Пример егэ про искусство

Проблемы и аргументы для сочинения ЕГЭ на тему: Искусство

Автор: ·
Опубликовано 22.07.2020
· Обновлено 22.07.2020

Многомудрый Литрекон подготовил для Вас аргументы из литературы к ЕГЭ про искусство. Она поможет освежить в памяти эпизоды из произведений, которые послужат примерами для экзаменационных сочинений на тему, связанную с искусством. Это очень широкая тема, которую можно раскрыть по-разному. В зависимости от тезиса, от того, как Вы сузили тему, следует выбирать и иллюстрации из книг. Так что ниже приводим подборку разнообразных эпизодов. Каждый подзаголовок отражает популярную проблему искусства, которая часто фигурирует в экзаменационных заданиях.

Содержание:

• 1 Роль искусства в жизни человека
• 2 Особенности искусства
• 3 Влияние искусства на человека
• 4 Роль искусства на войне
• 5 Отношение к искусству

Роль искусства в жизни человека

1. К.Г. Паустовский, «Корзина с еловыми шишками». «…Вы открыли передо мной то прекрасное, чем должен жить человек», — говорит Дагни, главная героиня рассказа К.Г. Паустовского «Корзина с еловыми шишками». Эти слова относятся к музыке композитора Эдварда Грига, которого девочка встречает однажды в лесу. Мужчина хочет сделать подарок юной Дагни, но в тот момент у него ничего нет с собой. Тогда Э. Григ обещает, что свой подарок обладательница корзины с еловыми шишками получит через десять лет. Спустя десятилетие девушка слышит на концерте симфонической музыки композицию, «посвящённую дочери лесника Хагерупа Педерсена Дагни Педерсен, по случаю того, что ей исполнилось восемнадцать лет». Это и был подарок Эдварда Грига. Мелодия пробуждает в душе героини множество разнообразных эмоций и воспоминаний. Таким образом, искусство пробудило в девушке чувство прекрасного, вдохновило её на жизнь и радость, заставило испытать неизвестные до этого сильные чувства.
2. Б.Л. Пастернак, «Доктор Живаго». «…Искусство, в том числе и трагическое, есть рассказ о счастье существования», — пишет Б.Л. Пастернак. Главный герой романа «Доктор Живаго» — Юрий Живаго — пишет стихи. Поэт — это не его профессия. Это дело, которым он занимается для души. Стихотворения помогают ему выразить внутренние переживания, осмыслить происходящие в жизни события, запечатлеть значимые моменты. Мгновения творчества для Юрия Живаго были чем-то особенным, невероятным и замечательным. «После двух-трёх легко вылившихся строф и нескольких его самого поразивших сравнений работа завладела им, и он испытывал приближение того, что называется вдохновением», — так пишет автор о своём герое. Таким образом, искусство неразрывно связано с внутренним миром человека, творца. Оно помогает поделиться эмоциями и впечатлениями, приоткрыть завесу тайны, которой закрыта человеческая душа от внешнего мира. Только настоящая и высокоорганизованная личность способна как создавать искусство, так и воспринимать и глубоко чувствовать его.
3. М.А. Булгаков, «Мастер и Маргарита». Знаменитая фраза «Рукописи не горят» принадлежит именно М.А. Булгакову. Её можно найти на страницах романа «Мастер и Маргарита». Михаил Афанасьевич затрагивает проблему искусства, которое стремится донести до людей правду. И приведённая в начале цитата — это метафора, которая значит, что истину невозможно скрыть. Роман Мастера о Понтии Пилате не приняли его современники, потому что в нем было много лишней информации, которая никак не вписывалась в идеологию пролетарской диктатуры. Однако роль искусства в жизни человека и общества никак не ограничить, никак не умалить, поэтому правда, воспроизведенная на страницах произведения, все равно выходит наружу: многие советские люди уверовали в то, что суд над Иешуа состоялся, как и казнь, как и последующее за ней воскрешение. Примечательно, что после бесед с Мастером и пересказа его романа Иван Бездомный, советский поэт, меняется и отрекается от ложных ценностей, ложного искусства. Несмотря на цензурные запреты и давление на автора, роман остался в целости и сохранности. Его воскрешение из пепла оставляет читателю надежду на то, что великая книга найдет своего читателя, пусть и после смерти Мастера. 

Особенности искусства

1. М.А. Булгаков, «Мастер и Маргарита». В романе  поднимается вопрос о реальной цели искусства. М.А. Булгаков рисует сатирический образ литературной ассоциации — МАССОЛИТ. Писатели там стремятся получить бесплатную путёвку, квартиру, заработать больше денег, вкусно и много поесть. И ни слова о творчестве, о том, чтобы оставить след в искусстве и обществе после себя, о том, чтобы попытаться изменить что-то в стране, в мире с помощью своих произведений, донести правду до людей, рассказать о проблемах, предложить варианты их решения. М.А. Булгаков ни разу не проиллюстрировал то, как писатели МАССОЛИТа пишут, творят, создают. При этом читатель регулярно наблюдает эпизоды, где герои едят, даже объедаются, и борются за награды и привилегии. Председателем МАССОЛИТа был Михаил Берлиоз. Не случайно он погибает в самом начале романа. Это яркое подтверждение тому, что праздный образ жизни под предлогом мнимого искусства ведёт только к гибели — умирает душа, а вслед за ней и тело. Вместе с тем настоящие творцы, настоящие писатели оказываются в психиатрической больнице, потому что они преследуют подлинные цели искусства — донести до людей проблески истины, изменить общество к лучшему, дать публике пищу для размышления и повод для рефлексии. Именно поэтому их творчество не принимают чиновники: оно заставляет людей думать и анализировать то, что происходит вокруг.
2. А.И. Куприн, «Гранатовый браслет». В произведении А.И. Куприна «Гранатовый браслет» упоминание сонаты Л. Бетховена встречается ещё в эпиграфе. Однако в самой повести эта мелодия звучит лишь в конце. Музыка становится символом настоящей самоотверженной любви, которую был способен испытать Желтков — безответно полюбивший Веру Николаевну и погибший от собственных рук. Желтков в своём письме просит героиню послушать сонату Л. Бетховена. Читателю неизвестно, как именно ушёл из жизни Желтков, мы знаем лишь то, что это было самоубийство. Герой не выдержал страданий, не выдержал отказа возлюбленной. После смерти Желткова Вера Николаевна попросила свою подругу Женни Рейтер — хорошую пианистку — сыграть что-нибудь на фортепиано. Прозвучала та самая соната немецкого композитора, о которой писал некогда Желтков. Услышав эти ноты, Вера Николаевна почувствовала, что упустила истинную любовь, но вместе с тем ощутила, что Желтков простил её. Таким образом, искусство помогло человеку почувствовать нечто неподдельное, искреннее, осознать то, что раньше было непонятно, скрыто, избавиться от заблуждений. Музыка словно стала переводчиком с языка чувств и эмоций, помогла донести их до адресата.
3. А.С. Пушкин, «Моцарт и Сальери». А.С. Пушкин в своём произведении «Моцарт и Сальери» проиллюстрировал разницу между настоящим искусством и ремеслом, между творцом, который стремится изменить мир и повлиять на людей, и тем, кто желает прославиться и заработать. Героями пьесы стали два музыканта, два композитора — Моцарт и Сальери. Первый — гений, талантливый творец, его сочинения имели небывалый успех. Второй — жаждет славы, завидует, постоянно стремится обогнать соперника, но у него ничего не получается. Он пишет неплохие мелодии, но не гениальные. Тогда, отчаявшись, Сальери решает убить коллегу. Он подсыпает яд Моцарту. Но смерть оппонента, конечно же, не помогла Сальери стать более успешным, более талантливым. Дело было не в Моцарте, а в отношении самого Сальери. Он изначально пытался превзойти кого-то, сравнивал своё творчество с чужим, хотел прославится. Целью его искусства было не радовать слушателей, не создавать нечто прекрасное, не вдохновлять людей. Блеск славы и богатства ослепил Сальери. Его музыка исходила не из его души и сердца, она не служила живительной силой для людей, в отличие от композиций Моцарта. 

Влияние искусства на человека

1. Л.Н. Толстой, «Война и мир». Брат Наташи Ростовой — Николай — проиграл очень большие деньги в карты своему товарищу Фёдору Долохову. Ему было стыдно, но он не решался рассказать правду родителям, ведь для них эта сумма была огромной. Придя домой, Николай был в раздражении на всех членов семьи, потому что чувствовал себя виноватым. Но вдруг он услышал, как Наташа поёт, пока Соня играла на фортепиано. Это пробудило в нём душевные силы, желание жить и исправлять ошибки. Если раньше он всерьез задумывался о суициде, то теперь он смог признаться в совершённом отцу. Таким образом, искусство воодушевило героя, помогло ему остаться честным и верным семье. Этот эпизод из романа-эпопеи Л.Н. Толстого — ещё один яркий пример живительной силы искусства, которая толкает людей на верные и смелые поступки, помогает преодолевать страх, признать свои ошибки и исправить их.
2. В.Г. Короленко, «Слепой музыкант». В произведении В.Г. Короленко «Слепой музыкант» искусство выступает как живительная сила для человека. Неслучайно слово «музыкант» даже вынесено автором в название повести. Главный герой — Пётр. Читатель встречает его совсем юным мальчишкой и на протяжении всей книги наблюдает его взросление — в буквальном смысле и в переносном. Пётр и есть тот самый слепой музыкант, о котором сообщает заголовок. Музыка становится для маленького пятилетнего Петруси другом, который помогает знакомиться с внешним миром. Именно тогда мальчик слышит, как играет на дудке конюх Иохим. В итоге именно музыка спасает Петра, он учится играть на фортепиано, становится профессиональным и весьма успешным музыкантом. В конце повести у него появляется любящая и любимая жена, рождается сын. Но если бы не искусство, Петрусь замкнулся бы в себе ещё в раннем детстве, продолжил испытывать страх и отчуждённость перед окружающим миром, жалеть себя самого, сокрушаться о своём бедственном положении и страшном недуге. Музыка оказалась настоящим вдохновителем и живительной силой для героя. Искусство наполнило смыслом жизнь Петра.

Роль искусства на войне

1. А.Т. Твардовский, «Василий Тёркин». Главный герой — оптимистичный солдат Василий Тёркин. Зима. Идёт война. Василий Тёркин возвращается из госпиталя обратно на фронт, вылечив раненую руку. По пути он встречает грузовик. Шофёр предложил подвезти героя. Едут. Остановились. Водитель жалуется, что «во всей колонне» нет гармони. Выясняется, что музыкальный инструмент есть. Только хозяин той гармони уже погиб на войне. Тогда Василий сыграл на гармони — и от музыки солдатам стало теплее на душе. Мелодия и песня о трёх танкистах подбодрили бойцов, подняли дух, придали сил двигаться дальше, а в ком-то пробудили воспоминания о близких людях — например, о погибшем недавно хозяине гармони. Играющего на инструменте начали окружать товарищи — всем хотелось послушать, насладиться музыкой. Таким образом, искусство способно подбадривать, наделять людей силами двигаться дальше и совершать новые подвиги.
2. К.Г. Паустовский, «Струна». В произведении описывается героическая оборона советских солдат, которые в 1941 году приняли страшный удар и не были к нему готовы. Автор изображает одно из таких героических мест, где бои были наиболее ожесточенными. Война застала на Эзеле труппу актеров и музыкантов. Один из них, скрипач Егоров, был вынужден играть на одной струне своей скрипки, потому что остальные страны порвали осколки снарядов, а другие достать было негде. Но даже так, на одной струне, музыкант погрузил публику в восторженный трепет. Солдаты были растроганы, их души были охвачены ликованием. Искусство вселило в них уверенность в завтрашнем дне и усилило их веру в себя. Такая поддержка была незаменима в минуты опасности.

