Пример сочинения егэ литература 2 часть

Примеры сочинения ЕГЭ по литературе с комментариями экспертов

19.03.2014

Здесь собраны примеры сочинений для заданий 8, 9, 15, 16 из ЕГЭ по литературе.

Каждое сочинение имеет комментарий эксперта, что делает данный документ очень полезным и важным. Рекомендуем внимательно прочитать все представленные здесь сочинения, а так же ещё более внимательно отнестись к ответам проверяющего.

В данном файле собраны сочинения на темы:

• Что такое «обломовщина»?

• Кого из героев русской литературы можно отнести к обломовскому типу?

• О чем предупреждает Чехов в своем рассказе «Ионыч»?

• Судьбы каких героев русской классики напоминают судьбу чеховского Ионыча?

• В чем видит Г.Р. Державин истинную награду поэтического таланта?

• Какие русские поэты разрабатывали тему творчества в своих произведениях и в чём вы видите созвучие в решении этой темы с произведением Державина?

• Что помогает Раскольникову воскреснуть для «новой жизни»?

• О чем заставляет задуматься история «сына орла» в рассказе М.Горького «Старуха Изергиль» и каким героям русской литературы было присуще чувство превосходства над другими?

• Как вы понимаете тему стихотворения А.А. Блока «Река раскинулась. Течет, грустит лениво…»?

• Какими чувствами наполнена лирическая исповедь поэта и что придает ей особую выразительность?

• В каких произведениях русские писатели обращались к теме Родины и в чём они созвучны стихотворению А.А.Блока?

Смотреть в PDF:

Или прямо сейчас: Скачайте в pdf файле.

Ниже мы привели несколько сочинений по 12 заданию ЕГЭ, которые наверняка помогут вам при написании творческих работ. Здесь собраны сочинения, оценки которых не ниже 15 баллов (из 18 возможных), а синтаксические конструкции и использование теории на высоком уровне.

О том, как написать сочинение из 12 задания по литературе, написано в отдельной статье.

---

Можно ли считать Матрену Тимофеевну Корчагину счастливой? (по поэме Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»).

«Кому на Руси жить хорошо» — итоговое произведение Н.А. Некрасова, в котором поэт хотел изложить все, что он знал о народе. Вот почему так органично входит в это произведение одна из главных тем некрасовского творчества — судьба русской женщины. Ей посвящены многие произведения поэта: стихотворения «Тройка», «Орина, мать солдатская», поэма «Мороз, Красный нос». Но особенно обстоятельно она представлена в главе «Крестьянка» из поэмы «Кому на Руси жить хорошо», где нарисован образ замечательной русской женщины Матрены Тимофеевны Корчагиной. Именно к ней жители окрестных деревень отсылают мужиков-странников, задумавших найти того, «кому живется весело, вольготно на Руси». Почему же именно эту женщину считают счастливой и подтверждает ли сюжет данной главы такое мнение? Для ответа на поставленные вопросы необходимо определить авторскую позицию, поскольку именно в соответствии с ней выстраивается все повествование.

Русская женщина всегда была для Некрасова воплощением национального характера, главной носительницей самих основ жизни народа. Вот почему так важно было в поэме о народной судьбе показать, каково положение в современной поэту России русской женщины. Ведь счастье матери, жены, хранительницы домашнего очага и вечной труженицы — это и есть залог благополучия любого общества во все времена. Показательно, что в поэме мы слышим не авторский голос — это рассказ самой Матрены Тимофеевны о своей судьбе. Такая форма позволила добиться особой искренности и достоверности изображения. При этом возникает явный контраст в оценке своей жизни самой Корчагиной с мнением окружающих ее людей. Ведь она слывет «счастливой» только потому, что вышла замуж за любимого человека и по чистой случайности спасла мужа от рекрутчины. Но в рассказе этой простой русской женщины звучит горькое признание того, что такое «счастье» — поразительно для нее самой. Действительно, только удачное стечение обстоятельств привело к тому, что она и ее еще не рожденный ребенок не погибли, а жена губернатора удивительным образом становится для них покровительницей — крестной матерью маленького Лиодорушки. Но это счастье выстрадано всей предшествующей жизнью. В ней были тяжкие испытания: подневольная жизнь невестки в семье мужа, «обиды смертные», плетка, бесконечная работа, голод и самое страшное — смерть ребенка. И ужасно то, что это так типично для судьбы русской крестьянки! Недаром в этой главе очень много песен, фольклорных образов и мотивов, а в эпизоде, связанном со смертью Демушки, поэт использовал причитания (похоронные плачи) знаменитой сказительницы Ирины Федосовой.

Все это позволяет прийти к общему выводу, который особенно горько звучит в устах Матрены Тимофеевны: «Ключи от счастья женского, / От нашей вольной волюшки / Заброшены, потеряны / У Бога самого!» И все же вопрос о счастье русской женщины не столь однозначен. Ведь многочисленные горести и беды не сломили ее стойкий дух, не подорвали внутреннюю силу и волю к жизни. Она сумела сохранить душевное тепло и красоту, не утраченную даже под гнетом тяжкого труда и забот: «Красива; волос с проседью, / Глаза большие, строгие…». И как тут не вспомнить «тип величавой славянки» из поэмы «Мороз, Красный нос»! Да, жизнь этих героинь трудна, а судьба их оказалась несправедливо жестокой. Но в том, что такие прекрасные женщины остаются, несмотря ни на что, добрыми и вели кодушными, терпеливыми и милосердными, может быть, и есть счастье. Ведь человек, сохраняющий в душе «чувства добрые» и глубокую веру в Бога, не может быть несчастным. И даже если автор, так замечательно нарисовавший образ Матрены Тимофеевны, хотел подчеркнуть мысль о «страданиях народа», читатель вправе считать такую женщину счастливой.

---

Как соотносятся интересы личности и государства?» (по поэме А.С. Пушкина «Медный всадник»)

Вопрос о соотношении интересов отдельного человека и государства остается актуальным на протяжении многовековой истории человечества. И сейчас нас волнует эта проблема, а в поисках подхода к ее решению нам может помочь великая русская литература. Особенно важной мне кажется позиция, художественными средствами выраженная Пушкиным в поэме «Медный всадник». Она стала итогом размышлений поэта о личности Петра I, о русской истории и государстве, о месте в нем человека. В этом произведении органично сочетается повествование о судьбе заурядного жителя Петербурга, пострадавшего во время наводнения — Евгения, и историко-философские размышления о государстве, становление которого связано с личностью и деятельностью Петра.

На первый взгляд, между этими двумя героями лежит непреодолимая пропасть, их разделяет не только время, но и место в истории и жизни государства. Один из них царь, великий преобразователь, а другой — «маленький человек», бедный чиновник, никому не известный. Но поэт удивительным образом скрещивает их линии жизни. Вступление — это гимн «строителю чудотворному», вождю нации, интересы которого неразрывно связаны с общегосударственными. Неслучайно здесь используется местоимение «мы» («отсель грозить мы будем шведу»). Замысел Петра поражает своей грандиозностью: вопреки всему, даже самой природе, создать прекрасный город «в топи блат» и тем самым «в Европу прорубить окно». Результат его деяний — построен город, которым восторгается Пушкин, стихия усмирилась, а сам Петр стал «державцем полумира». Но последствия преобразовательной деятельности Петра Пушкин видел не только в этом. Другая их сторона, как и другой лик Петра, представлены в основной части поэмы. «Петербургская повесть» резко контрастирует с вступлением даже стилистически: если начало поэмы выдержано в традициях оды, то здесь господствует прозаичность. Описание жизни бедного петербургского чиновника дается как антитеза рассказу о великом царе-реформаторе. Интересы Евгения связаны с мечтами самого обыкновенного человека о семье, доме, работе.-Но им не дано осуществиться из-за того, что во время страшного наводнения его невеста Параша погибла, а сам Евгений, не выдержав этого потрясения, сошел с ума. Кто виновен в этом? Вначале может показаться, что ответ очевиден: стихия, которая сметает все на своем пути. Но вдруг появляется иной мотив: во время наводнения народ «зрит божий гнев и казни ждет». Почему так произошло? Ответ возникает в кульминационной сцене, когда спустя год сумасшедший Евгений, бродя по городу, оказывается рядом с памятником Петру I. Это уже не столько «строитель чудотворный», сколько символ жестокой государственной власти, которая тоже является результатом деятельности Петра. На миг сознание несчастного Евгения проясняется, и он бросает обвинение медному истукану: «Ужо тебе!..». «Кумир на бронзовом коне» грозен и беспощаден, потому что он — символ той государственной системы, которая «уздой железной» вздернула на дыбы Россию.

Вот что, как следует из развития идеи произведения, противостоит интересам обычного человека, и финал поэмы — гибель Евгения, с этой точки зрения, вполне закономерен. Этот трагический конфликт интересов государства и отдельной личности кажется неразрешимым и вечным. «Куда ты скачешь, гордый конь, / И где опустишь ты копыта?» — обращается поэт не только к своим современникам, но и к нам — их потомкам. Загадка истории остается неразгаданной, но Пушкин показал нам, что надежды и чаяния каждого отдельного человека, пусть даже «маленького», не менее важны, чем интересы государства.

---

«Можно ли согласиться с утверждением А. Белого о том, что “Чичиков — подлинный черт”?» (по поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души»)

Когда-то философ Гегель справедливо заметил, что произведение искусства есть диалог с каждым, перед ним стоящим. Наверное, именно потому так часто возникают споры о смысле того или иного литературного произведения, о его героях. Поэт-символист Андрей Белый, написавший в свое время интересную работу о творчестве Гоголя, увидел в образе Чичикова страшный, мистический смысл. Мне кажется, что можно привести аргументы как за, так и против такой точки зрения, в зависимости от того, как трактовать этот неоднозначный литературный образ. С одной стороны, Чичиков — это особый тип русского человека, своеобразный «герой времени», душа которого «зачарована богатством». «Подлец-приобретатель», в погоне за капиталом он утрачивает понятия о чести, совести, порядочности.

Жажда наживы убила в нем лучшие человеческие чувства, не оставила места «живой» душе, омертвила ее. С другой стороны, этот герой, как настоящий черт, беспощаден и страшен, когда он с безудержной энергией стремится достичь своей цели, он изворотлив и хитер, умеет обратить себе на пользу слабости и пороки людей. До 11-й главы, где дается биография Чичикова, его характер не вполне определен. Ведь с каждым новым встреченным на его пути лицом он выглядит иным: с Маниловым — сама вежливость и благодушие, с Ноздревым — искатель приключений, с Собакевичем — рачительный хозяин. Ко всем он умеет найти подход, для каждого подбирает нужные слова. Как «подлинный черт», Чичиков обладает способностью проникать в самые тайные уголки сознания людей, и это ему необходимо для удачного совершения своего жуткого «дела» — покупки «мертвых душ». Вот почему в облике Чичикова порой проглядывает нечто дьявольское: ведь охота за умершими душами — исконное занятие черта. Недаром городские сплетни среди прочего нарекают его Антихристом, а в поведении чиновников проглядывает нечто апокалипсическое, что подкрепляется картиной смерти прокурора. Но вспомним так и не реализованный замысел Гоголя, согласно которому из первого тома, воплощающего «Ад» российской действительности, Чичиков должен был перейти во второй, где, как в «Чистилище», душа его избавилась бы от греха, подготовив тем самым для этого героя дорогу в новый, идеальный мир — «Рай». Это объясняет,
почему уже в первом томе поэмы в образе Чичикова просматриваются такие черты, которые позволили бы автору провести его через путь очищения и возрождения души. А разве может быть душа у «подлинного черта»? Очевидно, нет. Подтверждением такой позиции является и то, что иногда сам автор удивительным образом сближается со своим героем. Внутренний монолог Чичикова и авторский голос как бы переплетаются в таких эпизодах, как размышления о судьбах умерших крестьян, приобретенных у Собакевича, или в рассуждениях о том, что ждет молоденькую пансионерку. Особенность образа Чичикова в том, что все человеческие чувства в нем спрятаны глубоко внутри. Совесть его иногда пробуждается, но он быстро успокаивает ее, создавая целую систему самооправданий: «Несчастным я не сделал никого: я не ограбил вдову, я не пустил никого по миру…». В конце концов Чичиков оправдывает свое преступление. Это путь деградации, от которого предостерегает своего героя автор.

Первый том поэмы завершается знаменитым лирическим отступлением. Птица-тройка, в которую волшебством писателя преображается чичиковская бричка, мчит героя, а вместе с ним и читателя вдаль по российскому бездорожью. Куда приведет этот путь — в новый, преображенный мир, где будут не «мертвые», а живые души, или же еще дальше^в «ад» уклонившейся от верной дороги жизни — так и осталось неясным. А потому нам остается только гадать, кто же такой Чичиков: «подлинный черт», как назвал его Андрей Белый, или же новый герой русской жизни, которому окажется под силу вывести ее на истинный путь.

---

В чем разница между первоначальным названием пьесы А.М. Горького «Ночлежка» и окончательным вариантом «На дне»?

Любой писатель всегда тщательно выбирает название своего произведения. Ведь в нем должно быть отражено то главное, о чем автор хотел рассказать своим читателям, это как бы «визитная карточка» его произведения. Известно немало случаев, когда в процессе уточнения замысла писатель изменял название. Так, комедия Грибоедова «Горе от ума» сначала называлась «Горе уму», а роман Лермонтова «Герой нашего времени» был подготовлен к изданию под названием «Один из героев нашего века». Такие перемены отражают не только стремление автора как можно ярче представить свое творение, но и сделать его название емким, многозначным, образным.

