Профессия дирижер сочинение

метки: Дирижер, Разный, Оркестр, Сочинение, Штраус, Минимум, Произведение, Управлять

Дело случая. В сущности, палочка была заменой уже привычному смычку или нотному свитку.

Дирижеры начали использовать палочку в начале XIX века и, судя по описаниям, палочки эти поначалу были довольно увесистыми. Именно XIX век становится веком рождения дирижеров как отдельной профессии — они окончательно отделились от оркестров, занялись исключительно дирижированием, встали на специальные возвышения и, что было особенно необычно, повернулись спиной к публике.

Первым это сделал либо Гектор Берлиоз, либо Рихард Вагнер — кому принадлежит первенство, доподлинно неизвестно. Невероятно разросшемуся и усложнившемуся симфоническому оркестру XIX века, число участников которого могло исчисляться сотнями, специальный человек-регулировщик был жизненно необходим — возможности что-то играть параллельно с дирижированием у него уже не было.

Фигура дирижера, безусловно, была еще и порождением романтической традиции — только в ней мог органично существовать вознесшийся над толпой черный силуэт гения-одиночки, который одним движением руки управляет невероятной массой звука и эмоциями слушателей.

Как минимум, задавать ритм и сигнализировать, кто в какой момент вступает — это действительно важно.

Музыканты, конечно, и сами могут следить за происходящим по нотам, отсчитывать такты и прислушиваться к коллегам, но это не всегда просто, а в большом симфоническом оркестре музыканты просто не могут услышать все партии. Однако этим задачи дирижера, разумеется, не ограничиваются: он отвечает за все параметры исполнения, за то, чтобы все было объединено единым темпом и настроением.

И за трактовку — ведь одно и то же сочинение можно сыграть совершенно по-разному. С разной скоростью, расставляя разные акценты, по-разному трактуя настроения частей, уделяя разное внимание партиям.

Этим дирижер и занимается на репетициях, разбирая, иногда очень въедливо, партитуры с музыкантами, пока не будет удовлетворен звучанием и общим смыслом сочинения.

Это особенно важно, когда традиция исполнения прервана — произведения многих великих композиторов XVII и XVIII века долгое время не исполнялись, и как они звучали при их жизни, мы можем только догадываться.

Если современный композитор может разобрать с дирижером всю партитуру, объясняя, как именно нужно исполнять его сочинение (хотя и тут у дирижера есть право голоса и свобода воли), а, скажем, в Вене еще живы музыканты, которые учились у людей, игравших вальсы Иоганна Штрауса под управлением самого Штрауса, то на вопрос «Как правильно сыграть сочинения Баха, Вивальди или Люлли» однозначного ответа нет.

7 стр., 3454 слов

Формирование профессиональных качеств дирижера в репетиционном процессе

… содержание музыки», — писал известный педагог, дирижер, профессор Ленинградской консерватории Илья Александрович Мусин. Каждый музыкант, занимающийся дирижированием, должен отдавать себе отчет в том, … сложных творческих профессий. Слово «дирижёр» происходит от французского «dirider» и означает «…ведущий, лицо, руководящее коллективным исполнением музыкального произведения». Дирижер — это …

Ноты того времени крайне скупы на пояснения, а множество деталей, не указанных в нотах, но очевидных музыкантам того времени, для нас, возможно, утеряны навсегда. Просто «сыграть по нотам» в этом случае невозможно: проблема дешифровки барочной партитуры сродни сложному музыковедческому детективу.

Достаточно прочитать любую книгу , чтобы в этом убедиться — фактически, он говорит о том, что нужно изучить все известные источники того времени, а затем, одновременно учитывая и игнорируя то, что написано в нотах, попытаться понять не букву, но дух произведения.

«Верным произведению в настоящем понимании этого слова будет лишь тот, кто найдет в нотах замысел композитора и в соответствии с ним сыграет эти ноты. Если композитор пишет целую ноту, имея в виду шестнадцатую, то верность не нотам, а произведению сохранит тот, кто сыграет шестнадцатую, а не тот — кто целую»,

• пишет Арнонкур.