Отношение к искусству

1. Н.В. Гоголь, «Портрет». Главный герой повести — художник Чартков. Он стремится заработать как можно больше денег, мечтает о богатстве и славе. Главным поворотом в его судьбе стала покупка магического портрета ростовщика, в котором он чудом нашел спрятанные деньги. С этого момента для него живопись — не искусство, не любимое дело, не отрада для души. Для него это лишь ремесло, способ заработать и прославиться. Алчность губит героя. Чартков выбирает безнравственный жизненный путь. И в конце умирает — как морально, духовно, так и физически. Ему противопоставлен другой художник, чьё полотно — портрет — он покупает. Автор этой картины ушёл в монастырь, отказавшись от материальных ценностей. Однако перед этим успел написать зловещий портрет ростовщика, и за это он раскаивался в течение многих лет. Таким образом, Н.В. Гоголь напоминает о том, что истинное искусство исполнено морали и нравственности, истинный художник ставит духовное развитие и пользу обществу выше, чем стремление к известности, к славе, к богатству. 
2. А.П. Чехов «Чайка». В пьесе А.П. Чехова «Чайка» стоит обратить внимание на героиню Нину Заречную. Девушка мечтала о сцене, стремилась стать актрисой. Даже играла в провинциальном театре, где режиссёром был Константин Треплев. Он тоже жил театром — вернее, написанием пьес, сценариев. Молодые люди были влюблены друг в друга. Но жизнь сложилась так, что они расстались, — Нина полюбила другого писателя, Тригорина. Тригорин же относился к творчеству не как к чему-то прекрасному и вдохновляющему, а как к ремеслу, которое служит лишь средством заработка и славы. Вскоре Тригорин бросит Нину и вернётся к матери Треплева — Аркадиной. Та тоже актриса. Но она абсолютно не верит в сына, в его талант, в его успех. Ей не нравятся нововведения, которые использует Треплев в создании своих пьес. Таким образом, это пример того, как люди относятся к искусству и как разнится это отношение. Есть те, кто по-настоящему в него верят и «горят» любимым делом. Но эту веру губят люди, которые оказались рядом — Аркадина и Тригорин, циничные и чёрствые, они гонятся за блеском славы и богатства. Нина не стала актрисой. Треплев покончил жизнь самоубийством. Зато Аркадина и Тригорин продолжили наживаться на своих устаревших достижениях, делая одно и то же — то, что так нравится неразборчивой публике.

Автор: Мария Сербина

Метки: 11 классаргумент из литературыЕГЭ по литературеЕГЭ по русскому языкупример из литературыпроблема искусства

Читайте также:

Проблемы и аргументы к сочинению на ЕГЭ по русскому на тему: Искусство

Многие авторы говорят об искусстве, ведь это их призвание. Поэтому проблемы, связанные с творчеством, часто фигурируют в текстах для подготовки к ЕГЭ по русскому языку. Мы собрали наиболее популярные из них, подобрав литературные аргументы к каждой проблеме.

Содержание:

• 1 Роль искусства в жизни человека
• 2 Влияние искусства на жизнь человека
• 3 Понимание ценности искусства
• 4 Взаимодействие формы и содержания в искусстве
• 5 Взаимодействие искусства и власти

Роль искусства в жизни человека

1. Петрусь, герой повести В. Короленко «Слепой музыкант», с детства чуток к миру звуков, потому что для него это единственная возможность ощутить мир (он родился слепым). Для Петруся искусство – отдушина, способ самовыражения. Герой слушает игру конюха Иохима на дудочке, а вскоре сам начинает играть на фортепьяно. Ему пришлось пройти через многие испытания, чтобы добиться признания. Петрусь не просто играет, он чувствует музыку, передает в ней жизнь и народные чаяния.
2. Яков, герой рассказа А.П. Чехова «Скрипка Ротшильда», относится безразлично к искусству, видя в нем лишь работу. Но он ощущает силу искусства, когда на него наваливается тоска о прожитой зря жизни. Тогда у Якова выходит настолько жалобная и прочувствованная мелодия, что он плачет. Герой умирает, а свою скрипку и музыку передает еврею Ротшильду, на которого постоянно нападал при жизни. И композиция продолжает жить.

Влияние искусства на жизнь человека

1. Нина, героиня пьесы А.П. Чехова «Чайка», увлечена театром, мечтает стать актрисой. Но ее родители категорически против такой карьеры для дочери. Нина идет против семьи, уезжает из дома, играет много, но плохо, «с завываниями». Однако после перенесенных трагедий: разрыва с любимым, смерти ребенка – героиня решает изменить свою жизнь, едет в провинцию, чувствуя в себе способность играть совершенно по-новому. Искусство для Нины – вся жизнь, с ее радостями и трагедиями.
2. Николай Ростов, герой романа-эпопеи Л.Н. Толстого «Война и мир», проиграл в карты крупную сумму. Приехал домой он в ужасном состоянии: где найти столько денег, как сказать о проигрыше бедной семье? Но когда молодой человек услышал пение сестры Наташи, то оно захватило его и избавило от гнетущего состояния, потому что все эти карты, деньги, шулеры – все это приходит и уходит. А искусство вечно, оно остается навсегда.

Понимание ценности искусства

1. Наташа Ростова, героиня романа-эпопеи Л.Н. Толстого «Война и мир», обладает удивительным музыкальным чутьем. Она не только поет сама, но и слышит подлинное искусство в музыке других. Девушка пускается в пляс под народную мелодию, потому что ее переполняет восторг от удивительного мира звука. Наташа видит в музыке целый мир, она сближается с народом в его понимании. Именно эта чуткость и делает Ростову любимой героиней автора.
2. Василий Теркин, герой одноименной поэмы А. Твардовского, в главе «Гармонь» играет на этом инструменте. От звуков музыки будто стало теплее холодной зимой, повеяло домом, родными местами. И уже не чувствовалась боль в отмороженных пальцах, а ноги сами пускались в пляс. Музыка разогнала тягостные мысли, в этом небольшой эпизоде бойцы отдохнули от трагических военных событий, хотя бы на миг забылись, отодвинув страх и усталость. Именно поэтому Тёркину гармонь и подарили, он песней согрел сердца людей.

Взаимодействие формы и содержания в искусстве

1. А. Михайлов в книге «Маяковский» описывает биографию великого поэта. Знаменитого футуриста постоянно порицали по различным причинам за форму его произведений, будто бы не видя подлинного масштаба их содержания. Рваные строчки, неологизмы, желтая кофта как основа эпатажных выступлений – все это не так важно, главное – смысл и поднимаемые проблемы. Владимир Маяковский был футуристом, но, в отличие от других коллег по цеху, он не замыкался в этой форме, поэтому и стал классиком.
2. Сальери, герой трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери», овладел в совершенстве ремеслом музыканта, «алгеброй искусства». Однако гением он не был, в отличие от Моцарта, потому завидовал, считал, что Моцарт ведет себя неподобающе. Для последнего же главное содержание: творить можно где и когда угодно, главное – то, что получится, а каких-то правил и рамок не существует. Из-за зависти Сальери отравил своего удачливого коллегу, но так и познал тайны его совершенства.

Взаимодействие искусства и власти

1. Мастер, герой романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита», написал гениальный роман. Однако этот роман идеологически не соответствовал государственному курсу, так как включал в себя библейские мотивы. Роман Мастера начали травить критики, а он сам оказался в каких-то темных застенках, о которых автор умалчивает. Все эти страдания привели героя в сумасшедший дом, из которого он вышел только благодаря заступничеству возлюбленной Маргариты перед Сатаной. Таким образом, в нашей стране власть неоднократно норовила подчинить искусство своей воле и навязать творцам свои интересы.
2. А. Ахматова в поэме «Реквием» правдиво рассказывает о сталинских репрессиях: тысячи арестованных, которые ни в чем не виноваты, их матери и жены, которые стоят в тюремных очередях, ожидая хоть какой-то информации о любимых людях. По мнению Анны Андреевны, ее долг как поэта – отразить эти трагические события. Она считает, что если ей когда-то будут устанавливать памятник, то это необходимо сделать здесь, где она простояла долгие семнадцать месяцев, ожидая весточки от сына и права вручить ему «передачу». Даже после развенчания культа Сталина, когда в СССР началась «оттепель», ее правдивый крик об участи тысяч репрессированных соотечественников так и не был опубликован. Его напечатали лишь за границей, и поэтессе пришлось оправдываться, что это была не ее инициатива, ведь за такое творчество ей грозили серьезные последствия. Достаточно того, что ее в 1946 году публично оскорбил чиновник А. А. Жданов на съезде писателей, назвав ее «взбесившейся барынькой». С тех пор Ахматову прекратили печатать, даже стихи, далекие от политики, партийные деятели считали вредными. Таким образом, Анна Андреевна пережила нападки, издевательства и даже семейный драмы, расплачиваясь за свою честную позицию в искусстве.

Автор: Мария Блинова

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Читайте также:

Всего: 30    1–20 | 21–30

Добавить в вариант

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

Всего: 30    1–20 | 21–30

Тезисы

• Проблема искусства существует такое же долгое время, как и само искусство: никогда не прекращались и, скорее всего, не прекратятся толки о том, что это такое и какой цели оно должно служить. 
• Настоящее искусство — это произведение неоспоримой художественной ценности.
• Настоящее искусство — это уникальное произведение, которое вызывает у людей сильные чувства.
• Настоящее искусство — это творческий порыв, который привносит на нашу жизнь новаторство и показывает индивидуальность автора.
• Настоящее искусство — это произведение, которое заставляет людей думать, фантазировать, сопереживать героям и становиться лучше.
• Настоящее искусство — это средство духовного обогащения личности.
• Истинное искусство — это сила таланта, очищающая души людей от налета повседневности и посредственности.
• Сила искусства заключается в том, что оно преображает людей нравственно и духовно.
• Настоящее искусство — это инструмент преображения человеческой души, заставляющий людей смотреть по-иному на окружающую действительность.
• «Искусство есть высочайшее проявление могущества в человеке» Л.Н. Толстой.
• «Искусство есть одно из средств единения людей». Л.Н. Толстой
• «Искусство — могучее средство исправления людского несовершенства». Т. Драйзер

Аргументы

А.И. Куприн, «Яма». Настоящее искусство всегда пробуждает лучшие порывы души человека. Это подтверждает пример из повести Куприна «Яма». Женя была продана родной матерью в публичный дом. Тогда девочке было всего 10 лет. Много боли и страданий пережила она за свою короткую жизнь и стала очень циничной и злой девушкой. Свое обвинение миру она повторяла не раз, но выразить его в полной мере ей помог роковой случай: она заболела сифилисом. В те времена болезнь была почти не излечима. Но Женя решила использовать ее, чтобы мстить. Но однажды в их публичный дом пришла известная певица, чтобы получить острые впечатления. Женя сначала обругала ее за неуместное любопытство, но вызвала лишь жалость. Тогда Ровинская спела романс, и все девушки замерли. Женя была потрясена этой музыкой и силой голоса. Бедная девушка разрыдалась и пала на колени перед певицей. Она вспомнила всю свою жизнь за эти несколько минут и изложила свои горькие чувства в исповеди Ровинской. Настоящее искусство тронуло ее загрубевшую душу и заставило по-иному взглянуть на мир. 