Не сразу нашел подходящее название для своей пьесы и Горький. Сначала она называлась «Ночлежка», потом — «Бог солнца». И только в окончательном варианте появилось то название, под которым это про-
изведение стало знакомо широкой публике. Первое название пьесы предельно конкретно и точно, оно отражает место действия. Ночлежками назывались дома, в которых могли переночевать те, у кого не было жилья. Обычно это были люди бедные, неустроенные, которые не могли позволить себе более приличные условия, например, в гостинице. Ведь плата за ночь, проведенную под крышей ночлежки, была очень низкой. Но зато и удобств здесь не было никаких: спали на нарах, в страшной тесноте и антисанитарии. Хозяева ночлежек стремились поместить туда как можно больше людей, поскольку это увеличивало их доход.

Именно такую картину мы видим в пьесе Горького. Ее открывает красноречивая ремарка: «Подвал, похожий на пещеру. Потолок — тяжелые, каменные своды, закопченные, с обвалившейся штукатуркой. Свет — от зрителей и, сверху вниз, — из квадратного окна с правой стороны». Обстановка этого подвала поражает своей убогостью, о чем свидетельствуют характерные детали: вместо стульев — грязные обрубки дерева, грубо сколоченный стол, по стенам — нары. Это объясняет, почему вначале пьеса так и называлась — ночлежка.
Но авторская идея состояла не только в том, чтобы, следуя гуманистическим традициям русской литературы, показать жизнь «униженных и оскорбленных». Конечно, для понимания идеи пьесы важно то, что все события происходят в обстановке крайней бедности, нищеты, грязи. Вместе с обитателями ночлежки мы оказываемся в мрачном, безысходном мире, где царят жестокость и отчаяние. Все обитатели «пещеры» считают, что достойны лучшей участи, но обстоятельства заставили их влачить жалкое существование. Задачей писателя было не только показать, в каких страшных условиях протекает здесь их жизнь, но и попытаться разобраться в причинах того, почему они все оказались на дне, почему здесь слово «человек» перестает звучать прекрасно и гордо, а лучшее в людях оказывается погребенным еще глубже — на дне души. А главное — возможен ли выход и что к нему ведет? Такой проблематике действительно больше соответствовало глубоко символичное название «На дне».
Герои драмы очень разные, у каждого из них своя история падения. Клещ когда-то работал слесарем, и в начале пьесы он все еще продолжает жить мечтами о честном труде. А свою злость на безысходность нищенского существования он вымещает на своей несчастной жене Анне. Иная судьба у Барона: он во многом сам виноват в своем бедственном положении, поскольку промотал состояние и обнищал. Другой персонаж пьесы — Бубнов — когда-то был скорняком, но и в его жизни произошли события, которые привели его в ночлежку: после разрыва с женой он потерял все. С тоской вспоминает о своем успехе на сцене опустившийся и спившийся Актер. И такие истории у каждого из героев пьесы.
Но при всем различии их жизненных путей есть то общее, что объединяет этих людей: все они оказались на дне жизни, откуда уже нет выхода. Горького волнует не только конкретная судьба каждого
из персонажей, а то, почему ни одному из них нет дороги обратно. Только в воспоминаниях и мечтах они начинают чувствовать себя людьми, которым доступна полнота человеческих чувств. Так, например, Настя, живущая в мире своих фантазий о страстной любви некого Рауля, надеется, что такая любовь изменит ее жизнь. Вор Васька Пепел всей душой тянется к правильной жизни, надеясь обрести ее в любви к Наташе.

Но в реальной жестокой действительности эти опустившиеся люди оказываются совсем иными. Отвергнутые обществом, они сами становятся озлобленными и жестокими, даже по отношению друг к другу.
Только с появлением Луки возникает новый поворот сюжета: его доброта и понимание постепенно растапливают оледеневшие души несчастных. Даже яростный противник проповедей Луки Сатин в результате начинает выступать в его защиту. Но как только исчезает этот «луч света в темном царстве», все возвращается на свои места, и становится еще хуже, тяжелее, безысходнее: убит в драке хозяин ночлежки Костылев, попадает в тюрьму Василиса и ее любовник Васька Пепел, пропадает без вести изуродованная Василисой ее сестра Наташа, умирает жена Клеща Анна. Самоубийство Актера закрепляет эту мрачную тональность финала: людям, оказавшимся на дне, нет пути обратно.

Таким образом, название пьесы оказывается более емким и многогранным, точнее соответствует авторскому замыслу. Это не только «пещера», в которой оказались горьковские герои, это и сама атмо-
сфера равнодушия и нравственного уродства, царящая в ночлежке. Такое название пьесы глубоко символично, и оно раскрывает смысл всего произведения.

---

Почему именно повесть «Фаталист» завершает роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»?

Роман «Герой нашего времени» это прежде всего психологическое произведение. Оно состоит из пяти частей. Каждая из них представляет собой законченную повесть. Все они расположены не в хронологическом порядке, а в соответствии с замыслом автора: наиболее полно и отчетливо показать читателям, кто же такой Григорий Александрович Печорин – герой нашего времени. Для этого Лермонтов рисует психологический портрет Печорина.

Открывает роман повесть «Бэла», где Печорин представляется читателям со слов штабс-капитана Максим Максимыча. Далее следует глава под названием «Максим Максимыч». В ней с Печориным нас знакомит сам автор. А вот три последние главы – дневник Печорина. Здесь сам герой раскрывает свой  внутренний мир, объясняет причины своего поведения, обнажает все свои недостатки.

Последней расположена повесть «Фаталист». В ней Печорин находится в обществе офицеров-пограничников и заключает пари с одним из них – Вуличем. Тот утверждает, что существует предопределение судьбы, то есть каждый человек умрет, когда ему суждено. И раньше этого срока с ним ничего не случится. В доказательство своих слов он собирается выстрелить себе в голову. Вулич стреляет, но случается осечка. Следующий выстрел направлен в воздух. Однако Печорин убежден, что видит на лице Вулича близость смерти, и предупреждает об этом офицера. И действительно: вечером Вулича шашкой зарубил пьяный казак, а затем заперся в доме. Узнав об этом, Печорин вызывается в одиночку арестовать казака. И арестовывает.

В предыдущих главах мы изучали характер Печорина, а в «Фаталисте» получили представление о его мировоззрении. Вначале он не соглашается с Вуличем о существовании предопределения, а затем сам испытывает судьбу, пытаясь арестовать вооруженного казака. Может это свидетельствует о том, что Печорин поверил в судьбу? Или хотя бы начал сомневаться. Значит ли это, что тот вопрос, который задавал себе Печорин о своем предназначении в жизни, получил положительный ответ. И действительно он создан, чтобы разрушать чужое счастье?

Эта глава наиболее философская  во всем романе. И она позволяет читателю самому разобраться в характере героя нашего времени, задуматься о своем характере, о своей судьбе и поставить себя на место Печорина. Вот почему именно она завершает роман. Автор нам в этом не помощник. Лермонтов еще в предисловии заявил, что не собирается судить о поступках Печорина. «Я лишь указал болезнь, но не средство ее излечить».

---

Почему в финале шестой главы романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин» звучит тема прощания автора с юностью, поэзией и романтизмом?

«Евгений Онегин»… Это «собранье пестрых глав» до наших дней сохранило ту неповторимую художественную привлекательность, которой наделил его гениальный поэт. Роман по праву был назван «энциклопедией русской жизни», ведь в нем  автор запечатлел не только быт, но и нравы дворянского общества начала девятнадцатого столетия. Не остались без внимания и характеры людей, живших в то время. И чтобы в полной мере понять мотивы поведения героев, значения их поступков, нам необходимо хотя бы на некоторое время окунуться в атмосферу той эпохи. Такую уникальную возможность представляет роман «Евгений Онегин».

Онегин «родился на брегах Невы», его воспитывал француз-гувернер. Затем Евгений стал вести светскую жизнь: ездить на балы, в театры… Но вскоре ему наскучило такое времяпрепровождение, и он отправился в деревню. Сначала Онегин восхищался местной природой, однако и картины сельской жизни  впоследствии надоели ему. Представьте себе скучающего молодого человека, которому примелькалось все на свете, и он ничего уже не желает в жизни. Таким был Евгений Онегин.

В это время из-за границы вернулся восемнадцатилетний Ленский, начинающий поэт-романтик. Это мечтательный жизнерадостный человек, полный надежд и стремлений, много ожидающий от жизни. Онегин и Ленский стали друзьями. «Они сошлись; волна и камень, стихи и проза, лед и камень не столь различны меж собой», – пишет о них автор. Очевидно, что их дружба основывалась на взаимодополнении характеров.

Но что же привело к тому, что Онегин убил своего лучшего друга? Дело в том, что Ленский предложил Евгению поехать на именины Татьяны. Онегин не хотел ехать, потому что знал, что из себя представляют подобные торжества. Но Ленский все же уговорил его присутствовать в доме Лариных. Естественно, что на балу не было ничего нового для Евгения, и он решил отомстить Ленскому: стал приглашать Ольгу, избранницу молодого поэта, на каждый танец. Такое поведение друга не могло не разозлить Ленского, и он потребовал от Онегина явится на дуэль. Так случилось, что Ленский погиб. А значит, погибли молодость, мечтательность, жизнелюбие, которые олицетворял Ленский. Вот почему А.С. Пушкин в начале шестой главы прощается с юностью, поэзией и романтизмом. Человек умер, и его уже не вернешь, как невозможно вернуть то, с чем навсегда простился великий поэт.

ЕГЭ по литературе

11 ноября 2013

В закладки

Обсудить

Жалоба

Примеры работ учащихся по заданию С5.1, С5.2, С5.3 с комментариями экзаменатора.

Орфографические и пунктуационные ошибки, неправильные написание имен и т.п. в работах учащихся намеренно сохранены.

                                             
Подготовка к ЕГЭ по литературе

                                                       
2020-2021 учебный год

                                              
Часть 2 теста ЕГЭ ( сочинение)

             
1. Элементы содержания, проверяемые заданиями КИМ ЕГЭ

1
Сведения по теории и истории литературы

1.
Художественная литература как искусство слова

2.
Фольклор. Жанры фольклора

3. 
Художественный образ. Художественные время и пространство

4. 
Содержание и форма. Поэтика

5.
Авторский замысел и его воплощение. Художественный вымысел. Фантастика

6.
Историко-литературный процесс. Литературные направления и течения: классицизм,
сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм (символизм, акмеизм, футуризм),
постмодернизм

7.Литературные
роды: эпос, лирика, драма. Лироэпос. Жанры литературы: роман, роман-эпопея,
повесть, рассказ, очерк, притча; поэма, баллада; лирическое стихотворение,
песня, элегия, послание, эпиграмма, ода, сонет; комедия, трагедия, драма 

8.
Авторская позиция. Тема. Идея. Проблематика. Сюжет. Композиция. Эпиграф.
Антитеза. Стадии развития действия: экспозиция, завязка, кульминация, развязка,
эпилог. Лирическое отступление. Конфликт. Автор-повествователь. Образ автора.
Персонаж. Интерьер. Характер. Тип. Лирический герой. Система образов. Портрет.
Пейзаж. Говорящая фамилия. Ремарка. «Вечные темы» и «вечные образы» в
литературе. Пафос. Фабула. Речевая характеристика героя: диалог, монолог;
внутренняя речь. Сказ

9.Деталь.
Символ. Подтекст

10.
Историзм. Народность. Психологизм

11.
Трагическое и комическое. Сатира, юмор, ирония, сарказм. Гротеск

12.
Язык художественного произведения. Риторический вопрос, восклицание. Афоризм.
Инверсия. Повтор. Анафора. Изобразительно-выразительные средства в
художественном произведении: сравнение, эпитет, метафора (включая
олицетворение), метонимия. Гипербола. Аллегория. Оксюморон. Звукопись:
аллитерация, ассонанс

13.
Стиль

14.
Проза и поэзия. Системы стихосложения. Стихотворные размеры: хорей, ямб,
дактиль, амфибрахий, анапест. Ритм. Рифма. Строфа. Дольник. Акцентный стих.
Белый стих. Верлибр 

15.
Литературная критика

                         
    2. Список литературы для обязательного чтения

1.
Из древнерусской литературы

1.
«Слово о полку Игореве»

2. 
Из литературы XVIII в.

2. 
Д.И. Фонвизин. Комедия «Недоросль»

3.
Г.Р. Державин. Стихотворение «Памятник»

3. 
Из литературы первой половины XIX в.

