Профессия пианиста сочинение

В будущем я мечтаю стать музыкантом. И хотя эта профессия сейчас не является престижной, я не собираюсь отказываться от своих намерений. Считаю, что важно посвятить себя любимому делу. Идеально, когда работа является не обязанностью, а тем занятием, которое приносит удовольствие. Поэтому я решил: моя будущая профессия — музыкант.

С семи лет я занимаюсь в музыкальной школе по классу фортепиано. В большую светлую комнату, где стоял крылатый инструмент с клавишами, впервые меня привёл папа. Сначала мне казалось, что это ненадолго — на год или два, а потом папе перехочется иметь в семье пианиста. Однако по прошествии этого времени я почувствовал, что музыка — небезразличное для меня занятие. Инструмент начал слушаться меня. У меня появились любимые преподаватели и исполнители.

В будущем я чаще представляю себя сольным исполнителем. Мне бы очень хотелось, чтобы билеты на мои концерты стоили как можно дешевле. Тогда их смогут посещать и дети, и старики. Я хочу исполнять музыку таких известных композиторов, как Бетховен, Шопен, а также мой любимый Скрябин.

Музыкант может играть не только для того, чтобы зарабатывать деньги. Многие музыканты, желающие помочь людям, попавшим в сложную жизненную ситуацию, с готовностью участвуют в различных благотворительных концертах, акциях. Таким образом, обычный пианист способен дарить людям не только художественное наслаждение, но и весомую материальную помощь. Я искренне надеюсь, что мои мечты осуществятся очень скоро — за каких-нибудь восемь-десять лет.

Подобные сочинения:

Сочинение на тему «Моя будущая профессия. Кем я стану, когда вырасту»

Сочинение на тему «Профессия журналист»

Самая лучшая профессия глазами маленького ребёнка

В мире существует огромное количество самых разных профессий: врачи, археологи, инженеры, учителя, программисты. Конечно, работа каждого из этих людей очень важна и приносит пользу обществу, однако я больше всего ценю профессию музыканта и после окончания школы хочу стать пианистом.

Почему я выбираю именно эту профессию? Во-первых, работа пианиста помогает совмещать приятное с полезным. Когда я играю на фортепиано, то одновременно получаю удовольствие от исполнения произведения и зарабатываю деньги. Я считаю, что очень важно, чтобы работа приносила радость, потому что только тогда ты будешь делать своё дело хорошо.

Во-вторых, я доставляю удовольствие зрителям, которые меня слушают, что тоже является одним из преимуществ данной профессии: вдвойне приятно делать дело, когда ты радуешь не только себя, но и других людей. Однако даже если зрители оказываются недовольны выступлением, это всё равно бывает полезно, потому что благодаря этому ты понимаешь, что ещё надо доработать, и можешь дальше развиваться.

В-третьих, профессия пианиста нравится мне потому, что она помогает самовыражаться. Когда я выступаю на концертах, то стараюсь передать через музыку свои переживания, те чувства, которые вызывает у меня это произведение. Таким образом, я выплёскиваю накопившиеся эмоции и снимаю напряжение. Более того, выступление обычно заряжает меня новой энергией.

Кроме того, благодаря концертам у меня появляется больше уверенности в себе. Для того чтобы выйти на сцену и сыграть что-то перед переполненным залом, всегда приходится преодолевать страх. Если в первый раз кажется, что это сделать невозможно, то постепенно ты становишься всё более и более спокойным и учишься верить в себя.

Ещё одна важная причина, почему я выбираю профессию пианиста — пианисту довольно легко найти работу, так как игра на фортепиано требуется в очень многих местах. Можно устроиться работать в музыкальную школу или в другое учебное заведение, например, в детский дом творчества, можно давать частные уроки, работать в баре или ресторане, в оперном театре. Если повезёт, можно даже сделать сольную карьеру или организовать собственную группу.