Н.В. Гоголь, «Портрет». Настоящее искусство — это произведение несомненной художественной ценности и значимости. Его видно сразу среди сотен подражаний. Это подтверждает пример из повести Гоголя «Портрет». Главный герой ради больших заказов и славы отказался от своей музы и стал писать то, что модно и актуально. Он перестал совершенствовать свой дар, ведь публика хотела вовсе не этого. Однако Чартков не смог пройти мимо работы своего бывшего товарища. Он увидел картину и потерял дар речи. Она была талантлива, и это было видно с первого взгляда. У нее был свой стиль, свое новаторство, свой посыл. И Чартков понял, что ему никогда не сравняться с этим уровнем мастерства. Он осознал, как много потерял в погоне за прибылью. После этого он начал скупать все талантливые полотна и уничтожать их, что никто не увидел эту запредельную красоту. Этот пример учит нас тому, что настоящее искусство обладает такой художественной ценностью, что пройти мимо и не заметить его просто не реально. Оно бросается в глаза и остается в душе навсегда. 

Л.Н. Толстой, «Война и мир». Настоящее искусство способно подарить человеку надежду и веру в свои силы. Такой пример мы встречаем на страницах романа-эпопеи «Война и мир». Однажды Николай Ростов проиграл огромную сумму в карты. По законам того времени он мог не платить только в одном случае — если застрелится. А его семья и так имела много долгов, и этот удар мог бы быть фатальным для ее бюджета. Николай уже совсем было решился на отчаянный поступок, но вдруг услышал пение сестры. Наташа пела очень красиво, звуки ее мелодичного голоса успокоили брата. Они вселили в него уверенность, что эта проблема решаема, что все в жизни преодолимо. Этот голос вернул Николаю жажду жизни и надежду. Именно такое сильное влияние настоящее искусство имеет на людей и их мировоззрение. Оно помогает нам преодолевать страх, отчаяние и сомнения. Оно мотивирует нас к действиям и борьбе с судьбой.

А.И. Куприн, «Гранатовый браслет». Настоящее искусство актуально всегда, ведь находит отклик в душе и говорит о главном, о вечном, о необходимом. Это подтверждает пример из повести «Гранатовый браслет». Главный герой ушел из жизни, ведь потерял последнюю возможность любить свою избранницу. Желтков писал ей анонимные письма несколько лет, но она была замужем и принадлежала к другому социальному кругу. В конце концов, чаша терпения брата и мужа Веры была переполнена подарком на именины, который осмелился прислать обожатель. Георгий получил запрет на любые попытки связаться с Верой, и она же сама подтвердила это желание никак не контактировать с Желтковым. Чтобы не досаждать никому, Георгий убил себя, но напоследок оставил письмо, в котором просил Веру послушать сонату Бетховена. Он предугадал, что героиня будет винить себя в сего самоубийстве, и подумал, что гениальная соната ее утешит. Он оказался прав: героиня послушала ее и обрела уверенность в том, что он ни в чем ее не винит. Настоящее искусство обладает властью над людьми и внушает им новые чувства, новые мысли. Оно способствует личностному росту и самоанализу, а потому необходимо каждому из нас.

А.И. Куприн, «Тапер». Что такое настоящее искусство? Это высшая степень мастерства. Чтобы доказать это, приведу пример из рассказа «Тапер». Главный герой пришел играть на праздник, потому что более признанные музыканты не смогли быть вовремя. Юному исполнителю было всего 14 лет. Сначала хозяева были скептически настроены по отношению к нему: что может уметь такой юный музыкант? Однако игра Юры развеяла все сомнения. Он оказался настоящим талантом, потому что его музыка проникла в душу слушателей и оставила там неизгладимый след. Хозяева заслушались мелодией и были поражены качеством ее исполнения. Даже присутствующий композитор отметил мастерство подростка и даже взял над них шефство. В чем же был секрет Юры? А в том, что он был по-настоящему талантливым человеком, который к тому же много работал над собой и все время посвящал игре на пианино. Настоящее искусство определяет именно степень мастерства создателя и исполнителя.

И.А. Крылов, «Волк на псарне». Настоящее искусство отделяет от ненастоящего только время: одни произведения всегда интересны публике, а другие проходят быстро, как мода на них. Отличный пример настоящего творчества, проверенного временем, — это басни Крылова, которые знают все — от мала до велика. Произведения И.А. Крылова следуют правилу гражданственности, но все политические воззрения писателя вуалировались под жанром басни. Например, «Волк на псарне». Сюжет заключается в том, что волк проник на псарню, и там начался переполох, но ловчий быстро справился с этим беспорядком, нагнав на волка стою гончих. В контексте этой басни волк – это Наполеон, ловчий – Кутузов, который умело выгоняет Бонапарта из России. «Ты сер, а я, приятель, сед», — утверждает ловчий. Этой репликой Крылов хотел показать, что Кутузов – истинный мастер своего дела с огромным опытом за спиной. И хоть исторический контекст басни уже далек от нас, на роли волка и ловчего всегда найдутся новые кандидаты, ведь суть человеческих взаимоотношений не меняется. В отображении сути и состоит главный признак настоящего искусства.

«Повесть о Шемякином суде». Настоящее искусство всегда служит интересам общества и личности, отстаивает наши права. Приведем пример из 17 столетия, когда литературные произведения напоминали собой сказки, задача которых заключалась в том, чтобы обличить пороки общества и, следственно, донести до читателя определенную мораль – в литературе видны первые зародыши сатиры. На ум сразу приходит «Повесть о Шемякином суде». В этом произведении обвиненный в нескольких преступлениях бедняк, проявивши смекалку, завернул в ткань камень и грозил этим судье. Судья же принял этот камень за посул и выносил решения в пользу бедняка. Это произведение обличает подкупность и несправедливость всей судебной системы. До сих это произведение актуально и значимо, потому что в нем затронуты вечные социальные проблемы. Настоящее искусство всегда отражает то, что больше всего волнует людей.

Ф. И. Тютчев, «А.А. Фету» («Тебе сердечный мой поклон…»). Многие люди считают, что настоящее искусство проверяется не глубиной и общественной важностью поставленных проблем, а красотой и яркостью изобразительного таланта. Примером тому служит целая тенденция в отечественной литературе. Чистое искусство или искусство ради искусства – это литературное движение, концепция которого отрицает дидактизм, морализаторство и какую-либо политическую направленность в творчестве. Яркие представители этого движения – А.А. Фет и Ф.И. Тютчев. В посвящении Фету Тютчев выразил свой взгляд на истинное искусство лаконично, но вполне ясно. «Иным достался от природы инстинкт пророчески-слепой,— Они им чуют-слышат воды и в темной глубине земной…Великой Матерью любимый, стократ завидней твой удел — Не раз под оболочкой зримой ты самое ее узрел…» — пишет он. Настоящий талант Тютчев видит в том, что поэт может почувствовать природу и отразить все ее богатство в красивых стихах. Он дарит читателю красоту и гармонию окружающего мира. В этом и состоит признак настоящего искусства.

Л.Н. Толстой: «Что такое искусство?». Интересны и эстетические взгляды Толстого, изложенные в статье «Что такое искусство?». В этой работе красной нитью проходит мысль о том, что искусство должно объединять людей, а значит, оно должно быть простым, чтобы человек любого состояния, образования смог его понять. Поэтому автор отрицает элитарное искусство. Писатель выступает против использования сложных аллегорий и метафор. Именно за чрезмерную барочность Толстой критикует Шекспира. Более того, искусство должно приносить и радость, и наслаждение, оно должно заражать положительными эмоциями. Бетховен пришелся не по вкусу Толстому, так как музыка известного композитора вызывала в душе писателя множество разнообразных и совершенно не сочетаемых эмоций, что приводило к сильной тревоге.  Стоит отметить, что, по мнению автора, наличие в произведении большого количества деталей препятствует пониманию текста. Толстой признавал, что и в его произведениях много деталей. Именно поэтому он стал издавать детский журнал, чтобы как-то исправить свое положение. Идеалом произведения для Толстого является Библия. Там нет ничего лишнего, и этот текст доступен всем и каждому.

М.Е. Салтыков-Щедрин, «Господа Молчалины». Рассуждая о природе настоящего искусства, следует упомянуть М.Е. Салтыкова-Щедрина и его журналистскую деятельность. Салтыков-Щедрин известен больше как публицист, а его сказки нельзя назвать сказками в их исконном значении. Писатель считал, что настоящее искусство должно служить на благо родине, вскрывать тайники и открывать читателям глаза на современную действительность. Салтыков-Щедрин был демократом и публиковался в журналах такой же направленности, например, в «Современнике» или в «Отечественных записках». В своих произведениях писатель обличал либералов как людей, не имеющих четкой гражданской позиции. Для автора совершенно очевидно, что либералы хоть и имели сначала какую-то идею, но потом поняли, что идею эту невозможно переложить на действительность, и они стали прогибаться под власть. Также он обличает и либеральную прессу. Например, в очерке «Господа Молчалины» есть газета «Чего изволите?», прототипом которой была либеральная газета А.С. Суворина «Новое время». Название подобрано как нельзя кстати: «чего изволите?» обращено одновременно к власти и к читателю. Получается, что издатель пытается усидеть на двух стульях. Салтыков-Щедрин выступал против чистого искусства и натурализма. По его мнению, настоящее искусство всегда помогает человеку разобраться в серьезных проблемах и сформулировать свою гражданскую, философскую и личную позицию.

А.П. Сумароков, «Наставление хотящим быти писателями». Что такое настоящее искусство? Об этом размышляли и спорили люди еще в XVIII веке, когда появлились первые трактаты на тему искусства. А.П. Сумароков издал «Наставление хотящим быти писателями». Основой для этого произведения стал трактат французского классициста Буало «Искусство поэзии», но в творении Сумарокова виден особенный почерк русского классицизма. Сумароков рассматривал искусство как своеобразную школу гражданских добродетелей. Поэтому на первое место им выдвигались моралистические функции. Кроме того, Сумароков остро чувствует и поднимает проблему создания национального языка, чего не делал Буало, так как во Франции эта проблема к XVIII веку уже была решена. Сумароков отмечает различие родов и жанров литературы и принадлежность определенного языка к каждому из этих жанров. Автор выделяет комедию, трагедию и оперу. Комедия, например, не должна быть глупой: «Смешить без разума — дар подлыя души». В основу большей части трагедий Сумарокова положена отечественная тематика. Драматург обращался к самым отдаленным эпохам русской истории, легендарного или полулегендарного характера. Важным для него было не воспроизведение колорита эпохи, а политическая дидактика, провести которую в массы позволил исторический сюжет. Главной определяющей трагедий классицизма является внутренняя борьба долга и чувства,  в которой победу всегда одерживает долг. Таким образом, настоящее искусство — это произведение, которое учит людей быть лучше и обеспечивает их духовный рост.

