Приемные экзамены в музыкальную школу

Занятия музыкой (в любой форме) помогают детям развивать не только слух и ритм, но и память, внимание, координацию, интеллект, усидчивость и многое другое. Как поступить в музыкальную школу,  что для этого потребуется – читайте ниже.

С какого возраста принимают в музыкальную школу?

На бюджетное отделение обычно принимаются дети с 6 лет, на «хозрасчёт» – с 5 лет. Верхняя граница возраста разная для обучения на различных инструментах. Так, например,  на фортепианное отделение принимают до 9 лет, а на народные инструменты до 12. Теоретически даже взрослый человек может прийти обучаться в музыкальную школу, но только на внебюджетное отделение.

Как выбрать музыкальную школу?

Музыкальные школы, также как и общеобразовательные, бывают самого разного уровня. Есть более сильные, престижные школы, с крепким педагогическим составом. Нужно определиться, что для вас важнее – показатели или удобство. В первом случае готовьтесь пройти серьёзные вступительные испытания (чем именитее школа, тем выше, естественно, в неё конкурс).

Если в приоритете удобство и экономия времени, выбирайте школу, ближайшую по месту жительства. Для начального обучения этот вариант даже предпочтительнее, ведь главное – педагог, к которому попадёт ребёнок. Обучение музыке подразумевает очень тесный контакт с учителем (индивидуальные занятия 2-3 раза в неделю!), поэтому если есть возможность, выбирайте не школу, а педагога.

Когда и как поступить в музыкальную школу?

О том, как поступить в музыкальную школу, придётся побеспокоиться заранее. Приём заявлений на новый учебный год обычно начинается уже в апреле. Родители должны заполнить бланк заявления и сдать его в приёмную комиссию. В конце мая – начале июня проводятся вступительные экзамены, по результатам которых происходит зачисление учащихся. После 20 августа может проводиться дополнительный набор (если остались свободные места).

Вступительные испытания

Формат вступительных испытаний каждая школа разрабатывает самостоятельно. Обычно экзамен проходит в форме собеседования с проверкой музыкальных данных.

Музыкальный слух. Ребёнок обязательно должен спеть любую песенку, лучше детскую. Пение отлично выявляет наличие или отсутствие музыкального слуха. Комиссия может дать  ещё несколько тестовых заданий – например, прослушать и спеть сыгранную на инструменте попевку (мелодию из нескольких звуков), или на слух определить количество взятых нот – одна или две.

Чувство ритма. Чаще всего при проверке ритма просят прохлопать предложенный ритмический рисунок – первым хлопает педагог, а ребенок должен повторить. Могут попросить спеть песенку, отбивая или прохлопывая ритм. Стоит отметить, что музыкальный слух впоследствии развить гораздо легче, чем чувство ритма. Члены комиссии, совершая свой выбор, это тоже учитывают.

Память. «Измерить» память на приёмных испытаниях сложнее всего, потому что ребёнок может не запомнить что-то от растерянности или невнимательности. Специальных заданий на определение качества памяти обычно не проводится, разве что могут предложить повторить пропетую или сыгранную мелодию.

Каждое качество из названных трёх оценивается отдельно по пятибалльной системе. Общая сумма баллов – критерий для конкурсного отбора в школу.

Документы для поступления

Если ребёнок успешно прошёл вступительные испытания, родители должны предоставить в школу следующие документы:

• заявление от родителей на имя директора
• медицинская справка о состоянии здоровья (требуется не во всех школах)
• ксерокопия свидетельства о рождении
• фотографии (формат уточняйте в школах)

Поступить в музыкальную школу несложно. Гораздо труднее не растерять желание учиться в ней в течение последующих 5-7 лет. Ведь обучение музыке – это процесс весьма трудоёмкий. Успехов вам!

Автор – Сью Мак

Читайте также – Как поступить в музыкальное училище?

Владение музыкальным инструментом всегда высоко ценилось,  а занятиям музыкой люди уделяли особое внимание ещё со времён Пифагора. Главная задача музыкального образования – духовно-нравственное воспитание, воспитание эстетического восприятия, развитие «чувства прекрасного» в человеке. Помимо того, что занятия музыкой развивают слух, чувство ритма, учат правильному восприятию музыки, развивают вкус, они ещё и делают человека лучше. И это не просто красивая фраза. Учёными ни раз было доказано благотворное влияние музыки на живые организмы. Недаром, мы используем такие музыкальные термины как «гармония» и «лад» говоря о бытовом благополучии. Не даром, и в Российской Империи, и в Советском Союзе, музыкальному образованию уделялось большое внимание.

В наши дни для желающих открыты и студии, и курсы, и всевозможные музыкальные кружки. Но основным и классическим местом для получения начального музыкального образования по прежнему остаётся музыкальная школа. В Москве и Санкт-Петербурге их огромное количество. Есть музыкальные школы для взрослых, для детей, для тех, кто занимается музыкой серьёзно и для любителей. Помимо прочего, музыкальные школы отличаются по количеству преподаваемых инструментов, дисциплин и жанров. В этой статье мы попробуем рассмотреть, что необходимо для того, чтоб поступить в ту или иную музыкальную школу.

1. Поступление в обычную музыкальную школу

2. Поступление в специальную музыкальную школу 

3. Поступление в музыкальную школу для взрослых

Поступление в обычную музыкальную школу

Для начала вам надо определиться с выбором инструмента.  Иногда, после прослушивания в музыкальной школе педагоги могут посоветовать тот или иной инструмент, но гораздо важнее то, что чувствует и чего хочет ребёнок. Да, для скрипки, например, нужен очень хороший слух, но он развивается и лучше учиться играть на том, что интересно, в противном случае, сложнейший процесс обучения музыке может превратиться в ад и очень скоро надоесть как ученику, так и родителям.

Сейчас некоторые музыкальные школы принимают учеников даже без прослушивания, особенно это касается самоокупаемого отделения. Стоимость обучения может начинаться от 27 000 до 100 000 в год. Мы рассмотрим варианты поступления на бюджет с вступительным экзаменом.

Поступление на подготовительное отделение.

На данное отделение принимаются дети 5-6 лет, успешно прошедшие вступительные экзамены, в которые входит элементарная проверка слуха и чувства ритма. Часто, детей принимают на это отделение без выбора какого-либо основного инструмента. Экзамен для детей 5ти лет может состоять из следующих заданий:

1. Пение заранее выученной дома песенки.
2. Выполнение задания под музыку на координацию. Хлопки, шаги, движения, в различных темпах, в качестве музыкального сопровождения может использоваться “Марш” С. С. Прокофьева или “Вальс” из Детского Альбома П. И. Чайковского
3. Повтор за экзаменатором небольшой музыкальной фразы, например:
4. Поиск на клавиатуре только что сыгранных преподавателем звуков.
5. Повтор (пение) звука за преподавателем.
6. Прохлопывание небольшого ритмического рисунка, предложенного педагогом, например:

После успешной сдачи вступительного испытания детей распределяют по группам. Срок обучения составляет 2 года, после чего детей переводят на основной курс, где ребёнку уже необходимо определиться с выбором инструмента. Если ребёнок изначально занимался на инструменте, то для поступления на основную программу, ему необходимо сдать экзамен по специальности.

Поступление на основную программу музыкальной школы

Дети постарше, которые приходят в музыкальную школу после 7ми лет, также должны сдать вступительный экзамен и показать определённые навыки: пение, (иногда и умение подобрать на фортепиано от разных звуков несложной песенки); определение знакомой песенки на слух по игре преподавателя, либо по ритмическому рисунку; знание мажорного и минорного трезвучий; умение дирижировать на две и на три четверти; пропеть, сыгранные преподавателем интервалы; петь тоны, полутоны, опевания.

Одними из лучших музыкальных школ Петербурга являются:

Городская детская музыкальная школа №1 им. С. С. Ляховицкой

Санкт-Петербургская школа искусств им. С. В. Рахманинова

Санкт-Петербургская детская музыкальная школа №11

Санкт-Петербургская детская школа искусств им. Г. В. Свиридова

Санкт-Петербургская детская школа искусств им. Е. А. Мравинского

Лучшие школы Москвы:

Детская музыкальная школа им. А. К. Глазунова

Детская музыкальная школа им. Йозефа Гайдна

Московская городская детская музыкальная школа им. С. С. Прокофьева

Детская музыкальная школа им. Ю. А. Шапорина

Поступление в специальную музыкальную школу (ЦМШ в Москве и ССМШ в Санкт-Петербурге)

В музыкальные школы этого типа стоит идти только если вы очень серьёзно намерены отдать своего ребёнка в музыку. Во времена СССР некоторые педагоги в этих музыкальных школах не принимали детей, чьи родители не были музыкантами и не давали обещания заниматься с детьми. До сих пор в эти учебные заведения ведётся строжайший отбор. Многие люди поступают по несколько лет подряд, переводятся из других музыкальных школ, даже поступают на класс или два ниже.