Что касается зарплаты пианиста, то она может быть разной. Гастролирующие пианисты, выступающие с собственными программами, безусловно, получают очень хорошие гонорары. Тем же, кто работает в музыкальных школах или домах творчества, платят мало. Однако, на мой взгляд, если ты любишь свою работу, даже небольшие деньги будут приятны. Кроме того, всегда можно совершенствовать своё исполнительское мастерство и, следовательно, находить работу с более высокой оплатой.

Но, конечно, для того чтобы стать хорошим пианистом, надо не только иметь талант и любить это дело, но и прикладывать очень много труда. Когда смотришь на выступление знаменитых пианистов, часто кажется, что у них всё получается легко, безо всяких усилий. Но на самом деле, для того чтобы достичь такого мастерства, требуется очень долго заниматься и работать над звуком и техникой.

Помимо этого, важно получить хорошие теоретические знания, поэтому на пианиста надо учиться в течение долгого времени: сначала закончить музыкальную школу, потом четыре года отучиться в училище, а затем — ещё четыре года в консерватории. Может показаться, что это слишком долгий период, но, на самом деле, люди, которые собираются связать свою жизнь с музыкой, обычно готовы посвящать ей всё свободное время и не воспринимают учёбу, как что-то скучное. Так же к этому отношусь и я.

Таким образом, я выбираю профессию пианиста, потому что это очень интересная и многогранная творческая профессия. Хотя в ней и есть свои трудности, но приятные стороны этой работы перекрывают их.

Ксения Алексеевна | Просмотров: 1.9k

Моя будущая профессия – музыкант

План: 

1. Кем быть?
2. Почему мой выбор именно такой?

3. Стремиться к своей мечте.

Каждый школьник рано или поздно начинает задумываться о своем будущем, понимая, что работа должна приносить не только материальное удовлетворение, но и моральное. Часто нам приходится слышать, что люди идут на работу с недовольством, с чувством тягости, потому что их работа нелюбимая. Жизнь таких людей превращается в череду серых будней, которые затягивают человека в трясину безысходности. Профессия должна приносить радость, нужно любить дело, которым ты занимаешься. Когда человек любит свою работу, ему интересно жить.

В начале прошлого века известный русский писатель Владимир Маяковский написал стихотворение «Кем быть?». Его интересно перечитывать и сегодня, поскольку оно не утратило своей актуальности. Кто-то с детства знает, что будет врачом, моряком или строителем и целенаправленно идет к своей цели. А кому-то, приходится терзаться сомнениями и периодически задаваться вопросом: кем быть? Автор стихотворения говорит о профессиях, которые необходимы во все времена: строитель, врач, учитель, шофер, пекарь. И несмотря на то, что в XXI веке очень популярны профессии, связанные с экономикой, юриспруденцией, политической деятельностью, IT-технологиями, без хлеборобов, трактористов, машинистов, маляров, животноводов наша жизнь не была бы полноценной.

Музыкант — мне понравилась эта профессия с самого детства, ведь она очень творческая и при этом не менее сложная. Я думаю, что, когда человек умеет владеть даже одним музыкальным инструментом это уже похвально. Изначально, я хотела начать заниматься этим для души, но потом поняла, что шесть лет учёбы — это слишком много как для хобби, и решила подойти к этому основательно. Купив себе профессиональный инструмент, я начала учиться играть. Попробовав лишь раз провести по струнам, поняла, что это именно то, что мне необходимо. Вообще, музыка это что-то гораздо большее, чем просто времяпровождение. Это якобы «хобби» может затянуть гораздо больше чем на две- три минуты, на данное занятие могут уходить часы и даже дни, вот настолько западает в душу игра и даже не столько игра, сколько процесс извлечения звука, ведь ты осознаёшь, что сам его извлекаешь. Музыкант… Многие люди могут надсмехаться гад этой профессией и скажут идти в переход. Но видимо им незнакомо то чувство, когда ты знаешь, что именно тебя ждут на сцене, когда ты получаешь эти приятные слова за свою хорошую игру, когда ты понимаешь, что нужен людям, которых ты даже не знаешь, когда ты понимаешь, что тебя любят за музыку, которую ты пишешь или играешь. Мне кажется, что музыкант — это лучший выбор для людей, которые готовы проходить сквозь нереальные трудности, ведь путь, который предстоит музыканту совсем не простой. Но, самое главное — это не сдаваться, и потом путешествуя по миру со своими концертами, понимать, что все те сложности, через которые тебе пришлось пройти были не напрасны, что все те слёзы были не зря, и что твоя жизнь будет ещё и ещё более интересной и насыщенной.

