Проблема обращения человека к творчеству сочинение егэ

Проблема обращения человека к творчеству (И. П. Цыбулько – 2022. Вариант № 11)

Что делать человеку, почувствовавшему тягу к творчеству, испытывающему желание творить? Необходимо ли отказаться от следования «души прекрасным порывам» или нужно воспользоваться стремлением создать своё произведение? Именно эти вопросы возникают при чтении текста Е. Гришковца.

Раскрывая проблему обращения человека к творчеству, автор делится своими рассуждениями с читателем. Он утверждает, что в любом возрасте человек может ощутить внутри себя некий голос, который «тревожит, будоражит и зовёт куда-то в неведомое. Пушкин писал, что «любви все возрасты покорны», так и заниматься творчеством можно начать в любом возрасте, если чувствуешь в себе неудержимые позывы творить.
Писатель приводит множество конкретных примеров, которые имеют право на существование в реальной действительности. Вот вышедший на пенсию слесарь — инструментальщик или деревенская старушка неожиданно для окружающих берут в руки кисть и краски и начинают рисовать картины. Конечно, произведения дилетантов нельзя сравнивать с творениями подлинных художников, но эти картины наполнены искренностью и наивностью и обязательно найдут своего зрителя. Главное, что обратившиеся впервые к творчеству люди получают удовольствие и радость от творческого занятия и самовыражения.

Оба примера, дополняя друг друга, подводят нас к мысли о том, что творчество необходимо каждому человеку, независимо от возраста. Каждый, кто чувствует в себе какие-либо способности, должен их реализовать, независимо от своей главной профессии или занятия.

Авторская позиция заключается в следующем: человеку, почувствовавшему тягу к творчеству, необходимо заняться творчеством, независимо от возраста и душевного состояния: «души прекрасные порывы» нельзя в себе душить».
Мне близка позиция автора. Действительно, нельзя пренебрегать своей тягой к прекрасному, стремлением создать что-то необычное, выразить себя с помощью искусства.

В романе-эпопее Л. Н. Толстого «Война и мир» Наташа Ростова брала уроки пения. Это был период её влюблённости в Андрея Болконского, и в ней жила потребность самовыражения через музыку и пение. Голос её ещё не был обработан, как у профессиональных певцов, но в нём звучала такая искренность, оно было наполнено таким вдохновением, что Николай, услышав пение сестры, забыл о своём огромном проигрыше.

В заключение хочу подчеркнуть занятия творчеством не только доставляют радость и удовольствие, но и помогают человеку выразить себя, приближают его к совершенству.

---

Текст

---

(1) Что делать человеку, который вдруг обнаружил в себе некую таинственную потребность и неудержимую тягу к творчеству? (2)Что делать тому, кто услышал внутри себя некий голос, который тревожит, будоражит и зовёт куда-то в неведомое.

(3)Призывает как минимум взять и срифмовать что-то, записать какое-нибудь впечатление, описать увиденное, почувствованное, пережитое…

(4)Такие позывы человек может ощутить в любом возрасте и в любом душевном состоянии, занимаясь делами, очень далёкими от всякого творчества. (5)Что же ему делать?

(6)Ответ простой: захотелось в зрелом возрасте начать писать, петь или танцевать надо садиться писать или искать соответствующий драмкружок, педагога по вокалу или студию танцев. (7)«Души прекрасные порывы» нельзя в себе душить.

(8) Вот только обольщаться и надеяться на значительные результаты не стоит.

(9) Вышедший на пенсию слесарь-инструментальщик или деревенская старушка могут неожиданно для окружающих и для себя самих взяться за кисти, краски и нарисовать десяток-другой картин, наивных и милых картин. (10)Они могут даже оказаться со своими полотнами на модной выставке в модной галерее, они могут сами стать на какое-то время модными. (11)С ними будут «носиться» хитрые галерейщики и арт-дилеры. (12)Однако к настоящей живописи поистине трогательные картинки вдруг ставших художниками пенсионеров будут иметь такое же отношение, как древние наскальные рисунки — к полотнам Рафаэля.

(13) И взявшаяся за живопись доярка, и кандидат экономических наук, засевший за литературу, и псевдопевец, горланящий песни под караоке, вспоминая, что когда-то пел в детском хоре и учился в музыкальной школе, по сути одинаковы.

(14) Все эти люди получают удовольствие и радость от творческого занятия и самовыражения. (15)Они получают ту радость, которую в своей повседневной жизни и профессиональной деятельности получить не могут. (16)Они получают то самое сладкое удовольствие, которое знает всякий дилетант. (17)Никто, кроме дилетантов, не получает такого сладкого удовольствия от занятия тем, в чём ничего не смыслит, но чувствует свои большие в том способности

(18)Подлинный художник живёт искусством иначе. (19)Он живёт им тотально, понимая, что ничего другого не может, а главное, не должен делать, даже ради
процветания

(20)Разница между подлинным человеком искусства и тем, в котором неожиданно проснулся интерес к творчеству, или тем, кто с младых ногтей в свободное от. серьёзных дел* время был склонен к артистизму, такая же, как между настоящим спортсменом и физкультурником.

(21)Подлинный художник начинает чувствовать и даже знать о своей призван пости служению искусству с довольно раннего возраста. (22)У каждого свой путь к началу сознательной и постоянной творческой деятельности. (23)Многим и многим приходилось и приходится преодолевать сомнения и неверие близких, родных да и своё собственное в то, что можно посвятить жизнь искусству.

(24)Жизнь художника таинственна и непонятна людям конкретных и общественно полезных профессий. (25)Вхождение в жизнь искусством пугает своей непредсказуемостью и отсутствием внятных социально-бытовых ориентиров.

(26)Примеры же жизни и судеб больших художников хоть и притягательны, но почти всегда трагичны и явно неповторимы.

(27)Да и просто признание себе в том, что он может написать книгу, быть композитором и автором симфоний или автором настоящего кино, даётся настоящему художнику непросто. (28)Ведь тогда начинается самое сложное! (29)Тогда начинается испытание!

(30)Ну а те, кто решил вдруг пописать стихи или картины, потанцевать или попеть, научиться игре на каком-нибудь инструменте или поснимать кино… (31)Им не нужно проходить все эти испытания или переживания, страдания и сомнения. (32)Они решают заняться творчеством ради приключений, удовольствия или борясь со скукой. (33)Им всегда есть куда отойти, вернуться или спрятаться.

(34)Тот, кто взялся за творчество не ради всепоглощающего искусства, а ради интересного и увлекательного образа жизни, никогда не сделает ничего стоящего…

(35)Единственное, что у него может получиться, — это немного развлечься.

(36)Только тот, кто смог совершить первые самостоятельные шаги в искусстве, тот, кто познал тяжесть и мучительную суть этого пути, но пошёл дальше, — только тот сможет шагнуть в неведомое, туда, где до него никто не был. (37)Только настоящий художник может сделать это, опровергнув расхожее убеждение, что всё уже давно сказано, придумано, осмыслено и написано.(По Е. В. Гришковцу)

14 готовых уникальных сочинений ЕГЭ по тексту Е. В. Гришковца (что делать человеку, который вдруг обнаружил в себе некую таинственную, для варианта №11 нового сборника ЕГЭ 2022 Цыбулько И.П по русскому языку 36 тренировочных вариантов.

Готовое сочинение ЕГЭ что делать человеку, почувствовавшему желание творить?

