Проза для сдачи экзамена в театральный

Для поступления на программы актерского и театрального искусства нужно прочитать какой-либо отрывок художественного произведения на прослушивании. Что стоит выбрать? Советы от Стюарта Говарда — режиссера по подбору персонала для театра, кинематографа и телевидения из Нью-Йорка.

Скажу сразу: списка идеальных монологов для актеров просто не существует. Есть те, что нравятся лично мне, например, «Советы Гамлета актерам» («Произносите монолог, прошу вас…»). В этом отрывке прекрасно сочетаются потрясающий язык, харизма персонажа и доля юмора, однако играть Гамлета не все могут, да и не всем стоит это делать. Я считаю, что монолог должен подходить актеру и наоборот. Я могу сказать вам, что такие-то монологи – хорошие, но если они вам не подходят, и вы не испытываете удовольствия от их исполнения, вряд ли они могут что-то вам дать.

Еще о классике: если на прослушивании от вас требуется представить один из шекспировских монологов, не стоит рассчитывать, что вы можете выгодно отличиться, выучив сонет. В пьесах Шекспира вы найдете десятки великолепных персонажей и монологов, как в стихах, так и в прозе.

Актеры все время спрашивают у меня совета, смешным или серьезным должен быть отрывок. Я отвечаю – выбирайте то, что вам больше подходит и то, что вам больше нравится, но не забывайте, что с коротким комичным отрывком сложнее произвести хорошее впечатление, чем с коротким серьезным.

Актеры часто задают вопрос «Что вообще такое монолог?» Согласно словарю Уэбстера, «монолог – отрывок или произведение, в стихах или прозе, представляет собой слова или мысли отдельного персонажа». Так что диалог, из которого выбросили реплики второго персонажа, считать монологом точно нельзя. Думаю, лучший пример мы снова можем найти в «Гамлете»: это монолог, начинающийся со слов «Быть или не быть». Главный герой стоит один на сцене, и, в зависимости от видения режиссера, рассуждает сам с собой или обращается к залу.

Мне хотелось бы дать несколько советов актерам. Лучшее, что вы можете сделать – читайте, читайте больше, а потом читайте еще. Влюбитесь в слова автора и выберите монолог, который лучше всего позволяет выразить эту любовь. Ищите знакомые пьесы и читайте все те, что вам советуют. Если вы увидите и полюбите постановки «Любовь под вязами» или «Траур – участь Электры» Юджина О’Нила или «Мария Стюарт» Фридриха Шиллера, «Странная пара» Нила Саймона или мюзикл «Юг Тихого Океана» Роджерса и Хаммерстайна – почему бы вам не начать читать О’Нила, Шиллера, Саймона, или Роджерса с Хаммерстайном?

Монолог для прослушивания из мюзикла? Конечно. Их очень много, и некоторые из них можно смело использовать, чтобы впечатлить режиссера. Мой любимый – монолог Корнелиуса Хэкла в «Хэлло, Долли!». Корнелиуса и других персонажей мюзикла арестовали, и, сидя в тюрьме, он вдруг обращается к зрителям с вопросом, знают ли они, как прекрасна его возлюбленная. Монолог взят из комедии Торнтона Уайлдера «Сваха», которая легла в основу мюзикла. Великолепно подходит для прослушиваний, потому что он чрезвычайно романтичный и трогательно смешной. Каждый влюбленный понимает чувства Корнелиуса.

Монолог для прослушивания «Мера за меру»: Клавдио

Автор: Уильям Шекспир

Советую молодым людям обратить внимание на Клавдио в этой пьесе. У него есть потрясающий монолог, обращенный к сестре. Клавдио оказался в тюрьме за свое развратное поведение, и сестра говорит ему, что не пожертвует своей невинностью, чтобы спасти ему жизнь. Монолог начинается со слов «Но умереть… уйти — куда, не знаешь…». Клавдио внезапно понимает, что на кону – его жизнь и желает, чтобы сестра почувствовала его отчаяние. Кстати, если вы берете произведение, написанное на иностранном языке, выберите тот перевод, который вам больше нравится и лучше звучит на родном языке.