У каждого человека есть определенные способности, различные интересы, взгляды и вкусы. А это значит, что мы должны делать то, что можем и умеем, к чему лежит душа. Не все получится сразу, но если цель желанна, если процесс доставляет удовольствие, то, применив упорство и настойчивость, есть шанс получить блестящий результат и стать успешным и счастливым человеком.

Оразаева Айнур Алтынгазыновна, преподаватель по классу фортепиано. КГКП «Дворец творчества школьников», Казахстан, Восточно-казахстанская область, Кокпектинский район, с.Кокпекты 

Эссе «Профессия — преподаватель по классу фортепиано и музыкальный руководитель»

Эссе «Профессия — преподаватель по классу фортепиано и музыкальный руководитель»

Я хочу увидеть музыку,
Я хочу услышать музыку.
Что такое — эта музыка?
Расскажите мне скорей.
Птичьи трели — это музыка,
И капели — это музыка,
Есть особенная музыка
В тихом шелесте ветвей.
Видишь, лист кленовый кружится,
Тихо кружится под музыку.
Видишь, тучка в небе хмурится —
Будет музыка дождя.
И у ветра, и у солнышка,
И у тучки, и у дождика,
И у маленького зернышка
Тоже музыка своя.
Я хочу увидеть музыку,
Я хочу услышать музыку.

Своё сочинение хочу начать со строк «Музыка — могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребенка» -писал выдающийся педагог В.Сухомлинский

 Моя профессия –это преподаватель фортепиано и музыкальный руководитель. Звучит сухо, бездушно, однолико, однако копните глубже и вы узнаете, что в этих двух словах кроется истина. «Музыкальный» — прекрасный, чувственный, ласковый, игривый. «Преподаватель» — подающий руку незнающему, боящемуся, и ведущий в новое, неизведанное, прекрасное. Мы дарим свет. Учим любить, понимать, сопереживать, чувствовать. Таким образом, мы, музыканты, создаем гармоничную личность, которая в будущем всегда будет находить выход из любой ситуации с достоинством, честью. Мы окрыляем, даем возможность взлететь над миром и увидеть всю красоту мироздания. Конечно, не в буквальном смысле. Нами руководит музыка…

Когда-то, 35 лет назад, мама привела меня в музыкальную школу. Что это такое, я не знала. Знала только, что меня будут учить музыке.  Это был новый для меня мир. Мир чудес, волшебства, сказочных превращений. Я научилась чувствовать окружающее меня мироздание, не просто видеть, осязать, но и чувствовать внутри себя, пропуская через сердце и душу. Я научилась сливаться с музыкой. Немного повзрослев, я поняла, что музыка – это возможность проанализировать некоторые ситуации с точки зрения прекрасного, неповторимого.

Прошли года, и судьба привела меня в стены детского сада «Шуақты Шұғыла». И жизнь приобрела новый смысл! Начался новый этап. Этап становления меня как волшебника, дарящего детям сказку. В первый же день, видя восторженные глаза малышей, я поняла, что не имею права обмануть надежды этих преданных созданий, всецело верящих взрослому человеку.

В моей профессии соединены воедино  два больших чуда — дети и музыка. Есть ли профессия лучше?

От меня зависит поможет ли музыка развивать лучшие качества дошкольников, душевную чуткость, доброту, восприимчивость к прекрасному. Робко и неуверенно  знакомятся  малыши с музыкой. Кто-то зовет маму, кто-то плачет, а через пару минут уже улыбаются сквозь не просохшие слёзы, весело смеются, повторяя за мной  ладушки, ладошки хлоп. Я вижу, как под моим влиянием музыкальных занятий, развивается личность ребенка, певческие и двигательные навыки, улучшается память и внимание.