4.
В.А. Жуковский. Стихотворение «Море»

5.
В.А. Жуковский. Баллада «Светлана»

6.
А.С. Грибоедов. Комедия «Горе от ума»

7.
А.С. Пушкин. Стихотворения: «Деревня», «Узник», «Во глубине сибирских руд…»,
«Поэт», «К Чаадаеву», «Песнь о вещем Олеге»,  «К морю», «Няне», «К***» («Я
помню чудное мгновенье…»),  «19 октября» («Роняет лес багряный свой убор…»),
«Пророк», «Зимняя дорога», «Анчар», «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», «Я
вас любил: любовь ещё, быть может…», «Зимнее утро», «Бесы», «Разговор
книгопродавца с поэтом», «Туча»,  «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…»,
«Погасло дневное светило…», «Свободы сеятель пустынный…», «Подражания Корану»
(IX. «И путник усталый на Бога роптал…») «Элегия», («Безумных лет угасшее
веселье…»), «…Вновь я посетил…»

8.
А.С. Пушкин. Роман «Капитанская дочка»

9.
А.С. Пушкин. Поэма «Медный всадник»

10.
А.С. Пушкин. Роман «Евгений Онегин»

11.
М.Ю. Лермонтов. Стихотворения: «Нет, я не Байрон, я другой…», «Тучи», «Нищий»,
«Из-под таинственной, холодной полумаски…», «Парус», «Смерть Поэта»,
«Бородино», «Когда волнуется желтеющая нива…», «Дума», «Поэт» («Отделкой
золотой блистает мой кинжал…»), «Три пальмы», «Молитва» («В минуту жизни
трудную…»), «И скучно и грустно», «Нет, не тебя так пылко  я люблю…», «Родина»,
«Сон» («В полдневный жар в долине Дагестана…»), «Пророк», «Как часто, пёстрою
толпою окружен…», «Валерик», «Выхожу один я на дорогу…»

12.
М.Ю. Лермонтов. Поэма «Песня про… купца Калашникова»

13.
М.Ю. Лермонтов. Поэма «Мцыри»

14.
М.Ю. Лермонтов. Роман «Герой нашего времени»

15.
Н.В. Гоголь. Комедия «Ревизор»

16.
Н.В. Гоголь. Повесть «Шинель»

17.
Н.В. Гоголь. Поэма «Мёртвые души» 

4. 
Из литературы второй половины XIX в.

18.
А.Н. Островский. Драма «Гроза»

19.
И.С. Тургенев. Роман «Отцы и дети»

20.
Ф.И. Тютчев. Стихотворения: «Полдень», «Певучесть есть в морских волнах…», «С
поляны коршун поднялся…», «Есть в осени первоначальной…», «Silentium!», «Не то,
что мните вы, природа…», «Умом Россию не понять…», «О, как убийственно мы
любим…», «Нам не дано предугадать…», «К. Б.» («Я встретил вас – и всё былое…»),
«Природа – сфинкс. И тем она верней…»

21.
А.А. Фет. Стихотворения: «Заря прощается с землёю…», «Одним толчком согнать
ладью живую…», «Вечер», «Учись у них – у дуба, у берёзы…», «Это утро, радость
эта…», «Шёпот, робкое дыханье…», «Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…»,
«Ещё майская ночь»

22.
И.А. Гончаров. Роман «Обломов»

23.
Н.А. Некрасов. Стихотворения: «Тройка», «Я не люблю иронии твоей…», «Железная
дорога», «В дороге», «Вчерашний день, часу  в шестом…», «Мы с тобой бестолковые
люди…», «Поэт и Гражданин», «Элегия» («Пускай нам говорит изменчивая
мода…»), «О Муза! я у двери гроба…»

24.
Н.А. Некрасов. Поэма «Кому на Руси жить хорошо»

25. 
М.Е. Салтыков-Щедрин. Сказки: «Повесть о том, как один мужик двух генералов
прокормил», «Дикий помещик», «Премудрый пискарь»

26.
М.Е. Салтыков-Щедрин. Роман «История одного города» (обзорное изучение)

27.
Л.Н. Толстой. Роман «Война и мир»

28.
Ф.М. Достоевский. Роман «Преступление и наказание»

29.Н.С.
Лесков. Одно произведение (по выбору экзаменуемого)

5.
Из литературы конца XIX – начала XX в.

30.
А.П. Чехов. Рассказы: «Студент», «Ионыч», «Человек в футляре», «Дама с
собачкой», «Смерть чиновника», «Хамелеон»

31.
А.П. Чехов. Пьеса «Вишнёвый сад»

6.
Из литературы первой половины XX в.

32.
И.А. Бунин. Рассказы: «Господин из Сан-Франциско», «Чистый понедельник»

33.
М. Горький. Рассказ «Старуха Изергиль»

34.
М. Горький. Пьеса «На дне»

35.
А.А. Блок. Стихотворения: «Незнакомка», «Россия», «Ночь, улица, фонарь,
аптека…», «В ресторане», «Река раскинулась. Течёт, грустит лениво…» (из цикла
«На поле Куликовом»), «На железной дороге», «Вхожу я в тёмные храмы…»,
«Фабрика», «Русь», «О доблестях, о подвигах, о славе…», «О, я хочу безумно
жить…» 

36.
А.А. Блок. Поэма «Двенадцать»

37.
В.В. Маяковский. Стихотворения: «А вы могли бы?», «Послушайте!», «Скрипка и
немножко нервно», «Лиличка!», «Юбилейное», «Прозаседавшиеся», «Нате!», «Хорошее
отношение к лошадям», «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским
летом на даче», «Дешёвая распродажа», «Письмо Татьяне Яковлевой»

38.
В.В. Маяковский. Поэма «Облако в штанах»

39.
С.А. Есенин. Стихотворения: «Гой ты, Русь, моя родная!..», «Не бродить, не мять
в кустах багряных…», «Мы теперь уходим понемногу…», «Письмо матери», «Спит
ковыль. Равнина дорогая…», «Шаганэ ты моя, Шаганэ…», «Не жалею, не зову, не
плачу…», «Русь Советская», «О красном вечере задумалась дорога…», «Запели
тёсаные дроги…», «Русь», «Пушкину», «Я иду долиной. На затылке кепи…»,
«Низкий дом с голубыми ставнями…» . 40.М.И. Цветаева. Стихотворения: «Моим
стихам, написанным так рано…», «Стихи к Блоку» («Имя твое – птица в руке…»),
«Кто создан из камня, кто создан из глины…», «Тоска по родине! Давно…», «Книги
в красном переплёте», «Бабушке», «Семь  холмов – как семь колоколов!..» (из
цикла «Стихи о Москве»)

41. 
О.Э. Мандельштам. Стихотворения: «Notre Dame», «Бессонница. Гомер. Тугие
паруса…», «За гремучую доблесть грядущих веков…», «Я вернулся в мой город,
знакомый до слёз…»

42. 
А.А. Ахматова. Стихотворения: «Песня последней встречи», «Сжала руки под темной
вуалью…», «Мне ни к чему одические рати…», «Мне голос был. Он звал утешно…»,
«Родная земля», «Заплаканная осень, как вдова…», «Приморский сонет», «Перед
весной бывают дни такие…», «Не с теми я, кто бросил землю…», «Стихи о Петербурге»,
«Мужество»

43. 
А.А. Ахматова. Поэма «Реквием»

 44.
М.А. Шолохов. Роман «Тихий Дон»

45.
М.А. Шолохов. Рассказ «Судьба человека»

46.А
М.А. Булгаков. Роман «Белая гвардия» (допускается выбор)

47.Б
М.А. Булгаков. Роман «Мастер и Маргарита» (допускается выбор)

48.
А.Т. Твардовский. Стихотворения: «Вся суть в одном-единственном завете…»,
«Памяти матери» («В краю, куда их вывезли гуртом…»),  «Я знаю, никакой моей
вины…»

49.
А.Т. Твардовский. Поэма «Василий Тёркин» (главы «Переправа», «Два солдата», «Поединок»,
«Смерть и воин»)

50.
Б.Л. Пастернак. Стихотворения: «Февраль. Достать чернил  и плакать!..»,
«Определение поэзии», «Во всём мне хочется дойти…», «Гамлет», «Зимняя ночь»
(«Мело, мело по всей земле…»), «Никого не будет в доме…», «Снег идёт», «Про
эти стихи», «Любить иных – тяжёлый крест…», «Сосны», «Иней», «Июль»

51.
Б.Л. Пастернак. Роман «Доктор Живаго» (обзорное изучение  с анализом
фрагментов)

 52.А.П.
Платонов. Одно произведение (по выбору экзаменуемого)

53.
А.И. Солженицын. Рассказ «Матрёнин двор»

54.
А.И. Солженицын. Повесть «Один день Ивана Денисовича»

7.Из
литературы второй половины ХХ – начала XXI в.

 Проза
второй половины XX – XXI в.

55.Ф.А.
Абрамов, Ч.Т. Айтматов, В.П. Астафьев, В.И. Белов, А.Г. Битов, В.В. Быков, В.С.
Гроссман, С.Д. Довлатов, В.Л. Кондратьев, В.П. Некрасов, Е.И. Носов, В.Г.
Распутин, В.Ф. Тендряков, Ю.В. Трифонов, В.М. Шукшин (произведения не менее
трёх авторов по выбору)

 Поэзия
второй половины XX – XXI в.

56.
Б.А. Ахмадулина, И.А. Бродский, А.А. Вознесенский, В.С. Высоцкий, Е.А.
Евтушенко, Н.А. Заболоцкий, Ю.П. Кузнецов, Л.Н. Мартынов, Б.Ш. Окуджава, Н.М.
Рубцов, Д.С. Самойлов, Б.А. Слуцкий, В.Н. Соколов, В.А. Солоухин, А.А.
Тарковский (стихотворения не менее трёх авторов по выбору)

57.
Драматургия второй половины ХХ в. А.Н. Арбузов, А.В. Вампилов, А.М. Володин,
В.С. Розов, М.М. Рощин (произведение одного автора по выбору) 

8.
В зависимости от формулировки  задания 17.4 экзаменуемый может опираться на
произведения новейшей отечественной литературы 1990-х–2000-х гг.,  не
обозначенные в кодификаторе

                            
3. Характеристика части 2 теста ЕГЭ по литературе

           
Часть 2 работы требует от участников ЕГЭ написания полноформатного
развёрнутого сочинения на литературную тему. Таким образом, к отработанному в
части 1 литературному материалу добавляется ещё один содержательный компонент
проверяемого курса. Участнику экзамена предлагается 4 темы (17.1–17.4).  Внутренняя
логика компоновки набора из четырёх тем определяется несколькими подходами.
Темы сочинений охватывают важнейшие этапы отечественного историко-литературного
процесса и формулируются по произведениям древнерусской литературы, классики
XVIII в., литературы ХIХ–ХХI в. (включая новейшую литературу конца ХХ – начала
XXI века).  В наборе тем могут использоваться разные формы предъявления
задания:  в виде вопроса или тезиса (утверждения). Темы задания 17.1–17.4
различаются также особенностями формулировок. Одна из них может иметь
литературоведческий характер ( на первый план выдвигается литературоведческое
понятие). Другая нацеливает экзаменуемого на размышление над тематикой и
проблематикой произведения(-ий) конкретного автора. В наборе может быть
представлена тема, ориентирующая экзаменуемого на создание сочинения, близкого 
к читательскому дневнику. Однако её не следует рассматривать как «свободную»,
поскольку она строго прикреплена к конкретному литературному материалу и
требует его анализа. Ещё один вариант задания 17.1–17.4 – это тема, близкая к
литературному обзору. Обращение к теме такого типа позволяет экзаменуемому
свободно выбирать текст и даёт ему возможность проявить свои читательские
интересы.  Участник экзамена выбирает только одну из предложенных тем  и пишет
по ней сочинение, обосновывая свои суждения обращением  к произведению (по
памяти). Написание сочинения требует большой меры познавательной
самостоятельности и в наибольшей степени отвечает специфике литературы как вида
искусства и учебной дисциплины, ставящей своими целями формирование
квалифицированного читателя с развитым эстетическим вкусом и потребностью к
духовно-нравственному  и культурному развитию.

 4. Оценка
выполнения заданий 17.1–17.4, требующих написания развёрнутого
аргументированного ответа в жанре сочинения объёмом не менее 200 слов.

Критерий 1
«Соответствие сочинения теме и её раскрытие» является
главным.

Если при проверке работы эксперт по критерию 1 ставит 0 баллов, задание части 2
считается невыполненным и дальше не проверяется.

По другим критериям в «Протокол проверки
развернутых ответов» выставляется 0 баллов.

При оценке выполнения заданий части 2
следует учитывать объём написанного сочинения.

Экзаменуемым рекомендован объём не менее  200 слов. Если в сочинении менее 150 слов (в подсчёт слов включаются все
слова, в том числе служебные), то такая работа считается невыполненной  и оценивается 0 баллов.

При объёме сочинения от 150 до 200 слов
предельное количество ошибок для каждого балльного уровня не меняется.

Если в формулировке темы сочинения по
поэзии есть указание раскрыть её на примере не менее
трёх произведений (стихотворения, лирические поэмы), то при оценке
такого сочинения по критерию 2 учитывается количество привлеченных лирических
произведений: при привлечении только двух
произведений оценка не может быть выше  2 баллов, при привлечении одного произведения оценка не может быть
выше 1 балла.

В колонку № 20 протокола выставляется
номер альтернативы.