Монолог «Буря»: Тринкуло

Автор: Уильям Шекспир

Если вы ищите более взрослого персонажа с тонким чувством юмора – обратите внимание на монолог Тринкуло из «Бури». Он начинается со слов «Ни тебе деревца, ни тебе кусточка…» и произносится персонажем, когда тот ищет убежище от бури и натыкается на труп человека. Отрывок полон смешных описаний, все то, что Тринкуло видит, вызывает у него неподдельное отвращение.

Монолог для прослушивания «Двенадцатая ночь»: Виола

Автор: Уильям Шекспир

Мечта каждой девушки – сыграть Виолу в «Двенадцатой ночи». Когда персонаж совсем запутался в своих чувствах, возникает прекрасный монолог. Он начинается «Какое-то кольцо… Что с ней случилось?» Не часто придется играть смущенную девушку, переодевшуюся в юношу, и ставшую объектом любви прекрасной дамы.

«Чайка»: Константин

Автор: Антон Чехов

Чехов – один из моих любимых драматургов. Константин, главный персонаж пьесы, рассказывает своему дорогому дяде о том, что мать его не любит. Монолог начинается со слов «Любит — не любит…». Этот отрывок очень печальный, откровенный и берет за душу.

«Чайка»: Маша

Автор: Антон Чехов

Маша – один из самых великолепных персонажей современной драматургии. Обратите особое внимание на ее монолог о будущем муже, школьном учителе, который любит ее всей душой, и которого она сама терпеть не может. Начинается со слов «Все это я рассказываю вам как писателю».

«Мечтательница»: Джорджи

Автор: Элмер Райс

Джорджи, главная героиня пьесы, просыпается и, собираясь на работу, совершает утренний туалет перед зеркалом. Монолог очаровательный, смешной и искренний.

«Приглашение в март»: Камилла

Автор: Артур Лорентс

Пьеса начинается с того, что главная героиня, дама среднего возраста, Камилла Яблонски, обращается к залу и рассказывает кто она, где живет, чего хочет от жизни, и как она этого добьется. Монолог очень забавный и живой.

«На всякого мудреца довольно простоты»: Глумов

Автор: Александр Островский

Главный герой, молодой Глумов, обращается к своей возлюбленной, Клеопатре. Этот эмоциональный монолог никого не оставит равнодушным. Начинается со слов «Как мне огорчить вас!»

«Страх и нищета в Третьей империи»: Жена-еврейка

Автор: Бертольд Брехт

Это очень длинный монолог (около 20 минут), однако его можно разделить на великолепные отрывки. Еврейская женщина собирает чемоданы и разговаривает сама с собой, затем со своим мужем, и, наконец, уходит от него. Она не хочет, чтобы ее религия испортила ему жизнь. Он не пытается ее остановить.

«Клео, Кемпинг, Эммануэль и Дик»: Имоджен

Автор: Терри Джонсон

Очень смешная пьеса о киноиндустрии. Имоджен, красивая и соблазнительная актриса, перебрала спиртного, и рассказывает всем вокруг, что хочет, чтобы ее запомнили за ее талант, а не за ее сексуальную внешность.

Помните, главное в прослушивании не сам монолог, а то, как вы его представите. Выбирайте тот, что вам по душе, а когда он вам надоест – ищите другой.

Автор: Стюарт Говард, режиссер по подбору персонала для театра, кинематографа и телевидения из Нью-Йорка. Среди его последних работ – современная постановка «Вестсайдской истории». Имеет степень бакалавра искусств Университета Карнеги-Меллон и магистра драматургии Университета Пердью, а также диплом по французской классической драматургии Сорбонского Университета.

Перевод выполнила: Наталья Склёмина

Проза для поступления в театральный

Выбирая прозу (прозаический отрывок) для поступления в театральный ВУЗ или ВГИК, абитуриенту следует помнить, что просят читать именно прозу, а не драматический кусок, не монолог из пьесы. Почему это важно?

На этапе поступления на актерский факультет театрального ВУЗа, никто из преподавателей по мастерству актера не может ( и не в праве) требовать от абитуриента ту работу, которая выполняется студентами.

Сейчас, при поступлении, комиссию интересуете именно «Вы, как человек», ваш психо-физический аппарат, не загруженный попыткой создания некого драматического образа.

Создание образа – это программа 3-его курса театрального училища (ВУЗа). Не стоит торопиться. Поверьте, не сможете вы полноценно «выдать» роль Гамлета или Джульетты на вступительных турах.