То есть звучание одного и того же сочинения зависит от того, кто дирижирует?

Именно. Два разных дирижера могут исполнить одну и ту же симфонию очень похоже (хотя и никогда — идентично), а могут — совершенно по-разному.

Вот очень красноречивый ролик проекта Arzamas: что происходит со знаменитым бетховенским «Та-та-та-та» в руках главных дирижеров мира.

Еще один пример: одно и то же сочинение Баха, которым дирижирует Карл Рихтер:

И Николас Арнонкур:

Всегда ли дирижеры – страшные тираны?

Необязательно. Но работа эта непростая и ответственная, и без некоторого нажима и решительности не обойтись, а в отношениях дирижера и оркестра нетрудно увидеть метафору отношений правителя и толпы (феллиниевская «Репетиция оркестра» построена на ней практически целиком).

В XX веке многие дирижеры не избежали соблазна управлять своими оркестрами, упирая на диктат, давление и атмосферу страха. Великие дирижеры века — Герберт фон Караян, Вильгельм Фуртвенглер, Артуро Тосканини — были людьми, о работе с которыми музыканты вспоминают со священным ужасом.

Сохранилась одного из припадков бешенства Тосканини, а они с ним случались регулярно. Но даже безукоризненно воспитанные дирижеры способны умертвить музыканта одним взглядом.

Посмотрите на Евгения Мравинского и попробуйте представить себя на месте оркестранта.

Когда дирижеры стали звездами?

Уже к началу XX века дирижеры были настоящими поп-звездами, с гастролями и невероятными гонорарами.

Развитие самолетных сообщений этот процесс только усилило: теперь дирижер мог управлять не одним, а несколькими оркестрами в разных странах, летая с репетиции на репетицию. Самый близкий и понятный пример — Валерий Гергиев: он вполне способен продирижировать двумя концертами в день в разных странах.

13 стр., 6450 слов

Знакомство с симфоническим оркестром

… духов. гр.). П.И. Чайковский «Скерцо из IV симфонии» (различные группы инструментов симфонического оркестра; принцип контрастной полифонии). С.. Прокофьев Марш из оперы «Любовь к трем … инструменты образовали равномерно звучащий ансамбль? Каким образом рассадить исполнителей так, чтобы взмах палочки дирижера был виден каждому музыканту? Различные эпохи и различные дирижеры в наше время по-разному …

Обязательно ли сильно махать руками, чтобы оркестр тебя слушался?

Нет. Это вопрос исключительно психофизиологии и общей внятности дирижера. Он может быть очень сдержанным, а может буквально танцевать за пюпитром — и оба варианта не гарантируют хорошего (или плохого) исполнения, это просто разные манеры.

Бывают ли оркестры без дирижера?

Есть как минимум один знаменитый пример — оркестр Персимфанс, существовавший в СССР с 1922-го по 1932 год. Он состоял из высококлассных музыкантов и ставил своей задачей обходиться без дирижера — все важные решения принимались коллегиально, а музыканты, чтобы слышать и видеть друг друга, рассаживались не лицом к зрителям, а по кругу.

Репетиций поначалу требовалось несколько больше обычного, но потом система стала отработанной. Качество исполнения при этом не страдало — у Персимфанса была хорошая репутация, их игру, в частности, очень хвалил Сергей Прокофьев. Но все-таки их история осталась довольно экзотическим примером.

Впрочем, в 2008-м году музыкант Петр Айду возобновил работу Персимфанса, и теперь на игру оркестра без дирижера могут посмотреть все желающие.

Алексей Мунипов, ““

• Комментировать
• Жалоба
• Ссылка

Дирижёр выходит к своему пульту, приветствует публику и поворачивается лицом к музыкантам. Он должен их видеть, смотреть им в глаза, общаться с ними взглядом. Над оркестром поднимаются его руки, и от взмаха рождается музыка, которая заполняет все пространство концертного зала. Какова же истинная роль человека во фраке, возвышающегося над оркестром? Почему публика, выражая свое одобрение оркестру, вызывает директора, а знаменитый русский композитор Серов называет его «душою оркестра, солистов и хора»

Слово дирижёр на европейских языках звучит по-разному: немцы говорят – Dirigent, итальянцы – dirigente, французы – chef d’ orchestre, англичане– conductor. Но означает оно одно: глава, руководитель, директор, начальник. Поэтому его главная обязанность– следить, чтобы в оркестре текла деятельная и строго организованная жизнь. Жест дирижёра – это приказание, которое должно быть точным, ясным, продуманным.