Эти школы объединены  с общеобразовательными (общие предметы ведутся на весьма среднем уровне, так как основной упор идёт на музыку). Выпускники этих школ получают не школьный аттестат и свидетельство об окончании музыкальной школы, а диплом о среднем профессиональном образовании. После окончания ЦМШ или ССМШ при СПбГК у человека по сути нет другого пути, как музыка.

Поступление в музыкальную школу для взрослых

Музыкальных школ для взрослых не очень много. Это объясняется тем, что многие взрослые не имеют времени и желания на изучение дополнительных дисциплин. Таких, как сольфеджио, музыкальная литература, ансамблевая игра. Чаще всего взрослые занимаются частным образом с преподавателем, либо в студии. Однако и в Москве, и в Санкт-Петербурге существует несколько музыкальных школ, которые принимают и взрослых людей.

Музыкальная школа имени Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге

Одно из старейших музыкальных учебных заведений в стране. Принимает в свои стены людей всех возрастов. Есть как бюджетное (и для взрослых), так и самоокупаемые отделения. Вступительные прослушивания проводятся по предварительной договорённости. В школе стараются найти подход к каждому абитуриенту. Так, при наличии бюджетных мест, на них переводят наиболее успешных учеников с самоокупаемого отделения вне зависимости от их возраста. Для поступления в эту музыкальную школу не обязательно иметь большой музыкальной подготовки. Это не касается специальности “орган”. Для поступления на этот инструмент, поступающий обязан владеть фортепиано на уровне музыкальной школы.

Самоокупаемое отделение имеет несколько модулей. Стоимость зависит от выбора программы и инструмента. Варьируется от 5000 до 12 250 рублей в месяц.

В школе преподаются следующие инструменты: фортепиано, орган, вокал скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа, гитара, баян, аккордеон, флейта, саксафон, кларнет, фагот, труба. Кроме того, преподаются музыкально-теоретические дисциплины, ансамблевая игра, есть хор и оркестр.

Сайт школы: https://rimkor.edu.ru/

Вечерняя музыкальная школа-десятилетка Сектора педагогической практики Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

Музыкальная школа открыта для всех желающих. Приём учащихся ведётся по следующим специальностям фортепиано, скрипка, альт, виолончель, гитара, флейта, гобой, кларнет, фагот,  валторна труба, тромбон, ударные инструменты хоровое дирижирование, сольное пение, композиция. Поступление в музыкальную школу проводится два раза в год: в мае и сентябре. Срок обучения – 4 года.

В последнее время открывается очень много частных музыкальных школ для взрослых. Часто там преподают молодые специалисты, которые владеют новыми методиками, имеют индивидуальный подход к ученикам, учитывая их музыкальные вкусы и потребности, что несомненно является большим плюсом. В частных школах чаще можно встретить хорошее современное оборудование, новые инструменты. Относительным минусом можно считать цену за обучение в таких школах. Как правило, это от 1000 рублей за урок.

Если вы точно определились с выбором музыкального инструмента, то в нашем интернет-магазине “Ученик”, вы сможете подобрать инструмент по своим параметрам, вкусу и бюджету. У нас вы найдёте как сами инструменты от детских до профессиональных, так и всё необходимое оборудование и аксессуары. Мы также готовы помочь вам советом.

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

«Как проводить приемные испытания в детскую

музыкальную школу»

Методическая разработка

Подготовила:

Адамова Наталья Владимировна,

преподаватель фортепиано муниципального

бюджетного учреждения

дополнительного образования

«Детская школа искусств №1»

РФ, г. Сургут

Пояснительная записка.

Вопрос о том, как проводить приёмные испытания в музыкальную

школу, всегда волнует преподавателей учебных заведений. В практике школ

ещё

нет

единых

установок

по

этому

вопросу

и

существуют

самые

разнообразные формы и приёмы определения музыкальных данных.

Приёмные

экзамены

делятся

на

два

этапа:

подготовительный

и

собственно экзамен. Подготовительный этап является очень ответственным.

Ведь целью каждого экзамена служит отбор детей с лучшими музыкальными

данными. А для этого необходимо провести подготовительную работу по

привлечению большего числа детей, желающих обучаться музыке.

Большую роль играет планирование приёма по специальностям. Оно

значительно облегчает работу, вносит ясность и помогает проводить прием

целенаправленно.

Наиболее

трудным

является

привлечение

детей

на

оркестровые специальности, и особенно в классы обучения игре на народных

инструментах. Здесь могут помочь пропаганда, популяризация оркестровых

инструментов.

В 2014 учебном году в ДШИ №1 расширили рамки взаимодействия с

общеобразовательными школами. Провели 4 концерта в двух близлежащих

школах для первых и вторых классов в количестве 400 учащихся. На этих

встречах мы рассказали о народных инструментах и исполнили интересные и

доходчивые для детей пьесы. Укрепление связей с общеобразовательными

школами будет содействовать лучшему отбору детей в музыкальную школу.

Как правило, на вступительных экзаменах у ребёнка выявляют наличие

музыкальной одарённости в момент проведения испытания, и ничего не

делают для того, чтобы определить степень интенсивности музыкального

развития в будущем.

Не

редки

случаи,

когда

ребенок

со

средними

или

слабыми

музыкальными

данными

показывает

в

будущем

большие

успехи

в

музыкальных занятиях. Но бывает и наоборот, когда дети, проявившие на

вступительных экзаменах хорошие данные, в дальнейшем процессе обучения

развиваются с большими проблемами.

Наиболее

эффективные

результаты

выявления

музыкальных

способностей дают непосредственные встречи — занятия преподавателя с

экзаменующимся в классе по специальности. Поэтому организация в школах

искусств подготовительных групп даёт самую лучшую возможность отбора

детей

с

хорошими

музыкальными

данными.

Создание

таких

групп

и

2

дальнейшая

работа

по

усовершенствованию

проведения

вступительных

испытаний помогут избегать ошибок и случайностей.

Педагогическая работа начинается по существу с приёмных испытаний,

на

которых

проводится

отбор

детей,

обладающих

музыкальными

и

профессиональными

данными.

Обычно

он

сводится

к

использованию

стандартных,

унаследованных

приёмов,

которые

не

всегда

способствуют

действительному выявлению необходимых данных для занятий музыкой.

Отбор детей — акт большого значения. Его необходимо проводить в

соответствии

с

определёнными

задачами

и

в

обстановке,

которая

способствует выявлению различных сторон музыкальных данных, а также

свойств

характера

ребёнка.

Именно

вся

совокупность

разнообразных

музыкальных

качеств

и

черт

его

характера

важны

для

определения

профессиональных данных ребёнка.

Практика

показывает,

что

наиболее

важным

пока з ат е ле м

музыкальности ребёнка является его музыкальный ритм и хорошее общее

развитие. Музыкальный слух нередко находится в скрытом состоянии и в

процессе занятий начинает выявляться. Память развивается в зависимости от

общего развития слуха, а моторные данные большей частью сопутствуют

хорошему ритму.

В

данной

методической

работе

поставлена

цель

обобщить

опыт

проведения

вступительных

экзаменов

в

некоторых

Санкт-Петербургских

музыкальных школах, а также ознакомиться с опытом польских музыкальных

школ.

Познакомимся

с

тем,

как

проходят

приёмные

испытания

в

группу

педагогической

практики

Санкт-Петербургской

консерватории.

Дети

разбиваются на небольшие группы по 10 человек в каждой. Группа (со

студентом в первой паре) входит в большой класс под звуки марша. Марш

сменяется колыбельной, затем полькой, затем снова следует марш. Как только

дети поймут (а это происходит через несколько минут),что им нужно делать,-

ведущий экзамена перестает ими руководить, и они уже самостоятельно

«шествуют» под музыку.

Если дети не занимались в детском саду, то педагогу рекомендуется

перед

исполнением

новой

музыки

предупреждать

их

о

её

характере

и

показывать, какие движения нужно делать: во время марша — ходить, во

время польки — прыгать, при исполнении колыбельной — покачиваться.

После того, как дети познакомились с маршем, колыбельной и полькой,

педагог играет их вразбивку, внезапно меняя одну музыку на другую, а

комиссия наблюдает, кто из детей сумел быстро переключиться и переменил

3

характер движения, кто услышал новую музыку, но забыл, что нужно делать,

а кто совсем не обратил внимания или не услышал смену музыки.