М.В. Ломоносов, «Учение о трех штилях». Всем известно «Учение о трех штилях» М.В. Ломоносова. Он тоже пытался выразить научный взгляд на настоящее искусство и его признаки. По мнению автора, литература должна разделяться на три штиля: высший, средний и низкий – и каждому из них свойственен свой язык. К высшему стилю следует относить оду, трагедию, героическую поэму и ораторскую речь. Этому стилю присуща торжественная речь, в которой необходимо использовать церковнославянизмы, например, «агнец», «десница», «перст», «уста». Средний штиль – элегии, драмы, эклоги, сатиры и дружеские сочинения, в которых смешиваются церковнославянизмы и язык образованного дворянства. К низкому штилю причисляются комедии, басни, песни и письма. В этих жанрах уместно использование разговорного языка. Стоит так же отметить, что высший стиль определяет и содержание произведений. Например, оды писали для прославления императоров («Ода на день восшествия Елизаветы Петровны»), героические поэмы создавались для отражения самых ярких и важных для истории военных событий. Настоящее искусство служит разным целям, но главный его признак, который выделил автор, состоит в четком следовании законам творчества: произведение должно быть создано по всем актуальным стандартам, присущим этому роду искусства. Художник должен быть столь же компетентен, как ученый, и тогда его шедевры будут обладать несомненной художественной ценностью.

К.Ф. Рылеев, «К временщику». Говоря о проблеме искусства, стоит упомянуть и романтиков XIX века. В Российской Империи романтизм характеризовался гражданственностью: противостоянием радикалов и монархической власти. Достаточно вспомнить К.Ф. Рылеева и его стихотворение «К временщику», которое было адресовано А.А. Аракчееву. В этом стихотворении обличаются лживость и подхалимство простого рядового временщика, который возомнил себя всемогущим. Это произведение вызвало фурор среди публики и до сих пор является актуальным, ведь власть имущие часто забывают о том, что служат народу, а не наоборот. Этот пример позволяет сделать вывод о том, что душу человека пробуждают ото сна те произведения искусства, которые отстаивают идеалы справедливости и гуманности. Их и нужно признать «настоящими».

Нестор, «Повесть временных лет» и другие летописи. С ранних времен, когда только-только появлялась письменность, литературные произведения носили исторический характер. На Руси священниками велись летописи с описанием всех событий, выпадавших на долю государства. Пример такого литературного памятника – Ипатьевская летопись или же «Повесть временных лет». Дело в том, что летописи имели локальный характер, описывались только те события, которые писчий мог увидеть своими глазами, поэтому летописи несколько отличались друг от друга. В состав летописи могли входить и литературные памятники, например, «Слово о полку Игорове», которое было найдено Мусиным-Пушкиным в 1785 г. в Ярославле именно в составе летописи. Примерами исторических произведений является «Житие Александра Невского», «Сказание о погибели Рязанской земли» и т.д. Далее литературные произведения приобретали клерикальный характер («Сказание о Борисе и Глебе», «Житие протопопа Аввакума»). Образовывались жанры: апокриф, летопись, хронограф, житие, хождение, слово и т.д. Получается, что на раннем этапе развития искусство не ставило перед собой каких-то высоких целей: оно фиксировало исторические события и являлось поучением для следующих поколений людей. Но это и определило его ценность. Значит, настоящее искусство с давних пор определяется тем, насколько оно поучительно для человека.

Старинные легенды. Настоящее искусство определяется богатством содержания, а не формой или авторством. Доказательством этого тезиса служит факт, что многие древние произведения не имеют автора, и это неслучайно. Если взять в расчет жанровую специфику литературы XI-XVI веков, то можно заметить, что она не имеет никакого характерного литературного почерка автора, ведь это не так важно: это литература для всех и каждого по отдельности. Личность автора отходит на задний план, так как важно не то, кто на писал, а то, что написал. Данное явление можно более красочно объяснить на примере иконописи. Авторы икон в Древней Руси никогда не подписывали своего имени: они считали, что их рукой творит сам Бог, поэтому ставить свою метку на иконе – это непростительное малодушие и богохульство. Именно поэтому мы не можем определить все работы такого известного русского иконописца, как Андрея Рублева. Более того, придумывались и различные сказания, в которых творец иконы сам Бог. В подтверждении данной мысли стоит сказать  о Спасе Нерукотворном, иконе XIV в. Легенда гласит, что раньше существовало такое государство, как Эдесса, и царь его, Авгарь, был болен проказой. Он просил Христа явиться и вылечить его. Христос не смог прийти к Авгарю, так как божественный свет ослепил бы царя. Тогда Иисус умылся и послал ему полотенце, которым вытерся. Авгарь обнаружил на этом полотенце лик Христа и вылечился. Даже у этой легенды нет автора и даже письменной версии, а ведь она живет уже несколько столетий и не теряет своего влияния на слушателя. Это означает, что настоящее искусство определяется только глубиной содержания, а не формой, эпохой или авторством.

А.Н. Бру­хан­ский, «М. Н. Му­равь­ев и «лег­кое сти­хо­твор­ст­во». Настоящее искусство не должно быть привязано к морали или политической обстановке. Творчество всегда нацелено на раскрытие эмоций личности, на поиск красоты и гармонии в мире. Поэтому многие люди трактовали настоящее искусство, как отражение чувств и сокровенных мыслей индивидуума. А.Н. Бру­хан­ский в научной работе «М. Н. Му­равь­ев и «лег­кое сти­хо­твор­ст­во» пишет, что даже в конце 18 века некоторые группы литераторов вставали против классицизма и противопоставляли свойственному классицизму стремлению к долгу благодаря отказу от страстей именно эти же самые страсти. Такое явление впервые возникло во Франции в конце XVIII века и называется оно «легкой поэзией». Писателями воспевался культ дружбы и любви, высоко ценилось эпикурейство. К «лёгкой поэзии» об­ра­ща­лись мо­ло­дой Воль­тер, П.Ж. Бер­нар, Ж.Б. Грес­се, Ш. Миль­вуа, К.Э.Л. Ша­пель, Г. А. Шо­лье. Вер­ши­ной «лёгкой поэзии» ста­ло твор­че­ст­во Э.Д. Пар­ни, у ко­то­ро­го ге­до­ни­стические мо­ти­вы, опи­са­ние люб­ви как га­лант­ной иг­ры. Эти люди были правы в своем стремлении к освободить искусство от служения долгу и дать ему выполнять свою главную функцию — поиск красоты и пробуждение высоких чувств в человеке.

Аристотель, «Поэтика». Вспомним Аристотеля как первого человека, систематизировавшего искусство и изложившего взгляды на такие жанры, как трагедия и комедия в трактате «Поэтика». Аристотель утверждал, что главная задача искусства – это подражание миру, а вовсе не жалкая искаженная его копия, как считал Платон. Задача поэта – это говорить о том, что могло бы случиться. Таким образом, Аристотель разделяет литературу и историю, задача которой освещать уже минувшие события. К сожалению, вторая часть трактата о комедии не сохранилась, но зато мы имеем исчерпывающий материал об основах трагедии. Именно трагедию древнегреческий философ считал важнейшим родом поэзии, а саму поэзию выдвигал на первый план среди всех видов искусств. Трагедия соединяет в себе изображение событий и изображение эмоций, что присуще соответственно эпосу и лирике, но наглядного изображения на сцене нет ни в одном из этих родов. Аристотель отмечает, что именно в трагедии возможно выразить какую-либо идею. Философ выделяет фабулу и характеры в качестве главных элементов. Из всех средств художественной выразительности Аристотель больше всего ценит метафору и говорит о том, что именно в трагедии это средство может найти наибольшую свободу выражения. «Это – признак таланта, потому что слагать хорошие метафоры – значит подмечать сходство», — замечает Аристотель. Кроме этого, в трагедии следует использовать и общеупотребительные слова, так как это может придать ясность произведению. Аристотель утверждает и то, что трагедия должна быть динамичной, то есть должна сохраняться напряженность конфликта, которая потом вытекает в катарсис – душевное очищение после пика эмоций, получаемых после кульминации. Именно катарсис является главным признаком настоящего искусства. 

Автор: Полина Болондь

Аргументы по направлению «Искусство и ремесло»

04.09.2018

Сборник аргументов из литературы для итогового сочинения 2018-2019 учебного года по направлению (проблеме) «Искусство и ремесло».

Другие полезные ссылки:

• Всё о направлении «Искусство и ремесло»
• Темы сочинений про «Искусство и ремесло»
• «Искусство и ремесло» в литературе (список произведений для чтения)
• Как раскрыть тему «Искусство и ремесло»

Тезисы по направлению «Искусство и ремесло»

• Искусство, деятели искусства. Их роль в жизни общества. Влияние искусства на жизнь человека, предназначение художника.
• Талант/бесталанность. Истинный/мнимый талант.
• Ремесло/искусство. Общее и различия в целях и т.д. Граница между ремеслом и искусством. Ремесленники/художники.
• Феномен творчества, роль труда, созидания в жизни человека.
• Энтузиаст/филистер как мировоззренческая категория.

Аргументы

Л. Н. Толстой. «Война и мир»

Влияние искусства на восприятие мира человеком показано в романе Л. Н. Толстого «Война и мир». Крупно проигравшись в карты, Николай Ростов не знает, как сообщить об этом семье, переживающей финансовые трудности. Но его переживания развеивает пение сестры Наташи. Услышав великолепное исполнение композиции, он успокаивается и понимает несущественность своих душевных терзаний в сравнении с величием искусства.

Наташа Ростова не только обладала великолепным голосом, но и тонко чувствовала музыку. Восторг у девушки вызывали не только композиции, звучащие на приемах и балах, ей не чуждо было пуститься в пляс под гитару, зазывающую задорными мотивами. Этим автор показывает, что подлинное искусство не подчиняется временам и нравам.

А. Твардовский. «Василий Теркин»

Простой парень Василий Теркин предстает перед читателем мужественным солдатом и одновременно большим оптимистом. Его задор не раз поднимает боевой дух у сослуживцев. Однажды среди зимы его подбирает проезжающий грузовик с солдатами. Веселый по нраву парень играет им на гармони, от чего бойцам становится теплее, и они пускаются в пляс. Таким образом, музыка помогла людям отвлечься от тяжелых мыслей о происходящем и на время забыть на войне.

Н. В. Гоголь. «Портрет»

В повести «Портрет» Н. В. Гоголь рассказывает о двух художниках, один из которых трудился над картинами вдохновленно, бескорыстно, оттачивая и совершенствуя свой талант, второй же растратил данный ему дар, превратив в источник дохода. Такая проблема выбора встает перед каждой творческой личностью на пути ее становления. Но, как известно, истинные шедевры искусства живут и прославляют их авторов в веках, а созданные ради обогащения приносят лишь материальные блага.