Если понаблюдать за его руками, может показаться, что они исполняют какой-то замысловатый балетный танец. Только в настоящем балете танцоры подчиняют свои движения музыке, а здесь, наоборот: музыка подчинена движениям дирижёра. Язык дирижёрских жестов – особенный. Он, как и язык нот, понятен всем музыкантам мира. Однако, если ноты музыкального произведения всегда одинаковы, то жесты разных дирижёров, исполняющих одно и то же сочинение, заметно отличаются друг от друга.
Все дирижёры показывают музыкантам темп, ритм, динамику, характер, но каждый решает это по-своему.
На помощь рукам дирижёра приходят его глаза, мимика, поза. Иногда достаточно одного взгляда, чтобы выразить страдание, радость, напряжение или покой, царящие в музыке.

Не сразу дирижёры получили права на самостоятельное прочтение, токование, интерпретацию произведения, не сразу дирижирование стало искусством, покорение высот которого вызывает особое уважение представителей всех музыкальных профессий. Дирижирование в его примитивном виде родилось в незапамятные времена одновременно с совместным пением и игрой на музыкальных инструментах. Как только люди стали петь вместе, им пришлось научиться держать общий ритм и темп. В танцах и песнях первобытных народов ритм отбивали хлопками в ладоши, притопыванием ног, ударами в барабаны. В античном театре Греции руководители хоров и трагедий для того, чтобы добиться согласованной декларации и пения, привязывали к стопе ноги металлическую или деревянную подошву и ударяли ей об пол. Различный метр этих ударов имел свои названия, перешедшие затем в стихотворные размеры: ямб, хорей, дактиль, амфибрахий, анапест.

Издавна существовал и другой способ управления хором и инструментами. Его называют хирономией (греч.– рука, управляющая звуками). Это был сложный язык жестов наподобие языка глухонемых. Движениями пальцев рук руководитель словно рисовал в воздухе: показывал длительности и высоту звуков, рисунок мелодии.

В начале XVII века появились инструментальные ансамбли и оркестры. Роль дирижера-руководителя стал брать на себя ведущий музыкант – капельмейстер. Играя на скрипке или клавесине, он подавал сигналы музыкантам кивком головы, взглядом, взмахами смычка. Затем появилась идея освободить его от игры на инструменте, но он не хотел оставаться с пустыми руками и дирижировал нотами, свернутыми трубкой. Это орудие дирижирования именовалось харта. Иногда дирижёр подавал знаки платочком – в духе галантного времени. Маленькая палочка появилась в руке дирижёра в начале XIX века.
За многие годы способы дирижирования неоднократно менялись. Дирижеры находились на сцене, за сценой; перед оркестром, за оркестром, в середине оркестра; во время игры сидели, стояли, ходили; дирижировали в одиночку, вдвоём и даже втроём.
И все же дирижёр всегда был самым знающим, самым образованным музыкантом в оркестре, умеющим объяснить, как исполнить то или иное произведение.

Огромную роль сыграли композиторы-дирижёры, авторы исполняемых произведений. Одним из первых за пульт встал Йозеф Гайдн. Не раз за дирижёрский пульт становились Л. Бетховен, Г. Берлиоз, П. Чайковский, И. Брамс и др.

Задача дирижёра — превратить оркестр в единый многоголосный инструмент. Сотни оркестровых красок и звуковых приёмов, разнообразные голоса инструментов дают ему возможность ярко, выразительно и по-новому раскрыть музыкальное произведение.
Работа дирижёра очень ответственна: именно он представляет музыку публике, пришедшей в концертный зал.