Во

время

шествия

комиссия

фиксирует

свои

наблюдения

в

индивидуальной

для

каждого

ребёнка

анкете.

При

этом

одновременно

наблюдается и отмечается не только реакция на слушание музыки, но и

реакция

на

смену

музыкального

ритма,

ритмические

способности.

Не

целесообразно

сокращать

это

весьма

показательное

для

наблюдения

«шествие под музыку». В этот период испытаний можно частично судить и о

некоторых чертах характера ребёнка: застенчивые, бойкие, вялые — каждый

по-своему реагирует на музыку.

Положительным

фактором

шествия

под

музыку

является

разрядка

напряженной

предэкзаменационной

атмосферы.

Эти

несколько

минут

маршировки благотворно влияют на детей. Они полностью раскрываются и

выявляют свои музыкальные данные и, что очень важно, некоторые черты

своего характера.

Те

же

музыкальные

образцы

(марш,

колыбельная,

полька)

рекомендуется использовать и при выявлении мелодического слуха. Наличие

мелодического слуха определяется узнаванием мелодий. Если ребенок узнаёт

мелодии,

под

которые

он

маршировал,

он

несомненно

обладает

мелодическим слухом. Для этого дети делятся на группы, каждый получает

«свою музыку». Он должен запомнить её и затем безмолвно подымать руку,

когда

она

звучит.

Так

как

отрывки

играются

вразбивку,

то

от

каждого

требуется

большое

внимание,

чтобы

уловить

момент

исполнения

«его»

музыки.

Чтобы

избежать

необоснованных

ошибок,

а

также

для

проверки

устойчиво сти

внимания,

каждый

из

от рывков,

в

р а з л и ч н о й

последовательности, проигрывается 2-3 раза.

По окончании испытания одной группы таким же образом проверяется

другая. В игре все участвуют по разному: активные и хорошо слушавшие

музыку дети не только поднимают руку на «свою музыку», но запоминают,

кому из товарищей досталась какая музыка, и подсказывают ему. Пассивные

дети

совсем

не

поднимают

руку,

есть

дети,

которые

«свою»

музыку

не

запомнили и продолжают поднимать руку на все музыкальные отрывки.

Главным

в

этом

испытании

выступает

один

из

показателей

особенностей нервной системы — её подвижность.

Серьёзное

внимание

на

приёмных

испытаниях

следует

уделить

выявлению координационных способностей, вернее, предпосылок к ней.

4

В своей статье «Выявление музыкальных и профессиональных данных

на приёмных испытаниях» выдающийся скрипач и педагог Л. Сигал (1)

подчёркивает, что «одним из наиболее существенных условий для успешного

овладения

инструментом

является

быстрое,

почти

одновременное

чередование «видеть — захотеть — сделать». Для того, чтобы выполнить

вызванные

намерением

определённые

движения,

нужно

обладать

рядом

навыков. Но эти навыки можно усвоить и выработать только при наличии

координационных

способностей,

выявление

которых

целесообразно

проводить планомерно: начиная с самого простого и лёгкого, постепенно

увеличивать трудность упражнений».

После «шествия под музыку» обследуемой группе даётся задание: по

счёту «раз — два — три» на 3! сразу поднять правую руку, а затем тоже с

левой рукой (можно отхлопать в ладоши). Положительно отмечаются те дети,

которые сразу и точно «на 3» выбрасывают вверх соответствующую заданию

руку.

Если

ребёнок

запаздывает,

либо

в

нерешительности

делает

не

то

движение,

либо

не

той

рукой,

выполнение

задания

не

считается

удовлетворительным. Следующее задание (также на 3) — притопнуть ногой

поочерёдно правой и затем левой. Это задание труднее вследствие более

сложного двойного движения (вначале нужно ногу поднять, затем топнуть и

при этом сохранять равновесие).

Целесообразно выявлять координационные способности и по линии

мелких, пальцевых движений.

Первые попытки в этом направлении предприняли варшавские

педагоги Г.Радзивонович и Г. Холодовский. Было установлено, что

двигательную одарённость образуют следующие компоненты:

1)ощущение и запоминание расстояний,

2)мышечно — осязательное чувство,

3)способность подражать движениям,

4)быстрая двигательная реакция,

5)синхронизация движений,

6)способность быстро формировать цепочки двигательно — динамических

стереотипов.(2)

Рассмотрим

некоторые

из

этих

компонентов.

ОЩУЩЕНИЕ

И

ЗАПОМИНАНИЕ РАССТОЯНИЙ.

В

целях

выявления

этого

свойства

Г.

Радзивович

рекомендует

следующее

упражнение:

ребёнок

должен

коснуться

указанной

точки

на

клавиатуре. Затем ему следует повторить несколько раз это движение, причём

некоторые повторения делаются с закрытыми глазами. На этот последний

пункт проверки необходимо обратить особое внимание, ибо только этот,

5

неконтролируемый зрением способ действия может быть назван

в чистом

виде, основанном на мышечной памяти.

Иной

вариант

этого

способа

проверки

предлагают

преподаватели

варшавской музыкальной школы им. Ф. Шопена: на миллиметровой бумаге

нарисованы

2

кружка

(диаметром

1см),

расстояние

между

которыми

составляет 4 см. Задание остаётся прежним, однако места попаданий точно

фиксируются, что даст возможность сравнивать результаты. Затем ребёнку

дается более сложная задача: проделать то же самое с 3 кружками.

БЫСТРОТА ДВИГАТЕЛЬНОЙ РЕАКЦИИ определяется тем, насколько

быстро нервная система исполнителя способна осуществлять торможение,

гасить или возбуждать условный рефлекс. Для проверки этой способности

ребёнку показывают несколько типов движения и организуют игру, в которой

в ответ на определённый сигнал он должен изменить характер движения либо

вообще прервать его.

СИНХРОНИЗАЦИЯ

ДВИЖЕНИЙ

представляет

собой

комплекс

сложных

и

разнородных

движений

рук

и

пальцев.

В

качестве

примера

обратимся к полиритмии. Трудности при изучении таких фигур чаще всего

вызваны слаборазвитым чувством ритма, неумением ощутить общий ритм

двух сплетающихся линий. Непременным условием успешного овладения

приёмами такого рода является умение одновременно исполнять разнотипные

движения. Умение это проверяется следующим образом: ребёнок пытается

исполнить одновременно два отличных друг от друга движения (portato и

legato), возможен и другой вариант — тип движения общий, но одна из рук

должна выполнить его в два раза быстрее.

Ещё

в

1952

году

при

ленинградском

городском

методическом

объединении группа педагогов под руководством кандидата биологических

наук

Л.А.Фирсова

решила

усовершенствовать

методику

приёмных

испытаний с учётом современных научных знаний о ребёнке

Приёмные испытания по выработанной методике начали проводиться в

ДМШ Фрунзенского района. До испытаний проводилась подробная беседа с

родителями, в которой выяснялись условия жизни и интересы ребёнка. Сами

испытания проходили в течение двух смежных дней.

Детей разделили на группы по 8 человек одного возраста. С учётом

того — учатся ли в школе, ходят ли в детский сад. Перед педагогами стояла

задача выявления не только музыкальных способностей, но и ряда других

свойств ребёнка:

быстро ли заучивает, прочность заученного, быстро ли

переключается с одного задания на другое, как концентрирует внимание, есть

ли

выдержка,

внутренние

представления,

какова

эмоциональность,

заинтересованность и т. д.

6

Все эти качества могут быть выявлены только в процессе обучения и в

процессе

исполнения

ребёнком

музыкального

произведения.

Вот

почему

было решено дать коллективный урок всем поступающим детям.

Для членов комиссии был выработан ряд вопросов, на которые они

давали письменные ответы. Им же поручалось наблюдение за отношением

ребёнка к происходящему во время испытаний. Испытания проводил педагог

— теоретик, имеющий опыт групповых занятий с детьми. Большое внимание

было обращено на создание непринужденной атмосферы.

Прежде чем начать занятия, экзаменатор знакомился с детьми, называл

себя детям, спрашивал их фамилии, имя, возраст. В дальнейшем, обращаясь к

детям, он называл каждого по имени и это сближало детей с педагогом, они

становились доверчивей, постепенно переставали смущаться.

