абитуриенты, желающие повысить свой уровень подготовки, выбирают именно специализированный профильный ВУЗ или престижный ССУЗ.

Какие навыки нужны?

Как показывает практика, хореографу одновременно нужно быть профессиональным танцором и знатоком различных видов искусства, ведь он должен уметь создавать танцы как с помощью переработки чужих идей, так и на основе собственной работы. Кроме занятий с группой ему предстоит вести переговоры с артистами, дизайнерами, техническими работниками, поэтому в данной работе крайне важна коммуникабельность, активность, наличие творческого начала.

Профессионалы отмечают, что успешный специалист по танцам – это не только креативная личность, но и очень трудоспособный человек.

Какое образование необходимо, и куда можно поступать?

Для того чтобы стать профессиональным хореографом, необходимо закончить профильное среднее специальное учебное заведение или высшее учебное заведение. Выбирая ВУЗ или ССУЗ, следует внимательно ознакомиться с перечень предполагаемых специальностей, поскольку некоторые программы подразумевают общий уровень подготовки, а другие направления сосредоточены на освоении студентами только определенных танцев.

Что нужно сдавать?

Главным требованием ко всем абитуриентам, которые претендуют на получение образования хореографа, выступает владение набором навыков, достаточных для прохождения творческого конкурса. Общеобразовательные предметы также понадобятся для поступления– если абитуриент обратиться в колледж после 9 класса, его будет ждать экзамен в виде тестирования по русскому языку и литературе. В ВУЗе необходимо будет сдать и историю России.

Сколько учиться после 9 и 11 класса?

Обучение в высших учебных заведениях предполагает освоение программы специалитета или бакалавриата и длится 4-5 лет соответственно.

Возможно ли дистанционное обучение?

Дистанционное обучение данной специальности предполагает прохождение онлайн-курсов, на которых преподается теоретическая база для начинающих и опытных специалистов. Однако поскольку хореограф – это профессия практическая, а также творческая, без образования на очной основе не обойтись.

Где пройти обучение на хореографа?

На данный момент существует немало высших учебных заведений, ССУЗов, курсов, готовых предоставить образовательные программы для освоения профессии хореографа.

ВУЗы и академии

Немало хореографических ВУЗов Москвы предлагают абитуриентам освоить данное направление подготовки.

Подобные программы обучения специалистов существуют и в Санкт-Петербурге.

Колледжи и техникумы

Начать освоение специальности абитуриенты после 9 класса могут с поступления в один из престижных московских колледжей.

В Санкт-Петербурге также существуют техникумы и колледжи, позволяющие получить среднее специальное образование по направлению «Хореограф».

Курсы повышения квалификации

Множество курсов подготовки для хореографов существует в Москве.

Присутствуют качественные программы и в частных учебных заведениях Санкт-Петербурга.

Таким образом, хореограф занимается постановкой групповых и индивидуальных танцевальных номеров. Он работает не только с театральными постановками, но и с балетными спектаклями, ледовыми шоу, музыкальными клипами. Профессия подходит тем, кого привлекает творчество и искусство.

Источник

Какие предметы нужно сдавать для поступления на хореографа

Хореограф – творческая профессия, связанная с танцевальным искусством. Хореографы воплощают на сцене художественные образы, занимаются постановкой танцевальных номеров, проводят кастинг танцовщиков и обучают детей в профильных школах, студиях, ссузах, вузах. Рассказываем о том, какие предметы и ДВИ нужно сдавать для поступления на хореографа, и об учебных заведениях, в которых можно получить высшее и среднее профессиональное образование в области хореографического искусства. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Куда поступать, чтобы изучать хореографическое искусство

Направления подготовки для хореографов открыты во многих российских вузах и колледжах. Чтобы поступить на учебу, желательно иметь базовую подготовку в области хореографии, полученную в колледже, профильной школе.

Высшие учебные заведения

Абитуриентам, выбравшим хореографию, проще поступить в вуз после окончания профильного колледжа. Можно подавать документы после окончания 11 класса, но у абитуриента должна быть базовая подготовка, полученная в хореографической школе или на частных занятиях с педагогом, иначе ДВИ профессиональной направленности будет сложно (скорее даже невозможно) сдать. Подготовкой хореографов занимаются в МГИК, ГИТИС-РАТИ, ИСИ, ИТИ, РГУ им. А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) и других российских вузах творческой направленности.