Какими же качествами должен обладать человек, несущий такую высокую миссию. Требования к дирижёру действительно очень велики. Дирижер – это артист, художник и музыкант-исполнитель. Его инструмент – оркестр, а главная задача – внушить всем артистам, единое ощущение музыки, объединить их своей волей, из ста индивидуальностей создать единый организм, послушный каждому его движению.

Дирижер должен хорошо знать специфику и диапазон каждого инструмента, свободно читать оркестровую партитуру, обладать большим кругозором в различных областях музыки. Ему необходимо уметь разбираться в строении музыкальных сочинений, стилевых направлениях, особенностях музыкального языка разных эпох. Также дирижеру нужны выдающиеся природные способности, музыкальный слух и память.

Дирижер, как и любой исполнитель, должен владеть техникой. Дирижерский жест выражает всё: характер появления и прекращения звука, силу звучания, изменения темпа. Каждая рука дирижера живет самостоятельной жизнью. Палочку он держит в правой руке, она отбивает такт, а левая указывает нюансы, взывает оркестр к чувствам. Некоторые дирижёры предпочитают обходиться без палочки.

Репетиции и концерты требуют огромного физического и эмоционального напряжения. Поэтому дирижеру не меньше, чем артисту балета или спортсмену нужны крепкое здоровье, выносливость, умение управлять своим телом.

Профессия дирижера поднялась сейчас на необычайную высоту. Искусству дирижирования обучают в музыкальных учебных заведениях. Известные крупные дирижеры Ш. Мюнш, Г. Вуд, Н. Малько, К. Кондрашин, Г. Рождественский написали замечательные книги по дирижированию.

Высоко оценены талант и мастерство великих русских дирижеров: М. Балакирева, А. Лядова, Э. Направника, С.Рахманинова, В. Дударовой, Г. Рождественского, Е. Светланова, М. Плетнева, В. Гергиева, Ю. Башмета, В. Спивакова и многих других.

каждый человек на земле – от мала до велика – должен трудиться, так как без труда нельзя прожить. Труд был, есть и будет основой жизни на земле. Чтобы стать хорошим специалистом, человек должен много знать и много уметь.

Когда-то известный нам всем поэт Владимир Маяковский задумался над очень важной проблемой:

«У меня растут года,
будет и семнадцать.
Где работать мне тогда,
чем заниматься?»

В мире насчитывается более 4000 профессий. Одни из самых востребованных — это адвокаты, менеджеры, маркетологи, бухгалтеры, врачи и так далее. Есть редкие и неожиданные профессии, как пастижер, осериватель, трамбовщик в метро, выниматель мозга, подбиратель мячей, разбиватель яиц и другие.

Сегодня на уроке мы поговорим об одной из очень важных профессий в сфере искусства.

Это дирижёр! Он главный в оркестре, потому что им руководит.

Дирижер управляет коллективом музыкантов в процессе разучивания и исполнения ими музыкального произведения.

Как самостоятельный вид музыкального исполнительства дирижирование сложилось в первой половине XIX века, однако ещё на египетских и ассирийских барельефах встречаются изображения человека с жезлом в руке, руководящего группой музыкантов. В древнегреческом театре корифей руководил хором, отбивая ритм ногой, обутой в сандалию с железной подошвой.

Вместе с тем уже в Древней Греции было распространено управление хором с помощью так называемой хейрономии, которое перешло затем и в практику церковного исполнительства в средневековой Европе; этот вид дирижирования предполагал систему условных движений рук и пальцев, с помощью которых дирижёр указывал певчим темп, метр, ритм, воспроизводил контуры мелодии — её движение вверх или вниз и т. д.

Сегодня дирижер руководит оркестром с помощью дирижерских жестов и небольшой деревянной палочки, которые понятны всем музыкантам мира.

Эту палочку иногда называют волшебной. Ведь один ее взмах может вызвать гром барабанов и звуки труб, пение скрипок и трели флейты. Но ведь не только у дирижера есть волшебная палочка. Есть она у сказочных героев – феи. В мультфильмах – это волшебники, звездочеты.

История появления дирижерской палочки очень необычна и интересна.