Это будет смешная самодеятельность! И не потому, что вы бездарь, а потому, что вы просто напросто пока еще не знаете, КАК создавать эти образы. А если знаете, то зачем вам учиться, ступайте напрямик в театр или на съемочную площадку. Повторюсь: не берите пьесы! От вас, при прочтении прозы для поступления в театральный ВУЗ, ждут иного.

Прозу просят прочитать прежде всего, чтобы понять, насколько вы выразительны, какова ваша образность мышления, т.е. умеете ли вы словами, мимикой, жестами, паузами, энергетикой, и т.д. передать мысли и «картины», написанные автором. Интересны ли Вы в этом повествовании. Каково Ваше личное отношение к тому, что вы читаете, насколько Вы можете увлечь слушателя своим повествованием.

Не стоит ничего разыгрывать, оставайтесь самим собой. Еще раз говорю, комиссию при поступлении в театральный, вы интересуете, как чистый лист бумаги, как пластилин, из которого в дальнейшем можно будет «лепить» актера или актрису. Безусловно, долго Вас слушать не будут. Отрывок должен быть небольшим. Одна треть страницы, от силы – половина, вполне достаточно. Желательно, чтобы отрывок был законченным: т.е. в нем было бы начало, развитие, кульминация и развязка. Но найти, подобрать такие маленькие куски, чтобы они соответствовали данным условиям не просто. Но они есть. Можно взять рассказы классиков (Чехова, Бунина) и скомпелировать текст, оставить самое важное. Классики вам простят, уверяю. Не бойтесь сокращать внутри выбранного куска. Часто в кусках есть повторы, длинноты – смело сокращайте их.

Часто спрашивают меня, как педагога по актерскому мастерству,  абитуриенты театральных ВУЗов: как быть с прямой речью, если она присутствует в куске? Во-первых, не берите куски, состоящие более чем на треть из прямой речи или диалогов – эти куски сродни драматургии. Если же в Вашем выбранном куске присутствует короткий диалог без которого не обойтись – ничего страшного.

Авторский текст (его должно быть большинство) читайте от себя, непосредственно комиссии, а диалог или иную прямую речь персонажа отделите от авторского текста, изменением взгляда, позы, географией тела. Но все равно, даже произнося прямую речь героя, помните, что полноценный образ на данном этапе Вами не создается. Выбирая материал, помните, что комиссия проверяет на прозе (впрочем и на стихах, и даже на басне) ваш вкус. Не стоит брать куски из ширпотребных книжонок, которые читают в метро. Берите достойных авторов: их у нас много. И не обязательно это должны быть только классики, которых проходят в школе (хотя пару отрывков советую взять из них). Возьмите Булгакова, Зощенко, ОГенри, Флобера, Бальзака, Мопассана, Золя, Пруста, Шукшина, Улицкую, Довлатова… Список бесконечен.

Но – самое главное: прозаический отрывок (проза) для поступления в театральный, которую вы выберите, должна непременно, очень-очень Вам нравиться, она должна быть Вам близка, Вам непременно должно хотеться ее рассказывать. Она должна войти Вам в душу и в кровь. В ином случае – не берите этот кусок, откладывайте данного автора в сторону и снимайте с полки следующую книгу. Процесс подбора репертуара для поступления в театральный – процесс длительный и кропотливый. Надо, чтобы этот литературный материал стал «Вашим», врос в Вас. Но если Вы найдете такой материал и он полностью «ляжет» на Вашу психо-физику, выгодно будет подчеркивать вашу индивидуальность, раскрывать образность мышления, и интересный способ выражения чувств и мыслей – это дорогого стоит! Правильно подобранный материал – 50 % успеха на конкурсе в театральный ВУЗ или во ВГИК.

Уважаемые абитуриенты!

Я верю в Ваш талант!

Пишите
Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript
, звоните, обращайтесь в соцсети за вопросом.

За эти годы я успешно подготовил более чем 100 человек в театральные ВУЗы Москвы. 

Приходите на  живые занятия и участвуйте в Скайп-занятиях!

 8-926-08-78-795

Подписаться на бесплатную рассылку для абитуриентов можно на данной странице слева:

http://www.masterakter.ru/informacija/faq.html

Вступить в группу в Контакте можно здесь! http://vk.com/club24631483

Участвуйте в наших бесплатных вебинарах и мастер-классах!