Направление подготовки	Код специальности	Форма обучения	Срок обучения
«Хореографическое искусство»	52.03.01
«Хореографическое исполнительство»	52.03.02

Ссузы

В творческую академию, колледж и другие средние специальные учебные заведения можно поступить на базе начального или основного общего образования (в возрасте 9–17 лет). Образовательная программа состоит из двух ступеней:

Обучаться можно в Московской государственной академии хореографии, Московском государственном хореографическом училище имени Л. М. Лавровского, Колледже музыкально-театрального искусства имени Г. П. Вишневской: прием ведут более 20 ссузов на территории России.

Направление подготовки	Код специальности	Форма обучения	Срок обучения
«Искусство балета»	52.02.01	Очно	На базе 4 класса: 7 лет 10 месяцев
«Искусство танца (по видам)»	52.02.02	На базе 7 класса: 4 года 10 месяцев

Вступительные испытания

При поступлении на все хореографическое направления подготовки, независимо от уровня учебного учреждения, необходимо сдавать дополнительные вступительные испытания (ДВИ) профессиональной направленности. Абитуриент должен иметь опыт работы в танцевальном коллективе, навыки исполнения базового хореографического репертуара. Важно соответствие ряду физических требований: рост и вес, гибкость, пластичность.

Абитуриенты творческих факультетов сдают 2-3 предмета ЕГЭ, но в первую очередь рассматриваются результаты дополнительного вступительного испытания. Его характер определяет вуз, например, абитуриенты РГУ им. А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) обязательно сдают постановочный показ и исполнительскую подготовку, МГИК – классический и народно-сценический танец. Результат ДВИ рассчитывается по 100-балльной шкале, для получения минимальной тройки нужно набрать 51 балл.

К абитуриентам вузов выдвигаются требования, связанные с профессиональной подготовкой: работа в хореографическом коллективе, опыт участия в репетициях, исполнительства на сцене.

Направление подготовки	Профилирующий предмет	Предметы на выбор
«Хореографическое искусство»	Литература
«Хореографическое исполнительство»

Колледжи

Основное условие при поступлении в колледж – прохождение дополнительного вступительного испытания профессиональной направленности (просмотра для определения уровня хореографической подготовки). Кроме того, обязателен медицинский осмотр. Он нужен для того, чтобы выявить наличие противопоказаний к обучению профессиональному танцу.

В заключение

Приемные комиссии колледжей и вузов оценивают не только знания абитуриента в области школьной программы, но и его творческие навыки. Умение держаться на сцене, опыт выступлений, пластика и другие качества танцовщика для будущего хореографа важнее знания предметов, которые нужно сдать на ЕГЭ. Также во время приема учитываются внешние и физические данные.

Предварительно стоит ознакомиться с Перечнем заболеваний, патологических состояний, особенностей физического развития, препятствующих поступлению в хореографические училища. В список вошли варикозное расширение вен, артериальная гипертензия, порок сердца и другие состояния, при наличии которых абитуриент не сможет поступить в ссуз или вуз.

Источник

Хореограф

Хореограф занимается постановкой групповых и индивидуальных танцевальных номеров. Он работает не только с театральными спектаклями, но и с ледовыми шоу, музыкальными клипами, балетными партиями для взрослых и маленьких танцовщиков. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Краткое описание

Хореографами становятся талантливые люди, которые имеют великолепный музыкальный и эстетический вкус, отличную физическую подготовку. За годы работы постановщик танцев успевает объездить множество стран, путешествуя с творческим коллективом, в котором он работает.

Профессиональный постановщик танцев всегда будет востребован в театрах, детских и взрослых творческих студиях, в фитнес-клубах.

Главное правило хореографов — сохранение прекрасной физической формы, ведь без этого работать просто невозможно. Поэтому их жизнь состоит из тренировок, занятий, постоянных командировок, а работа отнимает большую часть времени.

Какая жизнь у хореографа?

Хореографами становятся практикующие артисты балета, художественные гимнасты, фигуристы. В эту сферу идут и танцовщики, которые после выхода на пенсию не желают кардинально менять свою жизнь. Это профессионалы высокого уровня, которые могут на практике показать, как выглядит то или иное движение, они работают в разных танцевальных стилях.