Что делать человеку, почувствовавшему желание творить? Ни в коем случае нельзя подавлять подобную тягу, ведь это значит, что душа в такой момент требует самовыражения. Заниматься искусством можно в любом возрасте, если личность действительно получает от этого удовольствие. Е.В. Гришковец поднимает в тексте проблему обращения человека к творчеству.

Автор приводит несколько примеров для доказательства своей точки зрения. Так, пожилая женщина из деревни может вдруг взяться за кисти и краски. Она будет искренне радоваться плодам своего творчества, и её картины, может быть, окажутся на какой-нибудь модной выставке. Однако это не значит, что произведения новоиспечённой художницы можно отнести к подлинному искусству. Скорее, она делает это ради развлечения, потому что ей хочется получить новые эмоции.

По мнению Е.В. Гришковца, настоящий художник не просто испытывает удовольствие от того, что делает, а буквально живёт этим. Он понимает, что не может заниматься чем-то другим, потому что творчество – это его призвание. Не всегда оно приносит художнику радость, на его долю обычно выпадает множество испытаний.

Автор противопоставляет второй аргумент первому и тем самым подчёркивает, чем главным образом отличается дилетант от настоящего творца. Жизнь художника зачастую трагична, но его произведения останутся в истории. Тот, в ком неожиданно проснулся интерес к новой деятельности, едва ли сделает что-либо выдающееся.

Итогом размышлений писателя становится такая позиция: человеку, почувствовавшему тягу к творчеству, необходимо заниматься им независимо от возраста и душевного состояния, потому что нельзя губить в себе «души прекрасные порывы».

Я согласна с точкой зрения Е.В. Гришковца. Желание творить – это важное чувство, которое невозможно игнорировать. В маленькой трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» также поднимается проблема гениальности и таланта. Моцарт – это, несомненно, гений, потому что он живёт музыкой и умеет тонко её чувствовать. Сальери – мастер, но он прилагает много усилий, чтобы написать хорошее произведение. Это не значит, что такие люди, как Сальери, не нужны. Главное – не испытывать зависть к истинным творцам, как это делает пушкинский персонаж, и принять свои недостатки, разрешив себе быть несовершенным.

Таким образом, творчество – это серьёзный тернистый путь. Можно заниматься им ради удовольствия, не претендуя на что-то большее, или же посвятить этому всю жизнь, будучи готовым к мукам и испытаниям.

Готовое сочинение ЕГЭ проблема истинных творцов и дилетантов

В тексте Е. В. Гришковца поднимается проблема истинных творцов и дилетантов.

Рассуждая о ней, автор приводит в пример людей, внезапно ощутивших тягу к творчеству. Чаще всего они уже имеют основную работу, но творческая самодеятельность становится для них обычным развлечением в повседневной жизни. Так называемым “лекарством от скуки”. Такие люди занимаются этим “ради приключений”. В том случае, если новое хобби перестанет быть таким увлекательным, ничего не помешает им бросить его, “отойти, вернуться, спрятаться”.

В противовес “дилетантам” Е.В. Гришковец показывает образ “ подлинного человека искусства”. Настоящий творец не может жить без него. Он начинает чувствовать потребность выразить себя в искусстве, готовность служить ему. Такой человек вынужден столкнуться с муками творчества: неверием родных, чужой критикой, неуверенностью в собственных силах. Часто судьбы истинных художников “почти всегда трагичны и неповторимы”.

Сравнивая эти два типа творцов, писатель говорит, что “души прекрасные порывы нельзя в себе душить”. Если захотелось начать писать стихи- нужно садиться и сочинять.

Авторская позиция заключается в том, что только люди истинного искусства — могут создать шедевр.

С этой позицией невозможно не согласиться. Подлинные творцы пропускают свои работы через себя. Будь то стихотворение, картина или целый роман- все это проходит через их сердце и сливается с чувственной душой. Людям же, которые привыкли искусством заполнять свое свободное время, это не свойственно. Они могут создать что-то ценное, полезное, но истинным шедевром это не станет. В таких вещах чувствуется отсутствие души.

Подводя итоги можно сделать вывод, что, несмотря на схожесть между двумя типами творцов, они непомерно разные. Одни- готовы жить искусством и терпеть множество испытаний ради этого неземного чувства. Вторые же — потребляют его, не задумываясь о высших целях.

Готовое сочинение ЕГЭ проблема обращения человека к творчеству

Что делать человеку, почувствовавшему тягу к творчеству, испытывающему желание творить? Необходимо ли отказаться от следования «души прекрасным порывам» или нужно воспользоваться стремлением создать своё произведение? Именно эти вопросы возникают при чтении текста Е. Гришковца.

Раскрывая проблему обращения человека к творчеству, автор делится своими рассуждениями с читателем. Он утверждает, что в любом возрасте человек может ощутить внутри себя некий голос, который «тревожит, будоражит и зовёт куда-то в неведомое. Пушкин писал, что «любви все возрасты покорны», так и заниматься творчеством можно начать в любом возрасте, если чувствуешь в себе неудержимые позывы творить.

Писатель приводит множество конкретных примеров, которые имеют право на существование в реальной действительности. Вот вышедший на пенсию слесарь — инструментальщик или деревенская старушка неожиданно для окружающих берут в руки кисть и краски и начинают рисовать картины. Конечно, произведения дилетантов нельзя сравнивать с творениями подлинных художников, но эти картины наполнены искренностью и наивностью и обязательно найдут своего зрителя. Главное, что обратившиеся впервые к творчеству люди получают удовольствие и радость от творческого занятия и самовыражения.

Оба примера, дополняя друг друга, подводят нас к мысли о том, что творчество необходимо каждому человеку, независимо от возраста. Каждый, кто чувствует в себе какие-либо способности, должен их реализовать, независимо от своей главной профессии или занятия.

Авторская позиция заключается в следующем: человеку, почувствовавшему тягу к творчеству, необходимо заняться творчеством, независимо от возраста и душевного состояния: «души прекрасные порывы» нельзя в себе душить». Мне близка позиция автора. Действительно, нельзя пренебрегать своей тягой к прекрасному, стремлением создать что-то необычное, выразить себя с помощью искусства.

В романе-эпопее Л. Н. Толстого «Война и мир» Наташа Ростова брала уроки пения. Это был период её влюблённости в Андрея Болконского, и в ней жила потребность самовыражения через музыку и пение. Голос её ещё не был обработан, как у профессиональных певцов, но в нём звучала такая искренность, оно было наполнено таким вдохновением, что Николай, услышав пение сестры, забыл о своём огромном проигрыше.

В заключение хочу подчеркнуть занятия творчеством не только доставляют радость и удовольствие, но и помогают человеку выразить себя, приближают его к совершенству.

Готовое сочинение ЕГЭ каким должен быть подлинный человек искусства?

Каким должен быть подлинный человек искусства? Именно эта проблема находится в центре внимания в тексте Е. В. Гришковца.

Рассуждая над данным вопросом, автор сравнивает людей, в позднем возрасте пришедших к творчеству, и тех, кто занимается им всю жизнь. Подлинный художник поглощен искусством целиком, окружающим зачастую сложно его понять. Напротив, человек, внезапно обнаруживший в себе тягу к творчеству, скорее всего, не сделает ничего стоящего.

Таким образом, настоящие деятели искусства — это особенные люди, которые сильно отличаются от других и с ранних лет осознают собственное предназначение.