Урок начинался с разучивания песни. Сложность выбора песни для

разучивания

на

вступительных

испытаниях

заключается

в

том,

что

предлагаемый материал должен быть достаточно доходчивым. Песня (со

вступлением)

предлагается

певучая,

ясная

по

форме,

без

тональных

отклонений и хроматизмов и удобная для пения даже без сопровождения.

Диапазон не больше октавы и не выше ре второй октавы. Словарный состав

песни должен соответствовать возрасту детей, следует учить не более двух

куплетов.

Выбранную песню педагог сначала поёт сам, а затем вместе с детьми

анализирует её, выясняет, о чём говорится в песне, какое настроение в песне,

понравилась ли она. Уже по тому, как дети слушают песню и как участвуют в

беседе,

выявляются

многие

их

характерные

черты.

Один

нетерпеливо

вертится на стуле, не спуская глаз с педагога. Едва закончилась песня, он

сразу начинает говорить про то, что слышал. Другой спокойно сидит и как

будто слушает, но в ответ на вопросы только улыбается. Иной ребёнок только

уныло

осматривает

стены,

отвечает

только

после

настоятельных

просьб.

Соседка его спокойно и внимательно слушает, толково отвечает на вопросы,

неодобрительно посматривает на мальчика, который старается перебить её, а

мальчик живо осматривает во время исполнения песни всё окружающее, он

как

будто

не

слушает,

но

в

беседе

принимает

активное

участие

и

даёт

толковые ответы.

Известно, что педагогический процесс протекает удачно, если ученик

заинтересован

предметом

и

это

помогает

ему

сосредоточиться,

хорошая

успеваемость

может

быть

лишь

тогда,

когда

быстро

усваивается

новый

материал

и

когда

у

ученика

имеется

способность

упорно

и

терпеливо

преодолевать трудности. Естественно, что отсутствие на первой проверке тех

качеств,

которые

способствуют

успешным

занятиям,

или

наличие

таких

7

качеств,

которые

будут

способствовать

хорошей

успеваемости,

еще

не

позволяют

делать

определенных

выводов.

Но

должны

быть

отмечены

комиссией.

Закончив первый разбор песни, педагог повторно прочитывает весь

текст, после чего дети повторяют его и поют сначала каждый куплет в

отдельности.

Затем

всю

песню

хором.

Для

того,

чтобы

проверить,

как

запомнилась выученная песня каждому из экзаменующихся предлагают спеть

всё, что он помнит. Очерёдность пения устанавливается по желанию детей.

Обычно

первыми

выражают

желание

самые

бойкие

дети,

охотно

соглашаются спеть и те, которые хорошо запомнили песню. При надобности

педагог

подсказывает

текст

и

поддерживает

в

тональности,

подыгрывая

мелодию на рояле или подпевая её. Индивидуальные способности каждого

ребёнка здесь проявляются очень ярко: один не ждёт, пока педагог закончит

играть вступление и сразу начинает петь, другой вступает вовремя, третий

вовсе не вступает, четвёртый вступает, когда захочет.

Если ребёнок вступает правильно — это означает наличие выдержки и

внимания,

если

неправильно

—

это

показывает

или

отсутствие

у

него

музыкальных данных, или сильную возбудимость, или инертность, вялость.

При исполнении песни выявляются характерные особенности памяти:

один запомнил только начало, другой начало и конец, третий — всю песню,

или

хорошо

запомнил

весь

текст,

а

мелодию

импровизирует,

четвёртый,

наоборот

хорошо

запомнил

мелодию,

импровизирует

текст,

и,

наконец,

последний не запомнил ничего.

Наибольшую

ценность

представляют

те

дети,

которые

хорошо

запомнили и текст и мелодию, но следует обратить внимание на тех, которые

хорошо запомнили мелодию, а текст частично; заслуживают внимания также

те дети, которые при хорошем знании текста импровизируют мелодию.

При разучивании песни обнаруживается ещё один интересный факт:

больший

или

меньший

охват

запоминания

мелодии

и

текста.

Лучшее

запоминание мелодии и текста при условии, что дети песен не знали (а это

должно быть установлено заранее) говорит в пользу большой силы нервных

процессов, лежащих в основе памяти.

В течение занятия, которое длится 40-45 минут, комиссия отмечает не

только реакцию детей на музыку, но и главным образом — характер этой

реакции, общее поведение детей во время занятий: живой, инициативный,

активный или вялый, безразличный, пассивный. Затем детям предлагается

явиться на следующий день для индивидуальной проверки.

8

Причиной,

побудившей

проверять

детей

повторно,

явилось:

во

первых, опасение переутомить ребёнка большим количеством заданий, во

вторых,

желание

проверить

прочность

запоминания

выученной

накануне

песни, наконец, в третьих, необходимость проследить за поведением ребёнка

в тех условиях, когда с обстановкой и условиями экзамена он уже знаком.

Вторичные

результаты

бывают

отличными

от

первых

и

часто

очень

показательными.

Если

ребёнок

поёт

песню

хуже,

чем

накануне,

можно

предположить,

что

память

его

плохо

удерживает

образуемый

навык.

Некоторые хорошо поют как в первый, так и во второй день.

При отборе песни для разучивания на вступительных экзаменах важно

включать такие, в которых музыка очень выразительна, со сменой характера

либо настроения и при исполнении давала бы возможность выявить наличие

эмоциональности,

отзывчивости

на

музыку.

Заметив

отставание

у

детей,

которые туго соображали (при наличии хороших музыкальных данных), было

решено включить по ходу беседы во второй день испытаний маленькие

задачки или вопросы, которые могли бы дать суждение о сообразительности

ребенка.

Для проверки ритмического слуха предлагается ребёнку прохлопать

ладошками одну, две фразы незнакомого ему музыкального произведения,

сыгранного

педагогом

на

рояле.

Здесь

выявляются

способность

сосредоточиться, способность к слуховым представлениям и способность

быстро запоминать музыку.

Проверяется способность на внимание. Ребёнку даётся на рояле звук и

предлагается

его

повторить,

затем

задаются

2-3

вопроса

(любых),

после

которых

предлагается

вновь

повторить

звук;

если

это

задание

будет

выполнено, ему играется попевка от того же звука, после неё он снова должен

спеть данный ранее звук.

Встречаются, как иногда говорят, «гудящие» дети, которые не поют, а

тянут один и тот же звук неопределённой звуковысотности. Таким детям

играется какой-либо звук первой октавы и ребёнок должен по слуху найти на

рояле.

Все

выше

перечисленные

задания

легли

в

основу

индивидуальной

проверки

детей.

По

изложенной

методике

вступительные

испытания

проводятся в ДМШ Фрунзенского района Ленинграда с 1952 года.

Наблюдение за дальнейшим обучением детей позволяют сделать вывод,

что дети вялые, медлительные, безучастные, так же как и сильно возбудимые,

рассеянные,

как

правило,

успевают

недостаточно,

несмотря

на

наличие

музыкального

слуха.

Поэтому

комиссия

обращает

большое

внимание

на

поведение детей во время слушания музыки, исполнения песни, движения

9

под музыку, на степень участия в беседе при анализе разучиваемой песни и

других

музыкальных

произведений.

Предпочтение

отдаётся

тем,

кто

при

наличии

хороших

музыкальных

данных

отличается

живо стью,

эмоциональностью, хорошо и быстро переключается с одного задания на

другое.

Для проверки результатов опыта приёмных испытаний педагоги 2 раза

в

год

заполняли

подробные

характеристики

детей

по

специально

выработанной анкете. Наблюдения за результатами заставило лишний раз

обратить внимание на то, что часто, так называемое, «натаскивание» ученика

к

приёмным

экзаменам

создаёт

неправильное

представление

об

их

музыкальных данных. Иногда при более близком знакомстве в классе они

оказывались

малоразвитыми,

беспомощными,

вялыми,

с

трудом

воспринимающими элементарные музыкальные понятия.

С

целью

избежать

подобных

ошибок,

уже

играющим

детям

после

прослушивания

исполненной

ими

программы,

проводится

собеседование,

помогающее выявить особенности личности и интересов испытуемых наряду

с тщательной проверкой их музыкальных данных. Кроме того, даётся задание

самостоятельно

выучить

за

15-20

минут

небольшой

отрывок

(для

чего

предоставляется класс). Разумеется, подбирается заранее материал различной

трудности, в зависимости от степени подготовки.

Так как играющие дети имеют некоторый музыкальный опыт, задания

несколько

изменяются:

разучивание

песни

и

движение

под

музыку

не

проводятся; предлагается подобрать по слуху, транспонировать знакомую

мелодию.

Остальные

пункты

собеседования

остаются

те

же,

что

и

для

неиграющих. Собеседование это проводится однажды, в тот же день, после

исполнения программы.