Хореограф подчиняется руководителю труппы, во время работы взаимодействует с визажистами, осветителями, организаторами, контролируя весь процесс подготовки к выступлению. Но это не все его обязанности, узнаем больше про остальные:

Хореограф в процессе работы формирует общую картинку постановки, потом оживляет ее с помощью актеров и музыки, заставляя сердца зрителей трепетать.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Минусы

Важные личные качества

Хореограф — это очень грациозный и творческий человек, который умеет передать свои эмоции танцем. Постановщик отличается пластичностью, гибкостью, легкостью, но в это же время в его характере должны преобладать задатки лидера, умение убеждать и даже заставлять тогда, когда это необходимо. Хореограф — наставник, поэтому он должен уметь находить общий язык с людьми любого возраста.

Как стать хореографом

По всем канонам:

Экспресс-путь:

Такая короткая траектория подойдет для тех, кто хочет стать постановщиком танцев в непрофессиональных коллективах.

Обучение на хореографа

Сегодня получить специальность хореографа могут и те люди, которые решили посвятить жизнь танцу в возрасте 15–20 лет. Но такие постановщики в дальнейшем редко работают с профессионалами, они могут найти хорошую работу в фитнес-центрах, детских учреждениях, школах современного танца, будут принимать участие в любительских конкурсах.

Источник

Профессия хореограф: обучение, места работы, обязанности и зарплата

В области хореографии работают разные специалисты. В их числе хореографы-танцоры, педагоги-хореографы, руководители хореографических коллективов. Все эти профессии востребованы на рынке труда.

Кто такой хореограф и чем он занимается?

Хореограф специализируется на постановке танцевальных номеров, в том числе для спектаклей в театре, цирковых выступлений, ледовых шоу, музыкальных клипов и пр.

Список обязанностей зависит от того, где и с кем работает хореограф. При работе в училище, колледже, студии или секции вам предстоит проводить отбор желающих, проверять их навыки и уровень подготовки, планировать занятия (в том числе на месяц и на год), отслеживать и анализировать результаты тренировок.

Участие в подготовке театральных выступлений, цирковых номеров и пр. предполагает помощь в подборе костюмов и прически (одежда должна быть удобной, прическа — не разваливаться во время энергичных движений), постановку танца, проведение репетиций. При работе со взрослыми артистами и актерами, которые не изучали профессионально танцевальное искусство, нужно суметь создать красивый, эффектный, соответствующий идее и при этом простой танец, не требующий многолетней базовой подготовки.

Руководитель хореографического коллектива, помимо отбора учеников, проведения занятий и оценки результатов должен добиваться правильного взаимодействия между всеми участниками группы, учить их работать слаженно.

Плюсы и минусы профессии

Недостатки работы хореографа :

Где учиться на хореографа?

Вариантов несколько.

Школьники могут пройти обучение в академии или танцевальной студии. Подготовка специалистов в сфере танцевального искусства часто начинается уже с 7-10 лет — в частности, это касается артистов балета.

Куда пойти учиться :

Если у вас уже есть ВО или СПО по любому профилю плюс вы обучались в танцевальной студии, но вам не хватает навыков преподавания, обратите внимание на курсы профпереподготовки. Учиться можно дистанционно*.

Важно: на программах профпереподготовки вас будут учить не танцевать, а преподавать танцы!

Обратите внимание на программы АНО «НИИДПО»:

Источник

Итак, прежде всего расскажу об особенностях отбора в профессиональное балетное училище на примере Московской государственной академии хореографии при Большом театре.

В первый балетный класс набирают детей в возрасте 10—11 лет. Но, чтобы погрузиться в профессию, в училище есть подготовительное отделение, где ребёнок может посещать групповые занятия. На этих занятиях даётся комплекс упражнений для развития физических данных, а также ставятся танцы, которые комиссия смотрит при поступлении в первый класс на третьем туре. Ребёнок может подготовить польку, тарантеллу, русский танец или другую танцевальную зарисовку, которую вы разучите самостоятельно или со своим педагогом индивидуально.

Поступление включает в себя три тура.

Первый тур — это оценка физических данных ребёнка. Отбор проходит в балетном зале, где заседает комиссия. Ученики заходят по одному. Проверяют стопу (подъём); шаг, то есть насколько высоко нога поднимается в сторону, назад и вперёд; «складку» — наклон вперёд; гибкость — наклон назад; трамплинный прыжок — прыжок в высоту. После просмотра комиссия выставляет какое-то количество баллов и сообщает — проходит ребёнок в следующий тур или нет.