Мои малыши растут и моё  профессиональное мастерство растет вместе с ними, благодаря музыке и моим малышам во мне не исчезает способность смотреть на мир глазами ребенка. Какая это благодарная профессия – музыкальный руководитель. С радостью  и гордостью я смотрю на детей старшей группы, как  они четко двигаются под ритм марша, как  звонко и весело поют песни, а самое главное музыка стала их частью жизни. Я научила  чувствовать красоту и гармонию  мира. Я воспитываю разностороннюю личность, умеющую понимать и  принимать прекрасное. Жить в гармонии с собой,  со своим  внутренним миром, только самое позитивное, яркое и жизни утверждающее.

         Сейчас я работаю преподавателем по классу фортепиано во «Дворце творчества школьников», и также считаю своей обязанностью развивать в детях не просто любовь к музыке, но и любовь к родному языку, традициям нашего народа посредством музыкального языка, развивать национальное самосознание.             Поэтому приступая к разучиванию тех или иных национальных музыкальных произведений, я прежде всего провожу беседу с детьми о национальных традициях, о принадлежности детей к народности.  Ребята с удовольствием, перебивая друг друга, рассказывают о своих семейных традициях, праздниках. Поначалу это сбивчивая речь, эмоциональный наплыв из-за желания рассказать как можно больше. Но со временем мы учимся правильно выражать свои эмоции, правильно говорить. И это помогает мне при разборе текста песни. Ребята уже понимают, о чем произведение и уже могут сами соотнести слова и музыку. Что именно хотел композитор передать музыкой и почему автор применил именно эти музыкальные средства. Так, к концу этапа «пение», ребенок сам делает открытие об образности, сути данного произведения и соответствия музыки и текста.

         А самое главное это «УСПЕХ» всеобщего праздника объединяют, создают позитивный эмоциональный настрой, мотивируют к занятиям.

Я уверена, что нет людей бесталанных, нужно только помочь им раскрыть свои возможности. И тогда любой ребенок, преодолев трудности, познает радость творчества.

          Ярким показателем совместной творческой работы с детьми является наша концертная деятельность. На протяжении многих лет, сама, будучи активным участником культурной жизни я стараюсь и своим ученикам привить потребность делиться радостью творчества с окружающими.

Достижения учеников являются одним из критериев оценки деятельности преподавателя.

Мои плюсы в работе:

Я стремлюсь к постоянному профессиональному и личностному росту, так как одно без другого не существует.

Каждый день жизнь ставит перед нами сложные педагогические задачи. Я не могу допустить, чтобы от моей некомпетентности для кого-то навсегда могла быть закрыта дорога к музыке, потеряно желание заниматься творчеством.

Я много учусь, активно использую передовой опыт и новые методики педагогов-новаторов из разных уголков мира. Полученными знаниями, своим опытом делюсь с коллегами. Активно участвуя в семинарах, на конференциях, проводя открытые уроки, мы обобщаем передовой опыт, способствуем его распространению.

Я мечтаю

Я мечтаю, что занятия в нашей школе, искусство оставит в душах детей яркие, светлые воспоминания, которые станут опорой в жизни.

Что встреча с искусством благотворно повлияет на детские души, вдохнув в них любовь, добро, красоту.

Ведь радостное счастливое детство, наполненное интересными событиями, творчеством — залог успешной, плодотворной жизни.

Наверное, многим со стороны кажется, что работа эта легкая, «праздничная», которая не требует исключительных талантов. Ну, подумаешь, что тут сложного: детей развеселить и праздник провести! Но, если взглянуть на это с другой стороны, то мы не имеем права болеть, потому что без нас не будет праздника у детей. Это мы должны все уметь делать: играть на музыкальном инструменте, петь, танцевать, рисовать, шить, стихи сочинять, сценарии писать и тому подобное. Это мы должны всегда улыбаться, поднимать настроение детям и их родителям. Это мы должны постоянно учиться, закупать новую методическую литературу, аудиокассеты, диски и тому подобное. Это мы должны быть всегда красивыми, модно и со вкусом одетыми, потому что музыкальные руководители — «лицо» заведения. Это мы в выходные дни и по вечерам составляем новые сценарии и стихи. Это мы … да всего и не перечислить.