Критерии	Баллы
1.    Соответствие сочинения теме и её раскрытие.
Сочинение написано на заданную тему, тема раскрыта глубоко, многосторонне.	3
Сочинение написано на заданную тему, тема раскрыта глубоко, но односторонне.	2
Сочинение написано на заданную тему, но тема раскрыта поверхностно.	1
Тема не раскрыта.	0

2.    Привлечение текста произведения для аргументации.
Для аргументации текст привлекается на уровне анализа важных для выполнения задания фрагментов, образов, микротем, деталей и т.п.,  авторская позиция не искажена, фактические ошибки отсутствуют.	3
Для аргументации текст привлекается на уровне анализа важных для выполнения задания фрагментов, образов, микротем, деталей и т.п.,  авторская позиция не искажена, допущено одна-две фактические ошибки.	2
Для аргументации текст привлекается на уровне общих рассуждений о его содержании (без анализа важных для раскрытия темы сочинения фрагментов, образов, микротем, деталей и т.п.),ИЛИ аргументация подменяется пересказом текста,  авторская позиция не искажена, И/ИЛИ допущено три фактические ошибки.	1
Суждения не аргументируются текстом произведения(-ий),ИЛИ при аргументации ( с любым уровнем привлечения текста произведения(-ий)) допущено четыре или более фактические ошибки, И/ИЛИ авторская позиция искажена.	0
3.    Опора на теоретико-литературные понятия
Теоретико-литературные понятия включены в сочинение и использованы для анализа текста произведения(-ий) в целях раскрытия темы сочинения, ошибки в использовании понятий отсутствуют.	2
Теоретико-литературные понятия включены в сочинение, но не использованы для анализа текста произведения(-ий),И/ИЛИ допущена одна ошибка в использовании понятий.	1
Теоретико-литературные понятия не включены в сочинение, или допущено более одной ошибки в использовании понятий.	0
4.    Композиционная цельность и логичность.
Сочинение характеризуется композиционной цельностью, его смысловые части логически связаны, внутри смысловых частей нет нарушений последовательности и необоснованных повторов.	3
Сочинение характеризуется композиционной цельностью, его смысловые части логически связаны между собой,НО  внутри смысловых частей есть нарушения последовательности и необоснованные повторы.	2

В сочинении прослеживается композиционный замысел, НО есть нарушения композиционной связи между смысловыми частями,И/ИЛИ мысль повторяется и не развивается.	1
В сочинении не прослеживается композиционный замысел; допущены грубые нарушения последовательности частей высказывания, существенно затрудняющие понимание смысла сочинения.	0
5.    Соблюдение речевых норм.
Речевых ошибок нет, или допущена одна речевая ошибка.	3
Допущено две-три речевые ошибки.	2
Допущено четыре речевые ошибки.	1
Допущено пять или более речевых ошибок.	0
Максимальный балл	14

                               
   5. Формулировка примерных тем

17.1
Каково символическое значение судьбы Мцыри в одноимённой поэме М.Ю. Лермонтова?

17.2
В чём заключаются сила и слабость базаровского нигилизма?  (По роману И.С.
Тургенева «Отцы и дети»)

17.3
Поэт и окружающий мир в стихотворениях Б.Л. Пастернака.  (Не менее трёх
стихотворений)

17.4
Тема воинского подвига в отечественной литературе второй половины ХХ – начала
ХХI в. (Одно-два произведения по выбору)  

                            
                   6. Образцы сочинений

                                                              
 Сочинение № 1

   
Тема: « Кто в пьесе Д. И. Фонвизина « Недоросль» играет главную роль?»

      
Пьеса Дениса Ивановича Фонвизина « Недоросль» поднимает важные проблемы как для
своего времени(конец восемнадцатого века), так и для сегодняшнего читателя. Это
проблемы образования и воспитания подрастающего поколения. В этих процессах
значимы личности учителя и воспитателя. Поэтому главную роль в пьесе играет , 
по моему мнению, госпожав Простакова, мать Митрофана, так называемого
недоросля,  как называли в те времена подобных молодых людей, недоучившихся, не
получивших должного образования и потому не имеющих права поступить на
государственную службу и создать свою семью. Она хозяйка имения, человек
невежественный, грубый, установивший над подчинёнными авторитарную власть.

      
Эта героиня – помещица-крепостница, считающая своих слуг людьми второго сорта и
соответственно к ним относящаяся. Подобную манеру поведения хозяина жизни она
привила и своему сыну: ты господин, все вокруг подчиняются твоей воле, прикажи,
и всё исполнится, как по взмаху волшебной палочки.

      
Госпожа Простакова – необразованная женщина, не видящая в науках пользы. Но
правила дворянского этикета требовали, чтобы дети получили образование. И мать
нанимает сыне учителей, но каких!- бывшего солдата, дьячка, кучера.
Естественно, что пользы от такого обучения мало.

      
Неправильная система воспитания госпожи Простаковой даёт трещину: обожаемый сын
отворачивается от матери в самую трудную для неё минуту, на что Стародум
заключает: « Вот злонравия достойные плоды!»

       
Итак, главная героиня комедии Д.И. Фонвизина « Недоросль» госпожа Простакова –
образ, недостойный подражания, антигерой, на примере которого автор решает
важные проблемы образования и воспитания.

                                                             
Сочинение № 2

Тема
: « Комичен или трагичен финал комедии Д. И. Фонвизина « Недоросль»?»

       
В комедии Дениса Ивановича Фонвизина « Недоросль» поднимаются многие проблемы,
которые интересны и современному читателю. Так, например, актуальны вопросы
воспитания и образования молодого человека.

      
Главный герой, недоросль Митрофан Простаков – невоспитанный и невежественный
человек. На протяжении всего действия в  пьесе он проявляет свои отрицательные
качества и живёт под девизом « Не хочу учиться, а хочу жениться».Митрофан –
отрицательный герой, на примере которого автор хотел сказать, что молодое
поколение – это будущее страны. А какое будущее ждёт нас с такими митрофанами?

      
Тогда возникает другой вопрос: а кто его воспитал? Он – дитя своей маменьки,
которая проявляла к нему эгоистические чувства. Она алчная, недалёкая,
невоспитанная хозяйка имения, госпожа Простакова. Только с Митрофаном она нежна
и мила, к остальным героям  относится с высокомерием, а собственных слуг вообще
не считает за людей. Но в конце повествования порок наказан: по приказу
Стародума из города приезжают чиновники, которые ограничивают хозяйку в правах
на управление имением. Госпожа Простакова мечется, пытаясь найти хоть в ком-тот
поддержку, и , естественно, обращается за помощью к Митрофану, но тот
отказывается от матери в самую трудную для неё минуту. Видя эту картину,
Стародум произносит пророческие слова: « Вот злонравия достойные плоды!»

      
Трагична или комична эта сцена? По-моему, ответ однозначен: конечно, трагична,
потому что всё плохое, что мы вкладываем в сознание и души детей, вернётся злом
и жестокостью. Как говорится, что посеешь, то и пожнёшь. Очевидно, госпожа
Простакова забыла эту истину и воспитала такое чудовище.      

                                                              
Сочинение №3

Тема
: «Почему Чацкий так трагически одинок?»( по пьесе А. С. Грибоедова « Горе от
ума»)

      
В комедии А. С. Грибоедова « Горе от ума» противопоставлены два лагеря:
фамусовское общество и Чацкий. Автор создал целую галерею отрицательных
персонажей: Фамусов, Молчалин, Репетилов, Скалозуб и другие.

     
Но всем этим героям в одиночку противостоит Александр Андреевич Чацкий. Он
приехал в Москву из заграницы только ради Софьи, своей возлюбленной.Но,
вернувшись в некогда любимый дом, он обнаруживает здесь сильные перемены. Софья
холодна, высокомерна, раздражительна, больше не любит Чацкого.

      
С этого момента начинается личная драма героя, которая перестаёт быть личной и
перерастает в столкновение влюблённого человека с фамусовским обществом.

       
Почему же он так трагически одинок? Дело в том, что всё это общество живёт по
своим законам, принципам. Жизненные устои его таковы, что нужно жить по
устоявшимся законам, уничтожать вольнодумие, служить лицам, стоящим ступенькой
выше, а главное – быть богатым.

       
Образ Чацкого – это что-то иное, новое, свежее, врывающееся в жизнь, несущее
перемены. Это выразитель передовых идей своего времени. Он разоблачает
крепостничество, лицемерие, невежество. Естественно, что его взгляды не
разделяют окружающие, потому что в таком случае нужно отказаться от прежней
жизни, а это очень сложно. Чацкого не принимают и отстраняют от себя, называя
сумасшедшим. Но он не боится говорить все в глаза и справедливо обвинять
фамусовское общество во лжи, лицемерии. Он доказывает, что всё устоявшееся
отжило и закрывает дорогу молодому и здоровому.

      
Новое всегда борется со старым и не принимается им, поэтому Чацкий так одинок.

                                                            
Сочинение №4

Тема
: « Как в повести « Станционный смотритель» А. С. Пушкина раскрывается тема
«маленького человека»?

      
Что обозначает понятие «маленький человек»? Это тип героев в русской
литературе, находящихся на самой низкой ступени чиновничьей иерархии, унижаемых
всеми, ведущих примитивный образ жизни, не имеющих в обществе никаких прав.

     
Таки человеком представлен Самсон Вырин, герой повести А. С. Пушкина «
Станционный смотритель».

     
На одной из затерявшихся в глубине России почтовых станций служил верой и
правдой государственный чиновник, Самсон Вырин. Звёзд с неба не хватал, но жил
в согласии с миром и воспитывал дочь Дуню – единственную отраду в старости.
Проезжающие порой грубо обращались с Выриным, но он всё терпел, потому что
такова уж участь всех «маленьких людей».

     
Так получилось, что в поисках счастья дочь Дуня бросила отца. Сколько времени
он пытался её найти и вернуть, представляя, что ожидает брошенную наигравшимся 
барином девушку. И всё-таки он нашёл свою дочь в Петербурге, но на все мольбы
отпустить Дуню поручик Минский отвечал грубо, а в заключение вытолкал несчастного
смотрителя в шею. Бесправный и одинокий «маленький человек» не смог защитить
свою честь и достоинство.

     
И мир рухнул для смотрителя. Незачем дальше жить. Не будет рядом ни любимой
дочери, ни желанных внуков. Некому будет на смертном одре кружку воды подать.
Смотритель сломался. Недолго ещё радовал местных ребятишек дешёвыми гостинцами
и пьяненькими прибаутками. Потом тихо умер, и затерялась одинокая могилка.
Заблудшая дочь однажды навестила её, но растоптанный очаг уже не восстановить…

      
Такова судьба «маленьких людей»: жить скромно и умереть тихо. Но несмотря на
своё низкое социальное положение герой не создаёт впечатления ничтожной
личности. Он вызывает уважение , потому что пытается отстаивать свои права. А
ещё его откровенно жалко! Ведь нет ничего ценнее человека, которого
государственное устройство пытается уничтожить, деля людей на «маленьких» и
«значительных».

                                                                
 Сочинение № 5

Тема
: » Какую роль играет Савельич в романе А. С. Пушкина » Капитанская
дочка»?»

           
Роман Александра Сергеевича Пушкина » Капитанская дочка» —
произведение о чести, совести . человеческом достоинстве. Эта проблема
раскрывается на примере взаимоотношений главных героев : Петра Гринёва, Маши
Мироновой, Емельяна Пугачёва, Алексея Швабрина.

           
Но не менее значимы второстепенные образы : семья капитана Миронова и , конечно
же, Савельич.

           
Крепостной воспитатель Петруши, вырастивший его с пелёнок, этот человек достоин
уважения, потому что стал ангелом-хранителем своему воспитаннику.

            
Взаимоотношения героев искренние, трогательные, несмотря на то что Пётр Гринёв
— сын хозяина Савельича. Крепостной дядька относится к своему воспитаннику как
к собственному ребёнку. Одна деталь : когда герои отправляются в Белогорскую
крепость, всё имущество и деньги находились в руках Савельича. И когда Пётр
потребовал у него сто рублей, чтобы оплатить долг Зурину, воспитатель
отказался, на что услышал оскорбление в свой адрес и напоминание о том, что он
только слуга. Пётр Гринёв сразу же извинился за свой эмоциональный взрыв, что
говорит о том, что в основе их взаимоотношений — любовь.

              
Савельич буквально вытаскивает из петли своего воспитанника во время осады
Белогорской крепости не потому, что выполняет приказ отца Гринёва оберегать
барское дитя, а потому, что искренне любит Петра. Столько заботы , преданности,
какими обладал Савельич, наверное, проявляет ещё и Маша Миронова.

                
Итак, Савельич играет большую роль в романе «Капитанская дочка».
Создав его, автор хотел сказать своим читателям : любовь невозможно сыграть,
она или есть, или её нет в душе человека.

                                                      
   Сочинение
№ 6

Тема
: » С кем из героев романа А. С. Пушкина » Капитанская дочка» и
как именно связан эпиграф » Береги честь смолоду?»

         
Словарь » Живого Великорусского языка» Владимира Ивановича Даля
толкует слово «честь» как одно из основных человеческих достоинств,
вызывающих уважение к самому себе или со стороны окружающих.

         
Проблемы долга, чести, человеческого достоинства поднял Александр Сергеевич
Пушкин в романе » Капитанская дочка».

           
Главный герой произведения, семнадцатилетний Пётр Гринёв, достойно справляется
со всеми жизненными трудностями. Проиграв офицеру Зурину сто рублей в бильярд,
он ронимает, что долг — это позор для дворянина, и возвращает деньги.

           
Оказавшись в Белогорской крепости во время Пугачёвского восстания, герой
постоянно находится на жизненном перепутье, перед выбором : быть убитым
разбойниками или перейти на их сторону, как это сделал Алексей Швабрин, для
которого не существует никаких моральных устоев; хранить верность любимой
девушке или отказаться от неё, когда жизненные обстоятельства разлучают их;
спасать свою шкуру, ища кругом виноватых в бедах, как поступает опять-таки
Швабрин, или с поднятой головой идти на казнь.

          
Экзамен на честь или бесчестье держат все герои этого романа. И семья капитана
Миронова, которая предпочла смерть предательству; и Маша Миронова, которая ради
любимого человека способна пожертвовать собой и добиться правды любыми путями;
и Емельян Пугачёв, фигура которого неоднозначна , умеет платить за добро
добром, уважает людей, имеющих жизненные принципы.