Е. В. Гришковец также пишет о том, что жизнь художника — это тяжелейшее испытание, путь в неведомое. Таким людям некуда отступать, и их главной целью является не развлечение, а нечто большее. Человек искусства — это, можно сказать, первопроходец, он, несмотря на всю тяжесть собственного бремени, продолжает творить, создавать что-то уникальное.

Оба примера дополняют друг друга, демонстрируя, чем именно отличается художник от обычных людей.

Мнение Е. В. Гришковца заключается в том, что человек искусства является тем, кто отдал всю жизнь творчеству, чьи мотивы и действия часто непонятны окружающим. Он смел, самоотвержен, а также загадочен.

Я согласна с позицией автора. В пример приведу биографию одного из известнейших художников — Винсента Ван Гога. Уже в школьное время он проявил интерес к рисованию. Вся семья живописца занималась продажей картин, а также служила в церкви. У талантливого Винсента получалось и то, и другое, но он решил всё бросить и посвятить себя творчеству. Его необычная жизнь сопровождалась многочисленными испытаниями, например, борьбой с психологическими заболеваниями, однако Ван Гог продолжал рисовать красочные запоминающиеся полотна. Винсента поистине можно считать великим творцом, тем, кто внёс существенный вклад в мировую культуру.

В заключение я хочу сказать, что искусство — это вершина развития человечества, неотъемлемая часть жизни каждого из нас. Посвящающие ему жизнь люди уникальны, потому что они являются теми, кто всегда бесстрашно делает шаг в неведомое. 

Готовое сочинение ЕГЭ что делать человеку, который вдруг обнаружил неудержимую тягу к творчеству?

Проблему истинного и ложного искусства поднимает Евгений Гришковец — российский писатель.

В центре внимания автора рассуждения о людях, обнаруживших в себе потребность к творчеству. Гришковец утверждает, что “взявшаяся за живопись доярка” или “кандидат экономических наук, засевший за литературу” — любители, не имеющие отношения к искусству: “Никто, кроме дилетантов, не получает такого сладкого удовольствия от занятия тем, в чем никто не смыслит..”. Смысл высказывания таков: занятие творчеством в свободное от основной работы время характеризует досуг, а не профессиональную деятельность.

Далее, Гришковец описывает натуру истинного художника. По мнению автора, такой человек занимается всю жизнь исключительно искусством: “Он живет им тотально, понимая, что ничего другого не может, а главное, не должен делать, даже ради процветания”. Гришковец имеет в виду, что судьба настоящего художника уникальна и состоит в постоянном погружении в творческую деятельность.

Оба примера, связанные друг с другом, позволяют показать, в чем заключается отличие ложного искусства от истинного. Проанализировав смысловую связь, можно сделать вывод о том, что настоящий художник творит всю жизнь, а дилетант — лишь в свободное от “серьёзных дел” время.

Позиция автора такова: истинный деятель искусства полностью посвящает себя этому ремеслу, зачастую многим жертвуя, в отличие от обычного любителя, занимающегося творчеством, “борясь со скукой”.

Я не согласна с мнением автора.

Отличает истинного человека искусства от псевдотворца не количество часов, проведенных за писательской, изобразительной или иной деятельностью, а приложенные на создание уникального произведения усилия. Для доказательства справедливости своей точки зрения приведу следующий аргумент. Вспомним биографию Антона Павловича Чехова. Закончив университет, драматург начал работать земским врачом и в свободное время занимался творчеством. Он боялся оставлять медицину и писал исключительно вечером и ночью. Однако одновременное занятие работой и творчеством не помешало ему стать величайшим русским писателем.

Таким образом, истинное и ложное искусство разделяет между собой тонкая грань. Настоящие художники творят бескорыстно, и от дилетантов их отличает количество усилий и энергии, затраченных на улучшение навыков, необходимых для реализации художественной деятельности.

Готовое сочинение ЕГЭ что такое подлинное искусство?

Что такое подлинное искусство? Именно этим вопросом задается E. В. Гришковец.

Раскрывая проблему, драматург рассуждает о том, что такое истинное искусство. Так, люди, которые занялись творчеством “ради приключений, удовольствия или борясь со скукой”, не являются настоящими творцами. Понятно, что простой интерес к ремеслу недостаточен, чтобы являться подлинным мастером.

Далее писатель рассказывает про тех, кто на его взгляд по настоящему являются деятелями искусства.

“Он живет им тотально” — говорит нам режиссер, чтобы подчеркнуть, что человек, который посвятил всего себя искусству, по праву может называть себя настоящим художником.

Приведенные примеры, противопоставляя друг другу, позволяют увидеть подлинное искусство.

Автор убеждает нас в том, что люди, которые ставят все на кон и отдают всего себя ради творчества, являются настоящими творцами.

Не могу, не согласится с такой точкой зрения, поскольку тоже считаю: истинное искусство существует только благодаря жертвам подлинных мастеров. Хочется вспомнить произведение И. А. Гончарова “Обломов”, в котором рассказывается о литераторе — Пенкине. Он пишет обо всех событиях, но делает это не искренне и не вкладывает всего себя в это дело. Понятно, настоящим искусством можно назвать только те творения, которые были созданы от души, а не от потребности.

Таким образом, очевидно, что когда человек видит смысл своей жизни в творчестве, то это искусство является подлинным.

Готовое сочинение ЕГЭ проблема отличия профессионального художника от любителя

В чём отличие подлинного человека искусства от того, в ком неожиданно проснулся интерес к творчеству? Именно этот вопрос рассматривает в тексте российский писатель Евгений Валерьевич Гришковец.

Размышляя над проблемой различий между подлинными художниками и дилетантами, автор противопоставляет профессионалов и тех, кто вдруг почувствовал тягу, определённый интерес к творчеству. В чём же видит автор разницу между ними? Те, кто непрофессионально занимается искусством, делают это для того, чтобы получать «удовольствие и радость от творческого занятия и самовыражения». Это для них главное. Если у них что-то не получается, то они могут вернуться в свою основную профессию.

А вот люди искусства, в отличие от любителей, не просто развлекаются и испытывают приятные эмоции от творческого процесса, но они живут им: «Он живёт им тотально, понимая, что ничего другого не может, а главное, не должен делать, даже ради процветания». В случае неудач они переживают, сомневаются в правильности выбранного пути. А выбор, как правило, делается в юности или в детстве. Их путь тернист, связан с испытаниями, тем более, что не всегда удаётся создать настоящее произведение искусства.

Противопоставление двух категорий творческих людей показывает, что разница между подлинными человеком искусства и любителем-непрофессионалом «такая же, как между настоящим спортсменом и физкультурником». Критерии, по которым идёт противопоставление, чётко выделены, и потому достаточно убедительны.

Автор считает, что люди искусства, преодолевая испытания на мучительном пути художника, полностью посвящают свою жизнь единственному занятию и способны создать настоящие произведения. А те, в ком неожиданно проснулся интерес к искусству, получают от него удовольствие и могут «отойти, отвернуться или спрятаться», если возникнут сомнения; поэтому им трудно создать что-то стоящее.

На мой взгляд, позиция автора связана с обобщением фактов по этому вопросу, поэтому с ней стоит согласиться.