Содержательная часть.

Обобщая опыт проведения приёмных испытаний в ДМШ Фрунзенского

района

Ленинграда

(ныне

городская

школа),

в

польских

музыкальных

школах, опыт педагогов-практиков: скрипача Л.Сигала, киевских педагогов,

предлагающих ставить отдельные оценки за слуховые и инструментальные

способности, мы решили адаптировать его к нашей ДШИ №1.

Итак, вступительные экзамены проводятся в два смежных дня. Для

этого

заявления

от

родителей

подаются

заранее,

им

объявляется

день

вступительных испытаний. В первый день проводится урок-экзамен, который

длиться 30 минут. Для этого дети делятся на группы по 6 участников и

10

составляется расписание в зависимости от количества поданных заявлений. В

большом классе с роялем расставляются 6 стульев для экзаменующихся, стол

и стулья для комиссии.

ПЕРВОЕ

ИСПЫТАНИЕ

—

«Шествие

по

музыку».

Если

в

классе

достаточно места, то можно двигаться, если мало, то можно маршировать на

месте. Необходимо, чтобы при этом музыкальное сопровождение «шествия»

отличалось

большим

разнообразием

не

только

в

отношении

темпов

и

интенсивности звучания, но и в отношении акцентов. Затем задание хлопнуть

в ладоши по счёту «раз-два-три» на счёт «три» и топнуть ногой поочерёдно

правой и затем левой на счёт «три». Каждое задание даётся по 2-3 раза.

ВТОРОЕ ИСПЫТАНИЕ — угадывание мелодий. Детей рассаживают

на стулья и делят на 3 группы по 3 человека. Каждой группе распределяют по

одной мелодии из «шествия». Каждый ребёнок должен молча поднять руку,

когда звучит «его» музыка. Затем музыку меняют между группами.

ТРЕТЬЕ ИСПЫТАНИЕ — разучивание песни с обсуждением характера

музыки и содержания.

ВТОРОЙ ДЕНЬ ИСПЫТАНИЙ — индивидуальные занятия.

1.Проверка выученной в первый день песни.

2.Проверка ощущений и запоминание расстояний.

3.На

крышке

рояля

проверка

синхронизации

движений.

Умение

это

проверяется следующим образом: ребёнок пытается исполнить одновременно

два отличных друг от друга движения (portato

и legato), возможен и иной

вариант — тип движения общий, но одна из рук должна выполнить его в два

раза быстрее другой.

4.Разучивание простой песенки на инструменте.

РАБОТА КОМИССИИ

Члены

комиссии

заполняют

на

каждого

ребёнка

анкету,

отвечая

на

заготовленные

заранее

вопросы,

подчёркивая

нужное.

Можно

закрепить

каждого ребёнка за отдельным членом комиссии.

АНКЕТА

ПЕРВЫЙ ДЕНЬ.

1.Реакция ребёнка на движения:

— ритмичен,

— отражает ли в движениях характер танца,

11

— чувствует ли изменение характера музыки,

-проявляет ли инициативу или подражает другим.

2. Вовремя ли хлопает в ладоши на счёт «три», опаздывает или ничего не

получается,

— удаётся ли вовремя топнуть правой, левой ногами, путает ноги, опаздывает

или ничего не получается.

3.Узнавание музыки:

— узнаёт, не узнаёт,

— поднимает руку быстро, замедленно, подсказывает ли соседу.

— общее поведение во время игры: сумел ли переключиться при перемене

музыкального отрывка (отметить сколько раз узнал и не узнал свою музыку).

4.Реакция

ребёнка

на

исполнение

песни:

безразличен,

сосредоточен,

внимателен, рассеян, проявляет интерес.

5.Участие ребёнка в разборе и анализе выученной песни: пассивен, активен.

6.Как запомнил выученную песню:

выразительно ли исполнил, чисто интонирует, запомнил слова, мелодию, всю

песню, часть песни, вступает вовремя, с опозданием, раньше времени.

7.Живой,

эмоциональный,

активный,

возбуждённый,

вялый,

пассивный,

равнодушный.

ВТОРОЙ ДЕНЬ.

1.Как запомнил песню: мелодию, слова, часть мелодии и слов, всю песню;

— выразительность исполнения,

— запевает сам или нужно напомнить,

— поёт песню чисто или требуется поддержка.

2.Выполняет или не выполняет задание на ощущение ширины интервалов с

одной точкой, с двумя точками, с тремя точками.

3.Умеет ли одновременно исполнять:

— разнотипные движения (portato и legato),

— общий тип движения с разной скоростью (левая отстукивает половинные

длительности, правая — четверти и наоборот).

12

4.Разучивание лёгкой песенки на инструменте (например: «Вальс собачек» из

«Первая встреча с музыкой» А.Д.Артоболевской): сумел ли запомнить всю

песенку или часть, играет с подсказкой или совсем не запомнил.

Проведение испытаний этими методами требует значительной затраты

времени. Но всё компенсируется большей уверенностью в целесообразности

занятий музыкой для отобранных детей, интересом в работе педагогов и

уверенностью

у

родителей,

что

к

подбору

детей

подошли

серьёзно

и

вдумчиво. Конечно, нельзя на 100% предсказать дальнейшую музыкальную

будущность ребёнка. Наличные задатки ребёнка развиваются по-разному.

И.П.Павлов

учит,

что

«образ

поведения

человека

обусловлен

не

только

прирождёнными

свойствами

нервной

системы,

но

и

теми

влияниями,

которые

падали

и

постоянно

падают

на

организм

во

время

его

индивидуального существования, т. е. зависит от постоянного воспитания

или обучения в самом широком смысле слова» (3).

Предложенная методика была обсуждена на заседании музыкального

отделения и апробирована в ДШИ №1 в 2014году. Конечно, чтобы увидеть

результаты и делать окончательные выводы, необходима кропотливая работа

по проведению мониторинга с целью сопоставления рекомендаций приёмной

комиссии

и

непосредственных

достижений

(а

также

особенностей

этих

достижений) в обучении нынешних первоклассников.

Первая аналитика проведена сразу же после вступительных экзаменов.

Вступительные

экзамены

проводились

21-24

мая

2014г.

На

музыкальное отделение было подано 76 заявлений: на отделение народных

инструментов

подано

28

заявлений

(такому

количеству

способствовала

проведенная

заранее

вступительная

компания

на

инструменты

народного

оркестра), 28 заявлений на фортепиано и 20 на хоровое пение.

В

предыдущие

годы

для

каждого

ребенка

вступительный

экзамен

состоял из одного прослушивания, на котором проверялись слух, память и

ритм. Ребенок пел заранее приготовленную песню, повторял предложенные

звуки и мелодический отрывок, хлопал в ладоши заданный ритм и угадывал

количество заданных звуков.

Наличие

или

отсутствие

исполнительских

способностей

не

проверялось

никак,

поэтому

часто

дети

с

хорошим

слухом,

памятью

и

ритмом, плохо приспосабливались к инструменту из-за плохой координации.

В 2014 году вступительный экзамен для каждого ребенка проходил в 2

дня. В первый день — групповой экзамен, где в непринужденной обстановке

проверялись

музыкальная

память,

ритм

и

слух.

Во

второй

день

–

индивидуальный экзамен за инструментом, где путем различных упражнений

13

проверялась координация и свобода игрового аппарата и приспособляемость

к инструменту.

Выявились моменты, говорящие в пользу того, что экзамены нужно

проводить

в

2

дня

и

исследовать

исполнительские

данные

ребенка.

Например: Анастасия М. в первый день показала низкие результаты – 3.8

баллов

(причины

могут

быть

разные),

но

во

второй

день

показала,

что

выученную в первый день песню запомнила и исполнила лучше, чем в

первый

и

получила

5

баллов

за

все

испытания

второго

дня.

Отличный

игровой аппарат и слабые показатели первого дня говорят о том, что либо она

растерялась, либо музыкальные данные нужно в дальнейшем планомерно

развивать. Благодаря результатам второго дня девочке предложено поучиться

на подготовительном отделении.

Другой показательный пример: Софья Н. отлично выучила в первый

день песню, хорошо прошла ритмические испытания, но упражнения на

запоминание

музыкального

отрывка

выполнила

плохо.

Она

с

трудом

исполнила

выученную

в

первый

день

песенку,

но

показала

хорошую

координацию

и

свободный

игровой

аппарат.

Экзамен

выявил,

что

при

наличии хорошего слуха, ритма и координации, у девочки в учебе будут

проблемы с запоминанием, хотя любая память способна развиваться. Но на

вступительных экзаменах пройдут отбор только те дети, которые покажут

хороший комплекс данных.