М. А. Булгаков. «Мастер и Маргарита»

Ремесленничество в сфере искусства ярко показано в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Столичные литераторы давно поставили на поток свои произведения, их больше волнует отпуск на даче, путевки в Ялту и пресловутый «квартирный вопрос».

Отношение Мастера к творчеству совсем иное: роман о Понтии Пилате поглощает его полностью. Чтобы свободно творить, писатель снимает небольшой подвальчик на Арбате, на все выигранные в лотерее деньги скупает литературу с нужными для книги сведениями. Когда на роман обрушивается критика и его не пускают в печать, Мастер чувствует себя опустошенным, сжигает рукописи, а после попадает в психиатрическую лечебницу. Таким образом, видим, как истинное творчество подменяется шаблонными произведениями, выполняемыми в угоду власти.

А. С. Пушкин. «Разговор книгопродавца с поэтом»

Отношение к творчеству как к товару вызывало отвращение у А. С. Пушкина, и свои размышления по этому поводу он отображает в стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом». Проблема рассматривается с двух противоположных сторон. Книгопродавец, ловкий предприниматель, считает, что художественные произведения – это такой же товар, как и изделия ремесленников, главное – знать вкусы и предпочтения потребителя. Поэт же пытается спорить с торгашом, рассказывая тому о вдохновении и душевных порывах. Книгопродавец отвечает, что в мире правят деньги, и только тот, у кого они есть, может чувствовать свободу. В конечном счете поэт соглашается продать свое произведение, а стихотворение Пушкина заканчивается нерифмующейся фразой, словно намек на умирающее творчество.

А. С. Пушкин. «Моцарт и Сальери»

Пьеса А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» повествует о двух композиторах, взгляды которых на создание музыки кардинально расходились. Молодой Моцарт талантлив, и у него получается творить где угодно и когда угодно, главное – вдохновение. Старый Сальери уверен, что искусство подобно ремеслу, и только упорным трудом можно добиться хорошего результата. Он завидует гениальному Моцарту и отравляет его, но тайну великого таланта все равно не узнает, ведь дар дается человеку свыше.

И. А. Куприн. «Тапер»

Юный пианист Юрий Азагаров волею случая попадает в богатую семью на рождественский прием и с первых аккордов собирает толпу слушателей, среди которых оказывается и знаменитый композитор Рубинштейн. Он забирает талантливого мальчика к себе в ученики, обеспечив ему блестящее будущее. И. А. Куприн своим произведением «Тапер» доказывает, что истинный дар музыканта нельзя спутать с механической игрой по нотам. Юрий Азагаров не был бесчувственным тапером, а исполнял мелодии вдохновленно, за что и получил достойное вознаграждение.

А. П. Чехов. «Скрипка Ротшильда»

Гробовщик Яков Иванов подрабатывает скрипачом вместе с евреем Ротшильдом. Второй часто фальшивит, чем сильно раздражает Яков. Но сам Яков не относится к музыке серьезно, лишь только после смерти жены, узнав, что и ему осталось жить недолго, играет на скрипке проникновенно, вызывая у окружающих слезы. Гробовщик завещает инструмент еврею и умирает. Ротшильд, проникшийся до глубины души услышанной мелодией, воспроизводит ее на подаренной скрипке. Композиция приносит ему славу и признание, становится бессмертной.

В. Короленко. «Слепой музыкант»

Петр родился слепым, но обладал хорошим слухом и осязанием. С детства мальчик интересовался игрой конюха Иохима на свирели, сам начал осваивать дудочку, а после и фортепиано. Музыка помогала ему воспринимать и «видеть» мир. Петру пришлось преодолеть много испытаний, чтобы принять себя таким, каким он есть. Но талантливому музыканту удалось добиться признания окружающих и обрести личное счастье.

А. П. Чехов. «Чайка»

Нина Заречная мечтает стать знаменитой актрисой. Ее родители не разделяют взглядов девушки и выступают против. Но Нина все равно сбегает из дома в город, чтобы играть в театре. Карьера, как и личная жизнь девушки, не складывается. До уровня талантливой актрисы она недотягивает: играет плохо, «с завываниями». Ее ребенок почти сразу после рождения умирает, а любимый человек теряет к ней интерес. Нина решает кардинально изменить свою жизнь: уехать в провинцию и начать там строить карьеру с нуля. Девушку не покидает мысль, что ей суждено быть великой актрисой.

А. Михайлов. «Маяковский»

В произведении «Маяковский» А. Михайлов описывает жизнь поэта и драматурга Маяковского, которого всегда сопровождали критика и эпатаж. Свою первую книгу скандальный футурист выпускает на желтой оберточной бумаге с обложкой из мешковины, а выступления проводит в нелепом желтом пальто, выделяющем его из серой массы. Многие не видели глубины и не понимали смысла произведений Маяковского, поднимающих важные проблемы на поверхность.

А. Ахматова. «Реквием»

В своем произведении «Реквием» А. Ахматова описывает времена жестких репрессий, когда людей без суда и следствия отправляли в ссылку, не сообщая ничего родным. Матерям и женам месяцами приходилось выстаивает бесконечные очереди, дожидаясь хоть какой-нибудь весточки от сыновей и мужей. Этой поэмой поэтесса бросила вызов сталинскому режиму, за что ее остальные произведения стали запрещенными для печати. Ахматовой пришлось терпеть унижения и страдания за неугодную властям позицию в искусстве.

13 готовых примеров сочинения ЕГЭ 2022 проблема по тексту Е.В Гришковец над вымыслом слезами обольюсь — вот самое простое и точное определение искусства с варианта №2 сборника ЕГЭ 2022 Цыбулько по русскому языку 11 класс.

Проблемы текста:

• Проблема определения понятия искусства, объяснения силы воздействия искусства на человека. (Что такое искусство? Можно ли объяснить силу воздействия искусства на человека?)
• Проблема определения критериев подлинного произведения искусства. (Каковы критерии определения подлинного произведения искусства?)
• Проблема определения причин востребованности поделок, ремесленных изделий, не представляющих художественной ценности. (В чем причины востребованности поделок, ремесленных изделий, не представляющих художественной ценности?)
• Проблема отличия ремесленников от художников. (В чем отличие ремесленников от художников?)
• Проблема отношения к искусству людей, не доверяющих ему. (Как относятся к искусству люди, не доверяющие ему?)

Сочинение ЕГЭ №1:

Что такое настоящее искусство? Как оно влияет на человека? Отвечая на эти вопросы, Е. В. Гришковец затрагивает проблему понятия подлинного искусства в представленном для анализа тексте.

Чтобы привлечь внимание читателя, автор размышляет о том, что такое настоящее искусство. Из первого же предложения видно, что речь идет о творчестве, которое вызывает искренние эмоции. Оно не оставляет равнодушным людей, так как такое искусство — это не выдумка человека ради получения выгоды.

Это крик души, который отражает внутренние переживания автора произведения искусства. Оно «ускользает от понимания, просачивается сквозь пальцы». Оно не имеет никакой практической пользы, очень часто сложно его воспринимать. Но настоящее искусство способно разбудить в человеке восторг и другие искренние эмоции, а также заставить задуматься над многими вещами.

Но Е. В. Гришковец размышляет и о фальшивом искусстве, противопоставляя его настоящему. Такое искусство делается не по зову души, а по заказу какого-либо человека либо на продажу. Оно не несет в себе глубоко смысла, хотя на первый взгляд может показаться обратное. У него всегда есть практическая ценность. «Например, оно может приносить дидактическую, материальную или образовательную пользу». Однако такое искусство не способно влиять на человека и вызывать сильные и искренние эмоции.

Примеры-иллюстрации противопоставляют друг друга и дают читателю понять, что настоящее искусство появляется не по желанию людей, а по зову сердца автора. Оно не имеет материальной ценности, зато вызывает сильнейшие эмоции. Позиция автора по поднятой проблеме выражена ясно и однозначно. Е. В. Гришковец считает, что искусство, если оно настоящее, оказывает огромное воздействие на человека, однако пользы как таковой не приносит. Поэтому люди в основном стремятся к фальшивому искусству.

С позицией автора нельзя не согласиться. Действительно, настоящее искусство способно воздействовать на подсознание людей. Оно создается не ради выгоды, а чтобы с помощью символов передать ту действительность, которая пробудит в людях чувства и эмоции. Неважно, будь то книга или картина, ведь с помощью своего произведения автор заставляет людей верить в реальность изображаемых событий и погружаться в выдуманный мир. Похожее влияние настоящего искусства на человека можно увидеть в произведении Максима Горького «На дне». Настя — девушка, которая никогда не любила по-настоящему. Она читает любовные романы, с помощью которых уходит от реальности и погружается в другой мир, переживая чувства героев. Авторы этих романов сумели так подобрать слова, чтобы оказать влияние на читателя и заставить его испытать те чувства, которые испытывают герои.

В заключение хочется отметить, что лишь то искусство можно считать настоящим, которое создано не ради пользы, а по велению собственной души и сердца. Оно никогда не будет оценено материально, но бесценно с моральной точки зрения.

Сочинение ЕГЭ №2:

Это происходит из-за того, что первые удобны, понятны, не имеют глубокого смысла. Такие «поделки» созданы для заполнения свободного времени, сделаны с целью продажи. Они могут только развлечь человека, но не вызывают подлинные, сильные эмоции, не остаются в памяти, в истории.

Настоящее же искусство «иррационально», у него нет практического применения. В него нужно вникать, долго и пытливо изучать, открывая для себя что-то новое. Искусство невозможно передать словами, его нужно чувствовать. Оно живое, вечное. Именно искусство ведёт человека к духовному обновлению, обогащению, самосовершенствованию. Оно трудно для восприятия, однако вызывает в человеке сильные эмоции, которые делают его лучше.

Оба примера противопоставлены друг другу и тем самым показывают нам отличие настоящего искусства от ремесленного изделия.

Это помогает понять истинную ценность искусства. Автор считает, что искусство — вымысел, который вызывает в душе человека сильнейший отклик. Объяснить это явление невозможно, ведь само искусство иррационально, непостижимо.

Я согласна с позицией автора. Произведения искусства очень сильно действуют на людей, побуждают к действию, помогают проще преодолевать трудности. Например, в годы войны именно музыка помогала поддерживать веру в победу, боевой дух в людях. Солдаты пели, идя на фронт, в тылу люди подбадривали себя песней, иногда музыканты давали концерты, на которых люди не могли сдержать слёз. Искусство откликалось в каждом сердце, давало людям надежду, силы на борьбу с врагом.

На основе всего вышесказанного можно сделать вывод о том, что искусство вызывает в человеке сильнейшие, подлинные чувства. Оно непостижимо, бессмертно.

Сочинение ЕГЭ №3:

Ещё с древних времен люди выражали свои чувства и эмоции через творчество. Но почему одни картины, скульптуры, фильмы мы признаём шедеврами искусства, а другие нет. Над проблемой определения подлинности искусства размышляет российский писатель и драматург Е. В. Гришковец.

Автор обращает внимание, что «часто оказываются востребованы ремесленные изделия, какие-нибудь картины и скульптуры, в которых искусства не больше, чем в мебели, которые так же, как и мебель, служат только частью интерьера».