Уметь отделить главное от второстепенного, хорошее от плохого, красивое от уродливого и научить этому ребят — моя обязанность. Благодаря музыке развивается гармоничная личность. Личность, умеющая находить правильный выход из любой ситуации. Именно этому учу я своих воспитанников. На моих занятиях дети не просто поют, слушают и двигаются. Не просто учатся различать понятия «ритм», «тембр», «жанр». Я воспитываю разносторонне развитую личность, умеющую понимать и принимать прекрасное. Учу жить в гармонии с собой, своим внутренним миром и видеть только самое позитивное, яркое и жизнеутверждающее.    

Огромное счастье для педагога видеть счастливые лица детей, их искреннюю, неподдельную радость, когда они делают для себя открытие. Именно это является главным принципом моей работы. Я стараюсь подвести мысли ребенка к открытию, чтобы малыш сам смог прийти к нужному ответу. Такой принцип, я считаю, помогает развивать у детей, фантазию, воображение, внимательность к деталям, а самое главное, уверенность в себе. Ведь сделав открытие сам, ребенок очень гордится собой, своим достижением. Таким образом, по моему мнению, развивается уверенная в себе личность. «Я – сам!» — это шаг к полноценно развитому человеку как физически, так и морально. Это сила воли и духа.

 Я – музыкант! И я горжусь этим!.

У многих из вас дома стоит пианино, а в школьном зале, наверное, есть рояль. Эти, столь привычные, окружающие нас в нашем быту инструменты объединены общим названием «фортепиано».
Фортепиано — удивительный инструмент. На нем можно сыграть песенку и симфонию, исполнить оперу и пьесу, написанную для скрипки или, скажем, арфы. Конечно, в переложении для фортепиано музыка будет звучать несколько иначе. Например, по сравнению со звучанием оркестра она утратит яркость и разнообразие красок, но это будет та же самая музыка. И, сидя за фортепиано, можно познакомиться самому и познакомить других практически с любым музыкальным сочинением.
А сколько прекрасных произведений создано специально для фортепиано! Для него писали Бетховен и Шуберт, Шопен и Лист, Глинка и Чайковский, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович и еще многие-многие композиторы.
В фортепианной музыке выражен огромный мир мыслей и чувств. Вы наверняка слышали сонаты Бетховена — «Лунную», «Патетическую», «Аппассионату», вам знакомы поэтичные ноктюрны и вальсы Шопена. А Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского? Кто не знает открывающей его прекрасной, ликующей мелодии? А прелюдии Рахманинова, где звуки, кажется, прямо живописуют картины природы!

Искусство фортепианной игры — очень сложное искусство. Звук фортепиано быстро гаснет, его жизнь очень коротка. Между тем под искусными пальцами артиста рояль самым настоящим образом поет, и музыка будто переливается разными красками. Достигается это с помощью специальных приемов, в том числе тонкой педализацией. Правая педаль рояля удлиняет жизнь звука, левая делает его более тихим, а также меняет его тембр, то есть окраску.
Пианист годами развивает беглость и ловкость пальцев, их силу, точность попадания в скачках, иными словами, вырабатывает виртуозную технику. А еще надо научиться так координировать свои движения, чтобы справляться с многоголосной, многослойной тканью фортепианных сочинений, когда одной рукой приходится играть мелодию, а другой — самому себе аккомпанировать. Бывает и так, что одной руке поручается играть и мелодию, и сопровождение к ней, или две мелодии одновременно, как это встречается в так называемых полифонических сочинениях.
Надо овладеть этими и многими другими умениями, чтобы достичь необходимого мастерства. А мастерство нужно пианисту, как, впрочем, и любому музыканту, затем, чтобы, проникнув в суть исполняемой музыки, понять мысль композитора и суметь убедительно раскрыть ее в звуках перед слушателями. Для этого будущие пианисты-профессионалы изучают теорию музыки и ее историю, знакомятся с разными музыкальными стилями, с творчеством выдающихся композиторов. Владение профессиональным мастерством, помноженное на глубокое знание музыкального искусства, и позволяет артисту создавать художественно ценное истолкование музыкального произведения, которое называется интерпретацией.