Еще

один

очень

яркий

пример:

Анна

Г.

в

первый

день

показала

отличные результаты и могла бы претендовать на поступление, но во второй

день

плохо

запомнила

песенку,

показала

среднюю

оценку

по

исполнительским данным и получила низкий балл. Ей также предложено

поучиться на подготовительных курсах.

Итак, на обучение в ДШИ поступили дети, получившие высокий балл.

Теперь

наша

задача

проследить,

верно

ли

были

выставлены

баллы

и

определены музыкальные данные на вступительных экзаменах. Два раза в год

будет проведено анкетирование по каждому первокласснику и определены

достоинства и недостатки экзаменационных требований для более точной

оценки экзаменующегося.

Проведение испытаний этими методами требует значительной затраты

времени. Но всё компенсируется большей уверенностью в целесообразности

занятий музыкой для отобранных детей, интересом в работе педагогов и

уверенностью

у

родителей,

что

к

подбору

детей

подошли

серьёзно

и

вдумчиво.

14

Список литературы

1.Л.Сигал

«Выявление

музыкальных

и

профессиональных

данных

на

приёмных экзаменах» — В кн.: Опыт проведения приёмных испытаний, Л.:

Музгиз, 1959, с.43.

2.И.Золотова

«О

методике

проведения

приёмных

экзаменов

в

польских

музыкальных школах». — В кн.: Вопросы фортепианной педагогики, вып.4,

М.: Музыка, 1976, с.97 .

3.И.П.Павлов. Полное собрание сочинений, т. III, кн. II, с 51.

15

ЗАЯВКА – АНКЕТА

ФИО

Адамова Наталья Владимировна

Место работы

МБУ ДО «ДШИ №1» г. Сургут

Должность

Преподаватель фортепиано

Звание

—

Образование

Витебское музыкальное училище, фортепиано

Контактный

телефон, адрес +73924222173, г. Сургут, пр. Ленина, д.32, кв.47.

Наименование

номинации

Методическая разработка

16

Методическая
работа

«Диагностика
музыкальных способностей.

 Отбор
детей, способных к обучению музыке»

Выполнила: Бузина Валентина Ивановна,
преподаватель теоретических дисциплин муниципального бюджетного учреждения
дополнительного образования детей г. Абакана «Детская школа искусств №2»

(МБУДО «ДШИ № 2»)

г. Абакан

2018

Введение

В 2012г. был принят закон «Об
образовании», в котором чётко  сформулировано — «приём в ДШИ (по различным
видам искусств) осуществляется по результатам индивидуального отбора детей с
учётом их творческих и физических данных. Правила приёма, а, следовательно, и
диагностика музыкальных способностей определяются учреждением самостоятельно».
Тогда же Министерство культуры РФ разработало Федеральные государственные требования,
в которых был также предусмотрен отбор детей с целью выявления их творческих
способностей. Отбор этот должен проводиться в форме творческих заданий,
позволяющих определить наличие музыкальных способностей. ФГТ ввёли  также такое
понятия как «предпрофессиональные образовательные программы в области
искусства», повысившие статус образовательных программ реализуемых в ДШИ.  Мало
того, эти  предпрофессиональные программы  направлены на преемственность с
основными профессиональными программами среднего специального звена. Можно
сделать вывод, весь учебный процесс в ДШИ  теперь не только выстроен по
аналогии со средними специальными и высшими учебными заведениями, но и
закреплён стандартами, законом. ФГТ определили и две основные задачи ДШИ:

·                   
Выявить и развить творческий потенциал
одарённых детей и подготовить их к поступлению в образовательные учреждения,
реализующие основные профессиональные программы в области музыкального
искусства;

·                   
Дать общее музыкальное образование
остальным детям и удовлетворить их потребность в художественно – эстетическом
развитии.

 В связи с этим, в музыкальной
педагогике проблема диагностики музыкальных способностей становится одной из
самых актуальных, поскольку она связана с задачами профессионального и
индивидуального отбора и направлена, прежде всего, на выявление и развитие
одарённых детей в области музыкального искусства. Все вышеперечисленные факторы
позволяют сказать, обучаться в ДШИ не могут все подряд, а только те, кто
действительно обладает творческими способностями. В условиях перехода на ФГТ,
для успешного образовательного процесса в XXI веке, считаю, необходимо совершенствовать систему вступительных
экзаменов, а именно, диагностику музыкальных способностей. Изучение различной
методической литературы по данной проблеме, изучение опыта своих коллег,
критическое изучение своего педагогического опыта через встречи и беседы с
родителями поступающих детей привели меня к написанию данной методической
работы. Не секрет, что сложившееся в обществе отношение к музыкальному и вообще
к художественному образованию детей заметно отличается от того, которое мы
наблюдали в XX веке.
Приток одарённых детей в школы создавал тогда высокие конкурсы, способствовал
отбору наиболее ярких и перспективных кандидатов для профессионального обучения.
С началом же нового столетия – радикальными преобразованиями в социальной
жизни, иными отношениями, установившимися между музыкой и людьми – изменили
отношение государства к системе музыкального образования. Теперь стремления
государства направлены на расширение общественной роли воспитания детей
средствами культуры. Бесспорно, это позитивная цель. Но главное в том, что
многие дети и семьи теперь рассматривают занятия в ДШИ (ДМШ) в качестве
дополнительного обучения к обучению общеобразовательному. Дополнительного, но
не равноправного. Между прочим, так считают не только многие семьи, но и
государство. А сейчас давайте внимательно посмотрим и сравним ребёнка
поступающего в ДШИ (ДМШ) в нынешнем столетии. С одной стороны, современный
ребёнок, достигая школьного возраста, знает несколько десятков букв алфавита,
умеет читать. С другой стороны многие из них имеют ослабленное здоровье,
неустойчивую нервную систему, отличаются повышенной активностью либо наоборот –
чрезмерной заторможенностью. А если ребёнок получил домашнее воспитание и не
посещал дошкольного учреждения – детский сад? К тому же характер ребёнка
(робость, застенчивость) нередко мешают ему проявить себя в непривычных
условиях. И по своему музыкальному опыту, дети, пришедшие на приёмные испытания
очень разные: поющие и не поющие, понимающие тембр фортепиано и не понимающие,
имеющие какую-то подготовку и совсем её не имеющие. Часто для таких детей
приёмные испытания вызывают страх, стресс, затруднения и мешают ребёнку
проявить свои дарования и способности полностью в нервозной обстановке
экзамена. И педагогу – экзаменатору не всегда удаётся найти контакт с таким
ребёнком и помочь ему раскрыть свой потенциал музыкальных способностей и
качеств, которые так необходимы для успешной сдачи вступительных испытаний.
Считаю, в новом тысячелетии традиционная методика выявления музыкальных
способностей, проводимая в ДШИ за одну встречу с ребёнком, уже не может
соответствовать. Причины: изменилось отношение государства к ДШИ
(ДМШ), изменился контингент поступающих, ФГТ поставили конкретные задачи ДШИ и
изменили статус образовательных программ реализуемых в ДШИ. Перечисленные
причины дают основания для поиска новых адекватных диагностических методов. И
начала я с критического анализа собственного педагогического опыта, т. е.
самодиагностики, решая, что в традиционной методике приёмных испытаний надо
сохранить, что убрать, а что только подкорректировать. Диагностирование (с
греческого «распознание») – это выявление наших затруднений в
процессе приёмных испытаний, поиск  путей их преодоления. И понимая, что
одноразовое прослушивание на экзамене не может дать полного представления о
музыкальных способностях  поступающих, я попыталась разработать новые формы
вступительных испытаний.   Предлагаю проводить приёмные испытания в течение 2-х
дней, учитывая психологические и физиологические особенности поступающих и
испытывая громадную ответственность перед ними. Это важно и для более полного
ознакомления с детьми и для выявления качеств, необходимых для обучения музыке.
Первый день – групповое занятие, второй день – индивидуальный опрос.  Это
создаёт благоприятные условия для ребёнка и для более тщательного наблюдения за
ним в процессе вступительного экзамена. Тем более что опыт проводить экзамены в
2 дня не новый. Ещё в 70-е г.г. XX
столетия ленинградские педагоги: А.В. Барабошкина, С.С. Ляховицкая, Л.А. Фирсов
проводили приёмные испытания по группам из  8 детей в течение 2-х дней. 