Действительно, даже не всякий профессиональный художник способен «глаголом жечь сердца людей», хотя и преследует, без сомнения, такую цель. А что уж говорить о дилетантах, большинство которых лишь получает удовольствие от творческих порывов в свободное время. Вспомним рассказ Антона Павловича Чехова «Попрыгунья». Главная героиня Ольга Ивановна, имея склонность к пению, музыке, литературе и живописи, понемногу занимается тем и другим. Занятия творчеством для двадцатидвухлетней героини — это интересное времяпровождение, это похвалы представителей художественной среды, в которой ей так нравится находиться. Вот почему не складываются её отношения с Дымовым, любящим жену, готовым для неё трудиться день и ночь. В отличие от мужа, занимающегося серьёзным делом, она просто развлекает себя, и все её результаты — это небольшие этюды, украшающие стены гостиной и создающие уют. Это вызывает осуждение окружающих, которое отражается и в названии рассказа.

Таким образом, только профессионалы, посвятившие себя без остатка творчеству, следующие своему призванию, даже идущие ради него на жертвы, могут создать подлинные произведения искусства. И жизнь таких творцов достойна всеобщего восхищения.

Готовое сочинение ЕГЭ проблема творчества

У каждого из нас в любой момент жизни может появиться чувство прекрасного и желание творить. В предложенном для анализа тексте Евгений Валерьевич Гришковец ставит проблему творческой реализации в жизни человека.

Думаю, нужно обратить внимание на данный фрагмент текста: “Ответ простой: захотелось в зрелом возрасте начать писать, петь или танцевать — надо садиться писать или искать соответствующий драмкружок, педагога по вокалу или студию танцев”. На этом примере мы понимаем, что неважно кем ты являешься, если появилось желание проявить себя в творчестве, то нужно действовать, ведь: “«Души прекрасные порывы» нельзя в себе душить”.

Автор не случайно обращает наше внимание на то, что не стоит надеяться на серьёзный результат: “Однако к настоящей живописи поистине трогательные картинки вдруг ставших художниками пенсионеров будут иметь такое же отношение, как древние наскальные рисунки к полотнам Рафаэля”.

На данном примере мы видим, что не нужно обольщаться в успехе своих занятий.

Без большого опыта и навыка результат творчества не сравнится с работами тех, кто потратил всю жизнь лишь на одно дело.

Сравнивая данные примеры, мы можем увидеть, что они дополняют друг друга. Безусловно, если есть желание заниматься творчеством, то, конечно, нужно реализовывать себя, но рассчитывать на невероятный успех не стоит.

Позиция автора может быть сформулирована следующим образом: независимо от возраста, вида деятельности нужно творить, если в душе есть на это запрос.

Я согласен с мнением автора. Творчество может способствовать развитию основных дел в жизни. В произведении Артура Конана Дойля “Шерлок Холмс” главный герой играл на скрипке. Занятие музыкой помогало Холмсу сосредоточиться на размышлениях о каком-нибудь сложном деле. Основной род деятельности Шерлока Холмса далёк от музыки, но он решился попробовать себя в этом деле.

Таким образом, можно сделать вывод, что необходимо пробовать себя в творчестве, если есть желание, но не рассчитывать на фантастический результат.

Готовое сочинение ЕГЭ в чём отличие человека искусства от того, в ком лишь присутствует интерес к творчеству?

Образ истинного художника каждый из нас представляет себе по-разному. В чём отличие человека искусства от того, в ком лишь присутствует интерес к творчеству? Эту проблему поднимает Е. Гришковец в предложенном для анализа тексте.

Тему текста раскрывают предложения 13-19. В данном примере сравнивается непрофессиональная творческая деятельность с пением под караоке. Автор считает, что люди, получающие от творчества радость — дилетанты, которых нельзя причислить к понятию «подлинный художник».

Человек искусства должен полностью раствориться в своей деятельности: «Он живет им — (искусством) — тотально, понимая, что ничего другого не может, а главное, не должен делать, даже рад процветания». Этим примером автор демонстрирует, что человек, имеющий хобби и получающий от него удовольствие, в отличие от подлинного художника, практически не относится к миру искусства.

Также стоит обратить внимание на предложения 21-23 и 34-35, дополняющие первый пример. Автор утверждает, что гениальный творец начинает чувствовать свою призванность служить искусству с раннего возраста. В предложениях 34-35 добавляется, что: «Тот, кто взялся за творчество не ради всепоглощающего искусства, а ради интересного и увлекательного образа жизни, никогда не сделает ничего стоящего… Единственное, что у него может получиться — это немного развлечься». Через этот пример до читателя доносится мысль, что выдающийся шедевр не может быть создан обыкновенным человеком, не занимающимся искусством ради самого искусства, не посвятившим себя постоянной творческой деятельности.

Позиция Евгения Гришковца ясна. Обычный человек не может быть настоящим деятелем искусства, а настоящий деятель искусства — обычным человеком. Призвание гения чувствуется с ранних лет, он ощущает мучительную суть избранного пути и полностью жертвует свою жизнь на алтарь творчества. Только так он может назвать создать нечто стоящее. И обычный человек, который занят не только искусством, как следствие, не способен сотворить что-то выдающееся, заслуживающее признание.

Я не согласна с мнением автора и считаю, что подлинным художником можно не только родиться, но и стать, или открыть в себе гениальный талант в позднем возрасте. Также я считаю, что шедевры могут быть созданы людьми, далекими от становления на путь всепоглощающего искусства. Мою позицию подтверждают примеры из жизни. Так, гениальный русский поэт — А. С. Пушкин — кроме своей поэтической деятельности занимался переводами текстов, писательством произведений на заказ, а однажды почти проиграл «Евгения Онегина» в карты, что не умаляет гениальности его произведений. Писатель А. Грибоедов тоже никогда не отдавал себя искусству в полной мере и не был гением. Он служил дипломатом при Российской Империи, писательство представляло для него некую отдушину, развлечение и дополнительный источник дохода — но, тем не менее, он известен как создатель гениального драматургического произведения — «Горе от ума». Также А. Грибоедов является автором многих других драматических произведений, стихов, прозаических работ, переведенных на многие языки мира. Также можно привести в пример В. Цоя — культового музыканта, получившего признание ещё при жизни, и до сих пор остающегося кумиром многих. С детства Виктор Цой увлекался живописью, а не музыкой, однако был отчислен из художественного училища, позже выучился на специальность резчика по дереву, работал машинистом, реставратором, разнорабочим. Его музыкальный талант был замечен как им, так и окружающими уже во взрослом возрасте. Несмотря на это, многие песни группы Кино — подлинные шедевры и заслуженно являются классикой русского рока. Все эти примеры, взятые из реальной жизни, противоречат утверждениям Е. Гришковца, приведенным в данном для анализа тексте.

Подводя итог, хочется подчеркнуть, что великие творцы часто живут жизнью обычных людей. Уникальные, выдающиеся и необыкновенные произведения искусства могут быть созданы не только признанными творцами, но и людьми, которым близко творчество, кто не душит в себе «Души прекрасные порывы». Стоящая работа создается не только гениями, но и талантливыми, и трудолюбивыми людьми. Надеюсь, что многие задумаются над спорной темой, поднятой в произведении Е. В. Гришковца. 

Готовое сочинение ЕГЭ можно ли назвать человека, у которого неожиданно появился интерес к творчеству, подлинным человеком искусства?

Можно ли назвать человека, у которого неожиданно появился интерес к творчеству, подлинным человеком искусства? В чем заключаются отличия между ними? На эти вопрос отвечает Е.В. Гришковец, автор предложенного для анализа текста.

Через авторские размышления об искусстве и творчестве раскрывается проблема отличия подлинного человека искусства от того, в ком неожиданно проснулся интерес к творчеству.