Помимо овладения искусством фортепианной игры и общей музыкальной культурой будущему артисту нужны специальные знания и умения для работы в той области музыкальной деятельности, которую он себе изберет.
Концертирующий пианист или солист — это музыкант, постоянно выступающий на концертной эстраде, а также по радио и телевидению. Чтобы стать концертирующим пианистом, надо иметь особые качества — артистический темперамент, волю, умение преодолевать эстрадное волнение, «переплавляя» его во вдохновение, надо владеть виртуозной техникой, а главное — быть яркой творческой индивидуальностью. Ведь солист единолично «распоряжается» музыкой, и его интерпретации будут интересны слушателю только тогда, если исходят они от крупного артиста, которому есть, что сказать людям.
Пианисты-солисты нередко бывают лауреатами исполнительских конкурсов. Участие в конкурсе — большое испытание для молодого музыканта. Здесь выступают наиболее талантливые представители артистической молодежи, и судят об их искусстве не только авторитетное жюри, состоящее из выдающихся музыкантов, но и взыскательная публика, хорошо знающая и любящая музыку. Программа выступлений, как правило, очень сложна и составляется так, чтобы участники конкурса могли разносторонне проявить себя. Один из наиболее «престижных» в мировой музыкальной жизни — Международный конкурс музыкантов-исполнителей имени П.И. Чайковского, который каждые четыре года проводится в Москве.
Как правило, солисты имеют большой и разнообразный репертуар. Помимо произведений, написанных для одного рояля, в программы концертных выступлений включаются концерты для фортепиано с оркестром, когда пианист как бы состязается с целым коллективом музыкантов или выступает с ним «на равных».

Э. Г. Гилельс

Пианист-ансамблист играет всегда не один, а в ансамбле, то есть вместе с другими музыкантами. Так, фортепианное трио составляют пианист, скрипач и виолончелист, в фортепианном квинтете к ним добавляются еще одна скрипка и альт. Квартеты чаще пишутся для смычковых инструментов, хотя бывают и фортепианные квартеты — с участием рояля. В таких ансамблях все партии считаются равноценными,
и все же у пианиста — особо важная роль. В его партии обычно сосредоточена гармоническая и ритмическая основа музыки.
Равноценна по значению роль музыкантов и тогда, когда они исполняют сонату, написанную для какого-нибудь инструмента (скрипки, виолончели, кларнета, флейты, валторны и т.п.) и фортепиано. Пианист не аккомпанирует здесь инструменталисту. Музыкальные темы переходят от одного исполнителя к другому, они оба — «главные». Если вы наблюдательны, то могли заметить, что крышка рояля при ансамблевом музицировании обычно бывает поднята наполовину. Когда же пианист аккомпанирует другому музыканту, крышка находится в опущенном положении. (В каком положении она находится при сольном выступлении пианиста — определите сами.)
Игра в ансамбле — особое искусство. Музыкант должен чутко слушать партнеров, где-то выйти на передний план, где-то — «уступить» первенство другим голосам. О равновесии общего звучания особенно заботится пианист, которому приходится к тому же постоянно думать о том, чтобы не заглушить других участников исполнения.

Без пианиста не может обойтись ни одна область музыкального, а также театрального искусства. Вот, например, выступает певец или скрипач. Ему аккомпанирует пианист-концертмейстер. В отличие от ансамблевой игры партия рояля в этом случае имеет подчиненное значение, пианист- концертмейстер сопровождет игру солиста. И все же, как важна его роль! Как нужна солисту чуткая и умная поддержка! А кроме того, в фортепианной партии нередко содержатся развернутые вступления, звучащие еще до того, как запоет певец или заговорит скрипка. А так называемые отыгрыши между куплетами романса, заключения, опять-таки доверенные нередко одному роялю!
Но пианист-концертмейстер не только аккомпанирует солистам в концертах. Он помогает им разучивать свои партии, а для этого ему надо прекрасно знать и музыку, и законы пения или игры на разных инструментах. Ему надо быть к тому же в какой-то степени и педагогом.