В музыкально-педагогической практике
под основными музыкальными способностями подразумевается обычно три
основывающихся на природных данных: наличие музыкального слуха, чувства ритма,
музыкальной памяти. А основными признаками музыкальности в раннем возрасте, до
обучения считается проявление музыкальной активности и впечатлительности. Но
для музыкального развития ребёнка необходимы ещё такие качества, которые
формируются в процессе воспитания это: трудолюбие и настойчивость, музыкальная
отзывчивость (эмоциональность) и быстрота реакции, сообразительность и
фантазия. Наличие этих качеств и музыкальных способностей комиссия и педагог –
экзаменатор будут выявлять непосредственно в активной работе ребёнка на
групповом занятии, а фиксировать в карточку на индивидуальном опросе.

 Практика подтверждает вывод,
сделанный в результате глубокого анализа музыкальных способностей в книге Б.М. Теплова
«Психология музыкальных способностей»:  «Мы не имеем в настоящее время таких
знаний, которые позволяли бы давать отрицательный диагноз о музыкальности
ребёнка до начала систематического квалифицированного воспитания и обучения».
Итак, каждый ребёнок, проявляющий поначалу хотя бы самые скромные музыкальные
данные, имеет право поступить в ДШИ (ДМШ) учиться игре на каком — либо
инструменте. «Музыке нужно учить всех в той или иной форме и степени, а
воспитывать профессиональными музыкантами нужно не только не всех, но лишь
нескольких» — рассуждал А. Гольденвейзер.

Методика
проведения приёмных испытаний.

Первый день – групповое
диагностическое занятие – время проведения 40 минут.  Форма 
диагностического занятия строится либо как игра, либо как занятие с использованием
игровых приёмов.  Диагностическая методика полностью соответствует возрасту и
степени музыкальной обученности детей, которая фиксирует показатели
эмоциональной отзывчивости на музыку и  личностные проявления детей. «Неразвивающихся
способностей в природе не существует, и существовать не может. Само понятие
способности – понятие динамическое» — утверждал  Б. М. Теплов.
Следовательно, способности представляют собой процесс безостановочно
складывающееся образование. В связи с этим диагностика музыкальных способностей
тоже должна быть процессом, состоящим из взаимосвязанных творческих заданий. По
этой причине предлагаю следующие формы заданий: движения под музыку, слушание
музыки, ритмические упражнения, разучивание песни, беседа.  На групповом
занятии (в непринужденной обстановке) проводится наблюдение за каждым ребенком 
в целях выявления  основных музыкальных способностей (слух, ритм, память).  Но
групповое занятие даёт возможность выявить у ребёнка и те качества, которые в
дальнейшем будут способствовать успешным занятиям музыкой. Это:  быстрота
реакции, внимание, собранность, эмоциональность, отзывчивость, артистичность,
активность восприятия. На групповом занятии педагог – экзаменатор и дети,
поступающие в ДШИ (ДМШ) знакомятся, общаются, устанавливается психологический
контакт. Групповое занятие позволяет ребёнку снять психологическое напряжение
или наоборот активизировать его чрезмерную заторможенность. Педагогу необходимо
проводить урок живо и интересно, вовлекая в активную работу всех детей, что в
большей степени будет способствовать раскрытию индивидуальности каждого
ребёнка. Уже по тому, как дети слушают, участвуют в занятии, беседе,
складывается представление о многих их характерных чертах и особенностях. На
следующем приёмном испытании – индивидуальном опросе – ребёнок будет находиться
уже в знакомой  ему обстановке с педагогом, которого он знает, который не будет
являться для него «раздражителем». Творческая доброжелательная атмосфера,
сложившаяся на групповом занятии создаст условия для успешного индивидуального
опроса. Теперь, на индивидуальном опросе, ребёнок раскрепощён, нет «зажатости»,
робости, скованности. На групповом занятии и при индивидуальном опросе должна
быть одна и та же  комиссия. Объём приёмных требований  не должен  зависеть от
того, есть конкурс среди поступающих или нет. Обучающиеся подготовительных
групп, а также дети, имеющие некоторую музыкальную подготовку, сдают приёмные
испытания на общих основаниях, но в отдельных группах. Музыкальный материал и
экзаменационные требования в данном случае должны соответствовать уровню
подготовки  поступающих детей.

Второй
день – индивидуальный опрос.

Цели приёмных испытаний:

·       
во – первых, выявить одарённых детей в
области музыкального искусства в раннем детском возрасте;

·       
 во – вторых, определить целесообразность
обучения того или иного ребёнка  в ДШИ (ДМШ) на основе выявленного уровня
развития общих музыкальных способностей и комплекса качеств необходимых для
обучения.

Следуя поставленным целям можно
вспомнить слова Б.М.Теплова «Возможность успешного занятия музыкой
определяют не отдельные способности как таковые, а лишь то своеобразное
сочетание этих способностей, которые характеризуют данную личность».
Поэтому и стоит задача выявить природные данные и комплекс качеств необходимых
для обучения. Полученные данные по каждому ребёнку фиксируются в тестовой
карточке. Данные результаты диагностики позволят педагогам – специалистам в
дальнейшем грамотно развивать музыкальные способности ребёнка в логике его индивидуального
развития, его индивидуальных возможностей.  

Групповое занятие

На групповом занятии  возможны следующие
формы проверки:

1.                
Движение  под музыку.
Это задание связано с изменением высотного регистра: высокий регистр – дети
двигаются, поднявшись на носочки, руки тянутся вверх; средний регистр – дети
продолжают движение обычным шагом, руки кладут на пояс; низкий регистр – дети
двигаются полуприсев и, наклонив голову, руки держат за спиной. Музыкальное
сопровождение к этому заданию возможно двух видов:

·       Три
разных отрывка, не связанных между собой, но звучащих в разных регистрах.

·       Один
музыкальный фрагмент, содержащий плавные переходы из регистра в регистр.

2.           
Движение  под музыку
со сменой темпов и динамических оттенков: на f
– дети двигаются энергичным, решительным маршем вперёд, на P
– движение продолжается подвижно на носочках. Музыкальное сопровождение к этому
заданию возможно двух видов:

·       Два
разных отрывка, не связанных между собой, но звучащих в разных темпах и с
различными динамическими оттенками.

·       Один
музыкальный фрагмент, содержащий внутри смену темпов либо фактуры, или
динамики.

В этих заданиях выявляется наличие
звуковысотного слуха и динамического слуха у поступающих ребят. Поскольку
музыкальные звуки имеют следующие качественные проявления: высоту, громкость,
окраску, длительность, то смысл группового занятия и сводится к тому, что на
нём обращается конкретное внимание на эти качественные проявления музыкального
звука.

В данном задании ребёнок, откликаясь
на музыку несложными движениями, бессознательно включается в творческий
процесс, проявляет задатки образного мышления, активности восприятия, так как
интуитивно находит соответственные характеру музыки движения. С другой стороны,
непроизвольные движения под музыку усиливают её эмоциональное воздействие,
помогают лучше почувствовать, «пережить» её характер. Иногда в движении под
музыку ребёнок проявляет такую отзывчивость и тонкость, которые уже сами по
себе могут служить критерием музыкальности вне зависимости от других
объективных данных (наличие музыкальной памяти, способности к чистому интонированию).
В итоге следует  заметить, что музыкальное движение – это уникальный вид
деятельности, в котором интенсивно складывается и получает развитие вся система
музыкальных способностей. Здесь и чувство ритма, метра, темпа, динамики и т. д.

3.                
Слушание музыки.
Педагог играет 3-4 наиболее ярких в смысле музыкальной образности,
контрастности произведения, называет авторов. После прослушивания каждого
произведения дети делятся своими впечатлениями о характере, общем настроении,
особенностях его. Определяется жанровая характеристика произведений – песня,
марш, танец. Музыкальное сопровождение к этому заданию возможно следующее:

·       песня,
марш, танец;  

·       несколько
разнохарактерных программных произведений;

Для данного задания необходимо
выбирать сочинения короткие и яркие в образном отношении, чтобы вызвать
эмоциональный отклик детей. Комиссия наблюдает за поведением детей в новой для
них обстановке.  Отмечает, как они реагируют на музыку,  и  определяет уровень
музыкального мышления у каждого ребёнка. В этом задании ребёнок проявляет
музыкальную впечатлительность, активность, заинтересованность.