Этот пример показывает, что люди часто ложно принимают за искусство декоративный предмет, который стоит у кого-нибудь дома, потому что он кажется с виду красивым и подходящим по стилю.

Автор приводит и другой пример. Он пишет о том, что общество стремится всему дать оценку, в том числе и искусству, но это невозможно, потому что даже художник не сможет определить цену своей работы. Это значит, что подлинность искусства нельзя оценить конкретной суммой, потому что в таком случае мы приравниваем творческую работу человека к товару, который можно продать.

Оба примера дополняют друг друга и дают ясно понять, что нельзя точно определить критерии подлинного искусства, так как люди не всегда способны отличить работу, сделанную «душой» и работу для выручки денег.

Писатель подводит к следующему выводу: истинный шедевр искусства не имеет рамок и критериев, по которым можно определить его ценность и гениальность, искусство можно только почувствовать.

Я согласна с авторской позицией. Действительно, невозможно оценить подлинный ли это шедевр, если ты ничего не чувствуешь, когда смотришь на него. В качестве примера можно привести роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Роман Мастера о Понтии Пилате был отвергнут и не напечатан, потому что в нем была лишняя информация, которую не понимали его современники из-за цензуры и политической идеологии в стране.

Таким образом, только подлинное искусство взывает эмоции у человека, заставляет его задуматься и понять какую мысль хотел донести автор. В противном случае, невозможно определить или доказать подлинность того или иного произведения искусства.

Сочинение ЕГЭ №4:

Искусство сопровождает человека на протяжении всей жизни, оно является важной частью нашей культуры. Что же отличает истинное искусство?

Гришковец приводит нас к мысли о том, что такие поделки не требуют глубоких размышлений и переживаний. Они служат лишь украшением, создаются для развлечения. Художники, наоборот, понимают, что «искусство необъяснимо и всякое объяснение есть некая ложь», поэтому не раскрывают своих замыслов.

Автор утверждает, что настоящие шедевры трудны для восприятия, непостижимы, каждый понимает их по-своему. Данные примеры противопоставляются автором с целью показать отличие подлинного искусства от фальшивок, не имеющих художественной ценности.

«Настоящее искусство ускользает от понимания, просачивается сквозь пальцы… Его можно только чувствовать», — в этих словах выражена позиция автора. По его мнению, истинные шедевры не доступны человеческому разуму, их смысл можно уловить только душой, интуицией.

Нельзя не согласится с точкой зрения писателя. Я тоже считаю, что содержание произведений искусства нельзя понять логически или объяснить словами, в них есть тайна, сложный образ, с помощью которого можно донести до других любые эмоции. Для подтверждения своего мнения обращусь к произведению А. Куприна «Гранатовый браслет». Его героиня, Вера Шеина, осознала силу любви своего тайного поклонника благодаря музыке. Куприн показал, что искусство передаёт чувства точнее слов, если человек способен проникнуться им.

Итак, всё сказанное приводит нас к выводу: истинное искусство отличается тем, что его нельзя постичь рационально, а можно лишь пережить, и в этом его величие. Давайте же сохранять культурное наследие и учиться чувствовать настоящее искусство!

Сочинение ЕГЭ №5:

Важнейшие его черты — это вымысел и эмоциональность, хотя в этом есть некая противоречивость: непонятно, как может то, что придумано, вызвать «сильные переживания». И всё же главное в искусстве — это чудо, которое «можно только почувствовать и пережить. Сопережить!!!» Искусство обязательно вызывает эмоциональный отклик у человека, заставляет «сопереживать».

Кроме того, автор статьи обращает внимание на ещё одну важнейшую особенность искусства — его иррационализм: «Само же искусство непостижимо, как непостижим смысл жизни, да и факт самой жизни необъясним». Сравнение помогает понять, насколько значительна роль искусства в обществе и как сложны законы творческого изображения действительности. Вот почему музыка, скульптура, живопись, литература так волнуют, затягивают, но не поддаются объяснению «своими словами».

Вторая особенность искусства, отмеченная автором текста, логически связана с первой, следует из неё, уточняет детали определения. Отталкиваясь от поэтической формулы А. С. Пушкина, расшифровывая и объясняя её, Е. В. Гришковец приходит к выводу, что искусство — это вымысел, вызывающий у нас сильные, яркие переживания. Но объяснить силу воздействия искусства на человека невозможно, так как искусство непостижимо.

Я согласна с позицией автора. Действительно, искусство — это творческое отображение действительности в художественных образах. Именно это и вызывает эмоции, причём очень индивидуальные у каждого человека. Происходит своеобразная интерпретация разными людьми одного и того же произведения. И зависит это и от жизненного опыта, и личностных особенностей каждого человека. И чем больше чувств — от радости до слёз — тем талантливее произведение! Главное — это сопереживание, которое вызвано творческим вымыслом. Так, литература — один из видов искусства, который способен вызывать глубокий эмоциональный отклик у читателей. Например, читая повесть Б. Л. Васильева «А зори здесь тихие», невольно представляешь себе девушек-зенитчиц, хотя понимаешь, что писатель смог талантливо изобразить чувства простых девчонок, используя творческий вымысел. Но ему невозможно не поверить, и невозможно не скорбеть о судьбах героинь.

Таким образом, искусство – проявление духовности через осмысление и творческое отображение действительности. Оно требует таланта как от творца, так и от слушателя, читателя, зрителя, способного понять и прочувствовать вымысел и эмоционально откликнуться на него.

Сочинение ЕГЭ №6:

Возможно ли полностью понять и оценить искусство? Именно эта проблема стоит в центре внимания Е. В. Гришковца, автора предложенного для анализа текста. Чтобы найти ответ на поставленный вопрос, проследим за ходом авторской мысли. Е. В. Гришковец начинает рассуждения с того, что искусство “непостижимо”, и что нет объективных признаков, по которым “его можно сравнивать”, и что наблюдая, например, спектакль, человек испытывает “сильнейшие переживания”.

Этим примером автор показывает, что искусство может оказывать большое влияние на людей, которое сложно с чем-либо сравнивать. Он также подчёркивает чувство недоверия, возникающее у людей, которые впервые сталкиваются с предметом искусства. Причиной такого поведения часто служит недопонимание и страх перед чем-то сложным и запутанным. Из-за этого они часто выбирают более простые вещи, которые имеют лишь развлекательный характер. Эти строки помогают читателю понять, что человек редко способен полностью погрузиться в искусство, если у него есть определенные предрассудки относительно него.

Это противопоставление позволяет автору показать неоднозначное людей отношение к искусству. С одной стороны, искусством восхищаются, с другой — стараются избегать, выбирая более простые вещи.

Авторская позиция очевидна. Е. В. Гришковец считает, что искусство несомненно стоит внимания любого человека, и, хотя и нет ничего плохого в развлекательной литературе или фильмах, настоящее искусство, несмотря на свою сложность, должно привлекать больше внимания людей.

Я полностью согласна с мнением автора. Действительно, настоящее искусство часто остается недооцененным. Люди стремятся обозначить его ценность, таким образом словно ограничив его, но забывают об истинной силе искусства. В подтверждение своей точки зрения приведу пример из литературы.

Подобное влияние настоящего искусства на человека можно увидеть в произведении М. Горького “На дне”. В нем повествуется о девушке Насте, которая никогда никого не любила по-настоящему. Но прочитав роман, она смогла в полной мере испытать те же чувства, что и главные герои.

В заключение бы хотелось отметить, что текст Е. В. Гришковца заставил задуматься о том, что искусство действительно может оказывать влияние на людей, наталкивать на размышления и открывать привычные вещи с иной стороны. Искусство, как правило, вещь абстрактная и непонятная для большинства. Особенно далеко от понимания находятся люди практичные, чьё рациональное мышление не позволяет признать всё величие и глубину искусства. И, хотя его невозможно понять, оно меняет мир и людей в нём к лучшему, помогает понять самого себя. Поэтому не стоит даже пытаться обозначить ему цену и предназначение, ведь для каждого человека искусство играет отдельную роль.

Сочинение ЕГЭ №7:

Ремесленники и художники – это одно и то же? Если нет, то в чем их отличие друг от друга? Поразмышлять над этими вопросами в своем тексте нас приглашает российский писатель и драматург Евгений Валерьевич Гришковец.

Раскрывая проблему отличия ремесленников от художников, автор противопоставляет их образы. Так, очень часто изделия ремесленников оказываются востребованными: их картины, скульптуры служат частью интерьера, фильмы и книги, созданные для продажи, приобретаются с целью заполнить свободное время, «как-то слегка развлечься», отдохнуть от повседневных забот. Ремесленное изделие понятно, оно имеет определенную практическую ценность и не требует сильных переживаний.

Подлинное же искусство не имеет практического значения, оно иррационально. Искусство художников зачастую остается неоцененным и неоплаченным, потому что его невозможно оценить. Шедевром живописи нельзя украсить интерьер. С произведением искусства «развлечься и отдохнуть не получится». Оно требует внимания, чувственного проникновения,что ведет к духовному развитию и совершенствованию человека.

Один пример противопоставлен другому, но оба они иллюстрируют важную мысль автора: ремесленники «удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны», «готовы и могут объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными», они изображают из себя художников. Тогда как художники «своевольны, неудобны и совсем не гибки», «они не будут ничего объяснять из своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо».

Мне близка позиция автора. Я считаю, что ремесленники, действительно, «подстраиваются» под желания людей, моду, новшества. В их изделиях все конкретно, ясно и понятно. Художники же никогда не будут объяснять свои идеи, замыслы. Настоящее искусство можно только чувствовать, но объяснить и передать своими словами его силу невозможно, оно непостижимо. Так, например, в повести Н. В. Гоголя «Портрет» главный герой Чартков был одаренным живописцем, но жил в бедности. Жажда богатства и роскоши толкнули его на путь ремесленника: он стал рисовать картины на заказ по предпочтениям и желаниям заказчиков. Ему пришлось идти против себя, против правды, а в финале герой понял, что потерял свой талант. Ведь настоящее искусство свободно, возвышено, оно не подчиняется вкусу толпы.

Таким образом, ремесленники следуют моде, тенденциям времени, их изделия легко понять, разгадать, они приносят своим авторам материальную выгоду. Художники же создают гениальные произведения, шедевры для пробуждения в людях определенных чувств и эмоций, для погружения их в вымышленный мир, чтобы испытать сильнейшие переживания, открыть для себя что-то новое.

Сочинение ЕГЭ №8:

Можно ли объяснить силу воздействия искусства на человека? Сложно понять, почему та или иная книга, кинокартина вызывает у нас слёзы, заставляет задуматься о себе и своей жизни, переоценить ценности и меняет наше мировосприятие. В тексте Е.В. Гришковца поднимается проблема определения понятия искусства и объяснения силы его влияния на личность.

Автор размышляет о том, как часто ремесленные изделия становятся более востребованными, нежели подлинные произведения искусства. Почему так происходит? Многие люди предпочитают те книги или фильмы, которые помогают отвлечься от суеты и повседневных забот. Такие «поделки» создаются с развлекательной целью для человека-потребителя, но они недолговечны и могут быть забыты читателем или зрителем через какое-то время. Именно поэтому плоды трудов так называемых ремесленников не обладают какой-либо силой воздействия на человека и не вызывают никаких переживаний.