Концертмейстеры обычно специализируются в какой-нибудь одной области. Одни работают с солистами — инструменталистами или певцами, другие — с хором, помогая руководителю хора (хормейстеру). Есть концертмейстеры, работающие в оперном театре. Прежде чем певец выйдет к оркестру и начнутся оркестровые репетиции, он разучивает свою партию с концертмейстером. Такой пианист хорошо знает оперную музыку, он находится в постоянном контакте и с дирижером спектакля, и с его постановщиком.
Нужны концертмейстеры и в драматическом театре, и, конечно, в балете. И балетные экзерсисы, и разучивание ролей идут всегда под рояль. Работа концертмейстера балета требует от пианиста специальных знаний, понимания языка хореографии.
Пианисты нужны и в оркестре, где рояль является одним из оркестровых инструментов. Пианист — артист оркестра обычно играет «по совместительству» на челесте, похожей на маленькое пианино, с такими же, как у фортепиано, клавишами, серебристо-хрустальный звук которой звенит подобно колокольчику. Вспомните, как звучит челеста в балете Чайковского «Щелкунчик»!

Для того чтобы воспитать всех специалистов — солиста и ансамблиста, концертмейстера и артиста оркестра, — нужны пианисты-педагоги. Одни работают в музыкальных школах, классах и кружках фортепиано, обучая детей, а также взрослых любителей музыки, ведут занятия в музыкальных училищах, консерваториях, институтах искусств и институтах культуры, где будущие профессионалы получают среднее и высшее музыкальное образование.

Работа педагога увлекательна и трудна. Его задача состоит не только в том, чтобы выучить своих питомцев искусству фортепианной игры. Ему надо уметь распознать способности и склонности ученика, понять, что из одного может вырасти солист, другой станет прекрасным концертмейстером, а из третьего получится учитель фортепианной игры, который в свою очередь будет воспитывать столь необходимую музыкальной культуре пианистическую смену.

Впрочем, педагоги-пианисты занимаются не только с теми, чьей профессией в той или иной форме станет именно фортепианная игра. Без владения фортепиано, этим универсальным инструментом, не обойтись людям практически всех музыкальных или связанных с музыкой специальностей. За роялем обычно сочиняет композитор, работают над партитурой симфонии или оперы дирижер и режиссер. За роялем знакомится с музыкой изучающий ее ученый-теоретик, с помощью рояля разучивает арию певец. Умение играть на фортепиано помогает понять музыку балетному артисту и тому, кто создает балетный спектакль, то есть хореографу. Фортепиано как обязательный предмет входит в учебный план при подготовке музыкантов разных специальностей, а также работников театра.

Итак, мы познакомились с тем, в каких областях находят применение профессионально работающие пианисты. Так обстоит дело сегодня. А в сравнительно недавнем прошлом существовали еще две разновидности этой профессии: тапер и иллюстратор в кино. Ни того, ни другого вы уже не застали. Тапера не застали уже и ваши бабушки и дедушки. Так назывался пианист, которого приглашали на домашние балы и вечеринки играть под танцы. И вот весь вечер тапер играл кадрили, вальсы, польки, мазурки и галопы. Ведь граммофонов и патефонов, тем более радиол и магнитофонов тогда еще не было.

А вот иллюстратора в кино кое-кто из ваших бабушек и дедушек застать мог. Когда кино было еще немым, пианист, сидя подле экрана, сопровождал своей игрой происходившие в фильме события, музыкально иллюстрируя их. Он мог пользоваться при этом уже «готовой» музыкой, но чаще импровизировал, то есть придумывал на ходу свою. Подобно тому как широкое распространение звукозаписи музыки сделало ненужным тапера, переход от немого кино к звуковому вычеркнул специальность киноиллюстратора из списка профессий пианиста.

Пионерский музыкальный клуб Выпуск 22