Второй тур — это медицинский осмотр. Проверяется здоровье, соотношение роста и веса, зрение, слух; соответствие икроножной мышцы голени, бедру; пропорционально ли тело; соответствует ли ребёнок параметрам, которые должны быть у балетного артиста. Проверяют размер головы, длину конечностей, а также то, насколько вытянута голень, насколько крупны бёдра, кисти, руки, талия. Все параметры заносятся в специальную анкету по каждому поступающему — и оглашается решение о том, проходит ли ребёнок дальше или нет.

Третий тур — определение физических, художественных и музыкальных способностей поступающих. Ребёнка проверяют на сценичность — не боится ли он раскрываться перед публикой, чувствует ли музыку; красиво ли, пластично всё это передаёт своим танцем. Танец длится всего минуту. За это время комиссия должна увидеть в человеке потенциального артиста.

Если вашего ребёнка допустили к третьему туру, то танцу нужно уделить большое внимание. Решение о допуске обуславливается набранными баллами. Танец как раз может дать их большое количество при поступлении. Соответственно, его нужно подбирать индивидуально.

После трёх основных этапов поступления в балетное училище подсчитывается количество набранных баллов. Комиссия принимает решение о том, кто будет зачислен в академию в первый класс.

Чтобы пройти три этапа успешно, ребёнок должен быть к ним очень хорошо подготовлен. Огромное количество детей хотят учиться в профессиональном балетном заведении, поэтому оказаться там непросто. В 1998 году, когда поступала я, было тридцать человек на место. Каждый год цифра разная, это, безусловно, зависит от количества поступающих. Но в любом случае ежегодно очень большой конкурс из одарённых детей по всей России и других стран. В итоге отбираются лучшие из лучших. Те, кто показал себя максимально эффектно, максимально грамотно. То есть дети, продемонстрировавшие возможности, которые можно совершенствовать в будущем. Понятно, что в 10—11 лет невозможно определить судьбу человека в балете до самого конца. Но есть задатки, которые настоящие профессионалы из академии видят сразу.

1.1. Первый тур. Физические данные ребёнка

Так как же заполучить максимальное количество баллов и пройти жесточайший отбор?

Я хочу обратить особое внимание на частый вопрос: «Как в 10 лет иметь подходящие способности и абсолютно развитые физические данные для балета?» Конечно, прежде всего нужно понимать, что же требуется, на что обращают внимание педагоги.

В первом туре ребёнок показывает стопу (подъём). Ученик отводит вытянутую ногу в сторону в battement tendu; должны быть максимально дотянуты пальцы, абсолютное натяжение в колене, высокий подъём. Кроме того, комиссия смотрит на форму ноги. Оцениваются возможности натяжения, работа мышц, а также то, насколько ребёнок владеет основным инструментом — ощущением вытянутой ноги. Для балерины очень важно чувствовать свои дотянутые линии. Поэтому, когда вы открываете в сторону ногу, колено должно быть максимально вдавлено внутрь, то есть не просто дотянуто, а сильно вдавлено. Возможно, даже возникнет неприятное ощущение под коленом. Ребёнку необходимо показать, что он умеет это делать. Затем он должен «вытолкнуть» подъём наверх и сильно-сильно потянуться пальцами ног вниз. Комиссия видит возможности стопы ребёнка и ставит оценку.

Повторюсь, что важна не только стопа, а вся линия ноги, натяжение в колене, подъём, выталкивающийся наверх, и дотянутые пальцы. При этом, когда ребёнок отводит ногу в сторону, его корпус должен быть прямым, плечи опущены. Нельзя показывать, что всё даётся через какие-то невероятные усилия. Даже если трудно, абсолютно необходимо продемонстрировать комиссии, что для ребёнка это достаточно привычный и лёгкий способ натяжения ноги. Как зрительно облегчить визуальную картинку? Прямая спина, высокий подбородок, открытый взгляд; губы не кусать, глаза не закрывать и не закатывать; лицо спокойное, лёгкая улыбка; обязательно всем телом тянуться наверх.

Затем ребёнок показывает шаг, который создаёт в танце линии, обеспечивает широту и свободу движений. Он выявляет степень подвижности в обоих тазобедренных суставах. Величина шага, кроме того, зависит от степени подвижности позвоночного столба, эластичности задней группы мышц бедра (шаг вперёд), эластичности подвздошно-бедренной мышцы (шаг назад), величины выворотности бедра в суставе и сопротивления приводящих мышц бедра (шаг в сторону).