          
Абсолютным злодеем в романе показан Алексей Швабрин — безнравственный,
эгоистичный, бездушный, циничный. Наличие всех этих негативных качеств привело
героя к роковой черте — предательству, проявлению бесчестья.

          
Итак, честь — одна из главных категорий в ряду таких, как добро, человечность.
Её нужно иметь и «беречь смолоду», как доказали главные герои романа
Александра Сергеевича Пушкина » Капитанская дочка».

                                                              
      Сочинение
№ 7

 Тема
: » В чём заключается нравственный выбор героев в романе А. С. Пушкина
» Капитанская дочка»?»

                            
Главный герой романа Александра Сергеевича Пушкина » Капитанская
дочка» Пётр Гринёв, от чьего лица ведётся повествование,  рассказывает о
событиях , связанных с восстанием под предводительством Емельяна Ивановича
Пугачёва, в которых он, молодой человек , принимал участие.

                            
Формирование личности молодого дворянина, волею судеб оказавшегося участником
исторических событий, — это цепь испытаний его чести и человеческой
порядочности. Уехав из дома на службу в Оренбургскую губернию, он то и дело
попадает в ситуации нравственного выбора: проигрыш ста рублей в бильярд Зурину,
встреча с вожатым во время бурана и поведение Петруши в этой ситуации, любовный
конфликт. И в любом случае герой поступает по чести, не пятнает честь мундира и
своё имя.

                             
Особенно ярко проявляется нравственное начало героя во время Пугачёвского
бунта. Уже в день взятия Белогорской крепости ему пришлось выбирать между
честью и бесчестием, а фактически между жизнью и смертью.

                             
Но самое главное нравственное испытание оказалось впереди. Гринёв встаёт перед
выбором : спасти Машу Миронову или остаться в Оренбурге. Офицерский долг
требовал подчиниться решеню генерала — долг чести — откликнуться на отчаянный
призыв девушки вырвать её из плена. Гринёв-человек победил Гринёва-солдата,
присягнувшего императрице.

         
                   Честь для Гринёва — это человеческое достоинство. Такого же
мнения придерживается и его отец. Искренность, открытость и честность
отсутствуют, например, в Швабрине, и именно поэтому он стал предателем. А Пётр
Гринёв сделал правильный нравственный выбор и остался Человеком.      

                                                               
   Сочинение № 8

Тема
: » Роль женских образов в романе А. С. Пушкина » Капитанская
дочка»

           
 Женские образы в романе Александра Сергеевича Пушкина
» Капитанская дочка» играют важную роль. Без Маши Мироновой ,
Василисы Егоровны, матери Петра Гринёва и императрицы Екатерины Второй автор не
смог бы в полной мере раскрыть проблему чести, долга, достоинства.

            
Так, центральным образом является Мария Ивановна Миронова, дочь коменданта
Белогорской крепости, возлюбленная главного героя. Символично, что роман
называется » Капитанская дочка», тем самым указывается авторское
отношение к героине. Пушкинку симпатична эта девушка. Мне кажется, это один из
лучших женских образов в русской литературе. Как и Татьяна Ларина, она
порядочна в отношениях с любимым человеком, глубока, искренна, преданна.

             
Свою любовь к Петру Гринёву Маша не променяла на те блага, которые ей сулил
Швабрин. Ради спасения любимого она готова на самые отчаянные поступки ,
например, на встречу с императрицей. Благодаря мужеству, стойкости, преданности
Марии Ивановны Гринёв остался жив.

            
Василиса Егоровна Миронова  — мать Маши, жена коменданта Белогорской крепости —
олицетворение супружеского долга, преданности мужу. Так, она разделяет участь
коменданта после захвата крепости пугачёвцами, предпочитает смерть, сохраняя
честь и достоинство.

             
Матушка Петра Гринёва — воплощение всех лучших качеств, присущих матерям,
любящим своих детей и желающим им счастья. Наверное, материнская любовь
согревала героя, оберегала его в трудные периоды жизни.

              
Императрица Екатерина Вторая представлена в произведении как мудрый
государственный деятель, способный отнестись к человеку не как бюрократ, а как
справедливый судья. Создавая её образ, автор хотел сказать читателям, что такие
качества как честь, достоинство, справедливость должны быть присущи всем людям
независимо от чинов и рангов.

     
        Итак, женские образы , созданные Александром Сергеевичем Пушкиным  в
романе » Капитанская дочка», подчёркивают главную мысль произведения
: » Береги честь смолоду».                                                                      

            
                                                 Сочинение № 9

Тема
: « В чём причина временного»царствования» Хлестакова в уездном городе?»( по
пьесе Н. В. Гоголя « Ревизор»)

         
Иван Александрович Хлестаков – главный герой комедии Николая Васильевича Гоголя
« Ревизор» (1835 год ). Это петербургский чиновник низшего класса, волею судьбы
оказавшийся в уездном российском городе по пути следования к родителям в
деревню и принятый жителями этого города за ревизора, приезда которого местная
администрация с содроганием ожидала с минуты на минуту. Очевидно, было чего
бояться городским чиновникам, а кроме того, поведение Хлестакова в гостинице,
когда он, проживая там уже несколько дней, не платил за постой ( как оказалось,
прокутил в пути все деньги), совал свой нос во все кастрюли (очень хотелось
есть), смахивало на поведение проверяющего.

      
И вот мнимый ревизор ( с подачи городских сплетников Добчинского и Бобчинского)
любезно был принят городничим и его помощниками, оказался почётным гостем в его
доме, конечно же, почувствовал к себе уважительное отношение, скорее,
заискивающее, чего прежде не проявлялось к его персоне со стороны окружающих.
Очень скоро недалёкий, легкомысленный, ничего из себя не представляющий человек
вошёл в отведённую ему роль: без зазрения совести брал взятки, которые несли
городские чиновники, не выполнявшие свои служебные обязанности и желавшие
сменить гнев «начальника» на милость. Гоголь сатирически изобразил мнимого
ревизора, пустомелю(чего стоят его слова о том, что он «…с Пушкиным на
дружеской ноге» или о том, что ему суп в кастрюле на пароходе из Парижа
привозят), легкомысленного человека ( например, он признаётся в любви
одновременно сразу двум дамам).

       
Ну, а что хозяева города? Как же они просмотрели этого человека? Как допустили
обмануть себя, воцарив пустышку на трон? Я думаю, в такой ситуации уместно
вспомнить русскую пословицу : « У страха глаза велики». Находясь в состоянии
страха, ужаса перед разоблачением , естественно, далее снятием с хлебного
места, окажись Хлестаков на самом деле ревизором, эти люди кого угодно приняли
бы за проверяющего, тем более Бобчинский и Добчинский  так убедительно
представили его таковым.

      
Итак, своим произведением великий сатирик обличает все недостатки чиновничьего
аппарата Российского государства тридцатых годов девятнадцатого века и приводит
читателей к мысли о том, что правда всегда найдёт свой путь.

                                                                  
Сочинение № 10

Тема
: » Как в комедии Н. В. Гоголя » Ревизор» воплощён авторский
«смех сквозь слёзы»?»

         
Сюжет комедии » Ревизор» , так же как и сюжет поэмы » Мёртвые
души», был подарен Николаю Васильевичу Гоголю  Александром Сергеевичем
Пушкиным. Гоголь давно мечтал написать комедию о России,  высмеять недостатки,
которые так хорошо известны каждому русскому человеку.

         
В » Ревизоре» воплощён авторский замысел : » смех сквозь
слёзы», то есть сатирическое изображение действительности глазами
человека, которому не безралична судьба народа, который понимает, что
высмеянное им мешает развитию страны.

         
Так, критика писателя обрушилась на чиновников уездного города, в лице которых
он высмеивает чинопочитание, взяточничество, произвол властей, невежество и
плохое воспитание.

         
Так, например, уездный лекарь Гибнер не в состоянии обращаться к пациентам,
потому что не знает русского языка. Далеко не смешная деталь, указывающая на
положение дел в медицине в России.

         
Фамилия судьи Ляпкин-Тяпкин говорящая, как, впрочем, и все фамилии героев.
Привычная картина в богоугодных заведениях, которыми заведует Земляника, —
грязь, антисанитария, несвежие колпаки на головах пациентов. Привычное дело —
вскрывать на почте под началом почтмейстера Шпекина чужие письма, благодаря
чему чиновники и узнали всю правду о себе из послания Хлестакова другу
Тряпичкину.

         
Неслучайно, что комедия заканчивается словами городничего, обращёнными прямо в
зал : » Чему смеётесь? Над собой смеётесь!»Этой репликой Гоголь
показывает, что действие выходит далеко за пределы театра, переносится из
уездного города на необъятные российские просторы.

          
Таким образом, сатирически изображая чиновников уездного города , автор
поднимает очень серьёзную проблему : обличение недостатков государственных
российских деятелей эпохи тридцатых годов девятнадцатого века.

                                                                   
 Сочинение № 11

Тема
: » Каковы главные жизненные принципы Чичикова?»(по поэме Н. В.
Гоголя » Мёртвые души»)

           
Павел Иванович Чичиков — главный герой поэмы Николая Васильевича Гоголя »
Мёртвые души»( 1841 год).  Столичный чиновник, желающий сколотить капитал,
он придумал жульническую операцию , скупая списки мёртвых крепостных крестьян у
их хозяев и желая продать их как живых. Что же это за человек? Каковы его
жизненные принципы?

          
Предприимчивый Павел Иванович на протяжении всей поэмы  не знает покоя. Со
школьной скамьи он охвачен жаждой наживы. Мальчик, усвоив наставления отца, уже
тогда проявил изворотливость, железную выдержку и низость души. Мелкими
спекуляциями он сделал приращение к полтине, подаренной отцом. Мешочек с
деньгами заменил ему дружбу, честь, совесть.

            
Мелкие спекуляции в детстве сменились крупными махинациями, когда он стал
служить чиновником.

            
Почти все его дела кончаются крахом. Но герой не испытывает угрызений совести и
не падает духом.

            
Кто же он такой? Может быть, это какой-то необыкновенный злодей? Преступник?
Нет, он обыкновенный жулик, человек со смещёнными представлениями о совести,
морали. Кто же не пользуется служебным положением в корыстных целях? Все
пользуются, убеждён Павел Иванович. Да, Чичиков не одинок.
Хищники-приобретатели присутствуют до сих пор в нашей жизни и устанавливают
свои порядки.

                
Внешне он презентабелен, выглядит достойно, но это лишь маска. Под ней
скрывается приобретатель, желающий нечестным способом заработать капитал и
переступающий все законы нравственности.

                
Разоблачая подлость Чичикова, который, как товар, готов купить списки пусть
мёртвых, но людей, Гоголь разоблачает также общество, которое признаёт хорошими
людьми тех, кто умеет в нём приспосабливаться.

                                                       
Сочинение №12

Тема
: « Тема дуэли в русской литературе девятнадцатого века»     

      
В русской литературе девятнадцатого века можно считать актуальной тему дворянской
чести.

      
Нормой жизни русских дворян было всегда умение не потерять своё лицо, не
замарать честь семьи в любых ситуациях.

      
Особо хочется остановиться на таком способе разрешения конфликтных ситуаций,
как дуэль. В переводе с латинского это слово означает «поединок с применением
оружия между двумя лицами по вызову одного из них на заранее определённых
условиях».

       
Сцены дуэли изображены в романах Александра Сергеевича Пушкина « Капитанская
дочка» (Гринёв — Швабрин), «Евгений Онегин»( Онегин — Ленский), Михаила
Юрьевича Лермонтова « Герой нашего времени» ( Печорин — Грушницкий), Льва
Николаевича Толстого « Война и мир» ( Безухов — Долохов), Ивана Сергеевича
Тургенева « Отцы и дети» ( Базаров — Павел Петрович Кирсанов).

      
Сколько загубленных жизней, несостоявшихся судеб!И Владимир Ленский, и
Грушницкий, они стали жертвами амбиций их соперников, как и сами авторы
произведений, Пушкин и Лермонтов.

      
По-моему, в этом случае неправильно истолковывалось слово «честь», ведь каждый
уважающий себя человек должен искать иные способы разрешения конфликта.

      
Хочется остановиться на сцене дуэли в романе А. С. Пушкина « Капитанская
дочка», где страстный, пылко влюблённый в Машу Миронову Пётр Гринёв, защищая её
честь, вызывает на дуэль обидчика, Алексея Швабрина, подлая натура которого
проявилась здесь . Он наносит удар сопернику в спину, в то время как тот
повернулся на крики Савельича. Эта деталь подчёркивает непорядочность Швабрина6
такого на дуэли быть не должно, поединок всегда проходил по правилам.

      
В сцене дуэли между Безуховым и Долоховым  акцент сделан автором на
бессмысленность данного деяния : это преступление , убийство, посягательство на
то, чем человек не может управлять, — жизнь.

      
А вот в романе « Отцы и дети» сцена дуэли изображена Тургеневым сатирически.
Это можно объяснить : дуэли были привилегией аристократов начала девятнадцатого
века, а действие разворачивается в конце пятидесятых годов. Между дворянином и
разночинцем.

     
В отличие от Павла Петровича Кирсанова, Базаров не воспринимает это действо
всерьёз, ведь на дворе другие реалии6 время социальных, политических,
мировоззренческих перемен, и дуэль выглядит как нечто архаическое. Однако когда
Базаров выстрелом ранит своего соперника, то игнорирует все условности и
бросается на помощь, ведь он прежде всего врач.