С усложнением многоголосия и развитием оркестровой игры становилась всё более необходимой чёткая ритмическая организация ансамбля исполнителей, и в практику постепенно входил способ дирижирования с помощью баттуты — палки, изготовлявшейся из различных материалов, в том числе и из золота, служившей для отбивания такта. Самое раннее изображение управления ансамблем (церковным) с помощью баттуты относится к 1432 году.

Баттута изначально представляла собою достаточно массивную трость; В 18 веке в опере дирижера даже называли «дровосеком» потому, что в руках у него была палка из дерева длинной 1 метр 80 см. руководитель оркестра отбивал такт, ударяя ею об пол, — такое дирижирование было и шумным, и небезопасным: Ж. Б. Люлли во время дирижирования наконечником трости нанёс себе рану, оказавшуюся смертельной. Стук батуты очень мешал восприятию музыки.

Однако уже в XVII веке существовали и менее шумные способы дирижирования; так, в ансамбле исполнением мог руководить один из его участников, чаще всего скрипач, который отсчитывал такт ударами смычка или кивками головы.

Чтобы сделать руки дирижера более заметными, использовали различные предметы. Чаще всего использовали скрипичный смычок (показ смычка) или нотные листки, свернутые в рулон, некоторые использовали обыкновенную ветку с дерева. В 19 веке появился первый скрипач оркестра, который отложил скрипку и стал дирижером. С развитием оркестровой игры появилась необходимость в более четкой ритмической организации оркестра. Возникло «тихое дирижирование» жестами рук.

Если в XVIII веке композиторы-дирижёры выступали в основном со своими оркестрами (капеллами), исключение составляли лишь оперные композиторы, ставившие и исполнявшие свои сочинения в разных городах и странах, то в XIX веке и на концертной эстраде появились гастролёры, выступавшие как с собственными, так и с чужими сочинениями, дирижируя чужими оркестрами, как, например, Гектор Берлиоз и Феликс Мендельсон, а позже Р. Вагнер.

Дирижеры стояли лицом к публике — показывать ей спину считалось неприличным. Музыкантам очень неудобно было видеть жесты дирижера, который стоит к ним спиной. Доподлинно не установлено, кто первый, пренебрегая приличиями, повернулся спиной к публике, лицом к оркестру, Г. Берлиоз или Р. Вагнер, но в искусстве управления оркестром это был исторический поворот, обеспечивший полноценный творческий контакт дирижёра с артистами оркестра. Постепенно дирижирование превращалось в самостоятельную профессию, не связанную с композиторским творчеством: управление разросшимся оркестром, интерпретация всё более усложняющихся сочинений требовали специальных навыков и специальной одарённости, отличной в том числе и от одарённости музыканта-инструменталиста.

«Для дирижирования, — писал Феликс Вейнгартнер, — требуется не только способность полностью понимать и чувствовать музыкальное художественное творение, но и особая техническая ловкость рук, её трудно описать и ей едва ли можно научиться… Эта специфическая способность зачастую никак не связана с общей музыкальной одарённостью. Случается, что какой-нибудь гений лишён этой способности, а посредственный музыкант наделён ею». Среди первых профессиональных дирижёров, получивших международное признание, — Ганс фон Бюлов и Герман Леви; Бюлов стал первым в истории дирижёром, гастролировавшим вместе с оркестрами, в том числе с Берлинским филармоническим.

Небольшую деревянную палочку для дирижера впервые применил композитор и дирижер Людвиг Шпор.

Чтобы дирижерская палочка была более заметной, ее делают светлой. Палочка явилась как бы продолжением руки дирижера.

Все музыканты должны очень внимательно следить за жестами дирижера, если дирижер поднимает руки выше, значит инструменты должны звучать громче, если опускает ниже – тише.

Развитие и усложнение симфонической музыки, постепенное расширение состава оркестра уже в конце XVIII века требовали освобождения дирижёра от участия в ансамбле.

-Для вас 1 задание: Назовите оркестр, которым управляет дирижер Герберд Караян

Д: Симфонический оркестр.

В состав симфонического оркестра входит четыре группы инструментов.