 Вся эта информация будет доступна только участникам группы «У Вас все получится! Абитуриентам театральных ВУЗов»

Педагог по мастерству актера,

Тагиев Эльдар Рафикович.

Решив посвятить себя сцене, многие молодые люди делают грубую ошибку, романтизируя творческую профессию. Первый укол суровой реальности ощущается во время подготовки к вступительным экзаменам.

Монолог для поступления в театральный для девушек не менее важен и ответственен, чем знание основных законов физики для будущих инженеров.

Как же среди разнообразия материала выбрать тот самый текст, который покажет абитуриентку с лучшей стороны?

Прослушивание в театральный ВУЗ

Несмотря на то, что актёрские ВУЗы стоят на «других слонах», они имеют одну явную общую деталь с более «приземлёнными» учебными заведениями – вступительные экзамены.

Как и везде, наличие таковых определяет тех, кто продолжит обучение.

Однако на сегодняшний день многие специалисты считают, что подобная процедура отбора теряет свою актуальность.

Происходит это по большей части из-за того, что многие молодые люди в представленных условиях не способны показать себя в полной мере.

Актёр — это, безусловно, профессионал, но не робот, – человек. Человеческий фактор в большинстве случаев играет основополагающую роль в вопросе, когда нужно показать своё «Я».

Как показывает статистика, большинство поступающих — экстраверты. То есть люди, обладающие природной предрасположенностью к общению с малознакомыми людьми, открытым характером.

В то время как интровертам нужно приложить массу усилий, чтобы доказать свою профпригодность.

Талант – это дар. Но он не всегда виден невооружённым глазом. Порой под талантом принимаются обычные общительность и открытость, которые, безусловно, хороши в реальной жизни, но бесполезны на сцене.

Но пока система работает следующим образом:

1. Специальность или творческий конкурс. Как правило, проходит в несколько этапов. На этих этапах обязательно прочтение наизусть произведения. Это может быть рассказ, стих, басня, отрывок из прозы. Помимо главного текста, рекомендуется иметь в запасе 1-2 произведения другого формата.
2. Коллоквиум. Представляет собой собеседование с членами приёмной комиссии, где абитуриенту будут задавать вопросы, касающиеся профессии.
3. Русский язык и литература. Результаты ЕГЭ.

Мы поговорим о творческом конкурсе.

Монолог против описательной прозы

Каждый абитуриент индивидуален. И выбор в пользу определённого произведения складывается исключительно исходя от предпочтений человека.

Но не стоит забывать, что это конкурс. И порой выход из зоны комфорта – лучшее, что можно сделать в данной ситуации.

На фоне других выигрышнее всего смотрятся (или слышатся) прозаические произведения.

Стихотворная форма подразумевает под собой наличие определённого ритма, в прозе же он не столь выражен. Его нужно, как говорится, нащупать.

Сейчас ни в коем случае не умаляется значимость чтецов. Однако, согласитесь, даже пятилетний ребёнок может прочесть стих.

Другой вопрос в содержании и подаче, но факт остаётся фактом: в рамках конкурса проза предпочтительнее.

Причём обратить внимание рекомендуется именно на монолог. Он лучше простой описательной прозы, так как даёт большую возможность проявить актёрские способности.

Ведь по сути что есть монолог? Это речь от первого лица со всеми переживаниями, оттенками и интонациями.

Передать характер главного героя, показать тонкость, хрупкость, либо наоборот силу момента через монолог проще и одновременно сложнее. Перед будущим актёром стоит задача не из простых, но очень в духе театра – прожить маленькую жизнь.

В то время как описание призвано для того, чтобы дать зрителю представление о происходящем вокруг.

Примеры монологов для девушек

Роль женщины в искусстве недооценить сложно. Мать, дочь, сестра, возлюбленная –  эталон силы, верности, нежности.

Также немалый интерес вызывают и отрицательные женские персонажи. Они, подобно змею искусителю, ловко и будто бы между делом способны вершить, крушить судьбы.

При этом глубина переживаний, искренность чувств и намерений что у одних, что у других многогранна и интересна.

Именно поэтому от того, какой женский монолог для поступления в театральный ВУЗ выберет юная девушка, зависит её дальнейшая судьба как актрисы.