Е.В. Гришковец подчёркивает, что подлинное искусство «иррационально и практического значения и применения не имеет». Оно может казаться более трудным для восприятия, но только это и ведёт к духовному обновлению и совершенствованию человека. Мы учимся сопереживать героям, а эта способность ценнее умения разгадывать ребусы и головоломки. Невероятной силой воздействия обладает именно то произведение, которое требует «чувственного проникновения». Когда истинное искусство производит на человека неизгладимое впечатление, он меняется в лучшую сторону.

Автор противопоставляет ремесленные изделия настоящим шедеврам. Аргументы, которые он приводит, дополняют друг друга и позволяют понять истинную ценность произведений искусства. Это то, что невозможно постичь рационально и осмыслить логически.

Итогом размышления писателя становится такая позиция: искусство – это вымысел, вызывающий у человека подлинные и сильнейшие переживания. Однако объяснить силу воздействия искусства на человека невозможно: оно непостижимо.

Нельзя не согласиться с точкой зрения автора. Действительно, иногда мы находимся под сильным впечатлением от просмотренного фильма или прочитанной книги. Это может подтолкнуть нас к важным изменениям, а также дать силы для движения вперёд в трудную минуту. Вспомним, например, как в 1942 году в осаждённом Ленинграде была исполнена симфония № 7 Д.Д. Шостаковича. Несмотря на страшные мучения и голод, жители всё равно собрались в зале филармонии и не смогли сдержать слёз, слушая эту музыку. В этот момент в их сердцах зародилась вера в то, что русский народ сможет одержать победу над врагом.

В заключение хочется сказать, что подлинное искусство обладает величайшей силой. Случается так, что одно произведение может изменить чью-то жизнь. И если наше существование кратковременно, то искусство, напротив, бессмертно.

Сочинение ЕГЭ на 24 балла:

В тексте Е. В. Гришковца поднимается проблема восприятия произведений подлинного искусства. Раскрывая проблему, автор сравнивает шедевры и ремесленные изделия, «которые, как и мебель, служат только частью интерьера». Такие произведения ремесленников созданы для продажи и востребованы потому, что люди приобретают их с целью развлечься или как-то заполнить пространство. Автор рассуждает и приходит к выводу о том, что поделки просты и доступны к пониманию.

Писатель размышляет над причинами меньшей востребованности искусства по сравнению с ремеслом. Подлинные произведения не интересуют людей, они «неудобны, могут ранить, требуют сильных переживаний», уверен автор. С большей вероятностью человек отвергнет трудное для восприятия произведение: «что толку терять время на разгадывание какого-то фокуса». Писатель опирается на мнение, что шедевр требует внимания, его можно только чувствовать, а сложность восприятия подлинных произведений искусства отталкивает людей, и в связи с этим они гораздо меньше востребованы. Оба примера, дополняя друг друга, дают ясно понять, что поделки пользуются популярностью из-за доступности и простоты содержания, в отличие от шедевров.

Авторская позиция такова: ремесленные изделия охотнее покупаются и высоко оцениваются по сравнению с подлинным искусством, поскольку они просты и удобны. Шедевр же, напротив, требует искренних переживаний и сложен по содержанию.

Я полностью разделяю позицию автора. Действительно, искусство требует внимания и настоящих эмоций, в то время как ремесло приобретается с целью развлечься или заполнить свободное время. Чтобы доказать свою точку зрения, обратимся к творчеству композитора Бетховена и современной музыке.

Немецкий пианист, будучи глухим, написал множество величайших произведений, которые пользуются меньшей популярностью по сравнению с современными жанрами. Творчество Бетховена трудно к восприятию и требует чувственного проникновения, в то время как современные музыканты пишут песни, не несущие большого смысла, при этом их произведения востребованы, так как доступны к пониманию и легки по содержанию.

В заключение хочется сказать, что шедевром нельзя заполнить время, его нельзя вписать в интерьер. Искусство непостижимо, и к нему нужен особый, трепетный подход.

Сочинение ЕГЭ №10:

Искусство во все времена играло важную роль в жизни людей. С помощью произведений искусства человек познает окружающий его мир, осваивает моральные нормы общества, ценности и убеждения. Так, искусство участвует в формировании личности человека. Но что же такое подлинное искусство? Как отличить настоящее искусство от ремесла? Именно над этими вопросами размышляет Е. В. Гришковец в предложенном для анализа тексте.

Автор размышляет о том, что же является настоящим искусством. «Над вымыслом слезами обольюсь» — именно так, по мнению автора, следует понимать искусство. Данная фраза означает, что искусство, прежде всего, связано с чем-то духовным, эмоциональным. Глядя на произведения искусства, человек испытывает широкий диапазон эмоций: грусть, радость, печаль, тоску, гордость… Гришковец считает, что главным отличием подлинного искусства является его эмоциональное воздействие на людей.

Искусству противопоставлены ремесленные изделия. По мнению автора, такое фальшивое искусство не призвано вызвать у людей какие-либо эмоций. Ремесленники создают свои изделия не для того, чтобы как-то воздействовать на людей эмоционально, вызывать у них различные чувства, а ради финансовой выгоды. Ремесленные изделия находят своё применение на практике, в то время как произведение подлинного искусства не имеет такого назначения. Так, фальшивое искусство не способно повлиять на человека эмоционально, заставить его переживать различные эмоции, и в этом заключается главное его отличие от подлинного искусства.

Примеры противопоставлены друг другу. Подлинное и фальшивое искусство довольно просто различить. Настоящее искусство создается по зову сердца художников, фальшивое – по желанию потребителей. Настоящее искусство, в отличие от фальшивого, вызывает у нас сильнейшее эмоции.

Авторская позиция довольно ясна. Искусство – вымысел, вызывающий у человека настоящие эмоции и переживания. Именно в этом заключается отличие настоящего искусства от фальшивого. Но настоящее искусство не приносит как таковой пользы и не обладает практическим значением, поэтому люди больше склоняются к использованию изделий ремесла.

Трудно не согласиться с позицией автора. Действительно, каждый человек подвергается эмоциональному воздействию, когда наблюдает произведение настоящего искусства. Оно воздействует на наше сознание, вызывая у нас неподдельные эмоции. Финансовая выгода не является критерием создания произведений искусства для мастеров. Цель каждого художника – передать замысел своего произведения, заставить человека погрузиться в своё сознание. Яркий пример воздействия подлинного искусства на человека можно увидеть в произведении М. Горького «На дне». Настя – впечатлительная девушка, а её главная страсть – любовные романы. Читая их, девушка плачет от жалости к героям. Однажды книги настолько впечатлили её, что она придумала историю любви о молодом человеке, который не смог на ней жениться из-за своих родителей. Благодаря этим романам, девушке кажется, что и в её жизни была настоящая любовь, словно у героев рассказов. Так, любовные романы, которые читала девушка, можно смело отнести к произведениям подлинного искусства.

Таким образом, искусство можно считать настоящим лишь в том случае, когда оно создается не ради денежной выгоды и удовлетворения чьих-либо потребностей и интересов, а по собственному желанию, по зову своего сердца и души. Если бы весь смысл искусства сводился лишь к простому развлечению, не стоило бы оно внимания, восхищения и любви людей.

Сочинение ЕГЭ №11:

Искусство и ремесло – это одно и то же? В чем художники отличаются от ремесленников? На эти вопросы отвечает Е.В. Гришковец, автор предложенного для анализа текста.

Через авторские рассуждения раскрывается проблема отличия ремесленников от художников.

В тексте говорится о том, что ремесленники «удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлены». Они создают «конкретные, понятные, весомые и даже имеющие определенную практическую ценность» изделия, имея готовность объяснить все то, что делают. Как отмечается в тексте, они только изображают из себя художников, которыми на самом деле не являются.

Автор демонстрирует отличия между ремесленниками и художниками, противопоставляя их образы. В тексте отмечается, что художники «своевольны, неудобны и совсем не гибки». Они создают то, что иррационально, не оценено или не оплачено, не имеет практического применения. Так как истинное искусство невозможно передать словами, художники не чувствуют необходимости объяснять свои замыслы.

Авторскую позицию можно сформулировать следующим образом: отличия между ремесленниками и художниками заключаются в разном отношении к собственному делу, к искусству и к людям, воспринимающим их деятельность, в желании или нежелании создавать имеющее практическую ценность, в готовности или неготовности объяснять смысл своих произведений и задумок.

С автором текста нельзя не согласиться. Художники работают над созданием произведений искусства, в то время как ремесленники и искусство имеют мало общего. Чтобы доказать эту точку зрения, можно обратиться к нескольким художественным произведениям отечественных писателей.

В повести Н.В. Гоголя «Портрет» показано, что из «художника с талантом, пророчившим многое», Чартков, оказавшийся под влиянием полученных благодаря портрету ростовщика денег, превратился в ремесленника, который создавал «модные картинки, портретики за деньги». Автор демонстрирует, что Чартков стал интересоваться только той денежной и социальной выгодой, которую могла принести его деятельность. Он удовлетворял потребности своих заказчиков, даже не пытаясь создать нечто оригинальное, выражающее его собственное «я». То, что Чартков является лишь ремесленником, подчеркивается посредством раскрытия образа его прежнего товарища. Развитие таланта в Италии позволяет ему создать настоящее произведение искусства. Посвятив себя искусству и не думая о заработке, «прежний товарищ» Чарткова создал действительно гениальное произведение.

Поднятая в тексте проблема находит отражение и в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Члены МАССОЛИТа думали лишь о своем положении в обществе и о материальных благах, которые они могли заработать благодаря написанным произведениям, которые не должны были противоречить власти. Считая себя великими писателями, члены МАССОЛИТа такими не являлись, они были обычными ремесленниками, удовлетворяющими потребности тоталитарного режима власти. Совершенно другое отношение к своей деятельности у Мастера, который ради написания романа о Понтии Пилате и Иешуа Га-Ноцри пожертвовал своей свободой. Произведение Мастера было по-настоящему оригинальным произведением искусства.

Таким образом, отличие между ремесленниками и художниками заключено в том, что художники создают гениальные произведения искусства, которые трудно объяснить словами, несмотря на отсутствие материальной выгоды и на непонимание со стороны окружающих, а ремесленники, считая себя художниками, на самом деле далеки от искусства, так как они, удовлетворяя потребности окружающих, делают имеющие практическую значимость предметы, которые можно продать.

Сочинение ЕГЭ №12:

С самого детства нас окружают произведения литературы и искусства. Все эти произведения оказывают на нас какое-то воздействие: иногда сильное, иногда — не очень. Автор приведённого текста обращается к вопросу, что же такое настоящее искусство и чем оно отличается от ремесла. Эту проблему он раскрывает, сопоставляя искусство и ремесло. Например, в предложении 9 он говорит о том, что ремесленные изделия выполняют ту же функцию, что и мебель, украшая интерьер, а в предложении 12 он противопоставляет им шедевр, которым невозможно дополнить интерьер, потому что ему самому нужно «особое пространство». Далее он снова прибегает к сравнению. На этот раз сравнивает писатель художников и ремесленников. Ремесленники часто притворяются художниками, но при этом ведут себя иначе: они «услужливы» и «удобны». А художники, по мысли автора, совершенно иные: они «своевольны, неудобны и совсем не гибки». Автор объясняет это тем, что ремесленник создаёт в первую очередь товар, в то время как художник пытается воплотить свои мысли, переживания. Таким образом, проведя ряд дополняющих дуг друга сравнений, автор приходит к выводу, что ремесло тоже может быть полезно, но всё-таки оно не искусство. Именно искусство заставляет нас плакать и сопереживать, именно оно взращивает наши души.