Высота балетного шага определяется при выворотном положении ног в трёх направлениях: в сторону, вперёд и назад. Сначала проверяется одна нога, затем другая. Педагог, который определяет возможности каждого поступающего, берёт ребёнка за ногу и поднимает её в сторону. Конечно, никто специально не будет тянуть ногу ребёнка к уху, чтобы показать его в максимально выгодном положении. Поэтому перед тем, как заходить в зал, важно разогреть все свои мышцы. И в момент, когда педагог показывает комиссии возможности растяжки, нужно выдохнуть, расслабиться и дать свободно, как можно дальше и выше, поднять ногу. Нельзя изображать страдания на лице. Вы должны продемонстрировать, что вам это тоже легко! Даже если трудно. Держите осанку и лицо. Зрительно можно выиграть намного больше, даже если у кого-то из поступающих окажется лучше и выше шаг, но тело будет зажато, сутулая спина, искусанные от напряжения губы. Вы будете смотреться выгоднее и, вероятнее всего, получите большее количество баллов за это движение. Дальше нога поднимается назад и вперёд. В этот момент тоже максимально расслабляйте тело, пытаясь показать красивую позу, дотянутые ноги в коленях и стопах.

Выворотность — обязательное условие при поступлении, одно из важнейших физических данных, которые должны быть у будущего артиста балета. Верхняя выворотность — насколько бёдра и пах раскрываются в сторону (см. упражнение «Лягушка» рис. 1—3), можете ли вы хорошо работать с выворотными ногами. Нижняя выворотность зависит от того, насколько вы умеете выворачивать бёдра, то есть включать в работу внутреннею мышцу, чувствовать выворотную пятку и за счёт бедра выворачивать всю линию ноги.

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

Верхняя выворотность определяется в положении «лягушки»: легко ли кладутся колени. Опять же, когда требуется показать элементы, за которые должны начисляться баллы, нужно сохранять внутреннее спокойствие. От напряжения и волнения ребёнок может зажать свои мышцы, перестать дышать полной грудью — в этот момент теряется растяжка и мышечная эластичность. Это всё пагубно скажется на выворотности. Соответственно, перед тем как сесть в «лягушку» — нужно выдохнуть, почувствовать пах, верхнюю его часть, а потом опустить колени вниз. Не пытайтесь сделать это через силу, наоборот, опускайтесь на выдохе, на ощущении расслабленного паха. Таким способом будет очень легко исполнить «лягушку». Обязательно потренируйте это дома. Важный момент: толкайте слегка поясницу вперёд и наверх. Когда поднимаете поясницу и толкаете её вперёд — вы даёте бедру возможность легче опуститься в сторону; если же вы уводите поясницу назад — колени непроизвольно поднимаются наверх, их тяжелее опустить.

Гибкость — одно из главных профессиональных требований к тем, кто собирается заниматься классическим танцем. Это показатель пластичности тела артиста. Гибкость придаёт танцу выразительность, способствуя тем самым созданию сценического образа. Определяется величиной прогиба испытуемого назад и вперёд. Ребёнка ставят так, чтобы ноги были вытянуты, стопы сомкнуты, руки разведены в стороны. Затем нужно перегибаться назад до возможного предела, смотрят подвижность суставов; при этом детей обязательно страхуют, придерживая за руки. Следует обратить внимание на правильность прогиба в области верхних грудных и нижних поясничных позвонков. Проверка гибкости вперёд, то есть возможностей позвоночного столба и эластичности подколенных связок, производится тоже наклоном корпуса, вниз при вытянутых ногах — как из положения стоя, так и сидя на полу. Наклоны корпуса вперёд и вниз совершаются благодаря растяжению межпозвоночных дисков, а также икроножных, подколенных и тазобедренных мышц и связок.

Не обходится испытание и без оценки прыжка. Для него важно качество, обозначаемое в хореографии термином ballon (баллон, то есть умение высоко и эластично прыгнуть вверх и сохранить во время прыжка рисунок позы). Все мои ученики отрабатывают этот элемент как отдельный, очень важный для показа перед комиссией. Когда вы прыгаете, необходимо продемонстрировать не только высоту своего прыжка, но и форму. Профессионалы будут оценивать возможности для дальнейшего высокого трамплинного прыжка, который очень ценится в балете. Прыжок придаёт танцу необходимые для него свойства — лёгкость, воздушность, полётность, поэтому он является его важной составной частью (Рис. 4).