В тексте говорится о том, что истинный человек искусства «тотально» живет им, преодолевая различные препятствия и испытания на своем творческом пути. Подлинный человек искусства, по мнению автора, осознает, что не может и не должен делать что-то другое. В своей деятельности такие люди видят призвание, они серьезно относятся к творчеству, работая ради «всепоглощающего искусства». Именно такие люди, как отмечает автор, способны создавать истинные произведения искусства.

В противопоставление этому Е.В. Гришковец раскрывает свое видение тех, кто не является подлинными людьми искусства. Они занимаются творчеством не потому, что оно является их главной жизненной ценностью, а «ради приключений, удовольствия или борясь со скукой». В случае неудачи таким людям всегда «есть куда отойти, вернуться или спрятаться». По мнению автора, они не способны создавать истинные произведения искусства.

Авторскую позицию можно сформулировать следующим образом: подлинные люди искусства, которые способны создавать истинные произведения искусства, посвящают своей деятельности целую жизнь, серьезно воспринимая искусство и считая его своим призванием, в то время как те, в ком интерес появился неожиданно, занимаются творчеством ради развлечения или от скуки, всегда имея возможность заняться другой деятельностью и не имея способности создавать истинные произведения искусства.

С автором текста нельзя не согласиться. Истинный человек искусства – это тот, кто готов посвятить всего себя творчеству, относясь к нему как к единственно возможной деятельности. Чтобы доказать эту точку зрения, можно обратиться к нескольким художественным произведениям отечественных писателей.

В романе И.А. Гончарова «Обломов» представлен образ человека, которого нельзя назвать подлинным человеком искусства. Пенкин – литератор, который пишет художественные произведения и различные статьи для публикации в известных журналах и газетах. Автор демонстрирует, что Пенкин чуть ли не круглосуточно пишет обо всем подряд, в его работах нет искренности, нет отражения реальной действительности. Произведения Пенкина не несут в себе никакой пользы, его творчество пусто и продажно. Он не способен создавать настоящие произведения искусства.

Совершенно другой пример можно найти в повести Н.В. Гоголя «Портрет». «Прежний товарищ» Чарткова отказался от светского образа жизни и «погрузился в труд», отправившись в Италию, чтобы там развивать свои творческие способности. Автор подчеркивает, что герой полностью посвятил себя искусству: он «с пламенной душой труженика погрузился всей душой своей» в ту деятельность, которую он считал своим призванием. Являясь истинным человеком искусства, «прежний товарищ» Чарткова создал «чистое, непорочное, прекрасное, как невеста», произведение.

Таким образом, подлинный человек искусства отличается серьезным отношением к искусству, стремлением посвятить ему всего себя, отношением к творчеству как к своему призванию, от которого нельзя отказаться, готовностью преодолевать различные препятствия на своем творческом пути, способностью создавать истинные произведения искусства.

Готовое сочинение ЕГЭ №13

Творческий процесс — один из самых таинственных в мире. Трудно сказать, как под пером писателя вдруг оживают такие похожие на наших знакомых люди, как на полотне внезапно появляются реки и горы или каким образом гармонически расставленные звуки вдруг приобретают власть над нашей душой и становятся музыкой.

Мне кажется, текст Гришковца посвящён именно теме истинного творчества. Автор рассматривает особенности художника, сравнивая его с дилетантом. При этом он указывает на несколько отличий. Одно из них заключается в том, что истинный художник не может и не хочет делать ничего другого, кроме как создавать произведения искусства. Таким образом, автор ограничивает возможности истинного художника, указывает, что все его силы должны быть направлены только в одно русло. Второе же отличие истинного художника, на которое указывает писатель, — это страдания, которые выпадают на долю гения, потому что его обязательно ждёт какое-то испытание. У дилетанта же испытания не бывает, потому что искусство для них всего лишь приятное времяпрепровождение. Автор делает вывод, что истинный художник — это редкое явление, он изначально избран, его судьба отлична от судьбы обычных людей.

Я думаю, что автор во многом прав. Действительно, если мы обратимся к истории литературы и искусства, мы убедимся, что судьба многих творческих людей была очень необычной и часто трагичной. Нередко эти люди умирали молодыми или переносили тяжёлые испытания. Примером этого может служить, скажем, судьба Фёдора Михайловича Достоевского, который перенёс в жизни многие утраты, страдал тяжелым неизлечимым заболеванием хроническим заболеванием, но это не помешало писателю создавать великие литературные произведения. А еще на его долю выпали испытания, связанные с его мировоззрением. Достоевский пережил крах своих убеждений и почти полную их перемену. В литературных произведениях мы также встречаем примеры такой судьбы. Допустим, Мастер из романа Булгакова «Мастер и Маргарита». Вся его жизнь была изначально посвящена написанию его романа о Понтии Пилате. На его долю также выпали тяжёлые испытания и тягостные сомнения, с которыми герой не смог справиться, а поэтому сжёг свое творение.

Я мог бы сделать вывод, что творчество — это очень тяжёлая судьба. Его нельзя назвать профессией: профессию можно выбрать, можно поменять. Но если в человеке есть истинный большой талант, то это ему навсегда и ничего сделать с этим невозможно.

Смотрите также на нашем сайте:

• Русский язык 11 класс вариант с досрочного ЕГЭ 2022 с ответами

ПОДЕЛИТЬСЯ МАТЕРИАЛОМ

1 августа 2021

В закладки

Обсудить

Жалоба

Готовое сочинение к варианту №11 сборника «36 типовых вариантов» под редакцией И.П. Цыбулько.

Что делать человеку, который вдруг обнаружил в себе некую таинственную потребность и неудержимую тягу к творчеству? Что делать тому, кто услышал внутри себя некий голос, который тревожит, будоражит и зовёт куда-то в неведомое.

Призывает как минимум взять и срифмовать что-то, записать какое-нибудь впечатление, описать увиденное, почувствованное, пережитое…

Сочинение

Что делать человеку, почувствовавшему желание творить? Ни в коем случае нельзя подавлять подобную тягу, ведь это значит, что душа в такой момент требует самовыражения. Заниматься искусством можно в любом возрасте, если личность действительно получает от этого удовольствие. Е.В. Гришковец поднимает в тексте проблему обращения человека к творчеству.

Автор приводит несколько примеров для доказательства своей точки зрения. Так, пожилая женщина из деревни может вдруг взяться за кисти и краски. Она будет искренне радоваться плодам своего творчества, и её картины, может быть, окажутся на какой-нибудь модной выставке. Однако это не значит, что произведения новоиспечённой художницы можно отнести к подлинному искусству. Скорее, она делает это ради развлечения, потому что ей хочется получить новые эмоции.

По мнению Е.В. Гришковца, настоящий художник не просто испытывает удовольствие от того, что делает, а буквально живёт этим. Он понимает, что не может заниматься чем-то другим, потому что творчество – это его призвание. Не всегда оно приносит художнику радость, на его долю обычно выпадает множество испытаний.

Автор противопоставляет второй аргумент первому и тем самым подчёркивает, чем главным образом отличается дилетант от настоящего творца. Жизнь художника зачастую трагична, но его произведения останутся в истории. Тот, в ком неожиданно проснулся интерес к новой деятельности, едва ли сделает что-либо выдающееся.

Итогом размышлений писателя становится такая позиция: человеку, почувствовавшему тягу к творчеству, необходимо заниматься им независимо от возраста и душевного состояния, потому что нельзя губить в себе «души прекрасные порывы».