Я согласен с автором текста. Действительно, великие произведения искусства и литературы требует от человека переживаний, эмоций, они способны перевернуть всю его жизнь, в то время как просто лёгкие произведения всего лишь украшают нашу жизнь и развлекают нас. Разумеется, развлечение — это тоже часть нашей жизни, оно тоже важно, и ничего плохого нет в том, что существует развлекательные произведение или картинки для украшения интерьера. Ведь они и в самом деле выполняют свою функцию. Мне кажется, плохо только, если человек не разбирается в искусстве, но безапелляционно судит о нем или просто отвергает, даже не пытаясь разобраться. Ведь истинный шедевр — это часть души художника.

Например, в повести Н. В. Гоголя «Портрет» мы сталкиваемся как раз с противостоянием искусства и ремесла. В центре повествования художник, который растерял свой талант и стал ремесленником и вместо того чтобы писать картины, в которых выражает свои переживания, он переключился на портреты на заказ, и в этих портретах он стремился выразить вовсе не своё ощущение человека, своей модели, а то, что этот человек хотел бы увидеть на портрете. Искусство не может лгать и притворяться, оно часто бывает очень неудобным и напоминает человеку о том, о чём он предпочёл бы не думать. Такое произведение, конечно, многие попытаются объявить слабым, неправильным. Что-то подобное произошло с романом мастера в произведении М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Книгу о Понтии Пилате не приняли критики, хотя, безусловно, понимали, что роман очень хороший. Просто никому не хотелось думать о тех нравственных проблемах, которые подняты в произведении, никому не хотелось осуждать самого себя.

Таким образом, я думаю, великие произведения искусства будят душу человека, в то время как произведения художественного ремесла просто украшают его быт.

Сочинение ЕГЭ №13:

Что такое искусство? Именно об этом рассуждает Евгений Валерьевич Гришковец в предложенном для анализа тексте.

В качестве примера российский писатель приводит мысль о том, что искусство непостижимо, но всегда связано с сильнейшими переживаниями. В предложении 7 Гришковец акцентирует внимание читателя на том, что величие шедевра, совершенно понятное одному человеку, невозможно доказать другому. Искусство иррационально и субъективно, чуждо научной чёткости и житейской определённости.

Продолжая рассуждение, автор называет внешний признак подлинного искусства — его бытовую бесполезность. В отличие от ремесленничества, по мнению Гришковца, искусство плохо продаётся и совершенно не развлекает. Шедевр не может быть вторичным, а значит, его нельзя купить в дополнение к интерьеру. Искусство неудобно: оно ранит, лишая покоя.

Оба примера приводят читателя к мысли о том, что, хоть и невозможно доказать, что является искусством, а что нет, можно отличить шедевр от ремесленного изделия. Именно история произведения, его стоимость, популярность часто выдают его истинную ценность.

Позиция автора такова: искусство — это результат внутренней работы, выраженной в произведении, вызывающем сильные чувства, не вписывающемся в обычную жизнь в виде удачного дополнения обыденности. Шедевры создаются не для продажи и не для отдыха зрителя или читателя.

Я не согласна с Гришковцом в том, что искусство обязательно чуждо обычной жизни и далеко от практической пользы. Люди искусства: писатели, художники, режиссёры — создают произведения не только для себя, но и для других. Художник — часть общества, поэтому он должен быть понятен и любим по крайней мере близким кругом. Сложность или трудность не критерий искусства, как и успех или продажи. В качестве примера можно назвать творчество величайшего русского поэта — Александра Сергеевича Пушкина, который был любим тысячами русских людей. Его известность была небывалой в эпоху, когда дворяне редко читали романы по-русски, а простые люди вообще редко брали в руки книги современных авторов. Пушкин публиковал свои стихи и повести, получая за них гонорары, но от этого ценность его шедевров не уменьшалась. А ведь по сути поэт жил именно на доходы от литературного творчества, не имея ни семейных, ни личных накоплений, приобретённых от имений или службы. Многие произведения Пушкина не отличаются и каким-то особым вызовом. Книгу его стихов можно было увидеть даже у молодой девушки, которой родители запрещали других авторов. Всенародная любовь основывается не на исключительности творчества поэта, а, наоборот, на его способности выразить то, что имело значение для всех, и сделать это предельно понятно для всех, кто хочет понять. Однако трудно не согласиться с утверждением Гришковца о том, что искусство — это не пустое развлечение, а попытка понять жизнь, даже если это трудно. Возможность быть источником мудрости — вот критерий шедевра.

Итак, прочитав текст Гришковца, я поняла, как важно определить для себя, что такое искусство, чтобы в жизни выбирать именно стоящие произведения, в которых есть чудо, а не ограничиваться поделками.

Текст ЕГЭ Гришковец над вымыслом слезами обольюсь:

(1) «Над вымыслом слезами обольюсь» — вот самое простое и точное определение искусства. (2) Человек знает, читая книгу, глядя спектакль или кинокартину, что имеет дело с вымыслом, со сделанным другим человеком произведением, но испытывает при этом подлинные и сильнейшие переживания. (3) Чем же объяснить столь сильные переживания от вымысла? (4)Да только фактом искусства и величием этого факта. (5)Само же искусство непостижимо, как непостижим смысл жизни, да и факт самой жизни необъясним. (6)Именно поэтому нет никаких объективных и внятных критериев и признаков того, что одно произведение искусством является, а другое — нет. (7)Очевидность величия того или иного произведения искусства одному человеку совершенно недоказуема другому, который этого величия не чувствует и не видит.

(8)Если человек не чувствует и не видит, то никакие доказательные базы, никакие убеждения всех искусствоведов мира ничего не смогут с этим поделать. (9)Как часто оказываются востребованы ремесленные изделия, какие-нибудь картины и скульптуры, в которых искусства не больше, чем в мебели, которые так же, как и мебель, служат только частью интерьера. (10)А также книги и фильмы, в которых нет даже самых слабых и первичных признаков искусства, которые изначально сделаны только с целью продажи и приобретаются только для того, чтобы как-то заполнить некое свободное время, как-то слегка развлечься… (11)Как часто такие поделки покупаются охотнее и оцениваются много выше, чем подлинные произведения искусства, которые неудобны, которые могут ранить, которые требуют сильных переживаний, которым «свободного» времени мало, с которыми развлечься и отдохнуть не получится. (12)Шедевром живописи нельзя дополнить интерьер.

(13)Шедевру нужно особое пространство. (14)Чаще всего ремесленники кажутся художниками, потому что они художников из себя изображают. (15)Они удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны. (16)Они готовы и могут объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными. (17)Художники же своевольны, неудобны и совсем не гибки. (18)Они не будут ничего объяснять из своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо и всякое объяснение есть некая ложь. (19)Настоящее искусство ускользает от понимания, просачивается сквозь пальцы. (20)Его невозможно удержать. (21)Его можно только чувствовать. (22)Его даже не пересказать. (23)Его невозможно передать своими словами. (24)Ремесленное же изделие, как правило, конкретно, понятно, весомо и даже имеет определённую практическую ценность. (25)Например, оно может приносить дидактическую, воспитательную или развлекательную пользу. (26)И это неплохо. (27)Если изделие хорошее, то и воспитание и развлечение тоже будут вполне приличными. (28)Или же изделие ремесленника может быть намеренно запутанным и казаться сложным. (29)В этом случае оно тоже имеет чисто развлекательное значение.

(ЗО)Кому-то же нравится разгадывать ребусы и головоломки. (31)Многие ощущают пользу от этого, полагая, что тренируют память, внимание и развивают абстрактное мышление. (32)Подлинное же искусство иррационально и практического значения и применения не имеет. (ЗЗ)Трудное для восприятия произведение, сложно устроенное, требующее внимания и чувственного проникновения, не доверяющий искусству человек скорее отвергнет, заподозрив его в умышленной запутанности и намеренном усложнении автором случайных и неинтересных человеку идей. (34)Недоверие не позволит ему распознать подлинное искусство в массе фальшивок и манипуляций. (35)Не доверяющий искусству человек всегда будет искать разгадку, относясь к произведению как к цирковому фокусу: он всегда будет подразумевать, что разгадка есть, просто она сокрыта от глаз и он обязательно бы её нашёл, вот только что толку терять время на разгадывание какого-то фокуса.

(36)С любой его точки зрения настоящее искусство совершенно бесполезно. (37)Вот изделия ремесленников и продаются, а искусство художников чаще всего остаётся неоплаченным или неоценённым. (38)Его невозможно оценить! (39)Оно же живое и непостижимое. (40)Сам автор не сможет найти и определить цену своего произведения искусства. (41)Общество, нацеленное на результат, стремя1цееся к конкретному и однозначному пониманию, всегда пытается дать всему оценку. (42)В том числе и оценить искусство. (43)Оценить конкретной суммой, ведь это вполне понятный результат. (44)Такая оценка всегда однозначна. (45)Установление цены — это отчасти замена пониманию. (46)Человек, не доверяющий искусству, не допускает наличия чуда в произведении. (47)Чуда — которое не фокус. (48)Которое рационально понять невозможно. (49)Его можно только почувствовать и пережить. (50)Сопережить!!! (По Е. В. Гришковцу)

Авторская позиция:

• Искусство – это вымысел, вызывающий в человеке подлинные и сильнейшие переживания. Однако объяснить силу воздействия искусства на человека невозможно: искусство непостижимо.   
• Объективных критериев определения, является ли произведение искусством или нет, не существует. Человек должен чувствовать, видеть величие искусства, сопереживать ему. Подлинное искусство «иррационально и практического значения и применения не имеет». В отличие от него ремесленное изделие «конкретно, понятно, весомо и даже приносит определенную практическую (дидактическую, воспитательную или развлекательную) пользу».
• Поделки, ремесленные изделия, не представляющие художественной ценности, позволяют людям развлечься, заполнить свободное время, украсить интерьер, поэтому «покупаются охотнее и оцениваются много выше, чем подлинные произведения искусства, которые неудобны, которые могут ранить, которые требуют сильных переживаний».
• Ремесленники «удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны», «готовы и могут объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными», они изображают из себя художников. Тогда как художники «своевольны, неудобны и совсем не гибки», «они не будут ничего объяснять из своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо».
• С точки зрения людей, не доверяющих искусству, оно совершенно бесполезно: они относятся к нему как к цирковому фокусу и не готовы тратить время на поиск разгадки искусства. Недоверие не позволяет таким людям «распознать подлинное искусство в массе фальшивок и манипуляций».

• Цыбулько скачать 36 вариантов ЕГЭ 2022 по русскому языку с ответами

• Русский язык 11 класс вариант с досрочного ЕГЭ 2022 с ответами

ПОДЕЛИТЬСЯ МАТЕРИАЛОМ