      
Итак, дуэль — один из способов защиты оскорблённого достоинства, посягания на
честь героя. Но это не лучший способ разрешения конфликта. Всё-таки люди должны
учиться договариваться, если между ними возникают споры и недопонимания.

                                                               
Сочинение № 13

 
Тема : » Можно ли считать Тихона, Бориса и Варвару жертвами
«тёмного царства»?»( по пьесе А. Н. Островского »
Гроза»)

       
 В пьесе » Гроза»(1859 год) Александр
Николаевич Островский представляет общество, названное критиком Добролюбовым
«тёмным царством». Что же это за мир? Это «отцы» города
Калинова, провинциальное купечество, которое не предоставило остальным свободы
выбора, права голоса.Здесь господствует сила, махровое невежество, здесь прав
тот, у кого тугой кошелёк или высокое социальное положение. Правда на стороне
диких и кабаних, которые уверены, что гроза — это промысел божий, который в
наказание даётся за наши грехи, жена — это лишь придаток мужа, старозаветные
устои незыблемы. Разве можно жить тонкой,  нежной душе, которая хочет быть
свободной, в таких условиях? Единственный человек, кто противится устоям
«тёмного царства», — это Катерина Кабанова.

        
А остальные? Молодые родственники и близкие? Однозначно их можно считать
жертвами «тёмного царства». Катерина стала женой купеческого сына
Тихона Кабанова не по своей воле : так решили семьи, руководствуясь, очевидно,
материальными соображениями. Тихон по-своему любит жену, но в их отношения
вмешивается маменька, тиран и деспот, превращая сына в безвольного человека. И
он заглушает свою ничтожность вином. Итак, мужская несостоятельность Тихона —
вот результат маменькиного воспитания, влияния общественных устоев.

        
Варвара — золовка Катерины, учит её лгать, преклоняться, покорно сносить упрёки
свекрови, притворяться услужливой невесткой. Девиз её — делай так, чтобы всё
шито-крыто было. Разве не проявилось пагубное влияние «тёмного
царства», превратившее молодую девушку в обмащицу? В конце повествования
она освобождается от гнёта маменьки, убегая из дома. Трудно представить, как
сложится её судьба.

        
Ещё один герой, жизнь которого трагически сложилась из-за общественных устоев,
— это Борис Григорьевич, племянник Дикого, возлюбленный Катерины. Несколько
дней, пока муж отсутствовал, любовники наслаждались жизнью, были счастливы. Но
общественное мнение, домостроевские порядки препятствуют их отношениям : разве
может замужняя женщина общаться не с мужем, тем более полюбить другого?

        
Всё общество настроено против несчастной женщины. Борис Григорьевич в этой
ситуации оказался не на высоте, не защитил любимую, потому что, как и в случае
с Тихоном, «тёмное царство» сломало его волю, уничтожило мужское
начало.

        
Итак, все названные герои — жертвы домостроевских устоев, невежества,
мракобесия. Самое страшное обвинение «тёмному царству» — оно ломает
человека, уничтожает его достоинство.

                                                        
            Сочинение № 14                   

Тема
: » В чём сходство и различие Бориса и Тихона?»( по пьесе А. Н.
Островского » Гроза»)

             
Тихон Кабанов и Борис Григорьевич — главные герои пьесы Александра Николаевича
Островского » Гроза»( 1859 год). Их можно назвать соперниками в
любовном треугольнике: Тихон (муж) — Катерина — Борис Григорьевич (любовник).
Мужчины, с которыми свела судьба главную героиню, принесли в её жизнь больше
страданий, чем счастья. В чём же их сходство и различие?

     
        И Тихон, и Борис Григорьевич — слабые натуры, задавленные жёсткой
силой: первый — в лице Кабанихи, второй —  в лице дяди, брата матери, Дикого.
Унизительно то, что мужское начало в них отсутствует. Тихон не может слова
сказать против маменьки, слепо повинуется её воле, но самое страшное — он
состоялся как муж. Он не может защитить свою жену от третирования свекрови; не
состоялся как глава семьи (семейный бизнес ведёт опять — таки мать); не
научился любить свою жену. В этом и вина его, и беда, потому что в условиях
существования в «тёмном царстве»он не сформировался как личность.

               
То же самое можно сказать и о Борисе Григорьевиче. Его тактика — выжидательная
позиция : он наивно верит, что покорностью и смирением получит причитаемую ему
часть наследства, хотя, конечно, самодур Дикой ничего не отдаст. Борис это
понимает, но измениться уже не может, потому что всё лучшее, что было в нём,
задавлено всё той же силой.

                 
Итак, неумение постоять за себя и свою любовь, защитить любимую женщину,
слабоволие — в этом сходство Бориса и Тихона.

                 
Различие героев проявляется в конце пьесы, когда Катерина всенародно кается в
своём грехе и Тихон, этот безвольный, забитый человек, нисколько не осуждает
её, а жалеет. Видимо, только в этот момент он понял, как дорога ему эта
женщина, как он её по-своему любит, но защитить от упрёков матери опять — таки
не может. В этом заключается не вина, а беда его.

                  
Борис же в самые трудные для Катерины моменты , когда ей нужна его помощь,
нужно надёжное мужское плечо, поступает вовсе не по-мужски, сначала желая ей
скорой смерти как избавления от мук, а затем бросая её.

                    
В Тихоне в конце пьесы, когда он рыдает над трупом жены, просыпается личность,
но слишком поздно.

                     
Итак, создав образы Бориса и Тихона, автор хотел подчеркнуть одиночество
главной героини, её необычность, исключительность.

                                                                    
Сочинение № 15

Тема
: » Что свидетельствует о недолговечности власти диких и кабаних? ( по
пьесе А. Н. Островского » Гроза»)

                   
Одной из важных проблем, поднятых Александром Николаевичем Островским в пьесе
» Гроза»( 1859 год), является изображение нравов российского
провинциального купечества. Драматург представляет собирательный город Калинов,
которым управляет сила, названная «тёмным царством». Что же это за
общество? Это мир невежественного, деспотичного русского купечества,
возомнившего себя сильными мира сего, убеждёнными, что закон на их стороне,
поэтому они вправе держать в ежовых рукавицах всех, кто от них зависит.

                      
Главный представитель этого общества  —  Марфа Игнатьевна Кабанова, Кабаниха —
вдова, глава семьи, управляющая семейным бизнесом, подчинившая своей воле
домочадцев — сына Тихона, его жену Катерину,  дочь Варвару. Она — сторонница
домостроевских  устоев, привыкшая жить и действовать по законам, установленным
ею, не признающая никаких нововведений и подавившая в младших Кабановых любое
проявление самостоятельности.

                     
Другое значительное лицо в городе — купец Савёл Прокофьевич Дикой, самодур,
третирующий домочадцев и всех, кто слабее его, кто от него зависит. Однако тех,
кто не боится ему пртивостоять, например Ваня Кудряш, он боится и предпочитает
не связываться с ними. Эта деталь говорит о его трусости, непорядочности.

                      
Дикой и Кабаниха установили в городе Калинове свои порядки, по утверждённым ими
законам живут все. Здесь нет свободы выбора, права голоса, здесь господствует
сила, махровое невежество, здесь прав тот, у кого тугой кошелёк или высокое
социальное положение. Правда на стороне диких и кабаних, которые уверены , что
гроза — это промысел божий,  который в наказание нам даётся за наши грехи, жена
— это лишь придаток мужа, старозаветные устои незыблемы. Но разве можно жить
тонкой нежной душе , которая хочет быть свободной, в таких условиях?

                      
Катерина своим стилем жизни бросает вызов «тёмному царству». Мир диких
и кабаних не вечен, мы можем так сказать, когда безвольный, забитый Тихон ,
рыдая над трупом жены, обвиняет мать в причастности к самоубийству Катерины.

                       
Итак, представив мир калиновского  купечества, драматург хочет сказать своим
читателям, что не может быть счастлив человек, который находится под гнётом
силы, что силе этой когда-нибудь придёт конец.

                                                                  
 Сочинение № 16

Тема
: » Почему братья Кирсановы не принимают нигилистических идей
Базарова?»( по роману И. С. Тургенева » Отцы и дети»)

          
Евгений Васильевич Базаров и братья Кирсановы — герои романа Ивана Сергеевича
Тургенева » Отцы и дети». Появившийся в 1862 году, этот роман отразил
особенности времени : развитие естественных наук, переломы во взглядах общества
на мироустройство и , конечно же, появление новых людей — целеустремлённых,
волевых, людей дела, привыкших не разглагольствовать о прекрасном будущем, а
приносить пользу стране своими конкретными делами. Таких людей в тогдашней
России было мало, и отношение к ним было предвзятым. Настораживали их
скептицизм, неуёмная сила духа, огромное желание коренных перемен в стране.

         
Действие начинается со сцены знакомства Николая Петровича Кирсанова с другом
сына. Базаров приезжает в имение Марьино погостить.

          
Неприятие «старичками » Кирсановыми его нигилистических идей
очевидно. Николай Петрович не может принять Пренебрежительного отношения героя
к искусству, значит, духовному. По мысли Базарова, приемлемо всё материальное,
всё, что призвано приносить пользу, а остальное — «чепуха»,
«гниль», «романтизм». Базаров — человек нового поколения,
учёный-практик, скептически относящийся ко всему, что было дорого поколению
«отцов», привыкших разглагольствовать о пользе Отечеству, о высоких
материях, но не приносящих конкретной пользы. Поэтому Николаю Петровичу чужды
идеи Базарова, равно как и его стиль жизни. Но, надо отдать ему должное, он
пытается найти точки соприкосновения с новым человеком, ведб Базаров — друг его
сына, а отцу совсем не хочется разрывать с ним отношения.

         
Другое дело — Павел Петрович Кирсанов. Он с первого взгляда возненавидел
нигилиста и не пытался скрывать своего неприятия. Старший Кирсанов видит в
Базарове врага, потому что он посягнул на всё, что былор дорого аристократу.
Выражая своё неприятие, Павел Петрович пытается цепляться за старые привычки,
прежнюю жизнь, но время неумолимо, страна жаждала преобразований, чего не могли
совершить прежние хозяева.

   
      Итак, братья Кирсановы не принимают нигилистических идей Базарова, потому
что они отрицают жизненные принципы, законы, устои — всё то, что было им
дорого, а  новые люди, поколение «детей», пришло на смену
«отцам».

                      
                                          Сочинение № 17

Тема
: » В чём причина одиночества Базарова?»( по роману И. С. Тургенева
» Отцы и дети»)

                
Евгений Васильевич Базаров — главный герой романа Ивана Сергеевича Тургенева
» Отцы и дети» Появившийся в 1862 году, этот роман отразил
особенности времени : развитие естественных наук, переломы во взглядах общества
на мироустройство и , конечно же, появление новых людей — целеустремлённых,
волевых, людей дела, привыкших не разглагольствовать о прекрасном будущем, а
приносить пользу стране своими конкретными делами. Таких людей в тогдашней
России было мало, и отношение к ним было предвзятым. Настораживали их
скептицизм, неуёмная сила духа, огромное желание коренных перемен в стране.

               
Базаров одинок , потому что так называемые единомышленники типа Аркадия
Кирсанова оказались слабыми личностями, а может, их напугал нигилизм демократа,
полнейшее отрицание всего, что нерационально, нематериально, например, область
духовного, искусство, мир чувств. Так, Базаров не признаёт литературу, просто
не считает нужным знать её. Он циничен, когда видит в руках Николая Петровича
Кирсанова томик стихов Пушкина или когда наблюдает за его музицированием. Всё
это «чепуха», «гниль», «романтизм».Вместо поэзии
он предлагает отцу семейства излечиться книгой материалиста Бюхнера » Сила
и материя».

              
Любовь, по мысли Базарова, — это выброс адреналина и не более. Но когда его
самого настигает это чувство к Одинцовой, получается, что принципы разбиваются.
Однако надо отдать ему должное: он умеет управлять своими чувствами.

               
Сильный человек, он одинок на протяжении всего повествования, потому что такие
личности всегда находятся в противостоянии остальным. И совершенно неприемлема
его позиция отрицания старого мира, когда в романе заходит речь о его отношении
к собственным родителям.

              
Итак, причина одиночества главного героя романа Ивана Сергеевича Тургенева
» Отцы и дети» — его сильных дух противоречия, титаническая работа
ума, исключительность, которая отпугивает от него всех, с кем свела его
судьба.                                                                   

                                                                     
  Сочинение № 18

Тема
: » В чём главная причина конфликта Базарова и Павла Петровича
Кирсанова?»( по роману И.С.  Тургенева » Отцы и дети»)

                          
Конфликт отцов и детей является вечной проблемой человечества. Он же становится
основным в романе Ивана Сергеевича Тургенева » Отцы и дети» ( 1862
год). Здесь вступают в противоречие две силы : дворянские либералы (
«отцы») и демократически настроенная молодёжь, отрицающая всё, что
связано со старым миром( «дети»).

                         
В романе в конфликт вступают демократ , нигилист Базаров и аристократ, либерал
Павел Петрович Кирсанов, отстаивавший идеи достоинства и прав личности,
самоуважения, чести. Нигилист Базаров, провозглашая идею полного и беспощадного
отрицания, считает, что существующий мир должен быть разрушен, чтобы провести
коренные преобразования. Свою миссию герой видит именно в разрушении. »
Сначала надо место расчистить», — утверждает он.

                         
Взгляды героев абсолютно противоположны, и автор даёт понять читателям, что они
не найдут точек соприкосновения: слишком уж они разные.