Выбор огромен. Если душа больше лежит к зарубежным авторам, обратите внимание на отрывки и персонажей следующих произведений:

• Виола. «Двенадцатая ночь» Уильяма Шекспира. История, которая откликается в сердцах по сей день. Молодая девушка переоделась в юношу и к своей неожиданности обнаружила, что в таком облике интересна молодой даме. Метания Виолы отлично показывают всю комичность и трагичность сложившейся ситуации;
• Джорджи. «Мечтательница» Эльмера Райса. Неподдельная лёгкость и искренность, которую порой так сложно преподнести со сцены. Главная героиня – Джорджи – просыпается и спешно собирается по своим делам;
• Жена-еврейка. «Страх и нищета в Третьей империи» Бертольда Брехта. Весь монолог из произведения очень длинный и непростой (порядка 20 минут), но вся прелесть в том, что его можно разбить на несколько частей. Действие происходит в момент, когда женщина собирает вещи и уходит от своего мужа из-за своей принадлежности к религии. Она не хочет портить ему жизнь, он в свою очередь не пытается её удержать.
• Имоджен. «Клео, Кемпинг, Эммануэль и Дик» Терри Джонсона. Пьеса, как и сам отрывок, интересная, яркая. В лёгкой шуточной форме рассказывает о киноиндустрии. Имоджен, немного перебрав, делится с окружающими своим желанием – чтобы фабрика грёз запомнила её за настоящий талант, а не миловидную внешность.

Если обращаться к русской классике, то никак нельзя пройти мимо:

• пьесы «Чайка» Антона Чехова;
• романов Фёдора Достоевского «Идиот», «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Дядюшкин сон», «Неточка Незванова», «Униженные и оскорблённые»;
• произведений «Анна Каренина» и «Война и мир» Льва Толстого – классика жанра в мире душевных переживаний.

Продолжать можно бесконечно, ведь каждая героиня, «живущая» в мире автора, заслуживает особого внимания. Здесь важно выбрать то, что действительно сыграет на руку.

Как определиться с материалом

Но как из многообразия материала выбрать тот, который будет выигрышнее всех?

Ответ прост, но неочевиден – никак. Идеального монолога не существует.

Актёр — это бесконечная работа, в первую очередь над собой. Успех — это 1% таланта и 99% труда.

Монолог при поступлении девушки в театральный должен быть инструментом, помощником для достижения цели. Но, как говориться, плохому танцору все туфли не те.

Не стоит штудировать миллион произведений для поиска того самого, но и останавливаться на первом попавшемся не стоит.

Для начала посмотрите на себя как можно критичнее. Что вы из себя представляете? Какой образ вам ближе? Всплывают ли в вашей памяти персонажи, схожие по характеру, манерам с вами?

Если да – можете смело перечитывать произведения.

Но так же работает и обратная ситуация. Выйти из своего привычного повседневного образа, означает показать свою предрасположенность к актёрству.

Но опасайтесь подводных камней. Порой желание выделиться, запомниться может сыграть злую шутку.

Мужской монолог: за и против

К желанию проявить себя можно причислить чтение мужских монологов.

Никто не запрещает вам делать подобный ход. Вполне возможно, что передать мужественный характер мужчины для вас намного интереснее и проще, нежели тонкий, нежный девичий.

Здесь, как и вообще всё в рамках творческого конкурса, всё зависит от членов приёмной комиссии.

Оценка абитуриента носит исключительно субъективный характер. Тут уже нужно обращать внимание на то, что нравится и не нравится преподавателям.

Вас никто не ограничивает гендерными рамками, но если вы не уверены на 100% в том, что справитесь с текстом мужчины, – не беритесь.

Подготовка к прослушиванию

Опытные и «бывалые» в один голос советуют начать готовиться к поступлению в театральный не менее чем за год.

Это никак не связано с тем, что новобранцы «тугие и деревянные». Наоборот – конкурс с каждым годом всё сложнее, конкуренции больше.

Оттачивайте ораторское мастерство, работайте над гибкостью и пластикой тела, ставьте голос – ничто не будет лишним или ненужным.

В этом видео вы узнаете, как поступить в театральный ВУЗ:

И главное помните, что в первую очередь комиссия ищет яркую, выдающуюся личность. Игра игрой, но индивидуальность актёра в разы ценнее.

Порой показать себя настоящего намного сложнее, чем сыграть полную свою противоположность.