Я согласна с точкой зрения Е.В. Гришковца. Желание творить – это важное чувство, которое невозможно игнорировать. В маленькой трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» также поднимается проблема гениальности и таланта. Моцарт – это, несомненно, гений, потому что он живёт музыкой и умеет тонко её чувствовать. Сальери – мастер, но он прилагает много усилий, чтобы написать хорошее произведение. Это не значит, что такие люди, как Сальери, не нужны. Главное – не испытывать зависть к истинным творцам, как это делает пушкинский персонаж, и принять свои недостатки, разрешив себе быть несовершенным.

Таким образом, творчество – это серьёзный тернистый путь. Можно заниматься им ради удовольствия, не претендуя на что-то большее, или же посвятить этому всю жизнь, будучи готовым к мукам и испытаниям.

В представленном для анализа тексте Евгений Михайлович Богот размышляет о том, что каждый человек — творец, обладающий определенным даром.

Комментируя данную проблему, хотелось бы обратиться к предложению 30: » Я думаю, что и домашняя хозяйка, которая сообщила дому какой-то обаятельный уклад, тоже творец». Автор хотел донести до читателя, что человеческое творчество проявляется даже в самой будничной форме. Не обязательно быть великим поэтом или художником, чтобы использовать свой дар и побывать в роли творца. Хотелось бы обратить внимание на следующие слова: «Людей бездарных — без дара- не бывает». Богат подчеркивает, что каждый человек обладает своим индивидуальным даром, каждый проявляет его в разных жизненных ситуациях.

Далее стоит обратить внимание на предложение 32: «И учитель, который входит в класс с такой глубокой готовностью передать лучшие сокровища другим детям…творец, несомненно!». Этим автор стремится показать, что дар может проявляться в желании и умении поделиться знаниями, опытом.

Оба примера, дополняя друг друга, дают понять, что  творцом может являться самый «обычный», «рядовой» человек.

Авторская позиция ясна. Богат считает, что каждый человек — творец, обладающий даром. Его творчество возможно в самой скромной форме: слове или же улыбке, которая способна порадовать людей.

Я полностью разделяю мнение автора. Даже самые обыкновенные люди обладают талантом, даром, который может проявляться в мелочах обыденной жизни. Из личного жизненного опыта могу привести пример своей бабушки. Она не является известным писателем, художником или знаменитым оперным исполнителем, но она все равно обладает великим, редким в нынешнее время даром — способностью к состраданию и милосердию. Бабушка никогда не пройдет мимо нуждающегося, никогда не бросит друга или даже врага в беде и обязательно придет на помощь. Она часто посещает церковь, куда приносит элементы женской, детской и мужской одежды, занимается благотворительностью и для всех людей, кому представилась возможность прикоснуться к ее помощи, бабушка- творец.

Хочется верить, что читатели задумаются о проблеме, поставленной в тексте Е. М. Богата, и увидят в окружающих творцов, обладающих даром.

Здравствуйте, неизвестный автор!

В соответствии с критериями проверки сочинений формата ЕГЭ 2023 ваша работа оценивается следующим образом.

К1 — Формулировка проблемы исходного текста: + 1 балл

Проблема определена верно, не сформулирована.

Очень интересная ситуация, вы вместо проблемного вопроса сразу даете ответ на вопрос, тезис (позицию автора — вы и повторяете там то же самое). Не стоит так делать, это может повлечь за собой обнуление К1. Совершенно очевидно, что вы понимаете суть проблемы, потому балл оставляю, за повтор снижаю логику.  

K2 — Комментарий: + 4 балла

Пример 1 (каждый человек обладает даром) в сочинении указан, пояснен.

Пример 2 (учитель — тоже творец, обладающий даром передавать опыт) в сочинении указан, пояснен.

Взаимосвязь между примерами проанализирована некорректно.

Я не вижу дополнения. У вас в 1 примере общая фраза, а потом конкретизация, приведение примера.

K3 — Отражение позиции автора исходного текста: + 1 балл

K4 — Отношение к позиции автора по проблеме исходного текста: + 1 балл

Отношение к позиции автора содержит согласие, тезис, обоснование тезиса.

K5 — Смысловая цельность, речевая связность и последовательность изложения: + 1 балл

Лучше было бы не писать этого. У меня сразу вопрос и сомнение: интересно, как бабушка не бросает врагов в беде? Где она берет врагов, во-первых? И как им помогает?

Вот я сильно сомневаюсь, что эти люди считают бабушку творцом. Не стоит дотягивать примеры до текста, это выглядит подчас комично. Можно было бы просто сказать, что с позиции Богата люди, обладающие душевной теплотой, — творцы.

K6 — Точность и выразительность речи: + 1 балл

Нет максимума по К10.

K7 — Соблюдение орфографических норм: + 3 балла

K8 — Соблюдение пунктуационных норм: + 2 балла

Обращаю внимание, что точка после прямой речи, которая завершилась восклицательным знаком, не ставится.

Сложносочиненное предложение

K9 — Соблюдение грамматических норм: + 2 балла

K10 — Соблюдение речевых норм: + 1 балл

Не вполне корректное сочетание, индивидуальный лучше было убрать.

Личный жизненный опыт — это не пример бабушки.

Какие элементы: рукава, штанины, воротники? Просто одежду.

K11 — Соблюдение этических норм: + 1 балл

К12 — Соблюдение фактологической точности: + 0 баллов

Если фамилия, имя, отчество автора исходного текста написаны неверно, даже если неверное написание встречается наряду с правильным, ошибку следует классифицировать как фактическую, ведущую к снижению балла по К12. Аккуратнее переписывайте, с этого года ужесточились требования!

Сочинение нельзя отнести к слабым, в нем прослеживается логика, написано оно грамотно, но есть несколько серьезных недочетов. В первую очередь — формулировка проблемы. Во-вторых, некорректный анализ связи. В-третьих — речевые ошибки. Ну и досадная опечатка в фамилии автора. Будьте внимательнее и проанализируйте ошибки.

Удачи!

Баллы по критериям

К1 — Формулировка проблем исходного текста: 1

K2 — Пример 1: 1

K2 — Пояснение к примеру 1: 1

K2 — Пример 2: 1

K2 — Пояснение к примеру 2: 1

K2 — Анализ связи между примерами: 0

К2 — Комментарий к сформулированной проблеме исходного текста: 4

K3 — Отражение позиции автора исходного текста: 1

K4 — Отношение к позиции автора по проблеме исходного текста: 1

K5 — Смысловая цельность, речевая связность и последовательность изложения: 1

K6 — Точность и выразительность речи: 1

K7 — Соблюдение орфографических норм: 3

K8 — Соблюдение пунктуационных норм: 2

K9 — Соблюдение грамматических норм: 2

K10 — Соблюдение речевых норм: 1

K11 — Соблюдение этических норм: 1

К12 — Соблюдение фактологической точности: 0

Итоговый балл — 18

Пример сочинения ЕГЭ 2022 по тексту Е.В. Гришковца: «Над вымыслом слезами обольюсь» — вот самое простое и точное определение искусства.

Искусство во все времена играло важную роль в жизни людей. С помощью произведений искусства человек познает окружающий его мир, осваивает моральные нормы общества, ценности и убеждения. Так, искусство участвует в формировании личности человека. Но что же такое подлинное искусство? Как отличить настоящее искусство от ремесла? Именно над этими вопросами размышляет Е. В. Гришковец в предложенном для анализа тексте.