                         
Конфликт начинается уже в сцене знакомства героев, когда хозяин дома, Павел
Петрович , не подаёт руки гостю ( Базарову). Впрочем, тот не слишком обеспокоен
этим фактом, потому что видит в лице Павла Петровича умирающее поколение.

                           
Конфликт имеет логическое завершение в сцене дуэли, когда герои открыто
проявляют свои антипатии, особенно Павел Петрович, для которого это священный
ритуал защиты оскорблённой дворянской чести. Для Базарова дуэль — это
анахронизм. Но когда дело доходит до ранения, герой достойно выполняет
обязанности врача, забывая, что перед ним идейный враг.

                           
На чьей стороне автор? По — моему, он не придерживается  взглядов ни одного из
героев из-за их крайности. Потерявший дружбу, любовь, не сумевший восстановить
сыновних отношений с родителями, Базаров умирает. В одиночестве, на чужбине
доживает свой век и Павел Петрович.

                           
Но жизнь продолжается. Там, где нет разрыва между отцами и детьми, где разные
поколения находят взаимопонимание. Таковы семьи Аркадия и Кати, Николая
Петровича и
Фенечки.                                                                                   

                    
                                                  Сочинение № 19

Тема:
» Каковы причины и последствия обломовщины?» ( по роману И. А.
Гончарова » Обломов»)

              
Слово «обломовщина», произнесённое Андреем Штольцем, героем романа
Ивана Александровича Гончарова » Обломов»(1857 год), характеризует
уклад жизни, сформировавшийся в крепостнической России в среде некоторой части
дворянства. Это пассивное отношение к жизни, прожигание её, неумение и
нежелание сопротивляться, отсутствие в человеке практических навыков. Каковы же
её причины?

             
По-моему, их несколько. Во-первых, это привитый с детства паразитический образ
жизни, когда дворянин так до старости и не стал самостоятельным, потому что всю
жизнь его обслуживали мамки, няньки, дворовые мальчишки. Вспомним, как Илья
Ильич Обломов видит во сне себя маленьким в окружении многочисленных любящих
его и заботящихся о нём людей, начиная с маменьки и заканчивая дворовым
мальчишкой Захаркой. Эта чрезмерная опека задушила в герое ростки
самостоятельности. Как говорит Гончаров, началось с нежелания самому надевать
чулки , закончилось неумением жить.                            

             
Во-вторых, это личное нежелание изменить свою судьбу, отсутствие у героя
амбициозности, здорового соперничества. Так, друг детства Ильи Ильича , Андрей
Штольц, с  юных лет закалял свой характер, вырабатывал с помощью отца привычку
к самостоятельности. Обломова же нисколько не оскорбляет, что друг к тридцати
годам достиг определённых высот, а он в это время проводит свой день лёжа на
диване с полусонным выражением на лице в обществе одного слуги Захара.

               
В-третьих, и это самое главное — крепостническая система формировала вечных
недорослей-дворян и их подобие — слуг захаров.

             
   А каковы последствия обломовщины? По-моему, страшные, потому что такое
пассивное отношение к жизни ведёт к распаду личности, уничтожению в человеке
всего хорошего, здорового, что было дано ему природой, пустоте, серости,
несбывшимся надеждам, неосуществлённым мечтам, деградации личности, что
произошло с Ильёй Ильичом Обломовым в конце романа.

               
Заслуга Гончарова в том, что он, как врач, поставил диагноз болезни
определённой части русского дворянства и выписал рецепт, по которому нужно излечиваться
от этой заразной болезни.

               
                                                  Сочинение № 20

Тема
: » Как соотносятся между собой две истории любви в романе И. А. Гончарова
» Обломов»?»

                        
В основе романа Ивана Александровича Гончарова » Обломов»(1857 горд)
— любовь. Это чувство развивает души и сердца героев, раскрывает их характеры.

                        
Любовь главного героя , Ильи Ильича Обломова, к Ольге Ильинской духовная,
развивающая.Но со стороны героини это мечта, образ любимого в будущем. Ольга
руководит чувствами героя, она мечтает возвратить его к активной жизни. Обломов
влюбляется в Ольгу. Это чувство ему незнакомое, наивное, детское. Герой
оживляется, встряхивается, у него появляется желание жить, творить. Он любит
девушку сердцем, любит нежно, стыдливо. Его душа пробуждается, потому что
живая. Ольга вливает в него энергию, которая заставляет его работать, думать,
читать, заниматься хозяйством.

                       
Ольга же руководствуется в отношениях умом, видит себя миссионером,
воспитателем. Она пытается поставить героя на ноги, научить действовать,
вывести из состояния покоя и лености. Но у неё не получается переделать
Обломова, потому что воспитание и стиль жизни героя не дают ему возможности
измениться. Он начинает тяготиться отношениями с Ольгой и впадает опять в
состояние лености, дремоты. Гармония в отношениях разрушена, и наступает
разрыв.

                       
А какова же любовь Агафьи Матвеевны Пшеницыной? И любит ли её Обломов?

  
                      Пшеницына — другой тип женщины. У неё другое воспитание,
другой образ мыслей. Она простая, вся сосредоточенная на хозяйстве. Агафья
Матвеевна — добрая, верная жена, но к обновлённому будущему героя не ведущая.

                      
   Пшеницына любит Илью Ильича, принимает его таким, какой он есть. Её любовь
намного естественней, задушевней и проще. Она заботится о герое , как о своём
ребёнке. В её понимании, если человек накормлен, то он счастлив, и мы не можем
осуждать её за это. Каждый по-разному понимает любовь.

                         
А что для Обломова значит Пшеницына? Она похожа на покойную мамаеньку. И это
осознание его успокаивает, расслабляет. Обломов постепенно засыпает, на него
находит тупая задумчивость. Он становится таким, каким мы его видим в начале
романа.

                         
Итак, в жизни Обломова одна любовь была духовная, пытавшаяся зажечь в нём
жизнь, действие. А другая была любовью физической. Это чувство не развивало его
духовно, ничего не требовало. Можно утверждать, что, женившись на Пшеницыной,
Обломов нашёл  свой идеал женщины.

                                                               
  Сочинение № 21                                   

Тема
: » В чём главный изъян теории Раскольникова, предопределивший её
крах?» ( по роману Ф. М. Достоевского » Преступление и
наказание»)

         
В романе » Преступление и наказание» Фёдор Михайлорвич Достоевский
создаёт психологический портрет главного героя — Родиона Раскольникова, жителя
Петербурга эпохи шестидесятых годов девятнадцатого века, бывшего студента,
оставившего учёбу из-за своей неплатёжеспособности.

         
Символична фамилия героя — раскол в душе человека, мучительная борьба двух
начал : добра и зла. Он представлен в тяжёлый жизненный период : живёт в
съёмной комнате, похожей на гроб. Задавленный бедностью, он одинок, несчастен,
его поведение противоречиво. Отторжение от внешнего мира приводит героя к
самоуглублению. Именно в данный период жизни в его мозгу рождается теория,
переосмысляющая взгляды известного философа Ницше, по которой люди делятся на
два разряда : «твари дрожащие» и «право имеющие».

         
Первые — духовно слабые люди, они не способны на принятие важных решений. У них
нет в жизни глобальных целей, они управляемые. К таким людям Раскольников
относит , например, старуху-процентщицу.

         
Вторые — духовно сильные люди, способные изменить ход истории, например,
Наполеон.

         
Герой решает проверить свою теорию на практике, чтобы определить, кто он ,
«тварь дрожащая» или «право имеющий». По его теории
выходит, что он имел право убить старуху, потому что вполне логично, что
причисляет себя к сильным мира сего. По мнению Раскольникова, сильный человек
имеет право принести в жертву слабого во имя высших целей.

         
Идея Раскольникова антигуманна, она делит людей на касты, предполагает
возможность единицам вершить судьбы миллионов. Поэтому герой и совершает
убийство, освобождая мир от ненужных людей. Но вместе со старухой погибают  и
невинные : сестра Лизавета и её неродившийся ребёнок.

        
Итак, главный изъян теории Раскольникова в том, что он покусился не на
«тварей дрожащих», а на человека. Эту простую истину преподносит
герою Соня Мармеладова — олицетворение гуманности, милосердия, жертвенности.
Вполне логично, что она бросается на помощь заблудшему в идейных исканиях
Раскольникову и спасает героя, очищая его душу, просветляя разум, возвращая в
мир людей.

                                                                 
Сочинение № 22

Тема
: » Почему Раскольникову так трудно отказаться от своей теории?»( по
роману Ф. М. Достоевского » Преступление и наказание»)

          
  Роман » Преступление и
наказание»представляет собой, как говорил сам Фёдор Михайлович
Достоевский, «психологический отчёт одного преступления».Автор
рассказывает историю замысла преступления и совершения его — убийства бывшим
студентом Родионом Раскольниковым старухи-процентщицы. Что же руководило им?

            
По ходу действия мы понимаем, что не объективные причины ( тяжкое личное
материальное положение, желание помочь семье и несчастным окружающим его людям),
а желание претворить теорию «вшей и наполеонов» , проверить на
практике , кем он сам является : тварью дрожащей или право имеющим. Такой
жуткий способ проверки теории ярко выявляет авторскую позицию : преступление,
которое совершил Раскольников, — это низкое, подлое дело. Но он совершил его
сознательно, переступив через самого себя и вычеркнув таким способом самого
себя из мира людей, стал отверженным.

             
Но почему же ему так трудно отказаться от своей теории? Он верит в её непогрешимость,
потому что, по его мнению, мир так устроен : людьми управляют единицы, которым
возможно всё, а остальные подчиняются их воле. Он презирает себя за слабость,
за бездарность, называет себя подлецом, когда мыслит отступиться от теории. Но
в то же время страдает от невозможности общения с матерью и сестрой, потому что
не знает, куда же их отнести , к какому разряду. Думать о них ему так же
мучительно, как думать об убийстве Лизаветы, старухиной сестры. Очевидно, они
принадлежат к «тварям дрожащим», и тогда топор другого Раскольникова
вполне может обрушиться на них. По своей теории, он должен презирать их всех,
отступиться от тех, за кого страдает, но он не может этого пережить.
Человеческая натура здесь столкнулась с нечеловеческой теорией, но последняя
победила, потому что он не желает причислять себя к тем, за кого страдает, его
«я» слишком завышенное. Он осознаёт себя сильной личностью, но на
самом деле, как убеждает его Соня Мармеладова, он такой же, как все, человек.

              
Итак, Достоевский показал, какую власть над человеком может иметь идея и какой
страшной может быть она, какой преступной. Человек так убеждён в её правоте,
что ему трудно от неё отказаться.

                                                              
    Сочинение № 23                                               

   
Тема : » В чём Некрасов видит источник народного счастья?»( по
поэме » Кому на Руси жить хорошо»)

               
В поэме » Кому на Руси жить хорошо» Николай Алексеевич Некрасов
поднимает одну из самых важных и актуальных проблем — что такое счастье.

               
Многие поэты и писатели рассуждали и рассуждают по этому поводу. Счастье — это
борьба, говорил Карл Маркс. Это возможность мирно жить, много трудиться и
любить свою землю, утверждал Максим Горький. Некрасовский ответ — в поэме,
последнем его произведении, лебединой песне.

               
Автор поставил перед собой задачу показать всю Русь пореформенную. Поэтому
основной мотив в произведении — это дорога : семь мужиков -правдоискателей странствуют
по просторам Руси , пытаясь найти ответ на вопрос, не дающий им покоя6

                                              
Кому живётся весело,

                                              
Вольготно на Руси.

              
В пути им встречаются разные герои со своими ответами, и на их основе можно
сложить некрасовское представление о счастье.

               
Отвергая материальное  богатство как одно из составляющих счастья, некрасовский
герой, простой человек, выдвигает самыми главными условиями покой души, чистую
совесть, уважение окружающих, чувство собственно достоинства.

                
Счастье — видеть и  понимать прекрасное, оно успокоит душу, согреет в трудную
минуту. Так думает Яким Нагой. Это возможность помогать людям и испытывать при 
моральное удовлетворение, когда окружающие благодарны тебе за это. Так
чувствует и живёт Ермил Гирин. Прекрасно, несуетно прожита жизнь Матрёной
Тимофеевной Корчагиной — в постоянном труде, радостях материнства и борьбе за
семью. Это её представление о счастье. Для Савелия смысл жизни — это постоянная
борьба за право называться свободным человеком. Он понимает, что не смирением,
а топором надо добывать счастье.

                
Венчает некрасовское представление о народном счастье позиция  Гриши
Добросклонова — народного заступника. Это обобщённый образ молодости,
устремлённой вперёд, надеющейся и верующей. Он весь в будущем. В его песнях
ответ на вопрос — кому на Руси жить хорошо. Счастье — это борьба за счастье
народное.

               
Итак, истоки народного счастья — в борьбе за него. Поэт верил, что русский
народ сумеет добиться лучшей жизни. недаром поэма заканчивается следующими
строками :

                                                          
Рать подымается

                                         
                 Неисчислимая!

                                                          
Сила в ней скажется

                                                          
Несокрушимая!                                     

                                                                 
  Сочинение № 24

Тема
: » Кто из персонажей романа » Война и мир » вам наиболее
интересен и почему?»( по роману Л. Н. Тостого » Война и мир»)

                   
    Наташа Ростова — главная героиня романа Льва Николаевича Толстого »
Война и мир» — один из любимых моих персонажей.