Рис. 4. Трамплинный прыжок

Задача ребёнка — встать в первую позицию, пятки вместе, подтянуть тело наверх, поставить руки на талию, «собрать» в пальчики. Когда прыгаете — постарайтесь зафиксировать взгляд в одной точке на уровне глаз. Обычно необходимо показать десять «трамплинов». Держите прямую спину в прыжке, плечи опустите вниз и толкайтесь наверх. Когда выпрыгиваете наверх, следите за тем, чтобы колени и бёдра были вместе, а пальцы стоп тянулись вниз в пол. Прыжок строго вертикально вверх, не разбрасывайте во время «трамплина» ноги в стороны, максимально удерживайте натянутое положение всего тела — от кончиков пальцев до макушки. Нужно ощущение вертикальной прямой оси тела: сесть — выпрыгнуть, сесть — выпрыгнуть. Даже если в возрасте 10—11 лет прыжка по высоте недостаточно, ребёнок должен показать ощущение тела в прыжке. Если будет красивая визуальная картинка, которую вы будете показывать, то скорее всего — произведёте хорошее впечатление на комиссию, что и повысит балл.

1.2. Второй тур. Медицинский осмотр и обследование

В этом туре врачи помогают педагогам в отборе физически здоровых детей с хорошими функциональными возможностями. Прежде всего изучаются физические параметры абитуриентов.

Осанка. Для занятий танцем важно иметь не только пропорциональное телосложение, но и правильную осанку. В нормальной осанке ось тела, проходя через общий центр тяжести, проецируется на середину площади опоры, что обеспечивает устойчивое равновесие корпуса. У детей бывают заметны различные отклонения. Асимметрия лопаток (незначительный сколиоз), седлообразная спина (лордоз), сутулость (кифоз) могут быть исправлены.

Голова. Должна иметь правильную форму с симметричными чертами лица.

Шея. Удлинённой формы, с хорошей подвижностью. Противопоказан приём детей с короткой и широкой шеей. Чрезмерно удлинённая шея тоже является недостатком.

Плечевой пояс. Плечи должны быть на одном уровне, их красивая линия подчёркивает форму туловища.

Руки. Изящная линия плеч и предплечий, удлинённые тонкие кисти и пальцы. Пальцы ровные, при опущенных руках кончик среднего пальца находится на середине бедра или чуть ниже.

Позвоночный столб. Должен иметь нормальные физиологические изгибы — грудной и поясничный, а при осмотре сзади — прямую линию остистых отростков.

Грудная клетка. Обязательно симметричная. Противопоказан приём детей с врождёнными дефектами развития — узкая форма с деформацией рёбер (может быть и рахитического происхождения), выступающая грудина (килевидная, или «куриная грудь»), воронкообразная деформация (западание). Эти деформации ограничивают подвижность рёбер и могут привести к дыхательной недостаточности.

Таз. Красивой формы, не очень широкий, с подчёркнутыми и симметричными треугольниками талии.

Нижние конечности. Прямая красивая линия нижних конечностей: мышцы продолговатые, плоские; умеренная рекурвация коленных суставов (в первой позиции — балетная х-образная форма ног), стопы развёрнуты наружу.

Для артистов балета большое значение имеет масса тела. Наибольшие колебания массы тела связаны с развитием подкожной жировой клетчатки и изменением массы мышц. Отложения жира легко корректируются физическими упражнениями, отслеживанием и регуляцией режима питания. Абсолютным противопоказанием к приёму в училище является отложение жира гормонального характера. Для девочек 10 лет масса тела примерно должна быть равна 19—24 кг, при его длине 114—132 см, а для мальчиков — 20—26 кг при 118—136 см.

Кроме того, важное значение имеет определение росто-весового индекса, который высчитывается по формуле: I = P — (L — 100), где Р — масса тела, L — длина тела. Для абитуриентов и артистов балета этот показатель всегда отрицательный; для девочек 10 лет он равен 15—19, а для мальчиков — 10—15.

Для более точной оценки телосложения определяется индекс «длинноногости» — соотношение длины ног и туловища. Измеряется рост в положениях сидя и стоя, который рассчитывается по формуле: (Рост стоя / Рост сидя) х 100%. Он должен быть в пределах 49—53%.

Для определения функционального состояния организма абитуриента необходимо проводить обследование статокинетической системы и вестибулярного аппарата