Все инструменты занимают в оркестре определенные места.

Группа струнно-смычковых инструментов (скрипки, альты, виолончели, контрабасы)

группа деревянных духовых (флейты, гобои, кларнеты, фаготы)

группа медных духовых (валторны, трубы, тромбоны, тубы.)

группа ударных инструментов. к ним относятся шумовые: кастаньеты, трещотки, маракасы, бич, тамтам, барабаны (большой и малый).

Их партии записываются на одной нотной линейке – “нитке”.

а также с определённой высотой звучания: литавры, тарелки, треугольник, колокольчик, ксилофон, виброфон, челеста.

Кроме симфонического оркестра существует духовой, оркестр народных инструментов, джазовый.

Очень часто композиторов сравнивают с художниками. Художник рисует красками, а композитор музыкой.

И сейчас мы с вами послушаем и посмотрим симфонию №1 Л.В.Бетховена. Послушайте внимательно и подумайте:

— какая музыка по характеру и какими красками нарисовал композитор эту музыку?

Симфония № 1 — сочинение Людвига ван Бетховена, посвященное барону Готфриду ван Свитену.

светлые краски, музыка приятная, спокойная, плавная, мечтательная.

Престиж профессии дирижёра особенно вырос в начале XX века; широко распространившееся преклонение перед человеком, стоящим за пультом, дало повод Теодору Адорно написать: «…общественный авторитет дирижёров в большинстве случаев намного превышает реальный вклад большинства из них в исполнение музыки».

Те же соображения в 20-х годах вызвали к жизни попытки создать оркестры без дирижёра, и первый такой оркестр, Персимфанс, был создан в Москве в 1922 году. Однако идея себя не оправдала: как сам Персимфанс, так и другие оркестры, созданные по его образцу, оказались недолговечными.

Со второй половины XIX века в Европе доминировала немецко-австрийская школа дирижирования, что не в последнюю очередь было обусловлено преобладанием немецко-австрийской симфонической музыки в концертном репертуаре; на рубеже веков её представляла прежде всего так называемая «послевагнеровская пятёрка»: Ханс Рихтер, Феликс Мотль, Густав Малер, Артур Никиш, Феликс Вейнгартнер, — а в дальнейшем дирижёры следующего поколения: Бруно Вальтер, Отто Клемперер, Вильгельм Фуртвенглер, Эрих Кляйбер и нидерландскийдирижёр немецкой школы Виллем Менгельберг. Сложившаяся в эпоху романтизма, эта школа вплоть до середины XX века сохраняла те или иные черты, присущие романтическому направлению в музыкальном исполнительстве.

До XVIII века дирижирование в России было связано главным образом с хоровым исполнением, и в первую очередь — церковной музыки. Для руководителей церковных хоров, регентов, вырабатывались определённые приёмы дирижирования, о которых говорится, в частности, в «Мусикийской грамматике» Н. П. Дилецкого, относящейся ко второй половине XVII века.

Первыми оркестровыми дирижёрами были музыканты из крепостных, руководившие частными капеллами; так, наиболее известный среди них, Степан Дегтярёв, управлял оркестром Шереметевых. На протяжении XVIII и XIX веков в России, как и в Западной Европе, дирижирование, как правило, было связано с композиторским творчеством: известными дирижёрами в своё время были Иван Хандошкин и Василий Пашкевич, в XIX веке — Милий Балакирев и Антон Рубинштейн.

Первым профессиональным дирижёром (не являвшимся композитором) можно считать Николая Рубинштейна, который с начала 60-х годов XIX века был постоянным дирижёром симфонических концертов в Москве, гастролировал в качестве дирижёра в Петербурге и других городах, был первым в России исполнителем многих сочинений как русских (прежде всего П. И. Чайковского), так и зарубежных композиторов. Но если Рубинштейн за рубежом был известен в первую очередь как выдающийся пианист, то Василий Сафонов стал первым русским музыкантом, получившим международное признание, уже в начале XX века, именно в качестве дирижёра.

Посмотрите слайды, на которых будут представлении великие дирижеры нашей страны.