4.                
Ритмическое задание.
Предлагается, воспроизвести ладошками ритмический
рисунок в характере данного фрагмента  мелодии либо песни одновременно напевая
мысленно (про себя) или вслух на нейтральный слог.  В этом задании мы наблюдаем
за наличием музыкально — ритмического чувства у ребёнка. В какой степени он
способен активно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность
музыкального ритма и точно воспроизводить последний. Выстукивание же
«ритмического рисунка» педагогом с последующим повторением его ребёнком
(выстукиванием) совершенно излишне. Одно дело выявить ритм мелодии,
воспринимаемой или внутренне представляемой испытуемым, другое дело
«выстукивание» отвлечённого ритмического рисунка; первое полезно и важно,
второе только дезориентирует ребёнка. Тем более «чувство музыкального ритма, —
говорил Б.Теплов, — имеет эмоциональную природу: в основе его лежит восприятие
выразительности музыки. Поэтому вне музыки чувство музыкального ритма не может
ни пробудится, ни развиваться».

5.                
  Разучивание незнакомой песни.
Разучивается несложная песня с простой и ясной мелодической линией (1-2 куплета
со словами). Для того  чтобы дети пели эмоционально и выразительно следует
провести предварительную беседу о содержании, образных особенностях. Ребятам  предлагается
простучать ладошками ритмический рисунок, найти повторяющиеся фразы,
определяется направление мелодии. Специальное внимание уделяется чистоте
интонирования и певческому дыханию. Данное задание важно для выявления музыкального
воображения и музыкальной памяти, так как необходимо прослушать, выучить, а
завтра самостоятельно спеть на индивидуальном опросе.

6.           
Беседа.
Просьба рассказать о себе, прочитать стихотворение, знать содержание нескольких
сказок, например: «Три медведя», «Два мороза», «По щучьему велению»,
«Белоснежка и семь гномов»; сказки А.Пушкина, К.Чуковского, русские народные и
др. Важно в беседе выяснить, в чём проявляется интерес ребёнка к музыке: только
ли в «любви к музыке» вообще, или он поёт, танцует.

7.           
Проверка физических данных
для правильного выбора инструмента.

По
окончании урока детям может быть дано задание:

·              
нарисовать дома картинки к песне,
разучиваемой в классе, или к прослушанной музыке,
которые они приносят с собой на второй день экзамена. Эти  рисунки  помогут
судить о степени фантазии ребёнка, воображении, умении слушать и запоминать;

·              
выбрать любимые стихотворения, одно из
которых ребенок должен прочесть наизусть на следующий день;

·              
вспомнить любимые песни и одну из них
приготовиться спеть на  индивидуальном опросе.

 Педагогу
— экзаменатору  следует подходить к своей работе творчески в выборе
музыкального материала для вступительных  испытаний, с учётом возраста,
подготовки и диапазона ребёнка. Экзамен должен проходить творчески, поступающим
следует задавать неожиданные вопросы, меняя формы опроса и в то же время
предлагать разным детям одинаковые вопросы, чтобы иметь возможность сравнения и
объективной оценки. Наблюдая за поведением детей, члены приёмной комиссии
записывают свои впечатления на отдельные тестовые карточки. В них должны быть
отражены следующие данные ребенка: слуховые и музыкально — ритмические
способности, музыкальная память. А также: внимание, активность,  воображение, эмоциональная
отзывчивость, общее развитие и т. д.  По каждому разделу заданий применяется
дифференцированная 5-ти балльная система оценок.

Индивидуальный
опрос

Индивидуальный опрос желательно
проводить на следующий день после групповых занятий. При индивидуальном опросе
возможны следующие формы проверки:

·   спеть
одну из своих любимых песен, прохлопать её ритмический рисунок,  спеть её от
разных звуков; петь, чередуя фразы вслух и «про себя»;

·   узнать
в проигранных 2 или 3 отрывках один из тех, который
исполнялся на групповом занятии в первый день, определить название
произведения, сравнить с другим произведением, исполненным педагогом — 
экзаменатором;

·   прочесть
стихотворение наизусть и рассказать, о чём в нём говориться;

·   спеть
разученную накануне в классе песню (педагог может
напомнить мелодию). Попросить показать нарисованный к ней рисунок;

·   выполнить
ритмическое задание: прохлопать ладошками заданный
фрагмент мелодии, песни, проговорить её на нейтральный слог.

Задания для ребят имеющих музыкальную
подготовку:

·       
подобрать по слуху
знакомую мелодию или выученную на групповом занятии;

·       
спеть
трезвучие, отдельные звуки, гамму;

·       
проанализировать строение
мелодии знакомой или выученной на групповом занятии (направление движения – вверх,
вниз; повторность фраз).

На
индивидуальном опросе не обязательно давать весь комплекс перечисленных
заданий, всё зависит от индивидуальности и способностей каждого ребёнка.

Заключение

Эффективность и результативность
данной методики была подтверждена при  очередном наборе в «ДШИ №2» на 2017-2018
учебный год.

·       
Работа в группе позволила каждому ребёнку
раскрыть свой потенциал, испытать радость творчества, повысить самооценку.
Именно на групповом занятии и смогли выявиться необходимые  для обучения такие
качества как внимание, отзывчивость, сообразительность, быстрота реакции,
активность восприятия.

·       
На индивидуальном опросе ребёнку комфортно
было выполнять поставленные перед ним задачи, т.к. он был с ними уже знаком на
групповом занятии. Следовательно, через взаимосвязанные творческие задания,
ребёнок более полно смог раскрыть свои музыкальные способности.

·       
Педагоги – специалисты, присутствовавшие
на групповом занятии, увидели «своих» будущих обучающих в процессе работы. Наблюдали
за их действиями, ответами, поведением, могли после занятия пообщаться с
ребятами.

·       
Набор был произведен на более высоком
творческом уровне и качественно.  

Я надеюсь, что описанная здесь работа
заинтересует некоторых педагогов, и  тогда, поиски современного
диагностирования поступающих в ДШИ (ДМШ), несомненно, станут результативнее.

Тестовая карточка

Сведения о ребёнке (фамилия, имя, возраст)		Результат в баллах	Примечания
Движение под музыку	Выявляются: наличие активности восприятия, чувства  ритма,              музыкальной впечатлительности, заинтересованности, эмоциональной отзывчивости на музыку.
Анализ прослушанной музыки	Выявляются:  наличие  воображения, фантазии,  общего уровня развития,                        образного мышления, творческой активности.
Ритмическое задание	Выявляются:  наличие музыкальной памяти, чувства ритма, эмоциональной выразительности.
Разучивание и исполнение песни	Выявляются:  чистота интонации, наличие музыкального слуха, памяти, ритма, эмоциональной отзывчивости.
Чтение стихотворения, рассказ   сказки	Выявляются: наличие артистичности, выразительности  исполнения, памяти.
Интеллектуально-речевые знания, умения, навыки	Степень владения речью (ответы односложны, речь не развита; ответы полные, речь хорошо организована). Вступил ли ребёнок в контакт с другими детьми, проявляет ли интерес к их ответам? Как быстро он утомляется?

ПРИЛОЖЕНИЕ

Музыкальные примеры для слушания
музыки:

1.    
П. Чайковский.  Болезнь куклы

2.    
П. Чайковский.  Марш деревянных солдатиков

3.    
С. Прокофьев.  Марш

4.    
М. Глинка.  Полька

5.    
Г. Свиридов.  Попрыгунья

Музыкальные примеры для движения под
музыку:

      
1.   В. Агафонников.  Марш

      
2.   В. Селиванов.  Шуточка

      
3.   Ф. Обер.  Марш из оперы «Фенелла»

      
4.   Ф. Шуберт.  Экосез

      
5.    К. Лоншан – Друшкевичева.  Воробышек

      
6.   А. Николаев.  Учёный медведь   

Музыкальные примеры для ритмических
заданий:

      
1.    р.н.п. «Как у наших у ворот»

      
2.   белорусская н.п. «Янка»

      
3.   П. Чайковский.  Полька

      
4.   С. Рахманинов.  Итальянская  полька

Музыкальные примеры для разучивания
песен со словами:

      
1.  Ф.  Лещинская.  «Ёж»

      
2.  Ш. Решевский. «Угощение»

      
3.  Д. Васильев – Буглай. «Осенняя песенка»

      
4.  А. Филиппенко. «Про лягушек и комара»

      
5.  А. Филиппенко.  «Весёлый музыкант»

      
6.  В. Кикта.  «Слон и скрипочка»

Использованная литература

1.                     
Островский А.Л. Очерки по методике теории
музыки и сольфеджио Л., 1954;

2.                     
Рубинштейн С.Л. Проблемы способностей и
вопросы психологической теории.- «Вопросы психологии», № 3 2007;

3.                     
Теплов Б.М. «Психология музыкальных
способностей» Избранные труды. Том 1. – М.: Педагогика, 1999.