                       
В этой хрупкой девушке сочетаются многие положительные качества : энергичность,
доброта, самопожертвование, чуткость . Писатель с любовью описывает её в
подростковом возрасте, её шалости, её ребячество. Наташа растёт счастливым и
любимым ребёнком в доброй и дружной семье. У Ростовой прекрасная душа :
любящая, сострадающая, понимающая.

                      
И всё же иногда мы видим Наташу другой. Особенно видна эта перемена, когда она
пыталась бежать с Курагиным. Но этот поступок можно объяснить неопытностью,
наивностью. И всё равно мы испытываем к ней симпатию, потому что она искренна
перед князем Андреем, в ней нет тех черт, которые присущи светским дамам, —
позёрства, кокетства, лицемерия.

                       
В ней столько прекрасного! Она очень хорошо поёт. Видно, что этот дар у неё от
природы. Наташа способна помогать людям, вдохновляет их, делает лучше, добрее,
чище. Так, брат Николай, вернувшись домой с упавшим духом, слушая пение Наташи,
возвращается к жизни. Или, например, богатый внутренний мир героини
раскрывается в сцене ночи в Отрадном. Слушая её вдохновенный монолог, князь
Андрей влюбляется в неё. Эта встреча стала поворотным событием в его жизни. Он
стал непринуждённым и естественным рядом с ней.

                      
Наташина любовь искренна и одинакова ко всем. Она вдохновляет своим чувством
всех, кто находится рядом.

                      
В конце романа мы видим героиню совсем другой: она замужем за Пьером Безуховым.
её прежнее веселье ушло. Но все свои силы она отдала на то, чтобы мужу и детям
было хорошо.

                      
Наташа — прекрасный человек. Автор воплотил в ней самые лучшие черты. Мне
кажется, Толстой представил в своём романе идеал женской красоты.

                                                                
   Сочинение № 25

Тема
: » В чём смысл названия романа-эпопеи » Война и мир?»( по
роману Л. Н. Толстого » Война и мир»)

                     
В романе » Война и мир» Лев Николаевич Толстой поднимает вечные
проблемы : что дурно и что хорошо? Как жить и что делать? В чём заключается
счастье? На многие подобные вопросы мучительно ищут ответы любимые его герои.
Из этих ответов и формируется у читателей смысл названия романа.

                    
Война, по мысли писателя, самое страшное явление. Но если речь заходит об
освободительном характере войны, например, о событиях 1812 года на территории
России, то писатель неумолим. Истинно и свято он понимает необходимость и
величие народного освободительного движения.

                    
Слово «война» имеет ещё одно значение : это те лживые действия ,
которые совершают представители светского общества : Курагины, Друбецкие, Берги.
Господа дворяне во время, когда вся страна охвачена патриотическим порывом,
клевещут на Кутузова, делят награды и думают о карьере.

                     
Таким образом, война, в представлении писателя,- это всё то страшное, мерзкое,
безнравственное, что мешает людям строить счастливую мирную жизнь.

                      
В этой связи стоит объяснить значение слова «мир» в заголовке романа.
Слово это многозначно. Это и жизнь без военных событий, это и общество, это и
Вселенная с её проявлениями жизни. Толстой имеет в виду мир  человеческих
отношений, обычную мирную жизнь людей со всеми их радостями и горестями,
влюблённостями и разочарованиями. У него есть любимые герои и семьи, например,
Ростовы, Болконские, где господствует мир, то есть люди живут дружно, сообща,
помогая и поддерживая друг друга.

                      
Итак, слово «мир»обозначает жизнь людей , мир человеческой души,
богатой и убогой ( Наташа Ростова — Элен Курагина).

                      
Слова- антонимы в названии романа обозначают представление о жизни людей в
самые сложные периоды истории, например, начало девятнадцатого века.

                                                                 
  Сочинение № 26

Тема
: » Как вы понимаете выражение «дубина народной войны?»( по
роману Л. Н. Толстого » Война и мир»)

        
 В романе Льва Николаевича Толстого » Война и
мир»изображены исторические события, которые охватывают большой отрезок
времени( с 1805 по 1821 годы). в произведении действуют более двухсот героев,
есть реальные исторические деятели, показаны все социальные слои России того времени.

  
         Главной темой романа является тема подвига русского народа  в войне
1812 года. Это была справедливая , освободительная война против наполеоновского
нашествия. Русский народ грудью встал на защиту родной земли. Наряду с
действующей армией, войну с французами вели также стихийно созданные
партизанские отряды, куда входили крестьяне. Один отряд, руководимый дьячком,
за месяц взял в плен несколько сотен французов. Была старостиха Василиса, был
поэт-гусар Денис Давыдов.

            
Готовясь к Бородинскому сражению, солдаты надевали чистые рубашки. Для них это
был священный момент. Такими же чувствами охвачены все русские люди :и купец
Ферапонтов, который поджигает свой дом, чтобы он не достался захватчикам, и
славный герой Тимохин, с которым лично знаком сам Кутузов.

            
Основную роль в победе над врагом в Отечественной войне 1812 года Толстой
приписывает народу, тем Карпам и Власам, которые гвоздили французов
«дубиной народной войны», тому Тихону Щербатому , который в отряде
Денисова был самым полезным и храбрым человеком. Войско и народ одержали
великую победу над армией, внушавшей ужас всей Европе.

                                                                   
   Сочинение № 27

Тема
: » Почему А. П. Чехов назвал обывательщину «страшным
злом»?»( по рассказам А. П. Чехова)

           
Что такое обывательщина? Это стиль жизни некоторых
людей, основанный  на пассивном отношении к действительности, нежелании иметь
высокие цели и стремиться к их достижению, уход от реальности в свой узкий ,
примитивный мирок. Конечно, каждый вправе выбирать, как ему жить, но
обывательщина страшна, потому что, как раковая опухоль, распространяется на
других членов общества, заражая их. Вот поэтому Антон Павлович Чехов назвал это
явление «страшным злом».

           
Эти мысли возникают после прочтения рассказа Чехова » Человек в
футляре». Неприятное впечатление складывается  о главном герое, учителе
гимназии Беликове. Его кредо — «как бы чего не вышло», поэтому он ведёт
«футлярную» жизнь: закрыт от окружающих в прямом и переносном смысле.

             
Свой стиль жизни он пытается навязать окружающим : осуждает коллег за
вольнодумство, не признаёт открытости и раскрепощённости во взаимоотношениях.
Это опасно, ведь Беликов — учитель, значит, свою позицию навязывает подопечным.
Кстати, его «футлярность» подчёркивает такая деталь : преподаёт он
мёртвый древнегреческий язык.

              
Почему же герой сознательно отгородился от жизни? По-моему, ответ очевиден:
герой боялся её, ведь существование по принципу «моя хата с краю»ни к
чему не обязывает. Наверное, жить, зарыв голову в песок, легче. А если все мы
заведём футлярчики, отгородимся от жизни наглухо застёгнутыми плащами и
зонтиками? Какой скучной и серой станет она!

              
Об обывательщине как о страшном зле говорится также в рассказе »
Крыжовник».Главный герой, Николай Иванович, всю свою сознательную жизнь
подчинил воплощению  материальной мечты — приобрести усадьбу с кустами
крыжовника . Ради осуществления задуманного он превращается в скрягу, который
идёт к заветной цели, принося страдания окружающим. Мир его интересов сузился
до кустов крыжовника. Но осуществление мечты принесло радость только ему
одному.

                
Таким образом, в своих рассказах, где идёт речь об обывательщине , великий
писатель поставил цель   пробудить в читателях стремление к высоким мечтам, к
осознанию ничтожности  примитивных устремлений в жизни.

           
                                                          Сочинение
№28

Тема
: » Каковы нравственные уроки рассказа И. А. Бунина » Господин из
Сан-Франциско»?

          
Рассказ Ивана Алексеевича Бунина » Господин из Сан-Франциско»,
написанный в 1915 году, глубоко символичен. Это отклик писателя на сложившуюся
систему ценностей, появившуюся в мире в связи со становлением капиталистических
отношений, мира, где человек теряет своё лицо в погоне за мнимыми ценностями.

        
Центральной проблемой, поднятой писателем в рассказе, является вопрос о смысле
жизни. Всё в этом мире относительно, время всё расставит на свои места — эту
мысль подчёркивает уже эпиграф к рассказу : » Горе тебе, Вавилон, город
крепкий!»

        
Главный герой рассказа так и не будет назван по имени, что подчёркивает его
типичность. Автор особо выделяет в портрете указание на драгоценные материалы (
золото, серебро, жемчуг), что символизирует богатство, к которому стремятся
люди, пассажиры корабля » Атлантида», верящие в могущество денег. Всю
жизнь Господин работал, создавая свой капитал, и наконец решил воспользоваться
плодами своего  труда и отдохнуть. Он верит, что ценой своих усилий заслужил
роскошное путешествие на корабле , который символизирует социальную структуру :
на верхней палубе гуляют обеспеченные пассажиры, а внизу трудятся обычные
работяги, обеспечивая беззаботное существование «сильным мира сего».

        
Но богатство не приносит счастья. Таков нравственный урок рассказа И. А. Бунина
» Господин из Сан-Франциско». Так, неожиданно умерев, он оказывается
никому не нужным. Труп скрытно опускают на самое днище корабля, подальше от
наслаждающихся жизнью людей. Эта деталь подчёркивает, что от мнимого могущества
до забвения в этом мире один только шаг.

        
                                                               Сочинение №
29

Тема
: » В чём смысл безымянности главного героя рассказа И. А. Бунина »
Господин из Сан-Франциско?»

              
Рассказ Ивана Алексеевича Бунина » Господин из Сан-Франциско»,
написанный в 1914 году, глубоко символичен. Это отклик писателя на сложившуюся
систему человеческих ценностей, появившуюся в мире в связи со становлением
капиталистических отношений, мира, где господствуют деньги, связи, где человек
теряет своё лицо в погоне за мнимыми ценностями.

             
Почему же главный герой лишён имени? Случайно ли это?

              
Американский миллионер отправился в путешествие по Старому Свету на два года с
женой и дочерью. Он был твёрдо уверен, что имеет полное право на отдых,
удовольствия.

               
Это ощущение себя хозяином жизни поднимает героя над остальными, кто ежедневно
обслуживает Господина, поэтому имя здесь не играет роли, ведь он —
олицетворение богатства, успеха, силы, власти, которые ему дают деньги.

               
Примечательно, что не только имени нет у героя, но и внешность его
непримечательна : кроме лысины, очков в золотой оправе, автор ничего не
выделяет , и это отсутствие интереса к внешности обезличивает героя, превращает
в идола, холодную статую.

                
В процессе вояжа с Господином случается непоправимое : он скоропостижно
умирает. Эпиграф к рассказу, строчки из Апокалипсиса : » Горе тебе ,
Вавилон, город крепкий» — даёт нам понять , что ничего вечного в этом мире
не существует. Смерть уравнивает всех, независимо от социального положения.

               
Тело мёртвого старика(опять без имени!) в длинном ящике из-под содовой
отправляется домой, но теперь уже в трюме. Если ты умер, то никакие деньги не
обеспечат уважение, говорит таким образом И. А. Бунин.

              
Итак, безымянность главного героя — это указание на безликость, бездушие
сильных мира сего, хозяев
жизни.                                                    

                                                                   
 Сочинение № 30

Тема
: » Почему финал пьесы  М. Горького » На дне» звучит трагически?

               
В 1902 году Максим Горький написал пьесу » На дне», не оставшуюся
незамеченной российским обществом, потому что автор поднял в ней важнейшие
философские проблемы : что есть добро и зло; что важнее : горькая правда или
сладкая ложь; как созранить человеческое лицо, несмотря на удары судьбы.
Конечно, подобные вопросы обсуждались в русской литературе и до Горького, но в
пьесе ответы на них ищут люди «дна», обитатели ночлежки,  не только
растоптавшие судьбы, но и потерявшие даже собственные имена.

              
О чём же они мечтают? Слесарь Клещ — о том,  что обязательно выберется отсюда
после смерти жены. Добрая и безответная Настя — о принце на белом коне, который
обязательно появится на её жизненном пути. Спившийся Актёр с подачи странника
Луки мечтает вернуться на сцену, вылечившись в бесплатной клинике для
алкоголиков.

              
А вот прожжённые циники, такие как Сатин, Барон, Бубнов, понимают, что никогда
не выберутся отсюда.ю потому что разучились мечтать, реальностб слишком жестока
и чудес не бывает. Именно в связи с разными позициями героев финал пьесы звучит
трагически.

             
Окрылённый мечтой о скорейшем выздоровлении, Актёр своим прояснившимся умом
понимает, что никакой бесплатной больницы нет, никто не позаботится о его
судьбе, кроме него самого, а он уже основательно погряз на «дне».
Осмыслив свою никчёмность, герой совершает самоубийство. Но даже такой страшный
факт не вызывает у Сатина, Барона, Бубнова никакого сочувствия. В финале пьесы
они поют пророческую песню о тюрьме и в этот момент узнают о том, что Актёр
повесился на пустыре за ночлежкой.

               
Услышав эту трагическую весть, Сатин цинично произносит : » Эх, испортил
песню, дурак!» В этих словах ни капли сожаления о том, что оборвалась
жизнь человеческая. Может, потому, что всех их в скором будущем ждёт подобный
финал. Может, потому, что души их настолько очерствели, что всё человеческое им
чуждо.

               
Итак, финал пьесы » На дне» трагичен, потому что мечта и реальность
слишком несхожи и, чтобы оставаться человеком, нужно очень многое сохранить в
себе.