Евгений Светланов, — советский российский дирижёр, композитор и пианист. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской (1972) и Государственной премии СССР (1983). Герой Социалистического Труда (1986).

Вероника Дударова, советский и российский дирижёр, педагог. Первая в СССР женщина-дирижер. Народная артистка СССР (1977).

Владимир Ашкинази, — пианист дирижер

Валерий Гергиев советский и российский дирижёр. Художественный руководитель Мариинского театра (с 1988 года), главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра. Народный артист России (1996)[1] и Украины (2003). Лауреат двух Государственных премий России (1993, 1998)

Профессия дирижёра и в настоящее время остаётся преимущественно мужской, однако в XX веке стали появляться и дирижёры-женщины: на рубеже столетий открытыми концертами в Гётеборге дирижировала СЛАЙД 26 Эльфрида Андрее; успешным дирижёром была Надя Буланже;

Жанна Эврар возглавила собственный Парижский женский оркестр в 1930 году. В СССР первой женщиной-дирижёром стала Вероника Дударова, впервые вставшая за пульт в 1944 году.

Исполнение симфонической музыки требует от современного дирижёра, помимо музыкальной одарённости, специально тренированного слуха (для дирижёра, как считал Бруно Вальтер, важнее абсолютного слуха восприимчивость к оттенкам динамики, к звуковым пропорциям между отдельными голосами) и чувства формы, основательной музыкально-теоретической подготовки и широких знаний в области музыкальной литературы. Более того, писал Бруно Вальтер, «только крупная исполнительская личность может понять и раскрыть великое в творчестве другого». Для оперного дирижёра необходимы ещё и драматургическое чутьё и хорошая осведомлённость в области вокальной технологии. Как художественный руководитель музыкального коллектива дирижёр должен быть психологом, педагогом, обладать организаторскими способностями и лидерскими качествами.

В настоящее время многие дирижёры отказываются от использования палочки — вообще или в медленных частях сочинений; без палочки ещё в первой половине XX века дирижировали Василий Сафонов (с начала 20-х годов) и Леопольд Стоковский. Лео Гинзбург отмечал, что в научной литературе с годами всё меньше внимания уделяется мануальной технике: она очень индивидуальна и на практике нередко опровергает любые теории. Здесь можно обозначить лишь общие контуры: самая сильная (первая) доля такта обозначается движением правой руки вниз, самая слабая (последняя) — движением правой руки вверх, остальные (если они имеются) распределяются между ними, образуя так называемую метрическую сетку. Кроме такого определения темпа и ритма, дополнительными движениями рук, головы, всего корпуса, а также мимикой дирижёр указывает характер исполнения музыки как для ансамбля в целом, так и для его отдельных групп и участников. В своё время Рихард Вагнер вызывал негодование публики тем, что симфоническими сочинениями дирижировал наизусть; в XX веке выступления в концертах без партитуры на пульте и даже без пульта стали нормой: «Хороший дирижёр, — говорил Ганс фон Бюлов, — держит партитуру в голове, а плохой — голову в партитуре». Если дирижёр не может оторваться от партитуры, писал Ф. Вейнгартнер, он не более чем отбиватель такта и не имеет права претендовать на звание артиста. Для Вагнера и Бюлова и для их многочисленных последователей важен был зрительный контакт с оркестром; с другой стороны, и Вейнгартнер в своё время напоминал, что публика «должна слушать музыку, а не удивляться хорошей памяти дирижёра», и часто можно наблюдать, как дирижёр перелистывает партитуру, почти не заглядывая в неё — не отрывая взгляда от оркестра; многие, во всяком случае, считали и считают демонстративное дирижирование наизусть дурным тоном.

Сфера применения дирижёрского искусства уже в XX веке существенно расширилась: к концертной эстраде и музыкальному театру добавились кинематограф, радио, телевидение и студия звукозаписи. При этом в кино, как и в драматическом театре, дирижирование носит прикладной характер, а на радио, телевидении и в студии утрачивается непосредственный контакт со слушателями: «Создаётся, — пишет Лео Гинзбург, — своеобразная продукция промышленного порядка».