Автор размышляет о том, что же является настоящим искусством. «Над вымыслом слезами обольюсь» — именно так, по мнению автора, следует понимать искусство. Данная фраза означает, что искусство, прежде всего, связано с чем-то духовным, эмоциональным. Глядя на произведения искусства, человек испытывает широкий диапазон эмоций: грусть, радость, печаль, тоску, гордость… Гришковец считает, что главным отличием подлинного искусства является его эмоциональное воздействие на людей.

Искусству противопоставлены ремесленные изделия. По мнению автора, такое фальшивое искусство не призвано вызвать у людей какие-либо эмоций. Ремесленники создают свои изделия не для того, чтобы как-то воздействовать на людей эмоционально, вызывать у них различные чувства, а ради финансовой выгоды. Ремесленные изделия находят своё применение на практике, в то время как произведение подлинного искусства не имеет такого назначения. Так, фальшивое искусство не способно повлиять на человека эмоционально, заставить его переживать различные эмоции, и в этом заключается главное его отличие от подлинного искусства.

Примеры противопоставлены друг другу. Подлинное и фальшивое искусство довольно просто различить. Настоящее искусство создается по зову сердца художников, фальшивое – по желанию потребителей. Настоящее искусство, в отличие от фальшивого, вызывает у нас сильнейшее эмоции.

Авторская позиция довольно ясна. Искусство – вымысел, вызывающий у человека настоящие эмоции и переживания. Именно в этом заключается отличие настоящего искусства от фальшивого. Но настоящее искусство не приносит как таковой пользы и не обладает практическим значением, поэтому люди больше склоняются к использованию изделий ремесла.

Трудно не согласиться с позицией автора. Действительно, каждый человек подвергается эмоциональному воздействию, когда наблюдает произведение настоящего искусства. Оно воздействует на наше сознание, вызывая у нас неподдельные эмоции. Финансовая выгода не является критерием создания произведений искусства для мастеров. Цель каждого художника – передать замысел своего произведения, заставить человека погрузиться в своё сознание. Яркий пример воздействия подлинного искусства на человека можно увидеть в произведении М. Горького «На дне». Настя – впечатлительная девушка, а её главная страсть – любовные романы. Читая их, девушка плачет от жалости к героям. Однажды книги настолько впечатлили её, что она придумала историю любви о молодом человеке, который не смог на ней жениться из-за своих родителей. Благодаря этим романам, девушке кажется, что и в её жизни была настоящая любовь, словно у героев рассказов. Так, любовные романы, которые читала девушка, можно смело отнести к произведениям подлинного искусства.

Таким образом, искусство можно считать настоящим лишь в том случае, когда оно создается не ради денежной выгоды и удовлетворения чьих-либо потребностей и интересов, а по собственному желанию, по зову своего сердца и души. Если бы весь смысл искусства сводился лишь к простому развлечению, не стоило бы оно внимания, восхищения и любви людей.  

Вступление

Писательское вдохновение – сила, благодаря которой мы становимся свидетелями удивительных миров, родившихся в сознании художников и поэтов.

Порой мы с головой погружаемся в выдуманный мир, переживаем вместе с героями, любуемся красотами природы, не подозревая, что это ни что иное как истинное мироощущение автора, вылившееся на бумагу благодаря снизошедшему на него вдохновению.

Проблема

Что же такое вдохновение? На чем оно основывается и можно ли намеренно вызвать его? Об этом размышляет Ф.А. Искандер в своем тексте.

Комментарий

По его мнению, вдохновение – это заслуженная награда за честность писателя. В зависимости от силы таланта писатель может охватить лишь какую-то часть истины или же всю ее целиком. В последнем случае речь идет о гениальности.

Для автора гениальным писателем является Л.Н. Толстой, который видит многое и виден многим. Другой же, просто талантливый писатель. Видит меньше и виден меньшему количеству людей.

Авторская позиция

Автор уверен, что вдохновение – одержимость истиной, служение правде и честности. Вдохновение не может лгать или ошибаться, оно лишь может быть направлено не на того адресата.

Даже если автор выдумывает, мы вынуждены восхищаться его мастерством, если он делает это вдохновенно. Читатель наслаждается описанием летнего дня или восторгается наивностью и доверчивостью художника.

Для писателя важно помнить, что, садясь за работу, невозможно делать установку на честность. Такой труд будет обречен на провал. Ведь истинному мастеру сюжет и развитие действия диктует его собственная жизнь, а дальнейшее творчество призвано лишь дописывать возможный исход событий.

Для Ф. Искандера вдохновение – миропонимание художника, процесс его самоочищения и очищения окружающей среды. Другого источника энергии у писателя просто нет.

Своя позиция

Ф. Искандер – замечательный художник слова и с ним нельзя не согласиться. Вдохновение – истина, знание, управляющее художником на подсознательном уровне.

Аргумент №1

В русской и мировой литературе немало примеров, когда рукой писателя или художника водит некая небесная сила. Например, А.С. Пушкин, создавая роман «Евгений Онегин», лишь набросал образы героев, наделил их определенными чертами характера и психологическими особенностями, а далее они начали действовать самостоятельно.

В начале романа Татьяна предстает скромной девушкой, суеверной и наивной, которая легко и навсегда влюбляется в непохожего на окружающих Евгения. Пренебрегая приличиями, она пишет молодому человеку письмо с признанием в любви и покорно принимает его увещевательную исповедь, когда он признается в неумении ответить ей взаимностью.

Спустя годы, когда Татьяна Ларина выходит замуж и превращается в знатную и почитаемую даму, она вновь встречается с Евгением. Теперь он горячо влюбляется в нее, но она непреклонна. В конце романа, когда Онегин признается Татьяне в любви, стоя перед ней на коленях, девушка отказывает ему, говоря: «Но я другому отдана и буду век ему верна».

В письме к другу Раевскому А.С. Пушкин признается, что не ожидал от своей любимой героини такого поведения, что она действовала самостоятельно, не взирая на волю своего создателя.

Аргумент №2

Для поэзии начала 20 века, именуемой поэзией «Серебряного века», поэт предстает демиургом, творцом, создателем. На его плечи ложится ответственность за изображение окружающей действительности с позиции собственного видения. Все мы восхищаемся стихотворениями А. Блока, В. Маяковского, Б. Пастернака, А. Ахматовой, М. Цветаевой и др., хотя не подозреваем, под влиянием каких сил создавались их произведения.

Об этом говорит М. Цветаева: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда. Как желтый одуванчик у забора. Как лопухи и лебеда».

Заключение

Истинное вдохновение не зависит от настроения или мыслей художника. Оно может прорасти на совершенно неподходящей почве. Но результатом этого рождения станет великолепное произведение, прочтение которого откроет для нас нечто неизведанное, поможет понять непостижимое или напомнит о давно прошедшем.

Даниил Романович | Просмотров: 4.9k

Текст: Анна Чайникова

Коллаж: ГодЛитературы.РФ

Практика показывает, что больше всего затруднений у школьников вызывает подбор аргументов в сочинении. ЕГЭ по русскому языку сдавать всем, и сочинение во второй части экзамена писать придется всем, а не только тем, кто выбрал для себя гуманитарные специальности. Вместе с вами

---

мы разберем основные тематические блоки, и начнем с искусства, потому что на экзамене часто встречаются тексты про чтение и книги.

---

Типы проблем в сочинении в формате ЕГЭ:

• Философские
• Социальные
• Нравственные
• Экологические
• Эстетические

Мы рассмотрим некоторые наиболее часто встречающиеся в текстах ЕГЭ проблемы и подберем произведения, на примере которых будет легко раскрыть тему и написать хорошее сочинение.

ЭСТЕТИЧЕСКИЕ проблемы затрагивают сферу восприятия человеком прекрасного:

• Роль искусства в жизни человека (музыки, книг и чтения)
• Восприятие искусства (музыки, литературы, театра) и массовой культуры (телевидения, интернета)
• Сила искусства (музыки, поэтического слова, книги) и его влияние на человека
• Воспитание эстетического вкуса
• Духовность в искусстве
• Отказ от книг и чтения

Примерные формулировки проблемы

Проблема роли книги/музыки в жизни человека. (Какую роль играют книги/музыка в жизни человека?)

Проблема отказа от чтения и книг. (Чем грозит человечеству отказ от книг?)

Проблема восприятия музыки/поэзии людьми. (Как люди воспринимают музыку/поэзию?)

Проблема влияния музыки на людей. (Какое влияние музыка оказывает на людей?)

Проблема очищающей силы искусства/поэзии/музыки). (Какова сила воздействия искусства/поэзии/музыки на человека?)

Проблема силы таланта. (В чем заключается сила таланта?)

Проблема силы поэтического слова. (В чем состоит сила поэтического слова?)

Проблема отношения к людям искусства (поэтам, композиторам), к их творчеству. (Как люди относятся к людям искусства, творческим людям?)

Проблема различий науки и искусства. (Чем различается наука и искусство?)

Поэтическое слово, звуки музыки, чудесное пение способны пробудить в человеке самые сильные эмоции, заставить испытывать различные чувства: печаль, восторг, умиротворение, — заставить задуматься о важном и вечном. Искусство оказывает очищающее воздействие на душу человека, оно может излечить душевные раны, дать силы человеку, вселить уверенность в отчаявшегося, подарить желание бороться за жизнь солдату на войне.  

Книга — бесценный источник знаний, передающихся из поколения в поколение, с ее помощью человек познает мир, знакомясь с жизненным опытом других людей, изложенным в ней. Невозможно понять человека, если не читать книг, которые о нем написаны. М. Горький называл книгу «Новым заветом, написанным человеком о самом себе, о существе самом сложном, что ни на есть на свете».

При отказе от книг и чтения прервутся связи между людьми, утратится механизм передачи знаний и человечество остановится в своем развитии. Книги воспитывают нравственность, формируют личность, без них невозможно вырастить гуманного и сочувствующего другим человека. В романе «451 градус по Фаренгейту» Р. Брэдбери описывает мир, в котором книги были вне закона и подлежали уничтожению. Изображая общество, отказавшееся от чтения и книг, Брэдбери говорит об опасности утраты собственного «я», индивидуальности, превращении людей в безликую толпу, которой просто управлять. 

Книги способны оказать колоссальное влияние на мировоззрение человека, дать определенную модель поведения, которой он будет придерживаться в жизни. Так, «жить по книге» начинает заглавный герой романа Сервантеса «Дон Кихот», всем сердцем полюбивший рыцарские романы. Представляя себя рыцарем, он совершает подвиги во славу своей Прекрасной Дамы, Дульсинеи Тобосской: сражается с великанами, освобождает каторжников, спасает принцессу, борется за права угнетенных и обиженных. Из французских сентиментальных романов о жизни и взаимоотношениях с мужчинами узнают Татьяна Ларина, героиня «Евгения Онегина», и София Фамусова из комедии «Горе от ума». Татьяна пишет признание в любви Онегину, совсем как героиня романа, да и возлюбленному она отводит совершенно книжную роль: он либо «ангел-хранитель», либо «коварный искуситель». Сквозь призму сентиментального романа видит Молчалина София, он полностью соответствует книжному идеалу, поэтому его выбирает девушка. Язвительный Чацкий не привлекает ее, ведь в нем нет той доброты и нежности (впрочем, напускной), которая присуща Молчалину.

Безмерная любовь дочери к книгам и чтению беспокоит Фамусова, ведь он считает, что от книг один лишь вред («Ученье — вот чума, ученость — вот причина, / Что нынче пуще, чем когда, / Безумных развелось людей, и дел, и мнений…») и «уж коли зло пресечь, забрать все книги бы да сжечь».  

Об опасности, которую, по мнению некоторых, может заключать в себе книга, пишет и Умберто Эко в романе «Имя розы». Однако стоит заметить, что в руках неумного читателя книга никогда не будет опасна, но и не принесет пользы. Например, лакей Чичикова Петрушка, большой любитель чтения книг, «содержанием которых не затруднялся», все читал с одинаковым вниманием. «Ему нравилось не то, о чем читал он, но больше самое чтение, или, лучше сказать, процесс самого чтения, что вот-де из букв вечно выходит какое-нибудь слово, которое иной раз черт знает что и значит». Книга в руках такого «читателя» нема, она не способна ни помочь, ни навредить ему, ведь чтение — это не только удовольствие, но и трудная душевная и интеллектуальная работа.

Чуткому, внимательному читателю книга способна не только подарить знания и доставить удовольствие,  но и сформировать представление о мире, показать его красоту, научить мечтать и дать силы идти к своей мечте. Именно это происходит с Алешей Пешковым, героем трилогии М. Горького «Детство», «В людях», «Мои университеты». Отправленный «в люди» мальчик живет «в тумане отупляющей тоски» среди грубости и невежества простого рабочего люда. В его жизни нет стремлений, цели, она кажется ребенку тоскливой и беспросветной. Но как меняется жизнь Алеши, когда к нему в руки попадает книга! Она открывает ему огромный прекрасный новый мир, показывает, что можно жить иначе: «Они [книги] показывали мне иную жизнь — жизнь больших чувств и желаний, которые приводили людей к подвигам и преступлениям. Я видел, что люди, окружавшие меня, не способны на подвиги и преступления, они живут где-то в стороне от всего, о чем пишут книги, и трудно понять — что интересного в их жизни? Я не хочу жить такой жизнью… Это мне ясно, — не хочу…» С тех пор мальчик всеми силами старается выбраться из того омута, в который попал, и книга становится его путеводной звездой.

Главная задача книги заключается вовсе не в том, чтобы развлекать читателя, доставлять ему удовольствие, утешать или баюкать, убеждает читателя М. Горький в рассказе «О беспокойной книге». Хорошая книга тревожит, лишает сна, «сеет иглы на… постель», заставляя задуматься над смыслом жизни, побуждая разобраться в себе.

Произведения

О книгах и чтении

А. С. Грибоедов «Горе от ума»

А. С. Пушкин «Евгений Онегин»

Н. В. Гоголь «Мертвые души»

Максим Горький «В людях», «Коновалов», «О беспокойной книге»

А. Грин «Зеленая лампа»

В. П. Астафьев «Есенина поют»

Б. Васильев «Не стреляйте в белых лебедей»

В. Сорокин «Манарага»

М. Сервантес «Дон Кихот»

Д. Лондон «Мартин Иден»

Р. Брэдбери «451 градус по Фаренгейту»

О. Хаксли «О дивный новый мир»

У. Эко «Имя розы»

Б. Шлинк «Чтец»

О музыке и пении

А. С. Пушкин «Моцарт и Сальери»

И. С. Тургенев «Певцы»

Л. Н. Толстой «Война и мир», «Альберт»

А. П. Чехов «Скрипка Ротшильда»

В. Г. Короленко «Слепой музыкант»

А. И. Куприн «Гранатовый браслет», «Гамбринус», «Тапер»

В. П. Астафьев «Домский собор», «Постскриптум»

К. Г. Паустовский «Старый повар», «Мертвый город»